Ανάλυση μέσω μουσικής έκφρασης. Μέσα μουσικής έκφρασης, ή πώς γεννιέται η μουσική
Διαβάστε επίσης
ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΜΕΣΑ
Μελωδία
«Η μελωδία θα είναι πάντα η πιο αγνή έκφραση της ανθρώπινης σκέψης»
C. Gounod
Τα μουσικά εκφραστικά μέσα είναι πλούσια και ποικίλα. Εάν ο καλλιτέχνης στο σχέδιο και τη ζωγραφική, ο γλύπτης σε ξύλο ή μάρμαρο και ο συγγραφέας και ο ποιητής με λόγια αναδημιουργούν εικόνες της γύρω ζωής, τότε οι συνθέτες το κάνουν αυτό με τη βοήθεια μουσικών οργάνων. Σε αντίθεση με τους μη μουσικούς ήχους (θόρυβος, κροτάλισμα, θρόισμα). Οι μουσικοί ήχοι είναι ακριβές ύψοςκαι ορισμένη διάρκεια. Επιπλέον, μπορούν να έχουν διαφορετικό χρώμα, να ακούγονται δυνατά ή απαλά, να εκτελούνται γρήγορα ή αργά. Μετρικός ρυθμός, λειτουργία και αρμονία, εγγραφή και χροιά, δυναμική και ρυθμός - όλα αυτά είναι εκφραστικά μέσα της μουσικής τέχνης.
Το κύριο μέσο μουσική εκφραστικότητα- ΜΕΛΩΔΙΑ. Είναι η βάση κάθε δουλειάς. Ο Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, αυτός ο μεγάλος δημιουργός μελωδιών, είπε: Η μελωδία είναι η ψυχή της μουσικής.Γιατί όπου, αν όχι μέσα σε αυτό - άλλοτε φωτεινό και χαρούμενο, άλλοτε ανησυχητικό και ζοφερό - ακούμε ανθρώπινες ελπίδες, λύπες, αγωνίες, σκέψεις ...»
Η λέξη "μελωδία" προέρχεται από δύο λέξεις - μελωδία - τραγούδι, και ωδή - τραγούδι. Η μελωδία είναι μια μονόφωνη μουσική σκέψη. Γενικά, μελωδία είναι αυτό που μπορούμε να τραγουδήσουμε εγώ και εσύ. Ακόμα κι αν δεν το θυμόμαστε ολόκληρο, τραγουδάμε κάποια μοτίβα, φράσεις του. Άλλωστε, σε μουσικός λόγος, όπως και στον προφορικό λόγο, υπάρχουν προτάσεις και φράσεις. Αρκετοί ήχοι σχηματίζουν ένα μοτίβο - ένα μικρό μόριο μιας μελωδίας. Πολλά μοτίβα συνθέτουν μια φράση και οι φράσεις συνθέτουν προτάσεις.
Παραδοσιακός μουσική δημιουργικότητα- ένα ανεξάντλητο θησαυροφυλάκιο από υπέροχες μελωδίες. Τα καλύτερα τραγούδιαοι λαοί του κόσμου διακρίνονται για την ομορφιά και την εκφραστικότητά τους.
Για παράδειγμα, ρωσικά παραδοσιακό τραγούδι "Ε, υπάρχει ένα τίλιο στο χωράφι". Η μελωδία της είναι ανάλαφρη και χαριτωμένη. Το κινητό τέμπο, η ομαλή κίνηση, ο ανοιχτόχρωμος χρωματισμός βοηθούν στην έκφραση μιας χαρούμενης διάθεσης, ενός αισθήματος νεότητας και ευτυχίας.
Μια διαφορετική φύση της μελωδίας στο τραγούδι "Ω εσυ νυχτο". Η θλιβερή διάθεση του κοριτσιού συγκρίνεται εδώ με μια σκοτεινή φθινοπωρινή νύχτα. Μια πλατιά μελωδία ρέει αργά σε δευτερεύουσα κλίμακα.
«Σερενάτα» του Φ. Σούμπερτ- μια από τις πιο εγκάρδιες λυρικές μελωδίες που δημιουργήθηκαν για τη φωνή. Όπως κάθε άλλη σερενάτα, τραγουδιέται τη νύχτα προς τιμήν του αγαπημένου...
Στη μελωδία της "Serenade" μαντεύουμε όλα τα συναισθήματα με τα οποία ζει η καρδιά της αγαπημένης σε αυτό νυχτερινή ώρα; και τρυφερή θλίψη, και μαρασμό, και ελπίδα για μια γρήγορη συνάντηση. Μάλλον η «σερενάτα» του Σούμπερτ - ω ευτυχισμένη αγάπη: θα έρθει η μέρα, οι ερωτευμένοι θα συναντηθούν, κι όμως η μελωδία της μας αποκαλύπτει πολλά – κάτι που δεν είναι στα λόγια και γενικά είναι πολύ δύσκολο να πει κανείς. Νεανικό, αγαπημένο, νυχτερινό τραγούδι που πετά προς αυτήν - αυτό είναι το περιεχόμενο του έργου, το οποίο απαριθμεί τα πάντα εκτός από τα πιο σημαντικά. Το κύριο πράγμα βρίσκεται στη μελωδία, που μας λέει για το πόση θλίψη ακόμα και στην πιο χαρούμενη αγάπη και πόσο λυπημένος μπορεί να είναι ένας άνθρωπος ακόμα και στη χαρά του.
Υπάρχουν πολλές χαρούμενες μελωδίες στον κόσμο, γεννημένες σε στιγμές χαράς ή διακοπών. Ακόμη και ανάμεσα σε σερενάτες - για το μεγαλύτερο μέροςλυπημένος και στοχαστικός - μπορείτε να βρείτε χαρούμενες και συγκινητικές μελωδίες, γεμάτες γοητεία και αισιοδοξία. Ποιος δεν ξέρει το υπέροχο και χαριτωμένο "Μικρό νυχτερινή σερενάτα» W. A. Mozart, που η μελωδία του είναι γεμάτη φως και γοητεία μιας γιορτινής βραδιάς!
Στη Βιέννη του 18ου αιώνα, ήταν συνηθισμένο να οργανώνετε μικρές νυχτερινές συναυλίες κάτω από τα παράθυρα του ατόμου που θέλετε να προσέξετε. Φυσικά, το νόημα της μουσικής που ερμηνεύτηκε προς τιμήν του δεν ήταν καθόλου λυρικό και καθόλου οικείο, όπως σε μια ερωτική σερενάτα, αλλά μάλλον αστείο και λίγο άτακτο. Ως εκ τούτου, αρκετοί άνθρωποι συμμετείχαν σε μια τέτοια νυχτερινή συναυλία - εξάλλου, η χαρά ενώνει τους ανθρώπους! Για να ερμηνευτεί η σερενάτα του Μότσαρτ, χρειαζόταν μια ορχήστρα εγχόρδων - μια συλλογή βιρτουόζων και εκφραστικών οργάνων που τραγουδούσαν τόσο μαγικά στη σιωπή της νύχτας της Βιέννης.
Η μελωδία της «Μικρής Νυχτερινής Σερενάτας» αιχμαλωτίζει με λεπτότητα και χάρη. ακούγοντάς το, δεν πιστεύουμε ότι πρόκειται απλώς για καθημερινή μουσική, γραμμένη κατά παραγγελία για μια βραδινή συναυλία. Αντίθετα, στους ήχους της η εικόνα της παλιάς Βιέννης μας ζει, ασυνήθιστα μουσική πόλη, όπου μέρα και νύχτα άκουγε κανείς είτε υπέροχο τραγούδι, είτε να παίζει βιολί, και μάλιστα τα περισσότερα ελαφριά μουσικήήταν ασυνήθιστα όμορφο - άλλωστε το έγραψε ο Μότσαρτ!
Γοητευμένος από τις λαμπερές μελωδίες του Μότσαρτ, ο Ρώσος τραγουδιστής F. Chaliapin εξέφρασε τη στάση του απέναντι στο μεγάλο βιεννέζικο κλασικό με τον εξής τρόπο: «Μπαίνεις στο σπίτι, απλό, χωρίς περιττές διακοσμήσεις, άνετα, μεγάλα παράθυρα, θάλασσα με φως, πράσινο τριγύρω, όλα είναι φιλικά, και ένας φιλόξενος οικοδεσπότης σε συναντά, σε κάνει να καθίσεις και νιώθεις τόσο καλά. ότι δεν θέλεις να φύγεις. Αυτός είναι ο Μότσαρτ».
Αυτά τα ειλικρινή λόγια αντικατοπτρίζουν μόνο τη μία πλευρά της μουσικής του Μότσαρτ - αυτή που συνδέεται με τις πιο φωτεινές εικόνες και διαθέσεις. Αλλά, ίσως, σε ολόκληρη την αιωνόβια ιστορία της μουσικής δεν θα βρείτε έναν συνθέτη του οποίου οι μελωδίες θα ήταν μόνο χαρούμενες και αρμονικές. Και αυτό είναι φυσικό: εξάλλου, η ζωή δεν είναι ποτέ μόνο φωτεινή, μόνο καθαρή, οι απώλειες και οι απογοητεύσεις, τα λάθη και οι αυταπάτες είναι αναπόφευκτες σε αυτήν.
