Shalyapin που είναι. Στην οποία η Operas Shalyapin πραγματοποίησε τα κύρια μέρη; "Pskovtyanka" (Ivan Grozny), "Ζωή για τον βασιλιά" (Ιβάν Susanin), "Mozart and Salieri" (Salieri)

Όπερα και τραγουδιστής του θαλάμου
Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Δημοκρατίας

Ο Fedor Shalyapin γεννήθηκε στις 13 Φεβρουαρίου 1873 στην Καζάν στην οικογένεια ενός αγροτικού από το χωριό Rieszovo Vyatka επαρχία Ivan Yakovlevich Shalyapin.

Η μητέρα του της Ευδοκίας (Avdoty) Mikhailovna (Nee Prozorova) ήταν μια γέννηση από το χωριό της επαρχίας Dudinskaya Vyatka. Ο πατέρας Shalyapin σερβίρεται στη διοίκηση Zemstvo. Οι γονείς νωρίς έδωσαν ομόσπονη να μάθουν το σκάφος σκάφους και στη συνέχεια TORKAY. Επίσης, η Shalyapin κατόρθωσε να κανονίσει τη Foly στην 6η Σχολή της 6ης πόλης, το οποίο αποφοίτησε με ένα αξιέπαινο δίπλωμα.

Ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά που αργότερα έδωσαν τη Σιταπίνη στον πατέρα του, τον Ιβάν Yakovlevich και τους συγγενείς: "Ο πατέρας μου ήταν περίεργος. Υψηλό ύψος, με το στήθος του ώμου και το κομμένο γενειάδα, δεν ήταν σαν ένας αγρότη. Τα μαλλιά του ήταν μαλακά και πάντα καλά μαλλιά, ένα όμορφο χτένισμα που δεν έχω δει πια. Ήμουν στην ευχάριστη θέση να σιδερώσει τα μαλλιά του στις στιγμές της στοργικής μας σχέσης. Φορούσε ένα πουκάμισο, ραμμένο τη μητέρα της. Μαλακό, με ένα αναβαλλόμενο κολάρο και με μια κορδέλα αντί για μια ισοπαλία ... στην κορυφή ενός πουκάμισου - "Pinzhak", στα πόδια - λιπαντικά μπότες ... "

Μερικές φορές, το χειμώνα, γενειοφόροι άνθρωποι στα ΕΣΔ και Zipuny ήρθε σε αυτά. Μύριζαν σταθερά ψωμί σικάλεως Και κάτι άλλο ειδικό, από κάποια μυρωδιά Vyatka: μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι η Vyniki τρώνε πολλά τολνά. Αυτοί ήταν ο μητρικός τους πατέρας - ο αδελφός του με τους γιους. Η Fedka στάλθηκε για βότκα, έπιναν τσάι για μεγάλο χρονικό διάστημα, απέναντι από τον Vyatsky μιλώντας για καλλιέργειες, πυρετές, πόσο δύσκολο να ζήσουν στο χωριό. Κάποιος για μη πληρωτικά φίλτρα αεροπειραμένα βοοειδή, επιλεγμένο samovar ...

Ο Dorimedount Shalyapin διέθετε μια ισχυρή φωνή. Επιστρέφοντας από το Pashny το βράδυ, φωνάζοντας, συνέβη: "Σύζυγος, βάλτε samovar, πηγαίνετε στο σπίτι!" - Έτσι ακούστηκε ολόκληρη η περιοχή. Και ο γιος του Micah, ο ξάδελφος του Fedor Ivanovich, είχε επίσης Ισχυρή φωνή: Συνέβη, άροτρα, ναι, όπως το Tagger, ή το Harves, έτσι από το ένα άκρο του πεδίου στο άλλο, και περισσότερο από το δάσος στο χωριό όλα ακούγονται.

Με τα χρόνια, τα αγόρια του πατέρα έγιναν συχνότερα, στο στέμμα UGAR, χτύπησε έντονα τη μητέρα του μέχρι ένα μη ευαίσθητο κράτος. Στη συνέχεια, η "συνηθισμένη ζωή" άρχισε: Ο πατέρας της στερλίνας πήγε απαλά στην "παρουσία" και πάλι, η μητέρα πιέστηκε νήματα, ραμμένη, εκδίκηση και πλύθηκε κάτω από τα εσώρουχα. Στην εργασία, πάντα τραγουδάει ένα τραγούδι ιδιαίτερα λυπηρό, σκεπτόμενος και ταυτόχρονα η Deludel.

Εξωτερικά avdota mikhailovna ήταν συνηθισμένη γυναίκα: Μια μικρή ανάπτυξη, με ένα μαλακό πρόσωπο, το Serubyazy, με τα μαλλιά Rusy, πάντα ομαλά χτένισμα, - και τόσο μέτρια, ανεμόπτερα. Στα απομνημονεύματα των "σελίδων της ζωής μου", η Shalyapin έγραψε ότι το αγόρι πέντε ετών άκουσε τη μητέρα των βραδιών με τους γείτονές της "καθισμένοι τραγούδια για τις λευκές χνουδωτές χιονοπτώσεις άρχισαν να τραγουδούν για ένα buzz του sputulen, για τη λαχτάρα του κοριτσιού και τον Rayshku, διαμαρτύρονται ότι δεν ήταν σαφές. Και δεν ήταν πραγματικά σαφής. Κάτω από τα θλιβερά λόγια της ψυχής τραγουδιού, το μαλακό όνειρό μου για κάτι, εγώ ... έσπευσαν τα χωράφια ανάμεσα στο χνουδωτό χιόνι ... ".

Έκπληκτος η σιωπηρή αντίσταση της μητέρας, η επίμονη αντίσταση της στην ανάγκη και τη φτώχεια. Υπάρχουν κάποιες ειδικές γυναίκες στη Ρωσία: Όλοι οι ζωές τους αγωνίζονται ακούραστα με την ανάγκη, χωρίς ελπίδα για μια νίκη, χωρίς καταγγελίες, με το θάρρος των μεγάλων μαρτύρων να μεταφέρουν τα χτυπήματα της μοίρας. Η μητέρα της Shalyapin ήταν από πολλές τέτοιες γυναίκες. Ψάχνει και πωλούσε πίτες με ψάρια, με μούρα, σαπούνι πιάτα στα ατμόσφαιρα και έφεραν από εκεί: αγενές οστά, κομμάτια κρέατος, κοτόπουλο, ψάρι, ψωμί ψωμιού. Αλλά συνέβη σπάνια. Οικογένεια Starval.

Εδώ είναι μια άλλη ιστορία του Fedor Ivanovich για την παιδική του ηλικία: "Θυμάμαι πέντε χρόνια. Το βράδυ του φθινοπώρου, κάθομαι στην απόδοση στο Melnik του Tikhon Karpovich στο χωριό Omery κοντά στο Καζάν, πίσω από το συννεφιασμένο Σλόμπόντα. Η σύζυγος του Melnik, η Kirillovna, η μητέρα μου και δύο ή τρεις γείτονες κρύβουν το νήμα σε ένα μηδαιμονισμένο δωμάτιο που φωτίζεται από την άνιση, έλλειψη φωτός ακτίνες. Ο φάρος έχει κολλήσει στη σίδηρο σιδήρου - φώτα. Οι κυματοειδείς γωνίες εμπίπτουν στη μπανιέρα με νερό και είναι σφυρηλάτηση και αναστενάζουν και οι σκιές σέρνουν κατά μήκος των τοίχων, ακριβώς κάποιον αόρατο κρέμεται μαύρο φιλιά. Θόρυβο βροχής έξω από τα παράθυρα. Ο άνεμος αναστενάζει τον άνεμο.

Οι γυναίκες κρύβονται, λένε ήσυχα ο ένας τον άλλον τρομακτικές ιστορίες για το πώς οι νεκροί τη νύχτα αναχωρούν σε νεαρές χήρες, τους συζύγους τους. Ταινία Ένας νεκρός σύζυγος με ένα φλογερό φίδι, συνθλίβει πάνω από το κέρατο σωλήνα από τους σπινθήρες και ξαφνικά θα εμφανιστεί στην εκκλησία του σπουργίτι, και στη συνέχεια μετατράπηκε σε ένα αγαπημένο, η γυναίκα μαστίζει τζιπ.

Τον φιλάει, το γοητεύει, αλλά όταν θέλει να αγκαλιάσει, "ζητά να μην τον αγγίξει πίσω.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το υπέροχο, "εξήγησε ο Kirillovna ότι δεν είχε καμία πλάτη, αλλά στην επί τόπου την πράσινη φωτιά της, και έτσι, αν για να τον αγγίξει, έτσι καίει έναν άνδρα με μια ψυχή μαζί ...

Σε μια χήρα, ένα φλογερό φίδι πέταξε από το γειτονικό χωριό, οπότε η χήρα άρχισε να στεγνώσει και να σκεφτεί. Παρατήρησε αυτούς τους γείτονες. Ανακάλυψαν τι ήταν το θέμα και την διέταξαν να μπλοκάρουν τον Lutoshek στο δάσος και να διασχίσει όλες τις πόρτες και τα παράθυρα και όλο το χάσμα, όπου υπάρχει. Έτσι, είχε ακούσει καλούς ανθρώπους. Έτσι πέταξα από τα φίδια, και στην καλύβα, δεν μπορεί. Γύρισε από το κακό ένα φλογερό άλογο, ναι η πύλη μετανάστευσε ότι ολόκληρο το πανί πέταξε ...

Όλες αυτές οι ιστορίες ανησυχούσαν πολύ για μένα: και ήταν τρομερά και ωραίο να τους ακούσω. Σκέφτηκα: ποιες εκπληκτικές ιστορίες είναι στον κόσμο ...

Ακολουθώντας τις ιστορίες μιας γυναίκας, κάτω από το buzz του άξονα, άρχισαν να τραγουδούν τραγούδια για το λευκό χνουδωτό χιόνι, για τη λαχτάρα του κοριτσιού και την ακτινοβόλα, διαμαρτύρονται ότι ήταν ασαφής. Και δεν ήταν πραγματικά σαφής. Κάτω από τα λυπημένα λόγια των στίχων της ψυχής, η ψυχή μου ήταν ήσυχα όνειρα για κάτι, πέταξα πάνω από τη γη σε ένα φλογερό άλογο, έσπευσαν μέσα από τα χωράφια ανάμεσα στο χνουδωτό χιόνι, φαντασμένους θεούς, πώς νωρίς το πρωί κυκλοφορεί από το χρυσό κλουβί Ο ήλιος του γαλάζιου ουρανού.

Η ειδική χαρά κάθισε τους χορούς, οι οποίοι διοργανώθηκαν δύο φορές το χρόνο: σε ένα ραβδί και για τον Σωτήρα.

Τα κορίτσια ήρθαν σε κόκκινες κορδέλες, σε φωτεινά sundresses, ορίζοντας και θαμμένα. Οι τύποι άρεσαν επίσης κάπως ειδικά. Όλοι μπήκαν σε έναν κύκλο και, οδηγώντας ένα χορό, τραγούδησε υπέροχα τραγούδια. Ένα Taire, ρούχα, εορταστικά πρόσωπα ανθρώπων - όλα έχουν σχεδιάσει κάποια άλλη ζωή, όμορφη και σημαντική, χωρίς αγώνα, διαμάχη, μεθυστική.

Αυτό συνέβη ότι ο πατέρας πήγε μαζί μου στην πόλη στο μπάνιο.

Υπήρχε ένα βαθύ φθινόπωρο, ήταν ένα Iceman. Ο πατέρας γλίστρησε, έπεσε και εξαγάγει το πόδι του. Κάπως πήρε στο σπίτι, - η μητέρα ήρθε στην απελπισία:

Τι θα συμβεί σε εμάς, τι θα συμβεί; - Είπε ότι σκότωσε.

Το πρωί, ο πατέρας μου την έστειλε στο Συμβούλιο, ώστε να πει στον γραμματέα, πόσο ο πατέρας δεν μπορούσε να εμφανιστεί στην υπηρεσία.

Αφήστε το να στείλει κάποιον να πιστέψει ότι είμαι πραγματικά άρρωστος! Εκτελέστε, διάβολοι, ίσως ...

Έχω ήδη καταλάβει ότι αν ο πατέρας οδηγήθηκε από την υπηρεσία, η θέση μας θα ήταν τρομερή, τουλάχιστον στην ειρήνη! Και έτσι jutter σε μια ρουστίκ καλύβα για ένα και μισό ρούβλια ένα μήνα. Είμαι πολύ αξιομνημόνευτος φόβος με τον οποίο ο πατέρας και η μητέρα έδειξαν τη λέξη:

Οδηγείται από την υπηρεσία!

Η μητέρα κάλεσε το Snagrahi, τους ανθρώπους σημαντικού και ανατριχιαστικού, πέταξαν τα πόδια του πατέρα του, το τρίβονται με κάποια δολοφονική όργωμα ναρκωτικά, ακόμα να θυμούνται, να πιάσουν φωτιά. Αλλά τελικά, ο πατέρας δεν μπορούσε να σταθεί με κρεβάτι για πολύ καιρό. Αυτή η περίπτωση έκανε γονείς να εγκαταλείψουν το χωριό και να προσεγγίσουν τον τόπο της υπηρεσίας του πατέρα, μετακομίσαμε στην πόλη στον ψαροχώρι στο σπίτι της Λισίτσης, στην οποία ο πατέρας και η μητέρα ζούσαν νωρίτερα και όπου γεννήθηκα το 1873.

Δεν μου άρεσε η θορυβώδης, βρώμικη ζωή της πόλης. Ήμασταν τοποθετημένοι στο ίδιο δωμάτιο - μητέρα, πατέρα, εγώ και λίγο αδελφό με μια αδελφή. Ήμουν τότε έξι έως επτά χρόνια. Η μητέρα πήγε στη σειρά - πλύνετε τα δάπεδα, πλύνετε τα εσώρουχα και γελάσα στο δωμάτιο, για μια ολόκληρη μέρα από το πρωί μέχρι το βράδυ. Ζούσαμε σε ένα ξύλινο Hibarca και - τυχαίνει να πυροβολήσει - κλειδωμένο, θα κάψουμε. Αλλά ακόμα, κατάφερα να ορίσω ένα μέρος του πλαισίου στο παράθυρο, όλοι βγήκαμε από το δωμάτιο και έτρεξαν στο δρόμο, χωρίς να ξεχνάμε να επιστρέψουμε στο σπίτι της γνωστής ώρας.

Αμέσως ανέβηκα στο Chase και πάλι, και όλα παρέμειναν shito-εσωτερικά.

Το βράδυ, χωρίς φωτιά, στο κλειδωμένο δωμάτιο ήταν τρομακτικό. Ειδικά κακή αισθάνθηκα, θυμάμαι τα τρομερά παραμύθια και τις σκοτεινές ιστορίες της Cyrillovna, όλα φαινόταν να είναι baba yaga και kimikor. Παρά τη θερμότητα, όλοι είμαστε φραγμένοι κάτω από την κουβέρτα και βρισκόμαστε σιωπηλά, φοβούμενοι να κολλήσουν το κεφάλι σου, πνιγμό. Και όταν κάποιος από τρεις βήχους ή αναστεναγμούς, μιλήσαμε ο ένας στον άλλο:

Μην αναπνέετε πιο ήσυχο!

Στην αυλή - ένας κωφός θόρυβος, πίσω από την πόρτα - προσεκτικές ρίζες ... Ήμουν τρομερά χαρούμενος όταν άκουσα τα χέρια της μητέρας με αυτοπεποίθηση και ήρεμα να ξεκλειδώσει την κλειδαριά της πόρτας. Αυτή η πόρτα βγήκε σε έναν διάδρομο κύριου, η οποία ήταν μια "μαύρη κίνηση" στο διαμέρισμα μερικών στρατηγών. Κάποτε, έχοντας συναντήσει με τον διάδρομο, ο στρατηγός του Λασκόβο μίλησε για κάτι και στη συνέχεια ρώτησε αν θα επισκεφτώ.

Εδώ, έλα μέσα μου, ο γιος μου θα σας διδάξει αλφαβητισμός!

Ήρθα σε αυτήν, και ο γιος της, το γυμναστήριο των 16 ετών, αμέσως, σαν να είχε περιμένει από καιρό για αυτό, άρχισε να με διδάσκει να διαβάσω. Σπούδασα αρκετά γρήγορα, στην ευχαρίστηση των στρατηγών, και άρχισε να με κάνει να το διαβάσω δυνατά τα βράδια.

Σύντομα μπήκα στα χέρια μου ένα παραμύθι για το Beauvais Korolev, - ήμουν πολύ χτύπησε ότι η Bova θα μπορούσε απλά να νικήσει τη σκούπα και να διασκορπίσει τον εκατό στρατό. "Καλό παιδί! - Σκέφτηκα. - Εύχομαι εγώ! " Ενθουσιασμένος από την επιθυμία του κατόχου, πήγα στην αυλή, πήρα τη σκούπα και κυνηγούσε έντονα τα κοτόπουλα, για τα οποία οι κοτολέτες με ανελέητα χτύπησαν.

Ήμουν 8 ετών όταν πήγα για πρώτη φορά στο Balagan στο Balagan για πρώτη φορά στο Πάσχα. Ο Yakov Mamonov ήταν διάσημος κατά τη στιγμή της Βόλας ως "συγκόλλησης" και "Butterday Day".

Ο γοητευμένος καλλιτέχνης του δρόμου στάθηκα πριν από το Bolav μέχρι τότε που είχα ένα πόδια πόδια και κυματισμούς στα μάτια μου από το λεξιλόγιο των ρούχων των ρούχων των πολωνών.

Αυτή είναι η ευτυχία να είσαι τόσο πρόσωπο σαν ένα yashka! - Ονειρεύτηκα.

Όλοι οι καλλιτέχνες του έμοιαζαν με ανθρώπους γεμάτα ανεξάντλητες χαρά. Οι άνθρωποι που είναι ωραίοι στη λεωφόρο, αστείο και γέλιο. Περισσότερο από μία φορά, είδα ότι όταν βγαίνουν από τη βεράντα του Balagan - μερικά από αυτά αναλαμβάνουν, από το Samovars, και, φυσικά, δεν συνέβαινε σε μένα ότι εξατμίζει τον ιδρώτα, που προκλήθηκε από την διαβολική εργασία, οδυνηρή ένταση των μυών. Δεν το παίρνω αρκετά σίγουρος ότι ήταν η πρώτη ώθηση ότι ο Mamonov έδωσε την πρώτη ώθηση, ήταν αδιαμφισβήτητο σε μένα ξύπνησε στην ψυχή μου στο μυαλό μου στη ζωή του καλλιτέχνη, αλλά ίσως ήταν ακριβώς αυτό το άτομο που έδωσε τον εαυτό του Για τη διασκέδαση του πλήθους, χρωστάω ένα γρήγορο ενδιαφέρον για μένα στο θέατρο, στην "παρουσίαση", όχι σαν την πραγματικότητα.

Σύντομα έμαθα ότι ο Mamonov είναι ένας υποδηματοποιός και ότι για πρώτη φορά άρχισε να "υποβάλλει" με τη σύζυγό του, τον γιο και τους μαθητές του το εργαστήριό του, εκ των οποίων ήταν ο πρώτος του τεμάχος. Ακόμα περισσότερο μου χτύπησε στην εύνοιά του, - δεν μπορούν όλοι να βγουν από το υπόγειο και να ανεβείτε στο Balagan! Πέρασα όλη την ημέρα για τον Balagan και τηγανώς λυπάμαι που ήρθε η μεγάλη θέση, πέρασε το Πάσχα και την Fomina εβδομάδα, - τότε η περιοχή του ορφανού, και το πανί από τους Balagans γυρίστηκε, εκτεθεί λεπτές ξύλινες πλευρές και δεν υπήρχαν όχι Οι άνθρωποι στο πνιγμένο χιόνι καλυμμένο με κοχύλια ηλιοτρόπια, κοχύλια, χαρτί από φτηνές καραμέλες. Οι διακοπές εξαφανίστηκαν σαν ένα όνειρο. Πιο πρόσφατα, όλοι έζησαν θορυβώδεις και διασκέδαση, και τώρα η περιοχή είναι ακριβώς το νεκροταφείο χωρίς τάφους και σταυρούς.

Για πολύ καιρό ονειρευόμουν ασυνήθιστα όνειρα: μερικά μακρά διαδρόμους με στρογγυλά παράθυρα, από τα οποία είδα υπέροχα όμορφες πόλεις, βουνά, καταπληκτικούς ναούς, που δεν είναι στο Καζάν, και πολλά όμορφα πράγματα που μπορούν να δει μόνο σε ένα όνειρο και πανόραμα.

Κάποτε, σπάνια πήγα στην εκκλησία, παίζοντας το βράδυ του Σαββάτου κοντά στην εκκλησία του Αγίου Αγίου Βαρλασιάνα, πήγε σε αυτήν. Υπήρχε ένα υδρομασάζ. Από το κατώφλι, άκουσα λεπτό τραγούδι. Ήμουν πιο κοντά στο τραγούδι, - άνδρες και αγόρια τραγούδησαν πιο κοντά. Παρατήρησα ότι τα αγόρια κρατούν τα φύλλα χαρτιού στα χέρια τους. Έχω ήδη ακούσει ότι έχουν σημειώσεις για τραγούδι, και ακόμη και κάπου είδα αυτό το επένδυση χαρτί με μαύρα ψαροντούφεια, τα οποία, κατά τη γνώμη μου, ήταν αδύνατο. Αλλά εδώ παρατήρησα κάτι εντελώς απρόσιτο μυαλό: τα αγόρια κράτησαν στα χέρια τους αν και το graphene, αλλά απολύτως καθαρό χαρτί, χωρίς μαύρα κουρέλια. Έπρεπε να σκεφτώ πολύ πριν μαντέψω ότι τα σημάδια μουσικής τοποθετήθηκαν στο πλάι του χαρτιού που απευθύνθηκε στο τραγούδι. Άκουσα την χορωδιακή τραγούδι για πρώτη φορά, και μου άρεσε πραγματικά.

Λίγο αργότερα, μετακινήσαμε ξανά στις θολωτές σκύλες, σε δύο μικρά δωμάτια του υπογείου. Φαίνεται ότι την ίδια μέρα άκουσα το κεφάλι της εκκλησίας μου τραγουδώντας πάνω από το κεφάλι μου και αμέσως διαπίστωσε ότι είχε εκκλησία τραγουδώντας πάνω από το κεφάλι του και αμέσως ανακάλυψε ότι ο αντιβασιλέας ζει και τώρα έχει μια διατροφή. Όταν τραγουδάει και οι τραγουδιστές αποκλίνουν, πήγα γενναία επάνω και ζήτησα έναν άνθρωπο εκεί, ο οποίος είχε ακόμη ένα κακό από την αμηχανία ", δεν θα με πάρει σε τραγούδι. Ένας άνδρας σηκτικά πήρε το βιολί από τον τοίχο και μου είπε:

Traniy για το τόξο!

Είμαι επιμελώς "έβγαζε" για ένα βιολί μερικές σημειώσεις, τότε ο Regent είπε: - Υπάρχει μια φωνή, υπάρχει μια φήμη. Θα γράψω σημειώσεις σε σας - Μάθετε!

Έγραψε στη γραμμή χαρτιού ένα gamut, εξήγησε σε μένα τι ένα diezer, ένα bimol και τα κλειδιά. Όλα αυτά με ενδιαφέρονται αμέσως. Απευθύνομαι γρήγορα τη σοφία και μέσα από δύο μπερδεμένες ήδη διανεμημένες στις σημειώσεις τραγουδιού στα πλήκτρα. Η μητέρα χαράστηκε τρομερά από την επιτυχία μου, ο πατέρας του - παρέμεινε αδιάφορος, αλλά εξακολουθούσε να εκφράζει την ελπίδα ότι αν ήμουν καλά τραγουδώντας, τότε ίσως θα το διορθώσω αν η Rulevka το μήνα στα πενήντα κέρδη του. Έτσι βγήκε: τρεις μήνες τραγούδησε δωρεάν, και στη συνέχεια, ο Regent μου έβαλε ένα μισθό - ένα και μισό ρούβλια ένα μήνα.

Regent που ονομάζεται Shcherbinin, και ήταν ένα ειδικό πρόσωπο: φορούσε μακρά, χτενίστηκε τα μαλλιά και τα μπλε γυαλιά της, που του έδωσε μια πολύ αυστηρή και ευγενή εμφάνιση, αν και το πρόσωπό του ήταν άσχημο επιμονή με την ευλογία. Ντυμένος σε κάποια μεγάλη μαύρη ρόμπα χωρίς μανίκια, ένα σκουπίστε, στο κεφάλι του φορούσε ένα καπέλο ληστείας και ήταν λίγο ξεκούραση. Αλλά παρά όλη την ευγένεια του, πέθανε τόσο απελπισμένα, καθώς και όλοι οι κάτοικοι της Sukonnaya Sloboda και από τότε που χρησίμευαν ως γραφή στο περιφερειακό δικαστήριο, τότε γι 'αυτόν τον 20ο αριθμό ήταν θανατηφόρα. Στο κλειστό σλόμπόδα, περισσότερο από ό, τι σε άλλα μέρη της πόλης, μετά τον 20ο, οι άνθρωποι έγιναν θλιβερή, δυσαρεστημένοι και τρελοί, παράγοντας έναν απελπισμένο καβαρλάκ με τη συμμετοχή όλων των στοιχείων και ολόκληρο το απόθεμα της μητέρας. Λυπάμαι που ήμουν αντιβασιλέα, και όταν τον είδα άγρια \u200b\u200bμεθυσμένος - η ψυχή μου ήταν άρρωστη για αυτόν. "

Το 1883, ο Fedor Shalyapin ήρθε στο θέατρο για πρώτη φορά. Κατάφερε να πάρει ένα εισιτήριο για την γκαλερί για την παραγωγή "ρωσικού γάμου" Peter Suchonina. Θυμηθείτε αυτή τη μέρα, η Shalyapin έγραψε αργότερα: "Ήμουν δώδεκα εδώ και χρόνια όταν πήγα για πρώτη φορά στο θέατρο. Αυτό συνέβη: στην πνευματική χορωδία, όπου τραγούδησα, υπήρχε ένας όμορφος νεαρός άνδρας. Ήταν ήδη 17 ετών, αλλά τραγούδησε ακόμα ένα βαμβάκι ...

