Ο Paul Gaen όταν παντρευτείτε νόημα. Η ιστορία της ζωής
"Κανείς δεν θέλει τους πίνακές μου, επειδή δεν είναι σαν άλλους καλλιτέχνες ...
Παράξενο, το παράλογο κοινό, το οποίο απαιτεί τον ζωγράφο στη μέγιστη δυνατή πρωτοτυπία - και ταυτόχρονα δεν το δεχθεί αν τα έργα του δεν μοιάζουν με τα έργα άλλων! " Τα έργα του GOGEN δεν υπενθύμισαν ποτέ άλλους. Επειδή ο ίδιος είχε τη δική του τέχνη όλη τη ζωή του.
Σήμερα ονομάζεται ένας από τους πιο ακριβούς καλλιτέχνες του κόσμου. Το 2015, η εικόνα του "όταν ο γάμος?" Αγοράστηκε για 300 εκατομμύρια δολάρια. Εάν ο ζητιάνος της αφίσας των αφισών Paul Gogen γνώριζε γι 'αυτό στα μέσα της δεκαετίας του 1880, θα γελάσει. Η μοίρα του δεν προκάλεσε ούτε δόξα, χωρίς πλούτο, ούτε παγκόσμια αναγνώριση.
Επιταγή
Φαίνεται, το πεδίο του Gauguen στην οικογένεια γράφτηκε για να περιπλανηθεί σε όλο τον κόσμο. Η γιαγιά του Flora Tristan έφυγε από τη Γαλλία και πήγε στη Λατινική Αμερική. Ο ίδιος γεννήθηκε στο Παρίσι το 1848, αλλά μάλλον γρήγορα η οικογένειά του πήγε σε συγγενείς στο Περού. Στο δρόμο, κατά τη διάρκεια αυτής της κίνησης, ο πατέρας πέθανε. Στις 17, ο Παύλος προσλήφθηκε στο εμπορικό πλοίο και είδε τη Χιλή και τη Βραζιλία ... τι έκανε το Μανιφάρο του; Επιθυμείτε να είστε στο δρόμο, μην καθίσετε ακόμα. Και ίσως φοβήθηκαν τις γκρίζες εργάσιμες ημέρες στη Γαλλική Ορλεάνη, όπου η οικογένεια ήταν μετά την επιστροφή από το Περού. Μερικές φορές φαίνεται ότι το gogen πέρασε το ήμισυ της ζωής στο δρόμο.
Διαχειριστής
Το Epic με τον εμπορικό στόλο κοστίζει το πεδίο της θέσης της μητέρας. Αλλά ο κηδεμόνας, ένας φίλος της οικογένειας Gustave Aroz, βοήθησε τον νεαρό και να κανονίσει να εργαστεί για το χρηματιστήριο. Τα χρόνια της ευημερίας άρχισαν, ο Gauguen παντρεύτηκε τον Dane του Metage του Gad, είχε πέντε παιδιά, ήταν ικανοποιημένος με τη ζωή και το χόμπι του. Τις Κυριακές, όταν εκδόθηκε ελεύθερος χρόνος, ζωγράφισε.
Στην αρχή ήταν μόνο ένα ευχάριστο πάθος. Και στη συνέχεια, με τη διαμεσολάβηση της ίδιας Αζά, συναντήθηκε ιμπρεσιονιστές, συνειδητοποίησα πώς οι ιδέες ήταν κοντά του, συμμετείχαν σε εκθέσεις ... και αισθάνθηκαν σταδιακά ότι η ζωγραφική ήταν η πραγματική του επαγγέλμα.
Σε φτώχεια
Η άρνηση εργασίας για το Χρηματιστήριο και η απόφαση να αφιερώσει την τέχνη δεν κατάλαβε και δεν δέχτηκε το Mette. Αποφάσισε να ζήσει στην μητρική του Κοπεγχάγη με όλα τα παιδιά, εκτός από τους νεότερους, ο οποίος παρέμεινε με τον πατέρα του. Βρήκαν τον εαυτό τους στο Παρίσι σε μια πραγματική φτώχεια: οι εκθέσεις δεν τροφή, οι πίνακες δεν πωλήθηκαν, και μερικές φορές έπρεπε να εγκαταλείψουν καινοτομίες για τη φιλοξενία. Και ο μελλοντικός πιο ακριβός καλλιτέχνης του κόσμου κέρδισε, το κάπνισμα στα δρομάκια των αφισών του Παρισιού.
Ο ιμπρεσιονισμός, ο οποίος ακολούθησε το GOGEN, βιώνει μια κρίση και, βυθισμένη σε δημιουργικές αναζητήσεις, ο Paul αφήνει για τη Βρετάνη. Και πάλι στο δρόμο, και πάλι, μη καλό, αλλά έλαβε οδυνηρά για ένα νέο δημιουργικό τρόπο. Έτσι γεννημένος συνθετικός - το απλοποιημένο στυλ γραφής, φωτεινά χρώματα, διακοσμητικά, η επιθυμία να συνδυάσουν τους πίνακες του πραγματικού κόσμου και την παρουσίασή τους. Από τους οποίους ανακαλύπτουμε αδιαμφισβήτητα το χέρι του πλοιάρχου.
Paradise Γη. Τι έψαξε στο νησί;
Στο τέλος της δεκαετίας του 1880 - αρχές 1890, ο Gaen ταξιδεύει και πάλι πολλά. Λέγεται ότι ψάχνει για έναν παράδεισο στη Γη, έτσι επισκέφθηκα επίσης τη Μαρτινίκα και στα νησιά Marquisian, και στην Ταϊτή. Είναι από την Ταϊτή ότι το όνομα του καλλιτέχνη συνδέεται σήμερα.
"Καταργήθηκε εναντίον του Θεού, όπως ο άγγελος του σκοταδιού, και ο άρχοντας lfweight του, Aki Satanail, - οι μέρες του ο καλλιτέχνης που τελείωσε σε μεθυστική και σταυρωμένη, που πάσχουν από μια ντροπή ασθένεια ...", - Μίλησε για αυτόν δεν είναι πολύ πιο επίπεδη επικεφαλής της τοπικής καθολικής αποστολής. Λοιπόν, ο Gaen δεν ήταν πραγματικά ένα δείγμα της ηθικής: δεν πήγε στην εκκλησία, έζησε με μια νεαρή ερωμένη, έπινε τον εαυτό του και συγκολλήσει τους ντόπιους, και στο τέλος της ζωής πήρα sifilis ... και εργάστηκε: κατά τη διάρκεια της Ταϊτής, έγραψε Συνολικά περίπου 100 πίνακες. Αλλά η αναγνώριση, πράγμα που σημαίνει ότι δεν υπήρχαν χρήματα.
Τι ψάχνει στο νησί; Πιθανότατα, η πρωταρχική εγγενής ομορφιά. Αλλά δεν ήταν πλέον: οι ευρωπαίοι εποίκοι σκότωσαν σταδιακά τις τοπικές παραδόσεις, εξαλείφονται τα έθιμα. Ωστόσο, τα φωτεινά χρώματα του νησιού και η συνεχής φυσικότητα της ζωής δεν άφησαν τον καλλιτέχνη.
