Τελευταία ημέρα Pompeii Περιγραφή. "Τελευταία μέρα Πομπηία" Bryullova

15 Αυγούστου 2011, 04:39 μ.μ.

1833. καμβά, λάδι. 456,5 x 651cm
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Ζωγραφική BulloV μπορεί να καλείται πλήρης, παγκοσμίως
Δημιουργώντας. Συμπράσσει τα πάντα.
Nikolay gogol.

Τη νύχτα των 24-25 Αυγούστου, 79 Ν. μι. Έκρηξη vesuvia Η Πομπηία, η Ηρακλάνι και η Staby καταστράφηκαν. Το 1833, ο Karl Brullov έγραψε Τη διάσημη εικόνα σας "Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας".

Είναι δύσκολο να καλέσετε μια εικόνα που θα χρησιμοποιούσε την ίδια επιτυχία στους σύγχρονους ως την "τελευταία μέρα Πομπηία". Μόλις ολοκληρωθεί ο καμβάς, το ρωμαϊκό εργαστήριο του Karl Bryullov υπέστη πραγματική πολιορκία. "ΣΕey γυαλιά για να παρακολουθήσω την εικόνα μου ", - έγραψε έναν καλλιτέχνη. Που εκτίθεται το 1833 στο Μιλάνο"Pompey" Κυριολεκτικά συγκλόνισε το κοινό. Έχουμε μια επαίρεση κριτικές για εφημερίδες και περιοδικά,Ο Bryullov ονομάστηκε αναβιώσει από τον Τίχο,Δεύτερος Michelangelo, New Rafael ...

Προς τιμήν του ρωσικού καλλιτέχνη, τα γεύματα και οι τεχνικές κανονίστηκαν, τα ποιήματα ήταν αφιερωμένα σε αυτόν. Η Stoyed Bullet εμφανίστηκε στο θέατρο - η αίθουσα εξερράγη με ωάρια. Ο ζωγράφος αναγνωρίστηκε στους δρόμους, έριξε λουλούδια, και μερικές φορές τελείωσε με το γεγονός ότι οι οπαδοί με τραγούδια τον φορούσαν στην αγκαλιά της.

Το 1834, η εικόνα, κατά βούλησηΠελάτης, Βιομηχανικός Α. Ν. Demidova Εκτέθηκε στο σαλόνι του Παρισιού. Η αντίδραση του κοινού δεν ήταν τόσο ζεστή όπως στην Ιταλία (φθόνο! - εξήγησαν τους Ρώσους), αλλά ο Πομπηίας απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών.

Ο ενθουσιασμός και η πατριωτική άνοδος, με την οποία η εικόνα συναντήθηκε στην Αγία Πετρούπολη είναι δύσκολο να φανταστεί: χάρη στον Brylov, η ρωσική ζωγραφική έχει σταματήσει να είναι πραγματικά φοιτητής των μεγάλων Ιταλών και δημιούργησε ένα έργο που θαυμάζει την Ευρώπη!Η εικόνα παρουσιάστηκε Demidov ΝικολάιΕΓΩ. που το έβαλε συνοπτικά στο αυτοκρατορικό Ερμιτάζ και στη συνέχεια παρουσίασε Ακαδημία Τέχνη.

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των σύγχρονων, "πλήθη των επισκεπτών, μπορεί κανείς να πει, έσπασε στις αίθουσες της Ακαδημίας για να εξετάσει το" Πομπηίο "." Μίλησε για το αριστούργημα στα σαλόνια, κοινόχρηστες απόψεις στην ιδιωτική αλληλογραφία, σημειώσεις σε ημερολόγια. Το τιμητικό ψευδώνυμο "Karl Great" ιδρύθηκε για το Bruner.

Ο Πούσκιν έγραψε υπό την εντύπωση της εικόνας του Pushkin:
"Ο Βεζούβιος Zev άνοιξε - καπνός χύθηκε το σύλλογο - φλόγα
Αναπτύχθηκε ευρέως ως πανό μάχης.
Η Γη ανησυχεί - με μια σοβαρά στήλες
Τα είδωλα πέφτουν! Οι άνθρωποι διώκονται από το φόβο
Κάτω από πέτρινη βροχή, κάτω από φλεγμονή βιασύνη,
Πλήθη, παλιά και νεαρά, εξαντλούνται από τους βαθμούς. "

Ο Gogol αφιέρωσε ένα αξιοσημείωτα βαθύ άρθρο και ο ποιητής του Evgeny Baratsky και ο ποιητής του Evgeny Baratsky εξέφρασε την καθολική εκπαίδευση στη διάσημη έκφραση:

« Σας έφερε ειρηνικά τρόπαια
Μαζί σας στον πατέρα
Και έγινε η "τελευταία μέρα Πομπηία"
Για ρωσική βούρτσα πρώτη μέρα! "

Οι απεριόριστες απολαύσεις έχουν πολύ καιρό πριν από πολύ καιρό πριν, αλλά σήμερα η εικόνα του Bryullov παράγει μια ισχυρότερη εντύπωση που ξεπερνά τις αισθήσεις που η ζωγραφική συνήθως μας προκαλεί, ακόμη και πολύ καλό. Τι συμβαίνει;

"Οδός του τάφου". Στα βάθη - η εκλεκτική πύλη.
Φωτογραφία δεύτερο μισό.19 αιώνα.

Δεδομένου ότι στα μέσα του 18ου αιώνα, μια ανασκαφή άρχισε στις πομφές, ενδιαφέρον σε αυτή την πόλη, οι νεκροί με την έκρηξη του Vesuviya στο 79 Ν. μι., δεν ξεθωριάζει. Οι Ευρωπαίοι συρρέουν στην Πομπηία για να περιπλανηθούν από τα ερείπια, απελευθερωθούν από το στρώμα της απολιθωμένης ηφαιστειακής τέφρας, θαυμάζουν τις τοιχογραφίες, τα γλυπτά, τα ψηφιδωτά, να κοπούν μέχρι απροσδόκητα ευρήματα αρχαιολόγων. Οι ανασκαφές προσέλκυσαν καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, τα χαρακτικά με τις απόψεις του Pompey ήταν με μεγάλη μόδα.

Ταραχή , επισκέφθηκε για πρώτη φορά την ανασκαφή το 1827, πολύ ακριβής μεταβίβασε με ακρίβειααίσθημα γεγονότων ενσυναίσθησης πριν από δύο χιλιάδες χρόνιαπου καλύπτει όποιον έρχεται στην Πομπηία:"Το έκανα ειδικά να μεριμνήσει άθελα να κινηθώ τη στιγμή που οι τοίχοι ήταν ακόμα κατοικημένοι / ... ... Είναι αδύνατο να περάσετε από αυτά τα ερείπια, χωρίς να αισθάνεστε από μόνα τους κάποια εντελώς νέα αίσθηση που κάνει όλους να ξεχάσουν, εκτός από το τρομερό περιστατικό με την πόλη SIM. "

Εκφράστε αυτό το "νέο συναίσθημα", δημιουργήστε μια νέα εικόνα της αρχαιότητας - όχι ένα αφηρημένο μουσείο και ολιστικό και πλήρες, εντυπωσιακό τον καλλιτέχνη στην εικόνα του. Χορηγήθηκε σε μια εποχή με μια σκληρότητα και γενναιοδωρία του αρχαιολόγου: από τα πέντε χρόνια για τη δημιουργία του υφάσματος των 30 τετραγωνικών μέτρων που απομένουν μόνο για 11 μήνες, ο υπόλοιπος χρόνος πήρε προπαρασκευαστική εργασία.

"Πήρα τη διακόσμηση αυτού του συνόλου από τη φύση, χωρίς να υποχωρήσω καθόλου και να μην προσθέσω προς την πύλη της πόλης πίσω για να δούμε το μέρος της Βεζούβιας ως τον κύριο λόγο", το Bullel μοιράστηκε σε ένα από τα γράμματα.Υπήρχαν οκτώ πύλες στα pompoms, αλλάΕπιπλέον, ο καλλιτέχνης ανέφερε τη "σκάλα που οδηγεί μέσαSepolcri sc au ro "- Ο μνημειώδης τάφος του περίφημου πολίτη του σκάφους, και αυτό μας δίνει την ευκαιρία να ορίσετε με ακρίβεια τον επιλεγμένο χώρο δράσης παντελονιού. Μιλάμε για την κληρονομική πύλη Pompey (Porto di Ercolano. ), πέρα \u200b\u200bαπό το οποίο, ήδη έξω από την πόλη, άρχισε "Tomb Street" (Via dei s epolcri) - Νεκροταφείο με πλούσιες συμβουλές και ναούς. Αυτό το μέρος του Πομπιόντος ήταν στη δεκαετία του 1820. Είναι ήδη καλά εκκαθαρισμένο, το οποίο επέτρεψε τον ζωγράφο με τη μέγιστη ακρίβεια να ανακατασκευάσει την αρχιτεκτονική στον καμβά.

Τάφος του σκάφυλλου Ανασυγκρότηση 19 V.

Αναψυχή της ζωγραφικής της έκρηξης, ο Bryullov ακολούθησε τη διάσημη μεταβλητή του νεότερου στην tacitis. Νέος Πλινούχος επέζησε από την έκρηξη στο θαλάσσιο λιμάνι του Mizeno στα βόρεια του Pompey και περιγράφει λεπτομερώς τι φαινόταν να μετακινηθεί από τα μέρη τους, ευρέως θολή σε μια ηφαιστειακή κώνο φλόγες που πέφτουν από το ουρανό ζεστά κομμάτια των pembes, έντονα βροχή από τις στάχτες , μαύρο αδιαπέραστο σκοτάδι, φλογερά ζιγκ-ζαγκ όπως γιγαντιαία αστραπή ... και όλα αυτά τα δαφηματικά υπέφεραν σε καμβά.

Οι σεισμολόγοι είναι έκπληκτοι σε αυτό που το πείσει απεικονίζει σεισμό: κοιτάζοντας την κατάρρευση στο σπίτι, μπορείτε να καθορίσετε την κατεύθυνση και τη δύναμη μιας υπόγειας ώθησης (8 βαθμοί). Οι ηφαισλικολόγοι σημειώνουν ότι η έκρηξη του Vesuviya γράφεται με όλη την ακρίβεια για εκείνη την εποχή. Οι ιστορικοί υποστηρίζουν ότι στην εικόνα του Bryullov, μπορεί να μελετηθεί μια αρχαία ρωμαϊκή κουλτούρα.

Για να καταγράψει αξιόπιστα τον κόσμο της αρχαίας Πομπηίας που καταστράφηκε από την καταστροφή, ο Bryullov πήρε τα δείγματα που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια των εκσκαφών αντικειμένων και υπολείμματα σώματος, έκανε αμέτρητα σκίτσα στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης. Ο τρόπος αποκατάστασης των θανάτων των νεκρών, που ρίχνει το ασβέστη σε εκείνους που σχηματίζονται από τα σώματα, εφευρέθηκε μόνο το 1870, αλλά και κατά τη δημιουργία μιας εικόνας που βρέθηκαν στους σκελετούς πετυχαίνει οι τελευταίοι σπασμοί και χειρονομίες των θυμάτων. Η μητέρα αγκαλιάζει δύο κόρες? Μια νεαρή γυναίκα, μέχρι θανάτου συνέτριψε κατά τη διάρκεια μιας πτώσης από ένα άρμα που κάλυψε το λιθόστρωτο, αποδείχθηκε σε σεισμό από το πεζοδρόμιο. Οι άνθρωποι στα σκαλοπάτια του τάφου του θραυστήρα, προστατεύουν τα κεφάλια από το πέτρινο στα τραπέζια και τα πιάτα, δεν είναι ο καρπός του ζωγράφου φανταχτερό, αλλά η καλλιτεχνική αναδημιουργημένη πραγματικότητα.

