Πιθανώς κάθε λάτρης της ρωσικής μουσικής έθεσε αυτήν την ερώτηση: πότε ακούστηκε η πρώτη ρωσική όπερα και ποιοι ήταν οι συγγραφείς της; Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα δεν ήταν ποτέ μυστικό. Η πρώτη ρωσική όπερα "Cephalus and Procris" γράφτηκε από τον Ιταλό συνθέτη Francesco Araya για τους στίχους του Ρώσου ποιητή του 18ου αιώνα - Alexander Petrovich Sumarokov και η πρεμιέρα της πραγματοποιήθηκε ακριβώς πριν από 263 χρόνια, στις 27 Φεβρουαρίου 1755.

Sumarokov Alexander Petrovich (1717-1777), Ρώσος συγγραφέας, ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους του κλασικισμού. Στις τραγωδίες "Khorev" (1747), "Sinav and Truvor" (1750) έθεσε το πρόβλημα της αστικής ευθύνης. Κωμωδίες, μυθιστορήματα, λυρικά τραγούδια.

Ήταν εκείνη την ημέρα που οι λάτρεις της μουσικής από την Αγία Πετρούπολη είδαν και άκουσαν την πρώτη παραγωγή μιας όπερας σε ρωσικό κείμενο.

Ο ποιητής Αλέξανδρος Πετρόβιτς Σουμαρόκοφ ετοίμασε ένα λιμπρέτο με βάση την ιστορία αγάπης δύο ηρώων από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδ - τον Μουλέτ και τη σύζυγό του Προκρίντα. Το οικόπεδο ήταν δημοφιλές στην ευρωπαϊκή τέχνη - πίνακες ζωγραφικής (Correggio), θεατρικά έργα και όπερες (Chiabrera, Ardi, Calderon και στη συνέχεια Gretri, Reichard κ.λπ.) ζωγραφίστηκαν σε αυτό. Η νέα όπερα ονομάστηκε Cephalus και Prokris (έτσι εκφωνήθηκαν τότε τα ονόματα των βασικών χαρακτήρων). Σύμφωνα με την ερμηνεία του Sumarokov, ο αρχαίος μύθος δεν έχει αλλάξει ουσιαστικά: ο Tsarevich Cephalus, ο οποίος είναι αρραβωνιασμένος με τον Αθηναίο Prokris, απορρίπτει την αγάπη της θεάς Aurora - είναι πιστός στη γυναίκα του, δεν φοβάται απειλές και δοκιμές. αλλά μια μέρα, κυνηγώντας, τρυπά κατά λάθος τον ατυχές Προκρή με ένα βέλος. Η χορωδία ολοκληρώνει την παράσταση με τις λέξεις: «Όταν η αγάπη είναι χρήσιμη, είναι γλυκιά, αλλά αν η αγάπη είναι δάκρυα, η οποία δίνεται στη θλίψη» ...

Ένας ταλαντούχος λιμπρετιστής εξασφάλισε την επιτυχία της παραγωγής. Όμως καλά εκπαιδευμένοι θεατρικοί ηθοποιοί και τραγουδιστές συνέβαλαν σε αυτό.

Araia (Araia, Araja) Francesco (1709 - 1770), Ιταλός συνθέτης. Το 1735-1762 (με διακοπές) ηγήθηκε του ιταλικού συγκροτήματος στην Αγία Πετρούπολη. Οι όπερες The Power of Love and Hatred (1736), Cephalus and Procris (1755, πρώτη όπερα σε ένα ρωσικό λιμπρέτο από τον A.P. Sumarokova, ερμηνεύεται από Ρώσους καλλιτέχνες) κ.λπ.

Δύο χρόνια νωρίτερα, μετά από μία από τις συναυλίες, ο Στέλιν έγραψε στα απομνημονεύματά του: «Μεταξύ των ερμηνευτών ήταν ένας νεαρός τραγουδιστής από την Ουκρανία, με την ονομασία Γαβρίλα, ο οποίος είχε έναν χαριτωμένο τρόπο τραγουδιού και έπαιξε τις πιο δύσκολες ιταλικές όπερες με καλλιτεχνικές βαθμίδες και υπέροχα διακοσμήσεις. Στη συνέχεια, έπαιξε σε συναυλίες του γηπέδου και είχε επίσης τεράστια επιτυχία. " Ο συγγραφέας των σημειώσεων αναφερόταν συχνά σε ορισμένους Ρώσους τραγουδιστές μόνο με τα ονόματά τους. Σε αυτήν την περίπτωση, είχε στο μυαλό τον υπέροχο σολίστ Gavrila Martsinkovich, ο οποίος έπαιξε το ρόλο του Cephal στην όπερα του Sumarokov.

Εξοικειωμένος με το εκλεπτυσμένο ιταλικό στιλ, ο ακροατής εκπλήχθηκε ευχάριστα, πρώτον, από το γεγονός ότι όλες οι άριες εκτελέστηκαν από Ρώσους ηθοποιούς, οι οποίοι, επιπλέον, δεν είχαν σπουδάσει πουθενά σε ξένες χώρες, και δεύτερον, ότι ο μεγαλύτερος δεν ήταν «πια άνω των 14 ετών », και, τέλος, τρίτον, ότι τραγούδησαν στα ρωσικά.

Giuseppe Valeriani. Σκηνογραφία για την όπερα "Cephalus and Procris" (1755)

Ο Prokris - ένας τραγικός ρόλος - έπαιξε ο γοητευτικός νεαρός σολίστ Elizaveta Belogradskaya. Η Στελίν την αποκαλεί επίσης «βιρτουόζο αρπίσκορντ». Η Ελισάβετ ανήκε στην ήδη γνωστή μουσική και καλλιτεχνική δυναστεία εκείνη την εποχή. Η συγγενής της, Timofey Belogradsky, ήταν διάσημη ως εξαιρετικός λαούτος παίκτης και τραγουδιστής που ερμήνευσε «με την τέχνη ενός μεγάλου αφέντη τα πιο δύσκολα σόλο και συναυλίες». Γνωστό, χάρη στον ίδιο Shtelin, τα ονόματα των άλλων ηθοποιών: Nikolai Klutarev, Stepan Rashevsky και Stepan Evstafiev. "Αυτοί οι νέοι καλλιτέχνες της όπερας εντυπωσίασαν τους ακροατές και τους γνώστες με την ακριβή διατύπωση τους, την καθαρή παράσταση των δύσκολων και μακρών αιώνων, την καλλιτεχνική μετάδοση του cadenza, την απαγγελία τους και τις φυσικές εκφράσεις του προσώπου." Η Κεφάλα και ο Πρόκρης δέχτηκαν με χαρά. Σε τελική ανάλυση, η όπερα ήταν κατανοητή ακόμη και χωρίς πρόγραμμα. Και παρόλο που η μουσική δεν "κολλήσει" με το κείμενο, επειδή ο συγγραφέας του, Francesco Araya, δεν γνώριζε μια λέξη στα ρωσικά και όλα τα λιμπρέτα μεταφράστηκαν διεξοδικά γι 'αυτόν, η παραγωγή έδειξε και απέδειξε την πιθανότητα ύπαρξης ενός εθνικού όπερα. Και όχι μόνο επειδή η ρωσική γλώσσα, σύμφωνα με τον Shtelin, "όπως γνωρίζετε, στην τρυφερότητα και την ομορφιά της και η ευφορία είναι πιο κοντά στα ιταλικά από όλες τις άλλες ευρωπαϊκές γλώσσες και, ως εκ τούτου, έχει μεγάλα πλεονεκτήματα στο τραγούδι", αλλά και επειδή Το μουσικό θέατρο στη Ρωσία θα μπορούσε να βασίζεται στην πλουσιότερη χορωδιακή κουλτούρα, η οποία αποτελούσε αναπόσπαστη ουσία της ζωής του ρωσικού λαού.

