Andrey Vasilchenkoary ρεαλισμός. Καλή τέχνη στο τρίτο Ράιχ

Α. Breker "Απόλλωνα και Δάφνη"

Α. Breker "Banner"

J. Torak "Μνημείο για Εργασία"

Α. Breker "νικητής"

Α. Breker Berlin. Νέο αυτοκρατορικό γραφείο. "Η αποστολή". 1940.

Α. Διακόπτης "κλήση". 1939.

J. Torak "Συνεργασία". 1937.

Στα έργα του Arno Breaker και του Joseph Toraka, δεν είναι δύσκολο να δούμε τις πλαστικές μορφές της αρχαιότητας και το εξαιρετικό ρεαλιστικό, απολύτως υποκείμενο και συμβολικά αντανακλαστικό κόσμο όπως είναι. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο εθνικός σοσιαλιστικός ρεαλισμός επαναλαμβάνει τον αντίκες ρεαλισμό στη μορφή της, διαφορετική από αυτό μόνο το ενσωματωμένο σε αυτή την ρεαλιστική μορφή ισχυρών και όμορφων σωμάτων, τις "αιώνιες ιδέες του εθνικού σοσιαλισμού, οι οποίες θα έπρεπε να έχουν αναφερθεί στη συνείδηση \u200b\u200bτου Μάζες.

Κανένα Mee δεν σχηματίστηκε έντονα η εικόνα των "Αράτων" και η ζωγραφική του τρίτου Ράιχ, ο οποίος γλιστρήσει την σωματική ομορφιά, την υγεία και τη δύναμη ενός ατόμου. Στο τέλειο σώμα, η οπτική τέχνη του εθνικού σοσιαλισμού ενσωματώνει την ιδέα του "αίματος" (έθνος). Το "αίμα" στην ιδεολογία του εθνικού σοσιαλισμού σχετίζεται άμεσα με το "χώμα" (Γη). Σε αυτή την περίπτωση, πρόκειται για τη συμβίωση του λαού και της γης, καθώς και τα υλικά και τις μυστικιστικές επικοινωνίες τους. Σε γενικές γραμμές, η ιδέα του "αίματος και του εδάφους" απευθύνθηκε στα παγανιστικά σύμβολα της γονιμότητας, της δύναμης, της αρμονίας, της αναβάθμισης, εκφράζοντας την ίδια την ανθρώπινη ομορφιά.

R. Hayman "Γονιμότητα". 1943.

Α. Yanesh "Water Sport". 1936.

Ε. Κόσμος "παλίρροια και πλημμύρες". 1939.

Ε. Liebermann "στην παραλία" (στο νερό). 1941.

F. Kale. "Ελκυστικά". 1936.

R. klein "κολυμβητής". 1943.

F. Kale "Running". 1936.

I. Zaliger "δικαστήριο του Παρισιού". 1939.

Όχι μικρότερο βαθμό, η εθνική σοσιαλιστική ζωγραφική αποκάλυψε και η ιδέα του "χώματος". Η ομορφιά της γερμανικής γης, προσωποποίησε την πατρίδα του, όπως κάθε ατομικό γερμανικό, και το γερμανικό έθνος στο σύνολό του, εμφανίστηκε τέλεια στον καμβά των παικτών τοπίου. Drew Germany και Adolf Hitler, δίνοντας προτίμηση στα τοπία και την αρχιτεκτονική.

Α. Χίτλερ "ορεινή λίμνη". 1910.

Α. Χίτλερ "χωριό από τον ποταμό". 1910.

Α. Χίτλερ "αγροτικό σπίτι στη γέφυρα". 1910.

Α. Χίτλερ "Εκκλησία". 1911.

Ο ρεαλισμός του "εδάφους" του μέλλοντος Fuhrera, στην οπτική τέχνη του τρίτου Ράιχ θα γίνει η κυρίαρχη. Οποιοδήποτε είδος μοντερνισμού, με τη συχνά υποκειμενική διάθλαση της πραγματικής, καλλιτεχνικά στρεβλώνοντας έναν καθρέφτη αντανάκλαση της πραγματικότητας, στο σχηματισμό της εικόνας της πατρίδας ήταν ο εθνικός σοσιαλισμός να είναι απαράδεκτος. Ακριβώς όπως ήταν απαράδεκτο στη ζωή της γερμανικής κοινωνίας των ψυχικά άρρωσων ανθρώπων, με την υποκειμενική διάθλαση της ανθρώπινης κανονικότητας, σε αντίθεση με τα αισθητικά πρότυπα "ΑΡΥΑΝ". Τόσο το πρώτο όσο και το δεύτερο - ανελέητα καταστράφηκε.

Εδώ, όπως εξήγησα το 1933, ο κριτικός της ιστορίας της τέχνης και της λογοτεχνίας Kurt Karl Eberlaine, η έννοια του "χώματος" στις γερμανικές καλές τέχνες: " Στην ψυχή του καλλιτέχνη υπάρχει ένα συγκεκριμένο τοπίο, το οποίο σχηματίζεται ως αποτέλεσμα της παρατήρησης και αποκτά την ψυχή. Η γερμανική τέχνη συνδέεται με τη μητρική του γη και το φέρει στην ψυχή του, η οποία εκδηλώνεται στην εικόνα των ζωγραφιών, των ζώων, των χρωμάτων και των πραγμάτων, ακόμη και σε συνθήκες αλλοδαπής κατάστασης. Εάν ο καλλιτέχνης μιλάει Γερμανικά, τότε η ψυχή του λέει στα γερμανικά, αλλά αν μιλάμε σε μια ξένη γλώσσα και την εσπεράντο, γίνεται κοσμοπολίτικη και η ψυχή του δεν λέει τίποτα. Η μητρική γη είναι ένα σπίτι που αγαπά το γερμανικό, τα δωμάτιά του και ένας καθρέφτης αντανάκλαση της ύπαρξης. Η ιδέα του σπιτιού της Γερμανίας είναι πάντα παρούσα, οπουδήποτε και αν είναι και ό, τι βιώνει».

V. Pener "Ροδίνα". 1938.

Ναι. Junghan. Ανάπαυση κάτω από φτερά. 1938.

Κ. Α. Flyugel "Vintage". 1938.

Δεν δόθηκε λιγότερο σημαντικό στη ζωγραφική του τρίτου Ράιχ να ψαλμώσει τη σωματική εργασία. Και αυτό δεν είναι τυχαίο, δεδομένου ότι η ιδεολογία του εθνικού σοσιαλισμού θεωρούσε την εργασία ως μία από τις σημαντικότερες μορφές εδραίωσης του έθνους και τη μέθοδο εκδήλωσης της ζωτικής ενέργειας και του πνεύματος της στον κόσμο των υλικών.

Ιδιαίτερη προσοχή που καταβάλλεται στο ναζιστικό κόμμα στη γερμανική αγροτιά. Στον αγροτικό εθνικό σοσιαλισμό, είδα τον κύριο, πρωταρχικό κατόχους γερμανικών παραδόσεων, ικανό να τους προστατεύσω ενόψει του αστικού, να έχασε την εθνική εμφάνιση και ηθικά θεμέλια, πόλεις. Ιδανικές ιδεολογίες σχετικά με την αγροτική ζωή στη ναζιστική ιδεολογία έπαιξε το ρόλο ενός ορισμένου μοντέλου της γερμανικής λαϊκής κοινότητας - το κύριο ίδρυμα του γερμανικού έθνους και του κράτους. Η προπαγάνδα του τρίτου Ράιχ αντιπροσώπευε την αγροτική κοινωνία ως «λίκνο του γερμανικού αγώνα και το γερμανικό αίμα». Ο ίδιος ο Χίτλερ καταγράφηκε σαφώς στην ιδέα του "διαβίωσης χώρου" με το γεωργικό ρομαντισμό του, τον αντι-φιλετανισμό και έναν αγροτικό πόλεμο, επεκτείνοντας συνεχώς αυτόν τον καθιστικό με ένα σπαθί και ένα άροτρο.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μετά την εξουσία, το ναζιστικό κόμμα άρχισε να εκτελεί το αγροτικό της πρόγραμμα σε πλήρη κλίμακα, την οποία δεν γνώριζε ο άλλος τομέας της οικονομίας, και η τέχνη του τρίτου Ράιχ - να τραγουδήσει ο γερμανός αγρότης και το έργο του.

A.Vissel "Οικογένεια του αγρότη Kallenberg". 1939.

L. Schmitler "Ρουστίκ κορίτσια που επιστρέφουν από τα πεδία"

Μ. Bergman "δύσκολη όργωμα σε ένα σκονισμένο πεδίο." 1939.

G. GUNTER "REST κατά τη συγκομιδή"

Ζ. Hilts Κεντρικό τμήμα της τρίπτυχης "βαυαρικής τριλογίας". 1941.

Σημαντική σημασία της εθνικής σοσιαλιστικής τέχνης κατέβαλε το θέμα των οικογενειών, των γυναικών και της μητρότητας. Την τρίτη Ράιχ, αυτή η τριάδα αξίας συγχωνεύθηκε σε ένα ενιαίο σύνολο, όπου η γυναίκα ήταν αποκλειστικά από τη συνέχιση της οικογένειας, του μεταφορέα των οικογενειακών αρετών και του κατόχου της σπιτικής εστίας. Καθώς ο Χίτλερ είπε: " Οι γερμανικές γυναίκες θέλουν να είναι σύζυγοι και μητέρες, δεν θέλουν να είναι σύντροφοι, καθώς καλούν κόκκινο. Οι γυναίκες δεν έχουν καμία επιθυμία να εργαστούν σε εργοστάσια, στο Προεδρείο, στο Κοινοβούλιο. Καλό σπίτι, αγαπημένος σύζυγος και ευτυχισμένα παιδιά πιο κοντά στην καρδιά της».

Για τον κήρυγμα του εθνικού σοσιαλισμού, οι συντηρητικές οικογενειακές αξίες ήταν επίσης καθαρά πρακτικά καθήκοντα. Η Γερμανία χρειάστηκε στρατιώτες και εργαζόμενοι. Πολλοί στρατιώτες και εργαζόμενοι. Η συνεχώς αυξανόμενη μάζα του γερμανικού έθνους ήταν απαραίτητη για τη συγκράτηση μιας εξωτερικής επεκτατικής πολιτικής με στόχο τη σταδιακή επέκταση του «χώρου διαβίωσης». Σε αυτό το θέμα, ο Χίτλερ ήταν εξαιρετικά Frank: " Το γυναικείο μας πρόγραμμα έρχεται σε μια λέξη - παιδιά" Στη Νυρεμβέργη, τον Σεπτέμβριο του 1934, υλοποίησε τη σκέψη του στο Κόμμα του Κόμματος: " Ο κόσμος ενός άνδρα είναι ένα κράτος, ο κόσμος ενός ανθρώπου είναι ο αγώνας του, ετοιμότητα για τη δράση για την κοινότητα, τότε ίσως θα ήταν δυνατό να πούμε ότι ο κόσμος μιας γυναίκας είναι ένας μικρότερος κόσμος. Μετά από όλα, ο κόσμος της είναι ο σύζυγός της, η οικογένειά της, τα παιδιά της και το σπίτι της. Αλλά πού θα ήταν ο μεγάλος κόσμος, αν δεν ήταν μικρό; Ο μεγάλος κόσμος είναι χτισμένος στο Malom: Ένας άνθρωπος δείχνει θάρρος στο πεδίο της μάχης, μια γυναίκα που αφιερώνεται στην αφοσίωση, στο πόνο και στην εργασία. Κάθε παιδί που γεννά το φως - αυτή είναι η μάχη της, κέρδισε τη μάχη για την ύπαρξη του λαού του».

Λαμβάνοντας υπόψη αυτό το καθήκον, οι εθνικές σοσιαλιστικές λεπτές τέχνες δημιούργησαν την εικόνα ενός επικεφαλής αποκλειστικά ως μητέρα και φύλακα μιας οικογενειακής εστίας, που την απεικονίζει με παιδιά, σε μια οικογένεια οικογενειακού νοικοκυριού.

Κ. Dibic "Μητέρα"

R. Heymann "αναπτυσσόμενη οικογένεια". 1942.

ΣΤ. ΜΑΝΕΤΣΕΝ "Τροφοδοσία παιδιού"

Το θέμα του πολιτικού αγώνα, της νίκης και του θριάμβου κατέλαβε επίσης μεγάλη σημασία στην εθνική σοσιαλιστική τέχνη. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι η γερμανική ζωγραφική, η οποία εκτοπίζει τα στάδια του σχηματισμού του εθνικού σοσιαλιστικού κινήματος, έδωσε προσοχή στο πώς να ηγέτες και να περπατάς γι 'αυτούς, έτσι χωριστά γερμανικά που έβαλαν τη μορφή των αεροσκαφών επί προσβολής και στο δρόμο για να μετατρέψει την κοσμοθεωρία του στην πραγματικότητα. Με αυτή την έννοια, η ζωγραφική του εθνικού σοσιαλισμού δεν ζωγραφίζει αφιερωμένη στους αποκλειστικά ηγέτες και μάζα (όπως αποδέχθηκε τώρα να γράψει). Είχε επίσης απευθυνθεί σε ένα απλό άτομο, ένα ιδιωτικό γερμανικό, υπερασπίζοντας ενεργά τις ιδέες και τις αξίες του στις τάξεις των αποσπασμάτων επίθεσης ή NSDAP. Ταυτόχρονα, η εθνική-σοσιαλιστική ζωγραφική κατέδειξε σαφώς τη δύναμη του όχι ενός ξεχωριστού, μοναχικού ήρωα (το οικόπεδο του οποίου φυσικά εγγενείς στον πολιτισμό και την τέχνη των κοινωνιών με έναν ισχυρό ατομικιστικό προσανατολισμό), και ο ήρωας έρχεται στο Megazeli μαζί με τους ίδιους ήρωες όπως αυτός.
Πομπή Π. Hermann "στις 9 Νοεμβρίου στο Μόναχο". 1941.

Π. Hermann "και ακόμα κερδίσαμε." 1942.

Και τέλος, ένα άλλο εκτεταμένο στρώμα εθνικής-σοσιαλιστικής οπτικής τέχνης ήταν αφιερωμένο στον πόλεμο. Ίσως αυτή η θεματική κατεύθυνση στη ζωγραφική του τρίτου Ράιχ ήταν το πιο φυσικό και πνευματισμένο, καθώς δεν γεννήθηκε στο πλαίσιο των αυτοκρατορικών πολιτιστικών προγραμμάτων, αλλά στα πεδία μάχης, στο αίμα, τον καπνό, τη σκόνη, κάτω από την προσεκτική προσέγγιση του θάνατος. Κρίνοντας από τους επιζώντες ζωγραφιές, σκίτσα και σχέδια, το θέμα του πολέμου έγινε στους συγγραφείς πιο εύκολα, μπορεί να ειπωθεί ότι γράφτηκε σε μια αναπνοή, έγινε ανθρώπινη αντίδραση στη φύση στον θάνατο και το χάος έξι ατελείωτα στρατιωτικά χρόνια.

Τα γερμανικά στρατιωτικά θέματα είναι πιο ατομικά και λιγότερο πομπώδη από όλα στην εικονογραφική τέχνη του τρίτου Ράιχ. Υπάρχει περισσότερη ανθρωπότητα σε αυτό και δεν υπάρχει πρακτικά καμία επίσημη ιδεολογία, εκτός από την ιδεολογία του Feat το θέμα, η ανθεκτικότητα, η αυτοθυσία, η φιλία, η αρσενική στρατιωτική αδελφότητα. Στους πίνακες και τα στοιχεία που απεικονίζουν τον πόλεμο, δεν υπάρχουν πρακτικά καμία μεγάλης κλίμακας σκηνές σύγκρουσης στην θνησιμότητα των τεράστιων ανθρώπινων μαζών. Δεν έχουν γιαγιά και παθό. Στρατιωτικά θέματα στις εθνικές σοσιαλιστικές λεπτές τέχνες είναι πορτρέτα στρατιωτών και αξιωματικών, καθώς και σχέδια μικρών ομάδων ανθρώπων των οποίων τα όργανα υφαντά στην εκφραστική δυναμική του συνολικού αγώνα.

V. Vilrich "Walter Shojnenn"

R. Rudolf "Συντράξεις". 1943.

Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι η εθνική σοσιαλιστική τέχνη προέρχεται και σχηματίστηκε για ένα καταπληκτικό σύντομο χρονικό διάστημα - 12 χρόνια, έξι από τα οποία η Γερμανία οδήγησε τον πόλεμο. Και αυτό συμβαίνει παρά ότι δεν όλα τα γερμανικά στοιχεία τέχνης αντιλαμβάνονται το εθνικό-σοσιαλιστικό αισθητικό παράδειγμα, αφήνοντας προς την αθόρυβη αντιπολίτευση της.

Παρ 'όλα αυτά, ο Χίτλερ κατόρθωσε να επιτύχει τους στόχους στον τομέα της τέχνης για μια τόσο μικρή χρονική περίοδο και να δημιουργήσει μια ειδική εθνική σοσιαλιστική αισθητική, την αιχμαλωμένη συνείδηση \u200b\u200bεκατομμυρίων ανθρώπων. Και το σημαντικότερο, οι εχθροί του τρίτου Ράιχ αντιτίθενται ότι δεν ήταν τίποτα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο στρατός συμμάχων εισήλθε στη γερμανική επικράτεια, οι συνολικές βομβιστικές επιθέσεις συμπληρώθηκαν χωρίς λιγότερο πλήρη καταστροφή όλων που, ο ένας ή ο ένας άλλος, συνδέθηκε με την αισθητική του εθνικού σοσιαλισμού. Όλα ήταν εκφοβισμένοι και εξερράγησαν, όλα δημιουργήθηκαν στον τομέα του πολιτισμού για δώδεκα χρόνια της ύπαρξης του Τρίτου Ράιχ. Αλλά ακόμη και τέτοιες ριζοσπαστικές μέθοδοι δεν μπορούσαν να εξαλείψουν το τεράστιο ενδιαφέρον για την εθνική-σοσιαλιστική αισθητική κληρονομιά, η εσωτερική ενέργεια των οποίων εξακολουθεί να συνεχίζει να υπομείνει τις ψυχές των ανθρώπων.

Andrei vajra
Ειδικά για τακτικούς αναγνώστες andreyvadjra.LiveJournal.com/

Όπως γνωρίζετε, ένας από τους αιμαρέκτες τυραννές του XX αιώνα Adolf Hitler Luged Art (ήθελε ακόμη και να γίνει καλλιτέχνης στη νεολαία του). Ως εκ τούτου, δεν υπάρχει τίποτα να εκπληκτικό το γεγονός ότι έρχονται στην εξουσία οι Ναζί ακόμη ανέπτυξαν μια ειδική ιδέα που έπρεπε να θέσει ένα νέο έθνος στο πνεύμα του εθνικού σοσιαλισμού.

Το στέλεχος της κοινωνικής πολιτικής και της τέχνης στο τρίτο Ράιχ ήταν η ιδεολογία του "αίματος και του εδάφους", η οποία εξέτασε τη σχέση εθνικής προέλευσης ("αίμα") και σταθογγυζόμενα γη, δίνοντας έθνος τροφίμων ("χώμα"). Όλα τα υπόλοιπα βρέθηκαν να είναι γενναιόδωρη τέχνη του Kden.

Για να προβάλει μια επίσημη άποψη των εικαστικών τεχνών στο πλαίσιο της πολιτιστικής πολιτιστικής πολιτιστικής πολιτιστικής πολιτιστικής πολιτιστικής πολιτιστικής πολιτιστικής πολιτισμού στο Μόναχο, όπου κατά την περίοδο από το 1937 και το 1944 υπήρχαν μεγάλες γερμανικές εκθέσεις τέχνης, οι οποίες συμμετείχαν ετησίως περίπου 600 χιλιάδες θεατές.

Μιλώντας στο άνοιγμα της πρώτης μεγάλης γερμανικής έκθεσης τέχνης το 1937, ο Adolf Hitler προδίδει την Anathema Avant-Garde Art, η οποία αναπτύχθηκε στη Γερμανία πριν έρθει στις αρχές των Ναζί, και ορίστε το καθήκον της "εξυπηρετούν τους ανθρώπους" στους γερμανούς καλλιτέχνες , πηγαίνοντας μαζί του "κατά μήκος του μονοπατιού του σοσιαλισμού"

Καλλιτέχνες που πραγματοποίησαν αυτή την κοινωνική τάξη, ακολουθώντας την ιδεολογία του "αίματος και του εδάφους", δημιούργησε πολλά έργα, επαινώντας την επιμέλεια και τον παρακείμενο γερμανικό αγρότη, η γενναιότητα του στρατιώτη Aryan και η γονιμότητα της γερμανικής γυναίκας, ένας αφοσιωμένος και η οικογένεια.

Hans schmitz-videnbruck

Ένας κόσμος είναι ένα έθνος.

Άτομα στον αγώνα.

Αγρότες σε μια καταιγίδα.

Οικογενειακή φωτογραφία.

Arthur Kampf.

Ένας από τους πιο διάσημους επίσημους καλλιτέχνες του Τρίτου Ράιχ ήταν ο Arthur Kampf (26 Σεπτεμβρίου 1864 - 8 Φεβρουαρίου 1950). Εισήγαγε ακόμη και στη λίστα "Gottbegnadeten-Liste" ("Κατάλογος ταλέντων από τον Θεό") ως ένας από τους τέσσερις πιο σημαντικούς σύγχρονους γερμανούς καλλιτέχνες. Ο κατάλογος καταρτίστηκε από το αυτοκρατορικό Υπουργείο Λαϊκής Διαφωτισμού και της προπαγάνδας υπό την προσωπική ηγεσία του Adolf Hitler.

Επιπλέον, ο καλλιτέχνης απονεμήθηκε η "σειρά του αετού με την ασπίδα" - το υψηλότερο βραβείο των αριθμών της επιστήμης, του πολιτισμού και των τεχνών κατά τη διάρκεια της Δημοκρατίας της Βαϊιμάρας και του Τρίτου Ράιχ.

Καταπολέμηση του φωτός και το σκοτάδι.

Στο τροχαίο κατάστημα.

Steellars.

Adolf Cygler

Ο Adolf Tsigler (16 Οκτωβρίου 1892 - 18 Σεπτεμβρίου 1959) δεν ήταν μόνο ένας γνωστός καλλιτέχνης, αλλά και ένας σημαντικός ηγέτης του Τρίτου Ράιχ. Διετέλεσε πρόεδρος του αυτοκρατορικού Επιμελητηρίου Καλών Τεχνών από το 1936 έως το 1945 και ενεργά αντίθετη απέναντι στην μοντερνιστική τέχνη, η οποία ονομάζεται "Ρόδα Διεθνούς Εβραίματος".

Ήταν ο Τσηγλή που ασχολήθηκε με τον "καθαρισμό" γερμανικών μουσείων και γκαλερί τέχνης από την "εκφυλιστική τέχνη". Χάρη στις "προσπάθειες" από τα μουσεία, πολλά υφάσματα διάσημων και ταλαντούχων καλλιτεχνών αφαιρέθηκαν, μεταξύ των οποίων ήταν το έργο του Picasso, Gauguen, Matisse, Cezanne και Van Gogh. Σε άλλα θέματα, τα αριστουργήματα της "εκφυλιστικής τέχνης" δεν εξαφανίστηκαν: οι Ναζί σημείωσαν χαρούμενα τα χαλαρά έργα ζωγραφικής, τα μετακόμισαν στους αντιπροσώπους στο εξωτερικό, όπου οι νεωτερικοί ήταν σε τιμή.

Το 1943, ο Adolf Cygler συνέβη Courier. Έχει ανασταλεί από το SS στα επηρεαζόμενα συναισθήματα και στις 13 Αυγούστου, έστειλε στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Dahau, από όπου μόνο στις 15 Σεπτεμβρίου διασωώθηκε ο Adolf Hitler, δεν έχει επίγνωση αυτής της δράσης.

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Adolf Tsigler αποκλείστηκε από την Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου, όπου ήταν στη θέση του καθηγητή. Το υπόλειμμα της ζωής, ο καλλιτέχνης πέρασε στο χωριό Farnhalt κοντά στο Baden-Baden.

Αγροτική γυναίκα με καλάθια φρούτων.

Δύο αγόρια με ιστιοφόρο.

Paul Matias Padua

Paul Matias Padua (15 Νοεμβρίου 1903 - 22 Αυγούστου 1981) ήταν ένας γερμανός αυτοδίδακτος καλλιτέχνης που γεννήθηκε σε μια πολύ κακή οικογένεια. Ίσως λοιπόν, ακολούθησε τις οδηγίες από τα παραπάνω, προτιμούσε να αντλήσει το ύφος του ηρωικού ρεαλισμού του "αίματος και του εδάφους".

Στο τρίτο Reich Padua θεωρήθηκε ένας μοντέρνος καλλιτέχνης και συχνά ζωγραφισμένα πορτρέτα για να παραγγείλει. Μεταξύ των έργων του - ένα πορτρέτο του αυστριακού συνθέτη Franz Lehraar, ο συγγραφέας της μουσικής στην Operretta "διασκέδαση χήρα", το βραβευμένο βραβείο Νόμπελ στη λογοτεχνία για το 1912 συγγραφέας Gerhart Hauptman και Cerizer Cremens Krausa, ένας από τους πιο σημαντικούς ερμηνευτές της μουσικής Richard Straus.

Pattern Paul Matias Padua "Leda με κύκνο" αγοράστηκε από τον Adolf Hitler για την κατοικία του στο Berghof.

Μετά τον πόλεμο Paul Padua, όπως ο "δικαστής καλλιτέχνης" του Τρίτου Ράιχ, ωστόσο, από τη Γερμανική Ένωση Εργαζομένων Τέχνης, ωστόσο, διατηρήθηκε δημοτικότητα και στη μεταπολεμική Γερμανία κέρδισε πολλές παραγγελίες για μεγάλους πολιτικούς, στελέχη επιχειρήσεων και πολιτιστικούς εργαζομένους .

Λέει ο Führer.

Σε διακοπές.

Πορτρέτο του Klemens Clason.

Πορτρέτο του Μουσολίνι.

Zepp hildz

ZEPP Hildz (22 Οκτωβρίου 1906 - 30 Σεπτεμβρίου 1967) ήταν ένας από τους αγαπημένους καλλιτέχνες του κόμματος κορυφή του Τρίτου Ράιχ. Το "αγροτικό" έργο του, που δείχνει τη ζωή και την εργασία του γερμανικού αγροτικού, από την άποψη της ναζιστικής ηθικής αντανακλά το Εθνικό Πνεύμα των Γερμανών.

Το έργο του Haltz αγόρασε πρόθυμα τους ηγέτες του τρίτου Ράιχ. Το 1938, για 10 χιλιάδες Reichsmarocks, η εικόνα "μετά την εργασία" αποκτήθηκε από τον Χίτλερ και το 1942 απέκτησε επίσης μια εικόνα "κόκκινο κολιέ" για 5 χιλιάδες.

Το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη, που εκπροσωπείται από το κοινό το 1939, το "αγροτικό Αφροδίτη" (γυμνό Αφροδίτη στην εικόνα του βαυαρικού αγρότη) για 15 χιλιάδες Reichsmarock απέκτησε τον Joseph Göbbels.

Το 1940, ο αγρότης "Νύφη" το 1940 απέκτησε για 15 χιλιάδες Reichsmarock Υπουργός Εξωτερικών του Joachim Von Ribbentrop και "Αγροτική τριλογία" το 1941 αγόρασε το GauLuyter Μόναχο και την Άνω Βαυαρία Adolf Wagner για 66 χιλιάδες Reichsmarocks.

Επιπλέον, ο Zepp Hildz έλαβε ένα δώρο από το κράτος 1 εκατομμύριο Reichsmarocks για να αγοράσει ένα οικόπεδο, την οικοδόμηση ενός σπιτιού και καλλιτεχνικού στούντιο.

Μετά το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Zepp Hildz αποκαταστάθηκε κυρίως από τα κατεστραμμένα πανιά και οι ζωγραφιές του έγραψαν αποκλειστικά τις θρησκευτικές ιστορίες.

Αγροτική τριλογία.

Την παραμονή των διακοπών.

Νυφη.

Αγροτική Αφροδίτη.

Hans schmitz-videnbruck

Ο Hans Schmitz-Videnbruck (3 Ιανουαρίου 1907- Δεκεμβρίου 1944) ήταν ένας αρκετά γνωστός καλλιτέχνης με τις ναζιστικές αρχές. Τα έργα του εμφανίστηκαν συχνά και ακόμη και απέκτησαν τον Χίτλερ, τους Goebbels και Borman για δεκάδες χιλιάδες Reichsmarocks. Ο Schmitz Videnbruck το 1939 απονεμήθηκε το εθνικό βραβείο και το 1940 στην ηλικία των 33 ετών έγινε καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών στο Ντίσελντορφ.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Schmitz-Videnbruck - Triptych "ένας κόσμος είναι ένα έθνος." Σύμφωνα με τον ιστορικό, τον Αναπληρωτή Καθηγητή του Εθνικού Πανεπιστημίου Εθνικού Έρευνας του Ιρκούτσκ, Ανατολική Καπάτρινα, Αγρότες και στρατιώτες "."

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η εικόνα ήταν στον αμερικανικό τομέα και κατασχέθηκε ως ναζιστική προπαγάνδα. Έφτασε τη Γερμανία στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου σπάστηκε σε τρία ξεχωριστά μέρη, θεωρείται από μόνα τους "αβλαβείς". Το 2000, τα πλευρικά πλαίσια του Triptych επέστρεψαν στη Γερμανία και διατηρούνται στο κατάστημα με το Γερμανικό Ιστορικό Μουσείο στο Βερολίνο. Το κεντρικό τμήμα παραμένει στις ΗΠΑ.

Ένας κόσμος είναι ένα έθνος.

Άτομα στον αγώνα.

Η γλυπτική και η αρχιτεκτονική στο τρίτο Ράιχ έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο. Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στις αισθητικές προτιμήσεις του ίδιου του Χίτλερ, το οποίο, όπως είναι γνωστό, ήταν απολύτως εμμονή με τους τελευταίους. Οι ιστορικοί και τώρα λένε συχνά γι 'αυτό, μέχρι το γεγονός ότι τις τελευταίες μέρες της ζωής τους, ο Führer ασχολήθηκε με τη μελέτη διαφόρων αρχιτεκτονικών έργων της αναδιάρθρωσης του Βερολίνου και άλλες ιδέες που γοητεύει μερικές φορές πολύ περισσότερο από την πολιτική ή τις εχθροπραξίες.

Στο γλυπτό, ο Adolf Aloisovich πίστευε επίσης προσεκτικά, με κάθε τρόπο που υποστηρίζει και γεφυρώνει τις γραφές, μεταξύ των οποίων μπορείτε να επιλέξετε πολλά από τα πιο αναγνωρισμένα, επίσημα ονόματα: Arno Breker, Joseph Torak και Georg Kolbe. Το τελευταίο, ωστόσο, στο μικρότερο πράγμα, το οποίο ονομάζεται, θολή με τη συνεργασία του ναζισμού. Ανήκε στην παλαιότερη γενιά, πέθανε το 1947, και στο Βερολίνο εξακολουθεί να έχει ένα πολύ καλό μουσείο, ένα οικιακό εργαστήριο στην περιοχή Westland.

Albert Speer, Adolf Hitler και Arno Breaker. Παρίσι, 1940

Μερικούς περίεργους αριθμούς. Αποδεικνύεται ότι το 1936, 15.000 αρχιτέκτονες, 14.300 γλύπτες, 2900 γλύπτες, 4,200 γλυπτά, καλλιτέχνες, 1200 σχεδιαστές, καλλιτέχνες σχεδιασμού, καλλιτέχνες εσωτερικών χώρων, καλλιτέχνες κήπου, καλλιτέχνες λογοτεχνίας, καλλιτέχνες κήπου, καλλιτέχνες κήπου, εκδότες, και έτσι επί. Δηλαδή, συνολικά περισσότεροι από 30.000 άνθρωποι σερβίρονται η ναζιστική τέχνη, η οποία ήταν σε μεγάλο βαθμό προπαγάνδα. "Πρέπει να φέρουμε τις μάζες της ψευδαίσθησης", δήλωσε ο Χίτλερ με ένα PLUD, συζητώντας τις λεπτομέρειες των εορτασμών στη Νυρεμβέργη το 1938. - Σοβαρή και χωρίς να είναι αρκετά στη ζωή. Ακριβώς επειδή η ζωή είναι σοβαρή, οι άνθρωποι πρέπει να αυξηθούν πάνω από την καθημερινή ζωή. "

Ιδανικά Χίτλερ ήταν Ρωμαϊκά και Ελληνικά Γλυπτά

Επιστρέφοντας στους γλύπτες που κρατούνται στην αυτοκρατορική αίθουσα του πολιτισμού, αξίζει να σημειωθεί ότι μεταξύ τους υπήρχαν πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι. Και η πρώτη θέση, φυσικά, καταλαμβάνει τον Arno Breker - ένας άνθρωπος ασυνήθιστης μοίρας, ο οποίος έχει ζήσει μια μακρά και πλούσια ζωή. Ο Breker γεννήθηκε το 1900 και πέθανε το 1991, δηλαδή, πράγματι ζούσε στην ενοποίηση της Γερμανίας. Όταν ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνη, γνώρισε μια μεγάλη επίδραση του Aristide του Maole και του Charles του Desumio, ο οποίος εργάστηκε στο ύφος του Auguste Rodin. Στη Φλωρεντία, ο ήρωάς μας σπούδασε το έργο του Michelangelo, στο Παρίσι ήταν στενά συνδεδεμένο με αυτούς τους ανθρώπους ως Calder και Picasso. Πιθανώς, εκείνη τη στιγμή, δεν σκέφτηκε καν το γεγονός ότι το δάχτυλο του Adolf Hitler θα τον επιλέξει ως επίσημος καλλιτέχνης.

Arno Breker, Charles Despio και Aristide Mayol στο άνοιγμα της έκθεσης Arno Breaker στη γκαλερί πορτοκαλιού. Παρίσι, Μάιος 1942

Ο Arno Breker ήταν πράγματι αρκετά μακρινός από την πολιτική και ήταν κυρίως η λεγόμενη καθαρή τέχνη. Αλλά όλα άλλαξαν, όταν το 1932 στη Ρώμη, όπου ήταν, οι Goebbels έφτασαν και γύρισαν στους γερμανούς καλλιτέχνες με μια κλήση για να επιστρέψουν στη Γερμανία.

Ενημερώθηκε στην πατρίδα (σημειώνουμε, με μεγάλη απροθυμία), ο ήρωάς μας έπεσε αμέσως υπό υποψίες. Ο αντισημιτισμός στη Γερμανία στη Γερμανία στη συνέχεια άνθισε και η σύζυγος του διακόπτη, η Grchanka Demeter Mesal, ήταν ύποπτος για εβραϊκή προέλευση. Ο ήρωάς μας ήταν σε μια αρκετά ασφαλτοστρωμένη θέση. Αλλά όταν ήρθε στο γεγονός ότι οι καλοκαιρινές Ολυμπιακές Αγώνες XI θα πραγματοποιηθούν στη Γερμανία και ο διακόπτης έλαβε εντολή για το άγαλμα "Dectear" και "νικητής", σχεδιασμένο να σχεδιάζει το Ολυμπιακό Στάδιο, η καριέρα του ανέβηκε γρήγορα. Παρατηρήθηκε, όλες οι εντολές έπεσαν πάνω του. Ο διακόπτης άρχισε να κάνει επίσημα πορτρέτα, γλυπτά που απάντησαν στη γεύση των γερμανικών Bons.

Για το "Decathlon" και ο "νικητής" Breker έπεσε στο θέαμα του Χίτλερ

Η αποθεώρηση του ήρωα μας στο τρίτο Ράιχ ήταν η καταχώριση του κτιρίου Reichanceland. Ήταν το μεγαλύτερο έργο της Nazi Architecture, για το οποίο ο Breker δημιούργησε δύο αγάλματα - το "Sword-Maker" και το "Torchoronec", στη συνέχεια μετονομάστηκαν στο Hitler στο "Κόμμα" και "Wehrmacht". Φυσικά, μετά τον πόλεμο, αυτά τα μνημεία καταστράφηκαν εντελώς.

Με την ευκαιρία, ο Ιωσήφ Στάλιν ήταν ένας μεγάλος θαυμαστής του έργου του Διακόπτη Arno. Τον Νοέμβριο του 1940, κατά τη διάρκεια της επίσκεψής του στο Βερολίνο Molotov, οι επιθυμίες μεταφέρθηκαν τώρα στον ήρωά μας. Τώρα ο σοβιετικός ηγέτης διακοσμεί τα κτίρια της Μόσχας από τα έργα και τα γλυπτά του, υποδεικνύοντας: "Ο Στάλιν είναι ένας μεγάλος οπαδός του ταλέντου σας. Το στυλ σας μπορεί να εμπνεύσει τον ρωσικό λαό, είναι κατανοητός σε αυτόν. Δυστυχώς, δεν έχουμε γλύπτες της κλίμακας σας. "

Ο Στάλιν ήταν ένας μεγάλος θαυμαστής της δημιουργικότητας του διακόπτη

Πρέπει να ειπωθεί ότι ο Στάλιν δεν πρότεινε κάποτε τον διακόπτη να έρθει στη Μόσχα: το έκανε πριν ο πόλεμος, το 1940 και μετά, το 1945-1946, όταν η Σοβιετική Ένωση κυνηγήθηκε για τα γερμανικά μυαλά και τα ταλέντα. Και όταν η πρόταση στο Brecer αναφέρθηκε ξανά, είπε ότι η Μόσχα δεν θα πήγαινε στη Μόσχα, επειδή "και ένας δικτάτορας θα ήταν αρκετός μαζί του". Μέχρι αυτή τη φορά, ήταν ήδη στη Δυτική Γερμανία, το δικαστήριο απομακρυσμένης πέρασαν και αναγνωρίστηκε ως «συνάδελφος» του καθεστώτος του Χίτλερ. Διαπιστώθηκε ένα πρόστιμο από 100 μάρκες και ζήτησε να κάνει τη βρύση για τη μητρική του πόλη (από την οποία όμως είχε εξελιχθεί).

Bust Adolf Hitler Work Arno Breaker

Πριν προχωρήσουμε στην μεταπολεμική τύχη του διακόπτη, ας πούμε μερικά λόγια για το πώς συμπεριφέρθηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου. Το γεγονός είναι ότι πολλοί θεωρούν ότι ο Arno διακόπτης βασίζεται ως βασικός αριθμός της γερμανικής κατοχής της Γαλλίας. Ο ήρωάς μας, πράγματι, συνδέθηκε πολύ στενά με τα στρατεύματα κατοχής. Ήταν στο Παρίσι και πέρασε εκεί την έκθεση στην οποία παρακολούθησαν πολλοί διάσημοι γαλλικοί καλλιτέχνες και γλύπτες, συμπεριλαμβανομένου του Despi, Maole, Cokto (για την οποία στη συνέχεια καταδικάστηκαν). Και βοήθησε (τεκμηριωμένο) Pablo Picasso και η DEINE να συγχωνευθεί από το γερμανικό στρατόπεδο συγκέντρωσης. Μετά από όλα, λίγοι άνθρωποι αναρωτιούνται γιατί αποδείχθηκε ότι ο Πικάσο, ο κομμουνιστής που έζησε όλη την κατοχή στο Παρίσι, η μυστική αστυνομία δεν άγγιξε; Και όλοι επειδή ο διακόπτης ήρθε γι 'αυτόν. Οι γοητευτικές μορφές δεν ήθελαν να αφήσουν τον ισπανικό καλλιτέχνη και στη συνέχεια ο διακόπτης οδήγησε το τελευταίο του επιχείρημα. Είπε: "Χθες είχα πρωινό στο Fuhrera, ο οποίος μου είπε ότι οι καλλιτέχνες είναι σαν ένα περσικό, δεν καταλαβαίνουν τίποτα στην πολιτική".

Σχετικά με την πρόταση της Μόσχας, ο διακόπτης δήλωσε: "Ένας δικτάτορας είναι αρκετός μαζί μου"

Επιστρέφοντας στα μεταπολεμικά χρόνια της ζωής του Arno Breaker, αξίζει να πούμε ότι προσπαθούσε με κάθε δυνατό τρόπο να ξεπλύνετε από τη σύνδεσή του με τον ναζισμό, προσποιώντας ότι είναι απλώς ένας "σύντροφος" του καθεστώτος, απλά ασχολείται με Καθαρή τέχνη. Έκανε πολλά επίσημα πορτρέτα, ειδικότερα, πορτρέτα του Adenauer Conrad, Claus Fuchs, Ludwig Erhard και άλλων.

Το 2006, η δεύτερη σύζυγος του Arno Breaker διοργάνωσε μια έκθεση του έργου του. Ήταν η πρώτη έκθεση στην οποία δαπανήθηκαν δημοτικά, κρατικά χρήματα.

Ετήσια "Μεγάλη Γερμανική Έκθεση Τέχνης" (Große Deutsche Kunstaustellung) αποτέλεσε κεντρικό γεγονός της εθνικής σοσιαλιστικής πολιτικής στον τομέα του πολιτισμού, ο Χίτλερ τρόμος σε καλές τέχνες.

Η πρώτη έκθεση άνοιξε στις 18 Ιουλίου 1937 στο νέο κτίριο του σπιτιού της τέχνης, σχεδιασμένο το 1933 από τον αρχιτέκτονα Paul Ludwig Troost. Το κτίριο αυτό είναι ένα από τα πρώτα δείγματα της μνημειακής αρχιτεκτονικής του Τρίτου Ράιχ. Είναι μαζικά και μινιμαλιστικό, συνδυάζει την αρχαία ρωμαϊκή "αρωστική εκτίμηση" με την αρχαία αιγυπτιακή γωνιότητα. Παρά το γεγονός ότι το νεοκλασικιστικό κτίριο μοιάζει με έναν αρχαίο αιγυπτιακό ναό, κατασκευάζεται από οπλισμένο σκυρόδεμα.

Δύο εκθέσεις

Στο επίσημο άνοιγμα της έκθεσης, το οποίο ταυτόχρονα το άνοιγμα του κτιρίου, έκανε ένα μεγάλο πρόγραμμα ομιλίας Adolf Hitler. Την επόμενη μέρα στο Μόναχο, η δυστυχώς διάσημη έκθεση "εκφυλιστική τέχνη" (Intertrate Kunst) άνοιξε, στο οποίο εμφανίστηκαν 650 κατασχέθηκαν έργα από 32 γερμανικά μουσεία. Το μήνυμα των διοργανωτών ήταν αδιαμφισβήτητο: αυτό είναι ένα πραγματικό, άξιο, ιδεολογικά άψογο, αλλά είναι εκφυλιστικό και παρακμιακό.

Ποια τέχνη ήταν για τους Ναζί απαγορευμένους και γελοία, είναι γνωστό - αυτός είναι ο πρωτοπόρος και ο μοντερνισμός του πρώτου του 20ου αιώνα. Αλλά πώς φαινόταν οι αίθουσες με την επίσημη τέχνη, τι ακριβώς γεμίστηκαν, μέχρι οι πρόσφατοι άνθρωποι να γνωρίζουν μόνο τους ιστορικούς. Τώρα η online πύλη gdk-rearsearch.de προσφέρει να κάνει ένα εικονικό ταξίδι μέσα από τις αίθουσες καθεμιάς από τις οκτώ τεράστιες εκθέσεις, να εξετάσει κάθε εργασία, να διαβάσει ποιος δημιουργήθηκε για τα χρήματα και ποιος έχει πουλήσει ακριβώς. Εργασία για την ψηφιοποίηση ενός τεράστιου αρχείου φωτογραφιών και η δημιουργία μιας βάσης δεδομένων στο Διαδίκτυο πήγε από το 2007. Η βάση εξυπηρετούσε έξι παχιά άλμπουμ με πρωτότυπες φωτογραφίες των εσωτερικών χώρων κάθε χώρας κάθε έκθεσης. Αυτά τα άλμπουμ φωτογραφιών βρέθηκαν το 2004.

Διάσπαση

Παρά τον ιδεολογικό προσανατολισμό του, οι "μεγάλες γερμανικές εκθέσεις τέχνης" έγιναν μια εμπορική επιχείρηση. Το κτίριο περιείχε ένα εστιατόριο, καφετέρια και μπύρα, όλα τα εκτεθειμένα έργα θα μπορούσαν να αγοράσουν, ο κύριος αγοραστής ήταν ο ίδιος ο Führer. Εκτελούσε επίσης στο ρόλο ενός προστάτη, εμπνέεται και προστάτης. Οι εκθέσεις ανοίχτηκαν τον Ιούλιο και περπάτησαν, κατά κανόνα, μέχρι τα τέλη Οκτωβρίου.

Περισσότερα από 12.000 έργα παρουσιάστηκαν σε οκτώ εκθέσεις. Κάθε χρόνο, η έκθεση παρακολούθησε περίπου 600 χιλιάδες ανθρώπους. Οι τέχνες πωλήθηκαν με 13 εκατομμύρια reichsmarocks. Μόνο ένας Χίτλερ πέρασε σχεδόν επτά εκατομμύρια, απέκτησε περισσότερο από χίλιες εργασίες. Η διεθνής αντίδραση σε γιγαντιαίες εκπομπές ήταν πρακτικά απουσία. Μετά το 1945, το έργο που εμφανίστηκε, για μερικές εξαιρέσεις, δεν εμφανίστηκε πλέον και δεν δημοσιεύθηκε.

Κεντρικό Ινστιτούτο Τέχνης του Μονάχου, ξεκινώντας την ψηφιοποίηση και τη δημοσίευση παλιών φωτογραφιών, περιμένοντας μια κοινωνικοπολιτική και ιστορική και καλλιτεχνική συζήτηση. Το σχέδιο σχεδίων με στόχο, πάνω απ 'όλα, η απονέμηση της ναζιστικής τέχνης. Για μεγάλο χρονικό διάστημα πιστεύεται ότι η τέχνη προπαγάνδας δεν μπορούσε να εμφανιστεί, σαν να η άποψη της ναζιστικής kitcha κάνει το ναζιστικό πρόσωπο, σαν να ο δαίμονας, να σπάσει αυτούς τους πίνακες και αγάλματα, ήταν ενωμένη. Περιγράφοντας τις γερμανικές εφημερίδες που βλέπουν στο ηλεκτρονικό αρχείο, οι γερμανικές εφημερίδες θυμούνται το παραμύθι του Andersen για το νέο φόρεμα του βασιλιά: ναζιστική τέχνη στις περισσότερες περιπτώσεις αποδεικνύεται ότι είναι banal, μερικές φορές ακόμη και γελοίο. Αλλά πιο συχνά είναι απλά βαρετό, με μια γρήγορη ματιά στους εσωτερικούς χώρους των αίθουσων, χτυπάνε τις επαναλαμβανόμενες θέσεις γλυπτών και εκφράσεων ανθρώπων, οι άνδρες απεικονίζονται από αυστηρές και αποφασιστικές, γυναίκες - στοχαστικό και αληθινό, τα ζώα είναι δυνατά Και τα ισχυρά, τοπία είναι ειδυλλιακά.

Ο Lee υπήρχε " Παρούσα γερμανική τέχνη " ?

Πρέπει να αλλάξουμε τη στάση σας απέναντι στην τέχνη του "Τρίτου Ράιιχ", να το υπερεκτιμάτε, πιστεύει την εφημερίδα Süddeutsche Zeitung. Επειδή οι Ναζί δεν γνώριζαν τι πρέπει να γίνει κατανοητό κάτω από τη "γερμανική τέχνη". Μπροστά από την πρώτη έκθεση, ο Χίτλερ προδιαγράφεται και απέρριψε την "έκθεση", έπειτα έβγαλε τους πίνακες ζωγραφικής, τότε διέταξε το επιλεγμένο έργο από τον εαυτό του. Στο τέλος, η περίπτωση επιλογής και κολύμβησης εικόνων "Führer" έδωσε εντολή στον προσωπικό του φωτογράφο Henrikh Hoffmann (Heinrich Hoffmann), ο οποίος συγκλονίστηκε το υλικό, καθοδηγούμενος από άγνωστες εκτιμήσεις συμμετρίας. Δεν κοστίζει χωρίς παράδοξα: ο γλύπτης Rudolf Belling (Rudolf Belling) προσκλήθηκε σε μια μεγάλη έκθεση και ταυτόχρονα το έργο του παρακολούθησε η έκθεση "εκφυλιστικής τέχνης" που πραγματοποιήθηκε σε εκατό μέτρα.