Έτσι, κάπως μια φορά για το δείπνο Pakratyev ρώτησε - δεν θέλω να πάω στο θέατρο; Έχει ένα επιπλέον εισιτήριο σε 20 kopecks. Ήξερα ότι το θέατρο ήταν ένα μεγάλο πέτρινο κτίριο με ημικυκλικά παράθυρα. Μέσα από τα γυαλιά σκόνης αυτών των παραθύρων στο δρόμο βλέπουν κάποια σκουπίδια. Σίγουρα σε αυτό το Σώμα μπορεί να κάνει κάτι που θα ήταν ενδιαφέρον για μένα.

Και τι θα είναι εκεί; - Ρώτησα.

- "Ρωσικό γάμο" - καθημερινή παράσταση.

Γάμος? Συχνά τραγούδησε στους γάμους ότι αυτή η τελετή δεν μπορούσε να διεγείρει την περιέργειά μου. Αν ένας γαλλικός γάμος, είναι πιο ενδιαφέρον. Αλλά εξακολουθώ να αγόρασα ένα εισιτήριο από τον Pankratyev, αν και όχι πολύ πρόθυμα.

Και εδώ είμαι στη γκαλερί θεάτρου. Υπήρχαν διακοπές. Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι. Έπρεπε να σταθώ, να κολλήσω στα χέρια μου για την οροφή.

Παρακολούθησα με έκπληξη σε ένα τεράστιο πηγάδι, που περιβάλλεται από ημικυκλικές θέσεις, στο σκοτεινό κάτω μέρος του, εγκατεστημένο από τις τάξεις των καρέκλες, μεταξύ των οποίων οι άνθρωποι εξαπλώνονται. Το αέριο καίγεται και η μυρωδιά του παρέμεινε για μένα για τη ζωή μου με μια ευχάριστη μυρωδιά. Μια φωτογραφία γράφτηκε στην κουρτίνα: "Πράσινο δρύινα, η αλυσίδα των παιδιών στο δρύινο Tom" και "η γάτα του επιστήμονα περπατά γύρω από την αλυσίδα γύρω από την αλυσίδα", η κουρτίνα του Μεντβέντεφ. Έπαιξε ορχήστρα. Ξαφνικά η κουρτίνα διπλασιάστηκε, τριαντάφυλλο, και αμέσως ορόφωος, γοητευμένος. Πριν από μένα ήρθαν στη ζωή κάποιες αόριστα οικεία για μένα ένα παραμύθι. Στο δωμάτιο, υπέροχο διακοσμημένο, περπάτησε τέλεια ντυμένους ανθρώπους, μιλώντας ο ένας στον άλλο με κάποιο τρόπο ιδιαίτερα όμορφο. Δεν κατάλαβα τι μιλούσαν. Ήμουν συγκλονισμένος από το θέαμα στα βάθη της ψυχής και, χωρίς να αναβοσβήνει, δεν σκέφτηκα τίποτα, κοίταξα αυτά τα θαύματα.

Η κουρτίνα κατέβηκε, και ήμουν όλοι στάθηκαν, γοητευμένοι από έναν ύπνο που δεν είχα δει ποτέ, αλλά πάντα την περίμενα, περιμένοντας αυτή τη μέρα. Οι άνθρωποι φώναξαν, με ώθησαν, έφυγαν και επέστρεψαν και πάλι, και όλοι στάθηκαν. Και όταν τελείωσε η απόδοση, άρχισαν να σβήνουν τη φωτιά, έγινα λυπημένος. Δεν θα μπορούσα να πιστέψω ότι αυτή η ζωή έπαυσε.

Τα χέρια και τα πόδια μου έπεσαν. Θυμάμαι ότι ήμουν hacked όταν βγήκα έξω. Συνειδητοποίησα ότι το θέατρο ήταν ασύγκριτα πιο ενδιαφέρον από το Balagan Mamonov Yashka. Ήταν περίεργο να δούμε ότι στην Ημέρα του Οδού και το χάλκινο κόντρα φωτίστηκε από τον ήλιο. Ενεργοποίησα πίσω στο θέατρο και αγόρασα ένα εισιτήριο για την απόδοση του βράδυ ...

Το θέατρο με έφερε τρελό, έκανε σχεδόν το στεγνωτήριο. Επιστρέφοντας το σπίτι γύρω από τους έρημους δρόμους, βλέποντας ακριβώς μέσα από το όνειρο, καθώς τα σπάνια φώτα πεθαίνουν ο ένας στον άλλο, έμεινα σε πεζοδρόμια, θυμήθηκαν υπέροχες ομιλίες των ηθοποιών που απαριθμούνται, μιμούνται τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες όλων.

Tsarina i, αλλά - γυναίκα και μητέρα! - Με επικεφαλής τη σιωπή της νύχτας, στην έκπληξη των νυσταγμένων παρακολούθων. Αυτό συνέβη ότι ο ζοφερός περαστικός σταμάτησε μπροστά μου και ρώτησε:

Τι συμβαίνει?

Εξελιγμένα, απέφυγα από αυτόν, και με κοιτάζοντας, πιθανώς σκέφτηκε μεθυσμένος, αγόρι!

... Εγώ ο ίδιος δεν κατάλαβε γιατί στο θέατρο για την αγάπη λένε όμορφα, εξαιρετικά και καθαρά, και στο πανί Sloboda Love είναι μια βρώμικη ασθένεια, συναρπαστικό κακό γελοιοποίηση; Στη σκηνή, η αγάπη προκαλεί τα πράγματα, και στο Mordoboy μας. Τι υπάρχουν δύο αγάπη; Το ένα θεωρείται η υψηλότερη ευτυχία της ζωής, και ο άλλος είναι ένα σπάσιμο και αμαρτία; Φυσικά, εκείνη την εποχή δεν σκέφτηκα πολύ αυτή την αντίφαση, αλλά, φυσικά, δεν μπορούσα να τον δω. Μου νίκησα πραγματικά στα μάτια μου ...

Όταν ρώτησα τον πατέρα μου, είναι δυνατόν να πάτε στο θέατρο, δεν με άφησε να φύγω. Αυτός είπε:

Πρέπει να πάτε στους υαλοκαθαριστήρες, καλά, υαλοκαθαριστήρες και όχι στο θέατρο! Πρέπει να είστε ο Janitor, και θα έχετε ένα κομμάτι ψωμί, βοοειδή! Και τι γίνεται με το θέατρο είναι καλό; Δεν θέλατε να είστε δάσκαλοι να είστε και τη φυλακή. Wandmands είναι πώς ζουν, ντυμένοι, λάτρεις.

Είδα τους πλοιάρχους για το μεγαλύτερο μέρος να σκίσει, ξυπόλητος, μισός λιμοκτονομασμένος και μεθυσμένος, αλλά πίστευε τον πατέρα μου.

Μετά από όλα, δουλεύω, ξαναγράψα το χαρτί ", είπα. - Πόσο έγραψε ...

Με απείλησε: Λειώστε να μάθετε, είμαι σε μια υπόθεση! Έτσι γνωρίζετε, Lobotryas! "

Η επίσκεψη στο θέατρο λύθηκε η τύχη του Fedor Chaliapina. Πολύ νεαρός ήθελε να μιλήσει στην ευχάριστη χορωδία του Serebryakov, όπου είχε συνάντηση με το Maxim Gorky, ο οποίος δέχτηκε τη χορωδία και δεν υπήρχε shalyapin. Χωρίς να εξοικειωθούν μεταξύ τους, έσπασαν για να συναντηθούν στο Nizhny Novgorod το 1900 και να κάνουν φίλους για τη ζωή. Η 17χρονη Chalipin αριστερά Καζάν, και οδήγησε σε UFA, υπογράφοντας μια σύμβαση για τη θερινή περίοδο στο Semenov-Samara. Στη συνέχεια, η ύπαρξη στο Παρίσι, ο Fedor Shalyapin έγραψε το Gorky το 1928: "Fucking Little, όπως διαβάστε σε μια επιστολή για τη διαμονή σας στο Καζάν. Όπως μπροστά στα μάτια σας, έχει αυξηθεί στη μνήμη μου για την όμορφη (για μένα, φυσικά) από όλες τις πόλεις στον κόσμο - την πόλη! Θυμήθηκα τη διαφορετική ζωή μου σε αυτό, την ευτυχία και την ατυχία ... και σχεδόν ρώτησα, να σταματήσω τη φαντασία από τον Αύγουστο Kazan City Theatre ... ".

30 Δεκεμβρίου 1890 στην UFA Fedor Shalyapin τραγούδησε πρώτα το σόλο πάρτι. Είπε σχετικά με αυτή την εκδήλωση: "Προφανώς, και στον μέτριο ρόλο του Horist, κατάφερα να δείξω τη φυσική μου μουσικότητα και τα ακανθώδη φωνητικά εργαλεία. Όταν μια μέρα ένας από τους baritons των δασών ξαφνικά, την παραμονή της απόδοσης, για κάποιο λόγο, αρνήθηκε το ρόλο του Malnik στην όπερα Montyushko "βότσαλο" και ήταν κάποιο είδος που την αντικατέστησε στο The Doupe, Στη συνέχεια, ο επιχειρηματίας Semenov-Samara άσκησε έφεση για μένα - είτε δεν θα συμφωνούσα να τραγουδήσω αυτό το πάρτι. Παρά την ακραία συστολή μου, συμφωνώ. Ήταν πολύ σαγηνευτικό: το πρώτο στη ζωή είναι ένας σοβαρός ρόλος. Γρήγορα έμαθα το πάρτι και μίλησα. Παρά το θλιβερό περιστατικό (κάθισα στη σκηνή από την καρέκλα), η Semenov-Samara ήταν ακόμα ένα togan και το τραγούδι μου, και μια ευσυνείδητη επιθυμία να απεικονίσει κάτι παρόμοιο με το πολωνικό μεγιστάνα. Μου πρόσθεσε σε μισθούς πέντε ρούβλια και επίσης έγινε οδηγίες για μένα και άλλους ρόλους. Εξακολουθώ να πιστεύω ότι: Καλό σημάδι Ο νεοφερμένος στο πρώτο παιχνίδι στη σκηνή στο κοινό που κάθεται πέρα \u200b\u200bαπό την καρέκλα. Ωστόσο, εγώ αναγκάστηκαν επαγρύπνηση από την καρέκλα και φοβόμουν όχι μόνο να καθίσουν το παρελθόν, αλλά και να καθίσουμε στην καρέκλα του άλλου ... Σε αυτό το πρώτο, τραγούδησα ένα άλλο Fernando στο Troubadour και το άγνωστο στο Askold Togil. Η επιτυχία τελικά ενίσχυσε την απόφασή μου να αφιερώσετε τον εαυτό σας στο θέατρο. "

Στη συνέχεια, ο νεαρός τραγουδιστής μετακόμισε στο Tiflis, όπου πήρε Δωρεάν μαθήματα Το τραγούδι στον τραγουδιστή Dmitry Usatov, εκτέλεσε σε συναυλίες ερασιτεχνικού και φοιτητών. Το 1894, τραγούδησε σε παραστάσεις που πραγματοποιήθηκε στον Κήπο της Αγίας Πετρούπολης "Arkady", στη συνέχεια στο θέατρο Panayevsky. Στις 5 Απριλίου 1895, ο Fyodor έκανε το ντεμπούτο του στο κόμμα του Mephistopel στην όπερα Faust Charles Guno στο θέατρο Mariinsky.

Το 1896, ο Chalipin προσκλήθηκε στο Savoy Mammoth στη Μόσχα Ιδιωτική Όπερα, όπου πήρε το προβάδισμα και στο σύνολό του αποκάλυψε το ταλέντο του, δημιουργώντας μια ολόκληρη γκαλερί αξέχαστων εικόνων σε ρωσικούς φορείς σε αυτό το θέατρο: Ivan Grozny στην Pskovsyanka Nikolai Roman Corsakov , Δυστυχώς στο Hovhanchyna και το Boris Godunov στο Musormsky Modest Opera Musorgsky. "Ένας μεγάλος καλλιτέχνης έγινε περισσότερο", έγραψε για το είκοσι πέντε χρονών Shalyapin V.Sstasov.

Shalyapin ως βασιλιάς Boris Godunova.

"Mammoth μου έδωσε το δικαίωμα να εργάζομαι ελεύθερα", υπενθύμισε ο Pador Ivanovich. "Άρχισα αμέσως να βελτιώσω όλους τους ρόλους του ρεπερτορίου μου: Susanin, Melnik, Μηψείθυμος."

Shalyapin, αναρωτήθηκα να βάλω τη Ρωμαϊκή Όπερα Corsakov, είπε: "Για να βρω το πρόσωπο του τρομερού, πήγα στη γκαλερί Tretyakov για να παρακολουθήσω τις εικόνες του Schwartz, την απάτη, το γλυπτό της αντιτολικής ... Κάποιος μου είπε ότι το Ο μηχανικός Chokolov είχε ένα πορτρέτο της τρομερής εργασίας Victor Vasnetsov. Φαίνεται ότι αυτό το πορτρέτο εξακολουθεί να είναι άγνωστο στο ευρύ κοινό. Έκανε μια μεγάλη εντύπωση για μένα. Επί του, το πρόσωπο του grozny απεικονίζεται σε τρία τέταρτα. Ο βασιλιάς αναρωτιέται το σκοτεινό μάτι κοιτάζει κάπου στην άκρη. Από τη σύνδεση όλων που έδωσαν η Repin, Vasnetsov και Schwartz, έκανα ένα μάλλον επιτυχημένο μακιγιάζ, πιστό, κατά τη γνώμη μου, σχήμα. "

Η πρεμιέρα της Όπερας πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Magnont στις 12 Δεκεμβρίου 1896. Grozny Sang Fedor Shalyapin. Το τοπίο και τα κοστούμια για τα φάσματα γίνονται σύμφωνα με τα σκίτσα του Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Το "Pskovtyanka" ανατίναξε τη Μόσχα, ήταν σε πλήρεις χρεώσεις. "Η κύρια διακόσμηση του παιχνιδιού ήταν ο ChialiPin, ο οποίος εκπλήρωσε το ρόλο του Grozny. Δημιούργησε ένα πολύ χαρακτηριστικό σχήμα ", ο κριτικός Nikolay Cashkin θαυμάζεται.

Το "Pskovtyanka" μου έφερε πιο κοντά με τον Βίκτορ Βασινέτσεςφ, γενικά τροφοδοτούσε σε μια πλούσια τοποθεσία ", δήλωσε η Σουραπίνη. Ο Vasnetsov κάλεσε τον καλλιτέχνη στο σπίτι του, στην οδό Meschansky. Ο τραγουδιστής ευχαρίστησε το σπίτι του, κόπηκε από μεγάλες χοντρές δωροδοκίες, απλά πάγκους βελανιδιάς, τραπέζι, σκαμνιά. "Ήταν ωραίο σε μένα σε ένα τέτοιο περιβάλλον", συνέχισε ο Shalyapin, άκουσε τον καυτό έπαινο από το Vasnetsov, τον Ιβάν Grozny, τον οποίο έγραψε ένα συγκλίνον από τη σκάλα στα γάντια και με το προσωπικό. "

Η Shalyapin και ο Vasnetsov έγιναν φίλοι. Ο Βίκτορ Mikhailovich νοητικά υπενθύμισε παιδί και νεανικά χρόνια στο Vyatka. Ο Shalyapin είπε σε έναν φίλο για τις σιωπηρές, μη περιφραγμένες δεινά στη Ρωσία, στον ζητιάνο της αδέσποτης του καλλιτέχνη. Κάποτε, ο Fedor Ivanovich μοιράστηκε τις σκέψεις του για το ρόλο του Melnik στην Opera Dargomyzhsky "γοργόνα", η οποία έπρεπε να μιλήσει σύντομα στο Θέατρο Magnont. Ο καλλιτέχνης που ενδιαφέρεται για αυτό, έκανε ένα περίγραμμα ενός κοστουμιού και μακιγιάζ για το ρόλο του Melnik. Σε αυτό, παρέδωσε την Ισχύουσα, τη Λουκάβια, την καλή φύση, την κατανόηση του Μίλερ. Έτσι απεικονίζεται στη σκηνή Fedor Shalyapin.

Η παρουσίαση αποδείχθηκε ότι ήταν υπερ-σπειροειδής, χαίρομαι για τον καλλιτέχνη και τον Βίκτορ Μιχαήλ. Στη συνέχεια, επανέλαβε τη Σιταπίνη στο ρόλο του Melnik. Όταν ο Vasnetsov αγόρασε ένα μικρό παλιό κτήμα στα προάστια στα προάστια, μίλησε κοντά: «Σίγουρα θα δημιουργήσω ένα μύλο για να επισκευάσετε και το καλύτερο στη Ρωσία Melnik θα καλέσει το Fedor Shalyapin! Αφήστε τον εαυτό σας αλεύρι κιμωλία και το τραγούδι μας τραγουδάει! ".

Όταν το 1902, ο ChialiPin πρόβλεψε το ρόλο του Farloaff στο Opere Glinka "Ruslan και Lyudmila", στο αίτημά του ο Viktor Mikhailovich έκανε ένα σκίτσο κοστουμιών και μακιγιάζ: στο δαχτυλίδι στα γόνατά του, με ένα τεράστιο σπαθί αξίζει αυτόν τον "ατρόμητο" ιππότη, με υπερηφάνεια περιστρέφεται και βάζοντας ένα πόδι. Ο καλλιτέχνης υπογράμμισε το συμπιεσμένο θάρρος του Farlaff, την απόρρητο και τη σάλια του. Η Shalyapin ανέπτυξε τα χαρακτηριστικά που έχει προγραμματιστεί στο σκίτσο, προσθέτοντας αχαλίνωτη και αυτοελευθέρωση σε αυτούς. Σε αυτό το ρόλο, ο καλλιτέχνης είχε μια εκκωφαντική, τεράστια επιτυχία. "Στην ένδοξά μου και τον Μεγάλο Χειμερινό των Δρόμων και είναι πολύτιμο για μένα η μεγαλοφυία του, γοητευτική για όλους μας", δήλωσε ο Βίκτορ Μιχαήλωτς.

"Ένιωσα σαν πνευματικά διαφανή, με όλη τη δημιουργική μου μαζιστικότητα, ο Vasnetsov", δήλωσε η Shalyapin. - τα άλογα και τους ήρωες του, αναζωογονώντας την ατμόσφαιρα Αρχαία Ρωσία, Ήμουν ενθουσιασμένος σε μένα μια αίσθηση μεγάλης δύναμης - σωματικής και πνευματικής. Από τη δημιουργικότητα του Viktor Vasnetsov, "η λέξη για το σύνταγμα του Igor".

Επικοινωνία στο Θέατρο Μαμούθ με Οι καλύτεροι καλλιτέχνες Ρωσία V. Polenov, I. Levitan, V.Serovyov, M.VRubel, K. Korovin έδωσε ένα τραγουδιστή ισχυρά κίνητρα για τη δημιουργικότητα: το τοπίο και τα κοστούμια τους βοήθησαν στη δημιουργία μιας πειστικής εικόνας σκηνής. Ορισμένα τμήματα της όπερας στο θέατρο, ο τραγουδιστής που προετοιμάστηκε από τους τότε αρχάριους αγωγούς και συνθέτης Σεργκέι Rakhmaninov. Δημιουργική φιλία ενωμένων αυτών των δύο μεγάλων καλλιτεχνών μέχρι το τέλος της ζωής. Ο Rachmaninov αφιέρωσε έναν τραγουδιστή αρκετές από τις ειδύλλες του: "μοίρα" για τα λόγια του Α.Αϊπκκούκιν και "τον γνώριζες" στις λέξεις F. Tyutchev και άλλα έργα.

Fedor Shalyapin, Ilya Repin και η κόρη του Vera Ilichnna.

Η βαθιά εθνική τέχνη του τραγουδιστή θαύμαζαν τους συγχρόνους του. "Στη ρωσική τέχνη της Shalyapin - η εποχή, όπως ο Πούσκιν," έγραψε πικρό. Που στηρίζονται Τις καλύτερες παραδόσεις Εθνικό φωνητικό σχολείο, άνοιξε τη Σουραπίνη Νέα εποχή Εγχώριο Μουσικό θέατρο. Κατάφερε να εκπλήξει βιολογικά οργανικά συνδυασμούς των δύο σημαντικότερων αρχών της τέχνης της όπερας - δραματικές και μουσικές, υποτάσσονται το δώρο της τραγωδίας τους, μοναδικό γραφικό πλαστικό και βαθύ μουσικότητας μιας ενιαίας καλλιτεχνικής πρόθεσης. "Κλίμακα της χειρονομίας της όπερας", ο τραγουδιστής κάλεσε μουσικός κριτικός Β. Asaiv.

Από τις 24 Σεπτεμβρίου 1899, η Shalyapin έγινε ο κορυφαίος σολίστ του μεγάλου και ταυτόχρονα του Mariinsky θέατρα, περιόδευσε με μια θριαμβευτική επιτυχία στο εξωτερικό. Το 1901, στο Μιλάνο "La Scala" τραγούδησε πολλή επιτυχία στο κόμμα του Mephishofel στην Όπερα Α. Besteo με το Enrico Caruso, που διεξήγαγε το Arturo Tuscanini. Η φήμη του παγκοσμίου του ρωσικού τραγουδιστή εγκρίθηκε από εκδρομές στη Ρώμη το 1904, Monte Carlo το 1905, Orange στη Γαλλία το 1905, Βερολίνο το 1907, Νέα Υόρκη το 1908, το Παρίσι το 1913 το 1914 το 1914 το 1914 το 1914 το 1914 το 1914 το 1914 το 1914 το 1914 το 1914 το 1914 το 1914 το 1914. Η θεϊκή ομορφιά της φωνής της Chaliapina κατέκτησε τους ακροατές όλων των χωρών. Το υψηλό μπάσο του, που παραδίδεται από τη φύση, ακούγεται με βελούδινη μαλακή πρόκληση, ακουγόταν πλήρη, δυναμικά και διέθετε την πλουσιότερη παλέτα των φωνητικών ιτονίων.

Shalyapin και συγγραφέας a.i.kuprin.

"Πηγαίνω και σκέφτομαι. Πηγαίνω και σκέφτομαι - και νομίζω ότι ο Fedor Ivanovich Shalyapin, ο συγγραφέας Leonid Andreev έγραψε το 1902. - Θυμάμαι το τραγούδι του, την ισχυρή και λεπτή φιγούρα του, το ακατανόητα κινητό του, καθαρά Ρωσικός άνθρωπος - Και παράξενες μετασχηματισμοί συμβαίνουν στα μάτια μου ... Λόγω της καλής και απαλά περιγραφόμενης φυσιογνωμίας των ανδρών Vyatka, ο ίδιος ο Mephishofel με κοιτάζει, με όλα τα ορεινά του και το σατανικό μυαλό, με όλη του την κακομεταχείριση της κακής και μυστηριώδη προφανής. Ο ίδιος ο Mehistofel, επαναλαμβάνω. Δεν είναι αυτή η έκπτωση, αυτή, μαζί με έναν απογοητευμένο κομμωτήριο, σε μάταιες staggers σε θεατρικές διατάξεις και τραγουδάει κάτω από τον αγωγό ραβδί - όχι, Πραγματικός διάβολος, από το οποίο ανυψώνει τη φρίκη.

... και η ίδια η βασίλισσα
Και τα πλαίσια του
Από τους ψύλλους δεν έγινε ούρα
Να μην ζουν. Χαχα!

Και φοβούνται να αγγίξουν
Να μην τους νικήσει.
Και εμείς, που άρχισαν να δαγκώνουν,
Αμέσως έρθετε - Choke!
Ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha hay.
Ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha hay.

Δηλαδή, "Λυπάμαι, αδελφοί, φαίνεται να αστειεύομαι για κάποιο είδος ψύλλων. Ναι, Joked - Έχουμε μια μπύρα: υπάρχει μια καλή μπύρα. Γεια σου, σερβιτόρος! " Και αδελφοί, ενοχλητικά καθίζηση, ενώ ψάχνουν για μια προδοτική ουρά από έναν ξένο, μαντέψτε μπύρα, ευχάριστα χαμογελώντας, το ένα μετά το άλλο γλιστρήσει από το κελάρι και σιωπηλά σιωπηλά σιωπηλά το σπίτι τους. Και μόνο στο σπίτι, κλείνοντας τα παραθυρόφυλλα και εξαντλητικά από τον κόσμο από το λίπος του σώματος Frau Margarita, μυστηριωδώς, ψιθυρίστε σε αυτήν: "Ξέρετε, μια κουκίδα, σήμερα φαίνεται να βλέπω κόλαση" ...

Τι περισσότερο μπορώ να πω; Εκτός αν είναι να αστείο στο τέλος της ιστορίας με τη σιταπίνη. Όπως γράφτηκε από τον Chekhov: "Δεν καταλαβαίνει τα αστεία του ατόμου - γράψτε! Και ξέρετε: αυτό είναι ένα εξωπραγματικό μυαλό, είναι ένα άτομο τουλάχιστον επτά διαστήματα στο μέτωπο. "

Μόλις ο τραγουδιστής ήρθε στο ChialiPin και ήταν αρκετά Bracken ρώτησε:

- Fedor Ivanovich, πρέπει να μισθώσω το κοστούμι σας στο οποίο τραγουδάτε το MephistiPel. Μην ανησυχείτε, θα κλάψω!

Η Shalyapin ανεβαίνει στο θεατρικό πόζα, καλεί στον ελαφρύ αέρα και τραγουδάει:

- Blook Kaftan;! ΧΑ χα χα χα χα! ".

Η επίδραση της καλλιτεχνικής μετενσάρκωσης ήταν έκπληκτος στον τραγουδιστή των ακροατών και ο τραγουδιστής χτύπησε όχι μόνο μια εξωτερική εμφάνιση (η Shalyapin έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στο μακιγιάζ, το κοστούμι, το πλαστικό, τη χειρονομία), αλλά και ένα βαθύ εσωτερικό περιεχόμενο που πέρασε η φωνητική ομιλία του. Στη δημιουργία των ευκρινών και σταδίων εκφραστικών εικόνων, η έκτακτη πολυεδρική του βοήθησε: Ήταν ένας γλύπτης, και ένας καλλιτέχνης, έγραψε ποιήματα και πεζογραφία. Ένα τέτοιο ευπροσάρμοστο δώρο του μεγάλου καλλιτέχνη έμοιαζε τους δασκάλους της Αναγέννησης. Οι σύγχρονοι συνέταξαν τους χαρακτήρες της όπερας με τους τιτάνες Michelangelo.

