Δημοφιλής χαρακτήρας των ιταλικών μάσκες κωμωδίας. Θέμα: COMEDY DEL ARTE

Comedy del Arte (Commedia Dell "Arte). Ένα άλλο όνομα είναι η κωμωδία των μάσκες - αυτοσχεδιαστικός Θέατρο δρόμου. Ιταλική αναγέννησηπου προέρχονται στα μέσα του 16ου αιώνα. Και, στην πραγματικότητα, σχημάτισε το πρώτο επαγγελματικό θέατρο στην ιστορία.

Η Comedy Del Arte βγήκε από διακοπές και καρναβάλια. Οι χαρακτήρες της είναι μερικές κοινωνικές εικόνες στις οποίες καλλιεργούνται ατομικά και τυπικά χαρακτηριστικά. Τα έργα ως τέτοια στην κωμωδία Del Arthe δεν ήταν, μόνο το σύστημα ιστορίας αναπτύχθηκε, το σενάριο, το οποίο κατά τη διάρκεια της παράστασης ήταν γεμάτη με ζωντανές αντίγραφα, ποικίλη ανάλογα με τη σύνθεση του κοινού.

Είναι αυτή η αυτοσχεδιαστική μέθοδος εργασίας που οδήγησε τους κωμικούς στον επαγγελματισμό - και πρώτα απ 'όλα, στην ανάπτυξη του συγκροτήματος, Ανυψωμένη προσοχή Στον σύντροφο. Στην πραγματικότητα, εάν ο ηθοποιός δεν παρακολουθεί στενά τις αυτοσχεδιακές παρατηρήσεις και τη γραμμή συμπεριφοράς του εταίρου, δεν θα είναι σε θέση να ταιριάζει στην ευέλικτη αλλαγή του πλαισίου παρουσίασης. Αυτές οι παραστάσεις ήταν μια αγαπημένη ψυχαγωγία της μάζας, του δημοκρατικού θεατή. Ωστόσο, η κωμωδία Del Arte απορρόφησε την εμπειρία ενός θεάτρου φάρζας, ωστόσο, οι χαρακτήρες του "Comedy Scientist" βρίσκονταν εδώ. Μια συγκεκριμένη μάσκα καθορίστηκε για έναν συγκεκριμένο ηθοποιό μία και για όλους, αλλά ο ρόλος - παρά το άκαμπτο επίδεσμο πλαίσιο - άπειρα ποικίλει και αναπτύχθηκε στη διαδικασία κάθε παρουσίασης.

Κύριοι χαρακτήρες Comedy del Arte

Ο αριθμός των μάσκες στην Comedy del Arte είναι πολύ μεγάλη (όλα αυτά είναι περισσότερο από εκατό), αλλά οι περισσότεροι από αυτούς είναι σχετικοί χαρακτήρες που διαφέρουν μόνο σε ονόματα και μικρές λεπτομέρειες. Οι κύριοι χαρακτήρες της κωμωδίας περιλαμβάνουν δύο κουαρτέτα των μάσκες των ανδρών, μια μάσκα καπετάνιου, καθώς και χαρακτήρες που δεν φορούν μάσκες, αυτά είναι κορίτσια-Dzanni και εραστές, καθώς και όλες τις ευγενείς κυρίες και τους ιππείς.

Αρσενικοί χαρακτήρες

Βόρεια (βενετσιάνικη) μάσκες κουαρτέτου:

Παντελόνι

Manifiko, Cassandro, αφαιρέθηκε

• Προέλευση: Βενετσιάνικο με την τυπική του διάλεκτο.
• Κατοχή: Παλιά κίνηση, πλούσια, σχεδόν πάντα τσιγκούνη.
• Ενδυμασία: Το παντελόνι είναι πολύ στενό κόκκινο παντελόνι (παντάλια), ένα σύντομο γιλέκο σακάκι του ίδιου χρώματος. Φοράει ένα καπάκι μαλλί και ένα μακρύ μαύρο μανδύα, επιθυμούν σε κίτρινα παπούτσια. Φοράει γκρίζο μουστάκι και στενή γκρίζα γενειάδα.
• Μάσκα: τη μάσκα του κόκκινου ή καφέ (γήινο) χρώμα, κλείνει το ήμισυ του προσώπου. Έχει μια μακρά, "αετός" μύτη, γκρίζο μουστάκι και οξεία γενειάδα, η οποία θα πρέπει να παράγει μια ιδιαίτερη κωμική επίδραση όταν μιλάει.
• η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ: Ο Παντάλων, κατά κανόνα, είναι το κέντρο της ίντριγκα και, κατά κανόνα, παραμένει πάντα θύμα οποιουδήποτε, πιο συχνά Harlequin, των υπηρέτες του. Είναι ένα περιστέρι και άρρωστο: συνεχώς χαλαρά, ορκίζεται, βήχας, φτερών, φυσώντας τη ρίζα του, άρρωστος με κοιλιά. Αυτός είναι ένας λατρευτικός άνθρωπος, ανήθικο, επιτυγχάνει με πάθος την αγάπη των νέων ομορφιών, αλλά πάντα αποτυγχάνει. Το βάδισμα του είναι ένα βάδισμα ενός γέρου, περπατά με μια μικρή καμπύλη πίσω. Μιλάει με μια απότομη, διάτρηση, φωνή "Starikovsky".

Γιατρός

Δρ Baantzone, Δρ. Graziano

• Προέλευση: Ο δικηγόρος της Μπολόνια, με μια άκαμπτη, ακατέργαστη διάλεκτο.
• Κατοχή: Ο ψευδο-επιστήμονας νόμος (πολύ σπάνια - ιατρική ιατρική, στη συνέχεια κλίνει, νυχτερινές γλάστρες, βρώμικα σεντόνια στο κοστούμι του κλπ.)
• Ενδυμασία: Το μακρύ μαύρο μανδύα είναι υποχρεωτικό, κάτω από αυτό φέρει ένα μαύρο σακάκι και μαύρο σύντομο παντελόνι, μαύρα παπούτσια με μαύρα τόξα, μαύρη δερμάτινη ζώνη, στο κεφάλι ενός μαύρου καπέλου. Το κοστούμι συμπληρώνεται από λευκές μανσέτες, ένα ευρύ λευκό κολάρο γύρω από το λαιμό και ένα λευκό μαντήλι, συνδεδεμένο πίσω από τη ζώνη.
• Μάσκα: Μαύρο με τεράστια μύτη, κλείνει, κατά κανόνα, όλο το πρόσωπο, αλλά μερικές φορές μόνο μέτωπο και μύτη, τότε τα μάγουλα των ιατρών καταγγέλλονται.
• Η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ: Όπως ο παντελόνι, αυτός είναι ένας γέρος που εξαπατούνται από άλλες κωμωδίες χαρακτήρων. Αυτός ο άνθρωπος είναι πολύ παχύ, το στομάχι του βρίσκεται προς τα εμπρός, το κάνει δύσκολο Ελεύθερη κυκλοφορία Και είναι σαφώς ορατό. Είναι δύσκολο να κλίνει και να περπατήσει. Είναι επίσης λαϊκός ως παντελόνι. Είναι μάταιος, αγνοούμενος pedant, μιλώντας με ακατανόητο λατινικό όρο και αποσπάσματα που απελευθερώνουν ανελέητα. Ένα μικρό εκκεντρικό και αγαπά κρασί.

Η μάσκα του γιατρού απαιτούσε μια πολύ καλή ιδιοκτησία της διάλεκτο της Μπολόνια, καθώς και μια μεγάλη εκκίνηση για να αυτοσχεδιάσει και να δημιουργήσει ένα κωμικό αποτέλεσμα από τα απορρίμματα της γνώσης.

Μπρεγκέλα

Skappino, Buffetto

• Προέλευση: Πρώην αγρότης, Native Bergamo, μιλώντας σε μια κυματιστή, ένα εγκεφαλικό επεισόδιο, τα καταλύματα που τρώνε, η διάλεκτος bergamsky.
• Κατοχή: υπηρέτης.
• Ενδυμασία: Μπλούζα σεντονία, Long Pantalon, μανδύα και λευκό καπάκι, - λευκό κοστούμι και κομμένα με πράσινες Haunas. Κίτρινα δερμάτινα παπούτσια. Ο ιμάντας είναι ένα μαύρο πορτοφόλι, για τον ιμάντα (μερικές φορές ξύλινα, αλλά πιο συχνά).
• Μάσκα: Τριέρα, σκούρο χρώμα με μαύρο μουστάκι και με μια μαύρη γενειάδα που κολλήσει σε όλες τις πλευρές.
• Η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ: επιδεξιότητα και dodgy, συχνά bewalking υπηρέτης. Άρθρωση με γυναίκες, Brazen με ηλικιωμένους άνδρες, γενναία με σορτς, αλλά εξυπηρετικό μπροστά από ισχυρή? Πάντα φωνάζοντας και πολλαπλών εαυτών. Στην αρχή, το κακό και αδίστακτο, από το XVIII αιώνα. Η Brigellella γίνεται μαλακότερη και χαρούμενη. Είναι πάντα εναντίον των ηλικιωμένων που εμποδίζουν τους νέους να ζήσουν, να αγαπούν και να αναζητούν την ευτυχία. Από τους ηθοποιούς που παίζουν αυτή τη μάσκα απαιτούν την ικανότητα να παίζει κιθάρα και ιδιοκτησία στοιχειωδών ακροβατικών τεχνών.