Στην τέχνη εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα τα συναισθήματα και οι σκέψεις με τις οποίες ζει ένας άνθρωπος.
Και επομένως, δεν πρέπει να εκπλαγεί κανείς όταν ο ίδιος Μότσαρτ που έγραψε τη «Μικρή Νυχτερινή Σερενάτα» είναι ο ίδιος Μότσαρτ που ο συνθέτης Α. Ρουμπινστάιν αποκάλεσε Ήλιο - τον θεό του ήλιου της μουσικής, για τον οποίο αναφώνησε: "Αιώνιος ηλιακό φωςστη μουσική, σε λένε Μότσαρτ!».- δημιουργεί μια από τις πιο πένθιμες συνθέσεις σε όλη την παγκόσμια τέχνη - το Ρέκβιεμ του.
Ο ετοιμοθάνατος συνθέτης, που αφιέρωσε τους τελευταίους μήνες της ζωής του σε αυτό το έργο, έγραψε σχετικά σε μια από τις επιστολές του: «Μπροστά μου είναι το επικήδειο τραγούδι μου. Δεν μπορώ να το αφήσω ημιτελές».
Το Ρέκβιεμ παρήγγειλε στον Μότσαρτ ένας άγνωστος ντυμένος στα μαύρα, ο οποίος μια μέρα χτύπησε το σπίτι του συνθέτη και έδωσε αυτή την εντολή ως παραγγελία από ένα πολύ σημαντικό πρόσωπο. Ο Μότσαρτ άρχισε να δουλεύει με ενθουσιασμό, ενώ η ασθένεια ήδη υπονόμευε τις δυνάμεις του.
Η ψυχική κατάσταση του Μότσαρτ κατά την περίοδο του Ρέκβιεμ μεταφέρθηκε με μεγάλη δραματική δύναμη από τον Α. Σ. Πούσκιν στη μικρή τραγωδία Μότσαρτ και Σαλιέρι.
Ο μαύρος μου δεν μου δίνει ησυχία μέρα νύχτα.
Με ακολουθεί παντού σαν σκιά.
Και τώρα μου φαίνεται ότι είναι μαζί μας ο ίδιος - ο τρίτος κάθεται.
Ο Μότσαρτ δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει το Ρέκβιεμ του. Μετά τον θάνατο του συνθέτη, τα ημιτελή τμήματα ολοκληρώθηκαν από τον μαθητή του F. Süssmayr, ο οποίος μυήθηκε διεξοδικά από τον Μότσαρτ στην ιδέα ολόκληρης της σύνθεσης.
Ο Μότσαρτ σταμάτησε στην αρχή του "Lacrimosa", δεν μπορούσε άλλο να συνεχίσει. Σε αυτό το μέρος, που αποτελεί μέρος της κορυφαίας ζώνης της σύνθεσης, μετά τον θυμό, τον τρόμο, το σκοτάδι των προηγούμενων μερών, εμφανίζεται μια κατάσταση ύψιστης λυρικής θλίψης. Μελωδία "Lacrimosa" ("Δακρυσμένη μέρα")βασίζεται στον τονισμό του στεναγμού και του κλάματος, δείχνοντας ταυτόχρονα ένα παράδειγμα βαθιάς ειλικρίνειας και ευγενούς συγκράτησης των συναισθημάτων.
Χριστούγεννα μουσικό παραμύθιΟ Τσαϊκόφσκι είναι γεμάτος υπέροχες φωτεινές μελωδίες: άλλοτε έντονα δραματικές, άλλοτε ήσυχες και απαλές, άλλοτε τραγούδια, άλλοτε χορευτικά. Μπορούμε ακόμη να πούμε ότι η μουσική σε αυτό το μπαλέτο έχει φτάσει στο έπακρο εκφραστικότητα - λέει τόσο πειστικά και αυθεντικά για τα γεγονότα της υπέροχης και συγκινητικής ιστορίας του Χόφμαν.
Παρά την έκκληση προς παραμύθιαπό γερμανική λογοτεχνία, η μουσική του Καρυοθραύστη είναι βαθιά ρωσική, όπως η μουσική του Τσαϊκόφσκι γενικότερα. Και Πρωτοχρονιάτικοι χοροί, και μαγικές εικόνες χειμερινή φύση- όλα αυτά στο μπαλέτο είναι εμποτισμένα με τονισμούς που είναι στενοί και κατανοητοί σε κάθε άτομο που μεγάλωσε στη Ρωσία, στην ατμόσφαιρα του πολιτισμού, της μουσικής και των εθίμων της. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ίδιος ο Π. Τσαϊκόφσκι παραδέχτηκε: «Δεν έχω γνωρίσει ποτέ άνθρωπο που να είναι πιο ερωτευμένος με τη Μητέρα Ρωσία από εμένα… Αγαπώ με πάθος έναν Ρώσο, τη ρωσική ομιλία, τη ρωσική νοοτροπία, τη ρωσική ομορφιά των προσώπων, τα ρωσικά έθιμα».
ακούγοντας τη μελωδία Pas de deux από τον Καρυοθραύστηαναρωτιέται κανείς πόσο στη μουσική προέρχεται από τη ζωηρή εκφραστικότητα του ανθρώπινου λόγου! Πιθανώς, σε αυτή της την ιδιότητα, ξανά και ξανά, αποκαλύπτεται η προέλευση της μελωδίας από τον τονισμό της ανθρώπινης φωνής. Οι παραμικρές αποχρώσεις είναι διαθέσιμες σε αυτήν - και μια ερώτηση, και ένα θαυμαστικό, ακόμη και κουκκίδες ...
Ακούστε την ανάπτυξη τονισμού της μουσικής αυτού του κομματιού και θα δείτε ότι περιέχει όλη την ποικιλία της συναισθηματικής έκφρασης. Υπάρχει όμως και αυτό που είπε ο μεγάλος ρομαντικός G. Heine: «Εκεί που τελειώνουν οι λέξεις, αρχίζει η μουσική».Ίσως η ορθότητα αυτών των λέξεων να είναι ιδιαίτερα εμφανής όταν πρόκειται για μελωδία: τελικά, η μελωδία είναι αυτή που πλησιάζει περισσότερο τον τονισμό του ζωντανού λόγου. Και όμως - είναι δυνατόν να μεταφέρουμε το περιεχόμενο της μελωδίας με λέξεις; Θυμηθείτε πόσο συγκινητικό, πόσο ασυνήθιστα εκφραστικό "Μελωδία" ("Παράπονο της Ευρυδίκης")από την όπερα K. Gluck "Ορφέας και Ευρυδίκη"και πόσα μπορεί να πει χωρίς να καταφεύγει σε λόγια.
Σε αυτό το κομμάτι, ο συνθέτης στράφηκε σε μια καθαρή μελωδία - και αυτή η ίδια η μελωδία κατάφερε να κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο!
Δεν προκύπτει από όσα ειπώθηκαν ότι η μελωδία είναι μια γλώσσα κοντινή και κατανοητή σε όλους - ανθρώπους που έζησαν σε διαφορετικές εποχές, που μιλούν διαφορετικές γλώσσες, παιδιά και ενήλικες; Εξάλλου, η χαρά εκφράζεται με τον ίδιο τρόπο για κάθε άτομο και η ανθρώπινη θλίψη είναι ίδια παντού και οι στοργικοί τόνοι δεν μπορούν ποτέ να συγχέονται με τους αγενείς και επιτακτικούς, ανεξάρτητα από τη γλώσσα που ακούγονται. Κι αν κουβαλάμε μέσα μας εικόνες και ελπίδες αγαπητές μας, τότε τις στιγμές που ακούγεται η μελωδία που μας ενθουσιάζει, γίνονται πιο φωτεινές, πιο ζωντανές, απτές.
Αυτό δεν σημαίνει ότι η μελωδία μας μαντεύει οι ίδιοι - τα κρυφά μας συναισθήματα, τις ανείπωτες σκέψεις μας; Εξάλλου, δεν είναι τυχαίο που λένε: «χορδές ψυχής», όταν θέλουν να ορίσουν αυτό που μας δίνει την ευκαιρία να αντιληφθούμε και να αγαπήσουμε την απεριόριστη γοητεία του κόσμου γύρω μας.
Ας συνοψίσουμε:
1. Τι είναι η μελωδία και πώς είναι;
2. Σε ποια μουσικά είδη κυριαρχεί συχνότερα η μελωδία;
3. Θυμηθείτε μερικές μελωδίες που θα εξέφραζαν διαφορετικούς τόνους: λυπητερές, στοργικές, χαρούμενες κ.λπ.
4. Πώς καταλαβαίνετε τα λόγια του Π. Τσαϊκόφσκι: «η μελωδία είναι η ψυχή της μουσικής»;
5. Πώς το περιεχόμενο της μουσικής επηρεάζει τον χαρακτήρα της μελωδίας;
Παρουσίαση
Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση: 17 διαφάνειες, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
"Oh, nochka", ρωσικό λαϊκό τραγούδι (ερμηνεύεται από τον Dmitry Hvorostovsky), mp3;
"Oh, nochka", ρωσικό λαϊκό τραγούδι (ερμηνεία ανδρική χορωδία St. Petersburg Compound of the Optina Pustyn Monastery), mp3;
"Oh, nochka", ρωσικό λαϊκό τραγούδι (ερμηνεία του Fyodor Chaliapin), mp3;
μικροβλάβη. "Μελωδία" από την όπερα "Ορφέας και Ευρυδίκη", mp3;
"Ai, Liponka στο χωράφι", ρωσικό λαϊκό τραγούδι (ερμηνεύεται από τον Sergey Lemeshev), mp3.
