Γιατί είναι χρήσιμο το σχέδιο σε ζευγάρια. Σχέδιο - οφέλη και βλάβες για ενήλικες και παιδιά

Δεν εκδηλώνονται όλα τα ταλέντα στην παιδική μας ηλικία. Μερικές φορές οι ενήλικες δεν τις παρατηρούν, μερικές φορές φοβούνται να τις αναπτύξουν, μερικές φορές εμείς οι ίδιοι φοβόμαστε κάτι. Σε γενικές γραμμές, ως αποτέλεσμα, επιλέγουμε ένα επάγγελμα, όπως λένε, πιο αξιόπιστο. Και το ταλέντο κοιμάται, κοιμάται, και μετά πάλι! - και ξυπνάει. Μερικές φορές συμβαίνουν καταπληκτικά πράγματα. Η καλλιτέχνης Anna Moses πήρε το πινέλο στα 67 της και έχει εκθέσει τους πίνακές της σε γκαλερί σε όλο τον κόσμο.

Γιατί οι ενήλικες αρχίζουν να ζωγραφίζουν;

Πιθανώς τις περισσότερες φορές επειδή θυμούνται ένα ξεχασμένο αγαπημένο παιδικό χόμπι. Από τη στιγμή που υπάρχει τουλάχιστον λίγος ή περισσότερο ελεύθερος χρόνος - εδώ θυμούνται. Άδεια μητρότητας, απόλυση από την εργασία, συνταξιοδότηση... ακόμα και ένα διαζύγιο ή ένα απλό κρυολόγημα μπορεί να είναι ώθηση για δημιουργικότητα. Η επιστροφή σε μια πολυαγαπημένη, αλλά ξεχασμένη ασχολία - όπως η συνάντηση με έναν παιδικό φίλο - δεν χρειάζεται να επιδεικνύεται και να προσποιείται ότι είναι κάτι - όλοι αισθάνονται ήδη καλά.

Γιατί να ζωγραφίζει ένας ενήλικας;

Τι να περιμένετε από τον εαυτό σας αν είστε ερασιτέχνης; Αξίζει να συνεχίσετε, είναι απαραίτητο να μελετήσετε, γιατί είναι γενικά αντιεπαγγελματικό να σχεδιάζετε για έναν ενήλικα;

Για ξεκούραση και αλλαγή.

Κάθεσαι να ζωγραφίσεις μισή ώρα -και- που είμαι; είναι ήδη βράδυ ... Αλλά η ένταση και η κούραση είχαν φύγει. Εάν πρέπει να αποσπάσετε την προσοχή σας και να "επαναφορτίσετε", υπάρχει ένας αξιόπιστος τρόπος - ένα βιβλίο σκίτσων. Όταν σχεδιάζουμε, σταματάμε να λύνουμε προβλήματα, ή μάλλον, μεταβιβάζουμε την εξουσία να τα αντιμετωπίσουμε στο σοφό υποσυνείδητό μας. Αυτό φέρνει πιο κοντά στον ύπνο - κοιμάστε με ένα πρόβλημα και η λύση έρχεται φυσικά.

Για να ξεπεράσουμε ένα δύσκολο στάδιο ζωής.

Για να διασκεδάσω.

Μερικές φορές είμαστε πολύ προσηλωμένοι στο αποτέλεσμα. Σκεφτόμαστε ως εξής: «Γιατί να σπουδάσω, γιατί δεν θα εκθέσω και δεν θα πουλήσω τη δουλειά μου». Λοιπόν, πρώτον, ποιος ξέρει, και δεύτερον - δεν μπορούμε μερικές φορές να αντέξουμε οικονομικά να μην κάνουμε αυτό που πρέπει, αλλά αυτό που απλώς μας αρέσει;

Για να είναι πιο επιτυχημένος.

Οι άνθρωποι που σχεδιάζουν είναι πιο παρατηρητικοί και σίγουροι για τον εαυτό τους - αυτό είναι ένα γνωστό γεγονός, συγκεντρώνονται πιο γρήγορα στο κύριο πράγμα, είναι σε θέση να αρπάξουν τα πιο ουσιαστικά από τη ροή των πληροφοριών, ανησυχούν λιγότερο για τη γνώμη του οι υπολοιποι. Και άλλοι είναι πιο ενδιαφέροντες μαζί τους ☺. Το σχέδιο μπορεί να δώσει νέα ώθηση στο κύριο έργο ή να σας οδηγήσει σε απεριόριστες αποστάσεις.

Να δεις τον κόσμο με άλλα μάτια.

Οι ενήλικες είναι πολύ λογικοί. Σπουδάσαμε καλά στο σχολείο, γνωρίζουμε πολλά, ως αποτέλεσμα, στο 90% των περιπτώσεων χρησιμοποιούμε το ορθολογικό αριστερό μας ημισφαίριο και η φαντασία μας κοιμάται αυτή τη στιγμή. Αλλά αυτό είναι μια καταστροφή, γινόμαστε βαρετοί, είμαστε βαρετοί! Δεν θα έχετε εκπλήξεις από εμάς. Εάν σχεδιάζετε - έτσι ακριβώς, για τον εαυτό σας, για ευχαρίστηση - μπορείτε να "ανάψετε" το δεξί ημισφαίριο. Είναι πολύ ενδιαφέρον να δεις πού σε βγάλει☺

Victoria Sobolevskaya

Σας αρέσει να σχεδιάζετε; Πότε ήταν η τελευταία φορά που ζωγράφισες; Πριν από πολλά χρόνια? Στην παιδική ηλικία? Και αν σου άρεσε γιατί δεν ζωγραφίζεις τώρα; Καθόλου χρόνος? Αυτό δεν είναι σοβαρό; Ή νομίζετε: «Ποιο είναι το νόημα σε αυτό, αφού δεν είμαι πια σε παιδική ηλικία και δεν είμαι επαγγελματίας καλλιτέχνης. Έχω ήδη πολλά πράγματα να κάνω κάθε μέρα - δεν έχω χρόνο να ξεκουραστώ, οπότε γιατί να ασχοληθώ με κάποιο είδος ζωγραφικής εκεί;... Και πιο κάτω στη λίστα.

