Η ουσία της «σιωπηλής σκηνής. Εύγλωττη σιωπή N.V.

Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ είναι ένας σπουδαίος Ρώσος συγγραφέας. Τα έργα του είναι αθάνατα: η τυπικότητα των χαρακτήρων του Γκόγκολ ξεπερνά κατά πολύ την εποχή που έζησε και εργάστηκε ο συγγραφέας. Ένα από αυτά τα «αιώνια» έργα είναι το έργο «Γενικός Επιθεωρητής».

Στην κωμωδία, ο Γκόγκολ αποφάσισε να γελάσει με αυτό που «είναι πραγματικά άξιο της γελοιοποίησης του καθολικού». Στο έργο του, κατάφερε να «μαζέψει σε έναν σωρό όλα τα κακά στη Ρωσία», που τότε ήξερε, όλες τις αδικίες. Το ίδιο το θέμα του Γενικού Επιθεωρητή είχε οξύ πολιτικό χαρακτήρα. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα που ήθελε να δείξει ο Γκόγκολ δεν ήταν οι κακίες των ατόμων, αλλά οι ψευδείς έννοιες των καθηκόντων που ήταν εγγενείς στους περισσότερους αξιωματούχους εκείνης της εποχής. Εξαιτίας αυτού, μια μικρή επαρχιακή πόλη, όπου κυριαρχεί η αυθαιρεσία, όπου δεν υπάρχει καν αστυνομική εντολή, όπου οι αρχές σχηματίζουν μια ομάδα απατεώνων και ληστών, γίνεται αντιληπτή ως σύμβολο ολόκληρου του συστήματος Nikolaev.

Πολλοί παραδέχονται ότι όσες φορές κι αν παρακολούθησαν τον Γενικό Επιθεωρητή, πάντα αιχμαλωτίστηκαν από το τέλος, εντυπωσιακό στην ομορφιά, στη δύναμη των συναισθημάτων, στην ασυνήθιστη και εντελώς απροσδόκητη πλοκή. Ο Γκόγκολ ως θεατρικός συγγραφέας το πέτυχε αίθουσαστο φινάλε της παράστασης «σοκαρίστηκε από ένα σοκ». Τι είναι αυτό το σοκ;

Ο Γκόγκολ επισυνάπτεται μεγάλης σημασίαςη τελευταία σκηνή, που ξεκινά μετά την εκπληκτική φράση του χωροφύλακα για την άφιξη του «νέου» ελεγκτή. Η είδηση ​​αυτή συγκλονίζει τους υπεύθυνους της πόλης του Ν, συγκινώντας ταυτόχρονα αναγνώστες και τηλεθεατές. Η «βουβή σκηνή» είναι μια από τις κορυφαίες στιγμές του έργου. Ο βαθμός σοκ των ηρώων μετά το μήνυμα ότι «ένας αξιωματούχος που έφτασε με προσωπική παραγγελία από την Αγία Πετρούπολη απαιτεί να έρθετε αμέσως κοντά του» δεν μπορεί να εκφραστεί καλύτερα παρά με την σφοδρή σιωπή. Σιωπή γιατί δεν υπάρχει τίποτα να πούμε σε μια τέτοια κατάσταση σε ατιμωμένους αξιωματούχους που έχουν οδηγηθεί σε παγίδα.

Η πλοκή της κωμωδίας είναι αρκετά απλή: σε μια επαρχιακή πόλη, ένας περαστικός (Χλεστάκοφ) μπερδεύτηκε με έναν ελεγκτή, τον οποίο περίμεναν οι αρχές εκείνη την εποχή. Μέχρι το τέλος της κωμωδίας, η εξέλιξη της πλοκής βασίζεται στη φοβισμένη ψυχολογία των αξιωματούχων. Την ίδια στιγμή, όσο πιο ξεκάθαρο και προφανές γίνεται το παιχνίδι του Χλεστάκοφ, τόσο ο δήμαρχος και οι αξιωματούχοι πείθονται ότι είναι ακριβώς ο ελεγκτής της Αγίας Πετρούπολης. Λαμβάνουν προφανή δόλο για μια λεπτή μεταμφίεση των αρχών ελέγχου. Το γεγονός ότι ο Χλεστάκοφ «δεν πληρώνει» για τίποτα κάνει κάποιον να παρερμηνεύει κάθε βήμα, κάθε λέξη του ήρωα: αυτό σημαίνει μεγάλη κατάταξη!

Η πλοκή του "Επιθεωρητή" επιλέγεται επίσης ασυνήθιστα βολική. Η είδηση ​​του ελεγκτή, αγγίζοντας τα νεύρα όλων, εκθέτει αμέσως κάθε στέλεχος ως έναν από τους συμμετέχοντες στην απατεώνα εταιρεία. Η επακόλουθη συνομιλία και οι αμοιβαίες επικρίσεις τους δημιουργούν μια αντιαισθητική εικόνα καθολικής απάτης, δωροδοκίας και αυθαιρεσίας. Όλα αυτά είναι προϊόν ενός αιωνόβιου γραφειοκρατικού συστήματος, κανένας τους δεν αισθάνεται αστικό καθήκονΟ καθένας ασχολείται με τα δικά του μικροσυμφέροντα. πνευματική και ηθικό επίπεδοείναι εξαιρετικά χαμηλά. Αλλά αυτοί είναι άνθρωποι στα χέρια των οποίων βρίσκεται η μοίρα των ανθρώπων, η μοίρα ολόκληρης της Ρωσίας!

Τώρα, όταν δούμε τι ήθελε να μας δείξει ο θεατρικός συγγραφέας στο έργο του, ας επιστρέψουμε στην τελική σκηνή. Είναι συμβολικό, υπογραμμίζοντας την ιδέα της επικείμενης ανταπόδοσης, η οποία παρουσιάζεται ως «μια καταιγίδα στην απόσταση του νόμου».

Οι πόζες του κάθε χαρακτήρα σε αυτή τη σκηνή είναι πολύ εύγλωττες. Οι πιο εκφραστικές στάσεις του δημάρχου («στη μέση με τη μορφή μιας κολόνας με απλωμένα χέρια και κεφάλι ριγμένο πίσω»), σαν να φωνάζει τον Θεό. Ο δήμαρχος αυτή τη στιγμή συνειδητοποιεί ότι δεν ήταν ο Χλεστάκοφ που τον εξαπάτησε, αλλά ο ίδιος εξαπατήθηκε. Και, φυσικά, είναι ο κύριος χαρακτήρας στη βωβή σκηνή. Η σύζυγος και οι κόρες του στέκονται «με την κίνηση όλου του σώματος ορμώντας προς το μέρος του». Σε ποιον άλλον θα σπεύσουν για προστασία;.. Οι πόζες των άλλων χαρακτήρων εκφράζουν είτε απορία, είτε σοκ, είτε σύγχυση. Ο ταχυδρόμος μετατρέπεται σε ερωτηματικό, ο Λούκα Λούκιτς έχει μια χαμένη έκφραση στο πρόσωπό του. Επίτηδες, ο συγγραφέας τοποθέτησε τον Strawberry, τον δικαστή, τον Dobchinsky και τον Bobchinsky στην αριστερή του πλευρά για να δείξει ποιον εμπιστευόταν καθ' όλη τη διάρκεια της παραμονής του Khlestakov. Σε μια βουβή σκηνή, υπάρχουν μόνο άνθρωποι που εξαπατούνται με κάποιο τρόπο. Επομένως, δεν περιέχει τον Khlestakov - έναν ψευδή "ελεγκτή".

Ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί τη λέξη «πετρωμένος» στη βουβή σκηνή. Οι άνθρωποι είναι αδρανείς, παγώνουν από τη συνειδητοποίηση ότι τους φέρθηκαν τόσο άσχημα. Αν η συνείδησή τους ήταν καθαρή, τότε σίγουρα θα έβρισκαν κάτι να απαντήσουν στον παραβάτη, αλλά τι θα γινόταν αν οι ίδιοι είναι βυθισμένοι στη δωροδοκία, τον δόλο, την τυραννία; Μένει μόνο να σιωπήσουμε…

Τώρα βλέπουμε ότι μια βουβή σκηνή δεν είναι μόνο μια αποτελεσματική συναισθηματική επίδραση, αυτή η σκηνή περιέχει το κύριο νόημα του έργου. Θα μπορούσε ο Γκόγκολ να είχε τελειώσει διαφορετικά την κωμωδία Ο Γενικός Επιθεωρητής; Νομίζω πως όχι. Το μούδιασμα θα περάσει σίγουρα δήμαρχε Βρές ένα τρόποβγείτε από αυτή την κατάσταση, αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία. Το κύριο πράγμα είναι ότι η εξαπάτηση αποκαλύπτεται αργά ή γρήγορα, και δεν έχει σημασία με τη βοήθεια του τι: αλήθεια ή άλλη εξαπάτηση.

Η βουβή σκηνή προκάλεσε τις πιο ποικίλες κρίσεις στη βιβλιογραφία για τον Γκόγκολ. Μπελίνσκι, που δεν μπαίνει λεπτομερής ανάλυσησκηνές, τόνισε την οργανικότητά του για γενικό σχέδιο: αυτή «κλείνει άριστα το σύνολο του έργου».

Στην ακαδημαϊκή λογοτεχνική κριτική, η έμφαση δόθηκε μερικές φορές στις πολιτικές προεκτάσεις της βουβής σκηνής. Για τον H. Kotlyarevsky, για παράδειγμα, αυτό είναι μια «συγγνώμη για την κυβερνητική δύναμη που επαγρυπνεί»: «Ο Ουντέρ, που κάνει τον αρχηγό της πόλης και όλους τους ανώτερους αξιωματούχους να γίνονται πέτρα και να γίνονται είδωλα, - Καλό παράδειγμαη σύνεση του συγγραφέα».

Σύμφωνα με τον V. Gippius, η βουβή σκηνή εκφράζει επίσης την ιδέα της εξουσίας και του νόμου, αλλά ερμηνεύεται με έναν περίεργο τρόπο: «Ρεαλιστικά τυποποιημένες εικόνες των τοπικών αρχών…<Гоголь>αντιτάχθηκε στη γυμνή αφηρημένη ιδέα της εξουσίας, η οποία άθελά της οδήγησε σε ακόμη μεγαλύτερη γενίκευση, ιδέα της ανταπόδοσης.