Η τέχνη της Shalyapin βγήκε πάνω από τα εθνικά σύνορα και επηρέασε την ανάπτυξη του παγκόσμιου όρους του κόσμου. Πολλοί Δυτικοί αγωγοί, καλλιτέχνες και τραγουδιστές θα μπορούσαν να επαναλάβουν τα λόγια του ιταλικού αγωγού και του συνθέτη Δ.ΓΑΒΑΔΖΕΝΗ: «Η καινοτομία της Σουραπίνης στη σφαίρα της δραματικής αλήθειας της τέχνης της όπερας είχε ισχυρό αντίκτυπο Ιταλικό θέατρο.... Δραματική τέχνη Ο μεγάλος ρωσικός καλλιτέχνης άφησε ένα βαθύ και ελλιπές ίχνος όχι μόνο στον τομέα της εκτέλεσης των ρωσικών όπερων Ιταλοί τραγουδιστέςΑλλά γενικά, σε όλο το στυλ της φωνητικής και γραφικής ερμηνείας τους, συμπεριλαμβανομένων των έργων Verdi ... ".

Η Μόσχα άλλαξε τη ζωή της Shalyapin εντελώς και αμετάκλητα. Εδώ ο Fyodor Ivanovich συναντήθηκε με τη μελλοντική σύζυγό του - ιταλική μπαλαρίνα iola lo-presting, μιλώντας κάτω από το ψευδώνυμο Tornagi. Απελευθερωμένα αγαπούσε, με την αίσθηση, ο τραγουδιστής ομολόγησε τον πιο πρωτότυπο τρόπο. Στην τάξη του "Eugene Onegin" στην Αρία, η Gremina απροσδόκητα απροσδόκητα τις λέξεις: "Onegin, ορκίζομαι στο σπαθί, μου αρέσει ο βασανισμένος τρελός!". Ο Iola κάθισε στην αίθουσα αυτή τη στιγμή.

Shalyapin και Iola Tornagi.

"Το καλοκαίρι του 1898, υπενθύμισε τη Σιταπίνη", σηματοδότησα με μια μπαλαρίνα Tornagi σε μια μικρή αγροτική εκκλησία. Μετά τον γάμο, κανονίσαμε ένα αστείο κάποια τουρκική γιορτή: κάθεται στο πάτωμα, σε χαλιά και γεννήθηκε σαν μικρά παιδιά. Δεν υπήρχε τίποτα που θεωρείται υποχρεωτικό σε γάμους: κανένα πλούσιο διακοσμημένο τραπέζι με ποικιλία διατομών, χωρίς εύγλωττα τοστ, αλλά υπήρχαν πολλά αγριολούλουδα και κόκκινο κρασί.

Το πρωί, έξι ώρες, το παράθυρο του δωματίου μου ξέσπασε ένα έλικα θόρυβο - ένα πλήθος φίλων με τον S.I. Mamontov οδήγησε τη συναυλία που πραγματοποίησε στους φούρνους, τους αποσβεστήρες σιδήρου, στους πωλητές και κάποια τρυπημένα σφυρίχτρα. Είναι λίγο μου θυμάσαι από ένα θολό θόρυβο.

- Τι φράγμα στεγνώνετε εδώ; - φώναξε μαμούθ. - Στο χωριό δεν κοιμάται! Σταματήστε, πηγαίνετε στο δάσος για μανιτάρια. Και μην ξεχνάτε το σφάλμα!

Και πάλι χτύπησε στους αποσβεστήρες, σφυρίχτρες, ράλι. Και διεξήγαγε από αυτόν τον πρωτοφανή Kavardas S.V. Aramaninov. "

Μετά το γάμο, η νεαρή γυναίκα έφυγε από τη σκηνή, αφιερώνεται στην οικογένεια. Γέννησε τη Shalyapin έξι παιδιά.

Ο Τύπος αγάπησε να μετράει τα τέλη καλλιτεχνών, υποστηρίζοντας τον μύθο του υπέροχου πλούτου, για την απληστία της Chaliapina. Ακόμα και το Bunin σε ένα λαμπρό δοκίμιο για τον τραγουδιστή απέτυχε να παραμείνει από το Philistine Επιχειρήματα: "Αγαπούσε τα χρήματα, σχεδόν ποτέ δεν τραγούδησε με φιλανθρωπικούς στόχους, αγαπούσε να πει:" Ελεύθερα μόνο πουλιά τραγουδούν ". Αλλά οι ομιλίες του τραγουδιστή στο Κίεβο, το Χάρκοβο και το πετρωμαράδων μπροστά σε ένα τεράστιο επαγγελματικό κοινό είναι γνωστά. Κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, τα ταξίδια Chaliapina σταμάτησαν. Ο τραγουδιστής ανακάλυψε δύο Lazaret για τους τραυματίες τους στρατιώτες, αλλά δεν διαφημίστηκε τα "οφέλη". Ο δικηγόρος M.F. Rolkenstein, ο οποίος πολλά χρόνια οδήγησε τις οικονομικές υποθέσεις του τραγουδιστή, υπενθυμίστηκαν: "Αν μόλις γνώριζαν πόσο η Σαλυαπίνη πραγματοποιήθηκε μέσα από τα χέρια μου για να βοηθήσει όσους το χρειάζονται!".

Αυτό έγραψε ο ίδιος ο Chialipin σε μια επιστολή στο Gorky από το Monte Carlo, το 1912: "... 26 Δεκεμβρίου, έδωσα μια συναυλία υπέρ της λιμοκτονίας. Συγκεντρώθηκα 16.500 ρούβλια καθαρά. Διάσασαμε αυτό το ποσό μεταξύ έξι επαρχιών: UFA, Simbirskaya, Saratov, Σαμάρα, Καζάν και Βυάτκα ... ".

Στην επιστολή του της κόρης του, η Irina Fedor Shalyapin ανέφερε ότι στις 10 Φεβρουαρίου 1917 διοργανώθηκαν με φιλανθρωπικό σκοπό της απόδοσης στο θέατρο Bolshoi. Λειτουργούσε "Don Carlos". Το ποσό παραιτήθηκε από την απόδοση, διανεμήθηκε μεταξύ του φτωχού πληθυσμού της Μόσχας, των τραυματισμένων στρατιωτών και των οικογενειών τους, στην πολιτική εξορία, συμπεριλαμβανομένου του λαϊκού σπιτιού στο χωριό Leszhglah (επαρχία Vyatka και County) - 1800 ρούβλια.

Γνωστή την επόμενη ιστορία. Χρόνος πολέμου Το 1914 αλιεύθηκε Shalyapin από τη Ρωσία, στη Βρετάνη. Οι Μουσόφοβοι επέστρεψαν από τη Βρετάνη που είπε μια υπέροχη, υπέροχη συναυλία ημέρας, ο οποίος έδωσε εκεί τη Σιταπίνη κάτω από τον ανοιχτό ουρανό στην παραλία. Υπήρχε ένας εκπληκτικός καιρός. Η Shalyapin μεταξύ άλλων περπάτησε στην ακτή εν αναμονή των φρέσκων εφημερίδων. Ξαφνικά το "Komblotse" εμφανίστηκε με κλέβει:

- Ρωσική νίκη στην Ανατολική Πρωσία !!!

Η Shalyapin αποκάλυψε το κεφάλι του. Το παράδειγμα του ακολούθησε ολόκληρο το πλήθος. Ξαφνικά, οι ήχοι μιας μοναδικής, ισχυρής φωνής Shalyapin. Τραγουδάει πολύ και πρόθυμα, και στη συνέχεια πήρε ένα καπέλο και άρχισε να συλλέγει υπέρ των τραυματισμένων. Έδωσε γενναιόδωρα. Η Shalyapin έστειλε αυτά τα χρήματα για τις ανάγκες του μέτωπο.

Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου του 1917, ο Fyodor Shalyapin ασχολείται με τη δημιουργική αναδιοργάνωση των πρώην αυτοκρατορικών θεάτρων, ήταν το εκλεγμένο μέλος των Διευθύνσεων των Μεγάλων και Μαριναρινών Θεάτρων, οδήγησε το 1918 από το καλλιτεχνικό τμήμα του θεάτρου Mariinsky. Την ίδια χρονιά, ήταν ο πρώτος από τους καλλιτέχνες που έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη του λαού της Δημοκρατίας. Ταυτόχρονα, ο τραγουδιστής προσπάθησε να ξεφύγει από την πολιτική με κάθε τρόπο, έγραψε στα απομνημονεύματά του στα απομνημονεύματά του: "Αν ήμουν κάτι στη ζωή μου, απλά ένας ηθοποιός και τραγουδιστής, ήμουν αφιερωμένος στο μυαλό μου. Αλλά λιγότερο από το μόνο που ήμουν πολιτικός. "

Εξωτερικά μπορεί να φαίνεται ότι η ζωή της Σιταπίν ήταν ασφαλής και ήταν δημιουργικά κορεσμένη. Κλήθηκε να εκτελέσει Επίσημες συναυλίεςΠραγματοποίησε πολλά για το ευρύ κοινό, απονεμήθηκε επίτιμοι τίτλοι, ζήτησε να οδηγήσει το έργο της διάφορης κριτικής επιτροπής τέχνης, τη συμβουλή των θεάτρων. Αλλά αμέσως ακούγονται αιχμηρές κλήσεις για να "κοινωνικοποιήσουν τη Σιταπίνη", "έβαλαν το ταλέντο του στην υπηρεσία των ανθρώπων", συχνά εξέφρασε αμφιβολίες σχετικά με την "καταβολή της τάξης" του τραγουδιστή. Κάποιος απαίτησε μια υποχρεωτική έλξη της οικογένειάς του στην εκπλήρωση της υπηρεσίας εργασίας, κάποιος μίλησε με ευθείες απειλές Πρώην καλλιτέχνης Imperial θέατρα ... "Είδα πιο ξεκάθαρα ότι κανείς δεν χρειάζεται αυτό που μπορώ να κάνω αυτό που δεν υπήρχε σημείο στο έργο μου", ο καλλιτέχνης παραδέχτηκε. Η κορυφή της δημοτικότητας του τραγουδιστή συνέπεσε με την άφιξη της σοβιετικής εξουσίας. Ο Λένιν και ο Lunacharsky, συνειδητοί, ποια είναι η επιρροή στο μυαλό των ακροατών, ο Chalipin, εφευρέθηκε ο τρόπος για να προσελκύσει τον καλλιτέχνη στο πλευρό του. Ειδικά για τη Shalyapin το 1918 ο τίτλος του "καλλιτέχνη των ανθρώπων της Δημοκρατίας" ιδρύθηκε. Μέχρι αυτή τη φορά, ο τραγουδιστής τραγούδησε στα μεγάλα και μαριναϊκά θέατρα, συχνά οδήγησε σε περιοδεία και κέρδισε πολλά. Αλλά οι δαπάνες του ήταν επίσης σπουδαίες: έζησε στην πραγματικότητα σε δύο σπίτια. Στην Αγία Πετρούπολη, ο τραγουδιστής εμφανίστηκε τη δεύτερη οικογένεια - η σύζυγος της Μαρίας και των τριών κόρων, χωρίς να υπολογίζει δύο συζύγους κοριτσιών από τον πρώτο γάμο. Iola, ο οποίος δεν έδωσε διαζύγιο, και πέντε από τα μεγαλύτερα παιδιά του παρέμειναν στη Μόσχα. Και έσπευσε ανάμεσα σε δύο πόλεις και δύο αγαπημένες γυναίκες.

29 Ιουνίου 1922 Ο Fedor Ivanovich Shalyapin εγκατέλειψε τη Ρωσία να μετανάστευση, επίσημα στην περιοδεία. Η απόφαση να εγκαταλείψει τη Ρωσία στη Σιταπίνη δεν έλαβε αμέσως. Από τις αναμνήσεις του τραγουδιστή:

"Αν επέστρεψα από το πρώτο ταξίδι μου στο εξωτερικό στην Αγία Πετρούπολη με κάποια ελπίδα κάπως να ξεσπάσει στη θέληση, τότε από το δεύτερο που επέστρεψα στο σπίτι με την επιχείρηση πρόθεση να εφαρμόσω αυτό το όνειρο. Σίγουρα ότι στο εξωτερικό μπορώ να ζήσω πιο ήρεμα, πιο ανεξάρτητα, χωρίς να δώσετε καμία από τις εκθέσεις, χωρίς να ρωτήσετε πώς ο φοιτητής της προπαρασκευαστικής τάξης, είναι δυνατόν να εξέλθει ή να μην είναι ...

Για να ζήσει στο εξωτερικό σε ένα, χωρίς μια αγαπημένη οικογένεια, δεν σκέφτηκα και η αναχώρηση με όλη την οικογένεια ήταν, φυσικά, πιο περίπλοκη - θα επιτρέψουν; Και εδώ - μετανοώ - αποφάσισα να σπρώξω την ψυχή μου. Άρχισα να αναπτύσσει την ιδέα ότι οι ομιλίες μου στο εξωτερικό φέρνουν τη σοβιετική κυβέρνηση να επωφεληθεί η μεγάλη διαφήμισή της. "Εδώ, λένε, οι καλλιτέχνες ζουν στα" συμβούλια "και ανθίζουν!" Φυσικά, δεν σκέφτηκα. Το ίδιο είναι σαφές ότι αν τραγουδήσω καλά και παίζω καλά, τότε σε αυτόν τον πρόεδρο του Συμβουλίου, ούτε η ψυχή, ούτε το σώμα είναι ένοχο, ότι πραγματικά, πολύ πριν ο Bolshevism, δημιούργησε τον Κύριο Θεό. Μόλις κάλυψα στο κέρδος μου.

Αντέδρασα τη σκέψη μου, ωστόσο, σοβαρά και πολύ ευνοϊκά. Σύντομα στην τσέπη μου, βάλτε την αγαπημένη άδεια για να πάει στο εξωτερικό με την οικογένειά μου ...

Ωστόσο, η κόρη μου παρέμεινε στη Μόσχα, ο οποίος είναι παντρεμένος, η πρώτη μου γυναίκα και οι γιοι μου. Δεν ήθελα να τα εκθέσω σε κάποιο πρόβλημα στη Μόσχα και ως εκ τούτου στράφηκε στο Felix Dzerzhinsky με ένα αίτημα να μην κάνουμε τα βιαστικά συμπεράσματα από οποιαδήποτε μηνύματα για μένα ξένος τύπος. Μετά από όλα, θα βρεθεί ένας επιχειρηματίας δημοσιογράφος, η οποία θα εκτυπώσει μια εντυπωσιακή συνέντευξη μαζί μου και δεν ονειρευόμουν.

Ο Dzerzhinsky ακούγεται προσεκτικά και είπε: - "καλό".

Δύο ή τρεις εβδομάδες μετά από αυτό, το προηγούμενο πρωί, σε ένα από τα ανάχωμα της Νέβα, κοντά στην Ακαδημία Τέχνης, ένας μικρός κύκλος των φίλων και των φίλων μου συγκεντρώθηκαν. Στέκομαι στο κατάστρωμα με την οικογένειά μου. Έχουμε κουνηθεί με κασκόλ. Και οι ομιλούμενοι μουσικοί μου της Ορχήστρας Mariinsky, οι παλιές συνάδελφοι του αίματος, έπαιξε πορείες.

Όταν το ατμόπλοιο μετακινήθηκε, από την πρύμνη της οποίας, αφαιρώντας το καπέλο, το έσπρωξε και έβγαλε σε αυτά - τότε σε αυτή τη θλιβερή στιγμή για μένα, λυπημένος επειδή ήξερα ήδη ότι δεν θα επιστρέψω στην πατρίδα μου για μεγάλο χρονικό διάστημα, - Οι μουσικοί έπαιξαν το "διεθνές" ...

Έτσι, μπροστά στους φίλους μου, στα κρύα διαφανή ύδατα του Tsaritsu-Neva λιωμένο για πάντα το φανταστικό μπολσεβίκικο - Fedor Shalyapin. "

Επισκεφθείτε τον καλλιτέχνη I.repina στις Fenats.

Την άνοιξη του 1922, η Shalyapin δεν επέστρεψε από ξένη περιοδεία, αν και συνέχισε να εξετάζει το προσωρινό του για λίγο. Ένας σημαντικός ρόλος σε αυτό που συνέβη έχει παίξει το περιβάλλον στο σπίτι. Φροντίδα για παιδιά, ο φόβος να τους αφήσει χωρίς ένα μέσο ύπαρξης ανάγκασε τον Fyodor Ivanovich να συμφωνήσει σε ατελείωτη περιοδεία. Η μεγαλύτερη κόρη Ιρίνα παρέμεινε ότι ζούσε στη Μόσχα με τον σύζυγό της και τη μητέρα της, κοίλη Ignatievna Tornagi-Shalyapina. Άλλα παιδιά από τον πρώτο γάμο - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana και παιδιά από το δεύτερο γάμο - Μαρίνα, Marfa, Τμήμα και Παιδιά Μαρία Βαλεντίνβνα (δεύτερη σύζυγος) - Eduard και Stella ζούσαν μαζί τους στο Παρίσι. Η Shalyapin ήταν ιδιαίτερα περήφανη για τον Son Boris, ο οποίος, σύμφωνα με τον Ν. Μπενουά, πέτυχε «μεγάλη επιτυχία ως σύστημα τοπίου και πορτρέτα».

Shalyapin με τους γιους Fyodor και Boris, 1928.

Ο Fedor Ivanovich έθεσε πρόθυμα το γιο της. Τα πορτρέτα του Boris και τα σκίτσα του Πατέρα έγιναν ανεκτίμητα μνημεία στον Μεγάλο Καλλιτέχνη.

Boris Shalyapin. Fedor Ivanovich Shalyapin, 1934.

Αλλά αργότερα, ο τραγουδιστής περισσότερο από κάποτε ρώτησε μια ερώτηση, γιατί πήγε και πήγε σωστά; Εδώ είναι ένα κομμάτι από τις αναμνήσεις ενός από τους πλησιέστερους Fedor Ivanovich People - ο καλλιτέχνης Konstantin Korovina:

"Κάπως το καλοκαίρι πήγαμε με τη Σιταπίνη στη Μάρνα. Σταμάτησε στην ακτή κοντά σε ένα μικρό καφενείο. Γύρω από φώναξε Μεγάλα δέντρα. Shalyapin μίλησε:

Ακούστε, εδώ κάθονται τώρα μαζί σας από αυτά τα δέντρα, τα πουλιά τραγουδούν, την άνοιξη. Πίνω καφέ. Γιατί δεν είμαστε στη Ρωσία; Είναι όλα τόσο δύσκολο - δεν καταλαβαίνω τίποτα. Πόσες φορές ρώτησα τον εαυτό μου - τι είναι το θέμα, κανείς δεν θα μπορούσε να μου εξηγήσει. Πικρός! Κάτι λέει, και τίποτα δεν μπορεί να εξηγήσει. Αν και προσποιείται ότι ξέρει κάτι. Και αρχίζω να μου φαίνεται ότι δεν γνωρίζει τίποτα. Αυτό το διεθνές κίνημα μπορεί να καλύψει όλα. Αγόρασα σε διαφορετικά μέρη στο σπίτι. Ίσως πρέπει να εκτελέσετε ξανά.

Η Shalyapin μίλησε ειδικά, το πρόσωπό του ήταν σαν περγαμηνή - κίτρινο, και μου φαινόταν ότι κάποιο άλλο άτομο μου λέει.

Πηγαίνοντας στην Αμερική για να τραγουδήσει συναυλίες ", συνέχισε. - Οι κλήσεις Jouron ... είναι απαραίτητο να αντιμετωπιστεί σύντομα. Λαχτάρα...".

Στο εξωτερικό, εν τω μεταξύ, οι συναυλίες της Fedor Chialiine απολάμβαναν τη συνεχιζόμενη επιτυχία, περιόδευσε σε όλες σχεδόν τις χώρες του κόσμου - Αγγλία, Αμερική, Καναδάς, Κίνα, Ιαπωνία, νησιά της Χαβάης. Από το 1930, η ChialiPin πραγματοποιήθηκε στο The Dousic Opera, οι παραστάσεις των οποίων ήταν διάσημες Υψηλά επίπεδα παραγωγή καλλιέργειας. Η ειδική επιτυχία στο Παρίσι είχε την όπερα "γοργόνα", "Boris Godunov" και "Prince Igor". Το 1935, η Chaliapina εξέλεξε ένα μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής, μαζί με την Arturo Tuscanini και παρουσίασε έναν ακαδημαϊκό δίπλωμα.

"Μόλις, δήλωσε ο Alexander Vertinsky," κάθισαμε με τη Σιταπίνη στη Ζαμπάχκα μετά τη συναυλία του. " Η ιδιοκτησία, η Shalyapin πήρε ένα μολύβι και άρχισε να σχεδιάζει το τραπεζομάντιλο. Ζωγράφισε αρκετά καλά. Όταν πληρώσαμε και βγήκα από το κολοκυθάκι, η οικοδέσποινα έπεσε μαζί μας στο δρόμο. Δεν γνωρίζοντας ότι αυτό είναι η Shalyapin, έβαλε τον Fedor Ivanovich, φωνάζοντας:

- Ξεπλύνετε το τραπεζομάντιλο μου! Πληρώστε τα δέκα kroons!

Σκέφτιση της Shalyapin.

"Καλό", είπε: "Θα πληρώσω δέκα κορώνες". Αλλά το τραπεζομάντιλο θα πάρει μαζί σας.

Η οικοδέσποινα έφερε ένα τραπεζομάντιλο και έλαβε χρήματα, αλλά εφ 'όσον περίμεναμε το αυτοκίνητο, εξηγήθηκε ήδη ποιο είναι το θέμα.

"Ανόητος," Ένας από τους φίλους του την είπε: "Θα θέλατε αυτό το τραπεζομάντιλο σε ένα πλαίσιο κάτω από το γυαλί και να κρεμαστεί στην αίθουσα ως απόδειξη ότι είχατε shalyapin". Και ο καθένας θα σας πήγαινε και παρακολουθούσε.

Η οικοδέσποινα επέστρεψε σε μας και τεντώθηκε δέκα κορώνες με μια συγγνώμη, ζητώντας ένα τραπεζομάντιλο πίσω.

Η Shalyapin κούνησε το κεφάλι του.

"Συγνώμη, κυρία," είπε, "το τραπεζομάντιλο μου, το αγόρασα μαζί σου". Και τώρα, αν παρακαλώ να το πάρετε πίσω ... πενήντα κορώνα!

Η οικοδέσποινα κατέβαλε χρήματα και πήρε ένα τραπεζομάντιλο.

Στο ρεπερτόριο του Chaliapin υπήρχαν περίπου 70 μέρη. Στις λειτουργίες των ρωσικών συνθετών, δημιούργησε αξεπέραστη δύναμη και Ζωή αλήθεια Οι εικόνες του Melnik στο στάδιο της "γοργόνα", η Susanin Ivan στη διαμόρφωση του Ιβάν Susanin, Boris Godunova και Varlaam στη διαμόρφωση του Boris Godunov, Ivan το τρομερό στη διαμόρφωση της Ψυκοβίδκα. Μεταξύ των καλύτερων κομμάτων του στη δυτική ευρωπαϊκή όπερα ήταν κόμματα του Μενεφορού στο "Faust" και το "Mephistofel", Don Basilio στη διαμόρφωση " Σεβίλλη Μπερμπέρ", Lepogello στη διαμόρφωση του Don Juan και Don Quixote στη διαμόρφωση του Don Quixote.

Όσο αξιοσημείωτο ήταν η Chaliapin στην εκτέλεση του θαλάμου, όπου έφερε το στοιχείο της θεατρικότητας και δημιούργησε ένα είδος "ρομαντικού θεάτρου". Το ρεπερτόριό του περιελάμβανε έως και 400 τραγούδια, ειδύλλια και άλλα είδη μουσικής μουσικής. Στα αριστουργήματα του από τις δεξιότητες που περιλαμβάνονται οι δεξιότητες που περιλαμβάνονται "Blokha", "ξεχασμένοι", "Trepak" Mussorgsky, "Night-looking" Glinka, "Prophet" Romansky-Korsakov, "Δύο Grenaders" R. Shuman, "Διπλό" F. Schubert, όπως Λοιπόν ρωσικά λαϊκά τραγούδια "Αντίο, χαρά", "Μην πρόκειται να μάθω τη Masha για ένα ποτάμι να περπατήσετε", εξαιτίας του νησιού στο Strazhen ". Στη δεκαετία του 1920 και τη δεκαετία του 1930 έγιναν περίπου 300 gragrams. "Λατρεύω τα αρχεία gramophone ... - Ομοσπονδιακός Ivanovich αναγνωρίζεται. - Με ανησυχώ και δημιουργώ δημιουργικά την ιδέα ότι το μικρόφωνο συμβολίζει όχι κάποιο συγκεκριμένο κοινό, αλλά εκατομμύρια ακροατών. " Ο ίδιος ο τραγουδιστής ήταν πολύ απαιτητικός για τα αρχεία, μεταξύ των αγαπημένων του - την είσοδο του "Elegy" Massne, Ρώσοι παραδοσιακά τραγούδιαΠεριλάμβανε στα προγράμματα των συναυλιών του σε όλη τη δημιουργική ζωή. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Asafyev: "Η ευρέως διαδεδομένη, η ισχυρή αναπνοή αναπνοής του μεγάλου τραγουδιστή καθόταν και θα μπορούσε να έχει ακούσει, δεν υπάρχει όριο στους τομείς και τις στέπες της πατρίδας μας".

