Ποιο είναι το έργο του καλλιτέχνη. Καλλιτεχνικά επαγγέλματα, όπου οι δεξιότητες σχεδίασης έρχονται σε χρήσιμες

Ο καλλιτέχνης καλεί τους ειδικούς στον τομέα της δημιουργικότητας και της τέχνης. Δηλαδή, ο καλλιτέχνης είναι τοποθετημένος και το χρονοδιάγραμμα και ο διευθυντής και ο ηθοποιός. Με μια στενότερη έννοια, ο καλλιτέχνης είναι ένας ειδικός στον τομέα Διακοσμητική τέχνη; Ανάλογα με την κατεύθυνση, υπάρχουν τέτοια επαγγέλματα σε αυτόν τον τομέα ως εικονογράφος, διακοσμητής, σχεδιαστής, ζωγράφος, κινούμενα σχέδια και ούτω καθεξής.

Τι χρειάζεται για να γίνει ένας πραγματικός καλλιτέχνης;

Φυσικά, το ταλέντο είναι ευπρόσδεκτη. Εάν χωρίς επιτυχημένες συνθήκες εργασίας, εξακολουθεί να υπάρχει η ευκαιρία να επιτύχουμε επιτυχία στον τομέα αυτό, τότε χωρίς ταλέντο - αποκλείεται. Μια αξιοσημείωτη προσθήκη στο ταλέντο είναι μια ειδική εκπαίδευση. Μπορείτε να ολοκληρώσετε το σχολείο και τις τέχνες και το κολλέγιο, για παράδειγμα, σε DPI (διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες) ή TDI (θεατρική και διακοσμητική τέχνη).

Για έναν καλλιτέχνη-αυτοδίδαξε, ακόμη και τέλεια ιδιοκτησία από τον τεχνικό (ας δική τους και να μην δανειστεί), είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε τουλάχιστον τη βάση των κανόνων σχεδίασης, γραφικών, έργων ζωγραφικής που εργάζονται εξίσου σε οποιεσδήποτε συνθήκες. Αυτοί είναι οι κανόνες για τη μεταφορά φωτισμού, διατάξεων αντικειμένων, δημιουργώντας χρώμα και ούτω καθεξής.

Χρειάζεται ο καλλιτέχνης στη σύγχρονη αγορά;

Αυτό δεν είναι ένα τόσο κοινό και απαιτούμενο επάγγελμα, όπως, για παράδειγμα, δάσκαλος των μαθημάτων ή επιχειρηματίας (), αλλά έχει επίσης θέση της.

Ανάλογα με τις συνθήκες, ο καλλιτέχνης μπορεί είτε να διακόψει περισσότερο από ασταθή κέρδη, που εργάζεται από την τάξη μέχρι την τάξη ή να εργαστεί σε συνεχή βάση σε μια ιδιωτική ή κρατική επιχείρηση.

Επάγγελμα Ο καλλιτέχνης συνεπάγεται διάφορα χρονοδιαγράμματα εργασίας. Μπορεί να είναι στάνταρ Εβδομάδα εργασίας - Πώς, για παράδειγμα, στο διακοσμητή στο στούντιο, το συντακτικό γραφείο του περιοδικού ή στο θέατρο.

Και ίσως - το κυμαινόμενο πρόγραμμα, όταν το όνομα του καλλιτέχνη έχει ήδη αποδειχθεί, το έργο του είναι πολύ ακριβό και ως εκ τούτου μπορεί να αντέξει οικονομικά να δημιουργήσει για μήνες κλείνοντας στο εργαστήριο.

Πώς είναι το έργο του καλλιτέχνη;

Στο Μόνιμη εργασία - Από 20 έως 60 χιλιάδες ρωσικά ρούβλια ανά μήνα.

Τα άτομα με ελεύθερο χρονοδιάγραμμα μπορούν να κερδίσουν εκατομμύρια ή πένες - εξαρτάται όχι μόνο στις ικανότητες, αλλά και από ποια πλευρά θα γυρίσει η τύχη.

Όταν σχεδιάζετε να κάνετε αυτό το επάγγελμα, τα κύρια κέρδη πρέπει να ληφθούν υπόψη ότι τα αρμόδια φύλλα εργασίας είναι πάντα "στην τιμή". Επομένως, ακόμη και με μια πραγματική δημιουργική σπίθα, δεν θα είναι περιττό να τελειώσει τουλάχιστον τα μαθήματα σχεδιασμού.

Αυτό το άρθρο μπορεί να βοηθήσει να εργαστεί γραπτώς, να προετοιμαστεί για την έκθεση, την παρουσίαση ή την παρουσίαση ή Ώρα της τάξης.

Ίσως θα σας ενδιαφέρει.

Χαιρετισμοί σε σας, αγαπητοί συνδρομητές και επισκέπτες της περιοχής!

Σε μία από τις παλιές μου θέσεις, έγραψα για τις απόψεις και τις αντανακλάσεις διαφορετικών, καθώς και για το τι είναι ο σύγχρονος καλλιτέχνης, το οποίο γράφει και πόσο μπορεί να κερδίσει ... εδώ, ας σκεφτούμε μαζί σας μαζί σας Σχετικά με τη δημιουργική ουσίαΣύγχρονο έργο τέχνης - Δημιουργός ...

Πιστεύατε ότι η ζωή του καλλιτέχνη εμφανίστηκε φυσιολογικό άτομο; Και όχι μόνο η ζωή του καλλιτέχνη-επαγγελματία που επιτεύχθηκε Οικονομική ευημερία. Και πολλοί συγγραφείς που είτε αρχίζουν μόνο τον τρόπο τους στην τέχνη, είτε έχουν ήδη αναστατωθεί με εμπειρία ....

Ή αυτά που βρίσκονται ακόμα στην αναζήτηση, και ακόμα δεν μπορεί να βρει τη διασταύρωση της γραμμής του ταλέντου σας και Καλλιτεχνικό όραμαπου σχετίζονται με τις ανάγκες της αγοράς. Και πάνω σε ποιον, μια αγαπημένη περίπτωση θα επέτρεπε χωρίς παραβίαση των συμφερόντων τους να ζήσουν.

Η ζωή ενός σύγχρονου καλλιτέχνη και ευκολότερη και πιο δύσκολη από τον πλοίαρχο σε προηγούμενους αιώνες

Από την επικοινωνία με πολλούς φίλους σας, μακριά από τον κόσμο της τέχνης, από τη δική μας εμπειρία και σε συνομιλίες με πολλούς καλλιτέχνες, ξέρω ότι κάτι που πραγματικά ζει τέτοια μάστερ, δεν είναι πολύ παρόμοιο με το πώς η ζωή του βλέπει άλλους.

Επομένως, παρεμπιπτόντως, Οι καλλιτέχνες συχνά θεωρούν τους ανθρώπους "όχι από αυτόν τον κόσμο". Είναι έτσι? Δεν είναι Σύγχρονοι καλλιτέχνες- Οι δημιουργοί είναι σχεδόν πάντα τρελοί και κερδίσαμε, ή απλά δεν γνωρίζουμε όλα όσα βιώνει ένα δημιουργικό και λεπτό άτομο ψυχής;

Προβολή από το εξωτερικό

Θα ήθελα πρώτα να πω μια προφανή αντίφαση. Τι φαίνεται η ζωή του καλλιτέχνη για τον μέσο πολίτη, ανεξάρτητα από το αν ο καλλιτέχνης ή αυτός ο πολύ μέσος πολίτης ζει σε ποια χώρα

Δεν με νοιάζει αν υποθέτω ότι: Οι καλλιτέχνες συχνά θεωρούνται ότι ορισμένα σπανάρια στην κοινωνία της κοινωνίας. Ας σχεδιάσουμε την εικόνα ενός σύγχρονου καλλιτέχνη στα μάτια της κοινωνίας: Ένα πρόσωπο που δεν εργάζεται στην παραγωγή ή στο γραφείο συχνά κοιμάται μέχρι δώδεκα και εμφανίζεται στο κοινό μόνο σε ένα καφενείο, όπου υπάρχουν ορισμένες δημιουργικές ερωτήσεις με τους συναδέλφους της δημιουργικότητας ή σε εκθέσεις. Δεν μοιάζει με τη ζωή της συνήθους κατηγορίας "εργασίας", που ρέει μεταξύ του τόπου εργασίας και του σπιτιού αυστηρά σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα.

Πολλοί άνθρωποι αναρωτιούνται ακόμη: Ποιος είναι χρήσιμος ο καλλιτέχνης; Πώς λειτουργεί για καλή κοινωνία; Ότι δημιουργεί έτσι ώστε η ζωή άλλων ανθρώπων να διευκολύνει τη ζωή του πολιτισμού στο δρόμο Επιστημονική και τεχνολογική πρόοδος; Φαίνεται να μην είναι τίποτα.