Μότσαρτ. Little Night Serenade, mp3;
Μότσαρτ. Ρέκβιεμ "Lacrimosa" ("Δακρυσμένη μέρα"), mp3;
Τσαϊκόφσκι. Pas de deux από τον Καρυοθραύστη, mp3;
Σούμπερτ. Serenade, mp3;
3. Άρθρο, έγγρ.
Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Δημοσιεύτηκε στο http://www.website/
Μέσα μουσικής έκφρασης
Η μουσική ξεκίνησε από την αρχαιότητα. Αυτό αποδεικνύεται από τα πολλά που βρέθηκαν αντικείμενα με εικόνες μουσικών οργάνων, ερμηνευτών, αν και τα ίδια τα μουσικά έργα μακρινών εποχών δεν έχουν φτάσει σε εμάς.
Από την αρχαιότητα, η μουσική έχει αναγνωριστεί ως σημαντικό και απαραίτητο μέσο διαμόρφωσης προσωπικές ιδιότητεςπρόσωπο, δικό του πνευματικός κόσμος. ΣΤΟ Αρχαία Ελλάδαυπήρχε ακόμη και ένα δόγμα που τεκμηριώνει την επίδραση της μουσικής στα ανθρώπινα συναισθήματα. Αποδείχθηκε ότι κάποιες μελωδίες ενισχύουν το θάρρος και την αντοχή, ενώ άλλες, αντίθετα, περιποιούνται.
Ποια είναι η μοναδικότητα της μουσικής ως τέχνης; Συγκρίνετε το με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη λογοτεχνία.
Η μουσική δεν μπορεί να απεικονίσει ή να περιγράψει φαινόμενα ζωής με τον ίδιο βαθμό συγκεκριμένης όπως αυτά τα είδη τέχνης (αν και έχει κάποιες δυνατότητες αναπαράστασης).
Είναι δυνατή η μετάδοση συγκεκριμένου περιεχομένου με τη βοήθεια ήχων; Τι ονομάζουμε περιεχόμενο της μουσικής;
Ο εξέχων ψυχολόγος Β.Μ. Ο Teplov έγραψε: «Με την πιο άμεση και άμεση έννοια, το περιεχόμενο της μουσικής είναι συναισθήματα, συναισθήματα, διαθέσεις». (Ψυχολογία των μουσικών ικανοτήτων. - M .; L., 1947. - S. 7.)
Η ιδιαιτερότητα της μουσικής είναι ότι μπορεί να μεταφέρει με μεγάλη αμεσότητα και δύναμη τη συναισθηματική κατάσταση ενός ανθρώπου, όλο τον πλούτο συναισθημάτων και αποχρώσεων που υπάρχουν στην πραγματική ζωή.
Λόγω του γεγονότος ότι η μουσική είναι μια προσωρινή μορφή τέχνης (σε αντίθεση με τη ζωγραφική, τη γλυπτική), έχει την ικανότητα να μεταφέρει αλλαγές στις διαθέσεις, τις εμπειρίες, τη δυναμική των συναισθηματικών και ψυχολογικών καταστάσεων. Κάθε μουσικό κομμάτι έχει λοιπόν ένα ορισμένο «αισθητηριακό πρόγραμμα» (ο όρος του ψυχολόγου V. G. Razhnikov), το οποίο ξεδιπλώνεται στο χρόνο.
Η μουσική μπορεί επίσης να απεικονίσει οποιαδήποτε συγκεκριμένα φαινόμενα της πραγματικότητας - τον ήχο των κυμάτων, το ουρλιαχτό του ανέμου, το πιτσίλισμα ενός ρυακιού, το τραγούδι των πουλιών μέσω της ονοματοποιίας.
Υπάρχει η λεγόμενη μουσική προγράμματος, στην οποία ο συνθέτης είτε υποδεικνύει τον τίτλο του έργου, δηλ. υπονοεί την παρουσία κάποιου γενικευμένου προγράμματος, είτε γράφει μουσική για ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό κείμενο. ΣΤΟ μουσική προγράμματοςΣυχνότερα υπάρχουν διάφορα είδη εικονιστικών στιγμών, αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ακόμη και τα έντονα εικονογραφικά έργα έχουν πάντα έναν συναισθηματικό χρωματισμό: το κελάηδισμα ενός πουλιού μπορεί να είναι φιλικό, χαρούμενο ή μπορεί να είναι ανησυχητικό. ο ήχος των κυμάτων - ειρηνικός ή τρομερός.
Ως εκ τούτου, η εκφραστικότητα είναι πάντα εγγενής στη μουσική και η αναπαραστατικότητα έχει μια βοηθητική αξία. Η εικονικότητα δεν είναι παρούσα σε κάθε έργο, αλλά ακόμη και φωτεινά οπτική μουσικήεκφράζει πάντα διαθέσεις, συναισθηματικές και ψυχολογικές καταστάσεις.
Η μουσική, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής που δεν συνδέεται με τη λέξη, εκφράζει ορισμένες σκέψεις και προκαλεί γενικεύσεις. Αλλά προκύπτουν μέσω συναισθηματική αντίληψηήχους, μελωδίες, όταν ο ακροατής παρακολουθεί την εξέλιξη, σύγκρουση χαρακτήρων, θέματα, συγκρίνει διάφορες εικόνες σε μέρη του έργου.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό της μουσικής σε σύγκριση με τη ζωγραφική, η γλυπτική είναι η ανάγκη για έναν ενδιάμεσο για την αναπαραγωγή της.
Ένας εξέχων μουσικολόγος συνθέτης B.V. Ο Asafiev σημείωσε ότι η μουσική υπάρχει στην τριάδα των διαδικασιών δημιουργίας της από τον συνθέτη, αναπαραγωγή από τον ερμηνευτή και αντίληψη από τον ακροατή.
Ο ερμηνευτής, όντας ο μεσολαβητής του συνθέτη, πρέπει να ζωντανέψει, να εκφράσει το μουσικό έργο, να το κατανοήσει δημιουργικά και να εκφράσει εκείνες τις σκέψεις και τα συναισθήματα που ο συγγραφέας επιδίωξε να μεταφέρει.
Γενικά εκφραστικές δυνατότητεςη μουσική έχει επαρκή σταθερότητα. Έτσι, για παράδειγμα, η πένθιμη μουσική εκλαμβάνεται από όλους τους ανθρώπους ως πένθος και η τρυφερή μουσική ως τρυφερή. Ακούγοντας μουσική είναι δημιουργική διαδικασία, αφού το ίδιο προϊόν δημιουργεί διαφορετικοί άνθρωποιδιάφορες μουσικές και μη παραστάσεις ανάλογα με την εμπειρία ζωής, την εμπειρία της αντίληψης της μουσικής.
Σε τι βασίζεται η εκφραστικότητα της γλώσσας της μουσικής; Ποια είναι τα μέσα μουσικής έκφρασης;
Αυτά περιλαμβάνουν τέμπο, δυναμική, εγγραφή, χροιά, ρυθμό, αρμονία, λειτουργία, μελωδία, τονισμό κ.λπ.
Η μουσική εικόνα δημιουργείται από έναν συγκεκριμένο συνδυασμό! μέσα μουσικής έκφρασης. Για παράδειγμα, ένας τρομερός χαρακτήρας μπορεί να μεταφερθεί με αρκετά δυνατή δυναμική, χαμηλή εγγραφή, σε συνδυασμό με συγκρατημένο ρυθμό. Ευγενικός χαρακτήρας - ήρεμος ρυθμός, απαλή δυναμική και μετρημένος ρυθμός. Ο ρόλος των μεμονωμένων μουσικών μέσων στη δημιουργία μιας εικόνας. τυχαίνει να είναι άνιση. Σε κάθε μουσική εικόνα κυριαρχούν ορισμένα εκφραστικά μέσα.
Η εκφραστικότητα της γλώσσας της μουσικής είναι από πολλές απόψεις παρόμοια με την εκφραστικότητα του λόγου. Υπάρχει μια υπόθεση για την προέλευση της μουσικής από τονισμούς ομιλίας, που είναι πάντα συναισθηματικά χρωματισμένοι.
Υπάρχουν πολλές ομοιότητες μεταξύ μουσικής και λόγου. Οι μουσικοί ήχοι, όπως και η ομιλία, γίνονται αντιληπτοί από το αυτί. Με τη βοήθεια της φωνής μεταδίδονται οι συναισθηματικές καταστάσεις ενός ατόμου: γέλιο, κλάμα, άγχος, χαρά, τρυφερότητα κ.λπ. Ο επιτονικός χρωματισμός στην ομιλία μεταδίδεται με τη χρήση χροιάς, τόνου, έντασης φωνής, ρυθμό ομιλίας, τόνους, παύσεις. Ο μουσικός τονισμός έχει τις ίδιες εκφραστικές δυνατότητες.
