Η σκηνική ιστορία του ελεγκτή κωμωδίας. Σκηνική δράση

Ανοιχτό μάθημα λογοτεχνίας με θέμα: "Η δημιουργική και σκηνική ιστορία της δημιουργίας της κωμωδίας" Ο γενικός επιθεωρητής "του Νικολάι Γκόγκολ. 8η τάξη.

Στόχοι μαθήματος:

 Επανάληψη γνωστών πληροφοριών για τη ζωή και το έργο του N.V. Gogol

Γνωριμία με τη δημιουργική και σκηνική ιστορία της δημιουργίας κωμωδίας, ανάπτυξη της αντίληψης των μαθητών για ένα λογοτεχνικό έργο.

 Προώθηση της αγάπης για το έργο του συγγραφέα, ηθικές ιδιότητες των μαθητών, εξοικείωση με την τέχνη, το θέατρο.

Διακόσμηση, εξοπλισμός

 Υπολογιστής, προβολέας πολυμέσων, παρουσίαση, ένα απόσπασμα από το έργο "Ο γενικός επιθεωρητής", ένα απόσπασμα από την ταινία του Λεονίντ Παρφένοφ "Bird-Gogol", εικονογραφήσεις για την κωμωδία.

Τύπος μαθήματος εισαγωγικός

Τύπος μαθήματος μικτό (συνδυασμός διαφορετικών τύπων μαθημάτων - μάθημα -διάλεξη, μάθημα κινηματογράφου κ.λπ.)

Μέθοδοι ενημερωτική, μερική αναζήτηση, επεξηγηματικές και επεξηγηματικές, οπτικές μέθοδοι διδασκαλίας.

Προκαταρκτική εργασία προσαρμοσμένα μηνύματα.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

1. Λόγος δασκάλου

Στα προηγούμενα μαθήματα, μελετήσαμε τα έργα του Πούσκιν και του Λερμόντοφ. Και σήμερα θα εξοικειωθούμε με το έργο ενός άλλου συγγραφέα. Σας προτείνω να παρακολουθήσετε ένα κομμάτι της ταινίας και εσείς οι ίδιοι θα προσπαθήσετε να καθορίσετε το θέμα του μαθήματός μας.

(Βίντεο "Gogol" Ο Γενικός Επιθεωρητής "αρχή")

Ναι, δεν κάνετε λάθος. Θα μιλήσουμε για N.V. Ο Γκόγκολ και η περίφημη κωμωδία του "The General Inspector". Αυτή η κωμωδία άφησε ανεξίτηλο το στίγμα της στην ιστορία του δράματος και του θεάτρου. Το έργο γράφτηκε πριν από σχεδόν δύο αιώνες, αλλά ακόμα δεν εγκαταλείπει τη σκηνή.(Διαφάνεια 1)

2. Η ιστορία του δασκάλου για μερικά βιογραφικά στοιχεία του NV Gogol.

Δάσκαλος. Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ συχνά αποκαλούσε τον εαυτό του ταξιδιώτη και θεωρούσε τον δρόμο για το σπίτι του. Ωστόσο, υπάρχουν πολλά μέρη στη γη που ήταν αγαπητά σε αυτόν.

Ο Γκόγκολ δεν μπορεί να φανταστεί χωρίς τη Βασιλίβκα, χωρίς τη Ντικάνκα, χωρίς τον Σοροτσινέτς, όπου γεννήθηκε, χωρίς την Πετρούπολη, όπου έγινε συγγραφέας ...

Ας κάνουμε ένα ταξίδι στις σελίδες της ζωής του μεγάλου συγγραφέα, ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στα ζωντανά χαρακτηριστικά εκείνων των τόπων που τον θυμούνται.(Διαφάνεια 2)

Ο N.V. Gogol γεννήθηκε στην πόλη Velikie Sorochintsy, περιοχή Mirgorodsky, επαρχία Πολτάβα

Εδώ η Μαρία Ιβάνοβνα, η μητέρα του Νικολάι Βασιλίεβιτς, ήρθε για να σώσει το παιδί, επειδή τα δύο προηγούμενα παιδιά της γεννήθηκαν νεκρά. Το αγόρι ήταν ασυνήθιστα αδύναμο και αδύνατο, αλλά επέζησε. Φοβούμενος για τη ζωή του, ο γιατρός παρακολούθησε τον μικρό Νικόλαο για 6 εβδομάδες και δύο μήνες αργότερα η μητέρα και το παιδί πήγαν στη μητρική τους Βασιλιέβκα. Για το νεογέννητο, ο γιατρός είπε: "Θα είναι ένας λαμπρός γιος!" Φυσικά, εννοούσε τη ζωή και την υγεία, αλλά αποδείχθηκε ότι οι λέξεις απέκτησαν διαφορετικό νόημα και ο γιος της Μαρίας Ιβάνοβνα και του Βασίλι Αφανάσιεβιτς έγινε ένας ένδοξος γιος της Ρωσίας.(Διαφάνεια 3.4)

Ο Γκόγκολ πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην περιουσία των γονιών του στη Βασιλίβκα.(Διαφάνεια 5)

Το πολιτιστικό κέντρο της περιοχής ήταν το Kibintsy, το κτήμα του DP Troshchinsky (1754-1829), ενός μακρινού συγγενή των Gogols. Ο πατέρας του Γκόγκολ λειτουργούσε ως γραμματέας του. Στο Kibintsy υπήρχε μια μεγάλη βιβλιοθήκη, υπήρχε ένα home theater για το οποίο ο πατέρας Gogol έγραψε κωμωδίες, καθώς ήταν επίσης ηθοποιός και μαέστρος.(Διαφάνεια 6)

Τον Μάιο του 1821 μπήκε στο γυμνάσιο των ανώτερων επιστημών στο Νίζιν. Εδώ ασχολείται με τη ζωγραφική, συμμετέχει σε παραστάσεις - ως διακοσμητής και ως ηθοποιός, και με ιδιαίτερη επιτυχία παίζει κωμικούς ρόλους.(Διαφάνεια 7, 8)

Μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο, ο Γκόγκολ ονειρεύεται δημόσια υπηρεσία, ονειρεύεται να γίνει δικηγόρος για να εξαλείψει την αδικία που βασίλευε γύρω. Το 1828 πήγε στην Αγία Πετρούπολη. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Γκόγκολ προσπαθεί να βρει μια θέση για σέρβις, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Ταυτόχρονα, αρχίζει να γράφει. Δοκιμάζει τον εαυτό του τόσο στο ποιητικό είδος όσο και στην πεζογραφία.(Διαφάνεια 9, 10)

Ποια έργα του Γκόγκολ γνωρίζετε;

Εδώ, στην Αγία Πετρούπολη το 1835, ο Γκόγκολ σχεδίασε να γράψει τη διάσημη κωμωδία Ο Γενικός Επιθεωρητής. Αυτό είναι ένα δραματικό κομμάτι.(Διαφάνεια 11)

Σε τι χρησιμεύει ένα δραματικό έργο; (Παραγωγή στη σκηνή του θεάτρου)

Γιατί αποφάσισε ο Γκόγκολ να στραφεί στο θέατρο;

Ποια στοιχεία από τη βιογραφία του Γκόγκολ μιλούν για το ενδιαφέρον του για το θέατρο;

( Ο πατέρας, V.A. Gogol-Yanovsky, έγραψε κωμωδίες για το οικιακό θέατρο, τον πλούσιο ευγενή Troitsky, στις οποίες ο Γκόγκολ έπαιζε με τους γονείς του.

