Και γενικά, στα παλάτια της Γαλλίας, δεν μπορούμε να εξετάσουμε το πιο σημαντικό διάσημο συγκρότημα του παλατιού της Γαλλίας της Γαλλίας. Αφήστε τον να γνωρίζει όλους, ακούσατε πολλά γι 'αυτόν, αλλά ας κοιτάξουμε ακόμα πίσω και να πάμε εκεί για μερικά λεπτά.

Βερσάλλιαι - Αυτό το όνομα συνδέεται παγκοσμίως με την ιδέα του πιο σημαντικού και του μαγευτικού παλατιού, που ανεγέρθηκε από τη βούληση ενός μονάρχη. Το Versailling Palace και το Ensemble Park, ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα της παγκόσμιας κληρονομιάς, είναι αρκετά νέος - είναι μόνο τρελός αιώνας. Το παλάτι και το πάρκο των Βερσαλλιών είναι ένα από τα εξαιρετικά αρχιτεκτονικά σύνολα στην ιστορία της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Ο σχεδιασμός του εκτεταμένου πάρκου, η επικράτεια που σχετίζεται με το Palace Versailles είναι η κορυφή της γαλλικής τέχνης του πάρκου και το ίδιο το παλάτι είναι ένα αρχιτεκτονικό μνημείο πρώτης κατηγορίας. Το Pleiad of Brilliant Masters εργάστηκε σε αυτό το σύνολο. Δημιούργησαν ένα πολύπλοκο, πλήρες αρχιτεκτονικό συγκρότημα, το οποίο περιλαμβάνει το μνημειώδες κτίριο του παλατιού και μια σειρά από δομές στάθμευσης "μικρές μορφές", και, το πιο σημαντικό, το πιο εξαιρετικό πάρκο.

Το σύνολο των Βερσαλλιών είναι ένα εξαιρετικά χαρακτηριστικό και ζωντανό προϊόν του γαλλικού κλασικισμού του XVII αιώνα. Το Ensemble Park-Park του Βερσαλλιού είναι το μεγαλύτερο μνημείο της αρχιτεκτονικής του XVII αιώνα, το οποίο επηρέασε την αστική ιδέα του XVIII αιώνα. Οι Βερσαλλίες γενικά έγιναν μια "ιδανική πόλη", για την οποία οι συγγραφείς της Αναγέννησης και η βούληση του Louis XIV, ο "Sun King", και η τέχνη των αρχιτεκτόνων και των κηπουρών του αποδείχθηκαν να εφαρμοστούν στην τέχνη των αρχιτεκτόνων και κηπουρών του και σε κοντινή απόσταση από το Παρίσι. Αλλά ας πάρουμε τα πάντα ...

Η αναφορά των Βερσαλλιών εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον Χάρτη των 1038, που εκδόθηκε από την Μονή του Αγίου Πέτρου. Είπε για κάποια Senory Goggo Versailles - ο ιδιοκτήτης ενός μικρού κάστρου και των εδαφών δίπλα του. Η εμφάνιση του πρώτου οικισμού - ένα μικρό χωριό γύρω από το κάστρο - συνήθως χρονολογείται από τα μέσα του 11ου αιώνα. Ένα άλλο χωριό έγινε σύντομα γύρω από την εκκλησία του Αγίου Ιουλιανού.

Ο 13ος αιώνας (ειδικά τα χρόνια της βασιλείας του Αγίου Λούις) για τις Βερσαλλίες, καθώς και για ολόκληρη τη βόρεια Γαλλία, έγινε ένας αιώνας ευημερίας. Ωστόσο, ο 14ος αιώνας ακολουθούμενος από τον 14ο αιώνα έφερε μια τρομερή επιδημία πανούκλα και εκατονταετηρία μεταξύ της Αγγλίας και της Γαλλίας. Όλες αυτές οι επιθέσεις έφεραν τις Βερσαλλίες σε πολύ κακή κατάσταση: μέχρι το τέλος του 14ου αιώνα, ο αριθμός του πληθυσμού της έχει αριθμήσει λίγο περισσότερο από 100 άτομα. Άρχισε να αλλάζει μόνο τον επόμενο 15ο αιώνα.

Το Versailles ως ένα αρχιτεκτονικό και το Park Ensemble δεν έκανε αμέσως, δεν δημιουργήθηκε από έναν αρχιτέκτονα όπως πολλά παλάτια των αιώνων XVII-XVIII, σε αυτόν. Στο τέλος του XVI αιώνα οι Βερσαλλίες ήταν ένα μικρό χωριό στο δάσος, όπου μερικές φορές κυνηγούσε Heinrich iv.. Vintage Chronicles Αναφέρουν ότι στις αρχές του 18ου αιώνα οι Βερσαλλίες ήταν ένα χωριό με πληθυσμό περίπου 500 ατόμων, ο μύλος καπνίστηκε στη θέση του μελλοντικού παλατιού και τα πεδία και οι ατελείωτοι βάλτο εξαπλώθηκαν. Το 1624 χτίστηκε για λογαριασμό του Louis XIII., Αρχιτέκτονας Felisher Le Roa Little Cunting Castle δίπλα σε ένα χωριό που ονομάζεται Versailles.

Κοντά της υπήρχε ένα μεσαιωνικό ερειπωμένο κάστρο - κατοχή του σπιτιού του Gondi. Ο Saint-Simon στα απομνημονεύματά του καλεί αυτό το αρχαίο κάστρο Versailles "Card Domich". Αλλά σύντομα, αυτό το κάστρο ξαναχτίστηκε με τον αρχιτέκτονα Lemercia με εντολή του βασιλιά. Ταυτόχρονα, ο Louis XIII απέκτησε ένα οικόπεδο γόνδης μαζί με το ερειπωμένο παλάτι του Αρχιεπισκόπου και τον κατεδάφισε να επεκτείνει το πάρκο του. Ένα μικρό κάστρο ήταν 17 χιλιόμετρα από το Παρίσι. Ήταν μια δομή σχήματος Ρ με τάφρο. Πριν από την κλειδαριά, τοποθετήθηκαν τέσσερα κύτη από πέτρα και τούβλα με μεταλλικές σχάρες στα μπαλκόνια. Η αυλή του παλιού κάστρου, η οποία αργότερα, μετά το όνομα του μαρμάρου, διατηρήθηκε μέχρι σήμερα. Οι πρώτοι κήποι του πάρκου Versailles σπάστηκαν από τον Jacques Bousso και Jacques de Menuar.

Στα μέσα του 16ου αιώνα, ο Marcial De Breesman έγινε ο μοναδικός ανώτερος υπουργός Οικονομικών στο King Charlem IX. Ο Karl του έδωσε το δικαίωμα να κατέχει τέσσερις ετήσιες εκθέσεις στο Versal και το άνοιγμα μιας εβδομαδιαίας αγοράς (την Πέμπτη). Ο πληθυσμός των Βερσαλλιών, ο οποίος ήταν ακόμα ένα μικρό χωριό, ήταν περίπου 500 άτομα αυτή τη στιγμή. Ωστόσο, οι γαλλικοί θρησκευτικοί πόλεμοι μεταξύ των Καθολικών και των Προτετηρίων οδήγησαν στην έκτακτη αλλαγή της Γενικής Δυναστείας. Ο Marcial συνελήφθη για τη συμπάθειά του για τους Huguenots (γαλλικούς προτεστάντες) και ρίχτηκε στο μπουντρούμι. Εδώ επισκέφθηκε ο δούκας του De Retz, ο Albert de Gondi, ο οποίος είχε δοκιμάσει και πολλά σχέδια για την κατάσχεση των Βερσαλλιών. Με απειλές, αναγκάστηκε να καταστρέψει τη θραύση να υπογράψει το χαρτί, σύμφωνα με το οποίο ο τελευταίος ήταν κατώτερος από εκείνους της αμελητέης τιμής.

Στις αρχές του 17ου αιώνα, ο βασιλιάς Louis Xiii, ο οποίος έδωσε μεγάλη χαρά να κυνηγήσει στα τοπικά δάση στα Βερσαλλίες. Το 1623, διέταξε να χτίσει ένα μικρό κάστρο, όπου οι κυνηγοί θα μπορούσαν να σταματήσουν στη διακοπή. Αυτό το κτίριο έχει γίνει το πρώτο βασιλικό παλάτι στα Βερσαλλίες. Στις 8 Απριλίου 1632, ο Louis Xiii αγόρασε πλήρως την Senoria από τον τελευταίο ιδιοκτήτη Βερσαλλιών Jean-Francois de Gondi για 66.000 Livres. Την ίδια χρονιά, ο βασιλιάς διόρισε το Chamelner του Arno Managing Versailles. Το 1634, ο αρχιτέκτονας Filibra Le Roy έδωσε εντολή να ανοικοδομήσει το παλιό κάστρο Versailles στο Βασιλικό Παλάτι. Ωστόσο, παρά τις αλλαγές που συνέβησαν, μέχρι το τέλος του πίνακα Louis XIII, οι Βερσαλλίες δεν άλλαξαν έντονα την εμφάνισή του. Αυτός, όπως και πριν, ήταν ένα μικρό χωριό.

Όλα έχουν αλλάξει με τη φθορά στο θρόνο του βασιλιά - τον ήλιο, Louis XIV. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας αυτού του μονάρχης (1643-1715) Βερσαλλίες μετατράπηκε σε μια πόλη και μια αγαπημένη βασιλική κατοικία.

Το 1662, οι Βερσαλλίες άρχισαν να χτίζονται σύμφωνα με το σχέδιο Lenotra. Andre Lenotr. (1613-1700) Μέχρι αυτή τη στιγμή, ήταν ήδη διάσημος ως οικοδόμος των χώρων κτίσματος με τακτικά πάρκα (στο W-Le-Viscount, Co, Saint-Clock κλπ.). Είναι ενδιαφέρον, το 1655-1661 Ν. Φουκι, το μεγαλύτερο χρηματοδότη της απολυταρχικής Γαλλίας, στο έργο του αρχιτέκτονα Louis Le V. Ανακατασκευάστε το κάστρο της χώρας του. Το κύριο πράγμα στο Ensemble Park-Park, το ίδιο το παλάτι δεν ήταν καν ένα παλάτι (εκείνη την εποχή, αρκετά μέτρια), αλλά η γενική αρχή της δημιουργίας μιας εξοχικής κατοικίας. Το σύνολο της μετατράπηκε σε ένα γιγαντιαίο πάρκο, διατεταγμένη επιδέξια από τον αρχιτέκτονα-κηπουρό Andre Lenotrom. Το ανάκτορο του Biss Biscount έδειξε ένα νέο ύφος της ζωής του γαλλικού αριστοκράτη - στη φύση, έξω από τους τοίχους μιας στενής, στεφανωμένης πόλης. Το παλάτι και το πάρκο άρεσε τόσο πολύ Louis XIV.ότι δεν μπορούσε να δεχθεί την ιδέα ότι δεν ήταν η ιδιοκτησία του. Ο Γάλλος βασιλιάς ακονίζει αμέσως μια φράκτη στη φυλακή και οι αρχιτέκτονες Louis Le In και Andre Lenotra έτρεξαν την κατασκευή του παλατιού του στα Βερσαλλίες. Η αρχιτεκτονική του κτήματος Fuke υιοθετήθηκε ως δείγμα για τις Βερσαλλίες. Εξοικονόμηση του παλατιού της Fuce, ο βασιλιάς έβγαλε τα πάντα από αυτόν που ήταν δυνατό να αφαιρέσετε και να αφαιρέσετε, μέχρι πορτοκαλί δέντρα και μαρμάρινα αγάλματα του πάρκου.

Ο Lenotr ξεκίνησε με την κατασκευή της πόλης, στην οποία το δικαστήριο Louis XIV θα πρέπει να φιλοξενηθεί και η πολυάριθμη κατάσταση των υπαλλήλων του Παλάτι και τη στρατιωτική ασφάλεια. Η πόλη σχεδιάστηκε για τριάντα χιλιάδες κατοίκους. Η διάταξη του ήταν υποδεέστερα σε τρεις αυτοκινητόδρομους ακτινοβολίας, που αποκλίνουν από το κεντρικό τμήμα του παλατιού σε τρεις κατευθύνσεις: σε CO, Saint-Klov, Παρίσι. Παρά την άμεση αναλογία με τη ρωμαϊκή τριλιό, η σύνθεση των Βερσαλλιών ήταν σημαντικά διαφορετική από το ιταλικό πρωτότυπο της. Στη Ρώμη, οι δρόμοι αποκλίνουν από την πλατεία Del Popolo, στα Βερσαλλίες συγκλίνουν γρήγορα στο παλάτι. Στη Ρώμη, το πλάτος των δρόμων ήταν λιγότερο από τριάντα μέτρα, στα Βερσαλλίες - περίπου εκατό. Στη Ρώμη, η γωνία που σχηματίζεται μεταξύ των τριών αυτοκινητοδρόμων ήταν ίση με 24 μοίρες και σε βερσαλλίες 30 μοίρες. Για τον ταχειολό πληθυσμό της πόλης Louis XIV. Απελευθερώστε τα οικόπεδα για την ανάπτυξη όλων (φυσικά, ευγενείς) για μια παρόμοια τιμή με τη μόνη κατάσταση για την κατασκευή κτιρίων σε ένα μόνο στυλ και όχι μεγαλύτερο από 18,5 μέτρα, δηλαδή το επίπεδο εισόδου στο παλάτι.

Το 1673 αποφασίστηκε να κατεδαφίσουν τα παλιά κτίρια των Βερσαλλιών, συμπεριλαμβανομένης της Εκκλησίας. Ο νέος καθεδρικός ναός του Αγίου Ιουλίου ανεγέρθηκε στη θέση της το 1681-1682. Στις 6 Μαΐου 1682, ο Louis XIV, μαζί με όλη του την αυλή, μετακινήθηκε από το Παρίσι στα Βερσαλλίες. Έγινε ένα σημείο καμπής στην ιστορία της πόλης. Μέχρι το πρώτο τρίμηνο του 18ου αιώνα (δηλαδή, μέχρι το τέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Louis), οι Βερσαλλίες μετατράπηκαν σε μια πολυτελή βασιλική κατοικία και ο αριθμός του πληθυσμού της ήταν 30.000 κατοίκους.

Ως αποτέλεσμα του δεύτερου κύκλου κατασκευής, οι Βερσαλλίες ανέπτυξαν ένα ολιστικό σύνολο παλατιών, το οποίο είναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα της σύνθεσης των τεχνών - αρχιτεκτονικής, γλυπτών και τέχνες κήπου του γαλλικού κλασικισμού του XVII αιώνα. Ωστόσο, μετά το θάνατο του Καρδινάλης Μαζαρίνη, Οι Βερσαλλίες που δημιουργούνται από τα αριστερά, άρχισαν να μην φαίνονται αρκετά μεγαλοπρεπείς για να εκφράσουν την ιδέα της απόλυτης μοναρχίας. Ως εκ τούτου, η αναδιάρθρωση των Βερσαλλιών προσκλήθηκε Ο Jules Arden Mansar, Ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας του τέλους του αιώνα, με το όνομα του οποίου συνδέεται με την τρίτη περίοδο κατασκευής στην ιστορία της δημιουργίας αυτού του συγκροτήματος, του Grand-Nephew του διάσημου Francois Manzar. Το Narzar αύξησε ακόμη περισσότερο το παλάτι, ανέβαλε δύο φτερά για πολύ εκατοντάδες μέτρα το καθένα σε ορθή γωνία στις νότιες και βόρειες προσόψεις του παλατιού. Στη βόρεια πτέρυγα, έβαλε την εκκλησία (1699-1710), το λόμπι του οποίου τελείωσε τον Robert de Cent. Επιπλέον, το Manzar περιοδεύθηκε πάνω από τη βεράντα άφησε δύο ακόμη ορόφους, δημιουργώντας μια γκαλερί καθρέφτη κατά μήκος της δυτικής πρόσοψης, το κλείσιμο των αίθουσων του πολέμου και του κόσμου (1680-1886).

Adam Frans Van der Meulen - Κατασκευή του Château de Versailles

Στον άξονα του παλατιού προς την κατεύθυνση της εισόδου στον δεύτερο όροφο, ο Mansar έβαλε το βασιλικό υπνοδωμάτιο με θέα στην πόλη και το ιππικό άγαλμα του αλόγου, που αργότερα στο σημείο προορισμού του Trezble Road of Versailles. Στο βόρειο τμήμα του παλατιού υπήρχαν θαλάμους του βασιλιά, στη νότια βασίλισσα. Ο Mansard χτίστηκε επίσης δύο υπουργικά κτίρια (1671-1681), η οποία σχημάτισε την τρίτη, τη λεγόμενη "αυλή των υπουργών" και συνδέονταν αυτά τα κύτη με ένα επιχρυσωμένο πλέγμα. Όλα αυτά άλλαξαν εντελώς την εμφάνιση της δομής, αν και το Mensar άφησε το ίδιο ύψος του κτιρίου. Οι αντίθετες έφυγαν, η ελευθερία της φαντασίας, τίποτα δεν άφησε, εκτός από την εκτεταμένη οριζόντια ενός τριώροφου κτιρίου, ένα σε μερικές προσόψεις με το υπόγειο, το μπροστινό και σοφίτα δάπεδο. Η εντύπωση της μεγαλοπρέπειας που παράγει αυτή η λαμπρή αρχιτεκτονική επιτυγχάνεται με μεγάλη κλίμακα ολόκληρου, απλού και ήρεμου ρυθμού ολόκληρης της σύνθεσης.

Κλισώσιμος

Το Mansar γνώριζε πώς να συνδυάζει διάφορα στοιχεία σε έναν ενιαίο καλλιτεχνικό ακέραιο. Έλαβε μια εκπληκτική αίσθηση του συνόλου, προσπαθώντας για αυστηρότητα στη διακόσμηση. Για παράδειγμα, στην γκαλερί καθρέφτη, εφάρμοσε ένα ενιαίο αρχιτεκτονικό κίνητρο - ομοιόμορφη εναλλαγή της απλότητας με τα ανοίγματα. Μια τέτοια κλασική βάση δημιουργεί μια αίσθηση σαφούς μορφής. Χάρη στο Mansar, η επέκταση του παλατιού Versailles προτείνεται από τους νόμους. Μια επέκταση έλαβε μια ισχυρή σχέση με τα κεντρικά κτίρια. Το σύνολο, το εξαιρετικό σε αρχιτεκτονικά και καλλιτεχνικές ιδιότητες, ολοκληρώθηκε με επιτυχία και είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής.

Κάθε ένας από τους κατοίκους του παλατιού του Βερσαλλιού έφυγε από το σημάδι του στην αρχιτεκτονική και τη διακόσμηση του. Louis XV., Ο Louis Louis XIV, ο οποίος κληρονόμησε το θρόνο το 1715, μόνο μέχρι το τέλος της βασιλείας το 1770 αποφάσισε να κάνει αλλαγές στην αρχιτεκτονική του παλατιού. Διατάχθηκε να εξοπλίσει μεμονωμένα διαμερίσματα για να προστατεύσει τη ζωή του από την εθιμοτυπία του δικαστηρίου. Με τη σειρά του, ο Louis XV κληρονόμησε από τον μεγάλο-παππτικό αγάπη για τις τέχνες, όπως αποδεικνύεται από τη διακόσμηση των εσωτερικών του θαλάμων. Και η τάση προς τις μυστικές πολιτικές εισβολές τον διέσχισε από τους ιταλούς προγόνους του γένους του Medici και της δυναστείας Savoy. Ήταν στα εσωτερικά γραφεία, μακριά από μια περίεργη αυλή, εκείνη που ονομάστηκε "καθολικό αγαπημένο", αποδέχτηκε μερικές από τις σημαντικότερες κρατικές αποφάσεις. Ταυτόχρονα, ο βασιλιάς δεν παραμελήθηκε η εθιμοτυπία που εντοπίστηκε από τον προκάτοχό του, ούτε τη ζωή της οικογένειας, για το οποίο υπενθύμισε τη βασίλισσα και ιδιαίτερα καυτή κόρη-αγαπούσε.

Μετά το θάνατο του ηλιακού βασιλιά, ο Φίλιππος Ορλεάνη, ο οποίος έγινε αντιβασιλέας στον νεαρό Louis XV, αποφάσισε να μετακινήσει τη γαλλική αυλή πίσω στο Παρίσι. Έγινε αξιοσημείωτο χτύπημα στα Βερσαλλίες, τα οποία έχασαν αμέσως περίπου το ήμισυ των κατοίκων της. Ωστόσο, τα πάντα επέστρεψαν στην προηγούμενη κατάσταση, όταν το 1722 ένα στέμμα Louis XV μετακόμισε ξανά στα Βερσαλλίες. Με τον διάδοχό του στο Louis XVI, η πόλη έπρεπε να επιβιώσει πολλές δραματικές στιγμές. Από τις ιδιοτροπίες της μοίρας, αυτή η πολυτελή βασιλική κατοικία έπρεπε να γίνει το λίκνο της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Ήταν εδώ ότι το 1789 συγκεντρώθηκαν τα γενικά κράτη και εδώ στις 20 Ιουνίου 1789, οι βουλευτές από την τρίτη τάξη έφεραν επίσημη όρκο για να μην διασκορπίσουν μέχρι τις απαιτήσεις τους για πολιτικούς μετασχηματισμούς στη Γαλλία. Στις αρχές Οκτωβρίου 1789, ένα πλήθος θερμαινόμενων επαναστατών έφτασε από το Παρίσι από το Παρίσι, ο οποίος, που κατέγραψε το παλάτι, ανάγκασε τη βασιλική οικογένεια να επιστρέψει στην πρωτεύουσα. Μετά από αυτό, οι Βερσαλίες άρχισαν και πάλι να χάσουν γρήγορα τον πληθυσμό: ο αριθμός του μειώθηκε από 50.000 άτομα (το 1789) σε 28.000 άτομα (το 1824). Κατά τη διάρκεια των επαναστατικών εκδηλώσεων από το παλάτι της Βερσαλίας, σχεδόν όλα τα έπιπλα και οι αξίες πραγματοποιήθηκαν, αλλά το ίδιο το κτίριο δεν καταστράφηκε. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του καταλόγου στο παλάτι, πραγματοποιήθηκε εργασίες αποκατάστασης, μετά την οποία το μουσείο βρίσκεται εδώ.