Το κοινό γέλασε στις εικόνες του
Το Gogen προσπάθησε να επιστρέψει στο Παρίσι, επισκέφθηκε εκεί. Διεξήγαγε εκθέσεις, αλλά το κοινό γέλασε στους πίνακές του, θεωρώντας τους παρόμοιες με τις εικόνες από τα παιδικά βιβλία. Ήταν ευκολότερο να ζήσετε στο Tahiti ή στα νησιά Marquis - φθηνότερα, έτσι με τη βοήθεια φίλων που επέστρεψε και πάλι στο δικό του και δεν απέκτησε γήινο παράδεισο.
Και έγραψε λιγότερο. Αν και παρέμεινε μια αξιοσημείωτη φιγούρα. Η τεράστια σωματική δύναμη του πέταλου, ο οποίος εργάστηκε ως αγρόκτημα, ο οποίος ήταν μια τεράστια σωματική δύναμη, ο οποίος ήταν κρυμμένος, ο οποίος εργάστηκε ως αγρόκτημα, είχε πάντοτε προσοχή στο hogen. Στην Ταϊτή, έρχεται σε αντίθεση με τους τοπικούς αξιωματούχους, δημοσίευσε μια εφημερίδα σε κυκλοφορία σε 20 αντίγραφα, αγόρασε τους ντόπιους να μην δώσει παιδιά σε ένα καθολικό σχολείο ... και δεν θα επιστρέψει στο Παρίσι, όπου το κύμα ενδιαφέροντος στους πίνακές του είχε ήδη άρχισαν να μεγαλώνουν. Αλλά δεν το γνώριζε γι 'αυτό.
Το GOGE πέθανε το 1903. Οι φίλοι του καλλιτέχνη δεν απέκλεψαν ότι ήταν μια δολοφονία ή αυτοκτονία: κοντά στο σώμα έβαλε μια σύριγγα με το Morphiam. Ήταν θαμμένος, το ακίνητο πωλήθηκε από το σφυρί, και το μέρος μόλις ρίχτηκε μακριά. Τα τοπικά χωράια δεν έχουν ακόμη γνωρίσει ότι η Ευρώπη αρχίζει να τρελαίνεται για τους καμβά του ...
Το σκαλιστό δοχείο του Hogen αποθηκεύεται τώρα στο Μουσείο της Νέας Υόρκης. Οι δοκοί της καλύβας που ο καλλιτέχνης κάλυψε όχι αρκετά αξιοπρεπή γλυπτά μεταφέρθηκε στη Βοστώνη. Κάθε αντίγραφο της εφημερίδας που δημοσιεύτηκε από το Goguen αποτιμάται από το βάρος του χρυσού.
Ο Paul Gajen τελείωσε την εικόνα "από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Πού πηγαίνουμε; ", πήρα ένα κουτί με δηλητήριο και πήγε στα βουνά για να πεθάνει
Εικόνα "Πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?" Έχει ένα χαρακτηριστικό: "διαβάσει" χωρίς να μείνει δεξιά, αλλά προς τα δεξιά αριστερά, καθώς τα kabbalistic κείμενα που ενδιαφέρονται για το gogen.
1. κοιμάται μωρό Συμβολίζει την ανθρώπινη ψυχή στην επίγεια ενσάρκωση της. Σύμφωνα με την ιστορική της τέχνης της ιστορικής Μαρίνα Prokofyeva, "GOGEN ήταν μια μυστικιστική, ενθουσιώδη θεοσοφία και πίστευε ότι οι ανθρώπινες ψυχές πριν από την κάθοδο στον υλικό κόσμο βρίσκονται σε βρεφική ευδαιμονία στον ουρανό."
2. Σκύλος - Το σύμβολο των προβλημάτων που περιμένουν ένα άτομο στη Γη.
3. Τρεις γυναίκες Συμβολίζουν το πρώτο στάδιο της κατοικίας της ανθρώπινης ψυχής στο σωματικό κέλυφος πριν ανοίξει σε αυτό την επιθυμία για αυτογνωσία. "Αυτές οι γυναίκες δεν επισκέπτονται αυτοπεποίθηση, δεν βασανίζονται από αμφιβολίες και δεν εγκαταλείπουν την ευτυχία του υλικού," λέει η μαρίνα Prokofiev.
4. Ένας άνθρωπος διαταράσσει το έμβρυο με το δέντρο του καλού και του κακού- το σύμβολο της αφύπνισης στον άνθρωπο της επιθυμίας να κατανοήσουν τα μυστικά του σύμπαντος.
Καθώς η θεοσοφία, το Gogen πίστευε ότι η έλξη για το άνοιγμα μυστικών της παγκόσμιας τάξης τοποθετήθηκε αρχικά. Αλλά σε κάποιον που ξυπνά, αλλά δεν υπάρχει κανείς.
5. Σχήμα με το χέρι στο κεφάλι Προσωπεί το δεύτερο στάδιο της ανάπτυξης της ανθρώπινης ψυχής, όταν πρόκειται για απελπισία από την αδυναμία εξεύρεσης απαντήσεων στα «καταραμένα ζητήματα» της ύπαρξης.
6. Δύο αριθμοί με κόκκινο χρώμα. "Στην εικόνα του GOGE," λέει η Μαρίνα Προκοπία, "προσωποποιούν το τρίτο στάδιο της ψυχικής ανάπτυξης, όταν ένα άτομο αποκτά την ικανότητα να αναλύσει. Αυτοί είναι δύο σοφοί που πιστεύουν ο ένας τον άλλον τις σκέψεις τους. "
7. Πουλί - Το σύμβολο της πνευματικής πορείας που λαμβάνεται από τον Hohen από την αρχαία αιγυπτιακή τέχνη.
8. Γυναίκα με μαύρο χρώμα Συμβολίζει την ψυχή στο υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης, όταν κατανοεί την έννοια της επίγειας ενσάρκουσας της. Βρίσκεται στο γεγονός ότι η ψυχή πρέπει να σκληρυνθεί σε βάσανα. "Μια γυναίκα με μαύρη θλίψη, αλλά ηρεμία", λέει ο Prokofiev, "Όπως οι άνθρωποι που επέλεξαν το πνευματικό πορεία είναι καταδικασμένοι σε αυτήν, ο οποίος επέλεξε το πνευματικό πορεία της, ακολουθούμενη από τους ανθρώπους που έχουν επιλέξει την πνευματική πορεία.
9. Πηγή - Σύμβολο της αιωνιότητας.
10. Άγαλμα του θεϊκού Εξασφαλίζει την ελπίδα για την ανάσταση στους ουρανούς της απελευθερωμένης ψυχής.
11. Σχήμα ενός έφηβου Συμβολίζει το επιτυχημένο επίπεδο ανάπτυξης της ψυχής σε εκείνους στους οποίους η επιθυμία για αυτοσυντηρούμενη δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί και σε ποιον μόνο η ζωή του σώματος είναι εξοικειωμένη.
12. κατσίκα, γατάκι και κουτάβι - Αυτό, σύμφωνα με τον Gaugaen, σύμβολα της απρόσεκτης ύπαρξης, στην οποία το βασίλειο της ύλης, το οποίο δεν γνωρίζει το αλεύρι της πνευματικής αναζήτησης.