Και ο Γκόγκολ εμφανίστηκε επίσης στη σκηνή στο γυμναστήριο στο Νίζιν. Σε μια μικρή σκηνή, οι μαθητές του λυκείου αγαπούσαν να παίζουν κωμικά και δραματικά έργα στις διακοπές. Έπαιζαν θεατρικά έργα, έτοιμα και γραμμένα ανεξάρτητα. Ο Γκόγκολ και ο Προκόποβιτς ήταν οι πρώτοι συγγραφείς και ερμηνευτές.)

Δάσκαλος. Οι βιβλιογράφοι εργάζονται στην τάξη μας... Τα παιδιά έλαβαν μια προληπτική εργασία: να βρουν ενδιαφέρουσες πληροφορίες σχετικά με τη στάση του Γκόγκολ στο θέατρο.

Βιβλιογράφος 1 Κάποτε συνέθεσαν ένα έργο από τη μικρή ρωσική ζωή, στο οποίο ο σιωπηλός ρόλος ενός κατεστραμμένου παλιού μικρού ρωσικού παίχτηκε από τον Γκόγκολ. Μάθαμε τον ρόλο και κάναμε μερικές πρόβες. Cameρθε η βραδιά της παράστασης, στην οποία παραβρέθηκαν πολλοί συγγενείς των μαθητών του λυκείου και εξωτερικοί. Το έργο αποτελείται από δύο πράξεις. η πρώτη πράξη πήγε καλά, αλλά ο Γκόγκολ δεν εμφανίστηκε σε αυτό, αλλά έπρεπε να εμφανιστεί στη δεύτερη. Το κοινό δεν γνώριζε ακόμη τον Γκόγκολ. Στη δεύτερη πράξη, μια μικρή ρωσική καλύβα είναι στη σκηνή. Υπάρχει ένας πάγκος κοντά στην καλύβα. δεν υπάρχει κανείς στη σκηνή.

Εδώ είναι ένας χαλασμένος γέρος με απλό περίβλημα, με καπέλο κριού και λαδωμένες μπότες. Στηριζόμενος σε ένα ραβδί, μόλις κινείται, γκρινιάζει, γελάει, βήχει. Τέλος, γέλασε και έβηξε έναν τόσο πνιχτό, γεροδεμένο, γεροντικό βήχα, με μια απροσδόκητη προσθήκη, που όλο το ακροατήριο βρόντηξε και ξέσπασε σε ανεξέλεγκτο γέλιο. Και ο ηλικιωμένος άντρας σηκώθηκε ήρεμα από τον πάγκο και έτρεξε από τη σκηνή, σκοτώνοντας τους πάντες με τα γέλια.

Βιβλιογράφος 2. Από εκείνο το βράδυ, το κοινό έμαθε και ενδιαφέρθηκε για τον Γκόγκολ ως έναν υπέροχο κωμικό. Μια άλλη φορά, ο Γκόγκολ προσπαθεί να παίξει το ρόλο ενός παλιού κακοποιού. Σε αυτόν τον ρόλο, ο Γκόγκολ εξασκήθηκε για περισσότερο από ένα μήνα και το κύριο καθήκον του ήταν να κάνει τη μύτη να συγκλίνει με το πηγούνι. Για ολόκληρες ώρες καθόταν μπροστά στον καθρέφτη και έσκυβε τη μύτη του στο πηγούνι του. Μέχρι που τελικά πέτυχε αυτό που ήθελε. Έπαιξε τον σατιρικό ρόλο του θείου, του τσιγκούνη, άριστα, γέλασε με το κοινό και της έδωσε μεγάλη χαρά. Όλοι πίστευαν τότε ότι ο Γκόγκολ θα ανέβαινε στη σκηνή, επειδή είχε τρομερό ταλέντο στη σκηνή.

Δάσκαλος ... Τι ενδιαφέρουσες ιστορίες από τη ζωή του Ν. Β. Γκόγκολ!

Ναι, όλοι πίστευαν τότε ότι ο Γκόγκολ θα ήταν ηθοποιός. Είχε όμως μεγάλη επιθυμία να γράψει για τη σκηνή.Εκτός,σύμφωνα με τον Γκόγκολ, το θέατρο είχε μεγάλη εκπαιδευτική αξία. Αυτός είναι ο άμβωνας από τον οποίο διαβάζεται ένα ζωντανό μάθημα σε ολόκληρο πλήθος ταυτόχρονα.Ονειρευόταν μια κωμωδία.

Κωμωδία - ένα από τα είδη δράματος, που απεικονίζουν τέτοιες καταστάσεις ζωής και χαρακτήρες που προκαλούν γέλιο.

Κοιτάξτε τη διαφάνεια, υπάρχουν 2 μάσκες,ποιο από αυτά μπορεί να αποδοθεί στην κωμωδία, γιατί; (γέλια).

Γιατί ο Γκόγκολ αποφάσισε να στραφεί στην κωμωδία;

(το γέλιο βοηθά στην αποκάλυψη των κακών της κοινωνίας (χυδαιότητα, δουλοπρέπεια, τιμή, δωροδοκία, ψέματα, τυχοδιωκτισμός, αδιαφορία για τα επίσημα καθήκοντα), ένα άτομο φοβάται περισσότερο το γέλιο).(Διαφάνεια 12)

3. Η δημιουργική ιστορία της δημιουργίας της κωμωδίας "The General Inspector". Τεμάχιο της ταινίας "Bird - Gogol" του Leonid Parfenov.

Τι αποτέλεσε τη βάση για τη δημιουργία της κωμωδίας του Νικολάι Γκόγκολ;

4. Η σκηνική ιστορία της κωμωδίας.

Δάσκαλος. Η πλοκή είναι εκεί, η κωμωδία είναι έτοιμη σε ένα εκπληκτικά σύντομο χρονικό διάστημα, χρειάστηκε δύο μήνες για να δημιουργήσει το έργο ο Γκόγκολ. Ο Γενικός Επιθεωρητής έγινε δεκτός για να ανέβει στο θέατρο της Αγίας Πετρούπολης Alexandrinsky.

Βιογράφος 3. Ο Γκόγκολ ανέλαβε σκηνοθετική δουλειά. Πριν από την έναρξη των προβών, ο ίδιος ο Γκόγκολ διάβασε το κείμενο στους ηθοποιούς, φρόντισε για τα κοστούμια, το σκηνικό και τον τρόπο παιχνιδιού. Οι παρατηρήσεις του είναι ακριβείς, οι απαιτήσεις συγκεκριμένες. Ο Γκόγκολ δεν θέλει η κωμωδία να μοιάζει με ένα αστείο μικρό πράγμα. Όχι για να διασκεδάσει το κοινό, αλλά να το ενοχλήσει με καυστικό και έντονο γέλιο, αποκαλύπτοντας τα παράλογα και την ασχήμια της πραγματικότητας - αυτός είναι ο στόχος του Γκόγκολ.(Διαφάνεια 13)

Η πρεμιέρα ορίστηκε για τις 19 Απριλίου 1836. Ο Γκόγκολ ανησύχησε πολύ. Οι λάτρεις των ειδήσεων του θεάτρου συγκεντρώθηκαν στις αφίσες και τα εκδοτήρια. «Η Πετρούπολη είναι ένας μεγάλος λάτρης του θεάτρου. Αν περπατήσετε κατά μήκος του Nevsky Prospekt ένα φρέσκο ​​παγωμένο πρωινό ... σταματήστε αυτή τη στιγμή στο θόλο του Θεάτρου Αλεξάνδρεια: θα εκπλαγείτε από την επίμονη υπομονή με την οποία οι συγκεντρωμένοι θάβουν τον διανομέα εισιτηρίων », έγραψε ο Γκόγκολ.