Σε καμβά βλέπουμε χαρακτήρες προικισμένα με τα πορτραίτα χαρακτηριστικά του συγγραφέα και του αγαπημένου του, Countess Yulia Samoilova. Ο Bullov απεικονίζει τον εαυτό του από έναν καλλιτέχνη που φέρει ένα κουτί με βούρτσες και χρώματα στο κεφάλι του. Τα υπέροχα χαρακτηριστικά της Τζούλια αναγνωρίζονται στην εικόνα τέσσερις φορές: ένα κορίτσι με ένα σκάφος στο κεφάλι του, μια μητέρα, αγκαλιάζει τις κόρες, μια γυναίκα που πιέζεται στο στήθος ενός μωρού, μια ευγενή popp, πέφτει με ένα σπασμένο άρμα. Αυτοπροσωπογραφία και πορτρέτα της φίλης - Η καλύτερη αντιμετώπιση του γεγονότος ότι στη διείσδυσή του στο παρελθόν, ο Bryullov επηρέασε πραγματικά την εκδήλωση, δημιουργώντας και για τον θεατή "το αποτέλεσμα της παρουσίας", καθιστώντας το μέλος του τι συμβαίνει.

Τμήμα Ζωγραφικής:
Αυτο-πορτραίτο BryullovΚαι το πορτρέτο της Γιούλια Σαμολοβάβα.
Τμήμα Ζωγραφικής:
Σύνθετο "τρίγωνο" - η μητέρα αγκαλιάζει τις κόρες.

Η ζωγραφική Bryullova προσγειώθηκε όλοι - και αυστηρούς ακαδημαϊκούς, ζήλο της αισθητικής του κλασικισμού, και εκείνοι που εκτιμούσαν την καινοτομία στην τέχνη και για τους οποίους το "Pompey" έγινε, σύμφωνα με το Gogol, "Ανάσταση φωτός ζωγραφικής".Αυτή η καινοτομία έφερε έναν νέο άνεμο ρομαντισμού στην Ευρώπη. Η αξιοπρέπεια της ζωγραφικής του Bryullov εμφανίζεται συνήθως στο γεγονός ότι ο μαθητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης άνοιξε με νέες τάσεις. Ταυτόχρονα, το κλασικό στρώμα της εικόνας συχνά ερμηνεύεται ως surler, το αναπόφευκτο φόρο τιμής στον καλλιτέχνη με ένα συνηθισμένο παρελθόν. Αλλά φαίνεται ότι μια άλλη στροφή του θέματος είναι δυνατή: το κράμα των δύο Izmov αποδείχθηκε ότι ήταν καρποφόρα για τη ζωγραφική.

Ένας άνισος, βράχος αγώνας με στοιχεία - όπως είναι μια ρομαντική ζωγραφική πάτου. Είναι χτισμένο σε αιχμηρές αντιθέσεις από το σκοτάδι και το καταστροφικό φως της έκρηξης, την απάνθρωπη δύναμη της άυγα της φύσης και την υψηλή θερμότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Αλλά στην εικόνα υπάρχει ακόμα κάτι που αντιτίθεται στο χάος της καταστροφής: μια ασυνήθιστη ράβδο με συγκλονιστικό στα βασικά του κόσμου. Αυτή η ράβδος είναι μια κλασική ισορροπία της πιο περίπλοκης σύνθεσης που σώζει την εικόνα από την τραγική αίσθηση της απελπισίας. Οι συνθέσεις που χτίστηκαν σύμφωνα με τη σύνθεση "συνταγών" - που τέθηκαν από τις επόμενες γενιές ζωγράφων "τρίγωνα", στα οποία οι ομάδες των ανθρώπων ταιριάζουν, οι μάζες ισορροπίας στα δεξιά και στο δάσος είναι στο ζωντανό τεταμένο πλαίσιο της εικόνας αρκετά διαφορετικά από τις ξηρές και νεκρές ακαδημαϊκές καμβάδες.

Τμήμα ζωγραφικής: Νεαρή οικογένεια.
Στο προσκήνιο, ένα πεζοδρόμιο πεζοδρόμιο που έχει υποστεί ζημιά από μια υπόγεια ώθηση.
Τμήμα της εικόνας: Η αποθανή Pompayanka.

"Ο κόσμος εξακολουθεί να είναι αρμονικός στα θεμέλιά της" - Αυτό το συναίσθημα προκύπτει από τον θεατή υποσυνείδητα, εν μέρει αντίθετα με αυτά που βλέπει στον καμβά. Ένα ενθαρρυντικό μήνυμα του καλλιτέχνη δεν διαβάζεται σε επίπεδο οικόπεδο των έργων ζωγραφικής, αλλά στο επίπεδο της πλαστικής λύσης.Το ρομαντικό στοιχείο αμφιβάλλει την κλασικά τέλεια μορφή,και Σε αυτή την ενότητα, το αντίθετο είναι ένα άλλο μυστικό της ελκυστικότητας του καμβά Bhorlylovsky.

Πολλές συναρπαστικές και αγγίζοντας ιστορίες λέγονται στην εικόνα. Εδώ ο νεαρός άνδρας στην απελπισία συνομιλεί στο πρόσωπο του κοριτσιού στο στέμμα του γάμου της στερείται των συναισθημάτων ή το νεκρό. Εδώ είναι ένας νεαρός άνδρας σε κάτι που πείσει την ηλικιωμένη γυναίκα που κάθεται χωρίς τη δύναμή του. Αυτό το ζεύγος ονομάζεται "Plinen με τη μητέρα" (αν και θυμάται, οι Plinles δεν ήταν στο μουνί, αλλά στο Mizeno): σε μια επιστολή προς τον Tacitith, ο Plini μεταδίδει τη διαφωνία του με τη μητέρα της, ο οποίος έπεισε τον γιο της να την αφήνει και όχι Τσάντα, τρέχει και δεν συμφώνησε να εγκαταλείψει την αδύναμη γυναίκα. Πολεμιστής στο κράνος και το αγόρι με έναν παλιό άτομο. Μωρό, επιβίωσε με θαυμασμό με μια πτώση από το άρμα, αγκαλιάζει τη νεκρή μητέρα. Ένας νεαρός άνδρας έριξε το χέρι του, σαν να ανέλαβε το χτύπημα των στοιχείων από την οικογένειά του, το παιδί στα χέρια του στη σύζυγό του με την περιέργεια των παιδιών εκτείνεται προς το νεκρό πουλί. Οι άνθρωποι προσπαθούν να μεταφέρουν μαζί τους τα πιο ακριβά: παγανιστικό ιερέα-φορτηγό, χριστιανικό - cadyl, καλλιτέχνη - βούρτσες. Η νεκρή γυναίκα ήταν τυχερή κοσμήματα, τα οποία, που δεν χρειάζονται, βρίσκονται σε κανέναν, βρίσκονται στο πεζοδρόμιο.

Τμήμα ζωγραφικής: χάπι με τη μητέρα.
Τμήμα της εικόνας: Σεισμός - "Τα είδωλα πέφτουν".

Ένα τέτοιο ισχυρό φορτίο οικοπέδου στην εικόνα μπορεί να είναι επικίνδυνη για τη ζωγραφική, κάνοντας μια ιστοσελίδα "ιστορία σε εικόνες", αλλά το BulloV είναι η λογοτεχνία και η αφθονία των εξαρτημάτων δεν καταστρέφουν την καλλιτεχνική ακεραιότητα της εικόνας. Γιατί; Η απάντηση βρήκαμε τα πάντα στο ίδιο άρθρο του Gogol, το οποίο συγκρίνει την εικόνα του BulloV "σχετικά με την έκταση και το συνδυασμό όλων των όμορφων με την όπερα, αν μόνο η όπερα είναι πραγματικά η σύνδεση του τριών τεχνών κόσμο: ζωγραφική, ποίηση, ποίηση, ποίηση, ποίηση, ποίηση, ποίηση, ποίηση, Μουσική "(κάτω από την ποίηση του Gogol, προφανώς εννοούσε τη λογοτεχνία καθόλου).

Αυτό το χαρακτηριστικό του "Pompeii" μπορεί να χαρακτηριστεί σε μία λέξη - συνθετικισμός: το cartigarencently συνδέει το δραματικό οικόπεδο, τη φωτεινή διασκέδαση και τη θεματική πολλαπλή αλυσίδα, παρόμοια με τη μουσική. (Με την ευκαιρία, το θεατρικό πλαίσιο της εικόνας του πραγματικού πρωτοτύπου -OROPERA Giovanni Pachchini "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", η οποία κινδυνεύει τα χρόνια του καλλιτέχνη στον Ιστό στο Θέατρο Νάπολη του San Carlo. Το Bullelov γνώρισε καλά Ο συνθέτης, άκουσε την όπερα αρκετές φορές και έδωσε τα κοστούμια για τους πελάτες τους.)

William Turner. Έκρηξη του Βεζούβιου. 1817

Έτσι, η εικόνα μοιάζει με την τελική σκηνή της μνημειώδους επιδόσεων της όπερας: οι πιο εκφραστικές διακοσμήσεις κατασχέθηκαν για τον τελικό, όλες οι γραμμές οικόπεδο είναι συνδεδεμένες και τα μουσικά θέματα υφαντά σε ένα πολύπλοκο πολυφωνικό ακέραιο αριθμό. Αυτή η απόδοση της εικόνας είναι παρόμοια με τις αντίκα τραγωδίες, στις οποίες η περισυλλογή της ευγένειας και το θάρρος των ηρώων στο πρόσωπο του ανεξάρτητου βράχου οδηγεί τον θεατή στην Καθαρή - πνευματική και ηθική διαφωτιστική. Το αίσθημα της ενσυναίσθησης, που μας αγκαλιάζει μπροστά στην εικόνα, είναι παρόμοια με το γεγονός ότι βιώνουμε στο θέατρο όταν αυτό που συμβαίνει στη σκηνή μας αγγίζει τα δάκρυα, και αυτά είναι δάκρυα με την καρδιά.

Gavin Hamilton. Οι Νεάπολη παρακολουθούν την έκρηξη του Βεζούβιου.
Ο δεύτερος όροφος. 18 V.

Η εικόνα του BulloV είναι πολύ όμορφη: Το τεράστιο μέγεθος είναι τεσσάρων και μισό για έξι και μισά μέτρα, εκπληκτικά "ειδικά εφέ", αναδιπλούμενοι άνθρωποι, όπως τα αναζωογονημένα αντίκα αγάλματα. "Οι αριθμοί του είναι όμορφοι με όλη τη φρίκη της θέσης τους. Τον σταματούν με την ομορφιά τους », έγραψε Gogol, αισθάνθηκε αισθητά ένα άλλο χαρακτηριστικό της εικόνας - την αισθητική της καταστροφής. Η τραγωδία του θανάτου του Πομπιού και, ευρύτερο, ολόκληρο το αρχαίο πολιτισμό αντιπροσωπεύεται από εμάς ως ένα απίστευτα όμορφο θέαμα. Ποιες είναι αυτές οι αντιθέσεις για την αντιμετώπιση της πόλης των μαύρων σύννεφων, λαμπερές φλόγες στις πλαγιές του ηφαιστείου και αδίστακτα λαμπερά αναλαμπές της αστραπής, αυτά συλλαμβάνονται τη στιγμή της πτώσης του άγαλμα και του καταρρέουν, σαν χαρτόνι, κτίρια ...