Ζωή ενός σύγχρονου καλλιτέχνη

Ακόμα πιο σκεπτικοί άνθρωποι σχετίζονται με αρχάριους καλλιτέχνες. Εδώ, λένε, κάθεται, αντλεί χρήματα δεν κερδίζει χρήματα. Πάντα να αιωρείται στα σύννεφα ... Θα ήταν καλύτερο για την κανονική δουλειά ... και γενικά, ο καλλιτέχνης δεν είναι δουλειά ...

Και μόνο όταν τι είδους φήμη έρχεται στον καλλιτέχνη, οι άνθρωποι ξαφνικά θυμούνται ότι η τέχνη διακοσμεί τη ζωή, το απενεργοποιεί από γκρίζους φινίρισμα σε έναν όμορφο κορεσμένο καμβά.

Και μετά Οι πιο επιτυχημένοι καλλιτέχνες ξαφνικά λαμβάνουν τιμή Από εκείνους που τίναξαν χθες το κεφάλι του και τους συμβούσαν να πάνε σε γραφεία για να μεταφέρουν τα χαρτιά για να κερδίσουν χρήματα στη ζωή.

Έτσι, στην πραγματικότητα είναι μέσα Αυτή η αντίφαση και ψέματα μεγάλο πρόβλημα Σύγχρονοι καλλιτέχνες. Μετά από όλα, πριν γίνει διάσημος καλλιτέχνης, σχεδόν κάθε δάσκαλος πέρασε τη σκηνή, πότε στο έργο του, το οποίο τον φέρνει τώρα σοβαρά χρήματα και κάνει το διάσημο, που αντιμετωπίζεται με σκεπτικισμό και ακόμα και ειρωνεία.

Ένα παράδειγμα θα μπορούσε να επιδοθεί για να κατανοήσει τον θεατή και τη δόξα μεγάλα χρόνια. Όχι χωρίς υποστήριξη, φυσικά, με το αγαπημένο του μουσειακό. Η δημιουργικότητα δεν ανεχθεί το FUSS! Συχνά, το ξεχνάμε.

Η ζωή του καλλιτέχνη είναι στην πραγματικότητα ...

Και στην πραγματικότητα, το πιο σημαντικό πράγμα είναι το πιο ελπιδοφόρο και το πιο ακατανόητο για τον άνθρωπο στους δρόμους έγκειται σε αυτό "Κάθεται, αντλεί, όνειρα, vita ..."

Ναι, πράγματι, ενώ ο καλλιτέχνης δεν έχει γίνει ένα αστέρι, μια μεσοπρόθεσμη κριτική δεν είναι τόσο εύκολη στην κατανόηση, Γιατί η τέχνη γενικά. Ναι, και τα έργα πολλών πλοιάρχων, οι εικόνες των οποίων είναι εκατομμύρια σήμερα, δεν είναι κατανοητές για τους περισσότερους απλούς ανθρώπους.

Συμφωνώ, δεν θα βρουν όλοι Σημασία και ομορφιά στη δημιουργικότητα , ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες στον κόσμο. Με την ευκαιρία, οι πίνακες Pickasso κλέβουν πιο συχνά από έργα ζωγραφικής από άλλους καλλιτέχνες! Παράδοξο?

Αλλά να έρθει στην ίδια επιτυχία, στην οποία ήρθε ο Πικάσο, ο σύγχρονος καλλιτέχνης αναγκάζεται Αναζητήστε τη γλώσσα σας στην τέχνη, το δρόμο σας για να εκφράσετε σε καμβά (ή όχι σε καμβά) Τι συσσωρεύεται στη φαντασία του.

Είναι πάντα πιο δύσκολο να εφεύρουν έναν νέο τρόπο από την αντιγραφή του ήδη υπάρχοντος ... Μετά από όλα, ο κυβισμός δεν ήταν πριν το Picasso, δεν ήταν να claude monet, και να μην φανταστεί το μύγα του Alphonse! Μετά από όλα, το έργο του καλλιτέχνη είναι η ζωή του!

Και ενώ ψάχνει, ζει σαν φτωχός άνθρωπος: Οι πίνακές του δεν καταλαβαίνουν, δεν τους αγοράζουν, δεν εκτίθενται σε εκθέσεις, δεν είναι επαίνεσε. Είναι απαραίτητο να φέρει κάπως τα άκρα με τα άκρα, συνεχίζοντας να δημιουργεί ομορφιά, συχνά - και κάτω από την γελοιοποίηση και τις επιρροές των αγαπημένων ...

Και μόνο μετά από χρόνια ζωής και δεκάδες (αν όχι εκατοντάδες), ο τρόπος έρχεται στον κύριο, το οποίο επηρεάζει κάποιες χορδές στην ψυχή του θεατή και οι πίνακές της αρχίζουν να είναι σε ζήτηση.

Μέχρι στιγμής δεν συνέβη, Ο μελλοντικός δάσκαλος δημιουργεί όμορφο από εξαιρετικές συνθήκες. Πρέπει να πω ότι η επιτυχία αγαπά την επίμονη! Ποιος πιστεύει στο όνειρό σας Αυτό σίγουρα είναι καταδικασμένο στην επιτυχία!

Υπάρχει επίσης μια τέτοια στιγμή: Αληθινός καλλιτέχνης - Να πάω Που θα γίνει ένα αστέρι - Πολύ λεπτή πνευματική οργάνωση. Είναι αυτή που σας επιτρέπει να αισθάνεστε όμορφα, αλλά αυτή που προκαλεί τον φόβο της κριτικής, μπροστά σε μια τυχαία κοροϊδία πάνω από το έργο, πριν από την πιθανή αποτυχία της έκθεσης.

Η φήμη μπορεί να έρθει απροσδόκητα

Και ακριβώς εξαιτίας της, πολλά ταλέντα ξεθωριάζουν σε σοφίτες και σε στενό χώρους, φοβούνται να φαίνονται στον κόσμο.

Επίσης, κοιτάξτε Στις ζωγραφιές του Vasily Shulzhenko. Όχι κάθε άτομο δεν μπορεί να αντέξει αυτά τα νήματα των αρνητικών, που τον χύνονται με τους detractors. Και παρ 'όλα αυτά, χωρίς να εργάζεστε στην άκρη της κριτικής, δεν θα ήταν ένας τέτοιος αναγνωρίσιμος συγγραφέας ...

Οι πιο επιτυχημένοι καλλιτέχνες - Vasily Shulzhenko

Και ακόμη και με μια αίσθηση δημιουργικών όμορφα λόγω του γεγονότος ότι αλήθεια Καλλιτέχνης - Δημιουργός Δεν ανταλλάσσει τον "τροφοδότη" και ένα σκάφος γράμμα. Αναμφισβήτητα, πολλοί Σύγχρονοι δάσκαλοι Και οι εκπρόσωποι έκαναν κακή κατάσταση γράφοντας πορτρέτα " Ισχυρός Mira Αυτό "ή" λεπτό σκάφος "υπέρ του κοινού.

Δηλαδή Γράφοντας τέτοιους πίνακες που ταιριάζουν με τη μόδα. Επιπλέον, συχνά δεν είναι σημαντικό τι γράφτηκε η εικόνα ... Βούρτσα ή. Ναι, ναι, υπάρχουν και οι δύο καλλιτέχνες!

Τα ονόματά τους δεν εκτυπώνονται στην ιστορία, αλλά αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν γίνει εμπορικά επιτυχείς. Για παράδειγμα, σήμερα πολύ διάσημους καλλιτέχνεςεργάζονται σε Μοντέρνο στυλ υπερρεϊσμός.

Οι πίνακές τους είναι σοκαρισμένοι από το κοινό μόνο την ικανότητα να αντιγράψουν με ακρίβεια αντικείμενα και ανθρώπους σε καμβά. Λοιπόν, όπως Μεγάλη φωτογραφία, χωρίς μια δημιουργική προσέγγιση ...

Τα ονόματά τους στις συλλαβές της ιστορίας της τέχνης σκαλισμένων; Μεγάλη ερώτηση. Είναι επιτυχείς; Αναμφίβολα ...

Και ο καλλιτέχνης που Ψάχνω δημιουργικότητα, ο δικός σας μοναδικός τρόπος έκφρασης, Συχνά υπάρχει ένα χάος, δεν συμφωνώ να γράψω μόνο για χρήματα. Το πρόβλημα πολλών καλλιτεχνών είναι ότι αυτοί Πρέπει να δείξει, αλλά να αποδείξειΟ θεατής είναι η ομορφιά ενός ή ενός άλλου καμβά.

