Διάλεξη: Η καλλιτεχνική εικόνα στην τέχνη. Καλλιτεχνική εικόνα

Καλλιτεχνική εικόνα

Καλλιτεχνική εικόνα - κάθε φαινόμενο που αναδημιουργείται δημιουργικά από τον συγγραφέα σε ένα έργο τέχνης. Είναι το αποτέλεσμα της κατανόησης από τον καλλιτέχνη ενός φαινομένου, μιας διαδικασίας. Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική εικόνα όχι μόνο αντανακλά, αλλά, κυρίως, γενικεύει την πραγματικότητα, αποκαλύπτει το αιώνιο στο ενιαίο, παροδικό. Η ιδιαιτερότητα μιας καλλιτεχνικής εικόνας καθορίζεται όχι μόνο από το γεγονός ότι κατανοεί την πραγματικότητα, αλλά και από το γεγονός ότι δημιουργεί έναν νέο, φανταστικό κόσμο. Ο καλλιτέχνης επιδιώκει να επιλέξει τέτοια φαινόμενα και να τα απεικονίσει με τέτοιο τρόπο ώστε να εκφράσει την ιδέα του για τη ζωή, την κατανόησή του για τις τάσεις και τους νόμους της.

Έτσι, «μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια συγκεκριμένη και ταυτόχρονα μια γενικευμένη εικόνα της ανθρώπινης ζωής, που δημιουργείται με τη βοήθεια της μυθοπλασίας και έχει αισθητική σημασία» (LI Timofeev).

Μια εικόνα συχνά κατανοείται ως στοιχείο ή μέρος ενός καλλιτεχνικού συνόλου, κατά κανόνα, ένα θραύσμα που φαίνεται να έχει ανεξάρτητη ζωήκαι περιεχόμενο (για παράδειγμα, χαρακτήρας στη λογοτεχνία, συμβολικές εικόνες, σαν «πανί» του M. Yu. Lermontov).

Μια καλλιτεχνική εικόνα γίνεται καλλιτεχνική όχι επειδή ξεγράφεται από τη φύση και μοιάζει Αληθινό πράγμαή φαινόμενο, αλλά γιατί με τη βοήθεια της φαντασίας του συγγραφέα μεταμορφώνει την πραγματικότητα. Η καλλιτεχνική εικόνα όχι μόνο και όχι τόσο αντιγράφει την πραγματικότητα, αλλά επιδιώκει να αποδώσει το πιο σημαντικό και ουσιαστικό. Έτσι, ένας από τους ήρωες του μυθιστορήματος του Ντοστογιέφσκι "Έφηβος" είπε ότι οι φωτογραφίες πολύ σπάνια μπορούν να δώσουν μια σωστή ιδέα ενός ατόμου, επειδή το ανθρώπινο πρόσωπο δεν εκφράζει πάντα τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Επομένως, για παράδειγμα, ο Ναπολέων, φωτογραφημένος σε μια ορισμένη στιγμήμπορεί να φαίνεται ανόητο. Ο καλλιτέχνης, από την άλλη, πρέπει να βρει το κύριο και το χαρακτηριστικό στον άνθρωπο. Στο μυθιστόρημα του Λέοντος Τολστόι Άννα Καρένινα, ο ερασιτέχνης Βρόνσκι και ο καλλιτέχνης Μιχαήλοφ ζωγράφισαν ένα πορτρέτο της Άννας. Φαίνεται ότι ο Βρόνσκι γνωρίζει καλύτερα την Άννα, την καταλαβαίνει όλο και πιο βαθιά. Αλλά το πορτρέτο του Μιχαήλοφ δεν ξεχώριζε μόνο για την ομοιότητά του, αλλά και για εκείνη την ιδιαίτερη ομορφιά που μόνο ο Μιχαήλοφ μπορούσε να εντοπίσει και την οποία ο Βρόνσκι δεν πρόσεχε. «Έπρεπε να την γνωρίσεις και να την αγαπήσεις όπως την αγάπησα για να βρεις την πιο γλυκιά συναισθηματική της έκφραση», σκέφτηκε ο Βρόνσκι, αν και αναγνώρισε μόνο από αυτό το πορτρέτο «αυτή είναι η πιο γλυκιά συναισθηματική της έκφραση».

Στο διαφορετικά στάδιαη ανάπτυξη της ανθρωπότητας, η καλλιτεχνική εικόνα παίρνει διάφορες μορφές.

Αυτό συμβαίνει για δύο λόγους:

το ίδιο το θέμα της εικόνας αλλάζει - το άτομο,

αλλάζουν και οι μορφές της αντανάκλασής του στην τέχνη.

Υπάρχουν ιδιαιτερότητες στην αντανάκλαση του κόσμου (και συνεπώς στη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων) από ρεαλιστές καλλιτέχνες, συναισθηματιστές, ρομαντικούς, μοντερνιστές κ.λπ. λογικές και συναισθηματικές αλλαγές κ.λπ.

Στις εικόνες της λογοτεχνίας του κλασικισμού, για παράδειγμα, η πάλη μεταξύ συναισθήματος και καθήκοντος φέρεται στο προσκήνιο και καλούδιακάνουν πάντα μια επιλογή υπέρ του δεύτερου, θυσιάζοντας την προσωπική ευτυχία στο όνομα των κρατικών συμφερόντων. Από την άλλη, οι ρομαντικοί καλλιτέχνες εξυμνούν έναν επαναστατημένο ήρωα, έναν μοναχικό που απέρριψε την κοινωνία ή απορρίφθηκε από αυτήν. Οι ρεαλιστές προσπάθησαν για μια ορθολογική κατανόηση του κόσμου, τον προσδιορισμό των σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος μεταξύ αντικειμένων και φαινομένων. Και οι μοντερνιστές ανακοίνωσαν ότι είναι δυνατό να γνωρίσουμε τον κόσμο και τον άνθρωπο μόνο με τη βοήθεια παράλογων μέσων (διαίσθηση, έμπνευση, έμπνευση κ.λπ.). Στο επίκεντρο των ρεαλιστικών έργων βρίσκεται ένα άτομο και η σχέση του με τον κόσμο γύρω του, ενώ οι ρομαντικοί και στη συνέχεια οι μοντερνιστές ενδιαφέρονται πρωτίστως για τον εσωτερικό κόσμο των ηρώων τους.

