Φοστ Γιούρι Νικολάεβιτς. Επιλεγμένα έργα της Γκλίνκα

Ο εκλεκτός και ο πιο διάσημος

έργα του M.I. Glinka

Ι. Όπερες και συνθέσεις για τη σκηνή 1) "Μια ζωή για τον τσάρο" ("Ivan Susanin") (1836), μια μεγάλη όπερα σε 4 πράξεις με επίλογο. Libretto του G.F. Ρόζεν. 2) Μουσική στην τραγωδία "Prince Kholmsky" του N.V. Kukolnik (1840). 3) "Ruslan and Lyudmila", μια μεγάλη μαγική όπερα σε πέντε πράξεις (1842). Libretto του V.F. Shirkov βασισμένο στο ποίημα του A.S. Pushkin. II Συμφωνικά έργα 1) Οβερτούρα-συμφωνία σε κυκλικό ρωσικό θέμα (1834), που ολοκληρώθηκε και οργάνωσε ο V. Shebalin (1937). 2) Ένα λαμπρό καπρίτσιο με θέμα την Αραγονική Γιώτα (Ισπανική Οβερτούρα Ν1) (1843). 3) Αναμνήσεις μιας καλοκαιρινής βραδιάς στη Μαδρίτη (Ισπανική Οβερτούρα Ν2 για ορχήστρα) (1848-1851). 4) "Kamarinskaya", φαντασία σε θέματα δύο ρωσικών τραγουδιών, γάμου και χορού, για ορχήστρα (1848). 5) Polonaise ("Πανηγυρικά Πολωνικά") με θέμα το ισπανικό μπολερό (1855). - 6) Waltz-fantasia, scherzo με τη μορφή βαλς για ορχήστρα (τρίτη οργάνωση του ομώνυμου έργου για πιάνο το 1839) (1856) III. Οργανικά σύνολα δωματίου 1) Κουαρτέτο εγχόρδων (1830) 2) Λαμπρή εκτροπή σε θέματα από την όπερα "Sonnambula" του Β. Μπελίνι (1832). 3) Σερενάτα σε μερικά κίνητρα από την όπερα "Anne Boleyn" του G. Donizetti (1832). 4) Μεγάλο σεξέτο με δικά του θέματα (1832). 5) «Pathetic Trio» (1832). IV. Έργα για πιάνο 1) Παραλλαγές σε ρωσικό τραγούδι, Ανάμεσα στην επίπεδη κοιλάδα "(1826). 2) Nocturne Es-Dur (1828). 3)" New country dance ", γαλλικός τετράγωνος χορός D-Dur (1829). 4) "Αντίο βαλς" (1831). 5) Παραλλαγές με θέμα το τραγούδι "Nightingale" του A. Alyabyev. (1833). 6) Mazurka F-Dur (mazurka αφιερωμένο στη γυναίκα του) (1835). 7) "Melodic βαλς "(1839). 8)" Contdance "G-Dur (1839) 9)" Waltz-favorite "F-Dur (1839). 10)" Big wals "G-Dur (1839) 11)" Polonaise "E- Dur (1839). 12) Nocturne "Parting" (1839). 13) "Monastery", country dance D-Dur (1839). 14) "Waltz-fantasy" (1839). 15) "Bolero" (1840) 16 ) Tarantella με θέμα το ρωσικό δημοτικό τραγούδι "In a birch stand in the field" (1843). 17) "Prayer" (1847). (Για φωνή, χορωδία και ορχήστρα - 1855). 18) Διασκευή συγγραφέα για επίλογο πιάνου της όπερας "A Life for the Tsar" (1852). 19) "Παιδική Πόλκα" (με αφορμή την ανάρρωση της ανιψιάς της Όλγας (1854) 20) Ανδαλουσιανός χορός "Las Mollares" (1855). 21) "Lark" (1840) (διασκευασμένο για πιάνο από τον Μ. Μπαλακίρεφ). V. Φωνητικό για αποσπάσματα με συνοδεία πιάνου 1) Ελεγεία «Μη με βάζεις σε πειρασμό άσκοπα» (1825). Στίχοι του E.A. Baratynsky. 2) "Φτωχός τραγουδιστής" (1826). Λόγια του V.A. Zhukovsky (1826). 3) "Παρηγοριά" (1826). Λέξεις του V.A. Zhukovsky. 4) «Ω, εσύ, αγάπη μου, είσαι κοκκινοκόριτσο» (1826). Λαϊκές λέξεις. ... 5) «Μνήμη της καρδιάς». Λόγια του K.N.Batyushkov (1826). 6) «Αγαπώ, μου έλεγες συνέχεια» (1827) .Λέξεις του Α. Ρίμσκι-Κορσάκ. 7) "Πικρό, πικρό για μένα, η κόκκινη κοπέλα" (1827). Λόγια του A.Ya. Ρίμσκι-Κορσάκ. 8) "Πες μου γιατί" (1827). Λόγια του S.G. Golitsyn. 9) "Only One Moment" (1827). Λόγια του S.G. Golitsyn. 10) "What, a young beauty" (1827). Λόγια του A.A. Delvig. 11) "Παππού, μου είπαν κάποτε τα κορίτσια" (1828). Λόγια του A.A. Delvig. 12) "Απογοήτευση" (1828). Λόγια του S.G. Golitsyn. 13) "Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου." Γεωργιανό τραγούδι (1828). Λόγια του A.S. Pushkin. 14) «Θα ξεχάσω» (1829) .Λέξεις του S.G. Golitsyn. 15) "Φθινοπωρινή νύχτα" (1829). Λόγια του A.Ya. Rimsky-Korsak. 16) "Ω, εσύ, νύχτα, νύχτα" (1829). Λόγια του A. A. Delvig. 17) "Μια φωνή από τον άλλο κόσμο" (1829). Λόγια του V.A. Zhukovsky. 18) "Desire" (1832) .Λέξεις του F. Romani. 19) "Νικητής" (1832). Λόγια του V.A. Zhukovsky. 20) Φαντασία "Βενετσιάνικη Νύχτα" (1832). Λόγια του ΙΙ Κοζλόφ. 21) «Μη λες: η αγάπη θα περάσει» (1834). Λόγια του A.A. Delvig. 22) "Dubrava is Noisy" (1834). Λόγια του V.A. Zhukovsky. 23) «Μη τη λες ουράνια» (1834). Στίχοι του N.F. Pavlov. 24) "Σε αναγνώρισα μόνο" (1834). Λόγια του A.A. Delvig. 25) "Είμαι εδώ, Inesilla" (1834). Λόγια του A.S. Pushkin. 26) Fantasy "Night Review" (1836). Λόγια του V.A. Zhukovsky. 27) Στάντζας «Εδώ είναι ο τόπος μιας μυστικής συνάντησης» (1837). Στίχοι του N.V. Kukolnik. 28) «Αμφιβολία» (1838) .Λέξεις του N.V. Kukolnik. 29) "Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα" (1838). Λόγια του A.S. Pushkin. 30) "Πού είναι το τριαντάφυλλο μας" (1838). Λόγια του A.S. Pushkin. 31) «Gude Viter Velmi in the Field» (1838).<украинск.>V.N. Zabella. 32) «Μην κελαηδάτε, αηδόνι» (1838).<украинск.>V.N. Zabella. 33) "Night Marshmallow" (1838). Λόγια του A.S. Pushkin. Γαμήλιο Τραγούδι (1839). Λόγια του E.P. Rostopchina. 35) "Αν σε συναντήσω" (1839). Λόγια του A.V. Kozlov. 36) «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή» (1840). Λόγια του A.S. Pushkin. 37) «Αντίο στην Πετρούπολη», ένας κύκλος 12 τραγουδιών και ειδυλλίων (1840). Στίχοι του N.V. Kukolnik. 38) "Πόσο γλυκό είναι για μένα να είμαι μαζί σου" (1840). Λόγια του P.P. Ryndin. 39) Αναγνώριση («Σ’ αγαπώ, παρόλο που είμαι έξαλλος ») (1840). Λόγια του A.S. Pushkin. 40) «Σ’ αγαπώ, αγαπητέ τριαντάφυλλο »(1842) .Λέξεις του Ι. Σαμαρίν. 41) "Σε αυτήν" (1843). Λόγια του Α. Μίτσκεβιτς. Ρωσικό κείμενο του S. G. Golitsyn. 42) "Σύντομα θα με ξεχάσεις" (1847). Λόγια του Yu.V. Zhadovskaya. 43) "I Hear Your Voice" (1848). Λόγια του M.Yu. Lermontov. 44) "Χαρούμενο Κύπελλο" (1848). Λόγια του A.S. Pushkin. 45) «Το τραγούδι της Μαργαρίτας» από την τραγωδία του Β. Γκαίτε «Φάουστ» (1848). Ρωσικό κείμενο από τον E. Huber. 46) Φαντασία "Ω αγαπητή κοπέλα" (1849). Λέξεις - μίμηση των ποιημάτων του A. Mitskevich 47) "Adele" (1849). Λόγια του A.S. Pushkin. 48) "Mary" (1849). Λόγια του A.S. Pushkin. 49) «Κόλπος της Φινλανδίας» (1850). Στίχοι του P.G. Obodovsky. 50) "Ω, όταν ήξερα πριν" (1855). Ένα παλιό τσιγγάνικο τραγούδι στα λόγια του Ι. Ντμίτριεφ, διασκευασμένο από τον Μ. Γκλίνκα. 51) "Μην πείτε ότι σας πονάει η καρδιά" (1856). Λόγια του N.F. Pavlov.

Μ. Ι. Γλίνκα

ΠΕΡΙΛΗΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ Ολοκληρώθηκε: μαθητής βαθμού 8 "β"

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΣ

ΔΕΥΤΕΡΕΙΟ ΣΧΟΛΕΙΟ № 5

Μπελορέτσενσκ

1999 έτος

Εισαγωγή

Οι αρχές του 19ου αιώνα ήταν η εποχή της πολιτιστικής και πνευματικής εξέλιξης της Ρωσίας. Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 επιτάχυνε την ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης του ρωσικού λαού, την εδραίωσή του. Η ανάπτυξη της εθνικής συνείδησης των ανθρώπων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας, των εικαστικών τεχνών, του θεάτρου και της μουσικής.

Ο Mikhail Ivanovich Glinka είναι Ρώσος συνθέτης, ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής. Οι όπερες A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) και Ruslan and Lyudmila (1842) έθεσαν τα θεμέλια για δύο κατευθύνσεις της ρωσικής όπερας, το λαϊκό μουσικό δράμα και την όπερα-παραμύθι, όπερα-έπος. Συμφωνικά έργα, συμπεριλαμβανομένων των Kamarinskaya (1848), Spanish Overtures (Aragonese Jota, 1845 και Night in Madrid, 1851), έθεσαν τις βάσεις για τον ρωσικό συμφωνισμό. Ένα κλασικό ρωσικό ρομαντισμό. Το "Πατριωτικό τραγούδι" της Γκλίνκα έγινε η μουσική βάση του εθνικού ύμνου της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Τα παιδικά χρόνια της Γκλίνκα

Ο Mikhail Ivanovich Glinka γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804, το πρωί τα ξημερώματα, στο χωριό Novospasskoye, το οποίο ανήκε στον πατέρα του, συνταξιούχο καπετάνιο, Ivan Nikolaevich Glinka. Αυτό το κτήμα βρισκόταν 20 βήματα από την πόλη Yelnya, επαρχία Smolensk.

Σύμφωνα με την ιστορία της μητέρας, μετά το πρώτο κλάμα του νεογέννητου, κάτω από το παράθυρο του υπνοδωματίου της, σε ένα πυκνό δέντρο, ακούστηκε η κουδουνίστικη φωνή ενός αηδόνι. Στη συνέχεια, όταν ο πατέρας του δεν ήταν ευχαριστημένος με το γεγονός ότι ο Μιχαήλ εγκατέλειψε την υπηρεσία και σπούδασε μουσική, συχνά έλεγε: "Δεν ήταν τίποτα που το αηδόνι τραγουδούσε στο παράθυρο κατά τη γέννησή του, έτσι βγήκε το κουτάλι". Λίγο μετά τη γέννησή του, η μητέρα του, Ευγενία Αντρέεβνα, γλ. Γλίνκα, μετέφερε την ανατροφή του γιου της Φέκλα Αλεξάντροβνα, μητέρα του πατέρα. Μαζί της, πέρασε περίπου τρία ή τέσσερα χρόνια, βλέποντας τους γονείς του πολύ σπάνια. Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο σπίτι. Ακούγοντας τις ψαλμωδίες των δουλοπάροικων και το χτύπημα των κουδουνιών της τοπικής εκκλησίας, έδειξε μια πρώιμη επιθυμία για μουσική. Του άρεσε να παίζει την ορχήστρα των δούλων μουσικών στο κτήμα του θείου του, Afanasy Andreyevich Glinka. Οι μουσικές σπουδές παίζοντας βιολί και πιάνο ξεκίνησαν αρκετά αργά (1815-16) και ήταν ερασιτεχνικού χαρακτήρα.

Η μουσική ικανότητα εκείνη τη στιγμή εκφράστηκε με ένα «πάθος» για το χτύπημα του κουδουνιού. Ο νεαρός Γκλίνκα άκουσε με ανυπομονησία αυτούς τους σκληρούς ήχους και μπόρεσε να μιμηθεί επιδέξια το κουδούνι σε 2 λεκάνες χαλκού. Ο Γκλίνκα γεννήθηκε, πέρασε τα πρώτα του χρόνια και έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση όχι στην πρωτεύουσα, αλλά στην ύπαιθρο, έτσι η φύση του πήρε όλα εκείνα τα στοιχεία της μουσικής εθνικότητας που, που δεν υπήρχαν στις πόλεις μας, παρέμειναν μόνο στην καρδιά της Ρωσίας ...

Κάποτε, μετά την εισβολή του Ναπολέοντα στο Σμολένσκ, το κουαρτέτο του Κρουζέλ έπαιξε με κλαρίνο και το αγόρι Μίσα παρέμεινε σε πυρετώδη κατάσταση όλη την ημέρα. Όταν ο καθηγητής ζωγραφικής ρώτησε για τον λόγο της απροσεξίας του, η Γλίνκα απάντησε: «Τι μπορώ να κάνω! Η μουσική είναι η ψυχή μου! " Εκείνη τη στιγμή, εμφανίστηκε στο σπίτι η γκουβερνάντα, Βαρβάρα Φεντόροβνα Κλιάμερ. Μαζί της, η Γλίνκα σπούδασε γεωγραφία, ρωσικά, γαλλικά και γερμανικά, καθώς και το πιάνο.

Η αρχή μιας ανεξάρτητης ζωής

Στις αρχές του 1817, οι γονείς του αποφάσισαν να τον στείλουν στο Noble Boarding School. Αυτό το οικοτροφείο, που άνοιξε την 1η Σεπτεμβρίου 1817 στο Κεντρικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο, ήταν ένα προνομιακό εκπαιδευτικό ίδρυμα για τα παιδιά των ευγενών. Μετά την αποφοίτησή του, ο νεαρός άνδρας μπορούσε να συνεχίσει τις σπουδές του σε μια συγκεκριμένη ειδικότητα ή να πάει σε κρατική υπηρεσία. Το έτος ανοίγματος του Noble Boarding, ο Lev Pushkin, ο μικρότερος αδελφός του ποιητή, μπήκε σε αυτό. ήταν ένα χρόνο μικρότερος από τη Γλίνκα και όταν συναντήθηκαν, έγιναν φίλοι. Ταυτόχρονα, η Γλίνκα συναντήθηκε επίσης με τον ίδιο τον ποιητή, ο οποίος «ερχόταν στο πανσιόν μας για να δει τον αδελφό του». Ο κυβερνήτης της Γκλίνκα δίδασκε ρωσική λογοτεχνία στο οικοτροφείο. Παράλληλα με τις σπουδές του, ο Glinka πήρε μαθήματα πιάνου από το Ομάν, τον Zeiner και τον Sh. Mayr, έναν μάλλον διάσημο μουσικό.

Στις αρχές του καλοκαιριού του 1822, ο Glinka απελευθερώθηκε από το Noble Boarding, έγινε δεύτερος μαθητής. Την ημέρα της αποφοίτησης, έπαιξε με επιτυχία μια δημόσια συναυλία πιάνου του Hummel. Στη συνέχεια, η Γλίνκα εντάχθηκε στο Υπουργείο Σιδηροδρόμων. Αλλά επειδή τον απομάκρυνε από τις σπουδές του στη μουσική, σύντομα αποσύρθηκε. Alreadyταν ήδη εξαιρετικός μουσικός ενώ σπούδαζε στο πανσιόν, έπαιζε πιάνο ευχάριστα και οι αυτοσχεδιασμοί του ήταν απολαυστικοί. Στις αρχές Μαρτίου 1823, ο Γκλίνκα πήγε στον Καύκασο για να χρησιμοποιήσει τα μεταλλικά νερά εκεί, αλλά αυτή η θεραπεία δεν βελτίωσε την υγεία του. Στις αρχές Σεπτεμβρίου, επέστρεψε στο χωριό Novospasskoye και με ανανεωμένο ζήλο άρχισε να παίζει μουσική. Σπούδασε πολύ μουσική και έμεινε στο χωριό από τον Σεπτέμβριο του 1823 έως τον Απρίλιο του 1824. τον Απρίλιο έφυγε για την Πετρούπολη. Το καλοκαίρι του 1824 μετακόμισε στο σπίτι του Faliev στην Kolomna. περίπου την ίδια περίοδο γνώρισε τον Ιταλό τραγουδιστή Μπελόλι και άρχισε να μαθαίνει μαζί του ιταλικό τραγούδι.

Η πρώτη ανεπιτυχής απόπειρα σύνθεσης με το κείμενο αναφέρεται στο 1825. Αργότερα έγραψε την ελεγεία "Μην με βάζεις σε πειρασμό χωρίς λόγο" και το ειδύλλιο "Καημένος τραγουδιστής" στα λόγια του Ζουκόφσκι. Η μουσική αιχμαλώτιζε όλο και περισσότερο τις σκέψεις και τον χρόνο της Γκλίνκα. Ο κύκλος των φίλων και θαυμαστών του ταλέντου του διευρύνθηκε. Wasταν γνωστός ως εξαιρετικός ερμηνευτής και τραγουδοποιός, τόσο στην Αγία Πετρούπολη όσο και στη Μόσχα. Ενθαρρυμένη από φίλους, η Glinka συνέθεσε όλο και περισσότερο. Και πολλά από αυτά τα πρώιμα έργα έχουν γίνει κλασικά. Ανάμεσά τους υπάρχουν ειδύλλια: "Μη με βάζεις σε πειρασμό άσκοπα", "Κακή τραγουδίστρια", "Μνήμη της καρδιάς", "Πες μου γιατί", "Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου", "Ω, εσύ, αγάπη μου, κόκκινο παρθενική »,« Τι νεαρή ομορφιά ». Στις αρχές του καλοκαιριού του 1829, κυκλοφόρησε το "Λυρικό άλμπουμ", που εκδόθηκε από τους Γκλίνκα και Ν. Παυλίτσεφ. Σε αυτό το άλμπουμ δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά ειδύλλια και χοροί cotillion και mazurka που συνέθεσε ο ίδιος.

Πρώτα ταξίδια στο εξωτερικό (1830-1834)

Την άνοιξη του 1830 ο Γκλίνκα ξεκίνησε ένα μακρύ ταξίδι στο εξωτερικό, σκοπός του οποίου ήταν η θεραπεία (στα νερά της Γερμανίας και στο ζεστό κλίμα της Ιταλίας) και η γνωριμία με τη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη. Αφού πέρασε αρκετούς μήνες στο Άαχεν και τη Φρανκφούρτη, έφτασε στο Μιλάνο, όπου σπούδασε σύνθεση και φωνητικά, επισκέφτηκε θέατρα και ταξίδεψε σε άλλες ιταλικές πόλεις. Υποτίθεται επίσης ότι το ζεστό κλίμα της Ιταλίας θα βελτίωνε την απογοητευμένη υγεία του. Έχοντας ζήσει στην Ιταλία για περίπου 4 χρόνια, η Γλίνκα πήγε στη Γερμανία. Εκεί γνώρισε τον ταλαντούχο Γερμανό θεωρητικό Siegfried Dehn και πήρε μαθήματα από αυτόν για μήνες. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Glinka, ο Den έφερε τις μουσικές θεωρητικές του γνώσεις και δεξιότητες στο σύστημα. Στο εξωτερικό ο Γκλίνκα έγραψε αρκετά έντονα ειδύλλια: "Νύχτα της Βενετίας", "Νικητής", "Pathetic Trio" για κλαρίνο πιάνου, φαγκότο. Τότε ήταν που συνέλαβε την ιδέα της δημιουργίας μιας εθνικής ρωσικής όπερας.

Το 1835 η Γλίνκα παντρεύτηκε τον Μ. Ιβάνοβα. Αυτός ο γάμος αποδείχθηκε εξαιρετικά ανεπιτυχής και σκοτείνιασε τη ζωή του συνθέτη για πολλά χρόνια.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, η Glinka άρχισε με ενθουσιασμό να συνθέτει μια όπερα για το πατριωτικό κατόρθωμα του Ivan Susanin. Αυτή η πλοκή τον ώθησε να γράψει ένα λιμπρέτο. Η Γλίνκα έπρεπε να στραφεί στις υπηρεσίες του Βαρόνου Ρόζεν. Αυτό το λιμπρέτο δόξασε την αυτοκρατορία, επομένως, παρά την επιθυμία του συνθέτη, η όπερα ονομάστηκε "Μια ζωή για τον Τσάρο".

Η πρεμιέρα του έργου, με τίτλο «Μια ζωή για τον τσάρο» με την επιμονή της διεύθυνσης των θεάτρων, στις 27 Ιανουαρίου 1836 ήταν τα γενέθλια της ρωσικής ηρωικής-πατριωτικής όπερας. Η παράσταση ήταν μεγάλη επιτυχία, η βασιλική οικογένεια ήταν παρούσα και ο Πούσκιν ήταν μεταξύ των πολλών φίλων της Γκλίνκα στην αίθουσα. Λίγο μετά την πρεμιέρα, η Γκλίνκα διορίστηκε επικεφαλής της Χορωδίας του Court Court. Μετά την πρεμιέρα, ο συνθέτης παρασύρθηκε με την ιδέα να δημιουργήσει μια όπερα βασισμένη στο ποίημα του Πούσκιν Ruslan and Lyudmila.

Πίσω στο 1837, η Γλίνκα μίλησε με τον Πούσκιν για τη δημιουργία μιας όπερας βασισμένης στον Ρούσλαν και τη Λιουτμίλα. Το 1838, άρχισαν οι εργασίες για τη σύνθεση,

Ο συνθέτης ονειρευόταν ότι ο ίδιος ο Πούσκιν θα έγραφε ένα λιμπρέτο για αυτήν, αλλά ο πρόωρος θάνατος του ποιητή το εμπόδισε αυτό. Το λιμπρέτο δημιουργήθηκε σύμφωνα με το σχέδιο που εκπόνησε η Γλίνκα. Η δεύτερη όπερα της Γκλίνκα διαφέρει από τη λαϊκή-ηρωική όπερα Ivan Susanin όχι μόνο στην παραμυθένια πλοκή της, αλλά και στις ιδιαιτερότητες της εξέλιξής της. Το έργο στην όπερα κράτησε περισσότερα από πέντε χρόνια. Τον Νοέμβριο του 1839, εξαντλημένος από τα προβλήματα του σπιτιού και την εξαντλητική εξυπηρέτηση στο παρεκκλήσι του δικαστηρίου, ο Γκλίνκα υπέβαλε επιστολή παραίτησης στον διευθυντή. τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, η Γλίνκα απολύθηκε. Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκε μουσική για την τραγωδία "Prince Kholmsky", "Night Review" στα λόγια του Zhukovsky, "θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" και "Night Marshmallow" στα λόγια του Pushkin, "Doubt", "Skylark ". Το «Waltz-Fantasy» για πιάνο ήταν ορχηστρικό και το 1856 μετατράπηκε σε εκτεταμένο ορχηστρικό κομμάτι.

Στις 27 Νοεμβρίου 1842 - ακριβώς έξι χρόνια μετά την πρώτη παραγωγή του Ivan Susanin - πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της δεύτερης όπερας Ruslan και Lyudmila στην Αγία Πετρούπολη. Παρά το γεγονός ότι η βασιλική οικογένεια άφησε το κουτί πριν από το τέλος της παράστασης, οι κορυφαίοι πολιτιστικοί άνθρωποι χαιρέτησαν τη σύνθεση με ενθουσιασμό (αν και δεν υπήρχε συναίνεση αυτή τη φορά λόγω της βαθιά καινοτόμου φύσης του δράματος). Σύντομα η όπερα απομακρύνθηκε εντελώς από τη σκηνή. Το "Ivan Susanin" επίσης ανέβηκε σπάνια.

Το 1838 η Γλίνκα γνώρισε την Εκατερίνα Κερν, κόρη της ηρωίδας του διάσημου ποιήματος του Πούσκιν, και της αφιέρωσε τα πιο εμπνευσμένα έργα του: Waltz Fantasy (1839) και ένα υπέροχο ειδύλλιο στα ποιήματα του Πούσκιν Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή (1840).

New Wanderings (1844-1847)

Το 1844 η Γκλίνκα πήγε ξανά στο εξωτερικό, αυτή τη φορά στη Γαλλία και την Ισπανία. Στο Παρίσι, γνωρίζει τον Γάλλο συνθέτη Έκτορ Μπερλιόζ. Μια συναυλία των έργων της Glinka πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι με μεγάλη επιτυχία. Στις 13 Μαΐου 1845, η Γλίνκα έφυγε από το Παρίσι για την Ισπανία. Εκεί γνωρίστηκε με Ισπανούς λαϊκούς μουσικούς, τραγουδιστές και κιθαρίστες, χρησιμοποιώντας ηχογραφήσεις λαϊκών χορών, η Γλίνκα έγραψε μια συναυλιακή οβούρα "Aragonese Jota" το 1845, επιστρέφοντας στη Ρωσία, η Γκλίνκα έγραψε μια άλλη οβούρα "Νύχτα στη Μαδρίτη", ταυτόχρονα τη συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya" Με θέμα 2 ρωσικά τραγούδια: ένα γαμήλιο λυρικό τραγούδι ("Από πίσω από τα βουνά, ψηλά βουνά") και ένα ζωντανό χορευτικό τραγούδι.

Γκλίνκα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς

Μεγάλος Ρώσος συνθέτης, ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής.

Βιογραφία

Παιδική ηλικία και εφηβεία

ΜΙ. Ο Glinka γεννήθηκε στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου) 1804 στο χωριό Novospasskoye, κοντά στην Yelnya, στην επαρχία Smolensk, στο κτήμα του πατέρα του, συνταξιούχου καπετάνιου, Ivan Nikolaevich Glinka. Ένα άρρωστο και αδύναμο παιδί, το μεγάλωσε η γιαγιά του (από την πλευρά του πατέρα του), μια σκληρή και κυρίαρχη γυναίκα, μια καταιγίδα από δουλοπάροικους και τους αγαπημένους του. Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο σπίτι. Τα μαθήματα μουσικής με μια γκουβερνάντα που προσκλήθηκε από την Αγία Πετρούπολη, τη Βαρβάρα Φιοντόροβνα Κλάμερ, παίζοντας βιολί και πιάνο άρχισαν αρκετά αργά (1815-1816) και ήταν ερασιτεχνικής φύσης. Οι μουσικές ικανότητες εκείνη τη στιγμή εκφράστηκαν με ένα «πάθος» για το χτύπημα της καμπάνας, η Γλίνκα μπόρεσε να μιμηθεί επιδέξια το κουδούνι σε λεκάνες χαλκού.

Στις αρχές του 1817, ο Γκλίνκα μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου τοποθετήθηκε στο νεοσύστατο οικοτροφείο Noble στο Κεντρικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Αυτό το οικοτροφείο ήταν ένα προνομιακό εκπαιδευτικό ίδρυμα για τα παιδιά των ευγενών. Το έτος ανοίγματος του Noble Boarding, ο Lev Pushkin, ο μικρότερος αδελφός του ποιητή, μπήκε σε αυτό. Aταν ένα χρόνο μικρότερος από τη Γλίνκα και όταν συναντήθηκαν, έγιναν φίλοι.

Ταυτόχρονα, η Γλίνκα συναντήθηκε επίσης με τον ίδιο τον ποιητή, ο οποίος «ερχόταν στο πανσιόν μας για να δει τον αδελφό του». Παράλληλα με τις σπουδές του, ο Γκλίνκα έκανε μαθήματα πιάνου. Σπούδασε μουσική με τους καλύτερους δασκάλους της Πετρούπολης εκείνης της εποχής: βιολιστή Franz Boehm, πιανίστα John Field, Charles Mayer. Ο Ιταλός Todi M. Glinka άρχισε επίσης να σπουδάζει τραγούδι. Στις αρχές του καλοκαιριού του 1822, η Γλίνκα απελευθερώθηκε από το οικοτροφείο, και έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές. Την ημέρα της αποφοίτησης, μαζί με τον δάσκαλό του Μάγιερ, έπαιξαν με επιτυχία το κονσέρτο πιάνου του Hummel δημόσια.

Δημιουργικά χρόνια

Η πρώτη εμπειρία της Glinka στη σύνθεση μουσικής χρονολογείται από το 1822 - την εποχή του τέλους του οικοτροφείου. Αυτές ήταν παραλλαγές για άρπα ή πιάνο με θέμα από την τότε μοντέρνα όπερα "The Swiss Family" του Αυστριακού συνθέτη Weigl. Από εκείνη τη στιγμή, συνεχίζοντας να βελτιώνεται στο πιάνο, η Glinka δίνει όλο και περισσότερη προσοχή στη σύνθεση και σύντομα ήδη συνθέτει πολλά, δοκιμάζοντας το χέρι της σε μια ποικιλία ειδών. Για πολύ καιρό παραμένει δυσαρεστημένος με τη δουλειά του. Αλλά εκείνη την περίοδο γράφτηκαν γνωστά ειδύλλια και τραγούδια: "Μην με βάζεις σε πειρασμό άσκοπα" στα λόγια του Ε.Α. Baratynsky, "Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου" στα λόγια του A.S. Πούσκιν και άλλους.

Στις αρχές Μαρτίου 1823, ο Γκλίνκα πήγε στον Καύκασο, στα μεταλλικά νερά, αλλά αυτή η θεραπεία δεν βελτίωσε την κακή του υγεία. Τον Σεπτέμβριο, επέστρεψε στο Novospasskoye και με ανανεωμένο ζήλο άρχισε να παίζει μουσική. Σπούδασε πολύ μουσική και έμεινε στο χωριό μέχρι τον Απρίλιο του 1824, και έπειτα έφυγε για την Αγία Πετρούπολη και μπήκε στην υπηρεσία του Υπουργείου Σιδηροδρόμων (1824-1828). Αλλά δεδομένου ότι η υπηρεσία τον απομάκρυνε από μαθήματα μουσικής, η Γλίνκα σύντομα αποσύρθηκε. Σταδιακά, ο κύκλος γνωριμιών της Γλίνκα στην Πετρούπολη ξεπερνά τις κοσμικές σχέσεις. Συναντά τους Ζουκόφσκι, Γκριμπογιέδοφ, Μίτσκεβιτς, Ντέλβιγκ, Οντόεφσκι. Τον Απρίλιο του 1830, η επιδείνωση της υγείας της ανάγκασε τη Γκλίνκα να φύγει για θεραπεία στη Γερμανία και την Ιταλία.

Αφού πέρασε αρκετούς μήνες στο Άαχεν και τη Φρανκφούρτη, έφτασε στο Μιλάνο, όπου σπούδασε σύνθεση και φωνητικά, επισκέφτηκε θέατρα και ταξίδεψε σε άλλες ιταλικές πόλεις. Στην Ιταλία, η Γλίνκα σπούδασε bel canto και ιταλική όπερα, γνώρισε τον Μπελίνι και τον Ντονιζέτι. Έχοντας ζήσει στην Ιταλία για περίπου 4 χρόνια, ο Γκλίνκα πήγε στη Γερμανία τον Ιούλιο του 1833. Εκεί γνώρισε τον ταλαντούχο Γερμανό θεωρητικό Siegfried Dehn και πήρε μαθήματα από αυτόν για αρκετούς μήνες. Στο εξωτερικό ο Γκλίνκα έγραψε αρκετά ζωντανά ειδύλλια: "Η Ενετική Νύχτα", "Ο Νικητής" και άλλα. Thenταν τότε που συνέλαβε την ιδέα της δημιουργίας μιας εθνικής ρωσικής όπερας.

Το 1834 άρχισε να εργάζεται στην όπερα Ivan Susanin, η πλοκή της οποίας προτάθηκε στον Glinka από τον Zhukovsky. Οι σπουδές του Γκλίνκα στο Βερολίνο διακόπηκαν από την είδηση ​​του θανάτου του πατέρα του. Η Γλίνκα φεύγει αμέσως για τη Ρωσία. Το ταξίδι στο εξωτερικό τελείωσε απροσδόκητα, αλλά κατάφερε κυρίως να πραγματοποιήσει τα σχέδιά του. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Γκλίνκα άρχισε να συνθέτει μια ρωσική όπερα. Ούτε οι οικογενειακές απώλειες (ο θάνατος του πατέρα του, και αργότερα ο αδελφός του), ούτε οι γνωριμίες και οι ερωτικές περιπέτειες (όπως η ιστορία με τη Γερμανίδα Λουίζ), ούτε η σύζυγος και ο γάμος θα μπορούσαν να επηρεάσουν αυτό το έργο.

(Τον Απρίλιο του 1835, η Γκλίνκα παντρεύτηκε, η επιλεγμένη ήταν η Μαριά Πετρόβνα Ιβάνοβα, ένα όμορφο κορίτσι, ο μακρινός συγγενής του. Αλλά αυτός ο γάμος αποδείχθηκε εξαιρετικά ανεπιτυχής και σκοτείνιασε τη ζωή του συνθέτη για πολλά χρόνια).

Η όπερα κινήθηκε γρήγορα, αλλά δεν ήταν εύκολο να ανέβει στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης. Διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων A.M. Ο Gedeonov εμπόδισε πεισματικά την αποδοχή της νέας όπερας για παραγωγή. Προφανώς, σε μια προσπάθεια να προστατευθεί από τυχόν εκπλήξεις, το παρέδωσε στον Kapellmeister Kavos, ο οποίος ήταν ο συγγραφέας μιας όπερας βασισμένης στην ίδια πλοκή. Ωστόσο, ο Κάβος έδωσε στο έργο της Γκλίνκα την πιο κολακευτική κριτική και αφαίρεσε τη δική του όπερα από το ρεπερτόριο. Έτσι, το "Ivan Susanin" έγινε αποδεκτό για τη σκηνοθεσία, αλλά η Glinka διατάχθηκε να μην απαιτήσει αμοιβή για την όπερα.

Η πρεμιέρα της όπερας "Μια ζωή για τον τσάρο" (στις ακόλουθες παραγωγές - "Ivan Susanin") πραγματοποιήθηκε στις 27 Νοεμβρίου 1836. Η επιτυχία ήταν τεράστια. Ο Γκλίνκα έγραψε στη μητέρα του την επόμενη μέρα: "Χθες το βράδυ οι επιθυμίες μου επιτέλους εκπληρώθηκαν και η πολύχρονη δουλειά μου στέφθηκε με την πιο λαμπρή επιτυχία. Το κοινό δέχτηκε την όπερα μου με εξαιρετικό ενθουσιασμό, οι ηθοποιοί έχασαν την ψυχραιμία τους με ζήλο ... Αυτοκράτορας ... εμένα και μίλησε μαζί μου για πολύ καιρό ... "

Το 1837, μια ζωή για τον Τσάρο ακολούθησε η λαμπρή Νυχτερινή Επιθεώρηση και το μουσικά εξαιρετικό Χερουβικό, γραμμένο για την Πετρούπολη στην αυλή Capella, όπου ο Γκλίνκα, μετά τη λαμπρή επιτυχία της πρώτης του όπερας, διορίστηκε Καπελμάιστερ (1837-1840). Πίσω στο 1837, η Γλίνκα μίλησε με τον Πούσκιν για τη δημιουργία μιας όπερας βασισμένης στον Ρούσλαν και τη Λιουτμίλα. Το 1838, άρχισαν οι εργασίες για τη σύνθεση, ο συνθέτης ονειρευόταν ότι ο ίδιος ο Πούσκιν θα έγραφε ένα λιμπρέτο για αυτήν, αλλά ο πρόωρος θάνατος του ποιητή το εμπόδισε αυτό. Η όπερα δημιουργήθηκε σε μια δύσκολη στιγμή για τη Γλίνκα. Χώρισε από τη γυναίκα του και τον Νοέμβριο του 1839, εξαντλημένος από τα οικιακά προβλήματα, τα κουτσομπολιά και την κουραστική υπηρεσία στο παρεκκλήσι του Δικαστηρίου, ο Γκλίνκα υπέβαλε μια επιστολή παραίτησης στον διευθυντή. τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, η Γλίνκα απολύθηκε.

Το 1838 η Γκλίνκα γνώρισε την Εκατερίνα Κερν, κόρη της ηρωίδας του διάσημου ποιήματος του Πούσκιν και της αφιέρωσε τα πιο εμπνευσμένα έργα του: "Βαλς-φαντασία" (1839) και ένα ειδύλλιο στα ποιήματα του Πούσκιν "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" (1840) ).

Την άνοιξη του 1842, ο Glinka ολοκλήρωσε τις εργασίες για τη δημιουργία της δεύτερης όπερας του, Ruslan and Lyudmila, η οποία κράτησε για περισσότερα από πέντε χρόνια. Η πρώτη του παράσταση πραγματοποιήθηκε στις 27 Νοεμβρίου 1842, 6 χρόνια μετά την πρεμιέρα του "Ivan Susanin". Ωστόσο, η νέα όπερα της Glinka, σε σύγκριση με τον Ivan Susanin, προκάλεσε έντονη κριτική. Η βασιλική οικογένεια άφησε το κουτί πριν από το τέλος της παράστασης της πρεμιέρας και σύντομα η όπερα απομακρύνθηκε εντελώς από τη σκηνή. Το "Ivan Susanin" επίσης ανέβηκε σπάνια. Ο συνθέτης περνάει δύσκολα. Στα μέσα του 1844, ξεκίνησε ένα νέο μεγάλο ταξίδι στο εξωτερικό - αυτή τη φορά στη Γαλλία και την Ισπανία. Σύντομα, φωτεινές και ποικίλες εντυπώσεις επιστρέφουν τη Γκλίνκα σε υψηλή ζωντάνια. Το 1845 έγραψε την ερμηνεία της συναυλίας "Aragonese Jota" και επιστρέφοντας στη Ρωσία (1848) ο Glinka έγραψε μια άλλη ομπουρά "Νύχτα στη Μαδρίτη" (1851), την ίδια στιγμή που η συμφωνική φαντασίωση "Kamarinskaya" συντέθηκε με θέμα τα ρωσικά τραγούδια Το

Τον Μάιο του 1851, η μητέρα του συνθέτη, E.A. Η Γλίνκα. Τα νέα που ελήφθησαν συγκλόνισαν τόσο πολύ τον συνθέτη που του αφαιρέθηκε το δεξί του χέρι. Η μητέρα ήταν το πιο κοντινό άτομο και, όπως αποδείχθηκε, ήταν δύσκολο να ζήσει χωρίς αυτήν. Ο Γκλίνκα δεν ήταν ακόμη πενήντα και η φυσική του δύναμη εξασθενούσε. Το 1852, ο Γκλίνκα ελπίζει να βελτιώσει την υγεία του στην Ισπανία, αλλά αφού έφτασε στο Παρίσι μένει εκεί για δύο χρόνια. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ο Γκλίνκα έζησε στην Αγία Πετρούπολη, στη συνέχεια στη Βαρσοβία, στο Παρίσι και από το 1856 στο Βερολίνο. Ταν γεμάτος δημιουργικά σχέδια, αλλά του έλειπε η δύναμη να ολοκληρώσει τα σχεδιασμένα έργα. Ο Γκλίνκα έγινε πιο αδύναμος και στις 3 Φεβρουαρίου (15), 1857 έφυγε.

Πέθανε στο Βερολίνο, σε μια ξένη χώρα, μακριά από οικογένεια και φίλους. Τάφηκε εκεί σε έναν μικρό τάφο στο Λουθηρανικό νεκροταφείο. Τον Μάιο του ίδιου έτους, η μικρότερη αδελφή του συνθέτη Λιουτμίλα Ιβάνοβνα Σεστάκοβα και οι φίλοι της μετέφεραν το σώμα στο Κρονστάντ με ατμόπλοιο. Στις 24 Μαΐου 1857, το φέρετρο με το σώμα της Γλίνκα κατέβηκε στο ρωσικό έδαφος στο νεκροταφείο Τιχβίν της Λαύρας Αλεξάντερ Νέφσκι στην Αγία Πετρούπολη. Το 1859, στον τάφο του Μ.Ι. Glinka, αποκαλύφθηκε ένα μνημείο (αρχιτέκτονας II Gornostaev, sk. NA Laveretsky), και 46 χρόνια αργότερα, τον Ιανουάριο του 1906, ο L. Σεστάκοφ. Οι τάφοι του Μ.Ι. Γκλίνκα και Shestakova L.I. Αρχικά, ο συνθέτης και η αδελφή του θάφτηκαν κοντά στην είσοδο του νεκροταφείου, το 1936 κατά την ανοικοδόμηση της νεκρόπολης, οι στάχτες του Μ.Ι. Glinka και L.I. Η Shestakova μεταφέρθηκε βαθύτερα στο νεκροταφείο, στην πίστα του Συνθέτη.

Κύρια έργα

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Μια ζωή για τον τσάρο (1836)

Ruslan and Lyudmila (1837-1842)

Συμφωνικά έργα

Συμφωνία σε δύο ρωσικά θέματα (1834, ολοκληρωμένη και ενορχηστρωμένη από τον Vissarion Shebalin)

Μουσική για την τραγωδία του N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)

Ισπανική Οβερτούρα Νο 1 "Λαμπρός Καπρίτσιο στο Θέμα της Αραγονέζικης Γιώτας" (1845)

"Kamarinskaya", μια φαντασίωση σε δύο ρωσικά θέματα (1848)

Ισπανική Οβερτούρα Νο. 2 "Αναμνήσεις μιας καλοκαιρινής νύχτας στη Μαδρίτη" (1851)

"Waltz-Fantasy" (1839, 1856)

Οργανολογικές συνθέσεις δωματίου

Σονάτα για βιόλα και πιάνο (ημιτελής · 1828, οριστικοποιήθηκε από τον Βαντίμ Μπορισόφσκι το 1932)

Λαμπρή εκτροπή σε θέματα από την όπερα του Μπελίνι La Sonnambula για κουιντέτο πιάνου και κοντραμπάσο

Μεγάλο σεξτέτο Es-dur για πιάνο και κουιντέτο εγχόρδων (1832)

"Pathetic Trio" σε d-moll για κλαρίνο, φαγκότο και πιάνο (1832)

Ρομαντισμοί και τραγούδια

Βενετσιάνικη νύχτα (1832)

"Είμαι εδώ, Inesilla" (1834)

"Νυχτερινή κριτική" (1836)

Αμφιβολία (1838)

"Night Marshmallow" (1838)

«Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα» (1839)

Γαμήλιο τραγούδι "Wonderful tower is standing" (1839)

"Passing Song" (1840)

"Αναγνώριση" (1840)

"Healthy Cup" (1848)

"Τραγούδι της Μαργαρίτας" από την τραγωδία του Γκαίτε "Φάουστ" (1848)

Μαίρη (1849)

Adele (1849)

"Κόλπος της Φινλανδίας" (1850)

"Προσευχή" ("Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής") (1855)

«Μη λες ότι πονάει η καρδιά σου» (1856)

Antμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Το πατριωτικό τραγούδι του Μιχαήλ Γκλίνκα από το 1991 έως το 2000 ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Μνήμη

Στα τέλη Μαΐου 1982, άνοιξε το Σπίτι-Μουσείο του M.I.Glinka στο γενέθλιο χωριό του συνθέτη Novospasskoye.

Το 1907, το σχολείο που ονομάστηκε L.I. Shestakova ιδρύθηκε από την αδελφή του μεγάλου συνθέτη L.I. M.I. Glinkiv, Yelnya, περιοχή Smolensk.

Μνημεία της M.I.Glinka

Στο Smolensk, που δημιουργήθηκε με λαϊκά κεφάλαια που συλλέχθηκαν με συνδρομή, άνοιξε το 1885 στην ανατολική πλευρά του κήπου Blonie. γλύπτης A.R. von Bock. Το 1887, το μνημείο ολοκληρώθηκε συνθετικά με την εγκατάσταση ενός ανοιχτού χυτού φράχτη, το σχέδιο του οποίου αποτελείται από μουσικές γραμμές - αποσπάσματα από 24 έργα του συνθέτη

Στην Αγία Πετρούπολη, χτίστηκε με πρωτοβουλία της Δούμα της Πόλης, άνοιξε το 1899 στον κήπο Αλέξανδρος, στο σιντριβάνι μπροστά από το Ναυαρχείο. γλύπτης V.M. Παστσένκο, αρχιτέκτονας A.S. Lytkin

Στο Veliky Novgorod, στο μνημείο 1000ης επετείου της Ρωσίας, ανάμεσα σε 129 πρόσωπα από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες της ρωσικής ιστορίας (από το 1862) υπάρχει μια φιγούρα του M.I. Glinka

Στην Αγία Πετρούπολη, χτίστηκε με πρωτοβουλία της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας, που άνοιξε στις 3 Φεβρουαρίου 1906 στο πάρκο κοντά στο Ωδείο (πλατεία Teatralnaya). γλύπτης R.R.Bach, αρχιτέκτονας A.R.Bach. Μνημείο μνημειακής τέχνης ομοσπονδιακής σημασίας.

Στο Zaporozhye, άνοιξε το 1956 απέναντι από την είσοδο στο Μέγαρο Μουσικής Glinka

Στο Τσελιαμπίνσκ, άνοιξε στις 20 Ιουλίου 2004 στην πλατεία μπροστά από το Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. γλύπτης Vardkes Avakyani, αρχιτέκτονας Evgeny Alexandrov

Στις 20 Μαΐου 1899, το σπίτι στο Βερολίνο, όπου πέθανε ο Μ.Ι. Γκλίνκα, απαθανατίστηκε με μια αναμνηστική πλάκα

Βραβεία και φεστιβάλ Glinka

Το 1884, ο M.P. Belyaev καθιέρωσε τα βραβεία Glinkinsky, τα οποία υπήρχαν μέχρι το 1917

Από το 1965 έως το 1990 υπήρχε το κρατικό βραβείο Glinka του RSFSR

Το Παν-Ρωσικό Μουσικό Φεστιβάλ που πήρε το όνομά του από τον M.I.Glinka πραγματοποιείται στο Σμολένσκ από το 1958

Από το 1960 διεξάγεται ο Διεθνής Φωνητικός Διαγωνισμός Glinka (πρώην All-Union)

Ταινίες για τον M.I.Glinka

Το 1946, μια βιογραφική ταινία "Glinka" για τη ζωή και το έργο του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς γυρίστηκε στο Mosfilm

Το 1952, η Mosfilm κυκλοφόρησε μια βιογραφική ταινία "Composer Glinka"

Το 2004, με αφορμή τα 200 χρόνια από τη γέννησή του, μια ταινία ντοκιμαντέρ για τη ζωή και το έργο του συνθέτη «Mikhail Glinka. Αμφιβολίες και πάθη ... "

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα στο Φιλοτελισμό και τη Νομισματική

Γραμματόσημα της Ρωσίας αφιερωμένα στην 200ή επέτειο από τη γέννηση του M.I. Glinka, 2004, (TsFA (ITC) # 942-944; Mikhel # 1174-1176)

Το 1951, εκδόθηκε γραμματόσημο της ΕΣΣΔ για την 175η επέτειο του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα, όπου η γκαλερί πορτρέτων Ρώσων συνθετών διευθύνεται από το πορτρέτο του Μ.Ι. Γκλίνκα (TsFA (ITC) # 1613; Scott # 1554)

Το 1954, η ΕΣΣΔ εξέδωσε δύο γραμματόσημα αφιερωμένα στην 150η επέτειο από τη γέννηση του M.I. Glinka (TsFA (ITC) # 1781-1782; Scott # 1723-1724), το ένα από αυτά απεικονίζει ένα πορτρέτο του συνθέτη, το άλλο- μια σκηνή από την όπερα "Ivan Susanin"

Το 1957, εκδόθηκαν δύο γραμματόσημα της ΕΣΣΔ, αφιερωμένα στην 100η επέτειο του θανάτου του συνθέτη (TsFA (ITC) # 1979-1980, Scott # 1907-1908)

Το 1958, εκδόθηκαν γραμματόσημα με πορτρέτο του M. Glinka από το Ταχυδρομείο της Βουλγαρίας (Michel # 1052) και της Ρουμανίας (Michel # 1712)

Το 1991, στο πλαίσιο του Διεθνούς Έτους Ρωσικού Πολιτισμού, το Υπουργείο Επικοινωνιών της ΕΣΣΔ εξέδωσε ένα φάκελο με πρωτότυπη σφραγίδα, το πρωτότυπο του πορτρέτου πάνω στον οποίο ήταν ο πίνακας του I. Repin «M. I. Glinka για τη σύνθεση της όπερας Ruslan και Lyudmila ", και στο φάκελο - μια αναπαραγωγή από τη λιθογραφία" Quartet of M. Yu. Vielgorsky "

Στις 20 Μαΐου 2004, η Russian Post εξέδωσε τρία γραμματόσημα για την 200ή επέτειο από τη γέννηση του M.I.Glinka. Μία από τις μικρογραφίες περιέχει ένα πορτρέτο του M. Glinka, δύο άλλες - σκηνές από τις όπερες "Ivan Susanin" ή "A Life for the Tsar" και "Ruslan and Lyudmila". Φαξ του συνθέτη και φύλλο με νότες του ύμνου-πορείας "Δόξα" (CFA (ITC) # 942-944; Michel # 1174-1176)

Στις 18 Ιουνίου 2004, η Τράπεζα της Ρωσίας εξέδωσε ένα αναμνηστικό νόμισμα με ονομαστική αξία 2 ρούβλια

Το 2004, ο BG Fedorov χρηματοδότησε την κοπή ενός αναμνηστικού μεταλλίου που απεικόνιζε τον συνθέτη προς τιμήν των 200 χρόνων από τη γέννησή του.

Προς τιμήν του Μ. Ι Γλίνκα ονόματι

Κρατική Ακαδημαϊκή Capella της Αγίας Πετρούπολης (το 1954).

Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού της Μόσχας (το 1954).

Κρατικό Ωδείο Νοβοσιμπίρσκ (Ακαδημία) (το 1956).

Κρατικό Ωδείο Νίζνι Νόβγκοροντ (το 1957).

Κρατικό Ωδείο Magnitogorsk.

Μουσικό Κολλέγιο Μινσκ

Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Chelyabinsk.

Χορωδιακή Σχολή Πετρούπολης (το 1954).

Μουσικό Ωδείο Dnipropetrovsk που πήρε το όνομά του Γκλίνκα (Ουκρανία).

Αίθουσα συναυλιών στο Zaporozhye.

Κουαρτέτο κρατικών εγχόρδων.

Δρόμοι πολλών πόλεων της Ρωσίας, καθώς και πόλεις της Ουκρανίας και της Λευκορωσίας. Οδός στο Βερολίνο.

Το 1973, η αστρονόμος Lyudmila Chernykh ονόμασε τον μικρό πλανήτη που ανακαλύφθηκε προς τιμήν του συνθέτη - 2205 Glinka.

Κρατήρας στον Ερμή.

Ο Mikhail Glinka γεννήθηκε το 1804, στο κτήμα του πατέρα του, στο χωριό Novospasskoye στην επαρχία Smolensk. Μετά τη γέννηση του γιου της, η μητέρα αποφάσισε ότι είχε ήδη κάνει αρκετά και έδωσε στον μικρό Μίσα να μεγαλώσει από τη γιαγιά του, Φιοκλά Αλεξάντροβνα. Η γιαγιά χάλασε τον εγγονό της, του κανόνισε «συνθήκες θερμοκηπίου» στις οποίες μεγάλωσε ως ένα είδος «μιμόζας» - ένα νευρικό και περιποιημένο παιδί. Μετά το θάνατο της γιαγιάς της, όλες οι δυσκολίες για την ανατροφή του μεγάλου γιου της έπεσαν στη μητέρα του, η οποία, προς τιμήν της, έσπευσε να επανεκπαιδεύσει τον Μιχαήλ με ανανεωμένο σθένος.

Το αγόρι άρχισε να παίζει βιολί και πιάνο χάρη στη μητέρα του, η οποία είδε ταλέντο στον γιο της. Στην αρχή, ο Γκλίνκα διδάχθηκε μουσική από μια γκουβερνάντα, αργότερα οι γονείς του τον έστειλαν σε οικοτροφείο στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί γνώρισε τον Πούσκιν - ήρθε να επισκεφτεί τον μικρότερο αδελφό του, συμμαθητή του Μιχαήλ.

Το 1822, ο νεαρός άνδρας αποφοίτησε από ένα οικοτροφείο, αλλά δεν επρόκειτο να εγκαταλείψει τα μαθήματα μουσικής. Παίζει μουσική στα σαλόνια των ευγενών και μερικές φορές ηγείται της ορχήστρας του θείου του. Η Γκλίνκα πειραματίζεται με είδη και γράφει πολλά. Δημιουργεί αρκετά τραγούδια και ειδύλλια που είναι πολύ γνωστά σήμερα. Για παράδειγμα, "Μην με βάζεις σε πειρασμό άσκοπα", "Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου".

Επιπλέον, γνωρίζει άλλους συνθέτες και βελτιώνει συνεχώς το στυλ του. Την άνοιξη του 1830, ο νεαρός πήγε στην Ιταλία, μένοντας λίγο περισσότερο στη Γερμανία. Δοκιμάζει τα χέρια του στην ιταλική όπερα και οι συνθέσεις του ωριμάζουν. Το 1833, στο Βερολίνο, πιάστηκε από την είδηση ​​του θανάτου του πατέρα του.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Γκλίνκα σκέφτεται να δημιουργήσει μια ρωσική όπερα και παίρνει ως βάση τον μύθο για τον Ιβάν Σουζάνιν. Τρία χρόνια αργότερα, ολοκληρώνει τις εργασίες για το πρώτο του μνημειώδες μουσικό κομμάτι. Αλλά αποδείχθηκε πολύ πιο δύσκολο να το σκηνοθετήσουμε - ο σκηνοθέτης των αυτοκρατορικών θεάτρων αντιτάχθηκε σε αυτό. Πίστευε ότι η Γκλίνκα ήταν πολύ μικρή για όπερες. Προσπαθώντας να το αποδείξει, ο σκηνοθέτης έδειξε την όπερα στον Κατερίνο Κάβο, αλλά ο τελευταίος, σε αντίθεση με τις προσδοκίες, άφησε την πιο κολακευτική κριτική για το έργο του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς.

Η όπερα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό και ο Γκλίνκα έγραψε στη μητέρα του:

"Χθες το βράδυ οι επιθυμίες μου επιτέλους εκπληρώθηκαν και η πολύχρονη δουλειά μου στέφθηκε με την πιο λαμπρή επιτυχία. Το κοινό δέχτηκε την όπερα μου με εξαιρετικό ενθουσιασμό, οι ηθοποιοί έχασαν την ψυχραιμία τους με ζήλο ... ο κυρίαρχος αυτοκράτορας ... με ευχαρίστησε και μίλησε μαζί μου για πολύ καιρό "...

Μετά από αυτή την επιτυχία, ο συνθέτης διορίστηκε Kapellmeister του Court Singing Chapel.

Ακριβώς έξι χρόνια μετά τον Ιβάν Σουζάνιν, η Γκλίνκα παρουσίασε τη Ρωσλάνα και τη Λιουτμίλα στο κοινό. Άρχισε να το δουλεύει κατά τη διάρκεια της ζωής του Πούσκιν, αλλά έπρεπε να τελειώσει το έργο με τη βοήθεια αρκετών ελάχιστα γνωστών ποιητών.
Η νέα όπερα επικρίθηκε σκληρά και η Γλίνκα το πήρε σκληρά. Πήγε ένα μεγάλο ταξίδι στην Ευρώπη, σταματώντας στη Γαλλία και μετά στην Ισπανία. Αυτή τη στιγμή, ο συνθέτης εργάζεται σε συμφωνίες. Ταξιδεύει για το υπόλοιπο της ζωής του, μένοντας σε ένα μέρος για ένα ή δύο χρόνια. Το 1856 ταξιδεύει στο Βερολίνο, όπου και πεθαίνει.

Το "Evening Moscow" θυμάται τα πιο σημαντικά έργα του μεγάλου Ρώσου συνθέτη.

Ivan Susanin (1836)

Όπερα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα σε 4 πράξεις με επίλογο. Η όπερα αφηγείται τα γεγονότα του 1612 που σχετίζονται με την εκστρατεία των Πολωνών ευγενών εναντίον της Μόσχας. Αφιερωμένο στον άθλο του αγρότη Ιβάν Σουζάνιν, ο οποίος οδήγησε το εχθρικό απόσπασμα σε ένα αδιάβατο πυκνό, και πέθανε εκεί. Είναι γνωστό ότι οι Πολωνοί πήγαν στο Κόστρομα για να σκοτώσουν τον 16χρονο Μιχαήλ Ρωμανόφ, ο οποίος δεν ήξερε ακόμη ότι θα γίνει τσάρος. Ο Ivan Susanin προσφέρθηκε εθελοντικά για να τους δείξει το δρόμο. Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 προκάλεσε το ενδιαφέρον των ανθρώπων για την ιστορία τους, τα σχέδια για τα ρωσικά ιστορικά θέματα γίνονται δημοφιλή. Ο Γκλίνκα συνέθεσε την όπερά του είκοσι χρόνια μετά την όπερα του Κατερίνο Κάβος με το ίδιο θέμα. Κάποια στιγμή, στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, ανέβηκαν ταυτόχρονα και οι δύο εκδοχές μιας δημοφιλούς πλοκής. Και μερικοί ερμηνευτές έχουν συμμετάσχει και στις δύο όπερες.

Ruslan and Lyudmila (1843)

Ο Mikhail Glinka γεννήθηκε το 1804, στο κτήμα του πατέρα του, στο χωριό Novospasskoye στην επαρχία Smolensk. Μετά τη γέννηση του γιου της, η μητέρα αποφάσισε ότι είχε ήδη κάνει αρκετά και έδωσε στον μικρό Μίσα να μεγαλώσει από τη γιαγιά του, Φιοκλά Αλεξάντροβνα. Η γιαγιά χάλασε τον εγγονό της, του κανόνισε «συνθήκες θερμοκηπίου» στις οποίες μεγάλωσε ως ένα είδος «μιμόζας» - ένα νευρικό και περιποιημένο παιδί. Μετά το θάνατο της γιαγιάς της, όλες οι δυσκολίες για την ανατροφή του μεγάλου γιου της έπεσαν στη μητέρα του, η οποία, προς τιμήν της, έσπευσε να επανεκπαιδεύσει τον Μιχαήλ με ανανεωμένο σθένος.

Το αγόρι άρχισε να παίζει βιολί και πιάνο χάρη στη μητέρα του, η οποία είδε ταλέντο στον γιο της. Στην αρχή, ο Γκλίνκα διδάχθηκε μουσική από μια γκουβερνάντα, αργότερα οι γονείς του τον έστειλαν σε οικοτροφείο στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί γνώρισε τον Πούσκιν - ήρθε να επισκεφτεί τον μικρότερο αδελφό του, συμμαθητή του Μιχαήλ.

Το 1822, ο νεαρός άνδρας αποφοίτησε από ένα οικοτροφείο, αλλά δεν επρόκειτο να εγκαταλείψει τα μαθήματα μουσικής. Παίζει μουσική στα σαλόνια των ευγενών και μερικές φορές ηγείται της ορχήστρας του θείου του. Η Γκλίνκα πειραματίζεται με είδη και γράφει πολλά. Δημιουργεί αρκετά τραγούδια και ειδύλλια που είναι πολύ γνωστά σήμερα. Για παράδειγμα, "Μην με βάζεις σε πειρασμό άσκοπα", "Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου".

Επιπλέον, γνωρίζει άλλους συνθέτες και βελτιώνει συνεχώς το στυλ του. Την άνοιξη του 1830, ο νεαρός πήγε στην Ιταλία, μένοντας λίγο περισσότερο στη Γερμανία. Δοκιμάζει τα χέρια του στην ιταλική όπερα και οι συνθέσεις του ωριμάζουν. Το 1833, στο Βερολίνο, πιάστηκε από την είδηση ​​του θανάτου του πατέρα του.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Γκλίνκα σκέφτεται να δημιουργήσει μια ρωσική όπερα και παίρνει ως βάση τον μύθο για τον Ιβάν Σουζάνιν. Τρία χρόνια αργότερα, ολοκληρώνει τις εργασίες για το πρώτο του μνημειώδες μουσικό κομμάτι. Αλλά αποδείχθηκε πολύ πιο δύσκολο να το σκηνοθετήσουμε - ο σκηνοθέτης των αυτοκρατορικών θεάτρων αντιτάχθηκε σε αυτό. Πίστευε ότι η Γκλίνκα ήταν πολύ μικρή για όπερες. Προσπαθώντας να το αποδείξει, ο σκηνοθέτης έδειξε την όπερα στον Κατερίνο Κάβο, αλλά ο τελευταίος, σε αντίθεση με τις προσδοκίες, άφησε την πιο κολακευτική κριτική για το έργο του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς.

Η όπερα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό και ο Γκλίνκα έγραψε στη μητέρα του:

"Χθες το βράδυ οι επιθυμίες μου επιτέλους εκπληρώθηκαν και η πολύχρονη δουλειά μου στέφθηκε με την πιο λαμπρή επιτυχία. Το κοινό δέχτηκε την όπερα μου με εξαιρετικό ενθουσιασμό, οι ηθοποιοί έχασαν την ψυχραιμία τους με ζήλο ... ο κυρίαρχος αυτοκράτορας ... με ευχαρίστησε και μίλησε μαζί μου για πολύ καιρό "...

Μετά από αυτή την επιτυχία, ο συνθέτης διορίστηκε Kapellmeister του Court Singing Chapel.

Ακριβώς έξι χρόνια μετά τον Ιβάν Σουζάνιν, η Γλίνκα παρουσίασε τη Ρωσλάνα και τη Λιουτμίλα στο κοινό. Άρχισε να το δουλεύει κατά τη διάρκεια της ζωής του Πούσκιν, αλλά έπρεπε να τελειώσει το έργο με τη βοήθεια αρκετών ελάχιστα γνωστών ποιητών.
Η νέα όπερα επικρίθηκε σκληρά και η Γλίνκα το πήρε σκληρά. Πήγε ένα μεγάλο ταξίδι στην Ευρώπη, σταματώντας στη Γαλλία και μετά στην Ισπανία. Αυτή τη στιγμή, ο συνθέτης εργάζεται σε συμφωνίες. Ταξιδεύει για το υπόλοιπο της ζωής του, μένοντας σε ένα μέρος για ένα ή δύο χρόνια. Το 1856 ταξιδεύει στο Βερολίνο, όπου και πεθαίνει.