Ο A. Voronsky, βασιζόμενος στα συμπεράσματα του Andrei Bely (στο βιβλίο «Gogol's Mastery») για τη σταδιακή «δολοφονία της χειρονομίας» των ηρώων του Gogol, θεωρεί τη σιωπηλή σκηνή συμβολική έκφραση αυτής της δολοφονίας: «Όλα αυτά συνέβησαν επειδή οι ζωντανοί άνθρωποι των «Βραδιών», χαρούμενα παλικάρια, κορίτσια... έδωσαν τη θέση τους σε μανεκέν και μαριονέτες, «ζωντανά πτώματα».

Σύμφωνα με τον M. Khrapchenko, η εμφάνιση του χωροφύλακα και η βουβή σκηνή αντιπροσωπεύουν μια «εξωτερική κατάργηση». «Η πραγματική κατάργηση της κωμωδίας βρίσκεται στον μονόλογο του Gorodnichiy, στις θυμωμένες δηλώσεις του εναντίον του εαυτού του, στη διεύθυνση κλίκερ, χαρτογράφο, στα σαρκαστικά λόγια του: «Τι γελάς; γελάστε με τον εαυτό σας!...» Το επεισόδιο με τον χωροφύλακα είναι απλώς ένα μηχανικό παράρτημα του έργου.

Ο B. Ermilov, αντίθετα, είναι πεπεισμένος για την ψυχολογική αληθοφάνεια του φινάλε της κωμωδίας. «Ο «ψυχολογικός» λόγος για την αποπλάνηση των ηθοποιών στο φινάλε της κωμωδίας
Είναι κατανοητό: έχοντας επιβιώσει από τόσες αναταραχές και προβλήματα, πρέπει να ξεκινήσετε από την αρχή, και τελικά, ο νέος ελεγκτής μπορεί να αποδειχθεί ότι είναι ένα ειδικά εξουσιοδοτημένο άτομο. και σίγουρα θα ξέρει σκανδαλώδης ιστορίαμε έναν ψευδή ελεγκτή. Αλλά αυτό, φυσικά, δεν είναι το νόημα του εκπληκτικού φινάλε. Μπροστά μας είναι μια παρέλαση σκαλισμένης κακίας και χυδαιότητας, παγωμένη από έκπληξη μπροστά στην ίδια την άβυσσο της δικής της βλακείας που τη συγκλόνισε.

Θα ήταν δυνατό να αυξηθεί η περίληψη των διαφόρων ρήσεων για τη βουβή σκηνή. Αλλά βασικά καταλήγουν όλοι στις παραπάνω απόψεις.

Και πώς ερμήνευσε ο ίδιος ο Γκόγκολ τη βουβή σκηνή; Δεν ξέρουμε τι είπε σχετικά πριν από την παρουσίαση του Γενικού Επιθεωρητή. Μετά την παράσταση, ο συγγραφέας τόνισε πολλές φορές ότι η βουβή σκηνή εκφράζει την ιδέα του «νόμου», με την έναρξη του οποίου τα πάντα «χλώμιασαν και σείστηκαν» (πρόχειρη έκδοση του «Θεατρικού Ταξίδι ...»). Στο τελικό κείμενο της "Θεατρικής Αναχώρησης ..." "ο δεύτερος λάτρης των τεχνών", ο πιο κοντινός στον Γκόγκολ στις απόψεις του (αυτός, για παράδειγμα, κατέχει δηλώσεις για τον Αριστοφάνη, για " δημόσια κωμωδία»), λέει ότι η κατάργηση του έργου πρέπει να θυμίζει τη δικαιοσύνη, το καθήκον της κυβέρνησης: «Ο Θεός να δώσει η κυβέρνηση πάντα και παντού να ακούει το κάλεσμά της - να είναι εκπρόσωπος της πρόνοιας στη γη - και να πιστεύουμε σε αυτό , καθώς οι αρχαίοι πίστευαν στη μοίρα που πρόλαβε τα εγκλήματα».

Δεν έχουμε λόγο να αμφιβάλλουμε για την ειλικρίνεια του Γκόγκολ, ότι δηλαδή η ιδέα του νόμου, της υπεράσπισης της δικαιοσύνης από την κυβέρνηση, συνδέθηκε στην πραγματικότητα από αυτόν με το φινάλε της κωμωδίας. Ο Γ. Γκουκόφσκι είναι ανακριβής, πιστεύοντας ότι ο σχολιασμός του συγγραφέα για τη βουβή σκηνή προέκυψε τη δεκαετία του '40, όταν ο συγγραφέας «γλίστρησε... στην αντίδραση». Το σκετς της «Θεατρικής Αναχώρησης...» έγινε λίγο μετά την πρεμιέρα της κωμωδίας, αλλά εν τω μεταξύ η ερμηνεία του Γκόγκολ για το φινάλε εκφράζεται βασικά ήδη εδώ.

Αλλά το όλο θέμα είναι ότι αυτό δεν είναι τίποτα άλλο από το εννοιολογικό σχέδιο μιας ιδέας. Αυτό είναι το λεγόμενο «κλειδί», που συνήθως θέλουν να αντικαταστήσει την όλη ανάγνωση ενός καλλιτεχνικού πράγματος. Αλλά ο Γκόγκολ, στη δεύτερη έκδοση του The Examiner's Denouement, βάζει την ακόλουθη παρατήρηση στο στόμα του πρώτου κωμικού: «Ο συγγραφέας δεν μου έδωσε το κλειδί... Τότε η κωμωδία θα είχε ξεφύγει στην αλληγορία». Η βουβή σκηνή δεν είναι αλληγορία. Αυτό είναι ένα στοιχείο της εικονιστικής σκέψης του Γενικού Επιθεωρητή και ως εκ τούτου δίνει τη θέση του σε μια σύνθετη και ολοκληρωμένη καλλιτεχνική κοσμοθεωρία. Με μια λέξη, το καθήκον είναι να διαβάσουμε το φινάλε του Γενικού Επιθεωρητή ως έκφραση καλλιτεχνικής σκέψης.

Μερικές πινελιές μιας τέτοιας ανάγνωσης σκιαγραφούνται στις παραπάνω επεξηγήσεις της βουβής σκηνής. Εφιστάται η προσοχή στο γεγονός ότι η «ιδέα της δύναμης» εκφράζεται στο φινάλε αφηρημένα, σε αντίθεση με την ολόσωμη συγκεκριμένη -καθημερινή, ψυχολογική, κοινωνική- του όλου έργου. Πιο συγκεκριμένα, ο Γκόγκολ σκιαγραφεί κάποια συγκεκριμένη, αλλά τη φέρνει σε ένα ορισμένο όριο. Η τάση προς τη συγκεκριμενοποίηση αποκαλύπτεται ξεκάθαρα δημιουργική ιστορίατελικό αντίγραφο. Στην πρώτη πρόχειρη έκδοση: «Ο αφιχθέντος αξιωματούχος απαιτεί τον Κυβερνήτη και όλους τους αξιωματούχους στον εαυτό του». Στην τελική έκδοση: «Έφτασε με προσωπική παραγγελία από την Αγία Πετρούπολησε θέλει ο επίσημος αυτή ακριβώς την ώραστον εαυτό σου". Ο νέος ελεγκτής είναι κάπως συγκεκριμένος και ανεβαίνει στο βαθμό του. Οι αρχές που τον έστειλαν είναι ξεκάθαρα καθορισμένες: η Πετρούπολη και ο τσάρος. Δίνεται ένας υπαινιγμός για το επείγον της υπόθεσης και, ίσως, την οργή του ελεγκτή που έφτασε. Όμως ο Γκόγκολ δεν πάει παραπέρα. Δεν αναφέρεται τίποτα για το τι θα κάνει ο ελεγκτής και τι απειλεί τους υπαλλήλους.

Ο «δεύτερος λάτρης των τεχνών» είπε ότι η βουβή σκηνή πρέπει να κάνει τους σύγχρονους να πιστέψουν στην κυβέρνηση, «όπως πίστευαν οι αρχαίοι στο ροκ…». Αυτό θυμίζει τη δηλητηριώδη παρατήρηση του Βιαζέμσκι: «Στις κωμωδίες μας, οι αρχές παίρνουν συχνά τη θέση της μοίρας (fatum) στις αρχαίες τραγωδίες». Αφορμή για μια τέτοια παρατήρηση ήταν το φινάλε του "Undergrowth" του Fonvizin, όπου το στόμα θετικό χαρακτήρα(Πράβντινα) αναφέρεται στους μοχθηρούς χαρακτήρες (Προστάκοφ): «Εν ονόματι της κυβέρνησης, σας διατάζω να μαζέψετε αμέσως τον λαό και τους αγρότες σας για να τους αναγγείλετε ένα διάταγμα που για την απανθρωπιά της γυναίκας σας, στην οποία ο εξαιρετικά αδύναμος σας -Της επέτρεψε η νοοτροπία, η κυβέρνηση με διατάζει να αναλάβω τη φύλαξη του σπιτιού και των χωριών σου».

Το γεγονός όμως είναι ότι το φινάλε του Γενικού Επιθεωρητή δεν αναφέρει συγκεκριμένα μέτρα, για τιμωρία με την άμεση νομική και διοικητική έννοια της λέξης.