Στις 24 Αυγούστου 1927, το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιπροσώπων ενέκρινε ψήφισμα σχετικά με τη στέρηση της Chialia του τίτλου του καλλιτέχνη του λαού. Με τη δυνατότητα απομάκρυνσης από τη χαλπαίνη τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων, τι φήμες σέρνεται γύρω την άνοιξη του 1927, η πικρή δεν πίστευε: "Ο τίτλος των" ανθρώπων, καλλιτέχνη ", που σας δόθηκε από το Συμβούλιο, μόνο το Συμβούλιο και το Συμβούλιο και μπορεί να ακυρωθεί, που δεν έκανε, και, φυσικά, και δεν θα κάνει. " Ωστόσο, στην πραγματικότητα, όλα συνέβη καθόλου, καθώς υποτίθεται ότι οι πικρές ... Σχολιάζοντας την απόφαση του Sovnarkom, ο Lunacharsky σημείωσε αποφασιστικά το πολιτικό υπόβαθρο, υποστηρίζοντας ότι το μόνο κίνητρο της στέρησης του τίτλου της Chaliapina ήταν μια επίμονη απροθυμία έρχονται τουλάχιστον για μεγάλο χρονικό διάστημα στην πατρίδα τους και καλλιτεχνικά εξυπηρετούν τον καλλιτέχνη του οποίου διακηρύχθηκε. "

Ο λόγος της απότομης και της σοβιετικής κυβέρνησης ήταν ο λόγος για μια τόσο έντονη επιδείνωση της σχέσης μεταξύ της Shalyapin και της Σοβιετικής Κυβέρνησης. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο ίδιος ο ChialiPin έγραψε γι 'αυτόν στη βιογραφία του:

"Μέχρι αυτή τη φορά, χάρη στην επιτυχία σε διάφορες χώρες της Ευρώπης, και κυρίως στην Αμερική, οι υλικές μου υποθέσεις ήταν σε άριστη κατάσταση. Αφού φύγετε από λίγα χρόνια πριν από τη Ρωσία, μπορώ τώρα να κανονίσω ένα καλό σπίτι, επιπλωμένο με δική μου γεύση. Πρόσφατα, μετακόμισα σε αυτή τη νέα εστίαση. Σύμφωνα με το παλιό στην ανατροφή μου, ήθελα να αντιμετωπίσω αυτό το ευχάριστο γεγονός θρησκευτικό και να κανονίσει μια υπηρεσία προσευχής στο διαμέρισμά μου. Δεν είμαι τόσο θρησκευτικός να πιστεύω ότι ο Κύριος Θεός θα ενισχύσει την οροφή του σπιτιού μου και θα μου στείλει μια χαριτωμένη ζωή στη νέα κατοικία. Αλλά, σε κάθε περίπτωση, ένιωσα την ανάγκη να ευχαριστήσω τη συνήθη συνείδηση, την υψηλότερη ύπαρξη, την οποία ονομάζουμε τον Θεό και στην ουσία δεν γνωρίζουν καν να υπάρχει ή όχι. Υπάρχει κάποια ευχαρίστηση με μια έννοια ευγνωμοσύνης. Πήγα με αυτές τις σκέψεις πίσω από το ποπ. Πήγα με τον φίλο μου το ένα. Ήταν το καλοκαίρι. Πέρασα στην αυλή της εκκλησίας ... Πήγα στο Milee, έναν εκπαιδευμένο και επαφή ιερέα, ο πατέρας της Γεωργίας spassky. Τον προσκλήθηκα να έρθει σε μένα στο σπίτι μου για προσευχές ... Όταν έφυγα από τον πατέρα του Spasskaya, στην ίδια τη βεράντα των σπιτιών του ήρθε σε μένα μερικές γυναίκες, σκισμένη, θορυβώδης, με τα ίδια βασανισμένα και απότομα παιδιά. Αυτά τα παιδιά στάθηκαν στις καμπύλες των ποδιών τους και καλύφθηκαν με μια ρίζα. Οι γυναίκες ζήτησαν να τους δώσουν κάτι στο ψωμί. Αλλά ένα τέτοιο ατύχημα απελευθερώθηκε ότι ούτε εγώ ούτε ο φίλος μου δεν είχε χρήματα. Έτσι ήταν ενοχλητικό να πούμε ότι αυτό το ατυχές που δεν έχω χρήματα. Αυτό παραβίασε τη χαρούμενη διάθεση με την οποία έφυγα από τον ιερέα. Εκείνη τη νύχτα αισθάνθηκα αηδιαστικό.

Μετά την προσευχή μου, διοργάνωσα πρωινό. Στο γραφείο μου υπήρχε χαβιάρι και καλό κρασί. Δεν ξέρω πώς να το εξηγήσω, αλλά για κάποιο λόγο θυμήθηκα το τραγούδι για κάποιο λόγο:

"Και ο δεσπότης τραγουδάει σε ένα πολυτελές παλάτι,
Άγχος που χύνεται το κρασί ... "

Η ψυχή μου, πράγματι, ήταν ανησυχητική. Ο Θεός δεν θα πάρει ευγνωμοσύνη στο δικό μου, και αν αυτή η προσευχή ήταν απαραίτητη καθόλου, σκέφτηκα. Σκέφτηκα ότι η χθεσινή περίπτωση στην αυλή της εκκλησίας και η Νεπούδη απάντησε στις ερωτήσεις των επισκεπτών. Για να βοηθήσετε αυτές τις δύο γυναίκες, φυσικά, ίσως. Αλλά δύο από αυτά μόνο ή τέσσερα; Πρέπει να υπάρχουν πολλά. Και έτσι σηκώθηκα και είπα:

Batyushka, είδα στην αυλή της εκκλησίας των ατυχών γυναικών και παιδιών στην αυλή της εκκλησίας. Είναι ίσως πολύ κοντά στην εκκλησία και τις γνωρίζετε. Επιτρέψτε μου να σας προσφέρω 5000 φράγκα. Διανέμουν, παρακαλώ, κατά τη διακριτική σας ευχέρεια. "

Στις σοβιετικές εφημερίδες, η πράξη του καλλιτέχνη θεωρήθηκε ως η βοήθεια της λευκής μετανάστευσης. Ωστόσο, η ΕΣΣΔ δεν έφυγε από προσπάθειες επιστροφής της Shalyapin. Το φθινόπωρο του 1928, ο Gorky έγραψε Fedor Ivanovich από το Sorrento: "Λένε - θα τραγουδήσετε στη Ρώμη; Θα έρθω να ακούσω. Πολύ θέλουν να σας ακούσουν στη Μόσχα. Είπα ότι ο Στάλιν, ο Voroshilov, και άλλοι. Ακόμα και ο "βράχος" στην Κριμαία και μερικοί θησαυρούς θα επιστρέψουν σε εσάς. "

Η συνάντηση Shalyapin με τον Gorky στη Ρώμη έλαβε χώρα τον Απρίλιο του 1929. Shalyapin με μεγάλη επιτυχία Sang Boris Godunova. Εδώ είναι πώς η κόρη του Gorky υπενθυμίζει αυτή τη συνάντηση: "Μετά την παράσταση, συγκεντρώθηκαν στην ταβέρνα" Βιβλιοθήκη ". Όλοι ήταν σε πολύ καλή διάθεση. Ο Alexey Maksimovich και ο Maxim έκανε πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για τη Σοβιετική Ένωση, απάντησαν σε πολλές ερωτήσεις, στο συμπέρασμα, ο Alexey Maksimovich δήλωσε στο Fyodor Ivanovich: "Πηγαίνετε στο σπίτι, κοιτάξτε την κατασκευή μιας νέας ζωής, σε νέους ανθρώπους, το ενδιαφέρον τους Είναι τεράστιο για εσάς, βλέποντας σας, θέλετε να μείνετε εκεί, είμαι σίγουρος. " Εκείνη τη στιγμή, η σύζυγος του Chaliapina, είχε ακούσει σιωπηλά, ξαφνικά δήλωσε αποφασιστικά, στρέφοντας στον Fedor Ivanovich: «Θα πάτε στη Σοβιετική Ένωση μόνο μέσα από το πτώμα μου». Όλη η διάθεση έπεσε, γρήγορα συζήτησε το σπίτι. "

Shalyapin και Maxim Gorky.

Περισσότερη Shalyapin με Gorky δεν συναντήθηκε. Η Shalyapin είδε ότι ο σκληρός χρόνος της αυξανόμενης μάζας καταπίεσης παντελόνια πολλές μοίρες, δεν ήθελε να γίνει εθελοντικό θύμα, ούτε αυτός που κηρύττει τη σοφία του Στάλιν, ούτε εξασθενημένη ούτε η πιθανότητα του ηγέτη των λαών.

Το 1930, το σκάνδαλο ξέσπασε λόγω της δημοσίευσης των "σελίδων από τη ζωή μου" στο εκδοτικό οίκο "Surbo", για το οποίο η Shalyapin ζήτησε την πληρωμή της αμοιβής του συγγραφέα. Χρησίμευσε ως λόγος τελευταίο γράμμα Gorky, γραμμένο σε απότομο, προσβλητικό τόνο. Η Shalyapin αντιλαμβάνεται σοβαρά τη ρήξη της σχέσης με πικρή. "Εχασα Ο καλύτερος φίλος"Είπα τον καλλιτέχνη.

Η διαβίωση στο εξωτερικό, η Shalyapin, όπως πολλοί από τους συμπατριώτες του, επιδιώκουν να κρατήσουν συνδέσεις με συγγενείς και φίλους, διεξήγαγαν μια εκτεταμένη αλληλογραφία μαζί τους, ενδιαφέρονται για οτιδήποτε συνέβη στην ΕΣΣΔ. Είναι πιθανό ότι γνώριζε για τη ζωή στη χώρα μερικές φορές όλο και καλύτερα από τις διευθύνσεις του που ζούσαν σε πολύ περιορισμένες και παραμορφωμένες πληροφορίες.

F.I.Shalypin στην Κ.Α. Κοροβίνα στο εργαστήριο του Παρισιού. 1930.

Διαιρούμενο από την πατρίδα για τη Shalyapin ήταν ιδιαίτερα δαπανηρές συναντήσεις με τους Ρώσους - Korovin, Rakhmaninov και Anna Pavlova. Η Shalyapin ήταν εξοικειωμένη με το Toti Dal Monte, τον Maurice Ravey, Charlie Chaplin και Herbert Wells. Το 1932, ο Fedor Ivanovich πρωταγωνίστησε στην ταινία "Don Quixote" με την πρόταση του γερμανικού διευθυντή Georg Pabsta. Η ταινία ήταν δημοφιλής με το κοινό.

Shalyapin και Rachmaninov.

Στην πλαγιά των ετών, η Shalyapin περπάτησε στη Ρωσία, έχασε σταδιακά τη χαρά και την αισιοδοξία του, δεν τραγουδούσε νέα όπερα, άρχισε να ριζώνει συχνά. Τον Μάιο του 1937, μετά την περιοδεία στην Ιαπωνία και την Αμερική, πάντα ενεργητική και ακούραστη Chialipin επέστρεψε στο Παρίσι εξαντλημένο, πολύ χλωμό και με ένα παράξενο χνούδι πράσινα χρώματα στο μέτωπό του, για το οποίο ήταν δυστυχώς αστείο: "άλλο, και εγώ θα να είναι μια πραγματική βόλτα! ". Ο οικιακός γιατρός της Messaria Zhonar εξήγησε το κράτος του με συνηθισμένη κόπωση και ενημέρωσε τον τραγουδιστή να χαλαρώσει στο πιο δημοφιλές θέρετρο στο Rayhenhalla, κοντά στη Βιέννη. Ωστόσο, η ζωή του θέρετρου δεν ήταν παλιά. Η προώθηση της αυξανόμενης αδυναμίας, το φθινόπωρο, η Shalyapin έδωσε ακόμα μερικές συναυλίες στο Λονδίνο και όταν ήρθε στο σπίτι, ο Δρ Zhandron ανησυχεί όχι στο αστείο και κάλεσε τους καλύτερους γάλλους γιατρούς στο Concilium. Ο ασθενής πήρε αίμα στην έρευνα. Την επόμενη μέρα η απάντηση ήταν έτοιμη. Η σύζυγος του τραγουδιστή Marya Vikentervna ανέφερε: ο σύζυγός της έχει Belokroviy - λευχαιμία και τον ζει άφησε τέσσερις μήνες, από τη δύναμη των πέντε. Η μεταμόσχευση μυελού των οστών στη συνέχεια δεν είχε ακόμη κάνει, τα φάρμακα που συντρίπτει την παραγωγή «κακοήθων» λευκοκυττάρων δεν υπήρχαν επίσης. Προκειμένου να επιβραδυνθεί κατά κάποιον τρόπο την ανάπτυξη της νόσου, οι γιατροί συνέστησαν το μόνο δυνατό μέσο - μετάγγιση αίματος. Ο δωρητής ήταν ο Γάλλος στο επώνυμο Schien, και σε ρωσικές μπάλες. Δεν γνωρίζουν μια τρομερή διάγνωση της Shalyapin, αυτή η περίσταση είναι εξαιρετικά διασκεδασμένη. Ισχυρίστηκε ότι μετά την πορεία των διαδικασιών, στην πρώτη ομιλία, ανεβαίνει στη σκηνή ως σκύλος. Αλλά για την επιστροφή στο θέατρο δεν θα μπορούσε να είναι ομιλία. Ο ασθενής έγινε χειρότερος: τον Μάρτιο δεν ανέβαινε πλέον από το κρεβάτι.

Τα νέα της ασθένειας του μεγάλου καλλιτέχνη διαρρέουν στον Τύπο. Οι δημοσιογράφοι ήταν καθήκοντα στην πόρτα Shalyapinsky, οι δημοσιογράφοι ήταν καθήκον, σε όλα τα κανάλια του ραδιοφώνου της γαλλικής και αγγλικής γλώσσας ακουγόταν στην απόδοσή του την τελική αρία του θανάτου Boris Godunova. Ένας φίλος που επισκέφθηκε τη Σιταπίνη τις τελευταίες μέρες ήταν συγκλονισμένη από το θάρρος του: "Τι ένας μεγάλος καλλιτέχνης! Φανταστείτε, ακόμη και στην άκρη του τάφου, συνειδητή που το τέλος είναι κοντά, αισθάνεται σαν στη σκηνή: Death Plays! ". 12 Απριλίου 1938 Πριν τη φροντίδα από τη ζωή της Shalyapin έπεσε σε κλίση και επίμονα απαίτησε: "Επιτρέψτε μου το νερό! Ο λαιμός είναι εντελώς στεγνός. Πρέπει να πίνουμε νερό. Μετά από όλα, το κοινό περιμένει. Πρέπει να τραγουδήσουμε. Το κοινό δεν μπορεί να εξαπατηθεί! Πλήρωσαν ... ". Πολλά χρόνια αργότερα, ο Δρ. Zhanron ομολόγησε: "Ποτέ για το δικό μου Μακροζωία Δεν είδα ένα πιο υπέροχο θάνατο. "

Μετά το θάνατο του Fedor Ivanovich, κανένα περιβόητο "Shalyapin Millions" δεν αποδείχθηκε. Η κόρη της μεγάλης ρωσικής τραγουδιών δραματική ηθοποιός Irina Fedorovna έγραψε στα απομνημονεύματά του: "Ο πατέρας φοβόταν πάντα τη φτώχεια - είδε πάρα πολύ τη φτώχεια και τη θλίψη στα παιδιά και τα νεανικά χρόνια. Συχνά είπε με πικρία: "Η μητέρα μου πέθανε από την πείνα." Ναι, ο πατέρας, φυσικά, είχε χρήματα που κέρδισε η μεγάλη εργασία. Αλλά ήξερε πώς να τα ξοδέψει - ευρέως, να βοηθήσει τους ανθρώπους, για τις δημόσιες ανάγκες. "

Μέχρι το τέλος της ζωής του, η Shalyapin παρέμεινε ένας ρωσικός πολίτης, δεν δέχτηκε την εξωτερική υπηκοότητα και ονειρευόταν να ταφεί στην πατρίδα του. 46 χρόνια μετά το θάνατό του, εκπληρώθηκε η επιθυμία του: η σκόνη του τραγουδιστή μεταφέρθηκε στη Μόσχα και στις 29 Οκτωβρίου 1984 τοφαστεί στο νεκροταφείο Novodevichy.

Το 1991 επέστρεψε τον τίτλο του "καλλιτέχνη των ανθρώπων της Δημοκρατίας".

Σχετικά με τη σχέση του Fedor Shalyapin και Iola Tornagi αφαιρέθηκε Τηλεοπτική εκπομπή Από τον κύκλο "περισσότερο από την αγάπη".

Το 1992, η ταινία ντοκιμαντέρ "Great Shalyapin" γυρίστηκε για το Fedor Shalyapin.

Το πρόγραμμα περιήγησής σας δεν υποστηρίζει την ετικέτα βίντεο / ήχου.

Το πρόγραμμα περιήγησής σας δεν υποστηρίζει την ετικέτα βίντεο / ήχου.

Κείμενο που παρασκευάζεται tatyana khalin

Χρησιμοποιημένα υλικά:

Kotlyarov Yu., Garmash V. Χρονικό της ζωής και της δημιουργικότητας F.Sasalyapina.
F.I. Shalyapin. "Μάσκα και ψυχή. Τα σαράντα χρόνια μου στο θέατρο "(αυτοβιογραφία)
Fedor Ivanovich Shalyapin. Κατάλογος άλμπουμ από τα κεφάλαια του GCTM. Α.Α. Bakhrushina
Υλικά www.shalyapin-museum.org.
Ιγκόρ λίβρα στην 140η επέτειο της γέννησης του F.I.ShaliaPina

Ο νικητής του τίτλου του καλλιτέχνη του πρώτου λαού - Fyodor Shalyapin. Ο τραγουδιστής και ο ηθοποιός ήταν προικισμένος με ένα ψηλό μπάσο που τον έλαβε το παγκόσμιο στάδιο της όπερας και τόσο υψηλό όσο μια υψηλή ανάπτυξη προσαρτημένη στον καλλιτέχνη.

Ο Fyodor Ivanovich γεννήθηκε στο Καζάν στο τέλος του χειμώνα του 1873. Ο πατέρας του Ιβάν Yakovlevich υπηρέτησε όπως γράφτηκε τι ήταν ασυνήθιστο για τον αγρότη το επάγγελμα. Η μητέρα του τραγουδιστή ήταν μια νοικοκυρά. Σύμφωνα με τη γραμμή του πατέρα, η Shalyapin είναι ένας απόγονος του αρχαίου είδους Vyatka.

Νεολαία

• Στο στολίδι, ο νέος Fedor κατέλαβε ένα όμορφο αφρικανικό, το οποίο του επέτρεψε να τραγουδήσει στην χορωδία της εκκλησίας, οπότε το αγόρι πήρε την κύρια γνώση του στη μουσική παιδεία. Εκτός από τη μάθηση της μουσικής, ο πατέρας έδωσε τον γιο του στους μαθητές στον υποδηματοποιό.
• Ο Fedor έλαβε πρωτοβάθμια εκπαίδευση σε ένα ιδιωτικό σχολείο. Πού να συνεχίσετε την κατάρτιση στην ενοριακή σχολή, τελειώνοντας το σε δώδεκα χρόνια και πληκτρολογώντας το υψηλότερο σκορ στο τέλος της εκπαίδευσης.
• Το σχολείο του σχολείου, αντικαθιστά το σκάφος, πηγαίνει έξω το 1885 στην πόλη Arsk. Αυτή η περίοδος ζωής είναι βαρετή για έναν νεαρό τύπο, της οποίας η φωνή αρχίζει να σπάει, Έτσι στερείται της ευκαιρίας να τραγουδήσει, να εργάζεται ως συγγραφέας.

Την αρχή του τρόπου

• Για την έναρξη της σταδιοδρομίας ενός νεαρού τραγουδιστή, μια άγνωστη αναπαράσταση της Όπερας του Καζάν, ο οποίος επισκέφθηκε η Shalyapin. Στην ηλικία των δεκαέξι, ένας νεαρός άνδρας, που ήδη διαθέτει μπάσο, αποτυγχάνει να ακούει στο θέατρο και έρχεται με ένα στατιστικό σημείο στο Theupe V. B. Serebryakov.
• Την άνοιξη του 1890, η Shalyapin πηγαίνει στη σκηνή με το κόμμα Messenk. Η όπερα "Eugene Onegin" ξεκινά μια καριέρα ενός νεαρού τραγουδιστή. Τους επόμενους μήνες, ο νέος εκτελεστής εργάζεται από τον Horist του στόχου.
• Ταλαντούχα αυτοδίδακα κινήσεις στο UFA. Νέες εργασίες στη χορωδία δίνει στην εμπιστοσύνη των Fedor. Ωστόσο, τα περιστατικά του περιστατικού όπως η πτώση στη σκηνή από την καρέκλα θα διδάξουν για πάντα τον καλλιτέχνη να ακολουθήσουν τις λεπτομέρειες που εμπλέκονται στην ομιλία. Η δεκαεπτά χρονών Shalyapin αρχίζει να πάρει Όπερες, που εκδηλώνεται κατά τη διάρκεια της αντικατάστασης του άρρωστου καλλιτέχνη.
• Ένα χρόνο αργότερα, ο νεαρός τραγουδιστής βρίσκεται δίπλα στο περιπλανώμενο συγκρότημα του Θεάτρου της Μαλοκίας, η οποία διοικείται από τον Γ. Ι. Dergach. Έχοντας κάνει πολλά ταξίδια με τη χώρα γύρω από τη χώρα, τελικά, η Shalyapin φτάνει στην Τιφλίδα (προηγουμένως Tiflis). Είναι στην Tiflis, ζώντας το έτος στη νέα πόλη, ο Fyodor Shalyapin εκτελεί τα πρώτα μπάρα. Εκτός από την εργασία στο θέατρο, ο καλλιτέχνης ασχολείται με φωνητικά με την πρώην Tenor του Θέατρο Μπολσόι, ο οποίος παρατήρησε έναν ελπιδοφόρο τραγουδιστή.

Δημιουργική καριέρα

Μετά την Tbilisi, η Shalyapin μετακινείται στη Μόσχα, και στη συνέχεια στην Αγία Πετρούπολη. Στα είκοσι ένα, ο Fyodor εισέρχεται στην υπηρεσία στο αυτοκρατορικό θέατρο. Υπηρεσία προγράμματος περιήγησης σε τέτοια Επίσημο θέατρο, Shalyapina, και χάρη στην ευκαιρία, άλλαξε επιτυχώς για να εργαστεί στο θέατρο Sava Mamontov.

Κατά τη διάρκεια της λειτουργίας σε αυτό το θέατρο, η Shalyapin αποκαλύπτει πλήρως τις δυνατότητές της, έχοντας λάβει πλήρη ελευθερία δράσης από έναν γνωστό ευεργέτη. Ήταν εκεί που ο μεγάλος τραγουδιστής ορτύκι πολλά ρωσικά μπάρα της όπερας, Αφήνοντας μερικά από τα πρότυπα για την εκτέλεση.

Για τέσσερις εποχές της εργασίας στην Όπερα Mammoth, σε είκοσι έξι χρόνια, ο καλλιτέχνης λαμβάνει αναγνώριση και φήμη. Στην αυτοβιογραφία, η Shalyapin θα καλέσει χρόνια που δαπανάται στο θέατρο Mamontov - το πιο σημαντικό στην καριέρα τους.

Μετά από τέσσερις επιτυχημένες εποχές, η Shalyapin αρχίζει και πάλι να εργάζεται στα πρωτεύοντα θέατρα. Συνεχίζει την καριέρα του ως σολίστ του θεάτρου Mariinsky, καθώς και να μιλήσει στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας. Οι εκδρομές σε τέτοιες γνωστές σκηνές φέρνουν μια απόδοση καλλιτεχνών στη μητροπολιτική λειτουργία της Νέας Υόρκης. Αυτή η περίοδος, το περίφημο μπάσο περνάει περιβάλλεται από τη δημιουργική ελίτ της χώρας. Ένας από τους πλησιέστερους φίλους της Shalyapin - Maxim Gorky.

Ο καλλιτέχνης γύρισε τις ομιλίες του σε μετοχές δωρεών κεφαλαίων για τις ανάγκες των εργαζομένων, οι οποίοι είχαν τον σεβασμό των αρχών. Μετά την επανάσταση, η Shalyapin γίνεται ο πρώτος λαϊκός καλλιτέχνης της Δημοκρατίας και διορίζεται από το κεφάλι της Marinka. Αφού εργάστηκε ως βραχυπρόθεσμα, στην ηλικία των σαράντα εννέα ετών, η Shalyapin, μαζί με την οικογένειά του, μεταναστεύει στο εξωτερικό. Στη συνέχεια, ο τραγουδιστής στερήθηκε τον τίτλο του λαϊκού καλλιτέχνη.

Εκτός από τη δική μου Τραγουδήστε καριέρα Ο Fyodor Chalipin ασχολείται με τη ζωγραφική, τη γλυπτική και εκπλήρωσε πολλούς ρόλους στον κινηματογράφο: Don Quixote, καθώς και ο Ιβάν Grozny.

Προσωπικός

Με την πρώτη σύζυγό του, η Shalyapin συναντήθηκε στα νεαρά χρόνια, έγινε μπαλαρίνα Iola Tornagi. Στον πρώτο γάμο, γεννήθηκαν έξι παιδιά, ένα από τα οποία πέθανε σε μια ηλικία τεσσάρων ετών.

Η δεύτερη σύζυγος του καλλιτέχνη έγινε Maria Petzold, και στις δύο συναντήσεις ήταν νομικά παντρεμένες, κάτι που δεν εμπόδιζε την κοινή ζωή και τη γέννηση τριών κόρων.

Η μέση των τριάντα χαρακτηρίζεται από την τελευταία περιοδεία, τέλεια Διάσημος καλλιτέχνης. Μετά τη μετάβαση στις χώρες της Άπω Ανατολής, η Shalyapin δίνει περισσότερες πενήντα συναυλίες. Μετά την επιστροφή στο Παρίσι, όπου ζούσε ο τραγουδιστής, αισθάνθηκε την ασθένεια Και επικοινωνώντας με τους γιατρούς που έμαθαν για τη θανατηφόρα ασθένεια του αίματος.

Έχοντας ζήσει άλλο χρόνο, στην ηλικία της δεκαετίας του '60, ο Fyodor Shalyapin πέθανε την άνοιξη του 1938 στο παριζιάνικο διαμέρισμά του. Μετά από σαράντα έξι χρόνια, η σκόνη της Shalyapin αναστράφηκε στο νεκροταφείο Novodevichy της πρωτεύουσας της Ρωσίας.

