Ορισμός της πολυφωνίας. Μεθοδική ανάπτυξη "Αρχές εργασίας σε πολυφωνικά έργα στην κατηγορία πιάνου του παιδιού

Υλικό από την Uncyclopedia

Πολυφωνία (από την ελληνική ΠΟΛΥ - "Πολλά", Φωνή - "Ήχος") - ένας τύπος μουσικής πολλαπλών φωνητικών, στην οποία πολλές ανεξάρτητες ισοδύναμες μελωδίες ακούγονται ταυτόχρονα. Σε αυτό, η διαφορά της από τη Gomophony (από την ελληνική "homo" - "ίση"), όπου μόνο μία φωνή οδηγεί και άλλοι συνοδεύονται (όπως στο ρωσικό ρομαντισμό, το σοβιετικό μαζικό τραγούδι ή τη χορευτική μουσική). Το κύριο χαρακτηριστικό της πολυφωνίας είναι η συνέχεια της ανάπτυξης μουσικών περιγραμμάτων, ρευστότητας, αποφεύγοντας περιοδικά καθαρό διαχωρισμό σε μέρη, ομοιόμορφες στάσεις στη μελωδία, ρυθμικές επαναχρώσεις παρόμοιων κινήτρων. Πολυφωνία και ομοφωνία, που διαθέτουν τις χαρακτηριστικές μορφές τους, τα είδη και τις τεχνικές ανάπτυξης, είναι παρ 'όλα αυτά αλληλένδετα σε επιχειρήσεις, συμφωνίες, σονάτα, συναυλίες είναι βιολογικά αλληλένδετα.

Στην αιώνες ιστορική ανάπτυξη της πολυφωνίας υπάρχουν δύο στάδια. Αυστηρό στυλ - Αναγεννησιακή πολυφωνία. Διακρίθηκε από μια σκληρή γεύση και επική άιασψη, μια επιθυμία και απάτη. Αυτές οι ιδιότητες είναι εγγενείς στις συνθέσεις των Μεγάλων Μάστερ-Πολυφωνιστών Ο. Lasso, J. Palestrina. Το επόμενο στάδιο είναι το πολυφωνικό ελεύθερο στιλ (XVII-XX αιώνες). Έκανε μια τεράστια ποικιλία και την ελευθερία στη δομή εγκατάλειψης της μελωδίας, εμπλουτίστηκε τα αρμονικά και τα μουσικά είδη. Η πολυφωνική τέχνη του ελεύθερου στίου βρήκε την τέλεια υλοποίησή του στην εργασία του Ι. S. Baha και G. F. Handel, σε έργα του V. A. Mozart, L. Beethoven, Μ. Ι. Glinka, Π. Ι. Τσαϊκόβσκι, Δ. Δ. Σωστοκόλη.

Στην συνθετική δημιουργικότητα, διακρίνονται δύο κύριοι τύποι πολυφωνίας - απομίμηση και μη κορεσμού (διαφορετική, αντίθεση). Απομίμηση (από λατινικά - "Απομίμηση") - Κρατώντας το ίδιο θέμα εναλλάξ σε διαφορετικές φωνές, πιο συχνά σε διαφορετικά ύψη. Η απομίμηση ονομάζεται ακριβής εάν το θέμα επαναλαμβάνεται πλήρως και ανακριβείς με μερικές αλλαγές σε αυτό.

Οι δεξαμενές πολυφωνίας απομίμησης είναι διαφορετικές. Η απομίμηση είναι δυνατή σε ρυθμική αύξηση ή μείωση, όταν το θέμα μεταφέρεται σε άλλη φωνή και η διάρκεια κάθε ήχου αυξάνεται ή μειώνεται. Υπάρχει απομίμηση σε κυκλοφορία όταν τα διαστήματα ανερχόμενης ζεύξης απευθύνονται σε φθίνουσα και αντίστροφα. Όλες αυτές οι ποικιλίες χρησιμοποιούνται από το Bach στην "Τέχνη της Fugue".

Ένας ειδικός τύπος απομίμησης είναι η Canon (από τον ελληνικό "κανόνα", "Norm"). Στη απομίμηση Canon δεν είναι μόνο το θέμα, αλλά και η συνέχισή της. Με τη μορφή μιας Canon, γράφονται ανεξάρτητα έργα (Canons για Πιάνο Α. Ν. Σκιλίν, Α. Κ. Λυάδβα), μέρη μεγάλων έργων (τελικός Sonatata για βιολί και πιάνο S. Frank). Πολυάριθμα Canons στη Συμφωνία Α. Κ. Glazunova. Κλασικά δείγματα της φωνητικής Canon στα σύνολα όπερας - το κουαρτέτο "Τι είναι μια υπέροχη στιγμή" από την όπερα "Ruslan και Lyudmila" Glinka, το ντουέτο των "εχθρών" από την όπερα "Eugene Onegin" Tchaikovsky.

Στην αντίληψη, η πολυφωνία, διαφορετικές, αντίθετες μελωδίες είναι ταυτόχρονα ήχο. Τα ρωσικά και ανατολίτικα θέματα συνδέονται με τη συμφωνική εικόνα "στην Κεντρική Ασία" από τον Α. Ρ. Borodin. Η αντίθετη πολυφωνία έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως στα σύνολα όπερας (το κουαρτέτο στην τελευταία εικόνα της όπερας "Rigoletto" J. Verdi), η χορωδία και οι σκηνές (η συνάντηση του Khovansky στην Opera "Hovanshchina" MP Mussorgsky, η εικόνα του Έκθεση στην όπερα "Decempriss" Yu. Α. Shaporin).

Ο πολυφωνικός συνδυασμός δύο μελωδίων μετά την αρχική του εμφάνιση μπορεί να δοθεί σε ένα νέο συνδυασμό: οι ψήφοι ανταλλάσσονται σε μέρη, δηλαδή η μελωδία, η οποία ακούγεται παραπάνω, αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στην κάτω φωνή και η κάτω μελωδία - στο μπλουζα. Αυτή η λήψη ονομάζεται πολύπλοκο αντίθετο σημείο. Εφαρμόζεται από τον Borodin σε μια εγγύτητα στην όπερα "Prince Igor", στο Kamarinskaya Glinka (βλέπε Παράδειγμα 1).

Στο σύνολο των πολυφωνικών, δεν υπάρχουν περισσότερα από δύο variekteric θέματα που συνδέονται με το σύνολο, αλλά ο κοινός ήχος των τριών (σε μια υπεράσπιση της όπερας Maestezinger, R. Wagner) και ακόμη και πέντε θέματα (στον τελικό της συμφωνίας "Jupiter" Mozart).

Η πιο σημαντική από τις πολυφωνικές μορφές - μια φούγκα (από τη Λατινική - "Escape"). Οι φωνές του Fugue αναζητούν το ένα το άλλο. Σύντομη, εκφραστική και εύκολα αναγνωρίσιμη σε κάθε εμφάνιση το θέμα - η βάση της φούγας, η κύρια ιδέα της.

Η Fugue αποτελείται από τρεις ή τέσσερις φωνές, μερικές φορές δύο ή πέντε. Κύρια υποδοχή - απομίμηση. Στο πρώτο μέρος της έκθεσης, όλες οι φωνές τραγουδούν εναλλάξ ακόμη εναλλάξ και η ίδια μελωδία (θέμα), σαν να μιμείται ο ένας τον άλλον: πρώτον, μία από τις φωνές είναι ασυνόδευτη και στη συνέχεια ακολουθήστε το δεύτερο και το τρίτο με την ίδια είσοδο. Κάθε φορά που ο τόνος συνοδεύεται από μια μελωδία σε άλλη φωνή, που ονομάζεται Anticatch. Στο Fougal, υπάρχουν τοποθεσίες - ενδιάμεσα, όπου το θέμα απουσιάζει. Διαγράψουν την πορεία της φυγίδας, δημιουργούν συνέχεια της μετάβασης μεταξύ των τμημάτων της (Bach. Fugue Salt Minor. Βλέπε παράδειγμα 2).

Το δεύτερο μέρος - η ανάπτυξη διακρίνεται από την ποικιλία και την ελευθερία της δομής, η πορεία της μουσικής καθίσταται ασταθής και τεταμένη, πιο συχνά εμφανίζονται ενδιάμεσα. Υπάρχουν Cangons, σύνθετο αντίθετο σημείο και άλλες τεχνικές πολυφωνικής ανάπτυξης. Στο τελευταίο μέρος της επανεκκίνησης, η αρχική βιώσιμη φύση της μουσικής, τα ενσωματωμένα θέματα στον κύριο και στενό τόνο ανανεώνονται ξανά. Ωστόσο, το ιδιαίτερο κίνητρο ρευστότητας, η συνέχεια της κίνησης διεισδύει εδώ. Η επανεμφάνιση είναι μικρότερη από άλλα μέρη, συχνά επιταχύνει τα μουσικά περιγράμματα. Αυτή είναι η Stretta - μια περίεργη απομίμηση, στην οποία κάθε μεταγενέστερη συμπεριφορά του θέματος έρχεται νωρίτερα από ό, τι καταλήγει σε άλλη φωνή. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το τιμολόγιο σφράγιση στην επανεκκίνηση, οι χορδές εμφανίζονται, προστίθενται ελεύθερες φωνές. Απευθείας στην προεπιλογή του κώδικα, συνοψίζοντας την ανάπτυξη της φούγας.

Υπάρχουν φυγάδες γραμμένα σε δύο και εξαιρετικά σπάνια σε τρία θέματα. Σε αυτά, τα θέματα περιγράφονται μερικές φορές και ταυτόχρονα προσομοιωμένα ή κάθε θέμα έχει τη δική του ανεξάρτητη έκθεση. Η πλήρης άνθιση της φούγας έφτασε στο έργο της Baha και του Handel. Οι Ρώσοι και οι Σοβιετικοί συνθέτες περιελάμβαναν ένα Fugu στην όπερα, τη συμφωνική, τη μουσική δωματίου, σε κυλικευτικά δοκίμια. Ειδικά πολυφωνικά έργα - ο κύκλος του Prelude και Fugue έγραψε Shostoakovich, R. K. Shchedrin, Γ. Α. Μοσχέρ, Κ. Α. Καράεφ και άλλοι.

Από τις άλλες πολυφωνικές μορφές, διακρίνονται τα εξής: Fugette (μειώνοντας από τη φούγκα) - μικρά, μέτρια στο περιεχόμενο της φυγιάς. Fugato - η ομοιότητα της φούγας, η οποία είναι κοινή στη Συμφωνία. Εφεύρεση; Πολυφονικές παραλλαγές με βάση επανειλημμένα τη διεξαγωγή του σταθερού θέματος (στην περίπτωση αυτή, οι συνοδευτικές μελωδίες πραγματοποιούνται σε άλλες φωνές: Passaveni Baha, Handel, 12ο Prelude Shostakovich).

Πολυφονία - Η μορφή του ρωσικού, ουκρανικού, Λευκορωσικού λαϊκού πολυφωνικού τραγουδιού. Με το χορωδιακό τραγούδι, υπάρχει ένα υποκατάστημα από την κύρια διείσδυση των τραγουδιών και σχηματίζονται η μελωδία - μανταλάκια. Σε κάθε πακέτο, ακούγονται όλοι οι νέοι όμορφοι συνδυασμοί ψήφων: Βγάζουν μεταξύ τους, διαφωνούν, συγχωνεύονται και πάλι μαζί με τη φωνή της φωνής. Οι εκφραστικές δυνατότητες της πολυφωνίας χρησιμοποιήθηκαν από τον Mussorgsky στο Boris Godunov (Prolog), Borodin στο "Prince Igor" (Chorus of Patisha, βλέπε Παράδειγμα 3), SS Prokofiev στον "Πόλεμο και τον κόσμο" (Χορωδία στρατιωτών), Μ. στο. Koval στο Oratorio "Emelyan Pugachev" (χορωδία των αγροτών).