Γιατί είναι χρήσιμο το σχέδιο;

Εάν η ροή των σκέψεών σας κινείται περίπου σε αυτήν την κατεύθυνση, κάντε παύση για πέντε λεπτά σε αυτήν τη σελίδα. Και ακόμα κι αν αμέσως μετά την ανάγνωση του άρθρου δεν βιαστείτε στο πλησιέστερο κατάστημα για χρώματα και πινέλα, τότε τουλάχιστον μπορείτε να λάμψετε με ευρυμάθεια κατά περίπτωση (είμαι στο θέμα). Γιατί λοιπόν είναι χρήσιμο το σχέδιο και γιατί είναι απαραίτητο να μάθουμε να σχεδιάζουμε; Μάθε τώρα.

Το σχέδιο είναι μια αξιόπιστη προστασία από το καθημερινό άγχος

Εάν πρέπει να σκεφτόμαστε τα πάντα ταυτόχρονα, να ελέγχουμε τακτικά με το ημερολόγιο ή να κοιτάμε το smartphone για να μην χάσουμε κάτι σημαντικό από το προγραμματισμένο, η προσοχή μας μεταπηδά από το ένα αντικείμενο στο άλλο, γιατί όλα πρέπει να είναι στην ώρα τους. Κανείς όμως δεν έχει καταφέρει ακόμα να αγκαλιάσει την απεραντοσύνη. Και σχέδιο;

Όλα εδώ συνδέονται με την εστίαση σε ένα αντικείμενο - την εικόνα. Πλήρης εμβάπτιση στη διαδικασία - και στη συνέχεια η ευκαιρία να εξετάσετε αργά το αποτέλεσμα.

Στον καθημερινό ανεμοστρόβιλο, δεν θα το επιτρέψει ο καθένας στον εαυτό του. Και αν κερδίσει η τεμπελιά ή η έλλειψη ενδιαφέροντος για ενδιαφέρουσες δραστηριότητες, δεν θα το θέλει.

Όταν εστιάζουμε στους εαυτούς μας (ω, τι δύσκολη ζωή έχω, τι συνεχόμενα προβλήματα έχω, ω, τέτοια κούραση με έπεσε), τότε είναι η ζωγραφιά που θα δείξει τον κόσμο γύρω μας με διαφορετικά χρώματα και θα βοηθήσει να αντιλαμβάνονται τη ζωή, εστιάζοντας σε όλο το φάσμα των χρωμάτων ... Μπορείτε επιτέλους να παρατηρήσετε τον παγετό στα κλαδιά των δέντρων ή να θαυμάσετε τα χρώματα ενός καλοκαιρινού ηλιοβασιλέματος ή τη γραφική θέα της τοπικής λίμνης.

Η ανάπτυξη ενός τέτοιου οράματος του χώρου με τα χρώματα, τα σχήματα, την απόσταση είναι χρήσιμη τουλάχιστον για τη μείωση των επιπέδων άγχους. Άλλωστε, εστιάζοντας στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας, περνάμε από τη λειτουργία των καθημερινών προβλημάτων, των ανησυχιών στον τρόπο της ξεκούρασης, της ευχαρίστησης και των ορατών αποτελεσμάτων.

Το σχέδιο είναι μια ευκαιρία να επαναφορτιστείτε με ενέργεια, υπέροχη διάθεση, να ζήσετε εκπληκτικές αισθήσεις

Έχουμε συνηθίσει να περνάμε ώρες κοιτάζοντας τις οθόνες τηλεοράσεων, tablet, φορητών υπολογιστών, smartphone. Μας κατάπιε ο εικονικός κόσμος. Αλλά περνώντας ένα πινέλο πάνω από το χαρτί στο οποίο η μπογιά αφήνει χρώμα - νιώθουμε πραγματικά αυτόν τον κόσμο, όχι μόνο βλέπουμε, αλλά και αισθανόμαστε απτικά. Είμαστε εντελώς βυθισμένοι στο μάθημα και με έκπληξη συνειδητοποιούμε πόσο μας αρέσει όλο αυτό! Κάποιοι λένε ότι έχουν νιώσει επιτέλους «σαν στην παιδική ηλικία».

Δημιουργούμε τα πάντα μόνοι μας - από ένα λευκό ανέγγιχτο φύλλο μέχρι το αποτέλεσμα μας, αν και όχι ιδανικό, σαν ηλεκτρονική εικόνα, αλλά ζωντανό, πραγματικό. Αυτό το αποτέλεσμα μπορεί να μην βγαίνει αμέσως, αλλά απαιτεί αλλαγές, βελτιώσεις - αλλά το αποτέλεσμα είναι εκπληκτικό. Και η εικόνα στο χέρι είναι εντελώς δική μας. Δημιουργείται από τα χέρια μας.

Ο κόσμος γύρω μας επιβραδύνεται και μπαίνουμε σε μια κατάσταση δημιουργικής ροής. Ταυτόχρονα, λεπτά ή και ώρες με ένα πινέλο ή μολύβι στο χέρι περνούν απαρατήρητα.

Βιώνουμε ευχάριστα ή και συναρπαστικά συναισθήματα ελευθερίας, χαράς, απολαμβάνουμε τη δράση ανάμειξης χρωμάτων ή σκίασης. Και υπάρχει ακόμη και ένα αίσθημα ευτυχίας. Εάν πριν από τη σχεδίαση η διάθεση ήταν "έτσι-έτσι", τότε στη διαδικασία αλλάζει αισθητά προς το καλύτερο. Με έκπληξη (και μετά χωρίς έκπληξη) νιώθουμε ένα κύμα δύναμης, ακόμα κι αν νιώσαμε κουρασμένοι πριν σχεδιάσουμε.