Shalyapin, Fyodor Ivanovich

Διάσημος ρωσικός τραγουδιστής-μπάσο. Ράβδος. Το 1873, ο γιος της επαρχίας του αγρότη της Βυάτκα. Ως παιδί, sh. Τραγουδούσε. Το 1890 εισήλθε στο UFA στη χορωδία του Σινασέ-Σαμάρα. Είναι πολύ τυχαίο ότι ο S. έπρεπε να μεταμορφώσει από τον Horist σε ένα σολίστ, αντικαθιστώντας τον άρρωστο καλλιτέχνη στην όπερα Montusko. Αυτό το ντεμπούτο προέβαλε το 17χρονο S., ο οποίος περιστασιακά χρεώνει μικρά όπερα, όπως ο Fernando στο Troubadour. Το επόμενο έτος, sh. Μίλησε στο πάρτι του άγνωστου στο "askold togil" του versta. Προτείνεται ένα μέρος στο UFA Zemstvo, αλλά το Malorosiysk Troupe Dergach έφτασε στο UFA, στο οποίο sh. Το Wanders τον οδήγησε στο Tiflis, όπου χτύπησε για πρώτη φορά από τη φωνή του, χάρη στον τραγουδιστή Usatov, ο οποίος κατάφερε να εκτιμήσει φοιτητής του. S. ζούσε στο Tiflis για ένα ολόκληρο έτος, ικανοποιώντας τα πρώτα κόμματα μπάσων στην όπερα. Το 1893 μετακόμισε στη Μόσχα, και το 1894 - στην Αγία Πετρούπολη, όπου τραγούδησε στην Αρκαδία και το θέατρο της Παναγίας, στο Truzulin's Zazulin. Το 1895 εισήλθε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη. Και τραγούδησε με την επιτυχία του κόμματος MephistiPel (Faust) και Ruslana. Διαφορετική δίνοντας sh. Εκφράζεται και μέσα Κωμική όπερα "Μυστικός γάμος" \u200b\u200bτης Chimaroza, αλλά εξακολουθεί να μην λάβει τη δέουσα αξιολόγηση. Ο S. I. Mammoth, η πρώτη σημείωση στο sh. Η δίνοντας από μια σειρά εξερχόμενων, του προσκάλεσε στην ιδιωτική του όπερα στη Μόσχα. Από αυτή τη φορά (1896), η λαμπρή δραστηριότητα του SCH. Στο "Prince Igor" Borodina, Pskovtyanka, Roman Corsakov, "Ruslik" Dargomyzhsky, "Ζωή για τον βασιλιά" Glinka και σε πολλά άλλα Operas Talent Sh. Έδειξε εξαιρετικά έντονα. Εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στο Μιλάνο, όπου έκανε στο θέατρο "La Scala" στον ρόλο του τίτλου του Boyto του "Mephisthofel". Στη συνέχεια, sh. Μετάβαση στη σκηνή της αυτοκρατορικής ρωσικής όπερας στη Μόσχα, όπου απολαμβάνει τεράστια επιτυχία. Tours Sh. Στην Αγία Πετρούπολη, στη σκηνή Mariinskaya, κάντε ένα είδος εκδηλώσεων στον μουσικό κόσμο της Αγίας Πετρούπολης.

(Brockauz)

Shalyapin, Fyodor Ivanovich

Διάσημος τραγουδιστής της όπερας (υψηλό μπάσο), γένος. 1 Φεβρουαρίου 1873 στο Καζάν, όπου ο πατέρας του (ο αγρότης των χείλη του Βυάτκα) ήταν ένας γραφέας στη γη. Ως παιδί, sh. Δεν είχε την ευκαιρία να μάθουν συστηματικά και το γενικό τους, καθώς και τη μουσική εκπαίδευση, υποχρεούται κυρίως στον εαυτό της. 17 χρονών, οι οποίοι απομακρύνονται νωρίτερα στην κόρη του επίσκοπου, εισήλθαν στο UFA στο φύλλο του θραύσματος, όπου τα κόμματα-σόλο άρχισαν να τον δώσουν σύντομα (άγνωστο στον "Ακατάλληλο"). Στη συνέχεια, ως τραγουδιστής και εν μέρει χορευτής από το Μαλοροσκιέκ Τσούπη της περιοχής Derkach Volga, της περιοχής Custinian και του Καυκάσου, και το 1892 ήρθε στο Tiflis. Εδώ και για περίπου ένα χρόνο Σπούδασε τραγουδώντας την εποχή του στον χρόνο τραγουδιστή του Usatov, ο οποίος το έδωσε στο Tiflis Trupe. Το 1894 ο S. Pelu βρίσκεται ήδη στην Αγία Πετρούπολη., Πρώτα στο θεατρικό θέατρο "Ενυδρείο", στη συνέχεια στο θέατρο Παναγιάβσκι και από το 1895 στο στάδιο του Μαριίνισκι, όπου σπάνια ενήργησε και δεν έδωσε προσοχή. Εστίαση SH. Ξεκινά με το 1896, όταν η S. μετακόμισε στη Μόσχα Ιδιωτική Όπερα S. Ι. Mamontov, ο οποίος πλήρωσε ποινή γι 'αυτόν στην αυτοκρατορική σκηνή. Εδώ είναι το ισχυρό και περίεργο ταλέντο sh. Για πρώτη φορά, είχε την ευκαιρία να πάει ανεξάρτητα σε ένα ευρύ δρόμο αυτο-βελτίωσης. Όμορφη και ευέλικτη φωνή, σπάνια καλλιτεχνική αίσθηση, προσεκτική μελέτη και διακριτική ερμηνεία του εκτελέσιμου, εντυπωσιακού ταλέντου δράματος λόγω του εξαιρετικού δισεκατομμυρίου, - όλα αυτά έδωσαν την ευκαιρία να δημιουργήσουν - ειδικά στον τομέα της ρωσικής μουσικής - ένας αριθμός φωτεινών και πρωτότυπων Οι εικόνες της όπερας, μεταξύ των οποίων εκδίδονται Grozny ("Pskovtyanka"), Salieri ("Mozart και Salieri"), Godunov ("Boris Godunov") Melnik ("Γοργόνα"), Mephistophele ("Faust") και άλλοι. Από το 1896 S. τραγουδάει στο IMP. Σκηνή της Μόσχας, περιοδεία και στην Αγία Πετρούπολη. και επαρχίες. Με την πάροδο των ετών, έπρεπε να παίξει κυρίως στα μέρη που δημιουργήθηκε από αυτόν προηγουμένως (από τη Νέα Επιμέκα \u200b\u200bστο "Εχθρικό Δύναμη", Demon κ.λπ.). Sh. Συχνά τραγουδά στις συναυλίες. Στο εξωτερικό, ενήργησε μόνο στο Μιλάνο 1901 (10 φορές στο "MephistiPel" Boyto) και το 1904. Βλέπε Y. Engel "Ρωσική Όπερα και Sh." ("Ρωσικές δηλώσεις" 1899).

Shalyapin, Fyodor Ivanovich

Τέχνη. Operas (Bass Cantathate), τραγουδιστής και σκηνοθέτης του θαλάμου. Nar. τέχνη. Δημοκρατία (1918). Ράβδος. σε Φτωχή οικογένεια Scribe του Συμβουλίου Zemstvo. Μετά την αποφοίτησή τους από τα δύο χρόνια βουνά. Η ανάβαση, από δέκα χρόνια ήταν ένας φοιτητής ενός υποδηματοποιού, ένα ξυλόγλυπτο, μια συστροφή, εργάστηκε ως στροφή, φορτωτής, γράψιμο. Έλαβε ένα όμορφο αφρικανικό και από εννέα χρόνια τραγούδησε στις εκκλησιαστικές χορωδίες (συμπεριλαμβανομένης της εκκλησίας του Regent I. shcherbinin), όπου διδάχθηκε ο Muz. Γραμματισμός και το παιχνίδι στο βιολί. Το 1886, για πρώτη φορά συμμετείχε στη χορωδία των αγοριών στην όπερα "Προφήτη" στο παιχνίδι από την όπερα στο Καζάν. Στις αρχές του 1890 εργάστηκε ως στατιστικά στο DRAM. Τομπού στο Καζάν, τότε έκανε έναν χορωστή στο Ufa Antron. S. Semenova-Samara (Rus. Comic Opera και Operretta). 18 Δεκεμβρίου Την ίδια χρονιά, αντικαθιστώντας την άρρωστη τέχνη., Για πρώτη φορά, εκτελέστηκε με επιτυχία στο πάρτι του So-Stick ("Βότσαλο"). Από το 1891 Choriste Ukr. Το Tweepes του Favimova-Derkcha, Δεκεμβρίου. 1891 - Dan. 1892-Bakin. Franz. Operettes (Antr. D. Lassal), στο FEVR. 1892 Soloist Touring Opera Troupe R. Klyuchareva (τραγούδησε στο Batum και Tiflis). Με τον Άγιο. 1892 Εντάξει. Έχουμε ασχοληθεί με τα φωνητικά δωρεάν με τον Δ. Usatov στην Tiflis, όπου εκτελούσε σε ερασιτεχνικές συναυλίες. Το επαγγελματικό ντεμπούτο για τη σκηνή της όπερας πραγματοποιήθηκε 28 άγιος. 1893 στο πάρτι Ramfis προς Tiflis, Opere (Anth. V. Lyubimova και V. Forkatti). Το καλοκαίρι του 1894 τραγούδησε σε t-detber. Κήπος "Arkady" (Antr. M. Lenta). Την εποχή 1894/95 - στην Αγία Πετρούπολη. Panayevsky t-re (εταιρική σχέση όπερας). 5 Απρ. Το 1895 έκανε το ντεμπούτο του στο κόμμα Mephistopel ("Faust") στην Αγία Πετρούπολη. Mariinsky t-re. ΕΝΤΑΞΕΙ. Τα χρόνια πήραν τα μαθήματα σκηνών. Mastery του διάσημου τραγικού M. Dalssky. Τον Μάιο - Αυγούστου 1896 πραγματοποιήθηκε στο Ν. Novgorod ως μέρος του Mosk. Opera Troupe S. Mamontov (Antr K. Winter). Με τον Άγιο. 1896 έως 1899 Soloist Mosk. Ιδιωτικό RUS. Η όπερα (με μεγάλη επιτυχία έκανε το ντεμπούτο του στο πάρτι της Susanin - "ζωή για τον βασιλιά"). Τον Ιούνιο - Ιουλίου 1897 στο Dieppe (Γαλλία) κάτω από τα χέρια. Οι τραγουδιστές και ο δάσκαλος Berramy προετοίμασε ένα κόμμα του Oolofer. Η εργασία στο T-Re S. Mamontova έπαιξε ένα τεράστιο RHE Δημιουργικό σχηματισμό και την ανάπτυξη του τραγουδιστή. Εδώ συναντήθηκε εξέχοντες εκπροσώπους του Rus. Τέχνη. Intelligentsia: Συνθέτες Ν. Ρωμαϊκά-Κορσάκοφ, Α. Glazunov, Α. Λαντούφ, καλλιτέχνες Κ. Κοροβίιν, Μ. Vrubel, Β. Serovy, γλύπτης M. Antocolsky, κριτικοί V. Stasov, τύμπανο. τέχνη. Fedotova, O. και M. Sadovsky, ιστορικός Β. Klyuchevsky και άλλοι. Κάτω από τα χέρια. S. RAKHMANINOVA SH. Προετοίμασε τα κόμματα της όπερας. Ειδικό νόημα Στη ζωή του υπήρχε μια μακροχρόνια βαθιά φιλία με τον M. Gorky. 24 Άγιος. Το 1899 ο τραγουδιστής έκανε το ντεμπούτο του στο κόμμα MephistiPel ("Faust") στη σκηνή MCC. Μεγάλο t-ra. Υπογράφοντας τη σύμβαση, τη διαχείριση της Μόσχας. Γραφείο Imp. T-Kov V. Velyakovsky σημείωσε στο ημερολόγιο: "Ο τραγουδιστής Shalyapin δεν είναι ένα μεγάλο και όχι το θέατρο Mariinsky, και ο τραγουδιστής - ο κόσμος ... είμαι τρομακτικός να νιώσω τη μεγαλοφυία, και όχι τη Βασσα." Από εκείνη τη στιγμή έως το 1922 sh. Ο σολίστ των δύο μεγαλύτερων rus. Opera t-mark. Το 1910, έλαβε τον τίτλο "Ο σολίστ της μεγαλειότητάς του" το 1914 τραγούδησε στο MCC. Opere S. Zimin και Αγία Πετρούπολη. Antron Α. Aksarin. Το 1918 τέχνες. Χέρια, το 1919 ένα μέλος του καταλόγου Mariinsky και Bolshoi. Συμμετείχε επανειλημμένα σε παραστάσεις για τους εργαζόμενους, Redarmeys, μαθητές. 17 Απρ. 1922 Την τελευταία φορά που πραγματοποίησε στη Ρωσία (στο στάδιο του Πετρόχ. Gatoba), μετά την οποία έφυγε για μια ξένη περιοδεία και παρέμεινε στη μετανάστευση (24 Αυγούστου 1927 με την απόφαση του SNK RSFSR στερήθηκε ο τίτλος "Nar . Τέχνη. Δημοκρατία ").

Περιηγήσεις σε πολλές πόλεις: Κίεβο (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Kharkov (1897, 1905), Αγία Πετρούπολη (Γαστρεντόλη Μοσκ. Ιδιωτική Ρωσική Όπερα, 1898, 1899, t-R κήπο "Arkady", 1901; Νέο Καλοκαίρι T-R "Ολυμπία", 1904, 1905, 1906. Μεγάλη αίθουσα Μειονεκτήματα., 1909), Καζάν (1899), Οδησσό (1899, 1902), Νικολάεφ (1899), Κιστόβισκ (1899, 1904), Τσιφλή (1900), Μάκου (1900), Μόσχα (Καλοκαίρι T-R Κήπος Ερμιτάζ ", 1901. Καλοκαίρι TR "Ενυδρείο", 1906). Ρίγα (Latv. NC Opera, 1920, 1931). Από το 1901, με μια θριαμβευτική επιτυχία, μίλησε για τις σκηνές της όπερας του κόσμου: στο Μιλάνο (TR "La Scala", 1901, 1904, 1908, 1909, 1912, 1931, 1933, έστειλε στο Κόμμα Mephistopel στην Όπερα "Mephistofel" Α. Boyto), Ρώμη (TR "Kostanci", 1904), Monte Carlo (T-R "Καζίνο, ετησίως από το 1905 έως το 1913), Orange (Γαλλία, 1905), Βερολίνο (" Royal T-R", 1907; εδώ τον απονεμήθηκε. Η σειρά του Crown of IV Degree), η Νέα Υόρκη (TR" Μητροπολιτική-Όπερα ". Τέλος του 1907 - NACH. 1908, 1921, 1921-26), Φιλαδέλφεια (1907, 1923) , Παρίσι ("Ρώσικες Εποχές" Σ. ΔΥΑΓΙΛΑΒΑ, 1908, 1909, 1913, T-R "Goethe Lirik", 1911, "Grand Opera", 1912, 1924, 1925; "Camps Theatre Elysees", 1931; "Opera Comic", 1931; , 1932, 1935), Μπουένος Άιρες (TR "COLLE", 1908, 1930), Βρυξέλλες (TR "DE LA MONNA", 1910), Λονδίνο ("Rus Seasons" S. Dyagileva, 1913, 1914; Tr "Covent Garden ", 1926; tr" Lisomeum ", 1931), Σικάγο (1923-25), Ουάσιγκτον (1925), Μόντρεαλ (1926), Βοστώνη (1926), Σαν Φρανσίσκο (1926) 1927), Βαρκελώνη (1929, 1933), Βουκουρέστι (1930), Chisinau (1930), Πράγα (1930, 1934), Μοντεβιδέο (1930), Ρίο ντε Τζανέιρο (1930), Στοκχόλμη (1931), Κοπεσλάγκα (1931), Μπρατισλάβα (Σλοβακική NATS. TR, 1934), Σόφια ( 1934). Η τελευταία ομιλία της σκηνής της Όπερας πραγματοποιήθηκε τον Ιανουαρίου 1937 στο πάρτι Don Quixote στο Παρίσι. T-Reta "Opera Comic".

Έλαβε ευέλικτη, λεία σε όλα τα μητρώα με τη φωνή ενός μαλακού timbre και μια εκτεταμένη σειρά που επέτρεψε το άνοιγμα. Επίσης, Bariton παρτίδα, πλούσια σε μια χρονική παλέτα, άψογη αντίθεση, ένα φωτεινό δώρο μετενσάρκωση. Προσεκτική εργασία σε κάθε κόμμα, συνεχή βελτίωση και ενημέρωση της ερμηνείας του ρόλου, η επιθυμία να κατανοήσει τον χαρακτήρα στην ψυχολογική και ιστορική ακρίβειά του (make-up, ως ταλαντούχος συντάκτης, δημιούργησε τον εαυτό του) - όλα αυτά συνέβαλαν στη γέννηση ενός ενός -Η φωνητικές σκηνές. Εικόνες. S., σύμφωνα με το Art Ballet F. Lopukhov, "... Είχα τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της χορογραφικής τέχνης του 20ού αιώνα, πράγματι έγινε δάσκαλος της αλήθειας στο μουσικό θέατρο, δάσκαλος της χειρονομίας σκηνής, θέτει, το αίσθημα της μουσικής σε κάθε κίνηση ... »(Fedor Ivanovich Shalyapin. Τ. 3: άρθρα και δηλώσεις. Παραρτήματα. - Μ., 1979). P. 224). Ο Κ. Stanislavsky, η αξιολόγηση των τραγουδιστών, έγραψε: "Η Shalyapin δεν μετράει. Είναι στην κορυφή, ειδικά από όλους". Σύμφωνα με τον ίδιο, Sh., Όπως καμία άλλη, στο έργο του, δοξάστε τρεις τύπους τέχνης: φωνητικά, μουσικά και γραφικά. "Ήταν shchepkin, δημιούργησε μια ρωσική σχολή, την οποία θεωρούμε τους εαυτούς τους διάδοχους. Εμφανίστηκε η Shaleapin. Είναι ο ίδιος Shchepkin, ο νομοθέτης στην Όπερα" *. "Κάποιος είπε για τη Shalyapin," έγραψε vl nemirovich-danchenko, όταν ο Θεός το δημιούργησε, ήταν σε μια ιδιαίτερα καλή διάθεση, δημιουργώντας μια χαρά όλων "**.

Το ρεπερτόριο της όπερας του τραγουδιστή περιλάμβανε εξαιρετικά διαφορετική στη φύση της 67 παρτίδες (ηρωική-επική, τραγωδία, νοικοκυριό, ρομαντικό, σατυρικό), εκ των οποίων 36 είναι σε εργασίες RUS. συνθέτες.

1ο ISP. Μέρη: Salieri ("Mozart and Salieri"), Ilya (Ilya Muromets), Biron ("Ice House"), Galeofa Anafezza (Angelo, 2ND). Ο ιερέας ("προβλήτα κατά τη διάρκεια της πανώλης"), Dobrynn Nikitich ("Dobryny Nikitich"), Khan Asvaba ("Old Eagle" R. Gunsburg, 31 Ιανουαρίου 1909, Monte Carlo), Don Quixote ("Don Quixote". 6 ( 19) 1910, Monte Carlo, TR "Καζίνο"). Στη Μόσχα - ο Ιβάν ο τρομερός ("Ψυχνοφύλα", 3ος ed.), Η Dliphea (Khovanshchina), ένας παλιός Εβραίος ("Samson n Dalila"). στην Αγία Πετρούπολη - Αλέκο ("ΑΛΥΑ" Σ. Ρακμανινόβα), Μιράκα ("ιστορίες του Hoffman"), Philip II ("Don Carlos"). Στο Big T-Re - Boris Godunova ("Boris Godunov"), ο Ιβάν ο τρομερός ("Ψυχνοφύλα", 3ος ΕΔ.), ΔΛΙΦΕΑ (HVENSHCHINA), Philip II ("Don Carlos"). Στο Mariinsky T-refemy ("Hovanshchina"), ο Ιβάν ο τρομερός ("Ψυχνοφύλα"), Boris Godunova ("Boris Godunov"), Don Quixote (Don Quixote). στο Tiflis και N. Novgorod - Lotario (Mignon), Gudala (Demon "A. Rubinstein). στο Ν. Novgorod - ο παλιός Εβραίος ("Samson και Dalila"). στο Tiflis - Tomsk ("κορυφή κυρίας"). στο Μπακού - Πέτρου ("Natalka Poltavka"). σε rus. Σκηνή - Τορά ("Santa Lucia"), Collen ("Βοημία"), Don Quixote (Don Quixote). Στο Παρίσι Μπόρις Godunova (Boris Godunov, 19 Μαΐου 1908, T-R "Grand Opera", Troupe S. Dyagilev). Vladimir Galitsky ("Prince Igor", 9 (22) Μαΐου 1909. T-R "Shatle"), Ivan The The Forrible ("Pskovtyanka", 3η έκδοση, 13 (26) Μαΐου 1909, T-R "Shatle", Ν. Cherepnin), Dosfesty (Hovanshchina, 23 Μαΐου (5 Ιουνίου), 1913, θέατρο των Champs Elysees, P / U E. Cooper). Στο Monte Carlo - Melnik ("Γοργόνα" Α. DargoMyzhsky, 25 Μαρτίου (7 Απρ.) 1909, P / U L. Seen), Demon ("Demon" Α. Rubinstein, σε Ποσο. Yaz., 11 (24) Μάρτιος 1906, P / στο L. Samen). Στο Λονδίνο - Boris Godunova ("Boris Godunov", 24 Ιουνίου 1913, T-R "Lane", Konchak και Vladimir Galitsky ("Prince Igor", 26 Μαΐου 1914, Ιβάν), Ivan), Ivan The Fortible ("Pskovtyanka", 3 - I ed., 25 Ιουνίου (8 Ιουλίου) 1913, TR "DRUURE LANE", P / AT E. COOPER). Στις Βρυξέλλες - Don Quixote ("Don Quixote", 1 (14) του Μαΐου 1910, P "de la Monna ") · στο Μιλάνο - Boris Godunova (" Boris Godunov "14 Ιανουαρίου 1909, TP" La Scala "). Τα καλύτερα μέρη: Melnik (" Γοργόνα "Α. DargoMyzhsky), Susanin (" Ζωή για Τσάρβ "Μ. Glinka; "Shalyapinsky Susanin είναι μια αντανάκλαση ολόκληρης της εποχής, είναι μια βιρτουόζο και μυστηριώδης ενσωμάτωση Λαϊκή σοφία, αυτή τη σοφία ότι μέσα Βαριά χρόνια Οι δοκιμές έσωσαν τη Ρωσία από το θάνατο. Όλα σε αυτή την εμφάνιση είναι τέλεια, ο καθένας θα γεννηθεί με κάποιο τρόπο από μόνη της και όλα ολοκληρώνονται στον κύκλο της "πλήρους αρμονικής τελειότητας". "Ε. Stark), Boris Godunov (" ολόκληρη, εξαιρετική δημιουργία, η οποία μπορεί να χρησιμεύσει ως πρότυπο Καλλιτεχνικά τελειώματα ... Είναι ένας κορυφαίος καλλιτέχνες που διατίθενται στον εργολάβο της Όπερας και η Shalyapin τα κατέχει αρκετά. "Ν. Κασκ.), Ιβάν Γκρόζς (" Ψυχνοτύβα ", ο Ν. Ρίσκι-Κορσάκοφ κάλεσε τον τραγουδιστή σε αυτό το πάρτι" απεριόριστη ") , Η Erozhka (σύμφωνα με έναν από τους συγχρόνους του τραγουδιστή, "ένα θαύμα, προσιτό, προσιτό μόνο σε ένα εξαιρετικά προικισμένο καλλιτέχνη"), Demon ("Demon" Α. Rubinstein; "Shalyapin για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια που δημιουργήθηκε, τελικά, κάτι όχι μόνο Είναι ένα μεγάλο, αλλά και ένα εξαιρετικά νέο, άξιλο των καλύτερων πρώην πλάσματα του. "Yu, Engel), Ολόφερμαν (" Στο θάρρος του σχεδίου και από τις λεπτές αποχρώσεις της καλλιτεχνικής απόδοσης, ο Oolfern καταλαμβάνει μια ειδική θέση στη μέση του Όλες οι άλλες γραφικές δημιουργίες ChialiPin ... "E. STARK), Galitsky, Dosfey, Farlaff, Varlaam, Aleko (" Aleco "με Rachmaninova), Varaa Guest, Salieri, Oncha, Mephishofel ("Faust". Σουηδός. Τέχνη. Ο A. Tsrann είπε κατά τη διάρκεια της απόδοσης του S. Mamontov: "Δεν υπάρχει τέτοιος καλλιτέχνης και στην Ευρώπη! Αυτό είναι κάτι πρωτοφανές! Δεν έπρεπε να δω ένα παρόμοιο Mephisthofel"), Mehistofel ("Mephistophel". Α. Mazini Έγραψε στις εντυπώσεις των φρέσκων διαδρομών από. Τραγουδιστής του κόμματος: "Το απόγευμα ήταν ένα πραγματικό θρίαμβο για τον ρωσικό καλλιτέχνη ..."). Don Basilio ("BasiLber Seville" J. Rossini; "Βασιλείου στη Σιταπίνη - μια εξαιρετικά καλλιτεχνική ενσάρκωση του γέλιου, που δόθηκε με το γέλιο, το πεδίο και την απροσεξία, τα οποία διακρίνονται με το γέλιο των νότιων λαών." Ε. Stark), Philip II, Lepogello ("Don Juan"), Don Quixote ("Κοιτάξτε τη φωτογραφία του στο Don Kiheot - και θα δείτε σε αυτά τα μάτια που αποσυνδέονται από την πραγματικότητα, σε αυτή την εξαντλημένη φιγούρα ενός ελαφρού παλαιστή με μύλους, έναν ιππότη, όπως είναι πολύ εμπνευσμένο, πόσο και αστείο. Αυτό είναι ένα καλλιτεχνικό πορτρέτο. Και κοιτάζει εκατοντάδες φωτογραφίες των ένδοξεων τραγουδιστών βοηθητικών, ραντάμ, Dalil, Germanov, Raulley, Margita, Snow Maiden, Andgin, κλπ. - Και μόνο η γκαλερί του Omnichy θα το κάνει να κρατηθεί μπροστά σας. (VL. Nemirovich-Danchenko). Δρ. Κόμμα: Άγνωστο ("Ασκόλουβα τάφος"). Παλιά γυναίκα περιπλανώμενων, Angergin, Gremin, Vyazminsky, Head ("Νύχτα πριν" Χριστούγεννα "), Berrtram (" Robert Devil "), Nylicanta, Cardinal (" Zhidovka "), Valentine (Faust), Tonny, Tsuniga. Συνεργάτες: Α. Μ. Davydov, Τ. Dal Monte, Δ. De Luka, Ν. Ερολένκο-Γουζχίνα, Ι. Ershov, Ε. ZBrueva, Ε. Kaorazo, V. Kastorsky, V. Kuza, L. Lipkovskaya, F. Litvin, Ε. Mavin, V. Petrov, Τ. Ruffo, Ν. Salina, Τ. Skipova, D. Smirnov, L. Sobinov, R. Storkio, Μ. Cherkasskaya, V. Erberle, L. Yakovlev. Sang P / Avanek, Ι. Altani, Τ. Bichema, F. Blumefeld, V. GREEN, M. IPPOLITOVA-IVANOVA, Ε. Cooper, Γ. Μαλέρα, Ε. Διευθυντής, Α. Νίκας, Α. Pazovsky, S. RAKHMANINOVA, Τ. ΣΕΡΑΦΙΝΑ, Β. Σούκα, Α. Τοσκάνη, Ι. Torffy, Ν. Cherepnina, Ε. Esposito.