Αυτού του είδους η επιφυλακτικότητα είναι μια χαρακτηριστική ιδιότητα της καλλιτεχνικής σκέψης του Γκόγκολ. «Φανταστείτε μας την ειλικρινή μας, στρέιτ άντρας», - ο Γκόγκολ κάλεσε στη "Σκηνή της Πετρούπολης ..." και ο ίδιος επιχείρησε περισσότερες από μία φορές αυτό το έργο. Αλλά πριν από τον δεύτερο τόμο των Dead Souls, απεικόνιζε τον "τίμιο, άμεσο άνθρωπο μας" (στη σύγχρονη εποχή) μόνο στο κατώφλι - στο κατώφλι μιας έντιμης πράξης, όπως κάποιος "πολύ σεμνά ντυμένος άντρας" στο " Θεατρική διασταύρωση... », ή ακόμα και στο κατώφλι της συνειδητής ζωής: «Είναι τώρα σαν παιδί», σκέφτεται ο Chichikov για την κόρη του κυβερνήτη ... Από αυτήν όλα μπορούν να γίνουνμπορεί να είναι ένα θαύμα, ή μπορεί να αποδειχθεί σκουπίδια, και σκουπίδια θα βγουν έξω! Στη μέση της πρότασης, ο Γκόγκολ διέκοψε επίσης τη σκέψη στο Ο Κυβερνητικός Επιθεωρητής. Δίνεται ως υπόδειξη, ως ιδέα του τι είναι οφειλόμενο και επιθυμητό, ​​αλλά όχι πραγματικό και υλοποιημένο.

Αλλά το κύριο πράγμα δεν είναι ακόμα σε αυτό. Είπαμε ήδη ότι η ρωσική κωμωδία πριν από τον Γκόγκολ δεν ξεχώριζε τόσο από τον θρίαμβο της δικαιοσύνης στο φινάλε, αλλά από την ετερογένεια δύο κόσμων: του εκτεθειμένου και αυτού που υπονοήθηκε στα παρασκήνια. Μια χαρούμενη απόσυρση πηγάζει από την ύπαρξη του " μεγάλος κόσμος". Μπορεί να μην είναι μέσα σκηνική δράση(για παράδειγμα, στο Yabed, η τιμωρία της κακίας είναι ελλιπής: ο Pravolov συλλαμβάνεται και φυλακίζεται· αλλά οι αξιωματούχοι δεν έχουν ακόμη καταδικαστεί), αλλά παρόλα αυτά, προοριζόταν ως πιθανότητα.

Στον Γκόγκολ δεν υπάρχει ιδανικά υπονοούμενος κόσμος. Η παρέμβαση μιας ανώτερης, δίκαιης, τιμωρητικής δύναμης δεν προκύπτει από την ετερογένεια των κόσμων. Έρχεται απ' έξω, ξαφνικά και με τη μία ξεπερνά όλους τους χαρακτήρες.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο περίγραμμα της βουβής σκηνής.

Στο "Remarks ..." ο Gogol εφιστά την προσοχή στην ακεραιότητα και τις στιγμιαίες ενέργειες των χαρακτήρων σε μια βουβή σκηνή. «Η τελευταία λέξη πρέπει να προκαλέσει ηλεκτροπληξία μονομιάς, ξαφνικά.Όλη η ομάδα πρέπει να αλλάξει θέση ένα κλείσιμο του ματιού.Ο ήχος της έκπληξης πρέπει να σβήσει από όλες τις γυναίκες μαζί,σαν από ένα στήθος.Από τη μη τήρηση αυτών των παρατηρήσεων, το όλο αποτέλεσμα μπορεί να εξαφανιστεί.

Σημειώνουμε περαιτέρω ότι ο κύκλος των χαρακτήρων επεκτείνεται στο τέλος του έργου στο όριο. Πολύς κόσμος μαζεύτηκε στο Gorodnichiy - τα έκτακτα γεγονότα που κορυφώθηκαν με το "matchmaking" του Khlestakov πιθανότατα ξεσηκώθηκαν από τις θέσεις τους και εκείνοι που, χρησιμοποιώντας την έκφραση από "Dead Souls", για πολύ καιρό "δεν μπορούσαν να παρασυρθούν έξω από το σπίτι ...». Και τώρα ήταν όλοι τους εντυπωσιασμένοι από την τρομερή είδηση ​​της άφιξης ενός πραγματικού ελεγκτή.

Ωστόσο, όσο μεγάλη κι αν είναι η ομάδα των χαρακτήρων στις τελικές σκηνές, δεν υπάρχουν «έμποροι και υπηκοότητα». Το πραγματικό κίνητρο για αυτό είναι απλό: δεν ταιριάζουν με τον Gorodnichy. Συγκεντρώθηκαν μόνο οι υψηλότεροι κύκλοι της πόλης. Στο γραφικό περίγραμμα της βουβής σκηνής (την οποία ο Γκόγκολ σκέφτηκε στις λεπτομέρειες) υπάρχει επίσης μια «ιεραρχική απόχρωση»: στη μέση είναι ο Κυβερνήτης, δίπλα του, στα δεξιά, η οικογένειά του. τότε και από τις δύο πλευρές - αξιωματούχοι και επίτιμοι άνθρωποι στην πόλη. «άλλοι καλεσμένοι» - στην άκρη της σκηνής και στο βάθος.

Με μια λέξη, η βουβή σκηνή αναπαριστά γραφικά την κορυφή της πυραμίδας της «προκατασκευασμένης πόλης». Το χτύπημα έπεσε πάνω της το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟκαι χάνοντας κάπως τη δύναμή του απλώθηκε στα κατώτερα «στρώματα της πυραμίδας». Η πόζα του κάθε χαρακτήρα στη βουβή σκηνή αποδίδει πλαστικά τον βαθμό σοκ, τη δύναμη του χτυπήματος που δέχτηκε. Υπάρχουν πολλές αποχρώσεις εδώ - από το Gorodnichiy, παγωμένο "με τη μορφή μιας κολόνας με τεντωμένα χέρια και το κεφάλι του γυρισμένο προς τα πίσω", έως άλλους καλεσμένους που "παραμένουν απλώς κολώνες". (Ο χαρακτήρας και η συμπεριφορά του χαρακτήρα κατά τη διάρκεια της δράσης αντικατοπτρίστηκαν επίσης στη στάση του σώματος του· είναι φυσικό, για παράδειγμα, ο Bobchinsky και ο Dobchinsky να πάγωσαν με «ορμητικές κινήσεις των χεριών ο ένας στον άλλον,ανοιχτά στόματα και διογκωμένα Ο ένας τον άλλονμάτια.)

Αλλά στο πρόσωπο τρεις κυρίες, επισκέπτες, μόνο «η πιο σατιρική έκφραση του προσώπου» αντικατοπτρίστηκε στη διεύθυνση της «οικογένειας Gorodnichiy». Πώς θα είναι για εσάς τώρα, αγαπητοί μου; φαίνεται να λέει η στάση τους. Γενικά, μεταξύ των καλεσμένων που προσπαθούσαν (σε μια βουβή σκηνή) να «κοιτάξουν στο πρόσωπο του Κυβερνήτη», υπήρχαν πιθανώς εκείνοι που προσωπικά δεν είχαν τίποτα να φοβηθούν. Πάγωσαν όμως και στα τρομερά νέα.

Εδώ ερχόμαστε στο πιο σημαντικό «χρώμα» της τελικής σκηνής, στο ότι εκφράζει εξάλλου πετρώματα Παγκόσμιοςαπολίθωση. Στο «Απόσπασμα από ένα γράμμα...» ο Γκόγκολ έγραψε: «... η τελευταία σκηνή δεν θα είναι επιτυχημένη μέχρι να καταλάβουν ότι αυτή είναι απλώς μια χαζή εικόνα, ότι όλα αυτά πρέπει να αντιπροσωπεύουν μια απολιθωμένη ομάδα,ότι το δράμα τελειώνει εδώ και αντικαθίσταται από μουδιασμένες εκφράσεις του προσώπου ... ότι όλα αυτά πρέπει να γίνουν κάτω από τις ίδιες συνθήκες που τα λεγόμενα ζωντανές εικόνες"(ΣΤΟ τελευταία περίπτωση- Τα πλάγια γράμματα του Γκόγκολ).

Η πετροποίηση είχε μια μακροχρόνια, περισσότερο ή λιγότερο σταθερή σημασία στην ποιητική του Γκόγκολ. Εφόσον θα μιλήσουμε συγκεκριμένα για αυτό σε σχέση με ολόκληρο το έργο του Γκόγκολ (στο Κεφάλαιο VII), θα περιοριστούμε τώρα κυριολεκτικά σε ένα ή δύο παραδείγματα. Στην έκθεση Sorochinskaya, όταν εμφανίστηκε ένα «τρομερό πρόσωπο χοίρου» στο παράθυρο, «η φρίκη κατέλαβε όλους στην καλύβα. Ο Κουμ με το στόμα ανοιχτό μετατράπηκε σε πέτρα. Στο The Night Before Christmas, όταν ένας υπάλληλος βρέθηκε στο σάκο αντί για το αναμενόμενο παλιάνι, λουκάνικο κ.λπ., «η γυναίκα του νονού, άναυδη, άφησε το πόδι της, με το οποίο άρχισε να βγάζει τον υπάλληλο από το σάκο. ."

Και στις δύο περιπτώσεις, η πέτρα εκφράζει μια ειδική, ανώτερη μορφή φόβου που προκαλείται από κάποιο περίεργο, ακατανόητο γεγονός. Στο «Portrait» (έκδοση των «Arabesques»), ο Γκόγκολ όρισε αυτό το συναίσθημα ως εξής: «Κάποιο άγριο συναίσθημα, όχι φόβος, αλλά αυτή η ανεξήγητη αίσθηση που νιώθουμε όταν παραδοξότητα,αντιπροσωπεύοντας αταξία της φύσηςή, καλύτερα να πούμε, μερικά παραφροσύνηφύση...»

Έτσι, η πέτρα και ο φόβος (στην ειδική, ανώτερη μορφή του) συνδέονται καλλιτεχνική σκέψηΓκόγκολ. Αυτό ρίχνει φως στη γένεση της βουβής σκηνής στο The General Inspector.

Είναι πολύ πιθανό ο θεατρικός συγγραφέας να ήθελε να οδηγήσει με μια βουβή σκηνή στην ιδέα της ανταπόδοσης, στον θρίαμβο της κρατικής δικαιοσύνης. Αυτό αποδεικνύεται όχι μόνο από τον σχολιασμό του συγγραφέα για το φινάλε, αλλά από τη γνωστή συγκεκριμενοποίηση της ίδιας της εικόνας ενός πραγματικού ελεγκτή. Ωστόσο, εξέφρασε αυτή την ιδέα με φόβο και πέτρα.