Η αντίληψη των εκρήξεων του Βεζούβιου, καθώς οι μεγάλες παραστάσεις που έθεσαν η ίδια η φύση, εμφανίστηκαν ήδη τον 18ο αιώνα - ακόμη και ειδικές μηχανές που μιμούνται την έκρηξη δημιουργήθηκαν. Αυτός ο "μόδας στο ηφαίστειο" εισήγαγε τον βρετανικό αγγελιοφόρο στο Νεάπολη Βασίλειο του Λόρδου William Hamilton (ο σύζυγος της θρυλικής Emma, \u200b\u200bη φίλη ναύαρχος Nelson). Παθιασμένος ηφαιστεολόγος, ήταν κυριολεκτικά ερωτευμένος με τον Βεζούβιο και έδωσε ακόμη και μια βίλα στην πλαγιά του ηφαιστείου για να θαυμάσει τις εκρήξεις άνετα. Παρατηρήσεις για το ηφαίστειο όταν έδειξε δραστηριότητα (σε 18-19 αιώνες. Υπήρχαν αρκετές εκρήξεις), λεκτικές περιγραφές και σκίτσα της πτητικής ομορφιάς, αναρρίχηση του κρατήρα - όπως ήταν η ψυχαγωγία της Νεάπολης Ελίτ και των επισκεπτών.

Ακολουθήστε με την εξασθένιση της καρδιάς για τα καταστροφικά και όμορφα παιχνίδια της φύσης, ακόμη και αν είναι απαραίτητο να εξισορροπήσετε το ηφαίστειο που ενεργεί στον οδηγό του ηφαιστείου. Αυτή είναι η πιο "έκσταση στη μάχη και η άβυσσο του ζοφερή στην άκρη", που έγραψε ο Πούσκιν στις "μικρές τραγωδίες", και που έδωσε τα βρουκωτές στον καμβά του, έτσι σχεδόν δύο αιώνες μας αναγκάζουν να θαυμάσουμε και να τρομάξουμε.

Σύγχρονη Πομπηία

Μαρίνα Agranovskaya

Οι μεσαιωνικοί χριστιανοί θεωρούσαν τον Βεζούβιο το συντομότερο δρόμο στην κόλαση. Και δεν είναι περίεργο: από τις εκρήξεις του περισσότερο από τη φορά τους ανθρώπους και τις πόλεις. Αλλά η πιο διάσημη έκρηξη της Βεζούβιας συνέβη στις 24 Αυγούστου 79 της εποχής μας. Και έγινε η τελευταία μέρα της αρχαίας ρωμαϊκής πόλης της Πομπηίας.

Γνωρίζουμε γι 'αυτόν με τα λόγια του ρωμαϊκού πολιτικού και του συγγραφέα άντρας Cecilia δεύτερο, πιο διάσημο στην ιστορία, όπως η Plina Jr .. Με επιστολές προς τον ιστορικό, θα δημοσιεύσω την Tacitis της Cornelia, περιέγραψε την έκρηξη:

Το σύννεφο στη μορφή του ήταν σαν να έχοντας: επάνω τριαντάφυλλο σαν τον κορμό, και από αυτόν σε όλες τις κατευθύνσεις που πέθαναν σαν να υποκαταστήθηκαν. Σε μέρη ήταν λαμπερό λευκό, μέρη σε βρώμικους λεκέδες, σαν από το έδαφος και η τέφρα ανέκυψε.

Αλλά λίγοι στον κόσμο διαβάζουν "γράμματα στην tacitis". Και όμως, για την έκρηξη του Vesuviya το 79 γνωρίζει όποιον μελετήθηκε στο σχολείο. Βοήθησε ... Τέχνη.

Ο Vesuvius Zev άνοιξε - καπνός χύθηκε το σύλλογο - φλόγα
Αναπτύχθηκε ευρέως ως πανό μάχης.

Η Γη ανησυχεί - με μια σοβαρά στήλες

Τα είδωλα πέφτουν! Οι άνθρωποι διώκονται από το φόβο

Κάτω από πέτρινη βροχή, κάτω από φλεγμονή βιασύνη,

Πλήθος, παλιά και νεαρά, τρέχει έξω από το χαλάζι ...

Η εικόνα που περιγράφεται από το Pushkin, είδε τον καθένα και όχι μία φορά - στο κρατικό ρωσικό μουσείο ή σε αναπαραγωγές. Αυτό, σύμφωνα με το Gogol, "Ανάσταση φωτός ζωγραφικής" - "Τελευταία Ημέρα Πομπηία". Ο Αλέξανδρος Bullelov επισκέφθηκε τις ανασκαφές της πόλης γεμάτο με στάχτες και με την άδεια του Neapolitan King Sketches και τις μετρήσεις. Και προκάλεσε το οικόπεδο Brother Karl.

Και άλλοι λένε ότι το μεγαλοπρεπές πανόραμα του Vesuviya Karl Pavlovich Brullov είδε το Sorrento από τη χερσόνησο. Και η ιδέα έβγαλε τη φωτιά για να γράψει την έκρηξη του. Ο Ρώσος καλλιτέχνης και ο ιστορικός της τέχνης Αλέξανδρος Μπενούα θεωρούσαν διαφορετικά: ο σχεδιασμός της ζωγραφικής γεννήθηκε στο Bryullov υπό την επιρροή της όπερας του Ιταλικού συνθέτη Giovanni Pachin. Δεν θα ξεχάσω τον πελάτη, ειδικά επειδή αυτός είναι ο διάσημος πρίγκιπας του San Donato από τη ρωσική οικογένεια του Demidov - τον προστάτη, τον ερευνητή και τον ευεργέτη.

Αλλά είναι ότι όπως μπορεί, χάρη στην σφαίρα Karl με την υποστήριξη του Anatoly Demidov, θα δούμε την τραγωδία της Πομπηίας - ένα μικρό, αλλά πλούσιο νότιο θέρετρο με δύο θέατρα και τριάντα πέντε βότσαλα. Η τραγωδία της απροσεξίας χορεύει στο ηφαίστειο: Σε 62, ισχυρούς υπόγειους σοκίωνα προειδοποίησε την Πομπηία για την καταστροφή των ασθενοφόρων. Αλλά οι κάτοικοι παραμένουν κωφοί και αποκατέστησαν την καταστραμμένη πόλη.

Η φύση του άθλιου δεν συγχωρεί. 24 Αυγούστου, 79, στη συνήθη καλοκαιρινή ηλιόλουστη μέρα, ο Vesuvius μίλησε. Και μίλησε σχεδόν μια μέρα, καλύπτοντας τα στρώματα πολλαπλών μέτρων του δρόμου του δρόμου, στο σπίτι με όλη την κατάσταση και δύο χιλιάδες ανθρώπους από τον είκοσι χιλιέα πληθυσμό της πόλης. Τα υπόλοιπα ξεφύγουν: αυτό το τρέχει από το θάνατο και απεικονίζεται ο Bryullov.

Η κατάσταση εκτίθεται από τους χαρακτήρες. Οι μερικοί γιοι φέρνουν έξω από τον απαλό πατέρα από την κόλαση. Η μητέρα καλύπτει τα παιδιά. Ο απελπισμένος νεαρός άνδρας, που συγκεντρώνει με τις τελευταίες δυνάμεις, δεν παράγει ένα πολύτιμο φορτίο από τα χέρια - τη νύφη. Και ο όμορφος άντρας σε ένα άσπρο άλογο βιάζεται μόνος μου: μάλλον, είναι πιο πιθανό να σώσει τον εαυτό σας, ένα αγαπημένο. Ο Βεζούβιος επιδεικνύει ανελέητα στους ανθρώπους όχι μόνο τη θυγατρική τους, αλλά και τη δική τους. Τριάντα χρονών Karl Bromlov το κατάλαβε τέλεια. Και μας έδειξε.

"Και υπήρξε μια" Τελευταία Ημέρα Πομπηία "για ρωσική βούρτσα πρώτη μέρα" , - Lycanic Poet Evgeny Bratsynsky. Triulya: Η εικόνα συναντάται θριαμβευτικά στη Ρώμη, όπου το έγραψε, και στη συνέχεια στη Ρωσία, και ο Sir Walter Scott κάπως ονομάζεται πολύ καλά την εικόνα "ασυνήθιστη, επική".

Και υπήρξε μια επιτυχία. Και πίνακες και πλοίαρχοι. Και το φθινόπωρο του 1833 η εικόνα εμφανίστηκε στην έκθεση στο Μιλάνο και ο Triumph Carl Bullov έφτασε στο υψηλότερο σημείο του. Το όνομα του ρωσικού πλοιάρχου έγινε αμέσως διάσημο σε ολόκληρη τη χερσόνησο της Ιταλίας - από το ένα άκρο στο άλλο. Στις ιταλικές εφημερίδες και περιοδικά, ενθουσιώδεις σχόλια για την "τελευταία μέρα Πομπηία" και εκτυπώθηκε ο συγγραφέας του. Ο Bryullov χαιρέτισε το χειροκρότημα στο δρόμο, διατεταγμένες ωοτοκία στο θέατρο. Ποιητές αφιερώθηκαν ποιήματα σε αυτόν. Κατά τη διάρκεια των μετεγκαταστάσεων στα σύνορα των ιταλικών κυριαρχών, δεν απαιτούσε διαβατήριο εναντίον του - πιστεύεται ότι κάθε Ιταλός είναι υποχρεωμένος να τον γνωρίζει στο πρόσωπο.

Karl Bromlov. Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας. 1833 G. Κρατικό ρωσικό μουσείο

Η φράση "Ημέρα της Πομπηίας" είναι γνωστή σε όλους. Επειδή ο θάνατος αυτής της αρχαίας πόλης αφού απεικονίζεται η Karl Brullov (1799-1852)

Ναι, έτσι ώστε ο καλλιτέχνης να επέζησε ένα απίστευτο θρίαμβο. Πρώτα στην Ευρώπη. Μετά από όλα, έγραψε μια φωτογραφία στη Ρώμη. Οι Ιταλοί πολτίσουν το ξενοδοχείο του για να έχει την τιμή να χαιρετήσει τη μεγαλοφυία. Ο Walter Scott κάθισε για λίγες ώρες, έκπληκτος στα βάθη της ψυχής.

Και τι συνέβαινε στη Ρωσία, και είναι δύσκολο να υποβληθεί. Μετά από όλα, ο Bryullov δημιούργησε έτσι ώστε να έθεσε το κύρος της ρωσικής ζωγραφικής αμέσως στο πρωτοφανές ύψος!

Οι άνθρωποι γεμάτοι να κοιτάξουν την εικόνα και την ημέρα, και τη νύχτα. Ο Brullov απονεμήθηκε προσωπικό κοινό από το Νικολάι Ι. Σταθερά σταθερά από το ψευδώνυμο "Karl Great".

Καθηγήτρια "Πομπηία" Μόνο Αλέξανδρος Benoit, διάσημος ιστορικός τέχνης 19-20 αιώνων. Και το επέκρινε πολύ κακό: "Αποτελεσματική ... Ζωγραφική στον υπολογισμό όλων των προτιμητών ... Θεατρική κροτίδα ... Cracking Effects ..."

Έτσι τι χτύπησε την πλειοψηφία και τόσο ενοχλημένος Beno'a; Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε.