Sh. Ήταν ένας αξεπέραστος τραγουδιστής του θαλάμου. Από το 1897, μίλησε στον Ν. Novgorod, Kazan, Samara, Voronezh, Ryazan, Smolensk, Orel, Tambov, Rostov-N / D, Ekaterinoslava, Astrakhan, Pskov, Χάρκοβο, Οδησσός, Κίεβο, Γιάλτα, Κιστόβισκ, Βίλνα, Ρίγα , Reele (Now Tallinn), Tiflis, Μπακού, Βαρσοβία, Παρίσι (από το 1907, εδώ οργισμένος από τον Α. Νίκισσα και το Βερολίνο (1910, P / Y με το Kusvitsky, 1924, 1937), το Λονδίνο (ετησίως Με το 1921 έως το 1925), Μόντρεαλ (1921, 1924), Βοστώνη (1921, 1923), Σικάγο (1922, 1923), Φιλαδέλφεια (1922), Στοκχόλμη (1922), Γκέτεμπουργκ (1922), Εδιμβούργο (1922), Νέα Υόρκη (1922) Από το 1922), Λος Άντζελες (1923, 1935), Σαν Φρανσίσκο (1923), Δρέσδη (1925), Λειψία, Μόναχο, Κολωνία, Πράγα (1937), Βουδαπέστη, Αμβούργο, Βρυξέλλες, Άμστερνταμ, Αμβέρσα, Τόκιο (1936), Οσάκα , Harbin, Πεκίνο, Σαγκάη (1936), Βιέννη (1937), Βουκουρέστι (1937), Γλασκώβη (1937), Ζυρίχη (1937), Γενεύη (1937). Την περίοδο 1905-07, μίλησε ενεργά πριν από τους εργαζόμενους, ήταν ιδιαίτερα διάσημος για το άνοιγμα. Rus. nar. Τραγούδια "Dubinushka". Έδωσε πολλές φιλανθρωπικές συναυλίες υπέρ των διαφόρων οργανισμών. Η τελευταία συναυλία του τραγουδιστή πραγματοποιήθηκε στις 23 Ιουνίου 1937 στην Eastbourne (Ηνωμένο Βασίλειο). Το εκτεταμένο ρεπερτόριο του τραγουδιστή (CV 100) περιελάμβανε την Aria από την όπερα που δεν εκπλήρωσε στη σκηνή, Rus. και τη Δυτική Ευρώπη. Οι συνθέτες (M. Glinka, A. Dargyzhsky, Μ. Mussorgsky, C. Kyui. Α. Rubinstein, Ν. Rimsky-Korsakova, Π. Tchaikovsky, Α. Arensky, S. Rakhmaninova, L. Beethoven, F. Schubert, R. Shuman, E. Grieg), Ensember, Rus. και ουκρανική nar. τραγούδια. Sh. Συχνά συνοδεύεται από τον Rachmaninov. Ο τραγουδιστής αφιέρωσε τα έργα του από τον Ν. Amani (Borodino, Ballad. Op. 10), Μ. Antev (ρομαντισμός. Ε.Π. 18), Α, Αρέστε ("λύκοι", Ballad. Op. 58), I. AHRON (" Φάντασμα ", ή. 30, 1910), M. Bagrinovsky (" Ballad "), Yu. Blahman (" Kurgan ", Ballad. Op. 26 Νο. 1, 1896;" στη συνηθισμένη πύλη ", κόμικ. ΕΠ. 26 № 3), Α. Buchner ("σκοτάδι και ομίχλη", "δίπλα στη θάλασσα"), S. Vasilenko ("Vir", ποίημα. ΕΠ. 6 Νο. 1; "χήρα", ποίημα. ΕΠ. 6 Όχι. 2), R. Gliere ("Σιδηρουργία". ΕΠ. 22), Ε. Granssall ("Πόσο φοβισμένος σε αυτή τη νύχτα", 1914), Α. Gransinov ("στο σταυροδρόμι". Muz. ΕΠ. OP. 21, 1901 ), I. Doovovain ("Τι πηγαίνετε, νυχτερινή νύχτα". ΕΠ. 7 Νο. 7; "Φαντασία". Op. 7 Νο. 5), J. Iber ("τραγούδι του Duke", "Dulcieter's Song", "Dong τραγούδι Don Quixote", το τραγούδι του αποχαιρετισμένου Don Quixote "από την ταινία" Don Quixote "), Ε. Κασπρόββα (Albatross, 1912), F. Keneman (" Πώς ο βασιλιάς περπατούσε στον πόλεμο. "ΕΠ. 7 Όχι . 6) "βασιλιάς Aladin". Cit. 10 Νο. 2; "Σιδηρουργός". Cit. 8 Νο. 2; "Τρεις δρόμοι", Duma. Cit. 7 Νο. 5; "Οι κυρίαρχοι και η Duma είναι ένα άφθαρτο σμήνος". Cit. 8 Νο 1), Κοζάκοφ ("Svyatogor"), Ν. Κολέλες ("Dubinushka", Nar. Τραγούδι, "Eh, υπάλληλοι, άνθρωποι του Θεού", τραγούδι. Ε.Π. 75), V. Corganov ("στο Morthadow του Ο Άγιο, 1909), ο Ν. Κοχώνο ("Τραγούδι του Χάρολντ και του Yaroslavn". Op. 19; "Είμαι άνδρας." Ε.Π. 21 № 1, "Είμαι σκλάβος της εργασίας." ΕΠ. 21 Κωδικός 2; "Αρμένιος". Op. 21 № 3), S. Kuvytsky ("Ballad", για διπλό μπάσο), C. Kyui ("Babian", Rus. Τραγούδι), I. Kyunnap ("μετά τη μάχη"), J. Massne ("Αν ήθελες να μου πείτε"), Α. Panayev ("Προσοχή στις φρικίλες του πολέμου", "Ganna"), S. Paniev ("Τραγούδι χωρίς ελάττωμα για το Siroto ναι για τα Τίρανα", "Fatma", Ανατολική Ρομαντική), Β. Περγαμηνή ("Βοήθεια"), Α. Petrov ("Μην πιστεύετε"), από τον Rachmaninov ("στην ψυχή του καθενός από εμάς". CIP. 34 Νο. 2, 1912; "Ανάσταση του Λαζάρη "ΕΠ. 34 Νο. 6, 1912," Παρατηρητή ". Ophan 34 Νο. 11, 1912;" μοίρα ". OP. 21 № 1, 1900;" ΕΠΙΣΤΟΣ ΤΟΥΣ. "ΕΠ. 34 № 9, 1912), P. Renchitsky ("Alien Mount", Ballad. Op. 4 Νο. 2), ο Μ. Rukkunov ("Hapar", τραγούδι), ο Ν. Rimsky-Korsakov ("Arioso Tsar Ivan (plugby) από την όπερα" pskovtyanka ", III δ., 2η), YU. Sakhnovsky (" Ω, stogs, stogs! ". Cit. 8 Νο. 1; "Περπατάει γύρω μου". Cit. 8 Νο. 2; "Σιδηρουργός"; "Στην πατρίδα", "Ω, η τιμή του αν είναι νέος να είναι μια επένδυση." ΕΠ. 5 Νο. 2). Ya. Σιμπελάλιος - Μ. Λιγότερο ("Sad Waltz". Από τη μουσική στο δράμα Α. Yernefeld "θάνατος". OBR. Για μπάσο και F - αλλά M. ledandky. Op. 44), Α. Simon ("Εφιάλτης", τύμπανο . Σκίτσο. 62; "Ω, πόσο είστε ιδιοκτήτης". Cit. 62), Μ. Ελέφαντες ("Ω, εσείς ήλιος, ο ήλιος είναι κόκκινος." ΕΠ. 10 Νο. 1; "Συγχωρήστε τη λέξη", τη φυλακή Τραγούδι. ΕΠ. 12 № 1), Ο. Στεκσενκό ("φυλακισμένος". OP. 45), Α. Taskin ("χορδές προσευχής", "Θέλω διασκέδαση"), Κ. Tideman ("Ω, Βόλγα-Μητέρα Κούβα" , Τραγούδι, "Eagle", "τραγούδι του Kuznez"), I. Truffy, V. Gateveld ("σε στοίβες του πολέμου". Muz. Εικόνα σε 1 δ.), V. Τορίνο ("στη φυλακή"), . Chernyavsky ("κάτω από την Defasy Ryabinushka", τραγούδι. "W.Λοιπόν "), Α. Μαύρο (" Clea ", Τραγούδι), Ν. Shipovich (" δίπλα στη θάλασσα ". Op. 2 Νο. 3), V. Erenberg (" Γάμος ", κόμικς, σύμφωνα με την ίδια ιστορία Α. Chekhov. Op. 5), Μ. Γλώσσες ("Εύκολη στην μεσολάβηση του Pit ενός βαθιού", "Star", "Το δάσος είναι ο θόρυβος και το Buzzing", "Donely Grave", "Καταστράφηκε ο ναός").

Καταγράφηκε στα γραμματόσημα της εγγραφής (187, συνολικά 471 εγγραφή): στη Μόσχα ("Γραμματόφωνο", Δεκέμβριος 1901, 1902, 1907, 1910), Παρίσι ("Gramophone", 1908, "Nis Master", 1927 , 1930 -34), Αγία Πετρούπολη ("Gramophone", 1907, 1912, 1912, 1914), Μιλάνο ("Gramophone", 1912), Λονδίνο ("Γραμματό", 1913; "Ο Δάσκαλος του" S Voice ", 1926- 27, 1929, 1931), HASE (προάστιο του Λονδίνου, "Δάσκαλε" του ", το 1921-26), Camden (ΗΠΑ, Victor, 1924, 1927), Τόκιο (" Victor ", 1936).

Sh. Σκηνοθετήθηκε επίσης από τον σκηνοθέτη. Τοποθετήστε τις όπερες: "Don Quixote" (1910, MCC. Big T-P; 1919, Petrogr. Marinsky-R), "Khovanshchina" (1911, Αγία Πετρούπολη. Mariinsky T-R; 1912, Big T-R), "Pskovtyanka" (1912, T-R "La Scala"), "Seville Barber" (1913, Big T-R), "EminThe Power" (1915, Petrogr. Nar. Σπίτι), "Don Carlos" (1917, Petrogr. Nar. Σπίτι). Οι τραγουδιστές που απασχολούνται σε αυτές τις παραγωγές Ι. Ershov, Α. Μ. Labinsky, I. Tartakov, V. Sharonov αξιολόγησε ιδιαίτερα τα παιδιά-STI W. ως σκηνοθέτης. Το 1923 έβαλε την όπερα "Boris Godunov" στο Rus, Yaz. στο Σικάγο.

Οι ταινίες "Tsar Ivan Vasilyevich Grozny" ("Daught Pskov", στο Δράμα L. Maya "Pskovtyanka, Διευθυντής Α. Ivanov-Guy, 1915, Ρωσία) και" Don Quixote "(Διευθυντής του Pabst, Μούσες. J. Iber , 1932, Γαλλία.

Sh. Ήταν ένα ευέλικτο διάστικτο άτομο - ήταν λάτρης της ζωγραφικής, γραφικών, γλυπτικής, που κατέλαβε το λογοτεχνικό ταλέντο.

Η εικόνα του τραγουδιστή κατέλαβε τους καλλιτέχνες Ι. Repin, V. Serov, L. Pasternak, B. Kustodiev, Κ. Κορονοί, Ι. Brodsky, Α. Golovin et αϊ., Γλύπτες Π. Τσμπτσάκια και Σ. Κονένκοφ.

Sh. Ήταν θαμμένος στο Παρίσι. Νεκροταφείο Batinol. 29 Οκτωβρίου. 1984 Τέχνη τέχνης. Ανασυρυνόταν στο MCC. Το νεκροταφείο Novodevichy, το 1986, ένα μνημείο για τον γλύπτη Α. Yeletsky και αρχιτέκτονα Yu Voznesensky ιδρύθηκε στον τάφο.

Στην έκδοση της ΕΣΣΔ γραμματόσημα Με την εικόνα W.: Το 1965 - Πορτρέτο ενός τραγουδιστή του V. Serov (στην 100η επέτειο της γέννησης της κουκούλας.), Καθώς και ένα φάκελο με ένα πορτρέτο του S. στη φωτογραφία του 1910. Στο NRB στη Νικαράγουα , τα γραμματόσημα απελευθερώθηκαν με την εικόνα του τραγουδιστή. Στο Αγ. 1988 στη Μόσχα, το Μουσείο του Φ. Ι. Σουταπίνη άνοιξε.

Cit. και γράμματα: σελίδες από τη ζωή μου (αυτοβιογραφία F. I. Shalyapin) // Χρονικό. 1917. Νο. 1-12 (εν μέρει). Πλήρως: F. I. Shalyapin. Τ. 1. - Μ., 1957, 3η έκδοση. - 1976 (κόκκινο. Sost., Σχόλιο. Ε. Α. Groshova); Λουλούδια της πατρίδας μου // Petersburg. εφημερίδα. 1908. 10 Μαΐου. Ίδια // Αποστολή (Ν. Novgorod). 1908. 12 Μαΐου. Επίσης. Les Fleurs de Mon Pay // Matin (Παρίσι). 1908. 19 Mai; Το ίδιο // F. I. Shalyapin. T 1. - Μ., 1957, 3η έκδοση. - 1976; Μάσκα και ψυχή. - Παρίσι, 1932; Θραύσματα του kN. // F. I. Shalyapin. Τ. 1. - Μ., 1957, 3η έκδοση. - 1976; Salapin Feodor. Spiewak na scenie operowei // muzyka. t. 9. 1934; Rus. ανά. Α. Gozenpud: Τραγουδιστής στη σκηνή της όπερας // κουκουβάγια. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1953. Νο. 4; Το ίδιο // F. I. Shalyapin. Τ. 1. -Μ., 1957, 3η έκδοση. - 1976; Σχετικά με τον Α. Μ. Γκυνί (αντί του νεκρολόγου). - Παρίσι, 1936; Το ίδιο // f. I. Shalyapin. Τ. 1. -Μ., 1957, 3η έκδοση. -1976; Βρίσκοντας σε τέχνη // κιάλια (Petrograd). 1917. Οκτ., Νο. 1, Το ίδιο // F. I. Shalyapin. Τ. 1. - Μ., 1957, 3η έκδοση. - 1976; Λεπτό και μεγαλοπρεπές // zarya (harbin). 1935. Μάρτιος; Το ίδιο // f. I. Shalyapin. Τ. 1. -Μ., 1957, 3η έκδοση. - 1976; Αλληλογραφία F. I. Shalyapin με A. M. Gorky // Gorky Readings: 1949-1952. - Μ., 1954; Το ίδιο // f. I. Shalyapin. Τ. 1. -Μ., 1957, 3η έκδοση. - 1976; Αλληλογραφία F. Ι. Σιταπίνη με V. V. Stasov // F. I. Shalyapin. Τ. 1. - Μ., 1957, 3η έκδοση.

1976; Σελίδες από τη ζωή μου. Αυτοβιογραφία Fedor Ivanovich Shalyapin; Πατήστε και εγώ. Την πρώτη συναυλία. Αναμνήσεις του πικρού. Χριστουγεννιάτικη παραμονή στο Κολομβό. Σχετικά με τον Α. Μ. Γκυνί // F. Shalyapin. Σελίδες από τη ζωή μου // που απασχολούνται, άρθρο, σχόλιο. Y. Kotlyarov. - L:, 1990.

Lit.: Chaliapina Εορτασμός στην Ιταλία // RMG. 1901. Νο. 12. Ρ. 378-381; Andreyev L. Σχετικά με το Shalyapin // Courier. 1902. № 56; Penyaev I. Τα πρώτα βήματα του F. I. Shalyapin στον καλλιτεχνικό τομέα. - Μ., 1903; Bunin I. περιστατικό με τον F. I. Shalyapin // Voice της Μόσχας. 1910. Νο. 235; Τη δική του. Σχετικά με τη Σιταπίνη / / Επεξηγηματική Ρωσία (Παρίσι). 1938. Νο. 19; Τη δική του. Σχετικά με την Fedore Shalyapin // Don. 1957. Νο. 10; Sivkov P. F. I. Shalyapin: Ζωή και καλλιτεχνική δραστηριότητα. - Αγία Πετρούπολη, 1908; Lipaev Ι. F. I. Shalyapin: τραγουδιστής-καλλιτέχνης. - Αγία Πετρούπολη, 1914; Sokolov N. Trip F. I. Shalyapin στην Αφρική. - Μ., 1914; Stark Ε. Σιταπίνη. - PG, 1915; Τη δική του. F. I. Shalyapin: (στην είκοσι Fiveth επέτειο της καλλιτεχνικής δραστηριότητας) // Απόλλωνα. 1915. Νο. 10; Asafyev B. (Glebov I.). Σχετικά με το τραγούδι και το τραγούδι // ζωή της τέχνης. 1918. № 37; Τη δική του. Χειρονομία χειρονομία // θέατρο. 1923. Νο. 8; Τη δική του. Shalyapin // κουκουβάγια. ΜΟΥΣΙΚΗ. Κάθισμα 4 - μ.; L., 1945; Τη δική του. FEDOR SHATYAPIN // MUZ. μια ζωή. 1983. Νο. 13; Kratygin V. Mussorgsky και Shalyapin. - PG, 1922; Nemirovich-danchenko v.i. ** από το παρελθόν. - M.: Academia, 1936. Σελ. 247; Zalkind G. Pictures F. I. Shalyapin // Θέατρο, Almanac. Kn. 3 (5). - Μ., 1946; Nikulin L. Ο τελευταίος ρόλος της Chaliapina. (Δοκίμιο) // Spark. 1945. № 39; Τη δική του. Γράμματα Chaliapina στο πικρό // κόκκινο στρατό. 1945. Νο. 15/16. Από 21-22; Τη δική του. Fedor Shalyapin. -Με., 1954; Τη δική του. Ivan Bunin Σχετικά με την Fedore Shalyapin // Don. 1957. Νο. 10; Incenitsky Α. Ορφέας στην κόλαση / / banner. 1948. Νο. 7. Από 39-4; Dmitry N. N. Nice Pages // Sparkle. 1948. Νο. 30; Seezhitsky G. Τραγουδώντας ηθοποιός ή τραγουδιστής; // Θέατρο. 1948. Νο. 6; Kunin I. Έκθεση "ρωσική όπερα και F. I. Shalyapin" // κουκουβάγιες. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1948. Νο. 8; Αριστερά S. Shalyapin (σελίδες από το βιβλίο "Μάτια και τα αυτιά του Singe") // Κουκουβάγιες. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1948. Νο. 10; Τη δική του. Shalyapin σε συναυλία pop // ibid. 1950. Νο. 2; Τη δική του. Σημειώνει τραγουδιστής όπερας. - 2η έκδοση. - Μ., 1962. Σ. 711; Τη δική του. Συνομιλία με shalyapin // κουκουβάγιες. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1966. Νο. 7; Τη δική του. Fedor Shalyapin, Μούσες. μια ζωή. 1970. № 3; Yankovsky M. Shalyapin και ρωσική όπερα. - l. Μ., 1947; Τη δική του. ΣΤ. Ι. Σιταπίνη. - Μ.; L., 1951. - 2η έκδοση. - L., 1972; Τη δική του. Η υπερηφάνεια της ρωσικής τέχνης // Muz. μια ζωή. 1973. Νο. 2; Mamontov V. S. **** Μνήμες των ρωσικών καλλιτεχνών. - Μ., 1950. Π. 31; Stasov v.v. άρθρα σχετικά με τη Σιταπίνη. - Μ., 1952; Hubov G. Gorky και Shalyapin: Το σκίτσο πρώτο και δεύτερο // κουκουβάγιες. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1952. № 4, 5; Stanislavsky Κ. C * Camp. op. Σε 8 τόνους. - Μ., 1954-1961. Τ. 6. Σελ. 215; Eisenstadt O. Σχέδια Shalyapin // Θέατρο. 1955. Νο. 12; ΚΥΠΡΙΚΟΒ Μ. ΣΤ. Μνήμες του ηθοποιού. F. I. Shalyapin και L. V. Sobinov // Siberian φώτα. 1956. № 5. Από 162-175; Προσκόπηση Β. Σχετικά με τη Σιταπίνη. Αναμνήσεις // κουκουβάγιες. Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ. 1957. Νο. 4; Prestiani Yves. Σχετικά με την Fedor Shalyapin // Φιλία των λαών. 1957. Νο. 2; Rosenfeld S. παραμύθι της Σιταπίνης. - M, 1957; Επίσης. - L., 1966; Belkin A. F. I. Shalyapin στην Tambovschina // Tamp. αλήθεια. 1957. 7 Δεκεμβρίου. Nelidova-Fivea L. Δέκα συναντήσεις με Shalyapin στην Αμερική // Νέα Σιβηρία. 1957. Kn. 36; E e είναι. Από τις αναμνήσεις της Shalyapin // Owls. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1959. Νο. 1; Lyubimov L. Τα τελευταία χρόνια Shalyapin // στην ίδια θέση 1957. Νο. 7; Περάστε T. Ναι, θυμάμαι τη Shalyapin // Lit. εφημερίδα. 1957. 3. 1 Αυγούστου; Σ. Ι. Σιταπίνη / Κόκκινο. Εύρος. Ε. Α. Groshova. Τ. 1-2. - Μ., 1957-58; Dolinsky Μ., Cheats S. Little-γνωστές πορτρέτα Shalyapin // αλλάζουν. 1958. Νο. 9; Τους. Ο ξεχασμένος ρόλος του chalipin // θέατρο. μια ζωή. 1958. Νο. 8; Τους. Χρειαζόμαστε ένα μουσείο F. I. Shalyapin // Ibid. 1960. Νο. 19; Τους. "Γεννήθηκα για μουσική στο Tiflis" // lit. Γεωργία. 1962. Νο. 10; Τους. Shalyapin στη Γεωργία // Muz. μια ζωή. 1962. Νο. 11; Τους. Δύο γράμματα Shalyapin // MUZ. μια ζωή. 1963. Νο. 17; Τους. Την ιστορία ενός βρέφους // θέατρο. μια ζωή. 1963. № 21; Ζωρίνη Β. Σχέδια Shalyapin // Αλλαγή. 1958. Νο. 17; Buchkin P. Gorky και Shalyapin // Muz. μια ζωή. 1959. Νο. 5; Lebedinsky L. Concrete "Ρολόι με χορόνια" που εκτελούνται από Shalyapin // κουκουβάγιες. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1959. Νο. 3; Τη δική του. Shalyapin τραγουδά DargoMyzhsky // ibid. 1964. Νο. 6; ΕΓΩ. Το Shalyapin τραγουδάει το τραγούδι "Αποχαιρετισμός, χαρά" // ibid. 1968. Νο. 4; Τη δική του. "Dubinushka" που εκτελείται από τη Shalyapin // Muz. μια ζωή. 1973. Νο. 2; Granovsky B. Επιστολή F. I. Shalyapin στο Boris Godunov // Κουκουβάγιες. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1959. Νο. 3; Obolensky P. Memorial Συνεδριάσεις με Rachmaninov και F. Shalyapin // SOV. Πολιτισμός.

1960. OCT 1; Τη δική του. Δώρο, Mighty // Spark. 1963. Νο. 7; ΣΟΚΠ Δ. Πέντε Χρόνια με Shalyapin // Κουκουβάγιες. Πολιτισμός. 1960. 7 Ιαν.; Celesky L. Shalyapin στο Pskov // Muz. μια ζωή. 1960. Νο. 4; Kobtsev Ν. Shalyapin στο Harbin // Don. 1960. Νο. 5; Α. Sh.Στον τάφο της Shalyapin // κουκουβάγιες. ΜΟΥΣΙΚΗ. I960. Αριθμός 10; Andronikov Ι. Βετεράνοι της επανάστασης σε Shalyapin // Μούσες. μια ζωή. 1960. Νο. 11; Τη δική του. Τι αποθηκεύεται στην οδό Graftio; Νέα για το chalipin // lit. εφημερίδα. 1964. № 26; Τη δική του. Πλήρης συλλογή Γνωριμίες της Shalyapin // Πολιτισμός και Ζωή. 1968. Νο. 3; Volkov-Lannit L. Shalyapin μπροστά από το επιστόμιο // MUZ. μια ζωή. 1961. № 21; Τη δική του. Ποιήματα shalyapin. Στη βιογραφία του τραγουδιστή και της επιστήμης και της ζωής. 1981. Νο. 5; Ξυλουργοί Β. Shalyapin στις πρόβες // Muz. μια ζωή. 1961. № 3; Λιγότερο al. Χιλιάδες φωτογραφίες του Chalipin // κουκουβάγιες. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1962. Νο. 5; Τη δική του. Ιστορίες σχετικά με τη Σιταπίνη / / Mus. μια ζωή. 1971. № 22; Topbas Ν. Μη διάσημο πέταλο. Από τις αναμνήσεις του Shalyapin // Theatre. μια ζωή.