Το σχέδιο είναι ο δρόμος προς τον εαυτό σου

Ζωγραφίζοντας, αποσυνδεόμαστε από τις ανησυχίες, η δημιουργία μιας εικόνας μας βυθίζει σε έναν άλλο κόσμο. Δεν παρατηρούμε τίποτα ξένο, το κέντρο βάρους είναι η εικόνα μας. Νιώθουμε σαν στην παιδική ηλικία - είμαστε δημιουργοί, νιώθουμε καλά, μας αρέσει και η διαδικασία και το αποτέλεσμα. Και αυτή η διαδικασία είναι πραγματικά συναρπαστική. Όλα είναι στο χέρι μας: η επιλογή των χρωμάτων, η φωτεινότητα του χρώματος κ.λπ., που θα βάψουμε.

Είμαστε δημιουργοί και αποφασίζουμε τι θα κάνουμε και πώς θα το κάνουμε. Ποσο! Το σχέδιο μας δίνει την ευκαιρία να πειραματιστούμε, να δούμε από διαφορετικές οπτικές γωνίες, μας διδάσκει να παρατηρούμε τα μικρά πράγματα στη ζωή, να έχουμε επίγνωση, να ακούμε τον εαυτό μας - και αυτές οι δεξιότητες τελικά περνούν στην καθημερινότητα.

Το σχέδιο είναι σαν ένα παιχνίδι, μια δοκιμασία δύναμης, μια ευκαιρία για αυτοέκφραση, ένας τρόπος δημιουργικής αυτο-ανάπτυξης. Υπάρχει κάτι παιδικό, άμεσο στη διαδικασία της ζωγραφικής. Αφήστε τον εαυτό σας να περιποιηθεί το εσωτερικό σας παιδί - θα φαίνεστε και θα αισθάνεστε νεότεροι. Παρεμπιπτόντως, δείτε αυτό το βίντεο "6 λόγοι για να αρχίσετε να σχεδιάζετε από τη σκοπιά της σύγχρονης επιστήμης", θα σας πάρει μόνο 5 λεπτά.

Εάν τα οφέλη του σχεδίου είναι τόσο απτά, τότε γιατί δεν σχεδιάζουμε;

• Δικαιολογούμαστε με ατελείωτη ενασχόληση με πιο «σημαντικά» πράγματα. Πολλοί ζουν με την αρχή: «Πώς να ξανακάνεις 100 εκατομμύρια επείγοντα θέματα σε μια μέρα και να μην τρελαίνεσαι». Με τέτοιο ρυθμό ζωής το βράδυ, σαν να μην ξεχάσω το όνομά σου! Φυσικά, δεν υπάρχει χρόνος για τις επιθυμίες και τη δημιουργικότητά τους. Δυστυχώς.
• Φοβόμαστε ότι θα αποτύχουμε, ακόμα κι αν θέλουμε να ισοφαρίσουμε. Αν στα νιάτα μας κατακρίναμε ή έστω κορόιδευαν με, ίσως, άστοχες προσπάθειες να εκφραστούμε στο χαρτί, ή, το χειρότερο, δήλωναν ότι δεν έχουμε καλλιτεχνικό ταλέντο, όλα αυτά εγκαθίστανται στα βάθη της ψυχής και μετατρέπονται σε τις δικές μας πεποιθήσεις.
• Φοβόμαστε ότι οι άλλοι θα μάθουν για το «επιπόλαιο» σχέδιο μας και θα σκεφτούν ότι είμαστε επιπόλαιες φύσεις, όπως τα παιδιά.
• Ασυνείδητα φοβόμαστε αυτό που μπορούμε να βρούμε στα βάθη του «εγώ» μας. Αν ανοίξουμε ένα στρώμα από κάτι τέτοιο, ξαφνικά κάτι στη ζωή μας θα αναποδογυρίσει, θα μας κάνει να νιώσουμε, να δούμε, να συνειδητοποιήσουμε, να σκεφτούμε διαφορετικά. Φοβόμαστε να δούμε τον εαυτό μας ως αληθινό.

Πώς ξεκινώ να ζωγραφίζω;

Εάν εξακολουθείτε να αμφιβάλλετε ότι το σχέδιο είναι χρήσιμο ή απλώς η ιδέα ότι μπορείτε να σχεδιάζετε τακτικά, να απολαμβάνετε τη διαδικασία και το αποτέλεσμα, φαίνεται μη ρεαλιστική ή απλά φοβάστε να ξεκινήσετε - κάντε τρία βήματα προς ένα συναρπαστικό μάθημα.

1. Για να είναι χρήσιμο το σχέδιο, τα μαθήματα πρέπει να είναι τακτικά, ιδανικά καθημερινά. Το πιο ενδιαφέρον πράγμα είναι ότι δεν είναι απαραίτητο να αφιερώσετε πολύ χρόνο σε αυτό - βλέπε σημείο 2. Αφήστε τα πάντα να συμβούν φυσικά: υπάρχει χρόνος και επιθυμία - σχεδιάστε μια ώρα, ο χρόνος δεν είναι αρκετός - επιτρέψτε στον εαυτό σας 15 λεπτά. Ακόμα κι αν ζωγραφίζετε για 15 λεπτά την ημέρα, αλλά τακτικά, οι δεξιότητες θα αναπτυχθούν γρήγορα και θα εκτιμήσετε την αποτελεσματικότητα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας ως τρόπου αντιμετώπισης του καθημερινού στρες και της κούρασης.

1. Ξεκινήστε από μικρό. Αρχικά, επιλέξτε μια μορφή εικόνας, για παράδειγμα, A6 ή A5. Όταν νιώσετε άνετα σε αυτόν τον χώρο, θα υπάρχει περισσότερος χρόνος, η διάθεση θα είναι κατάλληλη - μπορείτε να αυξήσετε τη μορφή. Δεν χρειάζεται πολύς χρόνος για να δημιουργήσετε μια μικρή εικόνα, αλλά η εμπειρία μπορεί να αποκτηθεί αρκετά γρήγορα. Ένα μικρό κομμάτι χαρτί βοηθά να ξεπεράσετε τον φόβο της αποτυχίας και να αρχίσετε να πειραματίζεστε με υλικά, χρώματα, τρόπους σχεδίασης και μεταφοράς αντικειμένων, επεξεργασία ιδεών, βρίσκοντας κάτι δικό σας.

1. Κάνω λάθη. Καταλάβετε αμέσως και αποδεχτείτε ότι δεν θα είναι κάθε φωτογραφία σας αριστούργημα. Και δεν πειράζει! Και αν κάτι δεν εξελιχθεί όπως περιμένατε, παραδόξως - αυτό έχει επίσης το δικό του "συν". Απλώς, όσο περισσότερα λάθη επιτρέπετε στον εαυτό σας να κάνει, τόσο πιο γρήγορα θα πηγαίνει η ανάπτυξη των δεξιοτήτων και, κατά συνέπεια, τόσο πιο απότομο είναι το αποτέλεσμα. Είδατε λάθη στη δουλειά σας, βγάλατε συμπεράσματα - την επόμενη φορά θα φτάσετε σε διαφορετικό επίπεδο δεξιοτήτων. Όταν ξεκινάτε να σχεδιάζετε, δείτε μόνοι σας πόση χαρά και απόλαυση μπορεί να φέρει μια μικρή εικόνα που σχεδιάζετε με τα χέρια σας.

Θέλω να ζωγραφίσω!

Ξεκίνησα να ζωγραφίζω το 2015. Και από τότε δεν μπορώ να σταματήσω. Μέχρι στιγμής, το αγαπημένο μου χρώμα είναι το γκουάς. Ήθελα τόσο πολύ να νιώθουν οι άλλοι άνθρωποι τη μαγική επίδραση της ζωγραφικής στον εαυτό τους, που άρχισα να προσελκύω συγγενείς σε αυτή τη δραστηριότητα. Στην αρχή η μητέρα μου αντιστάθηκε, είπε ότι δεν μπορούσε. Πρέπει να τη δεις τώρα! Κάθε Τρίτη το φιλικό μας οικογενειακό καλλιτεχνικό κλαμπ σχεδιάζει ένα ακόμη αριστούργημα. Αυτό όμως.

Αν θέλετε να ζωγραφίσετε αλλά δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε, βρείτε τον κατάλληλο σύντροφο ! Αναζητήστε την κατεύθυνσή σας, δράστε, απολαύστε τη διαδικασία, απολαύστε το αποτέλεσμα! Νιώστε πόσο φωτεινή είναι η ζωή και πόσα ενδιαφέροντα πράγματα έχει. Απλά πρέπει να θέλεις να το δεις.

Εάν σας άρεσε αυτό το άρθρο και το βρήκατε χρήσιμο - κάντε μια καλή πράξη, κάντε κλικ στα κουμπιά των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης παρακάτω. Σας ευχαριστώ!

Με μια ευχή για έμπνευση,

Ναταλία Ρέουτοβα.

Το σχέδιο είναι το πρώτο είδος δημιουργικής δραστηριότητας ενός παιδιού. Από μικρή ηλικία, τα παιδιά πιάνουν μολύβια και ζωγραφιές, δημιουργώντας τα γραφικά «αριστουργήματά» τους με άτακτα ακόμα στυλό. Από το δημοτικό σχολείο, το σχέδιο γίνεται συνειδητή, συστηματική ενασχόληση. Σε αυτό το στάδιο δεν έχει καθόλου σημασία αν το παιδί έχει καλλιτεχνικό ταλέντο. Τα μαθήματα ζωγραφικής για αυτόν είναι προϋπόθεση για τη διαμόρφωση μιας πολυδύναμης, αρμονικής προσωπικότητας.

Ο ρόλος του σχεδίου στην ανάπτυξη του παιδιού

Μια εικόνα ζωγραφισμένη από έναν μικρό καλλιτέχνη είναι πηγή υπερηφάνειας για κάθε γονέα. Ωστόσο, για την ανάπτυξη ενός παιδιού, η ζωγραφική είναι πολύτιμη όχι ως αποτέλεσμα, αλλά ως μια άμεση δημιουργική διαδικασία.

Τα οφέλη της ζωγραφικής για τα παιδιά είναι αναμφισβήτητα και επιστημονικά δικαιολογημένα:

1. Τα μαθήματα τέχνης αναπτύσσουν λεπτές κινητικές δεξιότητες και αυτή είναι η διέγερση των περιοχών του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνες για τη σκέψη, την ομιλία, την οπτική και κινητική μνήμη και τον συντονισμό. Κατά τη διάρκεια του σχεδίου, εμπλέκονται και τα δύο ημισφαίρια του εγκεφάλου, οι διαημισφαιρικές συνδέσεις αναπτύσσονται ενεργά.
2. Το παιδί αναπτύσσει χωρική νοημοσύνη και φαντασία.
3. Στη διαδικασία της εργασίας, το παιδί λαμβάνει ένα πραγματικό αποτέλεσμα - ένα σχέδιο. Αυτό του διδάσκει να θέτει στόχους και διαμορφώνει έναν προσανατολισμό προς την αποτελεσματική δραστηριότητα.
4. Μέσα από το σχέδιο το παιδί εκφράζεται, προβάλλει την ψυχολογική του κατάσταση στο χαρτί.
5. Το σχέδιο θεωρείται μια ηρεμιστική και κατευναστική δραστηριότητα. Είναι ιδιαίτερα χρήσιμο να ζωγραφίζετε για παιδιά επιρρεπή σε ιδιοτροπίες, κατάθλιψη και νευρώσεις.
6. Τα συστηματικά μαθήματα ζωγραφικής διδάσκουν στο παιδί να δομεί το χρόνο, να αναπτύσσει επιμονή και να διαμορφώνει πειθαρχία.
7. Μέσω της ζωγραφικής τα παιδιά μαθαίνουν να κατανοούν δημιουργικά τον κόσμο γύρω τους και να κατανοούν ότι κάθε άτομο έχει τη δική του αντίληψη για την πραγματικότητα, βλέπει αντικείμενα και φαινόμενα με τον δικό του τρόπο.
8. Το σχέδιο είναι μια διαδικασία που περιλαμβάνει πειραματισμό, δημιουργικότητα, ατομική όραση αντικειμένων. Είναι στη διαδικασία της επεξεργασίας ενός σχεδίου που ένα παιδί μαθαίνει να αντιλαμβάνεται τα λάθη του - αλλά ως ευκαιρία να δημιουργήσει κάτι νέο και μοναδικό. Αυτή η προσέγγιση βοηθά τον καλλιτέχνη να γίνει απελευθερωμένος, ανεξάρτητος και πιο επιτυχημένος.
9. Η διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας επιτρέπει σε ένα άτομο να αισθάνεται τον εαυτό του όχι ως "κόκκο άμμου", αλλά ως δημιουργό, γεγονός που επηρεάζει ευνοϊκά την αυτοεκτίμηση και τον αυτοπροσδιορισμό του.
10. Εξετάζοντας εικόνες, επιλέγοντας μια παλέτα, φέρνοντας το έργο στην τελειότητα, το παιδί μαθαίνει να διακρίνει τις αποχρώσεις, να βλέπει το γενικό και το ιδιαίτερο, να συγκρίνει και να γενικεύει.
11. Το κύριο πράγμα που δίνει η ζωγραφική στα παιδιά από την άποψη της αισθητικής ανατροφής είναι μια εισαγωγή στον παγκόσμιο πολιτισμό μέσω των καλών τεχνών.
12. Ενώ αναπτύσσεται η συνειρμική σκέψη, οι δεξιότητες προσανατολισμού στο χώρο, η προβολή σε επίπεδο, το σχέδιο είναι σημαντικό για τους μαθητές ως κλειδί για την κατανόηση των μαθηματικών και φυσικών μοντέλων και την εκμάθηση άλλων κλάδων.

Πώς ζωγραφίζουν αγόρια και κορίτσια

Παραδόξως, αλλά αληθινό: το σχέδιο ενός παιδιού μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να προσδιοριστεί ποιος το ζωγράφισε - αγόρι ή κορίτσι. Οι ψυχολογικές διαφορές μεταξύ των φύλων επηρεάζουν την αντίληψη και την καλλιτεχνική αντανάκλαση της πραγματικότητας.

Στα κορίτσια, το ημισφαίριο του εγκεφάλου, το οποίο είναι υπεύθυνο για την εικονική σκέψη, τη φαντασία και τα συναισθήματα, λειτουργεί καλύτερα. Ως εκ τούτου, οι μικροί εκπρόσωποι του ωραίου φύλου δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στα μικροπράγματα, την προσεκτική απεικόνιση ζωντανών χαρακτήρων.

Για τα αγόρια, οι τεχνικές λεπτομέρειες και οι σχηματικές αναπαραστάσεις ανθρώπων είναι πιο χαρακτηριστικές. Το ενεργά εμπλεκόμενο δεξί ημισφαίριο στους άνδρες είναι υπεύθυνο για τη λογική, την ανάλυση και την κυριολεκτική αντίληψη των συμβόλων.

Η ίδια εργασία θα εκτελεστεί με διαφορετικούς τρόπους από έναν μαθητή και έναν μαθητή που κάθονται στο ίδιο θρανίο. Το αγόρι θα επικεντρωθεί στη λεπτομερή μελέτη των αυτοκινήτων, των κτιρίων, μη δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στα «διακοσμητικά» και τον πληθυσμό της φανταστικής πόλης. Τα κορίτσια ενδιαφέρονται να διακοσμήσουν, θα χαρούν να απεικονίσουν κουρτίνες στα παράθυρα, ένα παρτέρι, να σχεδιάσουν τα πρόσωπα και τα ρούχα των κατοίκων. Ταυτόχρονα, το ίδιο το σπίτι μπορεί κάλλιστα να υπάρχει σε χαρτί σε σχηματική μορφή.

Η σημασία των μαθημάτων ζωγραφικής στο σχολείο

Τα σύγχρονα εκπαιδευτικά πρότυπα ενθαρρύνουν την ατομική προσέγγιση των μαθητών. Το καθήκον του δασκάλου καλών τεχνών είναι η ολόπλευρη δημιουργική ανάπτυξη των παιδιών, η διαμόρφωση μιας αρμονικής προσωπικότητας που εμπλέκεται στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό, λαμβάνοντας υπόψη τα ατομικά χαρακτηριστικά κάθε παιδιού. Ο δάσκαλος δημιουργεί συνθήκες για την εκδήλωση της φαντασίας, υποστηρίζει την ανεξαρτησία των παιδιών, επιδεικνύοντας μόνο τα βασικά στοιχεία του σχεδίου.

