Ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική και γλυπτική του 19ου αιώνα. Όμορφα αρχιτεκτονικά μνημεία της ευρωπαϊκής ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής

Ρίζες της λατινικής λέξης "Αρχιτεκτονική. "Πηγαίνετε σε μια αρχαία ελληνική γλώσσα και σημαίνει υψηλότερη τέχνη κατασκευής. Η εμφάνιση ενός συγκεκριμένου αρχιτεκτονικού στυλ οφείλεται σε διάφορους παράγοντες: κλιματολογικές συνθήκες, θρησκευτικές δέσμευση, τεχνικές δυνατότητες ενσάρκωσης των ιδεών και το συνολικό επίπεδο πολιτιστικής ανάπτυξης του πληθυσμού.

Ampir προέρχεται από την παραμονή της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης - δηλ. Την παραμονή σημαντικών μεταρρυθμίσεων. Η μνημειικότητα και ο όγκος των δομών στην εποχή του Ναπολέοντα άρχισαν να συνδυάζονται με τη χρήση στολίδι σε αιγυπτιακά μοτίβα.

Ar-Deco - Η τέχνη της διακόσμησης του ύστερου νεωτερικότητας. Μετά την ενσάρκωση της ιδέας του νεοκλασικισμού και του σύγχρονου, έχει μια πολυτελή εμφάνιση με κομψά στοιχεία και τη χρήση ακριβών υλικών. Το αρχιτεκτονικό στυλ είναι γνωστό από τα μέσα του 20 έως του εικοστού αιώνα και στη συνέχεια επηρέασε την αρχιτεκτονική στην ΕΣΣΔ.

Αγγλικά Γοτθικά - Το ύφος των αρχιτεκτονικών λύσεων που χρησιμοποιούνται στα κτίρια της Μεσαιωνικής Αγγλίας. Υπάρχουν τρία στάδια της ανάπτυξης της αγγλικής Γοτθικής: πρόωρη αγγλική γοτθική 1170-1300. Διακοσμητικό στυλ 1272-1349; Κάθετο στυλ - είναι κάθετο - διανεμήθηκε το 1350-1539.

Αρχιτεκτονική αντίκες υπήρχαν σε όλο τον VIII αιώνα π.Χ. Μέχρι το V αιώνα μ.Χ. Μια αρχαία ελληνική και αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική έχει κάνει μια ανεκτίμητη συμβολή στη γενική κατεύθυνση της περαιτέρω ανάπτυξης αρχιτεκτονικών τεχνικών και των μεθόδων εφαρμογής τους.

Μπαρόκ - Αρχιτεκτονικό στυλ της Ευρώπης του XVII αιώνα του πρώτου μισού του αιώνα XVIII. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά είναι εκφραστικές και μη ισορροπημένες οπτικές αισθήσεις με ρομαντική ράβδο - προβάλλονται οπτικά σαφώς. Ρωσικό μπαρόκ 1680-1700. Διακρίθηκε από τη σημαντική επίδραση των παραδόσεων της ρωσικής αρχιτεκτονικής.

Μεγάλο στυλ - άμεσα συνδεδεμένη με τον κανόνα του βασιλιά της Γαλλίας Louis XIV και με την άνθηση της γαλλικής τέχνης στο δεύτερο μισό του XVII αιώνα, που ονομάζεται "χρυσή εποχή".

Βάτης Ως μία από τις οδηγίες του μοντερνισμού, εμφανίστηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο στη δεκαετία του '50 του εικοστού αιώνα και μετά από μερικές δεκαετίες έγινε γνωστό σε όλες τις γωνιές του πλανήτη. Το κύριο υλικό για εκτέλεση χρησιμεύει πάντα οπλισμένο σκυρόδεμα.

Χαρτί - το όνομα των ουτοπικών αρχιτεκτονικών ιδεών λόγω της προφορικής αδυναμίας της ενσάρκωσης τους στην πραγματικότητα.

Στυλ μπιφτέκι - Η παράδοση της δημιουργίας μορφών κατασκευής, με βάση την παραδοσιακή Meshchansky Worldview και προσαρμοσμένη στις καθημερινές ανάγκες των μικρών εμπόρων και των τεχνιτών, είναι κοινή στις πόλεις της Κεντρικής Ευρώπης.

Γοτθικό αρχιτεκτονικό στυλ Ο αποκλεισμός στους αιώνες XII-XV σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες χωρίζεται σε τρεις κύριες φάσεις ανάπτυξης - Ran-Fittic, υψηλό γοτθικό και καθυστερημένο γοτθικό. Αρχικά, το γοτθικό στυλ αναπτύχθηκε στο ρωμαϊκό ύφος που εδρεύει στην Βουργουνδία, αργότερα έλαβε αναγνώριση σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό του γοτθικού στυλ είναι ένας σχεδιασμός πλαισίων κτιρίων, παρέχοντας την αρχή της κάθετης κατασκευής ολόκληρης της δομής, των ψηλών πύργων, των κίονων, των καμάρων με την αιχμηρή ιππασία, παράθυρα με πολύχρωμα βιτρό παράθυρα.

Αποδόμηση Ως αρχιτεκτονικό στυλ, το πήρα στα τέλη της δεκαετίας του 1980 του εικοστού αιώνα και διακρίνεται από κάποια επιθετικότητα σε σχέση με τα γύρω αστικά κτίρια, καθώς και εμφανή καταγγέλλουσα και η βόμβες των εξωτερικών μορφών κτιρίων.

Τούβλο γοτθικό - Γοτθικό στυλ αρχιτεκτονικής, κοινό σε Severogberman Lands, καθώς και στην Πολωνία και τις χώρες της Βαλτικής στους XIII-XVI αιώνες. Η απουσία του σχεδιασμού των γλυπτών διακοσμητικών αντικαθίσταται από τη χρήση μαζί με το συνηθισμένο κόκκινο κεραμικό τούβλο Τζάμια τούβλο.

Τούβλο στυλ Στην αρχιτεκτονική, που σχηματίζεται στη μέση του 19 αιώνα και έλαβε τη διανομή του λόγω της σχετικά απλής μεθόδου κατασκευής κτιρίων χρησιμοποιώντας Τοιχογραφίαπου χρησίμευσε ως ντεκόρ. Στη Ρωσία, το δεύτερο μισό του στυλ τούβλου του XIX αιώνα ήταν το κύριο ύφος των βιομηχανικών δομών και αργότερα το ύφος έγινε σε ζήτηση και στην κατασκευή πολιτικών αντικειμένων.

Κλασσικότης - Το ύφος της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής του δεύτερου μισού του XVIII - αρχές του 19ου αιώνα. Οι αρχιτεκτονικές και διακοσμητικές μορφές του κλασικισμού βασίζονται στα κίνητρα της αρχαίας αρχιτεκτονικής και διακρίνονται από την αρμονική απλότητα και τη σοβαρότητα των κτιρίων.

Κτιστήρι - Στυλ στην τέχνη και την αρχιτεκτονική που έλαβε χώρα στην ΕΣΣΔ από το 1920 έως το πρώτο μισό των 30 ετών του εικοστού αιώνα. Για αυτό το πρωτοποριακό στυλ, τα λύματα και η σαφήνεια σε γεωμετρικά σχήματα είναι εγγενές.

Κονσάντινα σκανδιναβικός - Σύγχρονο στυλ του πρώιμου XXI αιώνα. Τοποθεσία της γεωμετρίας και κάποια ασκητισμό. Οι σαφείς αναλογίες και η έλλειψη βεράντας, καθώς και μια σημαντική περιοχή υαλοπινάκων, η οποία εξασφαλίζει την απρόσκοπτη διείσδυση του ηλιακού φωτός στο δωμάτιο και η χρήση φυσικών οικοδομικών υλικών αναγνωρίζεται στην Αγία Πετρούπολη.

Μεταβολισμός Προέρχεται στα μέσα του εικοστού αιώνα στην Ιαπωνία και υπάρχει κάποια οπτική ανεπάρκεια στην αντίληψη της εμφάνισης του κτιρίου και έμφαση σε αυτή την ατέλεια.

Μοντέρνο - Ολοκληρώθηκε το 1890-1910. Χαρακτηρίζεται από τη χρήση νέων τεχνολογιών που επέτρεψαν τη χρήση μέταλλο και γυαλί κατά τη διάρκεια της κατασκευής.

Νεοειστική - ένα είδος αναγέννησης μιας γοτθικής αρχιτεκτονικής τούβλου, η οποία συνέβη στα τέλη της δεκαετίας του 1960 του 19ου αιώνα στη Γερμανία. Το στυλ βρήκε την εφαρμογή της στην κατασκευή εκκλησιών.

Νεοκλασικότητα - η σύγχυση κατά τον προσδιορισμό αυτού του στυλ σχετίζεται με το γεγονός ότι Στη Ρωσία και στη Γερμανία, αυτό το στυλ αναφέρεται στις αρχές του εικοστού αιώνα και συνδέεται με την αναβίωση του κλασικισμού του 1762-1840. Χωρίς τη χρήση γύψου, αλλά με την προφανή υπαινίσσμη των κλασικών μορφών που έγιναν σε πέτρα. Στη Γαλλία, ο νεοκλασικισμός αναφέρεται στην περίοδο της βασιλείας του Louis XVI - δηλ. Στο δεύτερο μισό του αιώνα XVIII.

Οργανική Αρχιτεκτονική Βασίζεται στο γεγονός ότι τα αντικείμενα κατασκευής θα πρέπει να ταιριάζουν αρμονικά στο περιβάλλον και να το συμπληρώνουν με όλη την εμφάνισή του, αλλά ταυτόχρονα δεν είναι ιδιαίτερα επισημασμένο. Λόγω του γεγονότος ότι στις αστικές συνθήκες της φύσης υπάρχει ήδη λίγο, αυτό το ύφος έχει γίνει δημοφιλές στην κατασκευή αρχοντικών χώρας.

Μεταμοντερνισμός - Αρχιτεκτονικό στυλ που εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα σε πολλές χώρες. Οι Adepts του μεταμοντερνισμού θεωρούν τις ίδιες τις σωστές εκδρομές της καθυστερημένης νεωτερικότητας, αλλά σε αντίθεση με τις σύγχρονες, διάφορες επιλογές για το σχεδιασμό ενός στολίδι χρησιμοποιούνται ευρέως, συχνά συνορίζοντας με χυδαία.

αναγέννηση - το στυλ της Δυτικής Ευρώπης αρχιτεκτονικής των XV-XVI αιώνες, με βάση την αναβίωση των αρχαίων (αρχαίων ελληνικών και αρχαίων ρωμαϊκών) αρχιτεκτονικών μορφών. Πρώιμη Αναγέννηση XV αιώνα, υψηλή αναγέννηση - πρώτο τρίμηνο του XVI αιώνα, αργά αναγεννησιακή, αυτός νάζι - μέχρι την αρχή του XVII αιώνα.

Αναδρομικότητα - Επιλογή του νεοκλασικισμού, κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική του εικοστού αιώνα, που συνδέεται με την ευαισθητοποίηση της κληρονομιάς όλων των αρχιτεκτονικών μορφών και των εθνικών τους χαρακτηριστικών.

Ροκοκό - Το ύφος της γαλλικής αρχιτεκτονικής του πρώτου μισού του XVIII αιώνα, το οποίο είναι ένα μπαρόκ καθυστερημένης σταδίων. Το rococo είναι διαφορετικό από το μπαρόκ μικρότερης κλίμακας των μορφών της (στολίδι).

Ρωμαϊκό στυλ Διανεμήθηκε στους X-XII αιώνες σε μια σειρά χωρών της Δυτικής Ευρώπης. Αρχαία ρωμαϊκά κτίρια που σερβίρονται για ένα στυλ ρομαντισμού. Τα διακριτικά χαρακτηριστικά είναι ο βάνας ασκητισμός των δομών με μικρά παράθυρα και ζάντες. Τα δευτερεύοντα κτίρια χτίστηκαν γύρω από τους κύριους κατασκευαστές - πύργους (Donzhon). Ο ναός σε Romanesque στυλ χρησίμευσε ως φρούριο.

Ρωσικό στυλ - Αρχιτεκτονική κατεύθυνση από το XIX στις αρχές του εικοστού αιώνα, με βάση την ευαισθητοποίηση των εθνικών αρχιτεκτονικών ριζών, μέχρι τη βυζαντινή αρχιτεκτονική. Όλα τα στυλ που έχουν βρει την ενσάρκωση τους στην κατασκευή στη Ρωσία, ο ένας ή άλλος τροποποιήθηκε λόγω των ιδιαιτεροτήτων των παραδόσεων της ρωσικής αρχιτεκτονικής.

Στάλινσκι Αμπέρ Που σχηματίζεται στο τέλος των 30 ετών του εικοστού αιώνα. Αυτό το στυλ χαρακτηρίζεται από τη χρήση του χάλκινου και του μαρμάρου όταν διακόσμηση διακόσμησης, καθώς και Αρχιτεκτονικές παραγγελίες . Η συνολική έννοια των οδών των οδών θα έπρεπε να εξαλειφθεί με εμπιστοσύνη στο αύριο, την αισιοδοξία και την υπερηφάνεια στη χώρα τους.

Λειτουργικότητα - Αρχιτεκτονικό στυλ του εικοστού αιώνα, το οποίο βασίζεται σε ορισμένους κανόνες, σύμφωνα με τους οποίους κάθε κατασκευής πρέπει να σχεδιαστεί με βάση τις ειδικές λειτουργίες του. Τα υλικά για την κατασκευή είναι γυαλί, οπλισμένο σκυρόδεμα και σε ορισμένες περιπτώσεις τούβλο . Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι μια επεμβατική εμφάνιση και πιθανότητα δομών.

Υψηλής τεχνολογίας - μια παραλλαγή του καθυστερημένου μοντερνισμού από το τέλος της δεκαετίας του '70 του εικοστού αιώνα. Τα χαρακτηριστικά του στυλ είναι η ευρέως διαδεδομένη εισαγωγή υψηλών τεχνολογιών στην απλότητα, αλλά αυτό δεν είναι ρεαλισμός στην καθαρή του μορφή - η δωρεά της λειτουργικότητας για χάρη των στιλητών δεν αποκλείεται. Ευρεία χρήση γυαλιού, πλαστικού και μέταλλου.

Εκλεκτισμός - Αρχιτεκτονικό στυλ, κοινό στην Ευρώπη και στη Ρωσία το 1830-1890. Παρόλο που βασίστηκε σε προηγούμενα στυλ, αλλά με την προσθήκη νέων χαρακτηριστικών και η αρχιτεκτονική μορφή της δομής κλήθηκε να λάβει υπόψη τον σκοπό και τους γενικούς κανόνες για όλες τις δομές δεν υπήρχαν.

Ασυνήθιστα κτίρια στον κόσμο. φωτογραφία

Η ανάπτυξη της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής του καθυστερημένου XVI - αρχές του 19ου αιώνα. Μπαρόκ και κλασικισμός

Με την προηγούμενη αρχιτεκτονική αναβιαστικής αρχιτεκτονικής, το νέο ιστορικό στάδιο της αρχιτεκτονικής είναι οργανικά σχετικές συνδέσεις της πολύπλοκης ανάπτυξης μιας εκτεταμένης ολόκληρης της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής της νέας εποχής. Στους αιώνες XVII και XVIII. Η περαιτέρω δημιουργική ανάπτυξη αυτής της αρχιτεκτονικής λαμβάνει άλλες μορφές στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Έρχεται στην ιστορική ολοκλήρωσή του. Εάν η αναβίωση του πνευματικού απελευθέρωσε την προσωπικότητα και με το συλλογικό μυαλό που ήρθε ένας μεγάλος πολιτιστικοί καταναλωτές και η εμπειρία χειροτεχνίας του αιώνα για την αρχιτεκτονική του Μεσαίωνα, υποχώρησε πριν από τη δύναμη μιας ατομικής δημιουργικής ιδιοφυΐας, τότε η εποχή έρχεται πάνω από το Η αναβίωση ήταν στην αρχιτεκτονική των ευρωπαϊκών χωρών με το χρόνο της γνήσιας λαμπρότητας της φαινομενικής στη φωτεινότητα των δημιουργικών ατομικότητας. Εάν η αναβίωση επέστρεψε την αρχιτεκτονική ένα λεπτό και ευέλικτο εργαλείο της τέχνης της - μια κλασική σειρά - και αυτό άνοιξε το δρόμο από ένα άλλο επικό μέγεθος γοτθικού στη νέα ομορφιά της "ηρωικής" εικόνας, τότε η εποχή της ελάχιστης εποχής μπορεί να ρίξει μέχρι το flop αυτού του εργαλείου. Στους αιώνες XVII και XVIII, όχι μόνο καθίσταται καθολική τέλεια κατοχή κλασικού εντάλματος, αλλά το μεγαλύτερο μέρος της αρχής του είναι δημιουργικά εκσυγχρονισμένο έτσι ώστε εν όψει των άλλων καθηκόντων, η σειρά άλλων εποχής θα μπορούσε να γίνει αποτελεσματικό όπλων αρχιτεκτονικής σε ένα νέος τρόπος.

Η αρχιτεκτονική της Ιταλίας είναι αργά XVI - αρχές του 19ου αιώνα.

Το κεφάλι "Αρχιτεκτονική της Ιταλίας του Τέλου του XVI - Πρώιμη XIX αιώνα". Τμήμα "Ευρώπη" από το βιβλίο "Οικουμενική ιστορία της αρχιτεκτονικής. Tom VII. Δυτική Ευρώπη και Λατινική Αμερική. XVII - Το πρώτο μισό των αιώνων XIX. " Επεξεργασμένο από το A.V. Bunina (R. Ed.), Α.Ι. Kapluna, p.n. Maksimova.

Την εμφάνιση του μπαρόκ στην Ιταλία

Ιταλία, η οποία κατέλαβε στους αιώνες XII-XIV. Ηγετική θέση στην Ευρώπη, από την αρχή του XVII αιώνα. Αποδείχθηκε ότι ήταν στα περίχωρα της οικονομικής και πολιτικής της ζωής. Η πτώση της παραγωγής και του εμπορίου χειροτεχνίας, και μαζί με αυτό, η αποδυνάμωση του ρόλου της αστικής αστικής τάξης οδήγησε στην ενίσχυση της γης αριστοκρατίας και της εκκλησίας, χωρίς την υποστήριξη της οποίας καμία κοινωνική δύναμη δεν μπορούσε να κάνει εκείνη τη στιγμή. Η αντίθεση μεταξύ της απεριόριστης πολυτελούς ευγένειας και της έντονης ζωής της παραβίασης των αγροτικών μαζών και των τεχνιτών έφτασε στην πρωτοφανή ευκρίνεια. Η οικονομική μείωση της χώρας επιδεινώθηκε από πολιτικές διαταραχές και διεψήχους πολέμους, πειράζουμε τις μικρές ιταλικές κυριαρχίες και η καταπίεση των ιδιοκτητών γαιοκτήμονας και οι απολυτακτικοί ηγέτες εντατικοποιήθηκαν την καταπίεση των ξένων κατακτητών που επανειλημμένα εισέβαλαν στην Ιταλία σε όλη την Ιταλία καθ 'όλη τη διάρκεια του XVIII αιώνας. Στα τέλη του 18ου αιώνα, η Ισπανία της Ισπανίας κυριάρχησε στο Μιλάνο στο Βορρά, στη Νάπολη και τη Σικελία - στο νότο, ελέγχοντας τα κράτη που βρίσκονται μεταξύ τους (Duchy Mantu και Modena, Τοσκάνη, Πάρμα και Παπική; Ο έλεγχος διεξήχθη μέσω δυναμικών δεσμών και μέσω των αστυνομικών μέτρων που έχουν δικαιολογημένη εντατική ασυμφωνία και περιφρόνηση (άμεσες συνέπειες της ακραίας εξαθλίωσης του χωριού). Λίγα κράτη που διατηρούν την ανεξαρτησία είναι οι ναυτιλιακές δημοκρατίες της Γένοβας (με την Κορσική) και τη Βενετία (με τα υπάρχοντά του στην Ίστρια, τη Δαλματία και στα Ιόνια νησιά) Duchy Savoy, ο οποίος απλώνεται στη Νίκαια, βίωσε μια ρητή μείωση. Η μετάβαση του Μιλάνου, της Νάπολης και της Σαρδηνίας στην Αυστρία (1713) σημείωσε το τέλος της πολιτικής ανεξαρτησίας της Ιταλίας.

Πολεοδομικός σχεδιασμός της Ιταλίας Βαρκόκ

Η αρχιτεκτονική του Barochko δεν μπορεί να γίνει κατανοητή στον διαχωρισμό από τον πολεοδομικό σχεδιασμό αυτής της εποχής, από την τάση που του χαρακτηρίζει και, πάνω απ 'όλα, η νέα κατανόηση του συνόλου που καθιερώνει νέες σχέσεις μεταξύ του χώρου, του δρόμου ή του κήπου με ένα κτίριο, το οποίο ήταν αντανακλάται θεμελιωδώς στην τελευταία σύνθεση. Η οικονομική κρίση που σάρωσε την παραγωγή εμπορίου και χειροτεχνίας της χώρας, με τη μεγαλύτερη δύναμη που επηρεάζεται ακριβώς στις προηγμένες ιταλικές πόλεις, επιβραδύνοντας την ανάπτυξή τους και δύσκολα δυσκολεύονται να εφαρμόσουν ευρείες επιχειρήσεις σχεδιασμού της πόλης. Και όμως η ανάγκη ενημέρωσης του αυθόρμητα εγκατεστημένους στον Μεσαίωνα, οι πόλεις απαίτησαν τη συνέχιση του XVI στο άργιο XV και το 1ο μισό του XVI αιώνα. Εκδηλώσεις για την εξορθολογισμό του δικτύου του δρόμου, εκκαθάριση των πεταγμένων περιοχών, την ανάπτυξη των Wasterees και την παροχή αστικών υδάτων. Αυτός ο χρήσιμος, λόγω της άμεσης αναγκαιότητας, σε συνδυασμό με τις ιδεολογικές και πολιτικές προσδοκίες της Καθολικής Εκκλησίας και των κοσμικών ηγεμόνων προσέλκυσε τα καθήκοντά τους για τους καλύτερους δασκάλους που έφεραν τα επιτεύγματα της διήμερης ανάπτυξης της προηγμένης αρχιτεκτονικής και καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ιταλίας , οδήγησε στην υπέροχη ανάπτυξη της τέχνης αστικού σχεδιασμού.

Η πρώιμη μπαρόκ στην αρχιτεκτονική της Ιταλίας (τέλος XVI - αρχή του XVII αιώνα)

Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική, όπως και σε άλλες τέχνες, δεν είχαν αμέσως και αναπτύχθηκε άνισα, αποκτώντας διαφορετικό χαρακτήρα ανάλογα με τις τοπικές συνθήκες και χαρακτηριστικά. Το λίκνο της αρχιτεκτονικής ήταν η Ρώμη, όπου υπήρχε βαθύτερη στο ιδεολογικό και συναισθηματικό περιεχόμενο των εικόνων και των ισχυρών μορφών των σχηματισμών. Οι εντατικές δραστηριότητες κατασκευής δεν υποχώρησαν ποτέ εδώ (από τον πόλεμο και τη λεηλασία της Ρώμης το 1527). Αυτό συνέχισε να έρχονται ταλαντούχοι πλοιάρχοι από διάφορες πόλεις της Ιταλίας και η εκκλησία και οι πρίγκιπες της δεν λυπάσουν κεφάλαια για την ανακατασκευή της πόλης, την κατασκευή νέων κτιρίων, να διακοσμήσουν και να διακοσμήσουν εκκλησίες και παλάτια με πολύτιμα υλικά, επιχρυσωμένα, ζωγραφική και γλυπτική. Περισσότερο εκλεπτυσμένο, εορταστικό μπαρόκ χαρακτήρα που αποκτήθηκε στη Γένοβα, το Τορίνο και τη Βενετία, η οποία στο XVIII αιώνα. Παραμένει ένα από τα σημαντικότερα κέντρα τέχνης της Ιταλίας και έχει αξιοσημείωτο αντίκτυπο στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού στο σύνολό της. Φλωρεντία - Το λίκνο της αναβάτης - παραμένει λιγότερο ευαίσθητο στις ιδιαιτερότητες ενός νέου στυλ. Αλλά στη Νάπολη και τη Σικελία, ο Barochko ανθίζει και ιδιαιτέρως ακμάζει, αν και με την απόδειξη: τα πιο ζωντανά έργα του μπαρόκ ανήκουν εδώ στο XVIII αιώνα, σε πολλά από αυτά είναι αισθητή ισπανική επιρροή.

Μπαρόκ ανθίζουν στην Ιταλία Αρχιτεκτονική (2 τρίτο xvii - Πρώιμη XVIII αιώνα)

Από το 2ο τρίτο του XVII αιώνα, ο μπαρόκος εισέρχεται σε μια περίοδο πλήρους ωριμότητας, φτάνοντας στην υψηλότερη ακμή στην αρχιτεκτονική της Παπικής Ρώμης. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από προφανείς αλλαγές στη φύση της αρχιτεκτονικής, η οποία δεν έχει εξαιρετικά έξυπνη με ένα ευρύ πεδίο και εντυπωσιακή αντιπροσωπευτικότητα των συνθέσεων, το επίσημο μεγαλείο της εμφάνισης και της μεγέθυνσης των εσωτερικών χώρων. Η συγκράτηση της επιρροής των αρχιτεκτονικών πραγματειών της καθυστερημένης αναβίωσης με τη χαρακτηριστική ακαδημαϊκή τους αυστηρότητα αποδυναμώνεται αισθητά, καθώς και η θρησκευτική δυσανεξία στις πρώτες δεκαετίες της αντίθετης μεταρρύθμισης. Μαζί με την εργασία για την ολοκλήρωση του καθεδρικού ναού και της πλατείας του Αγίου Αγίου Αγίου Ο Πέτρος, ο οποίος έπρεπε να εξυπηρετήσει την ενίσχυση του κύρους της Καθολικής Εκκλησίας και να δώσει μια νέα λαμπρότητα στο φωτοστέφανο, που περιβάλλει τον υψηλό ιερέα και τον παπικό καπνό της και η ευρεία ιδιωτική κατασκευή διεξήχθη στη Ρώμη. Εκπρόσωποι των ισχυρότερων επωνύμων της ιταλικής ευγένειας που κρατούνται από το παπικό θρόνο στη μέση του XVII αιώνα. (Urban VIII Barberini, 1633-1644; Innocent X Pamphili, 1644-1655 και Αλέξανδρος VII από τους τραπεζίτες του Kiji, 1655-1667), τους πολυάριθμους συγγενείς τους και άλλους μεγαλύτερους πελάτες κατασκευής της Ρώμης ειλικρινά προσπάθησαν να πολυτέλεια και μεγαλοπρέπεια των παλατιών τους και βίλες, οι οποίες για μισό αιώνα πριν, πιθανώς προκαλούν σοβαρή μομφή.

Κλασσισμός στην αρχιτεκτονική της Ιταλίας (στα μέσα xviii - αρχή του XIX αιώνα)

Στη μέση του αιώνα XVIII, στην αρχιτεκτονική της Ιταλίας, αρχίζει μια στροφή από το μπαρόκ στον κλασικισμό. Σημάδια των αυτόχθονων αλλαγών στη σκέψη των αρχιτεκτόνων εμφανίζονται πρώτα σε θεωρητικά έργα και επηρεάζουν τις πρακτικές μόνο μέχρι το τέλος του αιώνα. Αυτό το προσωρινό χάσμα μεταξύ της θεωρίας και της πρακτικής, η οποία για τρεις αιώνες αναπτύχθηκε στην Ιταλία σε ένα ines διαφορετικό από τον κλασικισμό της απολυτικοποίησης της Γαλλίας και της Αγγλίας. Ο πρώτος συνεπής και πολύ θεμελιώδης κριτικός της μπαρόκ αρχιτεκτονικής αναπτύχθηκε από τον Franciscan Monk Carlo Laully στο σχολείο για νέους βενετσιάνους Nobils στο τέλος του 1750 και στις αρχές του 1760 από τις σκέψεις του Juli που επέκριναν μπαρόκ για αδικαιολόγητες υπερβολές και φορμαλισμό , απαίτησε σαφώς να επιστρέψει σε νηφάλια λειτουργικότητα. Ήταν σταθερά τοποθετημένες μόνο μετά το ένα τέταρτο του ενός αιώνα μετά το θάνατό του στη θεραπεία του Andrea Memmo, αλλά αναμφισβήτητα είχε μεγάλο αντίκτυπο πολύ πριν. Έτσι, ένας από τους φοιτητές της Laitolly, - Algarti - ένα παραδοσιακό προσκολλημένο, δηλ. Μπαρόκ, αρχιτεκτονική καθορίζει και επικρίνει τις απόψεις του δασκάλου τους στα έργα που δημοσιεύονται το 1760. * Εμφανίζονται σε αυτά ως "πολυτακτρό" και "αυστηρολόγος", ο οποίος αγωνίζεται από περιττά κοσμήματα και ψευδαισθήσεις.

Αρχιτεκτονική της εποχής της Γαλλίας της απόλυτης μοναρχίας των αιώνων XVII-XVIII.

Ο επικεφαλής της αρχιτεκτονικής της Γαλλίας έχει δύο τμήματα. Το τμήμα i είναι αφιερωμένο στον χρόνο της απόλυτης μοναρχίας του αιώνα XVII-XVIII, τμήμα ΙΙ - η αρχιτεκτονική της περιόδου της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και ο σχηματισμός της αστικής κυριαρχίας στην αρχή του 19ου αιώνα. Τμήμα Ι, που καλύπτει δύο αιώνες, την εξάντληση της εποχής και η παρακμή του απολυτατισμού, με τη σειρά τους χωρίζεται σε τέσσερις περιόδους. Αυτές οι περίοδοι, σχεδόν η ίδια διάρκεια, τοποθετούνται κάθε 50 χρόνια περίπου 50 ετών και περισσότερο ή λιγότερο αντιστοιχούν στις ημερομηνίες της ζωής και τον κανόνα των γαλλικών βασιλιάδων. Το τμήμα για τις περιόδους προκαλείται από το γεγονός ότι η Γαλλία έχει αλλάξει την κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική σε όλους αυτούς τους δύο αιώνες. Οι στιλιστικές αλλαγές που συνέβησαν σε όλα τα είδη τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της αρχιτεκτονικής, συνδέονταν στενά με τις κοινωνικές μετατοπίσεις που έλαβαν χώρα στη Γαλλία. Η αρχιτεκτονική αντανακλά την πνευματική αναζήτηση και τα αιτήματα για διάφορες τάξεις και τάξεις της γαλλικής κοινωνίας. Είναι σημαντικό ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η γλώσσα των αρχιτεκτονικών εντύπων δεν έχει καθυστερήσει πίσω από την ανάπτυξη της κοινωνίας. Αυτό είναι κατανοητό, για την αρχιτεκτονική προσέλκυσε σκόπιμα να αποδείξει την προοδευτικότητα της φεουδαρχικής-απολυταντικής τάξης, αφενός, και της ελευθερίας του ανθρώπινου προσώπου, αφετέρου. Μέχρι και στις τέσσερις περιόδους, υπάρχει ένας δύσκολος αγώνας μεταξύ του κρατικού συστήματος και ενός μεμονωμένου ανθρώπινου προσώπου, το οποίο πήρε μια ευρεία και βαθιά αντανάκλαση στην αρχιτεκτονική. Έτσι, υπάρχουν μαγευτικά σύνολα, αντανακλάται σε καλλιτεχνικές εικόνες την ιδέα του απολυτατισμού και μαζί με αυτές τις μικρές εξαιρετικές αρχιτεκτονικές δομές, όσον αφορά τον όγκο και τις αναλογίες τους, ανάλογα άτομα.

Αρχιτεκτονική της περιόδου της Γαλλίας του Διοικητικού Συμβουλίου της Heinrich IV - Louis XIII (1594-1643)

Το Διοικητικό Συμβούλιο της Heinrich IV Bourbon (περίοδος βασιλείας 1594-1610) προσπάθησε να συγκεντρώσει την κρατική εξουσία. Για να αυξήσει την οικονομία, η κυβέρνηση χτίζει μεγάλες κατασκευαστές και ενθαρρύνει τις ιδιωτικές επιχειρήσεις να αναπτύξουν μεταξωτά υφάσματα, ταπετσαρίες, επιχρυσωμένο δέρμα για ταπετσαρία, προϊόντα σαφέσας, πορσελάνης. Δίνει προνόμια σε ξένους τεχνίτες και επιδοτήσεις σε εγχώριους κατασκευαστές. Η μεγάλη προσοχή δόθηκε στην κατασκευή νέων σπιτιών, γέφυρων και ιδιαίτερα των καναλιών. Μετά το τέλος των θρησκευτικών πολέμων, η χώρα έχει αλλάξει πολλά. Η ζωή που επικεντρώνεται στις πόλεις και τα κάστρα πηγαίνει σε ευρείες εκτάσεις. Νέοι οικισμοί εμφανίζονται χωρίς δώδεις. Η φύση της ίδιας της αρχιτεκτονικής αλλάζει, στην οποία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μαζί με νέες τάσεις, γοτθικές και αναγεννησιακές-κλασικές αρχιτεκτονικές μορφές και δομές που εξακολουθούν να γίνονται μαζί.

Πολιτικός σχεδιασμός της Γαλλίας του πρώτου μισού του XVII αιώνα.

Οι γαλλικές πόλεις είχαν ένα πολύ πυκνό κτίριο, σαν να κλιμακώθηκαν σε μια μονή πέτρινη συστοιχία. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε την προσαρμογή των παλαιών πόλεων σε νέες συνθήκες διαβίωσης: ανακατασκευάζονται, σπάζοντας τα μεσαιωνικά κτίρια, προκειμένου να ενισχυθούν η αμυντική ικανότητα, η καταπολέμηση των επιδημιών και των πυρκαγιών, αναζητώντας ταυτόχρονα την αρχιτεκτονική οργάνωση της πόλης ένα ολόκληρο. Η ανάπτυξη του σχεδίου "ιδανική πόλη" συνεχίζεται. Ωστόσο, αυτοί οι γάλλοι αρχιτέκτονες, όπως οι συγχρόνοι τους σε άλλες χώρες, είναι σε πλήρη εξάρτηση από τις επείγουσες ανάγκες της άμυνας. Οι νέες πόλεις προκύπτουν τόσο ως οχυρωμένα φυλάκια (αλλά τώρα κυρίως στα περίχωρα του κράτους) και τόσο τα βιομηχανικά κέντρα όσο και ως πόλεις κατοικίας. Οι τελευταίοι είναι χτισμένοι σε ένα συγκρότημα με ένα κάτοικο παλάτι, μέρος της οποίας είναι η ίδια πόλη, σχεδιάζοντας το δευτερεύον παλάτι.

Παλάτια και κάστρα της Γαλλίας του πρώτου μισού του XVII αιώνα.

Στον XVII αιώνα Υπάρχει μια διαδικασία μετακίνησης του οχυρωμένου κάστρου σε ένα μη επόμενο παλάτι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το παλάτι έχει ήδη συμπεριληφθεί στη γενική δομή της πόλης και έξω από την πόλη συνδέεται με ένα εκτεταμένο πάρκο. Στο τέλος του XVI και του πρώιμου XVII αιώνα. Κλείστε τους δεσμούς με την Ιταλία, ένα βαθύ ενδιαφέρον για τον πολιτισμό και την τέχνη της, η πολυτέλεια των παλατιών και των βίλων της προκάλεσε φυσική απομίμηση των υψηλότερων γαλλικών κύκλων. Αλλά η τέχνη του μπαρόκου δεν έχει λάβει εκτεταμένη ανάπτυξη σε όλη τη Γαλλία. Μπορείτε να μιλήσετε μόνο για ένα μόνο μπαρόκ κτίρια, αν και για μια σειρά από γαλλικές επαρχίες και πόλεις, τα ξεχωριστά μπαρόκ μοτίβα έχουν γίνει βαθιά εθνική: languedoc, montpellier, EC κλπ. Οι γαλλικοί αρχιτέκτονες πέρασαν μια σκληρή σχολή πρακτικής. Κατά κανόνα, ήταν μετανάστες από τα κατασκευαστικά καλλιτεχνικά ή τις οικογένειες κληρονομικών τούβλων, ενώθηκαν σε μια εταιρεία, διατηρούσαν αυστηρά τις επαγγελματικές τους τεχνικές που εξακολουθούσαν να σχίζονται στις μεσαιωνικές παραδόσεις του Γοτθικού. Οι αρχές σχεδιασμού του Γοτθικού ανήκαν τέλεια από γαλλικούς αρχιτέκτονες, πρώην σχεδιαστές, οικοδόμοι και εργολάβους. Ως εκ τούτου, η κρίσιμη στάση στο σύνολο από το εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένου του μπαρόκ. Η αλληλοσύνδεση των χαρακτηριστικών της Λετεμιστικής, Γοτθικής και Μπαρόκ με τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού είναι πολύ χαρακτηριστική της Γαλλίας 1ο μισό του XVII αιώνα. Ωστόσο, ο κλασσικισμός από το τέλος του XVI αιώνα. Μέχρι τη μέση του 19ου αιώνα. Είναι η κύρια κατεύθυνση, όλοι τους συνοδεύουν.

Κατοικίες στο Παρίσι του πρώτου μισού του XVII αιώνα.

Στην αρχή του XVII αιώνα. Στο Παρίσι, η αυξανόμενη ανάγκη για την κατοικία προκλήθηκε από εκτεταμένη κατασκευή και διακανονισμό νέων περιοχών. Ωστόσο, από τη συνηθισμένη αστική ανάπτυξη και τα ξενοδοχεία αυτής της περιόδου σχεδόν τίποτα δεν μας έφτασε - γνωρίζουμε τα θεωρητικά έργα του 1ου του μισού του XVII αιώνα. Μέχρι το τέλος του αιώνα XVI. Στο Παρίσι, υπήρχε ένα είδος ξενοδοχείου που κυριάρχησε στη γαλλική αρχιτεκτονική για δύο αιώνες, με ένα κτίριο κατοικιών ανάμεσα στην αυλή και τον κήπο. Η αυλή, η οποία περιορίζεται από τις υπηρεσίες, βγήκε στο δρόμο, και το κατοικημένο σώμα βρισκόταν στα βάθη, χωρίζει την αυλή από τον κήπο, όπως στο ξενοδοχείο Karnavale Hotel. Lesko (μεσαίο XVI αιώνα), ξαναχτίστηκε 100 χρόνια αργότερα από το Manzar (Σχήμα 14). Η ίδια αρχή του σχεδιασμού σε ξενοδοχεία άρχισε τον XVII αιώνα: Sully στο Παρίσι (1600-1620) στο Antoine, Arch. Jacques i andrue-djeroxo; Σωλήνας στην οδό Persian Shan. Αυτή η διάταξη είχε μια ταλαιπωρία: η μόνη αυλή ήταν η παρέλαση και η οικονομική. Στο μέλλον, η ανάπτυξη αυτού του τύπου, το κατοικημένο και οικονομικό μέρος του σπιτιού είναι οριοθετημένο. Πριν από τα παράθυρα του κτιρίου κατοικιών, η κύρια αυλή βρίσκεται και από την πλευρά της - η δεύτερη, οικονομική αυλή. Το Hotel Liankur (Arch Lilemye) έχει μια τέτοια αυλή.

Αρχιτεκτονική των αστικών δημόσιων κτιρίων της Γαλλίας του πρώτου μισού του XVII αιώνα.

Τα καθαρά διοικητικά κτίρια αυτή τη στιγμή ήταν μικρές: ήταν κυρίως το δημαρχείο και τα παλάτια της δικαιοσύνης. Στη Γαλλία, όπου η βασιλική δύναμη ήταν ισχυρή και η δημοτική υπηρεσία στον XVII αιώνα. Ακόμα πιο μικρά, δημόσια κτίρια ήταν μικρά, - αποτελούταν από αίθουσες συσκέψεων, πολλά γραφεία, αρχεία, εκκλησίες, αίθουσα για φύλακες και αστυνομία, φυλακές. Πλούσια κατοικίες που είναι προσαρμοσμένα κάτω από το Δημαρχείο βρισκόταν κατά μήκος του δρόμου δίπλα σε άλλα κτίρια κατοικιών. Αυτά είναι το Δημαρχείο στην Αβινιόν, το Solé, Poare στη Βουργουνδία. Οι Νέοι Δημαρούς στη Γαλλία ανεγέρθηκαν σε μεγάλες περιοχές όπως το Δημαρχείο στο Losellel (1595-1606). Αυτή είναι μια θαυμάσια δομή με αγάλματα στην πρόσοψη, μια ανοιχτή σκάλα και ένας μικρός πυργίσκος, μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα του επαρχιακού γαλλικού "μπαρόκ", η προέλευση των οποίων πηγαίνουν από το μοτίβο. Εντυπωσιάζοντας το σχήμα του δημαρχείου στο True (1616, Arch. Louis Nobl). Το Δημαρχείο στην Reims (1627) είναι μια εντελώς μεσαιωνική δομή. Ασύρματη Γερουσία του Παρισιού, αφήνοντας την οδό Turnon. Έχουν διατηρηθεί σχέδια του εσωτερικού των παλατιών της δικαιοσύνης στο Παρίσι και στις Ρεν.

Αρχιτεκτονική των εγκαταστάσεων λατρείας της Γαλλίας του πρώτου μισού του XVII αιώνα.

Με το τέλος των θρησκευτικών πολέμων, ξεκίνησε αμέσως η αποκατάσταση των καταστραμμένων εκκλησιών και η κατασκευή νέων. Μόνο στο Παρίσι στο 1ο μισό του XVII αιώνα. Περισσότεροι από 20 τους ανεγέρθηκαν. Στην αρχιτεκτονική της Γαλλίας της Γαλλίας αυτού του χρόνου, πολύ διαφορετικές, οι παραδόσεις της γοτθικής και της αναγέννησης εξακολουθούν να είναι ισχυρές: Notre Dame στην Χάβρη (1606-1608), Saint-Etienne-du-Mont στο Παρίσι, Saint Pierre σε μια απότομη Και άλλα. Το Baroque δεν βρήκε μια ευρεία αντανάκλαση στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική, αν και του έδωσε ένα αφιέρωμα σε κάποιο βαθμό. Οι γαλλικοί ιησουίοι θεωρούσαν το ιδανικό της Baroque Baroque Church Ile Jesu στη Ρώμη. Γαλλικά αρχιτέκτονες Ιησουιτών που εργάστηκαν πρώτα στην Ιταλία (Etienne Martenzhzh και του τουρνουά) εισήχθησαν στη Γαλλία της εκκλησίας του Ile Jesu. Η επιρροή αυτής της ιταλικής δομής σίγουρα συνέβη (εκκλησία στο Rueli, στην πόλη Richelieu, κλπ.), Αλλά ο βαθμός αυτής της επιρροής είναι υπερβολικός. Ορισμένες εκκλησίες που χτίστηκαν σύμφωνα με το σχέδιο Il Jesu έχουν μια εντελώς διαφορετική αρχιτεκτονική εμφάνιση, αλλιώς οργανωμένες προσόψεις. Τέτοια εκκλησία Saint-Paul-Saint-Louis στο Παρίσι, Ιησούμενοι σε Bloisπου χτίστηκε από ένα γάμο Εκκλησία στην Αβινιόν - Tournala (1620-1655), Saint-Zherev στο Παρίσι - S. De Tea και Metzozo.

Γαλλία Αρχιτεκτονική του ηγέτη του Louis XIV (1643-1715)

Ο απολυτατισμός της Γαλλίας, αντανακλάται εξαιρετικά στην αρχιτεκτονική του 2ου ημιχρόνου του XVII αιώνα, είχε τόσο την ψυχρότερη πλευρά του μετάλλου. Το κόστος των βασιλικών κτιρίων και η διατήρηση της αυλής του Louis XIV - "βασιλιάς του ήλιου" - ήταν εντελώς αφόρητες για τον προϋπολογισμό της Γαλλίας. Κατά τη διάρκεια των πολέμων (1667, 1672, 1687), η Γαλλία έχασε μια σειρά γη και οικονομικά έδωσε τη θέση του στην πρώτη θέση της Αγγλίας. Το κρατικό χρέος μέχρι το τέλος του διοικητικού συμβουλίου του Louis XIV έφτασε στους υπέροχες αριθμούς, δέκα φορές ξεκίνησε τον ετήσιο προϋπολογισμό της χώρας. Κατά τη διάρκεια των ετών του μονάρχης, η επιρροή της Colbera καταφέρνει να ενισχύσει και να αυξήσει τη γαλλική οικονομία. Η μεγάλη προσοχή δίνεται στον Kolber στην κατασκευή πόλεων και νέων βιομηχανικών κέντρων, τη δημιουργία της Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής (1677). Ο Διευθυντής της Ακαδημίας διορίστηκε Francois Blondez, τα πρώτα μέλη ήταν φιλελεύθερη Burian, Daniel Gittar, Antoine Lepotre, Francois Levo, Pierre Minyar, Francois d'Orbe. Το 1675 έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού J. Α. Mansar, και το 1685 - Pierre Bulle.

Πολεοδομικός σχεδιασμός της Γαλλίας κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Louis XIV

Ο μεγαλύτερος αστικός σχεδιασμός και στρατιωτικός μηχανικός του XVII αιώνα. Στη Γαλλία ήταν το Arch. Βαμπάν, Χτισμένα 150 φρούρια. Μερικοί από αυτούς σαν το Brest έχουν περαιτέρω ανάπτυξη. Ο Woban έκανε πολλά νέα στην επιστήμη της οχύρωσης. Πριν από αυτόν, η πόλη του φρουρίου υπερασπίστηκε από το πυροβολικό, το οποίο θα μπορούσε να οδηγήσει το κέλυφος του εχθρού, ακόμη και από το κέντρο της πόλης λόγω της παρουσίας των άμεσων δρόμων. Το Voban βελτίωσε την προστασία της πόλης του συστήματος RVOV, τους προμαχώνες, Kurtin. Η οχυρωμένη πόλη, κατά κανόνα, είχε τη μορφή του σωστού πολύγωνου, που καλύπτεται από μεγάλους βρόχους οχυρώσεων. Στην πόλη Yuning (1679), η περιοχή των αμυντικών δομών είναι ίση με την οκτα-στρογγυλή περιοχή του οικιστικού τμήματος της πόλης. Οι Longwine πόλεις (1679) και Neubrizak στην Αλσατία (1698) χτίστηκαν από το WOBAN με τη μορφή του δεξιού οκταγώνου με διάταξη σκακιού. Το κέντρο στεγάζεται μια τετράγωνη περιοχή με την είσοδο στις γωνίες. Η πόλη της Roccua ξαναχτίστηκε από το Voban με τη διατήρηση του συστήματος ακτινικού δακτυλίου των οδών και της λεωφόρου που την περιβάλλει. Το σύστημα νέων ισχυρών οχυρώσεων έδωσε στην πόλη το σχήμα ενός λανθασμένου πεντάγωνου.

Παλάτια και κάστρα της Γαλλίας κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Louis XIV

Το κάστρο του Biss Incisd χτίστηκε το 1661 Louis Levo (Interiors - Arch. Sh. Lebed, πάρκο - Andre Lenotr). Αυτό το κτίριο έχει πολλά περισσότερα από προηγούμενη αρχιτεκτονική: υψηλές στέγες, ξεχωριστές σε κάθε τόμο. Στο κεντρικό τμήμα του κτιρίου, από την κύρια πρόσοψη, είναι μια σταδιακή εντολή από τις κυβερνημένες στήλες. Η πύλη εισόδου με ένα fronton, διακοσμημένο με ψέματα γλυπτά, μοιάζει με τα έργα του C. de Buck ή Djeroxo. Υπέροχο εσωτερικό κάστρο. Στο πάρκο, ο Lenotr είχε προγραμματίσει πρώτα το αξονικό σύστημα της σύνθεσης των επίπεδων κομητών, υποδεικνύει στο παλάτι. Ωστόσο, εδώ το βαρύ παλάτι δεν έχει ακόμη συγχωνευθεί σε έναν ενιαίο οργανισμό με το πάρκο και η αξονική ανάπτυξη του πάρκου από το παλάτι, η απόσταση, στην άπειρη, διαταράσσεται από την εγκάρσια τοποθεσία της πισίνας στο τέλος του κήπου. Αυτά τα προβλήματα θα επιλυθούν από το Lenotr στις Βερσαλλίες. Ωστόσο, όλα αυτά δεν μειώνουν την τεράστια καλλιτεχνική αξιοπρέπεια αυτού του εξαιρετικού έργου της Γαλλίας.

Παρίσι Ξενοδοχεία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Louis XIV

Σε πλούσια οικιστικά κτίρια της ευγένειας του δικαστηρίου, καθώς και οικονομικές υποστηρίξεις, ο αριθμός των δωματίων αυξάνεται, η διάταξη είναι περίπλοκη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπάρχουν πολλές επιλογές για το σχεδιασμό αρχοντικών ανά τύπο σπιτιού μεταξύ της αυλής και του κήπου. Σε μια σειρά από τα υπάρχοντα, το ασυμμετρικό σχεδιασμό, η αυλή και ο κήπος βρίσκονται αφενός και οικιστικά και οικονομικά κτίρια από την άλλη. Αυτά είναι τα ξενοδοχεία στο Παρίσι: Esellelen - L. Levo (εικ. 47, 1), στο σπίτι στο δρόμο. Clery (Εικ. 47, 2) και Bugs Consul - Jean Riche, Amelia de Betz ξενοδοχεία στο Δ. Gottar (Εικ. 48,1), Montmorence - Jacques MORO (Εικ. 47.5). Ένα παράδειγμα συμμετρικής λύσης είναι το Hotel Toad - L. Brune. Αλλά, κατά κανόνα, η συμμετρία στην πρόσοψη, που συχνά δημιουργείται από τεχνητές τεχνικές, διατηρείται σε ένα ασύμμετρο σχέδιο. Σε πολλά ξενοδοχεία στη μέση του XVII αιώνα. Τα χαρακτηριστικά είναι αξιοσημείωτα όχι πλήρη ανάπτυξη τύπου (Amelo Hotels, Luvua, Shamua, κλπ.), Δεν υπάρχουν σαφείς σχέσεις στα σχέδια. Αναζητά προς αυτή την κατεύθυνση (ξενοδοχεία του Toad και Beauvais - Antoine Lenotra, εικ. 48.2) Πλήρης ανάλυση στα έργα του J. A. Mansar: Ξενοδοχεία Lorge, Noel στο Saint-Germain-En-Le, House Mansar στο Ul. Το τουρνουά και το σπίτι που προσφέρονται από το Manzar ως παραδειγματικό.

Ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική - Αρχιτεκτονική των ευρωπαϊκών χωρών, διακρίνεται από την ποικιλία των στυλ.

Πρωτόγονη εποχή

Στην εποχή του χάλκινου (2η χιλιετία π.Χ.) στην επικράτεια της Ευρώπης, δομές από μεγάλα πέτρινα μπλοκ, τα οποία ανήκουν στη λεγόμενη μεγαλιθική αρχιτεκτονική. Mengira - κατακόρυφα πέτρες - δηλώνει τον τόπο των δημόσιων τελετών. Οι Dolmen, οι οποίοι συνήθως αποτελούνταν από δύο ή τέσσερις κάθετες πέτρες, μπλοκαρισμένες από μια πέτρα, χρησίμευαν ως τοποθεσίες βόρων. Το Cromleh αποτελείται από πλάκες ή πυλώνες που βρίσκονται σε έναν κύκλο. Ένα παράδειγμα είναι το Stonehenge στην Αγγλία.

Αρχαιότητα

Ένα από τα πιο αρχαία κτίρια της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής είναι τα ερείπια των κτιρίων της Κρήτης, ο χρόνος του οποίου είναι περισσότερο από 1000 χρόνια πριν. μι.

Είναι οι πρώτοι εκπρόσωποι της αρχαίας αρχιτεκτονικής που χρησιμοποιείται από την αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη. Τα στρογγυλεμένα σχήματα των στηλών και των καμάρων φορούσαν ένα αποτύπωμα ιδεών για τις ιδανικές μορφές και την ενσωματωμένη χάρη και την ομορφιά. Τα αγάλματα θα μπορούσαν να αποτελέσουν μέρος της δομής ως μέρος του τοίχου ή την αντικατάσταση των στηλών. Αυτή η αρχιτεκτονική επηρέασε όχι μόνο στους ναούς και τα παλάτια, αλλά και σε δημόσιους φορείς, δρόμους, τοίχους και στο σπίτι. Η ρωμαϊκή αρχιτεκτονική ήταν πιο δύσκολη από την ελληνική, άρχισε να διαδραματίζει έναν αυξανόμενο ρόλο της αψίδας. Οι Ρωμαίοι χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά σκυρόδεμα, τουλάχιστον στην Ευρώπη. Οι πιο αξιοσημείωτες εγκαταστάσεις: Κολοσσαίο και υδραγωγεία.

Μεσαίωνας

Στην αρχή του Μεσαίωνα, η αρχιτεκτονική τέχνη στην Ευρώπη ήρθε σε παρακμή και ο βασικός ρόλος έπαιξε η βυζαντινή αρχιτεκτονική. Αναπτύχθηκε με βάση τις αρχαίες παραδόσεις υπό την επιρροή της φιλοσοφίας του Χριστιανισμού. Τα παλάτια, τα υδραγωγεία, οι όροι συνέχισαν να κατασκευάζονται, αλλά ο κύριος τύπος κτιρίων έγινε η εκκλησία. Σχημάτισε έναν τύπο εκκλησίας cross-dome. Ως οικοδομικό υλικό χρησιμοποιήθηκε από το καμένο τούβλο - πλίνθο.

Στο x in. Στη Δυτική Ευρώπη, η κατασκευή πόλεων αρχίζει, ο σχεδιασμός πρώτης ξυλείας της στέγασης και των κτιρίων διανέμεται. Στους αιώνες XI-XII. Στη Γαλλία, προκύπτει ένα ρομαντικό στιλ, με βάση την αρχαία ρωμαϊκή και τη βυζαντινή κληρονομιά στη Γαλλία στα δυτικά της Γερμανίας και της Βόρειας Ιταλίας. Προσδιορισμός κτιρίων στυλ ρομαντισμού - Βασιλικούς καθεδρικούς ναούς με δύο πύργους και στις δύο πλευρές της εισόδου, με πυραμίδες σκηνής πυραμιδίου ή σε σχήμα κώνου που έχουν τη μορφή του λατινικού σταυρού. Ένας άλλος αρχιτεκτονικός τύπος ήταν τα κάστρα των φεουδαρχικών πλακών με τοίχους φρουρίων που χτίστηκαν ως οχυρώσεις.

Από τα μέσα του 19ου αιώνα. Γοτθική έρχεται να αντικαταστήσει το romanesque style (τότε ονομάστηκε "γαλλικά" λόγω της προέλευσής της). Η χωρητικότητα και το ύψος του καθεδρικού ναού αυξάνεται, οι διατομές των δομών και το πάχος των στηρίξεων μειώνεται. Οι τοίχοι θα είναι ευκολότερο λόγω μεγάλων παραθύρων, εμφανίζονται στρογγυλά παράθυρα - τριαντάφυλλα. Για το γοτθικό στυλ χαρακτηρίζεται από τις καμάρες τοξοβολίας. Οι καμάρες χτίστηκαν στο σύστημα καμάρας μετατοπίστηκαν σε διάφορες κατευθύνσεις. Το υψηλό επίπεδο έφτασε σε μια τεχνική πέτρας επεξεργασίας. Το μεγάλο επίτευγμα του Γοτθικού ήταν βιτρό παράθυρα με πίνακες από ζωγραφιές από κομμάτια βιτρό σε μόλυβδο χείλος. . Οι πιο διάσημοι ναοί αυτού του τύπου αρχιτεκτονικής βρίσκονται στο Παρίσι - ο καθεδρικός ναός της Παριζιάνικης Μητέρας του Θεού, στο Ρότερνταμ, στην Τουλούζη. Οι Ιταλοί ανθρωπιστές έδωσαν το ύφος του σύγχρονου ονόματος, λόγω του αντίθετου αρχαίου αρχιτεκτονικής.

Αρχιτεκτονική 16-19 αιώνες

Στο XV αιώνα στην Ιταλία, οι ιδέες της αποκατάστασης των παλαιών στοιχείων στην κατασκευή και η βελτίωσή τους εξαπλώνονται μεταξύ των αρχιτεκτόνων. Τέτοιοι αρχιτέκτονες, όπως ο Montorio Bramte και ο Michelangelo Bangarotti, επηρέασαν σημαντικά την αρχιτεκτονική της Φλωρεντίας, της Βενετίας, της Νάπολης και της Ρώμης. Το σύγχρονο Βατικανό είναι διάσημο

Ευρωπαϊκή Αρχιτεκτονική XV-Τιμολόγιο των αιώνων XIX

Αρχιτεκτονική της Ιταλικής Αναγέννησης και Μπαρόκ

Στους αιώνες XIII-XIV. Οι πόλεις της Βόρειας Ιταλίας γίνονται πύλη ζωντανού ναυτικού εμπορίου, λαμβάνοντας το ρόλο ενός διαμεσολαβητή μεταξύ της Ευρώπης και της εξωτικής Ανατολής της Βυζάντια. Η συσσώρευση κεφαλαίων χρημάτων και η ανάπτυξη της καπιταλιστικής παραγωγής συμβάλλουν στην ταχεία σχηματισμός των αστικών σχέσεων, οι οποίες είναι ήδη στενά στο πλαίσιο της φεουδαρχίας. Δημιουργείται μια νέα, αστική κουλτούρα, η οποία, επιλέγοντας μια αρχαία κουλτούρα. Τα ιδανικά της λαμβάνουν μια νέα ζωή, η οποία έδωσε το όνομα αυτού του ισχυρού κοινωνικού κινήματος - αναγεννησιακή αναγέννηση, από τότε. Αναβίωση. Ο ισχυρισμός της ιθαγένειας, ο ορθολογισμός, η κοινοποίηση της εκκλησιαστικής μυστικισμού γεννήθηκε τέτοιους τιτανς όπως ο Νταντέ και ο Πέρρτ, ο Michelangelo Buonarot και ο Leonardo da Vinci, ο Thomas Ma και η Campanella. Η αναγεννησιακή αρχιτεκτονική εκδηλώθηκε στην αρχή του αιώνα του XV. Οι αρχιτέκτονες επιστρέφονται σε σαφή λογικά συστήματα παραγγελιών. Η αρχιτεκτονική αποκτά κοσμική και επιβεβαιωτική ζωή. Οι στιλβωμένες γοτθικές καμάρες και καμάρες είναι κατώτερες από κυλινδρικές και σταυροφορίες, όργωμα δομών. Τα αρχαία δείγματα μελετούν προσεκτικά, η θεωρία της αρχιτεκτονικής αναπτύσσεται. Το προηγούμενο Γοτθικό παρασκευάστηκε υψηλό επίπεδο κατασκευαστικού εξοπλισμού, ειδικά μηχανισμούς ανύψωσης. Η διαδικασία ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής της Ιταλίας XV-XVII αιώνων. Υπό όρους χωρισμένη σε τέσσερα κύρια στάδια: πρόωρη αναγέννηση - από το 1420 μέχρι το τέλος του αιώνα του XV. Υψηλή αναβίωση - το τέλος της περιόδου XV-χρήσης του XVI αιώνα, αργότερα αναβίωση -XVI αιώνα, μπαρόκ -XVII περιόδου στυλ.

Αρχιτεκτονική της πρόωρης αναγέννησης

Η αρχή της αναγέννησης στην αρχιτεκτονική συνδέεται με τη Φλωρεντία που έχει φτάσει στο XV αιώνα. Έκτακτη οικονομική ακμή. Εδώ το 1420 ξεκίνησαν την κατασκευή του θόλου του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore (Εικ. 1, F1 - 23). Το έργο εντάχθηκε από τον Filippo Brunellekia, ο οποίος ήταν σε θέση να πείσει το Δημοτικό Συμβούλιο κατά την ορθότητα της ανταγωνιστικής πρότασής του. Το 1434, το οκταγμένο σχήμα του θόλου, η διάμετρος του οποίου είναι 42 μέτρα, ήταν σχεδόν πάνω. Χτίστηκε χωρίς σκαλωσιές - οι εργαζόμενοι εργάστηκαν στην κοιλότητα μεταξύ των δύο κελυφών του θόλου, μόνο το άνω μέρος του ανεγέρθηκε χρησιμοποιώντας αιωρούμενα δάση. Το φανάρι πάνω του, και στο έργο Bruneland, ολοκληρώθηκε το 1467. Με την ολοκλήρωση της κατασκευής, το ύψος του κτιρίου ανήλθε σε 114 μ. Το 1421. Ο Brunelezki άρχισε να αναδιαρθρώνει την εκκλησία του San Lorenzo και την κατασκευή της παλιάς πλατείας Sacrysta Παρεκκλήσι. Η Capella ήταν η πρώτη στην αρχιτεκτονική της αναγεννησιακής εμπειρίας της εργασίας σε κεντρικά κτίρια. Το 1444 ολοκληρώθηκε ένα σημαντικό αστικό κτίριο της Bruneland στο έργο Bruneland (καταφύγιο για ορφανά). Το Portico του εκπαιδευτικού σπιτιού είναι ενδιαφέρον ως το πρώτο παράδειγμα συνδυασμού κολώνων που μεταφέρουν καμάρες, με μεγάλη τάξη πλαισιώνοντας τους Pilasters. Ο Bruntelleski έχτισε ένα παρεκκλήσι Pazzi (1443) - ένα από τα πιο κομψά έργα πρόωρης αναβίας. Το κτίριο του παρεκκλησίου, που ολοκληρώθηκε από τον θόλο στο χαμηλό τύμπανο, ανοίγει με έναν ελεγκτή με ένα ελαφρύ Κορινθιακό Portico με ένα ευρύ τόξο. Στο δεύτερο μισό του αιώνα του XV. Στη Φλωρεντία, υπάρχουν πολλά παλάτια αστικής ευγένειας. Το Micolelozzo το 1452 τερματίζει την κατασκευή του παλατιού του Medici (Σχήμα 2). Την ίδια χρονιά, η κατασκευή του έργου Alberti τελειώνει την κατασκευή του παλατιού του Rchelllai, Benedetto Daaano και Simon Polaiv (Cronak) θα κατασκευαστεί από το Palazzo Strozzi. Παρά τις ορισμένες διαφορές, αυτά τα παλάτια έχουν ένα κοινό σχέδιο χωρικής λύσης: ένα υψηλό τριώροφο κτίριο, οι εγκαταστάσεις των οποίων ομαδοποιούνται από τον Vonor της κεντρικής αυλής πλαισιωμένες από τοξωτά γκαλερί. Το κύριο καλλιτεχνικό κίνητρο είναι ένα επεξεργασμένο σκουριασμένο ή διακοσμημένο τοίχο με μαγευτικά ανοίγματα και οριζόντια έλξη, που αντιστοιχεί στα αποθηκευτικά μέλη. Η δομή μεταφέρθηκε με ένα ισχυρό γείσο. Οι τοίχοι εκτελέστηκαν σε τούβλα, μερικές φορές με σκυρόδεμα γέμιση και πέτρινα με πέτρα. Οι ξύλινες δομές των οστών χρησιμοποιήθηκαν μεταξύ των αρχιτεκτόνων. Τα τοξωτά παράθυρα αντικαθίστανται με οριζόντιες jumper. Ο Leon Batista Alberti (έργα στη θεωρία της ζωγραφικής και της γλυπτικής, "Δέκα βιβλία για την αρχιτεκτονική") ήταν σε μεγάλο βαθμό για τη μελέτη της αρχαίας κληρονομιάς και την ανάπτυξη των θεωρητικών θεμελίων της αρχιτεκτονικής. Τα μεγαλύτερα έργα του Alberti ως πρακτική είναι εκτός από το παλάτι του Rchelllai Perestroika Santa Maria Novella στη Φλωρεντία (1480), όπου ο Ovutes έλαβε ευρέως διαδεδομένη στην μπαρόκ αρχιτεκτονική, την εκκλησία του Sant Andrea στη Mantua, την πρόσοψη που λύνει δύο παραγγελίες. Για τη δημιουργικότητα του Alberti, χαρακτηρίζεται από την ενεργό χρήση των νόμων των θερμαντήρων της πρόσοψης, την ανάπτυξη της ιδέας μιας μεγάλης τάξης, που καλύπτει διάφορα κτίρια του κτιρίου. Στο τέλος του αιώνα XV. Το πεδίο κατασκευής μειώνεται. Τούρκοι που κατέλαβαν το 1453 Κωνσταντινούπολη, κόβουν την Ιταλία από την ανατολή που διαπραγματεύονται μαζί της. Η οικονομία της χώρας έπεσε σε αποσύνθεση. Ο ανθρωπισμός χάνει τη φύση της, η τέχνη θεωρείται ως μέσο φροντίδας από την πραγματική ζωή στα ειδυλλίδια, η κομψότητα και η βελτίωση εκτιμούνται στην αρχιτεκτονική. Για τη Βενετία, σε αντίθεση με τη διακριτική αρχιτεκτονική της Φλωρεντίας, ο ελκυστικός, ανοιχτός τύπος του παλατιού της πόλης είναι χαρακτηριστικό, της οποίας η σύνθεση πρόσοψης με λεπτές, κομψές λεπτομέρειες διατηρεί το Mauritanian-Gothic χαρακτηριστικά. Η αρχιτεκτονική του Μιλάνου διατηρεί τα χαρακτηριστικά της γοτθικής και της αρχιτεκτονικής του Serf που αντανακλάται στην πολιτική αρχιτεκτονική.

Σύκο. 1. Ο καθεδρικός ναός της Φλωρεντίας της Santa Maria del Fiore. 1434. Aksonmetric περικοπή του θόλου, το σχέδιο του καθεδρικού ναού.

Σύκο. 2. Palazzo Medici Riccardi στη Φλωρεντία. 1452. Froza θραύσμα, σχέδιο.

Με το Μιλάνο, συνδέονται οι δραστηριότητες του μεγαλύτερου ζωγράφου και του επιστήμονα του Renaissance-Leonardo da Vinci. Ανέπτυξαν πολλά έργα από παλάτια, καθεδρικούς ναούς. Ένα έργο της πόλης προτάθηκε, στην οποία, η πρόβλεψη της ανάπτυξης της αστικής επιστήμης, δόθηκε προσοχή στην ύδρευση και τη συσκευή αποχέτευσης, στην οργάνωση της κυκλοφορίας σε διαφορετικά επίπεδα. Οι μελέτες των συνθέσεων των κεντρικών κτιρίων και της μαθηματικής τεκμηρίωσης του υπολογισμού των δυνάμεων που ενεργούν στις δομές των κτιρίων είχαν μεγάλη σημασία για την αναγεννησιακή αρχιτεκτονική. Ρωμαϊκή αρχιτεκτονική του τέλους του αιώνα XV. Αναπληρώνονται με τα έργα των Φλωρωνεντίνου και του Μιλάνου, τα οποία κατά τη διάρκεια της παρακμής των πόλεων τους μετακινούνται στη Ρώμη στην αυλή του Πάπα. Εδώ το 1485, το Palazzo Kancheney, που έγινε στο πνεύμα των παλατιών της Florentent, αλλά στερείται σοβαρότητας και ζοφερής ασκητισμός των προσόψεών τους. Το κτίριο έχει κομψές αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, λεπτή διακόσμηση των πλαισίων εισόδου και πλαισίων παραθύρων.

Αρχιτεκτονική υψηλής αναγέννησης

Με το άνοιγμα της Αμερικής (1492) και. Η θαλάσσια οδός προς την Ινδία γύρω από την Αφρική (1498) Το κέντρο βάρους της ευρωπαϊκής οικονομίας μετακόμισε στην Ισπανία και την Πορτογαλία. Οι απαραίτητες προϋποθέσεις για την κατασκευή έχουν διατηρηθεί μόνο στη Ρώμη - την πρωτεύουσα της καθολικής εκκλησίας ολόκληρης της φεουδαρχικής Ευρώπης. Εδώ ο οδηγός ήταν η κατασκευή μοναδικών λατρευτικών εγκαταστάσεων. Η ανάπτυξη λαμβάνει την αρχιτεκτονική των κήπων, πάρκων, εξοχικών κατοικιών για ευγένεια. Με τη Ρώμη, συνδέεται ένα σημαντικό μέρος της δημιουργικότητας του μεγαλύτερου αρχιτέκτονα του Renaissance-Donato Bramante. Το Tempetto στην αυλή της εκκλησίας του San Pietro Montorio χτίστηκε από τον Bramte το 1502 (Εικ. 3). Αυτό το μικρό προϊόν της ώριμης σύνθεσης κεντραρίσματος ήταν το προπαρασκευαστικό στάδιο της εργασίας του Bramte πάνω στο σχέδιο του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη.

Σύκο. 3. Tempetto στην αυλή της εκκλησίας San Pietro στο Montorio. Ρώμη. 1502. Γενική άποψη. Περίβλημα, σχέδιο.

Η αυλή με κυκλική γκαλερί δεν εφαρμόστηκε. Μία από τις σημαντικές εργασίες για την ανάπτυξη της ιδέας της κεντρικής σύνθεσης ήταν η κατασκευή της εκκλησίας της Santa Maria del Consolance στο Todi, έχοντας την απόλυτη σαφήνεια του εποικοδομητικού σχεδιασμού και την ακεραιότητα του εσωτερικού χώρου που λυθεί μέσα από το βυζαντινό αλλά χρησιμοποιώντας πλευρές πλαισίων στους θόλους. Εδώ, μέρος της προσπάθειας αποστάτη υποστηρίζεται από τις μεταλλικές εντάσεις κάτω από τα τακούνια των υπο-πίσω καμάρες του πανιού. Το 1503, η Bramante αρχίζει να εργάζεται στις αυλές του Βατικανού: η αυλή της Λογγίας, ο κήπος του Piny και η αυλή Belvedere. Αυτό το Grand Ensemble δημιουργεί σε συνεργασία με το Rafael. Σχεδιασμός του καθεδρικού ναού του Αγίου Ο Πέτρος (Εικ. 111), ξεκίνησε το 1452 Bernardo Rossolino, συνεχίστηκε το 1505 στο Bramte, ο καθεδρικός ναός έπρεπε να έχει το σχήμα ενός ελληνικού σταυρού με πρόσθετους χώρους στις γωνίες, οι οποίες έδωσαν ένα τετράγωνο σιλουέτα. Η γενική λύση βασίζεται σε μια απλή και σαφή πυραμιδικά κεντραρισμένη σύνθεση, στεφανωμένη με ένα μεγάλο σφαιρικό θόλο. Η κατασκευή ξεκίνησε σε αυτό το σχέδιο διακόπτεται με το θάνατο του Bramte το 1514 από τον διάδοχό του, ο Rafael Santi, ζήτησε επιμήκυνση του τμήματος εισόδου του καθεδρικού ναού. Το σχέδιο με τη μορφή ενός λατινικού σταυρού απάντησε περισσότερο στον συμβολισμό της καθολικής λατρείας. Από την αρχιτεκτονική εργασία του Raphael, το Palazzo Pandolfini στη Φλωρεντία (1517) διατηρήθηκε, μερικώς χτισμένη "Villa Madama" - Manor Cardinal J. Medici, Palazzo Vosoni Kaffarelli, Villa Farnesina στη Ρώμη (1511), το έργο του οποίου αποδίδεται επίσης Ραφαήλ.

Σύκο. 4. Καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρος στη Ρώμη. Σχέδια:

Α - Δ. Bramte, 1505; B - Rafael Santi, 1514; in-a, ναι sangallo, 1536; M - Minel-Angelo, 1547

Το 1527, η Ρώμη καταγράφηκε και λεηλατήθηκε από τα στρατεύματα του ισπανικού βασιλιά. Ο καθεδρικός ναός υπό κατασκευή απέκτησε νέους ιδιοκτήτες που ζήτησαν την αναθεώρηση του έργου. Antonio Ναι Sangallo Jr. Το 1536 επιστρέφει στο σχέδιο με τη μορφή του λατινικού σταυρού. Σύμφωνα με το έργο του, η κύρια πρόσοψη του καθεδρικού ναού πλευρικά δύο ψηλά πύργους. Ο θόλος έχει υψηλότερη άνοδο, τοποθετείται σε δύο τύμπανα, γεγονός που το καθιστά ορατό από μακριά με μια εξαιρετικά προηγμένη πρόσοψη και μια τεράστια κλίμακα του κτιρίου. Από άλλα έργα του Sangallo Junior, Palazzo Farneza στη Ρώμη (από το 1514) έχει μεγάλο ενδιαφέρον. Ο τρίτος όροφος με ένα υπέροχο γείσο και η διακοσμητική επεξεργασία της αυλής ολοκληρώθηκε από τον Michelangelo μετά το θάνατο του Sangallo το 1546. Στη Βενετία, πολλά έργα πραγματοποιήθηκαν από το Sansovino (Jacopo Tatti): η βιβλιοθήκη του Σαν Μάρκο, η ανακατασκευή του την piazzetta. Ο Georgeo Vazari, ένας γνωστός συγγραφέας των εξαιρετικών καλλιτεχνών, δημιούργησε το δρόμο του Uphfius στη Φλωρεντία, ολοκλήρωσε τη σύνθεση του συνόλου της Signoria.

Romanesque στυλ 9-13 αιώνες. Ο κύριος ρόλος ανατέθηκε σκληρή, αρχιτεκτονική Serf. Μοναστήρια, εκκλησίες, κάστρα βρισκόταν σε υπερυψωμένα μέρη, κυρίαρχο πάνω από το έδαφος. Το αρχικό πρωτότυπο των εκκλησιών που εξυπηρετούνται από τη Ρωμαϊκή Βασιλική, ωστόσο, τροποποιήθηκαν ουσιαστικά: έτσι, η επίπεδη οροφή αντικαταστάθηκε από την καμάρα. Το Musci ήταν διακοσμημένο με πίνακες και ανάγλυφα, στις ρυθμισμένες μορφές του Θεού που εκφράζει τη φοβερή δύναμη του Θεού. Αλλά οι εικόνες των ζώων και των φυτών σφραγίστηκαν στη λαϊκή δημιουργικότητα. Τα υπέροχα δείγματα της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής ανήκουν στα μοναστήρια του Αγίου Αγίου Paul M SV. Giovanni στη Ρώμη, καθεδρικός ναός στην Πίζα και την εκκλησία του Αγίου Αγίου Μινιατούρες στη Φλωρεντία. Πολλά όμορφα δείγματα αυτού του στυλ διατίθενται στη Γαλλία και τη Γερμανία (για παράδειγμα, ο καθεδρικός ναός στο Bamberg).

Γοτθικό στυλ αιώνων. Αντικατοπτρίζει το σχηματισμό των εθνικών κρατών, την ενίσχυση των πόλεων, την ανάπτυξη του εμπορίου και των βιοτεχνιών. Ο κορυφαίος αρχιτεκτονικός τύπος - καθεδρικός ναός της πόλης. Το σύστημα πλαισίου κατέστησε δυνατή τη δημιουργία πρωτοφανή στο ύψος και τους εσωτερικούς χώρους των εσωτερικών χώρων των καθεδρικών ναών, να κόβουμε τους τοίχους με τεράστια παράθυρα με πολύχρωμα Devias. Η αναρρόφηση του καθεδρικού ναού εκφράζεται από γιγαντιαίους πύργους ανοίγματος, τοποθετημένα παράθυρα και πύλες, καμπύλα είδη, σύνθετα στολίδια. Στο ίδιο στυλ χτίστηκε το Δημαρχείο, καθώς και οικιστικά κτίρια, σειρές συναλλαγών και άλλες εγκαταστάσεις. Στο Γοτθικό, βλέπουμε την ενίσχυση του ενδιαφέροντος στον πραγματικό κόσμο, τη φύση, τον πλούτο των εμπειριών.

Στυλ της αναγεννησιακής αναγέννησης - μια περίοδο ιστορίας αιώνων. Η ανθρωπιστική κοσμοθεωρία είναι χαρακτηριστική, μια έκκληση για την πολιτιστική κληρονομιά της αρχαιότητας. Ωστόσο, η αντίκες πολιτισμός αναπτύχθηκε και ερμηνεύεται σε ένα νέο. Στην αρχιτεκτονική, οι κοσμικές δομές άρχισαν να παίζουν τον ηγετικό ρόλο - δημόσια κτίρια, παλάτια, σπίτια πόλεων. Χρησιμοποιώντας το χρηματιστήριο του τοιχώματος, τοξωτά γκαλερί, τις κιονοστοιχίες, τα θόλους, ο Dome, οι αρχιτέκτονες έδωσαν τα κτίριά τους μια μαγευτική σαφήνεια, αρμονία και αναλογικότητα σε ένα άτομο. Τα κτίρια χαρακτηρίζονται από τη σαφήνεια της δομής και τη σαφήνεια της διαμεσολάβησης αυστηρών όγκων και φωτεινών ευρύχωρων εσωτερικών χώρων.

Μπαρόκ ένα από τα κύρια στυλ των αιώνων. Συνδέεται με την ευγενή εκκλησιαστική κουλτούρα του ώριμου απολυτατισμού. Αντικατοπτρίζει τις ιδέες για την πολυπλοκότητα, την πολλαπλή, τη μεταβλητότητα του κόσμου. Η αντίθεση, η ένταση, ο δυναμισμός, η επιθυμία για το μεγαλείο και το Pomp, να συνδυάσουν την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση. Για την αρχιτεκτονική, το χωροταξικό πεδίο, το βλεννογίον, η ρευστότητα του πολύπλοκου, συνήθως καμπυλογόνες μορφές είναι χαρακτηριστικές.

Rococo στυλ στις αρχές του 18ου αιώνα. Που χαρακτηρίζεται από τη ζωή στον κόσμο της φαντασίας, της μυθολογίας. Ειδικά το χαρακτηριστικό κίνητρο του στολίδι είναι ένα στυλιζαρισμένο κέλυφος (Rokail). Το χαριτωμένο, καταπληκτικό διακοσμητικό ρυθμό κυριαρχείται. Τα κτίρια χαρακτηρίζονται από βελτίωση, διακοσμητική ομορφιά ασυμμετρικών συνθέσεων, άνεση. Ο μαγευτικός σχεδιασμός των εσωτερικών χώρων μπορεί να συνδυαστεί με τη σχετική σοβαρότητα της εμφάνισης κτιρίων (για παράδειγμα, στην αρχιτεκτονική των γαλλικών ξενοδοχείων).

Κλασικό στυλ των αιώνων. Δάσος στη Γαλλία, αντανακλώντας την άνοδο του απολυτατισμού. Τον 18ο αιώνα συνδέθηκε με τον αστικό φώτιση. Η αρχαία κληρονομιά θεωρείται ο κανόνας και το τέλειο δείγμα. Η αρχιτεκτονική είναι εγγενής στη σαφήνεια και τον γεωμετρισμό των εντύπων, η λογοτέλεια της διάταξης, ο συνδυασμός του τοίχου με τη σειρά, διακριτική διακόσμηση. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας γίνεται ένα ένταλμα, σε αναλογίες και μορφές πιο στενής αρχαιότητας από ό, τι στην αρχιτεκτονική των προηγούμενων ορίων. Το εσωτερικό είναι χαρακτηριστικό της σαφήνειας των χωρικών μελών, την απαλότητα των χρωμάτων. Οι προοπτικές επιδράσεις στη μνημειώδη διακοσμητική ζωγραφική χρησιμοποιούνται ευρέως.

Σύγχρονο στυλ των τελευταίων 19ου - αρχές 20 αιώνων. Η σύγχρονη αρχιτεκτονική αναζητούσε ενότητα εποικοδομητικής και καλλιτεχνικής άρχισε. Νέα τεχνικά μέσα, νέα υλικά (για παράδειγμα, οπλισμένο σκυρόδεμα), ελεύθερη, λειτουργικά εύλογη διάταξη, διακοσμητικό ρυθμό εύκαμπτων υγρών γραμμών, στυλιζαρισμένο μοτίβο λαχανικών, ειδικά από υδρόβια φυτά. Τα κτίρια υπογραμμίζονται εξατομικευμένα, όλα τα στοιχεία υπόκεινται σε ένα μόνο διακοσμητικό ρυθμό και ένα εικονιστικό συμβολικό σχέδιο.