Μόνο τα χρόνια έχει σχηματίσει μια ιδέα ότι κοιτάζει τους τοίχους του σπιτιού των Τεχνών και τι δεν είναι. Ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί μια εντύπωση της στιλιστικής ενότητας και της συνέχειας. Ιστορικός Christian Furgyister, ένας από τους διαχειριστές του έργου, λέει: "Η ύπαρξη ενός ενιαίου κανόνα της ναζιστικής τέχνης είναι η διατριβή που δεν είναι επιβεβαίωση." Οι Ναζί έκανε τη μορφή που υπάρχει η "πραγματική γερμανική τέχνη", το προσομοιούσαν από όλους και προωθούσαν, αλλά υπήρχε ένα χάσμα μεταξύ του επιθυμητού και του πραγματικού. Μπροστά από τους ιστορικούς σήμερα υπάρχει ένα πρόβλημα - πώς να χαρακτηρίσετε και να κατανοήσετε τα οπτικά κλισέ της τυπικής τέχνης του "Τρίτου Ράιχ", όταν έγινε σαφές ότι δεν ήταν καθόλου η τέχνη της προπαγάνδας στη μάζα τους;

Η συντριπτική πλειοψηφία των εκθεσιακών έργων αποτελείται από αρκετά απολιτικό τοπίο και ζωγραφική του είδους, ζώο και πορτρέτα. Η προπαγάνδα λειτουργεί, φυσικά, σε κάθε έκθεση - από 10 έως 30 έργα από το 1800. Οι προφανές ιδεολογικές opuss μοιάζουν με τεχνητά προσθήκη στο συντηρητικό και ταυτόχρονα, αλλά εντελώς μη ιδεολογική συνολική μάζα. Αυτή η περίσταση συζητήθηκε στο Διεθνές Συνέδριο αφιερωμένο στην αρχή της δικτυακής πύλης. Η εξέταση εκφράστηκε ότι η τέχνη "URA-PROPAGANDA" έκανε μια μικρή ομάδα καλλιτεχνών κοντά στην εξουσία, για τους υπόλοιπους 13 χιλιάδες γερμανούς ζωγράφους και γλύπτες "μεγάλες εκθέσεις" χρησίμευαν ως πρόγραμμα κρατικής υποστήριξης.

Επεξεργαστής: Μαρίνα Μπορίσοφ

Φωτογραφία: Jean Pol GrandmontΣτις αρχές του 2014, η ταινία "κυνηγούς θησαυρού" θα κυκλοφορήσει στις οθόνες - ένας στρατιωτικός ντετέκτιβ με τον Γιώργο Clooney, το Matt Damon και το Kate Blanchett. "Μνημεία άνδρες" - Τα λεγόμενα μέλη μιας ειδικής απόλυσης, που ονομάζεται επίσημα το όνομα "το μνημείο, τις καλές τέχνες και το τμήμα αρχείων του
Ομοσπονδιακή κυβέρνηση ": Τα τελευταία χρόνια του πολέμου, ασχολήθηκε με την Wanish και τη σωτηρία έργων τέχνης που είναι κρυμμένα από τους Ναζί σε ειδικές προσωρινά caches. Για τις ιστορικές ειδικές δυνάμεις της τέχνης, ο πόλεμος δεν ήταν τόσο πολύ για τα ευρωπαϊκά εδάφη, όπως για τον ευρωπαϊκό πολιτισμό: οι Ναζί δεν μετανιώνουν τα παλάτια και τους ναούς στα κατεχόμενα εδάφη, τη χρήση τους ως οχυρώσεις ή απλά να τους καταστρέψουν με βομβαρδισμούς και τέχνη-stans, Και τα πολύτιμα έργα τέχνης που θα μπορούσαν να αφαιρεθούν - έργα παλαιών δασκάλων και πολυτελείας - έκρυψε σε μυστικές εγκαταστάσεις αποθήκευσης στη Γερμανία. Χάρη στα "Monuments Men" από τις κρυφές μνήμες αποθηκεύτηκαν, για παράδειγμα, το γλυπτό του Μιχαλάγγελου "Madonna Brugge" και "Gent Altar" Jan Wang Eyka. Αλλά αυτή η παλιά τέχνη, ο ναζί του εκτιμήθηκε, ένα άλλο μέρος του θησαυρού που κατασχέθηκε από αυτούς ήταν τυχερός πολύ λιγότερο - αυτό είναι τα έργα των νεωτεριστικών καλλιτεχνών που στη συνέχεια η Γερμανία είχε αμφίβολη αξία.

Το 1946, "Monuments Men" επιθεωρούν την εικόνα του Leonardo da Vinci "κυρία με το Mornostham" πριν την επιστρέψουν στο Μουσείο Χάρτη στην Κρακοβία

Οι εξπρεσιολόγοι, οι κυβισωτές, οι περιπατητές, οι σουρεαλιστές, οι ντραδιστές έγιναν εχθρούς του Ράιχ πριν από τον πόλεμο. Το 1936, σε όλη τη Γερμανία, το έργο των Avant-Garde Arts και τις ιδιωτικές συλλογές του έργου της Avant-Garde Art ήταν μαζική, μεταξύ των οποίων το έργο του Oscar Cocker, El Lisitsky, Otto Dix, Marka Stegal, Ernsta Ludwig Kirchner, Βασίλη Κάντνσκι , Η Pita Mondriana και άλλοι καλλιτέχνες, όπως τα σχολεία Bauhaus " Το 1937, μια έκθεση που ονομάζεται "εκφυλιστική τέχνη" (Intertetete Kunst) άνοιξε στο Μόναχο, όπου τα έργα του μοντερνισμού κλασικών συνοδεύονταν από την κοροϊδευτική υπογραφές. Όλα τα εκθεσιακό έργα δήλωσαν ότι οι καρποί της φαντασίας του ασθενούς των συγγραφέων τους και, κατά συνέπεια, δεν μπορούσαν να θεωρηθούν ως μια πλήρης τέχνη.

Προετοιμασία της έκθεσης "εκφυλιστική τέχνη"

Φωτογραφία: Fotobank / Getty Images

Οι Ναζί προσπάθησαν να απαλλαγούν από την «εκφυλιστική» τέχνη των Ναζί για τον εαυτό τους όσο το δυνατόν περισσότερο, να αποκτήσουν την τέχνη του "αληθινού", όπως η Durera ή η Kranech, - και γι 'αυτό χρειάζονται βοήθεια από τους εμπειρογνώμονες. Ίσως ήταν τότε στους ιστορικούς τέχνης, καθώς και γιατρούς, για πρώτη φορά στην ιστορία
Να γίνει ένας πλήρης βομβαρδισμός ενός εγκλήματος πολέμου. Ένας από εκείνους που ασχολήθηκαν με την επιλογή και την πώληση Avant-Garde για τις ανάγκες του ναζισμού ήταν ο έμπορος και ο συλλέκτης Hildebrand Gurlitt. Από την επίσημη πώληση της τέχνης "Εβραϊκής-Μπολσεβίκικ" ήταν αδύνατο - έπρεπε να καταστραφεί με τους συγγραφείς, - όλες οι δραστηριότητες με αυτόματα έλαβαν την κατάσταση του μυστικού. Κατά τη διάρκεια της εργασίας στην Επιτροπή υπό την ηγεσία του Joseph Goebelels, το επιχειρηματικό Hildebrand Gurlitt, στις δεκαετίες 30s που έκαναν την έκθεση των νεωτεριστικών καλλιτεχνών στο Μουσείο της πόλης Zwikkau, συγκεντρώθηκαν μια συλλογή περισσότερων από ένα και μισό χιλιάδες έργα που δήλωσαν τους Ναζί εκτός του νόμου. Ίσως ο κόσμος να μην έχει μάθει ποτέ για αυτή τη συλλογή - αλλά το 2011 η αστυνομία κρατήθηκε τυχαία το 80χρονο γκουρολίττα, ο γιος του Hildebranda Gurlitta στα σύνορα της Ελβετίας, ο γιος του Hildendand Gurlitta, και στη συνέχεια βρήκε στο μέτριο του διαμέρισμα περίπου 1400 σύννεφων των μεγαλύτερων δασκάλων του Ύστερη XIX-νωρίς XX αιώνα.