Αρλεκίνος

Metssetino, Trofaldino, Tabarino

• Προέλευση: Ένα εγγενές Μπέργκαμο, ο οποίος μετακόμισε σε αναζήτηση του καλύτερου μερίδιου στην πλουσιότερη πόλη - Βενετία.
• Κατοχή: υπηρέτης.
• Ενδυμασία: Το αγρόκτημα και ο παντελονιάνες, κεντημένα με πολύχρωμες λεύκες - φέτες υφάσματος με τη μορφή ρόμβων. Το κοστούμι είναι πολύ πολύχρωμο. Κυρίως κίτρινο, αλλά υπάρχουν κομμάτια διαφορετικών χρωμάτων - πράσινο, μπλε, κόκκινο. Έχει ένα καπέλο, διακοσμημένο με λαγό αλογοουρά. Στο πορτοφόλι ζώνης. Ορκίζομαι σε πολύ ελαφρά παπούτσια που του επιτρέπουν να κινηθεί ελεύθερα και να εκτελεί ακροβατικά κόλπα.
• Μάσκα: Μαύρο με ένα τεράστιο κονδυλωτό στη μύτη. Το μέτωπο και τα φρύδια διατίθενται σκόπιμα, με μαύρα κομμένα μαλλιά. Τα έγκυρα μάγουλα και τα στρογγυλά μάτια δείχνουν την αύξησή του.
• Η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ: Harlequin Χαρούμενος και αφελής, όχι τόσο έξυπνος, όχι τόσο έξυπνος, όχι τόσο ιδιόμορφος, όπως ο Brigellella, γιατί κάνει εύκολα ανοησίες, αλλά η τιμωρία μετά από αυτό γίνεται αντιληπτό με ένα χαμόγελο. Είναι τεμπέλης και ψάχνει για οποιαδήποτε ευκαιρία να δει από την εργασία και να χτίσει, είναι μια τοποθέτηση και μια γυναίκα, αλλά ταυτόχρονα κρατά και μέτρια. Και αν η Brigellella προκαλεί θαυμασμό για την επιδεξιότητά του, η Harlequin θα πρέπει να προκαλέσει συμπάθεια για τις αστείες αντιξοότητες και τα παιδικά δόντια.

Νότια (Νεάπολη) μάσκες κουαρτέτου

Τάρταλα

• Προέλευση: Ισπανός, κακώς μιλώντας στα ιταλικά.
• Κατοχή: Υπάλληλος Δημόσια υπηρεσία: Μπορεί να είναι δικαστής, αστυνομικός, φαρμακοποιός, συμβολαιογράφος, φορολογικός συλλέκτης κλπ.
• Ενδυμασία: Στυλιζαρισμένο επίσημο κοστούμι, στο φαλακρό καπέλο σε σχήμα κεφαλής. Στη μύτη τεράστια γυαλιά.
• Η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ: Κατά κανόνα, είναι ένας γέρος με ένα παχύ στομάχι. Πάντα Zaika, το εταιρικό του τέχνασμα είναι ένας αγώνας με τραυματισμό, ως αποτέλεσμα του οποίου ένας σοβαρός μονόλογος, για παράδειγμα, στο δικαστήριο, μετατρέπεται σε κόμικ φυσιολογητικότητας.

Σκαθαμβούχος

Η μάσκα του Scaramucci επανέλαβε εν μέρει τη μάσκα του βόρειου καπετάνιου, αλλά έφερε λιγότερο πολιτικό σάτιρα στον εαυτό του. Δεν ήταν πλέον ένας ισπανικός εισβολέας, αλλά ένας απλός τύπος καυχών πολεμιστών, κοντά στο πνεύμα με κάποιους χαρακτήρες της πλάκας. Απαγορεύεται, αγαπάει να φέρει, αλλά μόλις έρθει σε έναν αγώνα, ξεθωριάζει μακριά ή, αν δεν έχει χρόνο να ξεφύγει, θα είναι πάντα σπασμένο.

Μάσκα Skaracchi γεννήθηκε επίσης τους χαρακτήρες του Pashariello (υπηρέτης, μεθυσμένος και κόλλα), Pascvino (Tricky και False Batch) και, στη Γαλλία, Kryspen (υπάλληλος Pluunny).

Covnello

• Προέλευση: Πρώην αγρότη, ένας ντόπιος Κάβα ή Αρσέρρα (αρχαίες πόλεις κοντά στη Νάπολη), μιλώντας σε μια φωτεινή διάλειμμα της Νάπολης.
• Κατοχή: υπηρέτης.
• Ενδυμασία: Φοράει ένα σφιχτό κοστούμι, αλλά μερικές φορές μπορεί να ντυθεί με απλό παντελόνι και γιλέκο. Συχνά με ένα σπαθί και ένα ραβδί για το beater πάνω από τη ζώνη. Φορέστε ένα καπέλο με φτερά.
• Μάσκα: Κόκκινο, με μακρύ, παρόμοιο με τη μύτη ράμφος. Συχνά φοράει γυαλιά.
• Η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ: Πάντα ενεργεί με πονηρή, πίεση, έξυπνη μυθοπλασία, μυαλό. Πολλοί γκριμάτσες, χορεύουν και παίζουν σε μαντολίνο ή κιθάρα).

Παραλλακτικός

• Προέλευση: Έχοντας μετακινηθεί στην πόλη του αγρότη από τον αρχαίο Arser, όχι μακριά από τη Νάπολη.
• Κατοχή: Ο υπηρέτης, αλλά μπορεί επίσης να δράσει ως κήπο, και ως παρακολούθηση, μπορεί να είναι ένας έμπορος, καλλιτέχνης, στρατιώτης, λαθρέμπορος, κλέφτης, γκάνγκστερ.
• Ενδυμασία: Ρούχα από χοντρό υλικό κάνναβης, σε ένα ψηλό καπέλο.
• Μάσκα: Με ένα μεγάλο "Cock" είτε με μια άγκιστρη μύτη άγκιστης (υποικιακός τύπος).
• Η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ: Gorbun, μιλώντας σε μια υψηλή φωνή διάτρησης. Το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του είναι ανοησία, αλλά όχι πάντα: Μπορεί να είναι έξυπνος και να είναι ο Brigellella (ωστόσο είναι σημαντικό η εικόνα που δημιουργήθηκε στη σκηνή ήταν ομοιόμορφα και να ανιχνεύθηκε κάτι μόνο - είτε την ηλιθιότητα του Pulchinell). Αρνητικές ιδιότητες - τεμπελιά, λάμψη, εγκληματικές κλίσεις. Είναι η ευκρίνεια, συχνά πολύ άσεμνη.

*****
Καπετάνιος

Προέλευση: Ισπανία. Μίλησε στο Loman Ιταλό, μου δόθηκε η ομιλία του από ισπανικές λέξεις.
Κατοχή: στρατιώτης.
Ενδυμασία: Ο καπετάνιος φορούσε ένα κάπως στρατιωτικό κοστούμι καρικατούρας των ισπανικών.
Μάσκα: Ο ηθοποιός παίζει τον καπετάνιο, μιλούσε χωρίς μάσκα.
Η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ: Η εικόνα του καπετάνιου χαρακτηρίζεται από μια μεγάλη σατιρική ένδειξη. Αυτός είναι ένας δειλός, προσποιούμενος στον γενναίο, καυχημένος πολεμιστής, Παρόμοιος πολεμιστής Plastep του Float. Χαρακτηρίζεται από την κρύα αλαζονεία, την απληστία, τη σκληρότητα, την υπεροχή και τον Bhavalism, την απόκρυψη δειλής. Όταν κάποιος από τους χαρακτήρες παραγγείλει να κάνει κάτι να κάνει ή να αποσαφηνίσει για να διαπράξει αποφασιστική πράξη, υποχωρεί και αναζητά μια δικαιολογία για να εγκαταλείψει την εκτέλεση της τάξης ή τους λόγους για τους οποίους δεν μπορεί να επιτύχει πράξη. Ταυτόχρονα, ο καπετάνιος προσπαθεί να μην χάσει πρόσωπα χρησιμοποιώντας μια πλούσια ομιλία και bravada. Στις συνομιλίες του, υπάρχουν πολλές άγρια \u200b\u200bφύση, στην οποία ακόμη και οι περισσότεροι θεατές φορτίων δεν πιστεύουν. Ο καπετάνιος αγαπά μια γυναικεία κοινωνία, όπου καρέκοντε τα κατοίκους που του εφευρέθηκαν. Κολομβίνη, χρησιμοποιώντας τον καπετάνιο, δυνάμεις του Harlequin να ζηλεύει.

Γυναικεία χαρακτήρες

Isabel

Επίσης, Lucind, Vittoria, κλπ.

Νέος αγαπημένος. Συχνά, η ηρωίδα ονομάστηκε το όνομα της ηθοποιού που παίζει αυτό το ρόλο.

Columbine

Fantaska, Fiametta, Smeraldin

Προέλευση: Αγροτική κοπέλα, στην πόλη, αίσθημα ανασφαλής και ασυνήθιστη.
Κατοχή: Η κοπέλα, κατά κανόνα, με παντελόνι ή γιατρό, κορίτσι-zanni.
Ενδυμασία: συνήθως ντυμένος με όμορφο χνουδωτό φόρεμα? Σε ένα μεταγενέστερο θέατρο (από το XVIII αιώνα), εμφανίζεται συχνά σε ένα φόρεμα από τις πληρωμές, παρόμοιο με το κοστούμι Harlequin.
Μάσκα: Η μάσκα δεν φοράει.
Η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ: Αρχικά, είναι μια ρουστίκ σκληρή, σε χαρακτήρα παρόμοια με τη μάσκα του Harlequin. Τονίζεται με την ειλικρίνεια και την ευπρέπεια του, καθώς και πάντα μια καλή διάθεση. Σε Γαλλικό Θέατρο Τα αγροτικά χαρακτηριστικά της φανταστικής φαντασίας, η μάσκα απέκτησε τη φύση ενός τυπικού γαλλικού sptrake.