Ο B. V. Asafiev τεκμηρίωσε επιστημονικά την άποψη για μουσική τέχνηως αντονική τέχνη, η ιδιαιτερότητα της οποίας είναι ότι ενσωματώνει το συναισθηματικό και σημασιολογικό περιεχόμενο της μουσικής, όπως η εσωτερική κατάσταση ενός ανθρώπου ενσωματώνεται στους τονισμούς του λόγου. Ο τονισμός του λόγου εκφράζει, πρώτα απ 'όλα, τα συναισθήματα, τις διαθέσεις, τις σκέψεις του ομιλητή, καθώς και τον μουσικό τονισμό. Έτσι, η ενθουσιώδης ομιλία ενός ατόμου διακρίνεται από έναν γρήγορο ρυθμό, τη συνέχεια ή την παρουσία μικρών παύσεων, την αύξηση του τόνου και την παρουσία προφορών. Η μουσική που μεταφέρει σύγχυση έχει συνήθως τα ίδια χαρακτηριστικά. Ο πένθιμος λόγος ενός ανθρώπου, όπως η πένθιμη μουσική (ήσυχη, αργή), διακόπτεται από παύσεις, επιφωνήματα. Εγώ
Ο BV Asafiev χρησιμοποίησε τον όρο τονισμό με δύο έννοιες. Το πρώτο είναι το μικρότερο εκφραστικό και σημασιολογικό σωματίδιο, «κόκκος-τονισμός», «κελί» της εικόνας. Για παράδειγμα, ο τονισμός δύο φθίνουσες ήχοι με έμφαση στον πρώτο (μικρό δεύτερο διάστημα) συνήθως εκφράζει πόνο, αναστεναγμό, κλάμα και ένα ανοδικό άλμα στη μελωδία κατά τέσσερις ήχους (ανά τέταρτο) με έμφαση στον δεύτερο ήχο. ενεργητική αρχή.
Η δεύτερη έννοια του όρου χρησιμοποιείται στο ευρεία έννοια: ως τονισμό, ίσο με το μήκος ενός μουσικού κομματιού. Υπό αυτή την έννοια, η μουσική δεν υπάρχει έξω από τον τονισμό. Η μουσική μορφή είναι η διαδικασία αλλαγής των τονισμών.
Η μουσική μορφή με την ευρεία έννοια είναι το σύνολο όλων των μουσικών μέσων που εκφράζουν περιεχόμενο. Με μια στενότερη έννοια, η δομή ενός μουσικού έργου, η αναλογία των επιμέρους μερών και τμημάτων του μέσα στο μέρος, δηλαδή η δομή του έργου.
Η χρονική φύση της μουσικής καθιστά δυνατή τη μετάδοση των διαδικασιών ανάπτυξης, όλων των ειδών των αλλαγών. Για να κατανοήσετε το νόημα του έργου, να το νιώσετε, είναι απαραίτητο να παρακολουθήσετε την εξέλιξη των μουσικών εικόνων.
Στη δημιουργία μιας φόρμας σημασιαέχουν τρεις αρχές: επανάληψη, αντίθεση, ανάπτυξη (παραλλαγή).
Η επανάληψη μπορεί να διαφέρει. Μια μουσική φράση που επαναλαμβάνεται δύο φορές στη σειρά αντικαθιστά μια στάση, αυτό βοηθά να ακούσετε πιο βαθιά, να θυμάστε τη μελωδία. Σε άλλη περίπτωση, ακούγεται ένα αντιθετικό θέμα μεταξύ των επαναλήψεων. Ο ρόλος τέτοιων επαναλήψεων είναι πολύ μεγάλος: αποτελούν τη βάση της μουσικής δραματουργίας, καθώς επιτρέπουν την επιβεβαίωση της πρωτοκαθεδρίας της εικόνας.
Αν υπάρχει αντίθετο επεισόδιο μεταξύ των επαναλαμβανόμενων τμημάτων, σχηματίζεται μια απλή τριμερής μορφή. Σχηματικά, μπορεί να απεικονιστεί ως εξής: ΑΒΑ.
Η εκφραστική αξία της επανάληψης ενός θέματος αυξάνεται εάν, μετά την εμφάνιση μιας νέας εικόνας (Β), αλλάξει η ίδια. Συμβατικά, η «δεύτερη εμφάνισή της ορίζεται ως Α1. Σε αυτήν την περίπτωση, η τριμερής μορφή μπορεί να αναπαρασταθεί από το σχήμα ABA1.
Η επανάληψη συνδέεται με μια άλλη αρχή - την αντίθεση, η οποία επιτρέπει στην επανάληψη να σκιάζεται. Η αντίθεση βοηθά στην έκφραση της αλλαγής της διάθεσης στη μουσική, μπορεί να ακούγεται σαν αντίθεση. Έτσι, για παράδειγμα, αν το πρώτο μέρος ήταν γεμάτο ανεμελιά, διασκέδαση, το μεσαίο μέρος εισάγει μια αντίθετη εικόνα (άγχος, κακία κ.λπ.). Στο τρίτο μέρος, ανάλογα με το αν η επανάληψη είναι ακριβής ή τροποποιημένη, μπορεί κανείς να παρακολουθήσει την εξέλιξη της εικόνας, μουσική δραματουργία.
Η αντίθεση συνδέεται με μια άλλη αρχή διαμόρφωσης - ανάπτυξης. Εάν το ίδιο το θέμα αποτελείται από δύο (ή περισσότερα) αντιθετικά στοιχεία ή εάν ένα τμήμα της φόρμας αποτελείται από πολλά θέματα, αυτό προκαλεί σύγκρουση, πιθανότητα σύγκρουσης, ανάπτυξή τους. Αυτή η αρχή έχει μια ποικιλία - μεταβλητή ανάπτυξη, η οποία προέρχεται από λαϊκούς αυτοσχεδιασμούς.
Αυτές οι τρεις αρχές διαμόρφωσης συμβαίνουν συχνά μαζί. Με τις ίδιες αρχές διαμορφώνονται πιο σύνθετες μουσικές φόρμες.
Ας χαρακτηρίσουμε μερικά είδη μουσικής - μουσικά είδη. μουσική εκφραστικότητα μορφή
Γενικά, η μουσική μπορεί να χωριστεί σε φωνητική και οργανική. Η φωνητική μουσική συνδέεται με τη λέξη, ποιητικό κείμενο. Οι ποικιλίες του είναι σόλο, συνολική και χορωδιακή μουσική. Στην ενόργανη μουσική το περιεχόμενο εκφράζεται γενικότερα. Οι ποικιλίες του περιλαμβάνουν σόλο, συνολική και ορχηστρική μουσική.
Αλλά ο διαχωρισμός της μουσικής μόνο σε φωνητική και οργανική είναι πολύ υπό όρους. Υπάρχουν μεγάλη ποικιλίαείδη λαϊκής και κλασικής μουσικής.
Δημοσιεύτηκε στον ιστότοπο
Παρόμοια Έγγραφα
Η ζωή και το έργο του V.F. Οντογιέφσκι. Ο ρόλος του V.F. Ο Οντογιέφσκι στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Ανάλυση εκκλησιαστική μουσική. Επαγγελματική ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων των εκφραστικών μέσων μουσικής, χαρακτηριστικά της πολυφωνίας του Μπαχ. Σημάδια ψυχολογισμού στη μουσική.
περίληψη, προστέθηκε 12/02/2013
Χαρακτηριστικά γνωρίσματαμουσική κουλτούρα της Αναγέννησης: η εμφάνιση μορφών τραγουδιού (madrigal, villancico, frottol) και ορχηστρική μουσική, η εμφάνιση νέων ειδών ( σόλο τραγούδι, καντάτες, ορατόριο, όπερες). Η έννοια και τα κύρια είδη της μουσικής υφής.
περίληψη, προστέθηκε 18/01/2012
Χαρακτηριστικά της εκπαίδευσης του μουσικού πολιτισμού των μαθητών. Φωνητικό και χορωδιακό έργο. Ρεπερτόριο παραστάσεων μαθητών. Ακούγοντας μουσική. Μετρόρυθμος και στιγμές παιχνιδιού. Διαθεματικές επικοινωνίες. Μορφές ελέγχου. «Εργατικά τραγούδια». Απόσπασμα από ένα μάθημα μουσικής για την 3η τάξη.
δοκιμή, προστέθηκε 13/04/2015
Η ανάπτυξη της μουσικής θεωρίας, η σύνδεσή της με τη φιλοσοφία και τα μαθηματικά. Διατύπωση ακουστικών νόμων. Υπερτονικά συστήματα και σύστημα ίσης ιδιοσυγκρασίας. Η έννοια και ο προσδιορισμός του ρυθμού, ο αντίκτυπός του σε ένα άτομο. Οι ιδιαιτερότητες των ρυθμών της σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής.
περίληψη, προστέθηκε 14/01/2010
Στάδια ανάπτυξης της χορωδιακής μουσικής. γενικά χαρακτηριστικάχορωδιακή ομάδα: τυπολογία και ποσοτική σύνθεση. Βασικές αρχές φωνητικής και χορωδιακής τεχνικής, μέσα μουσικής έκφρασης. Λειτουργίες του χοράρχη. Προϋποθέσεις για την επιλογή του ρεπερτορίου στις δημοτικές τάξεις.