από τα ελληνικά. Πολύ, πολλά, πολλά και τηλεφωνικά, φωνητικά) - Άποψη του μουσικού πολυφωνικού, με βάση τον ταυτόχρονο συνδυασμό ανεξάρτητων μελωδικών γραμμών (ψήφοι). Π. Λογικώς αντιτίθεται στο ομόφωνο (από τα ελληνικά. Ίδιος-ίση, κοινή, μελωδία με συνοδεία) και η ετεροφονία (από τα ετησίως. Εταιρεία - ένα άλλο) χαρακτηριστικό της λαϊκής μουσικής και προκύπτει από τον ταυτόχρονο ήχο των επιλογών ενός λάκκου. Στη μουσική των τελευταίων αιώνων, αυτοί οι τύποι πολυφωνίας συχνά συγχωνεύονται, σχηματίζοντας ένα μικτό τρόπο. Σε αντίθεση με τη γκολφ, η ανθοφορία σε μια νέα στιγμή, η οποία περιλαμβάνει την ισοδυναμία του P. ψήφους που κυριάρχησαν στη μουσική του Μεσαίωνα (από το IX αιώνα) και την Αναγέννηση (Χορωδία Π. Αυστηρό στυλ), έφτασε στις κορυφές στο έργο της Baha Baha και διατηρεί τη σημασία της στην εποχή μας. Αντιληπτική πολυφωνική μουσική, ο ακροατής βυθίζεται σε περισυλλογή όλων των μουσικών υφάσματος. Στο πλέγμα πολλών ψήφων, ανοίγει - η ομορφιά του σύμπαντος, η ενότητα στην πολλαπλή, αντικρουόμενη από την πληρότητα των βασικών δυνάμεων ενός ατόμου, της αρμονίας της αυτοσχεδιαστικής και ελεύθερης δομής των γραμμών και την καλά στοχαστική παραγγελία του ολόκληρος. Συμμόρφωση με το P. Οι πιο βαθιές ιδιότητες της ανθρώπινης σκέψης και της αντίστασης της ειρήνης οδήγησαν στη χρήση αυτής της έννοιας σε μια ευρεία μεταφορική και αισθητική έννοια (για παράδειγμα, την ιδέα του Bakhtin σχετικά με την πολυφωνική δομή του μυθιστορήματος).

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

ΠΟΛΥΦΩΝΙΑ

από τα ελληνικά. Polys - πολυάριθμες, τηλέφωνο - ήχο, φωνή) - Η έννοια της μουσικολογίας, που σημαίνει τον τύπο της πολυφωνίας στη μουσική, με βάση την αρμονική ισότητα των ψήφων. MM Bakhtin ("Προβλήματα της δημιουργικότητας του Dostoevsky", 1929), ο οποίος συνδέεται με μια ευρύτερη φιλοσοφική και αισθητική αξία, η οποία χαρακτηρίζει όχι μόνο το στυλ του λογοτεχνικού μυθιστορήματος, αλλά και τη μέθοδο της γνώσης, την έννοια της ειρήνης και του ανθρώπου, α Τρόπος σχέσης μεταξύ ανθρώπων, κοσμημάτων και πολιτισμών. Π. Λαμβάνεται σε στενή ενότητα με τις κλειστές έννοιες - "διάλογος", "αντίθετο", "διαμάχη", "συζήτηση", "διαμάχη", κλπ. Η έννοια του πολυφωνικού διαλογισμού Bakhtin στηρίζεται, κυρίως στην ανθρώπινη φιλοσοφία του, σύμφωνα με την ανθρώπινη φιλοσοφία, Το Kyoy, η ζωή ενός ατόμου, η συνείδησή του και οι σχέσεις με τους άλλους έχουν διαλογικό χαρακτήρα. Η βάση του ανθρώπου, σύμφωνα με τον Bakhtin, υπάρχει ένας IntercoalTan, Intersuberjective και εσωτερικός άγονος. Δύο ανθρώπινα όντα αποτελούν το ελάχιστο της ζωής και είναι. Ο Bakhtin θεωρεί ένα άτομο ως μια μοναδική προσωπικότητα και προσωπικότητα, η γνήσια ζωή της FOY διατίθεται μόνο στη διαλογική διείσδυση σε αυτό. Όσον αφορά το μυθιστόρημα του πολυφωνικού, το κύριο χαρακτηριστικό του είναι "η πολλαπλότητα των ανεξάρτητων και αλατισμένων φωνών και της συνείδησης, η γνήσια πολυφωνία των πλήρων ψήφων" από ό, τι είναι ουσιαστικά διαφορετική από το παραδοσιακό, μοναξικό μυθιστόρημα, στο K-ROM, τον ενοποιημένο κόσμο του Η συνείδηση \u200b\u200bτου συγγραφέα είναι άτακτη. Σε ένα πολυφωνικό μυθιστόρημα, δημιουργείται μια εντελώς νέα σχέση μεταξύ του συγγραφέα και των ηρώων που δημιουργήθηκαν από αυτόν: τι είχε προηγουμένως ο συγγραφέας, τώρα είναι ήρωας, που καλύπτει από όλα τα δυνατά μέρη. Εδώ ο συγγραφέας λέει όχι για τον ήρωα, αλλά με έναν ήρωα, δίνοντάς του την ευκαιρία να απαντήσει και να υποστηρίξει, αρνήοντας το μονοπώλιο δικαίωμα να καταλάβει και να ολοκληρωθεί. Η συνείδηση \u200b\u200bτου συγγραφέα είναι ενεργά, αλλά αυτή η δραστηριότητα απευθύνεται στην εμβάθυνση της σκέψης κάποιου άλλου, η αποκάλυψη ολόκληρης της σημασίας σε αυτό. Το Bakhtin παραμένει μια πιστή προσέγγιση διαλόγου κατά την εξέταση του στυλ, της αλήθειας κλπ. Δεν ταιριάζει στον γνωστό ορισμό του στυλ, σύμφωνα με το στυλ Roma είναι ένα άτομο. Σύμφωνα με την έννοια του διαλογισμού για την κατανόηση του στυλ που χρειάζεστε τουλάχιστον δύο άτομα. Δεδομένου ότι ο κόσμος του πολυφωνικού μυθιστορήματος δεν είναι ένα ενιαίο, αλλά αντιπροσωπεύει πολλούς κόσμους της ίνας της συνείδησης, οπότε αυτό το μυθιστόρημα είναι πολλαπλές ή ακόμα και άπειρες, γιατί σε αυτό, η Chastuska του λαού μπορεί να συνδυαστεί με το Shiller Diffirb. Μετά τον Dostoevsky Bakhtin αντιτίθεται στην αλήθεια με τη θεωρητική έννοια, η αλήθεια-τύπος, η θέση αλήθειας, η θέση της αλήθειας, που έλαβε τη ζωή. Έχει αλήθεια υπαρξιακή, είναι προικισμένη με προσωπική και ατομική διάσταση. Δεν απορρίπτει την έννοια μιας ενιαίας αλήθειας, ωστόσο, πιστεύει ότι δεν συνεπάγεται καθόλου την ανάγκη για μία και ενιαία συνείδηση, παραδέχεται πλήρως την πληθώρα συνείδησης και απόψεις. Ταυτόχρονα, ο Bakhtin δεν γίνεται στη θέση του σχετικισμού, όταν κάθε δικαστής και εντάξει, το οποίο ισοδυναμεί με το γεγονός ότι κανείς δεν έχει δίκιο. Μια ενιαία αλήθεια ή η "αλήθεια από μόνη της" υπάρχει, αντιπροσωπεύει τον ορίζοντα, οι συμμετέχοντες του διαλόγου μετακινούνται στο K-ROM και κανένας από αυτούς δεν μπορεί να διεκδικήσει την τελική, ολοκληρωμένη και την πιο απόλυτη αλήθεια. Η διαφορά δεν προκαλεί, αλλά πιο κοντά σε μια ενιαία αλήθεια. Ακόμη και συμφωνεί, ο Bakhtin σημειώνει, διατηρεί τη διαλογική του, ποτέ δεν οδηγεί σε μια συγχώνευση ψήφων και την αλήθεια σε μια ενιαία απρόσωπη αλήθεια. Στην έννοια της ανθρωπιστικής γνώσης, ολόκληρο το Bakhtin προχωρά επίσης από την αρχή του Π. Πιστεύει ότι οι μέθοδοι γνώσης της ανθρωπιστικής επιστήμης δεν είναι τόσο πολλή ανάλυση και εξήγηση ως ερμηνεία και κατανόηση που λαμβάνουν τη μορφή διαλόγου ατόμων. Κατά τη μελέτη του κειμένου, ο ερευνητής ή ο κριτικός θα πρέπει πάντα να βλέπει τον συγγραφέα του, αντιλαμβάνοντας τον τελευταίο ως θέμα και να εισέλθει σε μια διαλογική σχέση. Η αρχή της P. και ο διάλογος Bakhtin εξαπλώνεται στις σχέσεις μεταξύ των πολιτισμών. Πολυμία με τους υποστηρικτές του πολιτιστικού σχετικού σχετικισμού, η οποία σε επαφές των πολιτισμών βλέπουν την απειλή για τη διατήρηση της ταυτότητάς τους, τονίζει ότι με μια διαλογική συνάντηση των πολιτισμών "δεν συγχωνεύονται και δεν αναμιγνύονται, ο καθένας διατηρεί την ενότητα και την ανοικτή ακεραιότητα, αλλά είναι αμοιβαία εμπλουτισμένη. " Η έννοια του P. Bakhtin έχει καταστεί σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη του SOC. Οι μεθοδολογίες της ανθρωπιστικής γνώσης είχαν μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη ολόκληρου του συγκροτήματος των ανθρωπιστικών επιστημών.

Πολυφωνία

(από τα ελληνικά. Polus - πολλοί και ponn - ήχος, φωνή, γράμματα. - Πολύπλων) - ένας τύπος πολυφωνικής βάσει ταυτόχρονης. Τον ήχο δύο ή περισσότερου μελωδικού. γραμμές ή μελωδικά. ψήφους. "Η Πολυφωνία, στην υπέρτατη λογική της", δήλωσε ένας Serov, - να κατανοήσουμε την αρμονική συγχώνευση μαζί αρκετές. Ανεξάρτητες μελωδίες που πηγαίνουν σε διάφορες φωνές ταυτόχρονα, μαζί. Στην λογική ομιλία, είναι αδιανόητο να, για παράδειγμα, Αρκετά άτομα μίλησαν μαζί, καθώς και έτσι ώστε η σύγχυση να μην βγει από αυτή τη, ακατανόητη ανοησία, αλλά, αντίθετα, μια εξαιρετική συνολική εντύπωση. Στη μουσική, ένα τέτοιο θαύμα είναι δυνατόν. είναι μια από τις αισθητικές σπεσιαλιτέ της τέχνης μας. " Η έννοια του "Π." Συμπίπτει με μια ευρεία αξία του αντίστοιχου όρου. Ν. Ya. Mäskovsky αναφέρθηκε στον τομέα της αντιστάθμισης. Mastery συνδυασμός μελωδικά ανεξάρτητων ψήφων και της σύνδεσης στην ταυτότητα πολλών. Με θέμα. Στοιχεία.
P. - ένα από τα σημαντικότερα μέσα της μουσικής. Συνθέσεις και τέχνη. εκφραστικότητα. Πολυάριθμος Οι δεξιώσεις P. εξυπηρετούν την ευέλικτη αποκάλυψη της συντήρησης της μουσικής. Παραγωγή, υλοποίηση και ανάπτυξη της τέχνης. εικόνες; Μέσα P. μπορεί να τροποποιηθεί, να συγκριθεί και να ενώσει μουσική. Θέματα. P. Βασιστείτε στα πρότυπα της μελωδίας, του ρυθμού, του Lada, της αρμονίας. Η εκφραστικότητα των δεξιώσεων του P. επηρεάζει επίσης τα εργαλεία, τη δυναμική και άλλα εξαρτήματα της μουσικής. Ανάλογα με τον ορισμό. Muz. Το πλαίσιο μπορεί να αλλάξει την τέχνη. Η έννοια των διαφόρων μέσων πολυφωνικού. παρουσίαση. Υπάρχουν ακτίνες. Muz. Έντυπα και είδη που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία μιας σύμβασης. Πολύφωνος. Αποθήκη: Fugue, Fugette, εφεύρεση, Canon, πολυφωνικές παραλλαγές, σε 14-16 αιώνες. - Motet, Madrigal και άλλα. Πολυφωνικό. Τα επεισόδια (π.χ., Fugato) βρίσκονται στο πλαίσιο άλλων εντύπων.
Πολύφωνος. (Αντίσταση) αποθήκη μουσικής. . Αντιτίθεται στην ομοφώνη-αρμονική (βλ. Αρμονία, gomophony), όπου οι φωνές σχηματίζουν χορδές και διακρίνεται από το ch. μελωδικός Η γραμμή είναι πιο συχνά στην ανώτερη φωνή. Αυτόχθονα χαρακτηριστικό της πολυφωνικής. Το τιμολόγιο που τον διακρίνει από την ομοιόφωνη αρμονική - ρευστότητα, το K-Paradium επιτυγχάνεται με τη διαγραφή του Cesur που διαχωρίζει την κατασκευή, την ασυνέπεια των μεταβάσεων από το ένα στο άλλο. Πολυφωνικές φωνές. Οι κατασκευές σπάνια καλύπτονται ταυτόχρονα, συνήθως οι καζεράς τους δεν συμπίπτουν, πράγμα που προκαλεί μια αίσθηση της συνέχειας της κίνησης ως ειδική έκφραση. Ποιότητα εγγενής στο Ρ. Ενώ ορισμένες ψήφοι αρχίζουν να παρουσιάζουν μια νέα ή επανάληψη (απομίμηση) των πρώην μελωδών (θέματα), άλλοι δεν έχουν ακόμη αποφοιτήσει από την προηγούμενη:

Παλαιστρίνα. Racherkar στο τόνο μου.
Σε τέτοιες στιγμές, σχηματίζονται κόμβοι σύνθετων δομικών πλέξων, οι οποίοι συνδυάζουν διάφορες λειτουργίες της μουσικής στο Simultaneum. Μορφές. Μετά τα ανταγωνιστικά. Ο κτηνοτρόφος της έντασης, η κίνηση απλοποιεί τον επόμενο κόμβο πολύπλοκων πλέξων κλπ. Σε τέτοιο δραματικό. Οι συνθήκες διαρρέουν την ανάπτυξη της πολυφωνικής. Παραγωγή, ειδικά αν επιτρέπουν μεγάλη τέχνη. Εργασίες, το βάθος του περιεχομένου διακρίνεται.
Ο συνδυασμός των ψήφων κάθετα ρυθμίζεται στο P. Οι νόμοι της αρμονίας που είναι εγγενείς στον ορισμό. Επάνω ή στυλ. "Ως αποτέλεσμα, κανένα αντίγραφο δεν μπορεί να είναι χωρίς αρμονία, επειδή κάθε σύνδεση ταυτόχρονων μελωδών στα μεμονωμένα σημεία σχηματίζει μια συνάφεια ή χορδές. Στη Γένεση, δεν είναι δυνατή η αρμονία χωρίς αντιστάθμιση, καθώς η επιθυμία να συνδέσετε αρκετές μελωδίες ταυτόχρονα ακριβώς και προκάλεσε την ύπαρξη αρμονίας "(. Α. Λάρο). Στον Σ. Αυστηρό στυλ 15-16 αιώνων. Οι διαφωνίες εντοπίστηκαν μεταξύ της σύζευξης και απαίτησαν μια ομαλή κίνηση, σε P. ελεύθερο στυλ 17-19 αιώνων. Οι διακοσμήσεις δεν δεσμεύθηκαν με ομαλότητα και μπορούσαν να κινηθούν το ένα στο άλλο, πιέζοντας τη μελωδική ανάλυση αργότερα. Στο sovr. Μουσική, με την "χειραφέτηση" της δυσκολίας, να διαφωνούν συνδυασμούς πολυφωνικών. Οι ψήφοι επιτρέπονται σε οποιαδήποτε απόσταση.
Οι τύποι P. είναι διαφορετικοί και δύσκολοι να ταξινομηθούν λόγω μεγάλων αποδόσεων που είναι εγγενείς σε αυτό το είδος μουσικής. Iska
Σε κάποια nar. Muz. Οι καλλιέργειες κατανέμονται από έναν τύπο κόκκου P., το οποίο βασίζεται στο Ch. μελωδικός Φωνή, από την οποία το μελωδικό είναι διακλαδισμένο. Γυρίστε άλλες ψήφους, μανταλάκια, ποικίλα και αναπληρωματικά γη. Κρεμαστά, μερικές φορές συγχωνεύοντας μαζί του, ιδιαίτερα στην κανδάνσα (βλ. Ετεροφύλαξη).
Στον καθηγητή. Η δήλωση του P. ανέπτυξε άλλους μελωδίες. Σχέσεις που προωθούν την εκφραστικότητα των ψήφων και όλων των πολυφωνίας. ολόκληρος. Εδώ, η άποψη του P. εξαρτάται από τους όρους οριζόντια: με την ταυτότητα της μελωδίας (θέματα), που διεξάγονται μιμητικά σε διαφορετικές φωνές, σχηματίζεται η προσομοίωση P., με τη διαφορά σε συνδυασμένες μελωδίες - P. αντίθεση. Αυτή η διάκριση εξαρτάται, επειδή Όταν προσομοιώνετε την κυκλοφορία, την αύξηση, τη μείωση και ειδικότερα σε μια κυνηγόσκυλο, η διαφορά στις οριζόντιες μελωδίες ενισχύεται και κατά προσέγγιση από το P. σε αντίθεση:

Ι. S. Bach. Φράγμα οργάνων C-dur (BWV 547).
Εάν η αντίθεση του μελωδίου. Οι ψήφοι δεν είναι πολύ ισχυρές και η συγγένεια χρησιμοποιείται σε αυτά. Γυρίστε, P. Προσεγγίζοντας την προσομοίωση, όπως, για παράδειγμα, στον τεταρτημόριο racherkar, J. Frescobaldi, όπου τα θέματα είναι ισονικά ομοιογενή:

Σε ορισμένες περιπτώσεις, πολυφωνικές. Ο συνδυασμός, ξεκινώντας ως απομίμηση, στον ορισμό. Η στιγμή πηγαίνει σε μια αντίθεση και αντίστροφα - μια μετάβαση στην προσομοίωση είναι δυνατή από την αντίθεση. Έτσι, η αδιάσπαστη σύνδεση δύο ειδών του Ρ. Βρίσκεται.
Στην καθαρή μορφή απομίμησης. Π. Παρουσιάστηκε σε ένα μοναδικό κανόνα, για παράδειγμα. Στην 27η παραλλαγή από τον κύκλο "Παραλλαγές Goldberg" Bach (BWV 988):

Προκειμένου να αποφευχθεί η μονοτονία στη μουσική. Το ρείθρο της Canon κατασκευάζεται εδώ, έτσι ώστε να υπάρχει μια συστηματική εναλλαγή της μελωδίας ρυθμού. Στοιχεία. Κατά τη διεξαγωγή του RPOSPOST, καθυστερούν πίσω από τα προβλεπόμενα στοιχεία και οι intonats εμφανίζονται κάθετα. Αντίθεση, αν και οι οριζόντια μελωδίες είναι οι ίδιες.
Μέθοδος αυξανόμενης και ύφεσης intonats. Η δραστηριότητα στην πρόταση της Canon, η οποία εξασφαλίζει την ένταση της μορφής στο σύνολό της, ήταν γνωστή στο σ 'αυστηρό στυλ, όπως αποδεικνύεται, για παράδειγμα, trudogol. Canon "Benedictes" Mass "Ad Fugam" Palestrina:

T περίπου., Imitz. Π. Δεδομένου ότι η Canon δεν είναι αλλοδαπός στην αντίθεση, αλλά αυτή η αντίθεση προκύπτει κάθετα, ενώ οριζόντια, οι όροι του στερούνται της αντίθεσης λόγω της ταυτότητας των μελωδίων σε όλους τους αντιπρόεδρους. Είναι θεμελιωδώς διαφορετικό από την αντίθεση P., το K-Paradium συνδυάζει οριζόντια άνισους μελωδίες. Στοιχεία.
Το τελευταίο μονοήμερο κανόνι ως μορφή απομίμησης. Π. Σε περίπτωση ελεύθερης επέκτασης των ψήφων του, μετατρέπεται σε μια αντίθεση P., K-Paradium με τη σειρά του μπορεί να πάει στο Canon:

Dufai. Duo από τη μάζα "Ave Regina Caelorum", Gloria.
Η φόρμα που περιγράφεται συνδέει τις απόψεις του P. εγκαίρως, οριζόντια: ακολουθούμενη από ένα άλλο. Ωστόσο, η μουσική των διαφόρων εποχών και στυλ είναι πλούσιοι και οι ταυτόχρονοι συνδυασμοί τους κατακόρυφα: η προσομοίωση συνοδεύεται από αντίθεση και αντίστροφα. Ορισμένες φωνές παρεμποδίζονται ταυτόχρονα, άλλοι δημιουργούν αντίθεση με αυτά είτε σε ελεύθερη αντισταύρωση.

Ο συνδυασμός της πρότασης και η Risposta αναδημιουργεί τη μορφή ενός παλιού οργάνου), ή με τη σειρά του σχηματίζοντας την ταυτότητα. Κτίριο.
Στην τελευταία περίπτωση υπάρχει μια διπλή (τριπλή) απομίμηση ή κανόνα, εάν η απομίμηση εκτείνεται στο μήκος. χρόνος.

Δ. Δ. Σωστόκοβιτς. 5η Συμφωνία, Μέρος Ι.
Η σχέση της προσομοίωσης και της αντίθεσης P. σε διπλά κανόνια οδηγεί μερικές φορές στο γεγονός ότι τα αρχικά τμήματα τους θεωρούνται ως απομίμηση ενός μηνός και μόνο σταδιακά οι προτάσεις αρχίζουν να διαφέρουν. Αυτό συμβαίνει όταν όλα τα έργα χαρακτηρίζονται από την κοινότητα της διάθεσης και η διαφορά δύο άρθρωσης δεν υπογραμμίζεται μόνο, αλλά, αντίθετα, καλύπτονται.
Στο ET Resurrexit της Canonical Palestrina Masse Double (διπλός όγκος), ο Canon ενεργοποιείται από την ομοιότητα των αρχικών διαμερισμάτων που ανακτούνται, ως αποτέλεσμα της οποίας ακούγεται η απλή (εφάπαξ) τετραγωνική φωνητική canon την πρώτη στιγμή Και μόνο στη συνέχεια γίνεται μια αξιοσημείωτη διαφορά στη ρύθμιση και επίγνωση της μορφής Canon δύο όγκου:

Πόσο διαφορετική στη μουσική η έννοια και η εκδήλωση της αντίθεσης είναι εξίσου διαφορετική και αντίθετη P. στις απλούστερες περιπτώσεις αυτού του τύπου P. ψήφους είναι αρκετά ίσες, οι οποίες σχετίζονται ιδιαίτερα με το αντίθετο σημείο. Υφάσματα στον άνθρωπο. Αυστηρό στυλ όπου η πολυφωνική δεν έχει αναπτυχθεί ακόμα. Το θέμα ως συμπυκνωμένη μία πόρτα. Έκφραση του OSN. Σκέψεις, OSN. Περιεχόμενο μουσικής. Με το σχηματισμό ενός τέτοιου θέματος στο έργο του Ι. S. Baha, G. F. Handel και οι μεγάλοι προκατόπτο τους και οι οπαδοί τους, η αντίθεση P. παραδέχνει τα θέματα του θέματος πάνω από τις ψήφους που σχετίζονται με αυτό - αντιδιαστές (σε foug), αντισταθμίζεται. Την ίδια στιγμή στο Cantahs και στην παραγωγή. Άλλα είδη στο Bach είναι διαφορετικό ένα αντίθετο γένος Ρ. Δρ. Γένος, που σχηματίζεται από ένα συνδυασμό μιας χορωδιακής μελωδίας με ένα πολλαπλές κεφαλές. Ισός άλλων ψήφων. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η διαφοροποίηση των συστατικών της αντίθεσης Ρ., Που έφερε στο είδος του είδους των ψήφων πολυφωνικού, καθίσταται σαφέστερη. ολόκληρος. Στο στάγμα. Μουσική μεταγενέστερου χρόνου, η διάκριση των λειτουργιών των ψήφων οδηγεί σε ένα ειδικό είδος "P. Plastics", συνδυάζοντας ένα μονοκατοικία. Μελωδίες σε οκτάβια διπλασιασμό και, συχνά, απομίμηση με ακέραιο αρμονικό. Σύνδεσμοι: Επάνω στρώμα - μελωδικό. Όχημα με θεματική, μεσαία αρμονική. Συγκρότημα, χαμηλότερο - μελωδοποιημένο κινητό μπάσο. Το "P. Plastic" είναι εξαιρετικά αποτελεσματικό στο Dramaturgić. Η σχέση δεν εφαρμόζεται σε ένα μόνο ρεύμα σε μεγάλη απόσταση, αλλά στον ορισμό. Οι κόμβοι γίνονται., Ιδίως στα τμήματα αποκορύφωσης, ως αποτέλεσμα αυξήσεων. Αυτό είναι το αποκορύφωμα στα πρώτα μέρη της 9ης συμφωνίας του Μπετόβεν και την 5η Συμφωνία Τσαγόβσκι:

L. Beethoven. 9η Συμφωνία, Μέρος Ι.

Π. I. Tchaikovsky. 5η Συμφωνία, Μέρος ΙΙ.
Δραματικά τεταμένη "P. Plastic" μπορεί να αντιταχθεί στην ηρεμία-επική. σύνδεση ανεξάρτητη. Αυτά, ένα παράδειγμα της οποίας σερβίρεται η αναδιάρθρωση του συμμετοχής. Εικόνες του Α. Π. Borodin "στην Κεντρική Ασία", συνδυάζοντας δύο variekteric θέματα - ρωσικά και ανατολίτικα - και επίσης μια κορυφή στην ανάπτυξη του έργου.
Πολύ πλούσια σε εκδηλώσεις αντίθεσης της μουσικής P. Opera, όπου εφαρμόζεται ευρέως. Το γένος συνδυάζει. Οι ψήφοι και τα συγκροτήματα χαρακτηρίζουν τις εικόνες των ηρώων, της σχέσης, της αντιπαράθεσής τους, των συγκρούσεων, και γενικά ολόκληρη την κατάσταση δράσης.
Η πολλαπλή των μορφών αντίθεσης P. δεν μπορεί να χρησιμεύσει ως βάση για την άρνηση αυτής της γενικευμένης ιδέας, όπως η μουσικολογία από τον όρο, για παράδειγμα, το "Form Sonataya", αν και η ερμηνεία και η εφαρμογή αυτού του εντύπου στην Ι. Gaidna και DD Shostakovich, Ο L. Beethoven και ο P. Hindemit είναι πολύ διαφορετικοί.
Στην Ευρώπη. Ο P. Music προέκυψε στα βάθη των πρώιμων πολυφωνικών (οργάνων, πιατέλα, Mott κ.λπ.), προχωρώντας σταδιακά από μόνα του. θέα. Οι πρώτες πληροφορίες σχετικά με την εγχώρια πολυφωνία στην Ευρώπη ανήκουν στα βρετανικά νησιά. Στην ήπειρο, η πολυφωνία ανέπτυξε όχι τόσο υπό την επιρροή της αγγλικής όπως ισχύει. αιτιολογικό. Προηγουμένως, παίρνει σχήμα, προφανώς, μια πρωτόγονη μορφή αντίθεσης P., η οποία σχηματίζεται από αντισταθμίσματος σε αυτό το χορωδιακό ή άλλο είδος μελωδίας. Θεωρολόγος John Cotton (Kon. 11 - Nach. 12 αιώνες), περιμένοντας τη θεωρία της πολλαπλής ακτίνας (δεσμευτική), έγραψε: "Η Μάινα υπάρχει μια σταθερή διαφορά μεταξύ των ψήφων που εκτελούνται τουλάχιστον δύο τραγουδιστές, έτσι ώστε κάποιος να οδηγήσει την κύρια μελωδία , και ο άλλος είναι επιδέξια περιπλανήσεις άλλοι ήχοι. και τα δύο σε ορισμένα σημεία συγκλίνουν σε UNISON ή οκτάβα. Αυτή η μέθοδος τραγουδιού ονομάζεται συνήθως ένα όργανο, επειδή η ανθρώπινη φωνή, επιδέξια διασκορπίζεται (με το κύριο), ακούγεται σαν ένα εργαλείο που ονομάζεται σώμα. Η λέξη Η Μάιγγα σημαίνει μια διπλή φωνή ή την ασυμφωνία των ψήφων ". Η μορφή απομίμησης, προφανώς, λαϊκής προέλευσης - "Πολύ νωρίς στον λαό ήταν σε θέση να τραγουδήσει αυστηρά κανονικά" (R. I. Gruber), η οποία οδήγησε στην εκπαίδευση Altera. . χρησιμοποιώντας προσομοίωση. Αυτό είναι ένα διπλό εξάγω. Ατελείωτο "καλοκαιρινό Canon" (περίπου 1240), που γράφτηκε από τον J. Fornet, μοναχός από το Ritch (Αγγλία), που υποδεικνύει όχι τόσο για την ωριμότητα, πόσο για τον επιπολασμό της προσομοίωσης (στην περίπτωση αυτή η κανονική) τεχνική είναι ήδη να σταματήσει . 13 V. Σχέδιο του "καλοκαιρινού Canon":

Και τα λοιπά.
Η πρωτόγονη μορφή αντίθεσης P. (S. S. Screbkov το αναφέρεται στην περιοχή της ετεροπής) βρίσκεται σε ένα πρώιμο Mott των 13-14 αιώνων., Όπου η πολυφωνικότητα εκφράστηκε σε ενοποίηση αρκετών. Μελωδίες (συνήθως τρία) με διαφορετικά κείμενα, μερικές φορές σε διαφορετικές γλώσσες. Ένα παράδειγμα είναι ένα ανώνυμο μοτίβο 13 W.:

Mariac Assumptio - Huius Chori Motet.
Η χορωδιακή μελωδία "kyrie" τοποθετείται στην κατώτερη φωνή, κατά μέσο όρο και ανώτερη αντισταθμίζει σε αυτό με κείμενα στο lat. Και franz. Γλώσσες μελωδικά κοντά σε χρωστικές, αλλά εξακολουθούν να διαθέτουν κάποιο ανεξάρτητο εαυτό. Stonation rhythmich. Πρότυπο. Η μορφή μιας ολόκληρης παραλλαγής - διπλωμένων με βάση την επανάληψη της χορωδιακής μελωδίας που χρησιμεύει ως Cantus Firmus με μελωδικά μεταβλητές ανώτερες φωνές. Στο Masho Masho Mott, "Trop Plus est Bele - Biut Paree - Je Ne Ne Suis Mie" (περίπου 1350) κάθε φωνή έχει τη δική του μελωδία από το δικό του. Το κείμενο (όλα στο Franz. Γλώσσα), και ο πυθμένα, με την πιο ομοιόμορφη κίνηση του, αντιπροσωπεύει επίσης έναν επαναλαμβανόμενο πλαίσιο καναλιού και σχηματίζεται επίσης η μορφή πολυφωνικού. παραλλαγές. Αυτό είναι χαρακτηριστικό. Δείγματα πρώιμου μοτέλ - ένα είδος που αναμφισβήτητα διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στο δρόμο για ώριμη μορφή P. τον γενικά αποδεκτό διαχωρισμό ώριμων πολυφωνικών. Η αξίωση για αυστηρούς και ελεύθερους στυλ αντιστοιχεί τόσο σε θεωρητικές. Και ιστορικές. Σημάδια. P. Το αυστηρό στυλ είναι χαρακτηριστικό των Κάτω Χωρών, των Ιταλικών και άλλων σχολείων των 15-16 αιώνων. Αντικαταστάθηκε από το P. Free Style, συνεχίζοντας να αναπτύσσεται και ούτω καθεξής. Τον 17ο αιώνα να προχωρήσουμε μαζί με άλλα. nat. Σχολείο, στο έργο των μεγαλύτερων πολυφωνιστών Baha και Handel που φτάσαμε στον 1ο όροφο. 18 V. Πολυφωνικές κορυφές. Iska Και τα δύο στυλ κάτω από τις εποχές τους προσδιορίστηκαν. Εξέλιξη, η οποία συνδέεται στενά με τη γενική ανάπτυξη της μουσικής. Η αγωγή και οι νόμοι της αρμονίας, του Λαδά και άλλοι. Muz.-Express. κεφάλαια. Τα σύνορα μεταξύ των στυλ είναι τα σύνορα των 16-17 αιώνων, όταν, σε σχέση με τη γέννηση της όπερας, το ομοιόμορφο ομοιόμορφο ομοιόμορφο σχηματίστηκε σαφώς. Η αποθήκη και ορίστηκε δύο Lada - Major και Μικρά, όλη η Ευρώπη άρχισε να πλοηγείται. μουσική, συμπεριλαμβανομένου. και πολυφωνικά.
Τα έργα της εποχής ενός αυστηρού στυλ "εντυπωσιάζουν την ανύψωση της πτήσης, το σκληρό μεγέθους, κάποια γαλάζια, γαλήνια καθαρότητα και διαφάνεια" (Laros). Χρησιμοποιήθηκαν για χρήση. wok. Τα είδη, τα εργαλεία προσελκύθηκαν από το διπλό Pevch. Ψήφοι και εξαιρετικά σπάνιες - για τον εαυτό. εκτέλεση. Το σύστημα vintage diatonic κυριαρχεί. Ladov, στην οποία οι εισαγωγές του μελλοντικού μεγάλου και μικρότερου άρχισαν σταδιακά να κάνουν το δρόμο τους. Η μελωδία χαρακτηρίστηκε από την ομαλότητα, τα άλματα συνήθως εξισορροπήθηκαν από την επακόλουθη κίνηση προς την αντίθετη κατεύθυνση, ο ρυθμός, που υποβλήθηκαν από τους νόμους της ανιχνευτικής θεωρίας (βλ. Menzular Notation), ήταν χαλαρή. Σε συνδυασμούς ψήφων, η σύνδεση επικράτησε, η Dzonsennce σπάνια πραγματοποίησε ως αλλοίωση. Συνάφεια, που συνήθως σχηματίζεται στο πέρασμα και ζήτησε. Ακούγεται σε αδύνατα πονταρίσματα της τακτικής ή μαγειρεμένης κράτησης σε ένα ισχυρό μερίδιο. "... Όλα τα κόμματα σε ΑΠΕ (εδώ - καταγραμμένα αντίθετα, σε αντίθεση με την αυτοσχέδια) - τρία, τέσσερα ή περισσότερα, - όλα εξαρτώνται ο ένας από τον άλλον, δηλαδή, η διαδικασία και οι νόμοι των συγγενών σε οποιαδήποτε φωνή πρέπει να εφαρμόζονται σε σχέση με Όλες οι άλλες ψήφοι ", έγραψε ο Johannes Tinktor (1446-1511) (1446-1511). OSN. Γενικά: Chanson (τραγούδι), μοτοσικλέτα, Madrigal (μικρές μορφές), μάζα, requiem (μεγάλες μορφές). Παίρνει θέμα. Ανάπτυξη: Επανάληψη, που αντιπροσωπεύονται περισσότερο από απομίμηση διαχωρισμού και Canon, αντισυμβαλλόμενο, συμπεριλαμβανομένης. Κινούμενο αντίθετο σημείο, αντίθεση των συνθέσεων του PEV. ψήφους. Διακρίνοντας την ενότητα της διάθεσης, πολυφωνικά. . Το αυστηρό στυλ δημιουργήθηκε με τη μέθοδο παραλλαγής, η K-RY παραδέχεται: 1) παραλιακή ταυτότητα, 2) βλάστηση μεταβολής, 3) παραλιακή ενημέρωση. Στην πρώτη περίπτωση, η ταυτότητα ορισμένων συστατικών πολυφωνικών παραμένει. ολόκληρο όταν ποικίλλουν τους άλλους. Στο δεύτερο - μελωδικό. Η ταυτότητα με την προηγούμενη κατασκευή παρέμεινε μόνο στην αρχική ενότητα, η συνέχιση ήταν διαφορετική. Στην τρίτη - η ενημέρωση ενημερώθηκε. υλικό διατηρώντας παράλληλα τη γενική φύση του τόνο. Η μέθοδος παραλλαγής εξαπλώθηκε στην οριζόντια και κάθετη, για μικρές και μεγάλες μορφές, ανέλαβε τη δυνατότητα ενός μελωδίου. Οι αλλαγές που πραγματοποιούνται από την κυκλοφορία, τη μαχαίρωσε την κίνηση και την έκκλησή του, καθώς και η μεταβολή του Metrolastam - αύξηση, μείωση, περνάει παύση κλπ. Οι πιο απλές μορφές της ταυτότητας παραλλαγής είναι η μεταφορά τελικού αντιστάθμου. Συνδυασμοί στο DR. Ύψος (μεταφορά) ή αποδίδοντας σε έναν τέτοιο συνδυασμό νέων ψήφων - βλέπε, για παράδειγμα, στο "Missa prolationum" Y. de Okhemema, όπου μια μελωδία. Η φράση στις λέξεις "Christe Eleison" θα είναι πρώτα στην πρώτη Alt και μπάσο, και στη συνέχεια επαναλαμβάνεται από τη Soprano και το Tenor δεύτερο. Στο ίδιο op. Ο Sanctus συνίσταται στην επανάληψη των επωληλών πάνω από τα κόμματα της σοπράνης και το τενόρο του τι είχαν προηγουμένως επιφορτιστεί με το άλλι και το μπάσο (Α), οι οποίες τώρα υπολογίζονται τώρα (γ) σε μιμίωση φωνών, αλλαγές στη διάρκεια και το μελωδίο. Η εικόνα του αρχικού συνδυασμού δεν συμβαίνει:

Η ενημέρωση της ποικιλίας σε μεγάλη μορφή επιτεύχθηκε σε περιπτώσεις όπου άλλαξε ο Cantus Firmus, αλλά προέρχεται από την ίδια πηγή με την πρώτη (βλ. Παρακάτω για τη μάζα "Fortuna desperata" και άλλα).
Οι κύριοι εκπρόσωποι του P. Strict Style - Dufai, J. Okhem, Ya. Oberech, Zoskien Depe, O. Lasso, Palestrina. Μείνετε μέσα σε αυτό το στυλ, την παραγωγή τους. Επιδεικνύουν διαίρεση. Στάση απέναντι στις μορφές μουσικής. Ανάπτυξη, προσομοίωση, αντίθεση, αρμονική. Η πληρότητα του ήχου χρησιμοποιείται διαφορετικά και ο Cantus firmus. Έτσι, η εξέλιξη της προσομοίωσης, ο κύριος ένας από τους πολυφωνικούς, είναι ορατό. Μουσικά κεφάλαια εκφραστικότητα. Αρχικά χρησιμοποιήθηκε προσομοίωση στην UNISON και η οκτάβα, τότε χρησιμοποιήθηκαν τα άλλα διαστήματα, μεταξύ των οποίων το καλώδιο και το Quarts ήταν ιδιαίτερα σημαντικές ως μια ολοκληρωμένη παρουσίαση. Η απομίμηση αναπτύχθηκε θεματικά. Υλικό και θα μπορούσε να εμφανιστεί οπουδήποτε στη μορφή, αλλά σταδιακά άρχισε να καθορίζεται από το δραματικό τους. Σκοπός: α) ως μορφές της αρχικής παρουσίασης έκθεσης, β) ως αντίθεση με τις μη κορεσόμενες κατασκευές. Το Dufai και το Okhem σχεδόν δεν χρησιμοποίησαν την πρώτη από αυτές τις τεχνικές, ενώ έγινε μόνιμη στη σύμβαση. Obrecht και Zoshen δροσιά και σχεδόν υποχρεωτική για το πολυφωνικό. Μορφές Lasso και Palestrina. Το δεύτερο αρχικά (Dufai, Okhem, Obrecht) προχώρησε κατά την ραφή της φωνής που οδηγεί το Cantus Cantus, και αργότερα άρχισε να καλύπτει ολόκληρα τμήματα μιας μεγάλης μορφής. Αυτά είναι η Agnus dei II στο Messe Zoshen Dere "L" Homme Super Super Super Super Boges "(βλέπε ένα νέο παράδειγμα από αυτή τη μάζα στο Κηανικό άρθρο) και στη Μασάχ Παλαιστρίνα, για παράδειγμα, στην έξι αναπαραγωγή" Ave Maria ". Η Canon στις διάφορες μορφές της (σε μια καθαρή μορφή ή συνοδευόμενη από ελεύθερες φωνές) εισάγεται εδώ και το ίδιο. Δείγματα στο τελικό στάδιο μιας μεγάλης σύνθεσης ως παράγοντα γενίκευσης. Σε ένα τέτοιο ρόλο στο μέλλον, στην πρακτική Ο ελεύθερος στιλ, ο Canon δεν εμφανίστηκε σχεδόν. Σε τέσσερις γύρους. Messe "oh, Rex Gloriae" Palestrina δύο τμήματα - ve-nedictus και agnus - γραμμένο ως ακριβείς δύο καρέκλες. Κανόνες με ελεύθερες φωνές, δημιουργώντας μια αντίθεση ειλικρινής και ομαλή σε πιο ενεργητικό ηχητικό μέρος των προηγούμενων και επόμενων κτιρίων. Σε μια σειρά από το κανόνα. Η μάζα Palestrina είναι επίσης η αντίθετη ρεσεψιόν: ο Lyrical Content Crucifixus και ο Benedictus βασίζεται στο ξεβιδωτικό σ. από και αντιπαραβάλλεται με άλλα (κανονικά) μέρη της εργασίας.
Μεγάλο πολυφωνικό. Σχήματα ενός αυστηρού στυλ σε θέμα. Η σχέση μπορεί να χωριστεί σε δύο κατηγορίες: έχοντας cantus firmus και να μην το έχει. Οι πρώτοι δημιουργούσαν συχνότερα στα αρχικά στάδια της ανάπτυξης στυλ, στον επόμενο ίδιο cantus, αρχίζει σταδιακά να εξαφανίζεται από το έργο. Οι πρακτικές και οι μεγάλες μορφές δημιουργούνται με βάση την ελεύθερη ανάπτυξη του θέματος. υλικό. Ταυτόχρονα, ο Cantus Firmus γίνεται η βάση ενός ins. . 16 - 1ος όροφος. 17 αιώνες. (Α. Και J. Gabriel, Frescobaldi et αϊ.) - racherkara, κλπ. Και λαμβάνει μια νέα υλοποίηση στους χειριστές των Baha και των προκατόχων του.
Οι μορφές, στις οποίες υπάρχουν cantus firmus, είναι κύκλοι παραλλαγών, δεδομένου ότι το ίδιο θέμα διεξάγεται σε αυτά πολλά. Μόνο μία φορά. Αντίστιξη. Περιβαλλοντας ΧΩΡΟΣ. Μια τέτοια μεγάλη μορφή συνήθως διαθέτει ενδιάμεσες ενδιάμεσες ενότητες, όπου δεν υπάρχει καναλιού cantus, και η παρουσίαση βασίζεται είτε στις ιτονιές του είτε σε ουδέτερο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, η σχέση των τμημάτων που περιέχουν cantus firmus, με ενδιάμεσα ενδιάμεσα υπόκεινται σε ορισμένους αριθμητικούς τύπους (μάζα J. Okhemema, Ya. Obrecht), σε άλλους είναι ελεύθεροι. Το μήκος του ενδιάμεσου ενδιάμεσου και που περιέχει cantus constructures μπορεί να αλλάξει, αλλά μπορεί να είναι σταθερή για όλη την εργασία. Το τελευταίο ανήκει, για παράδειγμα, η μάζα της Παλαιστρίνα που αναφέρθηκε παραπάνω, όπου και οι δύο κατασκευές έχουν 21 φορές (σε συμπεράσματα, ο τελευταίος ήχος είναι μερικές φορές τεντωμένο από πολλά. Ρολόγια), και έτσι αναπτύσσει ολόκληρη τη μορφή: 23 φορές ο Cantus Firmus διεξάγεται και τόσο ίδιες κατασκευές intermedia. Σε τέτοια μορφή σ. Το αυστηρό στυλ ήρθε ως αποτέλεσμα ενός μεγάλου χρόνου. Την εξέλιξη της αρχής της ποικιλίας. Σε έναν αριθμό Ο Cantus Firmus διεξήγαγε μια δανεισμένη μελωδία σε μέρη και μόνο στο συμπέρασμα. Το τμήμα που εμφανίστηκε με πλήρη μορφή (Oberacht, Mass "Maria Zart", "Je Ne Demande"). Το τελευταίο ήταν η είσοδος του θέματος. Η σύνθεση, πολύ σημαντική για την ενότητα ολόκληρου του δοκίμιου. Κανονική για την αλλαγή σ. Στυλιών που έγιναν στο Cantus Firmus (ρυθμική. Αύξηση και μείωση, κυκλοφορία, κίνηση χτυπήματος κ.λπ.), έκρυψη, αλλά δεν καταστρέφει την παραλλαγή. Επομένως, οι κύκλοι παραλλαγής εμφανίστηκαν σε μια πολύ διαφορετική μορφή. Τέτοιες, για παράδειγμα, ο κύκλος της μάζας "Fortuna Desperate" Obrecht: Cantus Firmus, που λαμβάνεται από τη μεσαία φωνή του ίδιου ονόματος, χωρίζεται σε τρία μέρη (ABC) και στη συνέχεια εισάγεται το canus από την ανώτερη φωνή (DE) . Η συνολική δομή του κύκλου: Kyrie I - A; Kyrie II - A στο C; Gloria - στο AC (σε κίνηση A - στην ραφή). Credo - Cab (C - In ραφή). Sanctus - a b με d; Osanna - ABC; Agnus i - και στο C (και το ίδιο στη μείωση). Agnus III - D E (και το ίδιο στη μείωση).
Η παραλλαγή αντιπροσωπεύεται εδώ με τη μορφή ταυτότητας, με τη μορφή βλάστησης και ακόμη και με τη μορφή μιας ενημέρωσης, επειδή Στο Sanctus και το Agnus III, ο Cantus Firmus αλλάζει. Ομοίως, στο Messe "Fortuna Desperate", χρησιμοποιούνται τρεις τύποι παραθαλάσσιων: ο Cantus Firmus παίρνεται για πρώτη φορά από τη μεσαία φωνή του ίδιου chanson (Kyrie, Gloria), στη συνέχεια από την κορυφή (Credo) και από την κάτω φωνή (Sanctus) , στο 5ο κομμάτι Massa που χρησιμοποιείται για την έκκληση στην κορυφαία φωνή του Chanson (Agnus I) και στο συμπέρασμα (Agnus III) Cantus Stickus επιστρέφει στην πρώτη μελωδία. Εάν ορίσετε κάθε σύμβολο Cantus Firmus, θα αποδειχθεί ένα σχήμα: και με το B1 A. Η μορφή του συνόλου βασίζεται, ως εκ τούτου, σε διαφορετικούς τύπους παραλλαγών και συνεπάγεται μεγαλύτερη αναδιάρθρωση. Η ίδια μέθοδος εφαρμόστηκε στο Messe Zoshen δροσιά "Malheur Me Bat".
Γνώμη σχετικά με τα θέματα εξουδετέρωσης. Υλικό σε πολυφωνικό. . Αυστηρό στυλ λόγω του τέντωμα των διάρριστων σε μια φωνή που οδηγεί τον Cantous Firmus, δίκαια εν μέρει. Σε mn. Οι περιπτώσεις συνθέτες κατέληξαν σε αυτή τη λήψη μόνο για να προσεγγίσουν σταδιακά τον πραγματικό ρυθμό της οικιακής μελωδίας, ζωντανών και άμεσων, να κάνουν τον ήχο της σαν να είναι το αποκορύφωμα του themch. ανάπτυξη.
Έτσι, για παράδειγμα, ο Cantus Firmus στη μαζική Dufai "La Mort de Saint Gothard" διέρχεται διαδοχικά από τους μεγάλους ήχους σε σύντομο:

Ως αποτέλεσμα, η μελωδία ακούγεται, προφανώς, σε αυτό το ρυθμό, σε αυτό που ήταν γνωστό στην καθημερινή ζωή.
Η ίδια αρχή χρησιμοποιήθηκε στην Malheur Me Bat Messe. Φέρνουμε στο Cantus Firmus μαζί με τη δημοσιευμένη πρωτεύουσα πηγή - Trudogol. Shanson Okhemema:

J. Oberecht. Μάση "Malheur Me Bat".

J. okhem. Chanson "Malheur Me Bat".
Την επίδραση της σταδιακής ανίχνευσης της πραγματικής βάσης της παραγωγής. Ήταν εξαιρετικά σημαντικό στις συνθήκες εκείνης της εποχής: ο ακροατής αναγνώρισε ξαφνικά το γνωστό τραγούδι. Η κοσμική συρροή αγωγής με τις απαιτήσεις για την εκκλησία. Μουσική με κλήρο, ο οποίος προκάλεσε τη δίωξη του κληρικού σε σ. Αυστηρό στυλ. Από την ιστορική άποψη, πραγματοποιήθηκε η πιο σημαντική διαδικασία απελευθέρωσης της μουσικής από τη δύναμη της θρησκείας. ιδέες.
Η μεταβλητική μέθοδος ανάπτυξης του θεματισμού διανεμήθηκε όχι μόνο σε μια μεγάλη σύνθεση, αλλά και από την πλευρά του: Cantus Firmus με τη μορφή βάθους. Οι μικρές επαναστάσεις επαναλήφθηκαν εντελώς και οι κύκλοι υποκαταστάσεως κατασχέθηκαν μέσα σε μια μεγάλη μορφή, ιδιαίτερα συχνή στη σύμβαση. Acrecht Για παράδειγμα, η μάζα Kyrie II "Malheur Me Bat" είναι μια παραλλαγή σε ένα σύντομο θέμα του UT-UT-RE-MI-MI-LA, AGNUS III στο Messe "Salve Dia Pares" - στη σύντομη φόρμουλα La-Si- Do-Si, σταδιακά συρρικνώνεται από 24 έως 3 ρολόγια.
Ενιαία επαναλήψεις, μετά το "θέμα", αποτελούν μια περίοδο δύο προτάσεων, η οποία είναι πολύ σημαντική με την ιστορική. άποψη, επειδή Ετοιμάζει τη φόρμα ομοφώνου. Τέτοιες περίοδοι, ωστόσο, είναι πολύ υγρό. Είναι πλούσια στη σύμβαση. Palestrina (Δείτε ένα παράδειγμα στη στήλη 345), βρίσκονται στο Ombrecht, Zososen Dew, Lasso. Kyrie από το op. Το τελευταίο "Missa Ad Imitationem Moduli" Puisque J "Ai Perdu" "είναι μια περίοδος κλασικού. Τύπος από δύο προτάσεις 9 κλεισίματος.
Έτσι μέσα στη μουσική. Οι μορφές αυστηρού στυλ χορηγήθηκαν οι αρχές, οι οποίες στο μεταγενέστερο κλασικό. Μουσική, όχι τόσο σε πολυφωνική, όπως στο ομοφώνιο-αρμονικό, ήταν το κύριο. Πολύφωνος. . Μερικές φορές περιελάμβαναν τα επεισόδια χορδών, επίσης σταδιακά προετοιμασμένοι τη μετάβαση στο ομόφωνο. Την ίδια κατεύθυνση, εξελίχθηκαν οι μελαγχολικές σχέσεις: τα τμήματα έκθεσης των μορφών της Palestrina ως αυστηροί στυλ ender σαφώς στις Tonic δεσπόζουσες σχέσεις, στη συνέχεια φροντίστε για τον υποτομέα και την επιστροφή στην κύρια τάξη. Με το ίδιο πνεύμα, το πεδίο εφαρμογής της μεγάλης μορφής Kandasov αναπτύσσεται: οι μέσες kazdasses συνήθως ολοκληρώνουν αυθεντικά στην τόνωση της τέχνης κατά., Οι τελικοί Kadans στο τονωτικό είναι συχνά σχέδια.
Μικρές μορφές στο σ. Αυστηρό στυλ, ανάλογα με το κείμενο: Στο εσωτερικό της δομής του κειμένου, η ανάπτυξη συνέβη στην επανάληψη του θέματος, η αλλαγή του κειμένου που αποδίδεται στην ενημέρωση του θέματος. Το υλικό, το to-ry, με τη σειρά του, θα μπορούσε να μιμηθεί προσομοιωμένη. Προώθηση μουσικής. Έντυπα συνέβη ως προώθηση κειμένου. Αυτή η φόρμα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική του Motten 15-16 αιώνων. Και πήρε το όνομα της φόρμας φωτονίου. Έτσι, χτισμένο και Madrigals του 16ου αιώνα, όπου συμβαίνει η περίσταση του αντικτυπημένου τύπου περιστασιακά, για παράδειγμα. Στο Madrigal Palestrina "I vaghi fiori".
Μεγάλες μορφές του σ. Αυστηρό στυλ, όπου δεν υπάρχει καντρός, αναπτύξτε στον ίδιο τύπο στενής: κάθε νέα φράση κειμένου οδηγεί στο σχηματισμό μιας νέας μουσικής. Τα θέματα ανέπτυξαν προσομοίωση. Με σύντομο κείμενο, επαναλαμβάνει με νέα μουσική. Τα θέματα εισάγουν μια ποικιλία αποχρώσεων θα εκφράσουν. χαρακτήρας. Η θεωρία δεν έχει ακόμη άλλες γενικεύσεις στη δομή αυτού του είδους πολυφωνικά. μορφές.
Ο συνδετήρας μεταξύ σ. Αυστηρών και ελεύθερων στυλ μπορεί να θεωρηθεί το έργο των συνθετών. 16-17 αιώνες. Ya. P. Swelinka, J. Frescobaldi, Shyuz, Κ. Monteverdi. Το Swalink χρησιμοποιούσε συχνά την παραλλαγή της αυστηρής ύλης (το θέμα της μεγέθυνσης κ.λπ.), αλλά ταυτόχρονα έχει αρωματισμένους χρωματιστές, πιθανές μόνο σε ελεύθερο στιλ. "Fiori Musicali" (1635) και άλλα. Όργανο Το Frescobaldi περιέχει παραλλαγές στο Cantus Firmus σε μια ποικιλία τροποποιήσεων, αλλά έχουν εξέδρα και φυγωτές μορφές. Η διαχρονία των vintage εδάφη καθαρίστηκε με χρωματιστές στα θέματα και την ανάπτυξή τους. Στο βάθος του Monteverdi. Παραγωγή, Ch. arr. Εκκλησία, φορέστε ένα αυστηρό στυλ (μάζα "στο illo tempore", κλπ.), Madrigals είναι σχεδόν γεμάτα μαζί του και πρέπει να αποδοθούν στο ελεύθερο στυλ. Η αντίθεση P. σχετίζεται με τα χαρακτηριστικά. Intonations που μεταδίδουν την έννοια της λέξης (χαρά, θλίψη, αναστεναγμό, πτήση κ.λπ.). Τέτοια madrigal "piagn" e sospira "(1603), όπου η αρχική φράση" κλάμα και αναστεναγμός "είναι ιδιαίτερα υπογραμμισμένη, αντιπαραβάλλοντας το υπόλοιπο της αφήγησης:

Στο στάγμα. . 17ος αιώνας - κοστούμια, αρχαίο σονάτα da chiesa και άλλα - συνήθως πολυφωνία. Μέρη ή τουλάχιστον πολυφωνικά. Παίρνει, συμπεριλαμβανομένης. Φυλασσόμενη σειρά, η οποία προετοίμασε το σχηματισμό ενός ins. Μέρια σαν εαυτούς. Είδος ή σε συνδυασμό με το πρελούδι (Toccata, Fantasy). Δημιουργικότητα Ι. Ya. Φοβισμένος, Moffhat, Peressella, D. BuxThehude, Ι. Pakhelbel, και άλλοι. Οι συνθέτες ήταν μια προσέγγιση στην υψηλή ανάπτυξη του P. ελεύθερο στυλ στη σύμβαση. Ι. S. Baha και G. F. Handel. P. Το ελεύθερο στυλ αποθηκεύεται στο Wok. Είδη, αλλά το κύριο πράγμα είναι η κατάκτηση της. Μουσική, έως τον 17ο αιώνα. Χωρίζονται από φωνητικά και γρήγορα αναπτυγμένα. Melody - OSN. Παράγοντας P. - Σε εντολή Τα είδη απελευθερώθηκαν από τους περιοριστικούς περιβαλλοντικούς όρους. Μουσική (φάσμα Pevch. Οι ψήφοι, η ευκολία του τόνωση κ.λπ.) και στη νέα του μορφή συνέβαλαν μια ποικιλία πολυφωνικών. Συνδυασμοί, πολυφωνικός γεωγραφικού πλάτους. Συνθέσεις, με τη σειρά τους, επηρεάζοντας το wok. P. Vintage diatonic. Οι Fretsmen έδωσαν τη θέση τους στους δύο κυρίαρχους - μεγάλους και μικρούς. Η μεγαλύτερη ελευθερία ελήφθη από τη διαφωνία, η οποία έγινε τα ισχυρότερα μέσα της τάσης του Lade. Το κινούμενο αντίθετο σημείο, η απομίμηση χρησιμοποιήθηκε πλήρως. Μορφές, μεταξύ των αποδείξεων (Inversio, Moto Achraria) και αύξηση (αύξηση, αλλά σχεδόν εξαφανίστηκε, το μαχαίρωσε το κίνημα και η έκκλησή του, άλλαξαν δραματικά ολόκληρη την εμφάνιση και εκφράζουν τη σημασία ενός νέου, εξατομικευμένου θέματος ελεύθερου στυλ. Το σύστημα παραλλαγών Έντυπα με βάση τον Santus Firmus, με σταδιακά αρμόδια, αντικαταστάθηκε από μια φούγκα που αναμενόταν στα έντερα του παλιού στυλ. "Από όλη τη γέννηση της μουσικής σύνθεσης της Fugue, υπάρχει ένα ενιαίο γένος, ο οποίος μπορεί πάντα να αντέχει σε όλα τα είδη Μόδα. Ολόκληροι αιώνες δεν θα μπορούσαν πλέον να αλλάξουν το σχήμα τους με οποιονδήποτε τρόπο, και τους φούσκους, πριν από εκατό χρόνια, τα έργα είναι ακόμα τόσο νέα, σαν να αποτελούσαν τις μέρες μας », δήλωσε ο F. V. Marpurg.
Ο τύπος της μελωδίας σε P. ελεύθερο στυλ είναι εντελώς διαφορετικό από ό, τι σε αυστηρό στυλ. Το πρωτοφανές γαρίφαλο των μελωδικών ψήφων προκαλείται από την εισαγωγή ενός INS. είδη. "... Σε μια φωνητική επιστολή, ο μελωδικός σχηματισμός περιορίζεται σε ένα στενό πλαίσιο του όγκου των ψήφων και της μικρότερης κινητικότητάς τους σε σύγκριση με τα εργαλεία, που έδειξε το Ε. Kurt. - Και η ιστορική ανάπτυξη ήρθε στην πραγματική γραμμική πολυφωνία μόνο με την ανάπτυξη μόνο με την ανάπτυξη του οργάνου στυλ, ξεκινώντας από 17 αιώνες. Τόγκο, φωνητικά έργα, όχι μόνο ως αποτέλεσμα μικρότερου όγκου και κίνησης των ψήφων, είναι γενικά διατεθειμένοι σε κυκλικούς κόμβους χορδών. Η φωνητική επιστολή δεν μπορεί να έχει την ίδια ανεξαρτησία από το χορό φαινόμενο, όπως το Οραματική πολυφωνία στην οποία βρίσκουμε δείγματα της ελεύθερης σύνδεσης των γραμμών. " Ωστόσο, το ίδιο μπορεί να αποδοθεί στο Wok. . Baha (Cantata, Massa), Beethoven ("Missa Solemnis"), καθώς και πολυφωνικά. . 20 V.
Θέματα διαμονής του P. ελεύθερο στυλ σε κάποιο βαθμό προετοιμασμένοι αυστηρό στυλ. Αυτές είναι η αποδυνάμωση. μελωδικός Η ταχύτητα με την επανάληψη του ήχου, ξεκινώντας από ένα αδύναμο μερίδιο και πηγαίνοντας σε ένα ισχυρό για ένα δευτερόλεπτο, την εποχή, το Queint, κλπ. Διασταύρωση, μετακινείται σε kwint από το τονωτικό, περιγράφοντας τα θεμέλια του Λάτδους (βλέπε Παραδείγματα), - Αυτά και αυτοί οι ιτονιές ήταν Στη συνέχεια σχηματίστηκε στο ελεύθερο στυλ του "πυρήνα" των θεμάτων, για την K-RY υπήρχε μια "ανάπτυξη", με βάση τις γενικές μορφές μελωδικού. Κίνηση (gammothitude, κλπ.). Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του ελεύθερου στυλ από τα θέματα του αυστηρού στυλ είναι να τα σχεδιάζει σε ανεξάρτητη, ενιαία και ολοκληρωμένη κατασκευές, συμπιέζοντας το κύριο περιεχόμενο της παραγωγής, ενώ τα θέματα είναι αυστηρά στυλ με τεχνολογία, εγκεφαλικά επεισόδια αυστηρά με άλλα μιμίωση Οι φωνές και μόνο στο συγκρότημα μαζί τους αποκάλυψαν το περιεχόμενό του. Τα περιγράμματα του αυστηρού θέματος στυλ έχασαν σε συνεχή κίνηση και εισόδου ψήφων. Στο ακόλουθο παράδειγμα, συγκρίνονται το παράδειγμα των εταίρων παρόμοιων μοτίβων αυστηρών και ελεύθερων θεματικών και ελευθέρων στυλ - από τη μάζα «Pange Lingua» Zosken δροσιά και από το φούγκας Bach για το θέμα του J. Legnitzi.
Στην πρώτη περίπτωση, η ηλικία των δύο ετών αναπτύσσεται. Canon, οι κεφαλαιακές στροφές ρέουν σε κοινές μελωδίες. Οι μορφές του κινήματος Wildenuance, στο δεύτερο - παρουσιάζεται ένα σαφώς καθορισμένο θέμα που ρυθμίζεται στην τόνωση των δεσπόζων με το συμπέρασμα Kandex.

Τ. Περίπου, παρά τους αυτούς. Ομοιότητα, ο θεματισμός και των δύο δειγμάτων είναι πολύ διαφορετικός.
Ειδική ποιότητα του πολυφωνικού Bahhovsky. Ο θεματικός χαρακτήρας (που αναφέρεται κυρίως στα θέματα των φυγών) καθώς οι κορυφές του P. ελεύθερο στυλ αποτελούνται στη συνεργασία, τον πλούτο της πιθανής αρμονίας, στο γεωγραφικό πλάτος, ρυθμικό και μερικές φορές ορισμός του είδους. Σε πολυφωνικό. θέματα στην μία πόρτα τους. Οι προβολές του Bach συνοψίζουν το Lade Harmonic. Μορφές που δημιουργούνται από το χρόνο του. Τέτοιες: ο τύπος TSDT, υπογραμμισμένος στα θέματα, το γεωγραφικό πλάτος των ακολουθιών και των τόνων αποκλίσεις, την εισαγωγή του σταδίου II ("Neapolitan"), τη χρήση της μειωμένης Septim, μειωμένων τεμαχίων, μειωμένων φωτοβολίδων και των ερωτημάτων, που προκύπτει από το μέτωπο εισόδου ζευγαρώματος άλλοι. Λάδα βήματα. Τα ποσοστά Bakhovsky εγγενή στον τίτλο που προέρχεται από το NAR. μετασχηματίες και χορωδιακές μελωδίες. Ταυτόχρονα, η κουλτούρα των οργάνων είναι ισχυρή σε αυτό. μελωδικά. Η καταχώρηση αρχίζει μπορεί να χαρακτηριστεί από ένα ins. Θέματα, όργανο - φωνητικά. Ένας σημαντικός σύνδεσμος μεταξύ αυτών των παραγόντων δημιουργεί μια κρυμμένη μελωδία. Η γραμμή στα θέματα - προχωρεί πιο σθένος, δίνοντας το θέμα των ιδιοτήτων ενδυνάμωσης. Και τα δύο intonats. Η πηγή είναι ιδιαίτερα προφανής σε περιπτώσεις όπου η είσοδος "Core" διαπιστώνει ανάπτυξη στην ταχεία κίνηση του συνεχιζόμενου τμήματος του θέματος, στην "ανάπτυξη":

Ι. S. Bach. Fugue c-dur.

Ι. S. Bach. Duet A-Moll.
Σε δύσκολες Fugas, η λειτουργία του "πυρήνα" αναλαμβάνει συχνά το πρώτο θέμα, η λειτουργία ανάπτυξης είναι το δεύτερο ("καλά μετριασμένο κλειδί", t. 1, μια φούσκα cis-moll).
Το Fugu συνήθως αναφέρεται από το είδος της απομίμησης. P., που είναι γενικά αλήθεια, επειδή Ένα φωτεινό θέμα και η απομίμηση της κυριαρχούν. Αλλά στη Γενική Αποκάλυψη. Το σχέδιο Fugue είναι μια σύνθεση απομίμησης και αντίθετη P., επειδή Ήδη η πρώτη απομίμηση (απάντηση) συνοδεύεται από ένα anticatch, όχι το ίδιο θέμα και κατά την ένωση άλλων ψήφων, η αντίθεση είναι ακόμη πιο ενισχυμένη.

Εγκυκλοπαίδεια μουσικής. - M.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, Σοβιετικός συνθέτης. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Θα πρέπει να διευκρινιστεί ότι η πολυφωνία είναι ένας τέτοιος τύπος πολυφωνίας, ο οποίος βασίζεται σε συνδυασμό, καθώς και την ανάπτυξη αρκετών μελωδικών γραμμών που είναι εντελώς ανεξάρτητες. Ένα άλλο όνομα της πολυφωνίας είναι το σύνολο των μελωδίων. Σε κάθε περίπτωση, αυτός είναι ένας όρος μουσικός, αλλά η πολυφωνία σε κινητά τηλέφωνα είναι αρκετά δημοφιλής και συνεχώς κατακτά νέα σύνορα.

Η βασική έννοια της πολυφωνίας

Η πολυφωνία συνεπάγεται μια συγκεκριμένη πολυφωνία και ο αριθμός των παρόμοιων ψήφων μπορεί να είναι εντελώς διαφορετικός και να κυμανθεί στην περιοχή από δύο έως το άπειρο. Αλλά στην πραγματικότητα, αρκετές δεκάδες ψήφοι είναι ένα τυποποιημένο ποσό και αυτή η επιλογή είναι πιο κοινή.

Τώρα δεν μπορούμε πλέον να φανταστούμε ένα τηλέφωνο που θα χρειαζόταν μόνο για κλήσεις. Προς το παρόν, το κινητό μπορεί να προσωποποιήσει πλήρως τον ιδιοκτήτη της. Μεταξύ άλλων, από το ίδιο τηλέφωνο ο ιδιοκτήτης θα απαιτήσει πολλά - τις περισσότερες λειτουργίες, τόσο το καλύτερο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η πολυφωνία είναι τώρα σε ζήτηση. Παραδόξως, τα κινητά τηλέφωνα είναι τώρα πολύ "ισχυρότερα" τώρα από τους πρώτους υπολογιστές.

Διαφορά πολυφωνίας και μονοφώνου

Τώρα οι δυνατότητες των κινητών τηλεφώνων μας είναι σχεδόν απεριόριστες και νωρίτερα η ερώτηση είναι απλώς η ανάγκη για την ύπαρξη των πολυγώνων που αναγκάζονται να σκέφτονται. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι δεν έδωσαν πλήρως την έκθεση ότι ήταν ακριβώς.

Ένα μονοφωνικό τηλέφωνο μπορεί σε κάποιο σημείο να αναπαράγει μόνο μία σημείωση ή φωνή, αλλά η πολυφωνική κατά την ίδια στιγμή μπορεί ταυτόχρονα να συνδυαστεί μέχρι αρκετές δωδεκάδες διαφορετικές σημειώσεις και ψήφους.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η πιο επιτυχημένη εξήγηση θα συγκρίνει πολυφωνία και μονοφονία. Φανταστείτε τον ήχο του ήχου ορχήστρας και το παιχνίδι του σολίστ. Είναι η διαφορά; Έτσι, η πολυφωνία είναι μια ορχήστρα με τις φανταστικές μελωδίες της από διάφορα μουσικά όργανα. Είναι η πολυφωνία που μπορεί να δημιουργήσει έναν πλήρη ήχο υψηλής ποιότητας και να ικανοποιεί τις επιθυμίες ακόμα και της πιο απαιτητικής μουσικής αγάπης.

Πολυφωνικές μελωδίες - Απαιτήσεις και μορφές

Η κύρια απαίτηση είναι τουλάχιστον ένα ισχυρό ηχείο. Λοιπόν, φυσικά, αυτό αφορά ότι υπάρχει αρκετή δωρεάν μνήμη στο κινητό τηλέφωνο. Τώρα η παρουσία αυτή θεωρείται για εμάς ως κάτι που έχει χορηγηθεί. Επιπλέον, για τον καλύτερο ήχο της μελωδίας, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ακουστικά, όπως το κενό.

Τώρα υπάρχουν πολλοί ιστότοποι που μπορούν να σας προσφέρουν να κατεβάσετε μερικά παρόμοια μουσικά έργα από την ενότητα "Πολυφωνικές μελωδίες". Στους συμβατικούς τύπους αρχείων, στην περίπτωση αυτή είναι MIDI, MMF, WAV, καθώς και AMR.

Ιστορική εκκίνηση της ανάπτυξης πολυφωνίας

Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι το πολυφωνικό για το τηλέφωνο δεν "έλαβε" αν δεν ήταν για τις λαμπρές δημιουργίες του Johann Sebastian Baha.

Είναι χάρη σε αυτόν στους 16ο-17 αιώνες, μια τέτοια πολυφωνία θα μπορούσε να επιτύχει μια κορυφή της δημοτικότητάς του. Ήταν αυτός ο συνθέτης που δημιούργησε τον κλασικό ορισμό της πολυφωνίας ως μελωδία στην οποία όλες οι φωνές είναι εξίσου εκφραστικές, καθώς και σημαντικές.

Τύποι πολυφωνίας

Αργότερα στην πολυφωνία υπήρχαν ορισμένα ειδικά είδη. Αυτό ισχύει για κάποιες πολυφωνικές παραλλαγές - Chakon, καθώς και Pancasts, εφευρέσεις και παίζει που χρησιμοποιούνται τεχνικές απομίμησης. Η κορυφή της πολυφωνικής τέχνης θεωρείται φούγκα.

Η Fugue είναι μια πολυφωνική πολυφωνική μελωδία, η οποία αποτελείται, ακολουθώντας έναν ειδικό και αρκετά αυστηρό νόμους. Ένας από αυτούς τους νόμους είναι ότι η βάση αυτού του μουσικού έργου πρέπει να είναι ένα φωτεινό και πολύ καλά αξέχαστο θέμα. Τις περισσότερες φορές μπορείτε να βρείτε μια πτυχή τριών φωνητικών ή τεσσάρων φωνητικών φωνητικών.

Η μουσική πολυφωνία δεν είναι μόνο ο ήχος της ορχήστρας, είναι σημαντικό να παίξει μια μελωδική γραμμή. Ταυτόχρονα, δεν έχει καμία διαφορά πόσα άτομα θα συμμετάσχουν σε μια παρόμοια ορχήστρα.

Πολύ συχνά, συμβαίνει ότι όταν πολλοί άνθρωποι τραγουδούν μια μελωδία, τότε ο καθένας θέλει να κάνει κάτι από τον εαυτό της σε αυτό και να της δώσει κάποια σκιά της ατομικότητας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η μελωδία μπορεί να φαίνεται να "λερωθεί" και να μετατραπεί σε μια μονοστιβάδα σε μια πολυφωνία. Αυτή η φόρμα εμφανίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα και ονομάζεται heterophony.

Ένα άλλο και επίσης μια αρχαία μορφή πολυφωνίας θεωρείται ταινία. Εκπροσωπείται από ένα τέτοιο μουσικό προϊόν στο οποίο αρκετές ψήφοι είναι παράλληλες με την ίδια μελωδία, αλλά σε διαφορετικές συχνότητες - δηλαδή, ένα τραγουδάει κάπως υψηλότερο και το άλλο παρακάτω.

Πρώτα τηλέφωνα με πολυφωνία

Το πρώτο τηλέφωνο με την πολυφωνία εμφανίστηκε το 2000, έγιναν το διάσημο Panasonic GD95. Τότε ήταν μια μεγαλοπρεπή ανακάλυψη στον τομέα της τεχνολογίας και τώρα είναι φυσιολογικό για εμάς εάν το τηλέφωνο έχει τουλάχιστον πολλές πολυφωνικές μελωδίες στο οπλοστάσιο.

Ήταν η Ανατολική Ασία που έγινε πρωτοπόρος σε αυτόν τον τομέα και δεν έχασε εντελώς. Το πολυφωνικό είναι κάτι που δεν προκαλεί πλέον έκπληξη τώρα, επειδή κέρδισε ολόκληρο τον κόσμο. Μετά την εμφάνιση του GD75, η οποία ήταν απλά σε θέση να δείξει όλους τους ανθρώπους ότι το πολυφωνικό είναι ένα αρκετά χρήσιμο εργαλείο. Ήταν αυτό το μοντέλο για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα στην κορυφή όλων των πωλήσεων.

Το πολυφωνικό είναι μια βελτίωση στην οποία έχουν αναζητήσει οι περισσότεροι κατασκευαστές. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στο μέλλον, εμφανίστηκε καινοτομία και από το Mitsubishi, το οποίο ήταν σε θέση να αποδείξει ολόκληρο το δημόσιο μοντέλο του κινητού τηλεφώνου του TIUM Eclipse. Ήταν αυτός που ήταν σε θέση να ποιοτικά και, το σημαντικότερο, οι τριών τόνων μελωδίες είναι αρκετά δυνατά.

Μόνο μετά από αυτό, η Ευρώπη και η Γαλλία μετατράπηκαν σε έναν τέτοιο αγώνα καινοτομίας για να πούμε στον κόσμο για ένα κινητό τηλέφωνο που θα μπορούσε να υποστηρίξει την αναπαραγωγή του ογκανονικού πολυφωνικού. Το μόνο πράγμα που δεν μου άρεσε οι σπασμένοι λάτρεις της μουσικής είναι ότι ακούγεται αρκετά δυνατά.

Η πολυφωνία είναι επίσης ποια εταιρεία της Motorola προσπάθησε, αλλά ήρθε σε αυτό αρκετά αργά. Ήταν σε θέση να παρουσιάσει το μοντέλο T720, το οποίο υποστήριξε μια παρόμοια μουσική μορφή. Αλλά η διάσημη εταιρεία Nokia, η οποία είναι δημοφιλής και στην εποχή μας, επέλεξε το δρόμο για να βελτιώσει τα χαρακτηριστικά των τηλεφώνων τους, ιδίως, αυτό αφορά τη μουσική, χρησιμοποιώντας αρχεία MIDI.

Όπως μπορείτε να δείτε, η πολυφωνία πέρασε αρκετά μακρύ και υποκαταστημένο μονοπάτι βελτίωσης και, ανεξάρτητα από το πόσο παράξενο ακούγεται, για πρώτη φορά εμφανίστηκε σε κλασικά μουσικά έργα. Αλλά το νέο βήμα στην ανάπτυξή της ήταν το 2000 - τότε ήταν ότι εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε ένα κινητό τηλέφωνο και κέρδισε τις καρδιές πολλών θαυμαστών της μουσικής.

Επεξηγηματικό σημείωμα

Η πειθαρχία "Γενική Πιάνο" αποτελεί σημαντικό σύνδεσμο της μουσικής και παιδαγωγικής διαδικασίας εκπαίδευσης των οργάνων των φοιτητών. Οι τάξεις στο πλαίσιο αυτού του θέματος ενσταλάζουν τις δεξιότητες του παιχνιδιού στο όργανο, την ανάγνωση από το φύλλο, τα παιχνίδια στο σύνολο, συνοδεία, επεκτείνουν τις δυνατότητες οικιακής ερασιτεχνικής μουσικής, δημιουργώντας συνθήκες για ευρύτερη εμπλοκή στη μουσική κουλτούρα.