Από όπου ο Brillov πήρε το οικόπεδο

Το 1828, ο νεαρός Bryullov ζούσε και εργάστηκε στη Ρώμη. Λίγο πριν από αυτό, οι αρχαιολόγοι άρχισαν να εκσκαφούν τρεις νεκροί κάτω από τις στάχτες των πόλεων Vesuviya. Ναι, ναι, υπήρχαν τρεις από αυτούς. Πομπηία, Ηρακλειδές και Staby.

Για την Ευρώπη, ήταν μια απίστευτη ανακάλυψη. Μετά από όλα, πριν από αυτό, για τη ζωή των αρχαίων Ρωμαίων ήξερε για αποσπασματικές γραπτές μαρτυρίες. Και εδώ όλες τις 3 πόλεις, κονσερβοποιημένα για τον 18ο αιώνα! Με όλα τα σπίτια, τοιχογραφίες, ναούς και δημόσιες τουαλέτες.

Φυσικά, ο Brylov δεν μπορούσε να περάσει από ένα τέτοιο γεγονός. Και πήγε στο χώρο των ανασκαφών. Μέχρι τότε, η Πομπηία ξεκαθαρίστηκε καλύτερα. Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο έκπληκτος ότι σχεδόν άρχισε να εργάζεται.

Εργάστηκε πολύ ευσυνείδητα. 5 χρόνια. Τις περισσότερες φορές άφησε τη συλλογή υλικών, σκίτσα. Το ίδιο το έργο πήρε 9 μήνες.

Brooklov-Documental

Παρά όλη τη "θεατρική", η οποία λέει ο Benoit, στην εικόνα του Bryrukov πολλή αλήθεια.

Ο τόπος δράσης δεν εφευρέθηκε από τον πλοίαρχο. Ένας τέτοιος δρόμος στην κηλίδα πύλη είναι στην πραγματικότητα στα πομπά. Και τα ερείπια του ναού με τις σκάλες εξακολουθούν να στέκονται εκεί.

Και ένας άλλος καλλιτέχνης μελετάται προσωπικά τα ερείπια των νεκρών. Και μέρος των ήρωων που βρήκε στα πομπά. Για παράδειγμα, η νεκρή γυναίκα που αγκαλιάζει δύο κόρες.

Karl Bromlov. Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας. Θραύσμα (μητέρα με κόρες). 1833 G. Κρατικό ρωσικό μουσείο

Σε έναν από τους δρόμους βρέθηκαν τροχοί από το βαγόνι, διάσπαρτες διακοσμήσεις. Έτσι, ο Bryullov είχε μια ιδέα να απεικονίσει τον θάνατο της ευγενής δηλητηρίασης.

Προσπάθησε να ξεφύγει από το άρμα, αλλά η υπόγεια ώθηση χτυπήθηκε από το πλακόστρωτο πεζοδρόμιο και ο τροχός τον χτύπησε. Ο Bromlov απεικονίζει την πιο τραγική στιγμή. Η γυναίκα έπεσε από το άρμα και πέθανε. Και το μωρό της, επέζησε μετά την πτώση, κλάμα του σώματος της μητέρας.

Karl Bromlov. Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας. Θραύσμα (σκοτωμένη ευγενή γυναίκα). 1833 G. Κρατικό ρωσικό μουσείο

Μεταξύ των εντοπισμένων σκελετών, ο Brullov είδε έναν παγανιστικό ιερέα, ο οποίος προσπάθησε να φέρει τον πλούτο του μαζί του.

Στον καμβά, τον έδειξε σταθερά πιέζοντας χαρακτηριστικά για παγανιστές τελετουργίες. Αποτελούνται από πολύτιμα μέταλλα, οπότε ο ιερέας τους άρπαξε μαζί του. Δεν φαίνεται σε πολύ ευνοϊκό φως σε σύγκριση με τον χριστιανικό κληρικό.

Μπορούμε να το καθορίσουμε στο σταυρό στο στήθος. Είναι σκαρφαλωμένο στο θυμωμένο vesuviy. Αν τους κοιτάξετε μαζί, είναι σαφές ότι ο Brullov ξεπερνάει ειδικά ότι ο Χριστιανισμός στον παγανισμό δεν είναι υπέρ του τελευταίου.

"Δεξιά" βιασύνη και κτίρια στην εικόνα. Οι ηφαισλικολόγοι υποστηρίζουν ότι ο Bromlov απεικονίζει σεισμό σε 8 πόντους. Και πολύ αξιόπιστα. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο οι δομές πέφτουν με υπόγειες σοκ τέτοιου είδους αντοχή.

Πολύ που σκέφτεται από την ανατολή και τον φωτισμό. Η Lava Vesuvia τόσο φωτεινά φωτίζει το πίσω φόντο, έτσι κορεσμένα σε κόκκινα κτίρια, που φαίνεται ότι καίγονται.

Ταυτόχρονα, το μπροστινό σχέδιο ανάβει με λευκό φως από το Lightning Flash. Αυτή η αντίθεση κάνει το χώρο ιδιαίτερα βαθιά. Και εύλογο ταυτόχρονα.

Karl Bromlov. Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας. Θραύσμα (φωτισμός, αντίθεση του κόκκινου και λευκού φωτός). 1833 G. Κρατικό ρωσικό μουσείο

Ελέγξτε τον εαυτό σας: Πηγαίνετε σε απευθείας σύνδεση δοκιμή

Δακτρόφυλλο-θεάτρου

Αλλά στην εικόνα των ανθρώπων τελειώσει η αλήθεια. Εδώ, Bryullov, φυσικά, μακριά από τον ρεαλισμό.

Τι θα δούμε αν ο Brullov είναι πιο ρεαλιστικός; Θα υπήρχε χάος και μουνί.

Δεν θα είχαμε την ευκαιρία να εξετάσουμε κάθε ήρωα. Θα τους είχαμε δει με ανησυχίες: τα πόδια, τα χέρια, μόνο που βρίσκονται σε άλλους. Θα ήταν αρκετά χαλαρές σε αιθάλες και λάσπη. Και τα πρόσωπα θα παραμορφώνονται με φρίκη.

Και τι βλέπουμε από το breing; Οι ομάδες ήρωες βρίσκονται έτσι ώστε να βλέπουμε καθένα από αυτά. Ακόμα και στο πρόσωπο του θανάτου, είναι θεϊκά όμορφα.

Κάποιος θεαματικός κατέχει τα άλογα στα pildands. Κάποιος καλύπτει χαριτωμένα το κεφάλι των πιάτων. Κάποιος κρατά όμορφα ένα αγαπημένο.

Ναι, είναι όμορφα, σαν τους θεούς. Ακόμη και όταν τα μάτια τους είναι γεμάτα δάκρυα από την ευαισθητοποίηση του ασθενοφόρου.

Αλλά όχι σε όλη την έκταση του αναγνωριστικού του Bullov. Βλέπουμε πώς ένας χαρακτήρας προσπαθεί να πιάσει πτώση νομισμάτων. Ξεκινώντας ασήμαντο ακόμα και σε μια τέτοια στιγμή.

Karl Bromlov. Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας. Θραύσμα (κέρματα συλλογής). 1833 G. Κρατικό ρωσικό μουσείο

Ναι, αυτή είναι η θεατρική παράσταση. Αυτή είναι μια καταστροφή, όπως είναι όσο το δυνατόν αισθητική. Σε αυτό το Benua είχε δίκιο. Αλλά μετά από όλα, μόνο χάρη σε αυτή τη θεατρική, δεν μετατρέπουμε τη φρίκη.

Ο καλλιτέχνης μας δίνει την ευκαιρία να συμπαθώ με αυτούς τους ανθρώπους, αλλά όχι πολύ να πιστέψουμε ότι σε ένα δευτερόλεπτο θα πεθάνουν.

Είναι μάλλον ένας όμορφος μύθος παρά σκληρή πραγματικότητα. Είναι συναρπαστικό τέλεια. Σαν να ήταν βλάσαι.

Προσωπικά στην "Τελευταία Ημέρα Πομπηία"

Στην εικόνα μπορείτε να δείτε τις προσωπικές εμπειρίες του Bullov. Μπορεί να σημειωθεί ότι όλες οι βασικές ηρωίδες του καμβά έχουν ένα άτομο.

Σε διαφορετικές ηλικίες, με διαφορετικές εκφράσεις, αλλά αυτή είναι η ίδια γυναίκα - η Countess Julia Samoilova, η αγάπη της ζωής του ζωγράφου του Bryullov.

Karl Bromlov. Countess Samoilova, αφαιρώντας από την μπάλα στο Persian Messenger (με την είσοδο της Amazilia). 1842 Κρατικό ρωσικό μουσείο

Συναντήθηκαν στην Ιταλία. Ακόμα και από κοινού εξέτασαν τα ερείπια του Πομπή. Και στη συνέχεια το μυθιστόρημά τους έβγαλε με διαλείμματα για μεγάλα 16 χρόνια. Από τη σχέση ήταν δωρεάν, δηλαδή, αυτός, και επέτρεψε να παρασυρθούν από άλλους.

Η Bullel κατάφερε να παντρευτεί. Η αλήθεια γρήγορα διαζευγμένος, κυριολεκτικά μετά από 2 μήνες. Μόνο μετά το γάμο, έμαθε το τρομερό μυστικό της νέας συζύγου του. Ο εραστής της ήταν ο δικός του πατέρας που ήθελε να παραμείνει σε αυτή την κατάσταση να συνεχίσει.

Μετά από ένα τέτοιο σοκ, μόνο η Samoilova παρηγορεί τον καλλιτέχνη.

Έσπασαν για πάντα το 1845, όταν η Samoilova αποφάσισε να παντρευτεί ένα πολύ όμορφο τραγουδιστή της όπερας. Η οικογενειακή της ευτυχία κράτησε επίσης πολύ. Κυριολεκτικά ένα χρόνο αργότερα, ο σύζυγός της πέθανε από τους καταναλωτές.

Η Samoilova παντρεύτηκε για τρίτη φορά μόνο με στόχο να ανακτήσει τον τίτλο της Countess, το οποίο έχασε λόγω γάμου με έναν τραγουδιστή. Όλη η ζωή πλήρωσε μεγάλο περιεχόμενο στον σύζυγό της, χωρίς να ζει μαζί του. Ως εκ τούτου, πέθανε σχεδόν σε πλήρη ζητιάνο.

Από τους πραγματικά υπάρχοντες ανθρώπους στον καμβά, μπορείτε ακόμα να δείτε τον ίδιο τον Bullov. Επίσης, ως καλλιτέχνης που καλύπτει το κεφάλι του με ένα συρτάρι με βούρτσες και χρώματα.

Karl Bromlov. Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας. Θραύσμα (αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη). 1833 G. Κρατικό ρωσικό μουσείο

Συνοψίζω. Γιατί "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" - αριστούργημα

"Τελευταία Ημέρα Πομπηία" είναι μνημειώδης από κάθε άποψη. Ένα τεράστιο ύφασμα - 3 με 6 μέτρα. Δεκάδες χαρακτήρων. Πολλές λεπτομέρειες για τις οποίες μπορείτε να εξερευνήσετε την αρχαία ρωμαϊκή κουλτούρα.

"Τελευταία Ημέρα Πομπηία" είναι μια ιστορία για μια καταστροφή, δήλωσε πολύ όμορφη και αποτελεσματική. Οι ήρωες έπαιξαν τους ρόλους τους ανιδιοτελώς. Ειδικά εφέ - στο υψηλότερο επίπεδο. Το φως είναι φαινομενικό. Αυτό είναι το θέατρο, αλλά ένα πολύ επαγγελματικό θέατρο.

