Μποτιτσέλι Σάντρο(Μποτιτσέλι, Σάντρο)

Μποτιτσέλι Σάντρο(Botticelli, Sandro) (1445-1510), ένας από τους πιο εξέχοντες ζωγράφους της Αναγέννησης. Γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1444 στην οικογένεια ενός βυρσοδέψης δέρματος Mariano di Vanni Filipepi (το παρατσούκλι του Botticelli, που σημαίνει «βαρέλι», ανήκε στην πραγματικότητα στον μεγαλύτερο αδελφό του). Μετά την αρχική εκπαίδευση με χρυσοχόο περίπου. 1462 Ο Μποτιτσέλι μπαίνει στο ατελιέ ενός από τους κορυφαίους ζωγράφους της Φλωρεντίας, του Fra Filippo Lippi. Το στυλ του Filippo Lippi είχε τεράστια επιρροή στον Botticelli, που εκδηλώθηκε κυρίως σε συγκεκριμένους τύπους προσώπων, διακοσμητικές λεπτομέρειες και χρώμα. Στα έργα του στα τέλη της δεκαετίας του 1460, η εύθραυστη, επίπεδη γραμμικότητα και χάρη, δανεισμένα από τον Filippo Lippi, αντικαθίστανται από μια πιο ισχυρή ερμηνεία των μορφών και μια νέα κατανόηση της πλαστικότητας των όγκων. Περίπου την ίδια εποχή, ο Μποτιτσέλι άρχισε να χρησιμοποιεί ενεργητικές σκιές ώχρας για να μεταφέρει το χρώμα της σάρκας - μια τεχνική που έχει γίνει χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ ζωγραφικής του. Αυτές οι αλλαγές εκδηλώνονται στο σύνολό τους στον πρώτο τεκμηριωμένο πίνακα του Μποτιτσέλι Αλληγορία της Δύναμης (περίπου 1470, Φλωρεντία, Πινακοθήκη Ουφίτσι) και με λιγότερο έντονη μορφή σε δύο πρώιμες Μαντόνες (Νάπολη, Γκαλερί Capodimonte, Βοστώνη, Μουσείο Isabella Stewart Gardner). Δύο διάσημες ζευγαρωμένες συνθέσεις The Story of Judith (Φλωρεντία, Ουφίτσι), που ανήκουν επίσης στα πρώτα έργα του δασκάλου (περ. 1470), απεικονίζουν μια άλλη σημαντική πτυχή της ζωγραφικής του Μποτιτσέλι: μια ζωντανή και ευρύχωρη αφήγηση, στην οποία συνδυάζονται έκφραση και δράση , αποκαλύπτοντας τη δραματική ουσία με πλήρη διαύγεια πλοκή. Αποκαλύπτουν επίσης μια αλλαγή στο χρώμα που έχει ήδη ξεκινήσει, το οποίο γίνεται πιο φωτεινό και πιο κορεσμένο, σε αντίθεση με την χλωμή παλέτα του Filippo Lippi, που κυριαρχεί στον παλαιότερο πίνακα του Botticelli - The Adoration of the Magi (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη).

Πίνακες του Μποτιτσέλι:

Μεταξύ των έργων του Μποτιτσέλι, μόνο λίγα έχουν αξιόπιστες ημερομηνίες. πολλοί από τους πίνακές του έχουν χρονολογηθεί με βάση υφολογική ανάλυση. Μερικά από τα πιο διάσημα έργα χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1470: ο πίνακας του Αγίου Σεβαστιανού (1473), η παλαιότερη απεικόνιση ενός γυμνού σώματος στο έργο του δασκάλου. Προσκύνηση των Μάγων (περίπου 1475, Ουφίτσι). Δύο πορτρέτα - ενός νεαρού άνδρα (Φλωρεντία, γκαλερί Pitti) και μιας κυρίας της Φλωρεντίας (Λονδίνο, Μουσείο Βικτώριας και Άλμπερτ) - χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του 1470. Λίγο αργότερα, πιθανότατα το 1476, φτιάχτηκε ένα πορτρέτο του Τζουλιάνο Μέντιτσι, αδελφού του Λορέντζο (Ουάσιγκτον, Εθνική Πινακοθήκη). Τα έργα αυτής της δεκαετίας καταδεικνύουν τη σταδιακή ανάπτυξη της καλλιτεχνικής ικανότητας του Μποτιτσέλι. Χρησιμοποίησε τις τεχνικές και τις αρχές που περιγράφονται στην πρώτη εξαιρετική θεωρητική πραγματεία για τη ζωγραφική της Αναγέννησης, που έγραψε ο Leon Battista Alberti (On Painting, 1435-1436), και πειραματίστηκε με την προοπτική. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1470, οι στιλιστικές διακυμάνσεις και οι άμεσοι δανεισμοί από άλλους καλλιτέχνες που ήταν εγγενείς στα πρώτα έργα του είχαν εξαφανιστεί στα έργα του Μποτιτσέλι. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη κατακτήσει με σιγουριά ένα εντελώς ξεχωριστό στυλ: οι φιγούρες των χαρακτήρων αποκτούν μια ισχυρή δομή και τα περιγράμματα τους συνδυάζουν εκπληκτικά τη σαφήνεια και την κομψότητα με την ενέργεια. Η δραματική εκφραστικότητα επιτυγχάνεται συνδυάζοντας την ενεργό δράση και τη βαθιά εσωτερική εμπειρία. Όλες αυτές οι ιδιότητες είναι παρούσες στην τοιχογραφία του Αγίου Αυγουστίνου (Φλωρεντία, Εκκλησία του Onisanti), ζωγραφισμένη το 1480 ως ζευγαρωμένη σύνθεση στην τοιχογραφία του Ghirlandaio St. Jerome.

Αντικείμενα που περιβάλλουν το St. Το μουσικό περίπτερο του Augustine, τα βιβλία, τα επιστημονικά όργανα, καταδεικνύουν την ικανότητα του Botticelli στο είδος της νεκρής φύσης: απεικονίζονται με ακρίβεια και σαφήνεια, αποκαλύπτοντας την ικανότητα του καλλιτέχνη να αντιλαμβάνεται την ουσία της φόρμας, αλλά ταυτόχρονα δεν τραβούν τα βλέμματα και μην αποσπάτε την προσοχή από το κύριο πράγμα. Ίσως αυτό το ενδιαφέρον για τη νεκρή φύση συνδέεται με την επίδραση της ολλανδικής ζωγραφικής, η οποία προκάλεσε τον θαυμασμό των Φλωρεντινών του 15ου αιώνα. Φυσικά, η ολλανδική τέχνη επηρέασε την ερμηνεία του τοπίου από τον Μποτιτσέλι. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε ότι «ο Μποτιτσέλι μας» έδειξε ελάχιστο ενδιαφέρον για το τοπίο: «... λέει ότι αυτή είναι μια κενή άσκηση, γιατί αρκεί απλώς να πετάξεις ένα σφουγγάρι εμποτισμένο με μπογιά στον τοίχο και θα αφήσει ένα κηλίδα στην οποία μπορείς να διακρίνεις ένα όμορφο τοπίο." ... Ο Μποτιτσέλι συνήθως αρκούνταν στη χρήση συμβατικών μοτίβων για τα φόντο των έργων του, διαφοροποιώντας τα με τη συμπερίληψη μοτίβων από την ολλανδική ζωγραφική, όπως γοτθικές εκκλησίες, κάστρα και τοίχους, για να επιτύχει ένα ρομαντικό-εικονικό αποτέλεσμα.

Το 1481, ο Πάπας Σίξτος Δ΄ κάλεσε τον Μποτιτσέλι στη Ρώμη μαζί με τον Κόζιμο Ροσέλι και τον Γκιρλαντάιο για να ζωγραφίσουν τοιχογραφίες στους πλαϊνούς τοίχους της νεόκτιστης Καπέλα Σιξτίνα. Ερμήνευσε τρεις από αυτές τις τοιχογραφίες: Σκηνές από τη ζωή του Μωυσή, Η θεραπεία ενός λεπρού και ο πειρασμός του Χριστού και η τιμωρία του Κοραή, του Δάθαν και του Αβιρώνα. Και οι τρεις τοιχογραφίες λύνουν αριστοτεχνικά το πρόβλημα της παρουσίασης ενός περίπλοκου θεολογικού προγράμματος σε καθαρές, ανάλαφρες και ζωηρές δραματικές σκηνές. Σε αυτή την περίπτωση, τα αποτελέσματα της σύνθεσης χρησιμοποιούνται πλήρως.

Αφού επέστρεψε στη Φλωρεντία, ίσως στα τέλη του 1481 ή στις αρχές του 1482, ο Μποτιτσέλι ζωγράφισε τους διάσημους πίνακές του με μυθολογικά θέματα: Άνοιξη, Παλλάς και Κένταυρος, Γέννηση της Αφροδίτης (όλα στο Ουφίτσι) και Αφροδίτη και Άρης (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη). που ανήκουν στα πιο διάσημα έργα της Αναγέννησης και αντιπροσωπεύουν τα αληθινά αριστουργήματα της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης. Οι χαρακτήρες και οι πλοκές αυτών των πινάκων είναι εμπνευσμένοι από τα έργα αρχαίων ποιητών, κυρίως του Λουκρήτιου και του Οβιδίου, καθώς και από τη μυθολογία. Νιώθουν την επιρροή της αρχαίας τέχνης, καλή γνώση της κλασικής γλυπτικής ή σκίτσα από αυτήν, που ήταν ευρέως διαδεδομένα στην Αναγέννηση. Έτσι, οι χάρες από την Άνοιξη επιστρέφουν στην κλασική ομάδα των τριών χαριτών και η πόζα της Αφροδίτης από τη Γέννηση της Αφροδίτης - στον τύπο Venus Pudica (η Αφροδίτη είναι ντροπαλή).

Ορισμένοι μελετητές βλέπουν σε αυτούς τους πίνακες μια οπτική ενσάρκωση των κύριων ιδεών των Φλωρεντινών Νεοπλατωνικών, ιδιαίτερα του Marsilio Ficino (1433-1499). Ωστόσο, οι οπαδοί αυτής της υπόθεσης αγνοούν την αισθησιακή αρχή στους τρεις πίνακες που απεικονίζουν την Αφροδίτη και την εξύμνηση της αγνότητας και της αγνότητας, που είναι αναμφίβολα το θέμα του Πάλλα και του Κένταυρου. Η πιο εύλογη υπόθεση είναι ότι και οι τέσσερις πίνακες ζωγραφίστηκαν με την ευκαιρία του γάμου. Είναι τα πιο αξιόλογα σωζόμενα έργα αυτού του είδους ζωγραφικής, που γιορτάζει το γάμο και τις αρετές που συνδέονται με τη γέννηση της αγάπης στην ψυχή μιας άσπιλης και όμορφης νύφης. Οι ίδιες ιδέες είναι κεντρικές σε τέσσερις συνθέσεις που απεικονίζουν την ιστορία του Boccaccio Nastagio degli Onesti (που βρίσκεται σε διαφορετικές συλλογές) και δύο τοιχογραφίες (Λούβρο), που ζωγραφίστηκαν γύρω στο 1486 με αφορμή τον γάμο του γιου ενός από τους στενότερους συνεργάτες των Μεδίκων.