Τι δίνει η ζωγραφική στους μαθητές, αν δεν διδάσκονται στις καλές τέχνες, όπως πριν; Οι προηγούμενες αρχές του μαθήματος, όταν προσφερόταν στην τάξη ένα μόνο καθήκον, χωρίς την ευκαιρία να δείξουν το δικό τους «εγώ», είναι πλέον ηθικά ξεπερασμένες. Οι ψυχολογικές διαφορές μεταξύ των φύλων, τα διαφορετικά επίπεδα χαρισματικότητας στην ομάδα απαιτούν μια ελεύθερη μορφή μαθημάτων. Ο δάσκαλος δεν διδάσκει στα παιδιά απευθείας τεχνικές ζωγραφικής, αλλά μόνο ξυπνά στους μαθητές το ενδιαφέρον για τις καλές τέχνες, τους διδάσκει να κατανοούν και να εκτιμούν την ομορφιά και ενθαρρύνει την αυτοέκφραση μέσω του σχεδίου.

Ακόμα κι αν το παιδί δεν προσπαθεί να γίνει καλλιτέχνης, οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν στη διαδικασία της ζωγραφικής θα του είναι σίγουρα χρήσιμες στην ενήλικη ζωή:

• Η ακρίβεια της όρασης και η παρατήρηση είναι βασικές ιδιότητες για επιστήμονες, μηχανικούς, γιατρούς, ερευνητές, τεχνικούς.
• ένας μουσικός, χειρουργός, οδηγός, μηχανικός, εργάτης μηχανών δεν μπορεί να κάνει χωρίς σαφή συντονισμό μεταξύ χεριού και ματιού.
• Οι εφευρέτες, οι ερευνητές - άνθρωποι που ωθούν την επιστήμη και την τεχνολογία μπροστά, έχουν ανεπτυγμένη φαντασία.

Το καθήκον των ενηλίκων είναι να ενθαρρύνουν με κάθε δυνατό τρόπο στο παιδί την επιθυμία να πάρει χαρτί και μια βούρτσα, και όσο πιο γρήγορα συμβεί αυτό, τόσο το καλύτερο.

Προσπαθήστε να φανταστείτε τα συναισθήματα ενός παιδιού που περνάει με το δάχτυλό του ένα ιδρωμένο

ποτήρι ή ένα ραβδί στην άμμο, ανακαλύπτει ξαφνικά το μυστικό της προέλευσης της εικόνας!

Πολλοί εντυπωσιάζονται τόσο πολύ που τα μολύβια και οι μπογιές γίνονται οι πραγματικοί τους φίλοι,

αν όχι για μια ζωή, τότε για πολλά χρόνια.

Όλοι έχουμε ακούσει πολλά για τα οφέλη του σχεδίου στην παιδική ηλικία για την ανάπτυξη των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων.

δάχτυλα, ανάπτυξη σκέψης και δημιουργικότητας, για γνώση του γύρω κόσμου,

τελικά. Και τι δίνει η ζωγραφική και ποια είναι τα πρακτικά της οφέλη για τους ενήλικες;

Αποδεικνύεται ότι οι ενήλικες, όπως και τα παιδιά, αναπτύσσουν και βελτιώνουν τις δημιουργικές τους ικανότητες,

μνήμη, προσοχή. Μελετώντας σε ένα στούντιο τέχνης για ενήλικες, ένα άτομο αναγκάζεται να αναλύει συνεχώς

μορφές και αναλογίες αντικειμένων, αναπτύσσοντας έτσι τη λογική τους σκέψη. Και κατανόηση της μορφής

αντικείμενα γύρω μας, που λαμβάνονται στην τάξη, δίνει ώθηση στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων.

Σε τι διαφέρει ένας άνθρωπος που μπορεί να ζωγραφίζει από έναν άνθρωπο που δεν ξέρει πώς να το κάνει;

Δείτε πόσο σίγουροι βλέπουν τέτοιοι άνθρωποι σε εκθέσεις τέχνης και μουσεία, με τι

κοιτάζουν τους πίνακες με κατανόηση και πώς κρίνουν επαγγελματικά το ταλέντο του καλλιτέχνη.

Γιατί; Γιατί γνωρίζουν και κατανοούν το θέμα της συζήτησης, νιώθουν και αντιλαμβάνονται διακριτικά την τέχνη.

Και προσέξτε τον σεβασμό με τον οποίο τους βλέπουν οι άλλοι, που κρίνουν τους πίνακες.

σε επίπεδο «μου αρέσει – αντιπαθεί» και μη βρίσκεις λόγια να εξηγήσεις το γιατί.

Τα μαθήματα σχεδίου σε ένα στούντιο τέχνης για ενήλικες αναπτύσσουν ένα καλλιτεχνικό γούστο σε έναν άνθρωπο και έναν καλλιτεχνικό

αντίληψη, ικανότητα να βλέπεις και να κατανοείς την ομορφιά στην τέχνη και στη ζωή. Έχοντας μπει στον κόσμο της ομορφιάς,

αρχίζει να κατανοεί καλλιτεχνικά στυλ, τάσεις και κατευθύνσεις, να δείχνει ενδιαφέρον

σε άλλες μορφές τέχνης.

Τα μαθήματα ζωγραφικής για ενήλικες βοηθούν στην αφύπνιση της αδρανούς δημιουργικής φαντασίας σε ένα άτομο,

βοηθούν όχι μόνο να αναπτύξουν δεξιότητες εικαστικών τεχνών, αλλά, ως αποτέλεσμα, παρέχουν την ευκαιρία να απελευθερωθούν

έξω από τον κύκλο της καθημερινότητας και κοιτάξτε τον κόσμο γύρω σας, τη δική σας ζωή και τα προβλήματά σας

με έναν νέο τρόπο, παρατηρώντας αυτό που προηγουμένως διέφευγε την προσοχή.

