Stank ζωγραφικής καλλιτέχνες και οι πίνακές τους. Χαρακτηριστικά και διαφορές στο μνημειακό, μηχάνημα, μινιατούρα ζωγραφική

Η ζωγραφική διακρίνεται από μια ποικιλία ειδών και ειδών. Κάθε είδος περιορίζεται στον κύκλο των οικόπεδων του: η εικόνα ενός ατόμου (πορτρέτο), ο γύρω κόσμος (τοπίο), κλπ.
Ποικιλίες (τύποι) ζωγραφικής διαφέρουν στον προορισμό τους.

Από αυτή την άποψη, υπάρχουν διάφοροι τύποι ζωγραφικής, οι οποίοι θα μιλήσουμε για σήμερα και θα μιλήσουμε.

Ζωγραφική

Ο πιο δημοφιλής και διάσημος τύπος ζωγραφικής είναι μια γυάλινη ζωγραφική. Έτσι ζητείται ο λόγος που εκτελείται στο μηχάνημα - Molbert. Η βάση χρησιμοποιείται ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, αλλά πιο συχνά καμβά τεντωμένο στο υποπλαίσιο. Η γυάλινη εικόνα είναι ένα ανεξάρτητο προϊόν που γίνεται σε ένα συγκεκριμένο είδος. Έχει πλούσιο χρώμα.

Χρώματα λαδιού

Τις περισσότερες φορές, η χαλύβδινη ζωγραφική εκτελείται από τα χρώματα πετρελαίου. Τα χρώματα λαδιού μπορούν να λειτουργούν σε καμβά, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, μέταλλο.

Χρώματα λαδιού
Χρώματα λαδιού - Εναιωρήματα ανόργανων χρωστικών και πληρωτικών σε ξηρά φυτικά έλαια ή Olifah ή με βάση αλκυδικές ρητίνες, μερικές φορές με την προσθήκη εκδόχων. Χρησιμοποιείται στη ζωγραφική ή για τη ζωγραφική ξύλινα, μέταλλα και άλλες επιφάνειες.

V. Pereov "Πορτρέτο του Dostoevsky" (1872). Καμβά, λάδι
Αλλά η γραφική εικόνα μπορεί να δημιουργηθεί με τη βοήθεια της tempera, των κρατιστών, των παστέλ, των ακουαρέλων.

Ακουαρέλα

Χρώματα ακουαρέλας

Ακουαρέλα (FR. Aquarelle - Πότισμα, Ital. Acquarello) - γραφική τεχνική χρησιμοποιώντας ειδικά χρώματα ακουαρέλας. Όταν διαλύονται σε νερό, σχηματίζουν ένα διαφανές εναιώρημα μιας λεπτής χρωστικής, λόγω της επίδρασης της ελαφρότητας, της ευεξίας και των λεπτών μεταβάσεων χρώματος.

J. Törsner "Firwaldstetic Lake" (1802). Ακουαρέλα. Tate Britan (Λονδίνο)

Γκουάς

Γκουάς (Fr. Gouache, Ital. Guazzo νερό βαφής, splash) - ένας τύπος συγκολλητικών υδατοδιαλυτών χρωμάτων, πιο πυκνή και ματ από την ακουαρέλα.

Χρώματα γκουάς
Τα χρώματα γκουάς είναι κατασκευασμένα από χρωστικές και κόλλα με την προσθήκη του Belil. Η ακαθαρσία του Belil δίνει Guashi παγωμένη βελούδο, αλλά όταν το χρώμα αποξηραίνεται, είναι κάπως εγκατέλειψαν (κακό), το οποίο θα πρέπει να λαμβάνει υπόψη τον καλλιτέχνη στη διαδικασία του σχεδίου. Με τη βοήθεια χρωμάτων γκουάς, μπορείτε να επικαλύψετε τους σκοτεινούς τόνους με το φως.

Vincent van gogh "διάδρομο στο Asulum" (μαύρη κιμωλία και γκουάς σε ροζ χαρτί)

Παστέλ [e]

Παστέλ (από lat. Ζυμαρικά - ζύμη) - υλικά τέχνης που χρησιμοποιούνται σε γραφικά και ζωγραφική. Οι πιο συχνά παράγονται με τη μορφή λεπτών ή μολυβιών χωρίς ζάντες που έχουν μια μορφή ράβδων με στρογγυλή ή τετράγωνη διατομή. Το Pastel συμβαίνει τρεις τύποι: "Ξηρό", λάδι και κερί.

Ι. ΛΕΒΗΤΑΝ "Κοιλάδα του ποταμού" (παστέλ)

Τέμπερα

Tempera, από λατινική θερμοκρασία - Χρώματα μίξης) - Χρώματα με νερό που παρασκευάζονται βάσει χρωστικών ουσιών ξηρού σκόνης. Το συνδετικό υλικό των θερμοκρασιών εξυπηρετείται από το νερό αραιωμένο με ένα αυγό κοτόπουλου κρόκου ή ένα στερεό αυγό.
Τα tempets είναι μερικά από τα παλαιότερα. Μέχρι την εφεύρεση και η εξάπλωση των χρωμάτων λαδιού μέχρι τους αιώνες XV-XVII. Τα βαμμένα χρώματα ήταν το κύριο υλικό της μηχανής ζωγραφικής. Χρησιμοποιούνται για περισσότερα από 3 χιλιάδες χρόνια. Οι διάσημοι πίνακες των σαρκοφάκτων των αρχαίων Αιγυπτιακών Φαραώ είναι χρωμάτων. Η θερμοκρασία ήταν κυρίως η χαλύβδινη ζωγραφική των βυζαντινών δασκάλων. Στη Ρωσία, η τεχνική της προσωρινής επιστολής ήταν κυρίαρχη μέχρι το τέλος του XVII αιώνα.

R. Streltsov "χαμομήλι και βιολέτες" (θερμοκρασία)

Εγκεφαλικός

Enkaauky (από τον Δρ Ελληνικό. Ἐγκαυστική - Η τέχνη της καύσης) - η τεχνική της ζωγραφικής, στην οποία η δέσμευση του χρώματος είναι κερί. Η ζωγραφική εκτελείται από χρώματα σε τετηγμένη μορφή. Πολλές πρώιμες χριστιανικές εικόνες γράφονται σε αυτή την τεχνική. Προέρχονται από την αρχαία Ελλάδα.

"Αγγελος". Enkaustic τεχνική

Έχουμε την προσοχή σας στο γεγονός ότι μπορείτε να συναντήσετε μια άλλη ταξινόμηση, σύμφωνα με την οποία ακουαρέλα, γκουάς και άλλες τεχνικές που χρησιμοποιούν χρώματα χαρτιού και νερού σχετίζονται με το γράφημα. Συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής (τόνος πλούτος, σχηματισμός σχήματος και χώρου χρώματος) και γραφικών (ενεργός ρόλος του χαρτιού στην κατασκευή της εικόνας, η απουσία συγκεκριμένης ανακούφισης του επιφανειακού χαρακτηριστικού μιας γραφικής επιφάνειας).

Μνημειώδης ζωγραφική

Μνημειώδης ζωγραφική - ζωγραφική στις αρχιτεκτονικές δομές ή άλλες βάσεις. Αυτό είναι ένα παλαιότερο είδος ζωγραφικής, γνωστό από την παλαιολιθική. Χάρη στη στατική και την ανθεκτικότητα, τα πολυάριθμα δείγματα της παρέμειναν σχεδόν από όλους τους πολιτισμούς που δημιούργησαν την ανεπτυγμένη αρχιτεκτονική. Οι κύριες τεχνικές της μνημειακής ζωγραφικής είναι τοιχογραφίες και η αποκατασκευή, το μωσαϊκό, το παράθυρο βιτρό.

Τοιχογραφία

Τοιχογραφία (από την Ital. Τοιχογραφία - φρέσκο) - ζωγραφική σε ακατέργαστο σοβά με χρώματα νερού, μία από τις τεχνικές της τοιχογραφίας. Κατά την ξήρανση, ο ασβέστης που περιέχεται στο γύψο σχηματίζει ένα λεπτό διαφανές φιλμ ασβέστιο που καθιστά τη τοιχογραφία ανθεκτικό.
Η τοιχογραφία έχει μια ευχάριστη ματ επιφάνεια και ανθεκτική σε ένα κλειστό δωμάτιο.

Μονή Ζελάτι (Γεωργία). Εκκλησία της Παναγίας. Τοιχογραφία στην κορυφή και τη νότια πλευρά του Arc de Triomphe

Και σημείο

Και το σημείο (από το Ital. Ένα Secco - σε ξηρό) - η τοιχογραφία που εκτελείται, σε αντίθεση με το τοιχογραφία, σε στερεό, αποξηραμένο γύψο, δευτερόλεπτα υγρό. Χρησιμοποιούνται χρώματα, διατεταγμένα σε λαχανικά κόλλα, αυγό ή αναμειγνύονται με ασβέστη. Το Seko σάς επιτρέπει να βάψετε μια μεγάλη επιφάνεια πάνω από την εργάσιμη ημέρα παρά με τη ζωγραφική τοιχογραφίας, αλλά δεν είναι τόσο ανθεκτική τεχνική.
Εξοπλισμός και η SEKO αναπτύχθηκε στη μεσαιωνική ζωγραφική μαζί με τη τοιχογραφία και ήταν ιδιαίτερα κοινό στην Ευρώπη στους αιώνες XVII-XVIII.

Leonardo da Vinci "Τελευταίο δείπνο (1498). Τεχνική και σκι

Μωσαϊκό

Μωσαϊκό (Πρα. Μωσαϊκά, Ital. Μωσαϊό από το Lat. (Opus) Musivum - (εργασία) αφιερωμένη στις Μούσες) - Διακοσμητική και εφαρμοσμένη και μνημειώδης τέχνη διαφορετικών ειδών. Οι εικόνες στο μωσαϊκό σχηματίζονται από μια διάταξη, ένα σύνολο και στερέωση στην επιφάνεια των πολύχρωμων λίθων, smalts, κεραμικά πλακίδια και άλλα υλικά.

Μωσαϊκό πάνελ "γάτα"

Ραμμένος

Βιτρώ παράθυρο (FR. Vitre - γυαλί παραθύρου, από lat. Vitrum - γυαλί) - ένα προϊόν από βιτρό. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το βιτρό έχει χρησιμοποιηθεί στους ναούς. Στην εποχή της Αναγέννησης, το βιτρό υπήρχε ως ζωγραφική στο γυαλί.

Παράδοση από βιτρό "Intersuzny" (Murmansk)
Το Diorama και το Πανόραμα σχετίζονται επίσης με τις ποικιλίες ζωγραφικής.

Diorama

Κτίριο Diorama "Sapun-Mountain Storming στις 7 Μαΐου 1944" στη Σεβαστούπολη
Dirama - μια ημικυκλική εικόνα σε σχήμα Lintel με ημικύκλιο με ένα αντικείμενο προς τα εμπρός. Η ψευδαίσθηση της παρουσίας του θεατή στον φυσικό χώρο δημιουργείται, η οποία επιτυγχάνεται με τη σύνθεση τέχνης και τεχνικών μέσων.
Το Diorams έχει σχεδιαστεί για τεχνητό φωτισμό και βρίσκονται κυρίως σε ειδικά περίπτερα. Οι περισσότερες διευθύνσεις είναι αφιερωμένες στις ιστορικές μάχες.
Οι πιο διάσημοι Diorams: "Sapun-Mountains" (Σεβαστούπολη), "Άμυνας της Σεβαστούπολης" (Σεβαστούπολη), "Καταπολέμηση του Rzhev" (Rzhev) (Rzhev), "Breakthrough of Leningrad Blockads" (Petersburg), "Επίθεση του Βερολίνου" (Μόσχα), και τα λοιπά.

Πανόραμα

Στη ζωγραφική, το πανόραμα ονομάζεται εικόνα με μια κυκλική αναθεώρηση, στην οποία ένα επίπεδο γραφικό υπόβαθρο συνδυάζεται με έναν όγκο του σχεδίου του θέματος. Το Panorama δημιουργεί την ψευδαίσθηση του πραγματικού χώρου που περιβάλλει τον θεατή στον πλήρη κύκλο του ορίζοντα. Το πανόραμα εφαρμόζεται κυρίως για την εικόνα των γεγονότων που καλύπτουν ένα σημαντικό έδαφος και μεγάλο αριθμό συμμετεχόντων.

Μουσείο-Πανόραμα "Borodino Battle" (κτίριο μουσείων)
Στη Ρωσία, οι πιο διάσημοι πανοραμικοί είναι το Μουσείο-Πανόραμα "Borodino Battle", "Volochaevsky Battle", "Νίκησε τα γερμανικά φασιστικά στρατεύματα κοντά στο Stalingrad" στο Μουσείο-Πανόραμα "Stalingrad Battle", "Άμυνας της Σεβαστούπολης", πανόραμα του Trans-σιβηρία.

Franz Rubo. Panorama Borodino Battle Panorama

Θεατρική διακόσμηση ζωγραφική

Διακοσμήσεις, κοστούμια, μακιγιάζ, butafory Βοήθεια βαθύτερα αποκαλύπτουν το περιεχόμενο της απόδοσης (ταινία). Το τοπίο δίνει μια ιδέα για τον τόπο και το χρόνο δράσης, ενεργοποιεί την αντίληψη του τι συμβαίνει στη σκηνή. Ο θεατρικός καλλιτέχνης αγωνίζεται σε σκίτσα κοστουμιών και μακιγιάζ για να εκφράσει έντονα τον ατομικό χαρακτήρα των χαρακτήρων, την κοινωνική τους κατάσταση, το ύφος της εποχής και πολλά άλλα.
Στη Ρωσία, η άνθηση των θεατρικών τεχνών του Δεκεμβρίου πέφτει στη γραμμή των αιώνων XIX-XX. Αυτή τη στιγμή, οι εξαιρετικοί καλλιτέχνες Ma άρχισαν να εργάζονται στο θέατρο. VRubel, Β.Μ. Vasnetsov, Α.ΥΑ. Golovin, L.S. Bakst, Ν.Κ. Roerich.

Μ. VRubel "Πόλη των Lolliolets". Σκίτσο του τοπίου στην όπερα Ν.Α. Ρωμαϊκή Corsakov "ιστορία του Tsar Saltan" για τη ρωσική ιδιωτική όπερα στη Μόσχα. (1900)

Μικρογραφία

Το μινιατούρα είναι ένα γραφικό προϊόν μικρής μορφής. Ιδιαίτερα δημοφιλής μινιατούρα πορτρέτου ήταν ιδιαίτερα ένα πορτρέτο μιας μικρής μορφής (από 1,5 cm), που χαρακτηρίζεται από μια ειδική λεπτότητα του γράμματος, ένα είδος εξοπλισμού και τη χρήση κεφαλαίων που είναι εγγενείς μόνο σε αυτή την οπτική μορφή.
Οι τύποι και οι μινιατούρες μορφών είναι πολύ διαφορετικές: γράφτηκαν σε περγαμηνή, χαρτί, χαρτόνι, ελεφαντόδοντο, σε μέταλλο και πορσελάνη, χρησιμοποιώντας ακουαρέλα, γκουάς, είδη ειδικών τέχνης ή χρωμάτων πετρελαίου. Ο συγγραφέας μπορεί να εισέλθει σε μια εικόνα, σύμφωνα με την απόφασή του ή κατόπιν αιτήματος του πελάτη, σε έναν κύκλο, οβάλ, ρόμβο, οκτάγωνο κλπ. Το κλασικό μικροσκοπικό πορτρέτο θεωρείται μικρογραφία σε μια λεπτή πλάκα από το ελεφαντόδοντο.

Αυτοκράτορας Νικόλαος Ι. Τμήμα μινιατούρων του Morselli
Υπάρχουν πολλές τεχνικές μινιατούρες.

Μινιατούρα λάκας (Fedoskino)

Μινιατούρα με ένα πορτρέτο της πριγκίπισσας Zinaida Nikolaevna (κοσμήματα του Yusupov)

Οι εικόνες ζωγραφικής είναι πολύ οπτικές και πειστικές. Είναι ικανό να μεταδίδει τους όγκους και τους χώρους της φύσης, να ενσωματώσει τις καθολικές ιδέες, τα γεγονότα του ιστορικού παρελθόντος και την πτήση της φαντασίας, αποκαλύπτουν τον πολύπλοκο κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων και χαρακτήρων. Η ζωγραφική μπορεί να είναι ένα στρώμα (που εκτελείται αμέσως) και το κονίαμα, συμπεριλαμβανομένων των podmuelki και Ασυστικός, που εφαρμόζεται στο ξηρό πολύχρωμο στρώμα, διαφανή και ημιδιαφανή στρώματα βαφής.
Αυτό πέτυχε τις καλύτερες αποχρώσεις και αποχρώσεις του χρώματος.
Ο όγκος του κτιρίου και ο χώρος στη ζωγραφική σχετίζεται με γραμμική και προοπτική αέρα, Οι χωρικές ιδιότητες των ζεστών και κρύων χρωμάτων, της μορφής μοντελοποίησης φωτός, τη μετάδοση του συνολικού χρώματος του καμβά. Για να δημιουργήσετε μια φωτογραφία, εκτός από το χρώμα, που χρειάζονται Καλή σχεδίαση και εκφραστική σύνθεση. Ο καλλιτέχνης, κατά κανόνα, αρχίζει το έργο του υφάσματος με την αναζήτηση για την πιο επιτυχημένη λύση στα σκίτσα. Στη συνέχεια, σε πολυάριθμες γραφικές etudes από τη φύση, λειτουργεί ως τα απαραίτητα στοιχεία της σύνθεσης.

Ζωγραφική .
Οι μηχανές ονομάζονται εικόνες που έχουν ανεξάρτητη τιμή (γραμμένη στο μηχάνημα). Η ορεινή ζωγραφική έχει πολλά είδη.

Είδος (Franz. "Τρόπος", "θέα", "γεύση", "έθιμο", "ράβδος") - ιστορικά πτυσσόμενο και αναπτυσσόμενο είδος έργου τέχνης.
Το είδος μπορεί να γιορτάσει στο όνομα της εικόνας (περίπου. "Fish Trader").

Γενικά μηχανήματα μηχανής:

Από αυτό που εμφανίζεται στην εικόνα:
1.Πορτρέτο
2.Τοπίο
3.Νεκρή φύση
4.Νοικοκυριό (είδος)
5.Ιστορικός
6.Μάχη
7.Ζωολογικός
8.Βιβλικός
9.Μυθολογικός
10.Ιστορία

1.Πορτρέτο - μια εικόνα ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων που υπάρχουν ή υπάρχουν στην πραγματικότητα.
Προβολές πορτρέτο : Τοπική, poplet, μεγάλο, πορτραίτο μιας ανάπτυξης, πορτραίτο στο φόντο ενός τοπίου, πορτραίτο στο εσωτερικό (δωμάτια), πορτραίτο με αξεσουάρ, αυτοπροσωπογραφία, διπλό πορτραίτο, ομάδα πορτρέτο, πορτρέτο ατμού, πορτρέτο κοστουμιών, μικροσκοπικό πορτρέτο .

Με τη φύση της εικόνας, όλα τα πορτρέτα μπορούν να χωριστούν σε 3 ομάδες:
αλλά ) Παρέλαση Πορτρέτα τείνουν να αναλάβουν την εικόνα ενός ατόμου σε πλήρη ανάπτυξη (σε άλογο ή συνεδρίαση), συνήθως σε ένα διαμορφωμένο ή αρχιτεκτονικό υπόβαθρο.
σι) Ξεχωριστά πορτρέτα (ίσως όχι αρκετά σε πλήρη ανάπτυξη, κανένα αρχιτεκτονικό υπόβαθρο).
σε ) Θάλαμος - Δωμάτιο (Intimate) πορτρέτα στα οποία το φυσητήρα, ο θωρακικός, η ζώνη, πιο συχνά σε ένα ουδέτερο φόντο.

Ρώσοι καλλιτέχνες-Πορτραίτες: Rockots, Levitsky, Borovikovsky, Brylov, Κύπρος, Tropinin, Perov, Kramskoy, Repin, Serov, Nesterov

2.Τοπίο (Franz. "Τόπος", "Χώρα", "Πατρίδα") - απεικονίζει τη φύση, τον τύπο του εδάφους, το τοπίο.
Τύποι τοπίου : Αγροτική, αστική, θαλάσσια (μαρίνα), αστική αρχιτεκτονική (μόλυβδος), βιομηχανική.
Το τοπίο μπορεί να φορέσει λυρικό, ηρωικό, επικό, ιστορικό, φανταστικό χαρακτήρα.

Ρώσοι Ζωγράφοι-Τοπίο Παίκτες: Shchedrin, Ayvazovsky, Vasilyev, Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasov, Queenji, Tomb, κλπ.

3.Νεκρή φύση (Franz. "Νεκρά φύση") - απεικονίζει ιδιόμορφα πορτρέτα των πραγμάτων, την ήσυχη ζωή τους. Οι καλλιτέχνες απεικονίζουν τα πιο συνηθισμένα πράγματα, δείχνουν την ομορφιά και την ποίησή τους.

Καλλιτέχνες: Serebryakova, Falk

4.Οικιακό είδος (ζωγραφική είδους) - Εικόνες Η καθημερινή ζωή ενός ατόμου και μας εισάγει τη ζωή των ανθρώπων που έχουν μακρά περάτωση.

Καλλιτέχνες: Venetsian, Fedotov, Perov, Repin, κλπ.

5.Ιστορικό είδος - Εικόνες Σημαντικά ιστορικά γεγονότα, γεγονότα του παρελθόντος, επικού χρόνου. Αυτό το είδος μεταφέρεται συχνά με άλλα είδη: εγχώρια, battalny, πορτραίτο, τοπίο.

Καλλιτέχνες: Losenko, Uryugov, Ivanov, Bryullov, Repin, Surikov, GE, κλπ.
Ο Surikov, ένας εξαιρετικός πλοίαρχος της ιστορικής ζωγραφικής: "Εκτέλεση πρωινού Streletsovka", "Beating Morozova", "Menshikov στο Berezov", "Transition Suvorov μέσω των Άλπεων" ",

6.Είδος μάχης - απεικονίζει στρατιωτικές εκστρατείες, μάχες, σφιχτά εκμεταλλεύσεις, μάχες.

7.Ζωικό είδος - Εικόνες ο κόσμος των ζώων.

Μνημειώδης ζωγραφική.

Πάντα συνδεδεμένο με την αρχιτεκτονική. Διακοσμήστε τοίχους και οροφές, δάπεδα, παράθυρα παράθυρα.

Τύποι μνημειακής ζωγραφικής (διαφέρουν ανάλογα με τον εξοπλισμό του οχήματος):

1.Τοιχογραφία (Ιταλικά. "Για πρώτες") - γραμμένο σε ακατέργαστο ασβεστόλιθο με χρώματα (ξηρή χρωστική ουσία, βαφή σε σκόνη), αραιωμένο νερό. Η Hydish, ο ασβέστης υπογραμμίζει την καλύτερη ταινία ασβεστίου, η οποία καθορίζει τα χρώματα κάτω από αυτό, καθιστά τη ζωγραφική ανεξίτηλη και πολύ ανθεκτική.

2.Τέμπερα - Χρώματα που διαζευγνύονται στο αυγό, κόλλα καζεΐνης ή συνθετική συνδετική ουσία. Αυτός είναι ένας ανεξάρτητος και κοινός τύπος ζωγραφικής. Μερικές φορές γράφουν στην θερμοκρασιακή τοιχογραφία. Η θερμοκρασία στεγνώνει γρήγορα και αλλάζει το χρώμα κατά την ξήρανση.

3.Μωσαϊκό (Lat. "Deloted by Muses") - Ζωγραφική που βρίσκεται από μικρά κομμάτια χρωματιστών πέτρων ή smalts (ειδικά συγκολλημένο αδιαφανές γυαλί)

4. Ραμμένος (Franz. "Τζάμια", από lat. "Γυαλί") - Ζωγραφική από κομμάτια διαφανούς βιτρό διασυνδεδεμένες με λωρίδες μολύβδου (συγκόλληση χοίρων)

5.Πίνακας (Franz. "Διοικητικό Συμβούλιο", "Ασπίδα")
- α) μέρος του τοίχου ή οροφής (οροφή) που απομονώνεται από ένα κορνίζα ή στολίδι ζώνης και γεμάτη ζωγραφική.
β) Χρώματα σε καμβά και στη συνέχεια συνδέονται με τον τοίχο. Για τους εξωτερικούς τοίχους, ο πίνακας μπορεί να κατασκευαστεί από κεραμικά πλακίδια.

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Αρχιτεκτονική - την τέχνη της δημιουργίας κτιρίων και των συγκροτημάτων τους που αποτελούν ένα μέσο για να ζήσουν τους ανθρώπους. Από άλλους τύπους τέχνης, διαφέρει από το γεγονός ότι όχι μόνο ιδεολογικά-καλλιτεχνικά, αλλά και πρακτικά καθήκοντα.

Τύποι αρχιτεκτονικής:
κοινό (παλάτι);
δημόσια κατοικία ·
πολεοδομικός σχεδιασμός;
αποκατάσταση;
Κήπος-πάρκο (τοπίο);
Βιομηχανικός.

Εκφραστικά μέσα αρχιτεκτονικής:
Σύνθεση κτιρίου.
κλίμακα;
ρυθμός;
Φως;
χρώμα;
γύρω από τη φύση και την ανάπτυξη.
Ζωγραφική και γλυπτική.

1. Σύνθεση ενός κτιρίου - τη θέση των κύριων τμημάτων και στοιχείων της σε μια συγκεκριμένη ακολουθία . Η σύνθεση του κτιρίου είναι πολύ σημαντική, δεδομένου ότι εξαρτάται από αυτό ότι το κτίριο παράγει. Με τη δημιουργία μιας αρχιτεκτονικής σύνθεσης, ο αρχιτέκτονας χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές: εναλλασσόμενο και συνδυασμό διαφόρων χώρων (ανοιχτό και κλειστό, φωτισμένο και σκοτεινό, επικοινωνώντας και απομονωμένο κλπ.). Διάφορα όγκοι (υψηλά και χαμηλά, ευθύγραμνα και καμπυλόγραμμενα, βαριά και πνεύμονα, απλά και πολύπλοκα). Στοιχεία που περικλείουν επιφάνειες (επίπεδη και ανάγλυφα, κωφούς και ανοιχτά, μονοφωνικά και πολύχρωμα). Η επιλογή της σύνθεσης εξαρτάται από το τι προορίζεται το κτίριο.

Τύποι σύνθεσης:
- Συμμετρικός . Η ίδια θέση των στοιχείων του κτιρίου σε σχέση με τον άξονα της συμμετρίας, το οποίο σημειώνει το κέντρο της σύνθεσης. Τέτοια κτίρια ήταν χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής της εποχής του κλασικισμού.
- Ασύμμετρος . Το κύριο μέρος του κτιρίου μετατοπίζεται μακριά από το κέντρο. Χρησιμοποιούνται διάφορα, αντίθετα, υλικά και χρωματικοί όγκοι, γεγονός που οδηγεί σε μια δυναμική αρχιτεκτονική εικόνα . Χαρακτηριστικό για τη σύγχρονη κατασκευή.
Υποδοχή συμμετρίας και ασυμμετρίας με σύνθεση μεμονωμένων στοιχείων, διάταξη στηλών, παράθυρα, σκάλες, πόρτες κ.λπ.

2. Ρυθμός Ένας ρυθμός έχει μια ευρεία οργανωτική αξία στην αρχιτεκτονική σύνθεση, δηλαδή μια σαφή διανομή επαναλαμβανόμενων με ένα συγκεκριμένο διάστημα του όγκου και των τμημάτων του κτιρίου (αναλυτικά δωμάτια και αίθουσες, συνεπείς αλλαγές στον όγκο των δωματίων, τα παράθυρα, Γλυπτά)

Τύποι ρυθμού:
-Κατακόρυφος ρυθμός . Εναλλαγή μεμονωμένων στοιχείων στην κατακόρυφη κατεύθυνση. Δίνοντας στο κτίριο μια εντύπωση ελαφρότητας, αναρρόφησης επάνω.
- οριζόντιος ρυθμός . Την εναλλαγή στοιχείων στην οριζόντια κατεύθυνση. Το κτίριο είναι squat, βιώσιμο.
Συλλογή, πάχυνση μεμονωμένων λεπτομερειών σε ένα μέρος και εκφορτώστε τους σε ένα άλλο, ο αρχιτέκτονας μπορεί να τονίσει το κέντρο της σύνθεσης, να δώσει στο κτίριο μια δυναμική ή στατική φύση.

3. Κλίμακα . Την αναλογική αναλογία του κτιρίου και των τμημάτων του. Καθορίζει το μέγεθος των μεμονωμένων τμημάτων και τμημάτων του κτιρίου σε σχέση με το μέγεθος ολόκληρου του κτιρίου στο σύνολό του, στο πρόσωπο που περιβάλλει το χώρο και άλλα κτίρια. Η κλίμακα του κτιρίου εξαρτάται από το μέγεθος του κτιρίου, αλλά από τη συνολική εντύπωση που παράγει ανά άτομο.

4. Φως . Ιδιοκτησία που ανιχνεύει τη διανομή φωτός και σκοτεινού χώρου στην επιφάνεια της φόρμας. Ενισχύει και διευκολύνει την οπτική αντίληψη της αρχιτεκτονικής μορφής, δίνει μια πιο γραφική θέα. Ο τεχνητός φωτισμός των κτιρίων χρησιμοποιείται στο επίπεδο του δρόμου, κύριου και φωτισμού. Το ανακλώμενο φως στο εσωτερικό δημιουργεί την ψευδαίσθηση της ελαφρότητας των μορφών.

Το χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής ως τέχνης είναι η δημιουργία της ενότητας της αρχιτεκτονικής σύνθεσης από μια ποικιλία αρχιτεκτονικών μορφών. Το απλούστερο μέσο δημιουργίας ενότητας - δίνοντας τον όγκο ενός απλού γεωμετρικού κτιρίου. Στο πολύπλοκο σύνολο του κτιρίου, η ενότητα επιτυγχάνεται με τους νόμιμους: ο κύριος όγκος του κτιρίου υπόκειται στον κύριο όγκο (σύνθετο κέντρο). Το σύνθετο μέσο είναι επίσης μια τεκτονική.

Τεκτονική- Καλοκαίρι αποκάλυψε δομική δομή του κτιρίου.

5. Χρώμα . Χρησιμοποιείται συχνά σε αρχιτεκτονικές δομές, ειδικά στο εσωτερικό (ειδικά στα κτίρια του κλασικού στυλ και μπαρόκ). Για το σύγχρονο εσωτερικό, φωτεινά, φωτεινά τόνοι είναι χαρακτηριστικά.

6. Ζωγραφική και γλυπτική Τα καλλιτεχνικά μέσα για τη δημιουργία μιας σύνθετης ενότητας κατασκευής περιλαμβάνουν μνημειώδη και εφαρμοσμένη τέχνη, ιδιαίτερα γλυπτική και ζωγραφική, των οποίων ο συνδυασμός με την αρχιτεκτονική πήρε το όνομα "Σύνθεση τέχνης".

7. Περιβαλλοντικό και κτίριο . Η αρχιτεκτονική είναι η σύνθετο. Είναι σημαντικό για τις δομές της σε ένα φυσικό (φυσικό) ή αστικό (αστικό) τοπίο. Η μορφή της αρχιτεκτονικής οφείλεται: φυσικό (εξαρτάται από γεωγραφικές και κλιματολογικές συνθήκες, σχετικά με τη φύση του τοπίου, την ένταση του ηλιακού φωτός). Κοινωνικά (εξαρτάται από τη φύση του κοινωνικού συστήματος, των αισθητικών ιδεών, των χρηστικών και καλλιτεχνικών αναγκών της κοινωνίας).

Η αρχιτεκτονική σχετίζεται στενά με την ανάπτυξη παραγωγικών δυνάμεων και τεχνολογίας. Καμία τέχνη δεν απαιτεί τη συγκέντρωση συλλογικών προσπαθειών και υλικών πόρων.Για παράδειγμα: ο καθεδρικός ναός του Isakiev χτίστηκε 500 χιλιάδες άτομα για 40 χρόνια.

Αρχιτεκτονική Αντάρκεια: Οφέλη, δύναμη, ομορφιά. Με άλλα λόγια, αυτά είναι τα πιο σημαντικά συστατικά του αρχιτεκτονικού συνόλου: τη λειτουργία, το σχεδιασμό, το σχήμα (Vitruvius, 2ος αιώνας. Ν.Ε. αρχαίος ρωμαϊκός αρχιτεκτονικός θεωρητής). Η κατασκευή έχει γίνει αρχιτεκτονική όταν τα κατάλληλα κτίρια βρήκαν αισθητική εμφάνιση.

Η αρχιτεκτονική προέρχεται από την αρχαιότητα. Στην αρχαία Αίγυπτο, δημιουργήθηκαν οι μεγαλοπρεπείς δομές στο όνομα των πνευματικών και λατρευτικών στόχων (τάφοι, ναοί, πυραμίδες). Στην αρχαία Ελλάδα, η αρχιτεκτονική αποκτά μια δημοκρατική εμφάνιση και εγκαταστάσεις λατρείας (ναοί) που ήδη ισχυρίζονται την ομορφιά, την αξιοπρέπεια του Έλληνα πολίτη. Νέοι τύποι δημόσιων κτιρίων προκύπτουν: θέατρα, γήπεδα, σχολεία. Και οι αρχιτέκτονες ακολουθούν Ανθρωπιστική αρχή της ομορφιάς, που διαμορφώνεται από τον Αριστοτέλη: "Το υπέροχο δεν πρέπει να είναι πολύ μεγάλο και όχι πολύ μικρό ". Στην αρχαία Ρώμη, οι αρχιτέκτονες χρησιμοποιούνται ευρέως από τοξωτά θολωτή κατασκευές από το σκυρόδεμα. Νέοι τύποι δομών, φόρουμ, θριαμβευτικές καμάρες και στήλες αντανακλούν τις ιδέες της κρατικής και στρατιωτικής δύναμης. Στον Μεσαίωνα, η αρχιτεκτονική γίνεται ο κορυφαίος και ο πιο τεράστιος τύπος τέχνης. Στους γοτθικούς καθεδρικούς δρόμους, οι θεοί, και το παθιασμένο γήινο όνειρο του λαού για την ευτυχία που εκφράστηκε στον ουρανό . Η αναγεννησιακή αρχιτεκτονική αναπτύσσεται σε μια νέα βάση τις αρχές και τις μορφές των αρχαίων κλασικών, εισάγεται μια νέα αρχιτεκτονική μορφή - το πάτωμα. Ο κλασσικισμός μπορεί να κανονίζει σύνθετες τεχνικές της αρχαιότητας.

Η ενότητα της αρχιτεκτονικής σύνθεσης περιλαμβάνει την ενότητα του στυλ, η οποία δημιουργείται από ένα σύνολο σημείων τυπικής της τέχνης ενός συγκεκριμένου χρόνου. Διάφοροι παράγοντες επηρέασαν το ύφος κάθε εποχής: ιδεολογικές και αισθητικές απόψεις, υλικά και εξοπλισμό κατασκευών, επίπεδο παραγωγής παραγωγής, ερωτήματα οικιακής χρήσης, καλλιτεχνικές μορφές.

Στυλ - το ποσό των στοιχείων που αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά αυτής της εποχής.
Στυλ - τον ιστορικά καθιερωμένο συνδυασμό καλλιτεχνικών μέσων και τεχνικών, που χαρακτηρίζει τα χαρακτηριστικά της τέχνης μιας συγκεκριμένης εποχής.
Το στυλ είναι παρόν σε όλα τα είδη τέχνης, αλλά σχηματίζεται κυρίως στην αρχιτεκτονική. Το αρχιτεκτονικό στυλ σχηματίζεται από δεκαετίες, και για παράδειγμα, στην αρχαία Αίγυπτο, το στυλ έχει διατηρηθεί για 3 TL, σε σχέση με την οποία το όνομα είναι κανονικό (Canon (κανόνας, κανόνας) - ένα σύνολο κανόνων που έχει αναπτύχθηκε στη διαδικασία της καλλιτεχνικής πρακτικής και περιορισμού).

Οι βασικές αρχές του αιγυπτιακού στυλ που χαρακτηρίζουν ολόκληρη την τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου:
- Ενότητα εικόνων και ιερογλυφικών επιγραφών.
- κάθετη εικόνα αντικειμένων και ανθρώπων (λιγότερο σημαντική απεικονίζεται στο αεροπλάνο παραπάνω).
- Γραμμή σύνθετων σκηνών οριζόντιες ζώνες.
- η διαφορά μεταξύ των αριθμών των οποίων η αξία εξαρτάται από τη θέση στο διάστημα, αλλά από τη σημασία καθενός από αυτά.
- Η εικόνα της φιγούρας ενός ατόμου, όπως προέκυψε από διαφορετικές απόψεις (Facanoprofyl) - η αρχή της χύτευσης του σχήματος στο επίπεδο (όταν η κεφαλή και τα πόδια απεικονίστηκαν στο προφίλ, και ο κορμός και τα μάτια στο FAS).

Ημερολόγιο-θεματικός σχεδιασμός του μαθήματος.

Το ημερολόγιο και ο θεματικός σχεδιασμός εξαρτάται από την ηλικία των φοιτητών. Η ιδανική επιλογή είναι η παρουσία μαθήματος σε 5 (6) -11 τάξεις, το Κρατικό Πρόγραμμα Yu. Α. SolodovNikova και L. N. Predutenskaya υπολογίζεται για αυτό. Είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι οι ιδιαιτερότητες της εργασίας κατά μέσο όρο και ανώτερος σύνδεσμος είναι διαφορετικές . Οι μαθητές του γυμνασίου είναι ήδη ικανές να αντιληφθούν οι γενικευμένες ιδέες που κατέληξαν, για παράδειγμα, στην έννοια του στυλ, όπου επικρατεί το φαινόμενο της αρχής "από το κοινό σε συγκεκριμένα". Οι μεσαίοι φοιτητές, ειδικά σε 5-6 βαθμούς, δεν είναι πάντα έτοιμοι για την υλοποίηση του στυλ, δηλαδή, εξακολουθούν να μην μιλάνε τη δυνατότητα να δουν το γενικό πρότυπο σε πολλά συγκεκριμένα φαινόμενα. Αυτή η δεξιότητα αναπτύσσεται σταδιακά, κατά συνέπεια, κατά μέσο όρο, το μεγαλύτερο αποτέλεσμα θα δώσει τα μαθήματα "εμβάπτισης" σε οποιαδήποτε εργασία, εκδήλωση, φαινόμενο, τη ζωή και τη δημιουργική πορεία του συγγραφέα, για παράδειγμα, "μύθοι της αρχαίας Ελλάδας", " Γέννηση της όπερας "," Florentine Commenda ". Αυτές οι τάξεις μπορούν να κρατηθούν με τη μορφή σταδιοποίησης, των επιχειρηματικών παιχνιδιών, των κουίζ, των διαφορών κλπ. Ταυτόχρονα, οι μαθητές λαμβάνουν πληροφορίες που σχετίζονται με συγκεκριμένους ήρωες, τις ιδιαιτερότητες του εκφραστικού μέσου συγκεκριμένης τέχνης. Η ικανότητα για αυτές τις "ιδιωτικές" στιγμές να βλέπουν κοινά σχέδια προκύπτουν στο υποσυνείδητο επίπεδο. Αλλά είναι καλό, φωτεινό και για μεγάλο χρονικό διάστημα οι συγκεκριμένες εικόνες και καταστάσεις θυμούνται.
Αργότερα, οι φοιτητές που συσσωρεύουν την εμπειρία επικοινωνίας με μεμονωμένα έργα τέχνης, πολιτιστικά φαινόμενα, λαμβάνει τη δυνατότητα να συνειδητοποιήσουν, να διατυπωθούν και να εκφράσουν μια γενίκευση της αποφάσεως. Αυτή η στιγμή έρχεται όταν ο φοιτητής πλησιάζει την 9η τάξη, λιγότερο συχνά στην 8η τάξη. Οι μαθητές έχουν αντίληψη 8 και 9 τάξεων είναι διαφορετική. Βαθμός 8 - Στάδιο της περιόδου μετάβασης, η οποία εκδηλώνεται με διαφορετικούς τρόπους. Σε μια περίπτωση, οκτώ γκρέιντερ είναι έτοιμα για ένα πιο περίπλοκο επίπεδο αντίληψης, στην άλλη - όχι. Μια τέτοια κατάσταση επιλύεται από τον δάσκαλο σε κάθε περίπτωση.
Εάν η Σχολή του MCC μελετημένη από 5 έως τον βαθμό 11, τότε η πιο αποτελεσματική μπορεί να είναι μια προσέγγιση που αποτελείται από δύο βήματα. Μαθήματα σε 5-7 (8) Οι τάξεις είναι συναρπαστικές "εμβάπτιση" στον κόσμο των συγκεκριμένων φαινομένων του πολιτισμού, της τέχνης κλπ., Χρησιμοποιώντας ενεργές πρακτικές μορφές εργασίας. Μπορεί να είναι διαθέσιμο, παιχνίδια, διαφορές, χρήση προγραμμάτων ηλεκτρονικών υπολογιστών, έρευνα χρησιμοποιώντας το Διαδίκτυο, εργάζονται για έργα, κουίζ, κλπ. Ταυτόχρονα, η αρχή της ιστορικότητας παραμένει - στον θεματικό σχεδιασμό, ο δάσκαλος περιλαμβάνει βασικά έργα και φαινόμενα πολιτισμού, αντανακλώντας τα διάφορα στάδια της ανάπτυξής της. Είναι πολύ καλό αν θα συνδυαστεί με μια πορεία ιστορίας που οι μαθητές πραγματοποιούνται παράλληλα. Είναι δυνατή η επικοινωνία με τα μαθήματα από τη λογοτεχνία, τη μουσική κ.λπ.
Η έννοια που επιλέχθηκε από τον δάσκαλο ως βάση μπορεί να καθορίσει διάφορα υλικά και είδη δραστηριοτήτων. Το Solodovnikov προσφέρει ως πιθανή αρχή των οργανώσεων σχετικά με το θέμα της υποστήριξης της μυθολογίας. Αλλά και άλλες αρχές είναι επίσης δυνατές.
Βλέποντας το δεύτερο βήμα, έχοντας τη γνώση ενός συγκεκριμένου πολιτιστικού φαινομένου, οι μαθητές της τάξης 9-11 μπορούν για άλλη μια φορά να περάσουν από αυτό το μονοπάτι, αλλά από την άποψη των στυλ, χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εικόνας σε μία ή άλλη εποχή. Οι ξεχωριστές παραστάσεις που ελήφθησαν νωρίτερα προσθήκη σε ένα ενιαίο σύστημα σχέσεων, οι αιτίες είναι σαφείς και συνέπεια.

Με την κατασκευή ενός προγράμματος για 6-8 βαθμό, ένας δάσκαλος μπορεί να λάβει ως βάση το περιεχόμενο της προαιρετικής πορείας του MHC Danilova, όπου ο δάσκαλος μπορεί να επιλέξει από ένα εκτεταμένο και διαφορετικό υλικό του υλικού που συναντά στενά τις συνθήκες εργασίας του.
Αυτή η επιλογή προγραμματισμού των μαθήματα MHC κατά μέσο όρο, όταν η ομόκεντρη αρχή λειτουργεί σε κάθε κλάση, δηλ. Σε κάθε τάξη, οι μαθητές υποβλήθηκαν με συνέπεια τα θέματα της τέχνης του αρχαίου κόσμου, τον Μεσαίωνα, την Ανατολή, τη Ρωσία, την Αναγέννηση κλπ.

Τύποι μνημειώδη stankovaya μνημειωτικά διακοσμητικά εικονίδιο ζωγραφική μινιατούρα ζωγραφική genres στυλ μυθολογική μάχη Ιστορικό τοπίο πορτρέτο νεκρή φύση ζωντανή στέγαση γυμνό

Κοιτάξτε πόσο όμορφο! Οι άνθρωποι πάντα αναζητούν τρόπους για να σώσουν και να θυμηθούν τι είδε. Μπορείτε να τραβήξετε μια φωτογραφία του κόσμου γύρω από τον εαυτό σας, αλλά πριν δεν υπήρχαν κάμερες, και είναι πολύ πιο συναρπαστικό να σχεδιάσετε!

Ο ζωγράφος μπορεί να κάνει θαύματα - να δείξει τα γεγονότα του μακρινού παρελθόντος, να δείξουμε μπροστά μας τους επικούς ήρωες και τους ήρωες των παραμυθιών, να μετακινηθούν στο μέλλον και να τους παρουσιάσουν ανύπαρτοι χαρακτήρες των ΗΠΑ.

Το κύριο εκφραστικό μέσο ζωγραφικής είναι το χρώμα. Ο καλλιτέχνης είναι συνήθως το χρώμα στην παλέτα και στη συνέχεια μεταφέρει το χρώμα στο μοτίβο καμβά, δημιουργώντας μια εντολή χρώματος - χρώμα.

Η γεύση μπορεί να είναι ζεστή και κρύος, χαρούμενος και λυπημένος, ήρεμος και τεταμένος, φως και σκοτεινό. Το χρώμα δημιουργεί μια εικόνα της εικόνας.

Για να δημιουργήσετε μια φωτογραφία, εκτός από το χρώμα, μια σύνθεση είναι απαραίτητη, δηλαδή η θέση των λεπτομερειών του σχεδίου. Ο καλλιτέχνης αρχίζει να εργάζεται στον ιστό με σκίτσα - σκίτσα.

Η ζωγραφική χωρίζεται σε μηχάνημα και μνημειώδη. Ο καλλιτέχνης γράφει εικόνες στο Molbert, το οποίο ονομάζεται επίσης μηχανή. Ως εκ τούτου το όνομα "Stank Painting".

Και η λέξη "μνημειώδης" λέει κάτι μεγάλο και σημαντικό. Η μνημειακή ζωγραφική είναι μεγάλες εικόνες στους τοίχους των κτιρίων στο μετρό, τα αεροδρόμια, τις εκκλησίες. Τα θέματα για μνημειακές ζωγραφιές επιλέγονται επίσης σημαντικά: ιστορικά γεγονότα, ηρωική εκμετάλλευση, λαϊκές ιστορίες.

Η μνημειακή ζωγραφική περιλαμβάνει ψηφιδωτά και βιτρό παράθυρα, τα οποία μπορούν επίσης να αποδοθούν στη διακοσμητική τέχνη. Το μωσαϊκό είναι ένα σχέδιο που αποτελείται από μικρά κομμάτια ή διάφορα υλικά.

Το βιτρό παράθυρο είναι μια εικόνα σε γυαλί ή κομμάτια πολύχρωμου γυαλιού. Εισαγωγή παραθύρων από βιτρό αντί για παράθυρα ή στην πόρτα.

Η τοιχογραφία - η τεχνική ζωγραφικής με χρώματα νερού σε ακατέργαστο γύψο στους τοίχους, απαιτεί πολύ γρήγορη δουλειά μέχρι να στεγνώσει το γύψο.

Τι δεν έγραψε φωτογραφίες! Τα χρώματα έγιναν χρησιμοποιώντας σκίουρο αυγού, κόλλα ή χυμό δέντρου. Στη συνέχεια, υπήρχαν χρώματα πετρελαίου, με βάση το φυτικό έλαιο.

Η ζωγραφική με βάση τον κρόκο ή την πρωτεΐνη αυγού ονομάζεται tempera. Χρησιμοποιώντας χρονικό εξοπλισμό, ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να αναμιγνύει τα χρώματα, πρέπει να επιβάλλονται σε ένα πολύ λεπτό στρώμα, το ένα δίπλα στο άλλο, χωρίς μεταβάσεις. Οι μικτοί ήχοι μπορούν να ληφθούν μόνο αλληλεπικαλύπτοντας ένα στρώμα σε ένα άλλο.

Η ζωγραφική ζωγραφικής με βάση την κόλλα ονομάζεται γκουάς. Τα χρώματα γκουάς είναι πυκνά, ματ. Σχεδιάζουν σε χαρτί, χαρτόνι, καμβά, φύλλο, οστά.

Παστέλ - τεχνική ζωγραφικής και σχεδιάζοντας μια τραχιά επιφάνεια χαρτιού ή χαρτονιού με ειδικά μολύβια. Ταυτόχρονα, αρχίζουν σκληρά μολύβια και τελειώνουν μαλακά, και η πολύχρωμη σκόνη κονιοποιείται με τα δάχτυλα.

Ακουαρέλα - τεχνική ζωγραφικής με χρώματα ακουαρέλας. Συνήθως ακουαρέλα που εκτελείται σε χαρτί, διαλύοντας τα χρώματα στο νερό. Ακουαρέλα ζωγραφική διαφανή και μαλακή.

Το Mastichein είναι ένα εργαλείο με τη μορφή ενός μαχαιριού ή λεπίδων με καμπύλη λαβή. Το Mastichein χρησιμοποιείται από καλλιτέχνες για να απομακρυνθεί η ανόητη βαφή από την εικόνα. Μερικές φορές χρησιμοποιείται η Mastichein αντί για μια βούρτσα βαφής με ένα λείο στρώμα ή ανάγλυφο επίχρισμα.

Τα είδη ζωγραφικής εμφανίστηκαν όταν οι καλλιτέχνες άρχισαν να εμφανίζουν διαφορετικά θέματα στους πίνακές τους. Το κύριο καθήκον του artworksazhist - δείχνουν τη φύση σε όλη την ομορφιά του.

Μεταφράστηκε από τη γαλλική, η λέξη "νεκρή φύση" σημαίνει "νεκρή φύση". Νεκρή φύση που ονομάζεται εικόνα των πραγμάτων που περιβάλλουν ένα άτομο - πιάτα, υφάσματα, λουλούδια, λαχανικά και φρούτα, θαλασσινά και παιχνίδι.

Το πορτρέτο είναι μια εικόνα ενός άνδρα ή μιας ομάδας ανθρώπων. Στο πορτρέτο, ο καλλιτέχνης όχι μόνο μεταφέρει την εξωτερική ομοιότητα, αλλά προσπαθεί επίσης να πει για τη ζωή, τις ανθρώπινες τάξεις.

Σε μια αντίκες εποχή, ένα άτομο προσπάθησε να απεικονίσει τον κόσμο στους πίνακες όπως τον είδε τον εαυτό του. Ζωγραφική σερβίρεται για να διακοσμήσει τους ναούς, τις κατοικίες και τους τάφους.

Τα είδη ζωγραφικής εμφανίστηκαν στην αναγέννηση εποχή, την οποία θεωρούμε ήδη - τοπίο, νεκρή φύση, πορτραίτο, ζώο, νοικοκυριό, μυθολογικό, ιστορικό, μάχη.

Ο κλασικισμός είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ, εστιασμένο με τη μορφή της αρχαίας, πάνω απ 'όλα, ελληνικά κλασικά. Ειδικές καλλιτέχνες προσοχής έδωσαν ελαφρότητα. Δώστε προσοχή στο πώς ακριβώς ο συγγραφέας με τη βοήθεια των σκιών απεικονίζεται πτυχές στους ιστούς. Και περισσότεροι καλλιτέχνες του κλασικισμού στους πίνακές τους χρησιμοποιούσαν μόνο τρία χρώματα - κόκκινο, μπλε και κίτρινο, - και αναμίχθηκαν με διαφορετικά χρώματα.

Η λέξη "μπαρόκ" σημαίνει "παράξενο", "γραφικό". Εικόνες στο στυλ της μπαρόκ - περίεργα, πλούσια. Συχνά συνδυάζουν πολύ μεγάλα και - αντίθετα - πολύ μικρές λεπτομέρειες και το φως και οι σκιές δεν πηγαίνουν ομαλά ο ένας στον άλλο και περιγράφονται απότομα.

Η ζωγραφική ρομαντισμός αντανακλά συχνά τα γεγονότα της ιστορίας και της νεωτερικότητας, χρησιμοποίησε την αντίθεση του φωτός και της σκιάς, της κορεσμένης γεύσης.

Ένα πραξικόπημα στη ζωγραφική ήταν η εμφάνιση του ιμπρεσιονισμού, ο οποίος είχε ένα πέρασμα για να μεταφέρει μια μούσκεμα εντύπωση, αποφεύγοντας κάθε είδους λεπτομέρειες στην εικόνα. Τέτοιες εικόνες γράφτηκαν στον καθαρό αέρα και τους παρακολουθούν καλύτερα, βγαίνοντας μερικά βήματα.

Εάν οι καλλιτέχνες-ιμπρεσιονιστές ενδιαφέρονται για όλα τα μπερδεμένα, τυχαία, τότε οι εκπρόσωποι της αποστολής της ταχυδρομικής αποστολής αναζητούσαν σταθερή, βιώσιμη. Οι πίνακες γράφτηκαν όχι από μια άμεση εντύπωση, αλλά λαμβάνοντας υπόψη την πορεία των φωτεινών ακτίνων, τον υπολογισμό των σκιών.

Ο μοντερνισμός προσπάθησε να εγκρίνει τα θεμέλια του τέχνης. Μοντερνισμός Ενωμένοι πολλές καλλιτεχνικές ροές: εξπρεσιονισμός, κυβισμός, κονστρουκτιβισμός, υπερρεαλισμός, αφαίρεσης, ποπ τέχνης. Ο εξπρεσιονισμός είναι μια κατεύθυνση στην τέχνη για την οποία η δοκιμή, η grotesquess είναι χαρακτηριστική.

Οι ζωγραφιές στυλ του κυβισμού απεικονίζουν πραγματικά αντικείμενα με τη μορφή ενός συνόλου διασταυρούμενων, ημι-πλωτά αεροπλάνα (τέσσερις ενεργοποιητές, τρίγωνα, ημι-ακτίνες).

Αφηρημένη ζωγραφική, που ονομάζεται μερικές φορές avant-garde, αφαίρεσης ή υπόγειο, χρησιμοποιεί τολμηρά, ασυνήθιστα χρώματα, σωστά, ως καθορισμένα στοιχεία.

Κοιτάξτε το έργο του συγγραφέα που εργάζονται στο στυλ του Fovisov. Χρησιμοποιεί μερικά χρώματα, όπως και στο κουτί σας με χρώματα. Χρησιμοποιεί επίσης σαφή περιγράμματα, σαν να ζωγράφισε για πρώτη φορά ένα μολύβι, και στη συνέχεια μόνο μελάνια. Στοιχεία στο σχέδιο - χωρίς σκιές, χωρίς όγκο.

Ο πρωταρχισμός είναι η κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες, οι πίνακες των οποίων μοιάζουν με τα έργα της πρωτόγονης, μεσαιωνικής, λαϊκής και της δημιουργικότητας των παιδιών.

Πόσα όλα τα είδη "-ISOMS"! Ακόμη και τρομακτικό να πάρει για μια βούρτσα ή ένα μολύβι! Αλλά μην φοβάστε, ο καθένας από τους καλλιτέχνες των οποίων οι πίνακες που έχετε πούμε τώρα, κάποτε πήρε χρώματα και χαρτί για πρώτη φορά. Και δεν κατάφερε να πετύχει αμέσως. Brew - Fantasy, Δημιουργία, κλήρωση!

"Η τέχνη είναι η ίδια ανάγκη για ένα άτομο, όπως και το ποτό. Η ανάγκη της ομορφιάς και της δημιουργικότητας ενσωματώνει, αδιάσπαστος άνθρωπος, "έγραψε τον F. M. Dostoevsky.

Πράγματι, η ιστορία προτείνει ότι ένα άτομο ήταν πάντα αόριστο με την τέχνη. Στα βουνά, στις σπηλιές διαφορετικών χωρών του κόσμου, έχουν διατηρηθεί αρχαία χρώματα βράχου. Αυτά τα εκφραστικά σχέδια ζώων και κυνηγών έγιναν σε αυτές τις στιγμές που οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να γράψουν.

Τα μνημεία της τέχνης μας λένε τι μεγάλη σημασία που είχε στη ζωή ενός ατόμου και της ανθρώπινης κοινωνίας. Οι αρχαίοι Έλληνες δημιούργησαν έναν υπέροχο μύθο των Μουσών - αιώνια νεαρών αδελφών, προσωπικόταν την τέχνη και την επιστήμη. Melpomena - Muza τραγωδία, μέση - κωμωδία, Terraticra - Χορός, Klio - Muza Ιστορία ... ο μύθος λέει ότι όταν ο Θεός Απόλλωνα είναι ένας πολιούχος Άγιος Τέχνης, Ποίηση και Μουσική - Εμφανίστηκε συνοδευόμενη από Μούσες, τότε όλη η φύση δεν άκουσε στο τραγούδι τους ... Μουσείο, Μουσείο - Αυτές οι λέξεις εμφανίστηκαν από τη λέξη MUSE.

Ο ποιητικός μύθος των μουσικών αδελφών δεν έχασε το νόημά της. Κάθε τύπος τέχνης έχει τα δικά του εκφραστικά κεφάλαια: στη μουσική - αυτός είναι ο ήχος, στην εικαστική τέχνη - χρώμα, γραμμή κλπ., Στη λογοτεχνία - η λέξη. Αλλά η αγαπημένη ουσία όλων των ειδών είναι ότι η τέχνη είναι μια από τις μορφές δημόσιας συνείδησης, η οποία βασίζεται σε μια εικονιστική αντανάκλαση των φαινομένων πραγματικότητας.

Οι καλές τέχνες που σχετίζονται με την οπτική αντίληψη περιλαμβάνουν: ζωγραφική, γραφικά και γλυπτά. Αυτές οι τέχνες δημιουργούν μια εικόνα στο αεροπλάνο (ζωγραφική και γραφικά) και στο διάστημα (γλυπτική).

Εικόνα, σχέδιο, estamp, γλυπτό που έχουν ανεξάρτητο νόημα, δηλαδή, που δεν σχετίζονται με οποιοδήποτε σύνολο τέχνης ή με καθαρά πρακτικό σκοπό, καλούμε Μηχανήματα. Ο ορισμός αυτού προέρχεται από τη λέξη "μηχάνημα" (σε αυτή την περίπτωση - molbert), το οποίο μπορεί να τοποθετηθεί όταν γράφεται η εικόνα. Και ακόμη και το γεγονός ότι η εικόνα εισάγεται αναγκαστικά στο πλαίσιο, δίνει έμφαση στην ανεξαρτησία, δηλαδή η δυνατότητα χρήσης της μηχανής από το περιβάλλον. Το πλαίσιο χωρίζει την εικόνα, δημιουργεί την ικανότητα να το αντιλαμβάνεται ως ανεξάρτητος καλλιτεχνικός ακέραιος αριθμός. Ορισμένες μηχανές ζωγραφικής αναπαράγονται στο βιβλίο.

Σε αντίθεση με το μηχάνημα Μνημειώδης ζωγραφική Κατά τον επιδιωκόμενο σκοπό και τη φύση του συνδέεται με το αρχιτεκτονικό σύνολο. Το Fresco, το μωσαϊκό, το πάνελ, τα παράθυρα από βιτρό εισέρχονται οργανικά στην αρχιτεκτονική, συμπληρώνοντας και εμπλουτίζοντας την εσωτερική διακόσμηση ή ολόκληρο το κτίριο. Όμορφα δείγματα μνημειακής ζωγραφικής είναι οι τοιχογραφίες του Rafael στο παλάτι του Βατικανού, ζωγραφίζοντας το Michelangelo στο παρεκκλήσι Sistine. Η ανώτατη μνημειώδης ζωγραφική που έφτασε στη βυζαντινή και παλιά ρωσική τέχνη.

Σήμερα, η μνημειώδης ζωγραφική χρησιμοποιείται ευρέως στα παλάτια του πολιτισμού, των συλλόγων, των θεάτρων, σταθμών του μετρό, τους σιδηροδρομικούς σταθμούς κλπ. Πολλοί από εσάς έχετε δει μωσαϊκό στο μετρό, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τα σκίτσα του P. Corin, A. Deineki και άλλους σοβιετικούς δασκάλους . Η ζωγραφική του εσωτερικού του σταθμού των λεωφορείων και το μουσείο ενόπλων δυνάμεων στη Μόσχα (καλλιτέχνης Yu. Korolev), οι τοιχογραφίες του μουσείου Tsiolkovsky στο Kaluga (ομάδα καλλιτεχνών με επικεφαλής τον Α. Vasnetsov), Βιτρώ παράθυρα των Λιθουανικών Δασκάλων, Ο Chased Panel των Γεωργιανών καλλιτεχνών διακοσμούσε πολλά νέα κτίρια των πόλεων μας.

Η διεθνής φήμη κέρδισε την μνημειρική τέχνη του σύγχρονου Μεξικού. Το μωσαϊκό του Sicairos και άλλοι μεγάλοι καλλιτέχνες αντικατοπτρίζουν τον ηρωικό αγώνα του Μεξικανικού λαού για την ανεξαρτησία τους.

Δεν μπορείτε πάντα να πραγματοποιείτε μια απότομη γραμμή μεταξύ της μηχανής και του μνημειώδους έργου τέχνης. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η ποιότητα της μνημειικότητας είναι συχνά και χάλυβα ζωγραφική. Και τα μνημειώδη έργα έχουν μερικές φορές τόσο αυτο-έννοια, αντιληπτή ως πλήρη μοτίβα μηχάνημα.

Υπάρχει ακόμα μια πολύ μεγάλη περιοχή διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Αυτά είναι καλλιτεχνικά έπιπλα, πιάτα, ρούχα, υφάσματα, χαλιά, κεντήματα, κοσμήματα κλπ. Ωστόσο, ορισμένοι τύποι διακοσμητικών τεχνών (ταπετσαρία, η κυνηγητική, η διακοσμητική γλυπτική μπορούν επίσης να θεωρηθούν ως ανεξάρτητα έργα. Η ζωγραφική, η οποία έχει σχεδιαστεί για να διακοσμήσει ή να προσδιορίζει τον σχεδιασμό και τον προορισμό του θέματος και όχι ρητώς ανεξάρτητη αξία, ονομάζεται διακοσμητικό.

Έτσι, η ζωγραφική χωρίζεται σε μηχάνημα, μνημειώδη και διακοσμητικά.

ΣτύλοςΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕΤέχνη - ο όρος, ο οποίος υποδεικνύεται από τα έργα ζωγραφικής, γλυπτών και γραφημάτων που έχουν ανεξάρτητο χαρακτήρα και νόημα. Η ιδεολογική αξία του έργου τέχνης του μηχανήματος δεν αλλάζει ανάλογα με τον τόπο όπου είναι, αν και ο καλλιτεχνικός τους ήχος και εξαρτάται από τους όρους έκθεσης. Ο όρος "μηχανική τέχνη" εμφανίστηκε από το "μηχάνημα" στο οποίο δημιουργούνται πολλά έργα τέχνης (στη ζωγραφική, για παράδειγμα, είναι καβαλέτο). Η μηχανική τέχνη κέρδισε εκτεταμένη ανάπτυξη από την Αναγέννηση.

Μνημειακή τέχνη - Η φύση της τέχνης περιλαμβάνει αρχιτεκτονικές δομές, γλυπτά μνημεία, ανακούφιση, ζωγραφική τοίχου, μωσαϊκό, βιτρό, κλπ. Η μνημειρική τέχνη επικεντρώνεται στην τεράστια αντίληψη και επιδιώκει να επηρεάσει τα συναισθήματα και τις σκέψεις πολλών ανθρώπων. Το μνημειακό γλυπτό είναι μνημεία, μνημεία, γλυπτά συγκροτήματα που συμπληρώνουν την αρχιτεκτονική. Η μνημειακή ζωγραφική είναι ένας πίνακας, ζωγραφική, μωσαϊκό, παράθυρα από βιτρό. Μνημειώδη γραφικά - μια γραφική εικόνα τοίχου που εμπλέκεται στη δημιουργία μνημειώδους εικόνας. Για τη μνημειώδη τέχνη, ένα συγκεκριμένο περιβάλλον συνεχούς ύπαρξης είναι χαρακτηριστικό. Ιδιότητες: Λακωνισμός, η δοκιμή, η ήρεμα, ισορροπημένη, σαφώς, απλά, είναι σταθερή και μεγάλη. Η "βιογραφία" της μνημειακής τέχνης χρονολογείται από τις ανθρώπινες δημιουργίες της εποχής της πέτρας. Τοιχογραφία Altamira και Lasco, πέτρες Stonehenge, κατακόρυφα θολή ψηλά πέτρες (έως 20μ.), Που έχουν αξία λατρείας ("Mengira"). Μνημείο ελαττώματος. Οι τέχνες συμπίπτουν με τις εποχές όταν η συλλογική συνείδηση \u200b\u200bείναι εξαιρετικά ανεπτυγμένη και ανεπαρκώς ατομική. Δεν είναι τυχαίο ότι όλοι οι αρχαίοι πολιτισμοί και ο πολιτισμός του Μεσαίωνα είναι κατά κύριο λόγο μνημειώδη.

4. Τύποι εξαιρετικής τέχνης.

1Αρχιτεκτονική ή Αρχιτεκτονική - Αυτό είναι ταυτόχρονα σχεδιασμός επιστήμης και τέχνης των κτιρίων. Με την ευρεία έννοια της λέξης, η αρχιτεκτονική είναι η οργάνωση του ανθρώπινου οικοτόπου, ξεκινώντας από το σχεδιασμό των πόλεων, τα θέματα της οργάνωσης του αστικού περιβάλλοντος, την αρχιτεκτονική τοπίου και που τελειώνουν με το σχεδιασμό επίπλων και την εσωτερική διακόσμηση των κτιρίων.

2.ζωγραφική: Μνημειώδης ζωγραφική στην κατασκευή τόξου και άλλες σταθερές βάσεις (τοιχογραφία, μωσαϊκό, βιτρό). Stankovaya ζωντανός (τοπίο, πορτραίτο, νεκρή φύση, νοικοκυριό ζωντανό, ιστορικό ζωντανό)

3.γραφικά-Vide Visual Art που χρησιμοποιεί ως κύριο οπτικό μέσο γραμμής, εγκεφαλικά επεισόδια και λεκέδες (το χρώμα μπορεί επίσης να εφαρμοστεί, αλλά, σε αντίθεση με τη ζωγραφική, εδώ παίζει βοηθητικό ρόλο).

4.Θεατρική και διακοσμητική τέχνη

5.Dpi.- Διακόσμηση Τέχνης Περιφέρεια: Δημιουργία άρθρων με πρακτικό ραντεβού σε δημόσια και ιδιωτική ζωή και έργα τέχνης Επεξεργασία χρηστικών αντικειμένων (Batik, Tapestry, Διάγραμμα νήματος, κεραμικά, κεντήματα)

6.γλυπτική-Τα έργα τέχνης, των οποίων τα έργα έχουν ογκομετρική μορφή και εκτελούνται από στερεά ή πλαστικά υλικά.

5. Γλυπτική ως ένα είδος τέχνης.

Γλυπτική [από το Lat. Skulpo - Cut, Carve] - Γλυπτική, πλαστικό, τύπος οπτικής τέχνης, των οποίων τα έργα έχουν ένα τρισδιάστατο σχήμα χύμα και τα στερεά ή πλαστικά υλικά τους. Γλυπτική Δείχνει μια συγκεκριμένη εγγύτητα με την αρχιτεκτονική: Ασχολείται επίσης με το χώρο και τον όγκο, υπακούει τους νόμους της τεκτονικής και ουσιαστικά από τη φύση. Αλλά σε αντίθεση με την αρχιτεκτονική, δεν είναι λειτουργικό, αλλά εικονογραφημένο. Τα κύρια ειδικά χαρακτηριστικά της γλυπτικής είναι η φυσική, η σημαντικότητα, ο λακωνισμός και η ευελιξία. Η σημαντικότητα του γλυπτού οφείλεται στην ικανότητα ενός ατόμου να υπακούει στον όγκο. Αλλά η υψηλότερη μορφή επαφής στο γλυπτό, η απόσυρση του σε ένα νέο επίπεδο αντίληψης, η ικανότητα ενός ατόμου "οπτικά φωτισμού" τη φόρμα που αντιλαμβάνεται μέσα από το γλυπτό, όταν το μάτι αποκτά την ικανότητα να συσχετίζει το βάθος και τη διόγκωση των διαφορετικών επιφανειών , υποχωρούν τη σημασιολογική τους ακεραιότητα ολόκληρης της αντίληψης. Η σημαντικότητα του γλυπτού εκδηλώνεται σε συγκεκριμένη υλική που η μορφή του φακέλου παύει να είναι μια αντικειμενική πραγματικότητα για ένα άτομο και γίνεται ο υλικός φορέας μιας καλλιτεχνικής ιδέας. Η γλυπτική είναι η τέχνη του διαστημικού μετασχηματισμού μέσω του όγκου. Κάθε καλλιέργεια φέρνει την κατανόησή του για τον λόγο του όγκου και του χώρου: η αρχαιότητα κατανοεί την ένταση του σώματος ως θέση στο διάστημα, μεσαίωνα - ο χώρος ως ανοστικός κόσμος, ο κλασικισμός είναι η ισορροπία του χώρου, ο όγκος και η μορφή. Η συνοπτική γλυπτική σχετίζεται με το γεγονός ότι αυτή Πρακτικά χωρίς ιστορίες και αφήγηση. Η ευκολία της αντίληψης της γλυπτικής είναι εμφανής μόνο. Γλυπτική Είναι συμβολικό, υπό όρους και καλλιτεχνική, πράγμα που σημαίνει περίπλοκη και βαθιά για την αντίληψη.