Η μαγική χάρη, η ομορφιά, ο πλούτος της φαντασίας και η λαμπρή εκτέλεση που ενυπάρχουν σε πίνακες με μυθολογικά θέματα είναι επίσης παρόντες σε αρκετούς από τους διάσημους βωμούς του Μποτιτσέλι, ζωγραφισμένοι κατά τη δεκαετία του 1480. Από τα καλύτερα είναι το Βωμό του Μπάρντι με την εικόνα της Θεοτόκου και του Παιδιού και του Αγ. Ιωάννης ο Βαπτιστής (1484) και ο Ευαγγελισμός του Cestello (1484-1490, Uffizi). Αλλά στον Ευαγγελισμό του Cestello, εμφανίζονται ήδη τα πρώτα σημάδια μανιερισμού, τα οποία αυξήθηκαν σταδιακά στα μεταγενέστερα έργα του Botticelli, οδηγώντας τον μακριά από την πληρότητα και τον πλούτο της φύσης της ώριμης περιόδου της δημιουργικότητας σε ένα στυλ στο οποίο ο καλλιτέχνης θαυμάζει το ιδιαιτερότητες του δικού του τρόπου. Οι αναλογίες των μορφών παραβιάζονται για να ενισχυθεί η ψυχολογική εκφραστικότητα. Αυτό το στυλ, με τη μια ή την άλλη μορφή, είναι χαρακτηριστικό των έργων του Μποτιτσέλι στη δεκαετία του 1490 και στις αρχές του 1500, ακόμη και για τον αλληγορικό πίνακα Συκοφαντία (Uffizi), στον οποίο ο πλοίαρχος εξυψώνει το δικό του έργο, συνδέοντάς το με το έργο του Apelles, ο μεγαλύτερος των αρχαίων Ελλήνων ζωγράφων. Δύο πίνακες ζωγραφισμένοι μετά την πτώση των Μεδίκων το 1494 και επηρεασμένοι από τα κηρύγματα του Girolamo Savonarola (1452–1498) - The Crucifixion (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum) και Mystical Christmas (1500, London, National Gallery) - είναι οι ενσάρκωση μιας ακλόνητης πίστης Μποτιτσέλι στην αναβίωση της Εκκλησίας. Αυτοί οι δύο πίνακες αντικατοπτρίζουν την απόρριψη της κοσμικής Φλωρεντίας της εποχής των Μεδίκων από τον καλλιτέχνη. Άλλα έργα του πλοιάρχου, όπως Σκηνές από τη ζωή της Ρωμαϊκής Βιρτζίνια (Μπέργκαμο, Ακαδημία Καράρα) και Σκηνές από τη ζωή της Ρωμαϊκής Λουκρητίας (Βοστώνη, Μουσείο Isabella Stewart Gardner), εκφράζουν το μίσος του για την τυραννία των Μεδίκων.

Ελάχιστα σχέδια του ίδιου του Μποτιτσέλι έχουν διασωθεί, αν και είναι γνωστό ότι του ανέθεταν συχνά σκίτσα για υφάσματα και στάμπες. Εξαιρετικό ενδιαφέρον παρουσιάζει η σειρά εικονογραφήσεων του για τη Θεία Κωμωδία του Δάντη. Τα βαθιά μελετημένα γραφικά σχόλια για το μεγάλο ποίημα παρέμειναν σε μεγάλο βαθμό ημιτελή.

Περίπου 50 πίνακες ανήκουν εξ ολοκλήρου ή σε μεγάλο βαθμό στον Μποτιτσέλι. Ήταν επικεφαλής ενός ακμάζοντος εργαστηρίου, που εργαζόταν στα ίδια είδη με τον ίδιο τον πλοίαρχο, στο οποίο δημιουργήθηκαν προϊόντα διαφόρων ποιοτήτων. Πολλοί από τους πίνακες είναι ζωγραφισμένοι από το χέρι του Μποτιτσέλι ή φτιαγμένοι σύμφωνα με το σχέδιό του. Σχεδόν όλα χαρακτηρίζονται από μια έντονη επιπεδότητα και γραμμικότητα στην ερμηνεία της μορφής, σε συνδυασμό με ειλικρινή τρόπο. Ο Μποτιτσέλι πέθανε στη Φλωρεντία στις 17 Μαΐου 1510.

Sandro Botticelli (Ιταλ. Sandro Botticelli, πραγματικό όνομα Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Ιταλ. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 Μαρτίου 1445 - 17 Μαΐου 1510) - ο μεγάλος Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης, εκπρόσωπος της σχολής ζωγραφικής της Φλωρεντίας.

Ο Μποτιτσέλι γεννήθηκε στην οικογένεια του βυρσοδέψη Mariano di Giovanni Filipepi και της συζύγου του Smeralda στη συνοικία Santa Maria Novella της Φλωρεντίας. Το παρατσούκλι «Μποτιτσέλι» (βαρέλι) του πέρασε από τον μεγαλύτερο αδερφό του Τζιοβάνι, ο οποίος ήταν χοντρός.

Εκπαίδευση δεξιοτεχνίας (1445-1467)

Ο Μποτιτσέλι δεν ήρθε στη ζωγραφική αμέσως: στην αρχή ήταν μαθητής του χρυσοχόου Antonio για δύο χρόνια (υπάρχει μια εκδοχή ότι ο νεαρός έλαβε το επώνυμό του από αυτόν). Το 1462 άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική με τον Fra Filippo Lippi, στο ατελιέ του οποίου πέρασε πέντε χρόνια. Σε σχέση με την αναχώρηση του Lippi στο Spoleto, μετακόμισε στο εργαστήριο του Andrea Verrocchio.

Τα πρώτα ανεξάρτητα έργα του Botticelli - αρκετές εικόνες των Madonnas - με τον τρόπο εκτέλεσής τους καταδεικνύουν την εγγύτητα με τα έργα των Lippi και Masaccio, τα πιο διάσημα είναι: "Madonna and Child with two angels and the small John the Baptist" (1465-1470 ), «Madonna and child with two angels» (1468-1470), «Madonna in the Rose Garden» (περίπου 1470), «Madonna of the Eucharist» (περίπου 1470).

«Μαντόνα της Θείας Ευχαριστίας»

Πρώιμα έργα (1470-1480)

Από το 1470 είχε δικό του εργαστήριο κοντά στην εκκλησία των Αγίων Πάντων. Ο πίνακας "Allegory of Power" (Fortitude), γραμμένος το 1470, σηματοδοτεί την απόκτηση του στυλ του ίδιου του Μποτιτσέλι. Το 1470-1472 έγραψε ένα δίπτυχο για την ιστορία της Ιουδίθ: «Η επιστροφή της Ιουδίθ» και «Βρίσκοντας το σώμα του Ολοφέρνη».

Το 1472 το όνομα Μποτιτσέλι αναφέρθηκε για πρώτη φορά στο «Κόκκινο Βιβλίο» της εταιρείας του Αγίου Λουκά. Υποδεικνύει επίσης ότι ένας μαθητής του Filippino Lippi εργάζεται γι 'αυτόν.

Στη γιορτή προς τιμή του αγίου στις 20 Ιανουαρίου 1474, ο πίνακας «Saint Sebastian» τοποθετήθηκε με μεγάλη επισημότητα σε έναν από τους πυλώνες της φλωρεντινής εκκλησίας Santa Maria Maggiore, κάτι που εξηγεί την επιμήκη μορφή του.

Γύρω στο 1475, ο ζωγράφος ζωγράφισε για έναν πλούσιο κάτοικο της πόλης Gaspare del Lama τον περίφημο πίνακα "Adoration of the Magi", στον οποίο, εκτός από εκπροσώπους της οικογένειας Medici, απεικόνιζε και τον εαυτό του. Ο Vasari έγραψε: «Πραγματικά, αυτό το έργο είναι το μεγαλύτερο θαύμα και έχει τελειοποιηθεί σε τέτοια τελειότητα στο χρώμα, το σχέδιο και τη σύνθεση που κάθε καλλιτέχνης εξακολουθεί να εκπλήσσεται με αυτό».

The Adoration of the Magi (περίπου 1475)

Εκείνη την εποχή, ο Μποτιτσέλι έγινε διάσημος ως ζωγράφος πορτρέτων. Τα πιο σημαντικά είναι το «Πορτρέτο ενός άγνωστου άνδρα με μετάλλιο του Cosimo Medici» (1474-1475), καθώς και τα πορτρέτα του Giuliano Medici και των κυριών της Φλωρεντίας.

Το 1476, η Simonetta Vespucci πεθαίνει, σύμφωνα με μια σειρά ερευνητών, μια κρυφή αγάπη και μοντέλο για μια σειρά από πίνακες του Botticelli, ο οποίος δεν παντρεύτηκε ποτέ.

"Πορτρέτο ενός άγνωστου άνδρα με το μετάλλιο του Cosimo Medici the Elder"

Τζουλιάνο ντε Μέντιτσι

Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας

Παραμονή στη Ρώμη (1481-1482)

Η ταχέως εξαπλωμένη φήμη του Μποτιτσέλι ξεπέρασε τα σύνορα της Φλωρεντίας. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1470, ο καλλιτέχνης έχει λάβει πολλές παραγγελίες. «Και τότε κέρδισε τέτοια φήμη για τον εαυτό του… στη Φλωρεντία και πέρα ​​από αυτό, ο Πάπας Σίξτος Δ΄, που έχτισε ένα παρεκκλήσι στο ρωμαϊκό του ανάκτορο και ήθελε να το ζωγραφίσει, τον διέταξε να είναι υπεύθυνος για το έργο».

Το 1481, ο Πάπας Σίξτος Δ' κάλεσε τον Μποτιτσέλι στη Ρώμη. Μαζί με τους Ghirlandaio, Rosselli και Perugino, ο Botticelli διακόσμησε με τοιχογραφίες τους τοίχους του παπικού παρεκκλησίου στο Βατικανό, το οποίο είναι γνωστό ως Καπέλα Σιξτίνα. Αφού ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε την οροφή και τον τοίχο του βωμού υπό την Ιουλία Β' το 1508-1512, θα αποκτήσει παγκόσμια φήμη.

Ο Μποτιτσέλι δημιούργησε τρεις νωπογραφίες για το παρεκκλήσι: «Η τιμωρία της Κορέας, της Δάφνης και του Αβίρων», «Ο πειρασμός του Χριστού» και «Η κλήση του Μωυσή», καθώς και 11 παπικά πορτρέτα.

"Πειρασμός του Χριστού"

«Το κάλεσμα του Μωυσή»

Κοσμικά έργα της δεκαετίας του 1480

Ο Μποτιτσέλι παρακολούθησε την Πλατωνική Ακαδημία του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς, όπου συναντήθηκε με τους Ficino, Pico και Poliziano, πέφτοντας έτσι κάτω από την επιρροή του νεοπλατωνισμού, που αντικατοπτρίστηκε στους πίνακές του με κοσμικά θέματα.

Το πιο διάσημο και πιο μυστηριώδες έργο του Μποτιτσέλι είναι η «Άνοιξη» (Primavera) (1482). Ο πίνακας, μαζί με την «Παλλάδα και τον Κένταυρο» (1482-1483) του Μποτιτσέλι και τη «Μαντόνα και το παιδί» άγνωστου συγγραφέα, προοριζόταν να διακοσμήσει το φλωρεντινό παλάτι του Λορέντζο ντι Πιερφραντσέσκο, μέλους της οικογένειας των Μεδίκων. Για τη δημιουργία του καμβά, ο ζωγράφος εμπνεύστηκε, ειδικότερα, ένα απόσπασμα από το ποίημα του Λουκρήτιου «On the Nature of Things»:

Εδώ είναι η Άνοιξη, και η Αφροδίτη έρχεται, και η Αφροδίτη είναι φτερωτή

Ο αγγελιοφόρος έρχεται μπροστά και ο Ζέφυρος ακολουθεί, μπροστά τους

Η χλωρίδα-μάνα περπατά και σκορπίζοντας λουλούδια στο δρόμο,

Γεμίζει τα πάντα με μπογιές και μια γλυκιά μυρωδιά...

