Όταν γεννήθηκε ο Mikhail Glinka. Mikhail Glinka National Epopea

Ο συνθέτης Mikhail Ivanovich Glinka παρέμεινε στην ιστορία ως ένας μεγάλος συγγραφέας μουσικής και ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής κατεύθυνσης σε αυτό, καθώς και με τον συγγραφέα της πρώτης εγχώριας όπερας. Η δημιουργικότητά του επηρέασε την εμφάνιση άλλων ταλαντούχων ονομάτων στο μουσικός κόσμος Ρωσία. Αυτός ο κύριος τιμάται όχι μόνο στην πατρίδα, αλλά και πολύ πέρα.

Mikhail Ivanovich Glinka - ο Μεγάλος Ρώσος συνθέτης.

πρώτα χρόνια

Μελλοντικός συνθέτης Γεννήθηκε το 1804 στο χωριό της επαρχίας Novospassky Smolensk. Ο πατέρας του, ένας πλούσιος ευγενής, ήταν στον καπετάνιο του προηγούμενου στρατού. Μέχρι 6 χρόνια, ο Misha έφερε τη γιαγιά της.

Η μουσική στην παιδική ηλικία Mikhail δεν ακούει σχεδόν όχι - μόνο υπερχείλιση Καμπάνα εκκλησία και τραγούδια των αγροτών. Αλλά αυτά τα κίνητρα που τον βοήθησαν να δημιουργήσουν πολύπλοκες δραματικές συνθέσεις στο μέλλον, όχι αρκετά παρόμοιες με τις κομψές ευρωπαϊκές μελωδίες αυτής της εποχής.

Νεαρά Misha με μια αδελφή και μαμά στην εικόνα ενός άγνωστου καλλιτέχνη.

Τα πρώτα σοβαρά μουσικά έργα που ακούγεται στο κτήμα του θείου της, όπου μετακόμισε μετά το θάνατο της γιαγιάς της. Υπήρχε μια ορχήστρα με ένα καλό ρεπερτόριο - Gaidna, Mozart και Beethoven έπαιξε. Την ίδια στιγμή Νεαρό ταλέντο Άρχισε να παίρνει τα μαθήματα βιολιού και πιάνου.

Έναρξη συνθέτη σταδιοδρομίας

Τα επόμενα χρόνια της ζωής του Mikhail προχωρά στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί εισέρχεται στο σχολείο επιβίβασης (κλειστό σχολείο) για ευγενή παιδιά και παράλληλα Οι συνθέσεις του διάσημου Maestro John Field και Karl Zeiner, Σε ποια χρόνια διδάσκονταν στην Αγία Πετρούπολη. Το πρώτο μουσικό δοκίμιο της Glinka έγραψε σε 13 χρονών.

Μετά το τέλος της οικιστικής κατοικίας, ο νεαρός παίρνει έναν τόπο ενός υπαλλήλου στο Υπουργείο Εξωτερικών. Η υπηρεσία τον αφήνει πολύ ελεύθερο χρόνο και ένας αρχάριος συνθέτης συμμετέχει ενεργά μέσα Μουσική ζωή πόλεις.

Μέχρι αυτή τη φορά είχε ήδη αποκτήσει την πρώτη φήμη. Γλίνκα Πράξεις πολύ, ειδικά ρομαντικές (Τα λεγόμενα τραγούδια σε τρυφερά, λυρικά ποιήματα).

Σε 26 χρονών, το M.I. Glinka πηγαίνει μεγάλη περιπέτεια στην Ευρώπη. Το
Παντού συναντά με διάσημους συνθέτες, τις τάξεις επισκέψεων στο ωδείο, ακούει τους καλύτερους τραγουδιστές.

Ο Mikhail Glinka θεωρείται σωστά ο ιδρυτής της ρωσικής όπερας.

Ταυτόχρονα, ο Μιχαήλ έρχεται μια κατανόηση ότι η θέση του βρίσκεται στην πατρίδα του, τι ακριβώς για τον λαό του πρέπει να δημιουργήσει.

Ανθισμένη δημιουργικότητα

Στο ταξίδι του, η Glinka επιβίωσε Μεγάλη αγάπη. Και παρόλο που δεν τελείωσε με το γάμο, αλλά έγινε ώθηση για τη δημιουργικότητα.

Το 1836 εμφανίζεται η όπερα του νεαρού συνθέτη "ζωή για τον βασιλιά". Το όνομά της είναι "Ivan Susanin" προς τιμήν του αγρότη, ο οποίος κατά τη διάρκεια του ρωσικού πολέμου του 1612, ξεκίνησε την απόσπαση του εχθρού σε ένα αδιάβροχο βάλτο.

Η όπερα είχε τεράστια επιτυχία. Tsar Nikolai Το πήρα με απόλαυση και παρουσίασε τον συνθέτη ένα ακριβό δαχτυλίδι.

Παράλληλα, ο συνθέτης γράφει οργανικές συνθέσεις για τα πληκτρολόγια και τα αιολικά όργανα, καθώς και θαυμάσια ειδύλλια σε ποιήματα των ρωσικών ποιητών.

Σύντομα, άρχισαν να εργάζονται στη νέα όπερα "Ruslan και Lyudmila" στο παραμύθι του Αλεξάνδρου Sergeevich Πούσκιν. Αυτό το έργο παρουσιάστηκε στο κοινό το 1842 και δεν τους αρέσουν πραγματικά οι μουσικοί γνώστης.

Σύγχρονη διαμόρφωση της όπερας Ruslan και Lyudmila.

Η Glinka ήταν τόσο δύσκολη με κριτική, η οποία έφυγε ακόμη η Ρωσία. Από τώρα και στο εξής, μέχρι το τέλος της ζωής, θα επιστραφεί στην πατρίδα του μόνο για λίγο.

Αργά χρόνια. Θάνατος

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Mikhail Ivanovich πέρασε σχεδόν σε συνεχή ταξίδια. Στα νότια της Ευρώπης, στη Γαλλία και την Ισπανία, συλλέγει και επεξεργάζεται λαϊκές μελωδίες.

Στο Παρίσι συναντάται με Διάσημος συνθέτης Ο Berlioz και γράφει έργα για τη Συμφωνική Ορχήστρα.

Στη Βαρσοβία συνθέτει το παιχνίδι μουσικής "kamarinskaya", Όπου συνδυάζει τις μελωδίες των ρωσικών λαογραφικών τραγουδιών - τραγουδώντας γάμο και εμπρηστικό χορό.

Εργαζόμενος.

Ο Βερολίνο έγινε η τελευταία πόλη του συνθέτη, όπου ξαφνικά πέθανε από ένα κρύο τον Φεβρουάριο του 1857.

Γεγονότα από τη ζωή

Υπάρχουν πολλές αυτοβιογραφικές σημειώσεις του Maestro, καθώς και τα μηνύματα σχετικά με τους φίλους και τους συγχρόνους:

1. Ο Glinka ονομάζεται "Mimosa" λόγω της εκπαίδευσης της φροντίδας της γιαγιάς.
2. Στη νεολαία του, ο συνθέτης ήταν όμορφη φωνήΘαυμάζουν ακόμη και τους ιταλούς τραγουδιστές.
3. Οι εκτελεστές για τη χορωδία στους χειριστές λειτουργίας τους που βρέθηκαν σε διαφορετικές επαρχίες της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.
4. Ειδική σύνδεση ήταν στο Glinka με το Pushkin. Ήταν φίλοι στη ζωή του ποιητή. Ο Alexander Sergeevich έγραψε ένα ποίημα "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" και τον αφιερώσατε στην Άννα Κέρνη. Και ο Mikhail Ivanovich ερωτεύτηκε τον Katnyk Kern, την κόρη της Άννας και έγραψε ένα ρομαντισμό για αυτούς τους στίχους.

Κληρονομία. αξία

Η κληρονομιά M.I. Το Glinka συνθέτει 2 όπερες, αρκετές Συμφωνικά έργα, συνθέσεις για πιάνο και χορδές, ειδύλλια και τραγούδια, εκκλησιαστικά θέματα. Τα κομμάτια για ένα εργαλείο επαναλαμβάνονται μερικές φορές κάτω από την ορχήστρα (για παράδειγμα, τη διάσημη φαντασία Waltz).

Συνθέτης Έγινε ο ιδρυτής της ρωσικής κατεύθυνσης στην κλασική μουσική. Οι μελωδίες του χτίστηκαν Λαϊκές παραδόσεις, και τα θέματα των περισσότερων Μουσικά γραπτά Εμπνεύστηκαν από τα γεγονότα της ρωσικής ιστορίας.

Είναι με την αναγνώριση της τέχνης της Glinka ότι ο πολιτισμός μας έχει γίνει όλο και πιο ορατή θέση στον κόσμο.

Προς τιμήν του συνθέτη, ονομάζονται τρία ωδρύματα. Αυτός ανερχόταν μνημεία στο Smolensk, Αγία Πετρούπολη, Κίεβο. Manor, όπου γεννήθηκε, μετατράπηκε σε ένα σπίτι-μουσείο.

Μνημείο Μ.Ι. Glinka στην Αγία Πετρούπολη.

"Πατριωτικό τραγούδι" Μ. Ι. Ο Glinka ακούγεται ως επίσημος ύμνος της Ρωσίας Το 1991 - 2000.

Δημιουργικότητα Μ.Ι. Γλίνκα

ΣΧΕΔΙΟ

1. Ο ιστορικός ρόλος της Glinka στη μουσική.

2. Ερευνητές Δημιουργικότητα Glinka.

3. Δημιουργικός τρόπος. Χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας.

4. Όπερα Dramatorion.

5. Συμφωνική μουσική.

6. Μουσική του τμήματος.

7. Ρομαντική.

Ιστορικό ρόλο της Glinka στη μουσικήΜπορείτε να συγκρίνετε με το ρόλο του Pushkin στη ρωσική λογοτεχνία. Με τον ίδιο χαρακτήρα της κατάδυσης δύο σύγχρονων, πολλοί σχετικοί. Σύμφωνα με τον Belinsky, όπως ο Πούσκιν, ο Glinka γνώριζε πώς να συνδυάσει το "" κομψά ανθρώπινο συναίσθημα με μια πλαστικά κομψή μορφή ". Δηλαδή, η ποιότητα έκανε τη δημιουργικότητα του ποιητή και τον συνθέτη με ένα μοντέλο πραγματικά κλασικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, η οποία βασίζεται στη συμβολή της βαθιάς εσωτερικής αλήθειας και του γεωγραφικού περιεχομένου με την αρμονική σαφήνεια, την αρμονία και την πληρότητα του μορφή. Όπως ο Πούσκιν Glinka Universalen . Στο έργο του, έδειξε τις διαφορετικές πλευρές της ρωσικής ζωής και της ρωσικής. Το Δημιουργός της ρωσικής κλασικής όπερας και της ρωσικής κλασικής ειδύλλωσης . Το έβαλαν τα θεμέλια της κλασικής ρωσικής συμφωνίας . Μεγάλος Ιστορικό νόημα Ο Glinka εντόπισε μια άλλη ποιότητα - ο καλλιτέχνης είναι βαθιά εθνικός, διέτει το δώρο της κατανόησης της ψυχολογίας και της εικόνας της σκέψης άλλων εθνικοτήτων. Η ανατολή της, η Ιταλία, η Ισπανία - ένα παράδειγμα δημιουργικής αναψυχής γνήσιων ζωντανών εικόνων.