Η τέχνη δεν πρέπει να γίνει επιχείρηση, Όπου τα χρήματα των καταναλωτών δείχνουν σαφώς τι χρειάζεται. Σήμερα, είναι ήδη δυνατή από τα πρώτα βήματα της τέχνης του πορτραίτου, όπως συνέβη πριν, και να κάνει ένα όνομα στα πορτρέτα του πλούσιου κοινού.

Εάν, φυσικά, όχι, ο οποίος έγινε ο αναπαραγωγός του Pop Art Style στη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα ... αλλά έστειλε την τέχνη στη νέα κατεύθυνση.

Επιτυχημένος σύγχρονος καλλιτέχνης - Andy Warhol

Στην τέχνη, ο καταναλωτής συχνά δεν ξέρει τι θέλει να τον ευχαριστήσει, αλλά όσο ο καλλιτέχνης ψάχνει αυτόν τον τρόπο να θαυμάσει, κατοικεί, υποβλήθηκε σε γελοιοποίηση και σταθερή πίεση στο ύφος του "... i θα βρει μια κανονική δουλειά! ".

Ναι, έρχονται με ένα νέο και θαυμάζετε το κοινό γίνεται όλο και πιο δύσκολο: Όλο και περισσότερο βλέπει, όλο και περισσότερη ομορφιά γι 'αυτό γίνεται συνηθισμένο. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ορισμένοι σύγχρονες επιτυχημένοι καλλιτέχνες έχουν επικεντρωθεί στην επιτυχία τους στην πρωτοτυπία, που συνορεύουν ότι η εξωφρενότητα προκύπτει ότι η έννοια προσαρμόστηκε σταδιακά για το κοινό.

Μερικά αυτά τα προβλήματα αποφασίζουν εκπαίδευση τέχνηςΌπου ο νέος ταλέντος οδηγεί τη μαγική εμπειρία των εκπαιδευτικών. Εν μέρει το ίδιο πρόβλημα λύνει το Διαδίκτυο: οι σύγχρονοι καλλιτέχνες λαμβάνονται εύκολα ανατροφοδότηση από Ευρύ κοινό πρακτικά χωρίς οικονομικό κόστος - Η εικόνα είναι αρκετή για να δείξει ένα blog ή ένα κοινωνικό δίκτυο Και να αξιολογήσετε τα σχόλια.

Επιπλέον, Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες κερδίζουν διαφορετικά: Δεν πωλούν μόνο έργα ζωγραφικής, αλλά και κάνουν εκκαθάριση, συμβουλές σχεδιαστές και κινηματογραφιστές και πολλές ακριβώς αυτή η "πλευρά" δραστηριότητα τους επιτρέπει να παρέχουν τη δική τους δημιουργικότητα.

Και ακόμη, Τη ζωή και τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη-δημιουργός στην επιτυχία - Αυτό είναι πιο συχνά συνεχές ρίχνει μεταξύ των δημιουργικών ριπών της ψυχής και τα banal χρήματα χρειάζεται περιπλεκόμενοι από τους φόβους και τις ψυχολογικές δυσκολίες.

Τη ζωή και τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη

Επίσης σιτηρά και όχι απλή: Εκτελούμε παραγγελίες, που έχουν ήδη παραδώσει εκ των προτέρων, καθώς και δημιουργικό και πλάσμα, εφεύροντας ένα νέο, αναμειγνύοντας διάφορες τεχνικές. Αυτό συμβαίνει, δουλεύω Αλλά δεν φοβάμαι να δείξω ... Συμμετέχω σε εκθέσεις, εκθέτοντας εργασίες σχετικά με την επίδειξη του εκτεταμένου κοινού. Πιστεύω ότι για Δημιουργικός άνθρωπος Είναι σημαντικό όχι μόνο να πάρετε ενέργεια, καθώς και Μοιραστείτε την με άλλους ανθρώπους

• "Ποιος γνώρισε την ευχαρίστηση της δημιουργικότητας, για τις ήδη άλλες απολαύσεις δεν υπάρχουν".Anton Pavlovich Chekhov

Ως εκ τούτου, Για εκείνους τους ανθρώπους που φαίνονται ευρύτεροι Κόσμος της τέχνης, Εγώ ειδικά καταγράφω Διακοσμητικές ζωγραφιές Για το εσωτερικό σε καμβά και γυαλί και διακόσμηση επίπλων με τα χέρια τους. Μετά από όλα, η αυτο-έκφραση μέσω της δημιουργικότητας είναι η ανάγκη πολλών ανθρώπων!

Φίλοι, πώς νομίζετε, μπορείτε να έρθετε στον καλλιτέχνη, αν αναγκαστεί να συμμετάσχει σε άλλα πράγματα για να τροφοδοτήσει τον εαυτό του;

Βίντεο για επιδόρπιο: Εκθεση Σύγχρονη τέχνη Στις Κάννες / Νότια Γαλλία / 2017

Φίλοι στο άρθροΑπαράμιλλη μεταξύ των πολλών άλλων άρθρων του ιστού ιστού,Αποθηκεύστε το σε σελιδοδείκτες.Έτσι μπορείτε να επιστρέψετε στην ανάγνωση ανά πάσα στιγμή.

Καθορίστε το wifth σας στο κάτω μέρος στα σχόλια, συνήθως απαντώ γρήγορα όλες τις ερωτήσεις

Χάρη σε όλους. Η συζήτηση αποδείχθηκε απίστευτα ζωντανή και συναρπαστική:

Αλεξάνδρα: Καλό άρθρο. Μόνο λυπηρό. Art Utility - δύσκολη ερώτηση. Συχνά το σκέφτομαι, γιατί είμαι ένας καλλιτέχνης; Στην αιωνιότητα, δεν ποτάμι. Το δικαίωμα, θα ήταν καλύτερο να κάνουμε κάτι χρήσιμο. Για να δημιουργήσετε θαύματα. Και ποιος τους χρειάζεται, εκτός από τον ίδιο τον καλλιτέχνη;

Maria Trudler: Θαύματα για την αιωνιότητα ... που τους χρειάζονται; Μερικές φορές δεν χρειάζονται ο δημιουργός. Τόσα πολλά σπασμένα γλυπτά σχισμένα στα κομμάτια των ζωγραφιών που καίγονται από χειρόγραφα ... Ποιοι είναι οι καλλιτέχνες αναζητούν αν μπορούν να καταστρέψουν όλες τις δημιουργίες τους στο δρόμο προς αυτόν τον στόχο; Πριν από λίγες μέρες κοίταξα την ταινία "Camilla Claudel". Αξίζει να δείτε όποιον ορίζει τις ερωτήσεις ...
Sasha, δεν ντροπή κανέναν και δεν είναι exal. Μετά από όλα, χρειάζονται οι καλλιτέχνες-δάσκαλοι, όπως εσείς, οι καλλιτέχνες, οι τεχνίτες, επίσης, χρειάζονται επίσης σε κάποιον. Όλα τα διαφορετικά μονοπάτια. Η ανάγκη για εκείνους που λησίνουν στην αιωνιότητα είναι λιγότερες.

Αλεξάνδρα: Είμαι δάσκαλος σε μικρότερο βαθμό από τον καλλιτέχνη), αλλά να διδάξω τα θαύματα όχι λιγότερο μαγευτικά από το να τα δημιουργήσουμε και είναι δύσκολο να το εγκαταλείψουμε. Αισθάνομαι τον εαυτό σας με έναν δημιουργό, ένας άνθρωπος γίνεται πιο ευτυχισμένος. Και ερωτήσεις ... μπορεί να μην προκύψουν;

Maria Trudler: Πολλοί δεν έχουν ερωτήσεις. Και γίνεται λυπηρό. Η δουλειά σας απεικονίζει τέλεια μαθήματα σχεδίασης που δημοσιεύετε. Και όχι από τη φύση που προσπαθήσατε να σχεδιάσετε ποτέ;

Αλεξάνδρα: Φυσικά) Τα πορτραίτα με φωτογραφίες είναι κυρίως για να παραγγείλετε. Και στη φαντασία - σπάνια. Μου αρέσει να σχεδιάζω τους ανθρώπους, και οι πραγματικοί άνθρωποι είναι πιο ενδιαφέρον από το φανταστικό)

Maria Trudler: Έτσι δεν βασανίζετε με ερωτήσεις σχετικά με τα οφέλη από αυτό που κάνετε. Μετά από όλα, οι άνθρωποι αγαπούν τα πορτρέτα τους.

Αλεξάνδρα: Masha, πολύ και πολύ αμφιλεγόμενη ... οι άνθρωποι δεν τους αρέσουν τα πορτρέτα, αγαπούν τον εαυτό τους. Θυμηθείτε, σε ένα παραμύθι σχετικά με τον Lekhanka, ο καλλιτέχνης χρώματος ζωγράφισε το πορτρέτο της Sieglase. Και τότε έπρεπε να τον επαναλάβει, γιατί όλα τα κορίτσια ήθελαν τα πορτρέτα τους να είναι τα ίδια, έτσι ώστε να υπήρχαν μεγάλα μπλε μάτια και ούτω καθεξής. Και όλοι ήταν ικανοποιημένοι, εκτός από τον καλλιτέχνη. Πολύ παρατήρηση της ζωής. Από τη φωτογραφία, φυσικά, το σύρετε πιο εύκολο, αλλά ακόμα και σε αυτή την περίπτωση συμβαίνει ότι ένα άτομο φαίνεται να μην είναι όμορφο στην εικόνα.

Maria Trudler: Ναι, καταλαβαίνω τι εννοείς. Δεν θυμάμαι το παραμύθι καθόλου, αλλά έχω ακόμη ένα ρεκόρ στο ημερολόγιο σε αυτό το θέμα - πώς οι άνθρωποι θέλουν να είναι απολύτως όμορφοι. Photoshop για όλη αυτή την επιθυμία. Ως εκ τούτου, έχετε δίκιο, φυσικά, οι καλλιτέχνες πορτραίτο ήταν πάντα δύσκολο να ευχαριστήσουν τους ανθρώπους, έπρεπε να διακοσμούν και να υπερβάλλουν την "ομορφιά" τους. Λοιπόν, και αν ο καλλιτέχνης έπιασε κάποια άλλη εσωτερική μη εξόφληση ουσία του χαρακτήρα, δεν μπορούσαν να πληρώσουν χρήματα.

Onegai: Μου άρεσε επίσης το άρθρο. Κάνει σκέψη. Αλλά καθώς η ιστορία δείχνει, ο Van Gogh δεν χρειάστηκε επίσης κανέναν. Πώλησε μια εικόνα για όλη του τη ζωή. Οι άνθρωποι δεν αναγνώρισαν τη δημιουργικότητά του. Και τώρα είναι εκεί που; Σε μια σειρά με μεγάλους δασκάλους στη θέση της ιστορίας.
Ο καλλιτέχνης είναι αυτός που καταλαβαίνει ... Μου φαίνεται.

Αλεξάνδρα: "Αντίθετα με τον κοινό μύθο, ο Van Gogh δεν πίστευε ποτέ, αντίθετα, ήταν ένας πολύ δημοφιλής και τυχερός καλλιτέχνης. Οι πίνακές του αγόρασαν ενεργά και έσκαψαν από κριτική. Διατηρημένα έγγραφα σχετικά με τις πωλήσεις των 14 έργων ζωγραφικής της, αλλά είναι μόνο μια σταγόνα στη θάλασσα. " - από τη Βικιπαίδεια, φυσικά))
Αλλά, είναι ότι όπως μπορεί, τώρα είναι πιθανώς ακόμα, στην οποία είναι μια σειρά. Νομίζω ότι είναι καλύτερο να είμαι σε ζήτηση κατά τη διάρκεια της ζωής από το μεταθανάτιο.
Ο καλλιτέχνης είναι αυτός που καταλαβαίνει ... - ναι, καταλαβαίνω τι εννοείς

Maria Trudler: Φυσικά, "καλύτερα να είμαι σε ζήτηση κατά τη διάρκεια της ζωής από το μεταθανάτιο", ο οποίος υποστηρίζει. Εάν δεν χρειάζεται να κάνετε για αυτόν τον συμβιβασμό.
Ο Van Gogh άφησε ένα εκπληκτικό γνήσιο έγγραφο για τη ζωή και την εργασία του - τις επιστολές του στον αδελφό του. Όλα γράφονται εκεί. Όλοι οι υπόλοιποι μύθοι και οι μύθοι.

Onegai: Ο Van Gogh ασχολήθηκε με την πώληση ζωγραφιών (όχι δική του). Η οικογένειά του παρέχεται και ήταν απλά καταστήματα που πωλούν πίνακες.

Maria Trudler: Ναι, στην αρχή που πώλησε τους πίνακες, εμπνεύστηκε στην τέχνη. Αλλά έφυγε από τα πάντα. Γιατί ήταν Bellish, πεινασμένος, παράξενο, υπέροχη απόλυτη παρεξήγηση, τι νομίζεις; Υπάρχει ένας βαρός λόγος να ξεφύγετε από μια τέτοια γελοία ζωή και αξιοζήλευτη σταδιοδρομία του πωλητή ζωγραφικής; Ή είναι η τρέλα; Πιθανώς, πρέπει να είσαι τρελός για να το κάνετε αυτό. Και όχι μόνο έκανε ένα. Ανακαλέστε το Hogen, την Cesanna, Modigliani και άλλοι ... δεν είναι σαφές τι ... τέχνη; Τι πρακτική χρήση Σε εικόνες που ήθελαν ακόμη και να κρεμάσουν στα σαλόνια. Μόνο για το γέλιο και τον εκφοβισμό, ήταν στην εποχή του. Για ψυχαγωγία και διασκεδαστικούς ανόητους. Ο Van Gogh είχε μια πολύ βίαιη και εξαιρετικά ευαίσθητη ψυχή, την οποία ήθελε να εκφράσει σε γραμμές και χρώματα ...

Julia Ria: Η Wikipedia πρέπει πάντα να ελέγχεται))) ήταν πεπεισμένη για την εμπειρία.

Maria Trudler: Αναγκαίως. Αυτό το απόσπασμα για το Van Gogh από την Wikipedia είναι πολύ ενδεικτική όσον αφορά την αξιοπιστία των πληροφοριών.
Όχι μόνο ο Van Gogh δεν αναγνωρίστηκε από τους σύγχρονους. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες δεν καταλαβαίνουν κατά τη διάρκεια της ζωής. Ειδικά εκείνους που είναι μπροστά από το χρόνο τους.
"Ο καλλιτέχνης είναι αυτός που καταλαβαίνει ..." καταλαβαίνει ότι είναι καλλιτέχνης; Σεργκέι, καταλάβατε; Γιατί σχεδιάζετε;

Onegai: Ίσως κατάλαβα, και ίσως μου φαίνεται ότι κατάλαβα. Ίσως δεν κατάλαβα)

Maria Trudler: Συνειδητοποίησα ότι αφήνεις την απάντηση. Που εγείρει πολλές ερωτήσεις.

Julia Ria: "Οι περισσότεροι καλλιτέχνες δεν καταλαβαίνουν με τη ζωή". Και πήγα πρόσφατα ένα τέτοιο πρόβλημα. Πολλοί παλιές μάστερ δεν ήταν γνωστοί για τη ζωή, αλλά μετά από αυτά ανακάλυψαν. Τώρα, επίσης, υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες που κανείς δεν αναγνωρίζει. Απλά δεν μπορούν να σπάσουν. Και λυπημένος σε αυτό που δεν μπορούν ποτέ να γνωρίζουν γι 'αυτούς. Μου φαίνεται τώρα η στάση απέναντι στην τέχνη είναι πιο δροσερή. Από τη μία πλευρά, προέκυψαν περισσότερες ευκαιρίες, αλλά από την άλλη ... κερδίζει το ταλέντο, αλλά το εμπόριο.

Maria Trudler: Έτσι ήταν ανά πάσα στιγμή. Ανάγνωση των επιστολών και των ημερολογίων των καλλιτεχνών, καταλαβαίνω ότι δεν αλλάζει απολύτως τίποτα. Υπάρχει ένα υπέροχο έγγραφο βιβλίου ενός διάσημου συλλογισμού που κοινοποίησε με πολλούς μεγάλους καλλιτέχνες του χρόνου του. Συνιστώ ανεπιφύλακτα να διαβάσω - Ambruz Vollar "αναμνήσεις από μια εμπορική εικόνα." Υπάρχουν τόσες πολλές εκπληκτικές ιστορίες.
Και οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες μπορούν να είναι δίπλα μας - πεινασμένοι, άπληστοι, άψογοι, κακώς ντυμένοι, που ζουν σε υπόγεια και σοφίτες ... και κανείς δεν τους παρατηρεί, κανείς δεν ξέρει γι 'αυτούς. Δεδομένου ότι δεν μπορούν να πιστέψουν ότι το ταλέντο μπορεί να κρυφτεί σε μια τέτοια εμφάνιση. Στην ταινία "Baska" υπάρχει μια πολύ ισχυρή στιγμή όταν ένας κριτικός, κάθεται σε ένα παγκάκι στο πάρκο γράφει τις σκέψεις του για τον Van Gogh, και πίσω του βγαίνει από αυτόν από αυτόν Κουτί από χαρτόνι Υπνηλία, μέλλον μεγάλος καλλιτέχνης Και το είδωλο της γενιάς σας.

