Γλύπτης Kozlovsky Εργασία. Σημασία του Kozlovsky Mikhail Ivanovich σε μια σύντομη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich

Καθηγητής Γλυπτική. Ράβδος. 26 Οκτωβρίου, 1753, μυαλό. 18 Σεπτεμβρίου 1802 στην Αγία Πετρούπολη. Ο γιος του «στόλου της Γκαλερί των Δασκάλων Τροπακέφσκι», υιοθετήθηκε στην Ακαδημία Τέχνων από τον Πατέρα την 1η Ιουλίου 1764, γνωρίζοντας το δίπλωμα και την αριθμητική, και το 1767, με τη γενική κατανομή των φοιτητών στις σπεσιαλιτέ, Η τάξη της γλυπτικής, στον καθηγητή. Στέγαση. Παρουσιάζοντας γρήγορη επιτυχία στις τέχνες, εκπλήρωσε ένα άγαλμα στο γύψο με τον Antikov "Flora Zenona" και "Venus aux Belles Fesses", έλαβε, το ένα μετά το άλλο, το μετάλλιο: το 1770, 2 Μαΐου 2, 2 Ασημένιο για το σχέδιο από τη φύση και η 30η Ιουλίου, το 2ο χρυσό για εκτέλεση στο πλαίσιο του προγράμματος Borderef "KN Vladimir, ξύπνημα, απορρίπτει μια απεργία που του εφαρμόζεται από το rogged"? Το 1771, 5 Σεπτεμβρίου, το 1ο ασήμι για την τοποθέτηση της ανάγλυφας για την εργασία. Το 1772, 24 Σεπτεμβρίου, - και πάλι το 2ο χρυσό για την εκπλήρωση του έργου ", οι πολεμιστές θέλουν να σκοτώσουν το βιβλίο. Iaslav Mstislavich στο πεδίο του Brahi, χωρίς να το μάθουν, αλλά τους κρατάει, ανοίγοντας το κράνος του" και το άνοιγμα του κράνους του "και Τέλος το 1773 -1-Yu χρυσό για την ανάγλυφη ανάγλυφη "ημερομηνία Svyatoslav με τη μητέρα και τα παιδιά στο Κίεβο στην επιστροφή στο Δούναβη", μετά από το οποίο, εξ ορισμού στις 20 Μαΐου, διορίστηκε συνταξιούχος για 4 χρόνια στη Ρώμη, που στάλθηκε στις 30 Ιουλίου στο αγγλικό πλοίο.

Στις εκθέσεις του από την Ιταλία, ο Κοζλώβσκι βομβαρδίζει την Ακαδημία, η οποία φτάνει στη Ρώμη στις 10 Ιανουαρίου 1774, ασκούσε στη μοντελοποίηση από τη φύση, στα αντίγραφα των Αντίκες στη Γαλλική Ακαδημία (όπου χρησιμοποίησε τα Σοβιέτ της Βιέννης), τη σύνθεση, στο ρύζι από τα έργα ενός. Carrachchi (στη γκαλερί της Farnesia), το Domenicino, το Raphael Urbino, καθώς και με τους Anticans και από τη φύση, τελικά, που εκτελούνται από τα δικά τους στρογγυλά στοιχεία που αντιπροσωπεύουν τον "ποταμό με τη μορφή μιας καθισμένης γυναίκας με την URN" (1775), "Μήνας Αύγουστος" ή "Καλοκαίρι" με τη μορφή ενός νεαρού βοσκού, "Δία, Lobzing Amur" (1776), και για να τα κορυφαία όλα - την παραγωγή αρκετών etudes από το άλογο Mark Aureliya και από τα έργα του Michel Angelo, Για το οποίο ζήτησε μια αναβολή της παραμονής του στη Ρώμη για ένα άλλο έτος, για το οποίο η αντίληψη του Συμβουλίου του Περιοδικού της 27ης Μαρτίου 1777 ακολούθησε εκείνο το έτος, εργάστηκε στην Πιθανολογική Πινακοθήκη με έναν "πεθαμένο μαχητή ή μονομάχος", Τότε - "Ακαδημία" και "Ανατομία" από τη φύση, που ελήφθησαν από πολλούς καλλιτέχνες στη Ρώμη και που έστειλε στην Αγία Πετρούπολη το 1779. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, που ελήφθη στις 10 Φεβρουαρίου 1780 από την Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, ο τίτλος του Ακαδημαϊκού, και στο σπίτι αναγνωρίστηκε από τον ορισμό του ακαδημαϊκού συμβουλίου της 3ης Σεπτεμβρίου 1782, "διορισμένο" στον Αλαμπάκι Σχήμα "Δία με το Garimist". Πέντε και μισή χρόνια αργότερα, στις 15 Ιανουαρίου 1788, το ίδιο συμβούλιο διαπιστώθηκε ότι, αφού "διορίστηκαν από την Ακαδημία και τον πρώην συνταξιούχο της στις πολιτείες άλλων ανθρώπων, η πόλη του Κοζλώβσκι αναχωρεί τώρα στο Παρίσι για το χειρότερο Απόκτηση της γνώσης στην τέχνη του. "Τότε το Συμβούλιο," γνωρίζοντας μια καλή και ειλικρινή συμπεριφορά, και πιο σχεδιασμένη μια διασημότητα, τον οποίο καλλιτέχνες με δική του έχω ήδη αποκτήσει τον εαυτό μου, κάνοντας ένα άγαλμα της αυτοκρατορίας της (Catherine II, 1787, Τώρα στην Ακαδημία), ο οποίος άξιζε την υψηλότερη πιστότητα, σκοπεύει να αναθέσει τους συνταξιούχους στο Παρίσι στο Παρίσι, δίνοντάς του ιδιαίτερη ειδική διδασκαλία. "

Στο Παρίσι, όπου ο Κοζλώβσκι έφτασε στις 20 Αυγούστου, επισκέφθηκε τη φυσική τάξη της Ακαδημίας και του δόθηκε το δικαίωμα να το εισέλθει ταυτόχρονα με τον καθηγητή, το οποίο του έδωσε την ευκαιρία να επιλέξει το καλύτερο για το σχέδιο. Στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, βρήκε μέχρι 10 ρωσικούς συνταξιούχους - ζωγράφους, γλύπτες, χαράκτες, αλλά για πολλούς από αυτούς, ο διευθυντής της Ακαδημίας δεν είχε καμία πληροφορία και διαμαρτυρήθηκαν, με τη σειρά τους, ότι "δεν είχαν προστασία" και ως εκ τούτου δεν θα μπορούσε να ξεκινήσει τη δουλειά τους. Ο Kozlovsky τους διανείμει σε διαφορετικούς καθηγητές και το ακαδημαϊκό συμβούλιο ενέκρινε πλήρως την παραγγελία του.

Σχεδόν ένα χρόνο (25 Ιουλίου 1780) έφερε την Ακαδημία από το Παρίσι που «εδώ αρνήθηκε να αλλάξει τους μεγάλους πολίτες πήρε ένα όπλο και να περιέχει τον εαυτό τους και να αναγκάστηκαν επίσης, χωρίς να λαμβάνουν δικαιολογίες, για τις οποίες οι συνταξιούχοι του Η αυτοκρατορική ακαδημία τέχνες είναι εξαιρετικά γρήγορη επειδή τους στέκεται κάθε εβδομάδα-6 φράγκα και πηγαίνουν στον εαυτό τους, θα φαινόταν άσεμνο με ένα όπλο στην πατρίδα κάποιου άλλου, γι 'αυτό είχα έναν αγγελιοφόρο για αυτόν τον λόγο, δεν έκανα " t Του πείτε ότι είχαμε μια επιρρεπή ακαδημία με εκείνο εδώ που μας έστειλε εδώ ένα τουφέκι εδώ που φορούσε και τον ζήτησε να μας υπερασπιστεί, για την οποία η Εξοχότητά του δεν έδωσε καμία απόφαση και τώρα πρέπει να εκπληρώσουμε ότι θα τακτοποιήσουμε, Και για την πόλη που δεν απελευθερώνετε κανέναν, τα γράμματα τυπωμένα? πώς θα τελειώσει, κανείς δεν ξέρει, υπάρχει όλα τα ίδια εδώ, έτσι ώστε οι συνταξιούχοι μας να έχουν ελάχιστα επείγον ψωμί. " Η κοινοποίηση ταυτόχρονα στις κατηγορίες των συνταξιούχων, στο συμπέρασμα του Κοζλώβσκι, ενημέρωσε την Ακαδημία να κρατήσει την Ακαδημία στο Παρίσι για να κρατήσει τους συνταξιούχους και ένα άλλο έτος (4 Ιουλίου, τέχνη. Άρθρο 1790) κοινοποίησε ότι "ο επιθεωρητής δεν μπορεί να το κάνει Υποχρεώσεις του Επιθεωρητή, διότι οι συνθήκες θα πρέπει να παραμείνουν στο Παρίσι δεν του επιτρέπουν. "

Έχοντας εκπληρώσει το 1791 από το λευκό μάρμαρο σε μια φυσική αξία, η καύση της εικόνας στη μητροπολιτική ζώνη Gabriel, ο οικοδόμος του καθεδρικού ναού της Τριάδας στον Αλέξανδρο Nevsky Lavra (τώρα βρίσκεται στον καθεδρικό ναό ενάντια στον καθεδρικό ναό του Αγίου Αλεξάνδρου Νέβσκι, για την εικόνα " Ευαγγελισμός "), και ορισμένα άλλα έργα, το Kozlovsky άσκησε έφεση στις 22 Αυγούστου 1784 στο Συμβούλιο της Ακαδημίας με ένα αίτημα, όπου, λέγοντας σύντομα για τον συνεχή του ζήλο και την επιτυχία του στο εξωτερικό, πρόσθεσε στο τέλος ότι" στην επιστροφή μου, προσπάθησα Για να αποφασίσει η Ρωσία ομοιόμορφα από τους μισθούς των χαριτωμένων τεχνών και έχοντας τελικά έζησε την ευτυχία που πολλά από τα έργα μου έγιναν γνωστή στην αυτοκρατορική μεγαλοπρέπεια και τους αυτοκρατορικούς υψηλούς κόκκους τους, που αντιπροσωπεύουν τώρα αυτά (με κάποιο τρόπο: πανίδα, Marcia, ένα πολύκλινο, ένα κορίτσι Με μια πεταλούδα) για τη συνετή κρίση της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών και σας ζητώ να τους συγκρίνετε με τα έργα άλλων καλλιτεχνών, να με τιμούν για μια πιστοποίηση, τι είδους ταλέντα αξίζετε. "

Το αίτημα αυτό έχει επηρεάσει και, εξ ορισμού, μιας συνάντησης της 12ης Σεπτεμβρίου, η Kozlovsky παρήχθη στους Ακαδημαϊκά, και στις 21 Οκτωβρίου του ίδιου έτους, σε επίσημη συνάντηση - στους νεότερους καθηγητές.

Το επόμενο έτος (22 Μαρτίου), ο Kozlovsky πήρε τη θέση ενός μέλους στο ακαδημαϊκό συμβούλιο, λίγο αργότερα μετά από αυτό (13 Απριλίου), πρόεδρος του C. Το Musin Pushkin έστειλε την ακόλουθη πρόταση στην Ακαδημία: "Σύμφωνα με την περιορισμένη στην αυτοκρατορική μεγαλοσύνη του, το προσωπικό της Ακαδημίας θα πρέπει να είναι, με κάθε καλλιτέχνη, να είναι δύο καθηγητές - ένας ανώτερος και νεότερος, και πώς τώρα η γλυπτική τέχνη είναι η Μόνο του μισθού, ο καθηγητής του γέροντα, είναι γνωστό από τα πειράματα που είναι γνωστό ότι ο καθηγητής γλύπτη και μέλος του Κοζλώβσκι του Συμβουλίου από μια επιμέλεια, χωρίς χρόνο μισθού, βάλτε επανειλημμένα στην κατηγορία μοντέλου του μοντέλου και είχε επανειλημμένα στην κατηγορία μοντέλου του μοντέλου και είχε επανειλημμένα στην κατηγορία μοντέλου του μοντέλου Μια ματιά στους μαθητές, τότε ... Inc. Καθηγητής Kozlovsky να βάλει στην ακαδημία στο προσωπικό που συμπληρώνει τον νεώτερο καθηγητή, που αποτελείται από 600 σελ. Godivago Oaklade, αντέδρασαν με το ρολόι και τη διάθεση του εστίασης της φυσικής τάξης, "Το οποίο εκπληρώθηκε από τον ορισμό του Συμβουλίου της 28ης Απριλίου.

Γενικά γ. Ο Musin Pushkin παρακολούθησε αυτόν τον καλλιτέχνη. Στις 9 Σεπτεμβρίου 1796 οδήγησε την Catherine II από τον χαλκό στην Ακαδημία: ένας μόδας καθηγητής. Η ομάδα Kozlovsky "Minerva με μια ιδιοφυΐα" και "3 αετός και δύο μαρμάρινες γραμμές" και η μεγαλοσύνη της οδήγησε τους αετούς με τις επενδύσεις από τον εαυτό του, ο Mainter διέταξε να τεθεί στην Ακαδημία και στις 21 Φεβρουαρίου 1797, τον Πρόεδρο του Προέδρου Προσφορά το Συμβούλιο να εκδώσει 500 ρούβλια στις 21 Φεβρουαρίου 1797. Σε βάρος του μισθού του (που διδάσκει στις 12 Ιανουαρίου 1796, εξέφρασε την επιθυμία να αποκαλύψει τους καλλιτέχνες, αλλά στην έκθεση του εκείνου του έτους δεν υπήρχαν έργα καλλιτεχνών που αξίζουν την ενθάρρυνση), ως ανταμοιβή του καθηγητή. Kozlovsky για την ομάδα του Minervy, που υποκύπτει από την αυτοκράτηση.

Συνεχίζοντας την υπηρεσία στην Ακαδημία, ο Kozlovsky διορίστηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1796 στην Επιτροπή για την περιγραφή έργων ζωγραφικής, μαρμάρων και κορυφαίων του αυτοκρατορικού Ερμιτάζ, το 1797 εκτελέστηκε από μάρμαρο το άγαλμα του Amur για το ίδιο μουσείο. Στις 27 Ιουλίου 1799 εξελέγη ανώτερος καθηγητής γλυπτικής στη θέση του MARTOS, που επέλεξε σε βοηθούς ορθοστάτες. Στα τέλη του ίδιου έτους, απονεμήθηκε η έγκριση του έργου του μνημείου του Σουβόροφ στο λιβάδι του Tsaritsyn στην Αγία Πετρούπολη και τον Μάιο του 1801, για να το εκπληρώσει, έλαβε την τάξη του συμβούλου του Κολλεγίου και τον πλούσιο καπνό. Ένα χρόνο νωρίτερα, τον Απρίλιο του 1800, η \u200b\u200bκατάσταση του αυτοκράτορα υποβλήθηκε από τον Πρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών. Α. Stroganov μαρμάρινο άγαλμα "κανάλι με ένα αρνί" του έργου του Kozlovsky, και στο βάθρο του ohoy Porphyr; 1η Σεπτεμβρίου 1802 g. Ο Muravyov εκπαιδεύτηκε στον Πρόεδρο σχετικά με την υψηλότερη διοίκηση, για εξέταση, την αναφορά του καθηγητή. Kostovsky στην εντολή να τον ικανοποιήσει για ένα μαρμάρινο άγαλμα που αντιπροσωπεύει τους "Ίνις", που έγιναν σε περίπτωση γάμου του Μεγάλου Δούκα Κωνσταντίνου Παβλοβιούχ και το Ερμιτάζ. 2 Οκτωβρίου, μετά το θάνατο του Kozlovsky, ο Leontyev ειδοποιήθηκε το gr. Η Strogonova, ότι είναι αποφασιστική ανταπόκριση στο τέλος της ανάγλυφης, ξεκίνησε αργά τον καθηγητή. Kozlovsky (για την κατασκευή της ιατρικής και χειρουργικής ακαδημίας), δεν μπορεί να αναφέρει, χωρίς να μάθει πριν από τη βούληση του Υπουργού Εσωτερικών, C. Ο V.P. KochuBey, και για τρεις ημέρες πριν από αυτό, ο Πρόεδρος πρότεινε το Συμβούλιο της Ακαδημίας να δώσει στους φοιτητές ένα πρόγραμμα για την κατασκευή μνημείων του Tombstone στον τελευταίο καθηγητή (στο νεκροταφείο του Smolensk), ως αποτέλεσμα της οποίας ο Chekalovsky έστειλε gr. Strogonov στις 15 Απριλίου 1804. Δύο γλυπτά και ένα χειροποίητο σκίτσο ενός τέτοιου μνημείου, για τους οποίους οι συνταξιούχοι είναι ο Demo-Malinovsky, Pimenov και Prokofiev και έλαβαν τρία χρυσά μετάλλια. Εκτός από τα προαναφερθέντα έργα, ο Kozlovsky εκπληρώθηκε: το μαρμάρινο άγαλμα, η "Σκληρότητα του Μεγάλου Αλεξάνδρου" (αντιπροσωπεύει τον ήρωα που κάθεται στο κρεβάτι στον υπνάκο και κρατώντας την μπάλα στο δεξί χέρι, έτοιμο να οδηγήσει στο σχολείο ), μια κολοσσιαία ομάδα του Samson με το LVOM για τον κήπο του Peterhof και διακοσμήσεις για το παλάτι Tauride, καθώς και τις ανάγκες στο μαρμάρινο παλάτι, που απεικονίζουν: "Επιστροφή των Regula στην Καρχηδόνα" και "Camilla, Liming Rome από το Galov".

Ο καλλιτεχνικός κριτικός του πρώτου μισού του XIX αιώνα, λέει ότι "κάθε ένα από τα έργα του Κοζλώβσκι ανιχνεύει μια εξαιρετική ικανότητα στον συγγραφέα, πολλά συναισθήματα, φαντασία, μια αρχική εμφάνιση και εργαστήριο. Αλλά, παρά τα πλεονεκτήματα αυτά, πρέπει Το Kozlovsky, γεμάτο πρωτοτυπία και γνήσιο ζωντανό ταλέντο, ήταν ένα ρομαντικό ενός είδους. Παραδείγματα αρχαιότητας και μνημείων της κλασικής τέχνης δεν ήταν γι 'αυτόν ένα εξαιρετικό μοντέλο τελειότητας: εδώ θα πρέπει να ειπωθεί ότι ήταν ακόμα στο Αποτελέσματα του περασμένου αιώνα, κατάλαβε τη συμβατικότητα των χαριτωμένων αρχαίων. Αυτό οδηγήθηκε από τον Kozlovsky στη σφαίρα καλλιτεχνικών γιλέκων, ο εκφυλισμός εισδοχής θεωρείται ότι είναι μια τέχνη όπου η έκφραση του συναισθηματικού αντικαθιστά την έκφραση του χαρακτήρα, όπου η έννοιες Και η παιχνιδιάριο της φαντασίας ονομάζεται δημιουργικότητα. Αλλά σε αυτόν τον δρόμο, όπου ο άλλος θα ήταν σίγουρα αρκετά, δηλαδή, θα ήταν μια αξιολύπητη και αγενή myrist, kozlovsky διατηρήσει την αξιοπρέπειά του: έργα δεν έχει την τέλεια τελειότητα και ομορφιά του Αντίτιμος Ω, διαφέρουν στη φυσικότητα του χαρακτήρα και την ελεύθερη απλότητα της απομίμησης της φύσης. "

Ο Kozlovsky εξέδωσε το καλύτερο των σχεδίων του με τη μορφή ενός βιβλίου (μέρος των γλυπτών γεμάτο μαζί τους), χαραγμένο με ισχυρή βότκα και λάβα. Μερικά από αυτά είναι το όνομα του χαράκτη Korsakov, άλλων - χωρίς το όνομα του πλοιάρχου. Μόνο 42 μη αριθμημένες χαρακτικές σε 24 φύλλα, συμπεριλαμβανομένης της "Banya" που μας αποδίδει, όπου οι γυναίκες πλένουν μαζί με τους άνδρες.

Τις περιπτώσεις του Αρχείου Ι. Α. Χ. 1774-1800; "Συλλογή μητέρων. Για την ιστορία του Ι. Α. ΚΗ, Ρ. Ν. ΠΕΤΡΑΒΑ, και" δείκτη σε αυτόν ", Α. Ε. Yundolov; "Monasons το 1840", σελ. 177; Δ. Ροβίνσκι "Λεπτομερές Λεξικό Ρωσικά. Χαρακτηριστές", 1894, Τ. I; Nagler "Künstler-Lex", VII.

Ν. Sobko.

(Polovtsov)

Kozlovsky Mikhail ivanovich

Ένας από τους καλύτερους ρωσικούς γλύπτες πήρε την ανατροφή στην Αγία Πετρούπολη. Ακαδημία Τέχνων, στην οποία ο πλησιέστερος μέντορας του ήταν ο καθηγητής Zhilla. Στο τέλος του μαθήματος το 1772, αποστέλλεται σε άλλες περιοχές, εργάστηκε στη Ρώμη και το Παρίσι και, επιστρέφοντας στη Ρωσία το 1782, για την ομάδα του Δία με το Garimist, Wung στο εξωτερικό, αναγνωρίστηκε ως διορισμένη στον ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό. Το 1788-97. Ήταν και πάλι στο Παρίσι, όπου εντάσσονταν να εποπτεύονταν τους συνταξιούχους που έστειλαν εκεί από την Ακαδημία Τεχνών. Το 1794, ένας ακαδημαϊκός, ως καλλιτέχνης, ο οποίος είχε ήδη αποδείξει το ταλέντο και τη γνώση του για το προηγούμενο έργο, και μετά από αυτούς που αυξήθηκαν και η τάξη του καθηγητή. Από το 1794, μέχρι το τέλος της ζωής του, δίδαξε ένα γλυπτό στην Ακαδημία. Πέθανε το 1802

Από τα έργα του, σε ισχυρό βαθμό αναφοράς προς την κατεύθυνση της γαλλικής αναπαραγωγής του αργά το XVIII αιώνα, το πιο διάσημο είναι: το μνημείο του διοικητή του Σουβόροφ, στο Tsaritsyn Meadow, στο Tsaritsyn Meadow, στην Αγία Πετρούπολη Κορίτσι "(στο Χειμερινό Παλάτι ) και "Amur, βγάζει το βέλος από το φαινομενικό του" (στο Imperial Hermitage), "Himes", εκτελέστηκε με την ευκαιρία του γάμου του Cesarevich Konstantin Pavlovich, μια αρσενική φιγούρα για τη μελέτη της ανθρώπινης ανατομίας (Écorché) και τα ανάγλυφα : "Ρυθμιστική απόδοση στην Καρχηδόνα" και "Καμπέρ, παρέχοντας τη Ρώμη από το Galov" (και τα δύο στο μαρμάρινο παλάτι, στην Αγία Πετρούπολη).

Οπως λέμε.

(Brockauz)

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich

ωραίο γλύπτη. Μαθητής της Ακαδημίας Τεχνών και του Καθηγητή Γλυπτική. Ράβδος. 26 Οκτωβρίου 1733, μυαλό. 16 Άγιος. 1802.

Το Kozlovsky δημοσίευσε το καλύτερο των σχεδίων του με τη μορφή ενός βιβλίου (μέρος των γλυπτών που εκπληρώθηκαν από αυτό), τα οποία σφραγίζονται με σκληρό νερό και λάβα. Ορισμένοι αριθμοί είναι το όνομα του χαράκτη Korsakov. Άλλοι χωρίς λογαριασμό.

Αυτό το βιβλίο αποτελείται από 42 χαρακτικές, τυπωμένα σε 24 φύλλα μεγάλης μορφής, χωρίς φύλλο τίτλου και χωρίς κείμενο και πίνακα περιεχομένων. Οι χαρακτικές δεν είναι αμφισβητούμε. Μεταξύ του αριθμού 17, το ρωσικό λουτρό, σύμφωνα με το πιστοποιητικό Ε.Ι. Makovsky και tropinin, χαραγμένο από τον ίδιο τον Kozlovsky. Φαίνεται να είναι χαραγμένο και πολλές άλλες εικόνες της ίδιας δημοσίευσης.

1. "Οι σκέψεις του Σωκράτη για την αθανασία της ψυχής, - Proekt του μνημείου του μνημείου." Lavis χαραγμένο. 16.10½ x 114.

2. "Διογόνο σε δημόσιο αηδιαστικό αηδιαστικό ανθρώπινα ελαττώματα, χάλς. Kozlovskaya. 12,5 x 17,7½. Έγραψε ισχυρή βότκα. Στη δεύτερη εκτυπώσεις, η επιγραφή σταθερά και παραδόθηκε: "θέση".

3. "Mertop ευχαριστημένος με το γιο από το Tyrop, Op. M. Kozlovskaya"? χαλκογραφία; 15.47, x 21.2.

4. Δικαστήριο Σολομών. Outlock: "Ω. Μ. Kozlovskaya." 9,6 x 15,6½.

5. "Ο Χριστός είναι δώδεκα στην Εκκλησία των Αγίων Αγίων. Χαρακτική ·" op. M. Kozlovskaya. "4.10½ x 18.7½.

6. "Ταξίδια Gallatei, Cit. M. Kozlovskaya". χαλκογραφία. 5,61 x 19,1½.

7. "Ο ζωγράφος του Appelles επιλέγει το καλύτερο μοντέλο για την εικόνα της Venus της, S.M. Kozlovskaya"? χαλκογραφία; 13.61 x 18.8.

8. "Συνδέσεις του Khutsella μπροστά σε ένα πορτρέτο, cit. Μ. Kozlovskaya"? χαλκογραφία; 15.81 x 14.9.

9. Ο Θεός μιλάει με τον Πέτρο και τον Παύλο. χαλκογραφία; Op. Μ. Kozlovskaya. 6.11 x 5.9.

10. Οδηγός Ρωμαίος. Ohform: "Από την εικόνα του Kozlovsky. Κύριε ο Α. Κορσάκοφ." 7,81 x 6,7½.

11. "Φεστιβάλ Bakhusovo, OP. M. Kozlovskaya"; χαλκογραφία; 11,2 x 23.4.

12. "Ιδανική θυσία". Γελώ Ισχυρή βότκα και γαλαξία. 11½ x 23.10.

13. Argus: "Ω. Μ. Kozlovskaya." 4.31 x 3.11. Χαλκογραφία.

14. Camel: "Ω. Μ. Kozlovsky" 4½ x 5.8. Χαλκογραφία.

15. Tezie σκοτώνει το Boar. "S.M. Kozlovskaya"; 9,6 x 7,3½. Χαλκογραφία.

16. Η Hercules σκοτώνει το Lion: "S.M. Kozlovskaya". 9,5½ x 7,4½. Χαλκογραφία.

17. "Ρωσικό λουτρό, Ω: M. Kozlovskaya." 14,9 x 31.1.

18. Διδασκαλία της Midicina. Μεγάλη χαρακτική σε δύο σανίδες, αναπτύσσονται. Ισχυρή βότκα και υδάτινου: "Ω. Μ. Kozlovskaya" 9,5 x 41,5½.

19. "Ευαγγελιστής, ΕΠ. Μ. Κοζλώβσκαγια; 3.97, Χ 5.7. Χαλκογραφία.

20. "Βικίτιδα του Phylosov, S.M. Kozlovskaya". χαλκογραφία; 4,5 x 3.10½.

21. "Ταξίδι του Μπακχουσόβου. Από το σχήμα της πόλης του Κοζλώβσκι. Σχεδίασε Α. Κορσάκοφ." 9.1011 x 13.4½. Χαλκογραφία.

22. "Το Young Tviya είναι ένας συναρπαστικός πατέρας του Tudita του, Cit. M. Kozlovskaya." 5,1 x 5,5½. Χαλκογραφία.

23. "Ο Αβραάμ Ισαάκ φέρνει να θυσιάσει, χάλς. Kozlovskaya." 4.2 x 5.4. Χαλκογραφία.

24. "Αρχαίοι γάμοι. Από το σχήμα του Γ. Κοζλώβσκι. Ανακάμπτει τον Α. Κορσάκοφ". Γελώ kr. βότκα; 9 x 14.4.

25. "Από το Tasz Clorinda. S.M. Kozlovskaya." 7.1 x 8.8. Gravir. Ισχυρή βότκα.

26. "Dynon καίγεται. S.M. Kozlovskaya"? 5.11 x 8.5½. Η χάραξη πέρασε από έναν κόπτη.

27. "Ο Artemiz θρηνεί τη σύζυγό του. Σ.μ. Κόζλοβσκαγια." 6,3 x 8.3. Χάραξη, κόπτης.

28. "Απαγωγή της Ευρώπης. S.M. Kozlovskaya." 5,9 x 8,7½. Γελώ Ισχυρή βότκα και κόπτη.

29. ερμηνευτές: 1) με πυροβολισμό και κριάρια. 2) με ένα δίσκο στον ώμο. 3) με ένα καλάθι, με μανιτάρια. στο κεφάλι; 4) με τηγανίτες σε ένα πιάτο. Outlock: "Ω. Μ. Kozlovskaya." 6,6 x 14.8.

30. Οι ερμηνευτές είναι τρεις φιγούρες διακίνησης τριών γυναικών και ένας άνδρας, με ένα παιχνίδι. Outlock: "Ω. Μ. Kozlovskaya." 7,8 x 14.8.

31. "Ο Ajax φέρει το σώμα του Patrolovo. CIT. M. Kozlovskaya." Χαλκογραφία. 5,3 x 5.10.

32. Venus με Amur: "S.M. Kozlovskago". Χαλκογραφία. 4.9 x 5.11½.

33. "ταξίδι vulcanovo, cit. Μ. Κοζλώβσκα." 8,4 x 14,3½. Χαλκογραφία.

34. "Veniamin στην Αίγυπτο, S.M. Kozlovskaya"? 6,6 x 9,6½. Χαλκογραφία.

35. "Κένταυρο απαγάγει την κυρία Υ Ηρακλής, Cit. Μ. Κοζλώβσκα." 9,2 x 6.9. Γελώ κρεπ. Βότκα και κόπτη.

36. "Ο Αβραάμ φέρνει τη θυσία του Isaac του, ΕΠ. Μ. Κοζώβσκαγια; κρεπ. Υποκατάστατο και κόπτης. 8,9 x 8.

37. "Η επιτύμβια στήλη της καθυστερημένης Melicin, S.M. Kozlovskaya." 6,7 x 7,6. Χαλκογραφία.

38. "Πλάτωνας και Αριστοτέλης · Σ.μ. Κοζλώβσκαγια"; 6,2 x 5,6½. Χαλκογραφία.

39. "Χορός των παιδιών, σου.μ. kozlovskaya"? 6.101 x 13.8. Χαλκογραφία.

40. ΜΟΥΣΙΚΟΙ - Δύο ανδρικά στοιχεία που παίζουν τον Volyn και τη Dudka, ένα από αυτά ζητείται. Ofort: "S.M. Kozlovskaya". 5,2 x 5.10.

41. "Η Hercules σκοτώνει Antea, S.M. Kozlovskaya"? χαλκογραφία. 6.21 x 5.51.

42. "Απορρίπτει το Scipion έναν αιχμάλωτο. ΕΠ. Μ. Kozlovskaya"; χαλκογραφία. 8.1 x 11.5½. 1η κατάσταση του διοικητικού συμβουλίου για υπογραφές.

(Rovinsky)

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich

Ο διάσημος γλύπτης, μαθητής, συνταξιούχος και καθηγητής Ι. Α. Χ., R. 26 Οκτωβρίου 1753 † 1802 στις 16 Σεπτεμβρίου.

(Polovtsov)

Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια. 2009 .

Παρακολουθήστε τι είναι το "Kozlovsky, Mikhail Ivanovich" σε άλλα λεξικά:

- (1753 1802), Ρωσικός γλύπτης. Εκπρόσωπος του κλασικισμού. Σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη ΑΗ (1764 73) στον Ν. F. Zhilla. Ο καθηγητής στον ίδιο τόπο (από το 1794), μεταξύ των φοιτητών S. Pimenov, V. I. Demoum Malinovsky. Συνταξιούχος Αχ στη Ρώμη (1774 79) και το Παρίσι (1779 ... ... ... Καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια.

Ρωσικός γλύπτης. Γιος του θραύσματος του στόλου. Σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη ΑΗ (1764-73) στο NF Zhilllya AP Losenko, ήταν συνταξιούχος Αχ - στη Ρώμη (το 1774-79) και το Παρίσι (το 1779-80), όπου εργάστηκε επίσης ... .. . ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

Kozlovsky Mikhail Ivanovich - (1753-1802), γλύπτης. Εκπρόσωπος του κλασικισμού. Μελετήθηκε σε Αχ (1764-73), ακαδημαϊκός από το 1794. Δίδαξε εκεί (από το 1794). Συνταξιούχος Αχ στη Ρώμη (1774-79) και το Παρίσι (1779-80). Δάσκαλος της μνημειακής διακοσμητικής και του πλαστικού, ... ... ... Εγκυκλοπαιδικός κατάλογος "Αγία Πετρούπολη"

Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753 - 1802)

ΜΙ. Ο Κοζλώβσκι πέθανε πριν από όλους τους διάσημους συγχρόνους - γλύπτες, αλλά πριν από το άλλο σχηματίστηκε ως κύριος κλασικισμού.

Ο Mikhail Ivanovich Kozlovsky γεννήθηκε στην οικογένεια ενός ερευνητικού μουσικού, - όπως αναφέρθηκε από τον ερευνητή. Στο Twin δεν είναι ηλικίας, ο μελλοντικός γλύπτης εισήλθε στην Ακαδημία Τέχνων (Καρπάββα Ε.Β. Γλύπτης Μιχαήλ Κοζλώβσκι / Almanac. Τεύχος 180. - SPB: Palace Editions, 2007. - S.5. Το ρωσικό μουσείο αντιπροσωπεύει). Σπούδασε στο Nicolas Zhilly, για το οποίο έχουμε ήδη μιλήσει, και στη διαδικασία μάθησης, χρυσού και αργύρου μετάλλων που έλαβαν. Μετά την ολοκλήρωση της εκπαίδευσης το 1773, αποστέλλεται από έναν συνταξιούχο στην Ιταλία, από όπου μετά τη διαμονή έξι ετών πήγε στο Παρίσι. Κατά την επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη, ο Μ. Ι. Κοζλώβσκι έφερε στην εργασία σε διακοσμητικά - μνημειώδη έργα, διακοσμημένα με αρχιτεκτονικά μνημεία της πρωτεύουσας και τα σύνολα πάρκων κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν ο συγγραφέας του διάσημου γλυπτού Samson, μια νίκη λιοντάρι, στο σύνολο του Peterhof, συμμετείχε στη δημιουργία της διακοσμητικής διακόσμησης των παλατιών του μαρμάρου και του Chesmensky, του ναού της φιλίας του βασιλικού χωριού.

Πολυκράφρα. Μπρούντζος. 1790.Παρουσιάζουμε τα έργα του Kozlovsky, που κατασκευάστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1780. Στο κέντρο της αίθουσας βλέπουμε το άγαλμα του «Polycrat», το σχέδιο της οποίας προήλθε στο γλύπτη κατά την περίοδο της ζωής στο Παρίσι. Αν θυμάστε ότι αυτή τη στιγμή συνέβη στη Γαλλία, η επιλογή του θέματος που γεμίζει με τραγικό και φιλοσοφικό νόημα θα είναι σαφές. Ήταν η εποχή της επανάστασης, ο χρόνος των εκτεταμένων, αιματοχυσίστας. Στις 14 Ιουλίου 1789, τραβήχτηκε ο Bastilly - η φυλακή, προσωποποίησε το παλιό καθεστώς. Οι αρχές απαιτούσαν ακόμη και από τους ρώσους καλλιτέχνες-συνταξιούχους να αναλάβουν τα όπλα και να ενταχθούν στον επαναστάτη, τι kozlovsky, όπως το πιο γενναίο και ενεργό, απάντησε: ".... nas η αυτοκρατορική ακαδημία δεν το έστειλε εδώ, έτσι ώστε το όπλο πηγαίνει εδώ. " (Καρπάββα Ε.Υ. Διάταγμα. Το βιβλίο, από τις 17.) Το οικόπεδο των γλυπτών λαμβάνεται από την ιστορία της αρχαίας Ελλάδας. Πολύδροπος - ο κανόνας της Σάμου. Ήταν πολύ πλούσιος και τυχερός σε όλες τις υποθέσεις του. Κερδισμένος εχθρούς, έζησε στην πολυτέλεια. Αλλά κατάλαβε - και αυτό αντιστοιχεί στην ελληνική φιλοσοφία - ότι ένα άτομο δεν μπορεί να είναι ίση με τους θεούς ότι θα πρέπει να καταβληθεί τα πάντα. Διαφορετικά, οι θεοί μπορούν να στείλουν ατυχία. Και το πολυδρύωμα αποφάσισε να αντλήσει τους θεούς. Ήρθε με να τους στείλει τον πιο σημαντικό θησαυρό - ένα πολύτιμο δαχτυλίδι. Πώς να στείλετε ένα δώρο στους θεούς; Το Πολυκτήριο έριξε το δαχτυλίδι στη θάλασσα. Αλλά αυτό συνέβη, έτσι ώστε την επόμενη μέρα ο μάγειρας ήταν σαφώς αλιευθεί από το ψάρι και ανακάλυψε το δαχτυλίδι σε αυτό. Το Πολυκτήριο συνειδητοποίησε ότι οι θεοί δεν δέχτηκαν το δώρο του. Σύντομα άρχισε ο πόλεμος με τους Πέρσες και το Πολυκτήριο είχε εκδοθεί από εχθρούς. Εκτελούσε σκληρά - σταυρωμένα στο δέντρο. Αυτή η στιγμή δείχνει τον γλύπτη. Στον κορμό ενός δέντρου βλέπουμε την επιγραφή στα ελληνικά, στη μετάφραση Σημασία: "Κανείς δεν είναι ευτυχισμένος, ενώ ζωντανός." Γερμανός ποιητής Friedrich Schiller έγραψε ένα ποίημα για το θέμα αυτό «Polycrats Τρέχει», γνωστή για εμάς στη μετάφραση του Βασίλι Andreevich Zhukovsky.

Η γλυπτική εμφανίζεται σε μια πολύπλοκη αναστροφή, πρέπει να καταστρατηγηθεί για να πάρει μια πλήρη εντύπωση. Ο Πολυκράτης επιδιώκει να απελευθερώσει τον εαυτό τους, οι μύες του σώματος και το αριστερό χέρι είναι έντονα τεταμένη, αλλά το πρόσωπο που υποφέρει και η ανίσχυρη μείωσε δεξί χέρι ας πούμε ότι η δύναμη του ήρωα ξηραίνεται. Στη σύνθεση του σχήματος βλέπουμε την κληρονομιά του μπαρόκ.

Για την επιθεώρηση των παρακάτω αγαλμάτων, πρέπει να πάμε στο λόμπι. Vigil Alexander Macedonsky

Το όνομα του Alexander Macedonsky και της δόξας πέρασε τον αιώνα. Έζησε μόνο τριάντα τρία χρόνια, κατευθύνθηκε το κράτος και ο στρατός στην ηλικία των 20 ετών, και σε μεγάλο χρονικό διάστημα, το οποίο οδήγησε στους λαούς της Μεσογείου, της Αιγύπτου, της Περσίας και της Ινδίας, δεν υπέστησαν μια ενιαία ήττα . Στη διαδικασία των πολέμων, ο Αλέξανδρος ίδρυσε αρκετές πόλεις που τον κάλεσε το όνομα. Ένας από αυτούς έζησε μέχρι σήμερα η Αλεξάνδρεια στην Αίγυπτο. Η εικόνα του Alexander Macedonsky προσέλκυσε ποιητές, συγγραφείς, καλλιτέχνες, γλύπτες. Δεν άφησε αδιάφορη για αυτό, όπως λέμε, ο ρομαντικός ήρωας και ο Μ.Ι. Kozlovsky.

Αλέξανδρος (356-323 G.D. N.E.) - Γιος του Μακεδονικού βασιλιά Φιλίππου Β. Από τη λογοτεχνία, διάφορες ιστορίες από τη νεολαία του, ο οποίος μιλάει το μυαλό του και το θάρρος, για παράδειγμα, ήταν σε θέση να δαμάσει ένα άγριο και κακό άλογο, το οποίο δεν δόθηκε σε κανέναν. Ο δάσκαλος του Αλεξάνδρου ήταν ο διάσημος Έλληνας φιλόσοφος Αριστοτέλη. Είναι γνωστό ότι ο Αλέξανδρος και η εφηβική ηλικία προετοίμασε στον στρατιωτικό φράκτες. Για παράδειγμα, αναγκάστηκε να μην κοιμηθεί. Για το σκοπό αυτό, ένα πλοίο που παρέχονται κοντά στο κρεβάτι του, και στο χέρι του, ο Αλέξανδρος πραγματοποιήθηκε μια μπάλα (από μέταλλο ή μάρμαρο). Ήταν ξυπνητήρι. Όταν ο νεαρός κοιμήθηκε, η μπάλα έπεσε με ένα κουδούνισμα στο σκάφος και τον ξυπνήσει. Εδώ είναι αυτό το οικόπεδο και επέλεξε έναν γλύπτη για το έργο του.

Ο νεαρός Tsarevich εκπροσωπείται από τους όμορφους νεαρούς άνδρες, ολόκληρη η εμφάνιση των οποίων γίνεται με βάση τα αρχαία αγάλματα. Επιστρέφει στο χέρι, στην μισή βοήθεια και η στάση του τονίζεται εδώ την επικρατούσα άποψη εδώ. Αλλά ακόμα, προκειμένου να διακρίνει προσεκτικά τη γλυπτική, πρέπει να το εξετάσουμε από διαφορετικές πλευρές. Αλέξανδρος κάθεται στο κρεβάτι, ανάμεσα σε στρατιωτικές χαρακτηριστικά: βλέπουμε ένα κράνος, φαρέτρα με βέλη, ασπίδα για το βάθρο και διάσπαση κύλισης - αυτό είναι ένα χειρόγραφο του ποιήματος του Ομήρου «Ιλιάδα», της οποίας ο χαρακτήρας - Achille - ήταν ένα από τα αγαπημένα ήρωα του Αλέξανδρος. Εξετάστε ένα βάθρο. Στην ασπίδα απεικονίζεται από μια γνήσια (λαμβάνοντας, μισές απώλειες), η οποία αυξάνει τον ήρωα του αχλάλλου. Καθώς ο ερευνητής σημειώνει το έργο του Α.Γ. Ο Sechin, η ανατροφή είναι η σημασία αυτού του γλυπτού. (Agschin. Σχετικά με το θέμα του οικόπεδο του άγαλμα του Mi Kozlovsky "Vigil of Alexander Macedonsky" // Σελίδες της ιστορίας της εγχώριας τέχνης. XVI-XIX αιώνα. V. - SPB.: Κρατικό ρωσικό μουσείο. - 1999 με 0,62 - 68). Μπορεί να τονιστεί ότι τόσο η αλληγορία όσο και η ιδέα της ηθικής εκπαίδευσης, της αυτο-βελτίωσης και της καλλιτεχνικής λύσης των γλυπτών είναι χαρακτηριστικές του κλασικισμού. Ο Kozlovsky έμαθε γρήγορα τις βασικές διατάξεις αυτού του στυλ, τις οποίες βλέπουμε και στο παράδειγμα αυτού του έργου, και σε άλλους που εκτελούνται στη δεκαετία του 1790.

Η Catherine II ως Femis

Αυτό το άγαλμα σε αλληγορική μορφή δοξάζει την Catherine II. Η Θέμις είναι η θεά της δικαιοσύνης στην αρχαία Ελλάδα. Empress Ekaterina II, Γερμανική Πριγκίπισσα Σοφία Αυγούστου Frederick Anhalt-Crebst (1729-1796) είναι γνωστή ως Catherine Great. Η γυναίκα Πέτρου Γ ', σκοτώθηκαν από φρουρούς το 1762, η μητέρα του αυτοκράτορα Παύλου που σκοτώθηκε από δικαστήριο το 1801, η γιαγιά που αγαπούν τα εγγόνια του, δύο εκ των οποίων βασιλείας - Αλέξανδρος Ι και Νικολάι Ι, συγγραφέας, συγγραφέας του παιχνιδιού και παραμύθια. Έχασε "Okaz" - ένα σύνολο νόμων. Γλύπτης Ε.Μ. Η Falcone, στην πρόσκλησή της ήρθε στη Ρωσία, δημιούργησε ένα παγκοσμίου φήμης μνημείο "χάλκινο ιππέα" εδώ. Η Catherine έχει πάντα περιβάλλεται από τους ανθρώπους εξαιρετικό, έξυπνο και ταλαντούχο. Οδήγησε μια ενδιαφέρουσα αλληλογραφία με τους γάλλους φιλόσοφους. Για παράδειγμα, η αλληλογραφία με τον πιο ισχυρό και διάσημο συγγραφέα και το φιλόσοφο Volter είναι αρκετές ποσότητες. Η Catherine αγόρασε μια βιβλιοθήκη Voltaire για τη Ρωσία, σημείωσε σημείωση στα πεδία των βιβλίων, που δεν έχουν ακόμη μελετηθεί από τους ερευνητές και τη βιβλιοθήκη του συγγραφέα Denis Didro, ο οποίος επισκέφθηκε ακόμη και την Petersburg και μίλησε με την αυτοκράτειρα. Η Catherine II έχει εμπλουτίσει σημαντικά τη συνάντηση του Ερμιτάζ της αγοράς συλλογών τέχνης. Με αυτό, η Ρωσία οδήγησε νικηφόρα πολέμους, ο διοικητής - Potemkin, Suvorov, Rumyantsev-Zadunay, - δοξασμένη από τον ρωσικό στρατό, κατακτήθηκε από την Κριμαία. Η Catherine άφησε αναμνήσεις.

Η αυτοκράτειρα απεικονίζεται στο θρόνο σε μια στάση μεγέθους, η οποία τονίζεται από την πτώση πτυχώσεις των ενδυμάτων. Με το δεξί χέρι, βασίζεται στον πόλο, όπου οι κλίμακες βρίσκονται - το σύμβολο της δικαιοσύνης - και τα κολλάει σε αυτά, και το αριστερό, σαν να διασχίζει το σχήμα της αυτοκράτειρας, δείχνει το σπαθί, τυλιγμένο με κύλιση. Τι σημαίνει αυτό το σύμβολο; Το σπαθί συμβολίζει πάντα τον πόλεμο. Αλλά εδώ τυλίγει το χειρόγραφο, ένα κύλινδρο νόμων. Έτσι, ο πόλεμος τελείωσε, ο κόσμος ήρθε, και ήρθε η ώρα να εκπληρώσουμε ήσυχα τους νόμους. Η ιδέα της γλυπτικής, εξέφρασε αμφιφορικά, ζητεί ειρήνη και ηθικό καθήκον. Μια φυλλοβόλα λύση - μια άποψη πρόσοψης, γενικευμένη, στερηθεί θραύσματα της εμφάνισης της αυτοκράτειρας - υποδηλώνει τον γλύπτη της κλασικής απόδοσης του μνημείου.

Εκτός από τα μαγευτικά και ηρωικά οικόπεδα του Kozlovsky προσελκύουν ειδυλλιακά μοτίβα όπου μπορείτε να δείξετε την ειρήνη, την αρμονία, την απροσεξία. Αυτό γίνεται αντιληπτό από το "Amur" που στέκεται εδώ.

Amur (Cupid στην εικόνα του harpocrat)

Ποιος είναι αυτός ο αύριος ξέρει τα πάντα. Αλλά ποιος είναι τόσο harpokrat; Ο λεγόμενος ο αιγυπτιακός θεός του βουνού. Απεικονίστηκε με τη μορφή ενός μωρού με ένα δάχτυλο στο στόμα. Αυτή η εικόνα συμβολίζει τη σιωπή. Στην ελληνιστική, η ελληνική ρωμαϊκή εποχή του Amur στην εικόνα του Garser θεωρήθηκε ο Θεός της Σιωπής. (Μυθολογικό Λεξικό / SOST. M. N.BATVINNIK και άλλα. - L. Stud. - Peda. Εκδοτικός οίκος, 1959. - Σελ. 43.) Μπορείτε να πείτε ότι αυτό είναι ένα πραγματικό κλασικό γλυπτό. Υμένας

Ο Θεός είναι ο γάμος στους αρχαίους Έλληνες και τους Ρωμαίους. Το γλυπτό έγινε σε σχέση με το γάμο του Μεγάλου Δούκα Κωνσταντίνου Πάβλοβιτς και η Μεγάλη πριγκίπισσα Άννα Fedorovna (Γιούλια Henrietta Ulriki, πριγκίπισσα Saxen-Koburgsoy). Υπάρχουν χαρακτηριστικά των εορτασμών του γάμου - ασπίδα με πορτρέτα της νύφης και του γαμπρού, ράψιμο περιστέρια, τα ενωμένα χέρια, τα λουλούδια και τα κέρας της αφθονίας.
Το "κορίτσι με μια πεταλούδα" ανήκει σε ήρεμες και ξέγνοιαστες εικόνες.

Yakov Dolgoruky, φυσώντας το διάταγμα Tsarsky

Ο πρίγκιπας Yakov Fedorovich Dolgoruky (1659 - 1720) ήταν ο σύντροφος του Πέτρου Ι. Συμμετείχε στις στρατιωτικές εκστρατείες του Πέτρου. Ήταν γερουσιαστής και επικεφαλής της Στρατιωτικής Επιτροπής. Από το 1717 διορίστηκε Πρόεδρος του Κολλεγίου Ελέγχου. Ήταν γνωστός στη δικαιοσύνη, την ακεραιότητα, τις κρίσεις της οδηγίας και την ατρόμητη. Yakov Dolgoruky δεν φοβούνται να έρχονται σε αντίθεση με τον ίδιο τον Πέτρο, αν δεν συμφωνούν μαζί του. Μόλις συνέβη ένα γεγονός που χρησίμευσε ως θέμα γλυπτικής. Οι γερουσιαστές υπέγραψαν ένα διάταγμα ", σύμφωνα με το οποίο η επαρχία Novgorod και της Αγίας Πετρούπολης, και χωρίς τον σπασμένο πόλεμο, ήταν υποχρεωμένοι να στείλουν τους αγρότες στην καταστροφή του καναλιού Ladoga." (.. Karpova Ε.ν. γλύπτη Μιχαήλ Kozlovsky / Ημερολόγιο Τεύχος 180 - SPb .: Palace Εκδόσεις, 2007. -. Σελ.47 Ρωσικό Μουσείο αντιπροσωπεύει). Ο Yakov Dolgorukhae είπε ότι οι αγρότες έχουν ήδη επιβαρυνθεί από τον πόλεμο και τις ήττες, και δεν πρέπει να τους στέλνουν σε νέα έργα. Και κατέστρεψε το βασιλικό διάταγμα. Ο Πέτρος ήταν θυμωμένος, και στη συνέχεια συνειδητοποίησε ότι το Dolgoruk είχε δίκιο. Όλοι δεν θα κατάφεραν να το κάνουν αυτό! Η φιγούρα του ήρωα δίδεται σε μια πνευμονική στροφή, η οποία δεν παραβιάζει το εμπρόσθιο σημείο της αντίληψης. Στο χέρι του, έχει φακό - το σύμβολο της αλήθειας. Στα πόδια - φίδι και μάσκα. Φίδι - ένα κακό σύμβολο, μια μάσκα - ένα σύμβολο της υποκρισίας. Η αλληγορία σημαίνει ότι ο ήρωας παρακολουθεί την υποκρισία και το κακό στο όνομα της εορταστικής της αλήθειας. Στη θέση θέτει ένα διάταγμα σε μια εκτεταμένη μορφή, η επιγραφή στα γαλλικά διαβάζει: «Διάταγμα του αυτοκράτορα, επιβαρύνθηκε για μια καταστραμμένη χώρα» (Karpova E.V. ibid). Εδώ έχουν επίσης κλίμακες που συμβολίζουν τη δικαιοσύνη. Υψηλή ανθρωπιστική, ηθική ιδέα της γλυπτικής που αντιστοιχούσε σε κλασικά ιδανικά. Η καλλιτεχνική εκτέλεση απάντησε επίσης στους κανόνες του κλασικισμού. Το Kozlovsky δεν παρουσιάζει ιστορικά πιστή κοστούμι του ήρωα, ντυμένος με ρωμαϊκή tog και μπότες. Αντιμέτωπη πρόσωπο που ιδρύθηκε από πλούσια μπούκλες.

Το μνημείο του Alexander Vasilyevich Suvorov έγινε το πιο διάσημο και πρόσφατο έργο του γλύπτη νωρίς από τη ζωή του γλύπτη.
Μειωμένη επανάληψη του μνημείου A.V. Suvorov εγκατεστημένο στην Αγία Πετρούπολη το 1801. Χάλκινο, γρανίτη. 1801.Ο Kozlovsky εργάστηκε σε αυτό το μνημείο το 1799 - 1801, άρχισε να τον ξεκίνησε μόλις η δόξα για την εκστρατεία του Στρατού Suvorov μέσω των Ελβετικών Άλπεων έφτασε στην Αγία Πετρούπολη. Alexander Vasilyevich Suvorov (1730 - 1800) - Ο μεγάλος ρωσικός διοικητής, ο κόσμος διάσημος, ο οποίος δεν γνώριζε μια ενιαία ήττα. Το μνημείο διατάχθηκε στον Kozlovsky αυτοκράτορα Paul I. Σύμφωνα με την αισθητική της εποχής και των Cangons του κλασικισμού, ο γλύπτης δημιούργησε ένα πορτρέτο του Suvorov, αλλά το μνημείο του στις νίκες του. Suvorov γύρισε εβδομήντα χρόνια και ο ίδιος, επέστρεψε από τις πιο διάσημες ιταλικές και ελβετικές εκστρατείες, ήταν άρρωστος και σύντομα πέθανε. Ο διοικητής εκπροσωπείται στην εικόνα του θεού του πολέμου, σε αυτό το κράνος και το Lats, στο χέρι του ανέκυψε, κρατάει έντονα το σπαθί. Η ασπίδα του διοικητή καλύπτει την παπική τιάρα (η κόμμωση της Ρωμαϊκής Πάπα), και το στέμμα των βασιλείων της Σαρδηνίας και ναπολιτάνικη. Ο συμβολισμός σημαίνει ότι ο ρωσικός στρατός υπό την ηγεσία του Suvorov οδήγησε νικηφόρα πολέμους σε αυτά τα εδάφη. Το Suvorov αντιπροσωπεύεται σε ηρωική θέση, με ένα υπερήφανο κεφάλι, το μανδύα του βρίσκεται με δυναμικές πτυχές, σαν να θερμαίνεται από τον άνεμο. Στο βάθρο γρανίτη, διαβάζουμε την επιγραφή: "Prince Italik Count Suvorov-Ramnica". Ο Suvorov έλαβε αυτούς τους τίτλους για τις λαμπρές νίκες του - στον Ρωσικό-Τουρκικό πόλεμο στον ποταμό Rimnik το 1787 - 1791 και πάνω από τα στρατεύματα των νέων τότε ο Γενικός Ναπολέων το 1799, αν και δεν έπρεπε να πολεμήσει με τον ίδιο τον Ναπολέοντα. Ο ατρόμητος Επίτροπος έλαβε επίσης τον τίτλο του Generalissimus. Αυτό το γλυπτό παρουσιάζει ένα γενικευμένο μνημείο για τον διοικητή και τις νίκες του που δοξάζουν τον ρωσικό στρατό. Στη δημιουργία του βάθρου, ο νεαρός αρχιτέκτονας Α.Ν. Voronichin, μελλοντικός οικοδόμος του καθεδρικού ναού Καζάν και γλύπτης F.G. Gordeev, για το οποίο έχουμε ήδη μιλήσει. Το Bronze Bas-Relief με την επιγραφή πέφτει δύο φτερωτές ιδιοφυΐες - αλληγορικές μορφές που υποδηλώνουν την ειρήνη και τη δόξα. Το μνημείο άνοιξε στις 5 Μαΐου 1801, ένα χρόνο μετά το θάνατο του διοικητή. Οι σύγχρονοι μίλησαν γι 'αυτόν: "Το Suvorov ήταν ένα θαύμα του αιώνα μας. Έλαψε το μεγαλείο της ψυχής και την απλότητα των καλών ηθών ». (.. A.V. Svorov Γράμματα // Edition παρασκευάζεται V.S. Lopatin -. Μ .: Η επιστήμη, 1987. - Π 747).

Μπορεί να υπενθυμιστεί ότι κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, αυτό το μνημείο, όπως ο Kutuzov και ο Barclay de Tolly, έμεινε ανοιχτός. Εμπιστευθείτε τους μαχητές, υπενθυμίζοντας τις εκμεταλλεύσεις των ρωσικών στρατιωτών. Τα στρατεύματα τον αλατούσαν, αφήνοντας το μέτωπο.

Εικόνες από τους πρώτους ρώσους καλλιτέχνες της Ακαδημίας τοποθετούνται στην ίδια αίθουσα. Έχουμε ήδη αναφέρει αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα, αλλά θα μιλήσουμε μερικές περισσότερες λεπτομέρειες. Η ιδέα της δημιουργίας στη Ρωσία η Ακαδημία Τεχνών πραγματοποιήθηκε από τον Πέτρο το Μεγάλο στη νεολαία του. Αλλά η εφαρμογή του παρεμποδίστηκε από τον πόλεμο. Στο διάσημο γραφείο από τα κτίρια που λειτουργούν από το 1706 και την κατασκευή μιας νέας πρωτεύουσας, Αγία Πετρούπολη, εργάστηκαν πλοίαρχοι διακοσμητικής τέχνης. Ο κόσμος με τους Σουηδούς ολοκληρώθηκε το 1721, και ήδη στο επόμενο 1722, ο αυτοκράτορας άρχισε να δημιουργεί ένα μεγάλο επιστημονικό κέντρο με την Ακαδημία Επιστημών, το Πανεπιστήμιο, τη Γυμνζιά και την Ακαδημία Τεχνών. Η Ακαδημία Επιστημών ιδρύθηκε το 1724 και άνοιξε το 1725 μετά το θάνατο του Μεγάλου Τσάρου. Πέθανε στις 28 Ιανουαρίου 1725. Στην Ακαδημία Επιστημών λειτουργούσαν το γραφικό, γλυπτό και αρχιτεκτονικό τμήμα, όπου διδάσκονταν κυρίως ξένους δασκάλους. Ο Empress Elizabeth Petrovna μεταμόρφωσε αυτό το τμήμα στην Ακαδημία Τεχνών.

Αυτό συνέβη: η κάμερα, ένας φίλος της αυτοκράτειρας, ένας μορφωμένος άνθρωπος του χρόνου του Ivan Ivanovich Shuvalov, για το οποίο έχουμε ήδη αναφέρει, φροντίδα για καλλιτεχνική εκπαίδευση στη Ρωσία. Το 1757 κατέθεσε ένα έργο για να δημιουργήσει την Ακαδημία Τεχνών στη Γερουσία. Η Elizabeth Petrovna ενέκρινε το έργο. Έτσι η κόρη του Πέτρου ο Μέγας εκπλήρωσε το όνειρο του πατέρα του. Σύντομα η κατασκευή του κτιρίου της Ακαδημίας Τεχνών στο νησί Vasilyevsky ξεκίνησε. Στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης - η Αυστρία, η Ιταλία, η Γαλλία και άλλοι, η Ακαδημία Τεχνών έχει ήδη εργαστεί και υπήρχαν ιδέες, ορισμένες κανόνες Cangons και εικόνας. Έχουμε ήδη μιλήσει γι 'αυτούς. Στη διαδικασία εξέτασης ζωγραφικής, επαναλάβετε ξανά.

Μερίδιο.

Νωρίς, αποκάλυψε από την ικανότητα του αγοριού να σχεδιάσει το σχέδιο για να του δώσει το 1763 στην Ακαδημία Τεχνών.

Εδώ ορίζεται στην πολιτιστική τάξη, στην οποία ο Ν. Zhillae - ο καλλιτέχνης Ankazian, ένας εκπαιδευτικός πολλών ταλαντούχων γλύπτων εκείνης της εποχής.

Εκτός από τη μοντελοποίηση, η οποία ο Kozlovsky ασχολήθηκε σοβαρά, το σχέδιο ήταν υπέροχο και ειλικρινές χόμπι. Επομένως, όταν επιλέγετε μια ειδικότητα, κυμάνθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, χωρίς να γνωρίζει τι να δώσει προτίμηση: ζωγραφική ή γλυπτική.

Το 1772, ο Kozlovsky απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο του 1ου βαθμού για το πρόγραμμα ανακούφισης του προγράμματος "Prince Izyaslav στο πεδίο Brani" (Γύψα, Ερευνητικό Μουσείο της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ).

Ο γλύπτης έκλεψε στο θέμα της εγχώριας ιστορίας. Ο Kozlovsky κατάφερε να δημιουργήσει μια δυναμική σκηνή: οι θέσεις των ηρώων είναι γεμάτες έκφραση, οι χειρονομίες τους είναι υπερβολικά patter. Ο καλλιτέχνης δεν έχει ακόμη έρθει σε αυστηρή συνοπτικότητα και συγκράτηση, η οποία θα είναι χαρακτηριστική της ώριμης περιόδου της δημιουργικότητάς του.

Έχοντας λάβει ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για το διπλωματικό έργο "Η επιστροφή του Svyatoslav με τον Δούναβη" (1773), ο Kozlovsky ολοκληρώνει τον ακαδημαϊκό τέχνη. Για να συνεχίσετε την εκπαίδευση, πηγαίνει στην Ιταλία. Γνωριμία με τα έργα της αρχαιότητας, τη βαθιά μελέτηΤα μνημεία της αρχαιότητας και τα υφάσματα των καλλιτεχνών της Αναγέννησης εμπλουτίζουν τη δημιουργικότητά του επεκτείνουν τους ορίζοντες.

Δυστυχώς, από τα ρωμαϊκά έργα, εκτός από διάφορα σχέδια που έγιναν με τεράστια ιδιοσυγκρασία και τελειότητα, τίποτα δεν έχει έρθει σε εμάς.

Απόλλων

Το 1780, η Ακαδημία Τεχνών της Μασσαλίας αποδίδει τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Πρόκειται για ένα πιστοποιητικό δημοτικότητας των έργων του στο εξωτερικό. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Kozlovsky εκτελεί πολυάριθμες εργασίες για τη διακόσμηση των αρχιτεκτονικών μνημείων.

Εκτελεί ανάγλυφα για την αίθουσα συναυλιών στο βασιλικό χωριό (αρχιτέκτονας Δ. Roserengi) και για το μαρμάρινο παλάτι στην Αγία Πετρούπολη (αρχιτέκτονας Α. Rinaldi). Ταυτόχρονα, πραγματοποίησε το μαρμάρινο άγαλμα της Catherine II, που την παρουσιάζει με τη μορφή Minerva (1785, MRM). Ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα εξιδανικευμένο, γεμάτο μεγαλείο, την εικόνα της Empressation. Το άγαλμα άρεσε η Catherine και η Kozlovsky έλαβε άδεια να ταξιδέψει στο Παρίσι "για να αποκτήσει γνώσεις στην τέχνη του".

Υμένας

Το 1790, στο Παρίσι, ο γλύπτης πραγματοποίησε το άγαλμα "Πολύκρυο" (MRM). Το θέμα της ανθρώπινης επιθυμίας για ελευθερία, εκφρασμένη στο έργο, ήταν σύμφωνη με επαναστατικές εκδηλώσεις στη Γαλλία, του οποίου ο μάρτυρας ήταν ο Κόζλοφσκι.

Πολυκράφρα. Γύψος. 1790. Ρωσικό Μουσείο.

Ο πλοίαρχος απεικόνισε την πιο πολυσύχναστη στιγμή που πάσχει από ένα πολυκλητικό, αλυσοδεμένο στο δέντρο στο δέντρο. Ποτέ ένας άλλος γλύπτης έφτασε στην έκφραση, το δράμα, αντοχή στην έκφραση σύνθετων ανθρώπινων συναισθημάτων και ενός τέτοιου σχηματισμού πλαστικού διαλύματος. Αυτό τον βοήθησε μεγάλη γνώση της ανατομίας, να εργάζεται από τη φύση.

Το 1794, ο Kozlovsky απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού, τότε "όσον αφορά την κατάδυση" του διορίστηκε καθηγητής και το 1797 ήταν ανώτερος καθηγητής.

Ο ρόλος του ως δάσκαλος της Ακαδημίας είναι εξαιρετικά υψηλή. Εξαιρετικός συντάκτης, ευαίσθητος, προσεκτικός δάσκαλος, κέρδισε καθολικό σεβασμό και αγάπη. Από το εργαστήρι του, δημοσιεύθηκε ένα ολόκληρο πλούσιο νεαρών ταλαντούχων γλύπτων: S. Pimenov, I. Terebenev,V. Demoust-Malinovsky και άλλοι.

Minerva και μεγαλοφυία τέχνης.

Το τέλος των 80-90 ετών του XVIII αιώνα είναι η ακμή του ταλέντου του γλύπτη.

Τα θέματα του ηρωικού ήχου, γεμάτη από υψηλό πατριωτικό Παθό, σε αυτή την περίοδο προσελκύουν τον καλλιτέχνη.

Το 1797 φέρει το άγαλμα του "Yakov Dolgoruky, φυσώντας το διάταγμα Tsarsky" στο μάρμαρο. Είναι σημαντικό ο καλλιτέχνης να στράφηκε στα θέματα της ρωσικής ιστορίας, τα γεγονότα του πρόσφατου παρελθόντος.

"Yakov Dolgoruky, φυσώντας το διάταγμα Tsarsky". Μάρμαρο. 1797. Ρωσικό Μουσείο.

Ήταν προσέλκυσε η εικόνα του συντρόφου του Πέτρου, ο οποίος δεν φοβόταν με την παρουσία του αυτοκράτορα για να σπάσει το υπογεγραμμένο από τον βασιλιά ενός αθέμιτου διατάγματος, που επιβάλλει αφόρητη στους ερειπωμένους αγρότες. Ο αριθμός του Dolgoruky προσδιορίζεται, σκληρότητα. Το πρόσωπό του είναι θυμωμένο, αυστηρά. Στο δεξιό φακό, στις αριστερές κλίμακες της δικαιοσύνης. Στα πόδια - ένα νεκρό φίδι και μάσκα, προσωποποιώντας την πονηριά και την προσποίηση.

Το Kozlovsky μετατρέπεται στα οικόπεδα του Epic Homerovsky, ρωμαϊκής ιστορίας. Ένα μεγάλο μέρος στο έργο του καταλαμβάνει εργασίες στον τρόπο με τον οποίο ο Αλέξανδρος Μακεδονικός (1780E, MRM).

Στο άγαλμα του "Αλεξάνδρου Μακεδονικού", ο γλύπτης κατέλαβε ένα από τα επεισόδια της ανύψωσης με τον μελλοντικό διοικητή. Η ομορφιά και η τελειότητα της φιγούρας, η ευελιξία και η ομαλότητα των κινήσεων του κατώτερου σώματος είναι ελκυστικές. Σιλουέτα ενός άγαλμα, που χαρακτηρίζεται από σαφήνεια και εκφραστικά περιγράμματα.

Vigil Alexander Macedonsky.

Ορισμένα γλυπτά και γραφικά σκίτσα δημιούργησαν μια σειρά από γλυπτά και γραφικά σκίτσα. Μεταξύ αυτών είναι το πιο επιτυχημένο μαρμάρινο αγαλματίδιο "Ajax προστατεύει το σώμα του Πεταλούδου" (1796, χρονισμού), το θέμα των οποίων - η αρσενική φιλία μεταδίδεται στην έντονη κίνηση του σχήματος του Ajax, σε ένα ευρύ βήμα, σε ένα ευρύ βήμα, σε ένα ευρύ βήμα, σε ένα ευρύ βήμα, σε ένα ευρύ βήμα Ενεργειακή στροφή. Η αντίθεση της νεκρής κίνησης του υποβαθμισμένου σώματος του περιτριγυρισμένου και ισχυρού μυϊκού Ajax δίνει στο στάδιο δράμα.

Σχεδόν όλα τα έργα του Kozlovsky τα τελευταία χρόνια διεισδύουν από τον ηρωικό Παθό, το πνεύμα του θαρραλέου αγώνα. Στην ομάδα Bronze "Hercules on Horseback" (1799, MRM), η ιδέα της νικηφόρου ελπίδας Suvorov εκφράζεται συμβολικά.

Ο καλλιτέχνης παρουσίασε έναν διοικητή με τη μορφή ενός νεαρού ανθρώπου Hercules, καλπάζοντας με άλογο. Η φιγούρα του είναι πολύ ζωντάνια και πραγματική. Αυτή η ομάδα σε κάποιο βαθμό ήταν το προπαρασκευαστικό στάδιο στον καλλιτέχνη στη μεγαλύτερη, μεγαλύτερη δουλειά - ένα μνημείο του μεγάλου ρωσικού διοικητή Α. V. Suvorov.

Hercules με άλογο

Το Kozlovsky ξεκίνησε με ένα τεράστιο χόμπι το 1799 στη δημιουργία ενός μνημείου. Τα σκίτσα που διατηρούνται στο ρωσικό μουσείο δείχνουν μεγάλες και πολύπλοκες σύνθετες αναζητήσεις, άπειρες αλλαγές στην επίλυση της εικόνας.

Μόνο στις τελευταίες επιλογές, ο καλλιτέχνης ήρθε στη σκέψη της υποβολής του Suvorov "Θεός του πολέμου" με ένα σπαθί και μια ασπίδα στα χέρια του. Για τη δοξασία της δύναμης και του θάρρους του ρωσικού διοικητή, ο Kozlovsky μετατράπηκε σε αλληγορική μορφή, δημιουργώντας μια εξιδανικευμένη γενική εικόνα ενός πολεμιστή. Δεν υπάρχουν συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του Suvorov. Η κύρια ιδέα, που εκφράζεται από τον καλλιτέχνη στο μνημείο, είναι να δείξει το γενναίο, αποφασιστικότητα, ασταθής βούλησης του διοικητή. Ο ιππότης απεικονίζεται σε μια ενεργητική, αλλά συγκρατημένη κίνηση. Είναι γρήγορα, κάνει εύκολα ένα βήμα προς τα εμπρός. Υψηλή, σαν να χτυπάει ένα χέρι με ένα σπαθί. Καλύπτει το στέμμα και την παπική τιάρα. Στράφηκε απότομα προς το κεφάλι. Στο ανοικτό, νέος, η υπερηφάνεια του προσώπου είναι η έκφραση του ήρεμου θάρρους.

Η μετωπική απόφαση του αγάλματος χαρακτηρίζεται από σοβαρότητα, ηρεμία, μνημειώδη σαφήνεια. Όταν κοιτάζετε το δικαίωμα, το κίνημα του πολεμιστή στην προσβλητική ώθηση. Ο θεατής κοιτάζοντας το μνημείο στην αριστερή πλευρά, σαφέστερη αισθάνεται υπογραμμισμένη σκληρότητα, σίγουρη δύναμη του σχήματος. Το βάθρο που σχεδιάστηκε από τον Kozlovsky με τη συμμετοχή του L. N. Voronikhina συνδέεται αρμονικά με την πλαστική λύση.

Μνημείο του Σουβόροφ

Η τεράστια, η ρυθμική διατομή αντίθετα αντιπαρατίθεται με ένα ελαφρύ και χαριτωμένο σχήμα του ήρωα. Το μνημείο άνοιξε επίσημα στις 5 Μαΐου 1801 και εγκαταστάθηκε στα βάθη των πεδίων Marsov κοντά στο κάστρο της μηχανικής. Μόνο το 1820, λόγω της ανακατασκευής κτιρίων στο Marsfield.

Μνημείο του Σουβόροφ - την κορυφή της δημιουργικότητας του γλύπτη. Η εμφάνισή του ήταν η μεγαλύτερη εκδήλωση στη ρωσική ζωή της Ρωσίας. Από αυτό ξεκινά την ιστορία της ρωσικής μνημειώδους γλυπτικής του XIX αιώνα.

Ένα άλλο εξαιρετικό έργο του Kozlovsky, η καλύτερη διακόσμηση των Peterhof Cascades ήταν το "Samson" - το κεντρικό άγαλμα του γλυπτικού συνόλου, στη δημιουργία του οποίου οι καλύτεροι ρωσικοί άνεμοι του Φ. Ι. Shubin, ο Ι. Π. Μάρτος, ο Φ. Σαντδρίνη, ο Φ. Γ. Gordeev κλπ.

Αλλά, ίσως, ο πολύ σημαντικός ρόλος ήταν ο ρόλος του Kozlovsky, το έργο των οποίων απροσδιόρισε και ενιαία το γλυπτό συγκρότημα ενός μεγάλου καταρράκτη. Ο καλλιτέχνης έκκλησε και πάλι για τη συμβολική απόφαση. Ο Bogatyr Samson προσωποποιεί τη Ρωσία και ο Λέων είναι μια νίκη της Σουηδίας. Η ισχυρή φιγούρα του Samson δίνεται από τον καλλιτέχνη σε μια πολύπλοκη αντιστροφή, σε ένα τεταμένο κίνημα.

Samson, έκρηξη

Ο Samson Kozlovsky είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα διακοσμητικής γλυπτικής. Το σύνολο των σιντριβάνι του Peterhof, που καταστράφηκε από τους φασίστες κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, τώρα αποκαθίσταται.

Τα τελευταία έργα του Kozlovsky ήταν τα μνημεία της τάσης του Ρ. Ι. Μελισρινούς (1800) και S. Α. Στρογκανόβα (1802, «Νεκρόπολη του 18ου αιώνα», το Μουσείο Λένινγκραντ της πόλης γλυπτό), που πραγματοποιήθηκε από την ειλικρινή αίσθηση της θλίψης.

Η ζωή του γλύπτη έσπασε στο ίδιο το ταλέντο του.

Amur με ένα βέλος

Ιδιοφυία. Pavlovsky Palace

Ψυχή

Ο Ajax προστατεύει το σώμα του Πεταλούδας

Ο Mikhail Ivanovich Kozlovsky είναι ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού κλασικισμού.

Χαρακτηρισμένο με μια ποικιλία από ταλέντα και μια ταχεία δημιουργική ιδιοσυγκρασία, είναι πιο γνωστή ως εξαιρετικός γλύπτης. Είναι απίθανο ότι μερικοί από τους συγχρόνους του διαχειρίζονται με τέτοιες δεξιότητες για να εκφράσουν την εποχή των Μεγάλων Πολέμων και μια υψηλή ανύψωση της ρωσικής δημόσιας σκέψης. Τα έργα του, είτε συνδέονται με την ηρωική αρχαιότητα, είτε το ένδοξο παρελθόν Ρωσία, ενσωματώνουν τις ιδέες της ζωντανής νεωτερικότητας. Χρησιμοποιώντας τη γλώσσα της αλληγορίας, ο γλύπτης ονομάζεται πάντοτε το θέμα της διαμαρτυρίας, του αγώνα και του πόνου. Σύμφωνα με τη δύναμη του τραγικού ήχου, το έργο του Kozlovsky αντηχεί η ποίηση της Derzhavin. Η βιολογική εγγύτητα δεσμεύει τη γλυπτική του με τα έργα των αρχαίων δασκάλων. Ο κόσμος των ιδεών και των εικόνων, το θαρραλέο πλαστικό των ηρώων, που σκέφτονται, υποφέρουν, αγωνίζονται, παρόμοιοι με τις δημιουργίες του μεγάλου Michelangelo.

Όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες του XVIII αιώνα, ο Kozlovsky βγήκε από ένα δημοκρατικό περιβάλλον. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 26 Οκτωβρίου 1753 στην οικογένεια ενός στρατιωτικού Trumpeter. Ο πατέρας σερβίρεται στον στόλο της Γκαλερί της Βαλτικής, στη βροχή του Unter-Lovern. Η οικογένεια έζησε στα περίχωρα της πρωτεύουσας στο λιμάνι της Admiralty Gallery. Το 1764, από τον πατέρα του, ο Ένεξ-Έτος Μιχαήλ, εκπαιδευμένος στο ρωσικό δίπλωμα και αριθμητική, λήφθηκε μεταξύ των μαθητών της Ακαδημίας Τεχνών. Τρία χρόνια αργότερα, ένας ταλαντούχος φοιτητής διανεμήθηκε στην τάξη γλυπτικής στον καθηγητή Nicola Hilla. Τα χρόνια της μελέτης Mikhail Kozlovsky συνέπεσαν με την περίοδο ωρίμανσης του κλασικισμού στην ευρωπαϊκή ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική. Ο ακρογωνιαίος λίθος της αισθητικής του κλασικισμού είναι η ιδέα της μιμώντας τους δασκάλους της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης. Τα κύρια χαρακτηριστικά της θεωρίας του κλασικισμού είναι σχισμένα στον ορθολογιστικό και μεταφυσικό δόγμα της ευρωπαϊκής, κυρίως γερμανικής και γαλλικής φιλοσοφίας του Διαφωτισμού. Από το 1774 έως το 1779, η Kozlovsky διεξήγαγε μια συνταξιούχος ακαδημία στη Ρώμη. Το 1779 πήγε στη Μασσαλία και από εκεί στο Παρίσι. Τον Φεβρουάριο του 1780, η Ακαδημία Τεχνών της Μασσαλίας τιμούσε τον βαθμό του ακαδημαϊκού του. Οι συνταξιούχοι του Κοζλώβσκι μιλούν για το πόσο προσεκτικά σπούδασε τα αρχαία μνημεία, διείσδυση βαθιά στην ουσία της θεωρίας του κλασικισμού. Ήταν τόσο προσεκτικά προσεκτικός στο έργο των δασκάλων της νέας εποχής. Έχει διατηρηθεί η ενθουσιώδης αναθεώρηση του "τρομερής δικαστηρίου" του Michelangelo. Ο μεγάλος πλοίαρχος της Αναγέννησης, δυστυχώς, υποτιμήθηκε από τους καλλιτέχνες του 18ου αιώνα, αλλά η Kozlovsky είδε την συγγένεια με τη δική του δημιουργικότητα και την ιδιοσυγκρασία στο "τρομερό επίδεσμο και τέχνη". 1

Ο Kozlovsky επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη το 1780, ένας ώριμος πλοίαρχος και αμέσως πήρε μια εξέχουσα θέση στο ρωσικό καλλιτεχνικό περιβάλλον. Εισήλθε γρήγορα στον κύκλο της προηγμένης ευγενείς νοημοσύδες. Το πρώτο του έργο στην πατρίδα υποστήριξε τις αρετές και την αθάνατη δόξα των μεγάλων ανθρώπων που κέρδισαν την ευγνωμοσύνη της πατρίδας. Παραδείγματα πολιτικών αξιών και αγάπης για την πατρίδα Kozlovsky ενσωματώνονται σε ιστορικές ανάγλυφες, γραφικές συνθέσεις, γλυπτική. Τα πιο διάσημα έργα του Kozlovsky - Monument A.V. Suvorov στο Marsfield στην Αγία Πετρούπολη και κρατώντας μια κεντρική θέση στο σχέδιο του συνόλου ενός μεγάλου καταρράκτη στο Peterhof, στη γλυπτική ομάδα "Samson, εκρήγνυται ένα στόμα του λιονταριού".

Το ρωσικό μουσείο παρουσιάζει τα κλασικά αγάλματα του Mikhail Kozlovsky. Εξετάστε τέσσερα από αυτά - εξελιγμένα, αιχμηρά, ζωντανά, στερεά, λογικά σαφή - εικόνες των αρχαίων ήρωων.

1780s g.g.

Το άγαλμα της "Σκούμια του Αλεξάνδρου Μακεδόνσον εκτελείται από τον Κοζλώβσκι στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1780. Πιθανώς ο πελάτης ήταν η αγαπημένη Catherine II Potemkin. Επιθυμούσε να απεικονίσει το μέλλον "βασιλιάς των τεσσάρων πλευρών του κόσμου", ο οποίος δίνει όλο τον χρόνο του να σπουδάσει και ακόμη και να θυσιάσει τη χάρη της ανάγνωσης για να υποβάλει αυτό το γενναίο παράδειγμα της νεολαίας. Ο "Αλέξανδρος" θα έπρεπε να έχει διακοσμήσει με ένα φεστιβάλ στο παλάτι Tauride, που σχεδιάστηκε από τον Potemkin για την αυτοκράτειρα. Είναι γνωστό ως Catherine, το Prestormal των νέων chosennes του, που παρέχεται με την έγκριση του εξαιρετικά απασχολημένου "παλαιότερων" αγαπημένων, που θέλουν να δημιουργήσουν εξαιρετικούς ηγέτες κρατικών από αυτούς, αλλά, δυστυχώς, δεν είχαν καμία επιτυχία.

Το άγαλμα φέρει αλληγορικό νόημα, το οικόπεδο λαμβάνεται από τα έργα του αρχαίου ιστορικού Quinta KuTion. Αναφέρα τους θρύλους του: "Αλέξανδρος σε νεαρά χρόνια, με τη βασιλεία του πατέρα του Φίλιπ του, που θέλει να σώσει μεγάλη γνώση στις επιστήμες, προσπάθησε να ανοικοδομήσει τον εαυτό του από τον ύπνο και πάντα έπεσε κοιμισμένος, έχοντας μια χαλκό μπάλα στο χέρι του, ο οποίος , με τον βαθύ ύπνο, που πέφτει στη λεκάνη, ξύπνησε το παραγόμενο από ένα χτύπημα. "

Ο Kozlovsky απεικονίστηκε τον Αλέξανδρο, κάθεται στο κρεβάτι του τη στιγμή της πλήρους εξάντλησης, όταν αυτός, κατά τη διάρκεια της νυχτερινής κατοχής, χτύπησε την απόσυρση κόπωση. Για την επίλυση του σχεδίου τους, ο γλύπτης εξέλεξε ένα σύνθετο θέτουν, αναπτύσσοντας ένα σχήμα του νεαρού άνδρα σε βάθος. Ένα ισχυρό εκπαιδευμένο σώμα λυγισμένο, νικημένο από τον ύπνο του Θεού, σγουρά το απορριπτόμενο κεφάλι στηρίζεται σε ένα λυγισμένο αριστερό χέρι, ένα πόδι ρίχνεται σε άλλο. Δεξί τα δάχτυλα που κατέχουν μόλις μια μπάλα χαλκού πάνω από το μπολ. Ένα άλλο δευτερόλεπτο, και θα καπνίζουν - η μπάλα με ένα δυναμικό χτύπημα θα πέσει και θα ξυπνήσει τον Τσαρέβιτς. Kozlovsky κατάφερε εντελώς να μεταφέρει την κατάσταση του οπτικού έτους. Ο Αλέξανδρος κοιμάται μέχρι να πέσει η μπάλα.

Για να απολαύσετε την ομορφιά του σώματος ενός νεαρού αθλητή, πρέπει να το πάρετε γύρω γύρω και να το επαναλάβετε ξανά. Θα γοητευτείτε όχι μόνο από τον κύριο χαρακτήρα, αλλά και μια γλυπτική νεκρή φύση που λέει για τον κόσμο του. Ένα μικρό κρεβάτι καλύπτεται με ένα πανί που πέφτει από κυματιστές πτυχώσεις. Ο Kozlovsky κατάφερε να μεταφέρει τις κομψές γραμμές τους στο μάρμαρο. Το δεξί χέρι με ένα μπολ στηρίζεται σε ένα κράνος, διακοσμημένο με έναν καταπράσινο σουλτάνο. Ειδική προσοχή προσέλκυσε την ασπίδα που κλίνει προς το ψέμα και διακοσμημένο με ανάγλυφο στην αγαπημένη ιστορία του Αλεξάνδρου "Εκπαίδευση Αχιλλέα Κένταυρος".

Πολυτέλεια

Η εικόνα του ηγεμόνα της Σάμου ενός Πολυκλατικού, πλούσιου και τυχερού ανθρώπου, καταστράφηκε από την The Traceary - ένα από τα πιο τραγικά και στο έργο του Kozlovsky, και στη ρωσική τέχνη του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Ο γλύπτης εκτέλεσε ένα άγαλμα το 1790. Το οικόπεδο αντλείται από την αρχαία ιστορία - ένα διάσημο ιστορικό γεγονός. Ο αρχαίος Έλληνας Τύρος Σάμος εξαπάτησε βίαια από το περσικό σατρίπα με την απόλαυση, την πρόσκληση το 522 π.Χ. Στην πόλη της Μαγνησίας για να αρνηθεί τον θησαυρό. Το Πολυκτήριο έφτασε εμπιστευτικά, αλλά μια προδοτική Ororita ήρθε μαζί του από τον ίδιο, διέταξε να τον αρπάξει και να σταυρώσει. Το οικόπεδο που λαμβάνεται από την αρχαία ιστορία χρησίμευσε ως γλύπτης για να ανταποκριθεί στη γλώσσα της αλληγορίας με τα γεγονότα της ζωντανής νεωτερικότητας. Οι προχωρημένοι άνθρωποι του 18ου αιώνα είδαν στο πολυκλαστικό σύμβολο της μεταβλητότητας της ευτυχίας. Το Polycrat ήταν πλούσιο και ευγενικό στους θησαυρούς, φιλόδοξους, αδίστακους στα θέματα του, τρομερά για τους εχθρούς, αλλά δεν ξεφύγει από την προδοσία και σκότωσε έναν τρομερό θάνατο. Κατά τη διάρκεια των ετών της Γαλλικής Επανάστασης, η εικόνα αυτή απέκτησε μια νέα, ακόμη μεγαλύτερη, συνάφεια. Σχετικά με τους πολυδρύτες του 18ου αιώνα, συνηθισμένοι να σκέφτονται με αλληγορίες, θυμήθηκαν επειδή είδαν γύρω από πολλά "πολλαπλασιαστικά" και "δικαιώματα" - εξαπάτησαν η βίαιη μοίρα των πρώην τυχερών ανθρώπων. Το άγαλμα δημιουργήθηκε στο Παρίσι, στα γρήγορα χρόνια της επανάστασης, όπου ο Κοζλόφσκι ήταν με τους μαθητές του. Ο Kozlovsky κατόρθωσε να ενσωματώσει το πάτο του πόνου και τον αγώνα με τη μορφή ενός πεθαμένου ατόμου. Ξέρει τι είναι καταδικασμένο, αλλά η παθιασμένη δίψα για ελευθερία εκφράζεται σε έναν τετακτό, άνισο αγώνα με θάνατο, ανυπολόγιστη διέγερση. Το σώμα του πολυπλαρισμού στρέφεται σε αφόρητο αλεύρι, αλλά κάθε μυς είναι τεταμένος, το χέρι, συμπιέζεται στη γροθιά, παχιά επάνω, το πόδι έχει εκχωρηθεί έντονα στο πλάι. Ολόκληρη η φιγούρα με πρησμένες φλέβες, οδυνηρά τετακτικούς μυς, καλύπτεται από μια γρήγορη ώθηση. Το Πολυκτήριο αναζητά υποστηρίγματα, ελπίζοντας να κερδίσει δύναμη. Κρατάει έξω για να σπάσει το δρόμο ως υπηρέτης Michelangelo, αλλά οι δυνάμεις τον αφήνουν, ο θάνατος έρχεται. Η πτώση του κεφαλιού, ένα άψυχο κρέμονται το χέρι, μιλάμε για την απελπισία να απελευθερωθούν. Την εξαντλημένη επιφάνεια του θανάτου παραμορφωμένου αλεύρου. Στον κορμό του δέντρου στο οποίο δοκιμάστηκε το Πολυκτήριο, μια αρχαία ελληνική επιγραφή ήταν σκαλισμένη: "... κανείς δεν μπορεί να θεωρηθεί ο ίδιος ως τυχερός χρόνος ενώ είναι ζωντανός."

Το 1764, στο έντεκα ηλικίας, ο γιος του στόλου της γκαλερί, ο μελλοντικός εξαιρετικός ρωσικός γλύπτης XVIII αιώνας. Μ. Ι. Κοζλώβσκι, έγινε μαθητής αχ. Τα χρόνια των διδασκαλιών του συμπίπτουν με την περίοδο σχηματισμού στον ευρωπαϊκό κλασικισμό στυλ τέχνης τέχνης, έναν από τους ιδρυτές και τους πιο εντυπωσιακούς εκπροσώπους των οποίων στο ρωσικό πλαστικό στη συνέχεια. Μετά την αποφοίτησή του από το ΑΗ το 1773 με ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο, Kozlovsky ως συνταξιούχος ζει στη Ρώμη (1774-79), όπου μελέτες αντίκες, καθώς και το πλαστικό ζωγραφικής και αναγέννησης. Ειδικά προσελκύει το έργο του Michelangelo Buonarot.

Ο Kozlovsky ολοκλήρωσε το ταξίδι του συνταξιούχου στη Γαλλία, όπου πέρασε ένα χρόνο και όπου η Ακαδημία Τέχνης της Μασσαλίας του ανέθεσε τον βαθμό του ακαδημαϊκού. Το 1780 επέστρεψε στην πατρίδα του.

Το κύριο θέμα των έργων του Kozlovsky στην αρχική περίοδο δημιουργικότητας γίνεται το θέμα της αστικής βαλβίδας, των δυνάμεων του πνεύματος και της αυτοθυσίας. Οι ήρωες των ανακούταισών του στα οικόπεδα από την ιστορία της αρχαίας Ρώμης (για το μαρμάρινο παλάτι στην Αγία Πετρούπολη) Θυσία στο όνομα της πατρίδας και του δημόσιου αγαθού: "Αποχαιρετισμός στους κανονισμούς με τους πολίτες της Ρώμης" (1780) ", η καμί παραδίδει Ρώμη από το Galov "(1780-81). Εξαιρετική και συνοπτική εικόνα της εικόνας, μια σαφή σύνθεση, σκεπτόμενη και σαφήνεια κάθε γραμμής και σχήματος - Όλα αυτά συνδυάζονται σε μεγάλο βαθμό με την αρχιτεκτονική του κτιρίου, το οποίο είναι χτισμένο με το στυλ του πρώιμου κλασικισμού. Αλλά η Κοινοπολιτεία του γλύπτη με τον αρχιτέκτονα ήταν ιδιαίτερα αρμονική στην εκπλήρωση των ανακλέτων γύψου για την αίθουσα συναυλιών στο πάρκο Ekaterinensky του Tsarist Village. Το περίπτερο ανεγέρθηκε από τον J. Rosengy στο στυλ του ώριμου κλασικισμού (1783-88). Το γενικό θέμα όλων των ανακούφλεψε μουσική. Εδώ ο Ορφέας παίζει στη Λίρα, το εξημερώνει άγρια \u200b\u200bζώα, ο Απόλλωνας είναι ο Musizes Cerech, εδώ και οι Μούσες με τα χαρακτηριστικά των Τεχνών. Η ρυθμική δομή των ανακούφλεψε, η ισορροπημένη σύνθεσή τους, ομαλά τα σημερινά περιγράμματα των αριθμών και η μεγαλύτερη σοβαρότητα των εικόνων - όλα συμβάλλουν στη δημιουργία μιας μουσικής ατμόσφαιρας του περίπτερο.

Το 1784-85 Ο γλύπτης πραγματοποιήθηκε από μάρμαρο ένα μεγάλο άγαλμα της αυτοκράτειρας Catherine II στην εικόνα της αρχαίας ρωμαϊκής θεάς της σοφίας Minerva. Έχοντας δείξει από ένα αρχαίο μανδύα και στέφθηκε με κράνος (το χαρακτηριστικό της θεάς), η αυτοκράτειρα με το ένα χέρι δείχνει τα τρόπαια που βρίσκονται στα πόδια της, συμβολίζοντας τις νίκες και στο άλλο - διατηρεί ένα κύλινδρο με τους νόμους που αναφέρονται σε αυτό , τα οποία δημοσιεύθηκαν για "ευημερία των θεμάτων τους". Έτσι, ο Kozlovsky ενσωματώνει την ιδέα του τέλειου μονάρχης - ο αμυντικός της πατρίδας και ο σοφότερος του νόμου.

Ένα άλλο μαρμάρινο άγαλμα που πραγματοποίησε το Kozlovsky κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1780, "Vigil Alexander Macedon, έχει εξίσου πολύπλοκο αλληγορικό νόημα. Η εικόνα ενός αρχαίου ήρωα χρησίμευσε ως γλύπτης για να ενσωματώσει τα ηθικά ιδεώδη της εποχής του Διαφωτισμού - την ανατροφή της Στερεής Θάλασσας και την επιθυμία για γνώση. Η σύνθεση και η γενική πλαστική λύση του αγάλματος εμπλέκονται με το πνεύμα της "ήρεμης μεγαλοπρέπειας και της ευγενής απλότητας", όλα διακρίνονται από την αυστηρότητα και την αναλογικότητα, όλα είναι χτισμένα σε μια ομαλή ροή περιγραμμάτων και μορφών. Το σώμα ενός νεαρού άνδρα καλύπτεται από μια ειδική αποσύνδεση, μυϊκή, όπως ήταν, "συμπίεση" η καλύτερη ταινία της ματ του μαρμάρου, με επικεφαλής στο χέρι του κλίνει στο γόνατό του ... αλλά η ηρεμία είναι παραπλανητική.

Πολλά σχέδια Kozlovsky έχουν διατηρηθεί, η οποία ως επί το πλείστον είναι η φύση των προπαρασκευαστικών σκίτρων για μελλοντικά έργα γλυπτικής και συνδέονται με αυτό γύρω από τα θέματα των σκηνών (μυθολογικές, βιβλικές και ευαγγελικές) και τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Ωστόσο, ορισμένα από τα σχέδιά της μπορούν να θεωρηθούν ανεξάρτητα, γεμάτα τελικά είδη γραφικών. Μεταξύ αυτών, δύο σχέδια, πλήρες δράμα και συναισθηματική θερμότητα, είναι ιδιαίτερα διακριτικοί, "ο θάνατος της Ιππολίτιδας" και "Τέζης" αφήνει την Αριάδνα "(και τα δύο 1792).

1788-90. Ο Kozlovsky ξοδεύει και πάλι στο Παρίσι, όπου πηγαίνει "για τη χειρότερη απόκτηση της γνώσης στην τέχνη του" και όπου λαμβάνει μια μεγαλοπρεπή ροή εντυπώσεων που προκαλούνται από τα γεγονότα της επανάστασης στα μάτια του. Ήταν στο επαναστατικό Παρίσι ότι το θέμα της επόμενης μεγάλης εργασίας προέκυψε - τα αγάλματα του "Πολύκρουσης" (1790). Το οικόπεδο του θανάτου της Σάμου Τίρανα του Πολύδρου, που λαμβάνεται από την ιστορία της αρχαίας Ελλάδας, χρησίμευσε ως γλύπτης για μια αλληγορική ανταπόκριση στα γεγονότα της νεωτερικότητας. Η παθιασμένη δίψα για την ελευθερία που μεταδίδεται εδώ, μια αίσθηση ταλαιπωρίας και οδυνηρή μοίρα αντανακλούσε την επιθυμία του καλλιτέχνη να κάνει την τέχνη πιο συναισθηματική, να εμπλουτίσει την εικονιστική της γλώσσα.

Το 1792, ο Kozlovsky ολοκλήρωσε ένα από τα πιο όμορφα έργα του - το μαρμάρινο άγαλμα του "ύπνου Amur", όπου δημιούργησα την ειδυλλιακή και αρμονική εικόνα. Ένα παρόμοιο στην εικόνα της διάθεσης του Dan και σε ένα μικρό μαρμάρινο άγαλμα της "ψυχής" (1801) - η ενσάρκωση της πνευματικής καθαρότητας, ονειρεύεται μια ευτυχισμένη, χωρίς σκοτεινή παιδική ηλικία.

Κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1790. Το Kozlovsky προσελκύει τα θέματα της ρωσικής ιστορίας (άγαλμα "πρίγκιπα Yakov dolgoruky, φυσώντας το διάταγμα Tsarsky", 1797; "Hercules on hiswerback", 1799). Η επιθυμία να δημιουργηθεί μια εικόνα υψηλής πνευματικής ευγένειας και θάρρους, προς την κατεύθυνση κοντά στις ιδέες του λαού για τον ήρωα, εφαρμόζεται πλήρως από τον γλύπτη στο μνημείο Α. Β. Σουβοροφή στην Αγία Πετρούπολη (1799-1801). Ο χάλκινος ιππότης στα λαχτάρα και το κράνος φτερά καλύπτει την ασπίδα τριών σημειωμένων βωμών και ένα ασήμαντο σπαθί φέρνει το σπαθί. Το κεφάλι του είναι περήφανα πασπαλισμένο, η κίνηση είναι ενεργητική. Ο μανδύας, που σημείωσε πάνω από το lat, ρίχνει πτυχώσεις. Αυτή είναι μια συμβολική εικόνα, σε μια αλληγορική μορφή δοξάζοντας τη Ρωσία και τον μεγάλο διοικητή της.

Στο τέλος του XVIII αιώνα. Τα καλύτερα ρωσικά παράθυρα προσελκύονταν στην εργασία για την ενημέρωση της γλυπτικής ενός μεγάλου καταρράκτη στο Peterhof. Ο ρόλος του Κοζλώβσκι είναι ιδιαίτερα σημαντικός: ο Σαμόσον, ο οποίος δημιουργήθηκε από αυτόν, λαμβάνοντας μια κεντρική θέση στην ιδεολογική πρόθεση και τις συνθέσεις αυτού του συνόλου. Ακόμη και στο Petrovsky, διανεμήθηκε στην τέχνη μιας αλληγορικής αλληγορίας, σύμφωνα με την οποία παρατηρήθηκε ο Βιβλικός Σάμπσον (που εντοπίστηκε με το ιερό Sampweight, την ημέρα του εορτασμού της μνήμης της οποίας, 27 Ιουνίου 1709, παρατηρήθηκε στις Σουηδίες Poltava) προσωποποίησε τη νίκη της Ρωσίας και το Λιοντάρι (οικόσημο της Σουηδίας) - νίκησε τον Charles XII. Ο Kozlovsky χρησιμοποίησε αυτή την αλληγορία, δημιουργώντας μια μεγάλη δουλειά, όπου στις πολεμικές τέχνες του ισχυρού τιτανίου με το θηρίο αποκαλύπτεται το θέμα της θαλάσσιας δύναμης της Ρωσίας. (Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, το άγαλμα απαχθεί από τους φασίστες. Το 1947, ο γλύπτης V. L. Simonov, με τη συμμετοχή του Ν. V. Mikhailov, εκπλήρωσε το νέο μοντέλο του δείγματος, επιστρέφοντας έτσι το χαμένο μνημείο των νέων γενεών θεατών.)

Από το 1794, ο Kozlovsky γίνεται καθηγητής της γλυπτικής τάξης ΑΗ. Μεταξύ των φοιτητών του - διάσημοι στο μέλλον Vahatteli S. S. Pimenov και V. I. Deut-Malinovsky.

Ο Kozlovsky πέθανε ξαφνικά, στην άνθηση του ταλέντου του.

Vigil Alexander Macedonsky. Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1780. Μάρμαρο


Υμένας. 1796. Μάρμαρο


Minerva και μεγαλοφυία τέχνης. 1796. Χάλκινο


"Samson, σχίζοντας το στόμα ενός λιονταριού". Γλυπτική ομάδα μεγάλου καταρράκτη σε Petrodvorets. Από τον V. L. Simonov το 1947 σύμφωνα με το δείγμα του 1802. Χάλκινο


Μνημείο Α. Β. Σουβοροφή στην Αγία Πετρούπολη. 1799-1801. Χάλκινο, γρανίτης


Αυτοπροσωπογραφία (?). 1788. Σέπια.