Η άνθηση της δημιουργικότητας της Glinka συνέπεσε με την εποχή του ρομαντισμού στην Ευρώπη. Η Glinka ήταν κοντά στην έννοια των ρομαντικών σχετικά με την εθνική ταυτότητα και τα χαρακτηριστικά. Αλλά το ρομαντισμό της Glinka δεν ήταν, ακόμη και σε φανταστικά πολύχρωμη όπερα Ruslan και Lyudmila. Δεν είναι ιδιαιτέρως τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού - ενισχυμένη προσοχή στην προσωπικότητα, υποκειμενική, σκεπτική στάση απέναντι στο περιβάλλον, παθητικά της έκφρασης των συναισθημάτων. Ο αλλοδαπός στους εθνικούς περιορισμούς, η δημιουργικότητα της Glinka με όλο το κλασσικό της δεν ανήκει σε οποιοδήποτε κλασικισμό ή ρομαντισμό. Αλλά από τον ρομαντισμό που κληρονόμησε τα προοδευτικά χαρακτηριστικά - την ικανότητα να βρούμε μια όμορφη στο συνηθισμένο. Στην ιστορία της ρωσικής μουσικής, έφτασε για πρώτη φορά την τελειότητα στην ενότητα των αληθινών και όμορφων, μεταδίδοντας εικόνες της γύρω πραγματικότητας σε μια κομψή, λεπτή και τέλεια καλλιτεχνική μορφή.

Με το έργο της Glinka, οι μουσικές μελέτες στη Ρωσία απέκτησαν ένα άξιο αντικείμενο έρευνας για τη διατύπωση μεγάλων μουσικών και αισθητικών προβλημάτων, η επαγγελματική λογοτεχνία για τη μουσική προκύπτει με βάση την ανάλυση του έργου του. Τα έργα της Glinka εξετάζονται σε ιστορικές, αισθητικές, μουσικές και δημιουργικές πτυχές. Τα έργα του χρησιμεύουν ως θέμα κρίσιμων άρθρων σχετικά με τα προβλήματα του μουσικού θεάτρου και της μουσικής εκτέλεσης, των προβλημάτων Όπερα Δραματουργία, Τις αρχές του Simphonism, τις ιδιαιτερότητες της μουσικής γλώσσας. V.F. MODEEVSKY, A.N.SEROV, V.V.STASOV, G.A. LYOSHRH, N.F. FINESEN, N.D. KASHKIEN, A.N.SROSKIEK, D.D.SHOSTAVICH, V.V. POTOPOPOV, T.N.VANOVA - Τέσσερις ελλιπείς λίστα των ερευνητών. Glinka.

Η δημιουργική ζωή M.I. Glinka αντανακλάται στις "σημειώσεις" του, στην οποία ο συνθέτης χωρίζει τη δημιουργική ζωή του Τέσσερις περιόδους:

1. Παιδική ηλικία και τη νεολαία, ο σχηματισμός δημιουργικών αρχών (μέχρι το 1830).

2. Η πορεία προς την ικανότητα (1830-1836).

3. Η κεντρική περίοδος (μέχρι το 1844).

4. Άργυρος περίοδος (1844-1854). -

Οι δηλώσεις του μιλούν για την εκπληκτική σεμνότητα του συνθέτη, για τις αυστηρές απαιτήσεις για τον εαυτό τους, με ειλικρίνεια και ειλικρίνεια.

Ο Mikhail Ivanovich Glinka γεννήθηκε στην επαρχία Smolensk, στο χωριό Novospassky. Από την παιδική ηλικία, άκουσε ρωσικά λαϊκά τραγούδια, τους αγάπησε και σε όλη τη ζωή του ανέπτυξε τη ρωσική μουσική των ανθρώπων. Η πρώτη γνωριμία του Glinka με επαγγελματική μουσική έλαβε χώρα Παιδική ηλικία. Τα ρωσικά τραγούδια, τα κλασικά παιχνίδια και οι χοροί αποτελούσαν το ρεπερτόριο της μικρής ορχήστρας των αγρότων του φρουρίου του θείου του. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, η εκμάθηση του παιχνιδιού στο πιάνο και το βιολί αρχίζει.

1818-1822 - Χρόνια των διδασκαλιών της Glinka στην Αγία Πετρούπολη, όπου έλαβε μια σταθερή γενική εκπαίδευση. Εμφανίζονται λαμπρές ικανότητες και ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία, το θέατρο, την ποίηση, που ασχολούνται με τη μουσική. Ειδικός ρόλος Έχει παίξει δάσκαλο sh. Maer, ο οποίος όχι μόνο έδωσε μια καλή σχολή πιάνου, αλλά επίσης βοήθησε στα πρώτα σύνθετα πειράματα της Glinka. Ένας τεράστιος αντίκτυπος στο Glinka είχε συναντήσεις με μελλοντικούς συμμετέχοντες στην εξέγερση της δεκαετίας και στενής επικοινωνίας με το Decembrist 8.k. Kühhelbecker. Τα τραγικά γεγονότα στις 14 Δεκεμβρίου 1825 παρήγαγαν μια ανεξίτηλη εντύπωση στη νεαρή Glüka, στην καρδιά του, η πίστη ενισχύθηκε στον λαό του και την επιθυμία να υπηρετήσει την πατρίδα. Μετά το 1825, καθορίστηκε τελικά η αποστολή της Glinka, δίνεται εντελώς στη δημιουργικότητα. Κύκλοι παραλλαγών πιάνου, σκίτσα της εγγύτητας, τα σύνολα των θαλάμων είναι τα πρώτα πειράματα. Στη συνέχεια, υπάρχουν σημαντικά έργα-ειδοποιήσεις "δεν δελεάζουν", "φτωχός τραγουδιστής", "δεν τραγουδούν, όμορφα, μαζί μου," παραλλαγές στα ρωσικά Το τραγούδι των ανθρώπων "Ανάμεσα στην κοιλάδα είναι επίπεδη". Ταυτόχρονα, η εκτελεστική του ικανότητα του πιανίστα και του τραγουδιστή αυξάνεται. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '20, το όνομα της Glinka γίνεται ευρέως γνωστό. Απαγορεύεται άπληστοι το καλύτερο που του δίνει περιβάλλον. Ήταν κοντά στο Pushkin, Griboedov, Zhukovsky, Mitskevich, Msitizes με τον Odoevsky, τον Βαρλαμπόφ, εκτελεί στο μουσικό σαλόνι της πολωνικής πιανίστα της Mary Shimanovskaya.

Ταυτόχρονα, η Glinka αισθάνεται δυσαρέσκεια και επιδιώκει να γνωρίσει τη μουσική ζωή της Δύσης. Το 1830 θα πραγματοποιηθεί το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό. Οδηγεί Β. Ιταλία Όπου ζει στο Μιλάνο, επισκέπτεται Νάπολη, Ρώμη, Βενετία. Τότε πηγαίνει Αυστρία και Γερμανία ; Ενδιαφέρεται για την ιταλική όπερα και την κλασική φωνητική εκτελεστική εξουσία, στην οποία βλέπει έναν συνδυασμό κλασικής ιμάντας, τη λιχουδιά της εκτέλεσης με ευκολία. Μια σειρά γραμμένη στην Ιταλία Πιάνο παραλλαγές Τα ιταλικά θέματα μιλούν για τον ενθουσιασμό του στην ιταλική τέχνη. Κατά τη διάρκεια του υπερπόντιου ταξιδιού, η Glinka συναντά τα καλύτερα επιτεύγματα του Δυτικού Ευρωπαίου Πολιτισμού. Όλα αυτά επεκτάθηκαν τους ορίζοντες του συνθέτη και έδωσε νέες προσδοκίες. Μια διεξοδική γνωριμία με την Όπερα βοήθησε τη Glinka να συνειδητοποιήσει την αληθινή κλήση τους. Αποφασίζει να δημιουργήσει μια ρωσική όπερα. Στο Βερολίνο, η Glinka ασχολείται με την ηγεσία του μουσικού θεωρητικού Siegfried Dena, με τον οποίο έθεσε για τη θεωρητική γνώση του και εργάστηκε στην τεχνική μιας πολυφωνικής επιστολής.

Το 1834, η Glinka επιστρέφει στην πατρίδα του και επεξεργάζεται την ενσάρκωση της ιδέας της εθνικής γραφής της Όπερας Όπερα "Ivan Susanin". Ονειρεύεται μια μεγάλη ηρωική όπερα. Το οικόπεδο προτάθηκε από τον ποιητή Zhukovsky. Το έργο ήταν με μια μεγάλη ανύψωση, αλλά οι δυσκολίες οφείλονταν στο γεγονός ότι δεν υπήρχε λιμπρέτο. Η σύνταξη του κειμένου εντάσσεται από τον G.F. Tanneu, ποιητής κοντά στο γήπεδο. Το αρχικό όνομα της όπερας "Ivan Susanin" αντικαταστάθηκε από τη "ζωή για τον βασιλιά". Τα μέσα της μουσικότητας της Glinka ενσωματώθηκαν την κύρια ιδέα της τραγωδίας των ανθρώπων - να δείξει το μεγαλείο του πιο απομακρυσμένου του αγροτικού που έδωσε ζωή στην πατρίδα του.

Η πρεμιέρα της Όπερας πραγματοποιήθηκε στις 27 Νοεμβρίου 1836. Όπως τεράστιο Ιστορικό γεγονός Αντιληπτή Opera Pushkin, Gogol, Odoevsky. Η αντίθετη όψη είχε κοσμικούς λάτρεις της μουσικής, καλώντας την όπερα "Kucher Music". Ο Πούσκιν προβλέπει το μεγάλο μέλλον της Glinka.

Η νέα μπάντα άρχισε Δημιουργική ζωή Συνθέτης - μια περίοδο λαμπρής δημιουργικής ακμή. Η τέχνη του κερδίζει την αναγνώριση στην πατρίδα του και στο εξωτερικό. Το Glinka αρχίζει να εργάζεται σε ένα νέο opera "Ruslan και Lyudmila" Και ταυτόχρονα πάνω από τη μουσική με την τραγωδία Ν.Κ.Kolkolnik "Πρίγκιπας Kholmsky", ο κύκλος του ρομαντισμού "Αποχαιρετισμός στην Πετρούπολη". Οι ρομαντισμοί αυτής της περιόδου είναι γνωστές: "Αμφιβολία", "Νυχτερινή εμφάνιση", "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή." Η λειτουργία της όπερας Ruslan και του Lyudmila πραγματοποιήθηκε στις 27 Νοεμβρίου 1842. Στην πρεμιέρα, ο αυτοκράτορας και η επανεξέτασή του έμειναν πριν από το τέλος της παράστασης, αλλά οι μουσικοί κριτικοί εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από την Όπερα. Στη δεκαετία του '40, ο Glinka είναι ένας ώριμος καλλιτέχνης, με σχηματισμένες αισθητικές απόψεις και μεγάλα σχέδια. Αλλά οι εξωτερικές συνθήκες της ζωής παραδέχθηκαν δυσμενώς. Ως συνθέτης του δικαστηρίου sing capellaΉταν ζωγραφίστηκε από το ρόλο του υπουργού Δικαστηρίου. Το φθόνο και τα δευτερεύοντα παρεκκλήσια διαμάχες αποσπάται τον συνθέτη από τη δημιουργική εργασία. Ο γάμος ήταν ανεπιτυχής για τον M.P.IVanova, την κοσμική κυρία, μακριά από δημιουργικά συμφέροντα Ο σύζυγός του. Όλα αυτά που ανάγκασαν τη Glinka να σπάσουν τις πρώην συνδέσεις στον αριστοκρατικό κόσμο.

Το 1844, η Glinka αφήνει και πάλι στο εξωτερικό, στη Γαλλία και την Ισπανία. Στο Παρίσι γνωρίζει τον Hector Berlioz. Μια συναυλία από τα έργα της Glinka πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι με μεγάλη επιτυχία. Δύο χρόνια, ο συνθέτης βρισκόταν στην Ισπανία. Χρησιμοποιώντας τις συμμετοχές των λαϊκών χορών, έγραψε μια συναυλία το 1845 overture "Aragon Khota", Το 1848, ήδη στη Ρωσία overture "νύχτα στη Μαδρίτη". Τότε γράφτηκε Συμφωνική Φαντασία "Camarinskaya".

Τα τελευταία χρόνια, η M.I. Glinka ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, τη Βαρσοβία, το Παρίσι, το Βερολίνο. Το σπίτι του συνθέτη συγκέντρωσε ποιητές, τραγουδιστές, συγγραφείς, συνθέτες, ηθοποιούς, νέους μουσικούς, Balakirev, Μουσικοί κριτικοί Serov και Stasov. Ο Glinka πέθανε στο Βερολίνο το 1887. Η σκόνη του μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη.

Χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας.

ΜΙ. Glinka, απορροφώντας τα επιτεύγματα της Δυτικής Ευρώπης Μουσικός πολιτισμός, τέλεια κυριαρχία υψηλής δεξιότητας, ανέπτυξε το δικό του σύστημα αισθητικής απόψεων, το οποίο είναι δευτερεύον στο στυλ του. Δημιούργησε το εθνικό στυλ και τη γλώσσα της ρωσικής κλασικής μουσικής, η οποία ήταν το ίδρυμα ολόκληρης της μελλοντικής ανάπτυξης της ρωσικής κλασικής σχολής.

Το αποφασιστικό στοιχείο της μουσικής του είναι μια μελωδία. Η μελωδία χαρακτηρίζεται από μια αποστολή, ομαλότητα, χαρακτηριστική στροφές: τα ηχεία του τομεακού και εξαχάνικου (έξι συζητούμενα), που περιβάλλει το quint (πέμπτο επίπεδο lada) τόνο, μετακινηθεί προς τα κάτω από το Quinta στο Tonic Lada. Το τραγούδι είναι ιδιόμορφο στις φωνητικές και οργανικές συνθέσεις του, όπου "τραγουδώντας αρμονία" διαπερνά ολόκληρο τον ορχηστρικό ιστό.

Ο M.I. Glinka διεισδύει βαθιά στην ίδια τη φύση της λαϊκής μουσικής, η οποία έχει καταλάβει τα βασικά χαρακτηριστικά της δημοφιλούς μουσικής σκέψης, της λαϊκής μελωδίας, της Λάρας και του ρυθμού. Το λαϊκό τραγούδι έχει γίνει δική του, μητρική γλώσσα.

Η ομαλότητα της ψηφοφορίας, η ανακούφιση του μελωδικού σχεδίου είναι όλες οι αυτόχθονες παραδόσεις της λαϊκής βλάστησης πολυφωνίας. Η ελευθερία ψηφοφορίας, χαρακτηριστική της αρμονικής και της πολυφωνικής σκέψης της Glinka, η τεχνική του δέσμη ψήφοι, η αγάπη για διαφανή δύο και τριών-σιντρευιών - όλα αυτά συνδέονται με το στυλ της δημοφιλούς πολυφωνίας. Ο Glinka ανήκε τέλεια τη μέθοδο της παραλλαγής ανάπτυξης. Glinka Πολυφωνία και είναι παρόμοια και όχι παρόμοια με τα κλασικά δείγματα. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί τις κλασικές δυτικές ευρωπαϊκές μορφές fugues, canon, απομίμηση, μετακίνηση αντίθετο, αλλά είναι εθνικά ρωσικά. Δεξιώσεις μεταβλητών αναπτυξιακής ανάπτυξης Μετά από Glinka που χρησιμοποιήθηκαν Tchaikovsky, Rachmaninov και πολλοί άλλοι συνθέτες των ακόλουθων γενεών.

Η Glinka διέσχισε ποιοτικά τη ρωσική εθνική γεύση, εφαρμόζοντας τα αρχικά κορίτσια, την αρχή της οδικής μεταβλητότητας, τυπική Lada του τραγουδιού του ρωσικού λαϊκού-Mixidolidian Major, φυσικού μικρού μήκους.

Δημιουργικότητα όπερας. Ο Glinka δημιούργησε δύο κορυφαία είδη όπερας της ρωσικής μουσικής - το ιστορικό μουσικό δράμα των ανθρώπων "Ιβάν Susanin" και η υπέροχη επική όπερα "Ruslan και Lyudmila".

"Ivan Susanin" ανοίγει Ώριμη περίοδος Δημιουργικότητα Glinka. Το οικόπεδο της Όπερας προτάθηκε από τον Zhukovsky, βασίστηκε σε ένα ιστορικό γεγονός - το ηρωικό κατόρθωμα του αγροτικού Ivan Osipovich Susanin το 1612, όταν η Ρωσία καταλήφθηκε από τους εισβολείς. Η Μόσχα έχει ήδη κυκλοφορήσει. Αλλά μία από τις υπόλοιπες πολωνικές αποσπάσματα εισήλθε στο χωριό Domnino. Ο αγρότης Susanin, συμφωνεί να είναι ένας οδηγός, τους ξεκίνησε σε ένα κωφό δάσος, τους καταστρέφονταν έτσι και σκότωσε τον εαυτό του. Η Glinka ενέπνευσε την ιδέα του πατριωτισμού του ρωσικού λαού.

Η ιδέα της αγάπης για την πατρίδα περνάει στην όπερα. Η συνεπής ανάπτυξη της σύγκρουσης αντικατοπτρίζεται πλήρως στη μουσική σύνθεση.

Η όπερα αρχίζει Παρατετατώ . Η Overture είναι όλα χτισμένα στα θέματα που συναντώνται στην όπερα και ενσωματώνει τη βασική ιδέα της όπερας σε μια γενικευμένη μορφή. Γράφεται με τη μορφή Sonata Allegro με την είσοδο. Το κύριο μέρος (Sol Minor) είναι ανήσυχο, ταχεία θέμα Λαϊκή Χώρα Από το τελικό στάδιο ΙΙΙ, όπου οι άνθρωποι εμφανίζονται στην πατριωτική ώθηση. Στην ανάπτυξη μιας εγγύτητας, αυτό το θέμα αποκτά δραματικά τεταμένη]. Το θέμα της πλευράς - το θέμα της Βανίης "Ως μητέρα σκοτώθηκε" ήδη στην έκθεση, υπάρχει μια αντίθεση - το Binder Party σε ένα τριταξινό μετρητή με τους πολέους Intonations αντιπροσωπεύει τους πόλους. Το ίδιο θέμα ακούγεται στην όπερα στη σκηνή της άφιξης των πόλων στη Susanin Izbu. Έτσι, η "αψίδα" μεταφέρεται σε μία από τις στιγμές αποκορύφωσης της όπερας. Στον κώδικα, πιο φωτεινότερα μοτίβα σύγκρισης - Κύριο μέρος Μεταφορά σε παγωμένες χορδές που θα ακούγονται στις απαντήσεις των πόλων Susanin στο δάσος. Περαιτέρω, βοηθητικές φράσεις, όπως η απειλή των πόλων. Αυτές οι φράσεις αυξάνονται, αλλά τρεις-πλούσιες αντικαθίστανται από δύο-λεπτό και χύνεται σε χτυπήματα καμπαναριό. Το θέμα του κύριου μέρους στο Sol Majer ακούγεται νικηφόρα. Έτσι, ολόκληρη η πορεία της όπερας εμφανίζεται σε μια εγγύηση.

Στην Opera τέσσερις δράσεις και επίλογο. ΣΕ Πρώτη ενέργεια Το χαρακτηριστικό του ρωσικού λαού και των κύριων ήρωων της Όπερας δίδεται. Αυτό είναι ο Ivan Susanin, η κόρη του Αντωνίδα, Φτερό-γιος Vanya, ο γαμπρός της Αντωνίδας - πολεμιστής Sobin, οι άνθρωποι. Η 1η δράση ανοίγει με μια μνημειώδη σκηνή χορωδίας. Στην εισαγωγή αρκετές φορές εναλλάσσονται δύο χορωδίες - αρσενικό και θηλυκό. Το θέμα της αρσενικής χορωδίας είναι κοντά στους αγρότες και τα τραγούδια των στρατιωτών ενός ηρωικού-επικού χαρακτήρα ("Θα ανεβείτε, ο ήλιος είναι κόκκινο"). Για πρώτη φορά στη ρωσική τέχνη, η μουσική μιας έντονης λαϊκής αποθήκης μεταδίδει υψηλό ηρωικό Παθό.

Η μελωδία της δεύτερης χορωδίας - θηλυκά - ακούγεται πρώτα στην ορχήστρα και μερικές φορές εμφανίζεται αργότερα Φωνητικό συμβαλλόμενο μέρος. Ισοδύναμα, χαρούμενη, μοιάζει με κουνάει τραγούδια των αγροτών κοριτσιών αφιερωμένη στην άνοιξη αφύπνιση της φύσης.

Οι κύριες μελωδικές άκρες της εισαγωγής αντιτίθενται μεταξύ τους. Έτσι, η εισαγωγή δείχνει διαφορετικές πλευρές της εμφάνισης των ανθρώπων: η βούλησή του και η εγκατάστασή του, η θαρραλέα αντίσταση και η αντίληψη αγάπης. μητρική φύση.

Μετά από μνημειώδη χορωδιακή εισαγωγή, ο Glinka δίνει Μουσική πορτρέτο ένας από ενεργώντας άτομα - Οι κόρες Susanin Antonida.

Η Aria Antonida αποτελείται από δύο τμήματα: Cavatina και Rondo. Η αργή στοχαστική Cavatina αντέχει στο πνεύμα των ρωσικών λυρικών τραγουδιών. Η απαλή Cavatin αντικαθίσταται από ένα ζωντανό, "Χαριτωμένο Rondo. Το φως, η νέα μουσική είναι επίσης ένας χαρακτήρας τραγουδιού.

Η Αντωνίδα απαντά σε Susanin. Αυτή είναι η "έκθεση" της κύριας εικόνας της όπερας. Οι επαναξεπλάσεις Susanin είναι τυπικοί για το στυλ glinka. Είναι τραγουδιστές, σε αυτά υπάρχουν πολλές ομαλές κινήσεις στα ευρέως διαστήματα, τα κλαδιά σε ξεχωριστές συλλαβές. Έτσι, ο συνθέτης δείχνει αμέσως τη βιολογική ενότητα της Susanin και "άτομα.

Εμφανίζεται I. Νέος ήρωας Operas - Bogdan Sobinin. Το κύριο χαρακτηριστικό του Sobinin είναι "Διαγραφή χαρακτήρα". Αποκαλύπτει με τη βοήθεια ενδεχόμενων και συμπιεσμένων φράσεων τραγουδιών με έναν ελαστικό καθαρό ρυθμό, ξεπερασμένο στο πνεύμα των τραγουδιών των νέων στρατιωτών.

Οι τελικές ενέργειες αναφέρουν στην κίνηση της πορείας και γεμάτη πατριωτική έμπνευση. Η Susanin, η Αντωνίδα και η Sobin ενεργούν ως σπορά και σολίστες

II Αντιπροσωπεύει μια εντυπωσιακή αντίθεση με την πρώτη. Αντί για απλούς αγρότες στη σκηνή - ρίχνει στο κάστρο του πολωνικού βασιλιά. Τέσσερις χορός: η πολιτική, η Krakowak, ο Waltz και η Mazurka αποτελούν μια μεγάλη σουίτα χορού. Το κύριο θέμα του Krakowyak, λόγω του συγχρονισμού ρυθμού, διακρίνεται από την ειδική ελαστικότητα. Η Waltz εκλέγεται στις 6/8, η παρουσία ενός συγχρονισμού στο δεύτερο μερίδιο του με ένα Mazurka, δίνοντάς του την πολωνική γεύση. Η Waltz διακρίνεται από την ειδική λεπτότητα και τη διαφάνεια της ενορχηστρίας. Ένας εντελώς διαφορετικός χαρακτήρας είναι η POLONA και η τελική Mazurka. Η Polonaise ακούγεται περήφανα, παράλετα και μαχητικά. Ο τόνος του μοιάζει με έκκληση fanfare. Η NATTRY και η λάμψη είναι γεμάτα απρόσεκτα, Brixura Mazurka με μελωδία χελιδοποίησης και χορδές.

Στις ιτονιές και τους ρυθμούς αυτού του χορού, ο Glinka αντλεί ένα πορτρέτο των πολωνών εισβολέων, πίσω από την εξωτερική λάμψη των οποίων τελευταία, αλαζονεία και απερίσκεπτη ματαιοδοξία.

Ο Glinka εισήχθη στις αίθουσες χορού της όπερας, αλλά συνήθως μόνο με τη μορφή εκτροπέσεως plug-in, αλλά δεν είχαν άμεση σχέση με τη δράση. Η Glinka για πρώτη φορά έδωσε χορό σημαντική δραματουργική σημασία. Έγιναν ένα μέσο για τα εικονιστικά χαρακτηριστικά των ηθοποιών. Από τις "πολωνικές" σκηνές II της δράσης παίρνουν την αρχή της ρωσικής κλασικής μπαλέτου μουσικής.

III δράση Μπορείτε να διαιρέσετε σε δύο μισές: το πρώτο - πριν την άφιξη των εχθρών, το δεύτερο - από τη στιγμή που εμφανίζονται. Στο πρώτο μισό, κυριαρχεί μια ήρεμη και φωτεινή διάθεση. Ο χαρακτήρας της Susanin εμφανίζεται εδώ - Αγαπημένος πατέρας στην οικογένεια.

Η δράση αρχίζει το τραγούδι του γιο της υποδοχής SUSANINA VANYA. Το τραγούδι είναι παρόμοιο με τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια με την απλότητα και τη φυσική ανατροφοδότηση. Στο τέλος του τραγουδιού, η φωνή της Susanin και το τραγούδι μετατρέπονται στη σκηνή, και στη συνέχεια στο ντουέτο. Ο ντουέτος κυριαρχεί στους τομείς και τους ρυθμούς σε σχήμα πορείας. Βρίσκει την έκφραση της πατριωτικής άνοδος του πατέρα και του γιου.

Η δραματική κορύφωση ολόκληρης της όπερας είναι η σκηνή με τους πόλους μέσα IV δράση . Η τύχη του κύριου ήρωα της όπερας αποφασίζεται εδώ.

Η εικόνα αρχίζει τη χορωδία της πισίνας, που περούσε το νυχτερινό σκοτάδι στο δάσος χιονιού. Για τα χαρακτηριστικά των πόλων Glink χρησιμοποιεί το ρυθμό της Mazurka. Εδώ στερείται υπέρυθρων και μαχητικότητα, ακούγεται ζοφερώς, μεταδίδοντας την καταπιεσμένη κατάσταση του πνεύματος του Πολυτάκοφ, την προδικασία τους από το ασθενοφόρο. Οι ασταθές χορδές (αυξημένες νηφάλια, μειωμένες septakcord) και τα θαμπό timbres της ορχήστρας ενισχύουν την αίσθηση του σκοταδιού και της λαχτάρας.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της εμφάνισης του ήρωα σε μια αποφασιστική ώρα ζωής αποκαλύπτονται στο θάνατο του Aria και τον επόμενο μονόφωνο ομιλίας. Η εισαγωγική σύντομη ομιλία της "μαχητικής αλήθειας" βασίζεται στο συνηθισμένο για το Susanin, χαλαρά και αυτοπεποίθηση των αποθηκών τραγουδιού. Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα του αρχικού ανοίγματος glinka (παράδειγμα αριθ. 8). Στην ίδια την Aria ("θα έρθετε, η αυγή μου ...") Η διάθεση του βαθού θρησκευτικού διαλογισμού κυριαρχεί. Η Susanin διατηρεί την αρρενότητα που είναι εγγενής σε αυτόν, την ανύψωση και τη σκληρότητα του πνεύματος. Δεν υπάρχει μελωδρυμαρισμός σε αυτό. Αρία Σουσανίνα - Φωτεινό παράδειγμα Καινοτόμο προσέγγιση Glinka παραδοσιακό τραγούδι. Εδώ, με βάση τις ρωσικές εθνικές-τραγουδιστές, για πρώτη φορά, προκύπτει μουσική με γνήσια τραγωδία. Αυτή η Aria περιλαμβάνει τα λόγια του Odoevsky ότι η Glinka "κατάφερε να δημιουργήσει ένα πρόσφατα ανήκουσμα της Dotola, ανυψωμένη λαϊκή είσοδο στην τραγωδία".

Η όπερα τελειώνει την μεγαλοπρεπή εικόνα της εθνικής γιορτής στην Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα.

Επίλογος Αποτελείται από τρία τμήματα: 1) Χορωδία "ωραία" στην πρώτη παρουσίαση. 2) Σκηνές και Τρίδιο Βανία, Αντωνίδα και Σοβινίνα "αχ, όχι εγώ, κακή ..." με μια χορωδία; και 3) τελική νέα, τελική παρουσίαση "ωραία".

Στη μεγαλοφυία "ωραία" με τον περιορισμό της κυρτότητας και η σαφήνεια ενσωματώνεται η εικόνα του πολεμιστή των κερδισμένων ανθρώπων.

Το "Ivan Susanin" είναι η πρώτη ρωσική όπερα, με βάση τη συνεχή μουσική εξέλιξη, δεν υπάρχει ένας ενιαίος διάλογος συνομιλίας σε αυτό. Η Glint ασκεί την αρχή του Spphonism και βρίσκεται η βάση της μεθόδου Leitmotive, αργότερα με τέτοια δεξιότητα του Tchaikovsky και Roman-Korsakov που αναπτύχθηκε από τον Τσαγόβσκι και τον Ρωμαϊκό. Μαζί με τον Ιβάν Susanin, η ρωσική μουσική προσχώρησε στο μονοπάτι της συμφωνικής ανάπτυξης . Η κορυφή του ρωσικού δραματικού simphonism είναι μια σκηνή στο δάσος, ένα παράδειγμα μιας βαθιάς συμφωνικής αποκάλυψης του ψυχολογικού υποτομίου του δράματος.

Στα χαρακτηριστικά των ηρώων τους, η Glint χρησιμοποιεί Διαφορετικές μορφές - Από ένα αρύο καθαριστικό σε ένα πολύπλοκο πολλά κλασικά τύπου Aria. Το συγκεκριμένο χαρακτηριστικό της όπερας είναι η παρουσία πολωνικών σκηνών μέσω ανάπτυξης, η οποία προωθεί ενεργά τη δράση του δράματος. Αλλά η Αρία είναι ένα σημαντικό κέντρο της σύνθεσης της όπερας, στην Αρία - το χαρακτηριστικό του δράσης.

Η υψηλή κυριαρχία της Glinka εκδηλώθηκε σε σύνολα, σε αυτούς ο συνδυασμός των αρχών της κλασικής πολυφωνίας με τη φύση του εθνικού ρωσικού πολυφιλικού στυλ. Στους τελικούς των δράσεων στο Trio "Not Tomi, το Goddamy", η λάμψη εφαρμόζει μια μορφή πολυφωνικών παραλλαγών με έναν νέο τρόπο, με σταδιακή επίστρωση ψήφων. Στο πένθιμο τρίο από την Επιαλήλα, χρησιμοποιούνται οι τεχνικές της ρωσικής λαϊκής πολυφωνίας σιτηρών. Το μνημειώδες κουαρτέτο από τη δράση ΙΙΙ πλησιάζει στον συμφωνικό κύκλο - είσοδος, anoongeo, αργά και γρήγορα τελικά,

Στην όπερα "Ivan Susanin" μια πραγματική συμφωνία συμφωνίας μέσω της ανάπτυξης. Η έννοια της δραματικής σύγκρισης των δύο αντιτιθέμενων δυνάμεων στη Glinka δεν είναι μόνο στην εθνική αντίθεση του είδους - ρωσικά και πολωνικά, τραγούδια και χορό, φωνή και όργανο, η συμφωνία ξεκίνησε ως το κύριο μέσο των χαρακτηριστικών. Η έννοια της αντίθεσης και στην άλλη - η εικόνα του λαού ερμηνεύεται ως το κύριο πρόσωπο που ενεργεί την ιστορία της τραγωδίας - ο αμυντικός της πατρίδας. Ως εκ τούτου, η διάφορη προσέγγιση και διάφορες κλίμακες στην ερμηνεία και των δύο ομάδων. Η πολωνική ευγενής που εμφανίζεται γενικεύεται. Και ο ρωσικός λαός παρουσιάζεται διαφορετικός. Ως εκ τούτου, η γλώσσα του λαού της όπερας είναι τόσο πλούσια. Οι σκηνές χορωδίας της όπερας ορίζουν το Εθνικό Στυλ Opera Glinka. Η βάση είναι το ρωσικό τραγούδι σε όλες τις ποικιλίες του είδους. Τα ωραιότερα χαρακτηριστικά του συστήματος Intonatational και Lade των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών για πρώτη φορά μόνο στη Glinka βρήκαν μια πλήρη υλοποίηση, η οποία εκφράστηκε, για παράδειγμα, στον πενταόλιθο ρυθμό της χορωδίας των κοριτσιών, με ευέλικτο τρόπο να χουλιώσει τους κωπηλούς . Οι λαϊκοί αντιγοινώσεις παίρνουν ελεύθερη ανάπτυξη, επαναλαμβάνονται ξανά στις κλασικά λεπτές μορφές της μουσικότητας της Glinka. Μια μορφή παραλλαγής που αντιστοιχεί στη φύση των ρωσικών λαϊκών θεμάτων χρησιμοποιείται ευρέως από τον συνθέτη.

Ο κύριος ρόλος ανήκει σε δύο χορωδιακές σκηνές. Οι άνθρωποι εμφανίζονται σε αυτά ως ένα "σπουδαίο πρόσωπο", Coresyy από ένα συναίσθημα, μιας θέλησης. Αυτά τα Λαϊκές χορωδίες Με το Oratorile το στυλ τους τότε ήταν πρωτοφανές φαινόμενο.

Η τελική σκηνή της όπερας - ο επίλογος εκφράζει τη σκηνή της λαϊκής εκπαίδευσης. Το σύγχρονο της Glinka Serov έγραψε: "Στη ρωσική του ιδιαιτερότητα, στη σωστή μετάδοση της ιστορικής στιγμής, αυτή η χορωδία είναι μια ρωσική ιστορία."

Το θέμα της χορωδίας συνδέει τα χαρακτηριστικά της διάθεσης και της κίνησης. Όλο το διαμορφωμένο σύστημα μεταδίδει μια χαλαρή ροή της εθνικής πομπής.

Η προέλευση της χορωδίας είναι διαφορετική. Εδώ είναι ένα λαϊκό τραγούδι και το στυλ των χορωδικών κομμάτων, ένα επίσημο σύλλογο του XVIII αιώνα. Στη συνολική σύνθεση της χορωδιακής σκηνής, η Glinka χρησιμοποιεί την αγαπημένη μορφή παραλλαγών και βότσαλα και πολυφωνικές τεχνικές ανάπτυξης.

Glinka Για να επιτύχει τη συνολική εντύπωση της χαράς, οι χρήσεις των εορτασμών και οι πολύχρωμες τεχνικές - μια πλήρης συμφωνική ορχήστρα και χαλκός στη σκηνή συμμετέχει στον τελικό, η ομάδα μπάσων και κουδουνιών συνδέονται με την κύρια σύνθεση της χορωδίας, ) εμπλουτίζεται με αρμονικά χρώματα (Major, C Major). Όλα τα μέσα εφαρμόζονται με αίσθηση μέτρου, λεπτότητας και ομορφιάς της μορφής.

ΣΕ opera "Ruslan και Lyudmila" παραδοσιακός Υπέροχο οικόπεδο Με τα επιτεύγματα, τα φανταστικά, οι μαγικοί μετασχηματισμοί του Glinka που χρησιμοποιούνται για να δείξουν μια ποικιλία χαρακτήρων, σύνθετες σχέσεις μεταξύ ανθρώπων, δημιουργώντας μια ολόκληρη γκαλερί ανθρώπων. Μεταξύ αυτών είναι οι ιππότες ευγενής και θαρραλέοι Ruslan, Gentle Lyudmila, εμπνευσμένους ακορντεόν, αρθροποιημένοι, πιστό Γηρίβαβα, μια δειλή Farlaff, καλό φινίρισμα, μια σκληρή Μαύρη Θάλασσα.

Η γενική σύνθεση της όπερας υποδεικνύεται από την αυστηρή συμμετρική αρχή. Τυπικές τεχνικές αναδιάρθρωσης και τα τελειώματα της φόρμας καθορίζουν μεμονωμένα στοιχεία της όπερας και ολόκληρη η σύνθεση στο σύνολό της. Ο πρόλογος και ο επίλογος πλαισιώνει το έργο, το οποίο αντιστοιχεί στην επική αποθήκη της όπερας. Ο ύπνος της μορφής της όπερας δημιουργείται από τη μουσική πλαισίωση: το θεματικό υλικό της επένδυσης επαναλαμβάνεται και πάλι στις τελικές δράσεις V, στην επίσημη συμπερασμένη χορωδία στην ίδια τόνωση του Re Major. Οι ακραίες πράξεις σχεδιάζονται από μαγευτικές ζωγραφιές από το Kievan Rus. Υπάρχουν αντίθεση, σχηματίζονται σκηνές των μαγικών περιπέτειων του ήρωα στο Βασίλειο Nain και Chernomora, σχηματίζεται 3 μέρη. Αυτή η αρχή θα είναι χαρακτηριστική για τις υπέροχες και επικές όπερες των ρωσικών στίχων. Ταυτόχρονα, η όπερα, η συμφωνική, συγκρούσεις, η δραματική ανάπτυξη του στρες αντικαθίσταται από την αρχή της αντίθεσης.

Το νέο είδος της υπέροχης επικής όπερας καθορίζει τα χαρακτηριστικά του μουσικού δράματος "Ruslana και Lyudmila". Βασιζόμενη στην κλασική παράδοση κλειστών, συμπληρωμένων αριθμών, η λάμψη δημιουργεί τον τύπο της αφηγηματικής όπερας του επικού σχεδίου. Μια χαλαρή αφηγηματική πορεία ανάπτυξης με ευρείες θεματικές καμάρες σε μεγάλες αποστάσεις, η επιβράδυνση της σκηνής δράσης, η αφθονία της αντίληψης του έργου κατέστησε δύσκολη.

Μουσικός Κριτικός Stasov, που διαθέτει εξαιρετικό γεωγραφικό πλάτος της καλλιτεχνικής απόψεων, κατάφερε να δει στη μουσική της Glinka μια ολόκληρη κατεύθυνση της ρωσικής τέχνης - ενδιαφέρον για την εθνική επική, στη λαϊκή ποίηση. Το επικό ύφος της όπερας Glinka οδήγησε σε ένα σύστημα εικόνων και δραματουργικών τεχνικών που διατηρούν τη σημασία τους στους ρώσους στίχους της επόμενης εποχής.

Συμφωνική δημιουργικότητα. Glinka γραμμένο όχι ένας μεγάλος αριθμός από Λειτουργεί για τη Συμφωνική Ορχήστρα. Σχεδόν όλοι ανήκουν στο είδος της Overture One-Room ή Fantasy. Κύρια - "Camarinskaya", Ισπανικά προφίλ "Aragon Hot" και "νύχτα στη Μαδρίτη", "Waltz Fantasy", μουσική για την τραγωδία "" Prince Holmsky ". Ωστόσο, ο ιστορικός τους ρόλος αποδείχθηκε τόσο σημαντικός ώστε να μπορούν να θεωρηθούν η βάση της ρωσικής κλασικής simphonism. Σημαντικές, νέες αρχές της συμφωνικής ανάπτυξης τοποθετούνται σε γενικές αρχές της αισθητικής Glinka. Η διαθεσιμότητα και ο γνήσιος πληθυσμός της μουσικής γλώσσας, η αρχή του γενικευμένου λογισμικού - τα χαρακτηριστικά της συμφωνίας του ανατρέπονται. Ο Glinka ανέπτυξε μια συμπιεσμένη, λακωνική μη μορφόμενη μορφή. Σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση, η μορφή είναι μοναδικά νέα, καθορίζεται πάντα από τη γενική καλλιτεχνική ιδέα. Το "Kamarinskaya" ξεκινά με τη μορφή διπλών παραλλαγών, στην "Aragon Desi" μια δομή Sanate, "Waltz - Fantasy" με τη μορφή του Rondo. Όλα τα σύνθετα χαρακτηριστικά προτάθηκαν από τον χαρακτήρα του υλικού.

Ρυθμίσεις και τραγούδια. Στο είδος της Ρωμαϊκής Glinka γύρισε καθ 'όλη τη διάρκεια δημιουργική διαδρομή. Έχει γραφτεί πάνω από 70 ρομαντισμούς. Διάφορα συναισθήματα εκφράζονται σε αυτά: Αγάπη, απογοήτευση, απόλαυση, πνευματική ώθηση. Σε ορισμένες ειδήσεις, οι πίνακες της φύσης και της ζωής αποτυπώνονται. Το Glinka καλύπτει όλους τους τύπους σύγχρονου οικιακού ρομαντισμού: "ρωσικό τραγούδι", μια κομψή, σερενάτα, μπαλάντα, οικιακούς χορούς - Waltz, Mazurka, Polka. Αντιμετωπίζει τα είδη που χαρακτηρίζουν τη μουσική των άλλων εθνών: στο ισπανικό μπολερό, ιταλική βαρκαρρόλη. Το διαφορετικό και το σχήμα του ρομαντισμού είναι μια απλή μορφή τσίμπημα, τρία μέρη, ο Rondo, πολύπλοκη μορφή, όπου υπάρχει αλλαγή σε διαφορετικά επεισόδια που σχετίζονται με μία μόνο γραμμή συνεχούς δραματικής ανάπτυξης.

Κρατώντας την ενότητα του στυλ του, η Glinka κατάφερε να εμφανίσει μια ποιητική εικόνα στη μουσική του ρομαντισμού, διαθέτει μια ποιητική γλώσσα που είναι εγγενής σε διάφορους συγγραφείς. Στα φωνητικά κόμματα, η Glinka έδειξε μια θαυμάσια γνώση των δυνατοτήτων της φωνής. Η μοναδική μελωδία της ευρείας αναπνοής, μερικές φορές με ξεχωριστούς σχετικές οπτικές εντολές, διακρίνεται από την ενότητα όλων των στοιχείων. Αρμονική γλώσσα Οι ειδύλλες της Glinka δεν είναι περίπλοκες, αλλά μπορούν να συναντήσουν πολύ ενδιαφέρουσες αρμονικές εγκεφαλικές επεισοδίες: ένα μειωμένο βήμα VI και ένας μεγάλος αριθμός αρμονιών Subdomiton. Ένας μεγάλος ρόλος παίζεται από το πάρτι πιάνου, στις περισσότερες ειδύλλες, η είσοδος εγχέεται στη διάθεση και το περιβάλλον της δράσης. Το ρομαντισμό του "αμφιβολίες" με τα λόγια του κουκλοθέατρου, στο "αίμα καίει τη φωτιά της επιθυμίας" και "θυμάμαι μια θαυμάσια στιγμή" σε ποιήματα pushkin.

Το Glinka μπορεί σωστά να θεωρηθεί ο δημιουργός της ρωσικής Μουσικά κλασικά. Η καλλιτεχνική τελειότητα και η επαγγελματική ικανότητα των έργων του έφεραν τη ρωσική μουσική στο παγκόσμιο επίπεδο. Το πρόβλημα της εθνικής μουσικής λύθηκε με νέο τρόπο. Ο συνθέτης δημιούργησε δείγματα των καλύτερων εθνικών ρωσικών στίχων και το ρωσικό ηρωικό πνεύμα εκφράστηκε στη μουσική.

Στο έργο της όπερας Glinka αποκτήθηκε από τη φύση της στερεάς ανάπτυξης. Γράφτηκαν δύο όπερες:

1. "Ζωή για τον βασιλιά" ("Ivan Susanin") είναι το πρώτο λαϊκό μουσικό δράμα, η πρώτη ρωσική δραματική όπερα. Το ίδιο το Glock, το είδος αυτής της όπερας ορίζεται ως "οικιακή ηρωική-τραγική όπερα".

2. Το "Ruslan and Lyudmila" είναι η πρώτη υπέροχη επική όπερα. Δεν είναι απολύτως παρόμοιο με την όπερα "Ivan Susanin". Glinka, ονομάστηκε "Big Magic Opera".

Ο Glinka γράφτηκε πάνω από 70 ρομαντισμούς. Αυτό το είδος αυξήθηκε από τον συνθέτη σε ένα νέο υψηλό βήμα. Glinka - τραγουδιστής, και ως εκ τούτου, όταν γράφετε ειδύλλια, έλαβε υπόψη όλα τα χαρακτηριστικά Ανθρώπινη φωνήΤι έκανε μελωδίες φυσικά και άνετα για τραγούδι. Σε αυτά εντοπίζονται Εθνικό Chert και Ιταλικά Bel Canto.

Πιστεύεται ότι η Glinka δημιούργησε ένα ρωσικό είδος simphonism. Έγιναν γραπτή Λαϊκά θέματα:

- "Kamarinskaya",

- "Νύχτα στη Μαδρίτη",

- "Aragon Hot".

Το Glinka είναι μια πηγή λυρικής συμφωνίας. Σύμφωνα με τη δήλωση του Tchaikovsky, όλη η συμφωνική ρωσική σχολή εμφανίστηκε από τη συμφωνική μουσική της Glinka.

Ο Glinka και ο Pushkin ήταν σύγχρονοι και έγιναν κλασικοί. Έχουν πολλά κοινά:

Ολότητα

Αντικειμενικότητα,

Αρμονία

Σαφήνεια Προβολή στον κόσμο

Αρμονική ισορροπία μεταξύ καλού και κακού,

Φως Αντίληψη του κόσμου

Ισορροπημένες μορφές.

Ο Glinka διείσδυσε την ουσία του λαϊκού τραγουδιού, αφιέρωσε πολύ χρόνο για να μελετήσει.

Ο Glinka ήταν έτσι Εκπαιδευμένος από ένα άτομο Το χρόνο του. Έχει ανήκει έξι γλώσσες, οπότε θα μπορούσε να επικοινωνήσει με πολλούς μουσικούς στον κόσμο, να μάθει όλα τα επιτεύγματα της παγκόσμιας μουσικής.

Από την παιδική ηλικία, η Glinka σπούδασε την ορχήστρα του θείου του. Επιπλέον, μελέτησε την ορχήστρα στο Siegfried Dena, το οποίο έκανε εγχειρίδια σε πολυφωνία και αρμονία ειδικά για το Glinka.

Επίσης Glinka γράφτηκε πολλά Σωματεία θάλαμου, Πιάνο λειτουργεί, Alto Sonatas, μουσική σε παραστάσεις. Ο συνθέτης έγραψε επίσης Μουσική συνοδεία Στην τραγωδία "Prince Kholmsky".

Ο Ρώσος συνθέτης Glinka άφησε ένα σημαντικό σημάδι στην παγκόσμια μουσική, στάθηκε στην προέλευση ενός είδους ρωσικού συνθέτης σχολείο. Η ζωή του περιείχε πολλά: δημιουργικότητα, ταξίδια, χαρά και δυσκολίες, αλλά η mainstream είναι η μουσική.

Οικογένεια και παιδική ηλικία

Ο μελλοντικός εκκρεμείς συνθέτης της Glinka γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804 στην επαρχία Smolensk, στο χωριό Novospassky. Ο πατέρας του, ο συνταξιούχος καπετάνιος, είχε επαρκή κατάσταση για να ζήσει χωρίς. Το Praded Glinka ήταν ένας πόλος με προέλευση, το 1654, όταν ο Smolensk προσγειώνεται στη Ρωσία, έλαβε ρωσική ιθαγένεια, αποδέχτηκε την Ορθοδοξία και θεραπεύει τη ζωή του ρωσικού γαιοκτήμονα. Το παιδί δόθηκε αμέσως στη φροντίδα της γιαγιάς της, η οποία έθεσε τον εγγονό της στις παραδόσεις εκείνης της εποχής: το κράτησε σε βουλωμένα δωμάτια, δεν ανέπτυξε σωματικά, διέταξε την ασθένειά του. Όλα αυτά τα κακώς επηρεάστηκαν την υγεία του Mikhail. Ήταν οδυνηρός, ιδιότροπος και ράμπα, ο ίδιος ο ίδιος ονομαζόταν μιμόζα.

Η Glinka σχεδόν αυθόρμητα έμαθε να διαβάζει αφού ο ιερέας του έδειξε τα γράμματα. ΑΠΟ Νεαρή ηλικία Έδειξε μουσική, έμαθε να μιμηθεί στη λεκάνη του χαλκού Κουδούνι Και να τραγουδήσει κατά μήκος των τραγουδιών νταντά. Μόνο τα έξι χρόνια επιστρέφει στους γονείς και αρχίζουν να συμμετέχουν στην ανατροφή και την εκπαίδευσή τους. Για να τον καλέσει μια κυβέρνηση, η οποία εκτός από τα γενικά εκπαιδευτικά αντικείμενα διδάσκουν το παιχνίδι του στο πιάνο, αργότερα μεταφέρουν το βιολί. Αυτή τη στιγμή, το αγόρι διαβάζει πολλά, λάτρης των ταξιδιωτικών βιβλίων, αυτό το πάθος θα μετατραπεί σε μια αγάπη για την αλλαγή των θέσεων που θα κατέχει τη Glinka όλη τη ζωή του. Σχεδιάζει επίσης λίγο, αλλά η μουσική καταλαμβάνει την κύρια θέση στην καρδιά του. Το αγόρι στην ορχήστρα Serf μαθαίνει πολλά έργα εκείνης της εποχής, συναντά τα μουσικά όργανα.

Χρόνια μελέτης

Ζούσε στο χωριό Mikhail Glinka όχι πολύ. Όταν ήταν 13 ετών, οι γονείς του τον πήραν στο ευγενή του σκάφους που εμφανίστηκαν πρόσφατα στην Αγία Πετρούπολη στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Μάθηση Το αγόρι δεν ήταν πολύ ενδιαφέρον γιατί πλέον Έχει ήδη κατακτήσει τα προγράμματα στο σπίτι. Ο κυβερνήτης του ήταν ο πρώην Decembrist V. K. KyhehelBecker, και ένας συμμαθητής - αδελφός Α. S. S. Pushkin, με τον οποίο συναντήθηκε για πρώτη φορά ο Mikhail αυτή τη στιγμή, και αργότερα έγινε φιλική.

Στα χρόνια επιβίβασης συγκλονίζει με τους πρίγκιπες του Golitsyn, του S. Sobolevsky, Α. Rimsky-Korsakov, Ν. Melgunov. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, επεκτείνει σημαντικά τον μουσικό του ορίζοντα, συναντά την όπερα, επισκέπτεται πολλές συναυλίες και επίσης ασχολείται με διάσημους μουσικούς εκείνης της εποχής - BEMP και ταινία. Βελτιώνει την πιανιστική τεχνική του και λαμβάνει τα πρώτα μαθήματα του συνθέτη επάγγελμα.

Διάσημος πιανίστας Sh. Mayer ασχολήθηκε στο Mikhail στη δεκαετία του '20, διδάσκει το έργο του συνθέτη, το δικαίωμα της πρώτης έκθεσής του, δίνοντας τη βάση της εργασίας με την ορχήστρα. Στο βραδιά αποφοίτησης Το Glinka Pension Parabe με το Meier έπαιξε μια συναυλία Gummel, δείχνοντας δημόσια τις δεξιότητές του. Ο συνθέτης Mikhail Glinka αποφοίτησε από το εμπορικό σχολείο δεύτερο υπό καλές επιδόσεις το 1822, αλλά η επιθυμία να μάθει δεν βίωσε περαιτέρω.

Πρώτα πειράματα γραφής

Μετά την αποφοίτησή του, ο συνθέτης της Glinka δεν βιάζεται να αναζητήσει την υπηρεσία, καλή οικονομική κατάσταση Αυτό του επέτρεψε. Ο πατέρας δεν βγήκε ο γιος με την επιλογή του τόπου εργασίας, αλλά δεν σκέφτηκε ότι θα είχε μια ολόκληρη ζωή με τη μουσική. Ο συνθέτης της Glinka, η μουσική για την οποία γίνεται το κύριο πράγμα στη ζωή, πήρε την ευκαιρία να πάει στο νερό στον Καύκασο για τροπολογίες και στο εξωτερικό. Δεν αφήνει τη μουσική, μελετά τη δυτική ευρωπαϊκή κληρονομιά και συνθέτει νέα κίνητρα, γίνεται μια σταθερή εσωτερική ανάγκη γι 'αυτόν.

Στη δεκαετία του '20, η Glinka γράφει τα περίφημα ειδύλλια "δεν με δελεάζουν χωρίς ανάγκη" στα ποιήματα του Baratynsky ", μην τραγουδάτε, όμορφα, μαζί μου" για το κείμενο Α. Πούσκιν. Εμφανίζονται και αυτό Εργασίες: Adagio και Rondo για ορχήστρα, septhet string.

Ζωή στον κόσμο

Το 1824, ο συνθέτης Μ. I. Glinka εισέρχεται στην υπηρεσία, γίνεται βοηθός γραμματέας στο γραφείο των διαδρομών επικοινωνίας. Αλλά η υπηρεσία δεν είχε οριστεί και το 1828 παραιτείται. Αυτή τη στιγμή, ο Glinka γίνεται μεγάλη ποσότητα Γνωστός, επικοινωνεί με τον Α. Griboedov, Α. Mitskevich, Α. Delvig, V. Odoyevsky, V. Zhukovsky. Συνεχίζει να παίζει μουσική, συμμετέχει Μουσικές βραδιές Στο σπίτι του Demidov, γράφει πολλά τραγούδια και ειδύλλια, δημοσιεύει με το Pavlischev "λυρικό άλμπουμ", όπου συλλέχθηκαν τα έργα διαφορετικών συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένου του.

Σφραγίδα

Ταξίδια ήταν ένα πολύ σημαντικό μέρος της ζωής του Mikhail Glinka. Το πρώτο μεγάλο ξένο ταξίδι που κάνει μετά την απελευθέρωση από το οικοτροφείο.

Το 1830, η Glinka πηγαίνει σε ένα μεγάλο ταξίδι στην Ιταλία, η οποία τεντώθηκε για 4 χρόνια. Ο σκοπός του ταξιδιού ήταν θεραπεία, αλλά δεν έφερε δεόντως αποτελέσματα και ο μουσικός δεν λειτούργησε σοβαρά, διακόπτοντας συνεχώς μαθήματα θεραπείας, αλλάζοντας τους γιατρούς και τις πόλεις. Στην Ιταλία, συναντά τον C. Bryrylov, με εξαιρετικούς συνθέτες εκείνης της εποχής: Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti. Κάτω από την εντύπωση αυτών των συναντήσεων, η Glinka γράφει το δωματίων σε θέματα Ξένους συνθέτες. Έχει ασχοληθεί με πολλά στο εξωτερικό με τους καλύτερους δασκάλους, βελτιώνει τις τεχνικές απόδοσης, μελετά τη θεωρία της μουσικής. Ψάχνει για το ισχυρό του θέμα στην τέχνη, και έτσι γι 'αυτόν γίνεται λαχτάρα για το σπίτι του, τον ωθεί να γράψει σοβαρά έργα. Το Glinka δημιουργεί μια "ρωσική συμφωνία" και γράφει παραλλαγές στα ρωσικά τραγούδια, τα οποία στη συνέχεια θα συμπεριληφθούν σε άλλα κύρια γραπτά.

Μεγάλη συνθέτη Εργασία: Opera M. Glinka

Το 1834, ο Mikhail πεθαίνει τον πατέρα του, λαμβάνει υλική ανεξαρτησία και αρχίζει να γράφει την όπερα. Ακόμα στο εξωτερικό, ο Glinka συνειδητοποίησε ότι το καθήκον του ήταν να γράψει στα ρωσικά, ήταν η ώθηση για τη δημιουργία της όπερας στο εθνικό υλικό. Αυτή τη στιγμή εισέρχεται Λογοτεχνικοί κύκλοι Η Αγία Πετρούπολη, όπου ο Aksakov, Zhukovsky, Sheyrev, Pogodin. Όλοι συζητούν τη ρωσική όπερα που γράφτηκε από το Versta, αυτό το παράδειγμα εμπνέεται από τη Glinka και έχει ληφθεί για σκίτσα στην όπερα στην Novella Zhukovsky "Maryina Grove". Το σχέδιο δεν προοριζόταν να πραγματοποιηθεί, αλλά αυτή ήταν η αρχή της εργασίας για την όπερα "ζωή για τον βασιλιά" στο οικόπεδο, που πρότεινε ο Zhukovsky, με βάση τον θρύλο του Ιβάν Susanin. Μεγάλος συνθέτης Η Glinka εισήλθε στην ιστορία της μουσικής ακριβώς όπως ο συγγραφέας αυτού του δοκίμιου. Έβαλε τα θεμέλια της ρωσικής σχολής όπερας.

Η πρεμιέρα της Όπερας πραγματοποιήθηκε στις 27 Νοεμβρίου 1836, η επιτυχία ήταν φιλόδοξη. Τόσο το κοινό όσο και οι επικριτές αποδέχθηκαν ένα δοκίμιο εξαιρετικά ευνοϊκά. Μετά από αυτό, το Glinka λαμβάνει το διορισμό του αρπαρισμού του παρεκκλησίου τραγουδιού του δικαστηρίου και γίνεται Επαγγελματίας μουσικός. Η επιτυχία καλύφθηκε από τον συνθέτη και αρχίζει να εργάζεται σε μια νέα όπερα στο ποίημα του Pushkin "Ruslan και Lyudmila". Ήθελε το Libretto να γράψει έναν ποιητή, αλλά το άκαινο άκρο του εμπόδισε την εφαρμογή αυτών των σχεδίων. Στη σύνθεση της λάμψης επιδεικνύει ένα ώριμο συνθέτη ταλέντο και την υψηλότερη τεχνική. Αλλά η "Ruslan και Lyudmila" έγινε δεκτή πιο δροσερό από την πρώτη όπερα. Ήταν πολύ αναστατωμένος από τη Glinka, και πάλι έτοιμος να πάει στο εξωτερικό. Η συνολική κληρονομιά του συνθέτη είναι μικρή, αλλά είχε αποφασιστική επιρροή στην ανάπτυξη του Εθνικού Σχολείου Συνθέτη και μέχρι στιγμής αυτά τα έργα είναι ένα λαμπρό παράδειγμα της ρωσικής μουσικής.

Συμφωνική μουσική Glinka

Ανάπτυξη Εθνικό θέμα Αντανακλάται στη συμφωνική μουσική του συγγραφέα. Ο συνθέτης της Glink δημιουργεί ένα μεγάλο αριθμό πειραματικών δοκίμων, είναι εμμονή με νέα μορφή. Στα γραπτά τους, ο ήρωάς μας δείχνει τον εαυτό του ως ρομαντική και μελωδία. Τα έργα του συνθέτη Glinka αναπτύσσουν τέτοια είδη στη ρωσική μουσική, όπως το είδος ενός λαού, λυρική επική, δραματική. Τα πιο σημαντικά γραπτά είναι υπέρβαση "νύχτα στη Μαδρίτη" και "Aragon Khota", η συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya".

Τραγούδια και ειδύλλια

Πορτρέτο του Glinka (συνθέτης) θα είναι ελλιπής αν δεν το αναφέρετε Δημιουργικότητα τραγουδιού. Όλη η ζωή του γράφει ρομαντισμούς και τραγούδια που γίνονται απίστευτη δημοτικότητα στη ζωή του συγγραφέα. Όλα γράφονται περίπου 60 Φωνητικά έργαΑπό την οποία οι πιο αισθητές είναι: "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή", "αναγνώριση", "περνώντας τραγούδι" και πολλοί άλλοι, οι οποίοι σήμερα αποτελούν μέρος του κλασικού ποντικιού ρεπερτορίου.

Ιδιωτική ζωή

Στην προσωπική ζωή, ο συνθέτης Glinka δεν ήταν τυχερός. Παντρεύτηκε ένα ωραίο κορίτσι Ivanova Marie Petrovna το 1835, ελπίζοντας να βρει ομοϊδεάτες σε αυτό αγάπη καρδιά. Αλλά πολλές διαφορές μεταξύ του συζύγου και της συζύγου της εμφανίστηκαν πολύ γρήγορα. Ήταν θυελλώδης ΖΩΗΠέρασε πολλά χρήματα, λείπει ούτως το εισόδημα από το κτήμα και την πληρωμή για τα μουσικά έργα της Glinka. Αναγκάστηκε να πάρει τους μαθητές. Το τελικό κενό λαμβάνει χώρα όταν ο Katya Kern αρέσει στο Katya στη δεκαετία του 1840, η κόρη του Muse Pushkin. Υποστηρίζει σε ένα διαζύγιο, αυτή τη στιγμή αποδεικνύεται ότι η σύζυγός του έφερε κρυφά το κορνίζα του Βασιλείου. Αλλά το χωρισμό καθυστερεί για 5 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Glinka έπρεπε να περάσει από το πραγματικό δράμα: ο Kern έγινε έγκυος, απαίτησε αποφασιστικά μέτρα από αυτόν, επιδοτήσε την απαλλαγή από το παιδί. Σταδιακά ο φόβος των σχέσεων UGA, και όταν το διαζύγιο έλαβε το 1846, η Glinka δεν είχε πλέον την επιθυμία να παντρευτεί. Πέρασε το υπόλειμμα κάποιου, ήταν λάτρης των φιλικών ουσιών και των οργάνων, που είχαν πέσει στην ήδη αδύναμη υγεία του. Στις 15 Φεβρουαρίου 1857, ο Glinka πέθανε στο Βερολίνο. Αργότερα, κατόπιν αιτήματος της αδελφής του, η σκόνη του αποθανόντος μεταφέρθηκε στη Ρωσία και θάφτηκε στο νεκροταφείο Tikhvin της Αγίας Πετρούπολης.

Glinka Mikhail Ivanovich - Διάσημος Ρώσος συνθέτης.

Βιογραφία

Παιδική ηλικία

Ο πατέρας, ο Ivan Nikolayevich, ήταν ο συνταξιούχος καπετάνιος, αρχικά από την πλημμύρα. Η μητέρα, η Yevgeny Andreevna, από την ίδια τη γέννηση του γιου αφαιρέθηκε από την ανατροφή του με τη δύναμη της μητέρωσής του, ο Fedo Alexandrovna. Η γιαγιά φροντίζει πολύ προσεκτικά για τον εγγονό, καθιστώντας τα 6 χρόνια από την οδυνηρή υστέρηση. Το 1810, ο Focla Alexandrovna πεθαίνει, και ο Misha επιστρέφει στην αύξηση του σπιτιού του πατέρα του.

