Μουσική κουλτούρα εν συντομία. Η μουσική κουλτούρα στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του δασκάλου

έννοια Πολιτισμόςπέρασε έναν δύσκολο δρόμο ιστορικής εξέλιξης. Οι φιλόσοφοι και οι πολιτισμολόγοι μετρούν έως και διακόσιους ορισμούς.

Στη θεωρία του πολιτισμού διακρίνονται τα πνευματικά και υλικά του στρώματα, οι έννοιες κουλτούρα προσωπικότηταςΚαι την κουλτούρα της κοινωνίας.Από αυτή την άποψη, ενδιαφέρουσα είναι η δήλωση του διάσημου Γερμανού στοχαστή και μουσικολόγου του 19ου-20ου αιώνα. A. Schweitzer: «Ο πολιτισμός είναι το αποτέλεσμα όλων των επιτευγμάτων των ατόμων και όλης της ανθρωπότητας σε όλους τους τομείς και σε όλες τις πτυχές, στο βαθμό που αυτά τα επιτεύγματα συμβάλλουν στην πνευματική βελτίωση του ατόμου και τη γενική πρόοδο».

Η καλλιτεχνική κουλτούρα θεωρείται στη σύγχρονη αισθητική ως ένα ανεξάρτητο, συγκεκριμένο στρώμα της γενικής κουλτούρας. Καλύπτει ένα ορισμένο μέρος του υλικού και πνευματικού πολιτισμού της κοινωνίας.

Η άμεση συμμετοχή στην καλλιτεχνική δραστηριότητα, η αντίληψη των έργων τέχνης αναπτύσσει πνευματικά ένα άτομο, εμπλουτίζει τα συναισθήματά του, τη διάνοια.

Οι δραστηριότητες των ανθρώπων στον τομέα του πολιτισμού περιλαμβάνουν τη δημιουργία καλλιτεχνικών αξιών, την αποθήκευση και διανομή τους, τον κριτικό προβληματισμό και την επιστημονική μελέτη, την καλλιτεχνική εκπαίδευση και ανατροφή.

Μπορούν να διακριθούν ορισμένοι τομείς της καλλιτεχνικής κουλτούρας, που αντιστοιχούν στα είδη της τέχνης, και μεταξύ αυτών η μουσική κουλτούρα. Αυτή η έννοια περιλαμβάνει διάφορους τύπους μουσικής δραστηριότητας και το αποτέλεσμά τους - μουσικά έργα, την αντίληψη, την απόδοσή τους, καθώς και τη μουσική και αισθητική συνείδηση ​​των ανθρώπων που έχει αναπτυχθεί στη διαδικασία αυτής της δραστηριότητας (ενδιαφέροντα, ανάγκες, στάσεις, συναισθήματα, εμπειρίες, συναισθήματα, αισθητικές εκτιμήσεις, γούστα, ιδανικά). , απόψεις, θεωρίες). Επιπλέον, η δομή του μουσικού πολιτισμού περιλαμβάνει τις δραστηριότητες διαφόρων ιδρυμάτων που σχετίζονται με την αποθήκευση και διανομή μουσικών έργων, τη μουσική εκπαίδευση και ανατροφή και τη μουσικολογική έρευνα.

Ας σταθούμε στα χαρακτηριστικά της έννοιας της μουσικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας και ας αναλύσουμε τη δομή της.

Η μουσική κουλτούρα των παιδιών μπορεί να θεωρηθεί ως μια συγκεκριμένη υποκουλτούρα μιας συγκεκριμένης κοινωνικής ομάδας (παιδιά προσχολικής ηλικίας). Δύο στοιχεία μπορούν να διακριθούν σε αυτό: 1) η ατομική μουσική κουλτούρα του παιδιού, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής και αισθητικής του συνείδησης, της μουσικής γνώσης, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων που αναπτύχθηκαν ως αποτέλεσμα της πρακτικής μουσικής δραστηριότητας. 2) η μουσική κουλτούρα των παιδιών προσχολικής ηλικίας, η οποία περιλαμβάνει έργα λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής τέχνης που χρησιμοποιούνται στην εργασία με παιδιά, τη μουσική και αισθητική συνείδηση ​​των παιδιών και διάφορα ιδρύματα που ρυθμίζουν τη μουσική δραστηριότητα των παιδιών και ικανοποιούν τις ανάγκες της μουσικής τους εκπαίδευσης.

Ο όγκος της μουσικής κουλτούρας της κοινωνίας που αντιστοιχεί στην προσχολική ηλικία υιοθετείται από το παιδί στην οικογένεια, το νηπιαγωγείο, μέσω των μέσων ενημέρωσης, των μουσικών και πολιτιστικών ιδρυμάτων.

Η επιρροή της οικογένειας στη διαμόρφωση των απαρχών της μουσικής κουλτούρας του παιδιού καθορίζεται από τις παραδόσεις της, τη στάση των μελών της οικογένειας στη μουσική τέχνη, τη γενική κουλτούρα, ακόμη και τις δεξαμενές γονιδίων. Ο ρόλος του νηπιαγωγείου εκδηλώνεται μέσα από τις προσωπικές και επαγγελματικές ιδιότητες του δασκάλου-μουσικού, το ταλέντο και τις δεξιότητές του, το γενικότερο πολιτισμικό επίπεδο των παιδαγωγών και ολόκληρου του διδακτικού προσωπικού, μέσα από τις συνθήκες που δημιούργησαν.

Δημόσια ιδρύματα (μέσα μαζικής ενημέρωσης, δημιουργικά μουσικά σωματεία, μουσικά και πολιτιστικά ιδρύματα κ.λπ.) οργανώνουν διάφορες μουσικές δραστηριότητες για παιδιά, δημιουργία, αναπαραγωγή και αποθήκευση μουσικών έργων και επιστημονική έρευνα.

Με βάση τις διατάξεις της ψυχολογίας σχετικά με το ρόλο της δραστηριότητας στην ανάπτυξη της προσωπικότητας, μπορούν να διακριθούν διάφορα στοιχεία στη δομή της μουσικής κουλτούρας ενός παιδιού (Σχήμα 1).

Τα στοιχεία της μουσικής και αισθητικής συνείδησης, που εκδηλώνονται στην προσχολική ηλικία, εξακολουθούν να είναι ενδεικτικά και δεν αντιστοιχούν σε περιεχόμενο με εντελώς ανάλογα στοιχεία συνείδησης, όπως τα ιδανικά, οι απόψεις, οι θεωρίες είναι απρόσιτα για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Η μουσική και η αισθητική συνείδηση ​​σε διάφορα στάδια της ζωής του παιδιού εκδηλώνεται και αναπτύσσεται άνισα. Τα εξαρτήματά του συνδέονται στενά με εξωτερικές και εσωτερικές συνδέσεις και αποτελούν ένα ενιαίο σύστημα.

Η βάση της ατομικής μουσικής κουλτούρας του παιδιού μπορεί να θεωρηθεί η μουσική και αισθητική του συνείδηση, η οποία διαμορφώνεται στη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας.

ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΟΥ

ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ

Μουσική αντίληψη

Εκτέλεση δραστηριοτήτων δημιουργικότητας

Γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες

Προφανώς, η έννοια της «μουσικής κουλτούρας» περιλαμβάνεται στο mainstream των γενικότερων εννοιών: «κουλτούρα», «καλλιτεχνική κουλτούρα» και «καλλιτεχνική κουλτούρα του ατόμου».

Η σύγχρονη έννοια του «καλλιτεχνικού πολιτισμού» περιλαμβάνει «ένα σύνολο διαδικασιών και φαινομένων πνευματικών και πρακτικών δραστηριοτήτων για τη δημιουργία, διανομή, ανάπτυξη έργων τέχνης ή υλικών αντικειμένων αισθητικής αξίας». [Καλλιτεχνικός πολιτισμός: η έννοια του όρου. / Εκδ. L N. Dorogova. - Μ., 1978 - σελ. 67].

Έτσι, ο καλλιτεχνικός πολιτισμός είναι ένα σύνολο καλλιτεχνικών αξιών, καθώς και ένα ορισμένο σύστημα αναπαραγωγής και λειτουργίας τους στην κοινωνία. Σημειώστε ότι η έννοια της «τέχνης» χρησιμοποιείται μερικές φορές ως συνώνυμο της καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Δεδομένου ότι αυτοί οι ορισμοί έχουν γίνει συνώνυμοι, βασικοί για δεκάδες άλλους και τα παράγωγά τους, πρέπει να επισημανθεί ότι το βασικό χαρακτηριστικό αυτής της προσέγγισης είναι ο προσδιορισμός δύο όψεων του καλλιτεχνικού πολιτισμού, δηλαδή του καλλιτεχνικού πολιτισμού της κοινωνίας, και μέσα από αυτό το πρίσμα , την καλλιτεχνική κουλτούρα του ατόμου.

Η έννοια της «καλλιτεχνικής κουλτούρας του ατόμου» μπορεί να ξεχωρίσει με βάση ότι οι ορισμοί της καλλιτεχνικής κουλτούρας συχνά τονίζουν πτυχές της όπως «η ικανότητα κατανόησης της τέχνης και απόλαυσης της» Rapatskaya L.A. Διαμόρφωση καλλιτεχνικής κουλτούρας καθηγητή μουσικής. - Μ., 1991 - σελ. 41.; ενεργή δημιουργική δραστηριότητα των ανθρώπων · η διαδικασία δημιουργίας, αντίληψης και αφομοίωσης των καλλιτεχνικών αξιών. Αυτό είναι που δίνει στους επιστήμονες λόγους να διαχωρίσουν τις έννοιες «καλλιτεχνική κουλτούρα» και «καλλιτεχνική κουλτούρα του ατόμου».

Η αρχική ώθηση για μια τέτοια διαίρεση ήταν η δήλωση για τη μεταμόρφωση της ίδιας της προσωπικότητας υπό την επίδραση της τέχνης. Ορίζοντας τον πολιτισμό ως ένα είδος πνευματικού εξοπλισμού του ατόμου, οι επιστήμονες εννοούν με αυτό ένα είδος «προβολής» εικόνων στον αντιλήπτη, γνώση που είχε προηγουμένως κατακτηθεί, αποκαλώντας την ατομική κουλτούρα.

Προφανώς, αυτή η άποψη δεν μπορεί να συμμεριστεί πλήρως, καθώς αντικατοπτρίζει μόνο μία από τις πολλές πτυχές της έννοιας της «ατομικής κουλτούρας». Η κουλτούρα της προσωπικότητας δεν είναι μια «αποθήκη» έτοιμων ιδεών, αλλά ένα πραγματικό εργαλείο κατανόησης και μεταμόρφωσης του κόσμου και της ίδιας της προσωπικότητας. Παρά την προφανή μονομέρεια, η ίδια η ιδέα της μεταμόρφωσης της ίδιας της προσωπικότητας μας φάνηκε πολύ γόνιμη και άξια περαιτέρω εξέτασης.

Yu.B. Αλίεβα, Τσ.Γ. Arzakanyan, S.B. Μπαϊράμοβα, Γ.Μ. Breslava, A.V. Gordeev, L.V. Goryunov, L.N. Dorogov, Yu.A. Lukina, L.P. Pechko, A.V. Piradova, L.A. Rapatskaya, V.B. Churbanova και μια σειρά από άλλους. Με όλες τις διαφορές στις ερευνητικές κατευθύνσεις των παραπάνω συγγραφέων, έχουν ένα κοινό πράγμα - μια ανάλυση των λειτουργικών αλλαγών που συμβαίνουν σε ένα άτομο υπό την επίδραση του καλλιτεχνικού (αισθητικού, πνευματικού).

Αναπόσπαστο μέρος της αισθητικής αγωγής είναι η μουσική αγωγή ως καθοριστικός παράγοντας στη διαμόρφωση της μουσικής κουλτούρας ενός ανθρώπου. Στην παιδαγωγική, η μουσική εκπαίδευση και ανατροφή ερμηνεύονται ως μια διαδικασία οργανωμένης αφομοίωσης των βασικών στοιχείων της κοινωνικής εμπειρίας, που μετατρέπονται σε διάφορες μορφές μουσικής κουλτούρας. Στη μελέτη του G.V. Ο Shostak κατανοεί τη μουσική κουλτούρα ως μια σύνθετη ολοκληρωμένη εκπαίδευση, η οποία περιλαμβάνει την ικανότητα πλοήγησης σε διάφορα μουσικά είδη, στυλ και κατευθύνσεις, γνώση μουσικοθεωρητικής και αισθητικής φύσης, υψηλό μουσικό γούστο, την ικανότητα συναισθηματικής ανταπόκρισης στο περιεχόμενο ορισμένων μουσικών έργα, καθώς και δημιουργικές ερμηνευτικές δεξιότητες - τραγούδι, παίξιμο μουσικών οργάνων κ.λπ.

Σύμφωνα με την προσέγγιση δραστηριότητας στον πολιτισμό Μ.Σ. Το Kagana, ο πολιτισμός, είναι μια προβολή της ανθρώπινης δραστηριότητας (το θέμα της οποίας μπορεί να είναι ένα άτομο, μια ομάδα ή μια φυλή) και περιλαμβάνει τρεις τρόπους: την κουλτούρα της ανθρωπότητας, την κουλτούρα μιας κοινωνικής ομάδας και την κουλτούρα ενός ατόμου. Η μουσική κουλτούρα ενός ατόμου μπορεί να θεωρηθεί ως μια συγκεκριμένη υποκουλτούρα μιας συγκεκριμένης κοινωνικής ομάδας. Έχει δύο συστατικά:

• ατομική μουσική κουλτούρα, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής και αισθητικής συνείδησης, των μουσικών γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων που αναπτύχθηκαν ως αποτέλεσμα πρακτικής μουσικής δραστηριότητας·
• · τη μουσική κουλτούρα μιας συγκεκριμένης κοινωνικής ηλικιακής ομάδας, η οποία περιλαμβάνει έργα λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής τέχνης που χρησιμοποιούνται στην εργασία με παιδιά και διάφορα ιδρύματα που ρυθμίζουν τις μουσικές δραστηριότητες των παιδιών.

Η έννοια μιας ηλικιακής μουσικής υποκουλτούρας μπορεί να αναπαρασταθεί ως ένα πρωτότυπο σύνολο μουσικών αξιών που ακολουθείται από εκπροσώπους αυτής της ηλικιακής ομάδας. Οι ερευνητές επισημαίνουν τα στοιχεία του όπως: εσωτερική αποδοχή ή απόρριψη ορισμένων ειδών και τύπων μουσικής τέχνης. προσανατολισμός μουσικών ενδιαφερόντων και προτιμήσεων· παιδική μουσική και λογοτεχνική λαογραφία κ.λπ.

Η βάση της ατομικής μουσικής κουλτούρας του παιδιού μπορεί να θεωρηθεί η μουσική και αισθητική του συνείδηση, η οποία διαμορφώνεται στη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας. Η μουσική και η αισθητική συνείδηση ​​είναι ένα συστατικό της μουσικής κουλτούρας, η οποία είναι μια μουσική δραστηριότητα που διεξάγεται σε ένα εσωτερικό ιδανικό επίπεδο.

Ορισμένες πτυχές της αισθητικής συνείδησης μελετήθηκαν στις παιδαγωγικές και ψυχολογικές πτυχές από τους S.N. Belyaeva-Instance, N.A. Vetlugina, I.L. άλλους

Στοιχεία μουσικής και αισθητικής συνείδησης που εντόπισε ο Ο.Π. Radynova:

• Η ανάγκη για μουσική είναι η αφετηρία για τη διαμόρφωση της αισθητικής στάσης του παιδιού στη μουσική. εμφανίζεται νωρίς μαζί με την ανάγκη επικοινωνίας με έναν ενήλικα σε ένα μουσικό περιβάλλον κορεσμένο με θετικά συναισθήματα. αναπτύσσεται με την απόκτηση μουσικής εμπειρίας και μέχρι την ηλικία των 6 ετών μπορεί να σχηματιστεί ένα σταθερό ενδιαφέρον για τη μουσική.
• αισθητικά συναισθήματα, εμπειρίες - η βάση της αισθητικής αντίληψης. ενώνει τη συναισθηματική και πνευματική στάση απέναντι στη μουσική. Ο Teplov έγραψε: «Για να κατανοήσετε ένα μουσικό κομμάτι, είναι σημαντικό να το βιώσετε συναισθηματικά και να το σκεφτείτε σε αυτή τη βάση». Τα ανεπτυγμένα αισθητικά συναισθήματα αποτελούν δείκτη της ανάπτυξης της ατομικής μουσικής κουλτούρας.
• μουσική γεύση - η ικανότητα να απολαμβάνετε καλλιτεχνικά πολύτιμη μουσική. δεν είναι εγγενής, σχηματίζεται στη μουσική δραστηριότητα.
• · Αξιολόγηση της μουσικής - μια συνειδητή στάση στις μουσικές τους ανάγκες, εμπειρίες, στάσεις, γούστο, συλλογισμό.