Στη ρωσική ζωγραφική κανείς άλλος δεν μπορούσε να γράψει μια καταστροφή τόσο πολύ. Στη Δυτική Ζωγραφική "Πομπηία" μπορεί να συγκριθεί μόνο με τη "Raft of Jellyfish" Zhriko.

Θεόδωρος Zheriko. Έλεγχος μέδουσες. 1793

"Στη Ρωσία, τότε υπήρχε μόνο ένας ζωγράφος που απολάμβανε ευρέως φήμη, Bryullov" - Herzen A.I. Για την τέχνη.

Τον πρώτο αιώνα, η εποχή μας υπήρξε μια σειρά εκρήξεων του ηφαιστείου Βεζούβιου, τα οποία συνοδεύονταν σε σεισμό. Καταστράφηκαν αρκετές ανθισμένες πόλεις που βρίσκονταν κοντά στους πρόποδες του βουνού. Η πόλη της Πομπηίας δεν έγινε κάθε δύο ημέρες - τον Αύγουστο, 79, γεμίστηκε εντελώς με ηφαιστειακή τέφρα. Αποδείχθηκε ότι θα ταφεί κάτω από το σημερινό πάχος της τέφρας. Φαινόταν ότι η πόλη κρύβεται από το πρόσωπο της Γης. Ωστόσο, το 1748, οι αρχαιολόγοι ήταν σε θέση να το εξαπλωθούν, να εξοφλήσουν φλέβες μιας τρομερής τραγωδίας. Η τελευταία μέρα της αρχαίας πόλης ήταν αφιερωμένη στην εικόνα του ρωσικού καλλιτέχνη Karl Bryullov.

"Τελευταία μέρα Πομπηία" - ο πιο διάσημος καμβάς του Karl Bryullov. Το αριστούργημα δημιουργήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα έξι χρόνια - από την ιδέα και το πρώτο σκίτσο σε μια πλήρης καμβά. Κανένας από τους ρωσικούς καλλιτέχνες δεν είχε τέτοια επιτυχία στην Ευρώπη, ως νεαρός 34-σάκκος Brohlov, ακολουθούμενος από ένα συμβολικό ψευδώνυμο πολύ γρήγορα - "Μεγάλη Καρλ", - η οποία αντιστοιχούσε στην κλίμακα του έξι χρόνου που πίζοντάς του - το μέγεθος του καμβά έφτασε τα 30 τετραγωνικά μέτρα (!). Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο καμβάς γράφτηκε σε μόλις 11 μήνες, όλα τα άλλα πήγαν στην προπαρασκευαστική εργασία.

"Ιταλικό πρωινό", 1823; Kunsthalla, Kiel, Γερμανία

Στην επιτυχία ενός υποσχόμενου και ταλαντούχου καλλιτέχνη, οι δυτικοί συνάδελφοι στο σκάφος πίστευαν με δυσκολία. Σε αλαζονικούς Ιταλούς, με θέα στην ιταλική ζωγραφική σε ολόκληρο τον κόσμο, πίστευαν ότι ο νέος και πολλά υποσχόμενο ρωσικό ζωγράφο δεν είναι σε θέση να είναι κάτι περισσότερο, κάτι μεγάλο και μεγάλο κλίμακα. Και αυτό συμβαίνει παρά το γεγονός ότι οι πίνακες του BulloV σε κάποιο βαθμό ήταν ήδη γνωστοί πολύ πριν από την "Πομπηία". Έτσι, για παράδειγμα, ο διάσημος καμβάς "ιταλικό πρωινό", που γράφτηκε από τον Bryrylov μετά την άφιξη στην Ιταλία το 1823. Η εικόνα έφερε τη φήμη του Bhorlylov, έχοντας λάβει μια κολακευτική κριτική στο ιταλικό κοινό, από τα μέλη της Εταιρείας για την προώθηση καλλιτεχνών. Ο Oph παρουσίασε μια εικόνα "ιταλικό πρωινό" Αλέξανδρος Φερανόβνα, σύζυγος Νικολάι Ι. Ο αυτοκράτορας ήθελε να πάρει ένα ζευγάρι στην εικόνα "πρωί" που χρησίμευσε ως την αρχή της γραφής των bullet Pictures "Ιταλικό το μεσημέρι" (1827).

Κορίτσι συλλογή σταφυλιών κοντά στη Νάπολη. 1827; Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Και η εικόνα "Το κορίτσι, συλλέγοντας σταφύλια κοντά στη Νάπολη" (1827), ο οποίος βυθίζει τον οδηγό και το χαρούμενο χαρακτήρα των ιταλικών κοριτσιών από τους ανθρώπους. Και το θορυβωδώς αποκάλυψε αντίγραφο των τοιχογραφιών του Raphael - "Σχολή Αθηνών" (1824-1828) - Τώρα διακοσμεί την αίθουσα των αντιγράφων στο κτίριο της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ο Bullelov ήταν ανεξάρτητος και διάσημος στην Ιταλία και στην Ευρώπη, έχει πολλές παραγγελίες - μόλις όλοι δεν ταξιδεύουν στη Ρώμη προσπαθούν να φέρουν το πορτρέτο του Bhorlylovskaya εργασία από εκεί ...

Και όμως, ο καλλιτέχνης δεν πίστευε πραγματικά, και μερικές φορές μπερδεύτηκαν καθόλου. Ιδιαίτερα δημιουργήθηκε ιδιαίτερα από το Cavalochchini, ο οποίος θεωρήθηκε ο πρώτος ιταλικός ζωγράφος εκείνη την εποχή. Λαμβάνοντας υπόψη τα σκίτσα του μελλοντικού αριστουργήματα Bryullov, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι "το θέμα απαιτεί ένα τεράστιο ιστό, αλλά σε μια τεράστια καμβά, θα είναι καλό που είναι σε σκίτσα. Ο Karl σκέφτεται σε μικρό καμβά ... Μικρά ρωσικά γράφουν μικρές φωτογραφίες ... Ένα κολοσσιαίο έργο στον ώμο σε κάποιον πιο μεγαλύτερο! " Οι κακοποιοί δεν προσβλήθηκαν, μόνο χαμογέλασαν - θυμωμένοι και θυμωμένοι με τον γέρο που θα ήταν παράλογο. Επιπλέον, τα λόγια του Ιταλικού Δάσκαλη αναπνέουν μια νέα και φιλόδοξη ρωσική ιδιοφυΐα σε μια προσπάθεια μια φορά και για πάντα να κατακτήσει την Ευρώπη, και ειδικότερα τους Ιταλούς της Smug.

Με τον χαρακτηριστικό φανατισμό του, συνεχίζει να αναπτύσσει την οικόπεδο της κύριας ζωγραφικής του, η οποία, όπως πιστεύει, αναμφισβήτητα θα δοξάσει το όνομά του.

Υπάρχουν τουλάχιστον δύο εκδόσεις για το πώς προέκυψε η ιδέα της γραφής "Πομπηία". Άτυπη έκδοση - Bullelov, που επηρεάζεται από την θέα στη Ρώμη μαγευτική όπερα Giovanni Pacini "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", που έρχεται στο σπίτι, αμέσως σκίτσα από τη μελλοντική εικόνα.

Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, η ιδέα της αποκατάστασης της οικόπεδο του "θανάτου" έχει έρθει λόγω των ανασκαφών των αρχαιολόγων, που ανακαλύφθηκε θαμμένος και γεμάτος ηφαιστειακή στάχτη, πέτρινα θραύσματα και μια πόλη της Λάβας στο 79. Σχεδόν 18 αιώνες, η πόλη βρισκόταν κάτω από τον ασιατικό του Βεζούβιου. Και όταν ανασκάφηκε, στο σπίτι, τα αγάλματα, τα σιντριβάνια, οι δρόμοι της Πομπηίας εμφανίστηκαν πριν από το βλέμμα των εκπληκτικών Ιταλών ...

Στις ανασκαφές, ο μεγαλύτερος αδελφός Karl Bryullov - Αλέξανδρος, ο οποίος σπούδασε τα ερείπια της αρχαίας πόλης από το 1824, εμπλέκεται επίσης. Για το έργο της αποκατάστασης του όρου της Pompeary, έλαβε τον τίτλο του αρχιτέκτονα της Μεγαλειότητας του, ένα αντίστοιχο μέλος του Γαλλικού Ινστιτούτου, μέλος του Βασιλικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτόνων στην Αγγλία και τον τίτλο των μελών των Ακαδημιών Τεχνών στο Μιλάνο και Αγία Πετρούπολη ...

Alexander Pavlovich Brullov, αυτοπροσωπογραφία του 1830

Με την ευκαιρία, στα μέσα Μαρτίου 1828, όταν ο καλλιτέχνης βρισκόταν στη Ρώμη, ο Βεζούβιος ξαφνικά κούνησε την ισχυρότερη από τη συνήθη, πέντε μέρες αργότερα έριξε την υψηλή στήλη της τέφρας και του καπνού, τα σκούρα κόκκινα ρεύματα της λάβας, πιτσίλισμα από Ο κρατήρας, ρέει κάτω από τις πλαγιές, άκουσε ένα τρομερό βουητό, γυαλί παραθύρου σε Νάπολη. Φήμες για την έκρηξη αμέσως στη Ρώμη, ο καθένας που θα μπορούσε να έσπευσε στη Νάπολη - να κοιτάξει το εκπληκτικό θέαμα. Ο Karl δεν μπορούσε εύκολα να εξαντληθεί σε μια θέση σε μια μεταφορά, όπου, εκτός του, πέντε ακόμη επιβάτες ήταν γεμάτοι, και θα μπορούσαν να θεωρηθούν ως τυχεροί. Αλλά ενώ το φορείο ξεπέρασε πολύ 240 χιλιόμετρα από τη Ρώμη στη Νάπολη, ο Βεζούβιος σταμάτησε το κάπνισμα και εξαπάτησε ... αυτό το γεγονός ήταν πολύ αναστατωμένος από τον καλλιτέχνη, επειδή θα μπορούσε να δει μια παρόμοια καταστροφή, να δει τη φρίκη και την ατομικότητα του θυμωμένου Βεσούβιγα με δική του μάτια.

Εργασία και θρίαμβο

Έτσι, αποφασίζοντας με το οικόπεδο, ο σχολαστικός ταύρος άρχισε να συλλέγει ιστορικό υλικό. Σε μια προσπάθεια για τη μεγαλύτερη αξιοπιστία της εικόνας, ο Brulylov σπούδασε υλικά εκσκαφής και ιστορικά έγγραφα. Είπε ότι όλα τα πράγματα που απεικονίστηκαν, που μεταφέρθηκαν από το μουσείο που ακολουθεί τους αρχαιολόγους - το "τρέχον αρχιλάδιο", το οποίο, μέχρι το τελευταίο επίχρισμα, φροντίζει να είναι "πιο κοντά στην αυθεντικότητα του περιστατικού".

Τα ερείπια του λαού της πόλης της Πομπηίας, τις μέρες μας.

Αυτός και ο τόπος δράσης έδειξε στον καμβά με ακρίβεια: «Πήρα το τοπίο αυτού του συνόλου από τη φύση, χωρίς να υποχωρήσω καθόλου και να μην προσθέσω». Σε εκείνο τον τόπο, το οποίο έπεσε στην εικόνα, υπήρχαν βραχιόλια, δαχτυλίδια, σκουλαρίκια, περιδέραια και κουρτίνες που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια των ανασκαφών. Αλλά η σκέψη της εικόνας είναι πολύ υψηλότερη και πολύ πιο βαθιά από την επιθυμία να ανακατασκευάσει ένα γεγονός που συνέβη δεκαεπτά και μισό αιώνες πριν. Ο τάφος του τάφου, ο σκελετός της μητέρας και των κόρων, πριν από το θάνατο του αγκαλιάσει ο ένας τον άλλον, ο καμένος τροχός του βαγονιού, σκαμνί, βάζο, λάμπα, βραχιόλι - Όλα αυτά ήταν το όριο αξιοπιστίας ...