Αν και οι δημιουργοί των καλλιτεχνικών εικόνων είναι καλλιτέχνες (ποιητές, συγγραφείς, ζωγράφοι, γλύπτες, αρχιτέκτονες κ.λπ.), κατά μία έννοια, συνδημιουργοί τους είναι και αυτοί που αντιλαμβάνονται αυτές τις εικόνες, δηλαδή αναγνώστες, θεατές, ακροατές κ.λπ. Έτσι, ο ιδανικός αναγνώστης όχι μόνο αντιλαμβάνεται παθητικά την καλλιτεχνική εικόνα, αλλά και τη γεμίζει με τις δικές του σκέψεις, συναισθήματα και συναισθήματα. Διαφορετικοί άνθρωποικαι διαφορετικές εποχέςαποκαλύπτουν τις διάφορες πλευρές του. Υπό αυτή την έννοια, η καλλιτεχνική εικόνα είναι ανεξάντλητη, όπως η ίδια η ζωή.

Εργαλεία Καλλιτεχνικής Απεικόνισης

Ομιλία χαρακτηριστικό του ήρωα :

- διαλόγου- συνομιλία δύο, μερικές φορές περισσότερων ατόμων.

- μονόλογος- η ομιλία ενός ατόμου.

- εσωτερικός μονόλογος- δηλώσεις ενός ατόμου, με τη μορφή εσωτερικού λόγου.

Υποκείμενο -άρρητη άμεσα, αλλά εικασμένη στάση του συγγραφέα στο απεικονιζόμενο, άρρητο, κρυμμένο νόημα.

Πορτραίτο -η εικόνα της εμφάνισης του ήρωα ως μέσου χαρακτηρισμού του.

Λεπτομέρεια -εκφραστική λεπτομέρεια στο έργο, που φέρει σημαντικό σημασιολογικό και συναισθηματικό φορτίο.

Σύμβολο - μια εικόνα που εκφράζει το νόημα ενός φαινομένου σε αντικειμενική μορφή .

Εσωτερικό -εσωτερική επίπλωση των χώρων, ανθρώπινος βιότοπος.

Η τέχνη κατέχει τη σημαντικότερη θέση στη θεωρία της αισθητικής. Μελετά τον ρόλο του στη ζωή, τα πρότυπα ανάπτυξης και τα χαρακτηριστικά του. Η αισθητική θεωρεί την τέχνη ως μια μορφή αισθητικής εξερεύνησης του κόσμου. Η τέχνη είναι ένα μέσο αντανάκλασης της ζωής και της σκέψης με τη μορφή καλλιτεχνικών εικόνων. Η πηγή των καλλιτεχνικών εικόνων είναι η πραγματικότητα. Ο καλλιτέχνης, αντανακλώντας τον κόσμο, σκέφτεται μεταφορικά και συναισθηματικά και, επηρεάζοντας τα συναισθήματα και το μυαλό των ανθρώπων με τα έργα του, επιδιώκει να προκαλέσει σε αυτούς παρόμοια συναισθήματα και σκέψεις.

Η ιδιαιτερότητα της τέχνης είναι ότι έχει αντίκτυπο σε έναν άνθρωπο λόγω των αισθητικών της αρετών, λόγω της επιρροής του συστήματος των καλλιτεχνικών εικόνων. Η καλλιτεχνική εικόνα συνδέεται όχι μόνο με την απεικόνιση της αισθησιακά συγκεκριμένης σκέψης, αλλά και με αφηρημένες έννοιες, περιέχει το βάθος και την πρωτοτυπία της ουσιαστικής τέχνης.

Στην ουσία της καλλιτεχνικής εικόνας διακρίνονται ορισμένα επίπεδα. Αφηρημένο επίπεδο καλλιτεχνική σκέψη- ιδανικό όταν εμφανίζεται επίγνωση καλλιτεχνική ιδέακαι η απεικόνιση είναι μια έξυπνη λειτουργία. Επόμενο επίπεδο- είναι νοητικό, όταν ο ρόλος των ασυνείδητων μηχανισμών είναι σημαντικός καλλιτεχνική δημιουργία... Αυτό είναι το επίπεδο των καλλιτεχνικών συναισθημάτων και συναισθημάτων, λόγω των οποίων εμφανίζεται η εμπειρία των εικόνων του έργου στη διαδικασία της αντίληψης. Μια καλλιτεχνική εικόνα συνδέεται με μια αισθητική στάση απέναντί ​​της, με συναισθήματα, με εκτιμήσεις, με ανάγκες. Τέλος, το τρίτο επίπεδο ύπαρξης μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι το υλικό, δηλ. σε ποιο υλικό «κέλυφος» παρουσιάζεται η εικόνα: σε χρώμα, σε ήχο, με μια λέξη, στους συνδυασμούς τους.

Κατά τη μελέτη μιας καλλιτεχνικής εικόνας, θα πρέπει κανείς να λάβει υπόψη όλα τα παραπάνω επίπεδα: ιδανικό, νοητικό, υλικό.

Στην τέχνη, η ακρίβεια της απεικόνισης της φύσης από μόνη της δεν δημιουργεί ακόμη ένα έργο, προκύπτει μόνο όταν η εικόνα γίνεται καλλιτεχνική εικόνα, στην οποία ένα συγκεκριμένο αντικείμενο ή φαινόμενο φωτίζεται από τη σκέψη και το συναίσθημα του δημιουργού.