Αγαπώ

Ένα ζευγάρι νεαρών εραστών, απαραίτητα παρόντες σε οποιοδήποτε σενάριο. Σε ένα καλό θρόνο, τέτοια ζεύγη υπήρχαν πάντα δύο.

Σε αντίθεση με τους χαρακτήρες κωμωδίας κωμωδίας, ποτέ δεν φορούν μάσκες και πάντα ντυμένοι με ακριβά κοστούμια, η ομιλία τους εξαφανίζεται - μιλούν τη διάλεκτο της Τοσκάνης, δηλ. σε λογοτεχνικά ιταλικά. Σπάνια αυτοσχεδιάζουν, οι ομιλίες τους συνήθως μάθουν από την καρδιά. Αγαπάει μπορεί να φορέσει Διαφορετικά ονόματα, πιο συχνά, lelio, orazio, flavio, florindo για τη νεολαία και την Isabella, τη Vittoria, Flaming για τα κορίτσια. Μπορούν επίσης να ονομαστούν τα ονόματα των ηθοποιών που παίζουν αυτούς τους ρόλους.

Στοιχεία συστατικών της κωμωδίας del Art

Μάσκες

Η δερμάτινη μάσκα ήταν ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό που κλείνει την όψη ενός κόμικ χαρακτήρα και αρχικά κατανοήθηκε μόνο με αυτή την έννοια. Ωστόσο, με το χρόνο της μάσκας άρχισε να καλεί ολόκληρο τον χαρακτήρα. Ο ηθοποιός ως κανόνας έπαιξε την ίδια μάσκα. Ηθοποιός που έπαιξε Brigellella, σπάνια έπρεπε να παίξει παντελόνι και αντίστροφα. Τα σενάρια άλλαξαν συχνά, αλλά η μάσκα είναι πολύ λιγότερο πιθανή. Η μάσκα έγινε ένας τρόπος ένας ηθοποιός που επέλεξε στην αρχή μιας καριέρας, και να του παίζει όλη του τη ζωή, συμπληρώθηκε από την καλλιτεχνική του προσωπικότητα. Δεν χρειάζεται να γνωρίζει τον ρόλο, αρκετά - να γνωρίζει το σενάριο - το οικόπεδο και τις προτεινόμενες συνθήκες. Όλα τα άλλα δημιουργήθηκαν στη διαδικασία υποβολής με αυτοσχεδιασμό.

Συσκευή και την απόδοση της συσκευής

Το γραφικό σύστημα τέχνης της κωμωδίας del Arte σχηματίστηκε από το τέλος του XVI αιώνα. και βελτιώθηκε τον επόμενο αιώνα. Το 1699, ο πληρέστερος κώδικας κωμωδίας εκδόθηκε στη Νάπολη, το "Dell'Arte Freamentiva, PremediaTa E all'improviso", συνέταξε την Andrea Peruchchi.

Η απόδοση αρχίζει και τελειώνει με μια παρέλαση με τη συμμετοχή όλων των ηθοποιών, με τη μουσική, τον χορό, με το Laczi (Buffon Tricks) και τους ανόητους, αποτελείται από τρεις πράξεις. Στα χρονικά διαστήματα μεταξύ των πράξεων πραγματοποιήθηκαν σύντομα ενδιάμεσα. Η δράση πρέπει να είναι περιορισμένη στο χρόνο (είκοσι tetterechchasa canon). Το κύκλωμα οικόπεδο ήταν επίσης κανονικό, - νέοι εραστές, των οποίων η ευτυχία εμποδίζει τους ηλικιωμένους, χάρη στη βοήθεια των υπαλλήλων που ξεπερνούν όλα τα εμπόδια. Το τεμάχιο πρέπει να είναι Capocomico, το οποίο αποσυναρμολογεί το σενάριο με ηθοποιούς, αποκρυπτογραφεί lazzi και φροντίζει την απαραίτητη πρόταση. Το σενάριο επιλέγεται αυστηρά σύμφωνα με αυτές τις μάσκες που βρίσκονται στο τεμάχιο. Αυτό είναι τουλάχιστον ένα κουαρτέτο μάσκες και μερικούς εραστές. Επίσης, ένα καλό θρόμβο θα πρέπει να έχει δύο ακόμη ηθοποιούς στη σύνθεση του, τον τραγουδιστή (ιταλική La Cantatrice) και έναν χορευτή (ιταλικό La Ballarina). Ο αριθμός των ηθοποιών στο θρόφιο ήταν σπάνια μικρότερο από εννέα, αλλά συνήθως δεν ξεπέρασε δώδεκα. Για διακοσμήσεις, ήταν απαραίτητο να ορίσετε το δρόμο, την περιοχή, δύο σπίτια στα βάθη, στα δεξιά και προς τα αριστερά, μεταξύ των οποίων η πλάτη ολοκληρώθηκε.

Σενάριο και αυτοσχεδιασμός

Η βάση της απόδοσης στην Comedy Del Arte είναι το σενάριο (ή καμβά), είναι μια πολύ σύντομη δήλωση στα επεισόδια του οικοπέδου με Λεπτομερής περιγραφή ενεργώντας άτομα, Τάξη πρόσβασης στη σκηνή, δράσεις των ηθοποιών, κύριο lacci και θέματα στηρίγματα. Τα περισσότερα σενάρια μεταβάλλουν τις υπάρχουσες κωμωδίες, ιστορίες και μυθιστορήματα για τις ανάγκες της χωριστά ληφθείσας θρησκείας (με το σύνολο των μάσκες τους), το συμπληρωματικό κείμενο που κρέμεται πίσω από τις σκηνές κατά την απόδοση. Το σενάριο είναι συνήθως κωμωδία, αλλά μπορεί να είναι τραγωδία, τραγίσια και ποιμενική (στη συλλογή των σεναρίων του φλαμινού βράχου, ο οποίος έπαιξε στη σκηνή του Ντιζέλους, υπάρχει τραγωδία. Είναι επίσης γνωστό ότι η γαλλική επαρχία της γαλλικής επαρχίας Το Moliere-Dufrenene Trupe έπαιξε μερικές φορές τραγωδία, ωστόσο, χωρίς μεγάλη επιτυχία).

Η τέχνη της αυτοσχεδιασμού των Ιταλών κωμικών έχει τεθεί σε ισχύ εδώ. Ο αυτοσχεδιασμός σάς επιτρέπει να προσαρμόσετε το παιχνίδι στο νέο κοινό, στα νέα της πόλης, το θεματικό φάσμα είναι πιο δύσκολο να υποστεί προκαταρκτική λογοκρισία. Η τέχνη του αυτοσχεδιασμού ήταν στην επιροτική προσφορά αντιγράφων σε συνδυασμό με σχετική gesticulation και τη δυνατότητα μείωσης όλων αυτοσχεδιασμού στο σενάριο πηγής. Για την επιτυχή αυτοσχεδιασμό, απαιτούσε η ιδιοσυγκρασία, σαφής δήλωση, ιδιοκτησία της καπετάνσεως, της φωνής, της αναπνοής, της απαραίτητης μνήμης, της προσοχής και της επινοητικότητας, που απαιτούν άμεση αντίδραση, και μια πλούσια φαντασία, μια εξαιρετική ιδιοκτησία του σώματος, μια ακροβατική επιδεξιότητα, η ικανότητα Για να πηδήξει και να πέσει μέσα από το κεφάλι, - παντομίμα ως γλώσσα τηλεόρασης, που εκτελείται σε ένα par με τη λέξη. Επιπλέον, οι ηθοποιοί που παίζουν την ίδια μάσκα καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής, κέρδισαν μια στερεά αποσκευές γραφικών τεχνικών, κόλπα, τραγούδια, λόγια και αφόρους, μονόλογους και θα μπορούσαν ελεύθερα να το χρησιμοποιήσουν σε μια ποικιλία συνδυασμών. Μόνο στο XVIII αιώνα. Ο θεατρικός συγγραφέας Karlo Goldoni πήρε τον ιταλικό θεατρικό συγγραφέα από το σενάριο στο σταθερό κείμενο. Έφτιαξε τη μείωση της κωμωδίας del Arte, και στον τάφο της, ένα αθάνατο μνημείο ανεγέρθηκε με τη μορφή ενός έργου "υπηρέτης δύο κύριων".

Διαλέκτους

Η διάλεκτος ήταν ένα από τα απαραίτητα στοιχεία που χαρακτηρίζουν τη μάσκα. Πρώτα απ 'όλα, αφορά τις μάσκες κόμικ και buffon, όπως ευγενές μάσκες, κυρίες, ιππείς και εραστές, μιλούν λογοτεχνική γλώσσα Ιταλία, δηλ. Στη διάλεκτο της Τοσκάνης στη ρωμαϊκή προφορά του. Η διάλεκτος συμπληρώνει το χαρακτηριστικό του χαρακτήρα, επισημαίνοντας την προέλευσή του και επίσης δίνει το κωμικό του αποτέλεσμα.