Μόλις ολοκληρωθεί ο καμβάς, το ρωμαϊκό εργαστήριο του Karl Bryullov υπέστη πραγματική πολιορκία. "... υπέροχες στιγμές επέζησαν, γράφοντας αυτή την εικόνα! Και όπως τώρα βλέπω το ένθερμα του παλαιότερου ηλικιωμένου camucher. Λίγες μέρες μετά από όλη τη Ρώμη κοίταξε να κοιτάξει την εικόνα μου, ήρθε σε μένα στο εργαστήριο μέσω της Via San Clawdio και, έχοντας στάθηκε λίγα λεπτά πριν από την εικόνα, με αγκάλιασε και είπε: "Αγκαλιάστε με, Κολοσσός!"

Η εικόνα εκτέθηκε στη Ρώμη, στη συνέχεια στο Μιλάνο, και παντού οι ενθουσιώδεις Ιταλοί τρέμουν μπροστά από το "Great Carl".

Το όνομα του Karl BulloV έγινε αμέσως διάσημο σε ολόκληρη την ιταλική χερσόνησο - από το ένα άκρο στο άλλο. Σε συναντήσεις στους δρόμους, όλοι κινηματογράφησαν ένα καπέλο μπροστά του. Όταν εμφανίστηκε σε θέατρα, όλοι σηκώθηκαν. Στην πόρτα του σπιτιού, όπου ζούσε, ή τα εστιατόρια όπου έλαβα, πάντα συγκέντρωσε πολλούς ανθρώπους για να τον χαιρετήσει.

Οι ιταλικές εφημερίδες και τα περιοδικά δοξασμένα Karl Bryullov ως ιδιοφυΐα ίση με τους μεγαλύτερους ζωγράφους όλων των εποχών, οι ποιητές τον τραγούδησαν σε στίχους, ολόκληρες οι γρασές έγραψαν για τη νέα του εικόνα. Με την εποχή της Αναγέννησης, κανένας καλλιτέχνης δεν ήταν στην Ιταλία το αντικείμενο αυτής της καθολικής λατρείας όπως ο Karl Bryullov.

Bryullov Karl Pavlovich, 1836 - Vasily Tropinin

Η ζωγραφική "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" εισήγαγε την Ευρώπη με μια ισχυρή ρωσική βούρτσα και τη ρωσική φύση, η οποία είναι ικανή να σε κάθε τομέα της τέχνης να επιτύχει σχεδόν απρόσιτα ύψη.

Ο ενθουσιασμός και η πατριωτική άνοδος, με την οποία η εικόνα συναντήθηκε στην Αγία Πετρούπολη είναι δύσκολο να φανταστεί: χάρη στον Brylov, η ρωσική ζωγραφική έχει σταματήσει να είναι πραγματικά φοιτητής των μεγάλων Ιταλών και δημιούργησε ένα έργο που θαυμάζει την Ευρώπη!

Η εικόνα παρουσιάστηκε από τον Metsenger Demidov Nikolai I, ο οποίος το έβαλε εν συντομία στο Imperial Hermitage και στη συνέχεια παρουσίασε την Ακαδημία Τεχνών. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του σύγχρονου, το "πλήθος επισκεπτών μπορεί να ειπωθεί, έσπασε στις αίθουσες της Ακαδημίας για να δούμε το" Πομπηίο "." Μίλησε για το αριστούργημα στα σαλόνια, κοινόχρηστες απόψεις στην ιδιωτική αλληλογραφία, σημειώσεις σε ημερολόγια. Το τιμητικό ψευδώνυμο "Karl Great" ιδρύθηκε για το Bruner.

Ο Πούσκιν έγραψε υπό την εντύπωση της εικόνας του Pushkin:

Ο Vesuvius Zev άνοιξε - καπνός χύθηκε το σύλλογο - φλόγα
Αναπτύχθηκε ευρέως ως πανό μάχης.
Η Γη ανησυχεί - με μια σοβαρά στήλες
Τα είδωλα πέφτουν! Οι άνθρωποι διώκονται από το φόβο
Κάτω από πέτρινη βροχή, κάτω από φλεγμονή βιασύνη,
Πλήθη, παλιά και νεαρά, εξαντλούνται βαθμοί.

Ο Gogol αφιέρωσε ένα αξιοσημείωτα βαθύ άρθρο και ο ποιητής του Evgeny Baratsky και ο ποιητής του Evgeny Baratsky εξέφρασε την καθολική εκπαίδευση στη διάσημη έκφραση:

"Έχετε φέρει ειρηνικά τρόπαια
Μαζί σας στον πατέρα
Και έγινε η "τελευταία μέρα Πομπηία"
Για ρωσική βούρτσα πρώτη μέρα! "

Γεγονότα, μυστικά και αινίγματα Ζωγραφική "Τελευταία Ημέρα Πομπηία"

Τοποθετήστε φωτογραφίες

Η ανακάλυψη του Πομπηίου έγινε το 1748. Από τότε είναι ότι ένα μήνα μετά το μήνα, συνεχώς οι κορυφαίες ανασκαφές άνοιξαν την πόλη. Το Pompeiu άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στην ψυχή του Karl Bryullov ήδη κατά την πρώτη επίσκεψη στην πόλη το 1827.

"Μου ανάγκασε ειδικά να με μετακινήσω σε μια εποχή που οι τοίχοι ήταν ακόμα κατοικημένοι ... δεν μπορείτε να περάσετε αυτά τα ερείπια, χωρίς να αισθάνεστε στον εαυτό σας κάποια εντελώς νέα αίσθηση που κάνει όλους να ξεχάσουν, εκτός από το τρομερό περιστατικό με την πόλη Sim".

"Πήρα τη διακόσμηση αυτού του συνόλου από τη φύση, χωρίς να υποχωρήσω καθόλου και να μην προσθέσω προς την πύλη της πόλης πίσω για να δούμε το μέρος της Βεζούβιας ως τον κύριο λόγο", το Bullel μοιράστηκε σε ένα από τα γράμματα.

"Tomb Street" Πομπηία

Μιλάμε για την κηλίδα πύλη του Pompey (Porto di Ercolano), η οποία, ήδη πέρα \u200b\u200bαπό την πόλη, άρχισε "Tomb Street" (μέσω της Dei Sepolcri) - ένα νεκροταφείο με πλούσια συμβουλές και ναούς. Αυτό το μέρος του Πομπιόντος ήταν στη δεκαετία του 1820. Είναι ήδη καλά εκκαθαρισμένο, το οποίο επέτρεψε τον ζωγράφο με τη μέγιστη ακρίβεια να ανακατασκευάσει την αρχιτεκτονική στον καμβά.

Αλλά το ίδιο το μέρος, το οποίο ταιριάζει ακριβώς με την εικόνα του Karl Bryullov.

φωτογραφία

Λεπτομέρειες εικόνας

Αναψυχή της ζωγραφικής της έκρηξης, ο Bryullov ακολούθησε τα διάσημα μηνύματα πόλων του νεότερου στην tacitis.

Νέος Πλινούχος επέζησε από την έκρηξη στο θαλάσσιο λιμάνι του Mizeno στα βόρεια του Pompey και περιγράφει λεπτομερώς τι φαινόταν να μετακινηθεί από τα μέρη τους, ευρέως θολή σε μια ηφαιστειακή κώνο φλόγες που πέφτουν από το ουρανό ζεστά κομμάτια των pembes, έντονα βροχή από τις στάχτες , μαύρο αδιαπέραστο σκοτάδι, φλογερά ζιγκ-ζαγκ όπως γιγαντιαία αστραπή ... και όλα αυτά τα δαφηματικά υπέφεραν σε καμβά.

Οι σεισμολόγοι είναι έκπληκτοι σε αυτό που το πείσει απεικονίζει σεισμό: κοιτάζοντας την κατάρρευση στο σπίτι, μπορείτε να καθορίσετε την κατεύθυνση και τη δύναμη μιας υπόγειας ώθησης (8 βαθμοί). Οι ηφαισλικολόγοι σημειώνουν ότι η έκρηξη του Vesuviya γράφεται με όλη την ακρίβεια για εκείνη την εποχή. Οι ιστορικοί υποστηρίζουν ότι στην εικόνα του Bryullov, μπορεί να μελετηθεί μια αρχαία ρωμαϊκή κουλτούρα.

Ο τρόπος αποκατάστασης των θανάτων θέτει στους νεκρούς, ρίχνει τον γύψο στα κενά που σχηματίζονται από τα σώματα, εφευρέθηκε μόνο το 1870, αλλά και κατά τη δημιουργία της εικόνας, οι σκελετοί που βρέθηκαν στην απολιθωμένη πτυχή μαρτυρούν τις τελευταίες σπασμοί και χειρονομίες των θυμάτων.

Η μητέρα αγκαλιάζει δύο κόρες? Μια νεαρή γυναίκα, μέχρι θανάτου συνέτριψε κατά τη διάρκεια μιας πτώσης από ένα άρμα που κάλυψε το λιθόστρωτο, αποδείχθηκε σε σεισμό από το πεζοδρόμιο. Οι άνθρωποι στα βήματα του τάφου του μυθιστοριού, προστατεύοντας τα κεφάλια από το πέτρινο σε βότανα και τα πιάτα, είναι όλα αυτά δεν είναι ο καρπός του ζωγράφου φανταχτερό, αλλά η καλλιτεχνική αναδημιουργήσει την πραγματικότητα.

Αυτοπροσωπογραφία στην εικόνα

Σε καμβά βλέπουμε χαρακτήρες προικισμένα με τα πορτραίτα χαρακτηριστικά του συγγραφέα και του αγαπημένου του, Countess Yulia Samoilova. Ο Bullov απεικονίζει τον εαυτό του από έναν καλλιτέχνη που φέρει ένα κουτί με βούρτσες και χρώματα στο κεφάλι του.

Αυτοπροσωπογραφία, καθώς και ένα κορίτσι με ένα σκάφος στο κεφάλι - Julia

Όμορφα χαρακτηριστικά της Τζούλια αναγνωρίζονται στην εικόνα τέσσερις φορές: μια μητέρα αγκαλιάζει τις κόρες, μια γυναίκα που πιέζεται στο στήθος ενός μωρού, ένα κορίτσι με ένα σκάφος στο κεφάλι, μια ευγενή popp, πέφτει με ένα σπασμένο άρμα.

Αυτοπροσωπογραφία και πορτρέτα της φίλης - Γνωρίζοντας το "αποτέλεσμα της παρουσίας", κάνοντας το θεατή ως μέρος του τι συμβαίνει.

"Απλά εικόνα"

Είναι γνωστό ένα τέτοιο γεγονός ότι στους φοιτητές της Τετάρτης του Karl Bryullov, το πανί του "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" είχε ένα αρκετά απλό όνομα - απλά "εικόνα". Αυτό σημαίνει ότι για όλους τους μαθητές, αυτός ο καμβάς ήταν απλά μια εικόνα με ένα κεφαλαίο γράμμα, εικόνα ζωγραφικής. Μπορείτε να δώσετε ένα παράδειγμα: πώς η Βίβλος είναι ένα βιβλίο όλων των βιβλίων, η λέξη Βίβλος σαν να σημαίνει το βιβλίο του Word.

Walter Scott: "Αυτό είναι το επικό!"