13. Γυμνό - ένα σύμβολο της αισθησιακής ευχαρίστησης, ακολουθούμενη από εκείνους που ζουν σύμφωνα με τους νόμους του υλικού κόσμου.
14. Γριά Συμβολίζει τη μοίρα του σώματος. "Δεν έχει αναπτύξει την ψυχή", λέει η Μαρίνα Prokofiev, "θα είναι καταδικασμένη στην άμορφη ύπαρξη που δεν γνωρίζει το muk, αλλά και να μην ξέρει χαρά."
15. Πουλί με μια σαύρα στα νύχια - Αυτό είναι, σύμφωνα με το HOGEN, το σύμβολο της αναπόφευκτης της ώρας θανάτου.
16. Εικόνα τίτλου στα γαλλικά - D'ou venons nous; Que sommes nouus; Ou Allons Nouus; Σήμερα η εικόνα βρίσκεται στη συλλογή του Μουσείου Καλών Τεχνών (Βοστώνη, ΗΠΑ).
Η ζωή του Hogen είναι διαφυγή. Μανική πτήση από τον πολιτισμό. Ο Παύλος γεννήθηκε στο Παρίσι, αλλά μέχρι επτά χρόνια ανατέθηκε στο περουβιανό κτήμα στον θείο και για πάντα αγάπησε την εξωτική φύση, τη μέτρηση της ζωής και την απλότητα των ανθρώπινων σχέσεων. Γαλλία, όπου επέστρεψε με τη μητέρα του το 1855, δεν έγινε το σπίτι του. Ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης αγάπησε να ταξιδέψει σε απομακρυσμένες χώρες. Και όταν ήταν σαράντα επτά (το 1895), αποφάσισε για πάντα να μετακομίσει στην Πολυνησία, στην Ταϊτή, όπου ήταν ήδη.
Ωστόσο, αυτή τη φορά, η ζωή στο νησί δεν κατέβηκε. Το GOGE IMARRED με τη νέα αποικιακή διοίκηση και ως εκ τούτου δεν μπορούσε να πάρει δουλειά. Τα συσσωρευμένα χρήματα τελείωσαν γρήγορα. Έμεινε μόνο για να γράψει έργα ζωγραφικής και να τους στείλει στη Γαλλία με την ελπίδα της πώλησης. Όμως, οι προστάτες δεν ενδιαφέρονται ιδιαίτερα για τη δημιουργικότητα του Gaenov και ο καλλιτέχνης ενισχύεται στο χρέος. Επιπλέον, άρχισε σοβαρά προβλήματα υγείας: τα πόδια φουσκώθηκαν, η καρδιά υπέφερε, βασανίστηκε από το έκζεμα, δεν άφησε τις περιόδους της αιμοφανής. Η επιπεφυκίτιδα και η ζάλη δεν λειτουργούσαν.
"Δεν έχω καν κομμάτια ψωμιού", έγραψε ο Paul στο Daniel Montfred το φθινόπωρο του 1897, - για να αποκαταστήσετε τις δυνάμεις. Υποστηρίζω τον εαυτό μου με νερό, μερικές φορές τους καρπούς της γκουάβα και του μάνγκο, που έχουν τώρα κοιμηθεί και ακόμη και γαρίδες γλυκού νερού. " Ο Gogen έκλεψε κατάθλιψη και αποφάσισε να αυτοκτονήσει. Αλλά πριν από το θάνατό του, ήθελε να γράψει την τελευταία εικόνα, η οποία θα είχε γίνει πνευματική διαθήκη.
"Νομίζω ότι" ο καλλιτέχνης απευθύνθηκε στο Montfreda ", αυτό είναι ένας καμβάς ... όλα τα προηγούμενα θα ξεπεράσουν ... Έβαλα σε αυτό ... όλη η ενέργεια μου, όλοι πάθος." Μέχρι το τέλος Δεκεμβρίου 1897, το έργο "από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?" Ήταν έτοιμο. Και στις πρώτες ημέρες του Ιανουαρίου 1898, το GOGE πήρε ένα κουτί με το αρσενικό και πήγε στα βουνά. Εκεί αποφάσισε να πεθάνει.
Ωστόσο, ο καλλιτέχνης παραβλέπεται - πήρε μια πολύ μεγάλη δόση δηλητηρίου, η οποία προκάλεσε μη σταματήσει τον εμετό. Χάρη σε αυτήν, το GOGE SAVED. Η αποτυχημένη αυτοκτονία περπάτησε όλη τη νύχτα, αλλά παρέμεινε ζωντανός. Το επόμενο πρωί, η ταλάντευση, δεν γνώριζε την καλύβα και έπεσε κοιμισμένος, και όταν ξύπνησε, ένιωσε τη ξεχασμένη δίψα για τη ζωή. Οι ψυχολόγοι γνωρίζουν περιπτώσεις όταν η ανεπιτυχής προσπάθεια αυτοκτονίας αφαιρέθηκε κατάθλιψη.
Το 1898, η Fate συμπιέζεται πάνω από το Gauguin: Οι πίνακες άρχισαν αργά να πωληθούν, κατάφερε να πάρει μια δουλειά στο γραφείο των δημόσιων έργων, η επιπεφυκίτιδα πέρασε - ο καλλιτέχνης πέρασε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στο καβαλέτο. Ένα νέο στάδιο της δημιουργικότητας άρχισε: Ο Gogen δημιούργησε έναν κύκλο έργων ζωγραφικής, θεματικά κοντά στο "Πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Πού πηγαίνουμε; ", αλλά σε μια άλλη, ηλιόλουστη παλέτα.
|
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ 1848
- Γεννήθηκε στο Παρίσι στην οικογένεια ενός δημοσιογράφου. |
Ο Paul Gaugen γεννήθηκε το 1848 στο Παρίσι στις 7 Ιουνίου. Ο πατέρας του ήταν δημοσιογράφος. Μετά τα επαναστατικά πραξικοπήματα στη Γαλλία, ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη συγκέντρωσε ολόκληρη την οικογένεια και πήγε στο Περού στο πλοίο, προτίθεται να μείνει στους γονείς της συζύγου του Alina και να ανακαλύψετε το δικό του περιοδικό. Αλλά με τον τρόπο που είχε καρδιακή προσβολή, και πέθανε.
Ο Paul Gaulfent έζησε στο Περού πριν από την ηλικία της ηλικίας. Επιστρέφοντας στη Γαλλία, η οικογένεια Mogen εγκαταστάθηκε στην Ορλεάνη. Αλλά το πεδίο ήταν εντελώς αδιάκοπο να ζήσει στην επαρχία και τη βαρετή. Κατά την πρώτη ευκαιρία, έφυγε από το σπίτι. Το 1865 προσλήφθηκε από έναν εργαζόμενο σε ένα εμπορικό πλοίο. Ο χρόνος πήγε και ο αριθμός των χωρών που επισκεφθήκατε το πεδίο αυξήθηκαν. Για αρκετά χρόνια, ο Paul Gauguen έγινε πραγματικός ναύτης, ο οποίος επισκέφθηκε διάφορα θαλάσσια παζάκια. Η εγγραφή στον γαλλικό στόλο της θάλασσας, ο Paul Gajan συνέχισε να συνεχίζει να καταπολεμά τις εκτάσεις των θαλασσών και των ωκεανών.