Φωτογραφία: Μνημεία Ανδρικά Ίδρυμα

Η ανακάλυψη της οποίας η γερμανική αστυνομία σιωπά για δύο χρόνια, με τα πρότυπα της αρχής του XXI αιώνα - όλα τα ίδια με το εύρημα του τάφου Tantunkhamon για τον αιώνα του παρελθόντος. Ολόκληρη η ιστορία της τέχνης XX αιώνα ξαναγράφηκε σε ένα σημείο: σύμφωνα με την επίσημη έκδοση, οι πίνακες αυτοί καταστράφηκαν από τους Ναζί. Τα "μνημεία ανδρών", τα οποία θα μπορούσαν να κάνουν τις δικές τους προσαρμογές σε αυτή την έκδοση, δεν ενδιαφέρονται επίσης για το έργο των νεωτεριστών και προτιμούσαν να κινδυνεύουν τη ζωή για χάρη του Τίντου και του Rubens. Ακόμη και όταν η σύγχρονη τέχνη ήρθε στα χέρια τους, δεν θα μπορούσαν πάντα να εκτιμήσουν τη σημασία της: μια συνάντηση των 115 έργων ζωγραφικής και 19 σχεδίων, που είναι εγγεγραμμένα στο Hildebradda Gurlitt, τα βρετανικά στρατεύματα που ανακαλύφθηκαν στο Αμβούργο το 1945. Ωστόσο, ο Gurlitt, ο οποίος δήλωσε τον εαυτό του θύμα του ναζισμού, κατάφερε να αποδείξει ότι οι πίνακες αποκτήθηκαν νόμιμα από αυτόν, και τους έλαβε πίσω τέσσερα χρόνια αργότερα. Η υπόλοιπη συλλογή, σύμφωνα με αυτόν, πέθανε στο βομβαρδισμό της Δρέσδης. Όπως αποδεικνύεται, ήταν αδύνατο να πιστέψω τη γκουρείτα σε οτιδήποτε άλλο παρά το καλλιτεχνικό του.

Εκκλησία στο Elling, μεταφέρθηκε από τους Ναζί στην αποθήκη των κατασχέσεων έργων τέχνης

Φωτογραφία: Μνημεία Ανδρικά Ίδρυμα

Φωτογραφία: Μνημεία Ανδρικά ΊδρυμαΑυτό που ενθουσιάζει περισσότερο όταν εντοπίζεται ο πρωτοπόρος θησαυρός, οπότε αυτό είναι ένα αίσθημα του ανακαλύφτη, ξεχασμένη από τους αρχαιολόγους από τον John Carter. Αλλά η αξία του Nakhodka του Μονάχου δεν είναι μόνο ότι αποκαλύπτει τις νέες λεπτομέρειες της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών - προσθέτει το σημερινό ιστορικό των υποβαθμιστικών τενών, το οποίο συνήθως αντενδείκνυται. Θα μπορούσε να αποδειχθεί ότι η περίπτωση της οικογένειας Gurlitt δεν είναι ενιαία; Τι γίνεται αν είναι πολύτιμη - με την κυριολεκτική αίσθηση της λέξης, τα τελευταία χρόνια, ανερχόταν σε αδιανόητο τη δεκαετία του 1940 - τα έργα των νεωτεριστών περιμένουν την ώρα καθόλου σε αλάτι και εγκαταλελειμμένα λατομεία, από πού "μνημεία άνδρες "Έχουν μάθει το έργο των παλαιών δασκάλων; Κυριόν που κατασχέθηκαν από τους Ναζί από τις εβραϊκές οικογένειες. Όχι όλοι οι εργασίες μπορούν να επιστραφούν στους κληρονόμους των θυμάτων, αλλά οι απαιτήσεις της αποκατάστασης σχεδόν πάντα συνοδεύουν κάθε σημαντικό εύρημα της προ-πολεμικής τέχνης. Οι πιο αγωγές τα τελευταία χρόνια έχουν υποβληθεί στα έργα της Gustav Clima. Το τοπίο του "Litzlberg στη λίμνη Atterse", που κατασχέθηκε το 1941 στο Amali Redlich, επιστράφηκε σε σχέση με τον Καναδά το 2011. Η Αμερικανική Μαρία Altman τη δεκαετία του 2000 κατάφερε να ανακτήσει την εικόνα του Klimt "Golden Adel", απομακρύνοντας τους Ναζί από τους προγόνους της, οικογενειακή οικογένεια Bauer. Το 2010, η αμερικανική οικογένεια έχει επιτύχει σημαντική νομισματική αποζημίωση στο Ίδρυμα Leopold για την εικόνα του Shile Egon "Πορτρέτο της κοιλάδας". Πριν από τη συλλογή του Rudolf Leopold, η εικόνα κατασχέθηκε από τους Ναζί από το Lei Bondi Yarai, το εβραϊκό κέλυφος της γκαλερί, ο οποίος έφυγε η Αυστρία μετά την άφιξη των Ναζί. Πόσες αγωγές για την αποκατάσταση θα έρθουν μετά τη δημοσίευση του καταλόγου όλων των έργων ζωγραφικής που βρέθηκαν στο Μόναχο, δύσκολο να φανταστούμε.

Στρατιώτες με "αυτοπροσωπογραφία" του Rembrandt, ο οποίος στη συνέχεια επέστρεψε στο Μουσείο Karlsruhe

Φωτογραφία: Μνημεία Ανδρικά Ίδρυμα

Φωτογραφία: Ανατολικά Νέα / AFPΣύμφωνα με τη γερμανική αστυνομία, τη συλλογή Gurlitta - 1258 ζωγραφιές χωρίς πλαίσια και 121 πλαισιωμένο - διατηρήθηκε σε ένα εσωτερικό δωμάτιο στο εσωτερικό. Μεταξύ αυτών - μια προηγουμένως άγνωστη δουλειά του Chagal, Renoara Paintings, Picasso, Toulouse-Lotrek, Dix, Beckman, Mulk και πολλούς άλλους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων περίπου 300 έργων, τα οποία εκτέθηκαν το 1937 στην εκφυλιστική έκθεση τέχνης. Το μυστήριο, παρεμπιπτόντως, δεν αποκαλύπτεται πλήρως: είναι ακόμα άγνωστο, όπου ο Cornelius Gurlitt είναι τώρα και γιατί έκρυψε τους πίνακες των πιο ακριβών καλλιτεχνών του 20ού αιώνα για πολλά χρόνια στο μικροσκοπικό του διαμέρισμα. Από καιρό σε καιρό που πωλούσε κάτι (για παράδειγμα, τον Νοέμβριο του 2011, βρισκόταν προς πώληση μέσω του Lempertz Cologne δημοπρασία Pastel Max Beckman "Teller Lviv"), αλλά οι κύριοι θησαυροί που διατηρούνται σε σκόνη και σκουπίδια, επιδεικνύοντας πλήρη αδιαφορία στην ιστορική τους (και υλική) αξία.

Αυτή η εκδήλωση θα εισέλθει σίγουρα τα εγχειρίδια ιστορίας και τα σενάρια του Χόλιγουντ μπορούν ήδη να ταφεί για μια νέα δουλειά, ειδικά από το θέμα της ιδιοφυΐας και των κακών στην διάθλαση σκυροδέματος - η αναλογία του ναζισμού με υψηλή τέχνη - έχει μακρά συναρπαστική Hollywood: Εδώ μπορείτε Θυμηθείτε ο πιο διάσημος αρχαιολόγος-αντι-infentistist Indiana Jones, ο οποίος μόλις πολέμησε με το τρίτο Ράιχ για την πολιτιστική κληρονομιά, μόνο γι 'αυτόν οι σημαντικότερες τέχνες ήταν θρησκευτικές. Και ο Peter O'Tule στο ρόλο του γενικού γενικού, εξίσου αγαπούσε τον ιμπρεσιονισμό και τις μαζικές δολοφονίες, στην ταινία 1967 "νύχτα του στρατηγού". Μπορείτε να ξεκινήσετε τη χύτευση για το ρόλο του Hildebrand Gurlitt (ο οποίος πέθανε στο ατύχημα του αυτοκινήτου το 56ο) - ωστόσο, είναι πιθανό ότι αυτή η ιστορία θα εξακολουθεί να έχει τη δική του συνέχεια.