Louis XVI., Ο κληρονόμος προς τον Louis XV, του οποίου το διοικητικό συμβούλιο διακόπτεται τραγικά από την επανάσταση, κληρονόμησε από τον παππού του από τη μητέρα του, ο πολωνός βασιλιάς του Αυγούστου Σάξον, αξιοζήλευτος σκαντζόχοιρος. Από την άλλη πλευρά, οι πρόγονοί του - Bourbon τον έδωσε όχι μόνο ένα πραγματικό πάθος για το κυνήγι, αλλά και ένα βαθύ ενδιαφέρον για τις επιστήμες. Η σύζυγός του Μαρία Αντίο, η κόρη του Δούκα του Lotaringsky, ο οποίος αργότερα έγινε ο αυτοκράτορας Αυστρία, άφησε ένα βαθύ σημάδι στη μουσική ζωή των Βερσαλλιών χάρη στην αγάπη του για τη μουσική που κληρονόμησε τόσο από την Αυστριακή Habsburgs όσο και Louis XIII. Σε αντίθεση με τους προγόνους του, ο Louis XVI δεν είχε φιλοδοξίες του δημιουργού του βασιλιά. Η περίφημη απλότητα των προτιμήσεων έζησε στο παλάτι ανάλογα με τις ανάγκες. Με το σκάφος του, η εσωτερική διακόσμηση του παλατιού ενημερώθηκε, και, πάνω απ 'όλα, τα μικρά δωμάτια της βασίλισσας, τα οποία βρίσκονταν παράλληλα με τους μεγαλύτερους θαλάμους του. Κατά τη διάρκεια της επανάστασης, όλα τα έπιπλα και οι διακοσμήσεις του παλατιού καθαρίστηκαν. Ο Ναπολέων και στη συνέχεια ο Louis XVIII πραγματοποίησε εργασίες αποκατάστασης στο Versaille. Μετά την επανάσταση του Ιουλίου του 1830, το παλάτι έπρεπε να κατεδαφίσει. Το ερώτημα αυτό έφερε σε ψηφοφορία στον αντιπρόσωπο των βουλευτών. Το πλεονέκτημα σε μια φωνή που αποθηκεύονται στα βερσαλλίες. Η τελευταία από τη δυναστεία, ο βασιλιάς Louis-Philipp σηματοδοτεί τη Γαλλία από το 1830 έως το 1848. Το 1830, μετά την επανάσταση του Ιουλίου, η οποία τον προέκυψε στο θρόνο, η Βουλή των Αντιπροσώπων υιοθέτησε το νόμο για το οποίο οι Βερσαλλίες και ο Τριανών μετακόμισαν στην κατοχή του νέου βασιλιά. Χωρίς να χάσει χρόνο, ο Louis Philippe διέταξε να δημιουργήσει ένα μουσείο στις Βερσαλλίες προς τιμήν των ένδοξεων νικών της Γαλλίας, η οποία άνοιξε την 1η Ιουνίου 1837. Αυτός ο διορισμός του κάστρου έχει διατηρηθεί σήμερα.

Οι δημιουργοί του παλατιού δεν ήταν μόνος Louis Le Ba και Mansar. Υπό την ηγεσία τους, δούλεψε μια σημαντική ομάδα αρχιτεκτόνων. Με Lemiu, Dorba, Pierre Gittar, Bruyan, Pierre Cottle και Blondez. Ο κύριος βοηθός του Manzar ήταν ο φοιτητής του και ένας σχετικός Robert de Cent, ο οποίος συνέχισε να οδηγεί την κατασκευή μετά το θάνατο του Mansar το 1708. Επιπλέον, ο Charles Davie και ο Lassuyrans εργάστηκαν σε Βερσαλλίες. Οι εσωτερικοί χώροι έγιναν στα σχέδια του Beren, Vigano, καθώς και στο Lebedron και Minyar. Λόγω της συμμετοχής πολλών δασκάλων, η αρχιτεκτονική των Βερσαλλιών είναι σήμερα γενική φύση, ειδικά από την κατασκευή των Βερσαλλιών - από την εμφάνιση του κυνήγι του Louis XIII και στη συσκευή της Batal Gallery Louis Philippe - συνέχισε για περίπου δύο αιώνες (1624-1830).

Κατά τη διάρκεια των ναπολεόντων πολέμων, οι Βερσαλλίες καταγράφηκαν δύο φορές με τα Πρωσικά στρατεύματα (το 1814 και το 1815). Η εισβολή των Προυσιανών επαναλήφθηκε για άλλη μια φορά κατά τη διάρκεια του φραγκοκοντιστικού πολέμου του 1870-1871. Η κατοχή διήρκεσε 174 ημέρες. Στο παλάτι της Βερσαλλής που εκλέγεται από τον Πρωσικό βασιλιά Wilhelm I ως προσωρινή κατοικία, στις 18 Ιανουαρίου 1871, ανακοινώθηκε η δημιουργία της Γερμανικής Αυτοκρατορίας.

Τον 20ο αιώνα, οι Βερσαλλίες διαβιβάστηκαν επίσης για να παρακολουθήσουν τις μεγαλύτερες διεθνείς εκδηλώσεις. Ήταν εδώ ότι το 1919 υπογράφηκε μια ειρηνευτική συνθήκη, ο οποίος έθεσε το σημείο στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και έβαλε την αρχή του συστήματος των Βερσαλλιών των Διεθνών Σχέσεων.

Κύριο παλάτι συγκρότημαΟ Chateau de Versailles) χτίστηκε τον 17ο αιώνα από τον βασιλιά Louis XIV, ο οποίος ήθελε να μετακομίσει εδώ από το ανασφαλές Παρίσι. Τα πολυτελή δωμάτια είναι πλούσια διακοσμημένα με μάρμαρο, βελούδινο και ξύλινα γλυπτά. Τα κύρια αξιοθέατα είναι εδώ - το βασιλικό παρεκκλήσι, το σαλόνι της Αφροδίτης, το σαλόνι της Απολώνα και η αίθουσα του καθρέφτη. Ο σχεδιασμός των αίθουσας παρέλασης αφιερώθηκε στους Έλληνες θεούς. Το Salon του Απόλλωνα ήταν αρχικά η αίθουσα θρόνου του Louis. Η αίθουσα καθρέφτη περιέχει 17 τεράστιους καθρέφτες που αντανακλούν υψηλού τοξωτά παράθυρα και κρυστάλλινα πολυελαίους.

Μεγάλο Τανόνι - Το υπέροχο παλάτι του ροζ μαρμάρου χτίστηκε από τον Louis XIV για την αγαπημένη του Madame de Madhenon. Εδώ ο μονάρχης αγάπησε να περάσει τον ελεύθερο χρόνο του. Αργότερα το παλάτι ήταν στο σπίτι του Ναπολέοντα και τη δεύτερη σύζυγό του.

Μικρός τριγωνικός- Μια άλλη φωλιά αγάπης, που χτίστηκε από τον βασιλιά Louis XV για το Madame de Pompadur. Αργότερα, ο μικρός Τριάνας κατέλαβε την Maria Antoinette, ακόμα και αργότερα, η αδελφή του Ναπολέοντα. Βρίσκεται κοντά στο ναό της αγάπης, λένε, αγαπούσε η Μαρία Antoinette για να κρατήσει τα βράδια του Dick.

Κιονοστοιχία - Ο κύκλος των μαρμάρινων κολώνων και των καμάρων, που βρίσκεται στον κήπο, συνεχίζει το θέμα των θεών του Ολύμπου. Ο τόπος ήταν ένας αγαπημένος υπαίθριος βασιλιάς.

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, οι Βερσαλλίες καταλαμβάνονται από γερμανικά στρατεύματα. Επιπλέον, η πόλη έπρεπε να επιβιώσει αρκετές σκληρές βομβιστικές επιθέσεις, τα θύματα των οποίων ήταν 300 Βερσαλλίες. Η απελευθέρωση των Βερσαλλιών πραγματοποιήθηκε στις 24 Αυγούστου 1944 και πραγματοποιήθηκε από τα γαλλικά στρατεύματα υπό τη διοίκηση του στρατηγού Legalla.

Στις 25 Φεβρουαρίου 1965 απελευθερώθηκε κυβερνητικό διάταγμα, σύμφωνα με το οποίο η Βερσαλλίες έπρεπε να μετατραπεί σε νομό του νέου Τμήματος Ivelev, την επίσημη δημιουργία της οποίας συνέβη την 1η Ιανουαρίου 1968.

Μέχρι σήμερα, η πόλη διατηρεί αυτή την κατάσταση. Όντας ένας από τους πιο ελκυστικούς τουριστικούς χώρους, οι Βερσαλίες είναι σωστά υπερήφανοι για την ιστορία και τα αρχιτεκτονικά μνημεία της. Το 1979, το παλάτι και το πάρκο των Βερσαλλιών συμπεριλήφθηκαν επίσημα στον κατάλογο παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO.

Pierre-Denis Martin - Άποψη των Βερσαλλιών

Κήποι Versala Με τα γλυπτά τους, τα σιντριβάνια, τις πισίνες, οι καταρράκτες και τα σπήλια σύντομα έγιναν σύντομα για την ευγένεια του Παρισιού της αρένας των λαμπρών φεστιβάλ δικαστηρίων και του μπαρόκ διασκέδαση, κατά τις οποίες ήταν δυνατόν να απολαύσουν τους φορείς εκμετάλλευσης του Lully και τα έργα του Racina και του Moliere.

Πάρκα Βερσαλλίες Συζητήθηκε στην πλατεία σε 101 εκτάρια. Υπάρχουν πολλές τοποθεσίες προβολής, σοκάκια και περιπάτου, υπάρχει ακόμη και το μεγάλο κανάλι τους, ή μάλλον, ένα ολόκληρο σύστημα καναλιών, το οποίο ονομάστηκε "Μικρή Βενετία". Το ίδιο το Versailles Palace επηρεάζει επίσης το μέγεθός του: Το μήκος της πρόσοψης του πάρκου είναι 640 μέτρα, που βρίσκεται στο κέντρο η γκαλερί καθρέφτη έχει μήκος 73 μέτρα.

Οι Βερσαλλίες είναι ανοιχτές στους επισκέπτες

Τον Μάιο - Σεπτέμβριο από την Τρίτη έως την Κυριακή από τις 9:00 έως τις 17:30.
Οι σιντριβάνια εργάζονται τα Σάββατα από την 1η Ιουλίου έως τις 30 Σεπτεμβρίου και τις Κυριακές από τις αρχές Απριλίου έως τις αρχές Οκτωβρίου.

Πώς να φτάσετε εκεί - Βερσαλλίες

Τρένα (τρένο) από το σταθμό "Gare Montparnasse", ο σταθμός Montparnasse Bienvenue Station (12η γραμμή μετρό) έρχεται στους Βερσαλλίες. Είσοδος στο σταθμό αμέσως από το μετρό. Ακολουθήστε τη στάση του Chantiers των Βερσαλλιών. Ο χρόνος είναι 20 λεπτά μακριά. Το κόστος ενός εισιτηρίου και για τα δύο άκρα είναι 5,00 ευρώ.

Έξοδος από το σταθμό προς την κατεύθυνση του "Sortie", ακολουθήστε απευθείας. Ο δρόμος θα σας οδηγήσει στο παλάτι μετά από 10 - 15 λεπτά.

Τον 17ο αιώνα σχηματίστηκε ένα ενιαίο γαλλικό κράτος, το οποίο έγινε η πιο ισχυρή δύναμη στη Δυτική Ευρώπη. Στο 2ο μισό του 17ου αιώνα, οι κανόνες Louis XIV "King-Sun", όπως ονομαζόταν. Αυτή τη φορά ήταν η κορυφή του γαλλικού απολυτατισμού και στη δυτική λογοτεχνία ονομάστηκε "Μεγάλος αιώνας". Μεγάλη - κυρίως στην πομπή των τελετουργικών και όλων των τύπων τέχνης, σε διαφορετικά είδη και διάφορους τρόπους δοξάζοντας τον βασιλιά.

Το 1671 βασίζεται η Ακαδημία Αρχιτεκτονικής. Με την άφιξη του Louis IV, όλα τα είδη τέχνες είναι υπό τον απόλυτο έλεγχο του βασιλιά.

Το μπαρόκ αυτή τη στιγμή μετακινείται στο παρασκήνιο και ο "κλασικισμός" γίνεται επίσημα το ηγετικό στυλ όλων των τέχνης. Ο κλασσικισμός βασίζεται στην παράδοση της τέχνης της Αναγέννησης και της Αρχαιότητας. Αυτό είναι το τελευταίο μεγάλο στυλ στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική. Η τέχνη πρέπει να αυξήσει το ηρωικό, υψηλό κόστος, θα έπρεπε να έχει αγγιχτεί, να επαινέσω την αξιοπρέπεια ενός ατόμου, καταδικάζοντας τις κακίες.

Είναι σημαντικό ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι φημισμένοι μπαρόκ δάσκαλοι, όπως, για παράδειγμα, Bernini, και γαλλικούς αρχιτέκτονες, άρχισαν να προσκαλούνται στην κατασκευή αρχιτεκτονικών δομών, καθώς και γνωστές.

Έτσι, για την κατασκευή της ανατολικής πρόσοψης του Λούβρου, επιλέγεται το έργο του γαλλικού αρχιτέκτονα Περού. Η Claude Persian Colonnade είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του κλασικισμού: η αρχιτεκτονική είναι απλή και λογική, με τη μαθηματικά επαληθευμένη μάζα ισορροπίας, δημιουργεί ένα αίσθημα της ειρήνης και ενός μεγαλείου, το οποίο έχει αντιστοιχίσει το ιδανικό της εποχής.

Σταδιακά, ο κλασικισμός διεισδύει στην κατασκευή εκκλησιών και καθεδρικώνυρων (καθεδρικός ναός με ειδικές ανάγκες στο Παρίσι Arduen Mansar)

Αλλά οι περισσότεροι από τους αρχιτέκτονες καταλαμβάνουν το πρόβλημα της σχέσης του παλατιού και του Ensemble Park. Αρχιτέκτονες Louis Levo και Andre Lenotr Προσπαθήστε πρώτα να λύσουν αυτό το πρόβλημα στο παλάτι και το πάρκο στο Le Viscount κοντά στη Melena (1657 - 1661).

Το παλάτι θεωρείται σωστά ένα πρωτότυπο της κύριας δημιουργίας του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα - το παλάτι και το πάρκο της Βερσαλλίας. Σε ένα μάλλον ερημικό έδαφος, 18χλμ. Από το Παρίσι, το παραμυθένιο παλάτι Rose (1668 - 1669), οι βρύσες σημείωσαν σε μια αγγελή θέση, αυξήθηκε το γιγαντιαίο πάρκο.

Το Versailles Royal Palace χτίστηκε από τους αρχιτέκτονες Levo (1661 - 1668), F. ORBE (1670-1674), και σε πρόσφατα βήματα, η Ardouen Mansar (1678 - 1689) συμμετείχε στην κατασκευή του.

Τρεις λεωφόρους αναχωρούν από την γιγαντιαία πλατεία μπροστά από το παλάτι, τρεις δρόμοι στο Παρίσι, Saint-Kru και Co (επίσης οι κατοικίες του βασιλιά).

Το παλάτι, η πρόσοψη του οποίου εκτείνεται σε πολυκλίμετρο, έχει τρεις ορόφους: η πρώτη είναι η βάση, η βαριά, τοιχοποιία, το δεύτερο είναι το κύριο, το κύριο και επομένως το υψηλότερο και το τρίτο, το κτίριο κορώνα και το ελαφρύ. Το εξωτερικό του κτιρίου είναι κλαστικά αυστηρό, εναλλασσόμενο παράθυρο, Pilaster, οι στήλες δημιουργούν ένα σαφές, ήρεμο ρυθμό.

Όλα αυτά δεν αποκλείουν την πλούσια διακοσμητική εσωτερική διακόσμηση. Οι εσωτερικοί χώροι του παλατιού αποτελούνται από μια περιλήψεις των δωματίων, η κορυφή της πολυτελούς διακόσμησης του οποίου ήταν ένα υπνοδωμάτιο του βασιλιά, όπου αρχίζει και τελειώνει με την ημέρα του και πού συμβαίνουν τα ακροατήρια. Η γκαλερί καθρέφτη (μήκος 73 m, πλάτος 10 m, χτίστηκε το 1678 - 1680) μεταξύ του "πολέμου" και της "αίθουσας του κόσμου", με τα παράθυρα, τα οποία πηγαίνουν στον κήπο, από τη μία πλευρά, και από τη στιγμή και Καθρέπτες στα οποία το βράδυ το φως των κεριών πολλαπλασιάστηκε, η αντανάκλαση ενός κομψού πλήθους δικαστηρίου θρυμματίστηκε - από την άλλη.

Το Park Versailles είναι, καθώς και ολόκληρο το σύνολο, το λογισμικό εργασίας. Αυτό είναι ένα κανονικό πάρκο, η αρχή της οποίας τοποθετήθηκε μέσα, δηλ. Ένα πάρκο στο οποίο επαληθεύεται τα πάντα, τα οποία σχεδιάζονται στα σοκάκια και όπου εντοπίζονται οι χώροι για σιντριβάνια και γλυπτά, όπου η βούληση και το ανθρώπινο μυαλό επηρεάζουν τα πάντα. Το συνολικό μήκος του πάρκου είναι περίπου τρία χιλιόμετρα. Ο δημιουργός του ήταν ο αρχιτέκτονας Lenotr.

Διακοσμητική εργασία στο Versaille κατευθύνθηκε από τον "πρώτο ζωγράφο του βασιλιά", διευθυντή της Ακαδημίας Ζωγραφικής και Γλυπτικής, Διευθυντής του Κατασκευαστικού Τάπητρα Charles Lebrrene. Το "Γλώσσα" Lebrena είναι ένα μείγμα κλασικής παραγγελίας και μεγεθυντικού φακού με μπαρόκ patter, με ερώτηση.

Αναμφισβήτητα, η Lebedna είχε ένα μεγάλο διακοσμητικό δώρο. OH εκτελείται και χαρτόνι για ένα κρεβάτι και σχέδια για έπιπλα και εικόνες βωμού. Σε μεγάλο βαθμό, η γαλλική τέχνη Lebedo είναι υποχρεωμένη να δημιουργήσει ένα ενιαίο διακοσμητικό στυλ, από μνημειακή ζωγραφική και πίνακες σε χαλιά και έπιπλα.

Από το 2ο μισό του 17ου αιώνα, η Γαλλία σταθερά και για μεγάλο χρονικό διάστημα καταλαμβάνει έναν ηγετικό χώρο στην καλλιτεχνική ζωή της Ευρώπης. Αλλά στο τέλος της βασιλείας του Louis IV στην τέχνη, εμφανίζονται νέες τάσεις, νέα χαρακτηριστικά και η τέχνη του 18ου αιώνα θα πρέπει να αναπτυχθεί σε άλλη κατεύθυνση.

Τα κύρια στάδια της νέας τέχνης

Ας επιστρέψουμε στη γαλλική αρχιτεκτονική σχετικά με το αποτέλεσμα του XVI αιώνα, μέχρι την εποχή της παύσης των θρησκευτικών πολέμων. Η αρχιτεκτονική αντιμετωπίζει όλη τη μετατροπή της περιόδου επιστροφής στον κόσμο και την ευημερία: είναι μέτρια και υπολογίζεται μετά τους πολέμους του πρωταθλήματος, σπατάλη στο Richelieu, Majestic και επίσημη έως υπερβολική στο Louis XIV, κρύο και αυστηρό την παραμονή της επανάστασης . Σκεφτείτε διαδοχικά τα εργαλεία που χρησιμοποίησε είτε εκτός είτε ταυτόχρονα.

Γαλλική αρχιτεκτονική του XVII αιώνα

Αρχιτεκτονική πέτρα και τούβλα και τις μορφές της

Ο συνδυασμός τούβλων και πέτρας. - Κάτω από τις διακοσμητικές επιδράσεις της Henrich IV επιτυγχάνονται συχνά από τέτοιες εποικοδομητικές τεχνικές στις οποίες η έγχρωμη έρχεται σε αντίθεση, με χαμηλό κόστος, τις προσόψεις του ζωντανού και διαφορετικού τύπου. Αυτός είναι ο σχεδιασμός των τοίχων με τη μορφή ενός πλαισίου τρελών πέτρων με μια πλήρωση της χονδρικής τοιχοποιίας.

Η επιφάνεια πλήρωσης καλύπτεται με χρωματιστό στόκο: σύμφωνα με την παράδοση, η οποία προέρχεται από την πρώιμη αναγεννησιακή, η πλαισίωση των ανοιγμάτων συνδέεται μέσω όλων των ορόφων ( Σύκο. 437.), που σχηματίζουν από το Ίδρυμα για τις λευκές λωρίδες χωρίς ωτία, ξεχωρίζουν σε ένα κόκκινο φόντο τοίχο και σε μπλε φόντο των οροφών σχιστόλιθου.

Χρησιμοποιώντας πάντα με απλά μέσα, αυτή η αρχιτεκτονική προσπαθεί ταυτόχρονα ταυτόχρονα τόσο σε έγχρωμες αντιθέσεις όσο και σε σαφή περιγράμματα, στα σχέδια των οροφών και του Lugar. Απολαμβάνει λίγο προφίλ και απολύτως αποφεύγει μικρές λεπτομέρειες: Υπάρχουν μερικά περιγράμματα και το παιχνίδι των χρωμάτων.

Για τα πρώτα μνημεία αυτού του στυλ ισχύουν meyen Palace στην οδό St. AntoineΑύξουσα στην εποχή του Heinrich III.

Στη συνέχεια, ακολουθήστε: με Henrich IV palace Cardinal Burbon στο Abbey Saint-Germain de Pré, κτίρια στην περιοχή της Ντιφίνιας και στην περιοχή του Βεγκόνο ( Σύκο. 437.) Κάτω από το Louis XIII - ο κύριος πυρήνας του παλατιού Versailles. Ένα από τα τελευταία παραδείγματα αυτού του στυλ - Παλάτι Μαζαρινή (Εθνική Βιβλιοθήκη), που χτίστηκε από τον Francois Manzar στη μειοψηφία του Louis XIV. Στην ίδια αρχιτεκτονική ανήκει και Παλάτι Ράμπουι.

Εφαρμογή στην πέτρινη αρχιτεκτονική των εντύπων που προκύπτουν από ένα συνδυασμό πέτρας και τούβλων. - Στην προηγούμενη ομάδα, ως παράγωγο του, υπάρχουν πολλά κτίρια που χτίστηκαν εξ ολοκλήρου από πέτρα, αλλά δανεισμό διακόσμηση στο πιο περιγραφόμενο μεικτό σχέδιο.

Ως παραδείγματα αυτής της περίεργης μεταφοράς μορφών, δίνουμε: κάτω από το Louis XIII - schillo Palace στην οδό St AnguanΧτισμένο J. Dyserto, Σορβόνη και Καρκινάκιχτισμένο Lemerce; Στην αρχή της βασιλείας του Louis XIV - palace d "Ομόν στο δρόμο ZhuiΧτισμένο Fr. Mansar..

Διακόσμηση παραγγελιών

Η αρχιτεκτονική του τούβλου και της πέτρας, προφανώς αμφισβητήθηκε με την επιθυμία για εξοικονόμηση, είναι το πιο κατάλληλο για κτίρια από τα οποία δεν απαιτείται τίποτα, εκτός από την κομψή απλότητα. Για τις μνημειώδεις δομές, καταφεύγεται να εγγυώνται διακοσμήσεις, και στη Γαλλία, όπως στην Ιταλία, διστάζουν μεταξύ των δύο αποφάσεων: εάν αυτές οι διακοσμήσεις κάνουν σύμφωνα με την κλίμακα ολόκληρης της πρόσοψης, ή στην κλίμακα μόνο του δαπέδου που διακοσμούν . Από εδώ στην αρχιτεκτονική του Εγγύμματος υπάρχουν δύο ρεύματα που θα ακολουθήσουμε παρακάτω.

Διακόσμηση, που συνδέεται με την κλίμακα των δαπέδων. - Όταν η διακόσμηση συνδέεται με την κλίμακα των ορόφων, τότε διάφορες παραγγελίες τοποθετούνται σε κάθε όροφο. Αυτές είναι οι εγκαταστάσεις που μιλούν (το Τμήμα της Ιόννας), που ανεγέρθηκε στο τέλος της βασιλείας της Heinrich IV.

Με τον Louis XIII, η παράδοση της εφαρμογής μικρών παραγγελιών συνεχίζεται S. de Challet Λουξεμβούργο παλάτι Και στην πρόσοψη Saint-Zheree..