θητεία, προστέθηκε 02/08/2012
προέλευση φωνητική μουσική. Φτιάχνοντας μουσική στο επόμενο επίπεδο. Η ουσία της εισαγωγής στην όπερα. Ανάμειξη ευρωπαϊκών διδασκαλιών για τη μουσική με αφρικανικούς ρυθμούς. Οι κύριες κατευθύνσεις της τζαζ. Χρήση ηλεκτρονικά όργανα. Δυσκολίες στον προσδιορισμό του στυλ μουσικής.
περίληψη, προστέθηκε 04/08/2014
Τέχνη που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα σε ηχητικές καλλιτεχνικές εικόνες. Σχέση μουσικής και ηλικίας. Προσδιορισμός της σχέσης χαρακτήρα και μουσικής. Κύρια είδη μουσικής. Η πολυχρηστικότητα της μουσικής και η σημασία της σε μοντέρνα ζωήπρόσωπο.
παρουσίαση, προστέθηκε 16/03/2017
Μορφές και μέθοδοι κατανόησης του μουσικού όντος. Υποθέσεις για την προέλευση της μουσικής. Η μουσική ως αξία ζωής και τα διδάγματα της. Η μουσική έκφραση ως πτυχή της φιλοσοφίας της γλώσσας A.F. Λόσεφ. Φιλοσοφικά θεμέλια της μουσικοθεραπείας. Μουσικά κίνητρα της φιλοσοφίας του Νίτσε.
έκθεση, προστέθηκε στις 27/02/2010
Χαρακτηριστικά μουσικός ρομαντισμός. Αντιφάσεις στην ανάπτυξη Γερμανική μουσικήδεύτερο μισό του 19ου αιώνα. σύντομο βιογραφικόσυνθέτης. Κορυφαίοι τομείς του είδους στο έργο του I. Brahms. Χαρακτηριστικά της τροπικής-αρμονικής γλώσσας και διαμόρφωσης.
θητεία, προστέθηκε 03/08/2015
Ανάπτυξη της αντίληψης της μουσικής κατά την εκμάθηση του πιάνου. Η έννοια της μουσικής σημασιολογίας. Το ενόργανο θέατρο του Haydn: ο χώρος των μεταμορφώσεων. Ο Χάιντν μέσα Μουσική Σχολή. Εργαστείτε για να διαβάσετε σωστά το κείμενο. Ερμηνεία μουσικού έργου.
ΜΟΥΣΙΚΗ,Σύμφωνα με τον αρχαίο Έλληνα φιλόσοφο Πλάτωνα, δίνει ζωή και διασκέδαση σε οτιδήποτε υπάρχει στον κόσμο,είναι η ενσάρκωση αυτού του όμορφου και υπέροχου που βρίσκεται στη γη.
Όπως κάθε άλλη μορφή τέχνης, η μουσική έχει τη δική της συγκεκριμένα χαρακτηριστικά και εκφραστικά μέσα. Για παράδειγμα, η μουσική δεν είναι ικανή να απεικονίζει διάφορα φαινόμενα, όπως η ζωγραφική, αλλά μπορεί να μεταφέρει με μεγάλη ακρίβεια και διακριτικότητα τις εμπειρίες ενός ατόμου, τη συναισθηματική του κατάσταση. Το περιεχόμενό του βρίσκεται στις καλλιτεχνικές και τονικές εικόνες που σχηματίζονται στο μυαλό ενός μουσικού, είτε είναι συνθέτης, είτε ερμηνευτής είτε ακροατής.
Κάθε μορφή τέχνης έχει τη δική της γλώσσα. Στη μουσική, η γλώσσα των ήχων λειτουργεί ως τέτοια γλώσσα.
Ποια είναι, λοιπόν, τα κύρια μέσα μουσικής έκφρασης που αποκαλύπτουν το μυστικό του πώς γεννιέται η μουσική;
Η βάση κάθε μουσικού κομματιού, η κορυφαία αρχή του είναι μελωδία. Η μελωδία είναι μια ανεπτυγμένη και ολοκληρωμένη μουσική σκέψη, που εκφράζεται με μια φωνή. Μπορεί να είναι πολύ διαφορετικό - τόσο ομαλό και σπασμωδικό, ήρεμο και χαρούμενο κ.λπ.
Όχι λιγότερο σημαντικό εκνευρίζομαι ως μέσο έκφρασης. Υπάρχουν δύο τύποι: μείζον και δευτερεύον. Η διαφορά τους μεταξύ τους είναι ότι η μεγάλη μουσική προκαλεί ξεκάθαρα, χαρούμενα συναισθήματα στους ακροατές, ενώ η δευτερεύουσα μουσική λίγο θλιβερή και ονειρική.
Βήμα - εκφράζει την ταχύτητα με την οποία εκτελείται ένα συγκεκριμένο μουσικό κομμάτι. Μπορεί να είναι γρήγορο (allegro), αργό (adagio) ή μέτριο (andante).
Ένα ιδιαίτερο μέσο μουσικής έκφρασης είναι τέμπο. Αντιπροσωπεύει τον χρωματισμό του ήχου, χαρακτηριστικό κάθε φωνής και οργάνων. Είναι χάρη στη χροιά που μπορεί κανείς να διακρίνει ανθρώπινη φωνήή «φωνή» μουσικού οργάνου.
Στη μουσική, η μελωδία είναι πάντα αχώριστη από ένα άλλο μέσο έκφρασης - ρυθμός, χωρίς την οποία δεν μπορεί να υπάρξει. Μετάφραση από ΕλληνικάΟ ρυθμός είναι «διαστάσεις», δηλαδή μια ομοιόμορφη, συντονισμένη εναλλαγή μικρών και μακρών ήχων. Είναι ο ρυθμός που έχει την ικανότητα να επηρεάζει τον χαρακτήρα της μουσικής. Για παράδειγμα, ο λυρισμός δίνεται σε ένα μουσικό κομμάτι χρησιμοποιώντας έναν απαλό ρυθμό, κάποιο ενθουσιασμό - έναν διακοπτόμενο ρυθμό.
Προς την πρόσθετα κεφάλαιαμπορεί να αποδοθεί μουσική έκφραση τιμολόγιο - πώς επεξεργάζεται ένα συγκεκριμένο υλικό, εγκεφαλικά επεισόδια ή τρόπους εξαγωγής ήχων, δυναμική - η δύναμη του ήχου.
Χάρη στον αρμονικό συνδυασμό όλων των παραπάνω εκφραστικών μέσων ή μέρους αυτών, εμφανίζεται μουσική που μας συντροφεύει στη ζωή σχεδόν παντού.
Κάθε τέχνη έχει τη δική της ιδιαίτερη γλώσσα, τα δικά της εκφραστικά μέσα. Στη ζωγραφική, είναι σχέδιο και ζωγραφική. Χρησιμοποιώντας τα επιδέξια, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια εικόνα. Ο ποιητής, γράφοντας ποίηση, μας μιλάει με τη γλώσσα των λέξεων, χρησιμοποιεί ποιητικό λόγο, ομοιοκαταληξίες. ποιητική λέξηείναι το μέσο έκφρασης για την τέχνη της ποίησης. βάση χορευτική τέχνηείναι ο χορός, το δραματικό είναι η υποκριτική.
Η μουσική έχει τη δική της ιδιαίτερη γλώσσα - τη γλώσσα των ήχων. Και έχει επίσης τα δικά της εκφραστικά μέσα: εγγραφή, μελωδία, ρυθμό, μέγεθος, ρυθμό, λειτουργία, δυναμική, χροιά, υφή και μέτρο.
Διαφορετικά στοιχεία της μουσικής γλώσσας (ύψος, γεωγραφικό μήκος, ένταση, χρωματισμός ήχων κ.λπ.) βοηθούν τους συνθέτες να εκφράσουν διαφορετικές διαθέσεις και να δημιουργήσουν διαφορετικές μουσικές εικόνες. Αυτά τα στοιχεία της μουσικής γλώσσας ονομάζονται και μέσα μουσικής έκφρασης. Ας τα εξετάσουμε λεπτομερέστερα.
Μελωδία
Αυτή είναι η βάση κάθε μουσικού κομματιού, η σκέψη του, η ψυχή του. Χωρίς μελωδία, η μουσική είναι αδιανόητη. Η μελωδία μπορεί να είναι διαφορετική - ομαλή και απότομη, χαρούμενη και λυπητερή.
Κανω ΕΓΓΡΑΦΗ
Ένας καταχωρητής είναι ένα μέρος μιας περιοχής, ένα ορισμένο ύψος μιας φωνής ή ένα μουσικό όργανο.
Διακρίνω:
- υψηλή εγγραφή (ελαφρύς, ευάερος, διαφανής ήχος),
- μεσαίο μητρώο (συσχετίσεις με τη φωνή ενός ατόμου),
- χαμηλή εγγραφή (σοβαρός, ζοφερός ή χιουμοριστικός ήχος).