Χρησιμοποιούνται υλικά Wikipedia και Εγκυκλοπαίδεια

Τετάρτη, 14 Σεπτεμβρίου 2011 00:18 + Quote

Βενετσιάνικες καρναβαλικές μάσκες

Αυτοί είναι οι χαρακτήρες της ιταλικής κωμωδίας del Arte, Ειδική προβολή Δρόμος Θεατρική παρουσίασηΚαθηγούσε στην Ιταλία τον 16ο αιώνα.

Το Harlequin, το Kolombin, το Piero, το Pulchinell και άλλοι χαρακτήρες, ο καθένας από τους οποίους διακρίθηκε από έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα, το στυλ της συμπεριφοράς και ο τρόπος ντύνοντας, διασκεδασμένος από τις ιδέες των πόλεων των κατοίκων, απολάμβανε απίστευτη δημοτικότητα και έγιναν λαϊκά κατοικίδια ζώα για αρκετούς αιώνες.

Ως εκ τούτου, μία φορά το χρόνο, κατά τη διάρκεια του διάσημου βενετσιάνικου, όποιος θέλει να συμμετάσχει στη συναρπαστική εξωφαγία, έχει αποκτήσει τη δική του μάσκα ενός από τους ήρωες και, σισσάρει γύρω από το αληθινό του πρόσωπο, βυθισμένο στη δέσμη της απεριόριστης πολυήμερης διασκέδασης

Επί του παρόντος, οι καρναβαλικές μάσκες είναι ένα από τα παγκοσμίως γνωστά σύμβολα της Βενετίας.

Ποιες είναι οι παραδοσιακές βενετικές εικόνες;

Αυτό είναι αναμφισβήτητα μια γάτα, πολίτης, Dr. Placue, Bauta, Ενετική κυρία.

Η διαδικασία κατασκευής βενετσιάνικου καρναβάλι εξωτερικά απλή.

Λαμβάνεται ένα σχήμα γύψου, λιπαίνεται με βαζελίνη και γεμίζεται από το εσωτερικό του στρώματος papier-mache που παρασκευάζεται σύμφωνα με μια ειδική συνταγή. Η προκύπτουσα Billet αποξηραίνεται και γυαλίζεται, τότε τα ανοίγματα για τα μάτια κόβονται σε αυτό. Μετά από αυτό, φτάστε στη διακόσμηση.

Οι μάσκες καλύπτονται συχνά με ένα στρώμα ειδικής βαφής έτσι ώστε να μοιάζουν με ένα παλιό. Η διακόσμηση της επιφάνειας είναι συχνά μια αργή και επίπονη διαδικασία χρησιμοποιώντας Ακρυλικά χρώματα, Χρυσό και ασημένιο φύλλο, σμάλτο, βερνίκι, ακριβά υφάσματα, rhinestones, φτερά, χάντρες ... όλα εξαρτώνται από τη φαντασία του καλλιτέχνη. Ορισμένα αντίγραφα είναι τόσο όμορφα και επιδέξια ολοκληρώθηκαν ότι φοβούνται να τους φορούν.

Οι τιμές για τέτοια αριστουργήματα επηρεάζουν συχνά τη φαντασία όχι λιγότερο από την εμφάνισή τους.

Κλασικές μάσκες που δεν περιποιούνται με το θέατρο περιλαμβάνουν:

Bauta (Bauta)- Μια από τις πιο δημοφιλείς βενετσιάνικες μάσκες.

Εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα και χρησίμευσε ως αποτελεσματική κάλυψη για τους εκπροσώπους οποιασδήποτε τάξης και φύλου. Παρά τα ραγισμένα του είδη, χρησιμοποίησε την ιδιαίτερη αγάπη των ανθρώπων που το φορούσαν σε συνδυασμό με ένα μακρύ μαύρο μανδύα που κρύβει μια φιγούρα και ένα τριγωνικό καπέλο - tricorno.

Η προέλευση του ονόματος είναι άγνωστη (μία από τις εκδόσεις, συνδέεται με την ιταλική λέξη "BAU" ή "BABAU", δηλώνει τη φανταστική καταστροφή, η οποία φοβόταν με μικρά παιδιά (κάτι σαν το Babai ή το Buki).

Το Baututa θεωρήθηκε η τέλεια μάσκα και για υψηλόβαθα πρόσωπα που αγαπούσαν ανώνυμα περπάτημα "στους ανθρώπους". Είναι ενδιαφέρον ότι το κάτω μέρος του ήταν διατεταγμένο κατά τέτοιο τρόπο ώστε ένα άτομο να μπορεί να φάει και να πίνει, να μην εκθέσει το πρόσωπό της. Ο Baututa δεν έχει ούτε το φύλο, χωρίς την ηλικία ούτε την πίστη, καμία εκτίμηση.

Βάλτε το Bautta - είναι να παραιτηθείτε από την ενοχλητική προσωπικότητα, να αρνηθείτε το δικό σας πρόσωπο, απαλλαγμένο από τους κανόνες της ηθικής. Στην ερώτηση "ποιος το έκανε;" Bautu απαντά: "μάσκα ..."

Ένα κομμάτι μαύρου μετάξις προσαρτήθηκε στη μάσκα, κλείνοντας απολύτως το κάτω μέρος του προσώπου, του λαιμού και του κεφαλιού και δίνοντας όλη την εμφάνιση μιας ντυμένης μυστηριώδους και μια μικρή τρομερή σκιά. Ένα τριγωνικό μαύρο καπέλο έβαλε στο κεφάλι του, κομμένο με ασημένιο galoon. Στο Bautte, φορώντας λευκές κάλτσες μετάξι και μαύρα παπούτσια με πόρπες.

Αυτή η μάσκα ήταν εξαιρετικά δημοφιλής στους Βενετούς, και ήταν έτοιμοι να πληρώσουν ένα μεγάλο ποσό για να έχουν την καλύτερη δαντέλα και τον ιστό των υψηλότερων

Ενετική μάσκα "Cat"

Μάσκα γάτα βενετσιάνικο καρναβάλι οφείλει ένα παλιό μύθο διασκέδασης.

Λέει πώς ένας φτωχός Κινέζος ήρθε στη Βενετία με την παλιά γάτα του. Οι γάτες στην πόλη δεν οδήγησαν, αλλά τα ποντίκια ήταν στη συναλλαγή. Το πεινασμένο ζώο που σηκώθηκε σε λεία και κυκλοφόρησε τη δημοκρατία της νησιού από τα τρωκτικά σε λίγες μέρες. Η γέννηση ήταν τόσο χαρούμενη που έδωσα στους Κινέζους με λογικούς θησαυρούς και έστειλε σπίτι με μεγάλη τιμή. Το θαυμάσιο ζώο παρέμεινε στο παλάτι, σε περίπτωση μελλοντικών εισβολών.

Ένας άλλος φτωχός Κινέζοι, βλέποντας ένα τέτοιο πράγμα, αποφάσισε ότι ακόμη και για τη γάτα, οι αφελείς Βενετοί είναι έτοιμοι να ξεφύγουν τόσα χρήματα, τότε για μετάξι και άλλα "αξιοπρεπή αγαθά" θα λάβει εκατό φορές από αυτούς. Οι Κινέζοι ανέβηκαν σε χρέη, αγόρασαν αγαθά και πήγαν στην άκρη των μη-Pubody Idiots. Υπήρχε ένα δώρο ομιλίας με τη θέα των νέων αγαθών από την Κίνα και όταν βρήκε, υποσχέθηκε να τους δώσει το μεγαλύτερο κόσμημα. Χτυπήστε τα χέρια.

Η γάτα πήγε στην Κίνα πίσω)))

Volto (Volto).

Επίσης γνωστό ως πολίτης (πολίτης), διότι φορεθεί στις περασμένες ημέρες συνηθισμένοι κάτοικοι. Το Volto είναι το πιο ουδέτερο από όλες τις μάσκες που αντιγράφουν το κλασικό σχήμα του ανθρώπινου προσώπου.

Ήταν συνδεδεμένος με το κεφάλι με κορδέλες (μερικοί τόμοι, αντί της κορδέλας στο πηγούνι υπήρχε μια λαβή).

Ενετική κυρία (Dama di Venezia)

Μια πολύ κομψή και εξελιγμένη μάσκα που απεικονίζει μια τοπικά βενετσιάνικη ομορφιά της εποχής του Τίτα - ένα κομψό, κρεμασμένο με κοσμήματα, είναι περίπλοκη με τα μαλλιά.

Η κυρία έχει πολλές ποικιλίες: Liberty, Valerie, Salome, Fantasy, κλπ.

Moretta

Η πιο μυστηριώδης, η πιο ρομαντική μάσκα "Servetta Muta" (Maja Maid), αλλά ένα πιο γνωστό όνομα - "Moretta" (Ferrette, Darkness).

Και στον λαό, ονομάστηκε "σύζυγοι του Οτράδα", αφού υπήρχε ένα μικρό σκιασμένο στο στόμα του στόματος, το οποίο έπρεπε να σφίξει τα δόντια του, έτσι ώστε η μάσκα να κρατηθεί μπροστά από το πρόσωπο, - σύμφωνα με τον Casanov, Τέτοιες μάσκες έκαναν γυναίκες μυστηριώδη και το σημαντικότερο ... σιωπηλοί.