Μετά το θάνατο της μητέρας, ο Παύλος έφυγε από τη θάλασσα και ανέλαβε να εργάζεται για το χρηματιστήριο που τον βοήθησε ο κηδεμόνας του. Το έργο ήταν καλό και φαινόταν ότι θα λειτουργούσε εδώ και πολύ καιρό.
Γάμος των πεδίων Gajen
Παντρεμένος Gogen το 1873 στο Dane Matt-Sophia Gad. Για 10 χρόνια ζουν μαζί, η σύζυγος γεννήθηκε πέντε παιδιά και η θέση του Gauguen στην κοινωνία ήταν ισχυρότερη. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Hogen συμμετείχε στο αγαπημένο του χόμπι - Drew.
Το GOGEN δεν ήταν καθόλου σίγουρο στις καλλιτεχνικές δυνάμεις του. Μια μέρα, ένας από τους πίνακους του πεδίου Gaugaen επιλέχθηκε για προβολή στην έκθεση, αλλά δεν είπε σε κανέναν από την οικογένεια.
Το 1882 ξεκίνησε μια κρίση χρηματιστηρίου στη χώρα και η περαιτέρω επιτυχημένη εργασία του GOGEN άρχισε να προκαλεί αμφιβολίες. Ήταν αυτό το γεγονός ότι βοήθησε την προκαθορισμένη τη μοίρα του GOGE ως καλλιτέχνη.
Μέχρι το 1884, το GOGEN ήδη ζούσε στη ΔανίαΈτσι δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα για διαμονή στη Γαλλία. Η σύζυγος του Hogen δίδαξε γαλλικά στη Δανία και προσπάθησε να συμμετάσχει στο εμπόριο, αλλά δεν λειτούργησε. Οι διαφωνίες ξεκίνησαν στην οικογένεια και ο γάμος κατέρρευσε το 1885. Η μητέρα έμεινε με 4 παιδιά στη Δανία και το GOGE επέστρεψε στο Παρίσι με τον Υιό του Κλόβις.
Ήταν δύσκολο να ζήσουμε στο Παρίσι και ο Gaen έπρεπε να μετακομίσει στη Βρετάνη. Του άρεσε εδώ. Οι Bretons είναι ένας πολύ περίεργοι άνθρωποι με τις παραδόσεις και την κοσμοθεωρία τους, ακόμη και με τη δική τους γλώσσα. Το GOGE WELT στη Βρετάνη τον τέλεια, τα συναισθήματά του του ταξιδιώτη ξύπνησε και πάλι.
Το 1887, παίρνοντας μαζί του τον καλλιτέχνη Charles Laval, πήγαν στον Παναμά. Το ταξίδι δεν ήταν πολύ επιτυχημένο. Ο Gohen είχε πολλά να δουλέψει για να εξασφαλίσει τον εαυτό του. Η άρρωστη ελονοσία και το πεδίο των δυσεντερικών έπρεπε να επιστρέψουν στο σπίτι. Οι φίλοι τον αποδέχθηκαν και βοήθησαν να ανακάμψουν και ήδη το 1888 ο Paul Gajen μετακόμισε και πάλι στη Βρετάνη.
Βαν Γκογκ
Το Gogen ήταν εξοικειωμένο με το Van Goghπου ήθελε να οργανώσει την αποικία καλλιτεχνών στην Arle. Ήταν εκεί που κάλεσε τον σύντροφό του. Όλα τα χρηματοοικονομικά έξοδα ανέλαβαν τον Brother Van Gogh Teo (αναφέρθηκε στην παρούσα υπόθεση C). Για το GOGE, ήταν μια καλή ευκαιρία να ξεφύγετε και να ζήσετε χωρίς καμία ανησυχία. Οι απόψεις των καλλιτεχνών αποκλίνουν. Ο Gogen άρχισε να οδηγεί τον Van Gogh, άρχισε να παρουσιάζει τον εαυτό του ως δάσκαλο. Van Gogh, ο οποίος έχει ήδη υποφέρει εκείνη την εποχή, η ψυχολογική διαταραχή δεν θα μπορούσε να το αφήσει να υποφέρει. Σε κάποιο σημείο, ρίχτηκε στα χωράφια με ένα μαχαίρι. Έτσι, χωρίς να έχασε τη θυσία του van gogh να κόψει το αυτί του, και ο Gaugugen επέστρεψε στο Παρίσι.
Μετά από αυτό το περιστατικό, ο Paul Gogen πέρασε το χρόνο στους δρόμους μεταξύ του Παρισιού και της Βρετάνης. Και το 1889 επισκέπτονται την έκθεση τέχνης στο Παρίσι, αποφάσισε να εγκατασταθεί στην Ταϊτή. Τα χρήματα φυσικά δεν είχαν χρήματα και άρχισε να πωλεί πίνακες ζωγραφικής του. Αντιγραφή περίπου 10 χιλιάδες φράγκα πήγε στο νησί.
Το καλοκαίρι του 1891, ο Paul Gogen άρχισε να εργάζεται, αγόρασε μια μικρή καλύβα άχυρου στο νησί. Σε πολλές ζωγραφιές αυτού του χρόνου, η σύζυγος του GOGE TECH, η οποία ήταν μόλις 13 ετών. Οι γονείς της έδωσαν με χαρά στη σύζυγο του Hohen. Το έργο ήταν καρποφόρο, το GOGE έγραψε πολλές ενδιαφέρουσες ζωγραφιές στην Ταϊτή. Αλλά ο χρόνος πήγε, και τα χρήματα τελείωσαν, εκτός από το Gauguen πήρε το Sifilis. Δεν μπορούσε πλέον να υπομείνει και πήγε στη Γαλλία, όπου περίμενε μια μικρή κληρονομιά γι 'αυτόν. Αλλά στο σπίτι που πέρασε όχι πολύ χρόνο. Το 1895 επέστρεψε και πάλι στην Ταϊτή, όπου κοίταξε και έζησε και έζησε.
Τα πεδία Gajen μπορούν να τεμαχιστούν από έναν παρτίδα επίσημου συζύγου προδοσίας, ανεύθυνη στάση απέναντι στα παιδιά, συγκατοίκηση με ανηλίκους, βλασφημία, ακραίες εγωισμός.
Αλλά τι σημαίνει αυτό σε σύγκριση με το μεγαλύτερο ταλέντο, το οποίο απονεμήθηκε τη μοίρα του;
Το GOGEN είναι εντελώς αντίφαση, μια ανεπίλυτη σύγκρουση και η ζωή παρόμοια με το δράμα περιπέτειας. Και ο Hogen είναι μια ολόκληρη δεξαμενή της παγκόσμιας τέχνης και εκατοντάδες έργα ζωγραφικής. Και μια εντελώς νέα αισθητική, η οποία εξακολουθεί να εκπλήσσει και απολαύει.