Αλεξάνδρα: Αντίθετα, είναι η πιο συνηθισμένη σφραγίδα. Και αν το άτομο είναι καθαρό, καλά ντυμένο και ομαλά κούνημα, που θα πιστέψει ότι αυτός ταλαντούχος ζωγράφος; Αλλά εγώ από αυτή τη σφραγίδα μεγαλώνει, εγώ, για προφανείς λόγους, νομίζω ότι το ταλέντο πρέπει να είναι γεμάτο. Μετά από όλα, υπάρχουν και άλλα παραδείγματα - Velasquez, Rembrandt. Αλλά για κάποιο λόγο δεν θυμούνται. Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης, θα πρέπει να είναι παρουσία μιας γενειάδας αισθήματος, μια χαμένη εμφάνιση και γεμάτη από τον καμβά της σοφίτα (ή ένα κουτί από χαρτόνι).

Maria Trudler: Δυστυχώς, αυτό δεν είναι σφραγίδα, αλλά θλιβερή πραγματικότητα. Οι καλλιτέχνες μπορούν να είναι προς τα έξω διαφορετικοί: γεμάτοι και πεινασμένοι, καλά ντυμένοι και κακοί, δεν έχει σημασία απολύτως. Μετά από όλα, είναι σημαντικό τι κάνουν, και όχι με τον τρόπο που βλέπουν στα μάτια της κοινωνίας, η οποία σε οποιοδήποτε από αυτά δεν παρατηρεί. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες του παρελθόντος που εργάστηκαν για να παραγγείλουν, ορισμένες περιόδους της ζωής τους έζησαν καλά μέχρι τα έργα τους όπως στους πελάτες. Προς το παρόν, όταν δημιούργησαν αυτό που ήθελαν, αμέσως γύρισαν μακριά από αυτούς, έπεσαν σε έλλειψη σεβασμού και που κατέληξαν ποιος, πολλοί σε πλήρη φτώχεια, όπως ιδίως η Rembrandt ...

Αλεξάνδρα: Περιμένω να αναφέρω ότι η Rembrandt εξακολουθεί να πέθανε σε μια φτώχεια) ίσως όχι μια κακόβουλη κοινωνία, αλλά Τραγικά γεγονότα προσωπική ζωή? Ή την αδυναμία διεξαγωγής; Ο Θεός τον ξέρει. Και γενικά, ποιος πρέπει να πεθάνει πλούσιος; Γουόρεν Μπάφετ? Το σημείο δεν είναι σε αυτό. Και το γεγονός ότι η κοινωνία του παρατηρήθηκε. Όπως και ο Leonardo, ο Νταλί, ο Πικάσο και άλλοι σύντροφοι που μας άφησαν εκτός από τις ζωγραφιές πολλές λογικές αποσπάσματα.
Ωστόσο, οι περισσότεροι άνθρωποι πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης πρέπει σίγουρα να πεινασμένος, ο Bos και τρελός. Μου αρέσει να πιστεύω ότι ο καλλιτέχνης μπορεί να είναι επιτυχής και ευημερούσα. Και το πιο σημαντικό, υπάρχουν τέτοιες ιστορίες.

Maria Trudler: Εδώ είναι οι λέξεις Picasso: "Σήμερα, όπως γνωρίζετε, είμαι διάσημος και πολύ πλούσιος. Αλλά όταν μένω μόνος μου με τον εαυτό μου, μου λείπει το θάρρος να εξετάσω τον εαυτό μου έναν καλλιτέχνη, σε μια μεγάλη, αντίκες αίσθηση της λέξης ... Είμαι απλώς μια κατανάλωση σφαγής, η οποία καταλαβαίνει τις ανάγκες του χρόνου του. "
Μου αρέσει να διαβάζω τις σκέψεις των καλλιτεχνών, εκείνοι που είπαν οι ίδιοι. Όταν παραμένουν μόνοι μαζί τους, γίνονται ειλικρινείς. Και μπροστά από το κοινό μπορείτε να παίξετε οποιοδήποτε ρόλο. Όλοι οι άνθρωποι έχουν τέτοια Διαφορετική ζωή. Δεν υπάρχει προσωπική αξία που κάποιος έχει ξεπεράσει την ευτυχισμένη, "γλυκιά" μοίρα, πλήρης πλούτος και επιτυχία, καθώς όχι και ένοχος για το ότι κάποιος είναι πικρός και δυσαρεστημένος. Κάθε άτομο έχει τις δικές του δοκιμές.
Σχετικά με τις δοκιμές, παρεμπιπτόντως, υπάρχει ένα καλό, ένα παλιό παράξενο του 12ου αιώνα για τους καλλιτέχνες: "Ο βασιλιάς προκαλεί διακοπές και ρωτά πόσους καλλιτέχνες στη χώρα, στην οποία απάντησε -" 600 άτομα ". "Τοποθετήστε τα όλα στη φυλακή. Πόσο σχεδιάζετε; ". "300" - είπε ο Vizier. "Τώρα δημιουργήστε μια πολυτελή ζωή. Πόσο σχεδιάζετε; ". "3". Εδώ είναι τρεις καλλιτέχνες του πραγματικού, και τα υπόλοιπα απολαμβάνουν μόνο τα οφέλη των καλλιτεχνών. "
Νομίζω ότι η Sasha που σας καταλαβαίνω καλά. Φυσικά, ο καλλιτέχνης μπορεί να είναι επιτυχής και ευημερούσα εξαρτάται από αυτό είναι έτοιμο να το κάνει για αυτό.

Μικρούλης: Λάβα, πώς αγαπώ ακόμα τον Leonardo da Vinci.
Όλοι οι καλλιτέχνες είναι τόσο διαφορετικοί. Θυμήθηκα την ιστορία του Patrick Zyuskinda "οδό για το βάθος". Είναι αρκετά ενδιαφέρον, υπάρχει αρκετά περιγραφεί τα πάντα για το τι λένε πολλοί άνθρωποι: κατά τη διάρκεια της ζωής, ο καλλιτέχνης φαίνεται να μην είναι τόσο βαθιός, και όχι τόσο ενδιαφέρον, και μόνο μετά το θάνατο στα έργα του αρχίζουν να αναζητούν αυτό το πολύ βάθος.
Masha, ο οποίος να θυμίζει και πάλι ότι στέκομαι στο ράφι και περιμένω την ώρα σας (μάλλον, λίγες ώρες), έτσι ώστε να τους έβαλε τελικά στα χέρια μου και βυθίστηκαν στη ζωή μου van gogh και michelangelo.)) Αφήστε ακόμη και εκεί ένα Πολλή μυθοπλασία (αλλά αυτά τα βιβλία και το όνομα είναι μια καλλιτεχνική βιογραφία)

Maria Trudler: Υπέροχη ιστορία του Patrick Zyuskinda "Expinging στο βάθος"! Η ζωή του φτωχού καλλιτέχνη είναι πολύ αληθινή. Θυμάμαι επίσης την ιστορία του καλλιτέχνη Hermann Hesse "(Der Maler). Εκεί όλοι ανησυχούν έναν ήρωα: "Χρειάζεται πραγματικά αυτό που κάνω; Ίσως αυτές οι εικόνες και να μην κάνετε κάτι; Είναι ή ποιος άλλος θα είναι χειρότερος από μένα αν πάω να περπατήσω ή να πίνω κρασί; Σημαίνει ζωγραφική για μένα τον εαυτό μου κάτι άλλο από μια μικρή αυτο-εξαπάτηση, μερικές ξεχασμένες, μια μικρή διασκέδαση; "
Είναι καλό ότι η Έσση δεν είναι τόσο αιμοδωτική ως Zyuskind, ο οποίος έριξε τον καλλιτέχνη του από τον πύργο, κόβοντας τα σχέδια της πριν από αυτό. Αλλά το σημείωμα είναι μια κριτική στο τέλος της ιστορίας - αυτή είναι μια λαμπρή ειρωνεία σε ολόκληρη την κατάσταση, παρεμπιπτόντως, πιθανότατα λαμβάνονται από τη ζωή. Εγώ ο ίδιος γνωρίζω τέτοιες ιστορίες.
Alenushka, σας συμβουλεύω να διαβάσετε τις αρχικές πηγές, για παράδειγμα, γράμματα van gogh! Αυτή είναι μια εκπληκτική ιστορία. Ήμουν ένα γραφείο γραφείου για μεγάλο χρονικό διάστημα.

redapp: Καλλιτέχνες ... Ο Θεός με συγχωρήστε το ακροατήριο του blog και του συγγραφέα του, αλλά πάντα μου φάνηκε λίγο λάθος από αυτόν τον κόσμο. Όχι, δεν μιλάω για συντρόφους, το σχέδιο φαίνεται να μιλάει για εκείνους που αντλούν διαφορετικά. Ξέρω ένα κορίτσι - σπουδάζω στην κουκούλα ενός πανεπιστημίου Chelyabinsk, γράφει εικόνες (κάποιο είδος αφαίρεσης) - σκέφτεται πάντα διαφορετικά, είναι διαφορετικό από απλοί άνθρωποι... Δεν είμαι ένας μεγάλος ειδικός, αλλά στην εποχή μου επικοινωνούσα με το λεγόμενο. Δημιουργικό κόμμα (φοιτητής) - αρχάριοι καλλιτέχνες, συγγραφείς, δημοσιογράφοι και γλύπτες. Ήταν πραγματικά ενδιαφέρον, και τι είναι σημαντικό, μη τυποποιημένοι άνθρωποι, έτοιμοι να μην σκεφτούν στο πρότυπο.