Ρυθμός
Σε κάθε μουσική, σε κάθε τραγούδι, εκτός από τη μελωδία, είναι πολύ σημαντικός ο ρυθμός. Όλα στον κόσμο έχουν έναν ρυθμό. Η καρδιά μας είναι ένας καρδιακός ρυθμός. υπάρχουν εγκεφαλικοί ρυθμοί, υπάρχει καθημερινός ρυθμός - πρωί, απόγευμα, βράδυ και βράδυ. Η αλλαγή των εποχών είναι ο ρυθμός του πλανήτη.
Ο ρυθμός στα ελληνικά σημαίνει "μέτρηση" - αυτή είναι μια ομοιόμορφη εναλλαγή, επανάληψη σύντομων και μεγάλων ήχων. Καλά κατανοητός ρυθμός διαφορετικούς χορούς. Όλοι καταλαβαίνουν τι ρυθμό υπό αμφισβήτησηόταν λένε: σε ρυθμό βαλς, μαρς, ταγκό.
Η μουσική χωρίς ρυθμό γίνεται αντιληπτή ως σύνολο ήχων, όχι ως μελωδία. Επηρεάζει αυτόν ή τον άλλο χαρακτήρα της μουσικής. Ο ομαλός ρυθμός δίνει στο μουσικό κομμάτι λυρισμό. Ο διακοπτόμενος ρυθμός δημιουργεί ένα αίσθημα άγχους, ενθουσιασμού.
Έτσι, ο ρυθμός είναι μια ακολουθία ήχων ίδιας ή διαφορετικής διάρκειας.
Ήχοι διαφορετικής διάρκειας συνδυάζονται σε ρυθμικές ομάδες, που αποτελούν το ρυθμικό μοτίβο του κομματιού.
Τύποι ρυθμικών μοτίβων
Η επανάληψη των ίδιων διαρκειών σε έργα αργού ή μέτριου ρυθμού δημιουργεί μια ήρεμη, ισορροπημένη εικόνα.
Σε έργα γρήγορου ρυθμού - ετούτα, τοκάτα, πρελούδια - η επανάληψη πανομοιότυπων διαρκειών (συχνά συναντάμε δέκατη έκτη διάρκεια) δίνει στη μουσική έναν ενεργητικό, ενεργό χαρακτήρα.
Πιο συχνά υπάρχουν ρυθμικές ομάδες που ενώνονται με νότες διαφορετικής διάρκειας. Σχηματίζουν μια ποικιλία από ρυθμικά μοτίβα.
Οι παρακάτω ρυθμικές φιγούρες είναι λιγότερο συνηθισμένες:
- Διακεκομμένος ρυθμός (χαρακτηριστικό μιας πορείας, χορού) - επιδεινώνει, ενεργοποιεί την κίνηση.
- Η συγκοπή είναι η μετατόπιση της έμφασης από έναν δυνατό ρυθμό σε έναν αδύναμο ρυθμό. Η συγκοπή δημιουργεί ένα αποτέλεσμα έκπληξης.
- Τριπλό - χωρίζοντας τη διάρκεια σε τρία ίσα μέρη. Τα τρίδυμα δίνουν ευκολία στην κίνηση.
- Οστίνατο είναι η επαναλαμβανόμενη επανάληψη μιας ρυθμικής φιγούρας.
Το μέγεθος
Για την εγγραφή του ρυθμού σε χαρτί, χρησιμοποιείται η λεγόμενη υπογραφή χρόνου. Με τη βοήθειά του, οι μουσικοί καταλαβαίνουν με ποιο ρυθμό και ρυθμό είναι απαραίτητο να παίζετε μουσική. Τα μουσικά μεγέθη είναι διαφορετικά και γράφονται σε κλάσματα: δύο τέταρτα, τρία τέταρτα κλπ. Για να παρατηρήσει με ακρίβεια το ρυθμό, ο μουσικός, όταν μαθαίνει μια νέα μελωδία, πρέπει να μετράει: ένα και, δύο και .... Και ούτω καθεξής, ανάλογα με το μέγεθος.
Βήμα
Αυτή είναι η ταχύτητα με την οποία παίζεται ένα μουσικό κομμάτι. Ο ρυθμός είναι γρήγορος, αργός και μέτριος. Για να υποδείξουν το ρυθμό, χρησιμοποιούνται ιταλικές λέξεις που είναι κατανοητές από όλους τους μουσικούς στον κόσμο. Για παράδειγμα, γρήγορος ρυθμός - allegro, presto. μέτριος ρυθμός - andante? αργός - adagio.
Ορισμένα μουσικά είδη έχουν τα δικά τους σταθερά, καθορισμένα μεγέθη, και επομένως είναι εύκολα αναγνωρίσιμα από το αυτί: το βαλς έχει τρία τέταρτα, η γρήγορη πορεία έχει δύο τέταρτα.
Μειράκιο
Στη μουσική, υπάρχουν δύο τρόποι αντίθεσης - μείζον και δευτερεύον. κύρια μουσικήγίνεται αντιληπτό από τους ακροατές ως φωτεινό, καθαρό, χαρούμενο και δευτερεύον - ως λυπηρό και ονειρικό.
Τέμπο
- Υψηλός - σοπράνο, τενόρος.
- Μέση - μέτζο-σοπράνο, βαρύτονος.
- Χαμηλό - άλτο, μπάσο.
Μια χορωδία είναι μια μεγάλη ομάδα τραγουδιστών (τουλάχιστον 12 ατόμων), παρόμοια με μια ορχήστρα στην ενόργανη μουσική.
Τύποι χορωδιών:
- αρσενικό (πυκνή, φωτεινή χροιά),
- θηλυκό (ζεστό, διαφανές χροιά),
- μικτή (γεμάτη, πλούσια, φωτεινή χροιά),
- παιδική χορωδία (ελαφριά, ελαφριά χροιά).
Ομάδες Οργάνων Συμφωνικής Ορχήστρας
Τα όργανα στην ορχήστρα διανέμονται από τις οικογένειές τους - οι μουσικοί τα αποκαλούν ορχηστρικά σχήματα. Υπάρχουν τέσσερις από αυτούς στην ορχήστρα:
— Εγχορδα
— Ξύλινο πνευστά όργανα
— Χάλκινα όργανα
- Κρουστά
Δυναμική
Δυναμική είναι ο βαθμός έντασης της απόδοσης ενός μουσικού κομματιού.
Η σιωπηλή δυναμική σχετίζεται με ήρεμες, ανάλαφρες ή πονεμένες θλιβερές διαθέσεις. Η ισχυρή δυναμική εκφράζει ενεργητικές, ενεργητικές ή έντονες εικόνες.
Βασικές ονομασίες δυναμικών αποχρώσεων:
- Piano pianissimo - ppp - εξαιρετικά ήσυχο
- pianissimo - pp - πολύ ήσυχο
- Πιάνο - p - ησυχία
- Mezzo piano - mp - όχι πολύ ήσυχο
- Mecco forte - mf - όχι πολύ δυνατά
- Forte - f - δυνατά
- Fortissimo - ff - πολύ δυνατά
- Forte fortissimo - fff - εξαιρετικά δυνατά
Ονομασίες για την αλλαγή της ισχύος του ήχου:
Crescendo - cresc. - ενισχυτικό
Sforzando - sforc., sfc., sf. - ξαφνικά ενισχύοντας
Subito forte - υπο.φ. - ξαφνικά δυνατά
Diminuendo - αμυδρό. - μείωση, αποδυνάμωση του ήχου
Decrescendo -decresc. - αποδυνάμωση
Smorzando - smorc. - κατάψυξη
Morendo - morendo - πάγωμα
Η αύξηση της δυναμικής σχετίζεται με την αύξηση της έντασης, την προετοιμασία μιας κορύφωσης. Η δυναμική κορύφωση είναι η κορυφή της ανόδου της δυναμικής, το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟένταση στην εργασία. Η αποδυνάμωση της δυναμικής γεννά ένα αίσθημα χαλάρωσης, ηρεμίας.
Μετρητής
Ένα μέτρο είναι μια ομοιόμορφη εναλλαγή ισχυρών και αδύναμων κτύπων ενός μέτρου (παλμός).
Στη μουσική σημειογραφία, ο μετρητής εκφράζεται σε μέγεθος (ο επάνω αριθμός της χρονικής υπογραφής υποδεικνύει πόσους παλμούς υπάρχουν σε ένα μέτρο και ο κάτω αριθμός δείχνει πόσο καιρό το κλάσμα ενός μέτρου εκφράζεται σε ένα δεδομένο μέτρο) και μέτρα ( οπότε t είναι το χρονικό διάστημα από ένα δυνατό χτύπημα στον επόμενο ίσο παλμό), που χωρίζονται μεταξύ τους με γραμμές ράβδου.
Κύριοι τύποι μετρητών
- Αυστηρός μετρητής - ισχυροί και αδύναμοι παλμοί εναλλάσσονται ομοιόμορφα
- Δωρεάν μετρητής - οι τόνοι κατανέμονται άνισα· στη σύγχρονη μουσική, η υπογραφή χρόνου μπορεί να μην υποδεικνύεται ή μπορεί να μην υπάρχει διαχωρισμός σε μέτρα.
- Μέτρο δύο παλμών - ένα δυνατό και ένα αδύναμο χτύπημα (/-) π.χ. πόλκα ή μαρς.
- Τριπλό μέτρο - ένας δυνατός και δύο αδύναμοι παλμοί ρολογιού (/-), για παράδειγμα, βαλς.