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι αποτέλεσμα ενός συγκεκριμένου δημιουργικού προσανατολισμού του συγγραφέα και συνδέεται με τη φύση του ταλέντου του. Η τέχνη βασίζεται στην εικόνα της αισθησιακά αντιληπτής πραγματικότητας, αλλά ο βαθμός καλλιτεχνικής γενίκευσής της είναι διαφορετικός. Για να κατανοήσει κανείς σωστά τη φύση της καλλιτεχνικής εικόνας, θα πρέπει επίσης να λάβει υπόψη του τα πιο σημαντικά σημείαως ατομικότητα του οράματος του καλλιτέχνη και του αισθητικού του ιδεώδους.

Αυτά τα δύο σημεία είναι αλληλένδετα και ταυτόχρονα σχετικά ανεξάρτητα. Το αισθητικό ιδεώδες λειτουργεί ως οδηγός για τον συγγραφέα, καθοδηγεί το όραμά του, εξαρτάται από την πρωτοτυπία ενός συγκεκριμένου ιστορικού χρόνου. Και ταυτόχρονα, κάθε δημιουργός βλέπει τον κόσμο με τον δικό του τρόπο, και την ατομικότητά του καλλιτεχνικό όραμαο συγγραφέας εμπλουτίζει το αισθητικό όραμα στο σύνολό του, διευρύνει το εύρος της αντίληψης του κόσμου. Η ατομικότητα του οράματος του καλλιτέχνη μπορεί να είναι ελάχιστα αισθητή ή, αντίθετα, έντονη, αλλά σε κάθε περίπτωση είναι υποχρεωτική σε ένα ταλαντούχο έργο τέχνης.

Τα μέσα και η μορφή της κυριαρχίας της ζωής με την τέχνη. ένας τρόπος να είσαι έργο τέχνης. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι διαλεκτική: συνδυάζει τη ζωντανή περισυλλογή, την υποκειμενική ερμηνεία και την αξιολόγησή της από τον συγγραφέα (καθώς και τον ερμηνευτή, ακροατή, αναγνώστη, θεατή). Μια καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται με βάση ένα από τα μέσα: εικόνα, ήχο, γλωσσικό περιβάλλον ή συνδυασμό πολλών. Είναι αναπόσπαστο στο υλικό υπόστρωμα της τέχνης. Για παράδειγμα, η έννοια, εσωτερική δομή, σαφήνεια μουσική εικόνακαθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τη φυσική ύλη της μουσικής - ακουστικές ιδιότητες μουσικός ήχος... Στη λογοτεχνία και την ποίηση, μια καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται με βάση ένα συγκεκριμένο γλωσσικό περιβάλλον. v θεατρικές τέχνεςχρησιμοποιούνται και τα τρία μέσα. Ταυτόχρονα, το νόημα της καλλιτεχνικής εικόνας αποκαλύπτεται μόνο σε μια συγκεκριμένη επικοινωνιακή κατάσταση και το τελικό αποτέλεσμα μιας τέτοιας επικοινωνίας εξαρτάται από την προσωπικότητα, τους στόχους και ακόμη και τη στιγμιαία διάθεση του ατόμου που αντιμετωπίζει, καθώς και από συγκεκριμένο πολιτισμόστην οποία ανήκει.

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι μια μορφή καλλιτεχνικής σκέψης. Η εικόνα περιλαμβάνει: το υλικό της πραγματικότητας, επεξεργασμένο από τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη, τη στάση του απέναντι στο εικονιζόμενο, τον πλούτο της προσωπικότητας του δημιουργού. Ο Χέγκελ πίστευε ότι η καλλιτεχνική εικόνα «αποκαλύπτει στα μάτια μας όχι μια αφηρημένη ουσία, αλλά τη συγκεκριμένη πραγματικότητα». Ο V.G.Belinsky πίστευε ότι η τέχνη - δημιουργική σκέψη... Για τους θετικιστές, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι σαφήνεια, ενώ δείχνει μια ιδέα που προσφέρει αισθητική απόλαυση. Προέκυψαν θεωρίες που αρνήθηκαν την εικονιστική φύση της τέχνης. Έτσι, οι Ρώσοι φορμαλιστές αντικατέστησαν την έννοια της εικόνας με τις έννοιες της κατασκευής και της τεχνικής. Η σημειωτική έχει δείξει ότι μια καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται από ένα σύστημα σημείων, είναι παράδοξη, συνειρμική, είναι μια αλληγορική, μεταφορική σκέψη που αποκαλύπτει ένα φαινόμενο μέσα από ένα άλλο. Ο καλλιτέχνης, λες, σπρώχνει φαινόμενα το ένα εναντίον του άλλου και χτυπά σπίθες που φωτίζουν τη ζωή με νέο φως. Στην τέχνη, σύμφωνα με τον Anandavardhana (Ινδία, IX αιώνας), η εικονιστική σκέψη (dhvani) έχει τρία κύρια στοιχεία: ποιητική φιγούρα (alamkara-dhvani), έννοια (vast-dhvani), διάθεση (rasa-dhvani). Αυτά τα στοιχεία συνδυάζονται. Ο ποιητής Kalidasa εκφράζει έτσι τη διάθεση του dhvani. Αυτό λέει ο βασιλιάς Dushyanta στη μέλισσα που κάνει κύκλους γύρω από το πρόσωπο της αγαπημένης του: «Αγγίζεις πότε πότε τα μάτια της που τρέμουν με τις κινητές γωνίες τους, βουίζεις απαλά πάνω από το αυτί της, σαν να της λες ένα μυστικό, αν και της κουνάει το χέρι. μακριά, πίνεις τα νέκταρ χείλη της - το επίκεντρο της απόλαυσης. Ω, μέλισσα, πραγματικά πέτυχες τον στόχο και περιπλανώμαι αναζητώντας την αλήθεια». Ο ποιητής, χωρίς να κατονομάζει ευθέως το συναίσθημα που κατέλαβε την Dushyanta, μεταφέρει τη διάθεση της αγάπης στον αναγνώστη, συγκρίνοντας έναν εραστή που ονειρεύεται να φιληθεί με μια μέλισσα που πετά γύρω από το κορίτσι.

V παλαιότερα έργαη μεταφορική φύση της καλλιτεχνικής σκέψης εμφανίζεται ιδιαίτερα καθαρά. Έτσι, τα προϊόντα Σκύθων καλλιτεχνών σε ζωικό στυλ συνδυάζουν φανταστικά πραγματικές μορφές ζώων: αρπακτικές γάτες με νύχια και ράμφη πουλιών, γρύπες με σώμα ψαριού, ανθρώπινο πρόσωποκαι φτερά πουλιών. Οι εικόνες μυθολογικών πλασμάτων είναι ένα μοντέλο καλλιτεχνικής εικόνας: μια βίδρα με ανθρώπινο κεφάλι (φυλές της Αλάσκας), η θεά Nui-wa - ένα φίδι με το κεφάλι μιας γυναίκας ( Αρχαία Κίνα), ο θεός Anubis είναι ένας άντρας με κεφάλι τσακαλιού ( Αρχαία Αίγυπτος), ένας κένταυρος είναι ένα άλογο με κορμό και κεφάλι ανθρώπου ( Αρχαία Ελλάδα), ένας άντρας με κεφάλι ελαφιού (Λάπωνες).

Η καλλιτεχνική σκέψη συνδέει πραγματικά φαινόμενα, δημιουργώντας ένα πρωτόγνωρο πλάσμα, συνδυάζοντας φανταστικά τα στοιχεία των προγόνων του. Η αρχαία αιγυπτιακή Σφίγγα είναι ένα πρόσωπο που αναπαρίσταται μέσω ενός λιονταριού και ένα λιοντάρι που κατανοείται μέσω ενός προσώπου. Μέσα από τον παράξενο συνδυασμό του ανθρώπου και του βασιλιά των θηρίων, γνωρίζουμε τη φύση και τον εαυτό μας - τη βασιλική δύναμη και κυριαρχία στον κόσμο. Λογική σκέψηκαθιερώνει την υποταγή των φαινομένων. Στην εικόνα αποκαλύπτονται ισοδύναμα αντικείμενα - το ένα μέσα από το άλλο. Η καλλιτεχνική σκέψη δεν επιβάλλεται στα αντικείμενα του κόσμου απ' έξω, αλλά οργανικά προκύπτει από τη σύγκρισή τους. Αυτά τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εικόνας φαίνονται καθαρά στη μικρογραφία του Ρωμαίου συγγραφέα Elian: «... αν αγγίξεις ένα γουρούνι, αρχίζει φυσικά να τσιρίζει. Άλλωστε ένα γουρούνι δεν έχει ούτε μαλλί, ούτε γάλα, ούτε κρέας. Όταν την αγγίζουν, μαντεύει αμέσως τον κίνδυνο που την απειλεί, γνωρίζοντας σε τι είναι καλό οι άνθρωποι. Οι τύραννοι συμπεριφέρονται με τον ίδιο τρόπο: είναι πάντα γεμάτοι καχυποψία και φοβούνται τα πάντα, γιατί ξέρουν ότι, όπως το γουρούνι, ο καθένας πρέπει να δώσει τη ζωή του». Η καλλιτεχνική εικόνα του Elian είναι μεταφορική και χτισμένη σαν σφίγγα (άνθρωπος-λιοντάρι): σύμφωνα με τον Elian, ο τύραννος είναι ένας γουρούνας. Η σύγκριση πλασμάτων που είναι απομακρυσμένα μεταξύ τους δίνει απροσδόκητα νέα γνώση: η τυραννία είναι αποκρουστική. Η δομή της καλλιτεχνικής εικόνας δεν είναι πάντα τόσο ξεκάθαρη όσο στη σφίγγα. Ωστόσο, ακόμη και σε πιο σύνθετες περιπτώσεις στην τέχνη, τα φαινόμενα αποκαλύπτονται το ένα μέσα από το άλλο. Έτσι, στα μυθιστορήματα του Λ.Ν. Οι ήρωες του Τολστόι αποκαλύπτονται μέσα από τις αντανακλάσεις και τις σκιές που ρίχνουν ο ένας στον άλλο, στον κόσμο γύρω τους. Στο War and Peace, ο χαρακτήρας του Andrei Bolkonsky αποκαλύπτεται μέσω της αγάπης του για τη Natasha, μέσω της σχέσης του με τον πατέρα του, μέσω του ουρανού του Austerlitz, μέσω χιλιάδων πραγμάτων και ανθρώπων που, όπως αυτός ο θανάσιμα τραυματισμένος ήρωας, αντιλαμβάνεται στα βασανιστήρια. καθε ΑΝΘΡΩΠΟΣ.

Ο καλλιτέχνης σκέφτεται συνειρμικά. Το σύννεφο για το Trigorin του Τσέχοφ (στο έργο «Ο Γλάρος») μοιάζει με πιάνο και «ο λαιμός του φράγματος αστράφτει σπασμένο μπουκάλικαι η σκιά του τροχού του μύλου μαυρίζει - αυτό είναι Φεγγαρόφωτη νύχταέτοιμος. " Η μοίρα της Νίνας αποκαλύπτεται μέσα από τη μοίρα του πουλιού: «Η πλοκή για μικρή ιστορία: ένα νεαρό κορίτσι ζει στην όχθη της λίμνης από την παιδική του ηλικία ... αγαπά τη λίμνη σαν γλάρος, και είναι χαρούμενη και ελεύθερη σαν γλάρος. Αλλά κατά τύχη ήρθε ένας άντρας, είδε και, χωρίς να κάνει, την κατέστρεψε, όπως αυτός ο γλάρος». Στην καλλιτεχνική εικόνα, οι άγνωστες πλευρές της πραγματικότητας αποκαλύπτονται μέσα από τη σύζευξη φαινομένων που απέχουν το ένα από το άλλο.

Η εικονιστική σκέψη είναι πολύπλευρη, είναι τόσο πλούσια και βαθιά σε νόημα και νόημα όσο και η ίδια η ζωή. Μία από τις πτυχές της ασάφειας της εικόνας είναι η υποτίμηση. Για τον Α.Π. Η τέχνη της γραφής του Τσέχοφ είναι η τέχνη της διαγραφής. Ο Ε. Χέμινγουεϊ συνέκρινε ένα έργο τέχνης με ένα παγόβουνο: μέρος του είναι ορατό, το κύριο είναι κάτω από το νερό. Αυτό κάνει τον αναγνώστη ενεργό, η διαδικασία αντίληψης του έργου αποδεικνύεται συνδημιουργία, η ολοκλήρωση της εικόνας. Ωστόσο, δεν πρόκειται για εικασία αυθαιρεσίας. Ο αναγνώστης παίρνει μια ώθηση για σκέψη, του δίνεται μια συναισθηματική κατάσταση και ένα πρόγραμμα επεξεργασίας πληροφοριών, αλλά διατηρεί ελεύθερη βούληση και περιθώρια δημιουργικής φαντασίας. Η υποτίμηση της καλλιτεχνικής εικόνας διεγείρει τη σκέψη του αντιλήπτη. Αυτό εκδηλώνεται και με την ατέλεια. Μερικές φορές ο συγγραφέας κόβει το έργο στη μέση πρόταση και δεν μιλάει, δεν λύνει ιστορίες... Η εικόνα είναι πολύπλευρη, περιέχει μια άβυσσο νοήματος που ξεδιπλώνεται στο χρόνο. Κάθε εποχή βρίσκει νέες πλευρές στην κλασική εικόνα και της δίνει τη δική της ερμηνεία. Τον 18ο αιώνα. Ο Άμλετ θεωρήθηκε ως συλλογιστής τον 19ο αιώνα. - ως στοχαστικός διανοούμενος («Αμλετισμός»), τον 20ο αιώνα. - ως μαχητής "ενάντια σε μια θάλασσα από προβλήματα" (στην ερμηνεία σημείωσε ότι δεν μπορούσε να εκφράσει την ιδέα του "Φάουστ" με τη βοήθεια μιας φόρμουλας. Για να την αποκαλύψουμε, θα ήταν απαραίτητο να γράψουμε αυτό ξαναδούλεψε.

Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα ολόκληρο σύστημα σκέψεων, αντιστοιχεί στην πολυπλοκότητα, τον αισθητικό πλούτο και την ευελιξία της ίδιας της ζωής. Εάν η καλλιτεχνική εικόνα ήταν πλήρως μεταφράσιμη στη γλώσσα της λογικής, η επιστήμη θα μπορούσε να αντικαταστήσει την τέχνη. Αν ήταν εντελώς αμετάφραστο στη γλώσσα της λογικής, τότε η λογοτεχνική κριτική, η ιστορία της τέχνης και κριτική τέχνηςδεν θα υπήρχε. Η καλλιτεχνική εικόνα δεν μπορεί να μεταφραστεί στη γλώσσα της λογικής, γιατί η ανάλυση αφήνει ένα «υπερ-σημασιολογικό κατάλοιπο», και ταυτόχρονα μεταφράζουμε, γιατί, διεισδύοντας βαθιά στην ουσία του έργου, μπορεί κανείς να αποκαλύψει πληρέστερα το νόημά του . Κριτική ανάλυσηείναι μια διαδικασία ατέρμονης εμβάθυνσης στο ατελείωτο νόημα μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Αυτή η ανάλυση είναι ιστορικά μεταβλητή: νέα εποχήδίνει μια νέα ανάγνωση του έργου.

Κατά τη γενικά αποδεκτή κατανόηση, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια αισθητηριακή έκφραση ενός όρου που ορίζει την πραγματικότητα, η αντανάκλαση του οποίου έχει τη μορφή ενός συγκεκριμένου φαινομένου της ζωής. Μια καλλιτεχνική εικόνα γεννιέται στη φαντασία ενός ανθρώπου που ασχολείται με την τέχνη. Η αισθησιακή έκφραση οποιασδήποτε ιδέας είναι καρπός σκληρής δουλειάς, δημιουργικών φαντασιώσεων και σκέψης που βασίζεται μόνο στη δική σας εμπειρία ζωής... Ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια συγκεκριμένη εικόνα, η οποία είναι ένα αποτύπωμα στο μυαλό του ενός πραγματικού αντικειμένου, και ενσαρκώνει τα πάντα σε πίνακες, βιβλία ή ταινίες, αντικατοπτρίζεται το όραμα του ίδιου του δημιουργού για την ιδέα.

Μια καλλιτεχνική εικόνα μπορεί να γεννηθεί μόνο όταν ο συγγραφέας ξέρει να λειτουργεί με τις εντυπώσεις του, που θα αποτελέσουν τη βάση του έργου του.

Η ψυχολογική διαδικασία της αισθητηριακής έκφρασης μιας ιδέας βρίσκεται στη φαντασία του τελικού αποτελέσματος του τοκετού ακόμη και πριν από την έναρξη δημιουργική διαδικασία... Η λειτουργία με φανταστικές εικόνες βοηθά, ακόμη και ελλείψει της απαραίτητης πληρότητας γνώσης, να ενσαρκώσετε το όνειρό σας στο δημιουργημένο έργο.