Στην ίδια μέθοδο δημιουργείται Lemerce Κεντρικό περίπτερο Β. Λουβριανή αυλή Και στο παλάτι Liankur(Εικ, 438.) - το κύριο έργο του, από το οποίο μόνο ορισμένα σχέδια μας έφθασαν.

Στην αρχή της βασιλείας του Louis XIV Lepotre εφαρμόζει τον ίδιο τρόπο να διακοσμήσει Παλάτι του Bove (Οδός Francois Miron); Με αυτόν τον τρόπο συναντάμε στο κάστρο Burseta μπισκότο (Γάτα d "ή). Ο τελευταίος εκπρόσωπος αυτού του συστήματος ήταν Fr. Σοφίτα (Κάστρο Maison, Haston Haston Pavilion στο Blois).

Το σύστημα των μικρών παραγγελιών στην αρχή του XVII αιώνα απολάμβανε επιτυχία. Προσπάθεια στο παλάτι, προσπάθησε να βρούμε μια συμβιβαστική λύση: να αποθηκεύσετε την αταξία και να καταστρέψετε τους pilasterers ή να τα αντικαταστήσετε με πυλώνες.

Για όλη τη διάρκεια της βασιλείας του Henry IV, συναντάμε μόνο μία ειλικρινή εφαρμογή του παραδοσιακού συστήματος - η γκαλερί του Λούβρου ( Σύκο. 439.). Αυτή η θαυμάσια σύνθεση μας δίνει μια ιδέα για την ευελιξία που διατηρείται η τέχνη. Ο κάτω όροφος χτίστηκε πριν (χρονολογείται από την εποχή της Catherine Medici) και ήταν απαραίτητο να το συντονίσουμε με την πτέρυγα του παλατιού, το Carnis της οποίας αντιπροσώπευε το MN MEZZANICE.

Τώρα εξετάστε το αντίθετο σύστημα.

Διακόσμηση με κολοσσιαίο ένταλμα. - Μεταξύ των πρώτων κτιρίων, όπου σε ένα μεγάλο δάπεδο συνδυάστηκαν σε ένα μεγάλο πιλοτικό ένταλμα, κάλεσα ήδη την πτέρυγα Κάστρο ΧαντίλιαΠου σχετίζονται με την εποχή του Heinrich II.

Φέρνουμε ένα κομμάτι της πρόσοψης ( Σύκο. 440, C.). Δείχνει σαφώς τις δυσκολίες που συνδέονται με αυτό το σύστημα. Οι αναταραχές φτάνουν σε μια υπερβολική αξία για τη διατήρηση της αναλογικότητας με τους πυλώνες. Τα παράθυρα χάνονται και σαν styling. Για χάρη του Antablem, πηγαίνουν σε παραχωρήσεις σε κλασικές αναλογίες, αλλά για να μην ανιχνεύσουν τα παράθυρά τους, συλλαμβάνονται από αυτά μέρος της οροφής, μετατρέποντάς τα σε ένα είδος λαβής, μη πρόσοψη, όχι με το στέγη; Μερικές φορές ακόμη και να προσπαθήσετε να καλύψετε τα παράθυρα από δύο ορόφους από το ένα πλαισιωμένο, σαν να προσομοιώνει ένα κοινό άνοιγμα.

Χάρη σε όλους αυτόν τον συμβιβασμό, η κολοσσιαία σειρά γίνεται ένα από τα συνηθισμένα στοιχεία της γαλλικής αρχιτεκτονικής. Αντιμετωπίζουμε με το Henrich III In Παλάτι Dian de France (Pava Street, στο Marhe). Στο Henrich IV, εφαρμόστηκε στη γκαλερί που συνδέει το Λούβρο με Tuileries (Εικ. 440, L). Χτισμένο κατά τη διάρκεια του Louis XIII duchess Palace Savoy (Garasier Street) είναι ένα παράδειγμα ιωνικών πυλώνων, που αναδύονται με αποφασιστικότητα από την κλίμακα. Οι Dorian Pilasters των πιο μικρών μεγεθών είναι διακοσμημένοι με το παλάτι των Βερσαλλιών.

Από την αρχή της βασιλείας του Louis XIV, όλο και πιο αποφασιστικά εκδηλώνει μια τάση σε μεγάλες παραγγελίες. Βρίσκουν το μεγαλείο που ανταποκρίνεται στις νέες ιδιότητες της μοναρχίας. Λέων και Δόλιο Εφαρμόστε τα στην παλιά νότια πρόσοψη του Λούβρου, στο κάστρο στο Κολλέγιο των τεσσάρων εθνών (Ινστιτούτο). Το Lemue απολαμβάνει αυτή την επίσημη μορφή για palace d "Avo (Tampl Street); Fr. Το Mansard το εφαρμόζει στην κύρια πρόσοψη Μονή Minov Στο προάστιο του Αγίου Αντο'an.

Στη συνέχεια, η Perso, το 1670, δανείστηκε μια κολοσσιαία εντολή ως θέμα για τον Louis Colonnade, και στο XVIII αιώνα. Ο Γαβριήλ θα επαναλάβει αυτό το ένταλμα στα παλάτια στην περιοχή συγκατάθεσης.

Θεραπεία προσόψεων από rustami και πίνακα

Επεξεργασία σκουριάς. - Έχουμε ήδη δηλώσει ότι οι συνέπειες των οποίων η ροή από τη χρήση μιας κολοσσιαίας τάξης: η ανάγκη για τεράστιες γείσο και η ανάγκη να αυξηθούν υπερβολικά τα ανοίγματα. Είναι δυνατόν να διατηρηθεί το μεγαλείο, το οποίο δίνει την αρχιτεκτονική σύνθεση της τάξης, ανεβαίνει από την ίδια τη βάση του κτιρίου, αν αντικαταστήσετε τους πυλώνες με λεπίδες βιασύνης. Τα έξοδα μειώνονται και ταυτόχρονα, δεδομένου ότι η μορφή της εντολής γίνεται όπως σκόπιμη, οι απαιτήσεις των αναλογιών κερδίζουν λιγότερο επιτακτικό, γεγονός που καθιστά δυνατή την περιέργεια και την αξία των ανακατασκευών και το μέγεθος των παραθύρων.

Η ιδιότητα μέλους των προσόψεων από ρουστίκ λεπίδες αντί για τους Pilasters χρησιμοποιήθηκε από το Lemars στη βασιλεία του Louis XIII στο Κάστρο Richelieu και στο Καρδινάλιο Παλάτι. Με τον Louis XIV, αυτές οι τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν Λ. Brunet - για τις προσόψεις επεξεργασίας Σπίτια ατόμων με ειδικές ανάγκες, Fr. Manzar - για Val de gara, Perro - για τη βόρεια προεξοχή του Λούβρου.

Διακόσμηση μέσω ενός πίνακα. - Η αρχιτεκτονική δεν σταματά σε αυτή την πορεία προς την απλούστευση. Στο τέλος, αυτές οι σκουριασμένες λεπίδες καταστρέφονται. Ένα άτακτο, whoas η πρόσοψη, στηρίζεται στους γυμνούς τοίχους, ελάχιστα διακοσμημένο με πλαισίωση, η οποία περιγράφει τα όρια του ενδιάμεσου πίνακα.

Η αυλή του ατόμου που αντιπροσωπεύει ένα εξαιρετικό παράδειγμα τέτοιων προσόψεων, όπου μόνο τα προφίλ των μαρκών και οι λεπίδες παρέμειναν από παραγγελίες. Στο ίδιο πνεύμα διακοσμούν το Pero Παρατηρητήριο, FR. Blondez - πύλη Saint-Denis, Bull - πύλη Saint-Marten.

Γαλλική αρχιτεκτονική του καθυστερημένου XVII και του XVIII αιώνα

Επίσημο στυλ. - το τελευταίο τρίτο του XVII αιώνα. Ξεκινά η εξάντληση της γεύσης, η εμφάνιση της παρακμής είναι αισθητή. Προκειμένου να αποφευχθεί, ο Kolber το 1671 καθορίζει την Ακαδημία Αρχιτεκτονικής και την εντάσσεται διδάσκοντας τη θεωρία να γεμίσει τα κενά του φοιτητή χειροτεχνίας. Καθίζει τους αρχιτέκτονες στη Ρώμη για να αντλήσει την έμπνευση εκεί, διατάζει τη δημοσίευση έργων για τα κλασικά μνημεία της αρχαιότητας, προσπαθεί να αναβιώσει την τέχνη του τι αυξάνει τη θέση των δασκάλων του. Αλλά η ζωγραφική τέχνη είναι ανίσχυρη για να διαπερνά και ταχεία. Lemercia και fr genera. Ο Mansard πεθαίνει? Η επόμενη γενιά γι 'αυτόν δημιουργεί ακόμα πολλά έργα άξια της προηγούμενης περιόδου, αλλά σε γενικό στυλ γίνεται ένα flabby, η εκτέλεση είναι μέτρια.

Σε μια προσπάθεια για το ψεύτικο ιδανικό της ευγένειας, σταματάει, ακολουθώντας το παράδειγμα των Ιταλών, στις μονότονοι προσόψεις, τις οποίες όλα τα ίδια κίνητρα επαναλαμβάνουν τα ίδια κίνητρα, - και αυτή η ψυχρή συμμετρία είναι τόσο κρυμμένη από την τοποθεσία των τμημάτων του κτίριο, που βρίσκεται πίσω από την ίδια πρόσοψη και ξωκλήσια και σκάλες, και ακόμη και λουτρά. Ακόμα και οι στέγες είναι καλυμμένες. Η κύρια επιθυμία δεν είναι να εντοπιστούν τίποτα έξω, το οποίο θα υπενθυμίζει σε υλικές καθημερινές ανάγκες.

Αυτή είναι μια τέτοια αρχιτεκτονική, σαν να δημιουργήθηκε όχι για τους συνηθισμένους θνητούς, μου αρέσει ο βασιλιάς. Ο Jules Arduuen-Mansar το εφαρμόζει πλήρως στο Palace Versailles ( Σύκο. 441., ΑΛΛΑ); Η πρόσοψη, η οποία επηρεάζει σαφώς όλες αυτές τις τάσεις, αναφέρεται στο 1675. Οι παραδόσεις της υψηλής τέχνης και μείωσης του XVIII αιώνα. - τα τελευταία χρόνια του XVII αιώνα. σημειώνονται με επιστροφή σε πιο διαφορετικές μορφές. Στη συνέχεια, το ύφος του Arduuen-Mansar αποκτά μεγαλύτερη ευελιξία, μπορεί να είναι να συγκεντρωθεί για να συνεργαστεί μαζί του άλλους αρχιτέκτονες, μεταξύ των οποίων ο Saint-Simon καλεί τους Lassuyrans.

Όσο μπορεί, αλλά πριν από το θάνατο του Ardenen-Mansar (1708), σαν να παρατηρήθηκε κάποια αναβίωση: Τελειώνει τις δραστηριότητές του από δύο αριστουργήματα - το σπίτι του
Ισχύει και το παρεκκλήσι των Βερσαλλιών. Η δυσφορία του τέλους της βασιλείας του Louis XIV περιορίζεται από αυτή την αναβίωση, και ανανεώνεται αποφασιστικά μόνο μετά την εγκαταθεριστή της αντιβασίλευσης. Από τώρα και στο εξής, υπάρχουν, έτσι ώστε να μιλήσουμε, δύο αρχιτεκτονικές: ο ένας συνεχίζει τις αυστηρές παραδόσεις της προηγούμενης περιόδου, το άλλο έρχεται στο μονοπάτι της εξελιγμένης χάριτος, το οποίο μπορεί να αντανακλά πολύ αληθινά την πολυπλοκότητα της σύγχρονης κοινωνίας σε αυτό.

Το ύφος ενός νέου σχολείου, το είδος του Rococo, δημιουργείται μόνο από το 1730 και βρίσκει τον κύριο εκφραστικό στο πρόσωπο του Buffran. Το κλασικό σχολικό στυλ έχει τους δικούς του εκπροσώπους του Γαβριήλ, από το κέντρο, τέλος, Louis και Antoine.

Στη συνέχεια, το δεύτερο μισό της βασιλείας του Louis XV, και τα δύο σχολεία υπάρχουν εντελώς ανεξάρτητα: ενώ τα Nancy Palaces υπερφορτώνονται με διακοσμήσεις στυλ Rococo, η περιοχή συγκατάθεσης διακρίνεται από το μαγευτικό πλεονέκτημα και το μεγαλείο των μαγευτικών περιγραμμάτων ( Σύκο. 441, Β., 1750) Σχολείο εσωτερικού χώρου του μέσου του XVIII αιώνα. Ο Louis XVI εκπνέεται από το χρόνο: το φιλοσοφικό κίνημα κατευθύνει το μυαλό προς την αρχαιότητα. Τα γούστα αλλάζουν εντελώς και η καθαριότητα των εντύπων προσπαθούν να ξεπεράσουν ακόμη και τη Σχολή του Γαβριήλ και της απόλαυσης. Με την προσέγγιση της επανάστασης, έπεσε σε ξηρότητα, και μαζί με την επανάσταση ξεκινά την κρίση της τέχνης, η διέξοδος από την οποία μόλις σχεδιάζεται μόνο στην εποχή μας.

Η συνολική κατάσταση της αρχιτεκτονικής στην Ευρώπη στους αιώνες XVII και XVIII

Στους αιώνες XVII και XVIII. Η Ευρώπη επηρεάζεται από εν μέρει σύγχρονη Ιταλία, εν μέρει Γαλλία. Γενικά, κυριαρχούν οι γαλλικές επιρροές. Έτσι, οι γαλλικοί αρχιτέκτονες είναι αυξημένοι για τους γερμανούς πρίγκιπες τα περισσότερα από τα παλάτια τους: στο Βερολίνο, στο Μόναχο, στη Στουτγάρδη, σε mann-παιχνίδι.

Inigo JonesΑπό την οποία αρχίζει η κλασική αρχιτεκτονική στην Αγγλία, προφανώς, ανέπτυξε το στυλ του, μελετώντας άμεσα τα μνημεία της Ιταλίας και ίδρυσε το σχολείο του οποίου ο διάδοχος του XVIII αιώνα. Εμφανίστηκαν οι αίθουσες, ο οικοδόμος του παλατιού Somerset.

Ren (S. WREN), καθεδρικός ναός αρχιτέκτονας St. Ο Παύλος στο Λονδίνο, γειτνιάζει με το σχολείο που δημιούργησε το σπίτι των ατόμων με αναπηρίες στη Γαλλία. Χτισμένο από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Αγίου Ο Παύλος, με τη σειρά του, χρησίμευσε ως ένα σημαντικό δείγμα για την Αμερική κατά την κατασκευή ενός καπιτώλης στην Ουάσινγκτον.

Στη Ρωσία στο XVIII αιώνα. Εκδηλώνεται κυρίως από την ιταλική επιρροή - στα παλάτια της Αγίας Πετρούπολης.

Όσον αφορά την ιταλική τέχνη, το Szvuk, του οποίου είναι όλα τα σύγχρονα αρχιτεκτονικά σχολεία, τότε τα τελευταία πλάσματα της ήταν: Bernini Colonnade στο St. Peter, Majestic, αλλά όχι μια αυστηρή πρόσοψη που συνδέεται από τον αρχιτέκτονα al. Γαλιλαία Εκκλησία San Giovanni Ying Latherso και κρύες εγκαταστάσεις Vavuteli στο Caserta.

Auguste Shoisi. Ιστορία της αρχιτεκτονικής. Auguste choisy. Αρχιτεκτονική του Histoire de L "

Εργασία προστέθηκε στην ιστοσελίδα του ιστότοπου: 2016-03-13

Παραγγείλετε τη γραφή της μοναδικής εργασίας

12-49. Αρχιτεκτονική της Γαλλίας του 17ου αιώνα. Αυξανόμενες πόλεις. Κήπους και πάρκα. Κλασσικισμός ανθίζει. Λειτουργεί Levo, Manzar. Ansumps των Βερσαλλιών. Πλατεία του Παρισιού.

· Font-οικογένεια: "arial"; Χρώμα: # 5e6669; φόντο: #FFFFFF "\u003e XVII αιώνα - Ωστόσο, από τις φωτεινότερες εποχές στην ανάπτυξη της δυτικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Το πιο σημαντικό και πολύτιμο πράγμα δημιουργήθηκε από αυτή την εποχή, οφείλεται κυρίως στην τέχνη των πέντε ευρωπαϊκών Ιταλίας, Ισπανίας, Φλάνδρας, Ολλανδία, Γαλλία. Θα πω για τη Γαλλία

· Διακόσμηση κειμένου: Υπογράμμιση. Χρώμα: # FF0000 "\u003e Ανάπτυξη πόλεων

· Οικογένεια γραμματοσειράς: "arial"; Χρώμα: # 5e6669; φόντο: #FFFFFF "\u003e Για την αρχιτεκτονική του γαλλικού κλασικισμού του 17ου αιώνα, η λογοτέχουσα και η ισορροπία των συνθέσεων, η διαύγεια των άμεσων γραμμών, η γεωμετρική ορθότητα του Τα σχέδια και η ακαμψία των αναλογιών χαρακτηρίστηκαν.

· Font-οικογένεια: "Arial"; Χρώμα: # 5e6669 "Εισάγεται η κατασκευή και ο έλεγχος επικεντρώνονται στα χέρια του κράτους. Εισάγεται ένας νέος δημοσίευση" αρχιτέκτονας βασιλιάς "και" πρώτος αρχιτέκτονας ". Τα τεράστια κεφάλαια ξοδεύουν στην κατασκευή. Δημόσια ιδρύματα Ελέγξτε την κατασκευή όχι μόνο στο Παρίσι, αλλά και στις επαρχίες. Έργα σχεδιασμού πόλεων αναπτύσσονται ευρέως ευρέως. Οι νέες πόλεις προκύπτουν ως οικισμοί κοντά σε παλάτια και κάστρα από βασιλιάδες και κυβερνήτες της Γαλλίας. Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι νέες πόλεις σχεδιάζονται με τη μορφή ένα τετράγωνο ή ορθογώνιο στο σχέδιο ή με τη μορφή πιο σύνθετων μορφών - πέντε, έξι, οκτώ κλπ. Οι χώρες που σχηματίζονται από αμυντικούς τοίχους, σχισμές, προμαχώνες και πύργοι. Στο εσωτερικό, προγραμματίζεται να είναι αυστηρά ορθογώνιος ή Righial-Zoltevaya Street Σύστημα με πλατεία της πόλης στο κέντρο. Ως παραδείγματα, μπορείτε να καθορίσετε την πόλη Vitrite-Les-Francois, Saarloui, Hanrishmon, Marle, Richelieu κλπ.

· Οικογένεια γραμματοσειράς: "arial". Χρώμα: # 5e6669 "\u003e Perestroika Οι παλιές μεσαιωνικές πόλεις βρίσκονται σε εξέλιξη βασισμένες σε νέες τακτικές αρχές σχεδιασμού. Οι άμεσες αυτοκινητόδρομοι τοποθετούνται, τα αστικά σύνολα και οι γεωμετρικά οι σωστές περιοχές είναι χτισμένες στο χώρο του δικτύου αποκομιδής του δικτύου μεσαιωνικοί δρόμοι.

Ωστόσο, κατά τα χρόνια της Γαλλικής Επανάστασης, ελήφθησαν μέτρα, τα οποία διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στην ιστορία της αρχιτεκτονικής. Το 1794 σχηματίστηκε η Επιτροπή καλλιτεχνών, η οποία συμμετείχε στη βελτίωση της πόλης, και επίσης προγραμματίστηκαν αλλαγές στην εμφάνισή του. Αυτά τα σχέδια είχαν αντίκτυπο στους μεταγενέστερους πολεοδομολόγους μετασχηματισμούς στο Παρίσι, εφαρμόστηκαν ήδη στην εποχή της Ναπολέοντα.

· Διακόσμηση κειμένου: υπογράμμιση. Χρώμα: # FF0000\u003e Πλατεία του Παρισιού

· Χρώμα: # ff0000 "\u003e 1) · Font-Face: "Helvetica". Χρώμα: # 258FCC "\u003e Πλατεία Vandom

R · Οικογένεια γραμματοσειράς: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Περιλαμβάνεται στην 1η κομητεία του Παρισιού Η οκταγωνική πλατεία Wandom έλαβε το όνομά του προς τιμήν του γιου του Henry IV και του αγαπημένου του Duchess de Bohor Duke του Vandomsky, του οποίου το αρχοντικό ήταν πλησίον.

Π · Font-Face: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Το όπλο σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα· Font-Face: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Jules Arduuen-Mansar· Font-Face: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e· Font-Face: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Και χτίστηκε το 1699-1701 στο κλασικό" βασιλικό "σχήμα: ένα κλειστό διάστημα μορφές στο σπίτι με κομψές προσόψεις, στο κέντρο του οποίου είναι το ιππικό μνημείο του Louis XIV . Δυστυχώς, το μνημείο όπως πολλά άλλα σύμβολα της μοναρχίας, καταστράφηκε κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης.

Π · Γραμματοσειρά: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Το διοικητικό συμβούλιο του Napoleon Bonapartex στο κέντρο της πλατείας VandoM εγκατέστησε μια χάλκινη στήλη, έγινε (1806-1810) από τους αρχιτέκτονες του Jacques Honduen και Jean Batiste Leper. Ο Η στήλη ύψους 44 μέτρων ρίχτηκε από τα αυστριακά και τα ρωσικά κανόνια και η ρωμαϊκή στήλη του Τραϊανού χρησίμευσε ως μοντέλο για τη στήλη Vandom.

ΣΕ · Οικογένεια γραμματοσειράς: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Η στήλη Andes είναι διακοσμημένη με μια σπειροειδή ανάγλυφη ανακούφιση που λέει για τις νίκες του Ναπολέοντα και στερείται με το άγαλμα του αυτοκράτορα (ο γλύπτης Antoine-Denis Keeper ). Το 1814, η φιγούρα του Ναπολέοντα αντικατέστησε τη λευκή σημαία της δυναστείας Bourbon και το γλυπτό αργότερα λειώθηκε.

ΣΕ · Γραμματοσειρά: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e 1833 Στην κορυφή της στήλης με εντολή του Louis-Philipp i ανυψωμένο από ένα νέο άγαλμα του Ναπολέοντα. Και λίγο αργότερα αργότερα αργότερα στις παραγγελίες του Ναπολέοντα ΙΙΙ, Το οποίο ξεθωριάζει ότι το άγαλμα θα υποφέρει από κακές καιρικές συνθήκες. Στη δεκαετία του 1850, το γλυπτό έβαλε στο σπίτι των απενεργοποιημένων, και αντικαταστάθηκε από ένα αντίγραφο στη στήλη.

ΣΕ · Γραμματοσειρά: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Την εποχή του Παρισιού το 1871, η στήλη Vandom αποσυναρμολογήθηκε - ο καλλιτέχνης του καλλιτέχνη Gustina Kourbe επέμεινε σε αυτό. Αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό για τους Παρισίους - στο Το τέλος, η στήλη καταστράφηκε εντελώς. Μετά τις ήττες της Commune του Παρισιού, η στήλη Vandom ανακαινίστηκε και στεφάνησε το επόμενο αντίγραφο του άγαλμα του Ναπολέοντα (για να πληρώσει όλα τα έξοδα υποχρεωμένα gustas kurba).