Η Lyudmila Valentinovna Shkolyar, μιλώντας για τη μουσική κουλτούρα ως μέρος ολόκληρης της πνευματικής κουλτούρας, τονίζει ότι ο σχηματισμός ενός παιδιού, ενός μαθητή ως δημιουργού, ως καλλιτέχνη (και αυτή είναι η ανάπτυξη του πνευματικού πολιτισμού) είναι αδύνατη χωρίς την ανάπτυξη θεμελιωδών ικανότητες - η τέχνη της ακοής, η τέχνη της όρασης, η τέχνη του συναισθήματος, η τέχνη της σκέψης. Η ανάπτυξη μιας ανθρώπινης προσωπικότητας είναι γενικά αδύνατη έξω από την αρμονία του «ατομικού του κόσμου» - βλέπω, ακούω, αισθάνομαι, σκέφτομαι, ενεργώ.

Η δομή της έννοιας της "μουσικής κουλτούρας" είναι πολύ διαφορετική, μπορεί να διακρίνει πολλά στοιχεία, παραμέτρους μουσικής ανάπτυξης: το επίπεδο ανάπτυξης τραγουδιού, τις δεξιότητες αντίληψης της σύγχρονης μουσικής, το επίπεδο δημιουργικής δραστηριότητας κ.λπ. Αλλά η ανάπτυξη, η πρόοδος των παιδιών σε διάφορες πτυχές της κατανόησης της μουσικής δεν συνιστά ακόμα μια μουσική κουλτούρα συνολικά. Τα συστατικά πρέπει να γενικεύονται, να εκφράζουν με νόημα το πιο ουσιαστικό σε αυτό, να γίνονται γενικά σε σχέση με το ιδιαίτερο. Τέτοια βάση μπορούν και πρέπει να είναι εκείνοι οι νέοι σχηματισμοί στον πνευματικό κόσμο του παιδιού που αναπτύσσονται λόγω της διάθλασης στις σκέψεις και τα συναισθήματά του του ηθικού και αισθητικού περιεχομένου της μουσικής και που καθιστούν δυνατό να ανακαλύψουμε πώς η μουσική κουλτούρα του άτομο συνδέεται με ολόκληρο τον τεράστιο υλικό και πνευματικό πολιτισμό της ανθρωπότητας. Ο Yu.B. Aliyev πιστεύει ότι τα κύρια κριτήρια για τον προσδιορισμό της ανάπτυξης της μουσικής κουλτούρας των μαθητών περιλαμβάνουν:

• Το επίπεδο ανάπτυξης των καλλιτεχνικών προτιμήσεων.
• συμμετοχή των μαθητών σε οποιοδήποτε τομέα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.
• · Ευαισθητοποίηση στον τομέα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της κοινωνίας.

Παρόμοια εξαρτήματα διακρίνονται από το L.V. Μαθητής:

• μουσική εμπειρία των μαθητών?
• μουσικός γραμματισμός?
• μουσική και δημιουργική ανάπτυξη των μαθητών.

Κριτήρια διαθεσιμότητας μιούζικαλ εμπειρίαμπορεί να εκτελέσει:

• επίπεδο γενικής επίγνωσης της μουσικής·
• η παρουσία ενδιαφέροντος, ορισμένες προτιμήσεις και προτιμήσεις·
• · το κίνητρο της έκκλησης του παιδιού σε αυτή ή εκείνη τη μουσική - τι ψάχνει το παιδί σε αυτήν, τι περιμένει από αυτήν.

Η μεθοδολογία που στοχεύει στον εντοπισμό πνευματικών σχηματισμών έχει τρεις επιλογές: 1) συναντήσεις με τη μουσική στην τάξη. 2) μουσική για οικιακή μουσική βιβλιοθήκη. 3) μουσική για φίλους. Προτείνεται η κατάρτιση προγράμματος για τα τελευταία μαθήματα του τριμήνου, η επιλογή δίσκων για ακρόαση στο σπίτι με την οικογένεια, ένα πρόγραμμα πάρτι για φίλους.

Επιπλέον, μπορείτε να συνομιλήσετε:

• 1. Πώς αισθάνεσαι για τη μουσική;
• 2. Σε τι χρησιμεύει η μουσική στη ζωή;
• 3. Ποια μουσικά κομμάτια γνωρίζετε, ποια είναι τα αγαπημένα σας;
• 4. Τι τραγουδάτε στην τάξη, ποια τραγούδια γνωρίζετε;
• 5. Πού ακούτε μουσική (τηλεόραση, ραδιόφωνο, συναυλίες);
• 6. Με τη μουσική συναντιέστε στο σχολείο, εκτός από το μάθημα; Οπου?
• 7. Σου αρέσει να τραγουδάς στο σπίτι; Τι θα φάτε?
• 8. Οι γονείς σου τραγουδούν στο σπίτι, σε ένα πάρτι; Τι τραγουδάνε;
• 9. Τι μουσική άκουσες τελευταία φορά με τους γονείς σου; Οπου?
• 10. Ποια μουσικά προγράμματα σου άρεσαν τελευταία; Γιατί;

Επίσης, είναι δυνατό ένα ερωτηματολόγιο για γονείς και ο εντοπισμός ορισμένων δεξιοτήτων μουσικής απόδοσης.

Ερωτηματολόγιο για γονείς:

• 1. Τι πρέπει, κατά τη γνώμη σας, να είναι ένα παιδί για να θεωρείται πολιτισμικό στο χώρο της μουσικής;
• 2. Τι είναι απαραίτητο για να πετύχει το παιδί σας ένα συγκεκριμένο επίπεδο μουσικής κουλτούρας;
• 3. Πώς βλέπετε την οικογένεια να βοηθά στην επίλυση αυτού του προβλήματος;

Το δεύτερο συστατικό είναι μιούζικαλ γνώση γραφήςκατανοείται ως:

• την ικανότητα να αντιλαμβάνεσαι τη μουσική ως ζωντανή, παραστατική τέχνη, γεννημένη από τη ζωή και άρρηκτα συνδεδεμένη με τη ζωή.
• μια ειδική «αίσθηση μουσικής», που σας επιτρέπει να την αντιλαμβάνεστε συναισθηματικά, να διακρίνετε το καλό από το κακό σε αυτό.
• την ικανότητα να προσδιορίζει τη φύση της μουσικής με το αυτί και να αισθάνεται την εσωτερική σύνδεση μεταξύ της φύσης της μουσικής και της φύσης της ερμηνείας της·
• Η ικανότητα αναγνώρισης του συγγραφέα άγνωστης μουσικής από το αυτί, εάν είναι χαρακτηριστικό αυτού του συγγραφέα.

Χρησιμοποιούνται διάφορες μέθοδοι για τον προσδιορισμό του μουσικού αλφαβητισμού «Μουσικοί και συνειρμοί ζωής», «Επιλογή μουσικής» (ορισμός της μουσικής που σχετίζεται με περιεχόμενο). «Ανακαλύψτε τον εαυτό σας μέσα από τη μουσική».

Η μέθοδος των «Μουσικών και Ζωικών Συλλόγων» περιλαμβάνει την απάντηση σε ερωτήσεις σχετικά με κάποια άγνωστη δουλειά:

• 1. Ποιες αναμνήσεις σας ξύπνησε αυτή η μουσική, με ποια γεγονότα στη ζωή σας θα μπορούσε να συνδεθεί;
• 2. Πού στη ζωή θα μπορούσε να ακουστεί αυτή η μουσική και πώς θα μπορούσε να επηρεάσει τους ανθρώπους;
• 3. Τι στη μουσική σας επέτρεψε να καταλήξετε σε τέτοια συμπεράσματα (εννοώντας τι λέει η μουσική και πώς λέει, ποια είναι τα εκφραστικά της μέσα σε κάθε έργο ξεχωριστά);

Τεχνική "Ανοίξτε τον εαυτό σας μέσω της μουσικής." Στα παιδιά προσφέρεται ένα μουσικό κομμάτι και τρεις εργασίες συνδέονται με αυτό:

• · Τα παιδιά τοποθετούνται στη θέση του «συνομιλητή της μουσικής»: τους λέει κάτι και πρέπει στη συνέχεια να πουν για τα συναισθήματά τους, για το τι τους γεννήθηκε κατά τη διάρκεια του διαλόγου.
• Η 2η εργασία περιλαμβάνει την αποκάλυψη από το παιδί του μουσικού περιεχομένου σε πλαστικό, σε κίνηση.
• · το τρίτο καθήκον συνδέεται με την ενσάρκωση του «εαυτού» στο σχέδιο, η αυτοαξιολόγηση και η μουσική λειτουργεί εδώ ως πηγή, μια σημαντική περίσταση.

Η δημιουργικότητα (δημιουργικότητα) θεωρείται ως μια ιδιαίτερη ποιότητα προσωπικότητας, που χαρακτηρίζεται από την ικανότητα αυτο-ανάπτυξης. Με την ευρεία έννοια της λέξης, είναι μια συνειδητή σκόπιμη δραστηριότητα ενός ατόμου στον τομέα της γνώσης και του μετασχηματισμού της πραγματικότητας. Στη μουσική, η δημιουργικότητα διακρίνεται από ένα έντονο προσωπικό περιεχόμενο και εκδηλώνεται ως ειδική ικανότητα αναπαραγωγής, ερμηνείας και εμπειρίας της μουσικής. Οι παράμετροι για την αξιολόγηση της κατοχής δημιουργικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων των παιδιών είναι:

• συναισθηματικότητα?
• Ο βαθμός επίγνωσης της πρόθεσης·
• · εφευρετικότητα, πρωτοτυπία, ατομικότητα στην επιλογή των μέσων ενσάρκωσης.
• Καλλιτεχνική ενσάρκωση της ιδέας.
• · έλξη της υπάρχουσας μουσικής εμπειρίας.

Το επίπεδο μουσικής και δημιουργικής ανάπτυξης ελέγχεται, πρώτα απ 'όλα, με την παρατήρηση των παιδιών στη διαδικασία της επικοινωνίας τους με τη μουσική (τι ρόλο επιλέγει το παιδί: συνθέτης, ερμηνευτής, ακροατής).

Μια άλλη τεχνική, «Συνθέτω μουσική», πραγματοποιείται μεμονωμένα και βοηθά στον προσδιορισμό του βαθμού ανάπτυξης εικονιστικών αναπαραστάσεων, φαντασίας, φαντασίας, σκέψης στο πλαίσιο καλλιτεχνικών εργασιών, εικονιστικής ακοής, όρασης κ.λπ. Δίνεται η αρχική δημιουργική εργασία, η κατάσταση: «Ανοιξιάτικες φωνές», «Καλοκαιρινή μέρα», «Ήχοι μιας μεγάλης πόλης» κ.λπ. Αφού επιλέξει μια κατάσταση, ο μαθητής, μαζί με τον δάσκαλο, στοχάζεται στη λογική και την πρωτοτυπία της ανάπτυξης του εικονιστικού περιεχομένου του μελλοντικού έργου τέχνης. Μπορείτε να ενσωματώσετε την ιδέα σας στο πιάνο, άλλα όργανα, φωνή, πλαστική.

Η τρίτη τεχνική είναι το «Παιδί και Μουσική». Η μουσική είναι ένα ζωντανό ον. Ο μαθητής καλείται να το ζωγραφίσει όπως νιώθει, κατανοεί τη μουσική όταν εκτελεί ή ακούει. Μην ξεχάσετε να σχεδιάσετε τον εαυτό σας σε αυτό το σχέδιο.

Το μπλοκ αντικειμένων του αισθητικού κύκλου στο δημοτικό σχολείο στοχεύει στη μελέτη των βασικών νόμων της σχέσης μεταξύ ενός ατόμου και του κόσμου γύρω του, στην κατανόηση των σημασιολογικών σημασιών της διαδικασίας προβληματισμού από ένα άτομο του κόσμου γύρω του σε καλλιτεχνικές και συμβολικές μορφές, έχει σχεδιαστεί για να βοηθήσει το παιδί να κυριαρχήσει στον κόσμο γύρω του, το είναι, το χώρο, την κοινωνία, αναπτύσσοντας αξιακούς προσανατολισμούς μέσω της επέκτασης των δυνατοτήτων αυτοέκφρασης. Αυτό το στάδιο στοχεύει στη σκόπιμη προετοιμασία των μαθητών για τη συνειδητή αντίληψη των πολιτιστικών πληροφοριών στο μέλλον.

Οι κύριες δεξιότητες και ικανότητες για αυτό το στάδιο είναι οι ακόλουθες:

• Κατανόηση της γλώσσας της τέχνης ως μέσο επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων.
• αποκωδικοποίηση και μετάδοση πληροφοριών μέσω των διαθέσιμων μέσων έκφρασης διαφόρων ειδών τέχνης (ιδίως της μουσικής).
• · μετάφραση των πληροφοριών που περιέχονται στην καλλιτεχνική εικόνα στο έργο ενός είδους τέχνης σε έκφραση μέσω ενός άλλου είδους τέχνης.
• · αισθητική αντίληψη του φαινομένου του περιβάλλοντος κόσμου και μεταφορά της αντίληψης κάποιου για τον κόσμο μέσα από μια εικαστική εικόνα.

Ένα χαρακτηριστικό της κατασκευής του περιεχομένου αισθητικών αντικειμένων μεσαίου επιπέδου θα πρέπει να είναι η παράλληλη μελέτη της ιστορικής εξέλιξης του παγκόσμιου και του εθνικού καλλιτεχνικού πολιτισμού, η οποία θα συμβάλει στην κατανόηση του ρόλου και της θέσης του εθνικού πολιτισμού στο παγκόσμιο πλαίσιο. Μια τέτοια κατασκευή του διδασκόμενου υλικού, διασφαλίζοντας την ενότητα της θεωρητικής και πρακτικής εκπαίδευσης των μαθητών, αντιστοιχεί όχι μόνο στα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των διαδικασιών αντίληψης σε παιδιά αυτής της ηλικίας, αλλά αντιστοιχεί και στις ιδιαιτερότητες της ανθρωπιστικής γνώσης.

Οι δεξιότητες και οι ικανότητες που πρέπει να επιδείξουν οι μαθητές ως αποτέλεσμα της μελέτης του μπορούν να περιοριστούν σε κάτι σαν το εξής:

ü αντιλαμβάνονται συνειδητά και χαρακτηρίζουν την καλλιτεχνική εικόνα στα έργα της υπό μελέτη μορφής τέχνης.

- χαρακτηρίζουν τα εκφραστικά μέσα, τα κριτήρια του είδους, τα χαρακτηριστικά στυλ συγκεκριμένων μουσικών έργων.

Κατανοώ και προσδιορίζω τους δεσμούς μεταξύ της δημιουργίας ενός συγκεκριμένου έργου τέχνης και της κουλτούρας της αντίστοιχης κοινωνίας·

να κατανοήσουν και να χρησιμοποιήσουν στη δουλειά τους τα εκφραστικά μέσα που είναι χαρακτηριστικά του λαϊκού μουσικού πολιτισμού.

Η μουσική κουλτούρα είναι μέρος της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Η διαμόρφωση της ατομικής μουσικής κουλτούρας και μέσω αυτής - ο αντίκτυπος στη διαμόρφωση της προσωπικότητας στο σύνολό της είναι ο πυρήνας της παιδαγωγικής έννοιας του D.V. Καμπαλέφσκι.

Δάσκαλοι Yu.B. Aliev, D.B. Kabalevsky, O.P. Rigan - προσπάθησε να αποκαλύψει το περιεχόμενο της έννοιας της "μουσικής κουλτούρας". Μαθητής - διέγνωσε την παρουσία μιας μουσικής λατρείας

περιοδείες σε μικρά παιδιά και περιέγραψε αναλυτικά τα αποτελέσματα της πειραματικής της δουλειάς.

Μια μελέτη της βιβλιογραφίας έδειξε ότι δεν υπάρχει ξεκάθαρη άποψη για τον ορισμό της έννοιας της μουσικής κουλτούρας. Κάθε δάσκαλος έχει τη δική του υποκειμενική άποψη.

Dm. Ο Kabalevsky ταυτίζει τη μουσική κουλτούρα με τον μουσικό γραμματισμό. Στα κείμενά του λέει: «Η μουσική κουλτούρα είναι η ικανότητα να αντιλαμβάνεσαι τη μουσική ως ζωντανή, παραστατική τέχνη, γεννημένη από τη ζωή και συνεχώς συνδεδεμένη με τη ζωή, αυτή είναι μια ιδιαίτερη «αίσθηση της μουσικής» που σε κάνει να την αντιλαμβάνεσαι συναισθηματικά, διακρίνοντας το καλό. από το κακό σε αυτό, αυτή είναι η ικανότητα να ακούς καθορίζει τη φύση της μουσικής και να αισθάνεται την εσωτερική σύνδεση μεταξύ της φύσης της μουσικής και της φύσης της απόδοσής της, αυτή είναι η ικανότητα να αναγνωρίζεις τον δημιουργό μιας άγνωστης μουσικής από το αυτί, αν είναι χαρακτηριστικό αυτού του συγγραφέα, τα έργα του με τα οποία οι μαθητές είναι ήδη εξοικειωμένοι. Η εισαγωγή των μαθητών σε αυτή τη λεπτή σφαίρα της μουσικής κουλτούρας απαιτεί προσοχή, συνέπεια και μεγάλη ακρίβεια στην επιλογή των συνθετών και των έργων τους. Σύμφωνα με τον D.B. Kabalevsky, η ακρόαση μουσικής βασίζεται σε μια συναισθηματική, ενεργή αντίληψη της μουσικής. Ωστόσο, αυτή η έννοια δεν περιορίζεται σε καμία από τις «δραστηριότητες των μαθητών». Η ενεργητική αντίληψη της μουσικής είναι η βάση της μουσικής παιδείας γενικότερα, όλοι οι κρίκοι της. Η μουσική μπορεί να εκπληρώσει τον αισθητικό, γνωστικό και εκπαιδευτικό της ρόλο μόνο όταν τα παιδιά μάθουν να την ακούν αληθινά και να τη σκέφτονται. «Αυτός που δεν μπορεί να ακούσει μουσική δεν θα μάθει ποτέ να την παίζει πολύ καλά».

Μια πραγματική, αισθητή και στοχαστική αντίληψη είναι μια από τις πιο ενεργές μορφές εξοικείωσης με τη μουσική, γιατί ενεργοποιεί τον εσωτερικό, πνευματικό κόσμο των μαθητών, τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους. Έξω από την ακοή, η μουσική ως τέχνη δεν υπάρχει καθόλου. Κατά συνέπεια, η μουσική τέχνη, που δεν φέρει τα συναισθήματα και τις σκέψεις ενός ανθρώπου, ιδέες και εικόνες ζωής, δεν επηρεάζει τον πνευματικό κόσμο του παιδιού. D.B. Ο Kabalevsky επισημαίνει ότι η ικανότητα να ακούς μουσική πρέπει να αρχίσει να εκπαιδεύεται από την αρχή του σχολείου. Αυτό διευκολύνεται από την ενστάλαξη κανόνων συμπεριφοράς που συμβάλλουν στη βασιλεία στην τάξη μιας ατμόσφαιρας κοντά στην ατμόσφαιρα μιας αίθουσας συναυλιών και στην ανάδειξη της ικανότητας της προσεκτικής ακρόασης. Γνωστός δάσκαλος, καθηγητής, διδάκτωρ παιδαγωγικών επιστημών, μέλος της Ακαδημίας Παιδαγωγικών και Κοινωνικών Επιστημών Yu.B. Aliev.

Κάτω από τη μουσική κουλτούρα της προσωπικότητας του παιδιού, εννοεί «την ατομική, κοινωνική και καλλιτεχνική εμπειρία της προσωπικότητας, η οποία καθορίζει την εμφάνιση υψηλών μουσικών αναγκών. αυτή είναι μια ενοποιητική ιδιότητα ενός ατόμου, οι κύριοι δείκτες της οποίας είναι:

μουσική ανάπτυξη (αγάπη για τη μουσική τέχνη, συναισθηματική στάση απέναντί ​​της, ανάγκη για διάφορα δείγματα έντεχνης μουσικής, μουσική παρατήρηση).

μουσική εκπαίδευση (οπλισμός με μεθόδους μουσικής δραστηριότητας, γνώση της ιστορίας της τέχνης, συναισθηματική και αξιακή στάση για την τέχνη και τη ζωή, «άνοιγμα» στη νέα μουσική, νέα γνώση για την τέχνη, ανάπτυξη μουσικών και αισθητικών ιδανικών, καλλιτεχνικό γούστο, κριτική, επιλεκτική στάση σε διάφορα μουσικά φαινόμενα).

Σύμφωνα με τον Yu.B. Alieva, ένα γόνιμο πρόγραμμα μουσικής εκπαίδευσης μπορεί να ερμηνευθεί ως αντανάκλαση της αρχικής σχέσης: συνθέτης - ερμηνευτής - ακροατής και η ανάπτυξη αυτής της σχέσης μπορεί να χαρακτηριστεί ως διαδικασία πρακτικής μουσικής δραστηριότητας των παιδιών στη θέση του "συνθέτη" (δημιουργός αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης), «ερμηνευτής» (ερμηνευτής μουσικού κειμένου) και «ακροατής» (αντίληψη ενός μουσικού κομματιού).

Ταυτόχρονα, για να προχωρήσει στην ανάπτυξη μιας προσωπικής μουσικής κουλτούρας, το παιδί χρειάζεται και τη θέση του «κριτικού», ο οποίος αξιολογεί τη μουσική με βάση το επίπεδο των δικών του αναγκών, σύμφωνα με ένα ορισμένο στάδιο της ανάπτυξη του καλλιτεχνικού γούστου.

Ο δρόμος για να γίνεις ικανός «ακροατής» μουσικής (και όπως ξέρεις, η μουσική αντίληψη είναι αυτή που βασίζεται στη διαμόρφωση μιας προσωπικής μουσικής κουλτούρας) είναι αρκετά μακρύς. Ωστόσο, από πολλές απόψεις η επιτυχία του εξαρτάται από το πώς και τι διδάσκει ο δάσκαλος μουσικής στο παιδί. «Ένα από τα κύρια καθήκοντα διαμόρφωσης μέσω της ανάπτυξης της προσωπικής μουσικής κουλτούρας, - σύμφωνα με τον Y. Aliyev, - είναι να βάλεις το παιδί σε εκείνες τις θέσεις, χωρίς τις οποίες είναι αδύνατη μια ολοκληρωμένη μουσική δραστηριότητα, στη θέση ενός « ακροατής» και «εκτελεστής».

Η δραστηριότητα του παιδιού στη θέση του «ακροατή»

Καθήκον του αναγνώστη, σύμφωνα με τον Μ. Μπαχτίν, είναι να κατανοήσει το έργο με τον τρόπο που κατάλαβε ο ίδιος ο συγγραφέας. Κατ' αναλογία με την ανάγνωση, μπορεί να υποστηριχθεί ότι ο "ακροατής" επίσης "δημιουργεί μια εικόνα" και δεν την αντιλαμβάνεται έτοιμη με τη βοήθεια της ακοής. Σε αυτήν ή την άλλη ερμηνεία του μουσικού κειμένου, ακούμε μόνο αυτό που ένας συγκεκριμένος ερμηνευτής έχει συνεισφέρει στο γραπτό έργο. Είναι ένα ορόσημο που προσφέρει ο συνθέτης και ερμηνευτής. Προορίζεται για τον ακροατή, που αναπλάθει την καλλιτεχνική εικόνα μιας μουσικής σύνθεσης, τη δημιουργεί, χτίζει μια επαρκή, αλλά όχι πανομοιότυπη, εικόνα του συγγραφέα. Και επομένως, μπορούμε να υποθέσουμε ότι το παιδί-«ακροατής» στη διαδικασία της μουσικής αντίληψης, ως ένα βαθμό, μπορεί να θεωρηθεί ακόμη και «συν-συγγραφέας» ενός μουσικού έργου. Σε αυτή την περίπτωση, η ιδέα της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών, ως αναπαραγωγικής, αλλάζει. Και το καθήκον δεν είναι μόνο να απομνημονεύσει τη μουσική, αλλά να εκπαιδεύσει έναν δημιουργικό ακροατή που δημιουργεί τη δική του «μουσική εικόνα του κόσμου που ακούγεται», ικανό να αυτοαξιολογήσει το έργο.

Η γνωστή έκφραση: «Το βιβλίο μεγαλώνει μαζί μας» σχετίζεται άμεσα με τη διαδικασία ανάπτυξης της μουσικής κουλτούρας. Από τη μουσική δημιουργικότητα σε διαφορετικές ηλικιακές περιόδους, ο ακροατής μπορεί να πάρει διαφορετικά πράγματα για την πνευματική του ανάπτυξη. Αλλά δεν μπορούμε να αμφισβητήσουμε το γεγονός ότι «το βάθος της αντίληψης ενός μουσικού έργου εξαρτάται πρωτίστως από τη δραστηριότητα της δημιουργικής ιδέας ενός νεαρού ακροατή μουσικής, την τελειότητα της «ερμηνείας» του ακροατή ενός δείγματος μουσικής τέχνης» και είναι δείκτης της μουσικής του κουλτούρας.

Η δραστηριότητα του παιδιού στη θέση του «κριτικού»

Ένα σημαντικό καθήκον της μουσικής εκπαίδευσης είναι να διδάξει το παιδί να αναπτύξει την άποψή του στη διαδικασία του καλλιτεχνικού και μουσικού «διαλόγου» με τον συγγραφέα, να συμφωνήσει μαζί του ή να μπει σε διαμάχη, να ακούσει τον κόσμο της μουσικής με τον δικό του. εσωτερικό αυτί, για την αξιολόγηση της ποιότητας της εργασίας. Γι' αυτό το έργο του ακροατή μοιάζει να συγχωνεύεται με το έργο του «κριτικού».

Στα μαθήματα μουσικής διαμορφώνεται ένας ορισμένος τύπος μουσικής δραστηριότητας του ακροατή: η ακρόαση του έργου, η λεκτική ερμηνεία του, οι στοχασμοί σχετικά με τη μουσική που ακούγεται και οι απόψεις και οι κρίσεις που εκφράζονται γι' αυτό. Αυτή η δραστηριότητα συμβάλλει στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων ανάλυσης και αξιολόγησης ακροατών, οι οποίες είναι σημαντικές για τη διαμόρφωση της μουσικής κουλτούρας.

M. I. Naydorf

ΣΤΗ ΜΕΛΕΤΗ ΤΗΣ ΕΝΝΟΙΑΣ «ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ».

ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΔΟΜΙΚΗΣ ΤΥΠΟΛΟΓΙΑΣ

(Το άρθρο δημοσιεύτηκε στη συλλογή:Μουσική τέχνη και πολιτισμός. Επιστημονικό Δελτίο του Κρατικού Ωδείου της Οδησσού με το όνομα A.V. Nezhdanova.- Vip. !. - Odessa: Astroprintnt, 2000. - S. 46-51.Οι αριθμοί σε αγκύλες δείχνουν το τέλος της αντίστοιχης σελίδας του βιβλίου. Άρθρα PDF - στο παράρτημα στο κάτω μέρος της σελίδας.

Η έννοια της «μουσικής κουλτούρας» γίνεται πρόσφατα όλο και πιο κοινή, λιγότερο μεταφορική και πιο λειτουργική. Συνήθως, αναφέρεταιόταν η έρευνα ή η δημοσιογραφική σκέψη, έχοντας ικανοποιήσει το θέμανυμ μελέτη του μουσικού κειμένου, αναφέρεται στην πραγματική ιστορική του μοίρα. Στόχος,χάριν του οποίου δημιουργείται ένα μουσικό κείμενο, δηλαδή η γενιά των κοινωνικά σημαντικώννοήματα, επιτυγχάνεται στη διαδικασία εκδήλωσης αυτού του κειμένου στο δημόσιο περιβάλλον. Μόνοεδώ το κείμενο αποκτά την ιστορική πραγματικότητα της ύπαρξής του.

Είναι γνωστό όμως ότι για την εκδήλωση ενός μουσικού κειμένου το κοινωνικότο περιβάλλον πρέπει να προετοιμαστεί τεχνολογικά, για παράδειγμα, δημιουργώντας το κατάλληλοχώροι, εκπαίδευση ερμηνευτών, προσόντα ακροατών, παραγωγή μουγλωσσικά όργανα, η διαθεσιμότητα ειδικών και δημοφιλών εκδόσεων κ.λπ.Ουσιαστικά, λοιπόν, κάθε ηχητικό μουσικό κείμενο περιλαμβάνεται στο κοινόμέσα από πολύ περίπλοκα οργανωμένη επικοινωνία για και για χάρη της δημιουργίας,εκφώνηση, αντίληψη κειμένων παρόμοιων με αυτήν, προκαλώντας, κατά τη διάρκεια αυτής της δραστηριότητας, μια γενιά νοήματος συγκεκριμένη στη μουσική της γένεση. Με άλλα λόγια,η μουσική είναι αληθινή, δηλ. νόημα, θα δημιουργηθεί και θα υπάρχει μόνο ένας ειδικός αριθμός κοινοτήτων(ομάδες, κοινότητες), η ένταξη στην οποία συνεπάγεται ένα συγκεκριμένο προσόν(δεξιότητα) και κανόνες αλληλεπίδρασης.

Οι εν λόγω κοινότητες εμφανίζονται όχι μόνο ως περισσότερο ή λιγότερο περιορισμένες ως προς τα μέλη τους, αλλά και ως παραγωγικές κοινότητες που δημιουργούν νόημα. Και παρόλο που, με την πρώτη ματιά, τα νοήματα που γεννήθηκαν στη διαδικασία της κοινωνικής εκδήλωσηςγλώσσες, ατομικές και εντελώς αυθαίρετες, μάλιστα, συλλογικός χαρακτήραςδιαδικασίες μουσικής εκδήλωσης ουσιαστικά πολλαπλασιάζονται (δυναμώνει, κάνει κοινωνικάσημαντικές) κάποιες έννοιες και μπλοκάρει άλλες εντός των ορίων της ιδιωτικής εμπειρίας. Και σε αυτόΗ παράγραφος αποκαλύπτει τη βάση του δημόσιου συμφέροντος σε αυτά που περιλαμβάνονται σε αυτήνανεπίσημες (και επομένως ανώνυμες) μουσικές κοινότητες ως γεννήτριες διαρκώς αναπαραγόμενων κοινωνικά σημαντικών νοημάτων.

Το ερευνητικό ενδιαφέρον για μουσικά οργανωμένες κοινότητες υπαγορεύεται απόπρακτικούς σκοπούς, οι οποίοι μπορούν να περιγραφούν από δύο ομάδες ερωτήσεων. Πρώτα απόαποτελούνται από ερωτήσεις που σχετίζονται με τη δομή των μουσικών έργων, πιο συγκεκριμένα με τα θέματατυπικές δομές που καθιστούν τα μουσικά κείμενα επαρκή στις συνθήκες λειτουργίας τουςτοποθέτηση στην αντίστοιχη μουσικά οργανωμένη κοινότητα. Δεύτερη ομάδαΟι ερωτήσεις απευθύνονται στις πολύ αποδιοργανωμένες μουσικά οργανωμένες κοινότητες από τη σκοπιά των νοημάτων που δημιουργούνται μέσω της λειτουργίας σε αυτές.μουσικά έργα. Τελικά, και οι δύο ομάδες ερωτήσεων μπορούν πάντα να είναιπου δημιουργείται από το ερώτημα του νοήματος που δημιουργείται από την κοινωνική λειτουργία του δεδομένουενός μουσικού έργου - στις συνθήκες της εποχής του και σε μια ιστορική προοπτική.

Από την άποψη αυτού του προβλήματος (η μουσική και τα νοήματα που δημιουργούνται από αυτήν),Οι άτυπες μουσικά οργανωμένες κοινότητες προσλαμβάνουν το χαρακτήρα σημειωτικών και η περιγραφή (κατανόηση) αυτών των κοινοτήτων ως ειδικά κοινωνικά φαινόμεναεπικεντρώνεται στα πολιτισμικά τους χαρακτηριστικά. Εδώ εμφανίζεται ο όρος. «μουσική κουλτούρα» με τη σαφή σημασία της: ένα ποιοτικό χαρακτηριστικό τικ των μουσικών κοινοτήτων ως εκείνο το συγκεκριμένο κοινωνικό περιβάλλον που ταράζει kaet για την κοινωνική ύπαρξη των μουσικών κειμένων.

Η έννοια του «πολιτισμού» (το πεδίο εφαρμογής του είναι ευρύτερο από το εύρος της έννοιας της «μουσικής κουλτούρας») καθορίζει το αναπόσπαστο χαρακτηριστικό κάθε αυτοοργανωμένης κοινότητας, λαμβάνοντας επιπλέον, από το περιεχόμενο των βασικών πληροφοριών που το ενοποιούν . Διαφορετικά, μπορούμε να πούμε ότι ο πολιτισμός είναι το πληροφοριακό χαρακτηριστικό της κοινωνίας. Υπό πληροφορίεςεδώ θα πρέπει να γίνει κατανοητό όχι ως «ποσοτικό μέτρο εξάλειψης της αβεβαιότητας», όπως είναιαποδεκτή στην κυβερνητική και το σύνολο των μέσων που έχει στη διάθεση του ενός ή του άλλουου κοινότητα, και κατευθύνεται από αυτήν στην αυτοοργάνωση, για να εξαλείψουν το δικό τους χαοτικόνα εδραιώσει μια εσωτερική τάξη ειδικά για μια δεδομένη κοινωνία. Μεείναι σαφές ότι η πρωτοτυπία αυτών των μέσων επηρεάζει άμεσα την πρωτοτυπία της οργάνωσηςκοινωνία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο πολιτισμός, όταν τον βλέπουμε από έξω, γίνεται αντιληπτός ως η μπροστινή πλευράτην κοινωνία, την εμφάνισή της, τα ατομικά της χαρακτηριστικά.

Όμως η ενημέρωση είναι μια διαδικασία. Στα κοινωνικά συστήματα - συνεχώς ρέειη διαδικασία της αντίστασης στο χάος. Το νόημά του είναι να αναπαράγει συνεχώς εκείνες τις ιδέες, τις σχέσεις και τις έννοιες που αναγνωρίζονται ως θεμελιώδειςσε αυτή την κοινότητα. Εξ ου και η ανάγκη για συνεχή αναπαραγωγήτον ίδιο τύπο πληροφοριών. ΣΕ XX αιώνα, έγινε φανερό ότι οι μύθοι μπορεί να είναι του ίδιου τύπου,παραμύθια, μυθιστορήματα, πίνακες ζωγραφικής, αρχιτεκτονικές φόρμες, συμφωνίες, επιστημονικές θεωρίες κ.λπ., συμπεριλαμβανομένων των τηλεοπτικών ειδήσεων, συμπεριλαμβανομένων. και νέα για τον καιρό.

Η μουσική κουλτούρα είναι μέρος του γενικού συστήματος πληροφόρησης για γενική υποστήριξηπεριουσία, ένα από τα μέσα τάξης του δημόσιου βίου. Οι ιδιαιτερότητες του μουσικού culπεριηγήσεις στο ότι τα κύρια μέσα για την παραγγελία της αναπαραγωγής σε αυτό αναπαραστάσεων, σχέσεων,οι έννοιες που αναγνωρίζονται ως ουσιαστικές για μια δεδομένη κοινότητα είναι οι σχέσεις σχετικά με τη δημιουργία, την αναπαραγωγή και την αντίληψη της μουσικής. Από αυτή την άποψη, το ηχητικό μουσικό κείμενο δεν είναι στόχος, αλλά μέσο κοινωνικής αλληλεπίδρασης, διαμεσολαβητικός κρίκος, ενδιάμεσος. Η μπάλα λοιπόν είναι ο μεσολαβητής της σχέσης και των είκοσι δύο παικτών στο γήπεδο ποδοσφαίρου, όλων των θεατών αυτού του αγώνα και, συν, όλων για τους οποίους το τελικό σκορ θα είναι σημαντικό.

Ο ρομαντισμός και η συμφωνία μεσολαβούν επίσης διαφορετικά κοινά σημεία. Αλλά ποια είναι η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ αυτών των κοινοτήτων (μεταξύ των πολιτισμών αυτών των κοινοτήτων, μεταξύ των «μουσικών τους πολιτισμών»), δεν είναι τόσο προφανής. Και στις δύο μουσικές κουλτούρες, οι θέσεις του συγγραφέα, του ερμηνευτή και του ακροατή διακρίνονται εύκολα. Και σε αυτό μοιάζουν. Οι διαφορές μεταξύ των μουσικών πολιτισμών εντοπίζονται στη συγκεκριμένη διάταξη τους, στην αμοιβαία οργάνωση των θέσεων «συνθέτη», «ερμηνευτή», «ακροατή», δηλ. στα δομικά χαρακτηριστικά αυτών των κοινοτήτων.

Το μουσικό κείμενο, λειτουργώντας στη μουσικά οργανωμένη κοινότητα που το γέννησε (που μπορεί να περιγραφεί από τη μουσική του κουλτούρα), όχι μόνο κατοικεί σε αυτό, αλλά αναπαράγει (επιβεβαιώνει, πραγματοποιεί) τη δομή αυτής της κοινότητας με τον ίδιο τον τρόπο ύπαρξη. Η «σωστή» λειτουργία ενός μουσικού κειμένου αναπαράγει τον τύπο της δομής που ενυπάρχει σε αυτόν τον τύπο πολιτισμού. Αυτό σημαίνει ότι αυτός ή ο άλλος μουσικός πολιτισμός είναι ακόμα ζωντανός και επειδή τα μουσικά κείμενα που δημιουργούνται και λειτουργούν σύμφωνα με τους κανόνες του λειτουργούν στην πραγματικότητα στην κοινωνία. Σε αυτή την ιδιότητα ενός μουσικού κειμένου - η λειτουργία, η αναπαραγωγή της δομής της μουσικής κουλτούρας "του" - είναι η πηγή της ικανότητάς του να δημιουργεί νόημα.

Φυσικά, ένα μουσικό κείμενο, όπως κάθε καλλιτεχνικό κείμενο, είναι δυνητικά διφορούμενο. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, μας ενδιαφέρουν μόνο εκείνα τα νοήματα που δημιουργούνται λόγω της ίδιας της αντιστοιχίας μεταξύ των δομών των μουσικών κειμένων ενός συγκεκριμένου τύπου, αφενός, και της αντίστοιχης δομής των μουσικών πολιτισμών - αν τις διακρίνουμε από το τύπος αμοιβαίας παραγγελίας σε αυτά των κύριων λειτουργικών θέσεων που προσφέρονται στους φορείς τους: θέσεις «συνθέτη», «ερμηνευτής» και «ακροατής». Με άλλα λόγια, μας ενδιαφέρουν οι έννοιες και οι εμπειρίες ατόμων και ομάδων που προκύπτουν από την ταύτισή τους με μια από αυτές τις θέσεις και, ως εκ τούτου, οι εμπειρίες τους από τις σχέσεις τους με άλλους θέσεις, σύμφωνα με τον τρόπο που είναι " ορίζεται» στα μέλη αυτής της κοινότητας από τη μουσική της κουλτούρα. .

Οι έννοιες που μας ενδιαφέρουν, αν και δημιουργούνται στο μουσικό περιβάλλον, είναι πολύ ευρύτερες ως προς τον κοινωνικοπολιτισμικό τους χαρακτήρα, αφού οι αναφερόμενες θέσεις καθορίζουν σχέσεις όχι μόνο στη μουσική επικοινωνία. Για παράδειγμα, η θέση της «συγγραφής» σε διάφορους πολιτισμούς μπορεί επίσης να αποδοθεί στην ιδέα της μοίρας ή της βιογραφίας ενός ατόμου. Εάν στην αρχαιότητα το άτομο έχει μια ιδέα για τη διαδρομή της ζωής του ως υλοποίηση της δικής του δημιουργικότητας, τότε στην κουλτούρα του ρομαντισμού, οι χαρακτήρες και οι συγγραφείς τους προσπαθούν να πραγματοποιήσουν τη βιογραφία τους, στο όριο, ως τη δική τους ελεύθερη δημιουργία. Θα πρέπει να υποτεθεί, συνεπώς, ότι στη μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού, η συγγραφή πρέπει να τονίζεται και μάλιστα να υπερτροφοδοτείται, ενώ στην αρχαιότητα η μουσική «αυθεντία» θα πρέπει κανονικά να παραμένει ακάλυπτη.

Μια άλλη πλευρά των διαφορών μεταξύ των μουσικών πολιτισμών θα πρέπει να είναι οι διαφορές στις δομές που μεσολαβούν σε αυτά τα κοινά σημεία των μουσικών κειμένων. Με άλλα λόγια, η δομή του ρομαντισμού θα πρέπει να αντιστοιχεί στη δομή του τύπου της μουσικής κοινότητας που διαμεσολαβεί το ειδύλλιο, ως είδος μουσικού κειμένου και στο οποίο το ειδύλλιο γεννά ορισμένα κοινωνικά σημαντικά νοήματα (και για την οποία, τουλάχιστον, δεν είναι αδιάφορο ή εξωτικό). Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για τη συμφωνία. Ταυτόχρονα, οι ορισμοί ειδών που χρησιμοποιούνται εδώ για παραδείγματα (ρομάντζο, συμφωνική) αντιπροσωπεύουν μόνο, αλλά δεν εξαντλούν τον τύπο (ή την κατηγορία) των κειμένων που δομικά αντιστοιχούν στον αντίστοιχο τύπο (τάξη) μουσικών πολιτισμών που διαμεσολαβούνται από αυτά. Σε αυτή την περίπτωση, θα ήταν πιο ακριβές να μιλάμε για έργα «ειδούς ρομαντικού» ή «συμφωνικού τύπου».

Περνώντας τώρα στη σχέση μεταξύ των επίσημων δομών των μουσικών κειμένων και των αντίστοιχων μουσικών πολιτισμών, ας περιγράψουμε την κύρια αντίθεση: από τη μια πλευρά, υπάρχουν μουσικά κείμενα σταθερά στην πληρότητά τους, αυθεντικά για τον εαυτό τους (τα ονομάζουμε «πράγμα », «έργο»), από την άλλη - μουσικά κείμενα που δεν έχουν μονοσήμαντο πρωτότυπο, λίγο-πολύ αλλαγμένα σε κάθε παράσταση. Αντίστοιχα, οι δομές των μουσικών κοινοτήτων (μουσικές κουλτούρες) στις οποίες λειτουργούν τέτοια κείμενα αποδεικνύονται διαφορετικές: τα πλήρη μουσικά κείμενα λειτουργούν σε μουσικούς πολιτισμούς με μια σαφώς διαμορφωμένη θέση συγγραφέα «συνθέτη», ενώ σε μουσικούς πολιτισμούς με μεταβλητά μουσικά κείμενα, η συγγραφή είναι δεν αποκαλύπτεται, αλλά η απόδοση εκφράζεται ξεκάθαρα.λειτουργία. Ως πρώτη προσέγγιση, θα μπορούσε κανείς να πει ότι τα πλήρη κείμενα (ηχογραφούνται με μουσική σημειογραφία) αντιστοιχούν στη δομή των μουσικών πολιτισμών του «συγγραφέα», ενώ μεταβλητά (μη ηχογραφημένα) μουσικά κείμενα δημιουργούνται στο πλαίσιο της «ερμηνείας» μουσικών πολιτισμών.

Περαιτέρω ανάλυση μας οδηγεί τυπικά σε μια διάκριση μεταξύ δύο τύπων μουσικών πολιτισμών «συγγραφέων». Πρόκειται για κοινότητες με ανεξάρτητη ερμηνευτική λειτουργία (ερμηνευτής στη σκηνή της συναυλίας) και λειτουργία ακροατή (στην αίθουσα). Ας το χαρακτηρίσουμε ως «Συναυλιακό είδος μουσικής κουλτούρας». Και κοινότητες στις οποίες ο ακροατής και ο ερμηνευτής αλλάζουν εύκολα μέρη, καταλαμβάνοντας την ίδια τοποθεσία (κομμωτήριο, δωμάτιο στο σπίτι). Ας είναι ένα είδος εγχώριας, ερασιτεχνικής μουσικής, «ένας ερασιτεχνικός τύπος μουσικής κουλτούρας».

Μια τυπική ανάλυση των «εκτελούμενων» μουσικών πολιτισμών καθιστά επίσης δυνατή τη διάκριση, σε μια περίπτωση, μουσικών κοινοτήτων, όπου, ενώ ο ίδιος ο συγγραφέας δεν εκφράζεται, τη λειτουργία του, μαζί με τη δική του, αναλαμβάνει ένας ερμηνευτής-αυτοσχεδιαστής. παίζει μπροστά στους συγκεντρωμένους ακροατές (τζαζ κλαμπ, τεϊοποτείο στην Ανατολή) - "Αυτοσχεδιαστικός τύπος μουσικής κουλτούρας". Τέλος, στη λαϊκή μουσική (η μουσική πλευρά των τελετουργιών), καμία από τις λειτουργίες δεν επισημοποιείται - η λαογραφία δεν γνωρίζει την εξειδίκευση του συγγραφέα, του ερμηνευτή ή του ακροατή («Φολκλορικός τύπος μουσικής κουλτούρας»).

Έτσι, η απλούστερη ανάλυση της επίσημης δομής της μουσικής επικοινωνίας στην κοινωνία μας επιτρέπει να διακρίνουμε τέσσερις τύπους οικοδόμησης επικοινωνιακών σχέσεων - από τη συγκριτική συγχώνευση και των τριών λειτουργιών (στη λαογραφία, κοντά στα αρχαϊκά πρωτότυπα) έως τη διακριτή τους εξειδίκευση (στις μουσικές κοινότητες που καλλιεργούν την κλασική συναυλιακή μουσική).παράσταση). Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι, όπως έχουμε διαπιστώσει παραπάνω, κάθε μία από αυτές τις παραλλαγές της κοινωνικο-μουσικής δομής είναι «χτισμένη» με τέτοιο τρόπο ώστε να δημιουργεί νοήματα στην κοινωνία που έχουν οργανωτική (αυτοοργανωτική) επιρροή σε αυτήν.

Έτσι, οι μουσικά οργανωμένες κοινότητες υπάρχουν για χάρη και για τη λειτουργία των μουσικών κειμένων σε αυτές και για χάρη των νοημάτων που δημιουργούνται από τη διαδικασία αυτής της λειτουργίας. . Και αυτά τα κοινά σημεία υπάρχουν μόνο στο βαθμό που το μουσικό κείμενο διαμεσολαβεί αυτές τις σχέσεις. Ένα ανενημέρωτο άτομο έχει το δικαίωμα να αγοράσει ένα εισιτήριο για μια συναυλία κλασικής μουσικής, για ένα φεστιβάλ τζαζ ή για ένα ροκ σόου, αλλά η απλή παρουσία του στην αίθουσα δεν θα κάνει αυτό το άτομο μέλος της αντίστοιχης μουσικής κοινότητας μέχρι τη διαδικασία της εκδήλωσης. η μουσική έχει νόημα για αυτόν. Αλλά με τον ίδιο ακριβώς τρόπο, η δημιουργία νοήματος θα παραβιαστεί εάν, για κάποιο λόγο, το μουσικό κείμενο αποδειχτεί ότι μεταφέρεται σε μια μουσικά οργανωμένη κοινότητα ξένη προς αυτήν ή, το ίδιο πράγμα, σε μια κοινότητα με εξωγήινο μουσική κουλτούρα.

Το κείμενο που δημιουργείται στη μουσική δομή της λαογραφίας, όταν «φέρεται» στη συναυλιακή σκηνή, υπόκειται σε αναπόφευκτες παραμορφώσεις, προσαρμόζοντάς το στις απαιτήσεις μιας διαφορετικής μουσικής κουλτούρας («τύπου συναυλίας»). Φυσικά, οι τροποποιήσεις θα είναι διαφορετικές, ανάλογα με τη μέθοδο «εισαγωγής». Αν, ας πούμε, ένας τραγουδιστής της όπερας ερμηνεύσει ένα «λαϊκό τραγούδι» σε μια φιλαρμονική συναυλία, τότε το κείμενο μεταμορφώνεται προς την κατεύθυνση ενός ξεχωριστού δομικού και τονικού σχεδιασμού, προσεγγίζοντας ένα ειδύλλιο με συναισθηματική και σημασιολογική έννοια. Αν το ίδιο κομμάτι της λαογραφίας παρουσιάζεται στη σκηνή από ερασιτέχνες ερμηνευτές του που έχουν πάρει το κείμενο από τους φυσικούς του φορείς, τότε εδώ είναι αναπόφευκτες οι παραμορφώσεις, για παράδειγμα, η αντίληψη του θραύσματος ως ανεξάρτητης αναπόσπαστης ενότητας του κειμένου. Και η ανάπτυξη της παράστασης στον θεατή κρύβει μια ιδιαιτερότητα που είναι φυσικά εγγενής στη λαογραφία - την υποταγή της στην εσωτερική «κυκλική» επικοινωνία και, κατά συνέπεια, την εστίασή της στο «καθολικό» νόημα.

Το ειδύλλιο, που γεννήθηκε για να λειτουργήσει στη μουσική κουλτούρα της «οικιακής μουσικής», όντας φολκλορικοποιημένο, υφίσταται τονική ισοπέδωση και τυπική χαλάρωση, και σε μια συναυλιακή κατάσταση αρχίζει να τραβάει προς τον θεατρισμό ή τον υπερβολισμό, φέρνοντάς το πιο κοντά στον τύπο της άριας ( Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα σε συνθέτες που προσπάθησαν να «βγάλουν» το είδος ρομαντισμού στη σκηνή, για παράδειγμα, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rachmaninoff).

Το πιο δεκτικό είναι το είδος της «αυτοσχεδιαστικής μουσικής κουλτούρας», που είναι σε θέση να χρησιμοποιήσει όχι μόνο τα δικά της, αλλά και δανεικά μοτίβα. Πρελούδιο του Σοπέν, θέμα Κοντσέρτο για πιάνο του P.I. Tchaikovsky. "Γεια, πάμε" Το "Nightingale" του Alyabyev - μουσικά κείμενα από διαφορετικούς μουσικούς και πολιτιστικούς τύπους - αποδείχθηκε εξίσου κατάλληλο για να χρησιμεύσει ως θέματα για τζαζ αυτοσχεδιασμούς, όπως, ας πούμε, το "native" jazz "Caravan" του Duke Elington. Αλλά ακριβώς και μόνο από θέματα και από αρετή και για την εποχή της δημοτικότητάς του. Οι πηγές των θεμάτων χάνουν τη δική τους επίσημη δομή.

Η μεταφορά των κειμένων σε ένα διαφορετικό πολιτιστικό μουσικό περιβάλλον, λοιπόν, θα πρέπει να ερμηνεύεται ως παράθεση, αλλά όχι του ίδιου του μεταφερόμενου κειμένου, αλλά του πολιτισμού που αντιπροσωπεύει το παρατιθέμενο κείμενο. Για παράδειγμα, το πιο κοντινό νόημα της παραπομπής του Τσαϊκόφσκι στη λαϊκή μελωδία «Στο χωράφι μια σημύδα στεκόταν» στο φινάλε της Τέταρτης Συμφωνίας ήταν να συγκρίνει δύο είδη μουσικής κουλτούρας, που αντιπροσωπεύονται από τον χορό και τη συμφωνία, «φολκλόρ» και « συναυλία". Η εισαγωγή του ρομαντισμού στην οπερατική και συμφωνική παρτιτούρα δημιουργεί επίσης μια κατάσταση αντιπαράθεσης δύο ειδών μουσικής κουλτούρας. Ακριβώς η ίδια παράθεση είναι το «βουητό για τον εαυτό του» (φολκλοροποίηση) μελωδιών από το ρεπερτόριο της συναυλίας.

Η σύγκρουση που προκύπτει κάθε φορά κατά την παράθεση μουσικών κειμένων σε ένα μουσικό περιβάλλον διαφορετικής κουλτούρας δίνει μια σαφή ιδέα του σημαντικού βαθμού αντιστοιχίας που υπάρχει μεταξύ της δομής των μουσικών πολιτισμών και της δομής των μουσικών κειμένων που δημιουργούνται στο περιβάλλον τους. Το καθήκον της περαιτέρω έρευνας είναι να δείξει γιατί και πώς η διαδικασία λειτουργίας του κειμένου στη «δική του» μουσική κουλτούρα αποδεικνύεται ταυτόχρονα και η διαδικασία δημιουργίας νοήματος.

©Μ. I. Najdorf, 2000

ΚΡΑΤΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ ΜΟΣΧΑΣ

Ινστιτούτο Πολιτιστικών Σπουδών και Μουσειακών Σπουδών

ΕΠΙΠΤΩΣΗ ΤΟΥ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΑ

(ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ ΤΟΥ ΡΟΚ ΕΝ ΡΟΛ)

Εργασία μαθήματος

Συμπλήρωσε: Volkova E.O.

1ο έτος μαθητής 126 ομάδα

Επιστημονικός Σύμβουλος:

Λεοντίεφ

Μόσχα 2009

Εισαγωγή…………………………………………………………………………………………3

Κεφάλαιο Εγώ . Μουσικά χαρακτηριστικά. Τι είναι η μουσική κουλτούρα; ..............................4

Κεφάλαιο II . Η ιστορία του ροκ εν ρολ………………………………………………………………………..

Κεφάλαιο III . Διάσημοι της δεκαετίας του εξήντα………………………………………………12

Κεφάλαιο IV . Η επίδραση της ροκ μουσικής στο ανθρώπινο σώμα…………………………….16

Κεφάλαιο V . Ο αρνητικός αντίκτυπος του ροκ εν ρολ…………………………………………….19

Κεφάλαιο VI . Θετικές πτυχές της ροκ μουσικής……………………………………………………. ..........21

Συμπέρασμα……………………………………………………………………………….23

Κατάλογος πηγών και βιβλιογραφίας

Εισαγωγή.

Σκοπός αυτής της εργασίας είναι μια προσπάθεια μελέτης της επίδρασης της μουσικής στην προσωπικότητα. Μεγάλο μέρος αυτής της δουλειάς είναι αφιερωμένο στην εξέταση της επιρροής της ροκ μουσικής στη νεολαία της δεκαετίας του '60. Θα ήθελα να εξερευνήσω λεπτομερώς την ανάπτυξη της ροκ εν ρολ μουσικής σε διάφορες χώρες. Επίσης σε αυτή τη δουλειά θα ήθελα να μάθω τι ρόλο παίζει η μουσική που ακούμε καθημερινά στη ζωή του καθενός μας και πώς η μουσική κουλτούρα που ακολουθούμε επηρεάζει τον τρόπο ζωής μας, την κοσμοθεωρία μας, την κοσμοθεωρία μας. Θα ήθελα να διευκρινίσω αυτό το ερώτημα, λαμβάνοντας υπόψη τη δεκαετία του '60 της ζωής των ΗΠΑ και της Αγγλίας, γιατί ήταν εκείνη την εποχή που έγινε η «μουσική επανάσταση» σε αυτές τις χώρες, με την οποία εννοώ την εμφάνιση του ροκ εν ρολ και αυτών. ομάδες που θα μπορούσαν να αφήσουν μεγάλο αποτύπωμα στη μουσική . Θα ήθελα να λύσω το πρόβλημα που έθεσα αναλύοντας τις βιογραφίες διάσημων μουσικών μορφών της δεκαετίας του '60.

Είναι γνωστό ότι στην εφηβική περίοδο ανάπτυξης, η μουσική κουλτούρα φτάνει σε ένα ορισμένο επίπεδο. Οι νέοι αναπτύσσουν το δικό τους μουσικό γούστο, εμφανίζεται ο δικός τους κύκλος μουσικών ενδιαφερόντων και προτιμήσεων, που σταδιακά αποκτά σταθερότητα. Οι παρατηρήσεις πολλών μας επιτρέπουν να πούμε ότι οι περισσότεροι από τους σημερινούς νέους είναι παθιασμένοι με τη ροκ μουσική. Το ροκ είναι η κοινωνική πραγματικότητα της εποχής μας. Η σύγχρονη μουσική γίνεται αντιληπτή ως ένας ξεχωριστός τομέας της μουσικής τέχνης που υπάρχει αυτόνομα.

Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, έξι κεφάλαια, ένα συμπέρασμα και έναν κατάλογο παραπομπών. Το πρώτο κεφάλαιο είναι αφιερωμένο στον καθορισμό του ρόλου και της θέσης της μουσικής στη ζωή της σύγχρονης νεολαίας και στον προσδιορισμό της έννοιας της «μουσικής κουλτούρας». Το δεύτερο κεφάλαιο πραγματεύεται την προέλευση του ροκ εν ρολ, την εξέλιξή του σε διάφορες χώρες και δίνει τα χαρακτηριστικά του στο σύνολό του. Το τρίτο κεφάλαιο θα δώσει στοιχεία από τη ζωή διάσημων ανθρώπων που έπαιξαν ροκ μουσική και επίσης έπαιξαν μεγάλο ρόλο στη ζωή της χώρας τους. Στα τρία τελευταία κεφάλαια θα εξεταστούν οι αρνητικές και θετικές πτυχές του ροκ εν ρολ ως μουσικής κουλτούρας.

Κεφάλαιο Εγώ

Μουσικά χαρακτηριστικά. Τι είναι η μουσική κουλτούρα;

Στη σύγχρονη κοινωνία, η μουσική κατέχει μια ιδιαίτερη, μακριά από την τελευταία θέση. Ακόμη και αρχαίοι φιλόσοφοι περιέγραψαν τη θετική επίδραση της μουσικής σε ένα άτομο. Ο Αριστοτέλης υποστήριξε ότι με τη βοήθεια της μουσικής μπορεί κανείς να επηρεάσει τη διαμόρφωση του ανθρώπινου χαρακτήρα με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Ο Avicenna ονόμασε τη μουσική θεραπεία χωρίς φάρμακα μαζί με δίαιτα. Στην Ινδία, τα εθνικά άσματα εκτελούνται ως προφυλακτικό σε πολλά νοσοκομεία. Η μουσική έχει σημαντικό αντίκτυπο στη συμπεριφορά, τη ζωή και την υγεία των ανθρώπων. Η μουσική και ο ρυθμός της χρησιμοποιούνταν ευρέως κατά τη διάρκεια τελετουργιών και άλλων λατρευτικών δραστηριοτήτων. Ένα αρκετά εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι η σαμανική πρακτική που είναι γνωστή στους διάφορους λαούς του κόσμου. Ειδικά επιλεγμένοι ρυθμικοί χτύποι του ντέφι του σαμάνου συνέβαλαν στην είσοδο σε ειδικές καταστάσεις συνείδησης τόσο του ίδιου του σαμάνου όσο και των άλλων συμμετεχόντων.

Ο κόσμος στον οποίο ζούμε είναι γεμάτος με διάφορους φυσικούς και τεχνητούς ήχους, αλλά οι ήχοι από μόνοι τους δεν είναι μουσική. Η μουσική προκύπτει όταν ένα άτομο άρχισε να οργανώνει αυτούς τους ήχους. Οποιαδήποτε μουσική που ακούμε καθημερινά μπορεί όχι μόνο να διασκεδάσει και να ευχαριστήσει τα αυτιά μας, αλλά και αυτή η μουσική έχει την ικανότητα να έχει αισθητή επίδραση (τόσο θετική όσο και αρνητική) στην ψυχοσυναισθηματική και σωματική κατάσταση ενός ατόμου. Στη σύγχρονη κοινωνία, η μουσική ορίζεται από τις έννοιες - «μοντέρνα» ή «μη μοντέρνα». Στην αρχαιότητα, η μουσική έπαιζε καταπραϋντικό, διασκεδαστικό ρόλο, αλλά τώρα το νόημά της έχει αλλάξει σημαντικά. Με την εφεύρεση της ηχογράφησης, η μουσική γίνεται ένα εμπόρευμα που μπορεί να αγοραστεί ή να πουληθεί. Αυτό το προϊόν, με τη σειρά του, δημιουργεί μια αγορά που σας επιτρέπει να κάνετε τεράστια κέρδη. Υπήρχε ένας τεράστιος αριθμός ραδιοφωνικών σταθμών που μετέδιδαν μόνο μουσική. Το 1981, η μουσική τηλεόραση του MTV εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, εκπέμποντας 24 ώρες την ημέρα. Έτσι, η μουσική είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ανθρώπινης ζωής. Τώρα υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός διαφορετικών ειδών, κατευθύνσεων και στυλ μουσικής. Στη σύγχρονη κοινωνία, δεν υπάρχει κορυφαίο είδος μουσικής. Οι διαφορές δεν είναι στην ίδια τη μουσική, αλλά στον ακροατή της. Τα μουσικά είδη έχουν διαφορετικά φάσματα αξίας που καθορίζουν την αντίληψή τους από το κοινό ως φαινόμενα που συνδέονται όχι μόνο με την τέχνη, αλλά και με την πραγματική ζωή. Κατά τη γνώμη μου, κάθε ακροατής είναι ατομικός, ο καθένας αντιλαμβάνεται κάτι με τον δικό του τρόπο. Η μουσική είναι σε θέση να μεταφέρει πειστικά τη συναισθηματική κατάσταση των ανθρώπων.

Η μουσική κουλτούρα είναι ένα σύνολο μουσικών αξιών, διανομής και αποθήκευσης αυτών. Κατά τη γνώμη μου, η μουσική στη σύγχρονη κοινωνία δεν είναι απλώς ψυχαγωγία, είναι και μέσο αυτοέκφρασης. Με βάση τη μουσική, οι άνθρωποι, και πιο συχνά οι νέοι, ενώνονται σε διάφορες υποκουλτούρες, βρίσκοντας το δικό τους είδος. Αλλά έναν τέτοιο ρόλο παίζει η μουσική που αντιτίθεται στο μαζικό γούστο.

Τα κύρια στοιχεία και τα εκφραστικά μέσα της μουσικής είναι η μελωδία, ο ρυθμός, το μέτρο, το τέμπο, η δυναμική, η χροιά, η αρμονία, η ενορχήστρωση και πολλά άλλα.

Η μουσική, κατά τη γνώμη μου, είναι η πιο συμβολική τέχνη από όλες, γιατί επηρεάζει τον άνθρωπο και τον ψυχισμό του χωρίς να χρησιμοποιεί ούτε λέξεις ούτε οπτικές εικόνες. Η μουσική θεωρείται ένας από τους υψηλότερους τρόπους συμβολικής σκέψης. Σύμφωνα με τον φιλόσοφο Attali, «η μουσική είναι οι δονήσεις και τα σύμβολα της κοινωνίας ντυμένα με ήχους». Στην ελληνική μυθολογία, η λέξη "μουσική" συνδέεται με τις Μούσες - τις εννέα κόρες του Δία και τη θεά της μνήμης Μνημοσύνη. Οι Μούσες, με εξαίρεση την Ουρανία και την Κλειώ, συνδέονται με το τραγούδι, το χορό και τη μουσική. Τραγουδούν τις πράξεις των θεών και γνωρίζουν το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Μια άλλη παράδοση συνδέει τις Μούσες με τον μαγικό μουσικό Ορφέα.

Κάθε μέρα οι περισσότεροι από εμάς ακούμε διαφορετικά είδη μουσικής, ακόμα κι αν δεν το κάνουμε σκόπιμα, πρέπει να το ακούμε, για παράδειγμα, στο αυτοκίνητο, στο λεωφορείο, στο σούπερ μάρκετ, στον κινηματογράφο, στο δρόμο, σε μια ντίσκο, σε ένα μπαρ ή εστιατόριο - όπου κι αν βρισκόμαστε, μας συνοδεύει ο ήχος της μουσικής. Ταυτόχρονα, σχεδόν κανείς δεν μπορεί να σκεφτεί τι τεράστιο αντίκτυπο έχει στον εσωτερικό μας κόσμο και την εξωτερική του έκφραση, δηλ. η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ. Με το ρυθμό, τη μελωδία, την αρμονία, τη δυναμική, την ποικιλία των ηχητικών συνδυασμών, η μουσική μεταφέρει ένα ατελείωτο σύνολο συναισθημάτων και διαθέσεων. Η δύναμή του έγκειται στο γεγονός ότι, αγνοώντας τον ανθρώπινο νου, διεισδύει κατευθείαν στην ψυχή, στο υποσυνείδητο και δημιουργεί τη διάθεση ενός ανθρώπου. Σύμφωνα με το περιεχόμενό της, η μουσική μπορεί να προκαλέσει ποικίλα συναισθήματα, ορμές και επιθυμίες σε έναν άνθρωπο. Μπορεί να χαλαρώσει, να ηρεμήσει, να τονώσει, να ερεθίσει, αλλά αυτές είναι μόνο εκείνες οι επιρροές που αναγνωρίζονται από το μυαλό μας. Ταυτόχρονα, ρυθμίζουμε τη συμπεριφορά μας ανάλογα με την ποιότητα αυτής της επιρροής. Όλα αυτά γίνονται συνειδητά, με τη συμμετοχή της σκέψης και της θέλησης. Αλλά υπάρχουν επιρροές που περνούν ακριβώς «από» τη συνείδησή μας, εγκαθίστανται στα βάθη του εγκεφάλου μας και αποτελούν ένα σημαντικό ποσοστό όλων των νοημάτων και των κινήτρων μας. Φυσικά, ο ρόλος της μουσικής στην κατασκευή του ανθρώπινου «εγώ» και η συμπεριφορά της δεν μπορεί να υπερβληθεί: υπάρχουν πολλοί παράγοντες, εξωτερικοί και εσωτερικοί, που επηρεάζουν τον εσωτερικό μας κόσμο. Αλλά κανείς δεν μπορεί να αρνηθεί το γεγονός της συμμετοχής της μουσικής στη διαμόρφωση της συνείδησης.

Πολλοί από τους σημερινούς νέους, λαμβάνοντας υπόψη όλη την ποικιλία των ειδών μουσικής, προσπαθώντας να επιδείξουν τον πλούσιο εσωτερικό τους κόσμο και την ετερότητά τους, προτιμούν τέτοια είδη που κατά κάποιο τρόπο έρχονται σε αντίθεση με τα αποδεκτά πρότυπα στην κοινωνία. Αυτά τα είδη περιλαμβάνουν το ροκ, το οποίο έχει πολλές εκδηλώσεις (hard rock, punk rock, art rock). Το ροκ προέρχεται από τη Δύση στις αρχές της δεκαετίας του '60, με το όνομα ροκ'ν'ρολ.

Κεφάλαιο II

Ιστορία του ροκ εν ρολ

Rock and roll (Rock and roll) - κυριολεκτικά μεταφράζεται από τα αγγλικά ως "swing and spin". Αυτό είναι ένα από τα είδη της λαϊκής μουσικής που ξεκίνησε στην Αμερική τη δεκαετία του 1950 και ήταν ένα πρώιμο στάδιο στην ανάπτυξη της ροκ μουσικής. Είναι επίσης ένας χορός που παίζεται στη μουσική του ροκ εν ρολ και μια μουσική σύνθεση σε στυλ ροκ εν ρολ. Το ροκ εν ρολ χαρακτηρίζεται από γρήγορο ρυθμό, πολλή αργκό (κυρίως νέγρικη) και ελευθερία μουσικής απόδοσης. Τα κύρια όργανα είναι ηλεκτρική κιθάρα, μπάσο, ντραμς και πιάνο.