Η κύρια μορφή εκπαιδευτικού και εκπαιδευτικού έργου στην τάξη είναι ένα μάθημα ως μια ατομική κατάρτιση ενός δασκάλου με φοιτητή.

Ανάπτυξη σημειώσεων ανάγνωσης τεχνολογίας από ένα φύλλο

Εργάζονται για την αλαζονεία των δακτύλων στο υλικό μιας ποικιλίας ασκήσεων και etudes

Εργασία σε πολυφωνία, μεγάλη μορφή, παίξτε

Παιχνίδι στο σύνολο

Είναι απαραίτητο να φέρει τους μαθητές μια συνειδητή στάση απέναντι στο καλλιτεχνικό σχέδιο του εκτελέσιμου έργου, όταν σπουδάζουν, εξοικειωθούν και διαβάζουν με ένα φύλλο συστηματικά εργάζονται συστηματικά στο σύστημα μουσικών και εκτελεστικών τεχνικών στην εκπαιδευτική και βοηθητική (γάμμα, arpeggio, χορδές και etudes).

Οι προτεινόμενοι κατάλογοι ρεπερτορίων αντικατοπτρίζουν τόσο τον ακαδημαϊκό προσανατολισμό του ρεπερτορίου όσο και τη δυνατότητα μιας ατομικής προσέγγισης σε κάθε φοιτητή, σας επιτρέπουν να διαφοροποιήσετε το ρεπερτόριο με στυλ, τη φόρμα, το περιεχόμενο, να εισαγάγετε ενεργά τη σύγχρονη μουσική, συμπεριλαμβανομένων των τζαζ δοκίμιο.

Ο βαθμός προόδου λαμβάνεται υπόψη στις συνεδρίες ελέγχου (2 έτη ετησίως), εξετάσεις (4 και 6 έτη μελέτης) και παραστάσεις σε ανοικτές θεματικές συναυλίες:

Το πρώτο εξάμηνο του έτους (εκτός από 1 έτος σπουδών) - 2-3 διαφορετικά χαρακτηριστικά παιχνίδια (ένα σύνολο) είναι δυνατή)

II μισό - 3 διαφορετικά χαρακτηριστικά (ένα σύνολο είναι δυνατόν)

Ετήσιες τάξεις

Κατά τη διάρκεια του σχολικού έτους, οι μαθητές πρέπει να εξερευνήσουν:

Βαθμός 1 - 15-20 έργα, τραγούδια ενός τραγουδιού και χορευτικού χαρακτήρα, με στοιχεία πολυφωνίας, Enudes, σύνολα.

Βαθμός 2 - 10-12 διαφορετικά χαρακτηριστικά

Βαθμός 3 - 4 Eterudes, 4 βρώμικα παιχνίδια, ένα προϊόν μεγάλης μορφής, 1-2 προϊόντα πολυφωνικού στυλ, 2 σύνολο.

4η τάξη - 4 etudes, 4 βρώμικα παιχνίδια, 1-2 έργα πολυφωνικού στυλ, ένα προϊόν μεγάλης μορφής, 2 σύνολο.

Βαθμός 5 - 4 Enudes, 4 βρώμικα παιχνίδια, 1-2 προϊόντα πολυφωνικού στυλ, ένα προϊόν μεγάλης φόρμας, 2 σύνολο

Βαθμός 6 - 4 Enudes, 4 διαφορετικά χαρακτηριστικά παιχνίδια, 1-2 έργα πολυφωνικού στυλ, ένα προϊόν μεγάλης μορφής, 3-4 σύνολο

Βαθμός 7 - 2 Enudes, ένα προϊόν πολυφωνικού στυλ, ένα προϊόν μεγάλης μορφής, 2 παίζει, συνοδεύει σε δύο μελωδίες τραγουδιού, 2 σύνολο.

Ετήσιες τεχνικές απαιτήσεις

Γνωριμία με την κατασκευή ζαμπόν, arpeggio και χορδές.

Το πρώτο εξάμηνο του έτους - και το αλάτι Major και La και Minora, Gamut με δύο χέρια ανά οκτάβα, Arpeggio και χορδές ξεχωριστά με κάθε χέρι

Το πρώτο εξάμηνο του έτους - FA και SI-BIMOL Major, ανηλίκους του Re και Salt με δύο χέρια ανά οκτάβα, Arpeggio και χορδές με κάθε χέρι ξεχωριστά.

Το πρώτο εξάμηνο του έτους - ο Dieza Major και ανήλικος gamas μέχρι δύο σημάδια με το κλειδί με δύο χέρια σε δύο οκτάβες, arpeggio και χορδές με δύο χέρια σε δύο οκτάβες.

Το πρώτο εξάμηνο του έτους είναι παρόμοιο με το Bramole Gamma.

Το πρώτο εξάμηνο του έτους - Dizard Major και δευτερεύουσας Gamas μέχρι και τρία σημάδια σε άμεση κίνηση, χορδές, σύντομο arpeggio, χρωματική σειρά με δύο χέρια.

Το πρώτο εξάμηνο του έτους είναι ο μεγάλος γάμμα της Dieza και οι ανήλικοι σε τέσσερις χαρακτήρες σε άμεση μορφή, χορδές, σύντομο arpeggio, dominantxpekord, χρωματική σειρά με δύο χέρια.

II μισό του έτους - παρόμοιο με το Bramole Gamma.

Το πρώτο εξάμηνο του έτους - ο Dieza Major Gammas και η μικρή έως πέντε σημάδια σε άμεση μορφή, χορδές, σύντομο arpeggio, dominantxpekord, χρωματική σειρά με δύο χέρια. 11 είδη arpeggio από τις σημειώσεις πριν.

II μισό του έτους - παρόμοιο με το Bramole Gamma. 11 είδη arpeggio από το αλάτι σημειώσεων.

Λίστα ρεπερτορίων

Τάξη

Etude

Α. Ψαλίδι "Παίζοντας στρατιώτες"

Bartok f-dur, c-dur

Barens OP.70 № 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41

I.berkovich "Little Enudes" № 10-19, 23

Α. Agedica OP.32 № 2, 3, 24

Op.36, № 13,14, 22

OP.46 № 11, 18, 20

E.GNESINA "ABC" αριθ. 1-3, 7, 9-13, 15, 19

Α. Zilinsky № 9-12, 15-17, 22-24

S. Maikar A-Moll

A.nikolaev c-dur

Kyune "προβληματισμό στο νερό", "Little Leagues", "Legato και Stakkato",

"Eterude σε δύο εκδόσεις", "χαρούμενο σφυρί"

A.pirumov "etude"

K.chni op.139 για την επιλογή

L.Shitte Op.108 Νο. 1-9, 13, 14, 17, 18, 20

Op.160 № 1-19, 21, 22

Κομμάτια και σύνολα

« Πιάνο Πιάνο "/ Επεξεργασία Γραφείου Νικολάεφ / Μ.1987

Τμήμα Ι Νο. 1-62, 72-78

« Μουσικές εικόνες » / Cl.heresko /

V.M. Motsart "Άνοιξη"

"Τα πρώτα βήματα ενός μικρού πιανίστα" /cost.t.vzorova, Baranova,

A.chverukhina 1-83 /

Σύνολο

I.bernovich "μικρή ιστορία", "Melody", "παιχνίδι"

Z.LEVINA "TIK-SO"

M.krasiev "Lullaby"

"Θα έρθω σε ένα ποτάμι"

A.alexandrov "παιχνίδι σε απόσταξη"

V.Vitlin "Santa Claus"

S.prokofiev "boltunya"

"Γεια σας, Winter Winter"

Tatar λαϊκό τραγούδι

"Κόμικς"

"Μωρό πίσω από Royal" / Sost.i. Leschinskaya, V.Poprosky /

M.sov.com possitor 1989

Μέρος ΙΙ, Μέρος ΙΙΙ αρ. 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43

Σύνσμοι № 25, 43, 45, 57, 59

Kalina Sost. / Α. Bakulov, K.Sorokin / M.SOV.Πολυτελής 1988

Τεύχος 1, Μέρος Ι τμήμα Ι

Ensemble Sarauer "Τσεχικό λαϊκό τραγούδι"

"Συλλογή πιάτων πιάνου, etudes και σύνολα

Μέρος Ι Νο. 1-63

Σύνδεσμοι αριθ. 1-11

"Μουσική για παιδιά" / SOST.K.SOROKIN / M.SOV.Compositor 1983

Τεύχος 1 Μέρος Ι "ορτύκια"

D.turk "χαρούμενος vanya"

D.kabalevsky "τραγούδι"

I.Stepova "Bee"

B.Kravchenko "Stemborn Kozlik", "Μάρτιος"

Z.keene "piez"

H.namezidler "ολλανδός χορός"

Α. Baltin 3 τεμάχια

Y.slonov "waltz"

A.holminov "βροχή"

Β. Volkov "Sunny Bunny"

Α. Parusinov "Μάρτιος"

D.Kobalevsky "φως και σκιές", "σκαντζόχοιρος", "στρογγυλό-up", "Little Polka"

Σύνολο

K.sorokin "skzorets", "πολλά καλοκαίρι"

"Για τη μουσική με χαρά" / SOST.O.GETALOVA και VISA / COMMORER

Αγία Πετρούπολη 2004

"Η πρώτη συνάντηση με τη μουσική" / Artobolevskaya / m.sov.com Possitor 1985

"Δέσμευσε"

Philipp "Lullaby"

A.ovbbach "Σπουργίτι"

Ensemble "Waltz Dogs"

"Ζούμε στα βουνά"

Τάξη

"Για τη μουσική με χαρά" / sost.o.o.getalova, i.viznaya / συνθέτης

Αγία Πετρούπολη 2004

Τμήματα 2-3.

"Πιάνο Πιάνο" / Cotted.Nikolaeva / M.1978

Τμήμα Ι Αριθ. 63-71, 79

ΤΜΗΜΑ II Νο. 101-104

"Μουσικές εικόνες" / cl.heresko /

"ΜΙΚΡΟΣ ΤΥΜΠΑΝΙΣΤΗΣ"

D.Shostakovich "Τραγούδι του μετρητή"

Σλοβακικό λαϊκό τραγούδι

V. ZolotareV "Κοζάκι κίνησης για τον Δούναβη"

"Κουλοχέρη σε μια ήσυχη βραδιά"

S.Prokofiev "Petya", "Cat"

Συλλογή πιάνο παίζει, Enudes και σύνολα

/cost.c. l.lakhovitskaya, l.barenboim / m.1970

Μέρος Ι αριθ. 64-79

Τα σύνολα № 12-20, 22-24

Μουσική για παιδιά /cost.k.sorokin/ m.1983

E.SIgMeister "Κούκος χορούς"

E.arro "cossack"

A.pirumov "humorreska"

K.Vilton "Sonatina"

H. Luzherger "Sad Song", "Merry Song"

T.khrennikov δύο παίζει

Κ. ORF "Piez"

E.golubev "Lullaby"

D.Skarlatti "Museet"

S. Maikar "στο νηπιαγωγείο"

A.Gedica "Zainka"

A.aleksandrov "polka του νέου έτους"

Selman "GREV"

R.rautio "χορός"

U.slonov δύο κομμάτια

X.rukherger "φινλανδικό τραγούδι"

Σύνολο

K.Sorokin "Ουκρανικά Lullaby"

L.betshen "γερμανικός χορός"

M.Φαλόγρα "Pavana Sleeping Beauty"

"Μωρό για βασιλικό" / SOST.I. Leschinskaya, V.Poprosky / M.1989

Μέρος ΙΙΙ αρ. 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109

Σύνολο αριθ. 69.

Kalinka / Sost.A. Bakulov, K.Sorokin / M.1988

Τεύχος 1, Μέρος Ι, Τμήμα ΙΙ

Από το Radionov "Belarusian Ballad" στο 3ο τμήμα σελ. 58

Σύνολο

Hagogortyan "χορός"

"Στην πύλη, την πύλη"

"Steppe Cavalry"

Μ. Glinka "ωραία"

"Η πρώτη συνάντηση με τη μουσική" / ARTOBOLEVSKAYA / M.1990

Streborg "Waltz Petushkov"

V. Mozart "Museet", "Waltz"

L.betshen "γερμανικός χορός"

Δ. Pesteibel "Adagio"

A.Greceinov "Mazurka"

Kalinnikov "Pussy" Ensy

Τάξη

Πολυφωνικά έργα

I.S.Bach "Volyanka", "Muchet" D-Moll

D.Skarlatti "Aria" D-Moll

V.motzart "paspie", "Μάρτιος"

A. Korelli "Sarabanda" e-moll

L. MOTSART "MUSHET" D-MOLL

Κ. Percell "Aria", "Museet" G-Dur

A.Gedica "εφεύρεση" d-moll, "fugato" g-dur

S. Maikar "canon" g-moll

© 2015-2019 site
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους συγγραφείς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν προσποιείται με την προσθήκη, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας σελίδων: 2016-07-22