Όχι, η βουβή σκηνή δεν είναι μια πρόσθετη κατάργηση, ούτε ένα παράρτημα στην κωμωδία. Αυτή είναι η τελευταία, τελευταία συγχορδία του κομματιού. Και είναι πολύ χαρακτηριστικό ότι ολοκληρώνει και τις δύο τάσεις του Γενικού Επιθεωρητή: αφενός, την επιθυμία για καθολικότητα και ολότητα, και αφετέρου, στοιχεία «μιράζ», «ίντριγκας αντικατοπτρισμού».

Σε μια βουβή σκηνή, η καθολικότητα των εμπειριών των χαρακτήρων, η ακεραιότητα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηλαμβάνει μια πλαστική έκφραση. Ο βαθμός σοκ είναι διαφορετικός - αυξάνεται μαζί με την «ενοχή» των χαρακτήρων, δηλαδή τη θέση τους στην ιεραρχική κλίμακα. Οι πόζες τους ποικίλλουν - μεταφέρουν κάθε λογής αποχρώσεις χαρακτήρων και προσωπικών ιδιοτήτων. Αλλά ένα συναίσθημα τα δέσμευσε όλα. Αυτό το συναίσθημα είναι φόβος. Ακριβώς όπως στην πορεία του έργου, ο φόβος μπήκε στις πιο διαφορετικές εμπειρίες των χαρακτήρων, έτσι και τώρα η σφραγίδα ενός νέου, υψηλότερου φόβου έπεσε στη φυσιογνωμία και τις στάσεις κάθε χαρακτήρα, ανεξάρτητα από το αν τον βάραιναν προσωπικά». ενοχή», ένα έγκλημα ή αν είχε την ευκαιρία να κοιτάξει «σατιρικά» τον Gorodnichiy, δηλαδή τις πράξεις και τα παραπτώματα ενός άλλου.

Γιατί με όλο τον κατακερματισμό και την αποσύνθεση των ανθρώπων μέσα μοντέρνα ζωήτην ανθρωπότητα, - πιστεύει ο Γκόγκολ, - την ενώνει ένα ενιαίο πεπρωμένο, ένα ενιαίο «πρόσωπο του χρόνου».

Περαιτέρω. Από την καθολικότητα του σοκ των χαρακτήρων, ο Γκόγκολ έριξε μια γέφυρα στην καθολικότητα των ίδιων εμπειριών του κοινού. «Το θέατρο δεν είναι καθόλου ασήμαντο και καθόλου άδειο πράγμα, αν λάβετε υπόψη το γεγονός ότι ένα πλήθος πέντε, έξι χιλιάδων ατόμων μπορεί ξαφνικά να χωρέσει σε αυτό και ότι όλο αυτό το πλήθος, σε καμία περίπτωση δεν μοιάζει με η ίδια, όταν αποσυναρμολογηθεί από μονάδες, μπορεί ξαφνικά να ανακινηθεί με ένα σοκλυγμός μόνο με δάκρυακαι να γελάς με ένα παγκόσμιο γέλιο"(«Σχετικά με το θέατρο, για μια μονόπλευρη θέαση του θεάτρου και, γενικά, για τη μονομέρεια»). Η καθολικότητα της αντίδρασης είναι ειδικό σημάδιτην εξαιρετική εμπειρία του κοινού, που αντιστοιχεί στη σημασία αυτού που συμβαίνει στη σκηνή. Ωστόσο, αυτό είναι μια ένδειξη ότι μόνο μαζίοι άνθρωποι αντέχουν τις δύσκολες στιγμές, όπως -πάνω στη σκηνή- όλοι οι χαρακτήρες μαζίυπόκειται στις βλαβερές επιπτώσεις του.

Και εδώ πρέπει να δώσουμε ξανά προσοχή σε εκείνες τις γραμμές που είχαν ήδη αναφερθεί στην αρχή της ανάλυσης του Γενικού Επιθεωρητή - στην κριτική του Γκόγκολ για την Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας. Μιλώντας για το γεγονός ότι ο πίνακας του Bryullov «επιλέγει έντονες κρίσεις που νιώθει όλη η μάζα», ο συγγραφέας εξηγεί: «Όλη αυτή η ομάδα, που σταμάτησε τη στιγμή της κρούσης και εξέφρασε χιλιάδες διαφορετικά συναισθήματα…- όλα αυτά είναι τόσο ισχυρά, τόσο τολμηρά, τόσο αρμονικά ενωμένα, μόλις θα μπορούσε να προκύψει στο κεφάλι μιας παγκόσμιας ιδιοφυΐας. Αλλά δεν είναι αλήθεια ότι η βουβή σκηνή του Γενικού Επιθεωρητή συνέλαβε «όλη την ομάδα» των ηρώων του, «σταμάτησε τη στιγμή της πρόσκρουσης»; Δεν είναι αυτή η πέτρα (όπως, κατά τον Γκόγκολ, η πετροποίηση των ηρώων του Μπριούλοφ - ένα είδος βουβής σκηνής) μια πλαστική έκφραση της «ισχυρής κρίσης» που αισθάνεται η σύγχρονη ανθρωπότητα;

Ο Γκόγκολ έπιασε με ευαισθησία τις δονήσεις που συγκλόνισαν τον 19ο αιώνα. Ένιωθε την παραλογικότητα, την ψευδαίσθηση, τον «μιράζ» της σύγχρονης ζωής, που έκανε την ύπαρξη της ανθρωπότητας ασταθή, επιρρεπή σε ξαφνικές κρίσεις και καταστροφές. Και η βουβή σκηνή επισημοποίησε και συμπύκνωσε αυτές τις αισθήσεις από μόνη της.

Τι τρομερή ειρωνεία κρύβεται στη βουβή σκηνή! Ο Γκόγκολ το έδωσε σε μια εποχή που η κοινότητα των ανθρώπων, που προκλήθηκε από την «κατάσταση του ελεγκτή», απειλούσε να διαλυθεί. Με την τελευταία προσπάθεια, έπρεπε να κρατήσει αυτή την κοινότητα - και το έκανε, αλλά αντί για ανθρώπους, άψυχα πτώματα αποδείχτηκαν στην εξουσία της.

Ο Γκόγκολ έδωσε μια βουβή σκηνή ως νύξη για τον θρίαμβο της δικαιοσύνης, την εγκαθίδρυση της αρμονίας. Και ως αποτέλεσμα, το αίσθημα της δυσαρμονίας, του άγχους, του φόβου από αυτή τη σκηνή αυξήθηκε πολλαπλάσια. Στο The Examiner's Denouement, ένας από τους χαρακτήρες δηλώνει: «Αυτή η εμφάνιση ενός χωροφύλακα, που, σαν κάποιο είδος δήμιου, εμφανίζεται στην πόρτα, απολίθωση,που τα λόγια του προτείνουν σε όλους, αναγγέλλοντας την άφιξη ενός πραγματικού ελεγκτή, που πρέπει να τους εξολοθρεύσει όλους, να τους εξαφανίσει από προσώπου γης, να τους καταστρέψει εντελώς - όλα είναι κατά κάποιο τρόπο ανεξήγητα τρομακτικό!»

Στη βιβλιογραφία για τον «Γενικό Επιθεωρητή» τίθεται συχνά το ερώτημα: τι θα κάνουν ο Gorodnichiy και άλλοι με την έλευση ενός νέου ελεγκτή; Λέγεται ότι με τον ερχομό του χωροφύλακα όλα μπήκαν στη θέση τους και επανήλθαν στην αρχική τους θέση, ότι ο Κυβερνήτης θα δει τον ερχόμενο ελεγκτή, όπως τους είδε πριν, και ότι όλα θα παραμείνουν αναλλοίωτα.

Αυτό που ισχύει σε αυτές τις παρατηρήσεις είναι ότι το αποτέλεσμα της κωμωδίας του Γκόγκολ δεν είναι μια εξιδανίκευση, αλλά μια έκθεση των θεμελίων του δημόσια ζωήκαι ότι, κατά συνέπεια, μια νέα αναθεώρηση (όπως οι προηγούμενες) δεν θα άλλαζε τίποτα. Παρόλα αυτά, η καλλιτεχνική σκέψη του Γκόγκολ είναι βαθύτερη. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Κυβερνήτης θα είχε εξαπατήσει αν είχε διατηρήσει την ικανότητα να εξαπατήσει. Αλλά το φινάλε δεν ρίχνει τους ήρωες πίσω στις αρχικές τους θέσεις, αλλά, έχοντας τους οδηγήσει μέσα από μια αλυσίδα ανατροπών, τους βυθίζει σε μια νέα Κατάσταση μυαλού. Είναι πολύ προφανές ότι στο φινάλε τελικά πετάγονται από την αποτελμάτωση της συνηθισμένης τους ζωής, έκπληκτοι για πάντα, και η διάρκεια της βουβής σκηνής: «σχεδόν ενάμιση λεπτό», που ο Γκόγκολ επιμένει

Ermilov V. Η ιδιοφυΐα του Γκόγκολ. Μ., Σοβιετικός συγγραφέας, 1959. S. 301.

Η κωμωδία «Ο Εξεταστής» είναι από τις πιο πολλές διάσημα έργαΝικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ. Ο συγγραφέας κατάφερε σε αυτό το έργο να δείξει το αληθινό πρόσωπο της Ρωσίας τον 19ο αιώνα. Γκόγκολ με τη βοήθεια διαφόρων μέσων καλλιτεχνική εκφραστικότητα, ομιλίες ηρώων, «μιλούντα» επώνυμα, γελοιοποιημένα ανθρώπινα κακία, δηλαδή απληστία, υποκρισία, δόλος, ανευθυνότητα, βλακεία. Σημαντικό ρόλο στην προαναφερθείσα καταγγελία έπαιξε μια τεχνική όπως η «σιωπηλή» σκηνή στο τέλος του έργου. Τι είναι αυτή ιδεολογική σημασία? Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε αυτό.