Το σχέδιο για ενήλικες είναι ένα είδος θεραπείας τέχνης, μια ευκαιρία να εκφράσετε τα συναισθήματά σας και

σκέψεις σε χαρτί. Με μερικά απλά εργαλεία, ένας άνθρωπος που μπορεί να ζωγραφίσει μπορεί

δείξτε το εσωτερικό σας «εγώ», εκφράστε τη στάση σας στον κόσμο γύρω του, μεταφέρετε μέσω του γίγνεσθαι

οπτικές εικόνες στη διάθεσή του όλα εκείνα τα συναισθήματα που μερικές φορές είναι αδύνατο να εκφραστούν με λόγια.

Θα το κάνει αυτό με επαγγελματική ευκολία, διαφοροποιώντας κατά την κρίση του τις διάφορες τεχνικές απόδοσης.

Σε τι διαφέρει ένας άνθρωπος που μπορεί να ζωγραφίζει από έναν άνθρωπο που δεν ξέρει πώς να το κάνει; Το ότι το πρώτο έχει το δικό του

ένας ιδιαίτερος, μαγικός κόσμος - ο κόσμος της τέχνης, στον οποίο ο δεύτερος μπαίνει μόνο ως στοχαστής. Αλλά έχει και αυτός

μια ευκαιρία να γίνετε δικός σας σε αυτόν τον κόσμο και να συμμετάσχετε στη δημιουργία του - ο καθένας μπορεί να μάθει να σχεδιάζει αν θέλει.

” №2/2016 11.09.16

Η ζωγραφική για παιδιά δεν είναι μόνο ενδιαφέρουσα, αλλά και χρήσιμη. Αναπτύσσει την αντίληψη και τη φαντασία, διδάσκει γραφικές δεξιότητες, διδάσκει να παρατηρούν τον κόσμο, δίνει στα παιδιά νέες γνώσεις για το περιβάλλον, αναπτύσσει λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών.

Ζωγραφίζοντας, το παιδί μαθαίνει να βλέπει και να φαντάζεται εικόνες και μετά να τις αναδημιουργεί. Μια τέτοια μοναδική ιδιότητα όπως η δημιουργικότητα αναπτύσσεται σε νεαρή ηλικία και είναι στη δημιουργική δραστηριότητα.

Όσο περισσότερες νέες εικόνες δημιουργεί το μωρό σας, τόσο καλύτερες θα αναπτυχθούν στο μέλλον οι πνευματικές του ικανότητες και οι νοητικές λειτουργίες του.

Με τη βοήθεια του σχεδίου το παιδί αναπτύσσει και την ομιλία. Ακόμη και πριν αρχίσει να απεικονίζει οτιδήποτε συγκεκριμένο, ήδη «μιλάει» για τις μουντζούρες του και βλέπει σε αυτές γνώριμες εικόνες.

Καθώς ζωγραφίζουν, τα παιδιά συχνά σχολιάζουν αυτό που απεικονίζουν και η ζωγραφιά του παιδιού γίνεται ζωντανή εικόνα. Πρέπει να ακούτε προσεκτικά τις ιστορίες του μωρού και να κάνετε βασικές ερωτήσεις, να ενδιαφέρεστε για τους χαρακτήρες, την πλοκή και τις λεπτομέρειες. Ετοιμος? Ας αρχίσουμε!

Ζωγραφική για παιδιά: η ηλικία έχει σημασία

Ήδη σε εκείνο το νήπιο που έχει μάθει να κάθεται με αυτοπεποίθηση μπορεί να του δοθούν μπογιές στα χέρια του. Φυσικά, δάχτυλο. Απλώστε χαρτί Whatman μπροστά του, δείξτε πώς να βυθίσετε το δάχτυλό σας στο χρώμα. Τι θα απεικονίσει;

0-2 ετών.Άσκοπες μουντζούρες και εγκεφαλικά επεισόδια, ακούσιες γραμμές τραβηγμένες σε ένα χαοτικό χάος.

2-3 χρόνια.Εικόνες χωρίς σχήμα που μοιάζουν οπτικά με τα πρώτα σχέδια, αλλά τώρα το μωρό ψάχνει να βρει νόημα στο έργο του.

3-8 ετών... Σχηματικές εικόνες. Αυτή τη στιγμή, το παιδί κάνει σχέδια χτισμένα σύμφωνα με ορισμένους κανόνες (ουρανός και γη με τη μορφή λωρίδων στις άκρες του φύλλου, έλλειψη προοπτικής και πραγματικές σχέσεις αντικειμένων).

Οι πιστευτές εικόνες θα εμφανιστούν σε μια πιο ουσιαστική ηλικία. Για να συμβεί αυτό, πρέπει να εκπαιδεύσετε το χέρι σας ακόμα και για το πιο μικρό μωρό.

Πώς και με τι να σχεδιάσετε ένα παιδί;

Υπάρχουν πραγματικά πολλά εργαλεία σχεδίασης. Τι να σχεδιάσετε για ένα παιδί εξαρτάται μόνο από τη φαντασία σας. Ήρθε η ώρα να απομακρυνθείτε από το παραδοσιακό σχέδιο με μολύβια, μαρκαδόρους και πινέλα, γιατί απαιτούν ορισμένες δεξιότητες και σε μικρή ηλικία δεν επαρκούν. Προσφέρουμε αντισυμβατικά εργαλεία!

Σχέδιο με τα δάχτυλα, τις παλάμες και τα πόδια.Για να το κάνετε αυτό, θα πρέπει να «αλείψετε» τα δάχτυλά σας και τις παλάμες σας με μπογιά. Χρησιμοποιώντας τα δάχτυλά σας, μπορείτε να σχεδιάσετε σταγόνες βροχής, μπιζέλια, σπόρους κοτόπουλου, φύλλα σε δέντρα. Και μετατρέψτε το αποτύπωμα του χεριού σε μέδουσα, ακτίνες για τον ήλιο, σκαντζόχοιρο, καβούρι ή κάμπια. Μπορείτε επίσης να «αλείψετε» το πόδι του μωρού, και στη συνέχεια να αφήσετε τα αποτυπώματα των ποδιών σε χαρτί. Είναι προτιμότερο να χρησιμοποιήσετε ένα χαρτί Whatman ή ένα μεγάλο περιττό κομμάτι ταπετσαρίας ώστε το παιδί να έχει την ευκαιρία να περπατήσει πάνω στο χαρτί και να αφήσει αποτυπώματα από τα πόδια του.