Maria Trudler: Πόσο καλά γράψατε! Σας ευχαριστώ. Αυτοί οι καλλιτέχνες που αντλούν, σκέφτονται, ζουν διαφορετικά, είναι ασύγκριτα πιο δύσκολο από οποιονδήποτε άλλο. Υπέροχο αυτό που βλέπετε τη διαφορά. Από τα δημιουργικά κόμματα των νέων, έτσι λίγοι τύποι συνήθως συνεχίζουν να σχεδιάζουν, να γράφουν, να συνθέτουν, να γλυπούν και ούτω καθεξής. Η τύχη πολλών απομακρύνεται από τη δημιουργικότητα, η οποία λυπάται πολύ. Αλλά παραμένουν ενδιαφέρουσες στη ζωή, κάτι που είναι επίσης καλό.

redapp: Αναλαμβάνει αρκετά ασήμαντους λόγους - σε κάποιο σημείο, οι άνθρωποι καταλαβαίνουν ότι ο διευθυντής να καθίσει στο γραφείο είναι ευκολότερο και πιο κερδοφόρο από το να δημιουργήσει.
Δεν παίρνω για να μιλήσω γι 'αυτό - είναι κακό, ή καλά, αλλά θα το πω ακριβώς. Από εκείνους που είναι Παραμένει για κυρίως εξαιρετικούς επαγγελματίες στην περίπτωσή τους)

Maria Trudler: Οποιος Δημιουργικός τρόπος Πολύ δύσκολο. Αυτός είναι ο κίνδυνος, η περιπέτεια, οπότε συνήθως οι γονείς των ταλαντούχων παιδιών αντιτίθενται σε όλη του τη δύναμη, προσπαθώντας να βάλουν τα παιδιά τους σε έναν πιο αξιόπιστο, ασφαλή δρόμο, δοκιμασμένο με το χρόνο. Είναι σαφές ότι με Καλά αισθήματα Όλα αυτά γίνονται. Και αυτοί οι τύποι, οι αυξανόμενοι, όλοι βλέπουν και καταλαβαίνουν πώς είπατε - να καθίσετε κάπου στο γραφείο πολύ πιο φυσιολογικό από το να περιπλανηθείτε μοναχικά στους λαβύρινθους δημιουργικότητας. Και όσοι εξακολουθούν να παραμένουν, το κάνουν από την απελπισία - απλά δεν μπορούν χωρίς έκφραση, γίνεται απαραίτητο.

Κανω μηνυση: Ποιος είναι ο καλλιτέχνης. Ποιος διαθέτει όλη τη ζωή του, τους αγγελιοφόρους στις σκέψεις, τα τζαμιά αυτά που ρίχνουν σε καμβά ή άλλη επιφάνεια. Κάποιος που δεν είναι ποτέ ήρεμος και σίγουρος, ή στον κόσμο γύρω του, ή και τα δύο.
Βρίσκονται στα πρόθυρα. Στα πρόθυρα της τρέλας, στην κατανόησή μας. πολύ κοντά σε ένα λεπτό χαρακτηριστικό. ένα βήμα.
δεν είναι? ξέρω.

Maria Trudler: Απολύτως ακριβή. Αυτό που ρίχνει από το εσωτερικό άγχος δεν τελειώνει μέχρι να βρεθεί η εξόδου αποθήκευσης. Αλλά τι είδους ουσία είναι αυτή που οι καλλιτέχνες τόσο τόσο σπασμωδικά επιθυμούν να πετάξουν; Υπάρχει κάτι σημαντικό σε αυτό; Τι τελικά αποδειχθεί για να είναι στον καμβά; Ίσως είναι μόνο η απελευθέρωση του εσωτερικού στρες για χάρη Ψυχή ισορροπία... και καμία τιμή στα αποτελέσματα αυτής της αυτο-έκφρασης. Ίσως οι άνθρωποι να είναι τόσο αλλοδαποί στη δημιουργία καλλιτεχνών ...

Olya χρωματισμό: Είναι ακόμα δύσκολο για μένα, κάτι που να το πω γι 'αυτό, γιατί είμαι στην αρχή του δρόμου. Αλλά ενώ μου αρέσει η ιδέα να δημιουργήσω για τους άλλους - δεν μπορούσαμε να δημιουργήσουμε "στο ντουλάπι" ...

Maria Trudler: Και αν άλλοι δεν θέλουν τη δουλειά σας; Στη συνέχεια θα εμφανιστεί το "υπουργικό συμβούλιο". Όλες οι εργασίες είναι αδύνατο να βρεθεί πρακτική χρήση.

Olya χρωματισμό: Όχι, καλά, αυτό είναι κατανοητό ... όπως πάντα, θέλω αρμονία: έτσι ώστε να μην έχετε τον εαυτό σας να μην κάνετε με τις αρχές υπέρ του θεατή, αλλά για τον θεατή να αρέσει αυτό που κάνετε.)) Αλλά αυτό Είναι κατανοητό - ιδανικό ....

Maria Trudler: Δεν πληρούται, και.)) Είστε τόσο ηλιόλουστοι, θετικοί και ανοιχτοί, που θα ήθελαν να εργαστούν.

Γαλίνα: Νομίζω ότι ο καλλιτέχνης είναι λίγο. Αυτός και ο εμπνευσμένος και ο ρομαντικός και ο Artisan. Το πράγμα είναι ότι αυτά τα χαρακτηριστικά είναι εγγενή Διαφορετικοί καλλιτέχνες σε διαφορετικές αναλογίες. Κάποιος πιο τεχνίτης και κάποιος ρομαντικός. Αλλά, κάθε ένας από αυτούς θα έχει τους δικούς τους οπαδούς, τους γνώστες και τους υπερασπιστές τους. Δεν έχω ό, τι ζωγραφισμένα αναγνωρισμένα μεγαλοφυία σαν αυτό, αλλά νομίζω ότι ο ίδιος είναι να κατηγορήσει γι 'αυτό, σημαίνει ότι δεν καταλαβαίνω κάτι, δεν φτάνω ...

Maria Trudler: Φυσικά, όπως λένε, θα υπάρξει ταξιδιώτης σε κάθε τρένο. Για κάθε καλλιτέχνη, θα υπάρξει τουλάχιστον ένας γνώστης.))
Και όλα δεν πρέπει και δεν μπορούν να το συμπαθούν. Το κύριο πράγμα είναι να βρούμε τους συγγραφείς, τους στενούς καλλιτέχνες στο πνεύμα, από τον κόσμο. Είναι αδύνατο να αγαπάτε όλους και να καταλάβετε.

sherhan: Η τέχνη, πολύ υποκειμενική, και ο καλλιτέχνης για μερικούς "άνδρας ξέρει πώς να σχεδιάσει", η λέξη "κλήρωση" σπάει στους "πίνακες" και "οτιδήποτε άλλο" ... και για κάποιο στοχαστή. Μου φαίνεται ότι στον σύγχρονο κόσμο, ο καλλιτέχνης αρχίζει να καλεί τα πάντα που τουλάχιστον κάπως συνδέονται με τη "δημιουργικότητα" και "δημιουργικότητα" για να καταρρεύσουν ...
1.
2.
3.
και τα λοιπά.
Έτσι ποιος είναι ο καλλιτέχνης - μπορεί μόνο να απαντήσει στον καλλιτέχνη της κατεύθυνσής του ...