Οι άνεμοι, θεά, τρέχουν μπροστά σου. με την προσέγγισή σας

Τα σύννεφα φεύγουν από τον ουρανό, η γη είναι ένας υπέροχος κύριος

Απλώνει ένα χαλί λουλουδιών, τα κύματα της θάλασσας χαμογελούν,

Και το γαλάζιο του στερεώματος λάμπει με φως που ξεχειλίζει.

Ο αλληγορικός χαρακτήρας του "Spring" προκαλεί πολυάριθμες συζητήσεις σχετικά με την ερμηνεία της εικόνας.

Το 1483, ο Φλωρεντινός έμπορος Αντόνιο Πούτσι ανέθεσε στον Μποτιτσέλι τέσσερις επιμήκεις πίνακες με σκηνές μιας ιστορίας αγάπης από τον Δεκαμερώνα του Μποκάτσιο για τον Ναστάγιο ντεγκλί Ονέστι.

Η ιστορία του Nastagio degli Onesti από το Decameron του Boccaccio. 2ο επεισόδιο

Μια μικρή ιστορία για το Nastagio degli Onesti, ένα συμπόσιο σε ένα πευκοδάσος.

Νουβέλα για το Nastagio degli Onesti

Το θέμα της αγάπης είναι αφιερωμένο στον πίνακα "Αφροδίτη και Άρης" (περίπου 1485).

Αφροδίτη και Άρης

Επίσης γύρω στο 1485, ο Μποτιτσέλι δημιουργεί τον περίφημο πίνακα «Η Γέννηση της Αφροδίτης». «... Τι διακρίνει το έργο του Sandro Botticelli από τον τρόπο των συγχρόνων του - των δασκάλων του Quattrocento και, παρεμπιπτόντως, των ζωγράφων όλων των εποχών και των λαών; Αυτή είναι μια ιδιαίτερη μελωδικότητα της γραμμής σε κάθε πίνακα του, μια εξαιρετική αίσθηση ρυθμού, που εκφράζεται με τις πιο λεπτές αποχρώσεις και στην υπέροχη αρμονία της «Άνοιξης» και της «Γέννησης της Αφροδίτης». Ο χρωματισμός του Μποτιτσέλι είναι μουσικός, το λέιτ μοτίβο του έργου είναι πάντα σαφές σε αυτό. Λίγοι άνθρωποι στον κόσμο της ζωγραφικής ακούγονται σαν το πλαστικό της γραμμής, της κίνησης και ενός ταραγμένου, βαθιά λυρικό, μακριά από μυθολογικά ή άλλα σχήματα πλοκής. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι σκηνοθέτης και συνθέτης των δημιουργιών του. Δεν χρησιμοποιεί στιλβωμένους κανόνες, γιατί οι πίνακές του ενθουσιάζουν τόσο τον σύγχρονο θεατή με την ποίησή τους και την υπεροχή της κοσμοθεωρίας».

"Η γέννηση της Αφροδίτης"

Το 1480-1490, ο Μποτιτσέλι πραγματοποίησε μια σειρά από εικονογραφήσεις με στυλό για τη Θεία Κωμωδία του Δάντη. «Ο Σάντρο ζωγράφιζε εξαιρετικά καλά και τόσο πολύ που πολύ μετά τον θάνατό του κάθε καλλιτέχνης προσπάθησε να πάρει τα σχέδιά του».

Dante Alighieri

Θρησκευτικοί πίνακες από τη δεκαετία του 1480

"Λατρεία των Μάγων" (1478-1482), "Η Μαντόνα και το παιδί ενθρονισμένοι" (βωμός του Μπάρντι) (1484), "Ευαγγελισμός" (1485) - Τα θρησκευτικά έργα του Μποτιτσέλι αυτής της εποχής είναι τα υψηλότερα δημιουργικά επιτεύγματα του ζωγράφου.

«Η Μαντόνα και το παιδί ενθρονίστηκαν»

Λατρεία των Μάγων

Ευαγγελισμός

Στις αρχές της δεκαετίας του 1480, ο Μποτιτσέλι δημιούργησε το Madonna Magnificat (1481-1485), έναν πίνακα που έγινε διάσημος όσο ζούσε ο καλλιτέχνης, όπως αποδεικνύεται από πολλά αντίγραφα. Είναι ένα από τα tondo του Botticelli. Τέτοιοι πίνακες σε σχήμα κύκλου ήταν πολύ δημοφιλείς στη Φλωρεντία τον 15ο αιώνα. Το φόντο του πίνακα είναι ένα τοπίο, όπως στα «Madonna with a Book» (1480-1481), «Madonna and Child with Six Angels and John the Baptist» (περίπου 1485), «Madonna and Child with Five Angels» (1485 -1490).

"Madonna Magnificat"

Η Madonna and Child with Six Angels και ο John the Baptist

Το 1483, μαζί με τους Perugino, Ghirlandaio και Filippino Lippi, ζωγράφισε τοιχογραφίες στη βίλα του Lorenzo the Magnificent κοντά στη Volterra.

Γύρω στο 1487 ο Μποτιτσέλι γράφει «Η Μαντόνα με ένα ρόδι». Η Madonna κρατά ένα ρόδι στο χέρι της, το οποίο είναι ένα χριστιανικό σύμβολο (στο χέρι της, η Sistine Madonna του Raphael είχε αρχικά ένα ρόδι αντί για βιβλίο).

Ύστερα έργα (1490-1497)

Το 1490, εμφανίστηκε στη Φλωρεντία ο Δομινικανός μοναχός Girolamo Savonarola, στα κηρύγματα του οποίου ακούστηκε ένα κάλεσμα για μετάνοια και παραίτηση από μια αμαρτωλή ζωή. Ο Μποτιτσέλι γοητεύτηκε από αυτά τα κηρύγματα και ακόμη, σύμφωνα με το μύθο, παρακολούθησε πώς καίγονταν οι πίνακές του στην πυρά της ματαιοδοξίας. Από τότε, το στυλ του Μποτιτσέλι άλλαξε δραματικά, γίνεται ασκητικό, η γκάμα των χρωμάτων είναι πλέον συγκρατημένη, με κυριαρχία των σκούρων τόνων.

Η νέα προσέγγιση του καλλιτέχνη στη δημιουργία έργων είναι ξεκάθαρα ορατή στο The Crowning of Mary (1488-1490), στο Lamentation of Christ (1490) και σε μια σειρά από εικόνες της Παναγίας και του Παιδιού. Τα πορτρέτα που δημιούργησε ο καλλιτέχνης αυτή τη στιγμή, για παράδειγμα, το πορτρέτο του Δάντη (γύρω στο 1495), στερούνται τοπίων ή εσωτερικών υποβάθρων.

Οι αλλαγές στο στυλ είναι ιδιαίτερα αισθητές όταν συγκρίνουμε το «Judith Leaving Holofernes's Tent» (1485-1490) με έναν πίνακα για το ίδιο θέμα που δημιουργήθηκε περίπου είκοσι πέντε χρόνια νωρίτερα.

Το 1491, ο Μποτιτσέλι συμμετείχε στις εργασίες μιας επιτροπής για την εξέταση έργων για την πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore.

Ο μόνος μεταγενέστερος πίνακας με κοσμικό θέμα ήταν η Συκοφαντία του Απελλή (περίπου το 1495).

«Η Τζούντιθ Φεύγει από τη Σκηνή του Ολοφέρνη»

"Συκοφαντία"

Ο βασιλιάς-δικαστής Μίδας ως αλληγορία της βλακείας, που περιβάλλεται από παρόμοιες υποψίες και άγνοια

Συκοφαντία, τράβηγμα από τα μαλλιά Αθωότητα, συνοδευόμενη από τους συντρόφους τους - Πονηριά και ψέματα

Η αλήθεια, που προσωποποιεί την αγνότητα με τη γυμνότητά της, και τη μετάνοια, που με την αμφισβητήσιμη και κακόβουλη ματιά της είναι μάλλον φθόνος

Πρόσφατα έργα (1498-1510)

Το 1498, ο Σαβοναρόλα συνελήφθη, κατηγορήθηκε για αίρεση και καταδικάστηκε σε θάνατο. Αυτά τα γεγονότα συγκλόνισαν βαθιά τον Μποτιτσέλι.

Το 1500, δημιουργεί τη Μυστική Γέννηση, το μόνο έργο που έχει υπογράψει και χρονολογήσει με μια επιγραφή στα ελληνικά: «Εγώ, ο Αλεσάντρο, ζωγράφισα αυτήν την εικόνα στα τέλη του 1500 στην αναταραχή της Ιταλίας, τον μισό χρόνο μετά την [ειπώθηκε στο κεφάλαιο] ενδέκατο Ιωάννη, για το δεύτερο βουνό της Αποκάλυψης, την εποχή που ο διάβολος απελευθερώθηκε για τρεισήμισι χρόνια. Μετά δεσμεύτηκε σύμφωνα με το δωδέκατο, και θα τον δούμε [πατημένο στο έδαφος], όπως σε αυτή την εικόνα».

Μεταξύ των τελευταίων έργων του καλλιτέχνη αυτής της περιόδου είναι σκηνές από τις ιστορίες των Ρωμαίων γυναικών της Βιρτζίνια και της Λουκρητίας, καθώς και σκηνές από τη ζωή του Αγίου Ζηνόβιου.

"Μυστικά Χριστούγεννα"

Η βάπτιση του Αγ. Ζηνόβιος και ο διορισμός του ως επίσκοπος

Σκηνές από τον βίο του Αγίου Ζηνοβίου

Σκηνές από τον βίο του Αγίου Ζηνοβίου

Τρία θαύματα του Αγίου Ζηνοβίου

Σκηνές από τον βίο του Αγίου Ζηνοβίου

Το 1504, ο ζωγράφος συμμετέχει στο έργο μιας επιτροπής καλλιτεχνών, η οποία υποτίθεται ότι επέλεγε ένα μέρος για την εγκατάσταση του «Δαυίδ» του Μιχαήλ Άγγελου.

Ο Μποτιτσέλι «αποσύρθηκε από τη δουλειά και τελικά γέρασε και φτωχότερος, έτσι ώστε, αν δεν θυμόταν πότε ήταν ακόμη ζωντανός, τον Λορέντζο Ντέι Μέντιτσι, για τον οποίο, για να μην πω πολλά άλλα πράγματα, εργάστηκε πολύ σε ένα μικρό νοσοκομείο στη Βολτέρα και Μετά από αυτόν οι φίλοι του και πολλοί πλούσιοι άνθρωποι, θαυμαστές του ταλέντου του, θα μπορούσε να πεθάνει από την πείνα.» Στις 17 Μαΐου 1510, σε ηλικία 66 ετών, ο Σάντρο Μποτιτσέλι πέθανε. Ο ζωγράφος κηδεύτηκε στο νεκροταφείο της εκκλησίας των Αγίων Πάντων στη Φλωρεντία.

Σάντρο Μποτιτσέλιγεννήθηκε το 1445 στη Φλωρεντία. Σε μια οικογένεια τεσσάρων γιων, ήταν ο μικρότερος. Με την ειδικότητά του, ο Μαριάνο ήταν βυρσοδέψης. Ζούσε με την οικογένειά του στη συνοικία Santa Maria Novella στη Via Nuova. Σε ένα σπίτι που ανήκε στον Rucellai, νοίκιασε ένα διαμέρισμα. Ως ιδιοκτήτης εργαστηρίου κοντά στη γέφυρα Santa Trinita στο Oltrarno, δεν προβλεπόταν, αφού η επιχείρηση δεν ήταν ιδιαίτερα κερδοφόρα. Στα όνειρά του ο ηλικιωμένος Φιλιπέπη ήθελε να αναγνωρίσει τους γιους του το συντομότερο δυνατό, ώστε να εγκαταλειφθεί μια τόσο δύσκολη τέχνη.

Ο Sandro Botticelli είναι το ψευδώνυμο του καλλιτέχνη, το πραγματικό του όνομα Αλεσάντρο Φιλιπέπι... Και για τους φίλους του ήταν απλώς ο Σάντρο. Και σήμερα δεν υπάρχει σαφής απάντηση στην ερώτηση σχετικά με την προέλευση του ψευδωνύμου " Μποτιτσέλι". Υπάρχει μια εκδοχή ότι πρόκειται για εκπαίδευση από το παρατσούκλι που δόθηκε στον μεγαλύτερο αδερφό για να μεγαλώσει τον μικρότερο από τους γιους του, προκειμένου να βοηθήσει με κάποιο τρόπο τον πατέρα του. Ή ίσως το παρατσούκλι γεννήθηκε σε σχέση με την τέχνη του δεύτερου αδελφού του Αντόνιο.

Όπως και να έχει - η τέχνη του κοσμήματος, αναμφίβολα αντανακλάται στον σχηματισμό του Μποτιτσέλι στη νεολαία του, επειδή σε αυτόν τον τομέα τον συγκίνησε ο αδελφός του Αντόνιο. Ο Alessandro στάλθηκε από τον πατέρα του στον κοσμηματοπώλη Botticelli. Ικανός και προικισμένος μαθητής, ήταν ανήσυχος.

Γύρω στο 1464, ο Sandro μπήκε στο εργαστήριο του Fra Filippo Lippi από το μοναστήρι Carmine. Εκείνη την εποχή θεωρούνταν σπουδαίος ζωγράφος... Σε ηλικία 20 ετών (1467) ο Σάντρο έφυγε από το εργαστήριο. Ήταν απόλυτα απορροφημένος στη ζωγραφική και μιμούνταν σε όλα τον δάσκαλό του, για το οποίο ερωτεύτηκε τον νεαρό και ανέβασε τις ζωγραφικές του ικανότητες σε πρωτόγνωρα ύψη.

Αν και τα πρώτα έργα αντέγραφαν πλήρως τον τρόπο του Fra Φίλιππο Λίπι, μέσα τους ήταν ήδη ορατή μια εξαιρετική ατμόσφαιρα πνευματικότητας, με την ποίηση των εικόνων.
Το 1467, ο δάσκαλος Sandro μετακόμισε στο Spoleto, όπου σύντομα τον κυρίευσε ο θάνατος. Προσπαθώντας για γνώση, ο Μποτιτσέλι ξεκίνησε μια αναζήτηση για μια νέα πηγή καλλιτεχνικών επιτευγμάτων.

Χριστούγεννα / Μποτιτσέλι

Χριστούγεννα

Για μια ορισμένη περίοδο αφιερώθηκε στο εργαστήριο του Andrea Verrocchio, ο οποίος ήταν πολύπλευρος δάσκαλος, ζωγράφος, γλύπτηςκαι κοσμηματοπώλης... Ήταν επικεφαλής μιας ομάδας πολυτάλαντων ανερχόμενων καλλιτεχνών. Η επικοινωνία απέδωσε καρπούς, έτσι εμφανίστηκαν οι πίνακες " Η Μαντόνα στο ροζάριο"(Περίπου 1470, Φλωρεντία, Ουφίτσι), καθώς και" Η Μαντόνα και το παιδί με δύο αγγέλους(1468-1469), συνδυάζοντας τα μαθήματα του Λίπι και του Βερόκιο. Πιθανώς, αυτά τα έργα ήταν οι πρώτες πραγματικά ανεξάρτητες δημιουργίες. Μποτιτσέλι.

Η περίοδος 1467-1470 χαρακτηρίστηκε από την περίφημη εικόνα του Σάντρο, που ονομάζεται « Βωμός του Sant'Ambrogio". Στο κτηματολόγιο του 1469, ο Μαριάνο είπε ότι ο Σάντρο εργάζεται στο σπίτι, από το οποίο μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι εκείνη την εποχή ο Μποτιτσέλι ήταν ήδη εντελώς ανεξάρτητος καλλιτέχνης. Όσο για την τύχη των άλλων γιων, ο μεγαλύτερος από αυτούς, όντας μεσίτης, ήταν χρηματοοικονομικός ενδιάμεσος υπό την κυβέρνηση. Το παρατσούκλι του" Μποτιτσέλα", Το οποίο σε μετάφραση" βαρέλι "μετανάστευσε στον διάσημο αδερφό του. Η οικογένεια Φιλιπέπη είχε εντυπωσιακά εισοδήματα (ήταν ιδιοκτήτες σπιτιών, ιδιοκτήτες γης, καταστημάτων και αμπελιών) και κατείχε υψηλή θέση στην κοινωνία.

Έτσι το 1970 Μποτιτσέλιάνοιξε τις πόρτες του δικού του εργαστηρίου. Και περίπου μεταξύ 18 Ιουλίου και 8 Αυγούστου 1470, τράβηξε μια γραμμή στο έργο, που έφερε στον κύριο τη δημόσια αναγνώριση και δημοτικότητα. Η εικόνα στην οποία απεικονιζόταν αλληγορία της Δύναμης, απευθύνθηκε στο Εμποροδικείο. Το ίδρυμα αυτό ήταν ένα από τα σημαντικότερα και ασχολούνταν με την εξέταση αδικημάτων οικονομικής φύσης.

Το έτος 1472 χαρακτηρίστηκε από την είσοδο του Sandro στην ένωση καλλιτεχνών - το Guild of St. Luke, που κατέστησε δυνατή τη νομιμοποίηση της εικόνας του ανεξάρτητου τρόπου ζωής του καλλιτέχνη, την απόκτηση βοηθών σε περίπτωση παραγγελίας ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣή τοιχογραφίες, αλλά και ένθετα, γκραβούρες, μωσαϊκά, μακέτες για «πρότυπα και άλλα υφάσματα», βιτρό, εικονογραφήσεις βιβλίων. Τον πρώτο χρόνο όντας μέλος συλλόγου καλλιτεχνών Μποτιτσέλιήταν επίσημος μαθητής του Filippino Lippi, ο οποίος ήταν γιος ενός πρώην δασκάλου τεχνίτη.

Οι παραγγελίες του Σάντρο προέρχονταν κυρίως από τη Φλωρεντία. Έτσι ένα από τα πιο θαυμάσια έργα του είναι ο πίνακας " Άγιος Σεβαστιανός«Πραγματοποιήθηκε για την παλαιότερη εκκλησία της πόλης Santa Maria Maggiore. Και στις 20 Ιανουαρίου 1474 (στη γιορτή του Αγίου Σεμπαστιάν Ματζόρε), το έργο, ως το πρώτο επιβεβαιωμένο έργο του Σάντρο, τοποθετήθηκε πανηγυρικά σε έναν από τους κίονες της εκκλησίας της Σάντα Μαρία, που ήταν σταθερά εδραιωμένος στην καλλιτεχνική πανόραμα της Φλωρεντίας.

Επίσης το 1474, μετά την ολοκλήρωση των εργασιών σε αυτό το έργο, ο πλοίαρχος προσκλήθηκε να εργαστεί σε άλλη πόλη. Το αίτημα των Pisans ήταν να ζωγραφίσουν τοιχογραφίες σε έναν κύκλο ζωγραφικής του Camposanto. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου που βασίλευσε στενή επαφή μεταξύ του Μποτιτσέλι και των αναγνωρισμένων ηγεμόνων της Φλωρεντίας - μέλη της οικογένειας των Μεδίκων. Αυτό επιβεβαιώνεται από το έργο (που έγινε αντανάκλαση της επικοινωνίας του καλλιτέχνη με την οικογένειά του Medici) « Λατρεία των Μάγων ”, Παραγγέλθηκε μεταξύ 1475 και 1478 από τον Gaspare (ή Giovanni) da Zanobi Lamy (τραπεζίτης κοντά στην οικογένεια των Μεδίκων).

Λατρεία των Μάγων / Μποτιτσέλι

Λατρεία των Μάγων

Αυτή η εικόνα παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για πολλούς ερευνητές, επειδή σε αυτήν μπορείτε να βρείτε μια εικόνα ενός ολόκληρου στρώματος σημαντικών ιστορικών προσωπικοτήτων. Ωστόσο, αξίζει να προσέξουμε την αξιοσημείωτη συνθετική δομή, που μιλά για το επίπεδο της δεξιοτεχνίας του καλλιτέχνη εκείνη την εποχή.

Η κορύφωση της ανάπτυξης του ρεαλισμού της εικόνας με την αύξηση της ψυχολογικής εκφραστικότητας πέφτει στο διάστημα μεταξύ 1475 και 1482. Οι πιο διάσημοι πίνακες του Σάντρο (" Primavera " και " Γέννηση της Αφροδίτης ”), Τα οποία ανατέθηκαν από την οικογένεια των Μεδίκων, έγιναν η ενσάρκωση της πολιτιστικής ατμόσφαιρας που είναι εγγενής στην ιατρική κοινότητα. Οι ιστορικοί απέδωσαν ομόφωνα τις ημερομηνίες αυτών των έργων - 1477-1478. Στην περίπτωση αυτή, η ύπαρξη της Αφροδίτης δεν σημαίνει την εμπειρία της αγάπης στην έννοια του παγανισμού, αλλά συμβολίζει το ανθρωπιστικό ιδεώδες της πνευματικής αγάπης. Όταν η ψυχή είναι συνειδητά ή ημισυνείδητη, ορμάει προς τα πάνω και καθαρίζει τα πάντα στην κίνησή της.

Έτσι, οι ρόλοι της Άνοιξης σκιάζονται από έναν κοσμολογικό και πνευματικό χαρακτήρα. Ο Ζέφυρος, γονιμοποιώντας, ενώνεται με τη Φλώρα, δημιουργώντας έτσι την Primavera, την Άνοιξη ως σύμβολο των αναζωογονητικών δυνάμεων της Φύσης. Ο Έρως με δεμένα μάτια βρίσκεται πάνω από την Αφροδίτη (το κέντρο της σύνθεσης), ταύτιση με τον Humanitas (ο αστερισμός των πνευματικών ιδιοτήτων ενός ατόμου, που προσωποποιεί τις τρεις Χάριτες), ο Ερμής, κοιτάζοντας ψηλά, σκορπίζει τα σύννεφα με το κηρύκειο του.
Ο Μποτιτσέλι ερμηνεύει τον μύθο, ο οποίος φέρει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα εκφραστικότητας: οι ειδυλλιακές σκηνές τοποθετούνται με φόντο πορτοκαλιές, που είναι πυκνά συνυφασμένες με κλαδιά που υπόκεινται σε έναν ενιαίο αρμονικό ρυθμό. Αυτό επιτυγχάνεται με τη βοήθεια γραμμικών περιγραμμάτων μορφών, κουρτίνες, χορευτικές κινήσεις, που σταδιακά υποχωρούν στη στοχαστική χειρονομία του Ερμή. Οι φιγούρες συνδέονται με το καφασωτό λόγω του σαφούς τρόπου απεικόνισης με φόντο το πυκνό φύλλωμα.