Και τέλος, η πρώτη παράσταση. Η υπέροχη αίθουσα του καλύτερου θεάτρου στην Αγία Πετρούπολη είναι γεμάτη. Τα κουτιά και οι πρώτες σειρές της παρτέρ λάμπουν με τα αστέρια των αξιωματούχων και τα κοσμήματα των κυριών. Στο βασιλικό κουτί, ο Νικόλαος 1 με τον κληρονόμο, τον μελλοντικό Αλέξανδρο 2. Εκπρόσωποι του δημοκρατικού κύκλου είναι γεμάτοι στη γκαλερί. Υπάρχουν πολλοί γνωστοί του Γκόγκολ στο θέατρο: Zhukovsky, Krylov, Glinka.(Διαφάνεια 14)

Ο Ανένκοφ περιέγραψε την πρώτη παράσταση με τον ακόλουθο τρόπο: «Μετά την πρώτη πράξη, η σύγχυση γράφτηκε σε όλα τα πρόσωπα, σαν να μην ήξερε κανείς πώς να σκεφτεί την εικόνα που μόλις παρουσιάστηκε. Αυτή η σύγχυση μεγάλωνε με κάθε πράξη. Δεν υπήρχε σχεδόν κανένα χειροκρότημα, αλλά έντονη προσοχή, σπασμωδική ένταση ακολουθώντας όλες τις αποχρώσεις του φωτός, μερικές φορές νεκρή σιωπή έδειξε ότι αυτό που συνέβαινε στη σκηνή αιχμαλώτισε τρομερά τις καρδιές του κοινού.

Στην παράσταση, ο τσάρος γέλασε και χειροκρότησε πολύ, θέλοντας να τονίσει ότι η κωμωδία είναι αβλαβής και δεν πρέπει να ληφθεί σοβαρά υπόψη. Κατάλαβε απόλυτα ότι ο θυμός του θα αποδειχθεί μια άλλη επιβεβαίωση της αλήθειας της σάτιρας του Γκόγκολ. Βγαίνοντας από το κουτί, ΝικολάιΕγώείπε: «Λοιπόν, το παιχνίδι! Όλοι το πήραν, αλλά εγώ το πήρα περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον! ».

5. Παρέλαση χαρακτήρων.

Δάσκαλος: Πάμε στην πρεμιέρα της κωμωδίας του Γκόγκολ "Ο γενικός επιθεωρητής". Το θέατρο ξεκινά με μια αφίσα. Στη διαφάνεια βλέπουμε την αφίσα της πρώτης παράστασης του Γενικού Επιθεωρητή στο θέατρο Alexandrinsky.It'sρθε η ώρα να εξοικειωθείτε με τους χαρακτήρες της κωμωδίας.

Προσοχή: «παρέλαση» ηρώων. (Διαφάνεια 15-22)

(στις διαφάνειες υπάρχουν φωτογραφίες διάσημων ηθοποιών σε ρόλους από το "The General Inspector" ή σχέδια από αναγνώστη). Σχολικό βιβλίο σελ. 19-21

«Κυβερνήτης - Anton Antonovich Skvoznik -Dmukhonovsky. Agedδη γερασμένος στην υπηρεσία και πολύ έξυπνος άνθρωπος με τον δικό του τρόπο. Αν και είναι δωροδοκίας, συμπεριφέρεται πολύ σεβαστά. μάλλον σοβαρό? κάπως ακόμη και λογικό? δεν μιλά ούτε δυνατά ούτε απαλά, ούτε περισσότερο ούτε λιγότερο. Κάθε λέξη του είναι σημαντική. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου του είναι χοντροκομμένα και σκληρά, όπως οποιοσδήποτε έχει ξεκινήσει μια βαριά υπηρεσία από τις χαμηλότερες βαθμίδες. Η μετάβαση από το φόβο στη χαρά, από την ταπεινότητα στην αλαζονεία είναι αρκετά γρήγορη, όπως σε ένα άτομο με χοντρικά ανεπτυγμένες κλίσεις της ψυχής. Είναι ντυμένος, ως συνήθως, με τη στολή του με κουμπότρυπες και μπότες με σπιρούνια. Τα μαλλιά του είναι κουρεμένα και γκρίζα ».

«Η Άννα Αντρέεβνα, η σύζυγός του, μια επαρχιακή κοκέτα, όχι πολύ παλιά, μεγάλωσε το μισό σε μυθιστορήματα και άλμπουμ, μισό στην ταλαιπωρία του ντουλαπιού και του κοριτσίστικου. Πολύ περίεργος καιστο η υπόθεση δείχνει ματαιοδοξία. Μερικές φορές χρειάζεται εξουσία πάνω από έναν σύζυγο μόνο και μόνο επειδή δεν είναι σε θέση να της απαντήσει. αλλά αυτή η δύναμη εκτείνεται μόνο σε μικροπράγματα και συνίσταται σε επίπληξη και χλευασμό. Αλλάζει σε διαφορετικά φορέματα τέσσερις φορές καθ 'όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού ».Μαριά Αντόνοβνα - κόρη του Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky (Κυβερνήτης)

« Χλεστάκοφ, ένας νεαρός άνδρας περίπου είκοσι τριών ετών, αδύνατος, λεπτός. κάπως ανόητο και, όπως λένε, χωρίς βασιλιά στο κεφάλι, είναι ένας από εκείνους τους ανθρώπους που λέγονται άδειοι στα γραφεία. Μιλά και ενεργεί χωρίς καμία εκτίμηση. Δεν είναι σε θέση να σταματήσει τη συνεχή προσοχή σε οποιαδήποτε σκέψη. Η ομιλία του είναι απότομη και οι λέξεις πετούν από το στόμα του εντελώς απροσδόκητα. Ντυμένος με μόδα ».

« Όσιπ, υπηρέτης , όπως είναι συνήθως οι υπάλληλοι αρκετών ηλικιωμένων. Μιλάει σοβαρά, φαίνεται κάπως προς τα κάτω, λογικόκαι λατρεύει να διαβάζει διαλέξεις στον εαυτό του για τον κύριό του. Η φωνή του είναι πάντα σχεδόν ομοιόμορφη, σε συνομιλία με τον κύριο παίρνει μια αυστηρή, απότομη και κάπως ακόμη και αγενής έκφραση. Είναι πιο έξυπνος από τον κύριό του και επομένως είναι πιο πιθανό να μαντέψει, αλλά δεν του αρέσει να μιλάει πολύ και είναι απατεώνας στη σιωπή. Το κοστούμι του είναι ένα γκρι ή μπλε σαθρό παλτό ».

« Μπομπτσίνσκι και Dobchinsky, Και τα δύο είναι σύντομα, κοντά, πολύ περίεργα. είναι εξαιρετικά παρόμοια μεταξύ τους. και τα δύο με μικρούς κοιλιακούς? μιλούν και οι δύο γρήγορακαι βοηθούν τρομερά με χειρονομίες και χέρια. Ο Ντομπτσίνσκι είναι λίγο πιο ψηλός και πιο σοβαρός από τον Μπομπτσίνσκι, αλλά ο Μπομπίνσκι είναι πιο αναιδής και πιο ζωντανός από τον Ντομπτσίνσκι ».