Ν. · Γραμματοσειρά: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Αχίνα από τη δεύτερη αυτοκρατορία, στο σπίτι στην πλατεία Vandom καταλαμβάνουν τις πιο πολυτελείς μπουτίκ και τα πιο διάσημα σπίτια κοσμημάτων, συμπεριλαμβανομένου του Chanel και Cartier. Στο σπίτι αριθ. 15 από τότε 1898 Υπάρχει διάσημος μοντέρνος ξενοδοχείο Ritz, του οποίου ο δημιουργός είναι ο Cesar Ritz - προσέφερε στους επισκέπτες του ένα εσωτερικό και άνεση, άξια εκπροσώπων βασιλικού αίματος. Οι επισκέπτες του ξενοδοχείου ήταν σε μια στιγμή Coco Chanel (αυτή, παρεμπιπτόντως, έζησε στο ξενοδοχείο Τα τελευταία 37 χρόνια της ζωής του), Charlie Chaplin, Egnest Hamingway, Scott Fitzgerald και πολλούς άλλους.

· Font-Face: "Helvetica". Χρώμα: # 258FCC "\u003e 2) Πλατεία Charles de Gaulle ή Star

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ · Γραμματοσειρά: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Το κάτω μέρος των πιο πολυσύχναστων τετραγώνων της γαλλικής πρωτεύουσας είναι η πλατεία του Charles de Gaulle (ένα άλλο όνομα - η περιοχή του αστέρα) - βρίσκεται στο 8ο Επαρχία του Παρισιού, στην κορυφή του λόφου του Shao.

Π · Γραμματοσειρά: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Η εμφάνιση της περιοχής δεν εννοούσε σε κανένα έργο πολεοδομικού σχεδιασμού, αλλά η κατασκευή του παλατιού Tuileries και ο κήπος του ίδιου ονόματος απαίτησε έναν αξιόλογο σχεδιασμό της κατοικίας των βασιλιάδων. Ως εκ τούτου, ο διάσημος αρχιτέκτονας τοπίου του XVII Century Andre Lenotr μέχρι το Shaio Hill η λεωφόρος ήταν πλακόστρωτη (τώρα είναι το διάσημο Champs Elysees), το οποίο τελείωσε σε μια στρογγυλή περιοχή και 5 νέοι δρόμοι αποκλίνουν από Είναι από εδώ το τετράγωνο αρχικά και πήρε το όνομα του αστεριού του αστέρα. Αξίζει να σημειωθεί ότι από μια αρχιτεκτονική άποψη αυτή η θέση σε αυτούς τους χρόνους ήταν μάλλον, μοιάζει με στρατιώτης δρόμων από ό, τι στην πλατεία .

ΑΠΟ · Γραμματοσειρά: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e 1836 Η πλατεία διακοσμεί το μαγευτικό θριαμβευτικό τόξο, ανεγέρθηκε στο κέντρο του με εντολή του Ναπολέοντα Bonaparte και δοξάζοντας τις στρατιωτικές νίκες της Γαλλίας.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ · Οικογένεια γραμματοσειράς: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Ο υπολογισμός της περιοχής σχηματίστηκε μόνο το 1854, όταν σύμφωνα με το νομάρχη του Parison Baron Osman, άλλοι 7 δρόμοι προστέθηκαν στην πλατεία, και στη συνέχεια οι φλοιοί ακτίνων ήταν 12 . Το πιο διάσημο και πλάνο από αυτά, τα πεδία Elysee που συνδέουν την περιοχή του αστέρα με συμφωνία με έναν τομέα συγκατάθεσης.

ΣΕ · Γραμματοσειρά: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e 1970 Η περιοχή του αστέρι μετονομάστηκε επίσημα: προς τιμήν του πρώτου προέδρου της πέμπτης Δημοκρατίας, άρχισε να ονομάζεται περιοχή του Schell de Gaulle, αλλά ακόμα Οι Παρισίοι συχνά συνεχίζουν να χρησιμοποιούν το παλιό όνομα.

· Font-Face: "Helvetica". Χρώμα: # 258FCC "\u003e 3) Τετράγωνη συγκατάθεση

· Γραμματοσειρά: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Κεντρική πλατεία Παρίσι - Πλατεία Συναίνεση - Αντιπροσωπεύει την υπέροχη δημιουργία της εποχής του κλασικισμού και θεωρείται σωστά ένα από τα πιο όμορφα στον κόσμο.

· Γραμματοσειρά: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Το αρχιτεκτονικό έργο της μελλοντικής πλατείας, ο τόπος για το οποίο η πλατεία επέλεξε ο ίδιος ο Louis XV, ολοκληρώθηκε το 1757. Η κατασκευή ολοκληρώθηκε μόνο το 1779 και στο πολύ Κέντρο νέας πλατείας, αρχικά ονομάζεται βασιλικό, εγκατέστησε το ιππικό άγαλμα του έργου των γλύπτων Ε. Bushhardon και J.-B. Πρότυπα.

· Γραμματοσειρά: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, η περιοχή αποφασίστηκε να μετονομάσω στην περιοχή της επανάστασης και το ιππικό μνημείο για να κατεδαφίσει. Louis XVI, Maria-Antoinette, Louis,. Α. Saint-Just, Sh. Korde, Zh.Zh. Danton, Κ. Demlen και M. Robspierre. Συνολικά πραγματοποιήθηκε περισσότερο από χίλιες εκτέλεσεις.

· Γραμματοσειρά: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Το 1795, στο σημάδι της συμφιλίωσης των τάξεων μετά το τέλος των επαναστατικών εκδηλώσεων, η πλατεία μετονομάστηκε και πάλι - αυτή τη φορά στον τομέα της συγκατάθεσης.

· Font-Face: "Verdana". Χρώμα: # 000000; Ο αρχιτέκτονας Hittorf ολοκλήρωσε το σχεδιασμό της περιοχής, παρατηρώντας τις αρχές του προγραμματισμού του Γαβριήλ: Δεν είναι χτισμένο γύρω από την περίμετρο των σπιτιών, έτσι ώστε να υπάρχουν εκτεταμένες προοπτικές από οποιοδήποτε σημείο της πλατείας.

· Font-Face: "Helvetica". Χρώμα: # 258FCC "\u003e 4) Πυραμίδα Πυραμίδας

R · Γραμματοσειρά: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Δημοσιεύτηκε μπροστά από την είσοδο του κήπου Tuileries Pyramid Square έλαβε το όνομά του στη μνήμη της αποστολής του Napoleon Bonaparte στην Αίγυπτο.

Π · Οικογένεια γραμματοσειράς: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Στην περιοχή της πλατείας ήταν η ακαδημία ιππασίας, η οποία κυβερνάται από τους προσωπικούς γκρι των τριών μονάρχων - Heinrich III, Heinrich IV και Louis XIII - Antoine de Πλούσια.

ΣΕ · Γραμματοσειρά: "Helvetica". Χρώμα: # 292929 "\u003e Το κέντρο της πλατείας είναι το ιππικό άγαλμα της Zhanna d" Ark, που έκανε ο γλύπτης Emmanurel Ferraie. Το μνημείο διατάχθηκε από την Ρεπουμπλικανική κυβέρνηση το 1870 μετά την πτώση της δεύτερης αυτοκρατορίας και εγκαταστάθηκε στην πλατεία το 1874 - όχι μακριά από τον τόπο όπου ο Zhanna d "Ark τραυματίστηκε το 1429 κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Παρισιού.

Περισσότερα τετράγωνο του Παρισιού:

· Οικογένεια γραμματοσειράς: "Arial"; Χρώμα: # 000000 "\u003e Πλατεία Grevskaya

· Font-οικογένεια: "arial"; Χρώμα: # 000000 "\u003e Πρότυπα

· Γραμματοσειρά: "Arial"; Χρώμα: # 000000 "\u003e Πλατεία της Βαστίλης

· Font-Face: "Arial"; Χρώμα: # 000000 "\u003e Πλατεία των νικητών

· Οικογένεια γραμματοσειράς: "Arial"; Χρώμα: # 000000 "\u003e Πλατεία του Vogzov

· Γραμματοσειρά: "Arial"; Χρώμα: # 000000 "\u003e Πλατεία Δημοκρατίας

· Font-Face: "Arial"; Χρώμα: # 000000 "\u003e Square Tertr

· Font-Face: "Arial". Χρώμα: # 000000 "\u003e Τετράγωνη πλατεία

· Γραμματοσειρά: "Arial"; Χρώμα: # 000000 "\u003e Saint-Michel Square

· Font-Face: "Arial"; Χρώμα: # 000000 "\u003e Πλατεία του έθνους

· Font-Οικογένεια: "Arial"; Χρώμα: # 000000 "\u003e Πλατεία Madeleine

· διακόσμηση κειμένου: υπογράμμιση · χρώμα: # ff0000 "\u003e ανθίζοντας κλασικισμός. Λειτουργία Levo, Mansar. Versal's Ensembles

· Χρώμα: # 000000; Ιστορικό: #FFFFFF "\u003e Η πιο βαθειά αντανάκλαση των ουσιωδών χαρακτηριστικών της εποχής που εκδηλώνεται στη Γαλλία σε μορφές και προοδευτικά ρεύματα - στην τέχνη του κλασικισμού.

· Γραμματοσειρά: "Arial"; Χρώμα: # 5e6669; Ιστορικό: #FFFFFF "\u003e Ο κλασσικισμός είναι μια στιλιστική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή τέχνη, το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της οποίας ήταν να προσελκύσει την αρχαία τέχνη ως πρότυπο και υποστήριξη στην παράδοση της υψηλής αναβάτης.

· Οικογένεια γραμματοσειράς: "arial"; Χρώμα: # 000000; Ιστορικό: #FFFFFF "\u003e Το δεύτερο μισό του XVII αιώνα - η υψηλότερη άνθηση της αρχιτεκτονικής του γαλλικού κλασικισμού.

· Font-οικογένεια: "Arial"; Χρώμα: # 000000; Ιστορικό: #FFFFF "\u003e Μια μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής παρέχεται από την οργάνωση της Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής, ο διευθυντής του οποίου διορίστηκε εξέχων αρχιτέκτονας και θεωρητικός Francois Blondez (1617-1686). Τα μέλη της ήταν εξαιρετικά. Οι γαλλικοί αρχιτέκτονες L. Brian, J. Gittar, Α. Lenotr, L. Levo, P. Miyan και άλλοι. Το καθήκον της Ακαδημίας ήταν να αναπτυχθούν τα κύρια αισθητικά πρότυπα και κριτήρια Για την αρχιτεκτονική του κλασικισμού, η οποία καθοδηγείται από την αρχιτεκτονική.· Οικογένεια γραμματοσειράς: "Arial". Χρώμα: # 000000 "\u003e Τα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής του μέσου και το δεύτερο μισό του XVII αιώνα επηρεάζονται όπως σε ένα τεράστιο ποσό κατασκευής μεγάλων εμπρόσθιων συνόλων, που έχουν σχεδιαστεί για να εξαντληθούν και να δοξάσουν Οι κυρίαρχοι τάξεις της εποχής του απολυτατισμού και ο ισχυρός μονάρχης - ο βασιλιάς-ήλιος του Louis XIV και στη βελτίωση και την ανάπτυξη καλλιτεχνικών αρχών του κλασικισμού.

· Font-οικογένεια: "arial"; Χρώμα: # 000000 "\u003e Στο δεύτερο μισό του XVII αιώνα υπάρχει μια πιο συνεπής εφαρμογή της κλασικής τάξης: οι οριζόντιες ιδιότητες που επικρατούν κατά τη διάρκεια της κάθετης. Οι υψηλές ξεχωριστές στέγες εξαφανίζονται συνεχώς και α Ενιαία οροφή αντικαθίσταται, η οποία συχνά καλύπτεται από μασχική κιγκλίδωση. χύδην σύνθεση Τα κτίρια γίνονται απλούστερα, συμπαγή, κατάλληλη θέση και μέγεθος εσωτερικών χώρων.

· Χρώμα: # 000000; Ιστορικό: #FFFFFF "\u003e Οι εκπρόσωποι του κλασικισμού βρήκαν την ενσάρκωση των δημόσιων ιδεωδών τους στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρεπουμπλικανική Ρώμη, καθώς και την προσωποποίηση των αισθητικών κανόνων για αυτούς ήταν μια αντίκες τέχνη.

· Χρώμα: # 000000; Ιστορικό: #FFFFFF "\u003e Τα κύρια χαρακτηριστικά στυλ της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού στο παράδειγμα του παλατιού Versailles.

· Χρώμα: # 000000; Ιστορικό: #FFFFFFF "\u003e Μόνο στις συνθήκες μιας ισχυρής κεντρικής μονάρχης, ήταν δυνατό εκείνη τη στιγμή δημιουργώντας τεράστια, που εκτελούνται σύμφωνα με το ενοποιημένο σχέδιο αστικών και παλατιών, που σχεδιάστηκαν για να ενσωματώσουν την ιδέα του Η δύναμη του απόλυτου μονάρχη. Δεν είναι τυχαίο ότι η ανθοφορία της γαλλικής αρχιτεκτονικής είναι κλασικισμός αναφέρεται στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, όταν η συγκέντρωση της απολυτικότερης ισχύος έφτασε στην κορυφή της. Πλήρης και ολοκληρωμένη ανάπτυξη προοδευτικών τάσεων στην αρχιτεκτονική του γαλλικού κλασικισμού του 17ου αιώνα λαμβάνεται σε μια μεγαλοπρεπή κλίμακα, θάρρος και γεωγραφικό πλάτος του καλλιτεχνικού σχεδίου του Ensemble Versailles (1668-1689).

· Γραμματοσειρά: "Arial". Χρώμα: # 333333; Ιστορικό: #FFFFFFF "\u003e Η κορυφή της ανάπτυξης του κλασικισμού στη γαλλική αρχιτεκτονική του XVII αιώνα. Έγινε το Versailles και το Park Ensemble - η μεγαλοπρεπή διαμονή της Γαλλίας Οι βασιλιάδες, που ανεγέρθηκαν κοντά στο Παρίσι. Η ιστορία των Βερσαλλιών αρχίζει το 1623, με ένα πολύ μέτριο κάστρο κυνηγιού, όπως το φεουδαρχικό, που χτίστηκε από την επιθυμία του Louis XIII από τούβλα, πέτρα και σχιστόλιθο στέγης. Το δεύτερο στάδιο κατασκευής (1661-68) συνδέεται με τα ονόματα των μεγαλύτερων πλοιάρχων - αρχιτέκτονας· Font-Face: "Arial". Χρώμα: # 6699CC; Ιστορικό: #FFFFFF "\u003e Louis Levo· Font-οικογένεια: "arial" · χρώμα: # 333333; φόντο: #FFFFFFFF "\u003e (περίπου 1612-70) και ο διάσημος διακοσμητής των κήπων και πάρκων· Font-Face: "Arial"; Χρώμα: # 6699CC; Ιστορικό: #FFFFFF "\u003e Andre Lenotra· Γραμματοσειρά: "Arial". Χρώμα: # 333333; Ιστορικό: #FFFFFFF "\u003e (1613-1700). Κρέμα και επέκταση και επεκτείνοντας την αρχική μέτρια κλειδαριά, το αριστερό δημιουργεί μια σύνθεση σχήματος σύνθεσης με μια εντυπωσιακή πρόσοψη, η οποία πηγαίνει στο Πάρκο, πάνω από το σχεδιασμό του οποίου λειτουργεί ο Lenotr. Μια κολοσσιαία τάξη, ανήκει σε μεγάλο βαθμό στο ισόγειο. Ωστόσο, ο αρχιτέκτονας προσπάθησε να κάνει κάποια ελευθερία και ζωντάνια σε ένα επίσημο αρχιτεκτονικό θέαμα: η πρόσοψη του κήπου Levo είχε βεράντα Στον δεύτερο όροφο, όπου αργότερα κατασκευάστηκε· Font-Face: "Arial"; Χρώμα: # 6699CC; Ιστορικό: #FFFFFF "\u003e Mirror Gallery· Font-οικογένεια: "arial"? Χρώμα: # 333333; φόντο: #FFFFFF "\u003e Ως αποτέλεσμα του δεύτερου κύκλου κτιρίου, τα Βερσαλλίες αναπτύχθηκαν σε ένα ολιστικό παλάτι και το πάρκο, το οποίο ήταν ένα θαυμάσιο παράδειγμα της σύνθεσης των τεχνών - Αρχιτεκτονική, γλυπτά και κηπουρική τέχνες. Το 1678-89. Το Verailal Ensemble ξαναχτίστηκε, υπό την ηγεσία του μεγαλύτερου αρχιτέκτονα του τέλους του αιώνα· Οικογένεια γραμματοσειράς: "Arial". Χρώμα: # 6699CC; Ιστορικό: #FFFFFF "\u003e Jules Arduuen-Mansar· Γραμματοσειρά: "Arial", Χρώμα: # 333333; Ιστορικό: #FFFFFF "\u003e (1B4B-1708). Το Arduuen-Mansar αυξήθηκε ακόμα περισσότερο το παλάτι, ανέβαλε δύο φτερά για μήκους πεντακόσιων μέτρων το καθένα σε ορθή γωνία προς τα νότια και το παλάτι των βόρειων προσόψεων. Πάνω από τη βεράντα του Levo Arduen-Mansar, ήταν δύο ακόμη ορόφους, δημιουργώντας ένα διάσημο κατά μήκος της δυτικής πρόσοψης· Font-Face: "Arial"; Χρώμα: # 6699CC; Ιστορικό: #FFFFFF "\u003e Mirror Gallery· Οικογένεια γραμματοσειράς: "arial"; Χρώμα: # 333333; Ιστορικό: #FFFFFFFF "\u003e, Κλείνει τον πόλεμο και την ειρήνη (1680-86). Ο Arduuen-Mansar έχτισε επίσης δύο υπουργικά κτίρια (1671-81), η οποία αποτέλεσε το έτσι -Called "αυλή των υπουργών" και συνδεδεμένα αυτά τα κύτη με ένα πλούσιο επιχρυσωμένο πλέγμα. Όλα τα κτίρια διατεταγμένα σε ένα μόνο στυλ. Οι προσόψεις των κτιρίων χωρίστηκαν σε τρεις βαθμίδες. Ο πυθμένας σύμφωνα με το ιταλικό παλάτι-παλάτι της Αναγέννησης τελείωσε με σκουριά, εντοπίζονται ο μέσος όρος - το μεγαλύτερο - γεμάτο με υψηλές τοξωτά παράθυρα τις στήλες και τους πυλώνες. Η ανώτερη βαθμίδα συντομεύεται, τελειώνει με ένα κιγκλίδωμα (ένα φράκτη που αποτελείται από μια σειρά από ράγες) και Γλυπτικές ομάδες που δημιουργούν μια πλούσια διακόσμηση, αν και όλες οι προσόψεις έχουν μια αυστηρή εμφάνιση. Όλα αυτά άλλαξαν εντελώς την εμφάνιση, αν και ο Arduuen-Mansar έφυγε από το ίδιο ύψος του κτιρίου. Οι αντιθέσεις είχαν φύγει, εκτός από την ελευθερία της φαντασίας, εκτός από το εκτεταμένη οριζόντια ενός τριώροφου κτιρίου, ένα σε μερικά από τα fas του Διαφημίσεις με υπόγειο, εμπρός και σοφίτα δάπεδα. Η εντύπωση της μεγαλοπρέπειας που παράγει αυτή η λαμπρή αρχιτεκτονική επιτυγχάνεται με μεγάλη κλίμακα ολόκληρου, απλού και ήρεμου ρυθμού ολόκληρης της σύνθεσης. Ο Arduuen-Mansar γνώριζε πώς να συνδυάζει διάφορα στοιχεία σε έναν ενιαίο καλλιτεχνικό ακέραιο αριθμό. Έλαβε μια εκπληκτική αίσθηση του συνόλου, προσπαθώντας για αυστηρότητα στη διακόσμηση. Για παράδειγμα, στο· Font-Face: "Arial"; Χρώμα: # 6699CC; Ιστορικό: #FFFFFF "\u003e Mirror Gallery· Font-οικογένεια: "arial"? Χρώμα: # 333333; Ιστορικό: #FFFFFFF "\u003e Εφαρμόστε ένα ενιαίο αρχιτεκτονικό κίνητρο - μια ομοιόμορφη εναλλαγή της απλότητας με τα ανοίγματα. Μια τέτοια κλασική βάση δημιουργεί μια αίσθηση σαφούς φόρμας. Mansar, η επέκταση του παλατιού Versailles έχει προταθεί από τους νόμους. Οι επεκτάσεις έλαβαν μια ισχυρή σχέση με τα κεντρικά κτίρια. Το σύνολο, το εξαιρετικό σε αρχιτεκτονικές και καλλιτεχνικές ιδιότητες ολοκληρώθηκε με επιτυχία και είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής.

· Γραμματοσειρά: "Arial". Χρώμα: # 000000 "\u003e Ένα από τα έργα της αρχιτεκτονικής του δεύτερου μισού του XVII αιώνα, στην οποία η κυριαρχία των ώριμων καλλιτεχνικών αρχών του κλασικισμού είναι ήδη σαφώς αισθητική, είναι το σύνολο της χώρας του παλατιού και του πάρκου στο Le Vikont κοντά στη Melena (1655 -1661).

· Font-οικογένεια: "arial" · Χρώμα: # 000000 "\u003e Οι δημιουργοί αυτού του εξαιρετικού έργου, που χτίστηκαν για τον γενικό ελεγκτή οικονομικών, ήταν ο αρχιτέκτονας Louis Levo (περίπου 1612-1670), Master of Garden Art Andre Lenotr, ο οποίος πιτσιλίζει Palace Park, και ο ζωγράφος Charles Lebrrene, ο οποίος συμμετείχε στη διακόσμηση των εσωτερικών χώρων του παλατιού και της ζωγραφικής του Plafimon.

· Γραμματοσειρά: "Arial". Χρώμα: # 000000 "\u003e Στη δομή και την εμφάνιση του κτιρίου, καθώς και στη σύνθεση του συνόλου στο σύνολό της, αναμφισβήτητα, πιο σταθερά εφαρμόζοντας κλασικές αρχιτεκτονικές αρχές.

· Οικογένεια γραμματοσειράς: "Arial"; Χρώμα: # 000000 "\u003e Αυτό εκδηλώνεται κυρίως στη λογική και αυστηρά σχεδιασμένη λύση σχεδιασμού του παλατιού και το πάρκο ως ενιαίο σύνολο. Μεγάλο οβάλ σαλόνι φόρμας, που είναι ο κεντρικός σύνδεσμος. Anfilads Από τις κύριες εγκαταστάσεις, έχει γίνει ένα σύνθετο κέντρο όχι μόνο το παλάτι, αλλά και ένα σύνολο στο σύνολό του, από τη θέση του στη διασταύρωση των κύριων αξόνων του συγκροτήματος του συγκροτήματος (το κύριο πάρκο, που προέρχεται από το παλάτι και εγκάρσια, Η συμπτώματα με τον διαμήκη άξονα του κτιρίου) το καθιστά "εστίαση" ολόκληρου του συγκροτήματος.

· Οικογένεια γραμματοσειράς: "arial"; Χρώμα: # 000000 "\u003e Έτσι, το κτίριο του παλατιού και το πάρκο εξαρτώνται σε μια αυστηρά συγκεντρωτική σύνθεση σύνθεσης που σας επιτρέπει να φέρετε μια ποικιλία στοιχείων του συνόλου για την καλλιτεχνική ενότητα και την επισήμανση το παλάτι ως το κύριο συστατικό του συνόλου.