Χαρακτηριστικό γέμισμα των έργων του Sandro είναι η ιδέα του Humanitas, που σημαίνει τη συνένωση των πνευματικών ιδιοτήτων ενός ατόμου, στις περισσότερες περιπτώσεις ενσωματώνεται στην εικόνα της Αφροδίτης ή μερικές φορές στην Pallas-Minerva. Ή αλλιώς ερμηνευμένη - αυτή η ιδέα της άψογης ομορφιάς, που φέρει το πνευματικό και πνευματικό δυναμικό ενός ατόμου, την εξωτερική ομορφιά ως αντανάκλαση της εσωτερικής ομορφιάς, καθώς και έναν κόκκο παγκόσμιας αρμονίας, έναν μικρόκοσμο στον μακρόκοσμο.

Αν κρίνουμε από τον αριθμό των μαθητών και των βοηθών που ήταν εγγεγραμμένοι στο κτηματολόγιο, τότε το 1480 το εργαστήριο Μποτιτσέλιέχει αναγνωριστεί ευρέως. Επίσης, η φετινή χρονιά σημαδεύτηκε από τη γραφή του Sandro «St. Augustine», που βρίσκεται στο φράγμα του βωμού στην εκκλησία των Αγίων Πάντων (Onisanti). Αυτή η εντολή εκτελέστηκε για τον Vespucci, μια σεβαστή οικογένεια της πόλης που ήταν κοντά στους Medici.

Τα απόκρυφα κείμενα ήταν ευρέως διαδεδομένα, γεγονός που οδήγησε στη λατρεία και των δύο αγίων τον 15ο αιώνα. Ο Sandro Botticelli εργάστηκε ακούραστα για να μπορέσει να γίνει ο καλύτερος ανάμεσα σε όλους τους ζωγράφους εκείνης της εποχής, εστιάζοντας στον Domenico Ghirlandaio, ο οποίος εκτέλεσε την εικόνα του Αγίου Ιερώνυμου από την άλλη πλευρά. Αυτή η δημιουργικότητα επιτελέστηκε άψογα, το βάθος, η λεπτότητα και η οξύτητα της σκέψης, τόσο χαρακτηριστικά των σοφών, εκφράστηκαν στο πρόσωπο του αγίου.

Lorenzo de Mediciστις πολιτικές απόψεις, προσπάθησε να συμφιλιωθεί με τον πάπα και συνέβαλε στην αύξηση των πολιτιστικών δεσμών στη Φλωρεντία. Ετσι Μποτιτσέλι, Πιέτρο Περουτζίνο, Cosimo Rosselliκαι Domenico Ghirlandaio- Στις 27 Οκτωβρίου 1480 στάλθηκαν στη Ρώμη για να ζωγραφίσουν τον τοίχο του νέου «μεγάλου παρεκκλησίου» του Βατικανού, το οποίο ανεγέρθηκε αμέσως με εντολή του Πάπα Σίξτου Δ' (γι' αυτό πήρε το όνομά του Σιξτίνα). Με εντολή του Σίξτου Δ' Μποτιτσέλιδιορίστηκε επικεφαλής για την εκτέλεση έργων, προς το παρόν οι τοιχογραφίες του πλοιάρχου θεωρούνται πιο πολύτιμες σε σύγκριση με τα έργα άλλων καλλιτεχνών. Οι έτοιμες τοιχογραφίες τοποθετήθηκαν το φθινόπωρο του 1482 στον χώρο που τους προοριζόταν στο παρεκκλήσι κοντά στα εγκαίνια των Signorelli και Bartolomeo della Gatta. Ο Μποτιτσέλι και οι υπόλοιποι δάσκαλοι επέστρεψαν στη Φλωρεντία, όπου σύντομα γνώρισε την απώλεια του πατέρα του.

Την περίοδο της μεγαλύτερης δημιουργικής του δραστηριότητας, ο Σάντρο είχε στενή σχέση με το δικαστήριο. Lorenzo de Medici, που χρησίμευσε ως συγγραφή των περισσότερων από τα πιο διάσημα έργα του πλοιάρχου στη δεκαετία του 70-80, που παραγγέλθηκαν από μέλη αυτής της οικογένειας. Η έμπνευση για τα υπόλοιπα έργα αντλήθηκε από τα ποιήματα του Poliziano ή επηρεάστηκε από λογοτεχνικές διαμάχες που προέκυψαν μεταξύ ανθρωπιστών επιστημόνων, καθώς και φίλων του Lorenzo του Μεγαλοπρεπούς.

Αν μιλάμε για τα πορτρέτα του Μποτιτσέλι, τότε, αναμφίβολα, δεν καταλαμβάνουν τόσο υψηλό επίπεδο στη συλλογή εικόνων που περιλαμβάνονται στις συνθέσεις του. Πιθανώς, αυτού του είδους το έργο δόθηκε στον καλλιτέχνη λιγότερο λόγω της συνεχούς ανάγκης του για κίνηση και τελειοποίηση του ρυθμού, που δεν μπορούσε να δώσει ένα πορτρέτο μέχρι το στήθος (χαρακτηριστικό του 15ου αιώνα).
Φυσικά, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει τον εξαίρετο χαρακτήρα του ρεαλισμού του Sandro. Τουλάχιστον, αυτό μπορεί να εντοπιστεί δυνητικά στα πορτρέτα ανδρών του. Σε αυτά είναι ιδιαίτερα δυνατό να σημειωθεί ως αριστούργημα μόνο " Λορεντσάνο«- ένα πλέγμα εξαιρετικής ζωτικότητας και ένα πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα, που εκφράζει την εξαιρετική έκφραση της ερμηνείας της διατύπωσης της αγάπης.

Libel / Μποτιτσέλι

Συκοφαντία

Πότε Μποτιτσέλιεπέστρεψε στη Ρώμη και μετά έγραψε έναν κύκλο μεγάλων έργων με θέμα τη θρησκεία, που περιείχε πολλά τόνδο, στα οποία η ευαισθησία του καλλιτέχνη στα συναισθήματα μπορούσε να εκφραστεί πλήρως με τη σειρά των μορφών σε ένα επίπεδο. Ο σκοπός του tondo ήταν μια διακοσμητική λειτουργία - να διακοσμήσει τα διαμερίσματα των ευγενών της Φλωρεντίας ή ως συλλεκτικά έργα τέχνης.

Τόντο" Λατρεία των Μάγων», που ήταν ο πρώτος που το έμαθε, έχει την ημερομηνία της δεκαετίας του εβδομήντα. Προφανώς, λειτουργούσε ως επιτραπέζια στο σπίτι του Pucci. Το σημείο εκκίνησης είναι αυτό το έργο, αν και νέο ακόμα, στο οποίο δικαιολογούνται παραμορφωμένες προοπτικές όταν η εικόνα τοποθετείται οριζόντια. Σε αυτό, ο Μποτιτσέλι δείχνει μια «σοφιστική», ανησυχητική και νηφάλια προσέγγιση.

Ως παράδειγμα χρησιμοποιούνται τα ακόλουθα έργα: Madonna Magnificat"(1485) και" Η Μαντόνα του ροδιού(1487). Το πρώτο έργο, με τη βοήθεια μιας ειδικής κάμψης καμπύλων γραμμών, καθώς και ενός συλλογικού κυκλικού ρυθμού, δημιουργεί την ψευδαίσθηση μιας εικόνας που δημιουργείται σε μια κυρτή επιφάνεια. Το δεύτερο έργο, που προορίζεται για την αίθουσα του δικαστηρίου του Palazzo Signoria, χαρακτηρίζεται από τη χρήση μιας αντίστροφης τεχνικής, η οποία σχηματίζει το αποτέλεσμα μιας κοίλης επιφάνειας.

Μια διαφορετική διάθεση δημιουργείται στο εντυπωσιακό έργο του Sandro” Ο γάμος της Θεοτόκου«Χρονολογείται το 1490. Έτσι, αν τα χρόνια 1484-1489 χαρακτηρίζονται από την ικανοποίηση του Μποτιτσέλι με τα έργα του και τον εαυτό του, τότε « Γάμος«Μεταφέρει ένα εντελώς διαφορετικό μήνυμα - ταραχή συναισθημάτων, ανεξερεύνητες ανησυχίες και ελπίδες. Οι άγγελοι μεταφέρονται με μεγάλη συγκίνηση και ο όρκος του Αγίου Ιερώνυμου είναι γεμάτος εμπιστοσύνη και αξιοπρέπεια.

Ταυτόχρονα, σε αυτό το έργο, αισθάνεται κανείς μια απόσπαση από την τελειότητα σε αναλογίες (ίσως ως αποτέλεσμα αυτού, το έργο δεν ήταν τόσο επιτυχημένο), αυξάνεται η μεγαλειώδης ένταση, η οποία είναι χαρακτηριστική μόνο για τον εσωτερικό κόσμο των ηρώων, εμφανίζεται μια αύξηση στην ευκρίνεια του χρώματος, η οποία γίνεται όλο και πιο ανεξάρτητη.
Μποτιτσέλιπροσπάθησε για γνώση ενός μεγαλύτερου βαθμού δραματουργίας, που είναι χαρακτηριστικό για έργα του συγγραφέα όπως « Εγκαταλειμμένος". Η πλοκή αυτού του έργου ήταν, αναμφίβολα, ριζωμένη στη Βίβλο - Tamar, η οποία εκδιώχθηκε από τον Ammon. Αλλά αυτό το μοναδικό ιστορικό γεγονός, που μεταμορφώθηκε σε καλλιτεχνική ενσάρκωση, γίνεται αρκετό για να αποκτήσει μια αιώνια υπόσταση: εδώ είναι τα εύθραυστα συναισθήματα μιας γυναίκας και η συμπάθεια για τη μοναξιά της, ακόμη και ένα πυκνό φράγμα ως κλειστή πύλη, καθώς και ένας πυκνός τοίχος που συμβολίζει τα τείχη ενός μεσαιωνικού κάστρου.

Άνοιξη / Μποτιτσέλι

Ανοιξη

Το 1493, η Φλωρεντία μένει έκπληκτη από τον θάνατο του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς. Και ακόμη πιο σημαντικά γεγονότα λαμβάνουν χώρα στην οικογένεια Μποτιτσέλι - σημαντικά γεγονότα - πεθαίνει ο αδελφός Τζιοβάνι, ο οποίος είναι θαμμένος δίπλα στον πατέρα του στο νεκροταφείο. Ο Σιμόν (άλλος αδερφός) φτάνει από τη Νάπολη, με τον οποίο ο κύριος αγοράζει ένα «αρχοντικό» στο Σαν Σεπόλκρο α Μπελοζγκουάρδο.