Αρχικά, ο όρος «ροκ εν ρολ» επινοήθηκε από τον Άλαν Φριντ από το Κλίβελαντ (δισκ τζόκεϊ ενός από τους αμερικανικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς). Στις αρχές της δεκαετίας του '50, υπήρχε ένα δημοφιλές τραγούδι σε στυλ ρυθμού και μπλουζ στις ΗΠΑ, στο οποίο υπήρχε μια τέτοια φράση: "We" ll rock, we "ll roll", που χονδρικά σημαίνει "we will swing, we will περιστροφή». Αυτή τη φράση χρησιμοποίησε ο Alan Freed, περιγράφοντας μαζί της τη νέα μουσική που μετέδωσε στο ραδιόφωνο. Η λέξη «ροκ εν ρολ» μπήκε αμέσως στη χρήση. Ο Άλαν Φριντ όχι μόνο επινόησε τον όρο «ροκ εν ρολ», αλλά προώθησε δυναμικά ένα νέο μουσικό στυλ. Έχοντας γίνει διασημότητα, πρωταγωνίστησε σε πολλές ταινίες, η πιο διάσημη από αυτές "Dance rock γύρω από το ρολόι", στην οποία συμμετείχε ο Bill Haley. Αλλά τελικά, ο Fried το 1960 καταδικάστηκε σε φυλάκιση για την ενεργό δωροδοκία του και πέθανε από αλκοολισμό.

Το ροκ εν ρολ ήταν το αποτέλεσμα μιας μίξης διαφορετικών μορφών μουσικής που ήταν κοινά εκείνη την εποχή στην Αμερική. Σχεδόν ταυτόχρονα, ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλον, άγνωστοι λευκοί και μαύροι μουσικοί του αμερικανικού Νότου άρχισαν να αναμειγνύουν rhythm and blues, boogie-woogie και country, πετυχαίνοντας άγνωστους μέχρι τότε ήχους. Ο Bill Haley (ο πρώτος "καθαρός" ερμηνευτής του ροκ εν ρολ) χρησιμοποίησε τη μαύρη αργκό με δύναμη και κύρια στις αρχές της δεκαετίας του 1950. στα ρυθμικά τους τραγούδια που βασίζονται στη μουσική της κάντρι με μια μίξη τζαζ και μπούγκι-γουγκί. Τα δύο σινγκλ του "Rock Around The Clock" (ηχογραφήθηκε τον Απρίλιο του 1954) και "Shake Rattle And Roll" έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη μαζική δημοτικότητα του ροκ εν ρολ, που μέχρι τότε ήταν μόνο ένα μουσικό πείραμα και ήταν γνωστό μόνο στους ακροατές του. τοπικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς. Φυσικά, είναι πολύ δύσκολο να προσδιοριστεί η αρχή της γέννησης αυτού του στυλ μουσικής, αλλά οι ειδικοί συχνά δίνουν την πρωτοκαθεδρία του ροκ εν ρολ στο τραγούδι "Rocket 88", που ηχογραφήθηκε από τον Ike Turner στο στούντιο Sam Phillips το 1951. Ως αποτέλεσμα, ο κλασικός ήχος του ροκ εν ρολ διαμορφώθηκε το 1954-55, όταν οι Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard και Fats Domino ηχογράφησαν τα τραγούδια που έθεσαν τα θεμέλια αυτής της τάσης. Ο Πρίσλεϋ πειραματίστηκε με τόλμη με τη κάντρι και τα μπλουζ, ο Φατς Ντόμινο απέδειξε τελικά ότι το μπούγκι του για πιάνο στη Νέα Ορλεάνη ήταν ροκ εν ρολ. Οι θυελλώδεις ρυθμοί και οι ξέφρενες κραυγές του πιανίστα Little Richard είναι η πεμπτουσία της επαναστατικής φύσης του ροκ, ενώ οι συγχορδίες κιθάρας και οι πνευματώδεις στίχοι του Chuck Berry αποτελούν παραδείγματα για αμέτρητες μιμήσεις.

Ένα άλλο πρόσωπο που άφησε το στίγμα του στη δημιουργία του ροκ εν ρολ είναι ο Λιτλ Ρίτσαρντ, τραγουδιστής των μαύρων ρυθμών και μπλουζ. Το 1973, δήλωσε ότι ήταν ο ιδρυτής του ροκ εν ρολ, όπως ο Φορντ ήταν ο ιδρυτής της Ford. Ο Little Richard ισχυρίστηκε ότι ήταν αυτός που επιτάχυνε πρώτος τον ρυθμό του ρυθμού και μπλουζ και έγινε γνωστό ως ροκ εν ρολ.

Όμως, παρά τον επιταχυνόμενο ρυθμό ανάπτυξης του ροκ εν ρολ μέχρι το 1954, η δημοτικότητά του δεν ξεπέρασε πολλές πολιτείες. Η πραγματική επιτυχία ήρθε μετά την εμφάνιση στις κινηματογραφικές οθόνες της ταινίας "Slate Jungle" για συμμορίες εφήβων μαθητών. Η δράση της ταινίας συνοδεύτηκε από μουσική από την ορχήστρα Bill Haley. Ο Μπιλ ήταν ήδη πάνω από τα τριάντα και οι έφηβοι τον κατέταξαν ως μεγαλύτερη γενιά και ήθελαν να δουν τους συνομηλίκους τους στην οθόνη. Και μετά βγαίνει ο Έλβις. Ο Έλβις Πρίσλεϋ ταίριαζε απόλυτα στα πρότυπα του Χόλιγουντ και, επιπλέον, ήταν ο ιδιοκτήτης μιας εξαιρετικής φωνής. Η ερμηνεία του χαρακτηριζόταν από εξαιρετικό δυναμισμό και ταμπεραμέντο. Είναι ακόμα η επιτομή του ροκ εν ρολ. Αν και δεν μπορεί να θεωρηθεί ο πρώτος ερμηνευτής του ροκ εν ρολ, η ιστορία του νέου στυλ υπολογίζεται από τη στιγμή που εμφανίστηκε ο Έλβις Πρίσλεϊ στη σκηνή. Από εκείνη τη στιγμή, το ροκ εν ρολ άρχισε να αναπτύσσεται, σαν να λέγαμε, στον δικό του ρυθμό - η ζήτηση για δίσκους μεγάλωνε κάθε χρόνο και οι στίχοι έγιναν πιο κοινωνικοί, προβληματικοί. Ο Έλβις Πρίσλεϋ, που ονομάστηκε «Βασιλιάς του Ροκ εν Ρολ», είχε τεράστια μουσική και στυλιστική επιρροή στη νεότερη γενιά όχι μόνο στην Αμερική, αλλά σε όλο τον κόσμο.

Μετά την άνευ προηγουμένου εμπορική επιτυχία του Πρίσλεϋ, το ροκ εν ρολ έγινε αμέσως αντικείμενο ενδιαφέροντος του κινηματογράφου, αλλά και μεγάλων δισκογραφικών. Το 1956-57. Το ροκ εν ρολ αναπληρώθηκε με νέα αστέρια - Carl Parkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Eddie Cochran - που επέδειξαν καινοτόμες τεχνικές παιχνιδιού και είχαν ακόμη μεγαλύτερη επιρροή στην επόμενη γενιά μουσικών. Ξεχωριστή θέση στην ιστορία του ορχηστρικού ροκ εν ρολ κατέλαβε ο Link Ray, του οποίου η σύνθεση "Rumble" είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της μετέπειτα μουσικής κιθάρας. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1950, οι δίσκοι ροκ εν ρολ ήταν από τους πιο δημοφιλείς στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η ανάπτυξη του ροκ εν ρολ ήταν ραγδαία, αλλά γρήγορα βρέθηκε στα πρόθυρα της αυτοεξάντλησης: ο Little Richard εγκατέλειψε την ποπ μουσική ήδη το 1957, δύο χρόνια μετά την πρώτη του επιτυχία. Ο Έλβις Πρίσλεϋ επιστράφηκε στον στρατό για δύο χρόνια και με την επιστροφή του το 1960 ασχολήθηκε περισσότερο με την κινηματογραφική του καριέρα. Οι Buddy Holly, Ritchie Valens και Eddie Cochran πέθαναν το 1959-60. Ο Τσακ Μπέρι καταδικάστηκε σε φυλάκιση. Άλλοι τραγουδιστές άρχισαν να κυριαρχούν σε ξένα στυλ (country, rhythm and blues, κ.λπ.). Παράλληλα, υπήρχαν πολλοί εμπορικά επιτυχημένοι ερμηνευτές, αλλά συνέβαλαν ελάχιστα στη μουσική ανάπτυξη.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Το ροκ εν ρολ βρισκόταν σε αδιέξοδο στάδιο ανάπτυξης και ήταν δυνατό να του δώσει πνοή μόνο με τη «βρετανική εισβολή» (The Beatles) στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Σχεδόν όλες οι ροκ εν ρολ επιτυχίες της δεκαετίας του '50. (ειδικά ο Chuck Berry και ο Little Richard) έχουν διασκευαστεί ξανά από βρετανικά συγκροτήματα. Αυτή τη στιγμή εμφανίζεται ο όρος «ροκ».

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, οι Βρετανοί νέοι που είχαν μεγαλώσει με αμερικάνικα μπλουζ άρχισαν να επινοούν και να συνθέτουν το δικό τους στυλ. Συγκροτήματα όπως οι Rolling Stones και οι The Who συνέβαλαν στη γέννηση ενός νέου ήχου, νέων ιδεών και ενός νέου κινήματος στη μουσική, δηλαδή του ροκ. Σε κάθε δημιουργικό περιβάλλον υπάρχει πάντα η ανάγκη να εξελιχθείς, να αναζητήσεις κάτι νέο. Από το 1966, η κατεύθυνση του art rock έχει γίνει αρκετά δημοφιλής, η οποία στη συνέχεια έκανε εντύπωση σε ολόκληρο τον κόσμο. Εξέχοντες εκπρόσωποι αυτού του κινήματος ήταν ο Andy Warhol και οι Welwit Underground, οι Pink Floyd και ο David Bowie.

Το έτος 1975 κατέχει δικαίως μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία του ροκ εν ρολ. Ήταν αυτή τη στιγμή που οι δύο αναγνωρισμένες παγκόσμιες πρωτεύουσες της ροκ - η Νέα Υόρκη και το Λονδίνο - χάνουν έδαφος και οι νέοι μουσικοί και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού κερδίζουν δυναμική, θέλοντας να δώσουν νέα δύναμη στη ροκ. Ίσως πιο ξεκάθαρα αυτή η διαδικασία αντικατοπτρίστηκε στη δουλειά τέτοιων ομάδων όπως οι Patti Smith, Ramones, The Sex Pistols και The Clash. Ως αποτέλεσμα αυτών των τολμηρών και ασυμβίβαστων πειραμάτων, ο κόσμος έγινε μάρτυρας της γέννησης της τρίτης γενιάς ροκ εν ρολ - πανκ ροκ.

Το 1965, στη βιομηχανική πρωτεύουσα της Αγγλίας - το Μπέρμιγχαμ - συνέβη ένα ατύχημα που άλλαξε για πάντα την ιστορία του ροκ. Ο νεαρός κιθαρίστας Tony Iron έκοψε τα δάχτυλα του δεξιού χεριού του σε μια εργαλειομηχανή. Μετά από αυτό, ο τύπος δεν εγκατέλειψε την ελπίδα του να παίξει: έβαλε μεταλλικές πλάκες στα δάχτυλά του, με αποτέλεσμα ο ήχος να αρχίζει να γίνεται δυνατότερος, ισχυρότερος, πιο σκληρός και πιο επιθετικός. Αυτό προκάλεσε μια ανήκουστη απήχηση μεταξύ των μουσικών, από εκείνη τη στιγμή όλοι προσπάθησαν να αναπαράγουν αυτόν τον ήχο. Το "heavy metal" έχει γίνει παγκόσμιο φαινόμενο στην ιστορία της ροκ. Η κατεύθυνση συνεχίζει να αναπτύσσεται σήμερα. Ίσως οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι αυτής της γενιάς είναι οι Deep Purple, οι Iron Maiden και οι Metallica.

Στις αρχές της δεκαετίας του '70, το ροκ ακούγεται με τέτοια δύναμη που υπάρχει ευκαιρία και ανάγκη να το ακούσουμε στα γήπεδα. Οι Led Zeppelin είναι οι πρώτοι που κάνουν ένα τόσο τολμηρό βήμα. Σύντομα, τα μέλη του συγκροτήματος ανακαλύπτουν ότι η μουσική τους όχι μόνο ακούγεται σε όλο τον κόσμο, αλλά και ότι μπορεί να κάνει πολλές αλλαγές σε αυτήν. Η εποχή του σταδίου ροκ γιορτάζεται από αρκετούς καλλιτέχνες: Led Zeppelin, Kiss, The Police, Queen και Dire Straits.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, το Σιάτλ μετατρέπεται σε μουσική πρωτεύουσα του κόσμου και ταυτόχρονα εμφανίζονται νέοι βασιλιάδες του εναλλακτικού ροκ. Ο Kurt Cobain, τραγουδιστής των Nirvana, γίνεται πραγματικά η φωνή μιας γενιάς. Σύντομα πολλά άλλα συγκροτήματα εντάσσονται στο alternative rock. Η κληρονομιά του Kurt Cobain και των R.E.M., Black Flag, Pearl Jam, Sonic Youth εξακολουθεί να επηρεάζει το ροκ σήμερα. Κάθε μέρα περιτριγυρίζομαι από αυτούς τους ανθρώπους που θα θυσίαζαν πολλά για να ακούσουν ζωντανά τα μέλη αυτών των συγκροτημάτων.

Στις αρχές της δεκαετίας του '80, η indie σκηνοθεσία εξακολουθεί να είναι ένα βαθύ μυστήριο στη βρετανική μουσική. Περιλαμβάνει μια σειρά από καλλιτέχνες όπως οι The Smiths και οι Oasis. Αυτοί οι ερμηνευτές αρχικά δεν είχαν μεγάλη δημοτικότητα, αλλά μετά από λίγα χρόνια ο θρίαμβος τους γίνεται τόσο πλήρης που είναι δύσκολο να φιλοξενήσουν όλους τους θαυμαστές στις συναυλίες. Και το νέο κύμα των συγκροτημάτων του Μάντσεστερ The Libertines, Franz Ferdinand, Blur, Kaiser Chiefs και Arctic Monkeys όχι μόνο εδραιώνει τη θέση του «indie», αλλά και ανεβάζει αυτή την κατεύθυνση στην κορυφή της ροκ μουσικής.

Τώρα όλος ο κόσμος γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Rock and Roll στις 13 Απριλίου. Σαν σήμερα το 1962 οι Beatles εμφανίστηκαν στο Star Club στο Αμβούργο.

Από την ιστορία του ροκ εν ρολ στην ΕΣΣΔ.

Το ροκ εν ρολ ήρθε στη Σοβιετική Ένωση μετά το Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών το 1957. Ο Ιωσήφ Στάλιν πέθανε ένα χρόνο πριν από τη γέννηση του ροκ εν ρολ. Αυτή την περίοδο ξεκίνησε μια περίοδος απόψυξης στην Ένωση, όλα άρχισαν να αναβιώνουν. Το πρώτο βήμα ήταν να αναβιώσει το ραδιόφωνο, το οποίο εκείνη την εποχή λειτουργούσε ακόμα με σύρμα. Και μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, ηχούσε ελαφριά μουσική μέσα από αυτά τα αρχαϊκά καλώδια. Μέχρι τότε, κατά κανόνα, μόνο σύνολα ρωσικών λαϊκών οργάνων, κλασικής μουσικής και γεωργιανών τραγουδιών ακουγόντουσαν στον αέρα. Σιγά σιγά έφτασε στο να παίζεις ταγκό, φόξτροτ, ρούμπα στο ραδιόφωνο - όλα όσα μέχρι τότε θεωρούνταν απαράδεκτα. Οι συλλέκτες ανέπτυξαν μια γοητεία με τους ξένους δίσκους boogie-woogie. Ήταν ακριβά, ήταν αρκετά δύσκολο να τα βρεις, έτσι διανέμονταν όλο και περισσότερο σε αυτοσχέδιους δίσκους.

Όταν, μετά το 1959, εμφανίστηκαν στην πώληση οι πρώτοι δίσκοι μακράς διάρκειας, συμπεριλαμβανομένων των δίσκων του Bill Haley, οι μουσικοί μπόρεσαν επιτέλους να δουν το πρόσωπο του ειδώλου τους, αποτυπωμένο στα μανίκια των δίσκων μακράς αναπαραγωγής.

Για πρώτη φορά το "Rock Around the Clock" ακούστηκε στο ραδιόφωνο της Αγίας Πετρούπολης το 1957 κατά τη διάρκεια της μετάδοσης μιας φοιτητικής παράστασης του Ινστιτούτου LETI με τίτλο "Spring at LETI". Κι όμως, τότε, το ροκ εν ρολ δεν θα μπορούσε παρά να λείπει από το ραδιόφωνο σε μορφή παρωδίας.