« Lyapkin-Tyapkin, δικαστής, ένα άτομο που έχει διαβάσει πέντε ή έξι βιβλία και ως εκ τούτου είναι κάπως ελεύθερος στοχαστής. Ο κυνηγός είναι σπουδαίος στο να μαντεύει και επομένως δίνει βάρος σε κάθε λέξη. Υπάρχει πάντα ένα σημαντικό ορυχείο στο πρόσωπο. Μιλάει σε μπάσο με επιμήκη διάταση, συριγμό και γκρινιάδες - σαν ένα παλιό ρολόι που πρώτα σφυρίζει και μετά χτυπάει ».

« Φράουλες, διαχειριστής φιλανθρωπικών ιδρυμάτων , ένας πολύ χοντρός, αδέξιος και αδέξιος άνθρωπος, αλλά με όλα αυτά μια νυφίτσα και ένας απατεώνας. Πολύ εξυπηρετικό και θορυβώδες. »

Δάσκαλος:

Αυτοί είναι οι κύριοι χαρακτήρες μας στην κωμωδία "The General Inspector".

Ασκηση:

 Ξεφυλλίστε το έργο "Ο γενικός επιθεωρητής", καθορίστε πόσες πράξεις (δράσεις) σε αυτό και πόσα φαινόμενα αποτελείται από κάθε πράξη; (5 δράσεις, η κάθε μία από 6 έως 16 εκδηλώσεις)

 Πόσοι χαρακτήρες υπάρχουν; Ποιον δεν κατονομάσαμε; (25 συγκεκριμένες ενέργειες. Άτομα διαφορετικής κατάταξης και θέσης, πολλοί καλεσμένοι, έμποροιΑκόμη και η ανάγνωση των αφισών καθιστά δυνατό να υποθέσουμε ότι η κωμωδία δείχνει μια ευρεία εικόνα της ζωής, ένα είδος ανατομίας μιας πόλης της περιοχής: εδώ τόσο ο επικεφαλής της διοίκησης - ο δήμαρχος, όσο και οι υπάλληλοι: ο προϊστάμενος των σχολείων, ο δικαστής, ο διαχειριστής φιλανθρωπικών ιδρυμάτων, ο αρχηγός της αστυνομίας · γιατρός της κομητείας, αστυνομικοί, ιδιοκτήτες γης της πόλης και κυρίες της πόλης, και έμποροι, και κλέφτες και υπάλληλοι.)

Αφού ανέβασε το «The General Inspector» στη σκηνή, ο Γκόγκολ είναι γεμάτος σκοτεινές σκέψεις. Δεν ήταν ικανοποιημένος με την υποκριτική σε όλα. Έχει κατάθλιψη από τη γενική παρεξήγηση. Σε αυτές τις συνθήκες είναι δύσκολο να γράψει, είναι δύσκολο να ζήσει. Αποφασίζει να φύγει στο εξωτερικό, στην Ιταλία. Ενημερώνοντας τον Pogodin για αυτό, γράφει με πόνο: «Ένας σύγχρονος συγγραφέας, ένας κωμικός συγγραφέας, ένας συγγραφέας ηθών πρέπει να συνεχίσει να είναι από την πατρίδα του. Δεν υπάρχει δόξα για τον προφήτη στην πατρίδα ». Μόλις όμως εγκαταλείψει τα σύνορα της πατρίδας του, η σκέψη της, του εμφανίζεται μεγάλη αγάπη με ανανεωμένο σθένος και οξύτητα: «Τώρα υπάρχει μια ξένη γη μπροστά μου, μια ξένη γη γύρω μου, αλλά καρδιά μου Ρωσία, όχι μια άσχημη Ρωσία, αλλά μόνο όμορφη Ρωσία ».

Γιατί πιστεύετε ότι ο Γκόγκολ ήταν γεμάτος ζοφερές σκέψεις; (Ο Γκόγκολ δεν έγινε κατανοητός από το κοινό, δυσαρεστημένος με την παραγωγή του έργου: "wasμουν θυμωμένος με το κοινό, που δεν με καταλάβαινε και με τον εαυτό μου, που έφταιγε που δεν με κατάλαβαν." Η κωμωδία δεν ταιριάζει στο πλαίσιο ενός συνηθισμένου vaudeville, έτσι ο Gogol ήταν από τους ηθοποιούς που απαιτούσαν φυσικότητα και πιστότητα στη σκηνή)

Το γέλιο είναι το μόνο "τίμιο, ευγενές πρόσωπο στην κωμωδία" (αν έχουμε χρόνο)

Δάσκαλος:Σήμερα ο Ν. Γ. Γκόγκολ είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς συγγραφείς. Το έργο του βρίσκεται στην τρίτη θέση στον κόσμο μετά τη Βίβλο και τα έργα του F.M.Dostoevsky. Πρώτα απ 'όλα, είναι γνωστός στο ευρύ κοινό ως ο συγγραφέας της κωμωδίας "The General Inspector". Έχει ανέβει στη σκηνή διαφόρων θεάτρων εκατοντάδες φορές. Και σήμερα, αν κοιτάξουμε τις αφίσες διαφόρων θεάτρων της χώρας και του κόσμου, σίγουρα θα δούμε το «The General Inspector». Αυτή είναι μια από τις πιο επιτυχημένες και δημοφιλείς παραστάσεις σήμερα.

Ποιο είναι το μυστικό της αθανασίας της; Γιατί τα προβλήματα που έθεσε ο συγγραφέας εξακολουθούν να είναι επίκαιρα σήμερα; Δεν θα αναγνωρίσουμε τους ήρωες αυτού του αιώνα ανάμεσα στους χαρακτήρες; Τι μας διδάσκει ο μεγάλος σατιρικός; Πρέπει να απαντήσουμε σε αυτές και σε άλλες ερωτήσεις κατά τη διάρκεια της μελέτης της κωμωδίας.

6. Ανακοίνωση της εργασίας. (Διαφάνεια 23)

1. Προετοιμάστε ένα μήνυμα: "Εικόνα του Κυβερνήτη", "Εικόνα του Χλεστάκοφ" (σύμφωνα με τον πίνακα).

Πίνακας "Χαρακτηριστικά της εικόνας"

Εμφάνιση

Χαρακτήρας

Ομιλία

Πράξεις

Το θέατρο Αλεξανδρίνσκι την πρώτη ημέρα της παραγωγής του Γενικού Επιθεωρητή ήταν υπερπλήρες. Το προνομιούχο κοινό, συνηθισμένο να βλέπει τις θεατρικές παραστάσεις ως εύκολη ψυχαγωγία, έμεινε άναυδο από τη βαθιά αλήθεια της κωμωδίας του Γκόγκολ. Η κωμωδία του Γκόγκολ "έκανε πολύ θόρυβο" (όπως έγραψε ο λογοκριτής Α. Β. Νικιτένκο στο ημερολόγιό του) και προκάλεσε ευρεία συζήτηση στην κοινωνία. Οι αντιδραστικοί κύκλοι κατηγόρησαν άγρια ​​τον συγγραφέα για συκοφαντίες αξιωματούχων. Ο Γκόγκολ εφηύρε «ένα είδος Ρωσίας και σε αυτό ένα είδος πόλης, στην οποία έριξε όλα τα βδελύγματα που σπάνια βρίσκεις στην επιφάνεια της πραγματικής Ρωσίας ...» έγραψε ο αντιδραστικός Βίγκελ.