Τα τελευταία έργα του Sandro ενισχύουν το θρησκευτικό ηθικό πλαίσιο. Ο Μποτιτσέλι έπαιρνε πάντα στα σοβαρά τη θρησκεία και την ηθική, αυτό φάνηκε στη μετατροπή της απλής και παραδοσιακής μελωδίας του Λίπι σε μυστικιστικό στοχασμό». Παναγία της Θείας Ευχαριστίας».

Δεν υπάρχει πιο ποιητικός πίνακας από τον πίνακα του Sandro Botticelli (Botticelli, Sandro). Ο καλλιτέχνης αναγνωρίστηκε για τη λεπτότητα και την εκφραστικότητα του στυλ του. Ο λαμπερός ατομικός τρόπος του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από τη μουσικότητα του φωτός, τις τρέμουλες γραμμές, τη διαφάνεια των ψυχρών, εκλεπτυσμένων χρωμάτων, την κίνηση του τοπίου, το ιδιότροπο παιχνίδι των γραμμικών ρυθμών. Πάντα προσπαθούσε να χύνει την ψυχή του σε νέες ζωγραφικές μορφές.

Ο Alessandro di Mariano Filipepi γεννήθηκε την 1η Μαρτίου 1445 στην οικογένεια του Mariano και της Smeralda Filipepi. Όπως πολλοί στην περιοχή, ο πατέρας του ήταν βυρσοδέψης. Τις πρώτες αναφορές του Alessandro, καθώς και άλλων Φλωρεντινών καλλιτεχνών, τις βρίσκουμε στο λεγόμενο «portate al Catasto», δηλαδή στο κτηματολόγιο, όπου έγιναν δηλώσεις εισοδήματος για φορολογία, οι οποίες, σύμφωνα με το διάταγμα του τη Δημοκρατία του 1427, επικεφαλής κάθε οικογένειας της Φλωρεντίας. Το 1458, ο Mariano Filipepi ανέφερε ότι είχε τέσσερις γιους: τον Giovanni, τον Antonio, τον Simone και τον 13χρονο Sandro και πρόσθεσε ότι ο Sandro "μαθαίνει να διαβάζει, είναι ένα άρρωστο αγόρι". Ο Αλεσάντρο έλαβε το παρατσούκλι του Μποτιτσέλι («βαρέλι») από τον μεγαλύτερο αδερφό του. Ο πατέρας ήθελε ο μικρότερος γιος του να ακολουθήσει τα βήματα του Αντόνιο, ο οποίος εργαζόταν ως κοσμηματοπώλης τουλάχιστον από το 1457, ο οποίος θα ξεκινούσε μια μικρή αλλά αξιόπιστη οικογενειακή επιχείρηση.

Σύμφωνα με τον Vasari, υπήρχε τόσο στενή σχέση ανάμεσα σε κοσμηματοπώλες και ζωγράφους εκείνη την εποχή που η είσοδος στο εργαστήριο ορισμένων σήμαινε την άμεση πρόσβαση στη χειροτεχνία άλλων και τον Sandro, ο οποίος είχε γίνει αρκετά έμπειρος στο σχέδιο - την τέχνη που ήταν απαραίτητη για την ακρίβεια και την ακρίβεια. με αυτοπεποίθηση "μαυρίζει", σύντομα άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική και αποφάσισε να αφοσιωθεί σε αυτήν, χωρίς να ξεχνάει ταυτόχρονα τα πιο πολύτιμα μαθήματα της τέχνης του κοσμήματος, ιδιαίτερα τη σαφήνεια στο περίγραμμα του περιγράμματος. Περίπου το 1464 ο Σάντρο μπήκε στο εργαστήριο του Fra Filippo Lippi από το μοναστήρι του Carmine, του πιο εξαίρετου ζωγράφου της εποχής, το οποίο εγκατέλειψε το 1467 σε ηλικία είκοσι δύο ετών.

Πρώιμη περίοδος δημιουργικότητας

Το στυλ του Filippo Lippi είχε τεράστια επιρροή στον Botticelli, που εκδηλώθηκε κυρίως σε συγκεκριμένους τύπους προσώπων, διακοσμητικές λεπτομέρειες και χρώμα. Στα έργα του στα τέλη της δεκαετίας του 1460, η εύθραυστη, επίπεδη γραμμικότητα και χάρη, δανεισμένα από τον Filippo Lippi, αντικαθίστανται από μια πιο ισχυρή ερμηνεία των μορφών και μια νέα κατανόηση της πλαστικότητας των όγκων. Περίπου την ίδια εποχή, ο Μποτιτσέλι άρχισε να χρησιμοποιεί ενεργητικές σκιές ώχρας για να μεταφέρει το χρώμα της σάρκας - μια τεχνική που έγινε χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ του. Αυτές οι αλλαγές εκδηλώνονται στο σύνολό τους στην παλαιότερη τεκμηριωμένη εικόνα για το Merchant Court, Αλληγορία της Δύναμης. (γύρω στο 1470, Φλωρεντία, Πινακοθήκη Ουφίτσι) και σε λιγότερο έντονη μορφή σε δύο πρώιμες Μαντόνες (Νάπολη, γκαλερί Capodimonte· Βοστώνη, Μουσείο Isabella Stuart Gardner). Δύο διάσημες ζευγαρωμένες συνθέσεις The History of Judith (Φλωρεντία, Ουφίτσι), που ανήκουν επίσης στα πρώτα έργα του δασκάλου (γύρω στο 1470), απεικονίζουν μια άλλη σημαντική πτυχή της ζωγραφικής του Botticelli: μια ζωντανή και ευρύχωρη αφήγηση, στην οποία συνδυάζονται έκφραση και δράση, αποκαλύπτοντας τη δραματική ουσία με πλήρη διαύγεια πλοκή. Αποκαλύπτουν επίσης μια αλλαγή στο χρώμα που έχει ήδη ξεκινήσει, το οποίο γίνεται πιο φωτεινό και πιο κορεσμένο, σε αντίθεση με την χλωμή παλέτα του Filippo Lippi, που κυριαρχεί στον παλαιότερο πίνακα του Botticelli - The Adoration of the Magi (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη).

Πιθανώς, ήδη το 1469, ο Μποτιτσέλι μπορεί να θεωρηθεί ανεξάρτητος καλλιτέχνης, αφού στο κτηματολόγιο της ίδιας χρονιάς, ο Μαριάνο δήλωσε ότι ο γιος του εργαζόταν στο σπίτι. Μέχρι τη στιγμή του θανάτου του πατέρα του, οι Φιλιππαίοι κατείχαν σημαντική περιουσία. Πέθανε τον Οκτώβριο του 1469 και τον επόμενο χρόνο ο Σάντρο άνοιξε το δικό του εργαστήριο.

Το 1472 ο Σάντρο μπήκε στη Συντεχνία του Αγίου Λουκά. Ο Μποτιτσέλι δέχεται παραγγελίες κυρίως στη Φλωρεντία.

Η άνοδος του κυρίου

Το 1469, η εξουσία στη Φλωρεντία πέρασε στον εγγονό του Κόζιμο του Παλαιού - Λορέντζο Μέντιτσι, με το παρατσούκλι ο Μεγαλοπρεπής. Η αυλή του γίνεται το κέντρο του πολιτισμού της Φλωρεντίας. Ο Λορέντζο, φίλος καλλιτεχνών και ποιητών, εκλεπτυσμένος ποιητής και στοχαστής ο ίδιος, γίνεται προστάτης και πελάτης του Μποτιτσέλι.

Μεταξύ των έργων του Μποτιτσέλι, μόνο λίγα έχουν αξιόπιστες ημερομηνίες. πολλοί από τους πίνακές του έχουν χρονολογηθεί με βάση υφολογική ανάλυση. Μερικά από τα πιο διάσημα έργα χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1470: ο πίνακας του Αγίου Σεβαστιανού (1473), η παλαιότερη απεικόνιση ενός γυμνού σώματος στο έργο του δασκάλου. Προσκύνηση των Μάγων (περίπου 1475, Ουφίτσι). Δύο πορτρέτα - ένας νεαρός άνδρας (Φλωρεντία, γκαλερί Pitti) και μια κυρία από τη Φλωρεντία (Λονδίνο, Μουσείο Βικτώριας και Άλμπερτ) - χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του 1470. Λίγο αργότερα, πιθανότατα το 1476, έγινε ένα πορτρέτο του Τζουλιάνο Μεδίκι, αδελφού του Λορέντζο (Ουάσιγκτον, Εθνική Πινακοθήκη). Τα έργα αυτής της δεκαετίας καταδεικνύουν τη σταδιακή ανάπτυξη της καλλιτεχνικής ικανότητας του Μποτιτσέλι. Χρησιμοποίησε τις τεχνικές και τις αρχές που περιγράφονται στην πρώτη εξαιρετική θεωρητική πραγματεία για τη ζωγραφική της Αναγέννησης, που έγραψε ο Leon Battista Alberti (On Painting, 1435-1436), και πειραματίστηκε με την προοπτική. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1470, οι στιλιστικές διακυμάνσεις και οι άμεσοι δανεισμοί από άλλους καλλιτέχνες που ήταν εγγενείς στα πρώτα έργα του είχαν εξαφανιστεί στα έργα του Μποτιτσέλι. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη κατακτήσει με σιγουριά ένα εντελώς ξεχωριστό στυλ: οι φιγούρες των χαρακτήρων αποκτούν μια ισχυρή δομή και τα περιγράμματα τους συνδυάζουν εκπληκτικά τη σαφήνεια και την κομψότητα με την ενέργεια. Η δραματική εκφραστικότητα επιτυγχάνεται συνδυάζοντας την ενεργό δράση και τη βαθιά εσωτερική εμπειρία. Όλες αυτές οι ιδιότητες είναι παρούσες στην τοιχογραφία του Αγίου Αυγουστίνου (Φλωρεντία, Εκκλησία του Onisanti), ζωγραφισμένη το 1480 ως ζευγαρωμένη σύνθεση στην τοιχογραφία του Ghirlandaio St. Jerome. Αντικείμενα που περιβάλλουν το St. Το μουσικό περίπτερο του Augustine, τα βιβλία, τα επιστημονικά όργανα, καταδεικνύουν την ικανότητα του Botticelli στο είδος της νεκρής φύσης: απεικονίζονται με ακρίβεια και σαφήνεια, αποκαλύπτοντας την ικανότητα του καλλιτέχνη να αντιλαμβάνεται την ουσία της φόρμας, αλλά ταυτόχρονα δεν τραβούν τα βλέμματα και μην αποσπάτε την προσοχή από το κύριο πράγμα. Ίσως αυτό το ενδιαφέρον για τη νεκρή φύση συνδέεται με την επίδραση της ολλανδικής ζωγραφικής, η οποία προκάλεσε τον θαυμασμό των Φλωρεντινών του 15ου αιώνα. Φυσικά, η ολλανδική τέχνη επηρέασε την ερμηνεία του τοπίου από τον Μποτιτσέλι. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε ότι «ο Μποτιτσέλι μας» έδειξε ελάχιστο ενδιαφέρον για το τοπίο: «... λέει ότι αυτή είναι μια κενή άσκηση, γιατί αρκεί απλώς να πετάξεις ένα σφουγγάρι εμποτισμένο με μπογιά στον τοίχο και θα αφήσει ένα κηλίδα στην οποία μπορείς να διακρίνεις ένα όμορφο τοπίο"... Ο Μποτιτσέλι συνήθως αρκούνταν στη χρήση συμβατικών μοτίβων για τα φόντο των έργων του, διαφοροποιώντας τα με τη συμπερίληψη μοτίβων από την ολλανδική ζωγραφική, όπως γοτθικές εκκλησίες, κάστρα και τοίχους, για να επιτύχει ένα ρομαντικό-εικονικό αποτέλεσμα.