Ζωή συνηθισμένη
Ο Paul Gogen γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1848 σε μια πολύ πρώιμη οικογένεια. Η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν η κόρη του διάσημου συγγραφέα. Ο πατέρας είναι δημοσιογράφος πολιτικού περιοδικού.
Στις 23, το GOGE βρίσκει καλή δουλειά. Γίνεται ένας επιτυχημένος μεσίτης ανταλλαγής. Αλλά τα βράδια και το Σαββατοκύριακο αντλεί.
Στις 25, παντρεύεται το ολλανδικό από το Sophie Gad. Αλλά η ένωσή τους δεν είναι μια ιστορία για τη μεγάλη αγάπη και την τιμητική θέση του μεγάλου κύριου. Για την ειλικρινή αγάπη, ο Gaen αισθάνθηκε μόνο για την τέχνη. Ποια γυναίκα δεν μοιράστηκε.
Εάν απεικονίζω έναν σύζυγο λαβής, στη συνέχεια σπάνια και αρκετά συγκεκριμένη. Για παράδειγμα, στο φόντο ενός γκρίζου-καφέ τοίχου, στρέφεται από τον θεατή.
Paul Gajen. Ο ιστός κοιμάται στον καναπέ. 1875. Ιδιωτική συλλογή. The-athenaeum.com.
Ωστόσο, οι σύζυγοι ονομάζονται πέντε παιδιά και ίσως, εκτός από αυτούς, δεν θα δεσμεύσουν τίποτα σύντομα. Το Mette πίστευε ζωγραφίζοντας τον σύζυγό της ένα χάσιμο χρόνου. Ήταν παντρεμένος με τον εξασφαλισμένο μεσίτη. Και ήθελε να οδηγήσει μια άνετη ζωή.
Ως εκ τούτου, μόλις υιοθετηθεί από τον σύζυγό της, η απόφαση να εγκαταλείψει την εργασία και να συμμετάσχει μόνο στη ζωγραφική για τον ιστό ήταν το ισχυρότερο χτύπημα. Η Ένωση τους, φυσικά, δεν θα παραμείνει μια τέτοια δοκιμασία.
Έναρξη της τέχνης
Τα πρώτα 10 χρόνια γάμου του πεδίου και το Mette πέρασε ήρεμα και με ασφάλεια. Το GOGEN ήταν μόνο ένας ερασιτέχνης στη ζωγραφική. Και ζωγραφισμένα μόνο στον ελεύθερο χρόνο από την ώρα ανταλλαγής.
Το μεγαλύτερο μέρος του Gaugaen τρόμου. Εδώ είναι ένα από τα έργα του HOGEN, γραμμένη με τυπικές φωτοβολίδες ιμπρεσιονισμού και μια χαριτωμένη γωνία της υπαίθρου.
Paul Gajen. Πτηνοτροφείο. 1884 ιδιωτική συλλογή. The-athenaeum.com. Ο Gaen επικοινωνεί ενεργά με τέτοιους εξαιρετικούς ζωγράφους του χρόνου τους ως Cesann ,.
Το αποτέλεσμά τους γίνεται αισθητό στα πρώιμα έργα του GOGE. Για παράδειγμα, στην εικόνα "Susanna για ράψιμο".
Paul Gajen. Susanna για ράψιμο. 1880 New Gliptek Carlsberg, Κοπεγχάγη, Δανία. The-athenaeum.com. Το κορίτσι ασχολείται με την επιχείρησή του, και την κοιτάζουμε. Πλήρης στο πνεύμα των Degas.
Ο Gaugugen δεν επιδιώκει να την διακοσμήσει. Έπεσε, που έκανε τη στάση της και την κοιλιά της ως μικρές. Το δέρμα είναι "αδίστακτος" που μεταφέρεται όχι μόνο σε μπεζ και ροζ, αλλά και σε μπλε και πράσινα λουλούδια. Και αυτό είναι ήδη αρκετά στο πνεύμα της Cezanna.
Και κάποια γαλήνη και η ειρήνη λαμβάνονται σαφώς από το Pissarro.
1883, όταν ο Gauguen γυρίζει 35 ετών, γίνεται μια καμπή στη βιογραφία του. Έφυγε από την εργασία στο χρηματιστήριο, σίγουρος ότι θα γίνει γρήγορα διάσημος ως ζωγράφος.
Αλλά η ελπίδα δεν ήταν δικαιολογημένη. Τα συσσωρευμένα χρήματα τελείωσαν γρήγορα. Η γυναίκα μου, που δεν επιθυμεί να ζήσει σε φτώχεια, φύλλα για τους γονείς, μαζεύοντας τα παιδιά. Αυτό σήμαινε την κατάρρευση της οικογενειακής τους ένωσης.
Gogen στη Βρετάνη
Το καλοκαίρι 1886 Gagen ξοδεύει στη Βρετάνη στα βόρεια της Γαλλίας.
Είναι εδώ ότι το gogen θα παράγει το δικό της ατομικό στυλ. Που θα αλλάξει ελάχιστα. Και στην οποία είναι τόσο αναγνωρίσιμη.
Εύκολο σχέδιο, που συνορεύει με μια καρικατούρα. Μεγάλα οικόπεδα ενός χρώματος. Φωτεινά χρώματα, ειδικά πολλά κίτρινα, μπλε, κόκκινα. Μη ρεαλιστικές λύσεις χρώματος όταν η γη θα μπορούσε να είναι κόκκινη και μπλε δέντρα. Και ακόμα μυστήριο και μυστικιστές.
Όλα αυτά βλέπουμε σε ένα από τα κύρια αριστουργήματα της περιόδου Gajen Breton - "Όραμα μετά το κήρυγμα ή τον αγώνα του Ιακώβ με έναν άγγελο".
Paul Gajen. Όραμα μετά το Sermon (καταπολέμηση του Ιακώβ με έναν άγγελο). 1888 Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας, Εδιμβούργο Πραγματική συναντήθηκε με φανταστική. Οι γυναίκες Breton στο χαρακτηριστικό λευκό chepsse βλέπουν τη σκηνή από το βιβλίο της Γένεσης. Πώς ο Ιακώβ αγωνίζεται με έναν άγγελο.
Κάποιος φαίνεται (συμπεριλαμβανομένης της αγελάδας), κάποιος προσεύχεται. Και όλα αυτά στο φόντο της κόκκινης γης. Είναι σαν να συνέβαινε στις τροπικές επιπτώσεις με φωτεινά χρώματα. Μια μέρα, το Gaugume θα πάει στις πραγματικές τροπικές περιοχές. Είναι επειδή τα χρώματα του είναι πιο κατάλληλα εκεί;
Ένα άλλο αριστούργημα δημιουργήθηκε στη Βρετάνη - "Κίτρινο Χριστό". Αυτή η εικόνα είναι το φόντο του αυτοπροσωπικού του (στην αρχή του άρθρου).
Paul Gajen. Κίτρινος Χριστός. 1889 Γκαλερί τέχνης Albright-Knox, Buffalo. Muze-mira.com. Ήδη σε αυτές τις εικόνες που δημιουργήθηκαν στη Βρετάνη, παρατηρείται σημαντική διαφορά μεταξύ του gogen από τους ιμπρεσιονιστές. Εντυπωσιασμένοι απεικονίστηκαν τις οπτικές τους αισθήσεις, χωρίς να κάνουν κρυμμένο νόημα.