Ήταν ωοειδές μαύρο βελούδο. Το όνομα που πιθανότατα προέρχεται από το "Mavr", το οποίο στο Venetsian σημαίνει μαύρο. Αυτό το μαύρο τόνισε τέλεια την ευγενή πόρτσο του προσώπου και το κόκκινο βενετσιάνικο χρώμα μαλλιών. Δεν είναι περίεργο ότι αυτή η μάσκα αγάπησε τις κυρίες της υψηλότερης περιουσίας.

Μάσκα Novokunia, μάσκα παραπλανητικής γυναικείας ταπεινότητας και κρυφό αρσενικό φόβο. Μάσκα σιωπηλής menada από μαλακό δέρμα ή βελούδο. Μάσκα hekati. Η μάσκα των φρουρών του νυχτερινού, την οποία η Αιώνια Παρθένος Ντιάνα θα μπορούσε να μετατραπεί σε ένα Black Venus ALCHING. Μυστηριώδης ξένοςΚρύβοντας το πρόσωπό του και τη φωνή του ... Η ικανότητα να επικοινωνούν μόνο χειρονομίες ... Μυστηριώδες και αποπλάνηση ... Σήμερα, η μάσκα Maretta κάνει μόνο για παραγγελία.

Στα καταστήματα που πωλούν μάσκες "μάσκα σιωπή" Μην το μάθετε

Η πιο τρομερή μάσκα καρναβαλιού - Δρ. Brangue.

Εμφανίστηκε για ψυχαγωγία.

Οι επιδημίες της πανώλης περισσότερο από τη στιγμή που κάλυπταν τη Βενετία και, λόγω της μεγάλης πυκνότητας πληθυσμού, πραγματοποιήθηκαν πολλές ζωές. Μεμονωμένοι, τουλάχιστον κάπως αγωνίστηκε με την ασθένεια, - ο γιατρός για προσωπική ασφάλεια τέθηκε στο πρόσωπο μάσκας μακρύ άξονα.

Πιστεύεται ότι αυτά τα "ράμφη" με αρωματικές ουσίες τοποθετήθηκαν σε αυτά, μπορούν να τα προστατεύσουν από τη μόλυνση.

Με τον ίδιο σκοπό, οι γιατροί φορούσαν σκοτεινά μακρά αδιάβροχο από λινό ή κερωμένο ύλη στην κορυφή των συνηθισμένων ρούχων, και πήραν ένα ειδικό ραβδί στα χέρια τους, έτσι ώστε να μην αγγίξουν το επώδυνο χέρι.

Μεγάλης ενδιαφέροντος είναι η μάσκα "Gnaga" (από αυτό. "Gnau" - "Meow"),

Με την οποία συνδέεται η βενετσιάνικη έκφραση "Asrogance of Nyagi".

Ο φορέας αυτού του κοστουμιού που αποτελείται από ένα έντονα φθαρμένο, σχισμένο φορέματα και μάσκες γάτας υποτίθεται ότι μιμείται τη φωνή "Mewing" μιας γλώσσας γάλακτος και κινήσεων - συνήθειες γάτας.

Θεωρείται μάσκα ομοφυλόφιλων.

Η Ιερά Εξαίρεση απαγόρευσε την αλλαγή των ανδρών στις γυναίκες, οποιαδήποτε εκδήλωση της Sodomskogo SIM επιδιώχθηκε αυστηρά όλες τις ημέρες εκτός από το Καρναβάλι. Συνήθως ένα άτομο σε αυτή τη μάσκα εμφανίστηκε περιβάλλεται από φίλους, μεταμφιεσμένο από τα παιδιά. Η φορεσιά πρέπει να είναι παλιά, χυδαία φωτεινή γυναικεία στολή XVI αιώνα οποιασδήποτε κοινωνικής ομάδας. Η φωνή πρέπει να μιμηθεί με τη σκλήρυνση και τις καταφανές κινήσεις των συνηθειών της γάτας.

Μάσκες κωμωδίας Del Arte Comedy del Arte (IAL. La Commedia Dell "Arte),

ή μάσκες κωμωδίας - θέα των ιταλικών Λαϊκό Θέατρο.

. Ο αριθμός των μάσκες στην Comedy del Arte είναι πολύ μεγάλη (όλα αυτά είναι περισσότερο από εκατό), αλλά οι περισσότεροι από αυτούς είναι σχετικοί χαρακτήρες που διαφέρουν μόνο σε ονόματα και μικρές λεπτομέρειες.

Οι κύριοι χαρακτήρες της κωμωδίας περιλαμβάνουν δύο κουαρτέτα των μάσκες των ανδρών, μια μάσκα καπετάνιου, καθώς και χαρακτήρες που δεν φορούν μάσκες, αυτά είναι κορίτσια-Dzanni και εραστές, καθώς και όλες τις ευγενείς κυρίες και τους ιππείς. Ο αριθμός των μάσκες στην κωμωδία Del Arte είναι πολύ μεγάλη (έχουν πάνω από εκατό),

Ανδρικά χαρακτήρες ΒΟΡΕΙΑ (Ενετικό) Μάσκες Κουαρτέτου:

Pantalon (Manifiko, Cassandro, Ubretto), - Ενετικός έμπορος, γέρος Stingy;

Δρ. (Δρ Baladson, Δρ. Graziano), - Νόμος ψευδο-επιστήμονας. γέρος;

Brigellella (skapino, buffetto), - πρώτα dzanni, έξυπνο υπάλληλο.

Harlequin (Metssetino, Trofaldino, Tabarino), - Δεύτερος Dzanni, ανόητος υπάλληλος.

Νότια (Νεάπολη) μάσκες κουαρτέτου:

Tartally, κρίνετε zaika; - Skarabachka, καυτό πολεμιστές, δειλός;

Covnello, ο πρώτος Dzanni, ένας έξυπνος υπάλληλος.

Pulchinell (Polyinistle), ο δεύτερος Dzanni, ένας ηλίθιος υπάλληλος.

Καπετάνιος, - καυτό πολεμιστές, δειλός, βόρειο αναλογικό της μάσκας Scaramucci.

Pedrolino (Piero, Palts), υπηρέτης, ένας από τους Dzanni. - Lelio (επίσης, Orazio, Lucio, Flavio, κλπ.), Νέοι αγαπημένοι.

Γυναικεία χαρακτήρες

Isabella (επίσης, Lucinda, Vittoria, κλπ.), Νέοι στην αγάπη. Συχνά, η ηρωίδα ονομάστηκε το όνομα της ηθοποιού που παίζει αυτό το ρόλο. - Kolombin, Fantuska, Fiametta, Smeraldin, κλπ., - Υπηρεσία.

Dzanni (Zanni) Συνηθισμένο όνομα Υπάλληλος κωμωδίας

Το όνομα προέρχεται από το αρσενικό όνομα του Giovanni (Giovanni), το οποίο ήταν τόσο δημοφιλές μεταξύ Απλούς ανθρώπουςΑυτό που έχει καταρτιστεί για να ορίσει τον υπηρέτη.

Το κτήμα του Zanni περιλαμβάνει τέτοιους χαρακτήρες όπως το Harlequin, Brighella, Pierino, το οποίο εμφανίστηκε αργότερα.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του Unseless Dzanni είναι μια ακόρεστη όρεξη και άγνοια.

Ζει αποκλειστικά σήμερα και δεν σκέφτεται το σύνθετο θέμα. Συνήθως αφιερώνεται στον ιδιοκτήτη του, αλλά δεν του αρέσει η πειθαρχία. Η παράσταση συμμετείχε τουλάχιστον 2 τέτοιους χαρακτήρες, ένας από τους οποίους ήταν ηλίθιος, και ο άλλος, αντίθετα, διακρίθηκε από την αλεπού και την επιδεξιότητα. Ντυμένοι ήταν απλά - σε μια άμορφη φωτεινή μπλούζα και παντελόνια, συνήθως ραμμένα από τσάντες αλευριού.

Η μάσκα κάλυψε αρχικά ολόκληρο το πρόσωπο, έτσι ώστε να επικοινωνήσει με άλλους ήρωες, η κωμωδία Dzanni έπρεπε να σηκώσει το κάτω μέρος της (το οποίο ήταν άβολο).

Ακολούθως, η μάσκα απλοποιήθηκε και άρχισε να καλύπτει μόνο το μέτωπο, τη μύτη και τα μάγουλα.

Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της μάσκας Dzanni είναι μια επιμήκη μύτη και το μήκος του είναι άμεσα ανάλογο με την ηλιθιότητα του χαρακτήρα.

Το Brigella (Brigellella) είναι ένας άλλος Dzanni, ένας συνεργάτης της Harlequin.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, η Brighella είναι αυτοτελής άνθρωπος, η οποία άρχισε χωρίς δεκάρα, αλλά σταδιακά συσσωρευμένα χρήματα και εξασφάλισε αρκετά άνετη ύπαρξη.

Συχνά απεικονίζεται από τον ιδιοκτήτη της ταβέρνας. Το Brigella είναι ένα μεγάλο ερασιτεχνικό χρήμα και κυρίες.

Αυτά τα δύο συναισθήματα που είναι πρωτόγονη λαγνεία και η απληστία - κατεψυγμένα στην πράσινη ημι-μάσκα του.

Σε ορισμένες παραγωγές, ενεργεί ως υπάλληλος, πιο σκληρός στη φύση από το νεότερος αδερφός Αρλεκίνος. Το Brigella ξέρει πώς να ευχαριστήσει τον ιδιοκτήτη, αλλά ταυτόχρονα είναι αρκετά ικανό να το φουσκώσει, όχι χωρίς όφελος. Είναι πιο λευκό, συνετός και μπορεί, υπό συνθήκες, να είναι ο καθένας - ένας στρατιώτης, ένας ναύτης και ακόμη και κλέφτης.