· Γραμματοσειρά: "Arial"; Χρώμα: # 000000 "\u003e Για τη σύνθεση του παλατιού, η ενότητα του εσωτερικού χώρου και ο όγκος του κτιρίου, ο οποίος διακρίνει τα έργα μιας ώριμης κλασικής αρχιτεκτονικής. Ένα μεγάλο οβάλ σαλόνι είναι Απομονωμένος στον όγκο του κτιρίου με καμπυλόγραμμη rizalitis, γεμάτη με ισχυρή οροφή θόλου, δημιουργώντας στατική και η ηρεμία της σιλουέτας του κτιρίου. Με την εισαγωγή μιας μεγάλης τάξης του Pilaster, που καλύπτει δύο ορόφους πάνω από το υπόγειο και το Ισχυρό οριζόντιο μέρος των προφίλ του κλασικού άτακτου επιτυγχάνεται με την κυριαρχία οριζόντιων μελών σε σχέση με την κατακόρυφη, την ακεραιότητα των προσόψεων και της ογκομετρικής σύνθεσης, η οποία δεν είναι χαρακτηριστική των προηγούμενων κλειδαριών κατούρων. Όλα αυτά δίνουν την εμφάνιση του Η μνημειώδης αντιπροσωπευτικότητα και παρέλαση του παλατιού.

3.1. Γενική επισκόπηση των αρχιτεκτονικών μνημείων των τάσεων, οδηγίες, ανάπτυξη

Στην ίδρυση της γαλλικής αρχιτεκτονικής του XVII αιώνα. Μπορούν να διατεθούν οι ακόλουθες αρχές, οδηγίες και τάσεις.

1. Κλειστά, περιφραγμένες κλειδαριές μετατρέπονται σε ανοικτά, ακατοίκητα παλάτια, τα οποία περιλαμβάνονται στη συνολική δομή της πόλης (και τα παλάτια έξω από την πόλη συνδέονται με ένα εκτεταμένο πάρκο). Το σχήμα του παλατιού είναι ένα κλειστό Kare - ανοίγει και πηγαίνει στο "σχήμα P" ή, όπως αργότερα στα Βερσαλλίες, ακόμα πιο ανοιχτό. Τα χωριστά μέρη μετατρέπονται σε στοιχεία συστήματος.

Με εντολή του Richelieu από το 1629 στα κάστρα, απαγορεύεται η κατασκευή αμυντικών δομών, τα περιστατικά με νερό γίνονται στοιχεία αρχιτεκτονικής, τοίχων και περιφράξεων είναι ένας χαρακτήρας σημείου και δεν εκτελεί μια αμυντική λειτουργία.

2. Προσανατολισμός για την αρχιτεκτονική της Ιταλίας (όπου οι περισσότεροι γαλλικοί αρχιτέκτονες μελετήθηκαν), η επιθυμία επιβεβαίωσης στην ευγένεια της Ιταλίας - η πρωτεύουσα του κόσμου - εισάγει ένα σημαντικό ποσοστό του ιταλικού μπαρόκ στη γαλλική αρχιτεκτονική.

Ωστόσο, κατά τη διαμόρφωση του έθνους, εμφανίζεται η αποκατάσταση, η έκκληση στις εθνικές του ρίζες, καλλιτεχνικές παραδόσεις.

Οι γαλλικοί αρχιτέκτονες ήταν συχνά μεταξύ των κατασκευαστικών καλλιτεχνών, από τις οικογένειες κληρονομικών τούβλων, ήταν πιο επαγγελματίες, τεχνικές από τους θεωρητικούς.

Δημοφιλή στη μεσαιωνική Γαλλία του συστήματος Pavilion Bala Castle, όταν χτίστηκε το περίπτερο και η γκαλερί που συνδέονταν με τα υπόλοιπα. Αρχικά, τα περίπτερα θα μπορούσαν να χτιστούν σε διαφορετικούς χρόνους και ακόμη και να σχετίζονται με λίγο μεταξύ τους με εμφάνιση και δομή.

Οι τεχνικές υλικών και κατασκευών επέβαλαν επίσης εκτυπώσεις για τις καθιερωμένες παραδόσεις: στην κατασκευή, χρησιμοποιήθηκε καλά επεξεργασμένος ασβεστόλιθος - έγιναν δεκτά σημεία του κτιρίου, μεταφέρθηκαν δομές και τα ανοίγματα τοποθετήθηκαν μεταξύ τους με τούβλα ή κατασκευασμένα μεγάλα "γαλλικά παράθυρα" . Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι το κτίριο είχε ένα σαφές ορατό πλαίσιο - ζευγαρωμένες ή ακόμα και δομημένες στήλες ή Pilasterers (τοποθετημένα "δοκάρια").

Οι ανασκαφές στα νότια της Γαλλίας παρέχονται στη διάθεση των Master Masters Managificent Onlity Samples και το πιο κοινό κίνητρο ήταν μια ξεχωριστή στήλη (και όχι ένα pilyastor ή στήλη στον τοίχο).

3. Μέχρι το τέλος του αιώνα XVI. Στην κατασκευή, τα υπέροχα γοτθικά, τα καθυστερημένα χαρακτηριστικά και οι μπαρόκ παραδόσεις ήταν αλληλένδετες.

Ο Γοτθικός διατηρήθηκε στον κατακόρυφο των κύριων μορφών, στις πολύπλοκες γραμμές του οικοδομικού ορίζοντα (λόγω κυρτών οροφών, κάθε όγκος επικαλύπτεται με την οροφή του, η οριζόντια γραμμή σπάστηκε από πολυάριθμους σωλήνες και πυργίσκους), στη φόρτωση και επιπλοκή του το πάνω μέρος του κτιρίου, στη χρήση μεμονωμένων γοτθικών μορφών.

Τα χαρακτηριστικά που διατηρούνται από το Lingon εκφράστηκαν σε καθαρές δόσεις κτιρίων, αναλυτικά, σαφή όρια μεταξύ των τμημάτων.

____________________________________ Διάλεξη 87____________________________________

Ο εκπρόσωπος της σύνθεσης διαφόρων παραδόσεων είναι η "Τροφίτριση της Delorma" - ένα αρχιτεκτονικό στοιχείο που χρησιμοποιείται ενεργά στη Γαλλία από τη μέση του XVI αιώνα. Πρόκειται για ένα τριπλάσιο Portico με σαφή οριζόντια ένταξη έτσι ώστε η κάθετη να κυριαρχεί στον συνολικό όγκο και σε κάθε ένα από τα επίπεδα - οριζόντια. Η κορυφαία βαθμίδα είναι έντονα φορτωμένη με γλυπτική και διακόσμηση, το Portico είναι διακοσμημένο με ένα fronton. Η επίδραση του μπαρόκ οδήγησε στο γεγονός ότι από το τέλος του XVI αιώνα, οι πρόσοξοι άρχισαν να κάνουν τόσο καμπυλόγραμμες, με τις γραμμές των σωμάτων. Συχνά, η τρίτη γραμμή αντιναλάμματος ήταν σπασμένη, δημιουργώντας μια ενέργεια κίνησης στην κορυφή του κτιρίου. Μέχρι τη μέση του XVII αιώνα, το Portico της Delorma έγινε πιο κλασικό, διευκολύνθηκε η ανώτερη βαθμίδα, οι γραμμές του αντιναραξίου και της πρόσοψης ευθυγραμμίστηκαν.

Αντιπρόσωπος της αρχιτεκτονικής των αρχών του αιώνα, η σύνθεση αυτών των παραδόσεων, μπορεί να θεωρηθεί το παλάτι του Λουξεμβούργου στο Παρίσι (Arch. Solomon de Chast, 1611).

4. Σε αυτό το πλούσιο έδαφος των γαλλικών παραδόσεων στην αρχιτεκτονική μεγαλώνει τον κλασικισμό.

Ο κλασικισμός του πρώτου μισού του αιώνα συνυπάρχει σε αλληλεπίδραση με γοτθικά και μπαρόκ χαρακτηριστικά, βασίζεται στις ιδιαιτερότητες της γαλλικής εθνικής κουλτούρας.

Οι προσόψεις εξαιρούνται, καθαρίζονται από τη διακόσμηση, γίνονται όλο και πιο ανοιχτές και σαφείς. Οι νόμοι για τους οποίους χτίζεται το κτίριο είναι ενοποιημένη: μία παραγγελία προκύπτει σταδιακά σε όλες τις προσόψεις, ένα επίπεδο συμμετοχής στο πάτωμα σε όλα τα μέρη του κτιρίου. Διευκολύνεται από το πάνω μέρος του κτιρίου, γίνεται πιο δομικά χτισμένο - κάτω από τη βαριά βάση, που καλύπτεται με μεγάλη σκουριά, πάνω από τον ευκολότερο κύριο όροφο (δάπεδα), μερικές φορές μια επίθεση. Το κτίριο του ορίζοντος του κτιρίου ποικίλλει - από σχεδόν οριζόντια στην ανατολική πρόσοψη του Λούβρου στη γραφική γραμμή του Μεσόν-Luffyite και στο Ant-Le-Biscont.

Ένα δείγμα "καθαρού" κλασικισμού, απελευθερωθεί από τις επιπτώσεις άλλων στυλ, θεωρείται η ανατολική πρόσοψη του Λούβρου και, μετά, το κτίριο του συγκροτήματος των Βερσαλλιών.

Ωστόσο, κατά κανόνα, μνημεία της αρχιτεκτονικής της Γαλλίας XVII αιώνα. Πρόκειται για μια βιολογική σύνδεση διαβίωσης πολλών επιρροών, γεγονός που μας επιτρέπει να μιλάμε για την πρωτοτυπία του γαλλικού κλασικισμού της εξεταζόμενης εποχής.

5. Μεταξύ των κοσμικών παλατιών και των κλειδαριών, μπορούν να διακριθούν δύο κατευθύνσεις:

1) Κάστρα των ευγενών, νέων αστικών, αντιπροσώπευαν την ελευθερία, τη δύναμη του ανθρώπινου προσώπου.

2) Επίσημη, αντιπροσωπευτική κατεύθυνση, οπτικοποίηση των ιδεών του απολυτατισμού.

Η δεύτερη κατεύθυνση μόλις αρχίζει να γίνεται το πρώτο εξάμηνο του αιώνα (Palace Palace πιάνο, το συγκρότημα Versailles Louis XIII), αλλά σχηματίστηκε και εκδηλώθηκε πλήρως στις δημιουργίες ώριμου απολυτατισμού του δεύτερου μισού του αιώνα. Είναι με αυτή την κατεύθυνση ότι είναι δεσμευτικό για __________________________ Διάλεξη 87________________________________________

Ο σχηματισμός του επίσημου αυτοκρατορικού κλασικισμού (αυτή είναι κατά κύριο λόγο η ανατολική πρόσοψη του Λούβρου και του παλατιού της Βερσαλλίας).

Η πρώτη κατεύθυνση εφαρμόστηκε κυρίως κατά το πρώτο εξάμηνο του αιώνα (το οποίο αντιστοιχούσε σε διαφορετική κατάσταση στο κράτος), ο κορυφαίος αρχιτέκτονας έγινε Francois Mansar (1598 - 1666).

6. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα μιας ομάδας κάστρων της πρώτης κατεύθυνσης είναι το παλάτι Meson-Luffite κοντά στο Παρίσι (Arch. Francois Mansar, 1642 - 1651). Κατασκευάστηκε για τον Πρόεδρο του Παρισιού Το Rene de Langei κοντά στο Παρίσι, στις υψηλές ακτές του Σηκουάνα. Το κτίριο δεν είναι πλέον κλειστό ΚΑΡΑ, και η δομή σε σχήμα Ρ (τρία περίπτερα συνδέονται με το Gallery). Οι προσόψεις έχουν καθαρές συμμετοχές δαπέδου, χωρισμένες σε ξεχωριστούς τόμους. Παραδοσιακά, κάθε όγκος της οροφής του, η γραμμή ορίζοντα του κτιρίου γίνεται πολύ γραφική, γίνεται περίπλοκη από σωλήνες. Επίσης, αρκετά περίπλοκη και γραφική γραμμή που χωρίζουν το μεγαλύτερο μέρος του κτιρίου από την οροφή (ταυτόχρονα, η ένταξη μεταξύ των ορόφων του κτιρίου είναι πολύ σαφής, σαφής, ευθεία και ποτέ δεν σπάει, δεν παραμορφώνονται). Η πρόσοψη ως σύνολο έχει ένα αεροπλάνο, ωστόσο, το βάθος του κέντρου των κεντρικών και πλευρικών rizalits είναι αρκετά μεγάλο, η παραγγελία αφήνοντας τον τοίχο με λεπτούς pilasters, υποχωρεί από τις στήλες της - το βάθος προκύπτει, η πρόσοψη γίνεται ανοιχτή .

Το κτίριο ανοίγει με τον έξω κόσμο και αρχίζει να αλληλεπιδρά με αυτό - είναι εμφανώς συνδεδεμένο με τον περιβάλλοντα χώρο του "κανονικού πάρκου". Ωστόσο, η αλληλεπίδραση του κτιρίου και ο γύρω χώρος διαφέρει από το πώς εφαρμόστηκε στην Ιταλία σε μπαρόκ μνημεία. Στα γαλλικά κάστρα γύρω από το κτίριο υπήρχε ένας χώρος υποδεέστερος στην αρχιτεκτονική, δεν ήταν μια σύνθεση, αλλά μάλλον ένα σύστημα στο οποίο το κύριο στοιχείο και οι υφισταμένους διακρίθηκαν σαφώς. Το πάρκο εντοπίστηκε σύμφωνα με τον άξονα της συμμετρίας του κτιρίου, πλησιέστερα στα στοιχεία του παλατιού επανέλαβε τα γεωμετρικά σχήματα του παλατιού (τα τμήματα και οι πισίνες είχαν σαφή γεωμετρικά σχήματα). Έτσι, η φύση φαινόταν να υπακούει στο κτίριο (άνθρωπος).

Το κέντρο της πρόσοψης σημειώνεται με ένα ορυκτόωτο πύργο που συνδέει γοτθική, αναγεννησιακή και μπαρόκ παραδόσεις, αλλά σε σύγκριση με τα προηγούμενα κτίρια, η ανώτερη βαθμίδα δεν έχει τοποθετηθεί έτσι. Το κτίριο αντιπροσωπεύεται σαφώς από την γοτθική κατακόρυφη και φιλοδοξία προς τον ουρανό, αλλά είναι ήδη ισορροπημένο και ανατομεί από σαφείς οριζόντιες γραμμές. Μπορεί να δει πώς η οριζόντια και αναλυτικότητα, ο γεωμετρισμός, η σαφήνεια και η ηρεμία των μορφών, η απλότητα των συνόρων κυριαρχούν στο κάτω μέρος του κτιρίου, αλλά τα υψηλότερα είναι τα σύνορα είναι πιο περίπλοκα, οι κατακόρυφες αρχίζουν να κυριαρχούν.

Το έργο είναι ένα μοντέλο ενός ισχυρού προσώπου: στο επίπεδο των Υποθέσεων της Γης, είναι ισχυρός, ορθολογιστής, προσπαθεί να είναι σαφής, υφισταμένος φύση, θέτει δείγματα και μορφές, αλλά με την πίστη της δικής της, είναι συναισθηματική, παράλογη , ανυψωμένο. Ο εξειδικευμένος συνδυασμός αυτών των χαρακτηριστικών είναι χαρακτηριστικός του έργου του Francois Manzar και των πλοιάρχων του πρώτου μισού του αιώνα.

____________________________________ Διάλεξη 87____________________________________

Το κάστρο Meson-Laffith έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη του τύπου των μικρών "οικειών παλατών", συμπεριλαμβανομένων των μικρών παλατιών των Βερσαλλιών.

Ενδιαφέροντα το Ensemble Garden-Park στο Le Vikont (AVT Louis Levo, Jules Arden Mansar, 1656 - 1661). Είναι το αποκορύφωμα της γραμμής των παλατιών της δεύτερης κατεύθυνσης και τη βάση για τη δημιουργία ενός αριστουργή γαλλικής αρχιτεκτονικής - το συγκρότημα του κήπου των Βερσαλλιών.

Ο Louis XIV εκτίμησε τη δημιουργία δημιουργίας και πήρε μια ταξιαρχία των πλοιάρχων για την κατασκευή μιας βασιλικής κατοικίας μιας χώρας των Βερσαλλιών. Ωστόσο, αυτό που έκαναν για την παραγγελία του συλλέγουν στον εαυτό τους και εμπειρίες στο LES-SONAGE και ένα ξεχωριστό τμήμα του Louvre (Ensemble Versailles θα αφιερωθεί στο Ensemble Versailles).

Το σύνολο είναι χτισμένο ως ένας μεγάλος κανονικός χώρος στο οποίο κυριαρχεί το παλάτι. Το κτίριο είναι χτισμένο στις παραδόσεις του πρώτου μισού του αιώνα - υψηλές στέγες πάνω από κάθε όγκο (ακόμη και η "στέγη που φυσάει" πάνω από τον κεντρικό ραφιτάτη), σαφείς ένταξης στο κάτω μέρος του κτιρίου και την πολυπλοκότητα στο πάνω μέρος συσκευή. Το παλάτι έρχεται σε αντίθεση με τον περιβάλλοντα χώρο (ακόμη και χωρισμένο από μια τάφρο με νερό), μην συγχωνεύετε με τον κόσμο σε έναν ενιαίο οργανισμό, όπως έγινε στα Βερσαλλίες.

Ένα κανονικό πάρκο είναι μια σύνθεση νερού και βοτανικών παραλιών που στρέφονται στον άξονα, ο άξονας είναι κλειστός με μια γλυπτική εικόνα του Ηρακλή, που στέκεται πάνω στην ανύψωση. Οι ορατές περιορισμοί, το "άκρο" του πάρκου (και, με αυτή την έννοια, το άκρο της δύναμης του παλατιού και του ιδιοκτήτη του) ξεπεράστηκαν επίσης στις Βερσαλλίες. Με αυτή την έννοια, η δεύτερη κατεύθυνση συνεχίζει τη δεύτερη κατεύθυνση - την απεικόνιση της δύναμης του ανθρώπινου προσώπου, το οποίο αλληλεπιδρά με τον κόσμο ως ήρωα (αντιπολίτευση στον κόσμο και υποτάσσει την ορατή προσπάθεια). Οι Βερσαλλίες συνθέτουν την εμπειρία και των δύο κατευθύνσεων.

7. Το δεύτερο μισό. Έδωσε ανάπτυξη στη δεύτερη κατεύθυνση - κτίρια που απεικονίζουν την ιδέα του απολυτατισμού. Πρώτα απ 'όλα, εκδηλώθηκε στην κατασκευή του συνόλου του Λούβρου.

Μέχρι το τέλος του XVI αιώνα, το σύνολο περιείχε τα παλάτια των Tuileries (αναγεννησιακά κτίρια με καθαρές ένταξές δαπέδου, με γοτθικές υψηλές στέγες, σχισμένες σωλήνες) και ένα μικρό μέρος του νοτιοδυτικού σώματος, που δημιουργήθηκε από τον αρχιτέκτονα Pierre Lesko.

Ο Jacques Lemeras επαναλαμβάνει την εικόνα της αριστεράς στο βορειοδυτικό κτίριο και μεταξύ τους εγκαθιστά το περίπτερο ρολογιών (1624).

Η ανάπτυξη της δυτικής πρόσοψης διακρίνεται από μια μπαρόκ δυναμική, το αποκορύφωμα του οποίου είναι η εμφάνιση οροφής του περίπτερο παρακολούθησης. Το κτίριο έχει φορτωμένη υψηλή ανώτερη βαθμίδα, ένα τριπλό fronton. Με την πρόσοψη αρκετές φορές οι πύργοι της Delorma επαναλαμβάνονται.

Στο δεύτερο μισό του XVI αιώνα. Στη Γαλλία, ήταν πολύ λίγο χτισμένο (λόγω εμφυλίων πολέμων), από και μεγάλες, η δυτική πρόσοψη είναι ένα από τα πρώτα σημαντικά κτίρια μετά από ένα μακρύ διάλειμμα. Κατά μία έννοια, η δυτική πρόσοψη αποφάσισε το καθήκον της ανασυγκρότησης, αποκαθιστώντας ό, τι είχε εργαστεί από γαλλικούς αρχιτέκτονες και ενημερώσεις σχετικά με το νέο υλικό XVII.

____________________________________ Διάλεξη 87____________________________________

Το 1661, η Louis Levo προχωρά στην ολοκλήρωση του συγκροτήματος και το 1664 ολοκληρώνει την πλατεία του Λούβρου. Νότια και βόρεια προσόψεις Επαναλάβετε τη νότια. Το έργο ανατολικής πρόσοψης αναστέλλεται και δηλώθηκε διαγωνισμός, η συμμετοχή στην οποία πρότεινε ενεργά από τους Ιταλούς αρχιτέκτονες, ειδικότερα, το διάσημο Bernini (ένα από τα έργα του έφθασε το χρόνο μας).

Ωστόσο, στον διαγωνισμό, το έργο του Claude Perro κέρδισε τη νίκη. Το έργο χτυπά την έκπληξη - δεν ακολουθείται από την ανάπτυξη τριών άλλων κτιρίων. Η ανατολική πρόσοψη του Λούβρου θεωρείται δείγμα του επίσημου, απολυταρχικού κλασικισμού του 17ου αιώνα.

Το δείγμα επιλέχθηκε - ζυμωμένες στήλες της Κορίνθου, οι οποίες διεξήχθησαν σε όλη την πρόσοψη με παραλλαγές: Στις μαγειρείες οι στήλες απέχουν πολύ από τον τοίχο, εμφανίζονται πλούσια φώτα, η πρόσοψη είναι ανοιχτή, διαφανής. Στην κεντρική εξέταση, οι στήλες βρίσκονται κοντά στον τοίχο και είναι ελαφρώς κατανεμημένες στον κύριο άξονα, οι στήλες μετατρέπονται σε πηδάλια στους πλευρικούς ραφό.

Το κτίριο είναι εξαιρετικά αναλυτικά - σαφείς, εύκολα σιωπηλοί όγκοι, ευθεία όρια μεταξύ των τμημάτων. Το κτίριο είναι χτισμένο σαφώς - από ένα σημείο μπορείτε να δείτε τη δομή ολόκληρης της πρόσοψης. Η οριζόντια οροφή κυριαρχεί.

Η πρόσοψη του Πέρρα έχει τρεις rizalitis, συνεχίζοντας τη λογική του συστήματος περίπτερο. Επιπλέον, η σειρά του Perrr δεν τοποθετείται από μονές στήλες στην πρόσοψη, όπως το θεωρούσε ο Bernini, και το ανταλλακτικό ήταν περισσότερο συμμορφωμένο με τις γαλλικές εθνικές παραδόσεις.

Η σημαντική αρχή της δημιουργίας της πρόσοψης ήταν η modularity - όλοι οι μεγάλοι όγκοι σχεδιάζονται στις αναλογίες του ανθρώπινου σώματος. Η πρόσοψη προσομοιώνει την ανθρώπινη κοινωνία, κατανοώντας την ιθαγένεια της Γαλλίας ως «προσδοκία», υποταγή σε έναν νόμους που κρατούνται, ορίζονται από τον άξονα XIV Ludonon. Η πρόσοψη του Λούβρου, καθώς και οποιοδήποτε αριστούργημα τέχνης, μετατρέπει ένα άτομο που στέκεται μπροστά του. Λόγω του γεγονότος ότι το ποσοστό του ανθρώπινου σώματος βασίζεται στην αναλογία του ανθρώπινου σώματος, το άτομο προσδιορίζει τον εαυτό του με μια κιονοστοιχία στον αναδυόμενο παράλογο κόσμο και ισιώνει, όπως ήταν, γίνεται ένας αριθμός άλλων πολιτών, ενώ το γνωρίζουμε Η κορυφή όλων είναι ένας μονάρχης.