Μια καλλιτεχνική εικόνα που δημιουργήθηκε από δημιουργικό άτομο, που χαρακτηρίζεται από ειλικρίνεια και πραγματικότητα. Χαρακτηριστικό στοιχείοη τέχνη είναι δεξιοτεχνία. Είναι αυτό που σας επιτρέπει να πείτε κάτι νέο, και αυτό είναι δυνατό μόνο μέσω εμπειριών. Η δημιουργία πρέπει να περνά μέσα από τα συναισθήματα του συγγραφέα και να την υπομένει.

Η καλλιτεχνική εικόνα σε κάθε τομέα της τέχνης έχει τη δική της δομή. Οφείλεται στα κριτήρια της πνευματικής αρχής που εκφράζεται στο έργο, καθώς και στις ιδιαιτερότητες του υλικού που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία της δημιουργίας. Άρα, η καλλιτεχνική εικόνα στη μουσική είναι ατονική, στην αρχιτεκτονική - στατική, στη ζωγραφική - εικονιστική και σε λογοτεχνικό είδος- δυναμική. Στο ένα ενσωματώνεται στην εικόνα ενός ατόμου, στο άλλο - φύση, στο τρίτο - ένα αντικείμενο, στο τέταρτο λειτουργεί ως συνδυασμός συνδέσεων μεταξύ των ενεργειών των ανθρώπων και του περιβάλλοντός τους.

Η καλλιτεχνική αναπαράσταση της πραγματικότητας έγκειται στην ενότητα της λογικής και της συναισθηματικής πλευράς. Οι αρχαίοι Ινδοί πίστευαν ότι η τέχνη οφείλει τη γέννησή της σε εκείνα τα συναισθήματα που ένα άτομο δεν μπορούσε να κρατήσει μέσα του. Ωστόσο, να καλλιτεχνική κατηγορίαδεν μπορεί να αποδοθεί κάθε εικόνα. Οι αισθησιακές εκφράσεις πρέπει να έχουν συγκεκριμένους αισθητικούς σκοπούς. Αντικατοπτρίζουν την ομορφιά της γύρω φύσης και του ζωικού κόσμου, αποτυπώνουν την τελειότητα του ανθρώπου και της ύπαρξής του. Μια καλλιτεχνική εικόνα πρέπει να μαρτυρεί την ομορφιά και να επιβεβαιώνει την αρμονία του κόσμου.

Οι αισθησιακές ενσαρκώσεις είναι σύμβολο δημιουργικότητας. Οι καλλιτεχνικές εικόνες λειτουργούν ως καθολική κατηγορία για την κατανόηση της ζωής και συμβάλλουν επίσης στην κατανόησή της. Έχουν ιδιότητες που χαρακτηρίζουν μόνο τους. Αυτά περιλαμβάνουν:

Τυπικότητα που προκύπτει από στενή σχέση με τη ζωή.

Ζωντάνια ή οργανικότητα.

Ολιστικός προσανατολισμός;

Υποτίμηση.

Τα δομικά υλικά της εικόνας είναι τα εξής: η προσωπικότητα του ίδιου του καλλιτέχνη και οι πραγματικότητες του γύρω κόσμου. Η αισθησιακή έκφραση της πραγματικότητας συνδυάζει υποκειμενικές και αντικειμενικές αρχές. Αποτελείται από την πραγματικότητα, η οποία επεξεργάζεται εκ νέου η δημιουργική σκέψη του καλλιτέχνη, αντανακλώντας τη στάση του απέναντι σε αυτό που απεικονίζεται.

Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια εικόνα της τέχνης, δηλ. ένα φαινόμενο που δημιουργήθηκε ειδικά στη διαδικασία ειδικής δημιουργικής δραστηριότητας σύμφωνα με συγκεκριμένους νόμους από το αντικείμενο της τέχνης - τον καλλιτέχνη. Στην κλασική αισθητική, έχει αναπτυχθεί ένας πλήρης ορισμός της καλλιτεχνικής εικόνας και της παραστατικής φύσης της τέχνης. Γενικά, η καλλιτεχνική εικόνα νοείται ως μια οργανική πνευματική-ειδιδιακή ακεραιότητα, που εκφράζει, παρουσιάζει μια ορισμένη πραγματικότητα με έναν τρόπο μεγαλύτερου και μικρότερου ισομορφισμού (ομοιότητα μορφής) και υλοποιείται (έχει) στο σύνολό της μόνο στη διαδικασία της αντίληψης. συγκεκριμένου έργου τέχνης από συγκεκριμένο αποδέκτη. Τότε ήταν που ο μοναδικός καλλιτεχνικός κόσμος, που τυλίγεται από τον καλλιτέχνη στην πράξη της δημιουργίας ενός έργου τέχνης στην αντικειμενική του πραγματικότητα (εικαστική, μουσική, ποιητική κ.λπ.) τον εσωτερικό κόσμουποκείμενο αντίληψης. Η εικόνα είναι μια σύνθετη διαδικασία της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του κόσμου. Προϋποθέτει την παρουσία μιας αντικειμενικής ή υποκειμενικής πραγματικότητας που έχει δώσει ώθηση στη διαδικασία της καλλιτεχνικής προβολής. Μεταμορφώνεται στην πράξη της δημιουργίας ενός έργου τέχνης σε ένα είδος πραγματικότητας του ίδιου του έργου. Στη συνέχεια, στην πράξη ενός έργου αυτής της τέχνης, εμφανίζεται μια άλλη διαδικασία μεταμόρφωσης των χαρακτηριστικών, της μορφής, ακόμη και της ουσίας της αρχικής πραγματικότητας (πρωτότυπο) και της πραγματικότητας του έργου τέχνης («δευτερεύουσα» εικόνα). ήδη η τρίτη) εμφανίζεται η εικόνα, συχνά πολύ μακριά από τις δύο πρώτες, αλλά διατηρώντας ωστόσο κάτι (αυτή είναι η ουσία του ισομορφισμού και η ίδια η αρχή της εμφάνισης), που είναι εγγενές σε αυτά και τα ενώνει σε ένα ενιαίο σύστημα εικονιστικής έκφρασης, ή καλλιτεχνική επίδειξη. Ένα έργο τέχνης ξεκινά με τον καλλιτέχνη, ή μάλλον, με μια συγκεκριμένη ιδέα (πρόκειται για ένα ασαφές πνευματικό και συναισθηματικό σκίτσο) που προκύπτει πριν από την έναρξη της εργασίας. Στην πορεία της δημιουργικότητάς του, το έργο συγκεκριμενοποιείται, στη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου λειτουργούν οι πνευματικές και ψυχικές δυνάμεις του καλλιτέχνη και από την άλλη - τεχνικό σύστηματις δεξιότητές του στο χειρισμό (επεξεργασία) ενός συγκεκριμένου υλικού, από το οποίο και με βάση το οποίο δημιουργείται το έργο. Συχνά δεν μένει τίποτα από το αρχικό εικονιστικό-σημασιολογικό σκίτσο. Λειτουργεί ως η πρώτη ώθηση για μια επαρκή αυθόρμητη δημιουργική διαδικασία. Το αναδυόμενο έργο τέχνης ονομάζεται επίσης και με μεγάλους λόγους εικόνα, η οποία, με τη σειρά της, έχει μια σειρά από εικονιστικά επίπεδα, ή υποεικόνες - εικόνες πιο τοπικής φύσης. Μέσα σε αυτήν την τυλιγμένη εικόνα-έργο, βρίσκουμε επίσης μια σειρά από μικρότερες εικόνες που καθορίζονται από την εικαστική και εκφραστική δομή αυτού του είδους τέχνης. Όσο υψηλότερο είναι το επίπεδο ισομορφισμού, όσο πιο κοντά είναι η εικόνα του εικονογραφικού-εκφραστικού επιπέδου στην εξωτερική μορφή του εικονιζόμενου τμήματος της πραγματικότητας, τόσο πιο «λογοτεχνική» είναι, δηλ. προσφέρεται για λεκτική περιγραφή και προκαλεί τις αντίστοιχες αναπαραστάσεις «εικόνας» του αποδέκτη. Οι εικόνες μέσω του ισομορφισμού μπορούν να λεκτικοποιηθούν, αλλά ούτε και να λεκτικοποιηθούν. Για παράδειγμα, σε σχέση με οποιονδήποτε πίνακα του «Καντίνσκι» δεν μπορούμε να μιλήσουμε για μια συγκεκριμένη συνθετική εικόνα, αλλά μιλάμε για χρωματική απόδοση, ισορροπία και παραφωνία χρωματικών μαζών. Αντίληψη... V τον πνευματικό κόσμοτο θέμα της αντίληψης, προκύπτει μια ιδανική πραγματικότητα, η οποία μέσα από αυτό το έργο εισάγει το υποκείμενο στις καθολικές αξίες της ύπαρξης. Το τελικό στάδιο της αντίληψης ενός έργου τέχνης βιώνεται και πραγματοποιείται ως ένα είδος ανακάλυψης του θέματος της αντίληψης σε κάποια άγνωστα επίπεδα πραγματικότητας, που συνοδεύεται από μια αίσθηση πληρότητας της ύπαρξης, εξαιρετική ελαφρότητα, ανάταση και πνευματική χαρά.

Μια άλλη παραλλαγή:

Εικόνα κουκούλας: θέση στην τέχνη, λειτουργίες και οντολογία. Η εικόνα της κουκούλας είναι ένας τρόπος να εκφράσει τεχνικά αυτόν τον άπειρο σημασιολογικό ορίζοντα, η γάτα εκτοξεύει την τέχνη. αρχικά η εικόνα έγινε κατανοητή ως εικονίδιο. Το πρώτο νόημα της εικόνας καθόρισε την αντανακλαστική γνωστολογική στάση απέναντι στην τέχνη (πρωτότυπο, ομοιότητα, αντιστοιχία στην πραγματικότητα, αλλά όχι η ίδια η πραγματικότητα). Στο Εστ-κε του 20ου αιώνα υπάρχουν 2 άκρα: 1) η απολυτοποίηση του νοήματος της έννοιας της εικόνας. Εφόσον η τέχνη είναι να σκέφτεσαι με εικόνες, σημαίνει να σκέφτεσαι με ομοιότητες ζωής, σημαίνει ότι η πραγματική τέχνη είναι ζωντανή. Αλλά υπάρχουν είδη τέχνης που δεν λειτουργούν με ρεαλιστικές εικόνες της πραγματικότητας. (Τι, για παράδειγμα, αντιγράφει η μουσική στη ζωή;). Στην αρχιτεκτονική, στην αφηρημένη ζωγραφική, δεν υπάρχει σαφής ένδειξη αντικειμένου. 2) Η εικόνα δεν είναι η κατηγορία με την οποία μεταφέρονται οι ιδιαιτερότητες της τέχνης. Άρνηση από την κατηγορία της εικόνας, γιατί ο ισχυρισμός δεν είναι αντίγραφο της πραγματικότητας. Η τέχνη δεν είναι μια αντανάκλαση, αλλά μια μεταμόρφωση της πραγματικότητας. ? Σημαντικές πτυχές λεπτή συνείδηση, τέχνη, η γάτα που συσσωρεύεται στη λεπτή εικόνα υποδηλώνουν τα όρια της τέχνης. ? Το σχήμα της τέχνης: ο κόσμος στον οποίο στρέφεται η ανάπτυξη του λεπτού; λεπτή τηλεόραση; δουλειά? λεπτή αντίληψη. Η εικόνα της κουκούλας είναι ένας ιδανικός τρόπος λεπτής δραστηριότητας, η δομή της συνείδησης, μέσω της γάτας, η τέχνη λύνει τα ακόλουθα καθήκοντα: 1) Η κουκούλα κυριαρχεί στον κόσμο 2) Μετάδοση του αποτελέσματος αυτού του mastering. Οτι. Μια εικόνα είναι ένας τρόπος μετάδοσης λεπτών πληροφοριών, μια ιδανική δομή για λεπτή επικοινωνία. Η εικόνα είναι η συγκεκριμένη ιδανική μορφή της που ενυπάρχει στην τέχνη. Εκείνοι. με ο.σ. μια εικόνα είναι ένα είδος μηχανισμού, μια μέθοδος (εσωτερική μορφή συνείδησης), και με άλλα, δεν είναι συνώνυμο για ένα έργο τέχνης, είναι μια ιδανική δομή, μια γάτα ζει μόνο στη συνείδηση. Mat το στρώμα μιας εικόνας (σώμα, παράσταση, μυθιστόρημα, συμφωνία) υπάρχει σε μια πιθανή μορφή. Η αντικειμενική πραγματικότητα της τέχνης είναι τα λεπτά κείμενα, το έργο «δεν ισοδυναμεί» με το κείμενο. ? Η λεπτή εικόνα είναι ένα συγκεκριμένο υπόστρωμα, η ουσία είναι λεπτή από συνείδηση ​​και λεπτή πληροφορία. Εκτός αυτής της ουσίας, είναι αδύνατο να διορθωθεί η κατάσταση της τέχνης. Αυτό είναι το ύφασμα της λεπτής συνείδησης. Η εικόνα είναι ένας συγκεκριμένος χώρος ύπαρξης ιδανικών λεπτών πληροφοριών, εμπειριών και προϊόντων της, χώρος επικοινωνίας. ? μια εικόνα είναι μια συγκεκριμένη πραγματικότητα, εμφανίζεται ως ένα είδος κόσμου για το ch-ka., ως ενώνοντας τους κόσμους του καλλιτέχνη. Μια εικόνα είναι μια τέτοια οργανική δομή της συνείδησης που μια γάτα εμφανίζεται αμέσως ("Όχι ακόμα. Ήδη εκεί"). ? 2 πιθανές σχέσεις αυτής της συγκεκριμένης πραγματικότητας της εικόνας με τη συνείδηση ​​του δημιουργού: 1) Αυτοκίνηση της εικόνας. 2) Η επιβλητική υποταγή του καλλιτέχνη σε αυτήν την πραγματικότητα, δηλ. το S γίνεται όργανο της αυτοδημιουργικής δραστηριότητας της εικόνας, σαν κάποιος να υπαγορεύει το κείμενο. Η εικόνα συμπεριφέρεται σαν S, σαν μια υποστηρικτική δομή η ίδια. ? Η ιδιαιτερότητα της λεπτής εικόνας. Η παλιά δογματική κατανόηση της εικόνας προϋποθέτει μια ισομορφική αντιστοιχία, μια αντιστοιχία ένας προς έναν με την πραγματικότητα. Αλλά η εικόνα ταυτόχρονα περικόβει, μεταμορφώνει, γυρίζει, συμπληρώνει την πραγματικότητα. Αλλά αυτό δεν αφαιρεί τη σχέση συμμόρφωσης. Μιλάμε για ομομορφική μερική αντιστοιχία εικόνας και πραγματικότητας. ! Η εικόνα ασχολείται με την αξιακή πραγματικότητα, η τέχνη αντανακλά τις σχέσεις πνευματικής αξίας μεταξύ S και O. Είναι αυτές οι σχέσεις που είναι ο σκοπός της τέχνης και όχι το O. Σκοπός της τέχνης: αντικειμενικότητα, γεμάτη με μια ορισμένη σημασία + στάσεις απέναντι σε αυτό το O-tu (πολιτεία S-ta). Η τιμή του Ο-ότι m. αποκαλύφθηκε μόνο μέσω της κατάστασης S-ta. Οτι. Το καθήκον της εικόνας είναι να βρει έναν τρόπο να συνδυάσει την βασισμένη στην αξία αντικειμενικότητα του O-ta και την εσωτερική κατάσταση του S-ta στην αλληλοδιείσδυση. Η αξία είναι η φαινομενική έννοια της ιδιαιτερότητας της εικόνας - να γίνει ένας τρόπος πραγματοποίησης των πνευματικών-αξιακών σχέσεων του ch-ka. ? οι λεπτές εικόνες χωρίζονται σε 2 κατηγορίες. 1) Η μοντελοποίηση σχέσεων αξίας μέσω της αναδημιουργίας των συναισθημάτων της δομής του Ο-τα, και η δευτερεύουσα πλευρά αποκαλύπτεται έμμεσα. Και όλα αυτά λέγονται εικόνα. Οι εικόνες εδώ είναι ξεκάθαρα αντικειμενικές xr (αρχιτεκτονική, θέατρο, κινηματογράφος, ζωγραφική). 2) Υποκειμενικές-σημασιολογικές σχέσεις που μοντελοποιούν την πραγματικότητα. Η κατάσταση του S δεν μπορεί να απεικονιστεί. Και αυτό λέγεται μη εικόνα της τέχνης (μουσική, μπαλέτο). Είναι το θέμα εδώ σε καθαρή υποκειμενικότητα και σχετίζεται με κάτι έξω από τον εαυτό του; εξ ου και 2 μορφές παρουσίασης της πραγματικότητας. 1η μορφή: η επική μορφή, η αξιακή αίσθηση αποκαλύπτεται από τον ίδιο τον τόμο Ο και το S-т είναι ο δέκτης αυτού του πνεύματος πληροφοριών. 2η μορφή - στίχος: Ο - καθρέφτης Σ-τα. O-απλώς μιλάς για κάτι S-αυτό, αγκίστρισέ τον μέσα. κατάσταση.? Συμπέρασμα. Η εικόνα της κουκούλας είναι ένα ιδιαίτερο ιδανικό μοντέλο της σχέσης ενός ατόμου με τον κόσμο σε συμπυκνωμένη μορφή.