Αλλά για το GOGEN, η αλληλογραφία ήταν σημαντική. Δεν είναι περίεργο ότι θεωρείται συμβολισμός συμβολισμού στη ζωγραφική.
Κοιτάξτε πώς η ηρεμία και ακόμη και η αδιάφορα η Brount κάθεται γύρω από την κλωβιά του Χριστού. Ο Gaen δείχνει ότι το θύμα του Χριστού έχει ξεχαστεί από καιρό. Και η θρησκεία για πολλούς έχει γίνει μόνο ένα σύνολο υποχρεωτικών τελετουργιών.
Γιατί ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του στο φόντο της δικής του ζωγραφικής με έναν κίτρινο Χριστό; Για αυτό, οι πολλοί πιστοί του δεν αγάπησαν. Λαμβάνοντας υπόψη μια τέτοια βλασφημία "χειρονομίες". Ο Gaen θεωρούσε τον εαυτό του θύμα των προτιμήσεων του κοινού, το οποίο δεν δέχεται το έργο του. Ειλικρινά συγκρίνοντας το πόνο του με το μαρτύριο του Χριστού.
Και το κοινό τον κατάλαβε πραγματικά με δυσκολία. Στη Βρετάνη, ο δήμαρχος μιας πόλης διέταξε ένα πορτρέτο της συζύγου του. Έτσι εμφανίστηκε "όμορφη angela".
Paul Gajen. Όμορφη Angela. 1889 Μουσείο D'Ors, Παρίσι. Vangogen.ru. Η πραγματική Angela ήταν συγκλονισμένη. Δεν μπορούσε να φανταστεί ότι θα ήταν τόσο "όμορφη. Στενά χοιρίδια. Πρησμένη μύτη. Τεράστια οστεά χέρια.
Και δίπλα στο εξωτικό αγαλματίδιο. Που το κορίτσι θεωρείται μια παρωδία του συζύγου της. Μετά από όλα, ήταν χαμηλότερη από την ανάπτυξή της. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι οι πελάτες δεν συγχέουν το ύφασμα στην πυρίτιδα.
Gogen in arle
Είναι σαφές ότι η υπόθεση με τους "όμορφους angelo" πελάτες δεν πρόσθεσε. Η φτώχεια τον αναγκάζει να συμφωνήσει σχετικά με την πρόταση σχετικά με την κοινή εργασία. Τον πήγε στον Arles, νότια της Γαλλίας. Ελπίζοντας ότι η κοινή ζωή θα είναι ευκολότερη.
Εδώ γράφουν τους ίδιους ανθρώπους, τα ίδια μέρη. Όπως, για παράδειγμα, η Madame Zhid, ο ιδιοκτήτης του τοπικού καφέ. Αν και το στυλ που είναι διαφορετικό. Νομίζω ότι μπορείτε εύκολα να μαντέψετε (αν δεν έχετε δει αυτούς τους πίνακες πριν), όπου το χέρι του Hogen, και όπου - Van Gogh.
Πληροφορίες σχετικά με τις εικόνες στο τέλος του άρθρου *
Αλλά ο αυθαίρετος, αυτοπεποίθηση Παύλος και νευρικός, ζεστός Vincent δεν θα μπορούσε να πάρει μαζί με μια στέγη. Και μία φορά, στο στόμα μιας διαμάχης Van Gogh σχεδόν σκότωσε το GOGEN.
Η φιλία τελείωσε. Και το Van Gogh, βασανισμένο από τύψεις, κόψτε το αυτί του αυτιού.
Hogenes στα τροπικά
Στις αρχές του 1890 του καλλιτέχνη που μασάζει μια νέα ιδέα - να οργανώσει ένα εργαστήριο στις τροπικές περιοχές. Αποφάσισε να εγκατασταθεί για την Ταϊτή.
Η ζωή στα νησιά δεν ήταν τόσο ίριδα, όπως φαίνεται να ο Gauguen αρχικά. Οι ντόπιοι το δέχτηκαν κρύο και η "άθικτη κουλτούρα" παρέμεινε ελάχιστα - οι άποικοι έχουν έφερε καιρό τον πολιτισμό σε αυτά τα άγρια \u200b\u200bμέρη.
Οι τοπικοί κάτοικοι σπάνια συμφώνησαν να θέσουν ο Gaen. Και αν ήρθαν στην καλύβα του, τραυματίστηκαν στον ευρωπαϊκό όροφο.
Paul Gajen. Γυναίκα με λουλούδι. 1891 Νέο Gliptotek Carlsberg, Κοπεγχάγη, Δανία. Wikiart.org. Όλη η ζωή μου στη Γαλλική Πολυνησία Gogen θα αναζητήσει μια "καθαρή" μητρική κουλτούρα, εγκατασταθεί στο μέτρο του δυνατού από τις πόλεις και τα χωριά που είναι εξοπλισμένα με τα γαλλικά.
Νεράιδα
Αναμφισβήτητα, το GOGE άνοιξε μια νέα αισθητική στη ζωγραφική για τους Ευρωπαίους. Με κάθε πλοίο, έστειλε τους πίνακές του στην "Γη Γη".
Ο καμβάς απεικονίζεται γυμνές ομορφιές σκούρου δέρματος σε πρωτόγονο enrourage προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον μεταξύ του ευρωπαϊκού κοινού.
Paul Gajen. Είσαι ζηλιάρης? 1892, Μόσχα Το GOGENGED σχολείνε σχολαστικά τον τοπικό πολιτισμό, τις τελετές, τη μυθολογία. Έτσι, στην ζωγραφική "απώλεια της παρθενίας", το GOGE BOGELIGY απεικονίζει το προσχολικό έθιμο του Taitian.
Paul Gajen. Απώλεια της παρθενίας. 1891 Μουσείο Τέχνης Chrysler, Norfolk, ΗΠΑ. Wikiart.org. Η νύφη την παραμονή των φίλων του γάμου γερανού του γαμπρού. "Τον βοήθησαν" να κάνει ένα κορίτσι μια γυναίκα. Δηλαδή, ουσιαστικά ο πρώτος γάμος ανήκε σε αυτούς.
Είναι αλήθεια ότι αυτό το έθιμο, κατά τη στιγμή της άφιξης του hogen, είχε ήδη εξαλείψει τους ιεραποστόλους. Σχετικά με τον καλλιτέχνη που έμαθε στις ιστορίες των κατοίκων της περιοχής.
Ακόμα ο Gaugugen αγαπούσε να σπρώχνει. Έτσι φάνηκε τη διάσημη εικόνα του "Από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?".
Paul Gajen. Από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Που πάμε? 1897 Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη, ΗΠΑ. Vangogen.ru. Προσωπική ζωή του hogen στις τροπικές περιοχές
Σχετικά με την προσωπική ζωή του Hogen στο νησί υπάρχουν πολλοί μύθοι.
Λένε ότι ο καλλιτέχνης ήταν πολύ απαραίτητος στους δεσμούς με τον τοπικό Mulatto. Υπέφεραν από πολλές φυλακισμένες ασθένειες. Αλλά το όνομα κάποιου αγαπημένου ιστορικού έχει διατηρήσει.