Το κοστούμι του είναι λευκό camisole και παντελόνι του ίδιου χρώματος διακοσμημένο με εγκάρσιες πράσινες λωρίδες. Συχνά έχει μια κιθάρα μαζί τους, καθώς είναι διατεθειμένη να επιδιώξει.

Η μάσκα του Brigella, αν και ήταν ένας από τους πιο αγαπημένους απλούς θεατές, κατά κανόνα, ήταν στο δεύτερο σχέδιο της ίντριγκα, η έλλειψη ενεργού δράσης αποζημιώθηκε μεγάλη ποσότητα Συνδεδεμένα κόλπα και μουσικά ενδιάμεσα.

Οι εικόνες κοντά στο Brigellella υπάρχουν στις κωμωδίες του Lope de Vega και του Σαίξπηρ. Είναι επίσης Skapen, Muskaril και Sganarel Moliere και Figaro Boualersche.

Harlequin (Argecchino) - Dzanni Rich Old Man Pantalon.

Το κοστούμι του Harlequin χαρακτηρίζεται από φωτεινότητα και βερνίκι: αποτελείται από διαμάντια κόκκινο, μαύρο, μπλε και πράσινο χρώμα.

Ένα τέτοιο σχέδιο συμβολίζει την ακραία φτώχεια του Harlequin - τα ρούχα του, όπως ήταν από τον αμέτρητο αριθμό κακώς επιλεγμένων μπαλών.

Σύμφωνα με τη φύση του Harlequin - Acrobat και κλόουν, έτσι τα ρούχα του δεν πρέπει να ντροπιάζουν κινήσεις.

Ένας παρεξηγητής μαζί μου είναι ένα ραβδί, το οποίο συχνά καταλήγει άλλους χαρακτήρες. Παρά την τάση για απάτη, η Harlequin δεν μπορεί να θεωρηθεί ένας κακοποιός - απλά ένα άτομο χρειάζεται να ζήσει με κάποιο τρόπο. Δεν είναι ιδιαίτερα έξυπνος και μάλλον έντονος (η αγάπη για τα τρόφιμα είναι μερικές φορές ισχυρότερη από ένα πάθος για μια κολομβίνα και η ηλιθιότητα εμποδίζει την εκπλήρωση των θυρωμάτων του παντελονιού).

Η μάσκα στο Harlequin ήταν μαύρο, με απειλητικά χαρακτηριστικά (σύμφωνα με μία από τις εκδόσεις, η λέξη "Harlequin" εμφανίζεται εξ ονόματος ενός από τους δαίμονες του Danovsky "Hell" - Alichino).

Ένα λευκό εμβρυϊκό καπέλο κατακτήθηκε στο κεφάλι, μερικές φορές με μια γούνα αλεπού ή κουνελιού.

Άλλα ονόματα: Bagattino, Truffaldino, Tabarino, Tortellino, Greydino, Polpettino, Non-Volno, Bertoldino, και ούτω καθεξής.

Colombina (Columbina) - Loving δήλωσε (Inamorata).

Βοηθάει την οικοδέσποινα στην καρδιά τους, να χειριστεί τους υπόλοιπους χαρακτήρες που συχνά δεν είναι αδιάφοροι σε αυτό. Η Κολομβίνη διακρίνεται από τη Coquety, τη γυναικεία διορατικότητα, τη γοητεία και την αμφίβολη αρετή.

Είναι ντυμένη, όπως η αμετάβλητη η αμετάβλητη Uhager του Harlequin, σε στυλιζαρισμένα χρωματιστά μπαλώματα, καθώς θα έπρεπε να είναι μια σχετικά φίλη από την επαρχία. Ο επικεφαλής της Κολομβίνας διακοσμεί ένα λευκό καπέλο, κάτω από το χρώμα της ποδιάς.

Δεν έχει μάσκα, αλλά το πρόσωπο είναι πολύ βαμμένο, τα μάτια είναι ιδιαίτερα φωτεινά.

Άλλα ονόματα: Harlequin, Coraline, Richcholina, Camilla, Lizetta.

Ο Pedrolino ή ο Pierino (Pedrolino, Pierino) είναι ένας από τους χαρακτήρες-υπηρέτες.

Ο Pedrolino ντυμένος με ένα χαλαρό λευκό χιτώνα με τεράστια κουμπιά και πολύ μακριά μανίκια, στο λαιμό - ένα στρογγυλό κυματοειδές κολάρο, στο κεφάλι - ένα καπάκι με ένα στρογγυλό τούλι.

Μερικές φορές υπήρχαν μεγάλες τσέπες γεμισμένες με αναμνηστικά μιας ρομαντικής φύσης.

Το πρόσωπό του είναι πάντα μεγάλο και ζωγραφισμένο, οπότε δεν χρειάζεται να φορέσουμε μια μάσκα.

Παρά το γεγονός ότι ο Pedrolino ανήκει στη φυλή Dzanni, ο χαρακτήρας του είναι ριζικά διαφορετικός από τη φύση της Harlequin ή Brigella. Είναι συναισθηματικός, ερωτευμένος (αν και η ταλαιπωρία, κυρίως στα sontrakes), εμπιστοσύνη και αφιερωμένη στον ιδιοκτήτη. Ο φτωχός συνάδελφος συνήθως υποφέρει από αγάπη χωρίς ανταπόκριση Στην κολομβίνη και από τη γελοιοποίηση άλλων κωμικών που έχουν μια ψυχική οργάνωση όχι τόσο λεπτή.

Ο ρόλος του Pierino στο The Trupe πραγματοποιήθηκε συχνά νεότερος γιοςΕπειδή αυτός ο ήρωας ήταν υποχρεωμένος να κοιτάξει νέους και φρέσκο

Εραστές (Inamorati)

Conmedia del Arte, Λόρδος Κολομβίνα, Harlequin και άλλα Dzanni.

ΣΕ lozyable Looking Sivoring από τη ζωή, τους πομπώδους χαρακτήρες.

Εάν κινούνται, τότε από το μπαλέτο, εκθέτοντας αφύσικα τις κάλτσες.

Πολλές χειρονομίες και συχνά κοιτάζουν στον καθρέφτη.

Τα κύρια χαρακτηριστικά των εραστών - ματαιοδοξία, οδυνηρή προσοχή στη δική σας εμφάνιση, νευρικότητα, εμβάπτιση στα συναισθήματά σας και πλήρη ανεπάρκεια, η οποία χρησιμοποιείται ενεργά από τον Dzanni.

Ακόμα και τα ονόματά τους ακούγονται υψηλά (οι άνδρες συνήθως ονομάζονται Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro ή Fluralo, και γυναίκες - Isabella, Flaming, Vittoria, Sylvia, Lavinia ή Ortentie). Το Inamorati ήταν πάντα ντυμένο Τελευταία μόδαυπερβολικά προσεκτικά και έξυπνα.

Οι μάσκες αντικατέστησαν το παχύ στρώμα μακιγιάζ, χάρη στην οποία οι ρόλοι της Isabella και του Lelio ήταν διαθέσιμοι μακριά από νέους ηθοποιούς. Επιπλέον, η απαραίτητη επίδοση της τουαλέτας τους ήταν περούκες, μύγες και όλα τα είδη διακοσμήσεων. Νέοι άνδρες συχνά ντυμένοι με όμορφο στρατιωτική μορφή. Κατά τη διάρκεια της δράσης, τα κοστούμια των εραστών θα μπορούσαν να αλλάξουν αρκετές φορές. Παρά το γεγονός ότι είναι γύρω από την αγάπη των νέων που χτίστηκαν από την κωμωδία ίντριγκα, οι λάτρεις πάντα παραμένουν στη σκιά των μάσκες-zanni και η αγάπη τους γίνεται πάντα αντιληπτή με κάποιο κλάσμα της ειρωνείας.

Isabella (επίσης, Lucind, Vittoria, κλπ) -

Νέος αγαπημένος. Συχνά, η ηρωίδα ονομάστηκε το όνομα της ηθοποιού που παίζει αυτό το ρόλο.

Pulchinella (pulcinella) - ιταλικό ανάλογο του ρωσικού μαϊντανού, Αγγλικά κ. Pancha και γαλλικό πολυσίνης.

Ένας τυπικός εκπρόσωπος του προλεταριάτου Neapolitan με όλα τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Pulchinell είναι μια εικόνα διφορούμενη, θα μπορούσε να είναι ηλίθιος, και ο πονηρός, και ένας υπάλληλος, και ο ιδιοκτήτης, και ένας δειλός και η Ζαδί. Το όνομα αυτού του χαρακτήρα μεταφράζεται από την ιταλική ως "κοτόπουλο" και είναι προφανώς συνδεδεμένο με τη μάσκα του, το πιο αξιοσημείωτο στοιχείο του οποίου είναι μια μεγάλη μάτσο μύτη.

Το κοστούμι Pulcinell αποτελείται από μια μακρά Baggy λευκή μπλούζα, τράβηξε στη μέση με ένα δερμάτινο λουράκι, ευρύχωρα άμορφα παντελόνια και ένα ασυνήθιστο επιμήκη καπάκι. Συχνά απεικονίστηκε με τη μορφή hunchback.