Η λαμπρή κωμωδία του Γκόγκολ έγινε αντιληπτή με εντελώς διαφορετικό τρόπο από τους κορυφαίους δημόσιους κύκλους. Ο VV Stasov υπενθύμισε ότι όλοι οι νέοι εκείνης της εποχής ήταν ευχαριστημένοι με τον "Γενικό Επιθεωρητή". «Στη συνέχεια επαναλάβαμε από καρδιάς ο ένας στον άλλον, διορθώνοντας και αναπληρώνοντας ο ένας τον άλλον, ολόκληρες σκηνές, μεγάλες κουβέντες από εκεί». Αλλά οι περισσότεροι ηθοποιοί δεν κατάλαβαν το βάθος και τη ζωντάνια της κωμωδίας και την έπαιξαν σαν στερεότυπο vodeville, ενώ η αντιδραστική κριτική και οι κυβερνητικοί κύκλοι που εκνευρίστηκαν από το έργο επιτέθηκαν άγρια ​​στον συγγραφέα της «ηλίθιας φάρσας». Στη συνέχεια, ο Γκόγκολ στο "Θεατρικό περίπολο" μίλησε με πικρή ειρωνεία για αυτή τη στάση των κυρίαρχων κύκλων, μεταφέροντας τα λόγια ενός συγκεκριμένου "αφέντη": "Για να γελοιοποιήσουμε! Αλλά δεν μπορείς να αστειεύεσαι με τα γέλια. Σημαίνει καταστροφή κάθε σεβασμού, αυτό σημαίνει. Αλλά μετά από αυτό όλοι θα με χτυπήσουν στο δρόμο, πείτε: «Γιατί, σας γελούν. και έχετε τον ίδιο βαθμό, οπότε εδώ είναι ένα χαστούκι για εσάς! "Εξάλλου, αυτό σημαίνει". Ο συνομιλητής του απαντά σε αυτό: «Φυσικά! Αυτό είναι κάτι σοβαρό! λένε: μπιχλιμπίδια, μικροπράγματα, θεατρική παράσταση. Όχι, αυτά δεν είναι απλά μπιχλιμπίδια. πρέπει να δοθεί αυστηρή προσοχή σε αυτό. Για τέτοια πράγματα και στείλτε στη Σιβηρία. Ναι, αν είχα τη δύναμη, ο συγγραφέας δεν θα είχε τσιριχτεί από μένα. Θα τον είχα φυτέψει σε ένα τέτοιο μέρος ώστε να μην είχε δει το φως του Θεού ».

Ο συγγραφέας σοκαρίστηκε βαθιά τόσο από την παράσταση του ίδιου του έργου όσο και από τη στάση του εχθρικού προνομιούχου κοινού απέναντί ​​του: «... Ο Γενικός Επιθεωρητής παίχτηκε», έγραψε ο Γκόγκολ για την πρώτη παράσταση της κωμωδίας, «και το δικό μου η ψυχή είναι τόσο αόριστη, τόσο περίεργη .. περίμενα, ήξερα από πριν πώς θα πήγαιναν τα πράγματα, και με όλα αυτά, ένα λυπηρό και ενοχλητικά οδυνηρό συναίσθημα με έντυσε ».

Συνεχίζοντας το ταξίδι μας στον θεατρικό κόσμο, σήμερα θα μπούμε στον κόσμο των παρασκηνίων και θα μάθουμε την έννοια λέξεων όπως ράμπα, προσκήνιο, σκηνικό, καθώς και θα εξοικειωθούμε με τον ρόλο τους στο έργο.

Μπαίνοντας λοιπόν στην αίθουσα, κάθε θεατής στρέφει αμέσως το βλέμμα του στη σκηνή.

Σκηνή- αυτό είναι: 1) ο χώρος όπου λαμβάνει χώρα η θεατρική παράσταση. 2) συνώνυμο της λέξης "φαινόμενο" - ένα ξεχωριστό μέρος μιας δράσης, μια πράξη ενός θεατρικού παιχνιδιού, όταν η σύνθεση των ηθοποιών στη σκηνή παραμένει αμετάβλητη.

Σκηνή- από τα ελληνικά. skene - περίπτερο, σκηνή. Τις πρώτες μέρες του ελληνικού θεάτρου, η σκηνή ήταν ένα κλουβί ή μια σκηνή προσαρτημένη στο πίσω μέρος της ορχήστρας.

Το Skene, orchectra, theatron αποτελούν τα τρία θεμελιώδη σκηνογραφικά στοιχεία της αρχαίας ελληνικής παράστασης. Μια ορχήστρα ή παιδική χαρά συνέδεε τη σκηνή και το κοινό. Το Skene αναπτύχθηκε σε ύψος, συμπεριλαμβανομένου του θεολόγου, ή παιδικής χαράς θεών και ηρώων, και στην επιφάνεια μαζί με το προσκήνιο, την αρχιτεκτονική πρόσοψη, τον πρόδρομο της διακόσμησης του τοίχου, που αργότερα θα δημιουργούσε τον χώρο του προσκηνίου. Σε όλη την ιστορία, η έννοια του όρου "σκηνή" διευρύνεται συνεχώς: διακόσμηση, παιδική χαρά, σκηνή δράσης, χρονική περίοδος κατά τη διάρκεια της πράξης και, τέλος, με μεταφορική έννοια - ένα ξαφνικό και ζωντανό θεαματικό γεγονός ("κανονίστε μια σκηνή για κάποιος"). Αλλά δεν γνωρίζουμε όλοι ότι η σκηνή χωρίζεται σε διάφορα μέρη. Είναι συνηθισμένο να γίνεται διάκριση μεταξύ: προσκήνιο, παρασκήνιο, άνω και κάτω στάδιο. Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε αυτές τις έννοιες.

Προσκήνιο- ο χώρος της σκηνής ανάμεσα στην αυλαία και το αμφιθέατρο.

Ως παιδική χαρά, το προσκήνιο χρησιμοποιείται ευρέως σε παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Στα δραματικά θέατρα, η πρώτη σκηνή χρησιμεύει ως το κύριο σκηνικό για τις μικρές σκηνές μπροστά από την κλειστή κουρτίνα που συνδέουν τις σκηνές της παράστασης. Μερικοί σκηνοθέτες φέρνουν στο προσκήνιο την κύρια δράση, διευρύνοντας τη σκηνή.

Το χαμηλό φράγμα που χωρίζει το προσκήνιο από το αμφιθέατρο ονομάζεται αναβαθμίδα... Επιπλέον, η ράμπα καλύπτει τις συσκευές φωτισμού της σκηνής από την πλευρά του αμφιθέατρου. Συχνά αυτή η λέξη χρησιμοποιείται για να αναφερθεί στο ίδιο το σύστημα εξοπλισμού θεατρικού φωτισμού, το οποίο βρίσκεται πίσω από αυτό το φράγμα και χρησιμεύει για να φωτίζει τον χώρο της σκηνής από μπροστά και από κάτω. Για να φωτίσετε τη σκηνή από μπροστά και από πάνω, χρησιμοποιούνται προβολείς - μια σειρά λαμπτήρων που βρίσκονται στις πλευρές της σκηνής.

Arierescene- ο χώρος πίσω από την κεντρική σκηνή. Η πίσω σκηνή είναι συνέχεια της κύριας σκηνής, χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ενός μεγάλου βάθους χώρου, χρησιμεύει ως χώρος εφεδρείας για τη ρύθμιση του τοπίου. Στα παρασκήνια, υπάρχουν βαγόνια ή ένας περιστρεφόμενος κυλιόμενος κύκλος με προεγκατεστημένες διακοσμήσεις. Το επάνω μέρος της πίσω σκηνής είναι εξοπλισμένο με σχάρες με διακοσμητικές ανυψώσεις και εξοπλισμό φωτισμού. Αποθήκες για κρεμαστά διακοσμητικά τοποθετούνται κάτω από το παρασκήνιο.

Ανώτερο στάδιο- μέρος του κουτιού της σκηνής που βρίσκεται πάνω από τον καθρέφτη της σκηνής και οριοθετείται από πάνω από μια σχάρα. Είναι εξοπλισμένο με γκαλερί και διαδρόμους εργασίας και χρησιμεύει για να φιλοξενήσει κρεμαστά διακοσμητικά, συσκευές φωτισμού εναέριου χώρου και διάφορους μηχανισμούς σκηνής.

Κάτω στάδιο- μέρος του κουτιού σκηνής κάτω από το δισκίο, όπου βρίσκονται οι μηχανισμοί σκηνής, τα περίπτερα και ο θάλαμος ελέγχου φωτός, οι συσκευές ανύψωσης και κατεβάσματος, οι συσκευές για εφέ σκηνής.

Και η σκηνή, αποδεικνύεται, έχει μια τσέπη! Τσέπη στο πλάι- ένα δωμάτιο για δυναμική αλλαγή του τοπίου χρησιμοποιώντας ειδικές πλατφόρμες. Οι πλαϊνές τσέπες βρίσκονται και στις δύο πλευρές της σκηνής. Οι διαστάσεις τους καθιστούν δυνατή την πλήρη προσαρμογή του τοπίου στο φορτηγό, το οποίο καταλαμβάνει ολόκληρο τον χώρο παιχνιδιού της σκηνής. Συνήθως, οι διακοσμητικές αποθήκες βρίσκονται δίπλα στις πλαϊνές τσέπες.

Ονομάστηκε στον προηγούμενο ορισμό "φούρκα", μαζί με "σχάρες" και "βαρέλια", περιλαμβάνεται στον τεχνικό εξοπλισμό της σκηνής. Furka- μέρος του εξοπλισμού της σκηνής · μια κινητή πλατφόρμα σε κυλίνδρους που χρησιμοποιείται για τη μετακίνηση τμημάτων του σχεδίου διακόσμησης στη σκηνή. Η κίνηση του φορτηγού πραγματοποιείται με ηλεκτροκινητήρα, χειροκίνητα ή με τη βοήθεια καλωδίου, το ένα άκρο του οποίου βρίσκεται πίσω από τις κουρτίνες και το άλλο είναι προσαρτημένο στο πλευρικό τοίχωμα του φορτηγού.

- πλέγμα (ξύλινο) δάπεδο που βρίσκεται πάνω από τη σκηνή. Χρησιμεύει στην εγκατάσταση μπλοκ σκηνικών μηχανισμών, χρησιμοποιείται για εργασίες που σχετίζονται με την ανάρτηση στοιχείων του σχεδιασμού απόδοσης. Οι πύλες συνδέονται με τις γκαλερί εργασίας και τη σκηνή με σταθερές σκάλες.

Shtanket- μεταλλικός σωλήνας σε καλώδια, στον οποίο είναι προσαρτημένα τα φτερά, λεπτομέρειες του τοπίου.

Στα ακαδημαϊκά θέατρα, όλα τα τεχνικά στοιχεία της σκηνής κρύβονται από το κοινό με ένα διακοσμητικό πλαίσιο, το οποίο περιλαμβάνει κουρτίνα, κουρτίνες, φόντο και φόντο.

Μπαίνοντας στην αίθουσα πριν από την έναρξη της παράστασης, ο θεατής βλέπει μια κουρτίνα- ένα ύφασμα κρεμασμένο στην περιοχή της πύλης της σκηνής και καλύπτει τη σκηνή από το αμφιθέατρο. Ονομάζεται επίσης κουρτίνα "διάλειμμα-συρόμενη" ή "διάλειμμα".

Αυλαία ολίσθησης (διάλειμμα)είναι μόνιμος εξοπλισμός της σκηνής, που καλύπτει τον καθρέφτη της. Απομακρύνεται πριν από την έναρξη της παράστασης, κλείνει και ανοίγει ανάμεσα σε πράξεις.

Οι κουρτίνες είναι ραμμένες από ένα πυκνό βαμμένο ύφασμα σε μια πυκνή επένδυση, διακοσμημένες με έμβλημα θεάτρου ή φαρδιές φράντζες ραμμένες στο κάτω μέρος της κουρτίνας. Η κουρτίνα σας επιτρέπει να κάνετε τη διαδικασία αλλαγής της κατάστασης αόρατη, να δημιουργήσετε την αίσθηση του χάσματος στο χρόνο μεταξύ των ενεργειών. Η ολισθαίνουσα κουρτίνα διαλείμματος μπορεί να είναι διαφόρων τύπων. Τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα είναι τα Wagnerian και τα Ιταλικά.

Αποτελείται από δύο μισά καρφιτσωμένα στην κορυφή με επικαλύψεις. Και τα δύο φτερά αυτής της κουρτίνας ανοίγονται από έναν μηχανισμό που τραβά τις κάτω εσωτερικές γωνίες στις άκρες της σκηνής, αφήνοντας συχνά το κάτω μέρος της κουρτίνας ορατό στο κοινό.

Και τα δύο μέρη ιταλική κουρτίνααπομακρύνονται ταυτόχρονα με τη βοήθεια καλωδίων που είναι προσαρτημένα σε αυτά σε ύψος 2-3 μέτρων και τραβώντας την κουρτίνα στις επάνω γωνίες του προσκηνίου. Πάνω, πάνω από τη σκηνή, βρίσκεται πατούγκα- μια οριζόντια λωρίδα υφάσματος (μερικές φορές λειτουργεί ως διακόσμηση), αναρτημένη από μια ράβδο και περιορίζοντας το ύψος της σκηνής, κρύβοντας τους μηχανισμούς του ανώτερου σταδίου, συσκευές φωτισμού, ράβδους σχάρας και άνω ανοίγματα πάνω από τα διακοσμητικά.

Όταν ανοίγει η κουρτίνα, ο θεατής βλέπει το πλαϊνό πλαίσιο της σκηνής, κατασκευασμένο από λωρίδες υφάσματος διατεταγμένες κάθετα - αυτό είναι παρασκήνια.

Κλείνει τα παρασκήνια από το κοινό φόντο- βαμμένο ή λείο φόντο από μαλακό ύφασμα, κρεμασμένο στο πίσω μέρος της σκηνής.

Στη σκηνή είναι το σκηνικό της παράστασης.

Διακόσμηση(λατ. "διακόσμηση") - η διακόσμηση της δράσης στη θεατρική σκηνή. Δημιουργεί έναν οπτικό τρόπο δράσης μέσω ζωγραφικής και αρχιτεκτονικής.

Η διακόσμηση πρέπει να είναι χρήσιμη, αποτελεσματική και λειτουργική. Μεταξύ των κύριων λειτουργιών της διακόσμησης είναι η εικονογράφηση και η απεικόνιση στοιχείων που υποτίθεται ότι υπάρχουν στο δραματικό σύμπαν, η ελεύθερη κατασκευή και αλλαγή της σκηνής, που θεωρούνται ως μηχανισμός παιχνιδιού.

Η δημιουργία σκηνικού και διακόσμησης για μια παράσταση είναι μια ολόκληρη τέχνη που ονομάζεται σκηνογραφία. Σε διαφορετικούς χρόνους, οι έννοιες αυτής της λέξης έχουν αλλάξει.

Η σκηνογραφία μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων ήταν η τέχνη του σχεδιασμού θεάτρου και της εικονογραφικής διακόσμησης που προέκυψε από αυτήν την τεχνική. Στην Αναγέννηση, η σκηνογραφία ήταν η τεχνική της ζωγραφικής του καμβά σκηνικού. Στη σύγχρονη θεατρική τέχνη, αυτή η λέξη αντιπροσωπεύει την επιστήμη και την τέχνη της οργάνωσης της σκηνής και του θεατρικού χώρου. Το ίδιο το σετ είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς του σκηνογράφου.

Αυτός ο όρος αντικαθίσταται ολοένα και περισσότερο με τη λέξη "διακόσμηση" εάν υπάρχει ανάγκη να προχωρήσουμε πέρα ​​από την έννοια της διακόσμησης. Η σκηνογραφία υποδηλώνει την επιθυμία να γράφετε σε έναν τρισδιάστατο χώρο (στον οποίο πρέπει να προσθέσετε και μια χρονική διάσταση), και όχι μόνο την τέχνη της ζωγραφικής του καμβά, με την οποία το θέατρο ήταν ικανοποιημένος μέχρι τον νατουραλισμό.

Κατά τη διάρκεια της ακμής της σύγχρονης σκηνογραφίας, οι διακοσμητές κατάφεραν να δώσουν πνοή στο διάστημα, να αναβιώσουν τον χρόνο και το παιχνίδι ενός ηθοποιού σε μια κοινή δημιουργική πράξη, όταν είναι δύσκολο να απομονωθεί ένας σκηνοθέτης, φωτιστής, ηθοποιός ή μουσικός.

Η σκηνογραφία (εξοπλισμός διακόσμησης της παράστασης) περιλαμβάνει στηρίγματα- στοιχεία του σκηνικού περιβάλλοντος που χρησιμοποιούν ή χειρίζονται οι ηθοποιοί κατά τη διάρκεια της παράστασης, και στηρίγματα- ειδικά κατασκευασμένα αντικείμενα (γλυπτά, έπιπλα, πιάτα, κοσμήματα, όπλα κ.λπ.) που χρησιμοποιούνται σε θεατρικές παραστάσεις αντί για πραγματικά πράγματα. Τα στηρίγματα είναι αξιοσημείωτα για τη φθηνότητα, την ανθεκτικότητά τους, τονισμένα από την εκφραστικότητα της εξωτερικής τους μορφής. Σε αυτήν την περίπτωση, τα στηρίγματα συνήθως αρνούνται να αναπαράγουν λεπτομέρειες που δεν είναι ορατές στον θεατή.

Η παραγωγή στηρίξεων είναι ένας μεγάλος κλάδος της θεατρικής τεχνολογίας, συμπεριλαμβανομένης της εργασίας με χαρτοπολτό, χαρτόνι, μέταλλο, συνθετικά υλικά και πολυμερή, υφάσματα, βερνίκια, χρώματα, μαστίχες κ.λπ., φινίρισμα και κλειδαρά, ζωγραφική υφασμάτων, ανάγλυφη μετάλλου.

Την επόμενη φορά, θα μάθουμε περισσότερα για ορισμένα θεατρικά επαγγέλματα, των οποίων οι εκπρόσωποι όχι μόνο δημιουργούν την ίδια την παράσταση, αλλά παρέχουν και την τεχνική υποστήριξή της, συνεργάζονται με το κοινό.

Οι ορισμοί των όρων που παρουσιάζονται λαμβάνονται από τους ιστότοπους.

Σκηνική διάταξη.

Πηγή: «Τι είναι τι; Κατάλογος-λεξικό για έναν νεαρό άνδρα "Peter Monastyrsky

Aryerscene. Το πίσω μέρος της σκηνής χρησιμεύει ως εφεδρική αίθουσα για την αποθήκευση του τοπίου.

Γκρίζλις. Το πάνω μέρος, που βρίσκεται πάνω από το σανίδι της σκηνής. Το κύριο στοιχείο της σχάρας είναι το δάπεδο των δοκών, τοποθετημένο σε κατάλληλη απόσταση το ένα από το άλλο. Αυτή η θέση τους επιτρέπει να ανεβάζουν ή να χαμηλώνουν το σκηνικό και άλλα στοιχεία της παράστασης που τρέχουν. Πάνω και κάτω από τις σχάρες, έχουν εγκατασταθεί μπλοκ για τη μετακίνηση καλωδίων, συσκευές φωτισμού και όλα όσα πρέπει να κρυφτούν από τα μάτια του κοινού.

Δισκίο. Πάτωμα σε κουτί σκηνής. Τοποθετείται με τέτοιο τρόπο ώστε να μην υπάρχουν ρωγμές σε αυτό. Αυτό σχετίζεται με την προστασία της υγείας, με την ασφάλεια των ποδιών. Στις δραματικές αίθουσες, το tablet είναι φτιαγμένο με πικάπ και ομόκεντρους δακτυλίους. Αυτή η "μικρή μηχανοποίηση" σας επιτρέπει να λύσετε επιπλέον δημιουργικά προβλήματα.

Κύκλος δακτυλίου. Ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία μηχανημάτων επί σκηνής είναι ένας κύκλος ενσωματωμένος στο tablet και περιστρεφόμενος στο ίδιο επίπεδο με το ακίνητο μέρος του tablet. Τις τελευταίες τρεις ή τέσσερις δεκαετίες, ένας δακτύλιος εμφανίστηκε επίσης στα μηχανήματα της σκηνής. Μπορεί να περιστραφεί με τον κύκλο εάν είναι στερεωμένο με κατάλληλους συνδετήρες. Εάν είναι απαραίτητο, μπορεί να περιστραφεί ανεξάρτητα από τον κύκλο. Αυτός ο πολύπλοκος μηχανικός βοηθά στην επίλυση πολλών από τις ιδέες σκηνογραφίας του καλλιτέχνη και του σκηνοθέτη. Ειδικά όταν ο κύκλος, για παράδειγμα, κινείται δεξιόστροφα και ο δακτύλιος - αριστερόστροφα. Εάν χρησιμοποιηθούν σωστά αυτά τα εργαλεία, μπορεί να προκύψουν επιπλέον εφέ βίντεο.

Προσκήνιο. Μέρος της σκηνής, κάπως επεκταθεί στο αμφιθέατρο. Στα δραματικά θέατρα, χρησιμεύει ως σκηνικό για μικρές σκηνές μπροστά από μια κλειστή κουρτίνα, οι οποίες αποτελούν έναν σύνδεσμο μεταξύ των κύριων σκηνών του έργου.

"Τσέπη". Βολικές αίθουσες εξυπηρέτησης και στις δύο πλευρές του κουτιού σκηνής, όπου, πρώτον, μπορούν να αποθηκευτούν στοιχεία του σκηνικού σχεδιασμού των παραστάσεων του τρέχοντος ρεπερτορίου και δεύτερον, μπορούν να τοποθετηθούν κινούμενα φορτηγά, στα οποία συναρμολογούνται οι απαραίτητες διακοσμήσεις για να εξυπηρετηθούν τη σκηνή, έτσι ώστε η επόμενη να μπορεί να παιχτεί στο φόντο τους. επεισόδιο. Έτσι, ενώ το αριστερό φορτηγό παίζει, το δεξί φορτώνεται για το επόμενο επεισόδιο. Αυτή η τεχνολογία παρέχει τη δυναμική της αλλαγής της «σκηνής».

Παρασκήνια. Στο θέατρο υπάρχει ένα μέρος της κρεμασμένης διακόσμησης, μέρος των «σκηνικών ρούχων». Βρίσκονται στις πλευρές του κουτιού της σκηνής, παράλληλα ή υπό γωνία με την πύλη, περιορίζουν τον χώρο παιχνιδιού, καλύπτουν το σκηνικό που στέκεται στα πλάγια της σκηνής, καλύπτουν τους πλευρικούς χώρους της σκηνής, κρύβουν τον τεχνικό εξοπλισμό, εξοπλισμό φωτισμού και καλλιτέχνες έτοιμοι να φύγουν. Τα φτερά κάνουν αυτό που είναι πίσω τους αόρατο.

Πύλη σκηνής. Οι τομές στον μπροστινό τοίχο της σκηνής, χωρίζοντάς το από το αμφιθέατρο, η αριστερή και η δεξιά πύλη σχηματίζουν τον λεγόμενο καθρέφτη της σκηνής. Εκτός από τις μόνιμες πέτρινες, υπάρχουν δύο κινητές στη σκηνή, με τη βοήθειά τους η σκηνή μπορεί να μειωθεί σε μέγεθος.

Σκηνικός καθρέφτης. Υποδοχή στην αρχιτεκτονική πύλη που χωρίζει τη σκηνή από το αμφιθέατρο.

Διακόσμηση. Σήμερα, όταν αποφασίζουμε για τη διακόσμηση μιας παράστασης, είναι προτιμότερο να μιλάμε για σκηνογραφία, παρά για διακόσμηση. Όσο υπάρχει το θέατρο, το σκηνικό για παραστάσεις ήταν υποχρεωτικό συστατικό μόνο ως χαρακτηριστικό της σκηνής. Αυτός ήταν υποχρεωμένος, πρώτον, ο σκοπός της παράστασης, στον οποίο οι ηθοποιοί είπαν την πλοκή. Δεύτερον, οι παρατηρήσεις του συγγραφέα τους υποχρέωσαν να τις διαμορφώσουν σύμφωνα με την προτροπή της σκηνής. Αλλά από τη στιγμή που η φιγούρα του σκηνοθέτη εμφανίστηκε στο θέατρο, όλα άρχισαν να αλλάζουν προς τη δημιουργία της εικόνας της παράστασης, τη συναισθηματική ερμηνεία της ... Το θέατρο έπαψε να είναι ένα απλό θέαμα, άρχισε να μιλά με αλληγορίες, υποδείξεις. Σε αυτή την περίπτωση, η στοιχειώδης διακόσμηση δεν θα μπορούσε πλέον να είναι χρήσιμη: δεν θα μπορούσε να προσφέρει καμία ενδιαφέρουσα ένωση μεταξύ της σκηνής και του κοινού. Στις νέες συνθήκες, η σκηνογραφία έχει ήδη γίνει απαραίτητη, η οποία με την πάροδο του χρόνου άρχισε να κερδίζει όλο και περισσότερο τις καρδιές τόσο του κοινού όσο και των μεγαλύτερων καλλιτεχνών-δημιουργών του έργου.

Σκηνικά ρούχα. Πλαίσιο του κουτιού σκηνής, που αποτελείται από φτερά, μαξιλάρια, φόντο. Τα μαξιλάρια στερεώνονται πάνω από το δισκίο σε οριζόντιες ράβδους. "Κρύβουν" ολόκληρη την οικονομία που βρίσκεται στην κορυφή, η εναέρια όψη είναι επίσης ένα padug, αλλά βρίσκεται πιο κοντά στο θεατή και καλύπτει το ψυγείο και το πρώτο soffit. Τα χαλιά καλύπτουν ένα ξύλινο πάτωμα που δεν είναι πολύ ελκυστικό στην εμφάνιση · σε κάθε σοβαρό θέατρο υπάρχουν αρκετά τέτοια σκηνικά, ανάλογα με τις περιστάσεις. Κατά κανόνα, τα ρούχα της σκηνής είναι αρκετά ακριβά.

Paduga. Μια λωρίδα υφάσματος στο ίδιο χρώμα με τα φτερά, κρεμασμένη οριζόντια στο πάνω μέρος του κουτιού σκηνής. Αποκλείει επίσης το βλέμμα των θεατών «την τεχνική βρωμιά που βρίσκεται κάτω από τις σχάρες (προβολείς, φώτα, άλλα στοιχεία σχεδιασμού).

Κουρτινάκι. Τσαμπουκά, δαντέλα στο χείλος του κάτι. Διορθώθηκε στη ράγα.

Shtanket. Μια λεπτομέρεια του σκηνικού μηχανισμού - μια ράβδος από αριστερά προς τη δεξιά γέφυρα, που κατεβάζει και ανασηκώνει τα στοιχεία του τοπίου που είναι δεμένα με αυτήν, τα οποία τίθενται σε κίνηση με τα χέρια ή τον κινητήρα.

Φόντο Ένας μεγάλος εικονογραφικός καμβάς που μπορεί να αποτελέσει φόντο για μια παράσταση. Πρέπει να θυμόμαστε ότι το φόντο δεν χρειάζεται να είναι γραφικό. Μπορεί μερικές φορές να είναι μόνο ένα μέρος των ρούχων της σκηνής. Αυτό σημαίνει ότι μπορεί να είναι ουδέτερο στο ίδιο χρώμα με τα φτερά και τα μαξιλάρια.

Οροφή μέρους κτίριου. Μπαταρία φωτιστικών, συναρμολογημένων σε συγκεκριμένη προγραμματισμένη ακολουθία, κατευθυνόμενη προς τα κάτω σε ταμπλέτα ή σκηνικό ή στο αμφιθέατρο, ή σε διαφορετικά σημεία του κουτιού σκηνής.

Αναβαθμίδα. Ένα μακρύ, χαμηλό φράγμα κατά μήκος του προσκηνίου, που κρύβει τα φώτα που στοχεύουν στη σκηνή από το κοινό.

Προσκήνιο. Σκηνικός χώρος μπροστά από την κουρτίνα. Το proscenium είναι επίσης μια πρόσθετη περιοχή που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για ενδιάμεσα, προφύλαξη οθόνης μεταξύ εικόνων, για επικοινωνία με το κοινό.

Μια κουρτίνα. Η κουρτίνα που χωρίζει τη σκηνή από το αμφιθέατρο, μετά από κάθε δράση, η αυλαία ξανασηκώνεται μετά το διάλειμμα. Εκτός από την κύρια κουρτίνα, στα μεγάλα θέατρα υπάρχει επίσης μια υπερ-κουρτίνα που κρέμεται στην πρώτη ράγα και μια κουρτίνα φωτιάς, η οποία χαμηλώνει μετά από κάθε παράσταση για να αποκλείσει τη σκηνή από το αμφιθέατρο. Κάθε μέρα πριν από την έναρξη της παράστασης, η κουρτίνα πυρός ανεβαίνει και κρέμεται εκεί, στον επάνω όροφο, σε επιφυλακή, σε περίπτωση πυρκαγιάς.