- Η πολυμετρία είναι ένας ταυτόχρονος συνδυασμός μετρητή δύο και τριών μερών.
- Μεταβλητός μετρητής - αλλαγές σε όλη την εργασία.
Ανάλογα με τον αριθμό των ισχυρών εξαρτημάτων, οι μετρητές είναι:
- Απλό - έχοντας μόνο ένα δυνατό beat (δύο μερών, για παράδειγμα 24 ή τριών μερών, για παράδειγμα 34 ή 38).
- Σύνθετο - ένας συνδυασμός απλών πανομοιότυπων μετρητών (μόνο δύο μερών, για παράδειγμα 44 \u003d 24 + 24 ή μόνο τριών μερών, για παράδειγμα 68 \u003d 38 + 38).
- Μικτό - ένας συνδυασμός μετρητών διαφορετικών τύπων (διμερών και τριών μερών) (για παράδειγμα, 54 = 24 + 34, ή 34 + 24, ή 74 = 24 + 24 +34, κ.λπ.).
Χαρακτηριστικά μετρρυθμικά χαρακτηριστικά ορισμένων χορών:
- Polka - 24, ρυθμικές ομάδες με δέκατη έκτη νότες.
- Βαλς - 34, συνοδεία με έμφαση στο πρώτο beat.
- Μάρτιος - 44, διακεκομμένος ρυθμός.
Αρμονία
Μετάφραση από τα ελληνικά αρμονία σημαίνει σύμφωνο.
Αρμονία- αυτός είναι ο συνδυασμός ήχων σε διάφορες συμφωνίες (συγχορδίες) και τις ακολουθίες τους.
Το κύριο στοιχείο της αρμονίας είναι μια συγχορδία - ένας ταυτόχρονος συνδυασμός τριών ή περισσότερων ήχων διαφορετικού τόνου.
Τύποι συγχορδιών:
Αριθμός ήχων:
- Τριάδες - συγχορδίες τριών ήχων. Τύποι τριάδων: μείζονες, ελάσσονες, μειωμένες, αυξημένες.
- Έβδομη συγχορδία - συγχορδίες τεσσάρων ήχων κ.λπ.
Σύμφωνα με τη δομή του διαστήματος:
- δεύτερες συγχορδίες (συστάδες)
- τριτιακές συγχορδίες (τριάδα, έβδομη συγχορδία)
- συγχορδίες δομής τετάρτου (κορδές τετάρτου)
- συγχορδίες πέμπτης δομής (ακόρντα πεμπτουσιτών).
Στην κλασική μουσική, η αρμονία είναι αρμονική (στηρίζεται σε συμφωνίες), χρησιμοποιούνται κυρίως συγχορδίες τριτογενούς δομής.
Στη σύγχρονη μουσική, η αρμονία μπορεί να ακούγεται απότομη (τέτοιες αιχμηρές συμφωνίες ονομάζονται παραφωνίες), μπορεί να είναι πολύ περίπλοκη, χρησιμοποιούνται ευρέως ασυνήθιστες συμφωνίες - ένας ταυτόχρονος συνδυασμός δευτερολέπτων, τεταρτημορίων, πέμπτων και άλλων διαστημάτων.
Υφή
Η Faktura είναι μια αποθήκη, ένα είδος παρουσίασης ενός μουσικού έργου (λατινικά fakturo - επεξεργασία).
Τα κύρια στοιχεία της υφής: μελωδία, συνοδεία (συνοδεία), μπάσο (κάτω φωνή), μεσαίες φωνές.
Η υφή είναι διαφανής (δύο, τριών μερών), προκαλώντας μια αίσθηση ελαφρότητας, διαφάνειας. Η πυκνή (πολυφωνική, χορδή) υφή δημιουργεί την εντύπωση δύναμης και δύναμης.
Μια πολυφωνική αποθήκη μουσικής στην οποία η μία φωνή είναι η κύρια (μελωδία), και οι υπόλοιπες (συνοδεία) τη συνοδεύουν. Ένα είδος ομοφωνικής υφής είναι η συγχορδιακή αποθήκη της μουσικής, στην οποία η μελωδία συνδυάζεται ρυθμικά με τη συνοδεία.
Η πολυφωνία (ελληνικά πολύ-πολλά, τηλέφωνο-ήχος) είναι ένας ταυτόχρονος συνδυασμός πολλών ανεξάρτητων φωνών (μελωδίες).
Τα κύρια είδη πολυφωνίας
- Μίμηση ρ. - (λατ. Imitatio - μίμηση) επανάληψη σε άλλη φωνή ή άλλο όργανο μιας μελωδίας (θέματος) που μόλις ακούστηκε. π.χ. κανόνας, φούγκα ή εφεύρεση
- Αντίθεση σ. - ταυτόχρονος ήχος διαφορετικού τύπουμελωδίες. Για παράδειγμα, στο Μεσαίωνα συνδυάζονταν τρεις διαφορετικές μελωδίες διαφορετικό κείμενο. Κύριοι τύποι τιμολογίων:
Μορφές μιμητικής πολυφωνίας: - Ο Κανών είναι μια μουσική μορφή στην οποία όλες οι φωνές εκτελούν την ίδια μελωδία, μπαίνοντας με τη σειρά τους.
- Εφεύρεση - δύο ή τριών μερών οργανική εργασίαμικρός τόμος, γραμμένος με τεχνική μίμησης.
- Φούγκα - πολυφωνική πολυφωνικό έργο, που βασίζεται στη μιμητική επανάληψη του θέματος σε όλες τις φωνές. υψηλότερος, περισσότεροι πολύπλοκο σχήμαμιμητική πολυφωνία. ο μεγαλύτερος δάσκαλοςφούγκας ήταν ο J.S. Bach.
- Η Fughetta (it. fughetta - μικρή φούγκα) είναι μια απλή, μικρότερη φούγκα για όργανο ή πιάνο.
εγκεφαλικά επεισόδια
Τα εγκεφαλικά επεισόδια είναι ένα πολύ σημαντικό μέσο μουσικής έκφρασης. Υποδηλώνουν τον τρόπο της υγιούς επιστήμης και εξαρτώνται από τη φύση της εργασίας.
- Legato - (legato) προτείνει μια συνεκτική, ομαλή παραγωγή ήχου.
- Staccato - (staccato) - σπασμωδική εξαγωγή ήχων. Το Staccato υποδεικνύεται με μια τελεία πάνω ή κάτω από τις νότες. Οι ήχοι Staccato είναι σύντομοι, με μικρά τραντάγματα, ελαφριές προφορές και καισούρες μεταξύ των ήχων.
- Non legato - (non legato) - ασυνάρτητη, μη ομαλή απόδοση. Ηχητική επιστήμη με μια μικρή έμφαση σε κάθε ήχο της μελωδίας. Ταυτόχρονα, οι ήχοι θα πρέπει να γεμίσουν καθώς στην απόδοση του legato μειώνονται οι καιζούρες μεταξύ των ήχων. Οι ήχοι τονίζονται, αλλά όχι τόσο απότομοι όσο στο staccato. Κάθε ήχος είναι ξεχωριστός.
Το ιδεολογικό συναισθηματικό περιεχόμενο του μουσικού έργου του συνθέτη μεταφέρεται με τα μέσα μουσικής έκφρασης: μελωδία, ρυθμός, ρυθμός, αρμονία. Ο συνδυασμός όλων αυτών των μέσων δημιουργεί μουσικές εικόνες που χρησιμοποιεί ο χορογράφος.
το κύριο καθήκον- η ενότητα της εικόνας του ακουστικού και του ορατού.
Μελωδία(από το ελληνικό τραγούδι, μελωδία) είναι μια μονοφωνική έκφραση της μουσικής σκέψης, είναι η βάση της μουσικής και εκφράζει πρωτίστως την πρόθεση του συνθέτη. Είναι μια μονοφωνική ακολουθία μουσικών ήχων που βρίσκονται σε μια ορισμένη αναλογία ύψους και έχουν συγκεκριμένο ρυθμό και ρυθμό.
Η ίδια η μελωδία είναι ανεξάρτητη, σε αντίθεση με άλλα εκφραστικά μέσα, είναι σε θέση να ενσωματώσει ορισμένες σκέψεις και συναισθήματα, να μεταφέρει τη διάθεση. Η μελωδία πάντα κουβαλάει καλλιτεχνική εικόνα. Η μελωδία έχει τους δικούς της νόμους, ο κύριος από τους οποίους είναι ο κυματισμός, η μελωδική γραμμή έχει καμπύλες ανόδου και πτώσης. Ο συνδυασμός της κίνησης μιας μελωδίας πάνω, κάτω και στη θέση του ονομάζεται μελωδικό μοτίβο.
Σημαντικά Είδημελωδικό μοτίβο
1. Ανοδική κίνηση στη μελωδία, δηλ. μετάβαση σε υψηλότερους ήχους.
2. Καθοδική κίνηση στη μελωδία, δηλ. μετάβαση σε χαμηλότερους ήχους.
3. Κυματοειδής κίνηση της μελωδίας, δηλ. ακολουθία αύξουσας και φθίνουσας μετάβασης.