1962. Νο. 3; Chilikin V. Τελευταία συνέντευξη // ibid. 1962. Νο. 3; Yudin S. Shalyapin στο Partyholferne και Salieri // Owls. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1962. Νο. 9; Paskin A. Shalyapin και Ρώσους καλλιτέχνες. - l. Μ., 1963; Anufriev V. Faust. Με την 25η επέτειο του θανάτου του Φ. Ι. Shalyapin // Θέατρο. 1963. Νο. 4; Vinogradov-Mammoth Ν. Τη νύχτα Οκτωβρίου. (Κεφάλαιο αφιερωμένο στο F. Shalyapin, από το "Βιβλίο Συνεδριάσεων") // Εβδομάδα. 1963. Νο. 6; Huseynova A. Bright Bright. Από την 90ή επέτειο της γέννησης του F. I. Shalyapin // Lit. Αζερμπαϊτζάν. 1963. Νο. 2; Doroshevich vlas. Shalyapin στο "Mephistophele" / / Sov. Τυπώνω. 1963. Νο. 3; Kaplan Ε. Στην εργασία στο "Aleko" // κουκουβάγια. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1963. Νο. 2; Shalyapin Ι. Ρωσία γιος // lit. Ρωσία.

1963. 15 Φεβ. Yokes S. Comet που ονομάζεται Fedor // Owls. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1963. Νο. 2; Stepanova S. Shalyapin μεταξύ του κόκκινου στρατού // θέατρο. μια ζωή. 1963. Νο. 11; Kollar V. "Shalyapinskaya School" // Muz. μια ζωή. 1963. Νο. 3; Τη δική του. 187 ημέρες από τη ζωή της Σιταπίνης. - Γκόρκι, 1967; Τη δική του. Σε σόροφ Ιστορίες σχετικά με τη Shalyapin // Gorky. εργαζόμενος. 1978. Ιουνίου 17 Ιουνίου; Τη δική του. F. I. Shalyapin στο Βόλγα. - Gorky, 1982; Volkov V. Πέντε εικόνες Shalyapin // MUZ. μια ζωή. 1963. Νο. 3; Rostoteev Α. Από το αρχείο Shalyapin // Muses. μια ζωή. 1964. № 12; Artamonov Ι. "Τι είναι μια συκοφαντία." (Σχετικά με τη διαμονή του Φ. Ι. Σιταπίνη στο Θέατρο Μιλάνων "La Scala") // Μόσχα. αλήθεια. 1964. 27 άγιος; Zharov Μ. Ζωή και ρόλος. (Από τις αναμνήσεις του F. Ι. Shalyapin) // ibid. 1964. 31 Μαΐου. Νέες σελίδες σχετικά με τη Σιταπίνη. (Σύμφωνα με τα αρχεία Leningrad) // Μόσχα. 1964. Νο. 6. Ρ. 160-176; Olga L. Caste από το Graftio Street // Young Guard. 1964. Νο. 7; Argo (Goldenberg A. M.). Την τελευταία συναυλία. Από το βιβλίο των αναμνήσεων // κουκουβάγιες. Οστές και τσίρκο. 1964. Νο. 10; Bibik Α. Δύο συναυλίες // θέατρο. μια ζωή. 1965. Νο. 6; Strauss Y. Shalyapin στο Harbin // Muz. μια ζωή. 1965. № 14; Η Shalyapin αντλεί ... // ibid. 1965. № 22; Perepelkin yu. Ιστορία Μεγάλη φιλία // Θέατρο. μια ζωή. 1965. Νο. 8; Μουσείο, το οποίο δεν είναι στα βιβλία αναφοράς // muz. μια ζωή. 1966. № 23. C 25; Verbicky A. Shalyapin περίπτωση // θέατρο. μια ζωή. 1967. Νο. 6; Ο Pichugin P. Shalyapin είναι ένας ζωντανός, ασταθής // κουκουβάγια. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1968. Νο. 7; Pokrovsky Β. Ανάγνωση Shalyapin // Ibid. 1968. Νο. 11. 1969. Νο. 1; Demidova R. - Shalyapin στο Tiflis // Muz. μια ζωή. 1968. Νο. 8; Labinsky A. M. "Seville Berber" (με τη συμμετοχή του F. I. Shalyapin, 1913) // ibid. 1968. Νο. 8; Μουσείο Φ. Ι. Σιταπίνη // Μουσεία και Αρχιτεκτονικά Μνημεία της περιοχής Gorky. - Gorky, 1968. Σ. 89-90; Ο Nikiforov N. Shalyapinsky τρέχει // Nikiforov N. Η αναζήτηση συνεχίζεται. Ιστορίες συλλέκτες. - Voronezh, 1968. από 29-32; Peshkovsky Ya. Τις τελευταίες ημέρες του Shalyapin // Theatre. μια ζωή. 1968. Νο. 24; Speranskaya Μ. Αξέχαστη // Αλλαγή. 1968. Νο. 11; Shalyapin Ι. Από το οικογενειακό άλμπουμ. 95η επέτειος F. I. Shalyapin // Sparkle. 1968. Νο. 9; Αυτήν. Σπάνια φωτογραφία // Θέατρο. μια ζωή. 1978. Νο. 21; Shalyapin I., Lviv N. Standard Evening // Ibid. 1968. Νο. 46; Zlotnikova I. Λίστα σελίδων χρόνου // θέατρο. μια ζωή. 1968. № 21; Isaeva V. I., Shataginova L. M. Σπάνιες φωτογραφίες Chalipin // κουκουβάγιες. αρχεία. 1968. Νο. 4; Η ιστορία μιας φωτογραφίας (A. M. Gorky και F. και Shalyapin) // Gorky Readings: στην 100ή επέτειο των γενεθλίων του συγγραφέα. - Μ., 1968; Jugs S. Shalyapin στο Kronstadt // Θέατρο. μια ζωή. 1968. Νο. 3; Rubinstein L. Shalyapin και Tukai // Φιλία των λαών. 1969. Νο. 9; Tanyuk L. Shalyapin και Staritsky // ibid. 1969. Νο. 2; Samoilenko N. Πώς να kononyi shalyapin // don. 1969. Νο. 1; Shcherbak Α. Ι. Μούτι στο αγκάθι. Δρόμος για τη νεαρή Shalyapin και τους συγχρόνους του. - Κίεβο, 1969 (στην ουκρανική Yaz.); Kokan V. Οι τελευταίες περιηγήσεις του Shalyapin // Θέατρο. 1969. Νο. 3; LAVRENTIEW Μ. 187 ημέρες με το Fedor Shalyapin // τουρίστας. 1970. № 7; Ο Kazakov V. Chisinau χειροκροτεί τη Shalyapin // τους κώδικες (Chisinau). 1970. № 7; SOLNTSEV Ν. Bravo, Bogatyr! // Θέατρο. μια ζωή. Αριθμός 10; Belov A. Ασυνήθιστο αυτόγραφο // θέατρο. μια ζωή. 1970. № 24; Hydalemaker V. Strochi στο πορτρέτο // Sparkle. 1970. Νο. 50; Capovain Κ. Α. Σιταπίνη. Συνεδριάσεις και κοινή ζωή // Konstantin Korovin θυμάται. - M, 1971; Kogan, αντανακλώντας σε shalyapin // κουκουβάγιες. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1971. Νο. 7; Kabalevskaya O. Οι πρώτες συναντήσεις της Shalyapin με τη δημιουργικότητα του Mussorgsky // Ερωτήσεις της θεωρίας και της αισθητικής της μουσικής. Τόμος. 10. - L., 1971. Σελ. 165- 198. Groseva E. Shalyapin στη Βουλγαρία // Κουκουβάγιες. ΜΟΥΣΙΚΗ.

1971. № 12; Αυτήν. Το μονοπάτι προς την ομορφιά είναι αλήθεια // κουκουβάγιες. Πολιτισμός. 1973. 13 Φεβ. Αυτήν. Λαμπρός μουσικός / / κουκουβάγιες. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1973. Νο. 2; Engel Yu. Δ. *** Μάτια του σύγχρονου: Επιλεγμένα άρθρα σχετικά με τη ρωσική μουσική. 1898-1918. - Μ., 1971. Σελ. 127; Β. Shalyapin τραγουδάει demon // θέατρο. 1972. Νο. 2; Bakumenko V. Tragik Όπερα σκηνή // Θέατρο. μια ζωή. 1972. Νο. 8; ΕΓΩ. Οι ρόλοι της Σαλυαπίνης // Ibid. 1973. Νο. 24; Lebedinskiy L. Πέντε δοκίμια στην Shalyapinsky ανάγνωση ενός κειμένου δεξαμενής // mastery της μουσικής εκτέλεσης. Τόμος. 1. - Μ., 1972. Σ. 57-127; Shalyapin στις διακοπές. (Εγγραφή Ε. Aesin) // MUZ. μια ζωή.

1972. № 17; Lviv Ν. Από τις αναμνήσεις. (Στην 100ή επέτειο της γέννησης του Φ. Ι. Shalyapin) // Θέατρο. μια ζωή. 1973. № 3; Vasilyev S. στο ratuchinian dacha // ibid. 1973. № 3; Rummel I. Triumph στην Pskov // Owls. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1973. Νο. 2; Τρία έγγραφα. Από μια συνέντευξη το 1936 // Θέατρο. μια ζωή. 1973. Νο. 3. Σελ. 24-25. Shalyapin-καλλιτέχνης // Muz. μια ζωή. 1973. Νο. 2. C. 25, Cup F. Shalyapin Μάσκες // Θέατρο. 1973. № 3; Από το αρχείο της shalyapin // ibid. 1973. № 3; Mil A. Μουσείο σε ένα διαμέρισμα // θέατρο. μια ζωή. 1973. Νο. 14; Dpankov V. Nature Talent Shalyapin. - L., 1973; Dmitrievsky V. Μεγάλος καλλιτέχνης. - L., 1973; Τη δική του. Shalyapin και πικρή. - Μ., 1981; Pakhomov Ν. Shalyapin Draws // Lit. Ρωσία. 1974. 4 Ιαν.; Volkov S. Meyerhold και Shalyapin // Muz. μια ζωή. 1974. Νο. 18; Gozenpud Α. Α. Ρωσική Όπερα Γυρίστε το XIX-XX αιώνες και F. I. Shalyapin. 1890-1904. - L., 1974; Almedingen Β. Α. Golovin και Shalyapin. Νύχτα κάτω από την οροφή του θεάτρου Mariinsky. - 2 ed. - L., 1975; Glibko-Dolinsky στην πατρίδα του Πατέρα // Θέατρο. μια ζωή. 1976. Νο. 5; Fedor Ivanovich Shalyapin / Red.-Sost. Ε. Α. Groshova. Τ. 1-3. - Μ., 1976-1979; Dmitrievsky V., Katerinina E. Shalyapin στην Αγία Πετρούπολη-Petrograd. - L., 1976; Kotlyp G. Μελετώντας ακουστικά μέσα έκφρασης συναισθημάτων στο τραγούδι F. I. Shalyapin // Περιλήψεις της πέμπτης επιστημονικής διάσκεψης για την ανάπτυξη μιας τραγουδιού μουσικής ακοής, αντίληψης και μουσικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών και των νέων. - Μ., 1977. Σελ. 586-589; Litinskaya Ε. Ασυνήθιστη αίσθηση της χαράς // Muz. μια ζωή. 1978. Νο. 15; Zavadskaya Ν. Μουσική και Ζωγραφική // MUZ. μια ζωή. 1978. Νο. 12; Popov Α. "Ο ρόλος δεν πέτυχε ποτέ αμέσως" // θέατρο, ζωή. 1979. Νο. 14; Kotlypov Yu F. I. Shalyapin και βουλγαρική όπερα-εκτέλεση κουλτούρας / / ρωσικά-βουλγαρικά θεατρικές συνδέσεις: Sat. Άρθρα. - L., 1979. Από 130-144; Τα τραγούδια Gorsky G., καλεί τη ζωή // Daugava. 1979. Νο. 12; Dpuden S. Ακρόαση Shalyapin // Neva. 1980. Νο. 4; Babenko V. Shalyapin αστειεύεται // ibid. 1980. Νο. 8; Goltzman S. στα βήματα μιας φωτογραφίας // Komsomoles της Τατάρια (Καζάν). 1980. 31 DEC.; Emelyanov Τ. Ημι-ακτινοβολία // Sparkle. 1988. Νο. 48. Σ. 14-17; Ο Krylova L. Gorky ακούει F. Shalyapin // Shift Lenin (πικρή). 1981. 12SENT.; TOLSTOVA N. SANG ChialiPin εδώ // Izvestia. 1981. 11 Νοεμβρίου. Belyakov B. Shalyapin, Θέατρο Ζιμίνα, 1916 // Lenin Shift (πικρή). 1982. 7, 9 και 12 Δεκεμβρίου · Χωρητικότητα Ε. Συνεδριάσεις με τον F. I. Shalyapin // Neman (Minsk). 1982. Νο. 5; Boniantko Α. "Μικρός Αλέξης" (Επιστολή F. I. Shalyapin συνθέτης και συνθέτης Α. V. Taskina) / / Neva (L.). 1982. Νο. 7; Tomina V. Shalyapin στο Μπουένος Άιρες // Κουκουβάγιες. μπαλέτο. 1983. Νο. 6; Kotlyapov Y. "πήρε το θέατρο" // θέατρο. 1983. Νο. 6; Simonov R. Shalyapin στα απομνημονεύματα του μεγαλύτερου Σοβιετικού Θεάτρου Διευθυντής Ruben Simonov // Πολιτισμός και Ζωή. 1983. Νο. 8; Perezin V. Αναρρίχηση. ΝΤΟΚΙΜΑΝΙΑΣ αφήγηση για τη νεαρή Σουϊπίνη / / Μόσχα. 1983. Νο. 9. C 3-117; Νο. 10. Σελ. 6-101; Τη δική του. Νέο για Shalyapin: άρθρα και συνεντεύξεις // θέατρο. 1983. Νο. 6; ΕΓΩ. Οφελος. Θραύσματα της βιογραφικής ιστορίας του F, Shalyapin // Kuban. 1983. Νο. 8. Σελ. 3-46; Konchalovskaya Ν. Άνοιξη στο Trubnikovsky // Owls. Πολιτισμός. 1983. 6 Άγιος. Sokolovsky A. Μεγάλη ζωή στην τέχνη // κουκουβάγιες. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1983. Νο. 9; FEDOR SHATYAPIN // MUZ. μια ζωή. 1983. Νο. 13. Σ. 15-16; Το Samsonova P. Shalyapin είναι αφιερωμένο // ibid. 1983. Νο. 14; Gpinkevich H. H. Shalyapinsky Γραμμές // G. Grinevich H.H. σειρές, γράμματα, μοίρα. - ALMA-ATA, 1983. Σ. 94-98; Ελίζαροβα Μ. Ν. Ήταν στην Καζάν. - Kazan, 1983. Σ. 76-84; Beyul O. Shalyapin. (MINI MOMOIRS) // NEVA. 1983. Νο. 10. Lapchinsky. Τρία μουσικά σκίτσο. (Shalyapin που επισκέπτεται S. M. Budenny) // ανύψωση. 1983. Νο. 11; Ardov V. Eterude σε πορτρέτα. - Μ., 1983. Σ. 144-153; Zarubin V. Μεγάλη υπερηφάνεια Το θέατρο μας, η ζωή. 1983. Νο. 3; Usanov P. Πόσο νέοι ήμασταν // κουκουβάγια. Πολιτισμός. 1983. 29 Οκτ.; Malinovskaya G. N. δίπλα στο chalipin // ibid. 1983. 24 DEC.; Khrennikov Τ. Shalyapin γιος της Ρωσίας. (Από την 110η επέτειο της γέννησης) // Spark. 1983. Νο. 9; Yanin V. Ωραία επέτειος // Μελωδία. 1984. Νο. 1; Semenov Y. Ροζ Βροχή "// Izvestia. 1984. 17 Φεβ; Korshunov G. F. Shalyapin στη ζωή και στη σκηνή. Κεφάλαια από το βιβλίο "Shalyapin Abroad" // Don. 1984. Νο. 6; Ivanov Μ. Σχετικά με τη Shalyapin // Shalyapin F. Μάσκα και ψυχή. - M. 1989. Από το 19-48; Ο Posnin V. ακούγεται μια γνωστή φωνή // ibid. 1984. 27 Οκτ.; IISA Ε. Η υπερηφάνεια της ρωσικής γης // ibid. 1984. 27 Οκτ.; Ας τόξουμε τον μεγάλο τραγουδιστή // spark. 1984. Νο. 46. Σ. 30; Τελετή στο νεκροταφείο Novodevichy // κουκουβάγιες. Πολιτισμός. 1984. 30 Οκτ.; Philippov Β. Πώς διαφύλαξα το shalyapin // ibid. 1984. 30 Οκτ.; Ivanov V. Autograph Shalyapin // Muz. μια ζωή. 1984. Νο. 17; Παραδείγματα Ε. Με τη γη του φυσικού συνδυασμού ... // εργαζόμενος. 1984. Νο. 12; Χρονικό της ζωής και της δημιουργικότητας F. I. Shalyapin. Σε 2 βιβλία / SOST. Yu. Kotlyarov, V. Garmash. - L., 1984; Dar of Collector. (Άγνωστο πορτρέτο της Shalyapin έδωσε ένα δώρο Σοβιετική Ένωση Ιαπωνικός συλλέκτης) // Izvestia. 1985. 3 Ιαν. Preobrazhensk K. Λεπτομέρειες σχετικά με το σπάνιο εύρημα / / SOV. Πολιτισμός. 1985. 12 Ιαν. Τη δική του. Το πορτρέτο της Shalyapin θα μεταφερθεί στη Μόσχα // εκεί. 1985. 16 Μαΐου. Gogobheridze c. Παρέδωσε ένα μουσείο // ibid. 1985. 4 Ιουνίου; Burakovskaya M. Shalyapin άλμπουμ // ibid. 1985. 13 Ιουλίου. Pazgons S. Dar Collector // Κουκουβάγιες. Πολιτισμός. 1985. 18 Ιουλίου; Tucinskaya Α. Knight Art // Aurora. 1985. Νο. 9; Medvedenko Α. Αργεντινή χειροκρότησε Shalyapin // Αλλαγή. 1985. 24 Αυγούστου; Ανάσταση Μ. Στη μνήμη της Σιταπίνης. Έχετε πάει ποτέ στο μουσείο; // παραμονή. Λένινγκραντ. 1985. 27 Αυγούστου; Paclin Ν. Σιωπηρή ρωσική τέχνη // εβδομάδα. 1986. Νο. 45 (1389). Dmitrievskaya Ε. R., Dmitrievsky V.I. Shalyapin στη Μόσχα. - Μ., 1986; F. Ι. Σιταπίνη / SOST. R. Sargsyan. - Μ., 1986; Goltzman S. V. F. I. Shalyapin στο Καζάν. - Kazan, 1986; Kuleshov Μ. Αυτόγραφο Shalyapin // Leninsky Banner. 1986. 12 Νοεμβρίου. Svistunova O. Moscow Διεύθυνση Shalyapin // Εύα. Μόσχα. 1987. 28 Νοεμβρίου. Shalnev Α. Για το μουσείο Shalyapin // Izvestia. 1988. ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 3; Sokolov V. και υπενθύμισε την ευρεία σλαβική ψυχή ... // κουκουβάγια. Πολιτισμός. 1989. 27 Μαΐου. Pp. 2; Σίδηρος Α. Όταν καταγράφηκαν οι πρώτες πλάκες του F. I. Shalyapin // Iron A. Ο φίλος μας καταγράφεται. Συλλέκτης λευκωμάτων. - Κίεβο, 1989. Από 92-98; Sedov A. Σπάνια πινακίδες chalipin // κουκουβάγιες. Πολιτισμός. 1989. 2 Οκτωβρίου. Peschotte J. CE Géant, F. Chaliapine. - Παρίσι, 1968; Gouury J. F. Chaliapine. Παρίσι, 1970 (με δισκογραφία). CSMA V. Saliapin στη Ρουμανία // "Muzica". 1973. Αριθμός 2.

Shalyapin, Fyodor Ivanovich

(r. 1873) - μια εξαιρετική όπερα και ένας τραγουδιστής συναυλιών, υψηλό μπάσο. ΣΕ Παιδική ηλικία μέχρι τη δεκαετία του '90. 19ος αι. Σ. Ζούσε σε σοβαρό υλικό και συνθήκες διαβίωσης. Η συστηματική εκπαίδευση δεν έλαβε και ως σπάνιο nugget, σχεδόν ανεξάρτητα σχηματίστηκε σε μια αποκλειστικά διακριτική καλλιτεχνική προσωπικότητα. Η δημοτικότητα του S. αρχίζει με το 1896, όταν αυτός από τη σκηνή Mariinsky πηγαίνει στους ιδιωτικούς επιχειρηματίες της ομιλίας της Μόσχας του S. Mamontov, εκτιμά αμέσως τον πλούτο της μεταφόρτωσης του S. και δημιουργώντας μια ευνοϊκή ατμόσφαιρα τέχνης γύρω του, στην οποία ο Ματθαίος SCH. Εδώ καλλιτέχνες του Polenov, Serov, Vrubel, Vasnetsov, Korovin et al. Την ίδια περίοδο, ο ιστορικός Klyuchevsky και ο συνθέτης Rakhmaninov βοήθησε τον S. να αποκαλύψει το ρόλο του Godunov και το Dunisphey στα λαμπρά έργα του Mussorgsky " Boris Godunov "και" Hovhanshchina ". Που διαθέτουν φωτεινό δραματικό δεξαμενόπλοιο σε συνδυασμό με εξαιρετικά φωνητικά δεδομένα και Μια συναρπαστική ιδιοσυγκρασία, η Shalyapin κατόρθωσε να δημιουργήσει έναν αριθμό αξέχαστης στην καλλιτεχνική του δραστηριότητα - ανάλογα με τη δύναμη και τη βαθιά αλήθεια - Εικόνες: Melnik ("Γοργόνα" DargoMyzhsky), Μηφίστι ("Pskovtyanka" Roman Korsakov) και άλλοι. Υψηλές τεχνικές δεξιότητες, η πλήρης κατοχή φωνητικών πόρων στο SH. Πάντα υποτάσσεται στα μουσικά και δραματικά καθήκοντα του εκτελέσιμου ρόλου. Αποκαλύπτοντας το ένα ή το άλλο καλλιτεχνική εικόνα, Η Shalyapin δεν αρέσει ποτέ την εξωτερική θεαματική πλευρά της ενσάρκωσης του σταδίου, προσπαθώντας να το αποκαλύψει Ιδεολογικό περιεχόμενο, αναζητώντας τη μέγιστη σαφήνεια της μουσικής και δραματικής εκφραστικής του. Ως καλλιτέχνης sh. Είναι ένα σπάνιο πρότυπο του μεγαλύτερου πλοιάρχου στο οποίο συγχωνεύεται οργανικά ο μουσικός και ένας δραματικός ηθοποιός. Φωτεινές και γενναίες καινοτόμες δραστηριότητες sh. Σταμάτησε μια ρουτίνα βάλτο μιας παλιάς όπερας μαζί της που τάσσεται από τους ψεύτικους Puffos των μαγευτικών τηλεφώνων, με τις παραδοσιακές εγκαταστάσεις του στον "όμορφο ήχο" με πλήρη σχεδόν αγνοώντας τη μουσική και τη δραματική εκφραστικότητα κ.λπ. . SCH. Κατόρθωσε να αυξήσει τη μουσική τη δραματική ικανότητα του ηθοποιού της όπερας σε ένα τεράστιο ύψος και έτσι προωθείται σημαντικά την αποκατάσταση της όπερας. Αυτό είναι αναμφισβήτητα ένας τεράστιος θετικός ρόλος του SH. Στην ιστορία των μουσικών και δραματικών πράξεων. Ωστόσο, το σχολείο sh. Δεν δημιούργησε, παραμένοντας σε μεγάλο βαθμό απομονωμένο ταλέντο στη ρωσική προ-επαναστατική μουσική και δραματική τέχνη. Δεν είναι τυχαίο ότι οι σκηνοθετικές εμπειρίες SH. ("Handelshica" στην Αγία Πετρούπολη, το "Don Carlos" στη Μόσχα) δεν είχε ανεξάρτητη σημασία.

Στις συνθήκες της προ-επαναστατικής Ρωσίας, όλες οι δημιουργικές δραστηριότητες του S. μπορούν να χαρακτηριστούν ως ένα μόνο φαινόμενο. Sh. Βγήκε από το περιβάλλον του προλεταρίου. Περνώντας τη βαριά πορεία των αρχάριων οπαδών-τραγουδιστής και ηθοποιός στην ατμόσφαιρα της Vagrancy και της Βοημίας, Sh. Χάρη στα εξαιρετικά καλλιτεχνικά του δεδομένα, παρατηρήθηκε "από ψηλά", και η "φροντίδα" προσοχή της ρωσικής αστικής προστασίας. Αυτό οδήγησε στον διπλό χαρακτήρα του οπλισμού-αναρχικού και ταυτόχρονα το περιορισμένο πλέγμα και τον εγωιστικό χαρακτήρα του S. ως άτομο. Sh. Ουσιαστικά, ήταν πάντα αλλοδαπός στην κοινωνική και πολιτική ζωή και αγώνα και ήταν πολύ εύκολο να επηρεάσει τις επιπτώσεις της κατάστασης στην οποία έπεσε. Όλη η πορεία του ώριμου sh. - από τη φιλία με πικρή και επαναστατική "συμπάθεια" στη στροφαλοφία του βασιλικού ύμνου, από την καλλιτεχνική δραστηριότητα στη νεαρή Σοβιετική Δημοκρατία (για την οποία το απονεμήθηκε η σοβιετική κυβέρνηση στον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων) Μια ανοιχτή σύνδεση με τους οργανισμούς λευκού φρουράς στο εξωτερικό - οπτικό επιβεβαιώνει αυτό το συμπέρασμα.