Το ροκ εν ρολ έδωσε τεράστια ώθηση στο νεανικό περιβάλλον εκείνων των χρόνων, που συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Κεφάλαιο III

Διάσημοι της δεκαετίας του εξήντα.

Μιλώντας για τους διάσημους ανθρώπους της δεκαετίας του εξήντα, εννοώ εκείνους τους μουσικούς που παίζουν ροκ εν ρολ, που όχι μόνο έπαιξαν τη δική τους μουσική, αλλά συνέβαλαν στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας και στη ζωή της χώρας τους. Αυτοί ήταν οι άνθρωποι που η νεολαία (τόσο η σύγχρονη όσο και εκείνη της εποχής) πίστευε και προσπαθούσε περήφανα να τους μοιάσει. Θα ήθελα να μιλήσω για τον Chuck Berry, τον Mick Jagger και τον John Lennon.

Τσακ Μπέρι.

Ο Τσακ Μπέρι αποκαλείται ο «μαύρος βασιλιάς» του ροκ εν ρολ. Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο μουσικός συνδύασε τη μαύρη μουσική, τα μπλουζ, με τη λευκή μουσική, τη μουσική κάντρι και το αποτέλεσμα ήταν το ροκ εν ρολ. Ακολουθούν αποσπάσματα από τον ίδιο τον μουσικό:
«Για τον Θεό, δεν έχει σημασία αν είσαι μαύρος ή άσπρος», απάντησε ο μουσικός. «Αλλά στη μουσική, το μόνο που έχει σημασία είναι αν ξέρεις να παίζεις ή όχι. Υπήρχαν καλοί μαύροι μουσικοί και υπήρχαν καλοί λευκά. Η τζαζ έπαιζε και μαύρο και άσπρο. Όσο για το rock n-roll, είναι πολύ πιο σημαντικό ότι έφερε νέα κίνηση και ήχο. Διεύρυνε τις δυνατότητες αυτοέκφρασης. Η ίδια η μουσική μπορεί να ενώσει τους ανθρώπους. "
Με επιτυχίες του Berry όπως τα "Rock and roll music", "Roll over Beethoven" και "Johnny B Goode", το ροκ εν ρολ κατέκτησε τελικά τον κόσμο τη δεκαετία του '60. Είχε τεράστια επιρροή στη δουλειά των "The Beatles" (με τον πρωταγωνιστή John Lennon) και "The Rolling Stones" (μπροστινό μέρος του οποίου είναι ο Mick Jagger).
Ο Τσακ Μπέρι άρχισε να παίζει στη δεκαετία του '50 του ΧΧ αιώνα και, προς έκπληξη των θαυμαστών του, εξακολουθεί να είναι χαρούμενος και να περιοδεύει τακτικά με συναυλίες, αν και ο μουσικός είναι ήδη 80 ετών. "Παίζω κιθάρα κάθε μέρα και κάνω πολλές πρόβες. Διδάσκω στους μουσικούς μου να παίζουν. Έμαθα στα παιδιά μου να παίζουν. Έχω πολλές συναυλίες."

Έτσι, με βάση αυτές τις πληροφορίες, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι ο Chuck Berry κατάφερε να μειώσει τις φυλετικές εντάσεις με τη μουσική του συνδυάζοντας τη μουσική των μαύρων και των λευκών.

Μικ Τζάγκερ

Ο Μικ Τζάγκερ είναι ένας θρυλικός Άγγλος ροκ μουσικός, ηθοποιός, παραγωγός, frontman των Rolling Stones. Ο άνθρωπος που κατέχει την παγκοσμίως γνωστή φράση «Sex, drugs and rock and roll». Η εικόνα που δημιούργησε ο Τζάγκερ στη σκηνή είναι μοναδική - η φωνή του, μερικές φορές τραχιά, μερικές φορές γυναικεία και απαλά, χοντρά χείλη, λάγνο χαμόγελο, που προκαλεί σεξουαλικότητα στη συμπεριφορά μπροστά σε ένα πλήθος χιλιάδων, επιθετικότητα, ενέργεια και ταυτόχρονα , βλακεία και ατάκες - όλα αυτά έκαναν τον Jagger να είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς rock frontmen. Οι Rolling Stones είναι ένα ροκ συγκρότημα που συνέχισε να παίζει και να ηχογραφεί για πάνω από 30 χρόνια. Εκπληκτική μακροζωία. Η συνεισφορά της στο παγκόσμιο ροκ δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί, οι Rolling Stones είναι από καιρό καλτ φιγούρες. Στο κύμα της ηχηρής επιτυχίας, οι μουσικοί είχαν προβλήματα - ναρκωτικά. Σχεδόν ολόκληρο το 1967 σημαδεύτηκε από δικαστικές διαμάχες σχετικά με τα αδικήματα των Mick Jagger, Keith Richard, Brian Jones, σχετικά με τη χρήση ναρκωτικών. Η ποινή ήταν αρκετά αυστηρή - τρεις μήνες φυλάκιση. Ωστόσο, για την υπόθεση αυτή ασκήθηκε έφεση και η ποινή μετατράπηκε σε απόλυση υπό όρους.

Τα πλεονεκτήματα του Τζάγκερ στον μουσικό τομέα εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα - με την ευκαιρία της 60ής επετείου, η Βασίλισσα Ελισάβετ Β' κέρδισε τον Τζάγκερ ιππότη. Σε συνέντευξή του, ο Μικ Τζάγκερ, συγκρίνοντας το 1968 με το 1998, είπε ότι νωρίτερα στην τριάδα «Sex, drugs and rock and roll» το σεξ ήταν στην πρώτη θέση και τώρα τα ναρκωτικά είναι στη θέση του. Ο Τζάγκερ ανακοίνωσε τώρα ότι σταματάει το ποτό, το κάπνισμα και τα ναρκωτικά. Ο λόγος αυτής της απόφασης ήταν η ανησυχία για την υγεία τους.

Παρά την παγκόσμια αναγνώριση, η προσωπικότητα του διάσημου ρόκερ προκαλεί όχι μόνο θετικά συναισθήματα. Σύμφωνα με δημοσκόπηση του περιοδικού Blender, ο Sir Mick Jagger βρίσκεται αυτή τη στιγμή στην 13η θέση στη λίστα με τους 50 χειρότερους μουσικούς στην ιστορία της σύγχρονης μουσικής.

Ένας μουσικός όπως ο Μικ Τζάγκερ μπόρεσε να συνεισφέρει τεράστια στην ανάπτυξη της ροκ μουσικής. Η μουσική του παραμένει δημοφιλής μέχρι σήμερα. Εισήγαγε επίσης ένα αρνητικό σημάδι της ροκ μουσικής - αυτά είναι φάρμακα που θα μπορούσαν κάλλιστα να καταστρέψουν την υγεία και τη φήμη του.

Τζον Λένον

Η συμβολή του John Lennon ως μέρος των Beatles, καθώς και ξεχωριστά από το θρυλικό γκρουπ, στην παγκόσμια κουλτούρα δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Μαζί με τον McCartney και τον Harrison, ανέβασε τη δουλειά των Αμερικανών συναδέλφων του, ροκ τραγουδιστών, σε ένα νέο καλλιτεχνικό επίπεδο. Στις ΗΠΑ, μόνο ο Έλβις Πρίσλεϋ, ο Ρίτσι Βάλενς και μερικοί άλλοι αστέρες του rockabilly ήταν πραγματικά σοβαροί για την ανάπτυξη και την εκτέλεση φωνητικών μερών. Οι Beatles το έκαναν πάντα αυτό - έτσι οι διασκευές τους με Αμερικανούς καλλιτέχνες ακούγονται πολύ πιο εκφραστικές και τεχνικές από τα ίδια τραγούδια στο πρωτότυπο. Οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες της ροκ εν ρολ εκείνης της εποχής τραγουδούσαν αποκλειστικά «για σπασμένους έρωτες και αναστατωμένα νεύρα». Οι Beatles ήταν από τους πρώτους που απομακρύνθηκαν από τα ποπ θέματα, μετατρέποντας τα τραγούδια σε πραγματική ποίηση ή/και θέτοντας σοβαρά κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα σε αυτά.

Επιπλέον, το έργο των Beatles διακρίθηκε από ανθρωπιά, γιορτή, θετικότητα, κάτι που πάντα έλειπε από τη δυτική τέχνη. Ο Λένον και άλλοι μουσικοί από τους τέσσερις του Λίβερπουλ ήταν γεμάτοι ειλικρινή αγάπη για τους ακροατές τους - και το ένιωσαν. Και, πιθανώς, συμπεριλαμβανομένου αυτού εξηγεί την τεράστια επιτυχία των Beatles. Ο Τζον Λένον ήταν ένας πολύ ειλικρινής άνθρωπος και ποτέ δεν έκρυψε τις απόψεις του. Αυτή ήταν η δύναμή του, αλλά ακριβώς εξαιτίας αυτού, προφανώς, δεν μπορούσε να ζήσει μέχρι σήμερα. Η περίοδος πολιτικής δραστηριότητας του John Lennon διήρκεσε από το 1968 έως το 1972. Εκείνη την εποχή, ο Λένον είχε ήδη πάρει μια πολύ συγκεκριμένη θέση -υποστήριξε την παγκόσμια ειρήνη και μάλιστα επέστρεψε το Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας στη Βασίλισσα- σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την εξωτερική πολιτική της χώρας. Το 1969 ανήκουν οι πρώτες δημόσιες πολιτικές δράσεις του Λένον, μαζί με τη Γιόκο Όνο. Στις 15 Δεκεμβρίου 1969, οι Λένον οργάνωσαν μια αντιπολεμική συναυλία με το σύνθημα «Ο πόλεμος θα τελειώσει αν το θέλετε». Αμέσως μετά τη μετακόμισή του στο εξωτερικό, ο Λένον ενεπλάκη στην πολιτική ζωή των Ηνωμένων Πολιτειών. Υποστήριξε για την ενδυνάμωση των Ινδών με πολιτικά δικαιώματα, για τον μετριασμό των συνθηκών φυλακής, για την απελευθέρωση του John Sinclair, ενός από τους ηγέτες της αμερικανικής νεολαίας, ο οποίος καταδικάστηκε σε 10 χρόνια φυλάκιση για κατοχή μαριχουάνας.

Ο μεγάλος μουσικός John Lennon με τα τραγούδια και τις ερμηνείες του απέδειξε σε όλο τον κόσμο ότι οι άνθρωποι πρέπει να παλεύουν για την ειρήνη και την ελευθερία.

Κεφάλαιο IV

Η επίδραση της ροκ μουσικής στο ανθρώπινο σώμα

Όπως γνωρίζετε, δεν έχει θετική επίδραση κάθε μουσικής κατεύθυνσης στο ανθρώπινο σώμα.Ας ρίξουμε λοιπόν μια πιο προσεκτική ματιά στην επιρροή της ροκ μουσικής. Αυτό το μουσικό στυλ έχει τα δικά του ιδιαίτερα χαρακτηριστικά ή μέσα που επηρεάζουν την ψυχή:

1. Σκληρός ρυθμός

2. Μονότονες επαναλήψεις

3. Όγκος, υπερσυχνότητες

4. Εφέ φωτός

Ο ρυθμός είναι ένας από τους δυνατούς τρόπους επιρροής στο ανθρώπινο σώμα. Η λατρεία του Βουντού χρησιμοποιούσε έναν ειδικό ρυθμό που, με μια ειδική ακολουθία μουσικού ρυθμού και ξόρκια κατά τη διάρκεια των παγανιστικών τελετουργιών, μπορούσε να βάλει ένα άτομο σε κατάσταση έκστασης ή έκστασης. Ένα καλά μελετημένο σύστημα ρυθμών έλεγχε το ανθρώπινο σώμα και την ψυχή, σαν ένα εργαλείο στα χέρια των ιερέων Βουντού. Οι Αμερικανοί μαύροι που υιοθέτησαν αυτούς τους ρυθμούς τους χρησιμοποίησαν ως χορευτική μουσική, προχωρώντας σταδιακά από τα μπλουζ σε πιο βαρείς ρυθμούς.

Η αντίληψη του μουσικού ρυθμού συνδέεται με τις λειτουργίες του ακουστικού βαρηκοΐας. Ο κυρίαρχος ρυθμός καταλαμβάνει πρώτα το κινητικό κέντρο του εγκεφάλου και στη συνέχεια διεγείρει ορισμένες από τις ορμονικές λειτουργίες του ενδοκρινικού συστήματος. Αλλά το κύριο χτύπημα κατευθύνεται σε εκείνα τα μέρη του εγκεφάλου που σχετίζονται στενά με τις σεξουαλικές λειτουργίες ενός ατόμου. Το drum rumble χρησιμοποιήθηκε από τους Bacchantes για να οδηγήσουν τους εαυτούς τους σε φρενίτιδα, και σε ορισμένες φυλές, οι εκτελέσεις γίνονταν επίσης με τη βοήθεια παρόμοιων ρυθμών.

Η Αμερικανίδα ψυχολόγος και μουσικολόγος Janet Podell γράφει: «Η δύναμη της ροκ βασιζόταν πάντα στη σεξουαλική ενέργεια των ρυθμών της. Αυτά τα συναισθήματα στα παιδιά τρόμαζαν τους γονείς τους, που έβλεπαν τη ροκ ως απειλή για τα παιδιά τους και φυσικά είχαν δίκιο. Ροκ εν ρολ και μπορείς να σε κάνει να κινηθείς, να χορέψεις για να ξεχάσεις τα πάντα στον κόσμο.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στην επιρροή των συχνοτήτων που χρησιμοποιούνται στη ροκ μουσική, οι οποίες έχουν ιδιαίτερη επίδραση στον εγκέφαλο. Ο ρυθμός αποκτά ναρκωτικές ιδιότητες όταν συνδυάζεται με εξαιρετικά χαμηλές (15-30 hertz) και εξαιρετικά υψηλές (80.000 hertz) συχνότητες.

Η υπέρβαση τόσο των υψηλών όσο και των χαμηλών συχνοτήτων τραυματίζει σοβαρά τον εγκέφαλο. Σε συναυλίες ροκ, οι θραύσεις ήχου, τα εγκαύματα ήχου, η απώλεια ακοής και η απώλεια μνήμης δεν είναι ασυνήθιστα.

Το αυτί μας είναι ρυθμισμένο ώστε να αντιλαμβάνεται τον κανονικό ήχο στα 55-60 ντεσιμπέλ. Ο δυνατός ήχος θα είναι 70 ντεσιμπέλ. Περνώντας όμως όλα τα κατώφλια της φυσιολογικής αντίληψης, ένας ήχος ισχυρής έντασης προκαλεί απίστευτο ακουστικό στρες. Η ένταση του ήχου στην τοποθεσία, όπου είναι εγκατεστημένοι τοίχοι με ισχυρά ηχεία, που χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια συναυλιών ροκ, φτάνει τα 120 dB και στη μέση του χώρου έως τα 140-160 dB. (120 dB αντιστοιχεί στην ένταση του βρυχηθμού ενός τζετ αεροπλάνου που απογειώνεται σε άμεση γειτνίαση και οι μέσες τιμές​​για μια συσκευή αναπαραγωγής με ακουστικά είναι 80-110 dB.). Κατά τη διάρκεια ενός τέτοιου ηχητικού στρες, η ορμόνη του στρες αδρεναλίνη απελευθερώνεται από τα νεφρά (επινεφρίδια). Αυτή η διαδικασία συμβαίνει σε κάθε αγχωτική κατάσταση. Όμως η επίδραση του ερεθίσματος δεν σταματά και υπάρχει υπερπαραγωγή αδρεναλίνης, η οποία διαγράφει μέρος των πληροφοριών που αποτυπώνονται στον εγκέφαλο. Ένα άτομο απλά ξεχνά τι του συνέβη ή τι σπούδασε και υποβαθμίζεται ψυχικά. Όχι πολύ καιρό πριν, οι Ελβετοί γιατροί απέδειξαν ότι μετά από μια ροκ συναυλία ένα άτομο προσανατολίζεται και αντιδρά σε ένα ερέθισμα 3,5 φορές χειρότερα από το συνηθισμένο.

Έτσι, όλο το τεχνικό οπλοστάσιο της ροκ στοχεύει στο να παίζει πάνω στο ανθρώπινο σώμα, στον ψυχισμό του, όπως σε ένα μουσικό όργανο. Η ροκ μουσική αποδείχθηκε ότι μπορεί να αλλάξει εντελώς τα ατομικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου. Επηρεάζει ταυτόχρονα το κινητικό κέντρο, τις συναισθηματικές, διανοητικές και σεξουαλικές σφαίρες της ανθρώπινης δραστηριότητας.

Ποιες είναι οι συνέπειες της επίδρασης της ροκ μουσικής στη συμπεριφορά του ακροατή;

Όπως σημειώθηκε παραπάνω, κάθε ήχος ή έργο έχει τη δική του «ακουστική διαδρομή» και από αυτό εξαρτάται η αντίδραση στην αλλαγή της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Εάν εμπλέκονται νευρικά κύτταρα που σχετίζονται με αρνητικά συναισθήματα, τότε αυτό αντανακλάται αμέσως στη συμπεριφορά.