Εμφανίστηκε στη Ρώμη Walter Scott, η φήμη της οποίας ήταν τόσο τεράστια που μερικές φορές φαινόταν να είναι ένα μυθικό όρημα. Ο μυθιστοριογράφος ήταν υψηλός στην ανάπτυξη, η προσθήκη ήταν ισχυρή. Το ερυθρό του πρόσωπο ενός αγρότη με σπάνια ελαφριά μαλλιά έφερε στο μέτωπο, αλλά όλοι γνώριζαν ότι ο Sir Walter Scott δεν ανακάμπτει από την απλοξική απεργία και ήρθε στην Ιταλία με τη συμβουλή των γιατρών. Ο νηφάλιος άνθρωπος, κατάλαβε ότι οι μέρες εξετάστηκαν και δαπανήθηκαν μόνο για αυτό που θεωρούσε ιδιαίτερα σημαντικό. Στη Ρώμη, του ζήτησε να τον πάρει μόνο σε ένα παλιό κάστρο, το οποίο το χρειαζόμουν για κάποιο λόγο, στο Torvaldsen και στο Brylov. Ο Walter Scott προωθείται μπροστά από την εικόνα για αρκετές ώρες, σχεδόν ακίνητος, ήταν σιωπηλός για μεγάλο χρονικό διάστημα, και ο Bryullov, δεν είναι πλέον ένα τσάι για να ακούσει τη φωνή του, πήρε ένα πινέλο, έτσι ώστε να μην χάσει χρόνο, και έγινε κάποιος να αγγίξει κάποιον να αγγίξει ο καμβάς. Τέλος, ο Walter Scott αυξήθηκε ελαφρώς στο δεξί του πόδι, πήγε στο Brojlov, πιάστηκε και τα δύο χέρια του στην τεράστια παλάμη του και τα συμπιέστηκε σφιχτά:

Θα ήθελα να δω ένα ιστορικό μυθιστόρημα. Αλλά δημιουργήσατε πολλά περισσότερα. Αυτό είναι το επικό ...

Βιβλική οικόπεδο

Σε διάφορες εκδηλώσεις κλασικής τέχνης, οι τραγικές σκηνές απεικονίστηκαν πολύ συχνά. Για παράδειγμα, η καταστροφή των εκτελέσεων της Sodom ή της Αιγύπτου. Αλλά σε τέτοιες βιβλικές ιστορίες εννοούσε ότι η εκτέλεση τελείωσε, εδώ ήταν δυνατόν να δούμε την εκδήλωση της αλιείας του Θεού. Σαν η βιβλική ιστορία δεν θα γνωρίζει όχι χωρίς νόημα βράχο, αλλά μόνο η οργή του Θεού. Στις φωτογραφίες του Karl Bryullov, οι άνθρωποι ήταν στο έλεος των τυφλών φυσικών στοιχείων, το βράχο. Δεν μπορεί να υπάρξει συλλογισμός για το κρασί και την τιμωρία.. Στην εικόνα δεν θα μπορείτε να βρείτε τον κύριο χαρακτήρα. Δεν είναι απλά εκεί. Εμφανίζονται μόνο το πλήθος, οι άνθρωποι που αγκαλιάστηκαν από το φόβο.

Η αντίληψη της Πομπηίας ως φαύλος, που έχει βυθιστεί στις αμαρτίες της πόλης, και η καταστροφή του ως θεϊκής ΚΑΡΑ θα μπορούσε να βασιστεί σε ορισμένα ευρήματα που εμφανίστηκαν ως αποτέλεσμα των ανασκαφών - αυτές είναι ερωτικές τοιχογραφίες στα αρχαία ρωμαϊκά σπίτια, ίσα με παρόμοια γλυπτά, φαλλικό φυλακτά, εναιώρηση, και ούτω καθεξής. Η δημοσίευση αυτών των αντικειμένων στην έκδοση Ntichita di Ercolano που κυκλοφόρησε η Ιταλική Ακαδημία και επανεμφανίστηκε σε άλλες χώρες μεταξύ 1771 και 1780 προκάλεσε μια αντίδραση πολιτισμικού σοκ - ενάντια στο υπόβαθρο του αποτελέσματος του Winkelman στην "ευγενή απλότητα και ηρεμία μεγέθη" της αρχαίας τέχνης και ηρεμία . Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το κοινό της έναρξης του XIX αιώνα θα μπορούσε να συσχετίσει την έκρηξη του Βεζούβου με το βιβλικό αυτοκίνητο ζωγραφισμένο στις κακές πόλεις του Σόουμ και τη Γομόρρα.

Ακριβείς υπολογισμοί

Έκρηξη Βεζούβου

Αφού αποφάσισε να γράψει ένα μεγάλο καμβά, ο Κ. Brylov επέλεξε έναν από τους πιο δύσκολους τρόπους για να συνθέσετε, δηλαδή την ελαφριά σκιά και τη χωρική. Αυτό απαιτούσε τον καλλιτέχνη να υπολογίσει με ακρίβεια την επίδραση της εικόνας σε απόσταση και μαθηματικά καθορίζει με ακρίβεια την πτώση στο φως. Και επίσης να δημιουργήσετε την εντύπωση του βαθύ χώρο, έπρεπε να τραβήξει την πιο σοβαρή προσοχή στην προοπτική του αέρα.

Καύση και αφαίρεση του Βεζούβιου, από τα βάθη των οποίων εξαπλωθούν προς όλες τις κατευθύνσεις της λάβας της πυρκαγιάς του ποταμού. Το φως από αυτούς είναι τόσο ισχυρό ώστε το πλησιέστερο στο ηφαίστειο του κτιρίου φαίνεται να καίει. Μια γαλλική εφημερίδα γιόρτασε αυτό το γραφικό αποτέλεσμα ότι ο καλλιτέχνης ήθελε να φτάσει, και επεσήμανε: «Ο καλλιτέχνης συνηθισμένος, φυσικά, δεν θα αποτύχει να επωφεληθεί από την έκρηξη του Βεζούβιου για να τονίσει την εικόνα του. Αλλά ο κ. Bullels παραμελήθηκε το εργαλείο SIM. Ο μεγαλοφυία τον ενέπνευσε μια τολμηρή σκέψη, όσο πιο ευτυχισμένη: να επισημάνετε ολόκληρο το μπροστινό μέρος της εικόνας με ένα γρήγορο, λεπτό και λευκό γυαλιστερό αστραπές, διασκορπίστε ένα παχύ σύννεφο της τέφρας, διευκολύνοντας την πόλη, εν τω μεταξύ, ως φως από την έκρηξη, Σίγουρα σπάζοντας μέσα από το βαθύ σκοτάδι, σειρές στο πίσω σχέδιο είναι ένα κοκκινωπό μισό. "

Στο όριο των δυνατοτήτων

Έγραψε σε αυτό το όριο πνευματικής έντασης, η οποία συνέβη, χτύπησε κυριολεκτικά στα χέρια του από το εργαστήριο. Ωστόσο, ακόμη και η υγεία χωρίς ντροπή δεν σταματά το έργο του.

Νεόνυμφους

Νεόνυμφους

Σε μια αρχαία ρωμαϊκή παράδοση, τα στεφάνια των χρωμάτων διακοσμημένα με νεόνυμφους κεφαλές. Από το κεφάλι της κοπέλας έπεσε φλούδα - τα παραδοσιακά κάλτσες της αρχαίας ρωμαϊκής νύφης από το λεπτό κίτρινο πορτοκαλί ύφασμα.

Πτώση της Ρώμης

Στο κέντρο της ζωγραφικής βρίσκεται στην πεζοδρόμια νεαρή γυναίκα, και περιττό, θρυμματισμένο στις πέτρες του κοσμήματός της. Δίπλα στις κραυγές της από το φόβο ενός μικρού παιδιού. Όμορφη, όμορφη γυναίκα, η κλασική ομορφιά των υπεραλιών και του χρυσού φαίνεται να συμβολίζει την εξελιγμένη κουλτούρα μιας αρχαίας Ρώμης, που τολμά στα μάτια μας. Ο καλλιτέχνης ενεργεί όχι μόνο ως καλλιτέχνης, κύριος της σύνθεσης και χρώματος, αλλά και ως φιλόσοφος, σε ορατές εικόνες, συλλογιστική για το θάνατο του μεγάλου πολιτισμού.

Γυναίκα με κόρες

Σύμφωνα με τον Bryullov, μια γυναίκα και δύο σκελετούς των παιδιών, που καλύπτεται από αυτές τις θέσεις με ηφαιστειακή τέφρα, είδε σε ανασκαφές. Η μητέρα με δύο κόρες θα μπορούσε να έχει συσχετιστεί από τον καλλιτέχνη με τη Julia Samoylova, ο οποίος, χωρίς να έχει τα δικά του παιδιά, πήρε την ανατροφή δύο κοριτσιών, συγγενείς φίλων. Με την ευκαιρία, ο πατέρας του νεότερου από αυτούς, συνθέτης Giovanni Pacini, το 1825 έγραψε την όπερα "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", και η μοντέρνα παραγωγή ήταν μία από τις πηγές έμπνευσης για τον Bryullov.

Χριστιανικός ιερέας

Τον πρώτο αιώνα του Χριστιανισμού στην Πομπηία, ένας υπουργός της Νέας Πίστης θα μπορούσε να είναι στο Πομπή, ήταν εύκολο να μάθετε στην εικόνα του σταυρού, τα λειτουργικά σκεύη - Kadil και τη δημοσκόπηση - και το κύλιση με το ιερό κείμενο . Φορώντας έναν εγγενή και ανεπαρκή σταυροί τον πρώτο αιώνα δεν επιβεβαιώνεται από αρχαιολογικά. Η εκπληκτική είσοδος του καλλιτέχνη είναι μια θαρραλέα φιγούρα ενός χριστιανικού ιερέα που δεν γνωρίζει αμφιβολίες και ο φόβος είναι αντίθετος να τρέχει μακριά από τον φόβο του παγανιστικού ιερέα στα βάθη του καμβά.

ένας ιερέας

Η κατάσταση του χαρακτήρα υποδεικνύει τα αντικείμενα της λατρείας στα χέρια του και την κεφαλή - Inforal. Οι σύγχρονοι κατηγορούσαν τον Bryullov ότι δεν έφερε στο προσκήνιο την αντιπολίτευση του Χριστιανισμού στον παγανισμό, αλλά ο καλλιτέχνης δεν είχε τέτοιο στόχο.

Σε αντίθεση με τους Cangons

Ο Brullov έγραψε σχεδόν όλα δεν υποτίθεται ότι. Κάθε μεγάλος καλλιτέχνης παραβιάζει τους ισχύοντες κανόνες. Εκείνη την εποχή, προσπάθησαν να μιμηθούν τις δημιουργίες των παλαιών δασκάλων, οι οποίοι ήταν σε θέση να δείξουν την τέλεια ομορφιά του ατόμου. Αυτό ονομάζεται "κλασικισμός". Ως εκ τούτου, ο Bryrytov δεν έχει παραμορφωθεί άτομα, καλλιέργειες ή σύγχυση. Δεν είναι καθόλου ένα τέτοιο πλήθος όπως στο δρόμο. Δεν υπάρχει τίποτα τυχαίο εδώ, και οι ήρωες χωρίζονται σε ομάδες, ώστε όλοι να μπορούν να εξετάσουν το καθένα. Και αυτό είναι που είναι ενδιαφέροντα - πρόσωπα στην εικόνα είναι παρόμοιες και οι θέσεις είναι διαφορετικές. Το κύριο πράγμα για το BulloV, καθώς και για τους αρχαίους γλύπτες, είναι να μεταφέρει την ανθρώπινη αίσθηση της κίνησης. Αυτή η δύσκολη τέχνη ονομάζεται "πλαστικό". Ο Bryullov δεν ήθελε να παραμορφώσει τα πρόσωπα των ανθρώπων, τα σώματά τους δεν είναι ούτε πληγές ούτε λάσπη. Μια τέτοια ρεσεψιόν στην τέχνη ονομάζεται "σύμβαση": ο καλλιτέχνης αρνείται στην εξωτερική πιθανότητα στο όνομα ενός υψηλού στόχου: ένα άτομο είναι η καλύτερη δημιουργία στη Γη.