Πρέπει να σημειωθεί ότι στην ανατολική πρόσοψη, παρά την αυστηρότητα, πολλά από το μπαρόκ: το βάθος της πρόσοψης αλλάζει αρκετές φορές, έρχονται ομφαλοί στις πλευρικές προσόψεις. Το κτίριο είναι διακοσμημένο, οι στήλες είναι πολύ κομψές και όγκο και είναι ομοιόμορφα σε απόσταση, αλλά ενισχυμένα - ζευγάρια. Ένα άλλο χαρακτηριστικό: Το ΠΔΕ δεν αντέδρασε πολύ προσεκτικά στο γεγονός ότι τα τρία Σώμα είναι ήδη χτισμένα και η πρόσοψή του έχει μήκος 15 μέτρων λιπαρών από ό, τι είναι απαραίτητο για την πλατεία. Ως λύση σε αυτό το πρόβλημα, χτίστηκε ένα ψεύτικο τοίχωμα κατά μήκος της νότιας πρόσοψης, το οποίο όπως ο Shirma μαυρίστηκε η παλιά πρόσοψη. Έτσι, η φαινομενική σαφήνεια και η αυστηρότητα κρύβεται από μόνη της μια εξαπάτηση, η εμφάνιση του κτιρίου δεν αντιστοιχεί στην εσωτερική.

Το σύνολο του Λούβρου ολοκληρώθηκε από ένα κολλέγιο με ένα κολλέγιο τεσσάρων εθνών (Arch. Louis Levo, 1661 - 1665). Στον άξονα της πλατείας του Λούβρου, παραδόθηκε το ημικυκλικό τοίχωμα της πρόσοψης, στον άξονα του οποίου είναι ένας μεγάλος εγχώριος ναός και μια διάλεξη 87

Προς το παλάτι μίλησε ένα portico. Έτσι, το σύνολο που συλλέγει ορατά ένα μεγάλο χώρο (η ροή του χόρτου μεταξύ των δύο κτιρίων, υπάρχει ένα ανάχωμα, τετράγωνο).

Είναι απαραίτητο να τονιστεί ότι το ίδιο το κτίριο του Κολλεγίου βρίσκεται κατά μήκος του Σηκουάνα και δεν συσχετίζεται με ένα ημικυκλικό τοίχο - και πάλι η λήψη της θεατρικής οθόνης, η οποία εκτελεί μια σημαντική εικονική, αλλά όχι μια εποικοδομητική λειτουργία.

Το προκύπτον σύνολο συγκεντρώνει το ιστορικό της Γαλλίας - από τα αναγεννησιακά παλάτια Tuilery μέσω της αρχιτεκτονικής των αρχών του αιώνα και στον ώριμο κλασικισμό. Το σύνολο συλλέγει επίσης κοσμική γαλλία και καθολική, ανθρώπινη και φυσική (ποταμός).

8. Το 1677 δημιουργήθηκε η Ακαδημία Αρχιτεκτονικής, το καθήκον ήταν να συσσωρευτεί η εμπειρία της αρχιτεκτονικής για την ανάπτυξη "ιδανικών αιώνιων νόμων ομορφιάς", η οποία θα έπρεπε να ακολουθήσει όλη την περαιτέρω κατασκευή. Η Ακαδημία έδωσε μια κριτική αξιολόγηση των αρχών του μπαρόκ, αναγνωρίζοντάς τους απαράδεκτη στη Γαλλία. Η βάση των ιδανικών της ομορφιάς ήταν η εικόνα της ανατολικής πρόσοψης του Λούβρου. Η εικόνα μιας ανατολίτικης πρόσοψης με αυτές ή άλλες εθνικές θεραπείες αναπαράγεται σε όλη την Ευρώπη, το Λούβρο ήταν ακόμα ένας εκπρόσωπος του αστικού παλατιού της απολυταρχικής μονάρχης.

9. Η καλλιέργεια τέχνης της Γαλλίας φορούσε κοσμικό χαρακτήρα, έτσι τα παλάτια χτίστηκαν περισσότερο από τους ναούς. Ωστόσο, για την επίλυση του καθήκοντος της σύνδεσης της χώρας και τη δημιουργία μιας απόλυτης μοναρχίας, ήταν απαραίτητο να προσελκύσει την εκκλησία για να λύσει αυτό το καθήκον. Ιδιαίτερα προσεκτικά για την κατασκευή των ναών που υποβλήθηκαν σε θεραπεία καρδινάλιο Richelieu, τον ιδεολόγο του απολυτατισμού και της αντίθετης αναμόρφωσης.

Ένας μεγάλος ναοί χτίστηκε σε ολόκληρη τη χώρα και δημιουργήθηκαν πολλές μεγάλες θρησκευτικές δομές στο Παρίσι: εκκλησία Sorbonne (Arch. Lemeras, 1635 - 1642), καθεδρικός ναός της Monastery Wall-de Grass (Arch. Francois Mansar, Jacques Lemeras) , 1645 - 1665). Σε αυτές τις εκκλησίες, τα πλούσια μπαρόκ κίνητρα είναι σαφώς εκδηλωμένα, αλλά ακόμα το συνολικό σύστημα αρχιτεκτονικής απέχει πολύ από την μπαρόκ της Ιταλίας. Το καθεστώς της εκκλησίας Sorbonne αργότερα έγινε παραδοσιακό: το κύριο σταυροειδές όσον αφορά τον όγκο, τους θέσεις στήλης με πρόσοψη στα άκρα των κλάδων του σταυρού, του θόλου στο τύμπανο πάνω από το διαμεσολαβητή. Ο Lemerman εισήγαγε γοτθικούς Arkbutans στο σχεδιασμό της εκκλησίας, δίνοντάς τους το είδος των μικρών λύκων. Οι θόλοι των ναών του πρώτου μισού του αιώνα είναι μεγαλοπρεπή, έχουν σημαντική διάμετρο, φορτωμένη με διακόσμηση. Αρχιτέκτονες του πρώτου μισού του αιώνα αναζητούσαν ένα μέτρο μεταξύ του μεγέθους και της κλίμακας των θόλων και της ισορροπίας του κτιρίου.

Από τις αργότερα λατρευτικές εγκαταστάσεις, πρέπει να σημειωθεί ο καθεδρικός ναός των ατόμων με ειδικές ανάγκες (Arh. J.A.Manzar, 1676 - 1708), οι οργανισμοί που συνδέονται με την Βουλή Ατόμων με Αναπηρίες - μια αυστηρή στρατιωτική δομή. Αυτό το κτίριο έχει γίνει μία από τις κατακόρυφες του Παρισιού, είναι ο εκπρόσωπος του στυλ του «κλασικισμού» στις εγκαταστάσεις λατρείας. Το κτίριο είναι ένα Grand Rotunda, κάθε μία από τις εισόδους υποδεικνύεται από ένα κομμάτι κουκέτας με ένα τριγωνικό fronton.

____________________________________ Διάλεξη 87____________________________________

Το κτίριο είναι εξαιρετικά συμμετρικά (από την πλευρά της πλατείας, τρία πανομοιότυπα πόρτα στις πλευρές, στρογγυλό θόλο). Ο εσωτερικός χώρος βασίζεται στον κύκλο, θα τονίσει ότι το πάτωμα στο κέντρο της αίθουσας μειώνεται κατά 1 μέτρο. Ο καθεδρικός ναός έχει τρία θόλο - ο εξωτερικός επιχρυσωμένος θόλος "έργα" στην πόλη, η εσωτερική κατανομή και στο κέντρο του υπάρχει ένας μεσαίος παραβολικός θόλος. Στον καθεδρικό ναό, τα κίτρινα παράθυρα, με αποτέλεσμα το δωμάτιο στο δωμάτιο υπάρχει πάντα το φως του ήλιου (που συμβολίζει τον βασιλιά του ήλιου).

Ο καθεδρικός ναός ενδιαφέρεται να συνδυάσει την παράδοση των κτιρίων εκκλησιών στη Γαλλία (κυρίαρχο θόλο, arkbutans στον τρούλο με τη μορφή λύκων κλπ.) Και αυστηρός κλασικισμός. Ο καθεδρικός ναός σχεδόν δεν εκπλήρωσε τη λειτουργία του ναού, σύντομα έγινε ένα κοσμικό κτίριο. Προφανώς, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι δεν χτίστηκε από σκέψεις για την εξασφάλιση μιας καθολικής λατρείας, αλλά ως οικοδόμησης σημείου - το σημείο αναφοράς του μεγάλου συνόλου της αριστερής ακτής του σανού, που συμβολίζει τη δύναμη του βασιλιά του Ο ήλιος.

Ένας μεγάλος κανονικός χώρος με τον καθεδρικό ναό χτίστηκε γύρω από το σπίτι και τον καθεδρικό ναό των ατόμων με ειδικές ανάγκες. Ο καθεδρικός ναός δίνει έμφαση που συλλέγει το Παρίσι.

10. Perestroika Παρίσι

Το Παρίσι ανέπτυξε ταχέως και έγινε η μεγαλύτερη πόλη της Ευρώπης της εποχής. Βάζει σύνθετα καθήκοντα μπροστά από τους πολεοδομικούς σχεδιαστές: ήταν απαραίτητο να εξορθολογιστεί η σύγχυση, αυθόρμητα καθιερωμένο δίκτυο δρόμων, εξασφαλίζει την πόλη με νερό και να διαθέσει τα απόβλητα, να οικοδομήσουμε πολλές νέες κατοικίες, να οικοδομήσουμε σαφείς κατευθυντήριες γραμμές και κυρίαρχες που θα παντρευτούν Νέα πρωτεύουσα του κόσμου.

Φαίνεται ότι η επίλυση αυτών των καθηκόντων είναι απαραίτητο να ανοικοδομήσουμε την πόλη. Αλλά ακόμα και η πλούσια Γαλλία δεν είναι υπό εξουσία. Οι πολίτες σχεδιαστές βρέθηκαν μαγευτικοί τρόποι αντιμετώπισης των δυσκολιών.

Αποφασίστηκε να χρησιμοποιηθεί η συμπερίληψη στο διαδίκτυο των μεσαιωνικών δρόμων μεμονωμένων μεγάλων κτιρίων και τετραγώνων, οι οποίες χτίζουν τακτικά μεγάλο χώρο γύρω τους. Αυτό είναι, πάνω απ 'όλα, ένα μεγάλο σύνολο του Λούβρου (συγκεντρώθηκε γύρω από τον εαυτό του "Palace Paris"), το Pale-Royal, το σύνολο του καθεδρικού ναού των ατόμων με ειδικές ανάγκες. Οι κύριες κατακόρυφες του Παρισιού χτίστηκαν - οι εκκλησίες του θόλου της Σορβόννης, το Val de Garate, ο καθεδρικός ναός των ατόμων με ειδικές ανάγκες. Ορίζουν ορόσημα στην πόλη, καθιστώντας σαφές (αν και στην πραγματικότητα, οι τεράστιες περιοχές συνέχισαν να αποτελούν ένα δίκτυο σύγχρονων δρόμων, αλλά θέτοντας το σύστημα συντεταγμένων μια αίσθηση σαφήνειας μιας τεράστιας πόλης). Σε ορισμένα μέρη της πόλης, κατασκευάστηκαν άμεσα ενημερωτικά δελτία που ανοίγουν απόψεις σχετικά με αυτές τις κατευθυντήριες γραμμές (ξαναχτίστηκαν).

Ένα σημαντικό μέσο για την παραγγελία της πόλης ήταν η πλατεία. Ζήτησαν τοπικά η παραγγελία του χώρου, συχνά κρύβεται πίσω από τις προσόψεις του κτιρίου Chaos των κατοικημένων περιοχών. Αντιπρόσωπος τετράγωνο στις αρχές του αιώνα - πλατεία Vogzov (1605 - 1612), το δεύτερο εξάμηνο του αιώνα - πλατεία Vandom (1685 - 1701).

Η πλατεία Vandom (J.A.Manzar, 1685 - 1701) είναι ένα τετράγωνο με κομμένες γωνίες. Η περιοχή είναι χτισμένη από ένα μόνο μπροστινό μέρος των κτιρίων Διάλεξη 87

Τύπος παλάτι (ώριμος κλασικισμός) με την Portica. Στο κέντρο υπήρχε ένα ιππικό άγαλμα του Louis XIV Works του Giradon. Ολόκληρη η περιοχή δημιουργήθηκε ως ένα σχεδιαστικό άγαλμα του βασιλιά, αυτό εξηγεί τον κλειστό χαρακτήρα του. Δύο σύντομοι δρόμοι δημοσιεύονται στην πλατεία, ανοίγοντας μια άποψη της εικόνας του βασιλιά και καλύπτουν άλλες απόψεις.

Απαγορεύεται άκαμπτα στο Παρίσι να έχει μεγάλα ιδιωτικά οικόπεδα και, ειδικά, κήπους. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι τα μοναστήρια αφαιρέθηκαν για το μεγαλύτερο μέρος της πόλης, τα ξενοδοχεία από μικρά κάστρα μετατράπηκαν σε σπίτια πόλης με μικρές αυλές.

Αλλά οι περίφημες λεωφόροι του Παρισιού χτίστηκαν - που συνδυάζουν το πέρασμα των δρόμων και διαμορφωμένες βόλτες για περπάτημα. Οι λεωφόροι χτίστηκαν κατά τέτοιο τρόπο ώστε να ανοίξει η άποψη ενός από τα εικονικά σημεία του απολυτατιστού του Παρισιού.

Οι εισόδους στην πόλη διατάχθηκαν και χαρακτηρίστηκαν με θριαμβευτικές καμάρες (Saint-Denis, Arch. F. Blondel, 1672). Η είσοδος στο Παρίσι από τη Δύση έπρεπε να ανατεθεί στα Βερσαλλίες, η διακόσμηση του τμήματος του Παρισιού χτίστηκε τα πεδία Elysees - Avenue με ένα συμμετρικό κτίριο άκρων. Τα πλησιέστερα προάστια και σε κάθε ένα από αυτά συνδέθηκαν με το Παρίσι και σε βάρος αρκετών ανοιχτών δρόμων παρέχονται από την άποψη των κάθετων ορόσημων της πόλης ή κατασκευάστηκε ένα προγραμματισμένο σημείο (τετράγωνο, μικρό σύνολο), συμβολίζοντας την ενιαία Γαλλία και τη δύναμη του βασιλιά του ήλιου.

11. Το πρόβλημα της δημιουργίας νέων κατοικιών λύθηκε δημιουργώντας ένα νέο είδος ξενοδοχείου, η οποία κυριάρχησε στη γαλλική αρχιτεκτονική για δύο αιώνες. Το ξενοδοχείο βρισκόταν μέσα στην αυλή (σε αντίθεση με το αρχοντικό της μπουρζουαζίας, το οποίο χτίστηκε κατά μήκος του δρόμου). Η αυλή, η οποία περιορίζεται από τις υπηρεσίες, βγήκε έξω, και το κτίριο κατοικιών βρισκόταν σε βάθος, χωρίσοντας την αυλή από έναν μικρό κήπο. Αυτή η αρχή τέθηκε από τον αρχιτέκτονα του Λέσκο στο XVI αιώνα και αναπαράγεται από τους πλοιάρχους του XVII αιώνα: Hotel Karnavale (Arch. F.Mensar ανακατασκευασμένο τη δημιουργία του Lesko το 1636), Hotel Sully (Arch. Andrue-Dhaux, 1600 - 1620), Hotel Tubef (Arch. Ploemye, 1600 - 1620), και άλλοι.

Μια τέτοια διάταξη είχε μια ταλαιπωρία: η μόνη αυλή ήταν η παρέλαση και η οικονομική. Στο μέλλον, η ανάπτυξη αυτού του τύπου, το κατοικημένο και οικονομικό μέρος του σπιτιού είναι οριοθετημένο. Πριν από τα παράθυρα του κτιρίου κατοικιών, η μπροστινή αυλή βρίσκεται και από την πλευρά του - το δεύτερο, οικονομικό: Hotel Lainkur (Arch. Ploemye, 1620 - 1640).

Ο Francois Mansar έχτισε μια ποικιλία από ξενοδοχεία, εισάγοντας πολλές βελτιώσεις: μια σαφέστερη διάταξη των χώρων, χαμηλά πέτρινα φράχτες από το δρόμο, αναθέτοντας υπηρεσίες στις πλευρές της αυλής. Προσπαθώντας να ελαχιστοποιήσετε τον αριθμό των χώρων διέλευσης, το Mansar εισάγει μεγάλο αριθμό σκαλοπατιών. Το λόμπι και η μπροστινή σκάλα γίνονται υποχρεωτικό μέρος του ξενοδοχείου. Hotel Batsiner (Arch. F.Mensar, το πρώτο μισό του XVII αιώνα), Καρναβάλι Ξενοδοχείου (1655 - 1666).

____________________________________ Διάλεξη 87____________________________________

Μαζί με την αναδιοργάνωση της δομής, οι προσόψεις αλλάζουν, οι στέγες των ξενοδοχείων: οι στέγες γίνονται τόσο υψηλές λόγω του σπασμένου σχήματος (οι κατοικίες σε σοφίτες κλήθηκαν σοφίτα), η ξεχωριστή επικάλυψη κάθε μέρους του σπιτιού είναι Αντικαταστάτη από μια κοινή, βεράντα και προεξέχοντα σωρευτικά προϊόντα παραμένουν μόνο σε ξενοδοχεία στα τετράγωνα. Υπάρχει μια τάση να ισοπεδώσουν τις στέγες.

Έτσι, το ξενοδοχείο μετατρέπεται από ένα μικρό ανάλογο ενός χώρου παλάτι σε ένα νέο είδος αστικής κατοικίας.

12. Παρίσι XVII αιώνα. - Πρόκειται για ένα σχολείο για τους αρχιτέκτονες της Ευρώπης. Αν πριν από τη μέση του XVII αιώνα. Οι περισσότεροι από τους αρχιτέκτονες πήγαν να σπουδάσουν στην Ιταλία, στη συνέχεια από τη δεκαετία του '60, όταν ο ΠΕΕΡ κέρδισε τον ανταγωνισμό από τον ίδιο τον Bernini, το Παρίσι θα μπορούσε να υποβάλει στους αρχιτέκτονες ολόκληρου του κόσμου, εξαιρετικά δείγματα αρχιτεκτονικής διαφόρων τύπων κτιρίων, αρχές πολεοδομικού σχεδιασμού.

Λειτουργεί για εξοικείωση

Λουξεμβούργο Palace στο Παρίσι (Arch. Solomon de Chast, 1611).

Palae Royal (Arch. Jacques Lemerac, 1624);

Εκκλησία Sorbonne (Arch. Jacques Lemerac, 1629).

Ορλεάνη Κάστρο Κάστρο στο Blois (Arch. Francois Mansar, 1635 - 1638).

Παλάτι του Μεσόν-Luffit κοντά στο Παρίσι (Arch. Francois Mansar, 16421651).

Εκκλησία του Val de Graar (Arch. Francois Mansar, Jacques Lemerac), 1645 -

Κολλέγιο τεσσάρων εθνών (Arch. Louis Levo, 1661 - 1665).

Σπίτι και καθεδρικός ναός απενεργοποιημένων (Arch. Φιλελεύθερος Bruhnaya, Jules Arden Mansar, 1671 - 1708);

Louvre Ensemble:

Νοτιοδυτικό Σώμα (Arch Lesko, XVI αιώνα);

Δυτική περίπτωση (συνέχεια από την θήκη Arch. Lesko, που πραγματοποίησε η Arch. Jacques Lemeras, 1624).

Pavilion του ρολογιού (Arch. Jacques Lemerac, 1624).

Βόρειο και Νότιο Σώμα (Arch. Louis Levo, 1664).

Ανατολικό Σώμα (Arch Claude Perra, 1664).

Πλατεία Vogzov (1605 - 1612), πλατεία Vandom (Arch. Jules Arden Mansar, 1685 - 1701).

Ξενοδοχεία: Hotel Carnaval (Arch. F.Mensar Ανακατασκευασμένο τη δημιουργία του Lesko το 1636), Hotel Sully (Arch. Andrue-Djeroz, 1600 - 1620), Hotel Tubef (Arch. P.Layeue, 1600 - 1620), Hotel Lancur ( Αψίδα. P. Mew, 1620 - 1640), Hotel Batsiner (Arch. F.Mensar, το πρώτο μισό του 17ου αιώνα).

Triumphal Arch of Saint-Denis, (Arch. F. Blondel, 1672).

Palace-Park Ensemble στο Le Biscont (AUT. Louis Levo, Jules Arden Mansar, 1656 - 1661).

Το Palace και το Park Ensemble Versailles (AVT Louis Levo, Jules Arden Mansar, Andre Lenotr, και. Το 1664).

____________________________________ Διάλεξη 87____________________________________

3.2. Ανάλυση του αριστουργού της γαλλικής αρχιτεκτονικής XVII αιώνα. Garden Park Ensemble Βερσαλλίες

Το Ensemble Garden-Park των Βερσαλλιών είναι μια μεγάλη κατασκευή, εκπρόσωπος της τέχνης του XVII αιώνα. Το σύστημα του συνόλου, η διαβάθμιση και η απλότητα του καθιστά δυνατή την αποκαλύψιση της ουσίας της μέσω της έννοιας ενός μοντέλου τέχνης. Παρακάτω θα εμφανιστεί πώς αυτό το μνημείο λειτουργεί ως μοντέλο τέχνης.

Η γνώση χρησιμοποιώντας το μοντέλο βασίζεται στην αντικατάσταση του αντικειμένου μοντελοποίησης από ένα άλλο αντικείμενο, ισομορφικό κάτω από τις σχετικές ιδιότητες. Λόγω του γεγονότος ότι το μοντέλο είναι πιο προσιτό στη μελέτη από ένα γνωστικό αντικείμενο, σας επιτρέπει να ανιχνεύσετε νέες ιδιότητες και βασικές συνδέσεις. Τα αποτελέσματα που ελήφθησαν στη μελέτη του μοντέλου παρέκκλισαν σε ένα γνωστικό αντικείμενο.

Η λειτουργικότητα του μοντέλου καθιστά δυνατή την εκτέλεση ορισμένων ενεργειών με αυτό, για την κατασκευή πειράματος στις οποίες εκδηλώνονται οι βασικές ιδιότητες του μοντέλου και αυτό σημαίνει το αντικείμενο υπό μελέτη. Τα αποτελεσματικά συστήματα δράσης μπορούν να μεταφερθούν στη μελέτη του αντικειμένου του αντικειμένου. Το μοντέλο συγκεντρώνει τις βασικές ιδιότητες του αντικειμένου που μελετάται και έχει ένα μεγάλο δοχείο πληροφοριών.

Με βάση την υποκατάσταση του μοντέλου, ο ισομορφισμός (συμμόρφωση) ενός μαθηματικού αντικειμένου και μοντέλου βρίσκεται, επομένως, οι γνώσεις που λαμβάνονται στη διαδικασία μοντελοποίησης είναι πραγματικά στην κλασική αίσθηση της συμμόρφωσης με το υπό μελέτη αντικείμενο.

Το έργο τέχνης πληροί όλες τις αρχές της γενικής επιστημονικής μεθόδου μοντελοποίησης και, ως εκ τούτου, είναι ένα μοντέλο. Στα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του έργου τέχνης της τέχνης καθώς το μοντέλο και η διαδικασία της καλλιτεχνικής μοντελοποίησης είναι οι εξής:

Ο πλοίαρχος, ενεργώντας ως ερευνητής, προσομοιώνει εξαιρετικά πολύπλοκα αντικείμενα που αποκαλύπτουν την έννοια του ανθρώπου, είναι απαραίτητο να οικοδομηθεί ένας ισομορφισμός μεταξύ προφανώς ασυμβίβαστων δομών.