Ακολουθούν οι πιθανές επιπτώσεις της ροκ μουσικής στον ανθρώπινο εγκέφαλο:

1. Επιθετικότητα.

2. Οργή.

4. Κατάθλιψη.

5. Φόβοι.

6. Αναγκαστικές ενέργειες.

7. Κατάσταση έκστασης διαφόρων βάθους.

8. Τάσεις αυτοκτονίας. Στους εφήβους, αυτή η τάση αρχίζει να εκδηλώνεται από την ηλικία των 11-12 ετών, αλλά όταν ακούτε ροκ μουσική, αυτό το χαρακτηριστικό της εφηβικής ψυχής προκαλείται ή εντείνεται πολύ σε μεγαλύτερη ηλικία).

9. Αφύσικο, αναγκαστικό σεξ.

10. Αδυναμία λήψης σαφών αποφάσεων.

11. Ακούσια μυϊκή κίνηση.

12. Μουσική μανία (η επιθυμία να ακούγεται συνεχώς ροκ μουσική).

13. Ανάπτυξη μυστικιστικών κλίσεων.

14. Κοινωνική αποξένωση.

Αυτό, φυσικά, δεν σημαίνει καθόλου ότι ένας άνθρωπος που αγαπά με πάθος τη ροκ κατέχει απαραίτητα όλες αυτές τις ιδιότητες, απλώς ότι έχει πολύ μεγαλύτερη προδιάθεση σε αυτές και με τον κατάλληλο συνδυασμό άλλων παραγόντων, σίγουρα θα υπόκειται σε αυτό. επιρροή. Παρεμπιπτόντως, η ροκ μουσική μπορεί επίσης να αλλάξει θρησκευτικές ιδέες και αξίες (ειδικά στην παιδική ηλικία, όταν δεν έχουν ακόμη διαμορφωθεί πλήρως), καθώς και να διεγείρει σε ένα άτομο την επιθυμία για αυτοπραγμάτωση, αυτοπραγμάτωση, ατομικισμό και αποκλεισμό. στην κοινωνία.

Όλα αυτά μπορούν φυσικά να θεωρηθούν ως μια από τις αρνητικές πτυχές αυτής της μουσικής κουλτούρας. Τα υπόλοιπα αρνητικά αποτελέσματα της ροκ μουσικής στην προσωπικότητα θα ήθελα να εξετάσω στο επόμενο κεφάλαιο.

Κεφάλαιο V .

Η αρνητική επίδραση του ροκ εν ρολ στην προσωπικότητα

Στη σημερινή κοινωνία, η ροκ μουσική έχει εξελιχθεί σε ένα παγκόσμιο κίνημα με εκατοντάδες εκατομμύρια οπαδούς. Για πολλούς νέους, η ροκ μουσική έχει γίνει ένας τρόπος ζωής που ενθαρρύνει την ακολασία, τη χρήση ναρκωτικών, την οργή και τον μηδενισμό. Ανεξάρτητα από το πώς ένα άτομο σχετίζεται βασικά με τη ροκ μουσική, δεν μπορεί να αρνηθεί το γεγονός της κυρίαρχης επιρροής μιας τέτοιας μουσικής στην κοσμοθεωρία και τη δράση των νέων.

Τα στοιχεία δείχνουν ότι η ροκ μουσική διεγείρει τη σεξουαλική ασέβεια. Σύμφωνα με την US News and World Report της 19ης Μαρτίου 1990, «Υπάρχουν επί του παρόντος 13 ροκ συγκροτήματα που ονομάζονται από ανδρικά γεννητικά όργανα, 6 από γυναικεία γεννητικά όργανα, 8 σχετίζονται με άμβλωση, μία είναι νόσος της μήτρας, 10 ομάδες ονομάζονται από διαφορετικά σεξουαλικές πράξεις και 8 περιλαμβάνουν βρισιές στο όνομά τους». Η σύγχρονη ροκ μουσική είναι κορεσμένη με στοιχεία εξωσυζυγικής συναναστροφής, μοιχείας, σαδισμού και μαζοχισμού, ομοφυλοφιλίας, βιασμού και νεκροφιλίας.

Η καταστροφική διάθεση των ροκ συνθέσεων μπορεί να στρέφεται εναντίον του ακροατή της μουσικής. Μερικοί συνθέτες ροκ κηρύττουν την αυτοκτονία - άλλοτε με υπαινιγμούς, άλλοτε απευθείας. Έτσι, για παράδειγμα, ο συνθέτης Ozzy Osbourne στο τραγούδι «Suicide Solution» λέει: «Η αυτοκτονία είναι ο μόνος τρόπος για την απελευθέρωση».

Εκτός από το σεξ και τη βία, η ροκ μουσική προωθεί την κατάχρηση ναρκωτικών. Πίσω στο 1969, το περιοδικό Times (26 Σεπτεμβρίου). σχολίασε ότι «οι συνθέτες της ροκ χρησιμοποιούν ναρκωτικά συχνά και ανοιχτά, τα έργα τους είναι κορεσμένα με νύξεις για ναρκωτικά».

Πολλοί από τους πιο επιτυχημένους σταρ της ροκ ασχολήθηκαν όχι μόνο με τον αποκρυφισμό, αλλά και με τον σατανισμό. Προσπαθώντας να περιγράψει τις δικές του «εμπνευσμένες» διαδικασίες, ο John Lennon εξήγησε: «Αυτή η κατάσταση είναι σαν μια κατοχή, σαν μια ψύχωση ή μια ψυχική κατάσταση». Ο Little Richard βίωσε παρόμοιες καταστάσεις και έδειξε τον Σατανά ως έμπνευσή του: «Με οδήγησε και με διέταξε μια άλλη δύναμη, ονόμασε τα πνεύματα που κατά καιρούς κατείχαν και προς τιμή τους συνέθεσε ποιητικές συνθέσεις.
Όλα τα ποιήματα του Τζιμ Μόρισον, όλο το έργο του συνδέεται με τα ναρκωτικά που τον σκότωσαν.

Έχω παραθέσει όλες τις αρνητικές πτυχές αυτής της μουσικής κουλτούρας, που είναι και οι πιο επικίνδυνες κατά τη γνώμη μου. Επειδή όμως αυτή η μουσική και οι ερμηνευτές της είναι δημοφιλής εδώ και μισό αιώνα, έχει και μια σειρά από θετικές πτυχές.

Κεφάλαιο VI .

Η καλή πλευρά της ροκ μουσικής

Το ροκ εν ρολ δεν είναι απλώς μια μουσική κατεύθυνση, είναι μια νεανική κουλτούρα, ένα μέσο επικοινωνίας για τους νέους, ένας καθρέφτης της κοινωνίας. Αρχικά δημιουργήθηκε ως τρόπος νεανικής αυτοέκφρασης, εξέγερσης και διαμαρτυρίας, άρνησης και αναθεώρησης των ηθικών και υλικών αξιών του κόσμου.

Βλέπουμε ότι σε όλη την ιστορία του, το ροκ εν ρολ δείχνει το άλυτο αιώνιο δίλημμα πατεράδων και παιδιών. Ως μέσο αυτοέκφρασης της νεότερης γενιάς, το ροκ εν ρολ στα μάτια της παλαιότερης γενιάς μοιάζει μόνο με παιδική διασκέδαση, μερικές φορές επικίνδυνο και επιβλαβές. Αν και η ροκ υπάρχει εδώ και πολύ καιρό, η σύγχρονη ενήλικη γενιά έχει μεγαλώσει πάνω της, αλλά εξακολουθεί να αντιμετωπίζει τα ίδια προβλήματα σήμερα όπως στην αρχή της διαδρομής της: παρεξήγηση και απόρριψη. Αυτή η περίσταση δείχνει καλά τη σπειροειδή φύση της ανάπτυξης: ανεξάρτητα από το πώς εξελισσόμαστε, περνάμε από στάδια που έχουν ήδη μείνει στην ιστορία.

Φυσικά, η ανάπτυξη του ροκ εν ρολ συνδέεται στενά με την τεχνική, οικονομική, πολιτική και κοινωνική ανάπτυξη. Είναι η τεχνική ανάπτυξη που δίνει ώθηση στην ανάπτυξη του ροκ. Η ανάπτυξη της τεχνολογίας οδήγησε επίσης στο γεγονός ότι πλέον σχεδόν κάθε οικογένεια έχει ραδιόφωνο και μαγνητόφωνο, γεγονός που αυξάνει την επιρροή της μουσικής στην κοινωνία. Η οικονομική ανάπτυξη ανεβάζει το επίπεδο ανάπτυξης των πολιτών, άρα και την εκπαίδευσή τους και έχουν περισσότερο ελεύθερο χρόνο να αφιερώσουν στη μουσική, βελτιώνει επίσης τις συνθήκες εργασίας και την παροχή θέσεων εργασίας για τους μουσικούς.

Στο ροκ εν ρολ εκδηλώνονται όλοι οι νόμοι της φιλοσοφίας. Στο γεγονός ότι πρόκειται για διαμαρτυρία της νεολαίας και εμφάνιση νέας μουσικής, αναιρώντας την παλιά, εκδηλώνεται ο νόμος της άρνησης, δείχνοντας την ανάπτυξη της ροκ μουσικής. Στην εμφάνιση ενός νέου στυλ με τη συγχώνευση άλλων στυλ - του νόμου της αντανάκλασης, που βασίζεται στην ανάπτυξη της συνείδησης. Στην ασυνέπεια του ροκ (αντίθεση ποπ ροκ και βαριάς μουσικής), εκδηλώνεται ο νόμος της ενότητας και της πάλης των αντιθέτων.

Το rock 'n' roll αποδείχτηκε το ίδιο το μέσο που ένωσε τους μαύρους και λευκούς εφήβους, το οποίο κατέστρεψε τη φυλετική και κοινωνική προκατάληψη. Δύο μαύρα ινδάλματα της νεολαίας της δεκαετίας του '50 - ο Little Richard και ο Chuck Berry - εξέφραζαν την άρνησή τους να υπακούσουν στο ρατσιστικό κίνημα με κάθε σκηνική χειρονομία, με κάθε ήχο των τραγουδιών τους.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, μια άλλη γενιά είχε ενηλικιωθεί. Οι γονείς αυτών των παιδιών αγωνίστηκαν ενεργά για την ειρήνη, την ηρεμία και την αφθονία, ελπίζοντας ότι οι απόγονοί τους όχι μόνο θα εκτιμούσαν τις προσπάθειές τους, αλλά και θα διεύρυναν τους ορίζοντες αυτού του νέου κόσμου. Ωστόσο, οι γονείς έφεραν μαζί τους τον φόβο του πυρηνικού πολέμου και το αμάρτημα του φυλετικού μίσους, και τα ιδανικά της ισότητας και της δικαιοσύνης απλώς καταπατήθηκαν στην επιδίωξη της σταθερότητας και της επιτυχίας. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα παιδιά αμφισβήτησαν τα ηθικά και πολιτικά θεμέλια του μεταπολεμικού κόσμου. αυτές οι νέες διαθέσεις αντικατοπτρίστηκαν στις μουσικές τους προτιμήσεις.

Αλλά με την πάροδο του χρόνου, η δημοτικότητα του ροκ εν ρολ άρχισε να ξεθωριάζει, δίνοντας τη θέση του σε νέα είδη, τα οποία έχουν ήδη αναφερθεί παραπάνω. Όλο και περισσότερα κλαδιά άρχισαν να εμφανίζονται. Με τον σταδιακό εκδημοκρατισμό της κοινωνίας άρχισαν να εμφανίζονται νέα κινήματα νεολαίας. Κάθε κίνηση γεννούσε ένα νέο μουσικό στυλ. Σταδιακά, η ποικιλία επισκίασε το αρχικό είδος. Και στην εποχή μας, πιστεύεται ότι το ροκ εν ρολ έχει πάψει να είναι μαζικό είδος και, γενικά, έχει πάψει να υπάρχει. Αλλά και τώρα ανάμεσα στους μουσικόφιλους υπάρχουν και εκείνοι που παραμένουν πιστοί στο είδος. Αυτός ο αιώνιος αγώνας δεν έχει σταματήσει ακόμα και σήμερα – άλλωστε το ροκ εν ρολ είναι ουσιαστικά η μουσική του μεγαλώματος. Το Rock 'n' roll ξέρει πάντα πώς να εκπλήσσει τους θαυμαστές του, τουλάχιστον για μια στιγμή. Και ταυτόχρονα, παραμένει πάντα μυστήριο για τους ανθρώπους με επαγγελματικά κοστούμια, που κυκλοφορούν με λιμουζίνες, κοιτάζοντας τον κόσμο από το ύψος των ουρανοξυστών, για τους οποίους η σταθερότητα και η προβλεψιμότητα είναι τα πιο σημαντικά. Σε πέντε ταραχώδεις δεκαετίες στην αμερικανική σκηνή, το rock 'n' roll έχει περάσει από μερικά εκπληκτικά σκαμπανεβάσματα και έχει γεννήσει πολλούς σπουδαίους μουσικούς.

συμπέρασμα

Η μουσική είναι μια από τις πιο εμπνευσμένες μορφές τέχνης. Του ρυθμός, μελωδία, αρμονία, δυναμική, ποικιλία ηχητικών συνδυασμών, χρώματα και αποχρώσεις, η μουσική μεταφέρει μια ατελείωτη γκάμα συναισθημάτων και διαθέσεων. Η δύναμή του έγκειται στο γεγονός ότι, παρακάμπτοντας το μυαλό, διεισδύει άμεσα στην ψυχή, στο υποσυνείδητο και δημιουργεί τη διάθεση ενός ανθρώπου. Σύμφωνα με το περιεχόμενό της, η μουσική μπορεί να προκαλέσει τα πιο υπέροχα και ευγενή συναισθήματα σε έναν άνθρωπο, και αντίστροφα, τις πιο σκοτεινές και βρώμικες επιθυμίες. Όλα εξαρτώνται από τη μουσική, τι είναι.
Οι σύγχρονοι συνθέτες της ροκ μουσικής συμφωνούν ότι τα έργα τους έχουν μεγάλη δύναμη. Η μουσική τους καθοδηγεί τις ζωές ανθρώπων που δεν γνωρίζουν καθόλου. Η διάσημη φράση του Mick Jagger «Sex, drugs, rock and roll» μιλάει από μόνη της. Αυτό είναι που σε κάνει να καταδικάζεις τον τρόπο ζωής του ροκ εν ρολ. Η επιβολή της ακολασίας είναι, πράγματι, ένα τεράστιο μείον. Τελικά, όταν οι μουσικοί της ροκ τραγουδούν για την ελευθερία και παλεύουν γι' αυτήν, την αντιλαμβάνονται ως ανεκτικότητα; Είναι το ακατάστατο σεξ και τα ναρκωτικά η ειρήνη του κόσμου;

Αυτό το πρόβλημα παραμένει επίκαιρο στην εποχή μας. Ένα άτομο μπορεί να ακολουθήσει μια συγκεκριμένη μουσική κουλτούρα, αλλά πρέπει πάντα να είναι υπεύθυνο για τις πράξεις του. Μπορούμε να αγαπήσουμε τον Jim Morrison (τον τραγουδιστή των The Doors), αλλά δεν χρειάζεται να γίνετε σαν αυτόν για να το κάνετε - δεν χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε σκληρά ναρκωτικά και να πεθάνετε. Φτάνει μόνο να ακούς τη φωνή του στα τραγούδια του και να μετανιώνεις που μας άφησε τόσο νωρίς.

Στις πρώτες μέρες του, το rock 'n' roll καταδικάστηκε παγκοσμίως ως υπονόμευση των ηθικών θεμελίων της νεολαίας, αλλά φαίνεται ότι αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο κέρδισε αμείωτη δημοτικότητα, παρά ορισμένες περιόδους στασιμότητας, παρακμής και παράλογης αυτοκαταστροφής. Η διαμαρτυρία είναι η λέξη κλειδί.

Κάθε μουσική κουλτούρα έχει τα θετικά και τα αρνητικά της, τα υπέρ και τα κατά, τους θαυμαστές και τους αντιπάλους της. Ακολουθώντας οποιαδήποτε μουσική κουλτούρα, είναι απαραίτητο να εξάγουμε μόνο τα καλύτερα από αυτήν.

Κατάλογος πηγών και βιβλιογραφίας

· R. Neckland "Music Keys to the Cosmos". Sunday Times Abroad 1995 #46.

Ο Γ.Σ. Knabbe "The Phenomenon of Rock and Counter-Culture" Questions of Philosophy 1990, αρ.8.

· ΝΑΙ. Leontiev, Yu.A. Volkov "Ροκ μουσική: κοινωνικές λειτουργίες και ψυχολογικοί μηχανισμοί αντίληψης". Προβλήματα της πληροφοριακής κουλτούρας τόμ. 4, 1997