Αρχικά, ο Hump ήταν μόλις αισθητή, τότε άρχισε να αυξάνεται γρήγορα σε μέγεθος και παράλληλα και το στομάχι. Το Beaning των Pulchinells συμβολίζει τον φόβο του από τους ξυλοδαρμούς (και στην κωμωδία τον χτύπησαν όλοι όσοι βρισκόταν πάνω στην κοινωνική σκάλα, δηλαδή, πάρα πολλοί).

Η Pantalone (Pantalone) είναι μία από τις πιο γνωστές βενετσιάνικες μάσκες.

Ο παντελόνι είναι ένας ηλικιωμένος πλούσιος έμπορος που συνεχώς σέρνεται για οποιοδήποτε Θηλυκό χαρακτήρα (πάντα - χωρίς αποτέλεσμα). Αυτή η εικόνα ενσωματώνει την τάξη της βενετικής αστικής τάξης.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός κοστούμι παντελονίου είναι ένα τεράστιο μέγεθος ενός gulfik, που συμβολίζει τη φανταστική αντοχή του. Συνήθως, ο γέρος ήταν ντυμένος με σκούρο κόκκινο κατσόκι και σφιχτά παντελόνια του ίδιου χρώματος, μαύρο μανδύα με κοντό μανίκι και ένα μικρό μαύρο καπέλο, όπως το Fez. Στη ζώνη, κρεμούσε ένα στιλέτο ή ένα πορτοφόλι, και τα κίτρινα τουρκικά παπούτσια με αιχμηρές οπίσθιες παπούτσια σερβίρονται παπούτσια.

Μια σκούρο καφέ μάσκα είχε μια εξαιρετική άγκιστρη μύτη, shaggy γκρίζα φρύδια και το ίδιο μουστάκι (μερικές φορές περισσότερα γυαλιά).

Beard Pantalon Braced επάνω, μερικές φορές σχεδόν αγγίζει την άκρη της μύτης, η οποία έδωσε το προφίλ του γέρου ένα ειδικό κόμικ.

Συχνά, στην οικόπεδο του Παντάλου, ήθελε να παντρευτεί μια κοπέλα που ερωτεύτηκε τον γιο του και φλερτάρει με μια Κολομβίνα, υπηρέτης της κόρης του Isabella.

Ο καπετάνιος (Il Capitano) είναι ένας από τους παλαιότερους χαρακτήρες της κωμωδίας del Arte.

Ο καπετάνιος στην κωμωδία δεν είναι ποτέ ένας εγγενής κάτοικος της πόλης, όπου λαμβάνει χώρα η δράση και πάντα προέρχεται από κάπου από μακριά.

Ο τύπος των αλαζονικών και των μη εντολών πολεμιστών - ένα δάπεδο και μια περιπέτεια ανίχνευση.

Ανάλογα με την πολιτική κατάσταση, θα μπορούσε να μοιάζει με τον Ισπανό ή τον Τούρκο, αν και αρχικά αυτή η εικόνα είναι η Ιταλική.

Κατά συνέπεια, ο χαρακτήρας του άλλαξε - σε διαφορετικές περιόδους, ο καπετάνιος μπορούσε να αποτελέσει παρωδία διαφόρων εθνικών χαρακτηριστικών.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι η επιθετικότητα, ανεξάρτητα από τα φανταστικά τους εκμεταλλεύματα, η απουσία συνείδησης, η επιθυμία για εμπλουτισμό και την επιθυμία να φαίνονται σαν μια κλίμακα και όμορφος. Όλα αυτά αντανακλάται στο κοστούμι του, το οποίο θα μπορούσε να είναι διαφορετικό, ωστόσο, διέφερε πάντα με γελοία επιμονή και φωτεινότητα.

Τα ρούχα του, στην πραγματικότητα, ήταν πάντα μια παρωδία ενός στρατιωτικού επαγγέλματος: Το καπέλο ήταν διακοσμημένο με τα φτερά των φωνών που φωνάζουν, τα πόδια πνίγηκαν σε υψηλές μπότες με μεγάλα γάντια, η Camisole ραμμένη από το ύφασμα σε μια αντίθεση διαγώνια λωρίδα και κρεμασμένα ένα τεράστιο μέγεθος σπαθί στη ζώνη.

Η μάσκα του καπετάνιου θα μπορούσε να είναι σωματική ή σκοτεινή, με μακρά μαχητική μύτη και στρεβλωμένα να κολλήσει σκληρά mustes.

Σκοπός του ήταν να ορίσει την αντίθεση μεταξύ του αληθινού (δειλή και ψευδώς) χαρακτήρα του χαρακτήρα και εκείνων που δίνει.

Το Jester (Jester, Jolly) τίθεται στην Comedy Del Arte, είναι μια κλασική μάσκα.

Για πρώτη φορά εμφανίστηκε ο Jester Ιταλικό Θέατρο, τότε έγινε δημοφιλής σε όλη την Ευρώπη. Το κοστούμι αυτού του χαρακτήρα είναι διαφορετικό και πολύχρωμο. Στο κεφάλι - το καπάκι με τρία "αυτιά", σε καθένα από τα οποία οι φυσαλίδες είναι δεμένοι.

Tartalia (IAraglia, Zaika) - Μάσκα χαρακτήρων της ιταλικής κωμωδίας del Arte.

Αντιπροσωπεύει το νότιο (ή, Νεάπολη) κουαρτέτο των μάσκες, μαζί με το Covello, Scaranuchka και Pulchinella. Στη Γαλλία, αυτή η μάσκα δεν ταιριάζει. Η μάσκα του Tartali εμφανίστηκε στη Νάπολη εντάξει. 1610

Προέλευση: Ισπανός, κακώς μιλώντας στα ιταλικά. Μάθημα: Υπάλληλος στη δημόσια υπηρεσία: Μπορεί να είναι δικαστής, αστυνομικός, φαρμακοποιός, συμβολαιογράφος, φορολογικός συλλέκτης κλπ. Στυλό: Στυλιζαρισμένο επίσημο φορεσιά, σε φαλακρό καπέλο σε σχήμα κεφαλής. Στη μύτη τεράστια γυαλιά.

Συμπεριφορά: Κατά κανόνα, είναι ένας γέρος με ένα παχύ στομάχι. Πάντα Zaika, το εταιρικό του τέχνασμα είναι ένας αγώνας με τραυματισμό, ως αποτέλεσμα του οποίου ένας σοβαρός μονόλογος, για παράδειγμα, στο δικαστήριο, μετατρέπεται σε κόμικ φυσιολογητικότητας.

Εκτός από τους χαρακτήρες - Dzanni στην Ενετική Κωμωδία Del Arte υπήρχαν τεχνίτες και χαρακτήρες - Pseudo-διανοούμενους:

Θέατρο Revival - Ευρωπαϊκό θέατρο στην ιστορική εποχή των τελευταίων μεσαιωνιών (16-17 αιώνες). Ήταν η στιγμή του σχηματισμού ενός νέου κοινωνικού συστήματος, αντικαθιστώντας τον φεουδαρχικό κοινωνικό σχηματισμό για τον καπιταλιστή. Η εποχή της αναβίας χαρακτηρίστηκε όχι μόνο από τη δημιουργία μιας νέας ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας, αλλά και από πολλές μεγάλες ανακαλύψεις και εφευρέσεις, καθώς και μια ταχεία αύξηση της ανάπτυξης του πολιτισμού και σχεδόν όλων των τύπων τέχνης.

Ο όρος "αναβίωση" ή "Αναγέννηση" (Franz. Αναγέννηση - Αναγέννηση) που εισήχθη στο πολιτιστικό πλαίσιο του Γιώργου Βαζάρη. Όσον αφορά, η κύρια τάση της τέχνης αυτής της εποχής αντανακλάται - ο προσανατολισμός των κλασικών δειγμάτων της αρχαίας τέχνης, η οποία για δέκα αιώνες (μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας τον 5ο αιώνα) ήταν στην πραγματικότητα υπό την απαγόρευση.

Εάν ο μεσαίος χρόνος στην εποχή του Μεσαίωνα καθορίζεται από τη σύγκρουση μεταξύ πνευματικών και σαρκικών, μεταξύ του Θεού και του Διάβολου, στη συνέχεια στην αναβίωση, το κύριο δόγμα είναι κλειστό σε αρμονία, ελευθερία, ολοκληρωμένη ανάπτυξη του ατόμου. Τα ανθρωπιστικά ιδεώδη του φανατικού ασκητισμού έρχονται να αντικαταστήσουν τα μεσαιωνικά ιδανικά, στο κέντρο της οποίας - η εικόνα ενός ατόμου ελεύθερη στις σκέψεις και τα συναισθήματά του, ο ιδιοκτήτης της μοίρας του, ακτινοβολώντας τη χαρά της πλήρους αίμα ζωής.

Το Αναγεννησιακό Θέατρο σε διάφορες χώρες της Δυτικής Ευρώπης είχε τα δικά της ατομικά χαρακτηριστικά, συμπεριλήφθηκε σταθερά στην κοινωνικοπολιτιστική πτυχή της ανάπτυξης της χώρας τους και το διακρίνει απότομα από το θέατρο της αναβαλλόμενης άλλων χωρών. Το πιο ενδιαφέρον και ενδεικτικό, το Αναγεννησιακό Θέατρο αναπτύχθηκε σε τρεις χώρες της Δυτικής Ευρώπης και οι κύριες αναπτυξιακές γραμμές έχουν πολύ κοινό μεταξύ τους.