Ο καλλιτέχνης γράφει πολλά κατόπιν παραγγελίας του Lorenzo Medici και των συγγενών του. Το 1475 ζωγράφισε ένα πανό για τον Τζουλιάνο Μέντιτσι με την ευκαιρία του τουρνουά. Και κάποτε αιχμαλώτισε τους πελάτες του με τη μορφή των Μάγων στον πίνακα "Λατρεία των Μάγων" (1475-1478) Εδώ μπορείτε επίσης να βρείτε την πρώτη αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Ξεκινά η πιο γόνιμη περίοδος στο έργο του Μποτιτσέλι. Κρίνοντας από τον αριθμό των μαθητών και των βοηθών του που ήταν εγγεγραμμένοι στο κτηματολόγιο, το 1480 το εργαστήριο του Μποτιτσέλι ήταν ευρέως αναγνωρισμένο.

Το 1481, ο Πάπας Σίξτος Δ΄ κάλεσε τον Μποτιτσέλι στη Ρώμη, μαζί με τον Κόζιμο Ροσέλι και τον Γκιρλαντάιο, για να ζωγραφίσουν τοιχογραφίες στους πλαϊνούς τοίχους της νεόκτιστης Καπέλα Σιξτίνα. Ερμήνευσε τρεις από αυτές τις τοιχογραφίες: Σκηνές από τη ζωή του Μωυσή, Η θεραπεία ενός λεπρού και ο πειρασμός του Χριστού και η τιμωρία του Κοραή, του Δάθαν και του Αβείρωνα. Και οι τρεις τοιχογραφίες λύνουν αριστοτεχνικά το πρόβλημα της παρουσίασης ενός περίπλοκου θεολογικού προγράμματος σε καθαρές, ανάλαφρες και ζωηρές δραματικές σκηνές. Σε αυτή την περίπτωση, τα αποτελέσματα της σύνθεσης χρησιμοποιούνται πλήρως.

Αφού επέστρεψε στη Φλωρεντία, ίσως στα τέλη του 1481 ή στις αρχές του 1482, ο Μποτιτσέλι ζωγράφισε τους διάσημους πίνακές του με μυθολογικά θέματα: Άνοιξη, Παλλάς και Κένταυρος, Γέννηση της Αφροδίτης (όλα στο Ουφίτσι) και Αφροδίτη και Άρης (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη). που ανήκουν στα πιο διάσημα έργα της Αναγέννησης και αντιπροσωπεύουν τα αληθινά αριστουργήματα της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης. Οι χαρακτήρες και οι πλοκές αυτών των πινάκων είναι εμπνευσμένοι από τα έργα αρχαίων ποιητών, κυρίως του Λουκρήτιου και του Οβιδίου, καθώς και από τη μυθολογία. Νιώθουν την επιρροή της αρχαίας τέχνης, καλή γνώση της κλασικής γλυπτικής ή σκίτσα από αυτήν, που ήταν ευρέως διαδεδομένα στην Αναγέννηση. Έτσι, οι χάρες από την Άνοιξη επιστρέφουν στην κλασική ομάδα των τριών χαριτών και η πόζα της Αφροδίτης από τη Γέννηση της Αφροδίτης - στον τύπο Venus Pudica (η Αφροδίτη είναι ντροπαλή).

Ορισμένοι μελετητές βλέπουν σε αυτούς τους πίνακες μια οπτική ενσάρκωση των κύριων ιδεών των Φλωρεντινών Νεοπλατωνικών, ιδιαίτερα του Marsilio Ficino (1433-1499). Ωστόσο, οι οπαδοί αυτής της υπόθεσης αγνοούν την αισθησιακή αρχή στους τρεις πίνακες που απεικονίζουν την Αφροδίτη και την εξύμνηση της αγνότητας και της αγνότητας, που είναι αναμφίβολα το θέμα του Πάλλα και του Κένταυρου. Η πιο εύλογη υπόθεση είναι ότι και οι τέσσερις πίνακες ζωγραφίστηκαν με την ευκαιρία του γάμου. Είναι τα πιο αξιόλογα σωζόμενα έργα αυτού του είδους ζωγραφικής, που γιορτάζει το γάμο και τις αρετές που συνδέονται με τη γέννηση της αγάπης στην ψυχή μιας άσπιλης και όμορφης νύφης. Οι ίδιες ιδέες είναι κεντρικές σε τέσσερις συνθέσεις που απεικονίζουν την ιστορία του Boccaccio Nastagio degli Onesti (που βρίσκεται σε διαφορετικές συλλογές) και δύο τοιχογραφίες (Λούβρο), που ζωγραφίστηκαν γύρω στο 1486 με αφορμή τον γάμο του γιου ενός από τους στενότερους συνεργάτες των Μεδίκων.

Κρίση της Ψυχής Κρίση της Δημιουργικότητας

Στη δεκαετία του 1490, η Φλωρεντία γνώρισε πολιτικές και κοινωνικές αναταραχές - την εκδίωξη των Μεδίκων, τη βραχυπρόθεσμη βασιλεία του Σαβοναρόλα με τα καταγγελτικά θρησκευτικά και μυστικιστικά του κηρύγματα που στρέφονταν κατά του παπικού κύρους και του πλούσιου πατρικίου της Φλωρεντίας.

Διχασμένη από αντιφάσεις, η ψυχή του Μποτιτσέλι, που ένιωσε την ομορφιά του κόσμου να άνοιξε η Αναγέννηση, αλλά φοβόταν την αμαρτωλότητά του, δεν άντεξε. Στην τέχνη του αρχίζουν να ακούγονται μυστικιστικές νότες, εμφανίζεται νευρικότητα και δράμα. Στον Ευαγγελισμό του Cestello (1484-1490, Uffizi), εμφανίζονται ήδη τα πρώτα σημάδια μανιερισμού, τα οποία σταδιακά αυξήθηκαν στα μεταγενέστερα έργα του Μποτιτσέλι, οδηγώντας τον μακριά από την πληρότητα και τον πλούτο της φύσης της ώριμης περιόδου της δημιουργικότητας σε ένα στυλ στο οποίο ο καλλιτέχνης θαυμάζει τις ιδιαιτερότητες του δικού του τρόπου. Οι αναλογίες των μορφών παραβιάζονται για να ενισχυθεί η ψυχολογική εκφραστικότητα. Αυτό το στυλ, με τη μια ή την άλλη μορφή, είναι χαρακτηριστικό των έργων του Μποτιτσέλι στη δεκαετία του 1490 και στις αρχές του 1500, ακόμη και για τον αλληγορικό πίνακα Συκοφαντία (Uffizi), στον οποίο ο πλοίαρχος εξυψώνει το δικό του έργο, συνδέοντάς το με το έργο του Apelles, ο μεγαλύτερος των αρχαίων Ελλήνων ζωγράφων.

Στον πίνακα "Ο Γάμος της Μητέρας του Θεού" (1490), μια αυστηρή, έντονη εμμονή είναι ορατή στα πρόσωπα των αγγέλων και στην ταχύτητα των στάσεων και των χειρονομιών τους - σχεδόν βακχική ανιδιοτέλεια».

Μετά τον θάνατο του πολιούχου του πλοιάρχου Lorenzo Medici (1492) και την εκτέλεση του Savonarola (1498), ο χαρακτήρας του άλλαξε τελικά. Ο καλλιτέχνης αρνήθηκε όχι μόνο την ερμηνεία ανθρωπιστικών θεμάτων, αλλά και από την παλαιότερα χαρακτηριστική πλαστική γλώσσα του. Οι τελευταίοι του πίνακες διακρίνονται από ασκητισμό και λακωνικό χρωματικό σχήμα. Τα έργα του είναι εμποτισμένα με απαισιοδοξία και απελπισία. Ένας από τους διάσημους πίνακες αυτής της εποχής, ο «Εγκαταλειμμένος» (1495-1500), απεικονίζει μια γυναίκα που κλαίει να κάθεται στα σκαλιά ενός πέτρινου τοίχου με μια ερμητικά κλειστή πύλη.

«Η αυξανόμενη θρησκευτική ανάταση φτάνει σε τραγικά ύψη στους δύο μνημειώδεις Θρήνους του Χριστού», γράφει η Ν. Μπελούσοβα, «όπου οι εικόνες των αγαπημένων του Χριστού που περιβάλλουν το άψυχο σώμα του είναι γεμάτες από σπαρακτική θλίψη. Αντί για εύθραυστη ασωμάτων, υπάρχουν σαφείς, γενικευμένες όγκοι, αντί για εξαίσιους συνδυασμούς ξεθωριασμένων αποχρώσεων, υπάρχουν δυνατές πολύχρωμες συμφωνίες, όπου τα φωτεινά σημεία του κιννάβαρου και του κόκκινου καρμίνου ακούγονται ιδιαίτερα αξιολύπητα σε αντίθεση με τους σκοτεινούς σκληρούς τόνους».

Το 1495, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε το τελευταίο από τα έργα για τους Μεδίκους, ζωγραφίζοντας πολλά έργα για ένα δευτερεύον κλάδο αυτής της οικογένειας σε μια βίλα στο Trebbio.

Το 1498, η οικογένεια Botticelli, όπως δείχνει η καταγραφή στο κτηματολόγιο, είχε σημαντική περιουσία: είχε ένα σπίτι στη συνοικία Santa Maria Novella και, επιπλέον, λάμβανε εισόδημα από τη Villa Belsguardo, που βρίσκεται έξω από την πόλη, έξω από τις πύλες της Σαν Φρεντιάνο.

Μετά το 1500, ο καλλιτέχνης σπάνια έπιανε πινέλο. Το μόνο υπογεγραμμένο έργο του στις αρχές του δέκατου έκτου αιώνα είναι τα Mystical Christmas (1500, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη). Η προσοχή του πλοιάρχου είναι πλέον στραμμένη στην εικόνα ενός υπέροχου οράματος, ενώ ο χώρος εκτελεί μια βοηθητική λειτουργία. Αυτή η νέα τάση στη σχέση μορφών και χώρου είναι επίσης χαρακτηριστική των εικονογραφήσεων για τη Θεία Κωμωδία του Δάντη, που παίζεται με στυλό σε ένα υπέροχο χειρόγραφο.

Το 1502, ο καλλιτέχνης έλαβε πρόσκληση να συμμετάσχει στην υπηρεσία της Isabella d'Este, Δούκισσας της Μάντοβας, αλλά για άγνωστους λόγους αυτό το ταξίδι δεν πραγματοποιήθηκε.