Η ιδιοκτησία της σαφήνειας αποκτά χαρακτήρα χαρακτηριστικού σε μοντέλα τέχνης.

Λόγω της υψηλής κατάστασης της ορατότητας σε καλλιτεχνικά μοντέλα, αυξήσεις οντολογίας (ταυτοποίηση του μοντέλου με το αντικείμενο υπό μελέτη, μοντέλο αλληλεπίδραση με μια πραγματική στάση).

Το έργο της τέχνης εφαρμόζει τη γνωστική του ουσία λόγω ειδικής αξίωσης. Η δελεαστική εμφάνιση του μοντέλου τέχνης ξεδιπλώνεται εναντίον του καλλιτέχνη και του καλλιτεχνικού υλικού, δημιουργώντας μια νέα ποιότητα με τη μορφή αισθησικά αποκαλυπτόμενων ουσίας. Ο θεατής στη διαδικασία μιας ιδανικής σχέσης με το έργο της τέχνης ανοίγει νέα γνώση για τον εαυτό του και τον κόσμο.

Η δημιουργία και η δράση του μοντέλου τέχνης πραγματοποιούνται μόνο σε σχέση με το πότε το θέμα δεν εξαλείφεται από τη σχέση, αλλά παραμένει μια διάλεξη 87

Το απαραίτητο στοιχείο. Επομένως, ο λόγος γίνεται η ποιότητα των χαρακτηριστικών του μοντέλου τέχνης και η διαδικασία μοντελοποίησης.

Garden-Park Ensemble Βερσαλλίες - Σύστημα καλλιτεχνικών στοιχείων.

Η κατασκευή των Βερσαλλιών του συγκροτήματος ξεκίνησε το 1661, τα κύρια κτίρια ανεγέρθηκαν κατά τη διάρκεια του XVII αιώνα, αλλά ο μετασχηματισμός κράτησε και καθ 'όλη τη διάρκεια του επόμενου αιώνα. Το Ensemble Garden-Park των Βερσαλλιών είναι ένα τεράστιο συγκρότημα ποικίλων δομών, χτισμένο στα περίχωρα της μικρής πόλης των Βερσαλλιών 24 χιλιόμετρα από το Παρίσι. Το συγκρότημα βρίσκεται σε έναν μόνο άξονα και περιλαμβάνει με συνέπεια:

1) Πρόσβαση στους δρόμους γύρω από την πόλη σε λειτουργία,

2) τετράγωνο μπροστά από το παλάτι,

3) το μεγάλο παλάτι με πολλά περίπτερα,

4) Νερό και βότανα,

5) το κύριο δρομάκι,

6) Big Channel,

7) πολλά μπισκότα,

8) Διάφορα σιντριβάνια και σπήλια,

9) τακτικό πάρκο και ακανόνιστο,

10) Δύο άλλα παλάτια είναι μεγάλα και μικρά τρίτανα.

Τα περιγραφόμενα πολλαπλά κτίρια υπακούουν μια αυστηρή ιεραρχία και σχηματίζει ένα σαφές σύστημα: το κύριο στοιχείο της σύνθεσης είναι το μεγαλύτερο υπνοδωμάτιο του βασιλιά, τότε σύμφωνα με το βαθμό απομάκρυνσης από το κέντρο - το κτίριο του νέου παλατιού, τακτικά πάρκο, ακανόνιστα Πάρκο και πρόσβαση σε δρόμους γύρω από την πόλη Βερσαλλίες. Κάθε ένα από τα συστατικά που ονομάζεται σύνολο είναι ένα πολύπλοκο σύστημα και, αφενός, είναι μοναδικά διαφορετικό από άλλα εξαρτήματα, αφετέρου, περιλαμβάνεται στο ολιστικό σύστημα και εφαρμόζει τους νόμους και τους κανόνες που είναι κοινά σε ολόκληρο το σύνολο.

1. Το μεγάλο υπνοδωμάτιο του βασιλιά βρίσκεται στο κτίριο του παλιού ανακτόρου της εποχής του Louis XIII, επισημαίνεται έξω από το "λιμάνι της Delorma", μπαλκόνι και fronoton. Ολόκληρο το σύνολο οργανώνεται συστηματικά και υποτάσσεται με το μεγάλο υπνοδωμάτιο, παρέχεται από διάφορα μονοπάτια.

Πρώτον, ήταν στο μεγάλο υπνοδωμάτιο του βασιλιά και τα γύρω δωμάτια που η κύρια επίσημη ζωή του Louis XIV - η κρεβατοκάμαρα ήταν η πιο σημαντική ζωή του γαλλικού δικαστηρίου. Δεύτερον, βρίσκεται στον άξονα της συμμετρίας του συνόλου. Τρίτον, η φορητή συμμετρία της πρόσοψης του παλιού παλατιού σπάει την υποταγή της συμμετρίας του καθρέφτη, ακόμη περισσότερο επισημαίνοντας τα στοιχεία του άξονα. Τέταρτον, ένα κομμάτι του παλιού παλατιού, στο οποίο βρίσκεται το υπνοδωμάτιο, περιβάλλεται από το κεντρικό κτίριο του παλατιού ως προστατευτικό τοίχο, φαίνεται να προστατεύεται από το κεντρικό κτίριο ως κάτι ιερό με το βωμό (το οποίο τονίζεται τη θέση του συνόλου σχετικά με τα μέρη στο φως). Πέμπτον, η ειδική αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του XVII αιώνα. Αντιθέτως με ένα νέο κτίριο και άλλα μέρη του συγκροτήματος: Το παλιό κτίριο έχει υψηλές στέγες με λαγουδάκι, καμπυλόγραμμη διάλεξη 87

Το μετωπικό μπροστινό μέρος, η κάθετη κυριαρχείται σαφώς - σε αντίθεση με τον κλασικισμό του υπόλοιπου συγκροτήματος. Ο άξονας συμμετρίας πάνω από το υπνοδωμάτιο του βασιλιά χαρακτηρίζεται από το υψηλότερο σημείο του μέτωπο.

2. Το νέο παλάτι είναι χτισμένο σε στυλ κλασικισμού. Έχει τρεις ορόφους (βασισμένη βάση, μεγάλο πάτωμα και επίθεση), τοξωτά παράθυρα του πρώτου και του δεύτερου ορόφου και ορθογώνιου - το τρίτο, κλασικό ιωνικό πόρτα, πάνω στο οποίο αντί της μπροστινής υπάρχουν γλυπτά, μια επίπεδη οροφή είναι επίσης διακοσμημένη με γλυπτική. Το κτίριο έχει μια σαφή δομή, γεωμετρικά σχήματα, σαφή ένταξη, ισχυρή φορητή και καθρέφτη συμμετρία, ρητή κυρίαρχη οριζόντια, έχει αρχή μονάδας και αρχαίο ποσοστό. Αντίθετα, το παλάτι ζωγραφίστηκε σε κίτρινο, ηλιόλουστο χρώμα. Από την πρόσοψη του πάρκου στον άξονα της συμμετρίας υπάρχει μια γκαλερί καθρέφτη - μια από τις κύριες διπλωματικές εγκαταστάσεις του βασιλιά.

Το νέο παλάτι παίζει ρόλο σε μια ολιστική σύνθεση. Πρώτον, περιβάλλει το παλιό κτίριο με το κύριο στοιχείο - το μεγαλύτερο υπνοδωμάτιο του βασιλιά, το δηλώνει ως κεντρικό, κυρίαρχο στοιχείο. Το νέο παλάτι βρίσκεται στον άξονα της συμμετρίας του συνόλου. Δεύτερον, το κτίριο του ανακτόρου είναι το πιο σαφές, συμπερασματικά ζητά από τα βασικά πρότυπα του συνόλου - ο γεωμετρισμός των εντύπων, η σαφήνεια της δομής, η σαφήνεια της ιδιότητας μέλους, η διαμορφωτική, η ιεραρχία, η "ηλιοφάνεια". Το παλάτι επιδεικνύει δείγματα ότι όλα τα άλλα στοιχεία του συγκροτήματος αντιστοιχούν σε ένα βαθμό ή άλλο. Τρίτον, το νέο παλάτι έχει μεγαλύτερο μήκος, το οποίο είναι ορατό από πολλά σημεία του πάρκου.

3. Το κανονικό πάρκο βρίσκεται κοντά στο παλάτι σύμφωνα με τον ίδιο κύριο άξονα του συνόλου. Συνδέεται από μόνη της, αφενός, η ζωντάνια και η οργανικότητα της φύσης, από την άλλη - η γεωμετρία και η σαφήνεια του κτιρίου. Έτσι, το κανονικό πάρκο συσχετίζεται με το κύριο στοιχείο του συστήματος, υπακούει σε σχήμα και δομή, αλλά γεμίζει με ένα άλλο - φυσικό περιεχόμενο. Πολλοί ερευνητές το αντανακλούν στη μεταφορική "ζωντανή αρχιτεκτονική".

Ένα κανονικό πάρκο, όπως όλα τα στοιχεία της δομής, υπακούει στον κύριο άξονα του συνόλου. Στο πάρκο, ο άξονας κατανέμεται από το κύριο σοκάκι, στη συνέχεια μετατρέπεται σε ένα μεγάλο κανάλι. Στο κύριο αλληλόμορφο, τα σιντριβάνια βρίσκονται σταθερά, καθώς και επισημαίνοντας και επισημαίνοντας τον κύριο άξονα.

Το κανονικό πάρκο χωρίζεται σε δύο μέρη σύμφωνα με την απομάκρυνση από το παλάτι και τη διάβρωση των δειγμάτων που καθορίζονται από το κεντρικό κτίριο - αυτοί είναι λόγοι και αφεντικό.

Το νερό και τα φυτικά Pamets βρίσκονται σε κοντινή απόσταση από το παλάτι και επαναλαμβάνουν τις μορφές της. Το νερό γεμίζει ορθογώνιες πισίνες, διπλασιάστε την εικόνα του παλατιού και ρυθμίστε μια άλλη γραμμή συμμετρίας μεταξύ νερού και ουρανού. Χόρτο, λουλούδια, θάμνοι - Όλα φυτεύονται και κόβονται σύμφωνα με τις μορφές κλασικής γεωμετρίας - ένα ορθογώνιο, ένα κώνο, έναν κύκλο. Τα τμήματα γενικά υπακούουν στον άξονα της συμμετρίας του παλατιού. Ο χώρος των κομητών είναι ανοιχτός, η δομή του έχει διαβάσει σαφώς.

____________________________________ Διάλεξη 87____________________________________

Η ατμόσφαιρα της ηλιοφάνειας διατηρείται. Εκτός από το κτίριο του παλατιού, τα αυστηρά γεωμετρικά άμεσα σύνορα των Pamets είναι διακοσμημένα με γλυπτική.

Στα μέρη από τον κύριο άξονα υπάρχουν λεγόμενα μποτ (καλάθια) - αυτό είναι ένα μικρό υπαίθριο χώρο που περιβάλλεται από δέντρα. Σε μπισκότα υπάρχουν γλυπτικές εικόνες και σιντριβάνια. Τα συστατικά δεν είναι πλέον συμμετρικά από έναν μόνο άξονα του παλατιού και είναι εξαιρετικά ποικίλες, ο χώρος των μπισκότων είναι λιγότερο σαφής. Ωστόσο, όλοι έχουν εσωτερική συμμετρία (συνήθως κεντρική) και δομή ακτινοβολίας. Στις κατεύθυνση μιας από τις αναλύσεις που προέρχονται από το αφεντικό, το παλάτι είναι σίγουρα ορατό. Το BoSets ως στοιχείο του συστήματος εξαρτάται από το παλάτι με διαφορετικό τρόπο από τους Parquets, οι υποδειγματικές μορφές διαβάζονται λιγότερο σαφείς, αν και οι γενικές αρχές εξακολουθούν να αποθηκεύονται.

Το κύριο σοκάκι πηγαίνει σε ένα μεγάλο κανάλι. Οι χώροι νερού είναι χτισμένοι με τον ίδιο τρόπο όπως το λαχανικό: στον άξονα και κοντά στο παλάτι υπάρχουν χώροι νερού από ένα σαφές γεωμετρικό σχήμα και οι απομακρυσμένες δεξαμενές έχουν στενότερη μορφή, μια λιγότερο σαφή και ανοιχτή δομή.

Υπάρχουν πολλά σοκάκια μεταξύ του αφεντικού, αλλά μόνο ένα από αυτά είναι το κύριο κανάλι δρομάκι - δεν έχει το ορατό τέλος - φαίνεται να διαλύεται στην ομίχλη λόγω μεγάλου μήκους. Όλα τα άλλα σοκάκια ολοκληρώνονται από το σπήλαιο, ένα σιντριβάνι ή μια πλατφόρμα, και πάλι υπογραμμίζοντας τη μοναδικότητα - την ενότητα του κύριου άξονα.

4. Το λεγόμενο ακανόνιστο πάρκο διαφέρει από τα υπόλοιπα "ακανόνιστα" καμπυλόγραμμενα σοκάκια, ασύμμετρες προσγειώσεις και ελεύθερα, μη επιφανειοδραστικά, με την πρώτη ματιά, ανέγγιχτα, ανέγγιχτα χόρτα. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, είναι εξαιρετικά στοχαστικό συνδεδεμένο με ένα ενιαίο προορισμό, υπακούει στους ίδιους ορθολογικούς, αλλά πιο κρυμμένους νόμους. Πρώτον, ο κύριος άξονας δεν τέμνει ποτέ με εκφορτώσεις ή κτίρια - παραμένει ελεύθερη. Δεύτερον, οι μικρές αρχιτεκτονικές μορφές επαναλαμβάνουν σαφώς τα μοτίβα του παλατιού. Τρίτον, τα αποκαλούμενα "GAP AH-AH--AH" γίνονται στο φύλλωμα, μέσω της οποίας το παλάτι είναι ορατό ακόμη και σε μεγάλη απόσταση. Τέταρτον, σιντριβάνια, γλάστρες και μικρές γλυπτικές ομάδες συνδέονται με ένα μόνο θέμα και στυλ μεταξύ τους και με τα αντίστοιχα στοιχεία του κανονικού πάρκου. Πέμπτη, η επικοινωνία με το σύνολο ρυθμίζεται με τη διατήρηση της ηλιακής ανοικτής ατμόσφαιρας.

5. Μια σκάλα στην κατοικία είναι ένα σύστημα τριών αυτοκινητοδρόμων που συγκλίνουν μπροστά από το κύριο παλάτι σε μια περιοχή όπλων στο σημείο της γλυπτικής εικόνας του μονάρχης. Οι αυτοκινητόδρομοι οδηγούν στο Παρίσι (κεντρικό), καθώς και στο Saint-Clock και Co., όπου στον XVII αιώνα. Ήμασταν η κατοικία του Louis και πού ήταν άμεσα ταξίδια στα κύρια ευρωπαϊκά κράτη.

Οι διαδρομές πρόσβασης στο σύνολο αποτελούν επίσης ένα στοιχείο του συστήματος, δεδομένου ότι υπόκειται στους βασικούς του κανόνες. Και οι τρεις αυτοκινητόδρομοι έχουν ένα κτίριο, συμμετρικό για τους άξονες τους. Ιδιαίτερα τόνισε τη συμμετρία του κύριου άξονα (πηγαίνοντας στο Παρίσι): στις πλευρές του υπάρχουν στάβλοι των βασιλικών μουσουλμάνων και άλλων κτιρίων υπηρεσιών, την ίδια διάλεξη 87

Και τις δύο πλευρές της εθνικής οδού. Τρεις άξονες συγκλίνουν μπροστά από ένα μεγάλο μπαλκόνι βασιλικού υπνοδωματίου. Έτσι, ακόμη και ο χώρος λίγα χιλιόμετρα γύρω από το σύνολο αποδεικνύεται ότι είναι ένα υποκείμενο στοιχείο μοντέλου σχηματισμού συστήματος.

Επιπλέον, το σύνολο ενσωματώνεται σε ένα μεγάλο στο εξωτερικό - Παρίσι και τη Γαλλία. Από τα Βερσαλλίες στο Παρίσι στη μέση του XVII αιώνα, βρίσκονταν αρόσιμες γης και αμπελώνες (περίπου 20 χιλιόμετρα) και ήταν απλά αδύνατο να οικοδομήσουμε άμεσα μια δέσμη των Βερσαλλιών-Παρίσι. Το καθήκον της συμπερίληψης του μοντέλου στο superdance λύθηκε επιδέξια λόγω της εμφάνισης των πεδίων Elysee των πεδίων του Champs από το Παρίσι - το ενημερωτικό δελτίο παρέλασης με ένα συμμετρικό κτίριο που επαναλαμβάνει τη δομή της κεντρικής γραμμής πρόσβασης στο Versal.

Έτσι, το Ensemble Garden-Park των Βερσαλλιών είναι ένα αυστηρό ιεραρχικό σύστημα στο οποίο όλα τα στοιχεία είναι δευτερεύοντα σε έναν ενιαίο κανόνα, αλλά ταυτόχρονα έχουν το δικό τους μοναδικό χαρακτηριστικό. Αυτό σημαίνει ότι το σύνολο του Versal μπορεί να υποβάλει αίτηση για το ρόλο του μοντέλου, δεδομένου ότι οποιοδήποτε μοντέλο είναι ένα συναρπαστικό σύστημα στοιχείων. Ωστόσο, δεν αρκεί η αποκάλυψη της οντότητας μοντελοποίησης του επιλεγμένου προϊόντος αυτού του γεγονότος, είναι επίσης απαραίτητο να δείξουμε ότι το σύνολο των Βερσαλλιών χρησιμεύει ως μέσο γνώσης, αντικαθιστώντας ένα συγκεκριμένο αντικείμενο υπό μελέτη.

Στη συνέχεια, το σύνολο των Βερσαλλιών αναλύεται ως ένα πραγματικό μοντέλο που εφαρμόζει γνωστικές λειτουργίες. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να δείξουμε ότι η εργασία αντικαθιστά ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, το οποίο ήταν σημαντικό για τους συγγραφείς του μοντέλου. Οι δημιουργοί αυτού του μοντέλου είναι αρκετοί δάσκαλοι ταυτόχρονα. Αρχικά το 1661, η Louis Levo (αρχιτέκτονας) και ο Andre Lenotr (Master of Park Art) συμμετείχαν στο έργο. Στη συνέχεια, ο κύκλος των συγγραφέων έχει επεκταθεί - ο Charles Lebrrene (Interiors, Visual Arts) άρχισε να εργάζεται, ο Jules Arduuen-Mansar (αρχιτέκτονας). Στη δημιουργία διαφόρων στοιχείων του συγκροτήματος, οι γλύπτες του Kouazevox, του Tubi, Leongr, Mazelin, Zhuvan, Couzvo και πολλοί άλλοι συμμετείχαν στη δημιουργία του συγκροτήματος.

Παραδοσιακά, στην τέχνη Ιστορικές Σπουδές των Βερσαλλιών, ένας από τους κύριους συγγραφείς του συγκροτήματος - Louis XIV παραμένει στην άκρη. Είναι γνωστό ότι ο βασιλιάς δεν ήταν μόνο ο πελάτης της κατασκευής του συγκροτήματος, αλλά και ο κύριος ιδεολόγος. Ο Louis XIV ήταν πολύ έμπειρος στην αρχιτεκτονική και θεωρείται αρχιτεκτονική ένα εξαιρετικά σημαντικό σημάδι μέρος της κρατικής εξουσίας. Διαβάζει επαγγελματικά τα σχέδια και προσεκτικά, συζητείται επανειλημμένα με τον Masters την κατασκευή όλων των κατοικιών του.

Το σύνολο των Βερσαλλιών κατασκευάστηκε συνειδητά από τους πλοιάρχους (συμπεριλαμβανομένου του Louis XIV-Architect) ως την κύρια επίσημη βασιλική κατοικία, οπότε είναι φυσικό να υποθέσουμε ότι το αντικείμενο της μοντελοποίησης ήταν η γαλλική κρατική κατάσταση ή οι μεμονωμένες πτυχές της. Η δημιουργία του συγκροτήματος των Βερσαλλιών βοήθησε τους συγγραφείς του να κατανοήσουν πώς θα μπορούσε να οργανωθεί μια ενιαία ισχυρή Γαλλία, καθώς μπορεί να διοργανώνεται σε ένα ενιαίο αναπόσπαστο μέρος της χώρας, πώς να συγκεντρώσει ένα έθνος, διάλεξη 87

Ποιος είναι ο ρόλος του βασιλιά στη δημιουργία και κατοχή ενός ισχυρού εθνικού κράτους κλπ.

Η απόδειξη αυτής της δήλωσης θα πραγματοποιηθεί σε διάφορα στάδια.

1. Το σύνολο των Βερσαλλιών είναι το μοντέλο του βασιλιά της Γαλλίας.

με διάφορους τρόπους. Πρώτον, με τη βοήθεια του δωματίου στο κέντρο του συνόλου ενός μεγάλου βασιλικού υπνοδωματίου.

Δεύτερον, χρησιμοποιώντας παραδοσιακό κρίνο ως σημαντικό στοιχείο - το παλαιότερο σύμβολο του βασιλιά. Το Louis XIV έδωσε ένα νέο νόημα σε αυτό το παλιό σύμβολο. Η δήλωση του "Θα συλλέξει τη Γαλλία σε μια γροθιά!", Την ίδια στιγμή, έκανε μια χειρονομία χειρονομία, σαν να συλλέγει κυματίζει να απορριφθέμενα πέταλα σε μια γροθιά και να επαναλαμβάνει τη δομή του βασιλικού συμβόλου: τρία αποκλίνοντα πέταλα και ένα δαχτυλίδι κουδουνίσματος που δεν τους επιτρέπει να καταρρεύσουν. Το σημάδι "Lily" βρίσκεται πάνω από την είσοδο στην κατοικία, η στυλιζαρισμένη εικόνα του επαναλαμβάνεται επανειλημμένα σε διάφορους εσωτερικούς χώρους του παλατιού.

Ωστόσο, το πιο σημαντικό είναι η γεωμετρία του βασιλικού συμβόλου του κρίνος, τη βάση της σύνθεσης του συνόλου. Η σύνθεση των Λίλιων υλοποιείται μέσω τριών αυτοκινητοδρόμων που συγκλίνουν μπροστά από το βασιλικό μπαλκόνι, το οποίο συνεχίζεται με την πλευρά του πάρκου από τα σοκάκια και η στάσιμη της εμπειρίας τους είναι το βασιλικό τμήμα του παλατιού, συμπεριλαμβανομένου ενός μεγάλου υπνοδωματίου του παλιού κάστρου και την καθρέφτη του νέου κτιρίου.

Τρίτον, η τοποθέτηση του συνόλου στις πλευρές του φωτός και η αξονική του δομή δίνει στους χώρους σύγκρισης του συμπλόκου με έναν γιγαντιαίο, καθολικό καθολικό ναό. Το πολύ ιερό μέρος του ναού - το βωμό - αντιστοιχεί σε ένα μεγάλο βασιλικό υπνοδωμάτιο. Αυτή η συσχέτιση ενισχύεται από το περιβάλλον του υπνοδωματίου ισχυρότερο σύγχρονα κτίρια, το ιερό στερεώνεται μέσα και προστατεύεται, ακόμη και κάπως κρυμμένο.