Το πρώτο βήμα πέρασε. Μόνο δύο δεκαετίες έμειναν μέχρι τη γέννηση μιας πραγματικής ρωσικής μουσικής όπερας ...

Η αυτοκράτειρα Elizaveta Petrovna "εκτίμησε" την επιτυχημένη δράση. Η Shtelin ηχογράφησε σχολαστικά ότι "χορήγησε σε όλους τους νέους καλλιτέχνες ωραίο ύφασμα για τα κοστούμια τους, και στην Araya ένα ακριβό σακάκι γούνινο παλτό και εκατό ημι-αυτοκρατορικό χρυσό (500 ρούβλια)."

Ρώσος καλλιτέχνης και συγγραφέας Κωνσταντίνος Κοροβίν.
Μπόρις Γκόντονοφ. Στέψη. 1934. Σκηνογραφία για την όπερα "Boris Godunov" του βουλευτή Mussorgsky

Γεννημένος ως μίμηση δυτικών μοντέλων, η ρωσική όπερα έχει συμβάλει πολύτιμα στο θησαυροφυλάκιο ολόκληρου του παγκόσμιου πολιτισμού. Έχοντας εμφανιστεί στην εποχή της κλασικής ακμής της γαλλικής, της γερμανικής και της ιταλικής όπερας, η ρωσική όπερα τον 19ο αιώνα όχι μόνο γνώρισε τις κλασικές εθνικές σχολές όπερας, αλλά και τις ξεπέρασε. Είναι ενδιαφέρον ότι οι Ρώσοι συνθέτες παραδοσιακά επέλεξαν θέματα καθαρά λαϊκού χαρακτήρα για τα έργα τους.

1

"Μια ζωή για τον τσάρο" του Glinka

Η όπερα "A Life for the Tsar" ή "Ivan Susanin" αφηγείται τα γεγονότα του 1612 - την πολωνική εκστρατεία της κυρίας ενάντια στη Μόσχα. Ο συγγραφέας του λιμπρέτου ήταν ο Βαρόνος Γέγκορ Ρόζεν, ωστόσο, στη σοβιετική εποχή, για ιδεολογικούς λόγους, η επιμέλεια του λιμπρέτου ανατέθηκε στον Σεργκέι Γκοροντέτσκι. Η πρεμιέρα της όπερας πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης το 1836. Για μεγάλο χρονικό διάστημα το μέρος του Susanin ερμήνευσε ο Fyodor Chaliapin. Μετά την επανάσταση, το "A Life for the Tsar" άφησε τη σοβιετική σκηνή. Υπήρξαν προσπάθειες να προσαρμοστεί η πλοκή στις απαιτήσεις της νέας εποχής: έτσι έγινε δεκτή η Susanin στο Komsomol και οι τελικές γραμμές ακούγονταν σαν «Δόξα, δόξα στο σοβιετικό σύστημα». Χάρη στον Gorodetsky, όταν η όπερα διοργανώθηκε στο Θέατρο Μπολσόι το 1939, το «σοβιετικό σύστημα» αντικαταστάθηκε από τον «ρωσικό λαό». Από το 1945, το Θέατρο Μπολσόι άνοιξε παραδοσιακά τη σεζόν με διάφορες παραγωγές του Ivan Susanin από τη Glinka. Η πιο φιλόδοξη σκηνοθεσία της όπερας στο εξωτερικό ήταν, ίσως, στη La Scala του Μιλάνου.

2

"Boris Godunov" του Mussorsky

Η όπερα, στην οποία ο βασιλιάς και ο λαός επιλέχθηκαν ως δύο χαρακτήρες, ξεκίνησε από τον Mussorgsky τον Οκτώβριο του 1868. Για να γράψει το λιμπρέτο, ο συνθέτης χρησιμοποίησε το κείμενο της τραγωδίας του Πούσκιν με το ίδιο όνομα και υλικά από την «Ιστορία του Ρωσικού Κράτους» του Karamzin. Το θέμα της όπερας ήταν η βασιλεία του Μπόρις Γκόντονοφ λίγο πριν από την εποχή των προβλημάτων. Ο Mussorgsky ολοκλήρωσε την πρώτη έκδοση της όπερας Boris Godunov το 1869, η οποία παρουσιάστηκε στην επιτροπή θεάτρου της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων. Ωστόσο, οι αναθεωρητές απέρριψαν την όπερα, αρνούμενοι να την σκηνοθετήσουν λόγω της έλλειψης ενός λαμπρού γυναικείου ρόλου. Ο Mussorgsky εισήγαγε στην όπερα την «πολωνική» πράξη της ερωτικής σειράς των Marina Mniszek και False Dmitry. Πρόσθεσε επίσης μια μνημειακή σκηνή λαϊκής εξέγερσης, η οποία έκανε το φινάλε πιο θεαματικό. Παρά όλες τις προσαρμογές, η όπερα απορρίφθηκε και πάλι. Σκηνοθετήθηκε μόλις 2 χρόνια αργότερα, το 1874, στο θέατρο Mariinsky. Στο εξωτερικό, η πρεμιέρα της όπερας πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι στην Παρισινή Μεγάλη Όπερα στις 19 Μαΐου 1908.

3

Η Βασίλισσα των Μπαστούνι του Τσαϊκόφσκι

Η όπερα ολοκληρώθηκε από τον Τσαϊκόφσκι στις αρχές της άνοιξης του 1890 στη Φλωρεντία και η πρώτη παραγωγή πραγματοποιήθηκε τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους στο θέατρο Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη. Η όπερα γράφτηκε από τον συνθέτη κατόπιν αιτήματος του Αυτοκρατορικού Θεάτρου, και για πρώτη φορά ο Τσαϊκόφσκι αρνήθηκε να λάβει την παραγγελία, υποστηρίζοντας την άρνησή του από την έλλειψη «κατάλληλης σκηνικής παράστασης» στην πλοκή. Είναι ενδιαφέρον ότι στην ιστορία του Πούσκιν ο πρωταγωνιστής φέρει το επώνυμο Χέρμαν (με δύο "ν" στο τέλος) και στην όπερα ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας άντρας με το όνομα Χέρμαν - αυτό δεν είναι λάθος, αλλά μια σκόπιμη αλλαγή του συγγραφέα. Το 1892, η όπερα διοργανώθηκε για πρώτη φορά έξω από τη Ρωσία στην Πράγα. Στη συνέχεια - η πρώτη παραγωγή στη Νέα Υόρκη το 1910 και η πρεμιέρα στο Λονδίνο το 1915.