Pushkin και Brylov

Ένα μεγάλο γεγονός στη ζωή του καλλιτέχνη ήταν η συνάντησή του και μια σχεδίαση φιλίας με το Pushkin. Συμφώνησαν αμέσως και αγαπούσαν ο ένας τον άλλον. Σε μια επιστολή στη σύζυγό του που χρονολογείται στις 4 Μαΐου 1836, ο ποιητής γράφει:

"... πραγματικά θέλω να φέρει τον Bryullov στην Πετρούπολη. Και είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης, καλός, και έτοιμος για τα πάντα. Εδώ ο Perovsky πλημμύρισε μαζί του, μεταφέρθηκε στον εαυτό του, κλειδωμένο κλειδί και αναγκάστηκε να εργαστεί. Ο Brulyov Nasil πέθανε από αυτόν. "

"Ο Brulyov είναι τώρα από μένα. Οι βόλτες στην Αγία Πετρούπολη στερεώνουν την καρδιά, το κλίμα και η αιχμαλωσία φοβάται. Προσπαθώ να τον παρηγορήσω και να ενθαρρύνω. Εν τω μεταξύ, έχω την ψυχή στο τακούνι μου πηγαίνει, όπως θυμάμαι ότι είμαι δημοσιογράφος. "

Δεν υπήρχε κανέναν μηνός από την ημερομηνία του αγροτεμαχίου των επιστολών Pushkin σχετικά με την αναχώρηση του Bryullov στην Αγία Πετρούπολη, όπως στις εγκαταστάσεις της Ακαδημίας Τεχνών στις 11 Ιουνίου 1836, δόθηκε δείπνο προς τιμήν του διάσημου ζωγράφου. Ίσως δεν αξίζει ένα ιδιαίτερα γιορτάζοντας αυτό όχι μια θαυμάσια ημερομηνία, 11 Ιουνίου! Αλλά το γεγονός είναι ότι από την παράξενη σύμπτωση των περιστάσεων, στις 11 Ιουνίου, μετά από δεκατέσσερα χρόνια, το Bullov θα έρθει ουσιαστικά να πεθάνει στη Ρώμη ... ο ασθενής που ήταν ηλικιωμένος.

Εορτασμός της Ρωσίας

Karl Pavlovich Brullov. Καλλιτέχνης Zavyalov F.S.

Στην Έκθεση του Λούβρου του 1834, όπου απεικονίστηκε η "τελευταία μέρα Πομπηία", δίπλα στην εικόνα του Bryullov κρεμούσε τον καμβά του Engra και του Delacroix, Heverents "διαβόητη αρχαία ομορφιά". Οι κριτικοί είναι ένας φιλικός Brullov. Για μερικές από τις ζωγραφιές του αργά για είκοσι χρόνια, άλλοι βρήκαν σε αυτό ένα υπερβολικό θάρρος της φαντασίας, καταστρέφοντας την ενότητα του στυλ. Αλλά υπήρχαν τρίτες θεατές: οι Παρισίοι πολτίσουν με το ρολόι πριν από την "τελευταία μέρα της Πομπηίας" και θα τους θαύμαζαν μαζί ως Ρωμαίους. Μια σπάνια περίπτωση - μια κοινή γνώμη κέρδισε τις κρίσεις των "σημειωματάριων κριτικών" (όπως ονομάζονταν εφημερίδες και περιοδικά): Η κριτική επιτροπή δεν ανέβαινε για να ευχαριστήσει το "σημειωματάριο", - το Bullov έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο της πρώτης αξιοπρέπειας. Η Ρωσία γιορτάζεται.

"Καθηγητής από τη σειρά του"

Συμβούλιο της Ακαδημίας, σημειώνοντας ότι η ζωγραφική του Bryullov έχει αναμφισβήτητα μεγαλύτερα πλεονεκτήματα που την καθιστούν τον αριθμό των εξαιρετικών καλλιτεχνικών δημιουργιών στην Ευρώπη, ζήτησε την άδεια της μεγαλειότητάς του να χτίσει έναν διάσημο ζωγράφο στον τίτλο του καθηγητή από τη στροφή του. Δύο μήνες αργότερα, ο Υπουργός του Αυτοκρατορικού Δικαστηρίου κοινοποίησε στον Πρόεδρο της Ακαδημίας, ότι ο Κυρίαρχος δεν έδωσε άδειες και διέταξε το καταστατικό. Ταυτόχρονα, θέλοντας να εντοπίσει ένα νέο σημάδι της όλης-αποστολής προσοχής στο ταλέντο αυτού του καλλιτέχνη, η μεγαλειότητα του χορήγησε τον Bryullov Kavaler της τάξης του Αγίου Άννα 3ο βαθμό.

Μεγέθη του καμβά

Πριν από 2.000 χρόνια, η έκρηξη του ηφαιστείου Βεζούβιου κατέστρεψε αρκετούς αρχαίους ρωμαϊκούς οικισμούς, συμπεριλαμβανομένων των πόλεων της Πομπηίας και του Ηρακλείου. Το Futurist παρουσιάζει το χρονικό των εκδηλώσεων στις 24-25 Αυγούστου, 79 μ.Χ.

Ο αρχαίος Ρωμαίος συγγραφέας και ο δικηγόρος πολυγένια, δήλωσε ότι συνέβη την έβδομη ώρα μετά την ανατολή του ηλίου (περίπου μισή ημέρα) στις 24 Αυγούστου. Η μητέρα του επεσήμανε τον θείο του, έναν ανώτερο σκοτωμένο, στο σύννεφο ασυνήθιστων μεγεθών και σχήματος, που προέκυψαν στην κορυφή του βουνού. Ο πρεσβύτερος ηλικιωμένος, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν διοικητής του ρωμαϊκού στόλου, πήγε στη Mizena για να παρακολουθήσει το σπάνιο φαινόμενο της φύσης. Τις επόμενες δύο ημέρες, 16 χιλιάδες κάτοικοι ρωμαϊκών οικισμών της Πομπηίας, του Ηρακλουλιανίου και της Staby πέθαναν: το σώμα τους θάφτηκε κάτω από το στρώμα των στάχτες, πέτρες και pembassades, που επέλεξαν το στροβιλισμένο ηφαίστειο Βεζούβιο.

Τα όργανα όργωμα που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια των ανασκαφών παρουσιάζονται τώρα μέσα στον όρο Σταμπιανές στον αρχαιολογικό χώρο στις πομφές

Από τότε, το ενδιαφέρον για το Pompeyamam δεν αναπνέει: οι σύγχρονοι ερευνητές σχεδιάζουν ψηφιακούς χάρτες μιας καταστραμμένης πόλης και πηγαίνουν στις αρχαιολογικές αποστολές για να μας δείξει την καθημερινή ζωή των ανθρώπων που έχουν πέσει από τους πρόποδες του ηφαιστείου.

Τα γράμματα πόλων νεότερο στην ιστορική tacitis, τα αποτελέσματα των ανασκαφών και ηφαιστεολογικών στοιχείων επιτρέπουν στους επιστήμονες να ανακατασκευάσουν το χρονοδιάγραμμα έκρηξης.

Ερείπια Pompey στο φόντο της Βεζούβιας

12:02 Η μητέρα Plysta μιλάει τον θείο του στον ανώτερο, για ένα περίεργο σύννεφο, το οποίο προέκυψε πάνω από το Vesuvi. Πριν από αυτό, λίγες μέρες η πόλη κλονίστηκε από υπόγειες κραδασμούς, αν και ήταν μη χαρακτηριστικό για την περιοχή της εκστρατείας. Πλούσιος νεότερος θα περιγράψει αυτό το φαινόμενο ως:

"Ένα τεράστιο μαύρο σύννεφο γρήγορα μετακόμισε ... από αυτό, ήταν ακόμα μια μακρά, φανταστική φλόγα, που θυμίζει τις εστίες αστραπής, μόνο πολύ μεγάλο" ...

Ο άνεμος μεταφέρεται το μεγαλύτερο μέρος των στάχτες στη νοτιοανατολική. Ξεκινά τη "Plynian Phase" της έκρηξης.

13:00 Ανατολικά της ηφαιστειακού τέφρα αρχίζει να πέφτει. Το Pompeiy βρίσκεται σε έξι μίλια από τη Βεζούβια.

14:00 Στην Πομπηία, οι στάχτες πρώτα, και στη συνέχεια ένα λευκό pemp. Το στρώμα της ηφαιστειακής καταβύθισης που καλύπτεται με τη γη αναπτύσσεται με ταχύτητα 10-15 cm ανά ώρα. Τελικά, το πάχος του στρώματος ελαφρόπεδου θα είναι 280 cm.

Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας, η εικόνα του Karl Pavlovich Bryullov, γραμμένο το 1830-1833.

17:00 Κάτω από τη μάζα των ηφαιστειακών κατακρημνισμάτων στις πόντους, οι στέγες καταρρέουν. Πέτρες με ένα μέγεθος γροθιάς κυλά σε μια πόλη με ταχύτητα 50 m / c. Ο ήλιος συνέτριψε ως μια τέφρα peeve, και οι άνθρωποι ψάχνουν για καταφύγιο στο σκοτάδι. Πολλοί βρίσκονται σε μια βιασύνη στο λιμάνι Pompey. Το βράδυ έρχεται μια σειρά από γκρίζα ελαφρόπετρα.

23:15 Η "έκρηξη του Πηλίου" αρχίζει, το πρώτο κύμα του οποίου έπληξε το Herculaneum, Boscorely και Flalude.

00:00 Η στήλη των 14 χιλιομέτρων της τέφρας αυξήθηκε σε 33 χιλιόμετρα. Η ελαφρόπετρα και η τέφρα περιλαμβάνονται στη στρατόσφαιρα. Τις επόμενες επτά ώρες, έξι πυροκλαστικά κύματα (κορεσμένα με αέρια, τη ροή των στάχτες, η ελαφρόπετρα και η λάβα) θα σχηματίσουν την περιοχή. Οι άνθρωποι ξεπερνούν τον θάνατο παντού. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο ηφαιστεολόγος Juseppe Mastrolorenzo για την εθνική γεωγραφική περιγράφει αυτή τη νύχτα για την εθνική γεωγραφική:

"Η θερμοκρασία στο δρόμο και σε εσωτερικούς χώρους αυξήθηκε στους 300 ° C. Αυτό είναι περισσότερο από αρκετό για να σκοτώσει εκατοντάδες ανθρώπους για ένα δευτερόλεπτο. Όταν το πυροκλαστικό κύμα ήταν συγκλονισμένο από την Πομπηία, οι άνθρωποι δεν είχαν χρόνο να πνιγούν. Παραμορφωμένα θέσεις σώματος των θυμάτων - αυτό δεν αποτελεί συνέπεια της μακροπρόθεσμης αγωνίας, αυτός ο σπασμός από θερμικό σοκ έχει ήδη λυγίσει τα νεκρά άκρα "