Το πιο διάσημο συνημμένο ήταν η 13χρονη τηλεόραση. Ένα νεαρό κορίτσι μπορεί να δει στην εικόνα "Το πνεύμα των νεκρών δεν είναι κοιτώνας".
Paul Gajen. Το πνεύμα των νεκρών δεν θα κοιμηθεί. 1892 Η Γκαλερί τέχνης Albright-Knox, Buffalo, Νέα Υόρκη. Wikipedia.org. Ο Gogen έριξε την έγκυος, αφήνοντας στη Γαλλία. Το αγόρι του αγοριού Emil γεννήθηκε από αυτή τη σύνδεση. Έφερε τον τοπικό του άνθρωπο για τον οποίο παντρεύτηκε το σχίσιμο. Είναι γνωστό ότι ο Emil έζησε σε 80 χρόνια και πέθανε στη φτώχεια.
Αναγνώριση αμέσως μετά το θάνατο
Το GOGE δεν είχε χρόνο να απολαύσει την επιτυχία.
Πολλές ασθένειες, δύσκολες σχέσεις με ιεραποστόλους, έλλειψη χρημάτων - όλα αυτά έπεσαν κάτω τη δύναμη του ζωγράφου. 8 Μαΐου, 1903 GOGE DIED.
Εδώ είναι ένας από τους τελευταίους πίνακες του "ξόρκι". Στην οποία η ανάμιξη του φυσικού και αποικιακού είναι ιδιαίτερα αισθητή. Ξόρκι και σταυρό. Γυμνό και ντυμένος με κωφούς ρούχα.
Και ένα λεπτό στρώμα βαφής. Ο Gohen έπρεπε να σώσει. Εάν έχετε δει το έργο του Gaugaen Live, τότε πιθανότατα έδωσε προσοχή σε αυτό.
Ως γελοιοποίηση πάνω από τον φτωχό ζωγράφο, τα γεγονότα αναπτύσσονται μετά το θάνατό του. Ο αντιπρόσωπος του Vollar διοργανώνει μια μεγάλη έκθεση Gauguen. Salon ** τον αφιερώνει μια ολόκληρη αίθουσα ...
Αλλά ο Gauguen δεν προορίζεται να κολυμπήσει σε αυτή τη μεγάλη δόξα. Δεν της ζούσε λίγο ...
Ωστόσο, η τέχνη του ζωγράφου αποδείχθηκε αθάνατη - οι πίνακές του εξακολουθούσαν να εκπλαγούν με τις πεισματικές γραμμές τους, εξωτική γεύση και μοναδικό στυλ.
Paul Gajen. 2015. Συλλογή του καλλιτέχνη
Στη Ρωσία, τα έργα του Mogen είναι πολλά. Όλοι χάρη στους όμορφους συλλέκτες Ivan Morozov και Sergey Schukin. Έφεραν στην πατρίδα τους πολλές ζωγραφιές από τον οδηγό.
Ένα από τα κύρια αριστουργήματα του Gajen "Το κορίτσι που κατέχει τα φρούτα" αποθηκεύεται στην Αγία Πετρούπολη.
Paul Gajen. Γυναίκα που κατέχουν ένα φρούτο. 1893 G. Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη. Artchive.ru. Paul Gaugen (Eugène Henri Paul Gauguin) 1848-1903
Κορυφαίος καλλιτέχνης της περιόδου υποκατάστασης, του προγράμματος, του γλύπτη. Βιογραφία και πίνακες
Ο Paul Gaugugen ήταν ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης που δεν ήταν αμηχανία να αμφισβητήσει την κοινωνία, την οικογένειά του, τις παραδόσεις της ζωγραφικής, οι οποίες ιδρύθηκαν από τους αιώνες, και το σημαντικότερο τους ίδιους. Η μοίρα της μπορεί να ονομαστεί ασυνήθιστη και οι ενέργειες μερικές φορές είναι απερίσκεπτες, αλλά είναι πιθανώς δύσκολο να βρεθεί ένας άλλος καλλιτέχνης που ακολούθησε τυφλά την τέχνη του, αρνείται πολλά αγαθά και σε αυτό που είδαν την πηγή έμπνευσης και ευτυχίας.
Ζωή στην Ταϊτή
Ο Paul Gaughen γεννήθηκε στο Παρίσι στις 7 Ιουνίου 1848. Η μητέρα του μελλοντικού ζωγράφου ήταν η κόρη του διάσημου συγγραφέα και αναρχικού, και ο πατέρας του παρατηρητή της διάσημης πολιτικής δημοσίευσης. Το GOGE PROUNDS χάνει τους γονείς του - ο πατέρας δεν έγινε όταν το αγόρι εκπλήρωσε μόλις το χρόνο, και τα νέα του θανάτου της μητέρας του νοιάζονται στο πλοίο Lisitano, όπου ο δεκατρείςχημος Παύλος προσλαμβάνεται ως φοιτητής του Lotsman.
Στη συνέχεια, η GOGEN περιμένει την ναυτική υπηρεσία και μετά, η Guardian Gustave προέκυψε, ένας συλλέκτης ζωγραφων των ιμπρεσιονιστών, ασχολείται με τη νομική οντότητα του νεαρού άνδρα. Το 1871, το GOGEN είναι διατεταγμένο στο χρηματιστήριο, το οποίο θεωρείται καλή αμειβόμενη εργασία, και σε ένα χρόνο για να εξοικειωθεί με τη μελλοντική σύζυγό του, τη Sophie Gad, με την οποία θα γεννήσει πέντε παιδιά.
Στην ηλικία των 26 ετών, ο Gaugugen λαμβάνει σοβαρά υπόψη για την ανάπτυξη τέχνης, μελετώντας στο εργαστήριο της Collasrasi, ανακαλύπτει ένα ιμπρεσιονιστικό αισθητικό για τον εαυτό του, βάζει την πρώτη εικόνα στην καμπίνα και συναντά τον Πιστερό, τον Cezanne και τη Degas. Ωστόσο, τα έργα του Gogen είναι γεμάτη από την παραδοσιακή καινοτόμο εκτύπωση, η οποία εκδηλώνεται επίσης σε απροσδόκητη κατασκευή και στα κυρίαρχη έγχρωμες κηλίδες ("Dieppe", "Νεκρή φύση με κανάτα και κεραμικό σχήμα" κλπ. ).
Το 1883 συμβαίνει ένα συμβάν, το οποίο θα αλλάξει την τύχη του GOGE - χάνει τη θέση του στο χρηματιστήριο, πράγμα που σημαίνει μια σταθερή οικονομική κατάσταση. Πλήρης αυτοπεποίθηση, ο Paul Gaugen αποφασίζει να ξεκινήσει τη ζωή του αποκλειστικά ζωγραφική, ελπίζοντας ότι το ταλέντο του γρήγορα θα βρει αναγνώριση, πληρώνοντας έτσι από τα υλικά προβλήματα. Ωστόσο, παρόλο που οι συλλέκτες αναγνωρίζουν το ταλέντο ενός νέου ζωγράφου, δεν φέρει χρήματα - ένας σύζυγος, χωρίς να προετοιμάζει την ανάγκη, παίρνει τα παιδιά και τα φύλλα για τους γονείς στην Κοπεγχάγη.