Σείδι τελευταίο βιβλίο, που δημοσιεύθηκε το 1932 στο εξωτερικό ("Soul and Mask"), Sh. Με \u200b\u200bκυνική ετικέτα που εκθέτει μια πλήρη ιδεολογική, ασοπλανία και την αντιληπτή της "κοινωνικής" δραστηριότητας του, τελικά έχοντας ένα στρατόπεδο αντίδρασης εδάφους. Το 1928, η σοβιετική κυβέρνηση στερούσε τον τίτλο του καλλιτέχνη του λαού και τον απαγόρευσε την είσοδο στην ΕΣΣΔ.

Τρυπώ ΕγώpIN, FEDOR IVANOVICH

Ράβδος. 1873, μυαλό. 1938. Τραγουδιστής (μπάσο). Εκτελούσε στη σκηνή της ιδιωτικής ρώσικης όπερας της Μόσχας (1896-1899), το θέατρο Bolshoi, το θέατρο Mariinsky. Καλύτερα κόμματα: Μπόρις ("Boris Godunov"), Mephishofel ("Faust"), MEPHISTOFEL ("MENSISHOFEL"), MELNIK ("γοργόνα"), Ιβάν Γκρόζς ("Ψυχνοβοσεκά"), Susanin ("Ivan Susanin"). Υπέροχο καλλιτέχνης των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, ειδύλλων ("Μαζί στην Αγία Πετρούπολη", "Dubinushka", κλπ.). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Δημοκρατίας (1918). Το 1922, μετανάστευσε.

Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια. 2009. -, Ρωσικός τραγουδιστής (μπάσο), καλλιτέχνης των ανθρώπων της Δημοκρατίας (1918). Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μικρού εργαζομένου χαρτιού. Εργάστηκε ως φοιτητής ενός υποδηματοποιού, Totkary, αλληλογραφία. Την ίδια στιγμή τραγούδησε στη χορωδία του επισκόπου. Με ... ... Wikipedia Wikipedia Διαβάστε περισσότερα

Ρωσική όπερα και τραγουδιστής του θαλάμου (υψηλό μπάσο).
Ο πρώτος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Δημοκρατίας (1918-1927, ο τίτλος επιστράφηκε το 1991).

Υιός του αγρότη της επαρχίας Vyatka Ivan Yakovlevich Shalyapin (1837-1901), ένας εκπρόσωπος της αρχαίας οικογένειας Vyatka Shalyapin (Shelepina). Η μητέρα της Shalyapin - ένας αγρότης του χωριού Dudintsy Kumonsky Parish (Kumonsky District της περιοχής Kirov), η Ευδοκία Mikhailovna (στην παρένδης της Prozorova).
Ως παιδί, ο Fyodor τραγουδούσε. Το αγόρι δόθηκε στην εκπαίδευση του υποδηματοποιού στο Sapozhnikov N.A. Λεπτό, τότε v.a. Andreev. Έλαβα την πρωτοβάθμια εκπαίδευση σε ένα ιδιωτικό σχολείο Βεντερνικούβα, στη συνέχεια στην τέταρτη ενοριακή σχολή στο Καζάν, αργότερα στο έκτο δημοτικό σχολείο.

Η αρχή της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας Shattapin θεωρείται το 1889, όταν εισήλθε στη δραματική Troupe V.B. Serebryakova, αρχικά για τη θέση του στατιστικού.

Στις 29 Μαρτίου 1890 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική ομιλία - το κόμμα Serezkiy στο Opere "Evgeny Anegin", στη διαμόρφωση της κοινωνίας της Καζάν των οπαδών της τέχνης σταδίων. Όλοι Μαΐου και αρχές Ιουνίου 1890, είναι ο χορός του Tweet Affrez V.B. Serebryakov. Τον Σεπτέμβριο του 1890 φτάνει από το Καζάν στο UFA και αρχίζει να εργάζεται στη χορωδία του φυλλώδους θυγατρικού υπό την ηγεσία της S.Ya. Semenova-Samara.
Πλήρως τυχαία, ήταν απαραίτητο να μετατραπεί ο σολίστ από τον Horist, αντικαθιστώντας την όπερα "βότσαλα" στην όπερα Montusko στο ρόλο του άρρωστου καλλιτέχνη.
Αυτό το ντεμπούτο προέβαλε έναν 17χρονο άντρα που χρεώνει περιστασιακά μικρές όπερες, όπως το Ferrando στο Trubadur. Το επόμενο έτος, μίλησε στο πάρτι ενός άγνωστου στο "Askold Togil" του Versta. Προτείνεται μια θέση στην περιοχή UFA, αλλά η θρόβια Malorosiysk του Derkach έφτασε στην UFA, στην οποία εντάχθηκε η Shalyapin. Οι περιπλανήσεις τον οδήγησαν στο Tiflis, όπου κατόρθωσε για πρώτη φορά να ασχοληθεί με σοβαρά τη φωνή του, χάρη στον τραγουδιστή D.A. Usatov. Οι Μουστόι όχι μόνο ενέκριναν μόνο τη φωνή της Shalyapin, αλλά λόγω της έλλειψης των τελευταίων υλικών πόρων, άρχισε να του δίνει τα διδάγματα τραγουδιού δωρεάν και γενικά αποδεκτή ένα μεγάλο μέρος σε αυτόν. Διαθέτει επίσης Shalyapin στην Tiflis Opera Ludwigov-Forkatti και Lyubimov. Η Shalyapin ζούσε στο Tiflis για ένα ολόκληρο έτος, εκπληρώνοντας στην όπερα τα πρώτα κόμματα μπάσων.

Το 1893 μετακόμισε στη Μόσχα και το 1894 - στην Αγία Πετρούπολη, όπου τραγούδησε στο Arkady στην όπερα του Lental, και το χειμώνα του 1894-1895. - στην εταιρική σχέση της όπερας στο θέατρο Panayevsky, στο Zazulin Trupe. Η θαυμάσια φωνή του αρχάριου καλλιτέχνη και ειδικότερα η εκφραστική μουσική απόσπαση σε σχέση με το αληθινό παιχνίδι που έδωσαν προσοχή στους κριτικούς και το κοινό.
Το 1895 υιοθετήθηκε από τη Διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης στην Opera Truppe: εισήλθε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky και τραγούδησε ένα κόμμα των Μηψείθυμων (Faust) και του Ruslan ("Ruslan και Lyudmila"). Μια ποικιλία βαθμών Shalyapin εκφράστηκε στην κωμική όπερα "μυστικό γάμο" D. Chimaroza, αλλά εξακολουθεί να μην λάβει την οφειλόμενη βαθμολογία. Αναφέρουν ότι στην εποχή 1895-1896 εμφανίστηκε μάλλον σπάνια και περισσότερο από λίγα μέρη κατάλληλα γι 'αυτόν ». Διάσημο patron s.i. Ο Μαμούθ, ο οποίος κράτησε την Όπερα στη Μόσχα εκείνη την εποχή, σημειώνοντας πρώτα στο ChialiPin να δώσει από μια σειρά εξερχόμενων, να τον πείσουν να πάνε στο ιδιωτικό του τεμάχιο. Εδώ το 1896-1899, η Shalyapin αναπτύχθηκε με καλλιτεχνική αίσθηση και γύρισε το ταλέντο του σταδίων, που εκτελεί σε έναν αριθμό υπεύθυνων ρόλων. Χάρη στη λεπτή κατανόηση της ρωσικής μουσικής γενικά και τα νεότερα, ειδικότερα, είναι εντελώς ξεχωριστά, αλλά ταυτόχρονα βαθιά ειλικρινά δημιούργησε μια σειρά σημαντικών εικόνων των εγχώριων κλασικών όπερων:
Ivan το τρομερό στην Ψυχροβόκα Ν.Α. Roman Corsakov; Varangi επισκέπτης στο Sadko του. Salieri στο "Mozart και Salieri". Melnik στο "Rusalka" Α. Dargomyzhsky; Ιβάν Susanin στο "Ζωή για τον βασιλιά" Μ.Ι. Glinka; Boris Godunov στην όπερα Opera M.P. Mussorgsky, καθήκον στο Khovanchin του και σε πολλούς άλλους φορείς.
Ταυτόχρονα, εργάστηκε πολύ πάνω σε ρόλους σε ξένες επιχειρήσεις. Έτσι, για παράδειγμα, ο ρόλος του Mephisthofel στο Fausta Guno στη μεταφορά του ήταν εντυπωσιακά φωτεινό, ισχυρό και ιδιόμορφο φωτισμό. Με τα χρόνια, η Shalyapin απέκτησε δυνατή φήμη.

Η Shalyapin ήταν σολίστ της ρωσικής ιδιωτικής όπερας που δημιουργήθηκε από τον S.I. Mammoth, μέσα σε τέσσερις εποχές - από το 1896 έως το 1899. Στο αυτοβιογραφικό βιβλίο "μάσκα και ψυχή", η Shalyapin χαρακτηρίζει αυτά τα χρόνια δημιουργικής ζωής ως το πιο σημαντικό: "Mamontov πήρα το ρεπερτόριο που μου έδωσε την ευκαιρία να αναπτύξω όλα τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής μου φύσης, της ιδιοσυγκρασίας μου".

Από το 1899, επιστρέφει στην υπηρεσία στην αυτοκρατορική ρωσική όπερα στη Μόσχα (Bolshoy Theatre), όπου απολάμβανε τεράστια επιτυχία. Εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στο Μιλάνο, όπου εκτελούσε στο θέατρο "La Scala" στον πρωτεύοντα ρόλο του Mephisthofel A. Boyto (1901, 10 εμφανίσεις). Chalipin Touring στην Αγία Πετρούπολη στη σκηνή Mariinsky ήταν ένα είδος εκδήλωσης στον μουσικό κόσμο της Αγίας Πετρούπολης.
Στην επανάσταση του 1905, τα τέλη θυσιάστηκαν από τις ομιλίες τους από τους εργαζόμενους. Οι παραστάσεις του με λαϊκά τραγούδια ("Dubinushka" και άλλα) μερικές φορές μετατράπηκαν σε πολιτικές διαδηλώσεις.
Από το 1914 εκτελεί σε ιδιωτική επιχείρηση επιχείρησης S.I. Zimin (Μόσχα), Α.Ε. Aksarin (Petrograd).
Το 1915, πραγματοποιήθηκε ντεμπούτο στον κινηματογράφο, ο κύριος ρόλος (βασιλιάς Ιβάν Γκρόζς) στο ιστορικό Kinoframe "Tsar Ivan Vasilyevich Grozny" (στο δράμα του Lion Maya "Pskovtyanka").

Το 1917, στη διαμόρφωση της όπερας J. Verdi, "Don Carlos" στη Μόσχα, ενεργεί όχι μόνο ως σολίστ (Philip Part), αλλά και ως σκηνοθέτης. Η εμπειρία του επόμενου διευθυντή είναι η όπερα "γοργόνα" Α. Dargomyzhsky.

Το 1918-1921, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Mariinsky.
Από το 1922 - στην περιοδεία στο εξωτερικό, ιδίως στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ο Αμερικανός Impresario του ήταν ο Solomon Jouron. Ο τραγουδιστής πήγε εκεί με τη δεύτερη σύζυγο - Maria Valentinovna.

Η μακρά απουσία της Chaliapina προκάλεσε καχυποψία και αρνητική στάση Σοβιετική Ρωσία; Έτσι, το 1926 v.v. Το Mayakovsky έγραψε στην "επιστολή προς τον Γκόρκι":
Ή να σας ζήσετε
Πώς ζει το σάλπιν,
Φουσκωτό χειροκρότημα του Ogolapan;
ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ
Τώρα
Ένας τέτοιος καλλιτέχνης
Πίσω
Στο Ρωσικό Ράβουλο -
Είμαι η πρώτη κρύπτη:
- Radi πίσω,
Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Δημοκρατίας!

Το 1927, τα τέλη από μία από τις συναυλίες της Σιταπίν θυσιάζονται στα παιδιά των μεταναστών, οι οποίες παρουσιάστηκαν στις 31 Μαΐου 1927 στο περιοδικό "all-ρώσικα" από έναν ορισμένο υπάλληλο του All-Computer S. Simon όπως υποστηρίζεται από λευκούς φρουρούς . Λεπτομέρειες σχετικά με αυτή την ιστορία περιγράφει στην αυτοβιογραφία της μάσκας και της ψυχής Shalyapin. Στις 24 Αυγούστου 1927, με διάταγμα του SNK RSFSR, στερείται του τίτλου του καλλιτέχνη των ανθρώπων και το δικαίωμα να επιστρέψει στην ΕΣΣΔ. Ήταν δικαιολογημένο από το γεγονός ότι δεν ήθελε να «επιστρέψει στη Ρωσία και να χρησιμεύσει ότι οι άνθρωποι των οποίων ο τίτλος του καλλιτέχνη τον ανατέθηκε» ή, σύμφωνα με άλλες πηγές, το γεγονός ότι φέρεται να θυσιάστηκε τα χρήματα στους μοναρχικούς μετανάστες.

Στο τέλος του καλοκαιριού του 1932, εκτελεί τον κύριο ρόλο στην ταινία "Don Quixote" του Αυστριακού Διευθυντή Κινηματογράφου του Georg Pabsta στο όνομα του ονόματος των υπηρεσιών που ονομάζεται το ίδιο όνομα. Η ταινία αφαιρέθηκε αμέσως σε δύο γλώσσες - Αγγλικά και Γαλλικά, με δύο συνεργάτες ηθοποιούς, η μουσική για την ταινία έγραψε Jacques Iber. Η ταινία Fattime της ταινίας πραγματοποιήθηκε κοντά στην πόλη της Νίκαιας.
Το 1935-1936, ο τραγουδιστής πηγαίνει στην τελευταία του περιοδεία στην Άπω Ανατολή, δίνοντας 57 συναυλίες στη Μαντζουρία, την Κίνα και την Ιαπωνία. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας του συνοδού του ήταν ο Georges de Hommeration. Την άνοιξη του 1937 βρήκε λευχαιμία, και στις 12 Απριλίου 1938, πέθανε στο Παρίσι στα χέρια της συζύγου του. Το Batignol θάφτηκε στο νεκροταφείο του Παρισιού. Το 1984, ο γιος του Fyodor Shalyapin Jr. έκανε την επαναστάτη της αγάπης του στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy.

Στις 10 Ιουνίου 1991, 53 Μετά τον θάνατο του Fedor Shalyapin, το Συμβούλιο των Υπουργών της RSFSR υιοθέτησε το ψήφισμα αριθ. 317: "Ακύρωση επίλυσης της Σοβιετικής Ένωσης της RSFSR της 24ης Αυγούστου 1927" Μόνο Fi Shalyapin "Artist" ως παράλογο. "

Η Shalyapin παντρεύτηκε δύο φορές και από τους δύο γάμους γεννήθηκε 9 παιδιά (κάποιος πέθανε σε νεαρή ηλικία από την εξάρτηση).
Με την πρώτη σύζυγό του, ο Fedor Shalyapin συναντήθηκε στο Nizhny Novgorod, και παντρεύτηκαν το 1898 στην εκκλησία του χωριού Gagino. Ήταν μια νεαρή ιταλική μπαλαρίνα Iola Tornagi (Iola Ignatiev Lezley (στη σκηνή Tornagi), πέθανε το 1965 σε ηλικία 92 ετών), που γεννήθηκε στην πόλη Monza (όχι μακριά από το Μιλάνο). Συνολικά, η Shalyapin σε αυτόν τον γάμο γεννήθηκε έξι παιδιά: ο Igor (πέθανε στην ηλικία των 4 ετών), Boris, Fedor, Tatiana, Irina, Lydia. Ο Fedor και η Τατιάνα ήταν δίδυμα. Ο Iola Tornagi έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Ρωσία και μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1950, στην πρόσκληση του Υιού του Fedor, μετακόμισε στη Ρώμη.
Έχοντας ήδη μια οικογένεια, ο Fedor Ivanovich Shalyapin έρχεται πιο κοντά στη Μαρία Βαλεντίνοβατς Petzold (Neborn Elukhen, στον πρώτο γάμο - Petzold, 1882-1964), ο οποίος είχε δύο από τα παιδιά του από τον πρώτο γάμο. Γεννιούνται τρεις κόρες: Μάρθα (1910-2003), Μαρίνα (1912-2009) και Δασία (1921-1977). Η κόρη της Μαρίνας Shalyapina (Μαρίνα Φαντορροβρινική Shalyapin-Freddie), έζησε περισσότερο από όλα τα παιδιά του και πέθανε στο 98ο έτος της ζωής.
Στην πραγματικότητα, η Chaliapina εμφανίστηκε τη δεύτερη οικογένεια. Ο πρώτος γάμος δεν τερματίστηκε και το δεύτερο δεν ήταν καταχωρημένο και θεωρήθηκε άκυρο. Αποδείχθηκε ότι η Shalyapin στην παλιά πρωτεύουσα υπήρχε μία οικογένεια, και στο νέο: μια οικογένεια δεν πήγαινε στην Αγία Πετρούπολη, και το άλλο στη Μόσχα. Επισήμως, ο γάμος Maria Valentinovna με τη Σιταπίνη διακοσμήθηκε το 1927 στο Παρίσι.

Βραβεία και βραβεία

1902 - Η σειρά Bukhara του Star Golden Star III.
1907 - Golden Cross of Prussian Eagle.
1910 - Ο τίτλος του Sovist της μεγαλειότητάς του (Ρωσία).
1912 - Η τάξη του σολίστ του ιταλικού βασιλιά του Ιταλού.
1913 - Η τάξη του σολίστ της μεγαλειότητάς του στον αγγλικό βασιλιά.
1914 - Αγγλική διαταγή για ειδικά πλεονεκτήματα στον τομέα της τέχνης.
1914 - Ρωσική τάξη του βαθμού Stanislav III.
1925 - Διοικητής της τάξης της τιμητικής Λεγεώνας (Γαλλία).

Ο Fedor Fedorovich Shalyapin δεν ήταν κάποιος άλλος ως γιος της διάσημης ρωσικής όπερας Shalyapin. Έλαβε ένα μεγάλο ταλέντο, το οποίο αναγνωρίστηκε τόσο στην Ευρώπη όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μια λίστα με ταινίες στις οποίες πρωταγωνίστησε είναι αρκετά μεγάλο, επειδή ασχολήθηκε με αυτό το 1926 έως το 1991.

Shatapin Fedor Fedorovich: Βιογραφία

Γεννήθηκε στις 6 Οκτωβρίου 1905 και έζησε μέχρι τις 17 Σεπτεμβρίου 1992. Η Μόσχα έγινε η πατρίδα της Σιταπίνης. Ο πρώτος σύζυγος του πατέρα του είναι η ιταλική Prima-Ballerina Iola Tornagi - έγινε η μητέρα των δίδυμων και της Τατιάνα της Μητέρας της Fedor. Με την ευκαιρία, σε αυτόν τον γάμο είχαν τέσσερα περισσότερα παιδιά.

Ο Son Fedor έλαβε μια υπέροχη εκπαίδευση στη Μόσχα και θα μπορούσε να μιλήσει τρεις γλώσσες. Λίγο αργότερα, μετά την Bolshevik Revolution (το 1924), άφησε την οικογένειά του και μετακόμισε στον πατέρα του στο Παρίσι. Είναι γνωστό ότι ο Μπόρις, ο εγγενής αδελφός του έγινε καλλιτέχνης και γνωστός.

Σύντομα, όμως, ο Fedor Fedorovich Shalyapin ήταν κουρασμένος να είναι στη σκιά του πατέρα του και άφησε τη Γαλλία στο Χόλιγουντ, όπου άρχισε να ενεργεί καριέρα. Στη συνέχεια, κινηματογραφήθηκαν μια σιωπηλή ταινία. Η καριέρα του άρχισε με επιτυχία, ήταν τυχερός, γιατί τότε μίλησε με μια αισθητή προφορά.

Επάγγελμα

Ωστόσο, οι κύριοι ρόλοι δεν τον έκαναν. Ο χρόνος εμφάνισης του ηχητικού κινηματογράφου δεν έφερε την ειδική φήμη του Fedor. Παρ 'όλα αυτά, ο Fedor Fedorovich Shalyapin έπαιξε το ρόλο του πεθαμένου Cashkin στην ταινία "Ο διοικητής Kaskol" (1943). Το κοινό τον θυμήθηκε πολύ καλά και αναγνωρίστηκε.

Μετά το τέλος του πολέμου, πηγαίνει στη Ρώμη για να συνεχίσει την καριέρα του ηθοποιού εκεί. Για είκοσι χρόνια, από το 1950 έως το 1970, έπαιξε μεγάλο αριθμό ισχυρών και χαρακτηριστικών ρόλων.

Μητέρα

Για πολλά χρόνια δεν θα δει μητέραΑλλά το 1960, κατά τη διάρκεια του θα κινηθεί προς αυτόν στη Ρώμη. Από όλες τις αξίες, θα φέρει μόνο τα άλμπουμ φωτογραφιών του πατέρα.

Το 1984, θα επιτύχει τη σκόνη του πατέρα του να μεταφερθεί από το Παρίσι στη Μόσχα και ανακατεύεται στο νεκροταφείο Novodevichy.

Fedor Fedorovich Shalyapin: Ταινίες

Αυτό που προκαλεί έκπληξη, η επιτυχία της νεότερης shalyapin ήρθε όταν ήταν ήδη σε γήρας. Όλα ξεκίνησαν με την ταινία "Rose Name", με τον ηγετικό ρόλο, όπου ο Fedor πληρούσε το ρόλο του Jorge Burgos.

Τότε υπήρχε ένας άλλος φωτεινό ρόλος στην ταινία "δύναμη του φεγγαριού" (το 1987), όπου έπαιξε τον παλιό ιταλικό, τον παππού της ηρωίδας, το οποίο έπαιξε ο δημοφιλής Αμερικανός, τότε υπήρχαν και άλλες ταινίες - "καθεδρικός ναός" ( 1989), Stanley και Iris "(1990).

Έπαιξε τον τελευταίο ρόλο στον "Μέσο κύκλο" (1991), αυτή η εικόνα μιλά για τη ζωή στη Σοβιετική Ένωση στις ημέρες της δικτατορίας του Στάλιν.

Ο Fyodor Fedorovich Shalyapin πέθανε στις 86 ετών (το 1992 τον Σεπτέμβριο) στο σπίτι του στη Ρώμη.

Πατέρας

Αγγίζοντας το θέμα του Υιού, θέλω να αποσπά την προσοχή λίγο και στον πατέρα του F. I. Shalyapin (1873, Kazan - 1938, Παρίσι) - ένας ασυνήθιστα ταλαντούχος άνθρωπος ο οποίος, εκτός από το φωνητικό δώρο, είχε άλλα ταλέντα - καλλιτέχνη, γραφικά, γλύπτη και ακόμη και ακόμη Αφαιρεθεί στις ταινίες.

Οι γονείς του ήταν συνηθισμένοι αγρότες. Ως παιδί, ο Fedor Shalyapin (η βιογραφία του περιέχει αυτά τα ακριβή γεγονότα) τραγουδούσε. Η καλλιτεχνική του σταδιοδρομία άρχισε με την είσοδο στο The Troupe V. B. Serebryakov. Τότε υπήρχαν wanders και η ανάπτυξη του ταλέντου. Μια μέρα, η μοίρα το χτύπησε στο Tiflis, όπου άρχισε να παίζει σοβαρά τη φωνή του, και όλοι χάρη στον τραγουδιστή Dmitry Usatov, ο οποίος η Shalyapin δεν μπορούσε να πληρώσει για τα μαθήματα τραγουδιού, και έκανε μαζί του δωρεάν.

Αναζήτηση επιτυχίας

Το 1893 μετακόμισε στη Μόσχα και κατά τη διάρκεια του έτους - στην Αγία Πετρούπολη. Κρίση και το κοινό έκπληκτοι από την εκπληκτική φωνή του. Άρχισε να εκπληρώνει το πάρτι από τη σκηνή του θεάτρου Mariinsky.

Στη συνέχεια, ο διάσημος Πατρών Μόσχας Σ. Ι. Μαγκότ τον πείθει να πάει σε αυτόν στην Όπερα (1896-1899). Οι Mammoths επέτρεψαν τον τραγουδιστή στο θέατρο του κυριολεκτικά ό, τι ήθελε - πλήρης ελευθερία δημιουργικότητας. Από το 1899, η Shalyapin βρίσκεται ήδη στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi.

Το 1918, ο Chaliapin έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Mariinsky και έλαβε έναν "λαϊκό καλλιτέχνη" και στη συνέχεια, το 1922, έφυγε για να εργαστεί στην Αμερική. Η τότε ηγεσία της χώρας ανησυχούσε για τη μακρά έλλειψή του. Μόλις θυσιάστηκε τα χρήματα στα παιδιά των μεταναστών, ωστόσο, μετρήθηκε για την υποστήριξη των λευκών φρουρών και η Shalyapin στερούσε τον τίτλο του "Λαϊκές" το 1927. Μόνο το 1991, μετά από πενήντα χρόνια μετά το θάνατο του τραγουδιστή, η εντολή αυτή θεωρήθηκε παράλογη και ο τίτλος επιστράφηκε.

Προσωπική ζωή

Η Shalyapin παντρεύτηκε δύο φορές. Με την πρώτη σύζυγο του Iola Tornagi, συναντήθηκε στο Nizhny Novgorod (με μεγαλύτερη ακρίβεια - στο χωριό Gagino), και παντρεύτηκαν το 1898. Τον έδωσε έξι παιδιά - Igor, Boris, Fedor, Tatiana, Irina και Lidia.

Στη συνέχεια, η Shalyapin δανείστηκε τη δεύτερη οικογένεια με τη Maria Valentin Petzold, ο οποίος είχε δύο παιδιά από τον πρώτο γάμο. Ο τραγουδιστής που γεννήθηκε τρία κορίτσια: Martarp, Μαρίνα και Dassion. Έζησε σε δύο οικογένειες. Κάποιος ήταν στη Μόσχα, το άλλο - στο Petrograd.

Επίσημα, ο γάμος της Shalyapin με τη Maria Valentinovna διακοσμήθηκε το 1927 στο Παρίσι.

Πολλά αξιότιμοι βραβεία απονέμονται η Shalyapin, ωστόσο, από το 1922 ενήργησε και ζούσε αποκλειστικά στο εξωτερικό.