ऐतिहासिक बारोक युग। वास्तुकला में बारोक शैली: विवरण और फोटो

इतालवी। बारोको एक अजीब, विचित्र है), यूरोप और अमेरिका के कला में मुख्य शैली दिशाओं में से एक है। XVI - SER। XVIII शताब्दियों। बी। कला के विलय (शहरी और महल-पार्क ensembles, ओपेरा, पंथ संगीत, oratorio) के लिए, वास्तविकता और भ्रम के संयोजन के लिए छवियों, प्रभाव, महानता और धूमधाम की गतिशीलता का विपरीत, तनाव, गतिशीलता; एक ही समय में - व्यक्तिगत शैलियों की स्वायत्तता की ओर प्रवृत्ति (कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, सूट में उपकरण संगीत)। परिपक्व निरपेक्षता की महान-चर्च संस्कृति से संबंधित, गंभीर "बड़ी शैली"। बारोक वास्तविकता और भ्रम को संयोजित करने के लिए विपरीतता, तनाव, छवियों की गतिशीलता, महानता और पोम्पी की इच्छा की विशेषता है। यह वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला में बाहर निकला।

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बरोक

इतालवी। - अजीब, अजीब) - XVI के अंत की यूरोपीय कला में शैली - एक्सवीएस सदियों के बीच में। राष्ट्रीय राज्यों की शिक्षा के युग में यूरोप में बारोक की स्थापना हुई थी। बरोक की कला, अभिजात वर्ग सर्कल और चर्च के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, इरादा उनकी शक्ति को महिमा और बढ़ावा देना था।

बैरोक की कला के लिए, भव्यता और धूमधाम, प्रभाव और चश्मे की लत, पैमाने, सामग्रियों, प्रकाश और छाया के विपरीत, जो बाहरी प्रभावों, भकोष, तत्काल समस्याओं से प्रस्थान, शानदार समस्याओं के विपरीत है।

सबसे पहले, बारोक ने वास्तुकला में खुद को प्रकट किया। इमारतें ठंढी, सुस्त हो गईं। संरक्षक अंदरूनी विविध रूपकिसकी फैंसी ने मूर्तिकला, मॉडलिंग, आभूषण पर जोर दिया।

बारोक को अन्य प्रकार की कला में विकसित किया गया था - पेंटिंग, कविता, नाटक और विशेष रूप से संगीत में।

युग बैरोक ने उत्कृष्ट लेखकों (टीएस तासो, पी। कैल्डरन), कलाकारों (कैरावागियो, कोरेडजो, पी। रूबेंस, ए वैन डाइक), आर्किटेक्ट्स (एल बर्निनी, एफ। बैरोमिनी), संगीतकार (आई.एस. बाच, गेंडेल) की दुनिया दी। , ए vivaldi) जिन्होंने वास्तव में बनाया सरल निर्माण. उत्कृष्ट परिभाषा

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Baroque (इटाल्को - "अजीब", "अजीब", "अजीब", "अतिरिक्तता के लिए प्रवण") - चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य और XVII-XVIII सदियों के संगीत में शैली।

बारोक का दिन बाद दो शताब्दियों द्वारा निर्धारित किया जाता है - एक्सवीआई के अंत और XVIII सदियों के अंत के बीच। बारोक (जिसका शाब्दिक अर्थ है का शाब्दिक अर्थ है, अजीब) इटली में जन्म था और जल्द ही अधिकांश यूरोपीय देशों और अमेरिका (मुख्य रूप से मध्य और दक्षिणी) को कवर किया गया था। इस शैली की मुख्य विशेषताएं तनाव, विशालकां और भावनात्मक संतृप्ति बन गई हैं। जटिल ज्यामिति, अप्रत्याशित प्रकाश प्रभाव, विभिन्न प्रकार के जटिल पैटर्न और एक सुस्त सजावट, जहां अवतल रिक्त स्थान अप्रत्याशित रूप से उत्तलाए गए हैं, देर से पुनर्जागरण की सद्भाव के एक और आराम से युग में बदलाव आया है। उन्हें इतालवी मिशेलेंगलो बुओनोटी (उनकी देर से अवधि में) और विगोला की वास्तुकला द्वारा लगातार टीका लगाया गया था। दोनों वेटिकन इमारतों को परेशान कर रहे थे, जो कि इस वास्तुशिल्प शैली का लगभग मुख्य प्रतीक है।

Baroque अंदरूनी, मूर्तिकला, नक्काशीदार आभूषण, चित्रकला, दर्पण, भारी स्तंभों और सीढ़ियों के डिजाइन में उपयोग किया जाता है। सामग्री Travertine, Dolomite, संगमरमर, बेसाल्ट का उपयोग करें। स्केल विरोधाभास, प्रकाश और छाया खेल, तीव्र गहरे रंग (सुनहरा, गुलाबी, नीला) - यह सब दुनिया की भ्रम और निरंतर परिवर्तनशीलता की भावना पैदा करता है। सामान्य सीमा से आप उस समय के सबसे ज्वलंत आर्किटेक्ट्स आवंटित कर सकते हैं। इटली में, यह फ्रांसेस्को बोरोम्बिनी (1599-1677) है, जिसने अपनी गतिविधियों को सेंट पीटर के कैथेड्रल में मेसन के रूप में शुरू किया, लेकिन बाद में सहायक जियोवानी लोरेन्ज़ो बर्नीनी (15 9 8-1680) मिशेलेंजेलो बुओनोटी, और पिट्रो और कॉर्टन बन गए। फ्रांस में - फ्रैंकोइस मंससर (15 9 8-1666) और लुई लेवो (1612-1648), जिन्होंने काम किया लुई XIV।, ऑस्ट्रिया में - जोहान बर्नार्ड फिशर वॉन एरलाह और उनके बेटे (शॉनब्रुन और करलेसकिर्चे के मुख्य वियना पैलेस के लेखक)। ऑस्ट्रिया में, यह जोहान बर्नार्ड फिशर वॉन एरलाह और उनके बेटे (वे शॉनब्रुन और कार्लस्कर्म के मुख्य वियना पैलेस के लेखक हैं), चेक गणराज्य में - फ्रांसेस्को करट्टी (चेरनिनस्की पैलेस के लेखक), रूस में - Ukhtomsky Dmitry Vasilyevich (1719-1774)। वर्तमान पोलैंड और यूक्रेन (कंप्यूलर भाषण के बाद) के क्षेत्र में कई बारोक नमूने। उनमें से कुछ रोमन चर्च आइल जेसू के अनुसार इतालवी आर्किटेक्ट्स द्वारा बनाए गए थे।

Baroque वास्तुकला ने नए को जन्म दिया प्रगतिशील रुझान शहरी और उद्यान-पार्क ensembles बनाने में। इमारतों आसपास के क्षेत्रों के साथ एक पूर्णांक बन जाते हैं। आसपास के परिदृश्य राजसी मूर्तियों के साथ फव्वारे के समूहों को सजाने, बगीचों में डाल दिया नाटकीय प्रदर्शन खुली हवा में। शैली स्वयं शानदार चश्मे के निर्माण, भ्रम और वास्तविकता के कगार पर वातावरण को मजबूर करती है।

Baroque - अतिवाद संस्कृति। इस अतिरिक्त - गुना और कर्ल के व्यक्तियों। यदि दीवार की चिकनी सतह अचानक उठने लगती है, तो एक लहर की तरह, एक बारोक है। बैरोक (उनकी शाखाओं में से एक के बाद - व्यवहारवाद) ने कई नए प्रकार की इमारतों को विकसित किया है। यह एक राजसी शहर पैलेस, एक बैरोक मठ, एक महल और एक बरोक बगीचे के साथ एक देश विला है।

Baroque एक असामान्य, अद्भुत, हड़ताली के लिए एक भौतिककृत आकर्षण है। इस शैली से, हमें विशाल मूर्तियों और ग्रोटेस्क मास्क, आउटडोर सिनेमाघरों, विदेशी विवरणों के साथ असामान्य इमारतों के साथ लैंडस्केप आर्किटेक्चर, बगीचे और पार्क मिलते हैं। Baroque असामान्य और अद्भुत एकत्र करता है। Engravings, खनिज, समृद्ध पौधे। पहले के लिए संग्रहालय संग्रह अलग अलमारियाँ बनाई जाती हैं।

बगीचों के बारे में विशेष रूप से कहा जाना चाहिए। बैरोक इमारतों को मठ के सामने महल या बगीचे के सामने क्षेत्र को शामिल करना चाहते हैं। इमारत आसपास के क्षेत्रों के साथ मौजूद है, और अपने आप में नहीं।

बारोक मैन (और आर्किटेक्ट) दुनिया के डिवाइस के बारे में प्रश्नों के विशिष्ट था, और यह उत्तर अक्सर दिव्य क्षेत्रों में नहीं था। Baroque आर्किटेक्ट्स और मूर्तिकार अब ईमानदारी से मानव के साथ ईमानदारी से भ्रमित हैं। "एक्स्टसी पवित्र टेरेसा" के प्रसिद्ध मूर्तिकला में बर्निनी की इतनी सुस्त अभिव्यक्ति है कि समकालीन लोग भी हंसते हैं।

रूस में, बारोक शैली के उदय दूसरे के लिए खाते हैं आधा Xviii सदी, जबकि यूरोप में क्लासिकवाद के लिए पहले से ही एक संक्रमण है। अन्य शैलियों की तरह, रूस में बारोक ने किसी प्रकार की पहचान हासिल की, इस संबंध में ऐसा शब्द "रूसी बारोक" के रूप में दिखाई दिया और यूरोपीय सरल संरचना से अलग था वास्तुकला रचनाएँ। साथ ही, रूसी आर्किटेक्ट्स ने सक्रिय रूप से गिल्डिंग समेत रंग में उज्ज्वल रंग और रंगीन विरोधाभासों का उपयोग किया। परिष्करण सामग्री के रूप में, आगे पेंट करने के लिए, प्लास्टर और प्लास्टर को वरीयता दी जाती है। इसलिए, रंग उज्ज्वल और समृद्ध हो जाते हैं: लाल, नीले, सफेद के साथ संयोजन में पीला। स्टुको सजावट परंपरागत रूप से रूसी शैली में एक आभूषण के रूप में मॉडलिंग का उपयोग करता है। इंटीरियर के विभिन्न हिस्सों की सजावट के लिए, साथ ही छत भी गिल्डिंग तकनीक लागू होती है।

देर से XVII-प्रारंभिक XVIII शताब्दी में, रूसी बारोक को कई धाराओं में बांटा गया था: "मॉस्को" बारोक, "नारीशकिंसकोय" बारोक, उनके बाद - "स्ट्रोगनोवस्काय" और "गोलित्सिन"। इस तरह के शीर्षक उन लोगों के नाम के लिए धन्यवाद देते हैं जो किसके संरक्षण के तहत बनाए गए थे महत्वपूर्ण वस्तुएं युग। यहां तक \u200b\u200bकि "उरल बार्क" और "साइबेरियन बैरोक" भी हैं।

बैरोक का सबसे हड़ताली व्यक्तित्व सेंट पीटर्सबर्ग, पीटरहोफ और त्सर्स्की गांव, लक्जरी और पैमाने के महल ensembles था जो यूरोप में बराबर नहीं पाया जाता है। उस युग के बकाया आर्किटेक्ट्स में से एक एलिजाबेथ बरोक के संस्थापक बन रहा है।

सेवा मेरे मध्य XVIII Baroque बदलने के लिए और भी परिष्कृत और एक्लेक्टिक शैली रोकोको है।

बरोक- देर से पुनरुद्धार युग में यूरोपीय संस्कृतिएक्सवीआई-एक्सवीआईआईआई सदियों की विशेषताएं, जिनमें से केंद्र इटली था। बारोक शैली इतालवी शहरों में XVI-XVII सदियों में दिखाई दी: रोम, मंटू, वेनिस, फ्लोरेंस। बारोक युग को विजयी मार्च "पश्चिमी सभ्यता" की शुरुआत माना जाता है। Baroque विरोधी शराब की विशेषज्ञतावादवादवाद।

बारोक विशेषताएं

बैरोक विपरीतता, तनाव, छवियों की गतिशीलता, प्रभावशीलता, महानता और पोम्पी की गतिशीलता की विशेषता है, कला के विलय के लिए वास्तविकता और भ्रम का संयोजन करने के लिए (शहरी और महल पार्क ensembles, ओपेरा, खेतीवाद, oratorio); साथ ही, व्यक्तिगत शैलियों की स्वायत्तता की ओर प्रवृत्ति (कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, सूचक को वाद्य संगीत)। शैली के विश्वव्यापी ढांचे झटके के परिणामस्वरूप विकसित हुए हैं, जो छात्र के एक्सवीआई शताब्दी के अजनबियों के लिए। दुनिया का विचार उचित और निरंतर एकता के रूप में, साथ ही एक व्यक्ति के पुनर्जागरण विचार को एक उचित प्राणी के रूप में पुरातनता में बदल दिया गया। अभिव्यक्ति के अनुसार, व्यक्ति ने खुद को महसूस करना शुरू किया "कुछ और कुछ भी नहीं", "जो लोग केवल घटनाओं की उपस्थिति को पकड़ते हैं, लेकिन यह उनकी शुरुआत या उनके अंत को समझने में सक्षम नहीं है।"

Epoch Barochko

युग Baroque नस्लों बड़ी राशि मनोरंजन के लिए समय: तीर्थयात्रा के बजाय-प्रोमेनेड (पार्क में चलता है); कैरोसेल टूर्नामेंट (घुड़सवारी) आईसीसी में; इनक्टर-टेम्पलेटबल मास्करेड। आप झूलों और "फायर फन" (आतिशबाजी) की एक और उपस्थिति जोड़ सकते हैं। पोर्ट्रेट्स और परिदृश्य अंदरूनी हिस्सों में रखा गया था, और आध्यात्मिक से संगीत एक सुखद ध्वनि खेल में बदल गया।

बैरोक युग परंपराओं और अधिकारियों को अंधविश्वास और पूर्वाग्रहों के रूप में अस्वीकार करता है। सच है, सब कुछ जो "स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से" गणितीय अभिव्यक्ति सोचता है या है, दार्शनिक descartes घोषित करता है। इसलिए, Baroque मन और ज्ञान की एक शताब्दी है। यह मौका नहीं है कि "Baroque" शब्द मध्ययुगीन तर्क में निष्कर्षों के प्रकारों में से एक के पदनाम के लिए आगे बढ़ता है बारोको।। वर्साइल्स में, पहला यूरोपीय पार्क अनपॅकिंग कर रहा है, जहां जंगल का विचार बहुत गणितीय रूप से व्यक्त किया जाता है: लाइम गलियों और चैनल लाइन में सूचीबद्ध होते हैं, और पेड़ स्टीरियोमीटर आंकड़ों के तरीके पर छंटनी की जाती हैं। बारोक युग की सेनाओं में, पहले एक समान प्राप्त हुआ, "मुश्ता" को बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है - शुल्क पर इमारतों की ज्यामितीय शुद्धता।

मैन युग Barochko

Baroque आदमी प्राकृतिकता को खारिज करता है जो जंगलीपन, बेकारता, समोटायता, अत्याचार और अज्ञानता के साथ पहचाना जाता है - सभी तथ्य यह है कि रोमांटिकवाद के युग में। बारोक महिला पैलोर के साथ त्वचा को महत्व देती है, उस पर अप्राकृतिक, शेडिंग हेयर स्टाइल, कॉर्सेट ने कृत्रिम रूप से व्हेल यूएसए से एक्रोकास स्कर्ट का विस्तार किया। वह ऊँची एड़ी के जूते पर है।

और बारोक युग में पुरुषों का आदर्श एक सज्जन-ओटंगल बन जाता है। सज्जन: "सॉफ्ट", "सज्जन", "शांत"। प्रारंभ में, वह मूंछ और दाढ़ी, आत्माओं के झुकाव और झुकाव wigs पहनने के लिए पसंद किया। क्या शक्ति, यदि आप मारे जाते हैं, तो ट्रिगर कोटिंग पर क्लिक करते हैं। Baroque के युग में, प्राकृतिकता - etos अभिनज्ञता, जंगलीपन, अश्लीलता और पागलपन। एक दार्शनिक मुक्त राज्य (इंग्लैंड) के लिए प्रकृति की सत्ता।) - यह एक ऐसा राज्य है जो अराजकता और सभी के खिलाफ युद्ध की विशेषता है।

Baroque मन की शुरुआत में प्रकृति बनाने के विचार को दर्शाता है। जरूरत को बर्दाश्त न करें, लेकिन "सुखद में धोखाधड़ी और सिखाए गए शब्दों को पढ़ाया गया" (युवा ईमानदार ज़ीरोजल, 1717)। दार्शनिक के अनुसार, अनुलग्नक पहले से ही निहित नहीं हैं, लेकिन "मानव सार स्वयं"। इसलिए, भूख एक उत्तम एजेंट में तैयार की जाती है (यह बारोक युग में ठीक है, कांटे और नैपकिन दिखाई देते हैं); विपरीत लिंग में रूचि - courtomphlirt में, झगड़े - सोफिस्टिकेटेड डेलि में।

बैरोक के लिए, ईश्वर-देवता को सोने का विचार विशेषता है। भगवान एक उद्धारकर्ता के रूप में नहीं सोचते हैं, लेकिन एक महान वास्तुकार के रूप में जिसने दुनिया को एक घड़ी बनाने वाले के रूप में बनाया है, एक तंत्र बनाता है। यहां से बारोक वर्ल्डव्यू की एक विशेषता कैमखनीवाद है। ऊर्जा संरक्षण का कानून, अंतरिक्ष और समय से पूर्ण भगवान के वचन से गारंटीकृत है। हालांकि, हालांकि, दुनिया, भगवान मिट्टी अपने कामों से और ब्रह्मांड के मामलों में हस्तक्षेप नहीं करता है। ऐसा भगवान प्रार्थना करने के लिए बेकार है - यह केवल सीख सकता है। इसलिए, भविष्यवक्ताओं और पुजारी वास्तविक हैं, भविष्यवक्ताओं और पुजारी वंशज हैं, और वैज्ञानिक और प्रकृतिवादी हैं। Visaak Newtonoclies विश्व समुदाय का कानून और मौलिक काम लिखता है "प्राकृतिक दर्शन की गणितीय शुरुआत" (168 9), abarl linnisistematame जीवविज्ञान (" प्रकृति प्रणाली ", 1735)। हर जगह यूरोपीय राजधानियां विज्ञान वैज्ञानिक समाजों की स्थापना करें।

धारणा की विविधता चेतना के स्तर को बढ़ाती है - लीबियों के दार्शनिक के अनुसार। गैलीविन सितारों के लिए एक दूरबीन को निर्देशित करता है और सूर्य के चारों ओर पृथ्वी के घूर्णन को साबित करता है (1611), एंजुरुकोड माइक्रोस्कोप छोटे जीवित जीवों (1675) का पता लगाता है। विशाल सेलबोट्स महासागर के भयंकर विस्तार, दुनिया के भौगोलिक मानचित्रों पर सफेद धब्बे धो रहे हैं। युग के साहित्यिक प्रतीक यात्रियों और एडवेंचर्स के साहसी हैं: रॉबिन्सन क्रूज़ो, जहाज डोगगुलरी बरनमुनघाउसेन।

"बरोक के युग में, मौलिक रूप से नए का गठन, मध्ययुगीन रूपांतर सोच से अलग है। एक दर्शक का गठन किया गया था, जो प्रतीक भाषा को समझने में सक्षम था। एलेगरी सभी प्रकार के प्लास्टिक और शानदार कलाओं में कलात्मक शब्दावली का मानदंड बन गया है, जिसमें उत्सव के रूप में ऐसे सिंथेटिक रूप शामिल हैं। "

पेंटिंग में बारोक

पेंटिंग में बारोक शैली की रचनाओं, "विमान" और एक धूमधाम के रूप, अभिजात वर्ग और भूखंडों की असामान्यता की गतिशीलता की विशेषता है। Baroque की सबसे विशेषता विशेषताओं - आकर्षक flowelery और गतिशीलता; उज्ज्वल उदाहरण - रचनात्मकता Rubensaikaravage।

Michelangelo Merisi (1571-1610), जो मिलानास्ट्रिचरावागो के पास जन्म के स्थान पर, सबसे महत्वपूर्ण मास्टर पर विचार करें इतालवी कलाकारजो XVI शताब्दी के अंत में बनाया गया। नई शैली पेंटिंग में। धार्मिक कहानियों में लिखे गए उनकी पेंटिंग्स एक आधुनिक जीवन लेखक के साथ यथार्थवादी दृश्यों के समान होती हैं, जो देर से पुरातनता और नए समय के समय के विपरीत होती हैं। नायकों को एक गोधूलि में चित्रित किया गया है, जिससे प्रकाश की किरणें पात्रों के अभिव्यक्तिपूर्ण इशारे को छीनती हैं, जो उनकी विशेषता के विपरीत होती हैं। कैरावागियो के अनुयायियों और सर्वोपरि, जिन्हें प्रारंभ में करावगिस्ती कहा जाता था, और कैरागिज्म स्वयं, जैसे कि एनीबाल कैराजेची (1560-160 9) या रेनी (1575-1642), इंद्रियों की जंग और करावागियो के तरीके की चरित्र को भी अपनाया जाता है। लोगों और घटनाओं की छवि में उनके प्राकृतिकता के रूप में।

XVII शताब्दी की शुरुआत में पीटर पॉल रूबेंस (1577-1640)। उन्होंने इटली में अध्ययन किया, जहां उन्होंने मानरू कारवागियो और कैरगैच सीखा, हालांकि वह केवल एंटवर्प में अध्ययन के दौरान वहां पहुंचे। उन्होंने खुशी से उत्तर और दक्षिण की पेंटिंग के स्कूलों की सर्वोत्तम विशेषताओं को संयुक्त किया, प्राकृतिक और अलौकिक, वास्तविकता और कल्पना, छात्रवृत्ति और उनके कैनवस में आध्यात्मिकता को विलय किया। अंतरराष्ट्रीय मान्यता के रूबेन्स के अलावा, फ्लेमिश बैरोक का एक और मास्टर, वांग डेन (15 99-1641) हासिल किया गया। रूबेन्स के काम के साथ, नई शैली हॉलैंड में आई, जहां उनकी पिक-अप हल (1580/85-1666), रेम्ब्रांट (1606-166 9) इवरमीर (1632-1675)। स्पेन में, कारवागियो, टीवी क्रिकिल्ला वेलास्क्यूज़ (1599-1660) के तरीके में, और फ्रांस-निकोला पॉज़सिन (15 9 3-1665) में, जो बारोक स्कूल से संतुष्ट नहीं है, अपने काम में नए प्रवाह की नींव रखी गई - क्लासिकवाद।

आर्किटेक्चर

Baroque वास्तुकला के लिए (एल। बर्नीनी, एफ। Borroriniv इटली, बी। एफ। Rastrekv रूस, जन क्रिस्टोफ Glaubitzv राष्ट्रमंडल भाषण) स्थानिक दायरे, श्लेष्म, जटिल की तरलता, आमतौर पर curvilinear रूपों द्वारा विशेषता है। अक्सर विस्तारित पैमाने-चिकनड्स, facades पर मूर्तियों की बहुतायत और अंदरूनी, volutes, बड़ी संख्या लेआउट, लचिक facades मध्य, जंगली आदतों के स्तंभों में dexploting के साथ। Coolproof जटिल रूप, अक्सर वे यूएसबीओआर एसवी के रूप में बहु-स्तरीय होते हैं। पेटलैंड रोम। विशेषता भागों Baroque -Teamon (अटलांट), कैरीटिडा, मास्करॉन।

इतालवी वास्तुकला में, बारोक कला का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि कार्लो मैडर्न (1556-1629) था, जिसने स्मररिज्मोमी को अपनी शैली बनाई। उनकी मुख्य रचना रोमन मेर सांता सुसान (1603) का मुखौटा है। Baroque मूर्तिकला के विकास में मुख्य आंकड़ा बर्निनी था, जिनकी नई शैली में पहली कृतियों की पहली कृतियों के 1620 के बारे में है। बर्नीनी भी एक वास्तुकार है। यह सेंट पीटर रोम इंटर्जर्स के साथ-साथ अन्य इमारतों के कैथेड्रल के डिजाइन से संबंधित है। फाउंटेन, कार्लो रेनाल्डी, हवबानिनो, बाल्डासारे, लोंगन, लुइगी वावीतेली, पिट्रो और कॉर्टोना में महत्वपूर्ण योगदान। सिसिली में, एक बहु भूकंप 1693 एपर्टर्ड स्टाइलिश बारोक - सिसिलियन बारोक। प्रकाश एमआईएलएम के माध्यम से चर्च में गिरने वाले बैरोक स्पेस के मूल रूप से महत्वपूर्ण तत्व के रूप में कार्य करता है।

Kinochko Quinquic, पेंटिंग, मूर्तियों और वास्तुकला के एक प्रभावशाली विलय को Corvisanta-Maria डेला-विटोरिया (1645-1652) में Kapellakrano माना जाता है।

बारोक शैली स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम (फिर फ्लैंडर्स), नीदरलैंड, रूस, फ्रांस, राष्ट्रमंडल में फैल जाती है। स्पेनिश बारोक, या स्थानीय churrieceseco (आर्किटेक्टोक्रिग्नर के सम्मान में), और लैटिन अमेरिका में वितरित। सेंट जेम्स की मदद के लिए सबसे लोकप्रिय स्मारक स्पेन के मंदिरों के विश्वासियों द्वारा सबसे अधिक सम्मानित है। लैटिन अमेरिका में, बैरोचको स्थानीय वास्तुकला परंपराओं के साथ मिश्रित, यह सबसे परिष्कृत संस्करण है, और इसे कॉल करता है अल्ट्राबैको.

फ्रांस में, बारोक शैली अन्य देशों की तुलना में अधिक मामूली है। पहले यह माना जाता था कि यहां मुझे शैली नहीं मिली, और बारोक स्मारकों को क्लासिकिज्म स्मारक माना जाता था। कभी-कभी वे बैरोक के फ्रेंच और अंग्रेजी वेरिएंट के संबंध में "बारोक क्लासिकिज्म" शब्द का उपयोग करते हैं। अब एक नियमित पार्क के साथ वर्सेल पैलेस, लक्समबर्ग पैलेस, पेरिस की इमारत, और अन्य, फ्रांसीसी बारोक के लिए गिना जाता है। काम करता है। उनके पास वास्तव में क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं हैं। बारोक शैली की विशेषता विशेषता बागवानी कला का रेल-शैली परिदृश्य है, जिसका उदाहरण पार्क के संस्करणक हैं।

बाद में, 18 सदियों की शुरुआत में, उन्होंने अपनी शैली, बारोक -क्रोश्रोक की विविधता विकसित की। उन्होंने खुद को इमारतों के बाहरी डिजाइन में नहीं बताया, बल्कि केवल अंदरूनी हिस्सों के साथ-साथ किताबों के डिजाइन में, कपड़ों, फर्नीचर, चित्रकला में भी शामिल किया। शैली यूरोप और रूस में हर जगह वितरित की गई थी।

बेल्जियम में बकाया स्मारक Baroque भव्य plasevbrussine ensemble है। बारोक सुविधाओं में रूबेन्सव वरपेन है, जो कलाकार की अपनी परियोजना के अनुसार बनाया गया है।

रूस में, बारोक XVII शताब्दी में दिखाई देता है ("नारीशकिन बारोक", "गोलित्सिन बारोक")। XVIII शताब्दी में, रचनात्मकता में वीएनसीटी-पीटर्सबर्ग उपनगरों के विकास के विकास के विकास में। शांत-बुलाया "पेट्रोवस्को बरोक" (अधिक संयम), और पेट्रोव्नोमियन और नवीनीकरण के एक उदय तक पहुंचता है। I. Chevakinskiyib। RASTERLI

जर्मनी में, एक उत्कृष्ट स्मारक बैरोक सैन ससी (लेखकों - और जी। जला (उसे) में नया महल है। रूसी।, एच एल। मंतर) और ग्रीष्मकालीन महल वहां (जी वी। नोबेल्सडोर्फ)।

सबसे बड़ा I प्रसिद्ध ensemblesवर्ल्ड इन द वर्ल्ड: वर्साइल्स (फ्रांस), पीटरहोफ (रूस), अरंज्यूस (स्पेन), ज़वारिंग (जर्मनी), शॉनब्रुन (ऑस्ट्रिया)।

लिथुआनियाई के ग्रैंड डच में, सरमेटियन बारोक बारोक बारोक शैलियों फैल गए थे, सबसे बड़ा प्रतिनिधि-ए क्रिस्टोफ ग्लुबिट्ज़। उनकी प्रसिद्ध परियोजनाओं में - भगवान (विल्नीयस), सोफिया कैथेड्रल (पॉलीटस्क) आदि के आरोही का पुनर्निर्माण किया गया।

मूर्तिकला में बारोक

मूर्तिकला बारोक शैली का एक अभिन्न हिस्सा है। सबसे बड़ा मूर्तिकला और मान्यता प्राप्त वास्तुकार 17 वासना, इटालिनेट्सोरनो बर्नीनी (15 9 8-1680)। सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से - पौराणिक दृश्यों में से एक रोमन चर्चों में से एक में भगवान Svetomapollon, और वेदी समूह "Ecstasy Saint Teresa" द्वारा पीछा किया गया tonamonamefydaphne के भूमिगत साम्राज्य के अपहरण द्वारा पौराणिक दृश्य। उनके कटा हुआ बादलों के साथ उनके बाद और जैसे कि हवा में लहराते हुए, पात्रों के दृष्टिकोण, खजूर-दृश्य भावनाएं, इस युग के मूर्तियों की आकांक्षाओं को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करती हैं।

स्पेन में, बारोक शैली के युग में स्पेन में लकड़ी की मूर्तियां प्रचलित थीं, उन्हें एक बड़ी सच्चाई की तरह दिया गया था, उन्हें ग्लास आंखों और यहां तक \u200b\u200bकि एक क्रिस्टल आंसू के साथ बनाया गया था, असली कपड़े अक्सर मूर्ति पर डालते थे।

साहित्य में बरोक

बैरोक युग में लेखकों और कवियों ने वास्तविक दुनिया को भ्रम और नींद के रूप में माना। यथार्थवादी विवरण अक्सर उनकी स्पष्ट छवि के साथ संयुक्त होते थे। प्रतीकों, रूपकों, नाटकीय तकनीकों, ग्राफिक छवियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है (कविताओं की रेखाएं एक ड्राइंग बनाती हैं), उदारवादी आंकड़ों, एंटीथेसिस, समांतरता, स्नातक, ऑक्सियमन की संतृप्ति। वास्तविकता के लिए आवृत्ति-व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण। साहित्य के लिए, बारोक को दुनिया की इच्छा के अनुसार, दुनिया, समझ, विश्वकोशवाद के बारे में ज्ञान के योग के लिए एक किस्म की विशेषता है, जो कभी-कभी अराजकता के साथ घूमता है और जिज्ञासा इकट्ठा करता है, जो इसके विपरीत (आत्मा और मांस) में अस्तित्व के अध्ययन के लिए प्रयास करता है, अंधेरा और प्रकाश, समय और अनंत काल)। नैतिकता Barochko रात के प्रतीकात्मकता, नाजुकता और impermance का विषय, सपना जीवन (एफ डी Kesvedo, पी। Calderon) के विषय द्वारा चिह्नित किया गया है। ज्ञात प्ले कैल्डरन "जीवन एक सपना है।" इस तरह के शैलियों, एकत्रित और वीर उपन्यास, विकासशील हैं (जी। Schuderi, एम। डी Schuderi), एक असली दोहरी घर और व्यंग्यात्मक उपन्यास (कम, sh। सोरेल, पी। स्केरोन)। बारोक शैली के हिस्से के रूप में, इसकी किस्में पैदा हुई हैं, निर्देश: मारिनिज्म (इटली), गोंज़ोरिज्म (कूलिटियंसिज्म) Iconseptism (स्पेन), Evfisimimetophysical स्कूल (इंग्लैंड), सटीक साहित्य (फ्रांस), Makaronism, यानी। मिश्रित पोलिश-लैटिन तूफान (पोलैंड)।

उपन्यासों के कार्यों को अक्सर प्राचीन काल की काल्पनिक दुनिया में स्थानांतरित किया जाता है, ग्रीस में, कोर्ट कैवलियर और महिलाओं को चरवाहों और चरवाहों के रूप में चित्रित किया जाता है, जिसमें पादरी (ओनोर डी आईर्फ, एस्ट्री) का नाम मिला। कविता में जटिल रूपकों का उपयोग बढ़ता है। मैड्रिगल्स, आम रूप, अशोनेट, रोन्डो, कामदेव (एक छोटी कविता, किसी भी विनोदी विचार को व्यक्त करते हुए) हैं।

उपन्यास के क्षेत्र में पश्चिम में, एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि - ग्रिमलग्लस (रोमन "सरलिसिस"), नाटक-पी के क्षेत्र में। काल्डरन (स्पेन)। कविता में गौरवशाली। वुथुर (फ्रांस), डी। मैरिनो (इटली), डॉन लुइस डी गोंगोरा और Argote (स्पेन), डी। डॉन (इंग्लैंड)। फ्रांस में, इस अवधि के दौरान "निवारक साहित्य" बढ़ गया। फिर, मुख्य रूप से सैलोनमाडम डी रामबौय में खेती की, पेरिस के अभिजात वर्ग सैलून में से एक, सबसे फैशनेबल और प्रसिद्ध। स्पेन में, साहित्य में बारोक दिशा को नाम से "गोंगोरिज्म" कहा जाता था एक प्रमुख प्रतिनिधि (ऊपर देखो)।

पोलिश साहित्य में बैरक Zbignev Morstyn, Vaclav Pototsky, Vespasian Kohovsky (कविता का विषय मुख्य रूप से तीनों की सैन्य जीवनी की घटनाओं के कारण), लगभग तीनों की घटनाओं के कारण है) की वीर और महाकाव्य दिशा की कविता द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, जो कि तीनों की सैन्य जीवनी की घटनाओं के कारण), सौजन्य ( - 17 वीं शताब्दी के अंत में लोकप्रिय मकरोनियन शैली) याना एंज्हा मोरस्टिन, फिलोसोफोसोफोस्टानिस्लाव हराक्लीशा लुबोमिरस्की; गद्य में - मुख्य रूप से संस्मरण साहित्य (सबसे अधिक) सार्थक काम - "ज्ञापन" याना क्रिसोस्टोमा पासस्केट)।

रूस में, बारोक साहित्य में एस पोलोट्स्क, एफ शामिल हैं। Prokopovich।

जर्मन साहित्य में, बारोक शैली परंपराएं अभी भी ब्लूमेनेंडेन के साहित्यिक समुदाय के सदस्यों द्वारा समर्थित हैं। वे GroverserhinePodnunberg में साहित्यिक छुट्टियों की गर्मियों में जा रहे हैं। सोसाइटी ने जर्मन को पुनर्स्थापित करने और बनाए रखने के लिए बी 1646 लेजोरग फिलिप हरसफर्स का आयोजन किया, युद्ध के वर्षों में दृढ़ता से खराब हो गया।

सैद्धांतिक रूप से कविताओं Barochko बाल्टसर Grasian (1648) के "विट, या एक परिष्कृत मन की कला" और "अरिस्टोटल के" अरिस्टोटल के पाइप (1655) के उपचार में विकसित किया गया था।

संगीत बारोक

पुनर्जागरण युग के अंत में संगीत बैरोक एपिकैक्सिसिसवाद के संगीत से पहले दिखाई दिया। प्रतिनिधि - विवाल्डी, बाच, हैंडल। अग्रणी स्थिति uroangcanta, ओएसआरए, ओपेरा है। जनसंख्या, वोट और औजारों के विरोध में विशेषता, बड़े पैमाने पर रूपों का संयोजन, Xinteziuschi की गुरुत्वाकर्षण, जबकि एक साथ संगीतकारों को अलग करने के लिए रुझान (वाद्ययंत्र शैलियों की घटना)।

फैशन बारोक युग

Modaeho Barochko सदी के दूसरे छमाही, XIV की कानूनी महिला की वैधता के गांव से मेल खाता है। यह एक प्रसारण है। आंगन पर कठोरता, जटिल खरोंच का शासन किया। हिरासत शिष्टाचार के अधीनस्थ है। फ्रांस यूरोप में एक फैशन विधायक था, इसलिए अन्य देशों में फ्रांसीसी फैशन जल्दी से अपनाया गया। यह एक पलक था जब यूरोप में कुल फैशन की स्थापना की गई थी, और राष्ट्रीय विशेषताओं पृष्ठभूमि में चले गए या लोक किसान पोशाक में जीवित रहे। डॉपरर Ivuropean वेशभूषा भी रूस में कुछ अभिजात वर्ग पहने हुए, हालांकि हर जगह नहीं।

सूट को प्रायोग, धूमधाम, गहने की बहुतायत द्वारा विशेषता दी गई थी। मनुष्य का आदर्श लुईस XIV था, "किंग सन", एक कुशल राइडर, नर्तक, तीर था। यह विकास में कम था, इसलिए उसने ऊँची एड़ी पहनी थीं।

सबसे पहले, जब वह अभी भी एक बच्चा था (उसे 5 साल की उम्र में ताज पहनाया गया था), छोटे जैकेट फैशन में शपथ ली गई थीं ब्रासियर, समृद्ध रूप से फीता से सजाया गया। फिर पैंट फैशन में आए, rhngravyस्कर्ट के समान, चौड़ा, फीता के साथ भी प्रचुर मात्रा में सजाया गया, जो लंबे समय तक रहता है। बाद में दिखाई दिया जस्टोकार्ड (फ्रेंच से, इसका अनुवाद किया जा सकता है: "वास्तव में शरीर पर")। यह केबिन का प्रकार है, घुटने की लंबाई, इस युग में पहना जाता था, इसे तेज कर दिया गया था, बेल्ट इस पर पहना था। Caftannevalikamzol के तहत, आस्तीन। कैफ्टन और कैमज़ोल की तुलना बाद की जैकेट और वेस्ट के साथ की जा सकती है, जिसमें वे 200 साल में बदल जाएंगे। ज़स्टोकार्ड कॉलर को पहली बार स्थगित कर दिया गया था, अर्धचालक घुमावदार समाप्त हो गया था। बाद में यह बदल सकता है। फीता के अलावा, कंधों पर, कंधों पर, आस्तीन और पैंट पर कई धनुष थे - पूरे धनुष। पिछले युग में, Plududovka XIII, रिफ्रेशर्स के साथ लोकप्रिय थे ( बोत्सक)। यह एक फील्ड प्रकार के जूते हैं, वे आमतौर पर सैन्य संपत्ति पहने थे। लेकिन उस समय लगातार युद्ध थे, और बाला पर भी हर जगह चले गए। उन्हें लुईस XIV में पहनना जारी रखा गया था, लेकिन केवल उनके इरादे पर, मैदान में, सैन्य अभियानों में। नागरिक वातावरण में, जूते पहली जगह बाहर आए। 1670 साल तक सजाया गया, तो बक्से को धनुष से हटा दिया गया। मुश्किल सजाए गए बक्से कहते हैं एग्राफ.

मादा ड्रेसिंग, पिछली अवधि के कपड़े के विपरीत, फ्रेम पर नहीं, बल्कि व्हेल यूएसए से अस्तर पर। यह आसानी से नीचे तक विस्तारित, पीछे सावधान था। एक पूर्ण मादा पोशाक में दो-बक्से, कम ( फ्रिग्रीपोन) और शीर्ष ( मामूली)। पहला उज्ज्वल है, दूसरा गहरा है। निचली स्कर्ट दिखाई दे रही थी, शीर्ष बोडिस के नीचे से तरफ से अलग हो गया। स्कर्ट के किनारों पर सजाया गया। रैपेट भी किनारे के आसपास थे। नेकलाइन चौड़ी थी, कंधों को खोला। कमर - संकीर्ण, पोशाक के नीचे ऊब जाना। यदि, लुई XIII के साथ, महिलाओं ने पुरुषों की टोपी पहनी (फिर उन्होंने पुरुषों में पुरुषों के कई तत्वों को उधार लिया), फिर हेयर स्टाइल फैशन में शामिल हैं। 1660 के दशक में, फैशन हेयर स्टाइल था मैनसिनी तथा sevimier, नीटीनिंग कार्डिनल मजारिनी नामित, जिसमें राजा अपने युवाओं में प्यार में था, और प्रसिद्ध लेखक के नाम से था। बाद में, हेयर स्टाइल fontandan। (इसे "फॉन्टैंड" केप के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए), जिसे राजा की मालकिनों में से एक नाम दिया गया था। यह विभिन्न कर्लों से एक उच्च हेयर स्टाइल है। पोशाक के इतिहास में, हेयर स्टाइल भी कहा जाता है कौकुरा.

पुरुषों ने शानदार विग पहना, अत्यधिक चिपके हुए, और उनके कंधों पर कम। विग लुई XIII में उपयोग में प्रवेश किया, जो कि lys था। अब वे बहुत अधिक शानदार हो गए हैं। उच्च-ट्यूबल के साथ 1660 के दशक की चौड़ाई थी। सदी के अंत में, उन्होंने ट्राइकॉन बदल दिया, जो लोकप्रिय और नेक्स्टएक्सवीआईआईआई शताब्दी में बने रहे।

छाता में छाता भी शामिल है, महिलाओं में -mufts, प्रशंसक। बिना माप के। श्वेतता के लिए मक्खियों, चेहरे और विग पाउडर थे, और काले मुशका ने एक विपरीत बनाया। विग इतने भयभीत थे कि टोपी तब अक्सर अपने हाथों में पहने जाते थे। पुरुषों और महिलाओं दोनों ने डिब्बे पहने थे। फाड़ना ( बैंडुलर), जिस पर तलवार पहनी गई थी, पिछले युग में फैशन में चला गया। इससे पहले भी, एक पतली पट्टा पर तलवार पहनी जाती थीं, बेल्ट बेल्ट के लिए बन्धन। डायजेस्टर चमड़े के सामने था, अब यह भी moir से किया गया था। उस समय की सामग्री: ऊन, मखमल, साटन, ब्रोकैड, तफ्ताता, मियर, कैम्लट, कपास।

इंटीरियर में बारोक

बारोक शैली के लिए, एक खिड़की रहित लक्जरी विशेषता है, हालांकि यह क्लासिक शैली की समरूपता के रूप में इस तरह की एक महत्वपूर्ण विशेषता को बरकरार रखता है।

दीवार चित्रकला (स्मारक चित्रकला के प्रकारों में से एक) का उपयोग प्रारंभिक ईसाई काल के साथ यूरोपीय अंदरूनी सजावट में किया गया था। बारोक युग में, उसे सबसे बड़ा वितरण मिला। अंदरूनी हिस्सों में, बहुत सारे रंग और बड़े, समृद्ध सजाए गए हिस्सों का उपयोग किया गया था: छत, सजाए गए, संगमरमर और कण, गिल्डिंग। रंग विरोधाभास विशेषता थी - उदाहरण के लिए, संगमरमर के तल, चिम्पीपर के ढेर से सजाए गए। प्रचुर मात्रा में गिल्ड सजावट इस शैली की एक विशेषता विशेषता थी।

फर्नीचर कला का विषय था, और लगभग केवल आंतरिक सजावट के लिए इरादा था। कुर्सियों, सोफा और कुर्सियों का इंतजार एक प्रिय, एक कपड़े के साथ समृद्ध रूप से चित्रित किया गया था। बेडस्प्रेड्स को बहने वाली गुहाओं के साथ विशाल बिस्तर, विशाल अलमारियाँ व्यापक थीं। Isshulpaturamilization पैटर्न के साथ सजाए गए दर्पण। फर्नीचर के लिए एक सामग्री के रूप में, अक्सर इस्तेमाल किया मांसल काले पेड़।

बारोक शैली छोटे कमरे के लिए उपयुक्त नहीं है, क्योंकि बड़े पैमाने पर फर्नीचर और सजावट अंतरिक्ष में बड़ी मात्रा में कब्जा करते हैं। बारोक स्टाइल वायुमंडल प्रजनन वर्तमान में स्टाइल और ऐसे बारोक विवरण का उपयोग करके संभव है:

पुष्प आभूषण के साथ मूर्तियां और vases;

टेपेस्ट्री दीवारें;

स्टुको के साथ एक गिल्डेड फ्रेम में दर्पण;

नक्काशीदार पीठ के साथ कुर्सियां \u200b\u200bऔर इतने पर।

उपयोग किए जाने वाले हिस्सों को कलात्मक और सौंदर्यशास्त्र में एक दूसरे के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

परिचय

वर्तमान में, प्रासंगिक मुद्दों में रुचि प्राप्त करता है जटिल दुनिया कला, संस्कृति के व्यापक संदर्भ में अपनी जगह और भूमिका को समझने की आवश्यकता है। आधुनिक इतिहास में जीवंत और मूल्य परिवर्तन विज्ञान और संस्कृति के लिए एक नए तरीके से मजबूर होते हैं, और कला में न केवल वास्तविकता के ज्ञान के एक आत्मनिर्भर साधन, बल्कि शांति, सांस्कृतिक आत्म-जागरूकता की मूल्य समझ का एक तरीका भी है। बारोक में एक्सवीआई के अंत में इटली में दिखाई दिया - प्रारंभिक XVII शताब्दी, एक पापल शैली की तरह। लेकिन जल्द ही, Baroque पूरे यूरोप में रोम और वेटिकन के बाहर लोकप्रिय हो गया और तब तक अस्तित्व में हो गया XVIII शताब्दी। इसका उपयोग महान परिवारों के महलों को सजाने के लिए किया गया था। फ्रांस में, लुईस XIV के समय, Baroque विशेष वितरण प्राप्त किया।

"बारोक" शब्द का अनुवाद "फैंसी, अजीब, भय" के रूप में किया जाता है। उत्पत्ति काफी स्पष्ट नहीं है, रोजमर्रा की जिंदगी में इस शब्द और अब एक अजीब, विचित्र, असामान्य, फैंसी, अप्राकृतिक के लिए समानार्थी के रूप में उपयोग किया जाता है। इस शब्द ने ज्वैलर्स का इस्तेमाल किया, उन्हें गैर-मानक मोती को दर्शाते हुए, जो बैरोक युग के स्वामी का उपयोग कर सकते थे सजावटी उद्देश्यों। "टाइम बैरोक" में कई शैलियों और दिशा-निर्देश (व्यवहारवाद, क्लासिकिज्म, बैरोक और रोकोको) और "बारोक शैली" शामिल हैं। यह इस शैली में होना चाहिए और वास्तव में कुछ विचित्र और अजीब बात है यदि विशेषज्ञ भी इसके मूल्यांकन में काफी भिन्न होते हैं। कुछ का मानना \u200b\u200bहै कि बारोक की कला गलत, तेज, बोझिल है, पुनर्जन्म की सामंजस्यपूर्ण और जीवन-पुष्टि कला का विरोधाभास करती है। अन्य बारोक, प्लास्टिसिटी, सौंदर्य की इच्छा में भव्यता देखते हैं और इसलिए इसे पुनरुत्थान की निरंतरता मानते हैं। एक तीसरी राय है: एक बारोक प्रकार की कला कलात्मक संस्कृति में विभिन्न युगों का देर से, संकट चरण है। साथ ही, कई वैज्ञानिक जोर देते हैं कि पुनरुद्धार का संकट चरण अभी तक बैरोक नहीं है, इसे एक विशेष नाम दें - व्यवहारवाद। हालांकि, विशेषज्ञों को हमेशा विश्वास के साथ कहने का फैसला नहीं किया जाता है, लेखक पुनरुद्धार, प्रबंधन या बैरोक से संबंधित है।

इस काम में परिचय, मुख्य भाग, साहित्य के निष्कर्ष और साहित्य शामिल हैं।

1. Baroque महाकाव्य शैली की विशेषताएं

"सब लोग - अंदाज "- प्रसिद्ध फ्रांसीसी वैज्ञानिक बफन के ये शब्द, क्योंकि बारोक मैन के युग के बुनियादी सौंदर्य विचारों को चिह्नित करना असंभव है। इस शैली को किसी भी अन्य शैली से भ्रमित नहीं किया जा सकता है। बरोक - उस युग का अवतार जिसमें वह दिखाई दिया। बारोक ने दो अवधारणाओं को संयुक्त किया, अर्थात्: शैली और जीवनशैली।

XVII शताब्दी की संस्कृति इस समय की जटिलता का प्रतीक है। एक सदी को ढूंढना मुश्किल है जो सभी क्षेत्रों में बहुत शानदार नाम देगा मानव संस्कृति। यूरोप XVII शताब्दी। - यह कारख़ाना उत्पादन और जल पहियों - इंजन का युग है। वैज्ञानिक विकास की आवश्यकता से उत्पादित कारख़ाना का विकास। कोपरनिकस, गलील, केप्लर जैसे वैज्ञानिकों ने ब्रह्मांड की बाइबिल की तस्वीर पर विचारों में मौलिक परिवर्तन किए। विकास में, लैबिट्सा, न्यूटन, पास्कल को मध्ययुगीन प्रकृति की असंगतता से खुलासा किया गया था। यह सब कुछ खोज और आविष्कार करने के लिए संभव बना दिया। बीजगणित और विश्लेषणात्मक ज्यामिति बनाई गई थी, गणित में विभेदक समीकरण और अभिन्न कैलकुस खोला गया था, भौतिकी, रसायन विज्ञान, खगोल विज्ञान में कई प्रमुख कानूनों का गठन किया गया था।

XVII शताब्दी के समाज के आध्यात्मिक जीवन के लिए। ग्रेट ज्योग्राफिक और प्राकृतिक विज्ञान की खोज बहुत महत्वपूर्ण थी: क्रिस्टोफर कोलंबस अमेरिका की पहली नौकायन, भारत में समुद्र के रूज के वास्को दा गामा का उद्घाटन, मैगेलन की विश्व यात्रा, पृथ्वी के आंदोलन के उद्घाटन सूर्य के चारों ओर कोपरनिकस , गैलीलियन का शोध। नए ज्ञान ने दुनिया के अपरिवर्तनीय सद्भाव के बारे में पिछले विचारों को नष्ट कर दिया, एक सीमित स्थान और व्यक्ति को समय के बारे में।

बारोक ऐतिहासिक शैली गठनसबसे पहले, यह XVI शताब्दी के बीच में इतालवी पुनरुत्थान के आदर्शों के संकट से जुड़ा हुआ है। और XVI-XVII शताब्दियों के मोड़ पर तेजी से बदलती "दुनिया की तस्वीर"। साथ ही, बारोक शैली की नई कला पुनर्जागरण के क्लासिकवाद के रूपों पर उभरी है। इटली में पिछली शताब्दी एक कलात्मक दृष्टिकोण में थी कि उनके विचार, सभी दुखद टकराव के बावजूद, अचानक गायब नहीं हो सका, उन्होंने लोगों के दिमाग पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। और कला "उच्च पुनर्जागरण" की उत्कृष्ट कृतियों - लियोनार्डो दा विंची, मिशेलेंजेलो, राफेल के कार्यों को अटूट लग रहा था। यह बारोक युग के सभी विरोधाभासों का सार है। यह वर्ल्डव्यू में दर्दनाक बदलाव का समय था, मानव विचार की अप्रत्याशित मोड़, आंशिक रूप से महान भौगोलिक और प्राकृतिक विज्ञान खोजों के कारण होता था।

विचारधारात्मक आधार नई शैली आध्यात्मिक संस्कृति और धर्म की आध्यात्मिक शक्ति, चर्च का विभाजन (प्रोटेस्टेंट और कैथोलिक पर) का विभाजन था, विभिन्न cleds के संघर्ष विभिन्न वर्गों के हितों को दर्शाते हुए: कैथोलिक धर्म ने सामंती रुझान, प्रोटेस्टेंटिज्म - बुर्जुआ व्यक्त किया। साथ ही, राज्य क्रमशः एक बड़ी भूमिका निभाता है, धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष का संघर्ष शुरू हुआ।

शैली के विश्व अड्डों झटके के परिणाम थे, जो xvi शताब्दी में थे। सुधार और शिक्षण कोपरनिकस। दुनिया की दुनिया की समझ के साथ-साथ एक उचित और निरंतर एकता के विचार के साथ-साथ एक व्यक्ति के पुनर्जागरण विचार, एक उचित प्राणी के रूप में, बदल गया है। व्यक्ति ने खुद से परामर्श करना शुरू किया "पास्कल की अभिव्यक्ति के अनुसार" सभी और कुछ भी नहीं "कुछ भी नहीं," जो केवल घटनाओं की उपस्थिति को पकड़ते हैं, लेकिन यह उनकी शुरुआत या उनके अंत को समझने में सक्षम नहीं है। "

1445 में, I. गुटेनबर्ग ने एक टाइपोग्राफी की शुरुआत की, 14 9 2 एक्स में। कोलंबस ने अमेरिका, वास्को दा गामा को 14 9 8 में खोला समुद्र मार्ग भारत को। 1519-1522 में मैगेलन ने पहली राउंड-द-वर्ल्ड तैराकी बनाई, 1533 तक सूर्य के चारों ओर पृथ्वी के आंदोलन के उद्घाटन ने मान्यता को जीतना शुरू कर दिया। अनुसंधान गलील, केप्लर और न्यूटनियन "हेवनली मैकेनिक्स" ने एक बंद और स्थिर दुनिया के बारे में पिछले अभ्यस्त विचारों को नष्ट कर दिया, जिसमें भूमि और मनुष्य स्वयं के केंद्र में हैं। तथ्य यह है कि यह बिल्कुल स्पष्ट, अस्थिर और शाश्वत लग रहा था, यह सचमुच उसकी आंखों के सामने उखड़ गया। इस समय तक, एक व्यक्ति, उदाहरण के लिए, पूरी तरह से यह सुनिश्चित कर रहा था कि पृथ्वी एक फ्लैट रक्षक है, और सूर्य उसके किनारे पर आता है, यही कारण है कि यह रात में अंधेरा हो जाता है। अब वे यह समझाने लगे कि पृथ्वी धिक्कार नहीं है, और गेंद, और यहां तक \u200b\u200bकि सूर्य के चारों ओर घूमती है। इस विरोधाभासी दृश्य इंप्रेशन। आदमी ने अभी भी देखना जारी रखा: एक फ्लैट फिक्स्ड पृथ्वी और उसके सिर के ऊपर स्वर्गीय निकायों की आवाजाही। उन्होंने भौतिक वस्तुओं की कठोरता महसूस की, लेकिन वैज्ञानिकों ने इसे साबित करना शुरू किया जैसे कि यह सिर्फ दृश्यता थी, और वास्तव में - बहुत सारे स्पंदनात्मक बिजली केंद्रों की तरह कुछ भी नहीं। यह भ्रम के लिए क्या आना था।

सच है, केप्लर के कानून स्वर्ग के संगीत के पायथागोरियन सिद्धांत से सहमत थे, और न्यूटन अपनी खोजों का खुलासा करने के लिए जल्दी नहीं था। लेकिन, एक तरफ या दूसरा, ये विज्ञान अनुभव और दृश्यमान शांति के साथ एक विरोधाभास के लिए आए हैं। एक अपरिवर्तनीय मनोवैज्ञानिक निष्क्रिय था - भविष्य की बारोक शैली का आधार। XVI के अंत में - प्रारंभिक XVII शताब्दियों। प्राकृतिक और सटीक विज्ञान के क्षेत्र में खोजों ने एक पूर्ण, स्थिर और सामंजस्यपूर्ण ब्रह्मांड की छवि को काफी हद तक बढ़ाया, जिसमें से "सृजन का क्राउन" - व्यक्ति स्वयं।

यदि हाल ही में, पुनर्जागरण के युग में, पिकोडेला पिकोडेला, मिरांडोल ने "मनुष्य की गरिमा के बारे में भाषण" में तर्क दिया, जो दुनिया के बहुत ही केंद्र में सर्वज्ञानी व्यक्ति में है और "सबकुछ जीत सकता है और खुद को जीत सकता है, क्या शुभकामनाएं ", फिर XVII शताब्दी में Vlez पास्कल ने अपने प्रसिद्ध शब्दों को लिखा: एक आदमी सिर्फ एक" विचारशील रीड "है, उसका सैट डाउन दुखद है, क्योंकि, दो पेट के कगार पर" अनंतता और गैर-अस्तित्व "है। किसी चीज या दूसरे तक पहुंचने में असमर्थ, और यह सब कुछ और कुछ भी नहीं के बीच औसत हो जाता है। यह केवल घटना की उपस्थिति को पकड़ता है, क्योंकि वे अपनी शुरुआत और न ही अंत को जानने में असमर्थ हैं। " और ये महान गणित के शब्द हैं! एक ही विषय पर विपरीत निर्णय क्या हैं! यहां तक \u200b\u200bकि पहले, एक्सवीआई शताब्दी के पहले तीसरे में, व्यक्ति ने दृश्यता और ज्ञान, आदर्श और वास्तविकता, भ्रम और सत्य के बीच विरोधाभास महसूस करना शुरू कर दिया। इन वर्षों के दौरान यह विचार किया गया था, जिसके अनुसार, कला के काम की तुलना में, शार्पी यह जीवन में मनाए जाने से अलग है, एक कलात्मक दृष्टिकोण से अधिक दिलचस्प, अधिक दिलचस्प है।

इटली के क्षेत्र में, विदेशियों की मेजबानी शुरू हो रही है - स्पेनियों और फ्रेंच। वे नीतियों को निर्देशित करते हैं, आदि उजागर इटली ने अपनी सांस्कृतिक पदों की ऊंचाई खो नहीं दी - यह यूरोप का सांस्कृतिक केंद्र बना हुआ है। वह आध्यात्मिक बलों में समृद्ध है। संस्कृति में शक्ति ने खुद को नई स्थितियों के अनुकूलन के साथ प्रकट किया। कैथोलिक दुनिया का केंद्र रोम है। इन परिस्थितियों के लिए धन्यवाद, चर्च को इसकी ताकत और स्थिरता की जरूरत है सब कुछ देखें। Palazzo के निर्माण पर कोई पैसा नहीं था, यह बिजली और धन के भ्रम पैदा करने के लिए जानने के लिए जाना जाता था। शैली लोकप्रिय हो जाती है, जिसे ऊंचा किया जा सकता है, इसलिए इटली में एक्सवीआई शताब्दी में उठता है बरोक.

बैरोक युग परंपराओं और अधिकारियों को अंधविश्वास और पूर्वाग्रहों के रूप में अस्वीकार करता है। सच है, सब कुछ जो "स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से" गणितीय अभिव्यक्ति सोचता है या है, दार्शनिक descartes घोषित करता है। इसलिए, Baroque मन और ज्ञान की एक शताब्दी है। यह मौका नहीं है कि "Baroque" शब्द मध्ययुगीन तर्क में निष्कर्षों के प्रकारों में से एक के पदनाम के लिए आगे बढ़ता है बारोको।। पहला यूरोपीय पार्क वर्साइल्स में दिखाई देता है, जहां जंगल का विचार बेहद गणितीय रूप से व्यक्त किया जाता है: नींबू गलियों और चैनल लाइन से जुड़े होते हैं, और पेड़ स्टीरियोमीटर आंकड़ों के तरीके में छंटनी की जाती हैं। सेना की वर्दी में पहली बार पहने हुए, बारोक युग, "मुश्ता" को बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है - प्लेसर की ज्यामितीय शुद्धता।

विशिष्ट सुविधाएं बरोक स्थानिक दायरा, धूमधाम, महिमा और विलासिता हैं। ध्यान दें कि इस शैली की छवियों की विविधता और गेम की तुलना समुद्री सिंक के साथ की जा सकती है, जिसके नाम पर इस शैली का नाम दिया गया था। गोरमेट लक्जरी, महिमा और श्रेष्ठता परिसर की सजावट में सादगी और minimalism के बाद सदनों की सजावट के लिए वापस आती है।

बारोक युग मनोरंजन के लिए बड़ी मात्रा में वृद्धि देता है: तीर्थयात्रा के बजाय - प्रोमेनेड (पार्क में चलता है); नाइटली टूर्नामेंट के बजाय - "कैरोसेल" (घुड़सवारी) और पत्तो का खेल; रहस्यों के बजाय - रंगमंच और मास्कराड बॉल। आप झूलों और "फायर फन" (आतिशबाजी) की एक और उपस्थिति जोड़ सकते हैं। अंदरूनी हिस्सों में, आइकन की जगह ने चित्रों और परिदृश्यों को लिया, और आध्यात्मिक से संगीत एक सुखद ध्वनि खेल में बदल गया।

बैरोक कंट्रास्ट, तनाव, छवियों की गतिशीलता, प्रभावशीलता, महानता और धूमधाम की गतिशीलता, कला के विलय के लिए वास्तविकता और भ्रम का संयोजन करने के लिए (शहरी और पैलेस-पार्क ensembles, ओपेरा, पंथ संगीत, oratorio); साथ ही, व्यक्तिगत शैलियों की स्वायत्तता की प्रवृत्ति (कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, उपकरण संगीत में सूट)।

इस प्रकार, बारोक शैली धीरे-धीरे अप्रत्याशित रूप से विस्फोट के कारण होती है। इस युग में, कई विपरीत स्टाइलिस्ट फ्लो नष्ट हो गए थे, वे सभी अस्थिर और "अनुचित वास्तविकता" थे। इस परिस्थिति में, शब्दों को समझने की कुंजी I. ग्रैबर: "उच्च पुनर्जागरण पहले से ही तीन चौथाई बारोक है।" हर दिन यह स्पष्ट हो गया कि अल्बर्टी - "बिल्कुल वही नहीं है," कि ब्रैमेट भी पहले से ही थोड़ा सा पेडेंटिक और "सूखा" है और प्रसिद्ध "गोल्डन कट" और अपने मुखौटा में दिए गए अनुपात के गणित के अबाकादागारा को पहले से ही प्रभावित नहीं कर रहा है "कैंसलरिया" । "

और केवल जब उग्र मिशेलेंगलो ने अपनी अनुक्रम छत खोली और कैपिटल इमारतों में लगे हुए, हर कोई समझ गया कि हर कोई बीमार था और उसके दिल में छिपा हुआ ... और एक नई शैली - बारोक - बनाया गया था। "

2. बारोक राष्ट्रीय शैली की विशेषताएं

17 वीं शताब्दी में, रोम कला के क्षेत्र में दुनिया की राजधानी थी, यूरोप के सभी कलाकारों को आकर्षित किया, इसलिए बारोक कला जल्द ही फैल गई " शाश्वत नगर" कैथोलिक देशों में इटली बारोक शैली के बाहर की गहरी जड़ों की अनुमति थी। प्रत्येक देश में, बारोक कला को स्थानीय परंपराओं द्वारा ईंधन दिया गया था। कुछ देशों में, यह अधिक असाधारण हो गया, उदाहरण के लिए, स्पेन और लैटिन अमेरिका में, जहां वास्तुशिल्प सजावट की शैली, जिसे चुरिस्को नामक विकसित किया गया; दूसरों में, वह अधिक रूढ़िवादी स्वाद के लिए खिलाया गया था। बारोक शैली स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम (फ्लैंडर्स), नीदरलैंड, रूस, फ्रांस में फैल गई।

कैथोलिक फ्लैंडर्स में बारोक कला रूबेन्स के काम में खिल गई, प्रोटेस्टेंट हॉलैंड पर इसका इतना उल्लेखनीय प्रभाव नहीं था। सच है, रीमब्रांट, बेहद जीवित और गतिशील के परिपक्व कार्यों को स्पष्ट रूप से बारोक कला के प्रभाव से चिह्नित किया जाता है।

फ्रांस में यह चमकदार ने खुद को राजशाही की सेवा में व्यक्त किया, न कि चर्च। लुई XIV शाही शक्ति की महिमा के साधन के रूप में कला के महत्व को समझ गया। इस क्षेत्र में उनका सलाहकार चार्ल्स लेब्रिन था, जिन्होंने कलाकारों और सजावटी के नेतृत्व में जिन्होंने वर्साइल्स में लुई के महल में काम किया था। Versailles अपने ग्रश आर्किटेक्चर, मूर्तियों, चित्रकला, सजावटी और परिदृश्य कला के अपने भव्य संयोजन के साथ कला के संलयन के सबसे प्रभावशाली उदाहरणों में से एक दिखाया।

Barochko के वास्तुकला के लिए (एल बर्नीनी, इटली में एफ। बोरोम्बिनी, रूस में बीएफ। रसीलेरी) स्थानिक दायरे, श्लेष्म, जटिल की तरलता, आमतौर पर curvilinear रूपों द्वारा विशेषता है। बारोक आर्किटेक्चर कमजोर स्मारकता के लिए गंभीर "बड़ी शैली" के लिए है, जटिलता, विविधता, दुनिया की विविधता को प्रस्तुत करने पर आधारित है, पोप की महानता को दर्शाता है और कैथोलिक चर्च, साथ ही सम्राटों की शक्ति और विलासिता और एक बड़े अभिजात वर्ग। इस समय, उन्होंने खड़ा किया कैथोलिक मंदिर, शहरी और देश पैलेस-पार्क ensembles - रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के सामने वर्ग, इटली में देश विला।

भवनों की मुख्य विशेषताएं एक जटिल curvilinear योजना और लाइनों की रूपरेखा, प्लास्टिक facades की कल्पना, एक अंडाकार, अंडाकार और अर्धचालक, अर्द्ध घुमावदार खिड़कियों, फाड़ के मोले के आधार पर जटिल विविध और सुंदर रूपों का उपयोग, जोड़ा गया है कॉलम और पायलस्टर्स, बड़े पैमाने पर सीढ़ियों, परिसरों के स्थानिक दायरे, कला (वास्तुकला, मूर्तियां, चित्रकारी), इंटीरियर सजावटी, परिसर के डिजाइन में दर्पण का उपयोग। आदेश मूर्तिकला के बराबर एक सजावटी प्लास्टिक के आकार के रूप में लागू किया जाता है। इमारतों की गुण चरम पेंटिंग (व्यक्तित्व), विपरीतता, तनाव, छवियों की गतिशीलता और परिसंपत्ति की तरलता आमतौर पर curvilinear रूप, वास्तविकता और भ्रम के संयोजन के लिए जानबूझकर धूमधाम की इच्छा है। अक्सर बड़े पैमाने पर उपनिवेशों को तैनात किया जाता है, facades पर मूर्तियों की बहुतायत और अंदरूनी, वॉलिशन, बड़ी संख्या में कम-पर्ची, मध्य में एक पलटन के साथ पर्याप्त facades, rustered कॉलम और पायलस्टर्स। गुंबद जटिल रूपों को प्राप्त करता है, अक्सर वे रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल की तरह बहु-स्तरीय होते हैं। Baroque - Tewamon (अटलांट), Caryatida, Maskaron का विशिष्ट विवरण।

इतालवी वास्तुकला में बारोक कला का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि था कार्लो मदरना (1556-1629), जो व्यवहारवाद के साथ टूट गया और अपनी शैली बनाई। उनकी मुख्य रचना सांता सुसान (1603) के रोमन चर्च का मुखौटा है। Baroque मूर्तिकला के विकास में मुख्य आंकड़ा Lorenzo बर्निनी था, जिनकी नई शैली में प्रदर्शन की गई पहली कृतियों को लगभग 1620 से संबंधित है। क्विंटेसेनिया बारोक, पेंटिंग, मूर्तियों और वास्तुकला का एक प्रभावशाली विलय सांता के चर्च में कैपेला क्रानारो माना जाता है मारिया डेला विक्टोरिया (1645-1652)। परिपक्व बारोक की इस अवधि के दौरान बर्निनी के सबसे प्रमुख इतालवी समकालीन अधिकारी आर्किटेक्ट थे बोरिंग और कलाकार और वास्तुकार पिट्रो हां कॉर्टोना। एंड्रिया डेल पॉज़ज़ो (1642-170 9); रोम में सेंट इनाज़ियो के चर्च (सेंट इग्नाटिया लॉयोला के अपोटोसिस) के चर्च में चित्रित प्लैफ़न भ्रामक भव्यता के लिए बारोक की प्रवृत्ति की समाप्ति है। स्पेनिश बारोक, या स्थानीय churriecezko द्वारा (वास्तुकार Churgeriera के सम्मान में), और लैटिन अमेरिका में भी फैल गया। सैंटियागो डी कंपोस्टेला में अपने कैथेड्रल के लिए सबसे लोकप्रिय स्मारक स्पेन के मंदिरों के विश्वासियों द्वारा सबसे अधिक सम्मानित है। लैटिन अमेरिका में, बैरोचको स्थानीय वास्तुकला परंपराओं के साथ मिश्रित, यह सबसे परिष्कृत संस्करण है, और इसे कॉल करता है अल्ट्राबैको. फ्रांस में, बारोक शैली अन्य देशों की तुलना में मामूली व्यक्त किया। पहले यह माना जाता था कि यहां मुझे शैली नहीं मिली, और बारोक स्मारकों को क्लासिकिज्म स्मारक माना जाता था। कभी-कभी "बारोक क्लासिकवाद" शब्द का उपभोग करते हैं फ्रेंच और बारोक अंग्रेजी वेरिएंट। अब Versailles पैलेस एक नियमित पार्क के साथ, लक्समबर्ग पैलेस, पेरिस में फ्रांसीसी अकादमी की इमारत, और अन्य, फ्रेंच Baroque के लिए गिना जाता है। उनके पास वास्तव में क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं हैं। बेल्जियम मेंएक उत्कृष्ट स्मारक Baroque ब्रुसेल्स में ग्रैंड प्लेस ensemble है। बारोक सुविधाओं में एंटवर्प में रूबेंस का घर है, जो कलाकार की अपनी परियोजना पर बनाया गया है। रूस में बारोक XVII शताब्दी ("Naryshkin Baroque", "Golitsyn Baroque") में दिखाई देता है। XVIII शताब्दी में, पीटर के बोर्ड को डी। ट्रोजिनी के कार्यों में सेंट पीटर्सबर्ग और उपनगरों में विकास प्राप्त होता है - तथाकथित "पेट्रोव्स्कोय बैरोक" (अधिक संयमित), और एलिजाबेथ पेट्रोवाना के एक उदय तक पहुंचता है। Chevakinsky और बी Rastrelli। जर्मनी में एक उत्कृष्ट स्मारक Baroque San Susti (लेखक - i.g.g. असर, एचएल मैटर) और ग्रीष्मकालीन पैलेस Iban (G.V. Von Knobelsdorf) में नया महल है।

दुनिया में सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध बारोक ensembles: Versailles (फ्रांस), Peterhof (रूस), Aranjuez (स्पेन), Zwinguez (स्पेन), Zwinger (जर्मनी), Schönbrunn (ऑस्ट्रिया)।

पेंटिंग में बारोक शैली यह रचनाओं, "विमान" की गतिशीलता और आकारों की एक धूमधाम, भूखंडों की अभिजात वर्ग और असामान्यता की गतिशीलता की विशेषता है। भूखंड प्रचलित, जो एक नाटकीय संघर्ष, एक धार्मिक, पौराणिक या प्रतीकात्मक प्रकृति पर आधारित थे। कैसल पोर्ट्रेट्स बनाया गया है, जो अंदरूनी सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

बारोक सुविधा दर्शक के साथ अधिक भावनात्मक संपर्क के लिए पुनर्जागरण सद्भाव का निरीक्षण नहीं कर रही है। बहुत महत्व समग्र प्रभावों को खरीदा, पैमाने, रंग, प्रकाश और छाया के बोल्ड विरोधाभासों में व्यक्त किया। लेकिन साथ ही, बारोक कलाकार लयबद्ध और रंग एकता, पूरी की पेंटिंग प्राप्त करने का प्रयास करते हैं।

पेंटिंग में बारोक कला की उत्पत्ति पर दो महान इतालवी कलाकार हैं - कारवागिओ तथा एनीबाल कैराचची17 वीं शताब्दी की शुरुआत में 16 वीं के अंत में सबसे महत्वपूर्ण काम किसने बनाया। के लिये इतालवी पेंटिंग 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अप्राकृतिकता और शैली अनिश्चितता की विशेषता है। Caravaggio और Carragechi उनकी कला उसकी पूर्णता और अभिव्यक्ति के लिए लौट आया।

बरोक युग की इतालवी पेंटिंग में विभिन्न शैलियों का विकास हुआ, लेकिन ज्यादातर आरोपों, पौराणिक शैली थे। इस दिशा में, पिट्रो दा कोरंटन, एंड्रिया डेल पॉज़ो, जियोवानी बत्तीस्टा टैपोलो, ब्रदर्स कैरैची। एक वेनिस स्कूल प्रसिद्ध हो गया है, जहां एक महान लोकप्रियता को लीड, या शहर के परिदृश्य की एक शैली प्राप्त हुई। ऐसे कार्यों के सबसे प्रसिद्ध लेखक - डीए। कैंटल्टो फ्रांसेस्को गार्ड और बर्नार्डो बेरोटनो कम प्रसिद्ध नहीं हैं। कंटेल्टो और गार्डी ने वेनिस के प्रकार लिखे, जबकि बेल्टो (छात्र कैंटेल्टो) ने जर्मनी में काम किया। वह कई प्रकार के ड्रेस्डेन और अन्य स्थानों का मालिक है। गुलाब साल्वेटर (नीपोलिटन स्कूल) और एलेसेंड्रो कई ने शानदार परिदृश्य लिखे। उत्तरार्द्ध वास्तुशिल्प प्रजातियों से संबंधित है, और यह बहुत करीब है। फ्रांसीसी कलाकार जोंबर रॉबर्ट, जिसने उस समय काम किया जब प्राचीन काल में रुचि रोमन खंडहरों के लिए टूट गई। उनके कार्यों का प्रतिनिधित्व खंडहर, मेहराब, अपराधी, प्राचीन मंदिरों, लेकिन अतिशयोक्ति के साथ कुछ हद तक शानदार रूप में किया जाता है। वीर कैनवास ने डोमेनिकिनो और सुरम्य दृष्टांत लिखा - डोमेनिको फेटी। XVII शताब्दी की शुरुआत में पीटर पॉल रूबेंस (1577-1640)। उन्होंने इटली में अध्ययन किया, जहां उन्होंने मानरू कारवागियो और कैरगैच सीखा, हालांकि वह केवल एंटवर्प में अध्ययन के दौरान वहां पहुंचे। उन्होंने खुशी से उत्तर और दक्षिण की पेंटिंग के स्कूलों की सर्वोत्तम विशेषताओं को संयुक्त किया, प्राकृतिक और अलौकिक, वास्तविकता और कल्पना, छात्रवृत्ति और उनके कैनवस में आध्यात्मिकता को विलय किया।

मिशेलेंगलो मेरिसी (कारवागियो) (1571-1610) इतालवी कलाकारों के बीच सबसे महत्वपूर्ण मास्टर पर विचार करें जिन्होंने एक्सवीआई शताब्दी के अंत में बनाया था। पेंटिंग में नई शैली। धार्मिक कहानियों में लिखे गए उनकी पेंटिंग्स एक आधुनिक जीवन लेखक के साथ यथार्थवादी दृश्यों के समान होती हैं, जो देर से पुरातनता और नए समय के समय के विपरीत होती हैं। नायकों को ट्वाइलाइट में चित्रित किया गया है, जिसमें से प्रकाश की किरणें, पात्रों के अभिव्यक्तिपूर्ण इशारे को छीनते हैं, उनकी विशेषता के विपरीत होते हैं। कारवागियो के अनुयायियों और अनुकरणकर्ताओं ने इंद्रियों और कारवागियो के तरीके के साथ-साथ लोगों और घटनाओं की छवि में उनके प्राकृतिकता की गड़बड़ी को अपनाया।

फ्रांस में Baroque विशेषताएं IASent Rigo के परेड पोर्ट्रेट में निहित हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध काम लुईस XIV का एक पोर्ट्रेट है। रचनात्मकता साइमन वीईयू और चार्ल्स लेबर्ने, कोर्ट कलाकार जिन्होंने परेड पोर्ट्रेट की शैली में काम किया, "बारोक क्लासिकवाद" के रूप में वर्णित। क्लासिकवाद में बैरोक का वर्तमान परिवर्तन निकोला पॉसिन के कैनवस में मनाया जाता है। एक कठिन, सख्त अवतार स्पेन में बारोक शैली प्राप्त हुई, इस तरह के स्वामी के कामों में वेलास्क्यूज़, रिबेरा और सुरबारन के रूप में शामिल किया गया। उन्होंने यथार्थवाद के सिद्धांतों का पालन किया। उस समय तक, स्पेन ने कला में अपनी "स्वर्ण युग" का अनुभव किया, जबकि आर्थिक और राजनीतिक गिरावट में।

कला स्पेन के लिए यह सजावट, क्षमता, रूपों की परिष्कार, आदर्श और वास्तविक, शारीरिक और तपस्वी, जेट और दुखी, ऊंचा और हास्यास्पद और मजाकिया, ऊंचा और हास्यास्पद और मजाकिया, ऊंचा और हास्यास्पद के रूप में विशेषता है। प्रतिनिधियों के बीच: Domenico Theotokopuli (एल Greco)। वह गहराई से धार्मिक था, इसलिए उनकी कला में धार्मिक भूखंडों और त्यौहारों के लिए कई विकल्प प्रस्तुत किए: " पवित्र परिवार"," प्रेषित पीटर और पॉल "," पवित्र आत्मा के वंश "," मसीह मसीहनी दुःख पर "। एल ग्रेको एक शानदार चित्रकार था - चित्रित किया गया जिसे उन्होंने एक अपरिवर्तनीय, शानदार, काल्पनिक के रूप में व्याख्या की थी। इसलिए आंकड़ों (गॉथिक के तत्व) के विरूपण, काले रंग के प्रावधान, प्रकाश की खेल, आंदोलन की भावना के साथ रंगीन विरोधाभासों को सीमित करें। डिएगो वेलास्क्यूज़ (15 99-1660) मनोवैज्ञानिक चित्र, पात्रों के चित्रकार का एक शानदार मास्टर है। इसकी पेंटिंग्स रचनाओं, एकाधिक, सीमा विवरण, उत्कृष्ट रंग कब्जे की बहुमुखी जटिलता से प्रतिष्ठित हैं।

दोष अवधि फ्लेमिश बरोक 1 मंजिल के लिए जिम्मेदार है। XVII शताब्दी। नई शैली में विधायक रूबेंस था। शुरुआती अवधि में, बारोक स्टाइलिस्ट को पेंटिंग कैरावागियो के प्रिज्म के माध्यम से रूबेन्स द्वारा माना जाता है - "क्रॉस क्रॉस", "क्रॉस से हटाने", "लेविकिप की बेटियों का अपहरण"। कलाकार की रचनात्मकता के परिपक्व चरण में संक्रमण पेंटिंग्स "लाइफ मैरी मेडिसी" के चक्र का एक बड़ा आदेश था। नाटकीय, प्रतीकात्मक, अभिव्यक्ति के लेखन के तरीके की तस्वीरें। रूबेंस बारोक, इसके चित्रों, विशेष रूप से महिला की अविश्वसनीय जीवन-पुष्टि शक्ति का प्रदर्शन करता है, उसके लिए खुशी का यह स्रोत खोलता है। में पिछली अवधि रूबेंस रचनात्मकता वाखानाली - "वाख" का विषय जारी रखती है - जीवन की स्पष्ट रूप से शारीरिक धारणा। रूबेन्स के अलावा, कबुली ने फ्लेमिश बैरोक, वांग डाइक (15 99-1641) के एक और मास्टर को हासिल किया।

रूबेंस के काम के साथ, एक नई शैली हॉलैंड में आई, जहां फ्रांस हल (1580/85-1666), रेम्ब्रांड्ट (1606-166 9) और वर्मीर (1632-1675)। स्पेन में, कारवागियो के तरीके में, डिएगो वेलास्क्यूज़ (1599-1660) बनाया गया था, और फ्रांस में - निकोला पॉज़िन (15 9 3-1665), जो बारोक स्कूल से संतुष्ट नहीं थे, अपने काम में अपने काम में नए प्रवाह की नींव रखी - क्लासिकवाद।

हॉलैन्ड में पेंटिंग के कई स्कूल थे, बड़े परास्नातक और उनके अनुयायियों को एकजुट करना: फ्रांज हल्स - हार्लेम में, रेम्ब्रांड - एम्स्टर्डम में, वर्मीर - डेल्फ़्ट में। इस देश की पेंटिंग में, बारोक असुरक्षित था, दर्शकों की भावनाओं पर ध्यान केंद्रित नहीं करता था, बल्कि उनके शांत, जीवन के तर्कसंगत दृष्टिकोण पर। Rembrandt यह निम्नलिखित शब्दों में जोर दिया गया था: "आकाश, पृथ्वी, समुद्र, जानवर, लोग, - यह सब हमारे अभ्यास के लिए प्रयोग किया जाता है।"

3. व्यक्तिगत शैलियों की विशेषताएं

बारोक वास्तुकला, स्थानिक दायरे, श्लेष्मिकता, परिसर की तरलता, आमतौर पर curvilinear रूप विशेषता है। ब्रिलियंट सेंटर स्थापत्य कला बरोक एक कैथोलिक रोम बन गया।

"पिता Barochko" इतालवी मूर्तिकार और वास्तुकार पर विचार करें Michelangelo Buonarrol - फ्लोरेंस में कैपेला मेडिसी (1520-1534)।

ग्रेट मिशेलेंगलो उनकी शक्ति और अभिव्यक्ति व्यक्तिगत शैली एक पल में, आकृति और संरचना के "नियम" के बारे में सभी सामान्य विचारों को नष्ट कर दिया। छत पर उनके लिए लिखे गए शक्तिशाली आंकड़े नेत्रहीन "नष्ट" उनके लिए आवंटित दृश्य स्थान; वे परिदृश्य से मेल नहीं खाते, न ही वास्तुकला की जगह। सब कुछ यहाँ anticlassically था। जे। वज़ारी, पुनर्जागरण के प्रसिद्ध इतिहासकार, आश्चर्यचकित, दूसरों की तरह, इस शैली को "विचित्र, आउटगोइंग और नई श्रृंखला से बाहर" कहा जाता है।

मिशेलेंजेलो के अन्य कार्य: रोम में कैपिटल के आर्किटेक्चरल ensemble, Capelich Capeli के इंटीरियर और फ्लोरेंस में लोरेन्ज़ो लाइब्रेरी लॉबी - क्लासिक रूपों का प्रदर्शन किया, लेकिन उनमें से हर कोई असाधारण तनाव और उत्तेजना द्वारा कवर किया गया था। पुराने वास्तुकला तत्वों का उपयोग नए तरीके से किया गया था, सबसे पहले, उनके रचनात्मक कार्य के अनुसार नहीं। तो लाइब्रेरी की लॉबी में सैन लोरेन्ज़ो मिशेलेंजेलो ने कुछ पूरी तरह से अतुलनीय किया। कॉलम dwined हैं, लेकिन दीवारों की गहराई में उपयोग किया जाता है और कुछ भी समर्थन नहीं करते हैं, इसलिए उनकी राजधानियां कुछ अजीब अंत हैं। हैंगिंग वॉल्यूट-कंसोल किसी भी फ़ंक्शन को पूरा नहीं करते हैं। दीवारों पर - काल्पनिक, बहरा खिड़कियां। लेकिन अधिकांश सभी लॉबी सीढ़ियों को आश्चर्यचकित करते हैं। विटी टिप्पणी के अनुसार, या बुर्कहार्ट "यह केवल उन लोगों के लिए उपयुक्त है जो उसकी गर्दन को तोड़ना चाहते हैं।" पार्टियों पर, जहां यह आवश्यक है, सीढ़ियों में कोई रेलिंग नहीं है। लेकिन वे बीच में हैं, लेकिन बहुत कम ताकि आप उन पर भरोसा कर सकें। चरम कदम कोनों में पूरी तरह से बेकार कर्ल के साथ गोल किया जाता है। अपने आप से, सीढ़ी लगभग हर चीज भरती है मुक्त स्थान लॉबी, जो आम तौर पर सामान्य ज्ञान के विपरीत होता है, यह इसे आमंत्रित नहीं करता है, लेकिन केवल प्रवेश द्वार के चारों ओर बदल जाता है।

विरोधाभास में सेंट पीटर (1546) के कैथेड्रल के मसौदे में, विरोधाभास में, ब्रैमेट का निर्माण शुरू हुआ, निर्माण गतिशील बनाने, केंद्रीय गुंबद को सभी वास्तुशिल्प स्थान को विभाजित किया। स्तंभ बीम, दोहरी स्तंभ, गुंबद पसलियों एक सुसंगत, शक्तिशाली आंदोलन स्वीप दर्शाते हैं। 1588-15 9 0 में कलाकार Dzhacomo डेला पोर्ट Michelangelo के स्केच के साथ तुलना में। गुंबद को तेज करने के लिए इस गतिशीलता को मजबूत किया; उन्होंने उसे गोलार्ध नहीं बनाया, जैसा कि पुनरुद्धार की कला में लिया गया था, लेकिन एक लम्बी, परवलयिक।

युग बरोक के आक्रामक का मतलब ईसाई मंदिरों के वास्तुकला के लिए रोमांस की वापसी थी। इस अर्थ में, ओ। स्पेंजर का बयान माइकलएंजेलो की रचनात्मकता के विकास के बारे में: "कला के साथ गहरी असंतोष से कि वह अपने जीवन को याद किया, उसकी हमेशा के लिए अभिव्यक्ति के लिए अपूर्ण आवश्यकता ने आर्किटेक्चरिक कैनन पुनर्जागरण को तोड़ दिया और रोमन बारोक बनाया ... और मिशेलेंजेलो के सामने - मूर्तिकार "यूरोपीय ब्रूइंग का इतिहास समाप्त हुआ।" सच में, Michelangelo - वास्तविक "Baroque पिता"चूंकि उनकी मूर्तियों में, इमारतों, चित्रों में एक ही समय में, मध्य युग के आध्यात्मिक मूल्यों और नए गठन सिद्धांतों के निरंतर उद्घाटन की वापसी होती है। यह शानदार कलाकार, क्लासिक प्लास्टिक की संभावनाओं को समाप्त कर दिया गया, इसकी रचनात्मकता की आखिरी अवधि में अदृश्य अभिव्यक्तिपूर्ण रूपों को बनाया गया। इसके टाइटैनिक आंकड़े प्लास्टिक एनाटॉमी के नियमों के अनुसार नहीं दिखाए जाते हैं जो दस साल पहले के समान मिशेलेंजेलो के लिए मानक की सेवा करते थे, लेकिन कलाकार की कल्पना के कारण अन्य, तर्कहीन रूपों के अनुसार।

Baroque कला के पहले संकेतों में से एक: धन और मिश्रण पैमाने को कम करना। क्लासिकवाद की कला में, सभी रूपों को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है और एक दूसरे से बाहर रखा गया है। "Sikstinsky Plafond" Michelangelo क्योंकि है बारोक शैली का पहला कामइसमें खींचा जाने की टक्कर है, लेकिन आंकड़ों की असंतुलन पर मूर्तिकला है, और छत में लिखे गए एक अविश्वसनीय वास्तुकला फ्रेम, सभी वास्तुकला के वास्तविक स्थान के साथ सहमत नहीं हैं। आंकड़ों के आयाम दर्शक को भी भ्रामक कर रहे हैं, वे सामंजस्य नहीं करते हैं, लेकिन वे कलाकार द्वारा बनाई गई एक सुरम्य, भ्रमणीय स्थान के साथ भी विच्छेदनशील होते हैं।

"बारोक जीनियस" जेएल। बर्निनी (1598-1680)। बर्नीनी का सबसे बड़ा वास्तुकला काम - सेंट के कैथेड्रल के निर्माण के कई वर्षों का अंत रोम में पीटर और उसके सामने वर्ग के पंजीकरण (1656-1667)। प्रेषित पीटर के मकबरे पर सेंट पीटर के कैथेड्रल के इंटीरियर में प्रेषित पीटर के मकबरे पर, उन्होंने 2 9 मीटर ऊंचे (रोम में पलाज्जो फरेंस की ऊंचाई) में एक विशाल, अत्यधिक बढ़ी हुई तम्बू बनाया। उन्होंने "पर्दे" के साथ चार मुड़ वाले स्तंभों पर काले और सोना चढ़ाया कांस्य से एक चौक प्रकाशित किया और कैथेड्रल के नफा से मूर्तियां सिर्फ एक खिलौने, आंतरिक सजावट के फैड दिखती हैं। लेकिन निकट - आश्चर्यजनक और दबाने, अमानवीय तराजू के एक विशाल होने के लिए मोड़ते हुए, यही कारण है कि डोम आकाश की तरह विशाल लगता है।

अपनी परियोजना द्वारा निर्मित स्मारक उपनिवेश के दो शक्तिशाली पंखों ने वर्ग की विस्तृत जगह बंद कर दी। कैथेड्रल के मुख्य, पश्चिमी मुखौटा से अव्यवस्थित, उपनिवेश पहले गठन फॉर्म बनाते हैं, और फिर एक विशाल अंडाकार में जाते हैं, जो बड़े पैमाने पर प्रक्रियाओं के आंदोलन को व्यवस्थित करने के लिए डिज़ाइन की गई संरचना की विशेष गतिशीलता पर जोर देते हैं। 1 9 मीटर की ऊंचाई के साथ 284 कॉलम और 80 खंभे इस चार-पंक्ति को कवर किए गए कॉलोनडे का गठन करते हैं, 96 बड़ी मूर्तियों ने अपने हमले का ताज पहनाया। जैसे ही आप क्षेत्र के साथ जाते हैं और दृष्टिकोण में परिवर्तन करते हैं, ऐसा लगता है कि स्तंभों को बारीकी से स्थानांतरित कर दिया गया है, फिर वे दूर हो गए हैं, और वास्तुशिल्प ensemble दर्शक के सामने प्रकट होने लगता है। कार्यशालाओं को सजावटी तत्वों के क्षेत्र के डिजाइन में शामिल किया गया है: दो फव्वारे के पानी की असंबद्ध तार और उनके बीच एक पतला मिस्र के ओबिलिस्क, जो वर्ग के बीच में केंद्रित है। लेकिन बर्निनी की अभिव्यक्ति, क्षेत्र, "जैसे प्रोस्टेट हग्स", दर्शकों को पकड़ता है, कैथेड्रल के मुखौटा की ओर अपने आंदोलन को निर्देशित करता है, जो ग्रैंड पॉटेड कोरिंथियन कोलोन्स से सजाए गए हैं, जो इस गंभीर बारोक पहने हुए हैं। स्क्वायर और कैथेड्रल के रूप में परिसर के समग्र समाधान की आनुपातिकता पर जोर देकर, बर्नीनी ने कैथेड्रल पर मुख्य दृष्टिकोण की पहचान की, जिसे इसकी परिमाण एकता में दूरी से माना जाता है।

बर्नीनी अच्छी तरह से जानता था और ऑप्टिक्स और संभावनाओं के कानूनों को ध्यान में रखता था। लंबी दूरी के दृष्टिकोण के साथ, भविष्य में सिकुड़ते हुए, ट्रैपेज़ॉयडल क्षेत्र के कोलननेड के कोण को सीधे माना जाता है, और अंडाकार क्षेत्र सर्कल है। एक कृत्रिम परिप्रेक्ष्य के समान गुण कुशलतापूर्वक एक परेड रॉयल सीढ़ियों के निर्माण के दौरान लागू किया गया सेंट्रल के कैथेड्रल को जोड़ने के दौरान पापल पैलेस के साथ पीटर। यह सीढ़ियों की सटीक गणना की धीरे-धीरे संकुचित होने के कारण एक भव्य प्रभाव उत्पन्न करता है, कुशियात ओवरलैप या उसके कॉलम फ़्रेमिंग में कमी आती है। लॉक में एक आशाजनक कमी के प्रभाव को तेज करना, बर्नीनी ने सीढ़ियों और इसकी लंबाई के आकार को बढ़ाने के भ्रम को हासिल किया।

सभी प्रतिभा में, सेंट के कैथेड्रल के इंटीरियर के दौरान बर्नीनी सजावटी का कौशल प्रकट हुआ था पीटर। उन्होंने कैथेड्रल और उनके केंद्र की अनुदैर्ध्य धुरी आवंटित की - एक शानदार, कांस्य नोडी (बलदाखिन, 1624-1633) के साथ रिश्वत की जगह, जिसमें एक शांत समोच्च नहीं है। इस सजावटी संरचना के सभी रूप चिंतित हैं। कैथेड्रल के गुंबद के लिए ट्विस्ट कॉलम शांत हैं; बनावट की विविधता की मदद से कांस्य शानदार कपड़े और फल फ्रिल्स का अनुकरण करता है।

ललित कला में इस अवधि में प्रचलित भूखंड, जो नाटकीय पर आधारित थे टकराव- धार्मिक, पौराणिक या प्रतीकात्मक चरित्र। कैसल पोर्ट्रेट्स बनाया गया है, जो अंदरूनी सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। बारोक फ़ीचर - श्रोताओं के साथ अधिक भावनात्मक संपर्क के लिए पुनर्जागरण सद्भाव के साथ अनुपालन। समग्र प्रभाव, पैमाने, रंग, प्रकाश और छाया के बोल्ड विरोधाभासों में व्यक्त, महान महत्व प्राप्त किया। लेकिन साथ ही, बारोक कलाकार लयबद्ध और रंग एकता, पूरी की पेंटिंग प्राप्त करने का प्रयास करते हैं। चित्रकारी Baroquque गतिशीलता, "विमान" और pomp रूपों द्वारा विशेषता है, सबसे अधिक विशिष्ट लक्षण Baroque - आकर्षक फूल और गतिशीलता; उज्ज्वल उदाहरण - रूबेन्स, कारवागियो।

रूबेंस पीटर पॉल (1577-1640) - फ्लेमिश पेंटर, ड्राफ्ट्समैन, अध्याय फ्लेमिश स्कूल बारोक पेंटिंग। जीवन में, रूबेन्स ने एक virtuoso के बारोक आदर्श को उन चीजों के बाहर ध्यान केंद्रित किया जिसके लिए पूरी दुनिया दृश्य थी। पेंटिंग में युग रूबेन्स के विरोधाभासों ने समझौता किया, यह विरोधी विरोधी प्रतीत होता। उसकी विशाल बुद्धि और शक्तिशाली महत्वपूर्ण ऊर्जा उसे एक समग्र, अद्वितीय शैली उधार लेने की एक किस्म बनाने की अनुमति दी जिसमें अद्भुत तरीके से प्राकृतिक और अलौकिक, वास्तविकता और कल्पना, छात्रवृत्ति और आध्यात्मिकता विलय हो गई है। इसके महाकाव्य कैनवस इस प्रकार परिपक्व बारोक पेंटिंग के पैमाने और शैली को निर्धारित करते हैं। वे पीसने, अटूट ऊर्जा और सरलता से भरे हुए हैं, और साथ ही साथ उनके वीर नग्न आंकड़े, जीवन की भावना का व्यक्तित्व भी हैं। इस तरह के एक दायरे के साथ इस तरह के एक संतृप्त होने की एक छवि को एक्शन के एलेना का विस्तार करने की आवश्यकता होती है, ताकि केवल अपनी नाटकीयता के साथ बारोक प्रदान किया जा सके - सबसे अच्छी समझ इस शब्द का। नाटक की भावना बर्नीनी के समान हद तक रूबेंस में निहित थी। "क्रॉस का उत्थान" - पहली प्रमुख वेदी छवि, इंगित करती है कि उन्हें कितने बाध्य किया गया था इतालवी कला। मांसपेशियों के आंकड़े, विस्तृत रूप से उनके भौतिक शक्ति और भावनाओं के जुनून को प्रदर्शित करने के लिए विस्तार से काम किया, माइकलेंजेलो के सिस्टिन चैपल और पलाज्जो फारनेजा एनीबाल कैरैची की गैलरी की छवियों जैसा दिखता है, और पेंटिंग लाइटिंग की शैली में कैरावागियो से कुछ है। फिर भी, इसकी सफलता काफी हद तक डच विचारों के साथ इतालवी प्रभावों को गठबंधन करने के लिए रूबेंस की हड़ताली क्षमता के कारण है, जिससे उन्हें प्रक्रिया में आधुनिक ध्वनि मिलती है। किसी भी अन्य उत्तरी कार्य की तुलना में वीरकार की एक तस्वीर के पैमाने और अवधारणा पर, लेकिन अभी भी "क्रॉस से हटाने" रोगराम वैन डेर वाइडेन के बिना अपनी उपस्थिति प्रस्तुत करना असंभव है।

रूबेन्स फ्लेमिश यथार्थवादी के महत्वपूर्ण विवरण के लिए चौकस है, जिसे इस तरह के विवरणों द्वारा पत्ते, कवच और कुत्तों की छवि के रूप में देखा जा सकता है अग्रभूमि। इन विविध तत्व उच्चतम कौशल के साथ तामचीनी रूप से विशाल नाटकीय शक्ति की संरचना बनाते हैं। अस्थिर, एक आम तौर पर बारोक तरीके से शरीर से पिरामिड को धमकी देने के लिए फ्रेम की सीमाओं को विस्फोट करता है, जो दर्शकों से इस कार्रवाई में भागीदारी के साथ एक भावना पैदा करता है।

1620 के दशक में, रूबेन्स की गतिशील शैली विशाल में अपने शीर्ष पर पहुंची सजावटी काम चर्चों और महलों के आदेश से। पेरिस में लक्ज़मबर्ग पैलेस के लिए रूबेन्स द्वारा किए गए चित्रों का सबसे प्रसिद्ध चक्र और मैरी मेडिसी के जीवन पथ की महिमा के लिए समर्पित, हेनरी चतुर्थ और मां लुई की विधवा Xiii।यहां सभी परिपत्र गति की एक लय से जुड़ा हुआ है: आकाश और भूमि, ऐतिहासिक चेहरे और प्रतीकात्मक पात्र, यहां तक \u200b\u200bकि ड्राइंग और पेंटिंग, क्योंकि रूबेन्स ने अपनी रचनाओं की तैयारी में समान चित्रमय स्केच का उपयोग किया। पिछले युग के कलाकारों के विपरीत, उन्होंने शुरुआत से प्रकाश और रंग के बारे में अपनी पेंटिंग विकसित करना पसंद किया (उनके अधिकांश चित्र घुंघराले एट्यूड या पोर्ट्रेट स्केच हैं)। इस तरह की एक समग्र दृष्टि, जिसकी उत्पत्ति, हालांकि स्पष्ट उपलब्धियों के बिना भी, महान वेनेशियन खड़े थे, बाद की पीढ़ियों के चित्रकारों के लिए रूबेन्स की विरासत में सबसे मूल्यवान था।

Michelangelo Merisiजो मिलान के पास जन्म के स्थान पर उपनाम कारवागिओ, एक्सवीआई शताब्दी के अंत में बनाए गए इतालवी कलाकारों के बीच सबसे महत्वपूर्ण मास्टर पर विचार करें। पेंटिंग में नई शैली।

पहले से ही रोम के काम में किए गए कार्यों में, वह एक बहादुर नवप्रवर्तनक के रूप में कार्य करता है, उन्होंने मुख्य को चुनौती दी कलात्मक दिशाएँ युग - प्रबंधन और अकादमिक, कठोर यथार्थवाद और उनकी कला के लोकतंत्र का विरोध। हीरो कारवागियो - एक सड़क भीड़ से एक आदमी, - रोमन लड़का या एक जवान आदमी, कामुक सुंदरता और दिमागी रूप से हंसमुख होने की प्राकृतिकता के साथ संपन्न; कारवागियो हीरो एक सड़क व्यापारी, एक संगीतकार, एक उत्साही श्योल की भूमिका में दिखाई देता है, लुकावा जिप्सी को सुनता है, फिर वाखा के प्राचीन देवता की उपस्थिति और गुणों में। ये शैली उनके सार वर्णों में भरे हुए हैं उज्ज्वल प्रकाश, दर्शकों को बारीकी से चले गए, जिसे रेखांकित विशालता और प्लास्टिक मूर्त रूप से चित्रित किया गया।

अवधि रचनात्मक परिपक्वता सेंट को समर्पित स्मारक कैनवस का एक चक्र खोलता है मैथ्यू। उनमें से पहले और सबसे महत्वपूर्ण में, "प्रेषित मैथ्यू का व्यवसाय" - सुसमाचार किंवदंती की कार्रवाई को नंगे दीवारों और लकड़ी की मेज के साथ मिश्रण में ले जाया गया, जिससे इसे सड़क भीड़, कारवागियो के लोगों के प्रतिभागियों को बनाया गया एक ही समय में महान घटना की भावनात्मक रूप से मजबूत नाटककार बनाया - जीवन के निचले जीवन में सत्य की रोशनी का आक्रमण। "ब्रेक लाइट", उन लोगों के बाद अंधेरे स्थान में प्रवेश करते हैं जो वहां मसीह और सेंट में प्रवेश करते थे। पीटर, उन लोगों के आंकड़ों को हाइलाइट करता है जो लोगों की मेज के चारों ओर इकट्ठे हुए हैं और साथ ही मसीह और सेंट की घटना की अद्भुत प्रकृति पर जोर देते हैं। पीटर, उसकी वास्तविकता और साथ ही विकिरण, अंधेरे से बाहर निकलने से यीशु प्रोफाइल का हिस्सा, उसके विस्तारित हाथ का एक पतला ब्रश, एसवी का एक पीला क्लोक। पीटर, जबकि आंकड़े अस्पष्ट रूप से छाया से दिखाई देते हैं

धार्मिक कहानियों में लिखे गए उनकी पेंटिंग्स एक आधुनिक जीवन लेखक के साथ यथार्थवादी दृश्यों के समान होती हैं, जो देर से पुरातनता और नए समय के समय के विपरीत होती हैं। नायकों को एक गोधूलि में चित्रित किया गया है, जिससे प्रकाश की किरणें पात्रों के अभिव्यक्तिपूर्ण इशारे को छीनती हैं, जो उनकी विशेषता के विपरीत होती हैं। कारवागियो की कला को न केवल इतालवी, बल्कि XVII शताब्दी के अग्रणी पश्चिमी यूरोपीय स्वामी, रूबेन्स, यॉर्डन्स, जॉर्ज डी लातूर, सुरबारन, वेलास्क्यूज़, रेमब्रांड्ट के अग्रणी पश्चिमी यूरोपीय परमेश्वर पर भी बड़ा असर पड़ा।

इस प्रकार, बैरोक के कलाकारों ने इसे अनंत रूप से परिवर्तनीय महत्वपूर्ण गतिशीलता में रूप की स्थानिक व्याख्या के लिए नई तकनीकों की कला को खोला, उन्होंने महत्वपूर्ण स्थिति को सक्रिय किया। कामुक शारीरिक खुशी में जीवन की एकता, में दुखद संघर्ष सुंदर बारोक कला का आधार बनाता है।

निष्कर्ष

इस प्रकार, बारोक XVII-XVIII शताब्दियों की यूरोपीय संस्कृति की विशेषता है, जिसका केंद्र इटली था और फिर पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया। बारोक युग को विजयी मार्च "पश्चिमी सभ्यता" की शुरुआत माना जाता है।

उनकी उपस्थिति ऐतिहासिक रूप से प्राकृतिक प्रक्रिया सभी पूर्ववर्ती विकास द्वारा तैयार की गई थी। Nonodynakovo विभिन्न देशों में अपनी कार्यान्वयन शैली पाया, अपनी राष्ट्रीय विशेषताओं की पहचान। उसी समय था सामान्य सुविधाएंसभी यूरोपीय कला और सभी यूरोपीय संस्कृति के लिए विशिष्ट:

1. चर्च dogmatism, जो धार्मिकता को मजबूत करने के लिए नेतृत्व किया;

2. राज्य की भूमिका में वृद्धि, धर्मनिरपेक्षता, दो का संघर्ष शुरू हुआ;

3. उच्च भावनात्मकता, नाटकीयता, सब कुछ का अतिशयोक्ति;

4. गतिशीलता, आवेग;

यह कहने के लिए असाधारण नहीं होगा कि बारोक सबसे फीका, सुस्त शैलियों में से एक है।

"बारोक" की शैली पूरी तरह से युग की जीवनशैली की विशेषता से मेल खाती है। यह गतिशील वोल्टेज की स्थिति में दिए गए शास्त्रीय तर्कसंगत रूपों के उपयोग के आधार पर एक शैली है, कभी-कभी आवेगों तक पहुंच जाती है।

बारोक टाइम ने अपनी खुद की विशेषताओं (फ़्लैंडर्स, हॉलैंड, फ्रांस, इटली, स्पेन, जर्मनी) के साथ राष्ट्रीय कला स्कूलों के गठन में योगदान दिया।

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आवेदन

अंजीर। 1 - सेंट पीटर के कैथेड्रल के सामने वर्ग, लोरेंजो बर्नीनी डिजाइन किया गया

अंजीर। 2 - Michelangelo। तिजोरी का टुकड़ा Sicstinskaya Capella

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पेंटिंग Barochko (लेन में। इसके साथ। - "Freaky") यह कलात्मक शैली को कॉल करने के लिए परंपरागत है, जो 16-18 सदियों में यूरोप की कला में प्रचलित है।

यह यह युग है जिसे "पश्चिमी सभ्यता" की जीत की शुरुआत माना जाता है।

यह दो के लिए धन्यवाद का जन्म हुआ महत्वपूर्ण घटनाएँ मध्य युग। यह मूल रूप से मनुष्य और ब्रह्मांड के बारे में वैचारिक विचार था, उस समय की भयानक वैज्ञानिक खोजों के लिए धन्यवाद। भविष्य में, भौतिक गिरावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी महानता का अनुकरण करने की आवश्यकता थी। ऐसा करने के लिए, यह एक कलात्मक शैली का उपयोग करना शुरू कर दिया जो कुलीनता और चर्च की शक्ति की महिमा करता है। हालांकि, एक व्यक्ति ने खुद को नेता और निर्माता के साथ महसूस करना शुरू किया और पहले से ही शैली में ही, स्वतंत्रता और कामुकता की भावना से टूट गई।

यह कलात्मक शैली इटली में उभरी, विशेष रूप से रोम, मंटू, वेनिस, फ्लोरेंस में, और पुनर्जागरण युग के बाद अन्य देशों में फैल गई। 17 वीं शताब्दी में, इटली ने राजनीति और अर्थशास्त्र में अपनी शक्ति खो दी। इसके क्षेत्र पर विदेशियों द्वारा हमला किया जाना शुरू होता है - स्पेनियर्ड्स और फ्रेंच। हालांकि, इटली नेव्जपेक्ट्स से थक गई अपनी स्थिति खो दी नहीं। सांस्कृतिक केंद्र यूरोप अभी भी इटली बना रहा। चर्च और जानता था कि अपनी शक्ति और स्थिरता दिखाने की मांग की, लेकिन चूंकि इसके लिए कोई पैसा नहीं था, इसलिए वे कला के क्षेत्र में बदल गए। उसके लिए धन्यवाद, धन और शक्ति का भ्रम बनाया गया था।

इस शैली की मुख्य विशेषताएं गंभीरता, परेड, धूमधाम, जीवन-पुष्टि प्रकृति, गतिशीलता हैं।

बैरोक की कला में रंग, छाया और प्रकाश का एक साहसिक विपरीत पैमाने है, जो कल्पना और वास्तविकता का संयोजन करता है। इस दिशा की पेंटिंग ब्रह्मांड की जटिलता, असीमित और विविध दुनिया, उनकी अपमानन के बारे में प्रगतिशील विचारों द्वारा विशेषता है।

पवित्र परिवार, एंटोनिस वांग डाइक थॉमस हॉवर्ड, दूसरी गणना अरुंडेल, एंटोनिस वांग डाइक फिलाडेल्फिया और एलिजाबेथ वेटन का पोर्ट्रेट, एंटोनिस वांग डक

एक व्यक्ति दुनिया का हिस्सा है, एक जटिल व्यक्ति, जो जीवन संघर्ष का अनुभव कर रहा है।

इंटीरियर पोर्ट्रेट के साथ सजाने लगे जो समाज में किसी व्यक्ति की स्थिति पर जोर देते हैं। शासकों के पोर्ट्रेट जिन पर उन्हें प्राचीन देवताओं के साथ चित्रित किया गया है, वे भी बहुत लोकप्रिय हैं। बैरोक के लिए, प्रकृति के उपहारों की छवि के साथ अभी भी जीवन भी विशेषता है।

जिओना गार्टनोनी अच्छी खबर, फिलिप डी चैंप जिओना गार्टनोनी

कलाकार निर्देश Barochko

बैरोक के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों द्वारा रूबेन्स, वैन डेकन, स्नेदर, यॉर्डन्स, मौलर्र्च हैं।

कुछ कलाकार, यहां तक \u200b\u200bकि बकाया, पेंटिंग की कला में इस शैली के संस्थापक होने के सम्मान के योग्य थे। रूबेंस एक अपवाद साबित हुए। उन्होंने एक कलात्मक अभिव्यक्ति का एक रोमांचक, जीवित तरीके बनाया। लेखन की यह विधि "पवित्र जॉर्ज, ड्रैगन को प्रभावित करने" के शुरुआती काम में निहित है। रूबेंस शैली को एक्शन में बड़े और भारी आंकड़ों के एक शो द्वारा विशेषता है - वे उत्साहित और भावनात्मक हैं। उनकी पेंटिंग्स को भारी ऊर्जा के साथ संपन्न किया जाता है।

किसी ने भी लोगों और जानवरों को एक प्राणघातक लड़ाई में रूबेन्स के रूप में चित्रित करने में कामयाब रहे।

पहले, कलाकारों ने जानवरों का अध्ययन किया, उन्होंने उन्हें लोगों के साथ चित्रित किया। इन कार्यों ने आमतौर पर जानवरों की संरचना के रचनात्मक ज्ञान का प्रदर्शन किया। उनकी छवियों को बाइबल या मिथकों की कहानियों से लिया गया था। कलाकार की कल्पना ने वास्तविक लड़ाई में लोगों और जानवरों से लड़ने की असली पेंटिंग्स को जन्म दिया।

इस शैली में चित्रकला के अन्य स्वामी शामिल हैं, उदाहरण के लिए, कैरावागियो और उनके अनुयायियों। उनकी पेंटिंग्स यथार्थवादी हैं और काले रंग हैं।

कैरावागियो इतालवी कलाकारों के बीच सबसे महत्वपूर्ण निर्माता है।

उनकी पेंटिंग्स धार्मिक भूखंडों पर आधारित हैं। उन्होंने देर से पुरातनता और नए समय के बीच युगों का एक विपरीत बनाया।

मार्था और मारिया मगदालिना, कारवागियो संगीतकार, कारवागियो स्तंभ, कारवागियो में मसीह

जर्मनी में, ऑस्ट्रिया, स्लोवाकिया, हंगरी, स्लोवेनिया, क्रोएशिया, पश्चिमी यूक्रेन, पोलैंड, लिथुआनिया, बारोक शैली रोकोको रुझानों के साथ अंतर्निहित है। इसलिए, फ्रांस में, क्लासिकिज़्म को 17 वीं शताब्दी की मुख्य शैली माना जाता था, बारोक को ऑनलाइन एक सदी के मध्य से पहले माना जाता था, लेकिन भविष्य में दोनों दिशाएं एक बड़ी शैली में एकजुट हुई थीं।