Κάθε μελωδία υπάρχει στο χρόνο, διαρκεί με τη χρονική φύση της μουσικής και είναι στενά συνδεδεμένη με αυτήν. Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα εκφραστικά της μέσα είναι το TEMP.
Βήμαείναι η ταχύτητα της μουσικής. Το τέμπο υποδεικνύεται στην αρχή του κομματιού.
Βασική ορολογία:
Adagio - σιγά
Andante - μέτρια
allegro - γρήγορα
Για μεγαλύτερη εκφραστικότητα ενός μουσικού κομματιού, εφαρμόζεται σταδιακή επιτάχυνση ή επιβράδυνση του ρυθμού.
Ashelerando - επιτάχυνση
Ritardando - επιβραδύνετε
Το τέμπο καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τη διάθεση της μουσικής. αργός βηματισμόςεκφράζει κατάσταση ανάπαυσης, ακινησίας, περισυλλογής. Ο μέσος ρυθμός είναι αρκετά ουδέτερος και βρίσκεται στη μουσική με διαφορετικές διαθέσεις. Γρήγορος ρυθμόςεμφανίζεται κατά τη μεταφορά συνεχούς προσπάθειας κινήσεων, μπορεί να εκφράσει ένα αίσθημα βρασμού ενέργειας, χαράς, φωτός γιορτινή διάθεση. Ή μπορεί να είναι δραματικό.
Είναι αδύνατο να αλλάξει αυθαίρετα η ταχύτητα της μουσικής του έργου.
Από πού πηγάζει η αίσθηση του τέμπο σε μια μελωδία;
Για την αίσθηση του ρυθμού, δεν είναι όλοι οι ήχοι σημαντικοί, αλλά μόνο κάποιοι, πιο δυνατοί και βαρύτεροι. Συνήθως σε μια μελωδία, οι τόνοι εμφανίζονται περιοδικά σε μεμονωμένους ήχους και μεταξύ τους οι ακόλουθοι ήχοι είναι πιο αδύναμοι.
Η αίσθηση του τέμπο εξαρτάται από το πόσος χρόνος περνά ανάμεσά τους από παρακείμενους τονισμένους ήχους, δηλ. Πόσο χρόνο χρειάζεται ένας ρυθμός στη μουσική; Ο ρυθμός ενός μουσικού κομματιού μετριέται με τον αριθμό των μέτρων ανά μονάδα χρόνου (για παράδειγμα, ανά λεπτό). βιεννέζικο βαλς- 60 εγκεφαλικά επεισόδια το λεπτό.
Η οργάνωση στη μουσική βασίζεται σε μια συγκεκριμένη εναλλαγή προφορών, χτυπήματα σοκ, αυτή είναι μια μετρρυθμική οργάνωση μουσικής (μέτρο - μέτρο) - αυτή είναι μια εναλλαγή ισχυρών και αδύναμων ρυθμών σε ένα μέτρο, ομοιόμορφο. Ο ψηφιακός προσδιορισμός του μετρητή ονομάζεται μέγεθος και τοποθετείται στην αρχή της μουσικής σημειογραφίας. Ο επάνω αριθμός (ή ο πρώτος) δείχνει τον αριθμό των παλμών σε ένα μέτρο, ο κάτω ή ο δεύτερος αριθμός δείχνει πόσο χρόνο εκφράζεται ο ρυθμός σε αυτήν την υπογραφή χρόνου. Τα μεγέθη είναι δύο μέρη (ζυγή) εναλλαγή ενός μέρους των κρουστών και ενός μη κρουστικού. τριμερής (περίεργη) εναλλαγή ενός τονισμένου παλμού και δύο μη τονισμένων παλμών. Και επίσης από συνδυασμούς απλών μεγεθών σχηματίζονται σύνθετα μεγέθη, για παράδειγμα, τετραπλό (δυνατός ρυθμός, αδύναμος, σχετικά δυνατός και αδύναμος).
Ο ήχος που τονίζεται (στρες) μαζί με τους επόμενους χτύπους, άτονη μορφή λεπτότηταείναι το χρονικό διάστημα από τον ένα δυνατό ρυθμό στον άλλο. Στις παρτιτούρες, τα μέτρα ορίζονται μεταξύ τους με κάθετες γραμμές.
Ρυθμόςείναι ένα από τα κύρια εκφραστικά μέσα στη μουσική. Αυτός είναι ένας συνεπής συνδυασμός μουσικών ήχων διαφορετικής διάρκειας, δηλ. η αναλογία μακρών και σύντομων ήχων.
Σε σχέση μεταξύ τους, δεν υπάρχουν τόσα μεγέθη 2/4. 3\4; 4\4; 6\8.
Και η αναλογία των μουσικών διαρκειών είναι αμέτρητη, οι ήχοι καταγράφονται με σημάδια (δηλαδή, νότες που έχουν διαφορετική διάρκεια στον ήχο). Για να υποδείξετε τη διάρκεια των ήχων, προστίθενται ραβδιά, μίσχοι, ουρές στους κύκλους.
ολόκληρη η σημείωση" 1&2&3&4&»
Τα μισα " 1i2i»
Τέταρτο " 1i»
Όγδοο" και»
δέκατο έκτο στο " και» - δίχρονα
Η εναλλαγή ήχων διαφορετικής διάρκειας σχηματίζει το ρυθμικό μοτίβο της μελωδίας. Από μόνο του, μπορεί να χαρακτηρίσει κάποια είδη μουσικής.
δυναμικές αποχρώσειςείναι μια αλλαγή στην ένταση του ήχου κατά την εκτέλεση ενός μουσικού κομματιού.
Οι δυναμικές αποχρώσεις είναι πολύ σημαντικές για τη μετάδοση εικόνων στη μουσική (για παράδειγμα, ένα νανούρισμα παίζεται ήσυχα, το περιεχόμενο μιας τέτοιας μουσικής έρχεται σε αντίθεση με τον δυνατό ήχο και ο ήσυχος ήχος έρχεται σε αντίθεση με μια εορταστική πορεία).
Οι δυναμικές αποχρώσεις συνδέονται με ένα μελωδικό μοτίβο, κατά συνέπεια, η ανοδική κίνηση της μελωδίας συνοδεύεται από αύξηση του ήχου και η προς τα κάτω κίνηση συνοδεύεται από εξασθένηση. Ανάλογα με τον δυναμισμό των αποχρώσεων ενός μουσικού κομματιού, οι κινήσεις μπορεί να είναι δυνατές και ενεργητικές ή απαλές και απαλές, έντονα τονισμένες ή συνεχείς ή ομαλές.
Προς την δυναμικές αποχρώσειςη μουσική αναφέρεται σε:
1. αλλαγή της έντασης του ήχου
2. σταδιακή επιβράδυνση ή επιτάχυνση του ρυθμού
3. ομαλός ή διακεκομμένος ήχος της μελωδίας
Οι αναφερόμενες αποχρώσεις υποδεικνύονται με τον ιταλικό όρο:
Forte - δυνατά
πιάνο - ήσυχο
Κρεσέντο - Κέρδος
Diminuendo - αποδυνάμωση
Υπάρχουν επίσης τέτοιες έννοιες: Η «Μεγάλη» μουσική είναι επίσημη, εορταστική, χαρούμενη, χαρούμενη ή ήρεμη. Η «μικρή» μουσική είναι δραματική, θλιβερή.
Μουσική και χορός
1. Η μουσική έχει μια μετρική οργάνωση, αυτό καθιστά δυνατή την οργάνωση ενός χορογραφικού έργου σε ορισμένα χορογραφικά τμήματα.
2. Η μουσική φέρει εικόνες, τις οποίες μπορούμε να αποκαλύψουμε μέσω της χορογραφίας.
3. Ένα μουσικό κομμάτι έχει τη δική του δραματουργία. Η χορογραφία ακολουθεί τη μουσική δραματουργία και εστιάζει σε αυτήν.
4. Η μουσική καθορίζει το είδος ενός χορογραφικού έργου, τη γλώσσα, τη μορφή του.
Στη μετρορυθμική οργάνωση της μουσικής βασίζεται το εθνικό χρώμα (η πρωτοτυπία κάτι).
Το τέμπο σε ένα χορογραφικό έργο υπόκειται στον ρυθμό της μουσικής, αλλά μπορεί να μην ταιριάζει. Είναι απαραίτητο να επιτευχθεί η εικόνα της ορατής και ακουστής πρόθεσης του συνθέτη και του χορογράφου, ο συνδυασμός λόγων και δράσης.
Σχέση μουσικής και χορού.
1. Ο χορός γύρω από τη μουσική είναι όταν η μουσική έχει το δικό της περιεχόμενο και η χορογραφία έχει το δικό της. Λανθασμένη χρήση μουσικού υλικού.
2. Χορέψτε με μουσική. Η μουσική είναι απλή από πλευράς δραματουργίας και η χορογραφία υψηλής ποιότητας. Χορογραφία πάνω από τη μουσική.
3. Χορέψτε στη μουσική. Η μουσική έχει νόημα και η χορογραφία είναι φτωχή. Η μουσική πάνω από τη χορογραφία.
4. Dance to music είναι όταν το περιεχόμενο και η ποιότητα της μουσικής ταιριάζει με το περιεχόμενο και την ποιότητα της χορογραφίας. Προσπαθήστε απαλά για αυτό.