Μπαστούνια αυτιών.Με τη βοήθειά τους, το παιδί θα σχεδιάσει όχι μόνο σημεία, αλλά και γραμμές (ρίγες σε ζέβρα, φράχτη, γρασίδι).

Κυκλοφοριακή συμφόρηση.Μόνο τα ξύλινα είναι κατάλληλα για σχέδιο. Πρέπει να βουτήξετε το φελλό στο χρώμα
και πιέστε το καλά πάνω σε ένα φύλλο χαρτιού ώστε η εκτύπωση να είναι φωτεινή και πολύχρωμη. Οι φελλοί μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να απεικονίσουν μήλα σε δέντρα, μπάλες, παιχνίδια στο δέντρο, χάντρες για τη μαμά.

Πιρούνι.Βουτήξτε τα δόντια του πιρουνιού στο χρώμα και τραβήξτε βελόνες για έναν σκαντζόχοιρο, μια αφράτη πικραλίδα ή μια χαίτη για ένα λιοντάρι.

Πανί πλυσίματος, οδοντόβουρτσα, σφουγγάρι.Είναι κατάλληλα για βάψιμο πάνω από μεγάλα αντικείμενα (μηλιά, δέντρο, αυτοκίνητο). Στην αρχή, μπορείτε να δώσετε μόνο ένα κουτάκι χρώματος. Στη συνέχεια εισάγετε τα υπόλοιπα χρώματα. Αυτά τα χρώματα μπορούν να βαφτούν όχι μόνο σε χαρτί, αλλά και σε χαρτόνι, γυαλί, ακόμη και στο σώμα.

Όταν το μικρό μεγαλώσει και μάθει να χρησιμοποιεί πινέλο, μη διστάσετε να του δώσετε γκουάς ή ακουαρέλα. Οι ειδικοί συνιστούν τη χρήση υγρής γκουάς, καθώς είναι φωτεινή, μη τοξική, έχει βέλτιστη συνοχή και δεν απαιτεί αραίωση με νερό. Αλλά για αρχή, χρησιμοποιήστε μεγάλα πινέλα.

Το σχέδιο είναι ευχάριστο τόσο στο σπίτι όσο και στο δρόμο. Για ζωγραφική στο χιόνι, είναι κατάλληλη η ακουαρέλα αραιωμένη σε νερό ή ένα συνηθισμένο ραβδί. Αφήστε τον καμβά του χιονιού κάτω από τα πόδια σας να γίνει καμβάς και η φαντασία σας δεν έχει όρια!

Ένα μεγάλο πλεονέκτημα των δαχτυλοχρωμάτων είναι ότι είναι ακίνδυνα, ξεπλένονται καλά από οποιεσδήποτε επιφάνειες και μπορούν εύκολα να ξεπλυθούν. Και μπορείτε επίσης να τα χρησιμοποιήσετε για να βάψετε στο μπάνιο, μετά μπορείτε να ξεπλύνετε μια τέτοια βαφή σε λίγα λεπτά.

DIY δαχτυλομπογιές

Θα χρειαστείτε:

• 1/2 κιλό αλεύρι
• 5 κ.σ. μεγάλο. άλας
• 2 κ.σ. μεγάλο. φυτικό λάδι
• χρωστικές τροφίμων

Ρίχνουμε όλα τα υλικά (χωρίς χρωστικές) σε ένα δοχείο, προσθέτουμε νερό και ανακατεύουμε με το μίξερ μέχρι να γίνει πηχτή κρέμα γάλακτος. Στη συνέχεια, ρίξτε την προκύπτουσα μάζα σε ξεχωριστά βάζα, προσθέστε χρώμα τροφίμων (χυμό παντζαριού ή καρότου). Ανακατεύουμε μέχρι να ομογενοποιηθούν. Αντί για χρωστικές τροφίμων, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κιτ χρωματισμού πασχαλινών αυγών.

Σημαντικοί κανόνες για τη ζωγραφική των παιδιών

Το να σχεδιάζεις πινελιές και γραμμές σε χαρτί είναι δημιουργικότητα. Είναι σημαντικό να οδηγείτε το παιδί, αλλά μην το κατευθύνετε.

• Για να παρέχετε στα ψίχουλα το μέγιστο περιθώριο δημιουργικότητας, θυμηθείτε τον κύριο κανόνα: δεν μπορείτε να παρέμβετε στις συμβουλές και τις συστάσεις σας στη διαδικασία σχεδίασης.
• Σχεδιάστε στο πάτωμα. Από την άποψη του ελεύθερου σχεδίου, το να κάθονται τα παιδιά σε παιδικά τραπέζια ή καβαλέτα περιορίζει τις κινήσεις τους, περιορίζει τη φαντασία τους και προκαλεί ταλαιπωρία.
• Δείξτε ένα παράδειγμα. Στα πρώτα στάδια της ζωγραφικής, μπορείτε να πάρετε το χέρι του μωρού στο δικό σας και να σχεδιάσετε μαζί του. Στη συνέχεια, προσκαλέστε τον να το κάνει μόνος του, δείχνοντας αρχικά πώς να σχεδιάζει με αυτό ή εκείνο το εργαλείο.
• Είναι πολύ σημαντικό να αφήνετε το μικρό να ζωγραφίζει και με το δεξί και με το αριστερό (το αριστερό πρέπει να συμμετέχει στη διαδικασία).