Αν και ήταν ήδη ηλικιωμένος και άφησε τη ζωγραφική, η γνώμη του συνέχιζε να υπολογίζεται. Το 1504, μαζί με τους Giuliano da Sangallo, Cosimo Rosselli, Leonardo da Vinci και Filippino Lippi Botticelli, συμμετείχε στην επιτροπή που επρόκειτο να επιλέξει ένα μέρος για την εγκατάσταση του David, που μόλις σμιλεύτηκε από τον νεαρό Michelangelo. Η απόφαση του Filippino Lippi θεωρήθηκε η πιο επιτυχημένη και ο μαρμάρινος γίγαντας τοποθετήθηκε στην πλίνθο μπροστά από το Palazzo della Signoria. Στα απομνημονεύματα των συγχρόνων, ο Μποτιτσέλι εμφανίζεται ως ένα χαρούμενο και ευγενικό άτομο. Κρατούσε τις πόρτες του σπιτιού του ανοιχτές και δέχτηκε πρόθυμα τους φίλους του εκεί. Ο καλλιτέχνης δεν έκρυψε από κανέναν τα μυστικά της ικανότητάς του και δεν είχε τέλος στους μαθητές του. Ακόμα και ο δάσκαλός του Lippi του έφερε τον γιο του Filippino.

Ανάλυση ορισμένων έργων

"Ιουδίθ",περίπου το 1470

Είναι ένα έργο σαφώς συνδεδεμένο με το μεταγενέστερο έργο του Lipley. Είναι κάπως να σκέφτεσαι τι είναι συναίσθημα. Η ηρωίδα απεικονίζεται στο τρεμάμενο φως της αυγής μετά την ολοκλήρωση του άθλου της. Το αεράκι τραβάει το φόρεμά της, ο ενθουσιασμός των πτυχών κρύβει την κίνηση του σώματός της, δεν είναι ξεκάθαρο πώς διατηρεί την ισορροπία της και διατηρεί ομοιόμορφη στάση. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει τη θλίψη που έπιασε το κορίτσι, αυτό το αίσθημα κενού που αντικατέστησε την ενεργό δράση. Μπροστά μας δεν είναι ένα βέβαιο συναίσθημα, αλλά μια κατάσταση του νου, μια επιθυμία για κάτι ασαφές, είτε εν αναμονή του μέλλοντος, είτε από λύπη για όσα κάναμε, η συνείδηση ​​της αχρηστίας, της στειρότητας της ιστορίας και της μελαγχολικής διάλυσης των συναισθημάτων στη φύση, που δεν έχει ιστορία, όπου όλα συμβαίνουν χωρίς τη βοήθεια της θέλησης.

"Saint Sebastian" 1473 g.

Η φιγούρα του αγίου στερείται σταθερότητας, ο καλλιτέχνης ελαφρύνει και επιμηκύνει την αναλογία της, έτσι ώστε το όμορφο σχήμα του σώματος του αγίου μπορεί να συγκριθεί μόνο με το γαλάζιο του άδειου ουρανού, που φαίνεται ακόμη πιο απροσπέλαστο λόγω της απόστασης του τοπίο. Το καθαρό σχήμα του σώματος δεν είναι γεμάτο φως, το φως περιβάλλει την ύλη, σαν να τη διαλύει, και η γραμμή κάνει ορισμένες σκιές και φως στο φόντο του ουρανού. Ο καλλιτέχνης δεν εξυμνεί τον ήρωα, αλλά θρηνεί μόνο για την βεβηλωμένη ή ηττημένη ομορφιά, την οποία ο κόσμος δεν κατανοεί, γιατί η πηγή της είναι πέρα ​​από τα όρια των κοσμικών ιδεών, έξω από τον φυσικό χώρο, καθώς και τον ιστορικό χρόνο.

"Ανοιξη"περίπου το 1478

Το συμβολικό του νόημα είναι ποικίλο και πολύπλοκο, η ιδέα του μπορεί να γίνει κατανοητή με διαφορετικά πλήκτρα. Το εννοιολογικό του νόημα είναι πλήρως προσβάσιμο μόνο σε ειδικούς φιλοσόφους, επιπλέον, αφοσιωμένους, αλλά είναι σαφές σε όλους όσους μπορούν να νιώσουν την ομορφιά του άλσους και του ανθισμένου λιβαδιού, τον ρυθμό των μορφών, την ελκυστικότητα των σωμάτων και των προσώπων, ομαλότητα των γραμμών, το καλύτερο. χρωματικούς συνδυασμούς. Εάν το νόημα των συμβατικών σημείων δεν περιορίζεται πλέον στη σταθεροποίηση και εξήγηση της πραγματικότητας, χρησιμοποιείται για να την ξεπεράσει και να την κωδικοποιήσει, τότε ποιος είναι όλος ο πλούτος της θετικής γνώσης που συσσωρεύτηκε από τη φλωρεντινή ζωγραφική στο πρώτο μισό του αιώνα και που οδήγησε σε μεγαλειώδεις θεωρητικές κατασκευές του Pierrot; Και επομένως, η προοπτική χάνει το νόημά της ως τρόπος απεικόνισης του χώρου, το φως δεν έχει νόημα ως φυσική πραγματικότητα, δεν πρέπει να ασχολείται κανείς με τη μεταφορά της πυκνότητας και του όγκου ως συγκεκριμένες εκδηλώσεις της υλικότητας και του χώρου. Η εναλλαγή παράλληλων κορμών ή το σχέδιο των φύλλων στο φόντο της «Άνοιξης» δεν έχουν καμία σχέση με την προοπτική, αλλά ακριβώς σε σύγκριση με αυτό το υπόβαθρο, χωρίς βάθος, η ομαλή ανάπτυξη γραμμικών ρυθμών μορφών, σε αντίθεση με ο παραλληλισμός των κορμών, αποκτά ιδιαίτερη σημασία, όπως οι λεπτές χρωματικές μεταβάσεις αποκτούν ιδιαίτερο ήχο σε συνδυασμό με σκούρους κορμούς δέντρων που ξεχωρίζουν έντονα στο φουαγιέ του ουρανού.

Ζωγραφική στην Καπέλα Σιξτίνα 1481- 1482 g

Οι τοιχογραφίες του Μποτιτσέλι είναι γραμμένες με βιβλικά και ευαγγελικά θέματα, αλλά δεν ερμηνεύονται στο «ιστορικό» σχέδιο. Για παράδειγμα, σκηνές από τη ζωή του Μωυσή καλούνται να γίνουν τύπος της ζωής του Χριστού. Τα θέματα άλλων πινάκων έχουν επίσης μεταφορική σημασία: «Η κάθαρση ενός λεπρού» και «Ο πειρασμός του Χριστού» περιέχουν έναν υπαινιγμό της πιστότητας του Χριστού στο Νόμο του Μωυσή και, κατά συνέπεια, της συνέχειας της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης. Το "Pinishment of Korea, Dathan and Aviron" υποδηλώνει επίσης τη συνέχεια του νόμου του Θεού (που συμβολίζεται με την αψίδα του Κωνσταντίνου στο βάθος) και το αναπόφευκτο της τιμωρίας για όσους τον παραβαίνουν, κάτι που είναι ξεκάθαρα συνδεδεμένο στο μυαλό. του θεατή με αιρετικές διδασκαλίες. Κατά κάποιο τρόπο, μπορεί κανείς να δει μια υπόδειξη στα πρόσωπα και τις συνθήκες του σύγχρονου καλλιτέχνη. Αλλά συνδέοντας ιστορικά διαφορετικά γεγονότα, ο Μποτιτσέλι καταστρέφει τη χωροχρονική ενότητα και ακόμη και το νόημα της ίδιας της ιστορίας. Τα χωριστά επεισόδια, παρά ο χρόνος και ο χώρος που τα χωρίζει, συγκολλούνται μεταξύ τους από θυελλώδεις ανόδους γραμμικού ρυθμού που προκύπτουν μετά από μεγάλες παύσεις, και αυτός ο ρυθμός, που έχει χάσει τον μελωδικό, απαλό χαρακτήρα του, γεμάτο ξαφνικές παρορμήσεις και παραφωνίες, είναι τώρα του ανατίθεται ο ρόλος ενός φορέα δράματος που δεν μπορεί να εκφραστεί περισσότερο μέσω των πράξεων ή των χειρονομιών μεμονωμένων χαρακτήρων.

"Η γέννηση της Αφροδίτης"περίπου το 1485

Αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση μια ειδωλολατρική εξύμνηση της γυναικείας ομορφιάς: μεταξύ των σημασιών που είναι εγγενείς σε αυτό, εμφανίζεται η χριστιανική ιδέα της γέννησης μιας ψυχής από το νερό κατά τη διάρκεια του βαπτίσματος. Η ομορφιά που επιδιώκει να δοξάσει ο καλλιτέχνης είναι, σε κάθε περίπτωση, πνευματική ομορφιά, όχι φυσική: το γυμνό σώμα της θεάς σημαίνει φυσικότητα και αγνότητα, αχρηστία των κοσμημάτων. Η φύση αντιπροσωπεύεται από τα στοιχεία της (αέρας, νερό, γη). Η θάλασσα, ανακατωμένη από το αεράκι που φυσούσε ο Αίολος και ο Βορέας, εμφανίζεται ως μια γαλαζοπράσινη επιφάνεια, στην οποία τα κύματα απεικονίζονται με τα ίδια σχηματικά σημάδια. Το κέλυφος είναι επίσης συμβολικό. Με φόντο έναν πλατύ θαλάσσιο ορίζοντα, αναπτύσσονται τρία ρυθμικά επεισόδια με ποικίλη ένταση - οι άνεμοι, η Αφροδίτη που αναδύεται από το κέλυφος, η υπηρέτρια την δέχεται με ένα πέπλο διακοσμημένο με λουλούδια (έναν υπαινιγμό του πράσινου καλύμματος της φύσης). Τρεις φορές ανεβαίνει ο ρυθμός, φτάνει στο μέγιστο της έντασης και σβήνει.

"Ευαγγελισμός«1489-1490 γρ

Ο καλλιτέχνης εισάγει στη σκηνή, συνήθως μια τέτοια ειδυλλιακή, ασυνήθιστη σύγχυση, ο Άγγελος ξεσπά στο δωμάτιο και πέφτει γρήγορα στα γόνατά του και πίσω του, σαν πίδακες αέρα που κόβονται κατά την πτήση, τα διάφανα, ελάχιστα ορατά ρούχα του υψώνονται σαν γυαλί. Το δεξί του χέρι με μεγάλο χέρι και μακριά νευρικά δάχτυλα απλώνεται στη Μαίρη και η Μαρία, σαν τυφλή, σαν στη λήθη, απλώνει το χέρι της για να τον συναντήσει. Μοιάζει σαν εσωτερικά ρεύματα, αόρατα αλλά ξεκάθαρα αντιληπτά, να κυλούν από το χέρι του στο χέρι της Μαίρης και κάνουν όλο της το σώμα να τρέμει και να λυγίζει.

"Μυστικά Χριστούγεννα" 1500 γρ.,

Ίσως το πιο ασκητικό, αλλά ταυτόχρονα και το πιο οξύτατο πολεμικό από όλα τα έργα της τελευταίας του περιόδου. Και το συνοδεύει με μια αποκαλυπτική επιγραφή, που προβλέπει τεράστια δεινά για τον επόμενο αιώνα. Απεικονίζει έναν ασύλληπτο χώρο στον οποίο οι φιγούρες στο προσκήνιο είναι μικρότερες από τις πιο μακρινές, επειδή οι «πρωτόγονοι» το έκαναν αυτό, οι γραμμές δεν συγκλίνουν σε ένα σημείο, αλλά αποκλίνουν ζιγκ-ζαγκ σε όλο το τοπίο, σαν να μια γοτθική μινιατούρα που κατοικείται από αγγέλους.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να εξερευνήσετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Στείλτε ένα αίτημαμε την ένδειξη του θέματος αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε για τη δυνατότητα απόκτησης διαβούλευσης.