Έτσι, το σύνολο προσομοιώνει τον ηγετικό ρόλο του βασιλιά στα Βερσαλλίες και, κατά συνέπεια, στη Γαλλία XVII αιώνα. Ο ρόλος του βασιλιά σύμφωνα με το κατασκευασμένο μοντέλο είναι αποφασιστικό, ακόμη και αν το βίαιο "πεισματάρων πέταλα" - επαρχίες και περιοχές του κράτους. Ολόκληρη η ζωή του βασιλιά συνίσταται στο επίσημο υπουργείο του κράτους (όχι μάταια η κυρίαρχη του συγκροτήματος είναι η κρεβατοκάμαρα). Ο βασιλιάς είναι απόλυτος χάρακα, συλλέγοντας κοσμική δύναμη και πνευματική.

2. Ensemble Versailles - μοντέλο της Γαλλίας δεύτερο μισό του XVII αιώνα.

Γνωστή διατριβή του Louis XIV "Η Γαλλία είναι εγώ." Σύμφωνα με αυτό

Η διατριβή του συγκροτήματος των Βερσαλλιών, μοντελοποίηση του βασιλιά, ταυτόχρονα μοντέλα Γαλλία. Η αυστηρή συστηματικότητα και η ιεραρχία του μοντέλου παρέκκλισε στον ρόλο και τον τόπο του βασιλιά στη γαλλική κατάσταση του XVII αιώνα, αλλά και στη γαλλική γλώσσα της εξεταζόμενης περιόδου. Όλα όσα είπαν πάνω από τον βασιλιά μπορούν να παρεκταθούν στη Γαλλία.

Το συγκρότημα των Βερσαλλιών ως μοντέλο της Γαλλίας μας επιτρέπει να βρούμε τα κύρια χαρακτηριστικά του κρατικού συστήματος της χώρας. Πρώτα απ 'όλα, η Γαλλία - μια ενιαία διάλεξη 87

Ιεραρχικό σύστημα που συλλέγεται από ένα κοινό νόμο, κανόνα, θα. Στην καρδιά αυτού του ενοποιημένου νόμου βρίσκεται η βούληση του βασιλιά - Louis XIV, δίπλα στον οποίο είναι χτισμένο ο κόσμος και καθίσταται σαφής, γεωμετρικά σαφής.

Αυτό είναι εξαιρετικά οπτικοποιημένο από τον αρχιτέκτονα L. Blevo στη συνολική σύνθετη δομή του συνόλου. Το νέο κλασικό παλάτι αγκαλιάζει το κέντρο - ένα μεγάλο βασιλικό υπνοδωμάτιο - και θέτει τα πρότυπα σαφήνειας και σαφήνειας για ολόκληρη τη δομή. Κοντά στο Παλάτι της Φύσης υπακούει και παίρνει μορφές και δείγματα του κτιρίου (πρώτα απ 'όλα όρθια εφαρμόζεται σε παρθένες), τότε τα πρότυπα αρχίζουν να θολώνουν σταδιακά, τα έντυπα γίνονται πιο ελεύθερα και ποικίλα (αφεντικό και ακανόνιστο πάρκο). Ωστόσο, ακόμη και στις απομακρυσμένες γωνίες (με την πρώτη ματιά, ο Gazebos του βασιλιά από την εξουσία), η Rotunda και άλλες μικρές αρχιτεκτονικές μορφές με τη συμμετρία και τη σαφήνεια των μορφών τους υπενθυμίζονται για το νόμο στο οποίο ολόκληρο το Obeys. Επιπλέον, μέσω της βασικής εκπεμπόμενης στο φύλλωμα του "Ah-Ah-Raznov", το παλάτι προκύπτει ως σύμβολο της παρουσίας του νόμου σε όλη τη Γαλλία, όπου και αν είναι τα θέματα της.

Το παλάτι καθορίζει τους κανόνες της συσκευής της Γαλλίας ως συστήματα (σαφήνεια, σαφήνεια, ιεραρχία, την παρουσία ενός ενιαίου νόμου κ.λπ.), που δείχνουν τα πιο απομακρυσμένα στοιχεία της περιφέρειας, τα οποία θα πρέπει να αγωνιστούν. Το κύριο κτίριο του παλατιού με την κυρίαρχη οριζόντια, ισχυρή φορητή συμμετρία και ιονική πύλη καθ 'όλη τη διάρκεια της πρόσοψης προσομοιώνει τη Γαλλία ως κράτος που βασίζεται στους πολίτες τους. Όλοι οι πολίτες είναι ίσοι μεταξύ τους και υποδεικνύουν στον κύριο νόμο - η βούληση του βασιλιά Λουίς XIV.

Το συγκρότημα Versailles ανοίγει τις αρχές της συσκευής μιας ιδανικής κατάστασης με ισχυρή δύναμη.

3. Το σύνολο των Βερσαλλιών προσομοιώνει τον ρόλο της Γαλλίας ως πρωτεύουσα της Ευρώπης και του κόσμου.

Ο Louis XIV ισχυρίστηκε όχι μόνο για να δημιουργήσει ένα ισχυρό ενιαίο κράτος, αλλά και σε ένα ηγετικό ρόλο στην Ευρώπη εκείνης της εποχής. Οι συγγραφείς του συνόλου υλοποίησαν αυτή την ιδέα με διάφορους τρόπους, ανακαλύπτοντας στη διαδικασία κατασκευής του μοντέλου ουσίας της Γαλλίας - η πρωτεύουσα του κόσμου.

Πρώτα απ 'όλα, αυτό διεξάγεται χρησιμοποιώντας τη σύνθεση "Sun", η οποία, λόγω της διάσημης μεταφοράς του "βασιλιά του ήλιου" αντλεί τον ηγετικό ρόλο του Louis XIV. Η σύνθεση "Lily" μετατρέπεται στη σύνθεση του ήλιου, καθώς ο συμβολισμός του ήλιου έχει ένα ευρύτερο πλαίσιο. Μιλάμε για παγκόσμια κυριαρχία, επειδή ο ήλιος είναι ένας για ολόκληρο τον κόσμο και λάμπει σε όλους. Το μνημείο προσομοιώνει το ρόλο του Louis XIV \u003d Γαλλία ως λάμπει σε όλο τον κόσμο, το οποίο ανοίγει το φως που φέρει τη σοφία και το όφελος, τους νόμους και τη ζωή. Οι ακτίνες του "ήλιου" αποκλίνουν από το κέντρο - ένα μεγάλο βασιλικό υπνοδωμάτιο - παγκοσμίως.

Εκτός από τον καθορισμένο συμβολισμό του ήλιου, υπογραμμίζονται τα εξής:

Με τη βοήθεια της δημιουργίας μιας κοινής ηλιόλουστης ατμόσφαιρας ενός συνόλου - κίτρινο και λευκό στο χρώμα του ίδιου του παλατιού, η ηλιακή λάμψη των αεριωθούμενων υδάτων, τη διάλεξη 87

Μεγάλα παράθυρα και καθρέφτες στα οποία το ηλιακό χρώμα φέρεται και γεμίζει όλους τους χώρους.

Πολυάριθμα σιντριβάνια και γλυπτικές ομάδες αντιστοιχούν στα "ηλιακά θέματα" - οι αρχαίοι ήρωες των μύθων που συνδέονται με τον Ήλιο του Απόλλωνα, την Αλληγορία της ημέρας, τη νύχτα, το πρωί, το βράδυ, τις εποχές κλπ. Για παράδειγμα, το σιντριβάνι του Απόλλωνα, που βρίσκεται στον κεντρικό άξονα, διαβάστε τους σύγχρονους ως εξής: «Ο Θεός του Ήλιου Απόλλωνα σε ένα άρμα που περιβάλλεται από τους Τρεονίνους του Treiton από το νερό, καλωσορίζοντας τον παλαιότερο αδελφό» (Le Trot a).

Χρησιμοποιούνται μια ποικιλία ηλιακών συμβόλων, τα αντίστοιχα λουλούδια επιλέγονται (για παράδειγμα, τα πιο κοινά λουλούδια στο πάρκο - Daffodil-jonkil).

Τα μπισκότα κατασκευάζονται σύμφωνα με την ακτινική δομή, το κίνητρο του κύκλου επαναλαμβάνεται συνεχώς στις βρύσες.

Το σύμβολο του ήλιου βρίσκεται στο βωμό της Royal Capella και η οροφή του περιέχει την εικόνα των αποκλινόμενων ακτίνων του ήλιου κλπ.

Εκτός από τα σύμβολα του ήλιου, οι Βερσαλλίες προσομοιώσουν τη δεσπόζουσα θέση της Γαλλίας στην Ευρώπη της εποχής και με τη βοήθεια μιας «άμεσης αναλογίας», ξεπερνώντας όλες τις βασιλικές κατοικίες της Ευρώπης της εποχής κατά μήκος μιας ποικιλίας παραμέτρων.

Πρώτα απ 'όλα, το εν λόγω σύνολο είχε τις μεγαλύτερες διαστάσεις για παρόμοιες δομές - στην περιοχή (101 εκτάρια), κατά μήκος των κύριων δομών και των καναλιών (έως 10χλμ.), Κατά μήκος της πρόσοψης του παλατιού ( 640 μ.). Οι Βερσαλλίες ξεπέρασαν επίσης όλες τις κατοικίες της Ευρώπης στην ποικιλομορφία, την πομπή, την τέχνη των στοιχείων τους (καθένα από τα οποία ήταν ξεχωριστό έργο τέχνης), με τη σπανιότητα και τη μοναδικότητά τους, το υψηλό κόστος των υλικών. Πολλές βρύσες με έλλειψη νερού στις περισσότερες ευρωπαϊκές πρωτεύουσες του XVII αιώνα "προκαλώντας".

Η ανωτερότητα του βασιλικού συνόλου των Βερσαλλιών αντιστοιχούσε στην ιστορική θέση της Γαλλίας στην Ευρώπη το δεύτερο μισό του XVII αιώνα: κατά τη διάρκεια του Louis XIV, η χώρα προχώρησε σταδιακά στις παραμεθόριες περιοχές, τις περιοχές της Ισπανίας, της Γερμανίας , Αυστρία, επεκτεινόμενες αποικίες στην Αμερική και την Αφρική. Το Παρίσι ήταν η μεγαλύτερη πόλη της Ευρώπης της εποχής. Η Γαλλία είχε τον μεγαλύτερο στρατό, στρατιωτικό και εμπορικό στόλο, "ανώτερα ακόμη και αγγλικά", τη μεγαλύτερη ανάπτυξη της βιομηχανίας, την πιο προσεκτική πολιτική των τελωνειακών δασμών κ.λπ. Το εξαιρετικό βαθμό εφαρμόστηκε στη θέση της Γαλλίας της εξεταζόμενης περιόδου από πολλές απόψεις.

Η μεγάλη περιοχή του πάρκου, η "αδικαιολόγητη" της δημιούργησε την εντύπωση της απεριόριστης ιδιοκτησίας της Γαλλίας, το Κέντρο δεν είναι ακόμη η Ευρώπη, αλλά ο κόσμος. Αυτή η προσομοιωμένη ποιότητα (να είναι η πρωτεύουσα του κόσμου, να κατέχει τον κόσμο) εντατικοποιημένο από ένα σημαντικό μήκος του κύριου σοκάκι του πάρκου (περίπου 10 χιλιόμετρα μαζί με το ακανόνιστο μέρος) και προκύπτει από αυτό το πολλά υποσχόμενο οπτικό αποτέλεσμα. Από την παράλληλη άμεση σύγκλιση στο άπειρο, η άμεση προβολή της σύγκλισης παράλληλης διάλεξης 87

Οι γραμμές (σοκάκια και τα όρια των καναλιών) απεικονίζουν το άπειρο, καθιστά ορατό άπειρο.

Το κύριο δρομάκι ήταν απόλυτα ορατό από μια γκαλερί καθρέφτη, ένας από τους πιο επίσημους χώρους του παλατιού που προορίζονται για διπλωματικές συναντήσεις και πομπές. Μπορούμε να πούμε ότι "από τα παράθυρα της γκαλερί, μια άποψη του άπειρου άρχισε" και αυτό το άπειρο του κόσμου ανήκε στο πάρκο, κυρίαρχο, Γαλλία. Οι αστρονομικές ανακαλύψεις του νέου χρόνου γύρισαν την ιδέα της συσκευής του σύμπαντος και έδειξαν ότι ο κόσμος είναι ατελείωτος, και ο άνθρωπος είναι μόνο η άμμος στον ενοχλητικό χώρο του χώρου. Ωστόσο, οι πλοίαρχοι (συγγραφείς του συγκροτήματος) επιδέξια "έβαλαν άπειρο στο πλαίσιο της βασιλικής κατοικίας": Ναι, ο κόσμος είναι άπειρος, και ο Louis ανήκει στο Louis XIV \u003d Γαλλία. Η κλίμακα της Ευρώπης ταυτόχρονα αποδείχθηκε ασήμαντη και χαμένη, οι Βερσαλλίες έγιναν η πρωτεύουσα του κόσμου. Εξέταση αυτής της δήλωσης, οποιοσδήποτε πολίτης της Γαλλίας και ένας εκπρόσωπος άλλου κράτους κατάλαβε ότι η Γαλλία είναι η πρωτεύουσα του κόσμου.

Η θέση του συνόλου στις πλευρές του φωτός εξασφάλισε την υψηλότερη ενημέρωση της προσομοιωμένης θέσης κατά το ηλιοβασίλεμα, όταν τα παράθυρα της γκαλερί καθρέφτη ήταν σαφές ότι ο ήλιος κάθεται ακριβώς στο σημείο του άπειρου του πάρκου (κατά συνέπεια, ο κόσμος ). Εάν λάβουμε υπόψη τη μεταφορέα "βασιλιά ηλίου", τότε η εξωστρεφής γνώση του κόσμου μετατρέπεται στα εξής: ο ήλιος στο ηλιοβασίλεμα λέει αντίο στον μεγαλύτερο αδελφό του και, υπακούει στη θέλησή του (κανόνα του, το πάρκο του), κάθεται στο ο τόπος του κόσμου που προορίζεται.

Σημαντική πολυπλοκότητα και απίστευτη, άνευ προηγουμένου για εκείνους τους χρόνους Η ποικιλομορφία των συνιστωσών του συνόλου, η οποία περιλάμβανε, σύμφωνα με τις περιγραφές των σύγχρονων, "τα πάντα στον κόσμο", στράφηκαν αναμμένα στο μοντέλο του κόσμου στο σύνολό του.

Οι ισχυρισμοί της Γαλλίας να κατέχουν τον κόσμο απαιτούσαν την προσομοίωση του παγκοσμίου φήμης στους Ευρωπαίους. Από αυτή την άποψη, οι φοίνικες ως μοντέλο της Αφρικής - ένα δέντρο και ένα συγκεκριμένο δέντρο για τη βόρεια χώρα και συγκεκριμένο δέντρο για τη βόρεια χώρα και συγκεκριμένα ακριβώς για την ηττημένη και συνημμένη "νότια άκρη του κόσμου". Το μοντέλο χτίστηκε στο βασιλικό σύνολο, αποδεικνύοντας έτσι τη συμπερίληψη και την υποταγή της νότιας ηπείρου της Γαλλίας.

Ο ηγετικός ρόλος της Γαλλίας στην Ευρώπη διαμορφώθηκε και με τη βοήθεια επιτυχημένων διαδρομών. Ο L. Blevo οδήγησε στην αυλή μαρμάρινη, η οποία έχει θέα στα παράθυρα ενός μεγάλου βασιλικού υπνοδωματίου, τρεις αυτοκινητόδρομους. Οι αυτοκινητόδρομοι οδήγησαν στις κύριες κατοικίες του Louis - Paris, Sen Club και Co, από όπου οι κύριοι τρόποι πήγαιναν στα κύρια ευρωπαϊκά κράτη. Ο κύριος αυτοκινητόδρομος Paris-Versailles κατά την αναχώρηση από το Παρίσι (Elysee Fields) επανέλαβε την είσοδό του στο Ensemble της Βερσαλλιών, και πάλι, ο υποτονισμός του Παρισιού, παρά την απόσταση σε δεκάδες χιλιόμετρα.

Έτσι, χάρη στις δυνατότητες μοντελοποίησης του Ensemble της Βερσαλλιών, όλη η Ευρώπη συγκλίνουν στην πλατεία μπροστά από το παλάτι, οπτικοποιώντας τη φράση "Όλοι οι δρόμοι οδηγούν ... στο Παρίσι."

Μια σημαντική πτυχή της διεθνούς πολιτικής της Γαλλίας διαμορφώθηκε μέσω μιας γκαλερί καθρέφτη που συνδέει δύο γωνιακά περίπτερο - το πόλεμο και την αίθουσα του κόσμου. Κάθε μία από τις αίθουσες είναι διακοσμημένη σύμφωνα με τη διάλεξη ονόματος 87

Και, σύμφωνα με τις περιγραφές των σύγχρονων, συνοδεύτηκε ακόμη και από μια κατάλληλη - μαχητική ή ειρηνική - μουσική. Τα ανάγλυφα καθεμιάς από τις αίθουσες προσομοιώνουν τον Louis XIV και τη Γαλλία ως μια ισχυρή επιθετική δύναμη, στη συνέχεια ως θνητός σε όσους έχουν κλίση πριν από τη θέλησή της.

Η γκαλερί καθρέφτη προσομοιώνεται από τη σύνθετη εγχώρια και εξωτερική πολιτική του βασιλιά και του κράτους, το οποίο συνδυάζει την ισχυρή, επιθετική στρατιωτική στρατηγική με τις "πονηρό", κορεσμένες ίντριες και μυστικές ενώσεις δράσεων. Από τη μία πλευρά, η χώρα πολέμησε συνεχώς. Από την άλλη πλευρά, ο Louis XIV δεν έχασε καμία ευκαιρία να ενισχύσει την επιρροή της Γαλλίας με τους «ειρηνικούς τρόπους», που κυμαίνεται από τους ισχυρισμούς στον σύζυγο του συζύγου του, που τελειώνουν με την προσέγγιση όλων των νομικά ανενεργών διατάξεων προς την κατεύθυνση και την οργάνωση πολλαπλών μυστικών και ρητών συνδικάτων.

Το σχέδιο παλατιού ανιχνεύει μεγάλο αριθμό αυλών, η ύπαρξη των οποίων δεν μπορεί να είναι μαντέψει, στέκεται μπροστά από την πρόσοψη του παλατιού ή ακόμα και περνώντας από τις αίθουσες του. Η παρουσία μυστικών αυλών και μεταβάσεων, ψεύτικων τοίχων και άλλων χώρων δεν έρχεται σε αντίθεση με το σύστημα εργασίας στο σύνολό του. Αντίθετα, στο πλαίσιο της μοντελοποίησης, το γεγονός αυτό δείχνει μια πραγματική κατάσταση στο σχηματισμό του γαλλικού κράτους του δεύτερου μισού του XVII αιώνα: η εξωτερική ευημερία και η σαφήνεια των κανόνων, αφενός, και του Παρουσία μυστικών intrigues και σκιώδεις πολιτικές - από την άλλη. Στη διαδικασία δημιουργίας του πιο σύνθετου συστήματος των Βερσαλλιών, οι συγγραφείς εισήγαγαν σκόπιμα τις κρυφές μεταβάσεις και τις κρυμμένες αυλές, ανακαλύπτοντας έτσι και αποδεικνύουν την ανάγκη για κρατική διοίκηση πολιτικών intrigues και μυστική συμπαιγνία, συνδικάτα.

Έτσι, κάθε στοιχείο του συγκροτήματος έχει ικανοποιεί τις δυνατότητες προσομοίωσης και ολόκληρο το σύστημα στοιχείων στο σύνολό του αποτελεί ένα μοντέλο γαλλικής κρατικής ευθύνης, τις αρχές της συσκευής και της αντίφασης.

Οι συγγραφείς του συγκροτήματος - Louis XIV, Louis Levo, Jules Arduuen-Mansar, Andre Lenotr, Charles Leeds και άλλοι προσομοιώνετε μια ισχυρή απόλυτη μοναρχία ως ιδανική κατάσταση. Για αυτό, επέλεξαν παλιούς παράγοντες μοντελοποίησης τέχνης, εφευρέθηκαν νέα κεφάλαια ή άλλαξαν ήδη διαθέσιμα.

Χρησιμοποιώντας την εμπειρία της μοντελοποίησης της κρατικής συσκευής που έχει ήδη αναπτυχθεί στο ιστορικό της τέχνης, οι συγγραφείς ενεργούν ως χρήστες των ταμειακών καλλιτεχνικών μοντέλων - αρχαίων αιγυπτιακών αρχιτεκτονικών συγκροτημάτων, ρωμαϊκά φόρουμ της περιόδου της αυτοκρατορίας, τα εθνικά σύνολα του παλατιού της έναρξης του XVII αιώνας. Και άλλοι. Ωστόσο, ως αποτέλεσμα συλλογικών δημιουργικών δραστηριοτήτων, οι συγγραφείς του Versaille δημιούργησαν ένα βασικό μοντέλο νέας τέχνης, το οποίο σας επιτρέπει να καλέσετε τους πλοιάρχους από τους συγγραφείς του μοντέλου.

Οι αρχιτέκτονες, οι καλλιτέχνες, οι μάγοι των εσωτερικών χώρων, οι κήποι και τα πάρκα των επόμενων γενεών κατέληξαν τις μεθοδολογικές και τεχνικές αρχές και τις τεχνικές που δημιουργήθηκαν από τους συντάκτες του συνόλου. Σε ολόκληρη την Ευρώπη τους επόμενους αιώνες σε κορυφαία ευρωπαϊκά κράτη μια διάλεξη χτίστηκε 87

Πολλοί "Versass" είναι βασιλικές κατοικίες που προσομοιώνουν τις γενικές αρχές της συσκευής της μονάρχικης πολιτείας μιας συγκεκριμένης χώρας. Αυτά είναι τα συγκροτήματα του πάρκου κήπου στην Ιταλία, η Jia of Terrege στην Ισπανία, η Drotningholm στη Σουηδία, η HETT LOO στην Ολλανδία, Helloncourt στην Αγγλία, το Nymphenburg, San Sousi, Herrnhausen, Charlottenburg στη Γερμανία, Schönbrunn στη Σουηδία, Peterhof στη Ρωσία . Κάθε ένας από τους δημιουργούς τέτοιων σύνολο χρησιμοποίησε ορισμένες αρχές μοντελοποίησης, που συσσωρεύονται από τους δημιουργούς του συγκροτήματος των Βερσαλλιών.

Τέλος της εργασίας -

Αυτό το θέμα ανήκει στην ενότητα:

Μεθοδικές οδηγίες για τις μαθήματα σεμιναρίων Μεθοδικές οδηγίες σχετικά με τις ανεξάρτητες εργασίες δοκιμής τραπεζών της εργασίας στο μοναχικό σύστημα

Οικουμενική ιστορία της τέχνης .. Προγράμματα κατάρτισης GT μαθήματα μαθήματα μεθοδολογικές .. Διάλεξη βασικές έννοιες της ιστορίας τέχνης h ..

Εάν χρειάζεστε επιπλέον υλικό σε αυτό το θέμα, ή δεν βρήκατε αυτό που ψάχνουν, συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε την αναζήτηση για τη βάση εργασίας μας:

Τι θα κάνουμε με το υλικό που λαμβάνεται:

Εάν αυτό το υλικό αποδείχθηκε χρήσιμο για εσάς, μπορείτε να το αποθηκεύσετε στη σελίδα κοινωνικής δικτύωσης: