Ο παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός αποκαλύπτει τις ιδιαιτερότητες και την ιδιαιτερότητα της πνευματικής και αισθητικής εμπειρίας της ανθρωπότητας, συνοψίζει την ιδέα των τεχνών για τις τέχνες. Το θέμα αυτό περιλαμβάνεται στο βασικό πρόγραμμα σπουδών και είναι υποχρεωτική για μελέτη.

Την έννοια του πολιτισμού. Αρχές μελέτης καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Παγκόσμια τέχνη - μια ολόκληρη λίστα επιστημονικών κλάδων:

Ιστορία τέχνης (καθώς και τη φιλοσοφία και την ψυχολογία του)

Αισθητική (μελέτη των μορφών της όμορφης καλλιτεχνικής δημιουργικότητας)

Πολιτισμολογία (σύνθετο της έρευνας του πολιτισμού στο σύνολό της)

Πολιτιστική εθνογραφία (Επιστήμη Μελετών υλικών και πνευματικών εθνοτικών λαών)

Η σημασιολογία του πολιτισμού (μελέτη πολιτιστικών αντικειμένων από την άποψη της έννοιας που εξέφρασε τους)

Η σημειωτική του πολιτισμού (εξέταση του πολιτισμού ως συστήματος σημείων)

Hermenevics (Μελέτη των αρχών της ερμηνείας και της ερμηνείας των πολιτιστικών αντικειμένων)

Οντολογία του πολιτισμού (η σχέση του πολιτισμού και των καθολικών νόμων της ύπαρξης)

Επιστημολογία του πολιτισμού (Μελέτη των μορφών γνώσης που βασίζονται στην πολιτιστική κληρονομιά)

Αξιολογία (εξέταση των αξιών που εγκρίθηκαν από τον πολιτισμό)

Τι είναι ο πολιτισμός; Η λατινική προέλευση της λέξης μας στέλνει στο ουσιαστικό Κόρη "Χρήση", "καλλιέργεια". Αλλά δεν υπάρχει ενιαιακός ορισμός.

Ταξινόμηση ορισμών Έννοιες "Πολιτισμός"Ισπανικός πολιτιστικός Αλμπέρτα καφάν.

1) Ορισμοί που απορροφούν από την έννοια της κοινωνικής κληρονομιάς (Edward Supir: " Πολιτισμός υπάρχει οποιοδήποτε κοινωνικά κληρονομικό στοιχείο της ανθρώπινης ζωής - τόσο υλικό όσο και πνευματικό»)

2) Ορισμοί που απωθούνται από την έννοια των μαθησιακών μορφών συμπεριφοράς (Julian Stewart: " Ο πολιτισμός συνήθως κατανοείται ως αποκτηθείσα τρόπους συμπεριφοράς, μεταδίδεται κοινωνικά ...»)

3) Ορισμοί με βάση την έννοια των ιδεών (James Ford: "... Πολιτισμός μπορεί γενικά να ορίζεται ως ένα ρεύμα ιδεών που ρέουν από άτομο σε άτομο μέσω συμβολικής συμπεριφοράς, λεκτική μάθηση ή απομίμηση»)

4) Ορισμοί που απορροφούν την έννοια του Superborgan (δηλ., Που βρίσκεται πέρα \u200b\u200bαπό το όριο της αισθητικής αντίληψης), - πνευματική, συναισθηματική, πνευματική)

Πολιτισμός - Αυτός είναι ένας συνδυασμός κοινωνικά κληρονομικού υλικού και πνευματικών στοιχείων της ανθρώπινης ζωής: τα φυσικά αντικείμενα που δημιουργούνται από τον άνθρωπο, τις δεξιότητες εργασίας, τους κανόνες συμπεριφοράς, τα αισθητικά δείγματα, τις ιδέες, καθώς και την ικανότητα να τα αποθηκεύουν, να χρησιμοποιούν και να μεταδίδουν σε απογόνους.

Ο διαχωρισμός του πολιτισμού στο υλικό και το πνευματικό. Πιστεύεται ότιΤο υλικό είναι εργασία, κατοικία, ρούχα, οχήματα, εγκαταστάσεις παραγωγής κλπ. Αλλά αυτός ο τύπος πολιτισμού αντιπροσωπεύεται όχι μόνο από ορισμένα αντικείμενα, περιλαμβάνει τη γνώση, την ικανότητα και τις δεξιότητες της διαδικασίας επεξεργασίας προσωπικότητας. Η φυσική ανάπτυξη ενός ατόμου είναι επίσης μέρος αυτής της κουλτούρας. Η πνευματική κουλτούρα είναι η τέχνη, η θρησκεία, η εκπαίδευση, η επιστήμη και το επίπεδο εφαρμογής των επιτευγμάτων της στη ζωή και την παραγωγή, τις παραδόσεις, τα τελωνεία, τις τελετές, την ιατρική, τον βαθμό ανάπτυξης των αναγκών και των συμφερόντων των ανθρώπων σε υλικά και πνευματικά σχέδια. Αυτό μπορεί επίσης να περιλαμβάνει σχέσεις μεταξύ ανθρώπων, καθώς και τη στάση ενός ατόμου στον εαυτό του και τη φύση ...

Ένας τέτοιος διαχωρισμός είναι νόμιμος, αλλά δεν αξίζει να το πάρει ως μια άνευ όρων αλήθεια. Αυτό δείχνει, για παράδειγμα, ο ρωσικός φιλόσοφος Nikolay Berdyaev:« Κάθε πολιτισμός (ακόμη και ο καλλιεργητικός καλλιέργειας) είναι η κουλτούρα του Πνεύματος, κάθε κουλτούρα έχει πνευματική βάση - είναι ένα προϊόν δημιουργικής εργασίας του Πνεύματος ..." Με άλλα λόγια, κάθε υλική κουλτούρα έχει τη δική του αιτία πνευματικής κουλτούρας και η συνέπεια αυτού ή ότι η πνευματική κατάσταση. Ας πούμε, ένα κινητό τηλέφωνο που είναι διαθέσιμο από τον καθένα από εσάς, είναι το αντικείμενο της υλικής κουλτούρας, αλλά η ύπαρξή του είναι δυνατή μόνο λόγω της κουλτούρας της πνευματικής (περιοχής επιστήμης) και το αποτέλεσμά της είναι η πνευματική σας κατάσταση (για παράδειγμα, ένα sms σκέψης φαινόμενο).

Καλλιτεχνική τέχνη - Αυτός είναι ο κόσμος της τέχνης, ο οποίος χαρακτηρίζεται από αλληλεπίδραση με την κοινωνία και άλλους τύπους πολιτισμού. Αυτός ο τύπος πολιτισμού είναι ένα προϊόν της καλλιτεχνικής δραστηριότητας του ανθρώπου. Καλλιτεχνική κουλτούρα Περιλαμβάνει τα ακόλουθα εξαρτήματα:

Καλλιτεχνική παραγωγή

Ιστορικές επιστήμες τέχνης

Καλλιτεχνική κριτική

- "Κατανάλωση" έργων τέχνης (ακροατές, ακροατήριο, αναγνώστες).

Προφανώς, τα τρία πρώτα από αυτά τα συστατικά προτείνουν την επαγγελματική συμμετοχή στην καλλιτεχνική σφαίρα (ως καλλιτέχνης (με την ευρεία έννοια της λέξης), ιστορικός τέχνης, κριτική). Το τέταρτο μας απασχολεί άμεσα μαζί σας.

Το έργο του μαθήματος MHK : Το άτομο που αποκτήθηκε από την κατάσταση του "αρμόδιου" καταναλωτή (θεατή, αναγνώστη, ακροατής), η οποία έχει οριστικότητα στον τομέα της τέχνης και την κατανόηση των προτύπων, σύμφωνα με τις οποίες υπάρχει και αναπτύσσεται η τέχνη.

Προκειμένου να μελετηθεί αυτή η επιστημονική πειθαρχία, πρέπει να επιλέξουμε ένα είδος "σημείου παρατήρησης" - δηλαδή, η θέση μας στο χρόνο και το χώρο είναι σχετικά μελετημένα φαινόμενα. Ο γάλλος φιλόσοφος Henri Korben καλεί αυτό το σημείο "Ιστορία".

Όταν πρόκειται για επιστημονικούς κλάδους, η πιθανότητα είναι ότι ο ιστορικός συμπίπτει με ένα σημείο που δηλώνει την κατάσταση της σύγχρονης ανθρωπότητας. Εκείνοι., Ας πούμε τη φυσική, θα μελετήσουμε, με βάση τις περισσότερες σύγχρονες εργασίες που προέβαλαν από αυτή την επιστήμη. Εκείνοι., Το επιστημονικό ιστορικό είναι απεριόριστο και περισσότερο ή λιγότερο ακίνητο: αναλύουμε τις σωματικές υποθέσεις που υποβάλλονται σε 4 V. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. (Για παράδειγμα, η ιδέα των ατόμων για τη συγγραφέα του Δημοκρατικού) και τη μοριακή θεωρία του 19ου αιώνα με βάση τα ίδια επιστημονικά δεδομένα που ανήκουν στον αιώνα του 21ου.

Είναι μια τέτοια προσέγγιση του δυνατού του πεδίου της τέχνης; Μπορούμε να μελετήσουμε, για παράδειγμα, την αρχαία ελληνική τέχνη, να μείνουμε στις θέσεις της νεωτερικότητας (σύγχρονα επιστημονικά δεδομένα, κοινωνική συσκευή, τεχνικές δυνατότητες, αισθητικές τάσεις) και την πολιτιστική και εθνική μας ταυτότητα (παραδόσεις, σχετικό σύστημα αξιών, θρησκευτικών απόψεων κλπ. ); Δηλαδή, μπορούμε να μελετήσουμε τα κείμενα του Όμηρου, να παραμείνουμε πλήρως τους ρωσικούς ανθρώπους του 21ου αιώνα, που ζουν στην εποχή της κοινωνίας της πληροφορίας, οι δημοκρατικές αξίες που έρχονται προς την κατεύθυνση του χριστιανικού και μεταχριστιανικού πολιτισμού; Όχι, δεν μπορούμε, γιατί σε αυτή την περίπτωση, απλά θα παραμείνουμε αδιάφοροι και κωφοί σε αυτά τα έργα. Το μόνο που μπορούμε να πούμε γι 'αυτούς είναι, είναι κάποια άσχημη και banal ανοησία - λένε, αυτά είναι "αριστουργήματα" και "όλοι πρέπει να γνωρίζουν" ... τι κάνουμε; Απάντηση: Μετακινήστε το ιστορικό μας σε αυτό το χωρικά χρονικό σημείο όταν δημιουργήθηκαν αυτά τα έργα (στην περίπτωση του Όμηρου, θα είναι μια αρχαία Ελλάδα της Αρχαϊκής περιόδου). Διανοητικά και συναισθηματικά αυτό θα σημαίνει - προσπαθήστε να καταλάβετε και να νιώσετε τα ποιήματα του Ομήρου όπως αισθάνονται και κατανόησαν τους σύγχρονους συγγραφέα και τον ίδιο τον συγγραφέα. Στη συνέχεια, το ιστορικό θα είναι προσωπικό και κινητό. Τότε μπορούμε τουλάχιστον να καταλάβουμε κάτι. Αυτή είναι η κίνηση του ιστορικού - αυτό είναι ίσως το πιο τεχνικά δύσκολο πράγμα που έχουμε. Επειδή απαιτεί από εμάς να αλλάξουμε συνεχώς τη σκέψη τους, που απελευθερώνονται συνεχώς από τα στερεότυπα της νεωτερικότητας. Δεν είναι πραγματικά εύκολο, και απαιτεί πρακτική.

Γιατί χρειαζόμαστε όλα αυτά ; Το σύγχρονο ρωσικό φιλόσοφο Heydar Gemeal συνέκρινε έναν άνδρα με ένα κερί. Υπάρχει ένα κερί και υπάρχει η φωτιά της. Η φλόγα του κεριού δεν είναι ένα κερί. Αλλά το κερί χωρίς φλόγα δεν είναι επίσης εντελώς ένα κερί, είναι απλά ένα επιμήκη στοιχείο κεριού. Αυτά., Είναι η φλόγα ενός κεριού κάνει ένα κερί κεριών. Επίσης με τον άνθρωπο. Υπάρχει ένα άτομο (κερί) και έχει νόημα (φλόγα). Δεν εμπλέκεται στον τομέα της έννοιας, ένα άτομο δεν είναι αρκετά πρόσωπο, αλλά μόνο ένας συνδυασμός εξωτερικών σημείων ενός ατόμου, δαγκώνει χωρίς φτερά. Και μόνο ψάχνοντας και αντάλλαξη που σημαίνει ότι είμαστε πλήρως σε ισχύ. Και η περιοχή των σημασιών είναι η περιοχή με την οποία λειτουργεί η καλλιτεχνική κουλτούρα ".

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Από τον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό

Υποχρεωτική ελάχιστη γνώση

Σε ξένη καλλιτεχνική κουλτούρα

Τμήμα Ι.

Καλλιτεχνική κουλτούρα της αρχαιότητας

1. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της αρχαίας Αιγύπτου. Οι θρησκευτικές ιδέες και η λατρεία των νεκρών στους αρχαίους Αιγυπτίους ως βάση της αρχιτεκτονικής και της τέχνης τους. Η περιοδεία του αρχαίου αιγυπτιακού καλλιτεχνικού πολιτισμού είναι μια δυναμική περίοδος, το αρχαίο βασίλειο, ένα αρχαίο βασίλειο, ένα δευτεροβάθμιο βασίλειο, ένα νέο βασίλειο, αργότερα. Εγκαταστάσεις διακοπών - πυραμίδες και ναοί. Συγκρότημα πυραμίδων στη Γκίζα. Ναοί στο Karnak και Luxor, ναός Ramses II στο Abu Simbel.

2. Καλλιτεχνική κουλτούρα MILF. Sumer και Akkad. Το πιο σημαντικό επίτευγμα της αρχιτεκτονικής του ναού του Mezhdrachya είναι Zigkurat. Zikkurat θεός φεγγάρι Nanna στο Ura (XXI αιώνα π.Χ.). Ανακούφιση, μικρό πλαστικό, μωσαϊκό. Millennium Sculpture III. Πρότυπο από τον Hurray (2600 π.Χ.). Τέχνη της Σοβαλοβανονίας (2000-1600. BC). Στέλα με τους νόμους του Χαμουράπου. Αρχιτεκτονικά μνημεία της Βαβυλώνας στην περίοδο Novovavilon (I Millennium π.Χ.). Οι πύλες της θεάς Ishtar, ο ρόλος του κωνικού τούβλου στη διακόσμηση των αρχιτεκτονικών δομών. Τέχνη της Ασσυρίας. Χαρακτηριστικά τέχνης της Ασσυριακής ανακούφισης.

3. AEGEAN ART. Το παλάτι KnloS και τις τοιχογραφίες του. Πύλη λιονταριού στο Mycken. Camares στυλ βάζο.

4. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της αρχαίας Ελλάδας. Περιοδοποίηση της ελληνικής τέχνης - αρχαϊκού, κλασικού, ελληνισμού.

Αρχιτεκτονική

Τους κύριους τύπους ελληνικών παραγγελιών και ναών.

Η αρχιτεκτονική της κλασσικής περιόδου είναι η Αθηναϊκή Ακρόπολη.

Γλυπτική

Αρχαϊκά - Τύποι Κούρου και ΕτΠ. Κλασσικός. Γλύπτες Miron, Πολίτες, Fidium, Σκάλα, Πραξιρίτη.

Το γλυπτό του Ελληνισμού είναι ο βωμός του Δία στην Πέργαμα, το Laocoon της Assandra, Atenodora, Polydor.

5. Καλλιτεχνική κουλτούρα της αρχαίας Ρώμης. Περιοδοποίηση της Ρωμαϊκής Τέχνης - η Ρεπουμπλικανική περίοδο, αυτοκρατορική Ρώμη.

Κύριοι τύποι αρχιτεκτονικών δομών- αμφιβληστροειδή, γήπεδα, ναοί, θριαμβευτικές καμάρες, θριαμβευτικές στήλες και διακόσμηση γλυπτών τους.

Η ενσάρκωση του αυτοκρατορικού στυλ στα μνημεία της εποχής του Αυγούστου. Monuumen-Talny και Stankovaya Γλυπτική της αρχαίας Ρώμης και της σύνδεσής τους με τις θρησκευτικές λατρείες. Ρωμαϊκό γλυπτό πορτρέτο και τυπολογία της.

ΤΜΗΜΑ II.

Καλλιτεχνική κουλτούρα του Μεσαίωνα και την Αναγέννηση.

1. Τέχνη Πολιτισμός της Δυτικής Ευρώπης στον Μεσαίωνα. Ο Χριστιανισμός είναι η πνευματική βάση του πολιτισμού του Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα. Δομή παλαιοχριστιανικής βασιλικής και διακόσμησης. Η έννοια της εικονογραφίας και ο ρόλος της στη θρησκευτική τέχνη. Τη γέννηση και τη διανομή του ρωμαϊκού στυλ. Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της δομής και του τοπίου της Ρωμαϊκής Βασιλικής. Ο ρόλος της γλυπτικής στον ρωμανικό ναό. Γλυπτική της βασιλικής πύλης του καθεδρικού ναού Notre Dame στο Chartra. Ο ρόλος της μνημειακής ζωγραφικής στη βασιλική του ρομαντισμού. Μεγάλη και διανομή γοτθικού στυλ. Ο καθεδρικός ναός Notre Dame στο Παρίσι. Notre Dame Cathedrals σε Chartres, Reims και Amiene. Γοτθικό παράθυρο βιτρό. Saint-Chapel στο Παρίσι.

2. Καλλιτεχνική κουλτούρα του Βυζαντίου. Καθεδρικός Ναός της Αγίας Σοφίας στο Κωνσταντ-Τινοπόλε. Αρχιτεκτονική και μωσαϊκό τοπίο της εκκλησίας του San Vitaly στη Ραβέννα. Ο ρόλος των εικόνων και της εικονογραφίας στην ιστορία της βυζαντινής τέχνης. Προσθήκη και ανάπτυξη του τύπου της εκκλησίας Cross-Dome. Το σύστημα του γραφικού μνημειώδους σκηνικού του βυζαντινού ναού είναι το Mosai, τοιχογραφίες.

3. Καλλιτεχνική κουλτούρα της ιταλικής αναγέννησης. Περιοδοποίηση - Pratinessans, πρόωρη αναγέννηση, υψηλή αναβίωση, αργότερα αναβίωση. Ο ανθρωπισμός είναι η ιδεολογική βάση της αναγεννησιακής κουλτούρας. Την αξία της αρχαίας κληρονομιάς.

Δημιουργικότητα Jotto di Bondone. Η τέχνη της Φλωρεντίας στην εποχή της πρώιμης Αναγέννησης - Bruneland, Alberti, Mazachcho, Botticelli, Donatello. Η τέχνη της υψηλής αναβάτης είναι το έργο του Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo. Ο Γιώργος, ο Τίνας και η Βενετική Σχολή Ζωγραφικής. Αρχιτεκτονικές κατασκευές Bramte και Palladio.

4. Χαρακτηριστικά τέχνης της Βόρειας Αναγέννησης. Δημιουργικότητα Van Eyk, Albrecht Dürer, Hans Golbien, Jerome Bosch και Peter Breygel.

Τμήμα III

Καλλιτεχνική κουλτούρα των αιώνων XVII-XVIII.

1. Ευρωπαϊκή τέχνη και μπαρόκ στυλ. Εκδήλωση μπαρόκ στυλ στην αρχιτεκτονική και γλυπτική Lorenzo Bernini. Δημιουργικότητα σ.τ. Rubens - η υψηλότερη απογείωση του φλαμανδικού μπαρόκ.

Πορτρέτα Α. Van Dequee, Είδος ζωγραφικής YA. Yordans, ακόμα Lifes F. Snyders.

2. Ρεαλιστική αναζήτηση για πλοίαρχους της ολλανδικής και ισπανικής ζωγραφικής XVII αιώνα. Ο λόγος του μύθου και της πραγματικότητας στο έργο του D. Velasquez, H. Rembrandt. Πορτρέτα του Rembrandt.

Ο ρόλος των "μικρών ολλανδικών" και των αιτιών της ανάπτυξης της ζωγραφικής του είδους, τη νεκρή φύση, το τοπίο στην ολλανδική ζωγραφική του XVII αιώνα.

3. Κλασικισμός στην αρχιτεκτονική και την τέχνη της Γαλλίας XVII αιώνα. Αρχιτεκτονικά και πάρκο Ensemble Βερσαλλίες. Δημιουργικότητα Ν. Poussin - Μυθολογικά και θρησκευτικά οικόπεδα, ο σχηματισμός κλασικών αρχών ζωγραφικής.

4. Αρχιτεκτονική και οπτική τέχνη του XVIII αιώνα. Περαιτέρω ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού στη Γαλλία (μικρό τρίγωνο στο Versaille, περιοχή συγκατάθεσης στο Παρίσι).

5. Στυλ Rococo στην τέχνη και την αρχιτεκτονική της Γαλλίας XVIII αιώνα.

6. Εικόνες θεάτρου και θεατρική των εικόνων στο έργο του J.A. Watto.

7. Ρεαλιστικά χαρακτηριστικά στη ζωγραφική Kurba, J.B.S. Sharden.

8. Νεοκλασικισμός στο έργο του Α. Κανόφ.

Τμήμα IV

Καλλιτεχνική κουλτούρα των αιώνων XIX-XX.

1. Μια έκφραση των ιδανικών του ρομαντισμού στη ζωγραφική της Γερμανίας. Ο ρόλος του τοπίου στο έργο του Caspar David Friedrich.

2. Ρομαντισμός και δημιουργικότητα F. Goya.

3. Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στη Γαλλία.

Δημιουργικότητα Τ. Zherik και Ε. Delacroix.

4. Ζωγραφίζοντας τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό - δημιουργικότητα στην αιχμαλωσία, ενδιαφέρον για την ακριβή μετάδοση της στιγμιαίας κατάστασης του ελαφρού μέσου, του ηλιακού φωτός. Υποβολή της εικονογραφικής τεχνολογίας νέων στόχων και καθηκόντων ζωγραφικής.

5. Δημοσίευση. Ψάχνει για μια νέα καλλιτεχνική μορφή στο έργο του P. Cesanna, του ανθρωπισμού και της έκφρασης του χρώματος στη ζωγραφική V. Van Gogh, κερδίζοντας νέες πνευματικές αξίες εκτός του ευρωπαϊκού πολιτισμού στην τέχνη του P. Gogen.

6. Σύγχρονο στυλ στην τέχνη της Ευρώπης.

7. Η τέχνη των περιπατητών. Την προέλευση του φιλειστικού τρόπου στις μη κλασικές μορφές τέχνης. Γραφική τεχνική της Φοβισμού. Δημιουργικότητα Α. Matisse.

8. Πικάσο και κυβισμός.

9. Σουρεαλισμός ως κατεύθυνση στην τέχνη. Δημιουργικότητα S. Dali.

10. Νέες κατευθύνσεις στην αρχιτεκτονική του XX αιώνα. Δημιουργικότητα Le Corbusier.

Υποχρεωτική ελάχιστη γνώση

Στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα

Τμήμα V.

Καλλιτεχνική κουλτούρα της αρχαίας Ρωσίας

1. Ορθοδοξία είναι η πνευματική βάση της παλιάς ρωσικής τέχνης. Ο ρόλος των βυζαντινών παραδόσεων στη ρωσική τέχνη. Τέχνη του Κιέβου Rus. Σόφια Κίεβο ναός - αρχιτεκτονική εικόνα, ζωγραφική, μωσαϊκό. Ο ρόλος των εικόνων και του τέμπλου στην τέχνη της μεσαιωνικής Ρωσίας.

2. Καλλιτεχνικός πολιτισμός των αρχαίων ρωσικών αρχιτεκτονικών - Novgorod, Vladimir-Suzdal Princital. Ανακύκλωση βυζαντινών χαρακτηριστικών και την προσθήκη τοπικών αρχιτεκτονικών και καλλιτεχνικών παραδόσεων στην τέχνη του Veliky Novgorod. Εκκλησία της Αγίας Σοφίας Novgorod, καθεδρικός ναός του Αγίου Γεωργίου της Μονής της Μονής. Τις τοιχογραφίες της εκκλησίας του Σωτήρος σε σχεδόν. Δημιουργικότητα Feofan Greek - τοιχογραφίες της γεύσης της μεταμόρφωσης στην οδό Elyin. Novgorod σχολική εικόνα ζωγραφική. Ο πριγκίπισσα χαρακτήρας της κουλτούρας και της τέχνης του Vladimir-Suzdal Rus στη μέση του XII - το πρώτο τρίτο του XIII αιώνα. Η έννοια της πριγκίπισσας και αρχιτεκτονικής του Θεού του Βλαντιμίρ. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής των ναών του Πριγκλιδωτή Vladimir-Suzdal. Καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Θεοτόρου στο Βλαντιμίρ, ο ναός της Παναγίας Pokrov στο Nerli, ο καθεδρικός ναός του Νττρητέιφσκι, ο καθεδρικός ναός του Αγίου Γεωργίου στο Yuryev-Polsky.

3. Η δημιουργικότητα του Andrei Rubleva είναι η έκφραση των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών της θρησκείας και του κόσμου της Μόσχας Rus: τις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ, την εικόνα "Trinity". Η εικόνα μιας νέας αρχικής αρχιτεκτονικής της αρχιτεκτονικής του Κρεμλίνου της Μόσχας - Κοίμηση της Θεοτόκου, Blagoveshchensky, Arkhangelsky Cathedrals. Η δημιουργικότητα της Διονυσίας είναι ένα φωτεινό δείγμα του "κοινοπραξίας" στην τέχνη: τις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Γεννητικής Μονής του Βαρέλου. Αρχιτεκτονική σκηνής - Εκκλησία της Αναλήψεως στο Kolomenskoye, καθεδρικός ναός του Βασιλείου ευλογημένος (τα condos της Παναγίας, η οποία βρίσκεται στο RBU).

4. Μεταβατικός χαρακτήρας της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας XVII αιώνα. Συνύπαρξη δύο κατευθύνσεων - δικαστική παράδοση και πολιτισμός της πόλης. Διείσδυση των κοσμικών χαρακτηριστικών στην τέχνη. Εντατική κατασκευή ναού στη Μόσχα και τις επαρχίες. Η ιδέα της κατασκευής μιας νέας Ιερουσαλήμ στον ποταμό Istra είναι ένα σύνολο της Νέας Μονής Ιερουσαλήμ. Ναός ζωγραφική Yaroslavl. Η τέχνη του Simone Ushakov.

Τμήμα VI

Ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα των αιώνων XVIII-XX.

1. Καλλιτεχνική κουλτούρα της εποχής Petrovsky. Ο ρόλος των ευρωπαϊκών παραδόσεων στην τέχνη και την αρχιτεκτονική του XVIII αιώνα.

2. Κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης, η ανάπτυξη μιας νέας τυπολογίας δημόσιων και οικιστικών δομών. Δραστηριότητα των κορυφαίων αρχιτεκτόνων του χρόνου Petrovsky - D. Trezini, J.B. Lebed.

3. Μπαρόκ στυλ ανθίζει στη δημιουργικότητα FB Rastrelli. Παλάτια της Αγίας Πετρούπολης και τα προάστιά του.

4. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στη Ρωσία - το έργο του J. Kaprengy, Ch. Cameron, δηλ. Παλαιότερα. Η συνέχιση των παραδόσεων του κλασικισμού στο έργο των μεγαλύτερων αρχιτεκτόνων ξεκίνησε τον XIX αιώνα. - Α.Ν. Voronikhina (Καθεδρικός Ναός Καζάν στην Αγία Πετρούπολη), Α. Zakharova (κτίριο ναυαρχείου). Αρχιτεκτονικά σύνολα της πρωτεύουσας - Κ.Ι. Rossi, V.P. Stasov.

5. Καλή τέχνη του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Αντανάκλαση των ρομαντικών τάσεων στην καλλιτεχνική κουλτούρα. Πορτραίτο ζωγραφική της εποχής του ρομαντισμού - δημιουργικότητα O.A. Kipriensky, V.A. Τροπινίνη. Αντιμετώπιση μεταξύ της ακαδημαϊκής μορφής και του ρομαντικού περιεχομένου στα έργα του Κ.Ρ. Bryullov. Δημιουργικότητα Α.Α. Η Ivanova και η εικόνα του "Το φαινόμενο του Χριστού στον λαό".

6. Η γέννηση ενός οικιακού είδους στο έργο του Α.Γ. Venetianova.

7. Καλή τέχνη του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. Περαιτέρω ανάπτυξη του οικιακού είδους και αυξάνοντας τις κρίσιμες τάσεις στο έργο του V.G. Perov. Δημιουργία μιας εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης και της ρεαλιστικής τέχνης. Δημιουργικότητα n.i. Kramsky ("Χριστός στην έρημο"). N.n. 7 ("Ποια είναι η αλήθεια") και η σημασία του θρησκευτικού και ηθικού κήρυγμα στην τέχνη. Την εμφάνιση ρεαλιστικού τοπίου. Εικόνες της ρωσικής φύσης στα τοπία του Ι. Shishkin, ποιητική της καθημερινής ζωής στα τοπία του Α.Κ. Savrasova. Τοπίο διάθεσης i.i. Levitan. Η ποικιλία των ειδών και των θεμάτων στη δημιουργικότητα δηλ. Repin. Εικόνες της ρωσικής ιστορίας στη ζωγραφική V.I. Surikova. Επικές εικόνες των ρωσικών θρύλων στο έργο του Β.Μ. Vasnetsova.

8. Ρωσική τέχνη του τέλους XIX - Πρώιμη XX αιώνα. Τα κύρια χαρακτηριστικά του σύγχρονου στυλ στο έργο του αρχιτέκτονα F.O. Σάντορ. Δημιουργικότητα v.a. Serov. Μάσκα VRubel και ζωγραφική του ρωσικού συμβολισμού. Παραμύθι και μύθος στο έργο του. Το θέμα του δαίμονα στο Vrubel. Ένωση "Κόσμος Τέχνης" και απευθύνεται η έκκληση στις παραδόσεις των προηγούμενων εποχών. Δημιουργικότητα ve. Το Borisov-Musatova και η σύνδεση στο στυλ του χαρακτηριστικών του ανιοδοτήσεων και του συμβολισμού. Δημιουργικότητα των Δασκάλων - Συμμετέχοντες της έκθεσης "Blue Rose".

9. Η τέχνη της ρωσικής avant-garde της έναρξης του XX αιώνα. Ανάπτυξη πρωτοποριακών τάσεων σε καλλιτέχνες ζωγραφικής "Bubnoy Valtny". Αφηρημένη ζωγραφική v.v. Kandinsky. "Μαύρη πλατεία" Κ. Malevich. "Αναλυτική τέχνη" P. Filonova.

10. Ρωσική και σοβιετική τέχνη του πρώτου μισού του XX αιώνα. Διατήρηση του πολιτισμού της μηχανής ζωγραφικής και νέων εικόνων στο έργο της Κ.Σ. Petrova-Vodkina.

11. Η έννοια του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και ο ρόλος της στο έργο του S.V. Gerasimova, Α.Α. Plastov, Α.Α. Deneki. Γλυπτική δημιουργικότητα v.i. Mukhina.

Τμήμα VII

Θεωρία της τέχνης

Οι απαιτούμενες ελάχιστες γνώσεις στον τομέα της θεωρίας τέχνης - οι αιτούντες πρέπει να κατανοήσουν και να μπορούν να εφαρμόζουν τους ακόλουθους όρους στην περιγραφή και την ανάλυση των έργων τέχνης:

• Στυλ: Ρωμαϊκή, γοτθική, μπαρόκ, κλασικισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός, σύγχρονος.
• Σύνθεση, γεύση, προοπτική, οικόπεδο.
• Εργαλεία καλλιτεχνικών εκφραστικών τύπων εικαστικών τεχνών: αρχιτεκτονική, γλυπτά, ζωγραφική, γραφικά.
• Είδη τέχνης: τοπίο, πορτραίτο, νεκρή φύση, είδος μάχης, ζώο, ιστορικό, μυθολογικό.

Παραδείγματα δοκιμών

α) m.o. Mikeshin

Β) Α.Μ. Pothein

γ) Μ.μ. Antickolsky

2. Το "Mighty Hand" είναι:

α) Συνδυάζοντας τους Ρώσους καλλιτέχνες στο XIX αιώνα.

(β) συνδυάζοντας τους ρωσικούς μουσικούς στο XIX αιώνα.

γ) Ένωση πρωταγωνιστών Avant-Garde

3. Ποια από τις τέχνες που αναφέρονται παρακάτω χαρακτηρίζονται ως προσωρινή χωρική:

α) Θέατρο και ταινίες

β) Αρχιτεκτονική και μνημειακή ζωγραφική

4. Στο κέντρο της σύνθεσης της εικόνας του D. Velasquez "Menina" είναι:

α) Πορτρέτο του βασιλιά και της βασίλισσας της Ισπανίας

β) Μαργαρίτα Infanta

γ) ο καλλιτέχνης του ίδιου του Diego Velasquez, ο οποίος κοιτάζει τον θεατή

5. Οι χαρακτήρες της ζωγραφικής "Arcade Shepherds" Ν. Poussin Εξετάστε:

α) Σαρκοφάγος με την επιγραφή

β) Γλυπτική που απεικονίζει τη θεά Αφροδίτη

γ) Αμφορέας με την εικόνα της σκηνής από τον Τρωικό Πόλεμο

6. Ποιος τύπος κατασκευής είναι η εκκλησία του Βασιλείου ευλογημένη:

α) Cross-Dome

β) Βασιλική

γ) κεντρικός

7. Ποιο από τα παραπάνω στιλιστικά ατμό συνυπάρχθη στους αιώνες XVII και XVIII:

α) Γοτθική και μπαρόκ

β) Μπαρόκ και κλασικισμός

γ) Μπαρόκ και Rococo

δ) Κλασσισμός και νεοκλασικισμός

Κατάλογος έργων τέχνης

1. Πυραμίδα Heops, Middle III Millennium BC. μι., Γκίζα, Αίγυπτος.

2. Μεγάλη σφίγγα, μέση του III Millennium π.Χ. μι., Γκίζα, Αίγυπτος.

3. Γλυπτική πορτρέτο του Nefertiti, XIV. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι., κρατικά μουσεία, Βερολίνο.

4. Πρότυπο από τον βασιλικό τάφο στο URE, περίπου. 2600 π.Χ. Ε., Λονδίνο, Βρετανικό Μουσείο.

5. Σλάλα με θόλχο των νόμων Hammurapi από το Sousse, XVIII αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ER, Παρίσι, Λούβρο.

6. Πύλη της θεάς Ishtar στη Βαβυλώνα, VI. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Βερολίνο, κρατικά μουσεία.

7. Ναός Παρθενώνας στην Ακρόπολη, 447-438 π.Χ. Ε., Αρχιτεκτονικός και Callicrat, γλυπτική διακόσμηση Fidia, Αθήνα.

8. Ναός Πάνθεον, ΙΙ αιώνα, Ρώμη.

9. Εκκλησία της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη, 532-537, αρχιτέκτονας Isidor Miletsky και Anthimius Traclesky.

10. Εκκλησία του San Vitaly στη Ραβέννα, VI αιώνα.

11. Ο καθεδρικός ναός Notre Dame στο Παρίσι.

12. Βιτρώ παράθυρο του καθεδρικού ναού στο Chartres: Κυρία μας "Όμορφο παράθυρο", 1194-1225.

13. "Trinity", Mazacho, Εντάξει. 1427, τοιχογραφία, Santa Maria Novella, Flo Renation.

14. Άνοιξη, S. Botticelli, Εντάξει. 1482, Tempera / Tree, 203 × 314, Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία.

15. David, Michelangelo, 1504, μάρμαρο, γκαλερί της Ακαδημίας, Φλωρεντία.

16. "Τελευταίο δείπνο", Leonardo da Vinci, 1498, πολύ. Τεχνική, το μοναστήρι της Σάντα Μαρία της Μοναστήρι Della Grazia, Μιλάνο.

17. "Mona Lisa", Leonardo da Vinci, 1503-1505, M / H, Λούβρο, Παρίσι.

18. "Δημιουργία Αδάμ", Michelangelo, 1508-1512, η \u200b\u200bτοιχογραφία του ανώτατου ορίου του Sistine Chapel, Βατικανό, Ρώμη.

19. "Sikstinskaya Madonna", Rafael, 1513-1514, M / x, 270 × 201, γκαλερί τέχνης, Δρέσδη.

20. "Σχολή Αθηνών", Rafael, 1510-1511, μηχανή Della Siedura, Βατικανό, Ρώμη.

21. "Sleep Venus", Georgeon, 1510, m / x, 108 × 175, γκαλερί τέχνης, Δρέσδη.

22. "Μηχανήματα", D. Velasquez, 1656-1657, M / x, 318 × 276, Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

23. "Επιστροφή του Prodigal Son", Rembrandt, Εντάξει. 1669, M / X, 262 × 206, Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.

24. "Αυτοπροσωπογραφία με Sasquia στα γόνατά του", Rembrandt, 1635, m / x, 161 × 131, γκαλερί τέχνης, Δρέσδη.

25. "Ο βασιλιάς των φασολιών (" King Drinks! ")", Jacob Yordans, Εντάξει. 1638, M / X, 157 × 211, Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.

26. "Arcade Shepherds", Ν. Poussin, 1637-1639, M / X, 185 × 121, Λούβρο, Παρίσι.

27. "Θάνατος της Γερμανίας", Ν. Poussin, 1627, M / x, 148 × 198, Ινστιτούτο Τέχνης, Μινεάπολη.

28. "Gilles", J.A. Watto, 1718-1720, m / x, 184,5 × 149,5, Λούβρο, Παρίσι.

29. "Ελευθερία, κορυφαίοι άνθρωποι", Ε. Delacroix, m / x, 1831, 260 × 325, Λούβρο, Παρίσι.

30. "Κηδεία στο Ornan", Kurba, 1849-1850, M / X, 315 × 668, Μουσείο Orsay, Παρίσι.

31. "Πρωινό στο γρασίδι", Ε. Manne, 1863, M / X, 208 × 264,5, Μουσείο Orsay, Παρίσι.

32. "Starry Night", Vincent Van Gogh, 1889, M / x, 73,7 × 92.1, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη.

33. "Χορός", Α. Matisse, 1909-1910, M / X, 260 × 391, Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.

34. "Boulevard Kapuchin", Κ. MONET, 1873, M / x, 61 × 80, GMI τους. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Push-Kina, Μόσχα.

35. "Πορτρέτο του Ambroaza Vollar", Π. Picasso, 1909-1910, m / x, 93 × 65, gmi τους. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, Μόσχα.

36. "Burlaki στο Βόλγα", δηλ. Repin, 1870-1873, m / x, 131 × 281, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη.

37. "Boary Morozova", V.I. Surikov, 1887, m / x, 304 × 587,5, Gallery State Tretyakov, Μόσχα.

38. "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", Κ. Bryullov, 1833, M / H, 456,5 × 651, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη.

39. "Το φαινόμενο του Χριστού στο λαό", Α.Α. Ivanov, 1837-1857, m / x, 540 × 750, Gallery Tretyakov, Μόσχα.

40. "Τελετές του Deadyer", V.G. Perov, 1865, m / x, 45 × 57, κρατική γκαλερί tretyakov, Μόσχα.

41. "Στο Pashne. Άνοιξη, "Α. Venetsianov, το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1820, m / x, 51,2 × 65,5, το κράτος Tretyakov, η Μόσχα.

42. Το "Grachics πέταξε", Α.Κ. Savrasov, 1871, m / x, 62 × 48,5, Gallery Tretyakov, Μόσχα.

43. "Vladimirka", I.I. Levitan, 1892, M / x, 79 × 123, Gallery Tretyakov, Μόσχα.

44. "Κορίτσι με ροδάκινα. Πορτρέτο V.S. Mammoth ", V.A. Serov, 1887, M / x, 91 × 85, Gallery Tretyakov, Μόσχα.

45. "Demon (Sitting)", MA VRubel, 1890, M / x, 116,5 × 213,8, Gallery Tretyakov, Μόσχα.

46. \u200b\u200bΕικονίδιο "Trinity", Andrei Rublev, 1425-1427, Tempera / Tree, 142 × 114, Gallery Tretyakov, Μόσχα.

47. Πορτρέτο του Α. Pushkin, O.A. Kipriensky, 1827, m / x, 63 × 54, κρατική γκαλερί tretyakov, Μόσχα.

48. "" Ποια είναι η αλήθεια; " Ο Χριστός και ο Πιλάτος, Ν.Ν. GE, 1890, M / X, 233 × 171, Gallery Tretyakov, Μόσχα.

49. Μνημείο Α. Πούσκιν, Α.Μ. Pokeshine, 1880, χάλκινο, γρανίτη, Μόσχα.

50. Καθεδρικός Ναός της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, Αψίδα. Αριστοτέλειο Φιόρει, 1475-1479.

51. Ο ναός του Βασιλείου ευλογημένος (καθεδρικός ναός του Pokrov της Παναγίας Τι υπάρχει στο Ravy) στη Μόσχα, 1555-1560.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Ανάλυση και ερμηνεία του έργου τέχνης: καλλιτεχνική δημιουργία: μελέτες. Εγχειρίδιο / Ν.Α. Yakovleva [et αϊ.]; ed. ΣΤΟ. Yakovleva. M.: Ανώτερο Σχολείο, 2005. 551 σ.

Afanasyev V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A.Τέχνη της αρχαίας Ανατολής (Σειρά "Μικρή Ιστορία Τέχνης"). Μ., 1975.

Vipper B.R.Εισαγωγή στην ιστορική μελέτη της τέχνης. Μ., 2004.

Herman M.Ιμπρεσιονισμός. Ιδρυτές και οπαδούς. SPB: ABC-CLASSIC, 2008.

Herman M.Νεωτερισμός. Η τέχνη του πρώτου μισού του XX αιώνα. SPB.: Alphabet Classic, 2005.

Gombrich Ε.Ιστορίας της τέχνης. Μ., 1998.

Δανιήλ Σ.Ευρωπαϊκό κλασικισμό. Epoch Pussen. Η εποχή του Δαβίδ. SPB.: Alphabet-Classic, 2003.

Demus O.Ιστορία του συστήματος Meshnevacy // Μωσαϊκό βυζαντινών ναών. Αρχές μνημειακής τέχνης του Βυζαντίου / ανά. από τα Αγγλικά Ε. Smirnova, Ed. και τον πένα. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Preobrazhensky. M.: Indrik, 2001.

Dmitrieva n.a.Σύντομη ιστορία των τεχνών. Kn. 1-2. Μ., 1996.

Ilina t.v.Ιστορία των Τεχνών. Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης: Μελέτες. Μ., 2002.

Ilina t.v.Ιστορία των Τεχνών. Πατριωτική τέχνη: Μελέτες. Μ., 2003.

Ιστορίας της τέχνης. Τ. 2 / d. ed. Ε.Δ. Fedotova. M.: Λευκή πόλη, 2013.

Ιστορία της ρωσικής τέχνης: σε 3 τόνους / ed. Mm Rocky, I.V. Ryazantseva. Μ., 1991.

Ιστορία της ρωσικής και της σοβιετικής τέχνης / ed. D.v. Sarabenova. Μ., 1989.

Kantor A.M., Kozhina E.F., Livshits N.A. και τα λοιπά.Τέχνη του XVIII αιώνα ("Σειρά ιστορικών μικρών τέχνης"). Μ., 1977.

Kolpakova G.S.Τέχνη του Βυζαντίου. Πρώιμες και μεσαίες περιόδους. M.: ABC, 2010.

Lazarev v.n.Η ιστορία της βυζαντινής ζωγραφικής. Τ. 1-2. M.: Art, 1947-1948.

Livshts L.Ρωσική τέχνη των X-XVII αιώνες. Μ., 2000.

Lvova E.P.Παγκόσμια τέχνη. EPOCH του Διαφωτισμού (+ CD). Αγία Πετρούπολη, 2008.

Lvova E.P. και τα λοιπά.Παγκόσμια τέχνη. Από την προέλευση μέχρι τον XVII αιώνα (+ CD). Αγία Πετρούπολη, 2008.

Lvova E.P., Sarabyanov D.V. και τα λοιπά.Παγκόσμια τέχνη. XIX αιώνα. Καλή τέχνη, μουσική, θέατρο (+ CD). Αγία Πετρούπολη, 2008.

Μητέρα m.e.Τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου. Μ., 1961.

Mother M.E., Afanasyev V.K., Donyakov i.m., Lukonin V.G.Τέχνη της αρχαίας ανατολάς // Μνημεία της Παγκόσμιας Τέχνης. Μ., 1968.

Nesselshtraus ts.g.Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης στον Μεσαίωνα. ΜΕΓΑΛΟ.; Μ., 1964.

Πεδίο Β.Μ.Τέχνη του εικοστού αιώνα. 1901-1945 (Σειρά "Μικρή Ιστορία Τέχνης"). Μ., 1991.

Popova o.s.Διαδρομές βυζαντινής τέχνης. Μ., 2013.

Pruss e.i.Η δυτική ευρωπαϊκή τέχνη του XVII αιώνα. (Σειρά "Μικρή Ιστορία Τέχνης"). Μ., 1974.

Razdolskaya V.Ευρωπαϊκή τέχνη του 19ου αιώνα. Κλασσισμός, ρομαντισμός. SPB.: Alphabet Classic, 2005.

Rivkin B.I.Αντίκες τέχνη (μια σειρά "Μικρή ιστορία τέχνης"). Μ., 1972.

Sarabianov d.v. και τα λοιπά.Παγκόσμια τέχνη. Xx αιώνα. Καλή τέχνη και σχεδιασμός (+ \u200b\u200bCD). Αγία Πετρούπολη, 2008.

Smirnova i.a.Η τέχνη της Ιταλίας είναι το τέλος του XIII - XV αιώνα. M.: Art, 1987.

Stepanov Α.Την τέχνη της Αναγέννησης. Ιταλία. XIV-XV αιώνα. SPB.: Alphabet Classic, 2005.

Stepanov Α.Την τέχνη της Αναγέννησης. Ιταλία. XVI αιώνα. SPB.: Alphabet-Classic, 2007.

Stepanov Α.Την τέχνη της Αναγέννησης. Ολλανδία, Γερμανία, Γαλλία, Ισπανία, Αγγλία. SPB: ABC-CLASSIC, 2009.

Yakimovich a.k.Νέος χρόνος. Τέχνη και καλλιέργεια των αιώνων XVII-XVIII. SPB: ABC-CLASSIC, 2004.

1 διαφάνεια

2 διαφάνεια

Πολιτισμός (από το Lat. Cultura - καλλιέργεια, ανατροφή, εκπαίδευση, ανάπτυξη, eventence) Πολιτισμός - ένα σύνολο υλικών και πνευματικών αξίες, ιδέες ζωής, δείγματα συμπεριφοράς, κανόνες, μεθόδους και τεχνικές ανθρώπινης δραστηριότητας: - αντανακλώντας ένα ορισμένο επίπεδο ιστορικής Ανάπτυξη της κοινωνίας και του ανθρώπου. - ενσωματώνεται σε αντικείμενο, υλικούς φορείς · Και - μεταδίδονται σε επόμενες γενιές.

3 διαφάνεια

Η καλλιτεχνική κουλτούρα (τέχνη) είναι ένας συγκεκριμένος τύπος προβληματισμού και ο σχηματισμός της πραγματικότητας από τους ανθρώπους στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σύμφωνα με ορισμένα αισθητικά ιδανικά. Παγκόσμια κουλτούρα - που δημιουργήθηκε σε διάφορες χώρες του κόσμου.

4 διαφάνεια

Η τέχνη λειτουργεί αφηγήσεις και εκπαιδευτικές - γνώσεις και φώτιση. Πληροφορίες και επικοινωνία - επικοινωνία του θεατή και καλλιτέχνη, επικοινωνία ατόμων με έργα τέχνης, επικοινωνώντας μεταξύ τους για τα έργα τέχνης. Προγνωσία - Πρόβλεψη και πρόβλεψη. Οι κοινωνικοί και μετασχηματιστικοί και πνευματικοί ηθικοί και η κοινωνία γίνονται καλύτεροι, διεισδύουν από τα ιδανικά που κάνουν την τέχνη, απορρίπτουν τι κατευθύνεται η κριτική τέχνης.

5 διαφάνεια

Αισθητική - η ανάπτυξη των ικανοτήτων της αντίληψης και της δημιουργικότητας της τέχνης. Στα παραδείγματα έργων τέχνης, οι άνθρωποι αναπτύσσουν την καλλιτεχνική τους γεύση, μαθαίνουν να βλέπουν στη ζωή όμορφη. Ηδονιστική - απόλαυση. Ο ψυχολογικός αντίκτυπος σε ένα άτομο - πότε, ακούγοντας μουσική, κλαίνε, κοιτάζοντας τον γραφικό καμβά, αισθάνονται χαρά και παλίρροια δύναμης. Τέχνη ως κάτοχος εξόρυξης.

6 διαφάνεια

7 διαφάνεια

Χωρικές τέχνες τέχνης τέχνης, των οποίων τα έργα - υπάρχουν στο διάστημα, χωρίς να αλλάζουν και χωρίς να αναπτυχθούν εγκαίρως. - αντικαθιστούν τα αντικείμενα · - εκτελούνται με τη θεραπεία υλικού υλικού. - Αντιλαμβανόμενη από το κοινό άμεσα και οπτικά. Οι χωρικές τέχνες διαιρούνται: - στις εικαστικές τέχνες (ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, φωτογραφία). - Ελαττωματικές τέχνες (αρχιτεκτονική, διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη και καλλιτεχνικός σχεδιασμός (σχεδιασμός)).

8 διαφάνεια

Καλές τέχνες τέχνης είναι ένα είδος τέχνης, το κύριο χαρακτηριστικό του οποίου είναι η αντανάκλαση της πραγματικότητας στις οπτικές, οπτικά αντιληπτές εικόνες. Οι καλές τέχνες περιλαμβάνουν: ζωγραφική γραφικών γλυπτική φωτογραφία εκτύπωσης

9 διαφάνεια

Η ζωγραφική είναι η εμφάνιση της οπτικής τέχνης, τα έργα των οποίων δημιουργούνται στο αεροπλάνο μέσω έγχρωμων υλικών. Η ζωγραφική χωρίζεται σε: μηχανή μνημειώδη διακοσμητικά

10 διαφάνεια

Ειδικές ζωγραφιές είναι: ζωγραφική εικονίδιο, μινιατούρα, τοιχογραφία, θεατρική και διακοσμητική ζωγραφική, diorama και πανόραμα.

12 διαφάνεια

Το γλυπτό είναι ένας τύπος οπτικής τέχνης του οποίου τα έργα έχουν ένα υλικό, το υποκείμενο όγκο και τρισδιάστατο σχήμα τοποθετημένο σε πραγματικό χώρο. Τα κύρια αντικείμενα του γλυπτού είναι ο άνθρωπος και οι εικόνες του ζωικού κόσμου. Οι κύριες ποικιλίες γλυπτών είναι στρογγυλά γλυπτά και ανακούφιση. Η γλυπτική διαιρείται: - σε μνημειώδη, - σε μνημειώδη διακοσμητικά. - Machina; Και - το γλυπτό των μικρών μορφών.

13 διαφάνεια

Φωτογραφία τέχνης - πλαστική τέχνη, των οποίων τα έργα δημιουργούνται μέσω της φωτογραφίας.

14 διαφάνεια

Σχεδιασμός παράνομης τέχνης (καλλιτεχνικός σχεδιασμός). Διακοσμητική αρχιτεκτονική, εφαρμοσμένη,

15 διαφάνεια

Η αρχιτεκτονική είναι η τέχνη του σχεδιασμού και της οικοδόμησης κτιρίων και δημιουργώντας καλλιτεχνικά εκφραστικά σύνολα. Ο κύριος στόχος της αρχιτεκτονικής είναι να σχηματίσει ένα μέσο για την εργασία, τη ζωή και την αναψυχή του πληθυσμού.

16 διαφάνεια

Η διακοσμητική τέχνη είναι η περιοχή των πλαστικών τεχνών, τα έργα των οποίων, μαζί με την αρχιτεκτονική, καλλιτεχνικά σχηματίζουν ένα ανθρώπινο περιβάλλον περιβάλλοντος. Η διακοσμητική τέχνη χωρίζεται σε: - μνημειώδη διακοσμητική τέχνη. - Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Και - τέχνη σχηματισμού.

17 διαφάνεια

Σχεδιασμός - καλλιτεχνικός σχεδιασμός του αντικειμενικού κόσμου. Ανάπτυξη δειγμάτων ορθολογικής κατασκευής του αντικειμενικού περιβάλλοντος.

18 διαφάνεια

Οι προσωρινές τέχνες στους τύπους προσωρινής τεχνικής περιλαμβάνουν: μουσική. 2) μυθοπλασία.

19 διαφάνεια

Η μουσική είναι ένας τύπος τέχνης που αντανακλά την πραγματικότητα σε καλές καλλιτεχνικές εικόνες. Η μουσική μπορεί να μεταδώσει συναισθήματα, τα συναισθήματα των ανθρώπων, η οποία εκφράζεται σε ρυθμό, τον τόνο, μελωδίες. Σύμφωνα με τη μέθοδο εκτέλεσης, χωρίζεται σε οργανικό και φωνητικό.

20 διαφάνεια

Η φαντασία είναι ένας τύπος τέχνης στο οποίο ο φορέας υλικού της εικόνας είναι ομιλία. Μερικές φορές ονομάζεται "κομψή λογοτεχνία" ή "η τέχνη της λέξης". Υπάρχουν καλλιτεχνικές, επιστημονικές, δημοσιογραφικές, αναφορές, κρίσιμες, ευγενικές, επιστολικές και άλλες λογοτεχνίες.

21 διαφάνειες

Spatio-προσωρινά (θεαματικά) είδη τέχνης σε αυτούς τους τύπους τέχνης περιλαμβάνουν: 1) Χορός. 2) θέατρο; 3) Κινηματογράφος. 4) Τέχνη ποπ-τσίρκου.

22 διαφάνεια

Ο κινηματογράφος είναι ένας τύπος τέχνης, τα έργα των οποίων δημιουργούνται με τη χρήση ενός κινηματογραφιστή πραγματικού ή ειδικά επιμονή ή με την έλξη της κινούμενης εικόνας των γεγονότων, τα γεγονότα, τα φαινόμενα της πραγματικότητας. Πρόκειται για έναν συνθετικό τύπο τέχνης που συνδέει τη λογοτεχνία, το θέατρο, τις εικαστικές τέχνες και τη μουσική.

23 διαφάνεια

Ο χορός είναι ένας τύπος τέχνης στο οποίο δημιουργούνται καλλιτεχνικές εικόνες μέσω πλαστικών κινήσεων και ρυθμικά σαφείς και συνεχείς αλλαγές εκφραστικών διατάξεων του ανθρώπινου σώματος. Ο χορός είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τη μουσική, το συναισθηματικό σε σχήμα περιεχόμενο του οποίου βρίσκει την υλοποίησή του στη χορογραφική σύνθεση, τις κινήσεις, τα στοιχεία. .

Διαλέξεις στο μάθημα "Παγκόσμια καλλιέργεια τέχνης". Leskova I.A.

Volgograd: VGPU; 2009 - 147 σελ.

Η πορεία των διαλέξεων, στις οποίες μέσω της παγκόσμιας τέχνης, αποκαλύπτονται οι θεμελιώδεις αρχές της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ευρώπης, της Ρωσίας και της Ανατολής. Για φοιτητές, προπτυχιακούς, μεταπτυχιακούς φοιτητές σπεσιαλιτέ τέχνης.

Μορφή: Pdf.

Το μέγεθος: 24.1 MB

Παρακολουθήστε, Λήψη: drive.google

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ
Διάλεξη 1. Πολιτισμός της Παγκόσμιας Τέχνης ως θέμα μελέτης 3
Διάλεξη 2. Βασικές έννοιες του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού 7
Διάλεξη 3. Ακτιτυπική βάση της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Δύσης 18
Διάλεξη 4. Αρχητρική βάση της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ανατολής 30
Διάλεξη 5. Κατηγορίες χώρου και χρόνου στην καλλιτεχνική κουλτούρα 42
Διάλεξη 6 κατηγορίες χώρου και χρόνου στην καλλιτεχνική κουλτούρα της αρχαιότητας και μεσαιωνικό 47
Διάλεξη 7. Κατηγορίες χώρου και χρόνου στην Αναγέννηση 54 καλλιτεχνική κουλτούρα
Διάλεξη 8. Κατηγορίες χώρου και χρόνου στην καλλιτεχνική κουλτούρα της νέας ώρας 64
Διάλεξη 9. Κατηγορίες χώρου και χρόνου στην καλλιτεχνική κουλτούρα της σύγχρονης διάρκειας 88
Διάλεξη 10. Πολιτισμός της Ρωσίας 108

Η ιστορία της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας έχει τη χιλιετία, αλλά γίνεται ανεξάρτητο αντικείμενο επιστημονικής ανάλυσης μόνο από τον XVIII αιώνα. Η μελέτη βασίστηκε στην ιδέα ότι ο τομέας της πνευματικής δραστηριότητας της εταιρείας είναι ένας απλός συνδυασμός ειδών τέχνης. Η φιλοσοφία, η αισθητική, η ιστορική επιστήμη, η ιστορία της τέχνης, η λογοτεχνική κριτική διερευνήθηκε καλλιτεχνικός πολιτισμός κυρίως στην ενδοκοινωτική προοπτική: οι ιδεολογικές πτυχές της τέχνης αναλύθηκαν, αποκαλύφθηκαν καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα των έργων, αποκαλύφθηκε η επαγγελματική ικανότητα των συγγραφέων τους, δόθηκε προσοχή στην ψυχολογία του δημιουργικότητα και αντίληψη. Σε αυτή την προοπτική, ο παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός ορίζεται ως ένα σύνολο καλλιτεχνικών καλλιεργειών των λαών του κόσμου, επικρατούσε σε διάφορες περιοχές σε όλη την ιστορική ανάπτυξη του ανθρώπινου πολιτισμού.
Πολλές ανακαλύψεις που έγιναν σε αυτό το μονοπάτι οδήγησαν στο σχηματισμό της ιδέας της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας ως ολιστική διαδικασία, η οποία έχει τη δυναμική και τα πρότυπα του. Αυτή η παρουσίαση έχει ληφθεί στον κορυφαίο XX αιώνα. Και εκδηλώθηκε πλήρως το πρώτο εξάμηνο του περασμένου αιώνα στην έρευνα Ο. Benesh, Α. Guildebrand, Völdflin, Κ. Fall, M. Dvorakik, και άλλοι. Υπήρξε μια κατανόηση ότι υπάρχει μια κοινή πνευματική και αισθησιακή βάση που εκφράζεται γλώσσες Διαφόρων τύπων τέχνης και η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα άρχισε να θεωρείται ως ένας τρόπος πνευματικής-αισθησιακής εμφάνισης της Γένεσης σε καλλιτεχνικές εικόνες.

Επεξηγηματικό σημείωμα

Παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα (MHC) - Προ-ΜΕΤΡΑ σχετικά νέα στο ρωσικό εκπαιδευτικό σύστημα, το οποίο δεν έχει αναλόγους στον κόσμο. Η εμφάνιση νέων προγραμμάτων, εγχειριδίων και οφέλη στο MHC, αυτοσχέδιε το ενδιαφέρον των εκπαιδευτικών και των μαθητών γυμνασίου, περισσότερο από μια ενδιαφερόμενη συζήτηση του προβλήματος της διδασκαλίας του στα μέσα ενημέρωσης - μια αδιαμφισβήτητη απόδειξη ότι σταθερά και για μεγάλο χρονικό διάστημα κερδίζει Ο χώρος στο συνολικό σύστημα ανθρωπιστικής εκπαίδευσης.

Έγγραφα του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, στην οποία θεωρείται η περαιτέρω προοπτική της μελέτης του MHC στο Γυμνάσιο, καθορίζει σαφώς τη θέση του στο βασικό πρόγραμμα σπουδών. Τόνοι τους υπογραμμίζονται ότι η είσοδος των μαθητών στα αριστουργήματα του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού είναι μια ενιαία και συνεχή διαδικασία που σας επιτρέπει να καθορίσετε τη συνέχεια όλων των αντικειμένων της ανθρωπιστικής και καλλιτεχνικής κατεύθυνσης.

Το σύστημα της μελέτης του MHC σε κάθε ένα από τα στάδια και σε κάθε τάξη έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες, περιηγεί στους ψυχολογικούς και παιδαγωγικούς στόχους του μαθήματος και τα ηλικιακά χαρακτηριστικά της αντίληψης του έργου τέχνης. Η απόκτηση μαθητών στον κόσμο του Isline παρουσιάζεται ως μια σταδιακή διαδικασία από την ειδική αντίληψη των έργων της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας για να κατανοήσουν και να κατανοήσουν τους βασικούς νόμους της ανάπτυξης της τέχνης, στην κατανόηση μιας ολιστικής εικόνας του Hu Ο κόσμος και η δική του δημιουργική εργασία (10-11 μαθήματα).

Εκπαιδευτικοί στόχοι και καθήκοντα μαθημάτων:

• Η μελέτη των αριστουργημάτων της παγκόσμιας τέχνης, που δημιουργήθηκε σε διάφορες καλλιτεχνικές και ιστορικές εποχές, κατανοώντας τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της κοσμοθεραπείας και του στυλ των ιδεών καλλιτεχνών-δημιουργών.
• Το σχηματισμό και η ανάπτυξη των εννοιών σχετικά με την καλλιτεχνική ιστορική εποχή, το ύφος και την κατεύθυνση, το ανασταλτικό των σημαντικότερων προτύπων της μετατόπισης και της ανάπτυξης τους στην ιστορία του ανθρώπινου πολιτισμού.
• Ευαισθητοποίηση σχετικά με το ρόλο και τον τόπο ενός ατόμου στην καλλιτεχνική κουλτούρα σε όλη την ιστορική του ανάπτυξη, η αντανάκλαση της αιώνιας αναζήτησης για την αισθητική ιδανική στα καλύτερα έργα της παγκόσμιας τέχνης.
• την κατανόηση του συστήματος γνώσης της ενότητας, την πολύπλευρη και εθνική ταυτότητα των πολιτικών των πολιτικών του κόσμου ·
• Η ανάπτυξη των κύριων σταδίων της ανάπτυξης των εγχώριων (ρωσικών και εθνικών) καλλιτεχνικών κατοίκων ως ένα μοναδικό και πρωτότυπο φαινόμενο, έχοντας ένα εξίσου μαγικό νόημα.
• Γνωριμία με την ταξινόμηση των Τεχνών, μετά τη θέση των γενικών προτύπων δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας σε όλα τα είδη του.
• Ερμηνεία των τύπων τέχνης, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής τους γλώσσας, δημιουργώντας μια μυστική εικόνα της αλληλεπίδρασής τους.

Εκπαιδευτικοί στόχοι και καθήκοντα μαθημάτων:

- Βοηθήστε τον μαθητή να επεξεργαστείτε μια ισχυρή και βιώσιμη ανάγκη επικοινωνίας με τα έργα τέχνης

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής, για να τους βρουν μια ηθική υποστήριξη και πνευματικές οδηγίες και κατευθυντήριες γραμμές.

• Προωθήστε την ανατροφή της καλλιτεχνικής γεύσης, αναπτύξτε την ικανότητα να διακρίνετε τις αληθινές αξίες από απομιμήσεις και υποκατάστατα μαζικής κουλτούρας.
• Να προετοιμάσει έναν αρμόδιο αναγνώστη, έναν θεατή και έναν ακροατή, έτοιμο για τον ενδιαφερόμενο διάλογο με το έργο τέχνης ·
• Ανάπτυξη ικανοτήτων για καλλιτεχνική δημιουργικότητα, ανεξάρτητη πρακτική δραστηριότητα σε συγκεκριμένες τέχνες.
• Δημιουργία βέλτιστων συνθηκών για τη διαβίωση, τη συναισθηματική επικοινωνία των μαθητών με έργα τέχνης σε μαθήματα, εξωσχολικές δραστηριότητες και εργασίες τοπικής ιστορίας.

Απαιτήσεις για μεταπτυχιακή εκπαίδευση

Ως αποτέλεσμα της μελέτης της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας, ο φοιτητής πρέπει:

Γνωρίζουν / καταλάβουν:

1. Τους κύριους τύπους και τα είδη τέχνης.
2. Τις κατευθυντήριες κατευθύνσεις και τα στυλ της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας.
3. αριστουργήματα παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας.
4. Χαρακτηριστικά της γλώσσας διαφόρων τύπων τέχνης.

1. Αναγνωρίστε τα έργα που μελετούν και τους συνδέετε σε μια συγκεκριμένη εποχή, στυλ, κατεύθυνση.
2. Ορίστε τους συνδέσμους στυλ και οικόπεδο μεταξύ των έργων διαφόρων τύπων τέχνης.
3. Χρησιμοποιήστε διάφορες πηγές πληροφοριών σχετικά με την παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα.
4. Εκτελέστε εκπαιδευτικές και δημιουργικές εργασίες (αναφορές, μηνύματα).

Χρησιμοποιήστε τις αποκτηθείσες γνώσεις στην πρακτική δραστηριότητα και την καθημερινή ζωή για:

1. επιλέγοντας τρόπους της πολιτιστικής τους ανάπτυξης ·
2. προσωπικές και συλλογικές οργανώσεις αναψυχής ·
3. εκφράσεις της δικής τους κρίσης σχετικά με τα έργα των κλασικών και της σύγχρονης τέχνης ·
4. Ανεξάρτητη καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Κατάλογος ψηφιακών εκπαιδευτικών πόρων:

ESUN "Ιστορία τέχνης" 10-11 τάξη

Tsor "Καλλιτεχνική Εγκυκλοπαίδεια Ξένων Κλασικών Τέχνης"

Tsor "Ερμιτάζ. Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης "

Tsor Kirill και Μεθοδιοπηία "αριστουργήματα ρωσικής ζωγραφικής"

COR "παγκόσμια καλλιτεχνική τέχνη"

Ηλεκτρονικά οφέλη: "Μάθετε να κατανοήσετε τη ζωγραφική",

"Εγκυκλοπαίδεια τέχνης της ξένης κλασικής τέχνης"

"Τα αριστουργήματα της ρωσικής ζωγραφικής", "Μάθετε να καταλάβετε τη μουσική"

"Ιστορία του αρχαίου κόσμου και του Μεσαίωνα" Ηλεκτρονική έκδοση

MHC μαθήματα "Ιστορία της ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής"

"Αρχιτεκτονική"

Tutorials:

Danilova G.I. Παγκόσμια τέχνη. Από πηγές μέχρι τον XVII αιώνα. Βαθμός 10. Μόσχα, Εκδοτικός Οίκος "Drop", 2008;

Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητώνΕφαρμόζεται στον σχεδιασμό, την αναζήτηση και την έρευνα, τις ατομικές, ομαδικές και συμβουλευτικές δραστηριότητες των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων. Το έργο αυτό διεξάγεται με βάση το συγκεκριμένο αισθησιακό αποτέλεσμα του έργου τέχνης, την ανάπτυξη της δυνατότητας επιλογής και ανάλυσης πληροφοριών, τη χρήση των τελευταίων τεχνολογιών υπολογιστών. Η μεγαλύτερη προτεραιότητα θα πρέπει να περιλαμβάνει εκτέλεση συναυλιών-εκτέλεσης-τηλ, γραφική, έκθεση, παιχνίδια και τοπικές ιστορικές δραστηριότητες των φοιτητών. Προστασία των δημιουργικών έργων, η σύνταξη περιλήψεων, η συμμετοχή σε εκπαιδευτικά συνέδρια, διαφορές, συζητήσεις, διαγωνισμοί και εκδρομές έχουν σχεδιαστεί για να εξασφαλίζουν τη βέλτιστη λύση στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των φοιτητών, καθώς και να τους προετοιμάσει για τη συνειδητή επιλογή του μελλοντικού επαγγέλματος .

Κύριες διδακτικές αρχές.Το πρόγραμμα προβλέπει τη μελέτη του MHC που βασίζεται σε ομοιόμορφες προσεγγίσεις που έχουν δημιουργήσει ιστορικά και αναπτυχθεί στο σύστημα σχολικής εκπαίδευσης και ανατροφής.

Η αρχή της συνέχειας και της συνέχειαςΕκτελεί τη μελέτη του MHC καθ 'όλη τη διάρκεια των ετών σπουδών στο σχολείο. Επιλεγμένες ιστορικές και θεματικές προσεγγίσεις στη μελέτη του μαθήματος διασφαλίζουν

Την επέκταση της συνέχειας σε κάθε στάδιο. Το υλικό κοντά στο ιστορικό ή θεματικό σχέδιο αποκαλύπτεται και συνοψίζεται σε ένα ποιοτικά επίπεδο επίπεδο με το προηγουμένως μελετήθηκε. Για παράδειγμα, εάν η αντίκες μυθολογία στον βαθμό 5 μελετάται σε μια ηθική-αλλά αισθητική πτυχή, στη συνέχεια στην 10η τάξη, η αρχαιότητα αναγνωρίζεται ως μια μοναδική πολιτιστική και ιστορική εποχή, ένα λίκνο του ανθρώπινου πολιτισμού.

Την αρχή της ολοκλήρωσης.Το μάθημα MHK είναι ενσωματωμένο στην ουσία, όπως θεωρείται στο γενικό σύστημα αντικειμένων του ανθρωπιστικού και αισθητικού κύκλου: Λογοτεχνικοί, μουσική, οπτική τέχνη, ιστορία, κοινωνικές μελέτες. Πρώτον, το πρόγραμμα αποκαλύπτει τη σχέση διαφόρων τύπων τέχνης ενωμένοι από την βασική έννοια μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Στο δεύτερο, υπογραμμίζεται ιδιαίτερα από την πρακτική κατεύθυνση του θέματος του MHC, εντοπίζεται η σχέση της με την πραγματική ζωή.

Την αρχή της μεταβλητότητας.Η μελέτη της MHK - Pro-Properate εξαιρετικά επιλεκτική. Προβλέπει τη δυνατότητα εφαρμογής βάσει διαφόρων μεθοδολογικών προσεγγίσεων, λαμβάνοντας υπόψη τα συγκεκριμένα καθήκοντα και τον προσανατολισμό του προφίλ της κλάσης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το πρόγραμμα παρέχει ένα αναφαίρετο δικαίωμα να μάθει τις αλλαγές στη διανομή ωρών στην εξωτερική (για τη μείωση ή την αύξηση του αριθμού τους), κατανέμουν μεγάλα θεματικά μπλοκ, προγραμματίζουν την ακολουθία της μελέτης τους. Ταυτόχρονα, οποιαδήποτε επιλογή και μεθοδολογική λύση που έγινε από τον εκπαιδευτικό θα πρέπει να αφορά το εκπαιδευτικό αποτέλεσμα, να μην καταστρέψει τη λογική και τη γενική εκπαιδευτική έννοια του προγράμματος. Η μέγιστη ποσότητα θεματικών στροφών (ειδικά στο γυμνάσιο) οφείλεται όχι μόνο στην αύξηση του αριθμού των ωρών, αλλά και τη δυνατότητα επιλογής.

Την αρχή της διαφοροποίησης και της εξατομίκευσης.Η διαδικασία της τέχνης ζευγαρώματος είναι η διαδικασία βαθιά προσωπικής και ατομικής. Επιτρέπει τα πλεονεκτήματα όλων των μαθησιακών χρόνου να κατευθύνουν και να αναπτύσσουν τις δημιουργικές ικανότητες του φοιτητή σύμφωνα με

Το γενικό και καλλιτεχνικό επίπεδο ανάπτυξης, προσωπικών συμφερόντων και γούστων. Η δυνατότητα επιλογής στο κύριο και το σχολείο προφίλ είναι το κλειδί για την επιτυχή ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών.

Στο πλαίσιο ενός πολυεθνικού ρωσικού συστήματος εκπαίδευσης, ο δάσκαλος παρέχει τη δυνατότητα ευρύτερης χρήσης εθνικής περιφερειακής συνιστώσας λόγω του κονδυλίου του βασικού προγράμματος σπουδών. Ταυτόχρονα, λαμβάνει υπόψη τις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης περιφερειακών καλλιεργειών, αποπληρωμές από τις ιδιαιτερότητες της εθνικής σύνθεσης της Nasya, οι οποίες έχουν δημιουργήσει πολιτιστικές παραδόσεις και θρησκευτικές ιδέες για τον κόσμο. Έτσι, για παράδειγμα, επιλέγοντας το υλικό για τη μελέτη λαϊκών προ-σκέψεων, ηρωικών επικών, διακοπών και τελετουργιών, χορού και μουσικής, ο δάσκαλος έχει το δικαίωμα να στραφεί στην ακτίνα των καλλιτεχνικών επιτευγμάτων του λαού του, να δώσει στους μαθητές να αισθάνονται τους εθνικούς τους απεικόνιση, μοναδικότητα και πρωτοτυπία.

Αυτό το χαρακτηριστικό της κατασκευής της πορείας της MHC Prodicto-Wan με τις ιδιαιτερότητες της τέχνης, το οποίο έχει μια μη σπαρμένη γλώσσα επικοινωνίας μεταξύ των εθνών. Βάζει γενικά και στον κόσμο να δει τον ιδιωτικό και τον Indie-Dual World, συμβάλλει στην κατανόηση ο ένας τον άλλον μέσω αιώνιων, μη αναστρέψεων, φέρνει τον αμοιβαίο σεβασμό των πολιτισμών άλλων λαών.

Η κατανομή των ωρών προγράμματος λαμβάνει υπόψη τα χαρακτηριστικά του προγράμματος σπουδών στις σχολικές τάξεις των 10-11. Σε σχέση με την τελική πιστοποίηση του κράτους, το σχολικό έτος στον βαθμό 11 διαρκεί 34 σχολικές εβδομάδες, επομένως, στην 10η τάξη, το ακαδημαϊκό έτος επεκτάθηκε σε 35 επιστημονικές εβδομάδες.

Θεματικός σχεδιασμός

Θέματα, τμήματα	Ρολόι	Από αυτά, R	Από αυτά, τα μικροσκοπικά rk
Βαθμός 10, 1ο έτος σπουδών
Καλλιτεχνική κουλτούρα των αρχαίων πολιτισμών
Καλλιτεχνική κουλτούρα της αρχαιότητας
Καλλιτεχνική κουλτούρα του Μεσαίωνα
Μεσαιωνική κουλτούρα της Ανατολής
Καλλιτεχνική κουλτούρα της αναγέννησης
Καλλιτεχνική κουλτούρα των αιώνων XVII - XVIII.
Βαθμός 11, 2ο έτος σπουδών
Καλλιτεχνικός πολιτισμός XVII - XVIIIIV.
Καλλιτεχνικός πολιτισμός XIX αιώνα.
Καλλιτεχνικός πολιτισμός xxv.

Μορφή ελέγχου:

Κριτήρια αξιολόγησης των μαθητών

Το αποτέλεσμα του ελέγχου του επιπέδου του μαθησιακού υλικού είναι το σήμα. Κατά την αξιολόγηση της γνώσης των μαθητών, σχεδιάζεται να δώσει προσοχή στην ορθότητα, την ευαισθητοποίηση, τη λογιστικότητα και τα αποδεικτικά στοιχεία στο υλικό, την ακρίβεια της χρήσης της γεωγραφικής ορολογίας, της αυτονομίας της απάντησης. Η αξιολόγηση της γνώσης συνεπάγεται τη λογιστική από τα ατομικά χαρακτηριστικά των φοιτητών, μια διαφοροποιημένη προσέγγιση της οργάνωσης της εργασίας στην τάξη. Με βάση τα σετ των στόχων, λαμβάνεται υπόψη.

Βαθμολογία "5"

• Ο φοιτητής πλήρως αγχωλει με το στόχο του μαθήματος.
• Καθορίζει σωστά το υλικό που μελετήθηκε και ξέρει πώς να εφαρμόσει τις γνώσεις που αποκτήθηκαν στην πράξη.
• Είναι αλήθεια για τη σύνθεση του σχεδίου, δηλ. Συντονίζει αρμονικά όλα τα συστατικά της εικόνας.
• Μπορεί να παρατηρήσει και να μεταφέρει το πιο χαρακτηριστικό στην εικόνα.

Αξιολόγηση "4"

• Ο φοιτητής κατέληξε πλήρως το υλικό του λογισμικού, αλλά στην παρουσίαση επιτρέπει τις ανακρίβειες δευτερεύουσας φύσης.
• Συντονίζει αρμονικά όλα τα συστατικά της εικόνας.
• Ξέρω πώς να παρατηρήσω, αλλά δεν μεταδίδει ακριβώς το πιο χαρακτηριστικό στην εικόνα.

Βαθμολογία "3"

• Ο φοιτητής ασθενώς αγκαλιάζει με το στόχο του μαθήματος.
• Επιτρέπει την ανακρίβεια στην παρουσίαση του μελετημένου υλικού.

Βαθμολογία "2"

• Ο φοιτητής επιτρέπει σε ανταπόκριση σε ανταπόκριση
• δεν αντιμετωπίζει το στόχο του μαθήματος.

Βαθμολογία "1"

Ο φοιτητής αποκαλύπτει μια πλήρη άγνοια του εκπαιδευτικού υλικού.