Maria Trudler: Ναι, οι πιο θαυμάσιες υποθέσεις για το ποιος έφυγαν οι καλλιτέχνες. Μια τέτοια ματιά από το εσωτερικό. Και εκτός ότι όλα είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι είναι - τέχνη, γιατί είναι απαραίτητο, ποιος το κάνει και γιατί.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Η κοινή προσπάθειά μας να καταλάβουμε "Ποιο είναι το όφελος του καλλιτέχνη;" Δεν τελείωσε με κάτι κατανοητό, οπότε αν υπάρχει κάτι να προσθέσετε, να εκφράσετε τα σχόλια. Ελπίζω ότι θα καταλάβω ποτέ τι επωφεληθεί από μένα. Αυτή η ερώτηση είναι ακόμα οδυνηρή για μένα. Θέλω να πιστέψω ότι υπάρχουν οφέλη. Δεδομένου ότι εκτός από το σχέδιο, δεν μπορώ να κάνω τίποτα άλλο. Στο φόντο των άλλων ευγενών τάξεων (επεξεργασμένο, μάθετε, κατασκευάστε, σηκώστε, καθίστε ούτε) πραγματικά φέρνοντας απτό όφελος Κοινωνία, ο καλλιτέχνης φαίνεται εντελώς άχρηστος. Αλλά γιατί η φύση θα βάλει τη δυνατότητα άσκοπης; Δεν είναι στο στυλ της. Το νόημα υπάρχει, αλλά είναι κρυμμένο. Θα πρέπει να αναζητηθεί στην επιφάνεια. Κατά συνέπεια, οι αναζητήσεις και οι Samorars συνεχίζουν.

Συγγραφέας Όνομα: Δημοσίευση Ημερομηνία: 08/01/2012 Συζήτηση: Κατηγορίες: Περίπου: Γεια. Το όνομά μου είναι ο εργαζόμενος της Μαρίας. Είμαι καλλιτέχνης. Λατρεύω την τέχνη. Σε όλα τα είδη και τις εκδηλώσεις. Γράφω εικόνες, σχέδιο. Οδηγούμε ένα χειρόγραφο ημερολόγιο για τη δημιουργικότητα χωρίς χρόνο από το χρόνο έλξης. Επιλεγμένες καταχωρήσεις δημόσια στο blog.

αναφορά

Επάγγελμα

Μικρή ζήτηση

Επάγγελμα Καλλιτέχνης Θεωρείται πολύ δημοφιλής, καθώς η αγορά εργασίας παρατηρείται στην αγορά εργασίας στο επάγγελμα αυτό. Καλλιτέχνες Έχασαν τη δική τους ζήτηση από τους εργοδότες ή λόγω του γεγονότος ότι ο τομέας δραστηριότητας είναι έξω από τον εαυτό τους, ή οι ειδικοί έχουν γίνει πάρα πολύ.

Περιγραφή της δραστηριότητας

Μισθός

Μέση στη Μόσχα:Μέση στην Αγία Πετρούπολη:

Μοναδικότητα του επαγγέλματος

Αρκετά κοινός

Οι περισσότεροι ερωτηθέντες πιστεύουν ότι το επάγγελμα Καλλιτέχνης Είναι αδύνατο να καλέσετε σπάνιες, στη χώρα μας είναι αρκετά κοινό. Για αρκετά χρόνια στην αγορά εργασίας υπάρχει ζήτηση για εκπροσώπους επαγγέλματος ΚαλλιτέχνηςΠαρά το γεγονός ότι οι ειδικοί είναι πολλοί ειδικοί κάθε χρόνο.

Τι είδους εκπαίδευση είναι απαραίτητη

Δευτερεύουσα Επαγγελματική Εκπαίδευση (Κολλέγιο, Τεχνική Σχολή)

Προκειμένου να εργαστεί από το επάγγελμα ΚαλλιτέχνηςΔεν είναι απαραίτητο να έχουμε υψηλότερη επαγγελματική εκπαίδευση στη σχετική ειδικότητα. Για το επάγγελμα αυτό, αρκεί να έχουμε ένα δίπλωμα μέσου όρου Επαγγελματική εκπαίδευσηπου ελήφθησαν στο κολλέγιο ή στην τεχνική σχολή ή, για παράδειγμα, αρκεί η ολοκλήρωση ειδικών μαθημάτων.

Εργατικά καθήκοντα

Βασικός Εργατικά καθήκοντα Ο καλλιτέχνης του εικονογράφου είναι να δημιουργήσετε εικονογραφήσεις σε βιβλία, σε άρθρα στο περιοδικό, εφημερίδα. Το πρόγραμμα καλλιτεχνών ασχολείται με βιβλία σχεδιασμού, εικονογραφήσεις Κυριολεκτικά δουλεύει, περιοδικά και γραφικά εφημερίδων, δημιουργία διαφόρων σχεδίων, χάραξη - τη δημιουργία τυπωμένων Καλλιτεχνικά έργα σε μέταλλο, δέντρο, χαρτόνι, πλαστικό, λινέλαιο και λιθογραφία - χαρακτική στην πέτρα, καθώς και σκίτσα θυμίαμα, σκίτσα για έργα αρχιτεκτονικής, γλυπτά, ζωγραφική, Γραφικό υπολογιστή. Ο καλλιτέχνης-γελοιογράφος ασχολείται με τη δημιουργία καρικατούρων, κόμικς για ένα συγκεκριμένο θέμα χρησιμοποιώντας ένα συγκεκριμένο Χρώμα γάμμα.. Ο καλλιτέχνης-Copist δημιουργεί επαγγελματικά αντίγραφα Διάσημες εικόνες. Καλλιτέχνης Μικρογραφία Λειτουργεί για τη δημιουργία μινιατούρα (ζωγραφική) σε οποιοδήποτε υλικό - για παράδειγμα, σε γυαλί, Κίνα, κεραμίδι. Ο καλλιτέχνης του σχεδιαστή δημιουργεί σκίτσα και την ανάπτυξη δειγμάτων νέων σχετικών μοντέλων ρούχων. Τα καθήκοντα του αποκαταστατή καλλιτέχνη περιλαμβάνουν την αποκατάσταση έργων τέχνης με ιστορική και πολιτιστική αξία.

Είδος εργασίας

Πολύ ψυχική εργασία

Επάγγελμα Καλλιτέχνης - Πρόκειται για ένα επάγγελμα κυρίως ψυχικής εργασίας, το οποίο συνδέεται περισσότερο με την υποδοχή και την επεξεργασία των πληροφοριών. Στη δουλειά Καλλιτέχνης Τα αποτελέσματα της ευφυούς προβληματισμού του είναι σημαντικά. Αλλά, ταυτόχρονα, η σωματική εργασία δεν αποκλείεται.

Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης σταδιοδρομίας

Το επάγγελμα του καλλιτέχνη δεν είναι καριέρα, ανάπτυξη σταδιοδρομίας αναπτύσσεται ανάλογα με το Δημιουργικό δυναμικό ειδικός. Στο μέλλον, ο καλλιτέχνης μπορεί να πάρει τη θέση του κεφαλιού δημιουργική ομάδα, Διευθυντής της Υπηρεσίας Τέχνης.

Ο καλλιτέχνης είναι ένα επάγγελμα που εμφανίστηκε στην εποχή των λίθων. Κατά τη διάρκεια των καθυστερημένων παλαιολιθικών, οι άνθρωποι δημιούργησαν εικόνες σε πέτρες και βράχους. Ήταν αυτή τη στιγμή ότι οι πρώτοι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν. Αρχαίοι καλλιτέχνες ζωγραφισμένοι με Ξύλο άνθρακα. Μεταξύ των εικόνων αυτής της περιόδου, οι στιγμές του κυνηγιού των άγριων ζώων που είναι πιο συχνά ζωγραφισμένες. Επιβεβαίωση του σετ Σχέδια καρχαρίαΠοιος βρήκε τους επιστήμονες σε διάφορα μέρη του πλανήτη μας. Με την εμφάνιση των πολιτισμών, οι καλλιτέχνες - οι ζωγράφοι με τα σχέδιά τους άρχισαν να ζωγραφίζουν στο σπίτι και στον τάφο των μεγαλοπρεπή κυβερνήτες.

Η βελτίωση της ζωγραφικής συνδέεται στενά με την εφεύρεση των χρωμάτων. Τα πρώτα χρώματα δημιουργήθηκαν στο Αρχαία Αίγυπτος, περίπου το 3000ο έτος π.Χ., με βάση την ανάμιξη κρυστάλλων νατρίου, μαλαχίτη, χαλκού και σιδήρου ασβεστίου. Από την άποψη αυτή, η μεγαλύτερη ανάπτυξη της τέχνης που έλαβε στην Αίγυπτο, οι καλλιτέχνες παρασκευάστηκαν εκεί στο εξειδικευμένο Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Φαραώ, κάθε βασιλικό σπίτι είχε τα δικά τους στοιχεία Καλλιτεχνική τέχνη. Στην αρχαία Αίγυπτο Καλλιτεχνικές εικόνες Σερβίρεται ως διακόσμηση σε ευγενείς κατοικίες και τάφους και αφιερωμένο σε θρησκευτικά θέματα, κυβερνήτες και θεότητες. Σταδιακά, με την ανάπτυξη της ζωής, η παράλληλη ανάπτυξη έλαβε και τέχνη. Από το παραπάνω υλικό, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι ο καλλιτέχνης είναι ένα πολύ αρχαίο επάγγελμα, που υπάρχει για πολλές χιλιετίες. Σήμερα, αυτό το επάγγελμα είναι ένα από τα πιο ελκυστικά και συναρπαστικά.