4

"Πρίγκιπας Ιγκόρ" του Μποροντίν

Η βάση για το λιμπρέτο ήταν το μνημείο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας "The Lay of Igor's Campaign." Η ιδέα της πλοκής προτάθηκε στον Borodin από τον κριτικό Vladimir Stasov σε ένα από τα μουσικά βράδια του Shostakovich's. Η όπερα δημιουργήθηκε πάνω από 18 χρόνια, αλλά ποτέ δεν ολοκληρώθηκε από τον συνθέτη. Μετά το θάνατο του Borodin, οι εργασίες ολοκληρώθηκαν από τους Glazunov και Rimsky-Korsakov. Υπάρχει μια άποψη ότι ο Glazunov μπόρεσε να αποκαταστήσει από τη μνήμη το άνοιγμα της όπερας που είχε ακούσει κάποτε στην ερμηνεία του συγγραφέα, ωστόσο, ο ίδιος ο Glazunov αντέκρουσε αυτήν την άποψη. Παρά το γεγονός ότι οι Glazunov και Rimsky-Korsakov έκαναν το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς, επέμειναν ότι ο πρίγκιπας Igor ήταν εξ ολοκλήρου όπερα του Alexander Porfirevich Borodin. " Η πρεμιέρα της όπερας πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης το 1890, μετά από 9 χρόνια το είδε ένα ξένο κοινό στην Πράγα.

5

Ο χρυσός κόκορας του Ρίμσκι-Κορσάκοφ

Η όπερα The Golden Cockerel γράφτηκε το 1908 με βάση το παραμύθι Pushkin με το ίδιο όνομα. Αυτή η όπερα ήταν το τελευταίο έργο του Rimsky-Korsakov. Τα αυτοκρατορικά θέατρα αρνήθηκαν να σκηνοθετήσουν την όπερα. Αλλά μόλις η θεατή την είδε για πρώτη φορά το 1909 στην Όπερα της Μόσχας του Σεργκέι Ζίμιν, η όπερα διοργανώθηκε στο Θέατρο Μπολσόι ένα μήνα αργότερα και στη συνέχεια ξεκίνησε τη θριαμβευτική της πορεία σε όλο τον κόσμο: Λονδίνο, Παρίσι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Βρότσλαβ.

6

"Lady Macbeth της περιοχής Mtsensk" Shestakovich

Η όπερα που βασίστηκε στην ιστορία του ίδιου ονόματος από τον Λέσκοφ ολοκληρώθηκε τον Δεκέμβριο του 1930 και πρωτοστάτησε στο Θέατρο Mikhailovsky του Λένινγκραντ τον Ιανουάριο του 1934. Το 1935, η όπερα προβλήθηκε στο κοινό στο Κλίβελαντ, τη Φιλαδέλφεια, τη Ζυρίχη, το Μπουένος Άιρες, τη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, την Πράγα, τη Στοκχόλμη. Κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30, έως τη δεκαετία του '50, η όπερα απαγορεύτηκε για σκηνοθεσία στη Ρωσία και ο ίδιος ο Σέστακοβιτς καταδικάστηκε από την ηγεσία του Κομμουνιστικού Κόμματος της χώρας. Το έργο περιγράφηκε ως «σύγχυση αντί για μουσική», «σκόπιμα γοητευμένος» και χρησίμευσε ως η ώθηση για τη δίωξη του συνθέτη. Οι παραστάσεις στη Ρωσία ξαναρχίστηκαν μόνο το 1962, αλλά το κοινό είδε μια όπερα με την ονομασία "Κατερίνα Ιζμαλόβα".

7

"Ο Πέτρινος Επισκέπτης" του Dargomyzhsky

Η ιδέα της όπερας ήρθε στον Alexander Dargomyzhsky το 1863. Ωστόσο, ο συνθέτης αμφισβήτησε την επιτυχία του και θεώρησε το έργο ως δημιουργική «νοημοσύνη», «διασκεδαστικό για τον Ντον Χουάν του Πούσκιν». Έγραψε μουσική στο κείμενο του Πούσκιν "The Stone Guest" χωρίς να αλλάξει ούτε μια λέξη σε αυτό. Ωστόσο, τα καρδιακά προβλήματα εμπόδισαν τον συνθέτη να ολοκληρώσει τη δουλειά. Πέθανε αφού ζήτησε από τους φίλους του Cui και Rimsky-Korsakov να ολοκληρώσουν το έργο στη διαθήκη. Η όπερα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1872 στο θέατρο Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη. Η πρεμιέρα του εξωτερικού πραγματοποιήθηκε μόνο το 1928 στο Σάλτσμπουργκ. Αυτή η όπερα έχει γίνει μια από τις «θεμελιώδεις πέτρες», χωρίς τη γνώση της είναι αδύνατο να κατανοήσουμε όχι μόνο τη ρωσική κλασική μουσική, αλλά και τη γενική κουλτούρα της χώρας μας.

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ(πλάτος.ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ- επιχείρηση, εργασία, εργασία λατ.ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ- έργα, προϊόντα, έργα, πληθυντικός. από opus) - ένα είδος μουσικής και δραματικής τέχνης, στο οποίο το περιεχόμενο ενσωματώνεται μέσω μουσικού δράματος, κυρίως μέσω φωνητικής μουσικής ... Η λογοτεχνική βάση της όπερας είναι λιμπρέτο... Η λέξη "orega" σε μετάφραση από τα ιταλικά κυριολεκτικά σημαίνει εργασία, σύνθεση. Σε αυτό το μουσικό είδος, η ποίηση και η δραματική τέχνη, η φωνητική και οργανική μουσική, οι εκφράσεις του προσώπου, ο χορός, η ζωγραφική, τα τοπία και τα κοστούμια συνδυάζονται σε ένα ενιαίο σύνολο.

Ο συνθέτης γράφει μια όπερα βασισμένη σε μια πλοκή που δανείστηκε από τη λογοτεχνία, για παράδειγμα " Ruslan και Ludmila», « Eugene Onegin" Το λεκτικό κείμενο της όπερας ονομάζεται λιμπρέτο.

Αρχίζει σχεδόν κάθε όπερα εισαγωγή- μια συμφωνική εισαγωγή, η οποία, σε γενικές γραμμές, εισάγει τον ακροατή στο περιεχόμενο ολόκληρης της δράσης.

1. Ιστορία του είδους

Εμφανίστηκε η Όπερα Της Ιταλίας, σε μυστήρια, δηλαδή, πνευματικές παραστάσεις στις οποίες η επεισόδια παρουσίασε μουσική ήταν σε χαμηλό επίπεδο. Πνευματική Κωμωδία: "Η Μετατροπή του Αγίου Παύλος "( 1480 ),Μπεβερίνι, είναι ήδη ένα πιο σοβαρό έργο στο οποίο η μουσική συνόδευε τη δράση από την αρχή μέχρι το τέλος. Στη μέση XVI αιώναήταν πολύ δημοφιλείς ποιμένεςή ποιμενικά παιχνίδια, στα οποία η μουσική περιοριζόταν σε χορωδίες, με χαρακτήρα μοτέλ ή μαδρίτη. Στο Αμφιπάρνασο, Οράζιο Βέτσιτο χορωδικό τραγούδι πίσω από τη σκηνή, με τη μορφή ενός μαδρίγα πέντε μερών, χρησίμευσε για να συνοδεύει την παράσταση των ηθοποιών στη σκηνή. Αυτό το "Commedia armonica" δόθηκε για πρώτη φορά στο γήπεδο της Μόντενα το 1597 έτος.

Jacopo Peri

Στο τέλος XVI αιώναπροσπαθεί να εισαγάγει μονοφωνικό τραγούδι σε τέτοιες συνθέσεις ( μονωδία) έφερε την όπερα στο δρόμο στο οποίο η ανάπτυξή της προχώρησε γρήγορα. Οι συγγραφείς αυτών των προσπαθειών ονόμασαν τα μουσικά και δραματικά τους έργα δράμα στη μουσικήή δράμα ανά μουσική; το όνομα "όπερα" ήρθε να εφαρμοστεί στο πρώτο ημίχρονο 17ος αιώνας... Αργότερα, μερικοί συνθέτες όπερας, για παράδειγμα Ρίτσαρντ Βάγκνερ, επέστρεψε και πάλι στον τίτλο "μουσικό δράμα".

Άνοιξε η πρώτη όπερα για δημόσιες παραστάσεις 1637 έτοςσε Βενετία; προηγουμένως, η όπερα ήταν μόνο για ψυχαγωγία δικαστηρίου. Η πρώτη μεγάλη όπερα μπορεί να θεωρηθεί "Eurydice" Jacopo Periεκτελέστηκε το 1597 ... Στη Βενετία, από την έναρξη των δημόσιων παραστάσεων, 7 θέατρα έχουν εμφανιστεί σε 65 χρόνια. 357 όπερες έχουν γραφτεί για αυτούς από διάφορους συνθέτες (έως 40). Οι πρωτοπόροι της όπερας ήταν: στη Γερμανία - Χάινριχ Σούτς("Δάφνη", 1627 ), στη Γαλλία - Κύρτωμα("La pastorale", 1647), στην Αγγλία - Purcell; στην Ισπανία, οι πρώτες όπερες εμφανίστηκαν στην αρχή Xviiiαιώνες Στη Ρωσία, η Araya ήταν η πρώτη που έγραψε μια όπερα ("Mullet and Procrida") σε ένα ανεξάρτητο ρωσικό κείμενο (1755). Η πρώτη ρωσική όπερα, γραμμένη στα ρωσικά έθιμα - "Tanyusha, ή Happy Meeting", μουσική του FG Volkov (1756).

ΣΕ 1868 έτοςΑρμένιος συνθέτης Τάιγκραν Τσουτζιανδημιουργεί την όπερα " Arshak II"- η πρώτη όπερα της μουσικής ιστορίας Της Ανατολής.

Η αρχαία τραγωδία μπορεί επίσης να θεωρηθεί η προέλευση της όπερας. Η Όπερα εμφανίστηκε ως ανεξάρτητο είδος στην Ιταλία στα τέλη του 16ου και 17ου αιώνα σε έναν κύκλο μουσικών, φιλοσόφων και ποιητών στην πόλη της Φλωρεντίας. Ο κύκλος των εραστών τέχνης κλήθηκε "Καμεράτα"... Οι συμμετέχοντες στα «camerata» ονειρεύτηκαν να αναβιώσουν την αρχαία ελληνική τραγωδία, συνδυάζοντας δράμα, μουσική και χορό σε μία παράσταση. Η πρώτη τέτοια παράσταση δόθηκε στη Φλωρεντία το 1600 και μίλησε για τον Ορφέα και την Ευρυδίκη. Υπάρχει μια εκδοχή ότι η πρώτη μουσική παράσταση με το τραγούδι πραγματοποιήθηκε το 1594 στην πλοκή του αρχαίου ελληνικού μύθου για τον αγώνα του θεού Απόλλωνα με το φίδι Πύθων. Τα σχολεία όπερας άρχισαν σταδιακά να εμφανίζονται στην Ιταλία στη Ρώμη, Βενετία, Νάπολη. Στη συνέχεια, η όπερα εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ευρώπη. Στα τέλη του 17ου και στις αρχές του 18ου αιώνα, σχηματίστηκαν οι κύριες ποικιλίες της όπερας: όπερα - σεριά (μεγάλη σοβαρή όπερα) και όπερα - κούπα (κωμική όπερα).

1. Όπερα στη Ρωσία

Η Όπερα στη Ρωσία εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα, όταν άνοιξε το Ρωσικό Θέατρο στην Αγία Πετρούπολη. Αρχικά, εκτελέστηκαν μόνο ξένες όπερες. Οι πρώτες ρωσικές όπερες ήταν κωμικές. Ο Fomin θεωρείται ένας από τους ιδρυτές. Το 1836, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της όπερας του Glinka A Life for the Tsar στην Αγία Πετρούπολη. Η Όπερα στη Ρωσία έχει αποκτήσει μια τέλεια φόρμα, τα χαρακτηριστικά της έχουν καθοριστεί: τα ζωντανά μουσικά χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων, η απουσία προφορικών διαλόγων. Τον 19ο αιώνα, όλοι οι καλύτεροι Ρώσοι συνθέτες στρέφονται στην όπερα.

Γεννημένος ως μίμηση δυτικών μοντέλων, η ρωσική όπερα έχει συμβάλει πολύτιμα στο θησαυροφυλάκιο ολόκληρου του παγκόσμιου πολιτισμού.

Έχοντας εμφανιστεί στην εποχή της κλασικής ακμής των γαλλικών, γερμανικών και ιταλικών οπερών, η ρωσική όπερα τον 19ο αιώνα όχι μόνο γνώρισε τις κλασικές εθνικές σχολές όπερας, αλλά και τις ξεπέρασε. Είναι ενδιαφέρον ότι οι Ρώσοι συνθέτες παραδοσιακά επέλεξαν θέματα καθαρά λαϊκού χαρακτήρα για τα έργα τους.

"Μια ζωή για τον τσάρο" του Glinka

Η όπερα "A Life for the Tsar" ή "Ivan Susanin" αφηγείται τα γεγονότα του 1612 - την πολωνική εκστρατεία της κυρίας ενάντια στη Μόσχα. Ο συγγραφέας του λιμπρέτου ήταν ο Βαρόνος Γέγκορ Ρόζεν, ωστόσο, στη Σοβιετική εποχή, για ιδεολογικούς λόγους, η επιμέλεια του λιμπρέτου ανατέθηκε στον Σεργκέι Γκοροντέτσκι. Η πρεμιέρα της όπερας πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης το 1836. Για μεγάλο χρονικό διάστημα το μέρος του Susanin ερμήνευσε ο Fyodor Chaliapin. Μετά την επανάσταση, το "A Life for the Tsar" έφυγε από τη Σοβιετική σκηνή. Υπήρξαν προσπάθειες να προσαρμοστεί η πλοκή στις απαιτήσεις της νέας εποχής: έτσι έγινε δεκτή η Susanin στο Komsomol και οι τελικές γραμμές ακούγονταν σαν «Δόξα, δόξα στο σοβιετικό σύστημα». Χάρη στον Gorodetsky, όταν η όπερα διοργανώθηκε στο Θέατρο Μπολσόι το 1939, το «σοβιετικό σύστημα» αντικαταστάθηκε από τον «ρωσικό λαό». Από το 1945, το Θέατρο Μπολσόι άνοιξε παραδοσιακά τη σεζόν με διάφορες παραγωγές του Ivan Susanin από τη Glinka. Η πιο φιλόδοξη σκηνοθεσία της όπερας στο εξωτερικό ήταν, ίσως, στη Σκάλα του Μιλάνου.

"Boris Godunov" του Mussorsky

Η όπερα, στην οποία ο βασιλιάς και ο λαός επιλέχθηκαν ως δύο χαρακτήρες, ξεκίνησε από τον Mussorgsky τον Οκτώβριο του 1868. Για να γράψει το λιμπρέτο, ο συνθέτης χρησιμοποίησε το κείμενο της τραγωδίας του Πούσκιν με το ίδιο όνομα και υλικά από την «Ιστορία του Ρωσικού Κράτους» του Karamzin. Το θέμα της όπερας ήταν η βασιλεία του Μπόρις Γκόντονοφ λίγο πριν από την εποχή των προβλημάτων. Ο Mussorgsky ολοκλήρωσε την πρώτη έκδοση της όπερας Boris Godunov το 1869, η οποία παρουσιάστηκε στην επιτροπή θεάτρου της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων. Ωστόσο, οι αναθεωρητές απέρριψαν την όπερα, αρνούμενοι να την σκηνοθετήσουν λόγω της έλλειψης ενός λαμπρού γυναικείου ρόλου. Ο Mussorgsky εισήγαγε στην όπερα την «πολωνική» πράξη της ερωτικής σειράς των Marina Mniszek και False Dmitry. Πρόσθεσε επίσης μια μνημειακή σκηνή λαϊκής εξέγερσης, η οποία έκανε το φινάλε πιο θεαματικό. Παρά όλες τις προσαρμογές, η όπερα απορρίφθηκε και πάλι. Σκηνοθετήθηκε μόλις 2 χρόνια αργότερα, το 1874, στο θέατρο Mariinsky. Στο εξωτερικό, η πρεμιέρα της όπερας πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι στην Παρισινή Μεγάλη Όπερα στις 19 Μαΐου 1908.

"Η βασίλισσα των μπαστούνι" του Τσαϊκόφσκι

Η όπερα ολοκληρώθηκε από τον Τσαϊκόφσκι στις αρχές της άνοιξης του 1890 στη Φλωρεντία και η πρώτη παραγωγή πραγματοποιήθηκε τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους στο θέατρο Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη. Η όπερα γράφτηκε από τον συνθέτη κατόπιν αιτήματος του Αυτοκρατορικού Θεάτρου, και για πρώτη φορά ο Τσαϊκόφσκι αρνήθηκε να λάβει την παραγγελία, υποστηρίζοντας την άρνησή του από την έλλειψη «κατάλληλης σκηνικής παράστασης» στην πλοκή. Είναι ενδιαφέρον ότι στην ιστορία του Πούσκιν ο πρωταγωνιστής φέρει το επώνυμο Χέρμαν (με δύο "ν" στο τέλος) και στην όπερα ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας άντρας με το όνομα Χέρμαν - αυτό δεν είναι λάθος, αλλά μια σκόπιμη αλλαγή του συγγραφέα. Το 1892, η όπερα διοργανώθηκε για πρώτη φορά έξω από τη Ρωσία στην Πράγα. Στη συνέχεια - η πρώτη παραγωγή στη Νέα Υόρκη το 1910 και η πρεμιέρα στο Λονδίνο το 1915.

"Πρίγκιπας Ιγκόρ" του Μποροντίν

Η βάση για το λιμπρέτο ήταν το μνημείο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας "The Lay of Igor's Campaign." Η ιδέα της πλοκής προτάθηκε στον Borodin από τον κριτικό Vladimir Stasov σε ένα από τα μουσικά βράδια του Shostakovich's. Η όπερα δημιουργήθηκε πάνω από 18 χρόνια, αλλά ποτέ δεν ολοκληρώθηκε από τον συνθέτη. Μετά το θάνατο του Borodin, οι εργασίες ολοκληρώθηκαν από τους Glazunov και Rimsky-Korsakov. Υπάρχει μια άποψη ότι ο Glazunov μπόρεσε να αποκαταστήσει από τη μνήμη το άνοιγμα της όπερας που είχε ακούσει κάποτε στην ερμηνεία του συγγραφέα, ωστόσο, ο ίδιος ο Glazunov αρνήθηκε αυτήν την άποψη. Παρά το γεγονός ότι οι Glazunov και Rimsky-Korsakov έκαναν το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς, επέμειναν ότι ο πρίγκιπας Igor ήταν εξ ολοκλήρου όπερα του Alexander Porfirevich Borodin. " Η πρεμιέρα της όπερας πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης το 1890, μετά από 9 χρόνια το είδε ένα ξένο κοινό στην Πράγα.

"The Golden Cockerel" του Rimsky-Korsakov

Η όπερα The Golden Cockerel γράφτηκε το 1908 με βάση το παραμύθι Pushkin με το ίδιο όνομα. Αυτή η όπερα ήταν το τελευταίο έργο του Rimsky-Korsakov. Τα αυτοκρατορικά θέατρα αρνήθηκαν να σκηνοθετήσουν την όπερα. Αλλά μόλις η θεατή την είδε για πρώτη φορά το 1909 στην Όπερα της Μόσχας του Σεργκέι Ζίμιν, η όπερα διοργανώθηκε στο Θέατρο Μπολσόι ένα μήνα αργότερα και στη συνέχεια ξεκίνησε τη θριαμβευτική της πορεία σε όλο τον κόσμο: Λονδίνο, Παρίσι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Βρότσλαβ.

"Lady Macbeth της περιοχής Mtsensk" του Shostakovich

Η ιδέα της όπερας ήρθε στον Alexander Dargomyzhsky το 1863. Ωστόσο, ο συνθέτης αμφισβήτησε την επιτυχία του και θεώρησε το έργο ως δημιουργική «νοημοσύνη», «διασκεδαστικό για τον Ντον Χουάν του Πούσκιν». Έγραψε μουσική στο κείμενο του Πούσκιν "The Stone Guest" χωρίς να αλλάξει ούτε μια λέξη σε αυτό. Ωστόσο, τα καρδιακά προβλήματα εμπόδισαν τον συνθέτη να ολοκληρώσει τη δουλειά. Πέθανε αφού ζήτησε από τους φίλους του Cui και Rimsky-Korsakov να ολοκληρώσουν το έργο στη διαθήκη. Η όπερα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1872 στο θέατρο Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη. Η πρεμιέρα του εξωτερικού πραγματοποιήθηκε μόνο το 1928 στο Σάλτσμπουργκ. Αυτή η όπερα έχει γίνει μια από τις «θεμελιώδεις πέτρες», χωρίς τη γνώση της είναι αδύνατο να κατανοήσουμε όχι μόνο τη ρωσική κλασική μουσική, αλλά και τη γενική κουλτούρα της χώρας μας.

Η ρωσική σύνθεση, η οποία διαδέχθηκε τις παραδόσεις της οποίας ήταν τα σοβιετικά και τα σημερινά ρωσικά σχολεία, ξεκίνησε τον 19ο αιώνα με συνθέτες που συνδύασαν την ευρωπαϊκή μουσική τέχνη με τις ρωσικές λαϊκές μελωδίες, συνδέοντας μαζί την ευρωπαϊκή φόρμα και το ρωσικό πνεύμα.

Μπορείτε να πείτε πολλά για κάθε έναν από αυτούς τους διάσημους ανθρώπους, όλοι τους δεν έχουν απλές και μερικές φορές τραγικές μοίρες, αλλά σε αυτήν την κριτική προσπαθήσαμε να δώσουμε μόνο μια σύντομη περιγραφή της ζωής και του έργου των συνθετών.

1. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

(1804-1857)

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα συνθέτοντας την όπερα Ρουσλάν και Λιουτμίλα. 1887, καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin

"Για να δημιουργήσει ομορφιά, πρέπει να είναι μια καθαρή ψυχή."

Ο Mikhail Ivanovich Glinka είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής και ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης που πέτυχε παγκόσμια φήμη. Τα έργα του, βασισμένα στις αιώνες παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής μουσικής, ήταν μια νέα λέξη στη μουσική τέχνη της χώρας μας.

Γεννημένος στην επαρχία του Σμολένσκ, έλαβε την εκπαίδευσή του στην Αγία Πετρούπολη. Ο σχηματισμός της κοσμοθεωρίας και η κύρια ιδέα του έργου του Mikhail Glinka διευκολύνθηκε από την άμεση επικοινωνία με προσωπικότητες όπως οι A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Μια δημιουργική ώθηση στο έργο του προστέθηκε από ένα μακροπρόθεσμο ταξίδι στην Ευρώπη στις αρχές του 1830 και συναντήσεις με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn και αργότερα με τους G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Η επιτυχία ήρθε στο MI Glinka το 1836, μετά τη διοργάνωση της όπερας "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar"), η οποία έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από όλους, για πρώτη φορά στην παγκόσμια μουσική, τη ρωσική χορωδιακή τέχνη και την ευρωπαϊκή συμφωνική και οπερατική η πρακτική συνδυάστηκε οργανικά, και εμφανίστηκε επίσης ένας ήρωας, όπως η Susanin, της οποίας η εικόνα συνοψίζει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα.

Ο VF Odoevsky περιέγραψε την όπερα ως «ένα νέο στοιχείο στην τέχνη και μια νέα περίοδος ξεκινά στην ιστορία της - η περίοδος της ρωσικής μουσικής».

Η δεύτερη όπερα - το επικό Ruslan and Lyudmila (1842), το οποίο επεξεργάστηκε με φόντο το θάνατο του Πούσκιν και στις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης του συνθέτη, λόγω της βαθιάς καινοτόμου ουσίας του έργου, έγινε δεκτά από το ακροατήριο και τις αρχές, και έφερε εμπειρίες MI Glinka. Μετά από αυτό ταξίδεψε πολλά, εναλλάξ ζώντας στη Ρωσία και στο εξωτερικό, χωρίς να σταματήσει να συνθέσει. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει ρομαντικά, συμφωνικά και έργα δωματίου. Στη δεκαετία του 1990, το πατριωτικό τραγούδι του Μιχαήλ Γκλίνκα ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Απόσπασμα για τον M.I. Glinka:«Όλη η ρωσική συμφωνική σχολή, όπως ολόκληρη η βελανιδιά σε ένα βελανίδι, περιβάλλεται από τη συμφωνική φαντασία του Kamarinskaya. Π.Ι. Τσαϊκόφσκι

Ενδιαφέρον γεγονός:Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα δεν είχε καλή υγεία, παρόλα αυτά ήταν πολύ άνετος και γνώριζε πολύ καλά τη γεωγραφία, ίσως, αν δεν είχε γίνει συνθέτης, θα είχε γίνει ταξιδιώτης. Ήξερε έξι ξένες γλώσσες, συμπεριλαμβανομένης της περσικής.

2. Αλέξανδρος Πορφιρέβιτς Μποροδίν

(1833-1887)

Ο Alexander Porfirevich Borodin, ένας από τους κορυφαίους Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, εκτός από το ταλέντο του ως συνθέτης, ήταν επιστήμονας-χημικός, γιατρός, δάσκαλος, κριτικός και είχε λογοτεχνικό ταλέντο.

Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, από την παιδική ηλικία όλοι γύρω του σημείωσαν την ασυνήθιστη δραστηριότητα, τον ενθουσιασμό και την ικανότητά του σε διάφορες κατευθύνσεις, κυρίως στη μουσική και τη χημεία.

Ο A.P. Borodin είναι Ρώσος συνθέτης-ψήγμα, δεν είχε επαγγελματίες καθηγητές μουσικής, όλα τα επιτεύγματά του στη μουσική χάρη στην ανεξάρτητη δουλειά για την εξάσκηση της τεχνικής της σύνθεσης.

Ο σχηματισμός του A.P. Borodin επηρεάστηκε από το έργο του M.I. Η Γκλίνκα (όπως παρεμπιπτόντως, για όλους τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα) και η ώθηση για μια πυκνή ενασχόληση με σύνθεση στις αρχές της δεκαετίας του 1860 δόθηκε από δύο γεγονότα - πρώτον, τη γνωριμία και τον γάμο με τον ταλαντούχο πιανίστα ES Protopopova, και δεύτερον, η συνάντηση με τον MA Balakirev και την ένταξη της δημιουργικής κοινότητας Ρώσων συνθετών γνωστών ως "The Mighty Handful".

Στα τέλη της δεκαετίας του 1870 και στη δεκαετία του 1880, ο AP Borodin ταξίδεψε και περιόδευσε πολύ στην Ευρώπη και την Αμερική, γνώρισε τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής του, η φήμη του αυξανόταν, έγινε ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς Ρώσους συνθέτες στην Ευρώπη στο τέλος του 19ου αιώνα.

Η κεντρική θέση στο έργο του AP Borodin καταλαμβάνεται από την όπερα "Prince Igor" (1869-1890), η οποία είναι ένα παράδειγμα της εθνικής ηρωικής επικής στη μουσική και την οποία ο ίδιος δεν είχε χρόνο να τελειώσει (ολοκληρώθηκε από οι φίλοι του AA Glazunov και NA Rimsky-Korsakov). Στο "Πρίγκιπας Ιγκόρ", στο πλαίσιο μαγευτικών εικόνων ιστορικών γεγονότων, αντανακλάται η κύρια ιδέα ολόκληρου του έργου του συνθέτη - θάρρος, ήρεμο μεγαλείο, πνευματική ευγένεια του καλύτερου ρωσικού λαού και η ισχυρή δύναμη ολόκληρου του ρωσικού λαού , εκδηλώθηκε στην υπεράσπιση της πατρίδας.

Παρά το γεγονός ότι ο A.P. Borodin άφησε σχετικά μικρό αριθμό έργων, το έργο του είναι πολύ διαφορετικό και θεωρείται ένας από τους πατέρες της ρωσικής συμφωνικής μουσικής, ο οποίος επηρέασε πολλές γενιές Ρώσων και ξένων συνθετών.

Απόσπασμα για τον A.P. Borodin:«Το ταλέντο του Borodin είναι εξίσου ισχυρό και εντυπωσιακό τόσο στη συμφωνία όσο και στην όπερα και το ρομαντισμό. Οι κύριες ιδιότητές του είναι η τεράστια δύναμη και το εύρος, το κολοσσιαίο πεδίο, η ορμή και η ορμή, σε συνδυασμό με το εκπληκτικό πάθος, την τρυφερότητα και την ομορφιά. " V.V. Στάσοφ

Ενδιαφέρον γεγονός:Η χημική αντίδραση αλάτων αργύρου καρβοξυλικών οξέων με αλογόνα, με αποτέλεσμα αλογονωμένους υδρογονάνθρακες, για τους οποίους διερεύνησε για πρώτη φορά το 1861, πήρε το όνομά του από το Borodin.

3. Μέτριος Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Οι ήχοι της ανθρώπινης ομιλίας, ως εξωτερικές εκδηλώσεις σκέψης και συναισθήματος, θα πρέπει, χωρίς υπερβολή και βία, να γίνουν μουσική αληθινές, ακριβείς, αλλά καλλιτεχνικές, εξαιρετικά καλλιτεχνικές."

Ο μετριοπαθής Petrovich Mussorgsky είναι ένας από τους πιο λαμπρούς Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα, μέλος του Mighty Handful. Το καινοτόμο έργο του Musorgsky ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του.

Γεννήθηκε στην επαρχία του Pskov. Όπως πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι, από την παιδική του ηλικία έδειξε ικανότητα στη μουσική, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη, ήταν, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, στρατιωτικός. Το αποφασιστικό γεγονός που καθόρισε ότι ο Mussorgsky γεννήθηκε όχι για στρατιωτική θητεία, αλλά για μουσική, ήταν η συνάντησή του με τον MA Balakirev και την ένταξη στο "Mighty Handful".

Ο Mussorgsky είναι υπέροχος στο ότι στα μεγαλοπρεπή έργα του - οι όπερες Boris Godunov και Khovanshchina, συνέλαβε σε μουσική δραματικά ορόσημα στη ρωσική ιστορία με μια ριζοσπαστική καινοτομία που η ρωσική μουσική δεν γνώριζε πριν από αυτόν, δείχνοντας σε αυτούς έναν συνδυασμό δημοφιλών λαϊκών σκηνών διαφορετικό πλούτο τύπων, ο μοναδικός χαρακτήρας του ρωσικού λαού Αυτές οι όπερες, σε πολλές εκδόσεις, τόσο από τον συγγραφέα όσο και από άλλους συνθέτες, είναι από τις πιο δημοφιλείς ρωσικές όπερες στον κόσμο.

Ένα άλλο εξαιρετικό έργο του Mussorgsky είναι ο κύκλος των πιάνων "Pictures at a Exhibition", πολύχρωμες και εφευρετικές μινιατούρες διαποτίζονται με το ρωσικό θεματικό ρεφρέν και την Ορθόδοξη πίστη.

Υπήρχαν τα πάντα στη ζωή του Mussorgsky - τόσο το μεγαλείο όσο και η τραγωδία, αλλά διακρίνονταν πάντα από την πραγματική πνευματική αγνότητα και την αδιαφορία.

Τα τελευταία του χρόνια ήταν δύσκολα - διαταραχή στη ζωή, έλλειψη αναγνώρισης της δημιουργικότητας, μοναξιά, εθισμός στο αλκοόλ, όλα αυτά καθόρισαν τον πρόωρο θάνατό του στα 42, άφησε σχετικά λίγα έργα, μερικά από τα οποία ολοκληρώθηκαν από άλλους συνθέτες.

Η συγκεκριμένη μελωδία και η καινοτόμος αρμονία του Mussorgsky προέβλεπαν κάποια χαρακτηριστικά της μουσικής ανάπτυξης του 20ου αιώνα και έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των στυλ πολλών συνθετών του κόσμου.

Απόσπασμα για τον M.P. Mussorgsky:"Αρχικά ρωσικοί ήχοι σε όλα όσα έκανε ο Musorgsky" Ν. Roerich

Ενδιαφέρον γεγονός:Στο τέλος της ζωής του, ο Mussorgsky, υπό την πίεση των «φίλων» των Stasov και Rimsky-Korsakov, παραιτήθηκε από τα πνευματικά δικαιώματα στα έργα του και τα παρουσίασε στον Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

«Είμαι καλλιτέχνης που μπορεί και πρέπει να τιμήσει τη Μητέρα Πατρίδα μου. Αισθάνομαι μια μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη μέσα μου, δεν έχω κάνει ακόμα το δέκατο του τι μπορώ να κάνω. Και θέλω να το κάνω με όλη τη δύναμη της ψυχής μου. "

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ίσως ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα, ανέβασε τη ρωσική μουσική τέχνη σε πρωτοφανή ύψη. Είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της παγκόσμιας κλασικής μουσικής.

Κάτοικος της επαρχίας Vyatka, παρόλο που οι πατρικές ρίζες της στην Ουκρανία, ο Τσαϊκόφσκι έδειξε μουσικό ταλέντο από την παιδική του ηλικία, αλλά η πρώτη του εκπαίδευση και το έργο ήταν στον τομέα της νομολογίας.

Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένας από τους πρώτους Ρώσους "επαγγελματίες" συνθέτες - σπούδασε μουσική θεωρία και σύνθεση στο νέο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Τσαϊκόφσκι θεωρήθηκε «δυτικός» συνθέτης, σε αντίθεση με τις λαϊκές φιγούρες του «Mighty Handful» με τους οποίους είχε καλές δημιουργικές και φιλικές σχέσεις, αλλά το έργο του δεν είναι λιγότερο διαποτισμένο με το ρωσικό πνεύμα, κατάφερε να συνδυάσει μοναδικά το δυτικό Συμφωνική κληρονομιά του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Σούμαν με τις ρώσικες παραδόσεις που κληρονομήθηκαν από τον Μιχαήλ Γκλίνκα.

Ο συνθέτης έζησε μια δραστήρια ζωή - ήταν δάσκαλος, μαέστρος, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εργάστηκε σε δύο πρωτεύουσες, περιόδευσε στην Ευρώπη και την Αμερική.

Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένα μάλλον ασταθές συναισθηματικά άτομο, ενθουσιασμός, απογοήτευση, απάθεια, καυτή ιδιοσυγκρασία, βίαιος θυμός - όλες αυτές οι διαθέσεις άλλαξαν αρκετά συχνά σε αυτόν, καθώς ήταν πολύ κοινωνικός άνθρωπος, πάντα αγωνιζόταν για μοναξιά.

Είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις κάτι καλύτερο από το έργο του Τσαϊκόφσκι, έχει πολλά έργα ίσου μεγέθους σε σχεδόν όλα τα μουσικά είδη - όπερα, μπαλέτο, συμφωνική, μουσική δωματίου. Και το περιεχόμενο της μουσικής του Τσαϊκόφσκι είναι καθολικό: με απαράμιλλη μελωδία αγκαλιάζει τις εικόνες της ζωής και του θανάτου, της αγάπης, της φύσης, της παιδικής ηλικίας, έργα ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας αποκαλύπτονται με νέο τρόπο, αντανακλάται σε αυτό βαθιές διαδικασίες πνευματικής ζωής.

Απόσπασμα από τον συνθέτη:"Η ζωή έχει γοητεία μόνο όταν συνίσταται σε εναλλαγή χαρών και θλίψης, από τον αγώνα ανάμεσα στο καλό και το κακό, από το φως και τη σκιά, με μια λέξη - από την ποικιλομορφία στην ενότητα."

"Το μεγάλο ταλέντο απαιτεί πολλή σκληρή δουλειά."

Παράθεση για τον συνθέτη: «Είμαι έτοιμος μέρα και νύχτα να σταθεί φρουρός της τιμής στη βεράντα του σπιτιού όπου ζει ο Pyotr Ilyich - σε τέτοιο βαθμό τον σέβομαι» A.P. Chekhov

Ενδιαφέρον γεγονός:Το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ απένειμε στον Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του Διδάκτορα της Μουσικής εν απουσία και χωρίς να υπερασπιστεί τη διατριβή του, και η Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παρισιού τον εξέλεξε επίσης αντίστοιχο μέλος.

5. Νικολάι Αντρέβιτς Ρίμσκι-Κορσάκοφ

(1844-1908)

Ο Νικολάι Αντρέβιτς Ρίμσκι-Κορσάκοφ είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη δημιουργία μιας πολύτιμης ρωσικής μουσικής κληρονομιάς. Ο ιδιότυπος κόσμος του και η λατρεία του για την αιώνια πανέμορφη ομορφιά του σύμπαντος, ο θαυμασμός για το θαύμα της ζωής, η ενότητα με τη φύση δεν έχουν ανάλογα στην ιστορία της μουσικής.

Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, έγινε αξιωματικός του ναυτικού, σε πολεμικό πλοίο γύρισε πολλές χώρες της Ευρώπης και των δύο Αμερικανών. Έλαβε πρώτα τη μουσική του εκπαίδευση από τη μητέρα του και έπειτα πήρε ιδιωτικά μαθήματα από τον πιανίστα F. Canille Και πάλι, χάρη στον MABalakirev, τον διοργανωτή του The Mighty Handful, ο οποίος εισήγαγε τον Rimsky-Korsakov στη μουσική κοινότητα και επηρέασε το έργο του, ο κόσμος δεν έχει χάσει έναν ταλαντούχο συνθέτη.

Η κεντρική θέση στην κληρονομιά του Rimsky-Korsakov αποτελείται από όπερες - 15 έργα, που δείχνουν την ποικιλία του είδους, τις στιλιστικές, δραματικές, συνθετικές αποφάσεις του συνθέτη, παρόλα αυτά έχουν ένα ιδιαίτερο στυλ - με όλο τον πλούτο του ορχηστρικού στοιχείου, οι μελωδικές φωνητικές γραμμές είναι οι κύριες.

Δύο κύριες κατευθύνσεις διακρίνουν το έργο του συνθέτη: η πρώτη είναι η ρωσική ιστορία, η δεύτερη είναι ο κόσμος των παραμυθιών και των επικών, για τα οποία έλαβε το ψευδώνυμο "αφηγητής".

Εκτός από την άμεση ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα, ο NA Rimsky-Korsakov είναι γνωστός ως δημοσιογράφος, συντάκτης συλλογών λαϊκών τραγουδιών, στις οποίες έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον, καθώς και ως οριστικοποιητής των έργων των φίλων του - Dargomyzhsky, Mussorgsky και Borodin . Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ ήταν ο ιδρυτής της σχολής συνθετών, ως δάσκαλος και επικεφαλής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, αποφοίτησε περίπου διακόσια συνθέτες, μαέστροι, μουσικοί, μεταξύ των οποίων ο Προκόφιεφ και ο Στραβίνσκι.

Παράθεση για τον συνθέτη:«Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ ήταν πολύ Ρώσος και πολύ Ρώσος συνθέτης. Πιστεύω ότι αυτή η πρωταρχικά ρωσική ουσία της, η βαθιά λαογραφική-ρωσική βάση της πρέπει να εκτιμηθεί ιδιαίτερα σήμερα ». Μστίσλαβ Ροστροπόβιτς

Γεγονός συνθέτη:Ο Νικολάι Αντρέβιτς ξεκίνησε το πρώτο του μάθημα αντίθεσης ως εξής:

- Τώρα θα μιλήσω πολύ και θα ακούσετε πολύ προσεκτικά. Τότε θα μιλήσω λιγότερο, και θα ακούσεις και θα σκεφτείς, και τέλος, δεν θα μιλήσω καθόλου, και θα σκεφτείς με το κεφάλι σου και θα δουλέψεις μόνος σου, γιατί το καθήκον μου ως δασκάλου είναι να γίνεις περιττός σε εσάς. ..