Σε πλήρη φτώχεια, τα φύλλα των κραυγών για τη Βρετάνη, όπου εγκαταστάθηκαν μια ομάδα ανεξάρτητων καλλιτεχνών. Εδώ ο συγγραφέας βρήκε προσωρινή ειρήνη, εργάστηκε πολύ, βελτιωμένο στυλ και, το σημαντικότερο, αισθάνθηκε η ελευθερία και η ανεξαρτησία, η οποία του έδωσε τη δύναμη να δημιουργήσει. Εδώ γράφτηκαν "Κίτρινο Χριστό", "Beautiful Angela", "Breton με έναν φυσητήρα", ένας αριθμός ακόμα ζωντανών και τα πιο διάσημα αυτοπροσωπογραφία. Το στυλ αποκτά την ατομικότητα - αυτές είναι απλουστευμένες μορφές, άρνηση να ακολουθήσουν σαφώς τις προοπτικές, τα τοπικά έγχρωμα κηλίδες.
Το επόμενο κύριο ορόσημο στη βιογραφία του Gohen-γνωριμία με τον Van Gogh. Ορίστηκαν μαζί στην Arles, ελπίζοντας να δημιουργήσουν ένα νέο καταφύγιο για τους ζωγράφους, αλλά η φιλία τους έπεσε μια σκληρή δοκιμή. Το διανοητικά δεν είναι σταθερό Van Gogh επιτέθηκε Hogen με ένα μαχαίρι, μόλις δεν τον σκότωσε, μετά τον οποίο ο Paul αφήνει τον Arles και ο δράστης της τραγωδίας φέτει το αυτί του. Αν και αυτοί οι δύο μεγάλοι ζωγράφοι δεν μπορούσαν να αντιμετωπίσουν τη σύγκρουση των χαρακτήρων τους, τηρήθηκαν το ταλέντο του άλλου και η αλληλογραφία τους συνέχισε όλη τη ζωή του, μέχρι αυτοκτονίας Van Gogh.
Γράψτε και δημιουργήστε - στις τροπικές περιοχές!
Μετά από ένα σύντομο ταξίδι στη Μαρτινίκα, η οποία, αν και δεν είναι επιτυχής, ο Gauguin τελικά κατανοούσε πού θα βρει το έργο του γόνιμο χώμα. Επέλεξε την Ταϊτή, ελπίζοντας να εγκαταλείψει το θορυβώδες Παρίσι με αμηχανία κριτικούς, επιδιώκοντας να βρει μια ιδιωτική ζωή και έναν τρόπο, που μοιάζει με πρωτόγονο - το Gaugugen που εκτείνεται στην προέλευση.
Ωστόσο, κατά την άφιξη στις 9 Ιουνίου 1891, ο Gaugugen περίμενε απογοήτευση: η αποικία βαθμιαία χείλη από τους Ευρωπαίους και ο καλλιτέχνης εδώ γνώρισε άγριες καλύβες, και καλά σπίτια, καλυμμένα με σιδερένια στέγες. Αξίζει μεγάλη προσπάθεια να βρούμε μια δεσμευμένη γωνία - ήταν το πολυνησιακό χωριό Mataya. Εδώ η GOGEN διοργανώνει ένα εργαστήριο, όπου περισσότεροι από 80 πίνακες θα γράψουν σε μόλις δύο χρόνια, αφιερωμένα στη μητρική ζωή, εκπληκτικές πεποιθήσεις και τους μύθους της περιοχής και την ομορφιά της γύρω φύσης. Ένα άλλο περίεργο γεγονός είναι ότι στο χωριό του GOGE βρίσκει μια νέα μούσα - αποδείχθηκε ότι είναι δεκατρείς χρονών μια γέφυρα, η οποία θα είναι η σύζυγός του πριν από την αναχώρηση του Δασκάλου το 1893 στη Γαλλία και να του δώσει ένα παιδί .
Η διαμονή στο Παρίσι ήταν βραχύβια, αν και το φωτεινό-gogen τελειώνει τα έργα που ξεκίνησαν στο νησί, οργανώνουν τις περίφημες "Πέμπτες" που συλλέγουν καλλιτέχνες του Παρισιού και εκθέτει το Breton και ταχητικό έργο τους στην προσωπική έκθεση. Το κοινό είναι αναισθητοποιημένο κοινοποιημένο - γυμνές μορφές σε φυσικές θέσεις, ζουμερά χρώματα και καθαρά περιγράμματα, άκαμπτο ρεαλιστικό, πλαστικό και διακοσμητικό κάνουν αυτούς τους πίνακες από οποιοδήποτε άλλο διακοσμητικό. Ωστόσο, από μια εμπορική άποψη, η έκθεση απέτυχε και ο Gaugugen εγκαταλείπει την ηπειρωτική χώρα για πάντα, πηγαίνοντας στην Ωκεανία μέχρι το τέλος της ζωής του ... Ωστόσο, ο καλλιτέχνης θα θαμιστεί στα νησιά Marquis.
"Είμαι ένας σπουδαίος καλλιτέχνης και ξέρεις γι 'αυτό ..."
Σήμερα, αυτή η φράση μπορεί να φαίνεται υπερβολικά αυτοπεποίθηση, αλλά κοιτάζοντας τα έργα του Mogen μόνο για να το παραδεχτεί.
Στα νησιά του Gaen εργάστηκε και πάλι πολλά, έγραψε τοπία, έπεσε στην αγάπη και καίει (ειδικά μετά τις ειδήσεις του θανάτου της μοναδικής κόρης), τα μεγαλύτερα αριστουργήματα του ζωγράφου δημιουργήθηκαν εδώ - "Spell", "Call", "Λευκό άλογο", ", Από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Πού πηγαίνουμε; "," ποτέ περισσότερο. " "Γιατί θυμώνεις" και πολλοί άλλοι.
Το 1901, η HOGEN κινείται στα KHIVA-CHIO (νησιά Marquis), όπου χτίζει μια καλύβα, η οποία δίνει το δυναμικό όνομα "Σπίτι από απολαύσεις", και πάλι παίρνει τις συζύγους μιας νεαρής νοσοκόμας. Τα τελευταία χρόνια, εκτός από τη δημιουργική εργασία, το GOGES ασχολείται με τη δημοσιογραφία ... και μια παρτίδα υποστηρίζει τις τοπικές αρχές και μια καθολική αποστολή. Ο Gaugugen δεν έγινε 8 Μαΐου 1903.
Δεν επέστρεψε λίγο πριν από την ομολογία του όταν η Vlarian που διοργανώνει μια μεγάλη έκθεση, παρουσίασε τα καλύτερα έργα του GOGE, και το σαλόνι αφιερώθηκε σε αυτόν την έκθεση του φθινοπώρου, η οποία προκάλεσε τον θαυμασμό των δημόσιων κριτικών. Το Gogen δεν το έβλεπε, αν και ο δάσκαλος γνώριζε για την ιδιοφυΐα του ... καλά, ήταν σωστός ...