Εκπαίδευση

Το παιχνίδι στο βιολί και το πιάνο Mikhail άρχισαν να σπουδάζουν από διακοσμητικά χρόνια. Δίδαξε από την κυβέρνησή της, αποφορτιστεί από την Αγία Πετρούπολη, Βαρβάρα Φερμορώνα Klong. Το αγόρι δίνεται στη συνέχεια στην Αγία Πετρούπολη ευγενή σύνταξη στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Εδώ, ο κυβέρδρος του γίνεται wilhelm kyhehelbecker. Το Glinka παίρνει μαθήματα από την όμορφη Μουσικοί δάσκαλοι - John Field, Charles Zeiner. Εδώ η γνωριμία Glinka με τον Α. S. Pushkin, το οποίο αναπτύσσεται σε φιλία μέχρι το τέλος του ποιητή.

Δημιουργικός τρόπος

Η μουσική γίνεται για το Glinka αμέσως μετά το τέλος του ξενώνα: Μελετά ενεργά την ιστορία της δυτικής ευρωπαϊκής μουσικής, εκτελεί στα σαλόνια. Συνθέτει τα πρώτα επιτυχημένα έργα του: Παραλλαγές για πιάνο και άρπα, ρομαντισμό, string septo, Rondo για ορχήστρα, η ορχήστρα αναδεύεται. Ο κύκλος των φίλων του περιλαμβάνει Zhukovsky, Griboedov, Mitskevich, Delvig, Odoyevsky.

Βρίσκεται στον Καύκασο. Και από το 1824 διοργανώνεται να εργαστεί στη Γενική Διεύθυνση Επικοινωνιών στη θέση του βοηθού γραμματέα. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '20, μαζί με τον Pavlishev, δημοσιεύει ένα "λυρικό άλμπουμ", το οποίο περιλαμβάνει τα δικά του δοκίμια.

Από το 1830, η ιταλική περίοδος αρχίζει στη ζωή και το έργο της Glinka, το οποίο προηγείται από ένα μικρό Καλοκαιρινό ταξίδι Στα γερμανικά. Το Μιλάνο για το χρονικό διάστημα ήταν το κέντρο της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Εδώ ο Mikhail Ivanovich συναντά από το Donizetti και το V. Bellini, μελετά Belkanto και αρχίζει να συνθέτει στο "Ιταλικό Πνεύμα".

Από το 1833, η Glinka στη Γερμανία ήταν στη Γερμανία, όπου συνεχίζει να δοκιμάζει το μουσικό του ταλέντο του Siegfried Dena. Οι τάξεις του το 1834 διακόπτονται τα νέα του θανάτου του πατέρα του και η Glinka επιστρέφει στη Ρωσία.

Ονειρεύεται να δημιουργήσει μια ρωσική εθνική όπερα και, καθώς ένα οικόπεδο επιλέγει μια ιστορική στιγμή - το κατόρθωμα του Ιβάν Susanin. Για σχεδόν τρία χρόνια, ο συνθέτης λειτουργεί σε αυτό και τελικά το 1836 ολοκληρώθηκε μια μεγάλη όπερα, που ονομάζεται "ζωή για τον βασιλιά". Τη σκηνή της στο στάδιο της Πετρούπολης Μεγάλο θέατρο. Ήταν επιτυχής: η όπερα πήρε στην κοινωνία με απόλαυση. Η Glinka μετά από αυτή την επιτυχία προβλέπεται ακόμη και το καπλωσέρ του δικαστηρίου του δικαστηρίου. Το 1838, η Glinka στηρίζεται και εργάζεται στην Ουκρανία.

Το 1842, το φως είδε Νέα όπερα Glinka, "Ruslan και Lyudmila", που προκάλεσε καυτές συζητήσεις στην κοινωνία.

Το 1844, η Glinka πηγαίνει σε ένα νέο ταξίδι στο εξωτερικό: πρώτα στη Γαλλία και στη συνέχεια στην Ισπανία. Στο Παρίσι, ο ίδιος ο Berlioz εκτελεί τα έργα του. Το 1845, ο Glinka δίνει ένα μεγάλο μια φιλανθρωπική συναυλία Στο Παρίσι, μετά από το οποίο πηγαίνει στην Ισπανία. Εδώ δημιουργεί συμφωνικές εκδηλώσεις σε ισπανικά λαϊκά θέματα, καθώς και την καυτή επένδυση της Αραχής.

Το 1847, η Glinka επιστρέφει στη Ρωσία, στη συνέχεια βόλτες στη Βαρσοβία, όπου δημιουργεί το διάσημο "Kamarinskaya", το οποίο έγινε εντελώς νέος τύπος συμφωνικής μουσικής, η οποία συνδυάζει διάφορους ρυθμούς, χαρακτήρες και διαθέσεις. Το 1848 εμφανίζεται η "Νύχτα στη Μαδρίτη".

Από το 1851, η Glinka ζει στην Αγία Πετρούπολη, δίνει τα μαθήματα τραγουδιού, γράφει νέα Όπερες. Κάτω από την επιρροή του υπάρχει μια ρωσική φωνητική σχολή.

Το 1852, ο Glinka ήθελε να πάει σε ένα ταξίδι στην Ισπανία, αλλά ο δρόμος κουραστεί, και σταματά στο Παρίσι για μισά δύο χρόνια. Εδώ εργάζεται στη Συμφωνία του Taras Bulba, η οποία παρέμεινε ημιτελή.

Το 1854, η Glinka επιστρέφει στη Ρωσία και αρχίζει να γράφει "σημειώσεις", απομνημονεύματα.

Το 1856, ο Glinka πήγε στο Βερολίνο.

Προσωπική ζωή

Το 1835, ο Glinka παντρεύτηκε τον συνάδελφό του, τη Μαρία Πετρόνα Ivanova, με την οποία ο γάμος απέτυχε εντελώς.

Το 1838, η Glinka συναντά την Catherine Yermolayevaya Kern, την οποία αγαπάει στο τέλος των ημερών του, αφιερώνοντας τα καλύτερα γραπτά της.

Θάνατος

Ο Glinka πέθανε στο Βερολίνο στις 15 Φεβρουαρίου 1857. Ήταν θαμμένος στον ίδιο τόπο, στο Νοθηνοειδές Νεκροταφείο, αλλά μετά από λίγους μήνες η σκόνη του μεταφέρθηκε στη Ρωσία και αναγεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στο νεκροταφείο Tikhvin.

Κύρια επιτεύγματα Glinka

• Ο Glinka έγινε ο ιδρυτής της ρωσικής εθνικής συνθέτης.
• Τα γραπτά του είχαν ισχυρή επιρροή περαιτέρω ανάπτυξη Ρωσική μουσική και σε τέτοιους συνθέτες ως Α. Σ. Dargomyzhsky, μέλη " Mighty Bunch", Π. Ι. Τσαϊκόβσκι που αναπτύχθηκαν στο δικό τους Μουσικά έργα Τις ιδέες του.
• Ο πρώτος δημιουργός της ρωσικής εθνικής όπερας ("ζωή για τον βασιλιά").
• Υπό την επίδραση της Glinka στην Αγία Πετρούπολη υπήρχε μια ρωσική φωνητική σχολή.

Σημαντική ημερομηνία βιογραφίας Glinka

• 1804 έτος - Γέννηση
• 1804-1810 - Ανατροφή της γιαγιάς
• 1814 - αρχίζει να κάνει μουσική με ένα clummer
• 1817-1822 - Μελέτη στον ευγενικό ξενώνα της Αγίας Πετρούπολης στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο
• 1823 - Ένα ταξίδι στον Καύκασο
• 1824-1828 - Εργασία ως γραμματέας βοηθός θέσεις στην κύρια διαχείριση της επικοινωνίας
• 1829 - έκδοση " Λυρικό άλμπουμαλλά"
• 1830 - Ιταλική περίοδος, Μιλάνο
• 1833 - Γερμανική περίοδο, Βερολίνο
• 1834 - Πατέρας θανάτου, επιστροφή στη Ρωσία
• 1835 - Γάμος με τον Μ. Π. Ivanova
• 1836 - Όπερα " Ζωή για τον βασιλιά»
• 1836-1838 - Capereaster του δικαστηρίου του παρεκκλησίου
• 1838 - Ένα ταξίδι στην Ουκρανία, γνωστός με τον Ε. Ε. Κέρν
• 1842 - Όπερα " Ruslan και Ludmila»
• 1844 - Ένα ταξίδι στη Γαλλία
• 1845 - Μια φιλανθρωπική συναυλία στο Παρίσι, ένα ταξίδι στην Ισπανία, την Overture " Αραγονία Κόττα»
• 1847 - " Kamarinskaya»
• 1848 - Overture " Νύχτα στη Μαδρίτη»
• 1851 - Ζωή στην Αγία Πετρούπολη
• 1852-1854 - Ζωή στο Παρίσι
• 1854 - Επιστροφή στη Ρωσία
• 1856 - Ζωή στο Βερολίνο
• 1857 - Θάνατος

• Ένα χρόνο πριν από τη γέννηση του Μιχαήλ στην οικογένεια, ένας γιος γεννήθηκε, ο οποίος πέθανε σε βρεφική ηλικία. Η Focla Alexandrovna, η γιαγιά, κατηγόρησε τη μητέρα της Glinka σε αυτόν τον θάνατο, Evgeny Andreevna, και την ανεξέλεγκτη αυτο-ισορροπία του, την οποία κατέλαβε στην οικογένεια, πήρε τον νεογέννητο εγγονό στην ανατροφή της.
• Justina Kyhehelbecker, η αδελφή του από αυτό το πολύ Wilhelm, παντρεμένος ξαδερφος ξαδερφη Πατέρας συνθέτης, Grigory Andreevich Glinka.
• Η σύζυγος της Glinka, η Maria Petrovna, ήταν εντελώς μη επεξεργασμένη και δεν καταλάβαινε τίποτα στη μουσική. Δεν είχε καν την ιδέα που ήταν τόσο ο Μπετόβεν.
• Όταν το ΠΡΑΧ του συνθέτη μεταφέρθηκε από το Βερολίνο στην Αγία Πετρούπολη, το φέρετρο συσκευάστηκε σε ένα χαρτόνι, στο οποίο γράφτηκε με μεγάλα γράμματα: "πορσελάνη".
• Το πατριωτικό τραγούδι στη μουσική Glinka ήταν ύμνος Ρωσική Ομοσπονδία Από το 1991 έως το 2000.