Πριν απαντήσουμε στο ερώτημα που τέθηκε, αξίζει να αναφερθούμε λίγο στην πλοκή της κωμωδίας. Στην πόλη του Ν, όπου επικρατεί αναταραχή, όπου όλοι κυνηγούν το κέρδος και δεν εκπληρώνουν τα καθήκοντά τους, να έρθει ελεγκτής. Κάνοντας λάθος μαζί του ένα άλλο πρόσωπο, τον πονηρό Χλεστάκοφ, οι υπάλληλοι τον φροντίζουν όσο καλύτερα μπορούν, του δίνουν χρήματα "δανεικά", έστω και μόνο για να αφήσουν μια καλή εντύπωση για τον εαυτό τους.

Στο τέλος του έργου, οι χαρακτήρες μαθαίνουν ότι δεν ήταν ο ελεγκτής και ότι ο πραγματικός θα έρθει σύντομα. Αυτή η είδηση ​​ήταν που προκάλεσε τη σκηνή του «Silent». Η πιο δυσάρεστη είδηση ​​κυριολεκτικά «παρέλυσε» τους ήρωες. Συνειδητοποίησαν ότι ο Χλεστάκοφ είναι ακόμα "λουλούδια", σύντομα θα πρέπει να ξαναζήσουν τα πάντα ξανά, μόνο στην πραγματικότητα. Ο δήμαρχος άπλωσε τα χέρια του και πέταξε πίσω το κεφάλι του, σαν να ρωτούσε τον ουρανό: «για τι;» Η γυναίκα και η κόρη του όρμησαν κοντά του, ζητώντας προστασία. Ο Στρόμπερι έγειρε το κεφάλι του στο πλάι, ακούγοντας κάτι. Αυτός ο πονηρός άντρας, όπως αποδείχθηκε, δεν υποχωρεί ποτέ σε τρελό πανικό. Αντιθέτως, σκέφτεται πώς μπορεί να τα βγάλει πέρα αυτή τη στιγμή. Ο Λιάπκιν-Τιάπκιν έκανε μια κίνηση με τα χείλη του, σαν να ήθελε να πει: «Εδώ, γιαγιά, και του Αγίου Γεωργίου». Ήταν πολύ φοβισμένος. Ο Bobchinsky και ο Dobchinsky έσπευσαν ο ένας στον άλλο, βασιζόμενοι στην υποστήριξη.

Το ιδεολογικό νόημα της «σιωπηλής» σκηνής είναι να δείχνει χωρίς αντίγραφα όλη την ουσία των χαρακτήρων, τις κακίες, τους φόβους, τον χαρακτήρα τους. Εξάλλου, είναι σε μια ακραία κατάσταση που ένας άνθρωπος βγάζει τη μάσκα του και αποκαλύπτει το πραγματικό του πρόσωπο. Ο Γκόγκολ τα κατάφερε. Επιπλέον, κατάφερε να ξεπεράσει τα όρια της κωμωδίας, να τη μετατρέψει από κοινωνική σε ηθική, φιλοσοφική. Έτσι, με τη βοήθεια ενός μικρού στοιχείου, ο Γκόγκολ υπενθύμισε σε όλους ότι αργά ή γρήγορα πρέπει ακόμα να λογοδοτήσετε για τις πράξεις σας.

Αποτελεσματική προετοιμασία για τις εξετάσεις (όλα τα θέματα) - ξεκινήστε την προετοιμασία

Ενημερώθηκε: 16-10-2017

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και πατήστε Ctrl+Enter.
Έτσι, θα προσφέρετε ανεκτίμητο όφελος στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.

Η ιδέα της ολοκλήρωσης του έργου (η «σιωπηλή» σκηνή) γεννήθηκε από τον Γκόγκολ αμέσως μετά την έναρξη της δουλειάς του στον Γενικό Επιθεωρητή και στη διαδικασία δημιουργίας της κωμωδίας δεν άλλαξε ποτέ ξανά. Ο Γκόγκολ πίστευε ότι αυτή η σκηνή έπρεπε να κάνει έντονη εντύπωση στο κοινό.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Θέμα μαθήματος: Το τελευταίο μάθημα για την κωμωδία του N. V. Gogol

"Επιθεωρητής". Ανάλυση της «βουβής» κωμικής σκηνής.

MKOU "Γυμνάσιο Rodnikovskaya"

Περιφέρεια Τσελιάμπινσκ, περιοχή Τρόιτσκι

Καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας

Beznosova Nadezhda Alexandrovna

Στόχοι μαθήματος:

1. Εκπαιδευτικό: για να βοηθήσετε τους μαθητές να κατανοήσουν τη φιλοσοφική σημασία όχι μόνο του φινάλε, αλλά ολόκληρης της κωμωδίας στο σύνολό της μέσω μιας συνολικής θεώρησης αυτής της σκηνής.

2. Ανάπτυξη: ανάπτυξη αναλυτικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων των μαθητών.

3. Εκπαιδευτικά: η διαμόρφωση θετικών ηθικών προσανατολισμών.

Τύπος: ένα μάθημα για την εμπέδωση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

Τεχνολογίες: μέθοδοι μάθησης με βάση το πρόβλημα, μέθοδος εργασίας καθοδηγούμενη από τον δάσκαλο, αναπαραγωγική.

Προετοιμασία των μαθητών για το μάθημα:

1. Πρέπει να γνωρίζει το περιεχόμενο του έργου του Ν. Β. Γκόγκολ «Ο Γενικός Επιθεωρητής».

Εξοπλισμός: υπολογιστής, συσκευή προβολής, αναπαραγωγή του πίνακα του K. P. Bryullov "The Last Day of Pompeii", αφίσα για τον "The Government Inspector", αναπαραγωγές πινάκων για την κωμωδία "The Government Inspector".

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Ι. Οργανωτική στιγμή. Έναρξη του μαθήματος.

II. Ενημέρωση του θέματος του μαθήματος.

Διαφάνεια 1 (πορτρέτο του N.V. Gogol).

1. Λόγος δασκάλου: Η ιδέα της ολοκλήρωσης του έργου ("σιωπηλή σκηνή") ήρθε στον Γκόγκολ αμέσως μετά την έναρξη της δουλειάς του στον Γενικό Επιθεωρητή και στη διαδικασία δημιουργίας της κωμωδίας, δεν άλλαξε πλέον. Ο Γκόγκολ πίστευε ότι αυτή η σκηνή έπρεπε να κάνει έντονη εντύπωση στο κοινό και επέμενε ότι η «σιωπηλή σκηνή» θα διαρκέσει τουλάχιστον 2-3 λεπτά. Μόνο με την επιμονή του σκηνοθέτη και των ηθοποιών του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι, οι οποίοι, στις πρόβες του Γενικού Επιθεωρητή, στο τέλος του έργου ήταν τόσο εξαντλημένοι και εξαντλημένοι που δεν άντεξαν την ένταση. τελευταία σκηνήκαι λιποθύμησε, η διάρκειά του μειώθηκε σε ενάμιση λεπτό.

Συμπέρασμα: Έτσι, βλέπουμε ότι για τον Γκόγκολ η τελική σκηνή δεν ήταν λιγότερο σημαντική από όλες τις προηγούμενες δράσεις της κωμωδίας.

Γιατί ο Γκόγκολ επέμεινε να είναι τόσο μεγάλη αυτή η σκηνή; (Οι μαθητές κάνουν διαφορετικές εικασίες.)

Καταλήγουν στο συμπέρασμα:

Ο συγγραφέας αναζήτησε το αποτέλεσμα της καθολικής κατανόησης: ο θεατής (αναγνώστης) πρέπει να καταλάβει ότι ένας από τους χαρακτήρες που στέκονται στη σκηνή είναι, σε κάποιο βαθμό, ο ίδιος.

Η «βουβή σκηνή» μοιάζει με μια φράση του δημάρχου παγωμένη στις πετρωμένες φιγούρες των χαρακτήρων: «Τι γελάτε; - Γέλα με τον εαυτό σου!…»

Το κύριο ερώτημα της ανάλυσης κειμένου είναι το ζήτημα της συνθετικής και σημασιολογικής σκοπιμότητας της «βουβής σκηνής».

Γιατί ο Γκόγκολ εισάγει αυτή τη σκηνή, τελικά, με τον ερχομό του χωροφύλακα, η κωμωδία μπορεί να θεωρηθεί τελειωμένη και η αυλαία να κατέβει; Αλλά ο Γκόγκολ όχι μόνο αποφασίζει να ολοκληρώσει την κωμωδία με αυτόν τον τρόπο, αλλά ζωγραφίζει λεπτομερώς τη θέση του κάθε χαρακτήρα στη σκηνή και επιμένει σε τέτοια ακριβώς συνθετική κατασκευήφινάλε (το τελευταίο φαινόμενο είναι η «σιωπηλή σκηνή»).

Όταν διαβάζουν (βλέποντας στο θέατρο) τον Γενικό Επιθεωρητή, οι μαθητές νιώθουν πώς, ξεκινώντας από την τέταρτη πράξη, το πάθος του έργου σταδιακά αλλάζει - από κωμικό σε τραγικό. η τραγωδία φτάνει στο αποκορύφωμά της ακριβώς στην τελική «βουβή σκηνή».

(Το μήνυμα γίνεται από έναν προετοιμασμένο μαθητή.)

Αναμνήσεις συγχρόνων για την πρεμιέρα του «Ο Κυβερνητικός Επιθεωρητής» στο Θέατρο Αλεξανδρίνσκιστην Αγία Πετρούπολη:

1. «Το γέλιο από καιρό σε καιρό πετούσε ακόμα από τη μια άκρη της αίθουσας στην άλλη, αλλά ήταν ένα είδος δειλού γέλιου, που εξαφανίστηκε αμέσως, δεν ακούστηκε σχεδόν καθόλου χειροκρότημα. αλλά τεταμένη προσοχή, σπασμωδική, εντατική, ακολουθούσε όλες τις αποχρώσεις του έργου, μερικές φορές η νεκρή σιωπή έδειχνε ότι αυτό που συνέβαινε στη σκηνή αιχμαλώτιζε με πάθος τις καρδιές του κοινού.

2. Η ίδια η ένταση του φινάλε, που προκαλείται από την εμφάνιση ενός χωροφύλακα στη σκηνή και μεταφέρεται μέσω της στατικής, αλλά παγωμένης θέσης των χαρακτήρων, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, θα πρέπει να προκαλέσει στο κοινό ένα μοναδικό, αλλά πολύ δυνατό συναίσθημα - φόβο, τρόμο. .

«Παρά ... την κωμική κατάσταση πολλών ανθρώπων ... στο τέλος, παραμένει ... κάτι τερατώδες ζοφερό, ένα είδος φόβου για την αναταραχή μας. Το πιο πολύ είναι η εμφάνιση ενός χωροφύλακα, που σαν κάποιου είδους δήμιος εμφανίζεται στην πόρτα ... όλο αυτό είναι κατά κάποιο τρόπο ανεξήγητα τρομακτικό!

1. Ο ρόλος της αφίσας ( προβολή αφίσας).

Διαφάνεια 2.

όνομα Χαρακτηριστικάαφίσες του «Ελεγκτή» (η ανάλυση της αφίσας δόθηκε χρόνος στο πρώτο μάθημα). /

Απαντήσεις μαθητών:Πρώτον, ολόκληρη η πόλη εκπροσωπείται στην αφίσα (στην κωμωδία, εκπρόσωποι του γραφειοκρατικού συστήματος οποιουδήποτε Ρωσική πόλη), και με μια ευρύτερη έννοια, ολόκληρη η Ρωσία (δεν είναι τυχαίο που μετά την πρεμιέρα του Γενικού Επιθεωρητή, ο Νίκολας είπα: "Λοιπόν, το έργο! Όλοι το κατάλαβαν, αλλά εγώ το πήρα περισσότερο από όλους!" Επιπλέον, η ίδια η σύγκρουση της κωμωδίας είναι κοινωνική· αυτό δεν υποδηλώνεται μόνο από κοινωνική θέσηήρωες, αλλά και το ίδιο το όνομα της κωμωδίας - "Επιθεωρητής" - κυβερνητικός αξιωματούχος). δεύτερον, το μόνο πρόσωπο που παίζει στην κωμωδία, αλλά δεν αναφέρεται στην αφίσα, είναι ο χωροφύλακας.

Αυτή η συγκυρία δεν κάνει τον χαρακτήρα σημαντικό και δεν τον κάνει να ξεχωρίζει στο σύστημα των εικόνων κωμωδίας;

Σκεφτείτε γιατί ο χωροφύλακας δεν αναγράφεται στην αφίσα.

Μηνύματα μαθητών:

1. Χωροφύλακας – αντιπρόσωπος κρατική εξουσία, που επιδιώκει να τιμωρήσει τις κακίες του κοινωνικού γραφείου της κρατικής δομής, που η ίδια δημιούργησε (αυτό υποδηλώνουν τόσο η κύρια σύγκρουση όσο και η ίντριγκα της κωμωδίας).

«Δεν είναι αστείο που το έργο δεν μπορεί να τελειώσει χωρίς κυβέρνηση. Σίγουρα θα εμφανιστεί, όπως η αναπόφευκτη μοίρα στις τραγωδίες των αρχαίων. - ... Καλά? Δεν υπάρχει τίποτα κακό εδώ, Θεός φυλάξοι, ότι η κυβέρνηση πάντα και «παντού ακούει την κλήση της να είναι ο εκπρόσωπος της Πρόνοιας στη γη και ότι εμείς πιστεύουμε σε αυτήν, όπως οι αρχαίοι πίστευαν στη μοίρα που πρόλαβε το έγκλημα» (N. V. Gogol « Θεατρικό Απόσπασμα»).

1. Ο χωροφύλακας είναι ο αγγελιοφόρος της Πρόνοιας, μιας ανώτερης δύναμης, πιο ισχυρής από τις υψηλότερες βαθμίδες κρατικό σύστημα. Αυτό είναι που κάνει τόσο έντονη εντύπωση στους ήρωες της κωμωδίας και προκαλεί τρόμο και φόβο σε αυτούς (και στο κοινό). Ο Γκόγκολ στο «Αποσύνδεση» του «Επιθεωρητή» έγραψε: «Ό,τι και να πεις, αλλά ο ελεγκτής που μας περιμένει στην πόρτα του φέρετρου είναι τρομερός».

Δάσκαλος:

Στο μυαλό του συγγραφέα του Γενικού Επιθεωρητή, ο χωροφύλακας είναι μια κάπως μυστικιστική φιγούρα: εμφανίζεται απροσδόκητα και από το πουθενά, και τα λόγια που προφέρει «χτυπούν τους πάντες σαν βροντή. ώστε όλη η ομάδα, αλλάζοντας ξαφνικά θέση, να παραμένει σε πέτρα. Και ο πραγματικός ελεγκτής, που έστειλε έναν χωροφύλακα με τα νέα της άφιξής του, γίνεται ένα μυστικιστικό πρόσωπο. αυτό το αίσθημα μυστικισμού ενισχύεται περαιτέρω από το γεγονός ότι ο επιθεωρητής δεν εμφανίζεται στη σκηνή: μόνο τα νέα του βυθίζουν τους ηθοποιούς της κωμωδίας στη φρίκη, η οποία μεταδίδεται στο αμφιθέατρο.

Διαφάνεια 3 (προβολή φωτογραφίας μιας «σιωπηλής» σκηνής):

Δώστε προσοχή στη θέση των χαρακτήρων στη σκηνή: ο δήμαρχος και ο ταχυδρόμος, όπως και οι υπόλοιποι χαρακτήρεςαντιπροσωπεύουν «μια λεπτομέρεια στην εικόνα, η οποία σκιαγραφείται με μια κίνηση του πινέλου και καλύπτεται με ένα χρώμα» (Gogol): είναι μόνο ένα φόντο, με κάποιο τρόπο συγκεντρώνουν ξανά και ξανά την προσοχή του θεατή στις φιγούρες (ο άνθρωπος της πόλης και ο ταχυδρόμος).

Οι μαθητές σημειώνουν τις ασυνήθιστες στάσεις στις οποίες είναι παγωμένοι.

Ας στραφούμε στην περιγραφή της θέσης των ηρώων. «Ο κυβερνήτης βρίσκεται στη μέση με τη μορφή κολόνας, με τεντωμένα χέρια και το κεφάλι του γυρισμένο πίσω».

Οι μαθητές σημειώνουν ότι κεντρική θέση κατέχει ο δήμαρχος.

Η φιγούρα του δημάρχου δεν θυμίζει σταυρό, πέντε ράσα;

Συμπέρασμα: η «βουβή σκηνή» σας εισάγει στην κωμωδία, πρώτον, βιβλικά μοτίβα, και δεύτερον, το κίνητρο του θανάτου (σύγκρινε «ο ελεγκτής που μας περιμένει στην πόρτα του φέρετρου»).

Έτσι κοινωνική σύγκρουσηη κωμωδία λαμβάνει μια φιλοσοφική αντιμετώπιση: οι απαρχές των κακών της κοινωνίας έχουν τις ρίζες τους στην πνευματική οργάνωση του ανθρώπου και όχι στο ίδιο το σύστημα.

Ας προσδιορίσουμε τη θέση του ταχυδρόμου στη σκηνή.

Αυτός ο χαρακτήρας, «μετατραπεί σε ερωτηματικό», απευθυνόμενος στο κοινό, στέκεται πίσω από τον δήμαρχο.

Διατυπώστε την ερώτηση που απευθύνει ο Γκόγκολ στο κοινό και που δέχεται μια τέτοια αλληγορική ενσάρκωση στη σκηνή. ("Γιατι γελας?")

Έκκληση στους στοχασμούς του Γκόγκολ για τον πίνακα του K. P. Bryullov "The Last Day of Pompeii".

Διαφάνεια 4 (αναπαραγωγή προβολής).

Μήνυμα μαθητή:η εικόνα ζωγραφίστηκε από τον Bryullov το 1833 στην Ιταλία, στη συνέχεια το 1834 μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και εκτέθηκε για προβολή στο Ερμιτάζ από τις 12 έως τις 17 Αυγούστου. Έκανε τόσο έντονη εντύπωση στον Γκόγκολ που υπό την επιρροή της έγραψε το άρθρο «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας (ο πίνακας του Μπριούλοφ)».

Δώστε προσοχή στο τοπίο που λειτουργεί ως φόντο, και στη διάταξη των ανθρώπινων μορφών.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του εικονογραφικού τρόπου του καλλιτέχνη (ο ουρανός και η γη, μεταξύ των οποίων δεν υπάρχουν σύνορα, είναι σχεδιασμένα σε καφέ-κόκκινους τόνους· ο καλλιτέχνης μεταφέρει με μαεστρία τη φρίκη και τον φόβο των ανθρώπων πριν από το χάος τελευταία μέρα). Η ιδέα της φθαρτότητας της γήινης ομορφιάς και του επερχόμενου «τέλους του κόσμου» που φαίνεται σε αυτό το «τρομερό φαινόμενο» στο σύνολό της καθόρισε την εκτίμηση του Γκόγκολ για τη ζωγραφική του K. P. Bryullov. Ο συγγραφέας ήταν ενθουσιασμένος με την ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη, ο οποίος κατάφερε να μεταφέρει τη φρίκη του «τέλους του κόσμου» μέσω της εικόνας πετρωμένων μορφών: «Αισθανόμαστε», γράφει ο Γκόγκολ, «μόνο την τρομερή κατάσταση ολόκληρου του πλήθους, «αλλά δεν βλέπουμε ένα άτομο στο πρόσωπο του οποίου θα ήταν όλη η φρίκη της ορατής καταστροφής τους» (N.V. Gogol «The Last Day of Pompeii (πίνακας του Bryullov)».

Συμπέρασμα: Η αρχή της απεικόνισης ανθρώπων που έχουν καταληφθεί με φρίκη ημέρα της κρίσης, μεταφέρεται από τον συγγραφέα στην τελευταία σελίδα του "Επιθεωρητή"· οι ήρωες είναι παγωμένοι, πετρωμένοι, αλλά σε αυτή τη πέτρα υπάρχει κίνηση -όχι εξωτερική, αλλά εσωτερική- πνευματικό κόσμοτων ανθρώπων. Ο Γκόγκολ πιστεύει ότι οι κοινωνικές κακίες είναι ένα είδος προβολής των ελλείψεων του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου. Επομένως, ο άνθρωπος πρέπει πρώτα να αλλάξει. κάθαρση εσωτερικός κόσμος, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, είναι δυνατό μόνο μέσω της τραγωδίας: ένα σοκ κάνει έναν άνθρωπο να αναγεννηθεί πνευματικά. Στη «σιωπηλή σκηνή» του Γκόγκολ, καθώς και στη ζωγραφική του Bryullov, ο ουρανός και ο αμαρτωλός γήινος κόσμος ξαφνικά, σε ένα λεπτό, συγχωνεύονται, αναμειγνύονται. Η μετατόπιση του χώρου «πάνω» και «κάτω» ενσαρκώνεται στην εικόνα ενός χωροφύλακα.

Διαφάνεια 5 (αναπαραγωγή του πίνακα).

Και πάλι σας ζητώ να διατυπώσετε την ερώτηση ότι ο Γκόγκολ απευθύνεται στον θεατή με «κρυπτογραφημένη» μορφή - σε αλληγορικές εικόνες του δημάρχου και του ταχυδρόμου.

"Γιατι γελας? «Γελάς με τον εαυτό σου!...»

(Οι μαθητές προσφέρουν τις δικές τους ερωτήσεις.)

Επιλέγουμε ένα, με μεγαλύτερη ακρίβεια, κατά τη γνώμη μας, αντανακλώντας το νόημα τελική σκηνή: «Πώς θα γνωρίσεις, θεατή (αναγνώστη), την ημέρα της κρίσης;»

Ένας πραγματικός ελεγκτής μοιάζει με τον Χλεστάκοφ ή είναι αυτός εντελώς αντίθετοαυτός ο «επίσημος από την Πετρούπολη»;

Ποιος είναι ο ελεγκτής που έστειλε τον χωροφύλακα - Khle Stakov Νο. 2 ή υψηλή ισχύ, πρόνοια;

III. Συνοψίζοντας το μάθημα.

Λόγος δασκάλου:

Δεν υπάρχει ενιαία απάντηση. Αυτή η ασάφεια οφείλεται, πρώτον, στο ότι ο ίδιος ο επιθεωρητής δεν εμφανίζεται στη σκηνή, δεύτερον, στο ότι ο χωροφύλακας - ο αγγελιοφόρος του επιθεωρητή - δεν ανακοινώνεται στην αφίσα και τρίτον, ότι το φινάλε του η κωμωδία είναι ανοιχτή. Προτείνω να κάνετε ένα πείραμα:

Ας προσπαθήσουμε να φέρουμε έναν πραγματικό ελεγκτή στη σκηνή και να υποθέσουμε πώς θα εξελιχθεί η δράση του έργου μετά τη «σιωπηλή σκηνή» αν ο ελεγκτής είναι αντίγραφο του Χλεστάκοφ και αν είναι το εντελώς αντίθετό του.

Ας υποθέσουμε ότι ο πραγματικός ελεγκτής μοιάζει με τον Χλεστάκοφ. Στη συνέχεια, μετά τη «σιωπηλή σκηνή», η δράση της κωμωδίας θα επαναληφθεί από την αρχή, με τη μόνη διαφορά ότι αντί για τον Χλεστάκοφ θα ενεργήσει ο πραγματικός ελεγκτής.

Εάν ο επιθεωρητής είναι η ίδια η Πρόνοια (κάτι που υποδεικνύεται από την ανάλυση της "σιωπηλής σκηνής"), τότε η εξέλιξη του έργου μετά τη "σιωπηλή σκηνή" είναι απρόβλεπτη και το φινάλε, επομένως, γίνεται σύμβολο της τελευταίας - ημέρας της μοίρας - ημέρα της ζωής της πόλης.

Αν η πρώτη ερμηνεία της εικόνας του ελεγκτή ληφθεί ως η σωστή, η κωμωδία χάνει τη σατυρική της σημασία. οι κακίες δεν μπορούν να εξαλειφθούν, αλλάζουν μόνο στην όψη. Η «σιωπηλή σκηνή» χάνει τη συνάφειά της, μπορεί να παραμεληθεί με την επιφύλαξη της συνολικής δομής και ιδέας του «Κυβερνητικού Επιθεωρητή».

IV. Εργασία για το σπίτι: γραπτή εργασία, απαντήστε: "Ποια ερμηνεία της εικόνας του ελεγκτή είναι σημαντική για τον Γκόγκολ; Να αιτιολογήσετε τη γνώμη σας.

R.8. (απαραίτητες σημειώσεις για το μάθημα)

Κύριος διδακτικός σκοπόςμάθημα - ο σχηματισμός ορισμένων δεξιοτήτων. Πλέον γενική δομήτο μάθημα από την ενοποίηση όσων έχουμε μάθει είναι το εξής:

Εξέταση εργασία για το σπίτιδιευκρίνιση των οδηγιών για την ενημέρωση του μελετημένου υλικού ·

Αναφορά του θέματος, των στόχων και των στόχων του μαθήματος, διδακτικά κίνητρα.

Αναπαραγωγή του μαθήματος και εφαρμογή του σε τυπικές συνθήκες.

Μεταφορά της αποκτηθείσας γνώσης και πρωταρχική εφαρμογή τους σε νέες ή αλλαγμένες συνθήκες για τη διαμόρφωση δεξιοτήτων.

Συνοψίζοντας το μάθημα.

Ρύθμιση εργασιών για το σπίτι.

Ποιος είναι ο ρόλος της βουβής σκηνής στην κωμωδία Ο Εξεταστής; Πες μου σε παρακαλώ, το χρειάζομαι πολύ!!!

• Η τελευταία, βουβή σκηνή στην κωμωδία Ο Γενικός Επιθεωρητής ήταν πολύ σημαντική για τον ίδιο τον Γκόγκολ.
  Την πρόσεχε πολύ και τη θεωρούσε το κλειδί της κατανόησης ΚΟΙΝΗ ΛΟΓΙΚΗκωμωδία. Οι ήρωες παραμένουν στη σκηνή σε παγωμένη κατάσταση για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα - "σχεδόν ενάμιση λεπτό", που επιτρέπει στον θεατή να κοιτάξει καλά τον καθένα ξεχωριστά και επίσης να πάρει γενική εντύπωσηαπό την κατάσταση.
  Με αυτή τη σκηνή ο συγγραφέας θέλει να αποκαλύψει κάθε χαρακτήρα στον θεατή, γιατί τη στιγμή της αδράνειας μπορεί κανείς να δει την ουσία του καθενός τους.
  Μέσα από μια σειρά από διάφορα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στο έργο, δεν είναι πάντα δυνατό να συλλάβουμε τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στους χαρακτήρες. Και η βουβή σκηνή απλώς αφήνει τον θεατή μόνο με κάθε ήρωα.
  Στο τέλος της κωμωδίας, όλοι οι ήρωες που έδρασαν νωρίτερα, με εξαίρεση τον Χλεστάκοφ, εμφανίζονται στη σκηνή.
  Όλοι μαζεύονται για να πουν συγχαρητήρια στην οικογένεια του δημάρχου και μετά τα χτυπήματα της μοίρας αρχίζουν να τους πέφτουν το ένα μετά το άλλο. Πρώτα εμφανίζεται στη σκηνή ο ταχυδρόμος, φέρνοντας νέα που τρόμαξαν τους πάντες. Μετά την ανάγνωση της επιστολής, ξεκινά μια περίοδος γενικής αγανάκτησης και αγανάκτησης, η οποία διακόπτεται ξαφνικά από ένα μήνυμα για την άφιξη ενός πραγματικού ελεγκτή.
  «Οι προφορικές λέξεις χτυπούν τους πάντες σαν βροντή, ... όλη η ομάδα, αλλάζοντας ξαφνικά θέση, παραμένει σε πέτρα».
  Αυτή η παρατήρηση, που αναφέρεται στη βουβή σκηνή, μας επιτρέπει να καταλάβουμε πολλά από την πρόθεση του συγγραφέα. Πρώτον, η έκφραση «σαν βροντή», κατά τη γνώμη μου, δημιουργεί την εντύπωση μιας ανώτερης, θεϊκής τιμωρίας.
  Ενδιαφέρον παρουσιάζει και το γεγονός ότι ο Γκόγκολ ήθελε να δώσει στον θεατή της κωμωδίας την εντύπωση πετρώματος. Αυτό όχι μόνο επιτρέπει στον αναγνώστη και τον θεατή να παρατηρήσει την πρώτη αντίδραση των χαρακτήρων, αλλά και τον κάνει να σκεφτεί τη «πετροποίηση» των ψυχών των ανθρώπων, την ψευδαίσθηση των συναισθημάτων τους.
  Αν προσέξεις εκείνες τις πόζες στις οποίες παγώνουν οι ήρωες της κωμωδίας, το αφύσικο και κωμικό τους τραβά αμέσως το μάτι. Επιπλέον, παρόλα αυτά, όλες οι πόζες εκφράζουν τέλεια τη διάθεση των χαρακτήρων, τη συμπεριφορά τους σε όλη τη διάρκεια του έργου. Οι πόζες του δημάρχου και το νόημά του έχουν μεγάλη σημασία για το έργο.
  Ο Λούκα Λούκιτς, «χαμένος με τον πιο αθώο τρόπο», «χάθηκε» παρόμοια κατά την επικοινωνία με άλλους ήρωες, ειδικά με τον Χλεστάκοφ. Ο ταχυδρόμος, που φοβάται διαρκώς να εκφράσει τη γνώμη του και κάνει περισσότερες ερωτήσεις από όσες λέει συνέχεια, ως αποτέλεσμα του έργου, μετατρέπεται απλώς σε «ερωτηματικό».
  Ο «εξυπηρετικός και φασαριόζος» Strawberry, τον οποίο ο Gogol στην αρχή του έργου χαρακτηρίζει ως πονηρό και απατεώνα, φαίνεται να ακούει κάτι, σαν να θέλει να βρει ένα κενό για να αποφύγει για άλλη μια φορά κάπως προβλήματα.
  Επιπλέον, άλλοι χαρακτήρες συμμετέχουν επίσης στη βουβή σκηνή - Korobkin, τρεις κυρίες, καλεσμένες, εκφράζοντας ανοιχτά εδώ την κοροϊδία τους για την κωμική κατάσταση κάποιου άλλου, ενώ σε όλη τη διάρκεια του έργου την έκρυβαν προσεκτικά.
  Έτσι, η βουβή σκηνή είναι ίσως η πιο αληθινή σκηνή σε όλη την κωμωδία. Προσωποποιεί τη συναισθηματική εξάρτηση των χαρακτήρων και έτσι παρακινεί τον θεατή στην ιδέα του έργου.
  Οι χαρακτήρες αδυνατούν να μιλήσουν, επιπλέον, δεν κινούνται, αναγκασμένοι να παγώσουν τη στιγμή της πρώτης τους αντίδρασης. Έτσι, επειδή δεν μπορούν να πουν ψέματα, φαίνονται άθελά τους αληθινοί.

  Ουσιαστικά αυτό κορύφωσηέργα.

• Το φινάλε του έργου του Ν. Β. Γκόγκολ «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής» είναι ένα ασυνήθιστο και εκπληκτικό φαινόμενο στη ρωσική δραματουργία. Η λεγόμενη βουβή σκηνή, που τελειώνει την κωμωδία, ακολουθεί αφού ο χωροφύλακας... ανακοίνωσε την άφιξη ενός πραγματικού ελεγκτή στην πόλη. Οι σοκαρισμένοι αξιωματούχοι πάγωσαν εν αναμονή των αναπόφευκτων αντιποίνων. Ο δήμαρχος στέκεται σαν κολόνα στη μέση της σκηνής. ο ταχυδρόμος έγινε "ένα ερωτηματικό που αντιμετωπίζει το κοινό". ο δικαστής κάθισε σχεδόν στο έδαφος και φαινόταν να θέλει να πει: «Εδώ είσαι, γιαγιά, και του Αγίου Γεωργίου! «Ποιος εκπλήσσεται, ποιος εκπλήσσεται, ποιος χαίρεται - όλοι οι επίσημοι αποτελούν μια πολύ γραφική και εκφραστική ομάδα. Και αυτή η βουβή σκηνή, που χρησιμεύει ως σημαντικό τέλος της κωμωδίας, ερμηνεύτηκε από το κοινό, τους κριτικούς και τους κριτικούς λογοτεχνίας με διαφορετικούς τρόπους.

  Ο ίδιος ο Ν. Β. Γκόγκολ είπε ότι η βουβή σκηνή εκφράζει την ιδέα του «νόμου», στην αρχή του οποίου όλα «χλωμάτισαν και σείστηκαν». Δηλαδή το φινάλε της κωμωδίας είναι η σκέψη της επερχόμενης ανταπόδοσης. Ο V. G. Belinsky μίλησε για τους περιορισμούς της βουβής σκηνής, αλλά οι περισσότεροι κριτικοί εξακολουθούν να συμφωνούν με τον συγγραφέα. Έτσι, ο V. Gippius πίστευε ότι η βουβή σκηνή εκφράζει την ιδέα της εξουσίας και του νόμου, ο V. Ermilov είδε στη βουβή σκηνή "μια παρέλαση σκαλισμένης κακίας". Ο M. Khrapchenko έχει μια ιδιαίτερη άποψη: είδε μια εξωτερική κατάργηση σε μια βουβή σκηνή και την πραγματική κατάργηση - σύμφωνα με τα λόγια του Κυβερνήτη: «Τι γελάτε; Γελάστε με τον εαυτό σας!..."

  Όμως, ίσως, την πιο ενδιαφέρουσα άποψη εξέφρασε ο Γιου. Μάνη, κριτικός λογοτεχνίας που αφιέρωσε πολύ δουλειά στο έργο του Γκόγκολ. Πίστευε ότι η βουβή σκηνή είναι η τελευταία συγχορδία του έργου, στην οποία οι εμπειρίες των χαρακτήρων λαμβάνουν μια πλαστική έκφραση, σαν να γενικεύουν τα γεγονότα της ανθρώπινης ζωής. Ως αποτέλεσμα, ο υπαινιγμός του Γκόγκολ για τον θρίαμβο της δικαιοσύνης εντείνει το αίσθημα του άγχους και του φόβου. Πράγματι, ο φόβος που προέκυψε στην αρχή της σκηνής, και στη συνέχεια έλιωσε με ασφάλεια όταν οι υπεύθυνοι εξόφλησαν τον «ελεγκτή» και ηρέμησαν, επέστρεψε. Αλλά τώρα το αίσθημα του άγχους αυξάνεται πολλές φορές - οι υπεύθυνοι βρίσκονται σε ακόμη χειρότερη κατάσταση από ό,τι στην αρχή του έργου. Εξάλλου, έχοντας ρίξει όλη τους τη δύναμη για να ευχαριστήσουν τον Khlestakov, ποτέ δεν μπήκαν στον κόπο να αποκαταστήσουν τουλάχιστον την εξωτερική τάξη στις υποθέσεις τους.

  Γι' αυτό η εμφάνιση ενός πραγματικού ελεγκτή οδηγεί τους ήρωες σε μια βουβή σκηνή.

• Η κωμωδία του Ν. Β. Γκόγκολ «Ο Γενικός Επιθεωρητής» έγινε κάποτε ένα από τα πιο καινοτόμα έργα δραματικής τέχνης. Πολλές από τις τεχνικές που χρησιμοποίησε ο συγγραφέας δεν έχουν χρησιμοποιηθεί ποτέ από θεατρικούς συγγραφείς και δεν έχουν εφαρμοστεί θεατρική σκηνή. Αυτές οι καινοτόμες τεχνικές περιλαμβάνουν την προαναφερθείσα «σιωπηλή σκηνή», η οποία τελειώνει το τελευταίο μέρος της κωμωδίας The General Inspector. Τι ήθελε να πετύχει ο συγγραφέας ολοκληρώνοντας το έργο με μια βουβή σκηνή; Τι αποτέλεσμα περιμένατε;

  Πιστεύεται ότι η βουβή σκηνή που τελειώνει την κωμωδία Ο Γενικός Επιθεωρητής εισήχθη στο έργο από τον συγγραφέα υπό την εντύπωση διάσημος πίνακαςΟ Ρώσος καλλιτέχνης Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii". Είναι αυτή η εικόνα που χτυπά το άτομο που τη σκέφτεται με τη δύναμη και την εκφραστικότητα ενός παγωμένου συναισθήματος. Η εικόνα είναι ακίνητη, στατική, αλλά ταυτόχρονα, τα πρόσωπα των ανθρώπων που απεικονίζονται στην εικόνα, οι φιγούρες τους, οι στάσεις που παίρνουν, μαρτυρούν την εσωτερική τους κατάσταση καλύτερα από κάθε λέξη. Η ευγλωττία των στατικών σκηνών, η εκφραστικότητά τους - αυτές είναι οι ιδιότητες που παρατηρήθηκαν διακριτικά από τον N.V. Gogol και αργότερα χρησιμοποιήθηκαν με επιτυχία από τον συγγραφέα. Εξάλλου, ο Γενικός Επιθεωρητής δεν είναι σε καμία περίπτωση το μοναδικό έργο του συγγραφέα στο οποίο υπάρχει μια «βουβή σκηνή» (σε μια άλλη εξαιρετικά λαϊκό έργο- την ιστορία "Viy" - ο συγγραφέας χρησιμοποιεί επίσης αυτή την τεχνική). Αν αναλογιστούμε καλλιτεχνικές τεχνικές, που χρησιμοποιείται από τον N.V. Gogol, με περισσότερες λεπτομέρειες, μπορεί κανείς να παρατηρήσει ένα συγκεκριμένο μοτίβο: η τεχνική του "θανάτου", ένα είδος "πετροποίησης" είναι η βάση για την εικόνα πολλών χαρακτηριστικών χαρακτήρων Γκόγκολ (για παράδειγμα, οι ίδιοι ιδιοκτήτες γης στο " Νεκρές ψυχές""). Στον Γενικό Επιθεωρητή, η βουβή σκηνή είναι η κορύφωση και θα έπρεπε να είναι η πιο εύγλωττη. Ξεθώριασμα σε μια εκφραστική στάση (ενώ οι στάσεις όλων των χαρακτήρων είναι διαφορετικές, γεγονός που τονίζει το ατομικό τους προσωπικές ιδιότητες) είναι μια πραγματική παντομίμα. Ο δήμαρχος, μέλη της οικογένειάς του, ο ταχυδρόμος, ο Στράουμπερι, ο Λούκα Λούκιτς - όλοι τους γίνονται μίμοι για κάποιο διάστημα, ηθοποιοί στο «θέατρο των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών». Και εδώ δεν χρειάζονται λόγια, ίσως και περιττά. Η στάση του σώματος, η έκφραση του προσώπου μπορεί να εκφράσει ένα ασύγκριτα μεγαλύτερο κύμα συναισθημάτων από τις λέξεις.

  Επιπλέον, η βουβή σκηνή στον Γενικό Επιθεωρητή είναι επίσης μαζική - όλοι στέκονται σαν να τους χτυπά βροντή, και αυτή η συγκυρία υπογραμμίζει για άλλη μια φορά πόσο συγκλονιστική και εκπληκτική έχει γίνει η είδηση ​​για όλους τους χαρακτήρες ότι «... ένας αξιωματούχος που έφτασε με προσωπική παραγγελία από την Αγία Πετρούπολη σας απαιτεί αυτή ακριβώς την ώρα για τον εαυτό της.

  Ο Γκόγκολ ήταν ο πρώτος Ρώσος θεατρικός συγγραφέας που χρησιμοποίησε την τεχνική της παύσης, η οποία χρησιμοποιήθηκε με επιτυχία από πολλούς σκηνοθέτες, σεναριογράφους και συγγραφείς μετά από αυτόν. Σήμερα, η τεχνική της παύσης είναι μια από τις πιο συχνά χρησιμοποιούμενες δραματικές τεχνικές.