Καλλιτέχνης: Περιγραφή εποχής

Ο καλλιτέχνης είναι ένα εικονογραφημένο και Παράδοξη τέχνη. Οι καλλιτέχνες είναι ταλαντούχοι άνθρωποιΜπορείτε να δημιουργήσετε κάτι νέο ή μετενσάρκωση παλιό. Η κύρια ποιότητα του καλλιτέχνη είναι η ικανότητα να σχεδιάζεται στον καμβά ή άλλα αντικείμενα. Τώρα, για να μάθετε έργα τέχνης, πρέπει να τελειώσετε Σχολή καλών τεχνών ή Μαθήματα τέχνης. Ο καλλιτέχνης είναι ένα αρκετά δημοφιλές επάγγελμα, και πολλοί άνθρωποι δεν θα αρνηθούν να μάθουν μια τόσο εκπληκτική ικανότητα. Υπάρχουν πολλές ποικιλίες αυτού του επαγγέλματος, το πιο απαιτητικό μεταξύ τους: και ο καλλιτέχνης των κοστουμιών.

Επαγγελματίας καλλιτέχνης-σχεδιαστής

Ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής - ασχολείται με τον αρχικό σχεδιασμό οποιωνδήποτε αντικειμένων. Οι σχεδιαστές με την κυριολεκτική αίσθηση της λέξης κάνουν τη ζωή μας ενδιαφέρουσα και πολύχρωμη. Το κύριο νόημα αυτού του επαγγέλματος είναι να δώσει το νέο είδος ήδη υπάρχοντα πράγματα. Υπάρχουν πολλά είδη ορισμένων από αυτά: εσωτερικός σχεδιαστής, σχεδιαστής ενδυμάτων, σχεδιαστής ιστοσελίδων και σχεδιαστής τοπίου. Τα καθήκοντα του καλλιτέχνη σχεδιαστών, ανάλογα με τη σφαίρα των δραστηριοτήτων της, ανήκει: την ανάπτυξη ιδεών και εννοιών με τη μορφή συστημάτων οπτικών γραφικών, αφίσες και διατάξεις και την ενσάρκωση των έργων στη ζωή.

Για να γίνει σχεδιαστής, ένα άτομο πρέπει να έχει τις ακόλουθες ιδιότητες:

• γνωρίζουν απόλυτα με μια γραφική και σχεδίαση.
• γνωρίζετε τα πάντα για το αντικείμενο σχεδιασμού.
• έχουν πρωτότυπες ιδέες.
• Διαθέτει δεξιότητες σχεδιασμού.

Σχεδιαστής σχεδιαστών επαγγέλματος

Ο σχεδιαστής μόδας είναι ένα άτομο που δημιουργεί μοντέλα ρούχων, παπούτσια και αξεσουάρ. Το επάγγελμα "Fashioner" θα είναι συναρπαστικό και ενδιαφέρον για τους ανθρώπους που ενδιαφέρονται για τη βιομηχανία μόδας. Η κύρια δουλειά των σχεδιαστών της μόδας είναι: Atelier, τρόποι Mod, εργοστάσιο και εργαστήρια ραψίματος. Οι σχεδιαστές της μόδας αναπτύσσουν νέα ρούχα με ζήτηση και ευκαιρίες, δημιουργούν ειδικές συλλογές ενδυμάτων για να τις αποδείξουν στις εκθέσεις MOD. Τις περισσότερες φορές, ο σχεδιαστής του σχεδιαστού εκτελεί την ακόλουθη εργασία: η δημιουργία γραφικών σκίτσων μοντέλων ενδυμάτων, η υλοποίηση των σκίτσων στην πραγματικότητα, η ανάπτυξη δειγμάτων νέων τύπων ενδυμάτων, αναζητώντας μοντέλα για την εμφάνιση λειτουργιών, την οργάνωση ενός mod και πολύ. Στον σχεδιαστή που δημιουργήθηκε από τον σχεδιαστή, η χάρη, η ομορφιά και η λειτουργικότητα συνδυάζονται και η τεχνολογία παραγωγής βασίζεται.

Ο καλλιτέχνης του σχεδιαστή υποχρεούται να διαθέτει τις ακόλουθες γνώσεις και δεξιότητες:

• έχουν γνώση στον τομέα της καλλιτεχνικής κουλτούρας.
• Απολαύστε τη φαντασία.
• να είναι σε θέση να σχεδιάσει.
• να αναπτυχθεί ευπροσάρμοστο.
• Γνωρίστε όλες τις καινοτομίες μόδας.

Οι σχεδιαστές μόδας δημιουργούν ατομικές παραγγελίες για αθλητές, ηθοποιούς και τραγουδιστές, καθώς και δικτάτορες μόδας και στυλ στην κοινωνία.

Επαγγελματίας καλλιτέχνης στο κοστούμι

Ο καλλιτέχνης κοστουμιών είναι επαγγελματίας που έχει Σύγχρονη γνώση Σε μοντέλα ρούχων, σχεδιασμού, ανάλογα με τα χαρακτηριστικά των μοντέλων. Dresser - ένας από τους περισσότερους κύκλους χρήσης αυτού του επαγγέλματος είναι αρκετά ευρύς. Οι ειδικοί σε αυτή την επιχειρηματική εργασία στο στούντιο, τα σπίτια της μόδας, σε διάφορες ραπτομηχανές, καθώς και ως ιδιωτικός επιχειρηματίας. Αλλά είναι γνωστό ότι τα πιο συχνά κοστούμια εργάζονται σε θεατρικούς θεσμούς, στην τηλεόραση και στον τομέα της κινηματογραφίας. Η φορεσιά περιλαμβάνεται στην ομάδα των συμμετεχόντων στο παιχνίδι ή η ταινία με επικεφαλής τον καλλιτέχνη του σχεδιαστή.

Η οθόνη κοστουμιών ξεκινάει με το σημείο ανάγνωσης του σεναρίου όταν ένας ειδικός συναντά τις λεπτομέρειες γύρω από τους ήρωες και αναπτύσσει την εικόνα τους. Η προσέγγιση στην ανάπτυξη ενός κοστουμιού απαιτεί την προσοχή σε οποιεσδήποτε παραμικρές λεπτομέρειες, καθώς ο κοστούμι του ήρωα τον εκφράζει Κοινωνική θέση, ηλικία και ορισμένα μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Ο καλλιτέχνης κοστουμιών συνεργάζεται με τον διευθυντή, τον διευθυντή, τον καλλιτέχνη μακιγιάζ, το μακιγιάζ και τους ηθοποιούς στα οποία βοηθά να μετενσαρκώσει στους ήρωες.

Ο καλλιτέχνης που εργάζεται στον τομέα αυτό είναι υποχρεωμένος:

• να είναι σε θέση να σχεδιάσει.
• γνωρίζετε μια επιχείρηση ραπτικής και Διάφορα στυλ ρούχα;
• πρόσεχε Τελευταία νέα mods;
• να είναι σε θέση να εργάζεστε με τεχνολογίες δημιουργίας κοστουμιών.
• Να γνωρίζουν τα χαρακτηριστικά των ιστών και να μπορέσουν να εργαστούν με καλλιτεχνική επεξεργασία.

Ένας πραγματικός καλλιτέχνης κοστουμιών πρέπει να έχει έναν διευρυμένο ορίζοντα, να έχει γνώση στον τομέα του θεάτρου, μουσεία, ιστορία κοστουμιών, Σύγχρονος κινηματογράφος Και τις τελευταίες καινοτομίες μόδας για έμπνευση.

Ο καλλιτέχνης κοστουμιών εκτελεί την ακόλουθη σειρά έργων:

• αναπτύσσει σκίτσα κοστούμια με το μέγεθος του μοντέλου.
• Προσφορές με σκίτσο γραφικών παραλλαγών μοντέλων.
• Που ασχολούνται με την κατασκευή ρούχων και κοστούμια.

Ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης είναι ένα επάγγελμα για ανθρώπους που έχουν μεγάλες δημιουργικές δυνατότητες.