Αρχές της Αναγεννησιακής Τέχνης - και του Θεάτρου, συμπεριλαμβανομένων - τοποθετήθηκαν στην Ιταλία. Η έκκληση στα ιδανικά της αρχαιότητας στην ιταλική τέχνη ξεκίνησε πρακτικά για αρκετούς αιώνες πριν, παρά στην υπόλοιπη Δυτική Ευρώπη - πρώτα στη λογοτεχνία, στη συνέχεια Καλές τέχνες (13ος αιώνας - aligiery Dante, 14ος αιώνας - Francesco Petarka και Giovanni bokcchcho; 15 V. - Michelangelo Buonaroti και Rafael Santi). Για τους Ιταλούς, η Renaissance έγινε η αναβίωση των δικών του παραδόσεων, της δικής του πολιτιστικής κληρονομιάς.

Ωστόσο, η ιστορία του ιταλικού θεάτρου αναβίωση είναι πολύ παράδοξη: η ιταλική αναγέννηση, με τα αξεπέραστα αριστουργήματα των καλών τεχνών - ζωγραφική, γλυπτά - δεν έδωσε έναν μόνο θεατρικό συγγραφέα ίσο με την κλίμακα της δημιουργικότητας Σαίξπηρ (Αγγλία), το Lope de Vega ή Calderon ( Ισπανία). Στην ιστορική λογοτεχνία της πολιτιστικής και τέχνης, οι λόγοι για αυτό το παράδοξο μελετώνται ευρέως. Οι κύριοι θεωρούνται δύο - με πολλούς τρόπους αλληλένδετοι.

Το πρώτο εξηγεί αυτό το φαινόμενο από την άποψη των χαρακτηριστικών των ειδών του θεάτρου. Η βάση της θεατρικής δράσης είναι πάντα μια σύγκρουση - η θεμελιώδης κινητήρια δύναμη της θεατρικής εργασίας, και τα δύο παιχνίδια και το παιχνίδι. Ωστόσο, η έννοια της σύγκρουσης από μόνη της είναι αντίθετη με τα ιδανικά της αρμονίας, ισχυρά ακουγόταν στην ιταλική λογοτεχνία και τις εικαστικές τέχνες.

Ο δεύτερος λόγος βασίζεται στις αρχές της κοινωνικής λειτουργίας Θεατρική τέχνη. Για την ακμή του, απαιτείται μια συγκεκριμένη ιδέα, να ενώνουν διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, της εθνικής αυτοσυνείδησης, λεγόμενη. "Μεγάλο λαϊκό υπόβαθρο." Ωστόσο, σε 14-15 αιώνες. Οι Ιταλοί αισθάνθηκαν μάλλον πολίτες μεμονωμένων πόλεων από ολόκληρη τη χώρα.

Και όμως, εδώ, ήταν στην Ιταλία, τοποθετήθηκαν τα θεμέλια του νέου ανθρωπιστικού θεάτρου: μια κωμωδία, τραγωδία, ποιμαντική αναβίωσε. λειτουργούσε όπερα. Τα πρώτα θεατρικά κτίρια χτίστηκαν. Οι αρχές ενός επαγγελματικού σταδίου και θεάτρου περιοχής έχουν αναπτυχθεί, δεδομένης της ώθησης στη θεωρητική κατανόηση των δραματουργικών κανόνων.

Η ανάπτυξη του ιταλικού θεάτρου Renaissance συνέχισε κυρίως δύο γραμμές: λεγόμενη. "Comedy Scientific" - La Comedia Erudite (στην ίδια γραμμή με κάποια τέντωμα, η λογοτεχνική τραγωδία μπορεί να αποδοθεί) και το θέατρο αυτοσχεδιασμού των ανθρώπων - Comedy del Arte, ένα τεράστιο αντίκτυπο σχετικά με την ανάπτυξη όλων των παγκόσμιων θεατρικών τεχνών.

Ιταλικά "Μελετητές κωμωδίας", στη δημιουργία των μεγάλων συγγραφέων και στοχαστές των 15-16 αιώνων (Ludochik Ariosto, Niccolo Makiavelli, Pietro Aretino, Jordan Bruno), ήταν κυρίως δογματικό πλήθος παλαιών οικόπεδων και σχεδιάστηκε μάλλον για το ακαδημαϊκό συμφέρον του Ο στενός κύκλος των επιστημόνων και των διαφωτών. Οι ίδιες τάσεις είναι ιδιόμορφες και η ιταλική αναγέννηση τραγωδία (Jan-George Trissino, Giovanni Rchelllan, Luigi Alamanca, Torquato Tasso et αϊ.). Μέχρι τα τέλη του 16ου αιώνα. Η ανάπτυξη της ιταλικής αναγεννησιακής κωμωδίας και της τραγωδίας σχεδόν τελείωσε. Αλλά από αυτή τη φορά, το τρίτο είδος της Ιταλικής Δράμας - η ποιμαντική ήταν πιο δημοφιλής.

Η πιο φωτεινή σελίδα της ιταλικής αναβάτης ήταν τότε το αυτοσχεδιαστικό θέατρο των μάσκες παραμένει - comedy del arteΣτην ουσία, το επαγγελματικό θέατρο σχηματίστηκε στην ιστορία.

Η ανάπτυξη όλων των ειδών του Λογοτεχνικού Θεάτρου της Ιταλικής Αναγέννησης συνοδεύτηκε από το κάταγμα της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής θεάτρου: την ανάπτυξη και την πρακτική υλοποίηση των ειδικών Θεατρικά κτίρια Νέος τύπος, - θέατρο "Rank" ή "βαθμίδα". Η απογύμνωση από τις αρχές της θεατρικής αρχιτεκτονικής της Vitruvia (1 V. BC) Ιταλός αρχιτέκτονας-αναμορφωτής Sebastian Serlio στο βιβλίο του για την αρχιτεκτονική (1545) δημιούργησε τη συνολική έννοια της θεατρικής κατασκευής, η οποία περιλαμβάνει τη διάταξη της σκηνής και του αμφιθέατου ως α αρμονικό σύνολο. Υπάρχουν επίσης καινοτόμες αρχές θεατρικών και διακοσμητικών τεχνών, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας γραφικού τοπίου με την προοπτική. Αναζητήσεις Serlio σε 16-17 αιώνες. Συνεχίστηκαν από αρχιτέκτονες Andrea Palladio, Vincenzo Skamoti, Giovanni-Buttist Aleotti, Bernardo Buontaletti.

Comedy del arte (Commedia Dell "Arte). Ένα άλλο όνομα είναι η κωμωδία των μάσκες, - το αυτοσχεδιαστικό θέατρο της Ιταλικής Αναγέννησης, το οποίο προέκυψε από τα μέσα του 16ου αιώνα. Και, στην πραγματικότητα, σχημάτισε το πρώτο επαγγελματικό θέατρο στην ιστορία.

Η Comedy Del Arte βγήκε από διακοπές και καρναβάλια. Οι χαρακτήρες της είναι μερικές κοινωνικές εικόνες στις οποίες καλλιεργούνται ατομικά και τυπικά χαρακτηριστικά. Τα έργα ως τέτοια στην κωμωδία Del Arthe δεν ήταν, μόνο το σύστημα ιστορίας αναπτύχθηκε, το σενάριο, το οποίο κατά τη διάρκεια της παράστασης ήταν γεμάτη με ζωντανές αντίγραφα, ποικίλη ανάλογα με τη σύνθεση του κοινού. Είναι αυτή η αυτοσχεδιαστική μέθοδος εργασίας που οδήγησε τους κωμικούς στον επαγγελματισμό - και πρώτα απ 'όλα, να αναπτύξουν ένα σύνολο, να αυξήσει την προσοχή στον εταίρο. Στην πραγματικότητα, εάν ο ηθοποιός δεν παρακολουθεί στενά τις αυτοσχεδιακές παρατηρήσεις και τη γραμμή συμπεριφοράς του εταίρου, δεν θα είναι σε θέση να ταιριάζει στην ευέλικτη αλλαγή του πλαισίου παρουσίασης. Αυτές οι παραστάσεις ήταν μια αγαπημένη ψυχαγωγία της μάζας, του δημοκρατικού θεατή. Ωστόσο, η κωμωδία Del Arte απορρόφησε την εμπειρία ενός θεάτρου φάρζας, ωστόσο, οι χαρακτήρες του "Comedy Scientist" βρίσκονταν εδώ. Μια συγκεκριμένη μάσκα καθορίστηκε για έναν συγκεκριμένο ηθοποιό μία και για όλους, αλλά ο ρόλος - παρά το άκαμπτο επίδεσμο πλαίσιο - άπειρα ποικίλει και αναπτύχθηκε στη διαδικασία κάθε παρουσίασης.

Ο αριθμός των μάσκες που εμφανίζονται στην κωμωδία Del Arte είναι εξαιρετικά μεγάλες - περισσότερο από εκατό. Ωστόσο, οι περισσότεροι από αυτούς ήταν μάλλον παραλλαγές αρκετών κύριων μάσκες.

Η Comedy del Arte είχε δύο κύρια κέντρα - Βενετία και Νάπολη. Σύμφωνα με αυτό, έχουν αναπτυχθεί δύο ομάδες μάσκας. Βόρεια (βενετσιάνικη) ανερχόταν στον Δρ., Pantalon, Brigellella και Harlequin. Νότια (Νεάπολη) - Covello, Pulchinell, Scaramuccha και Tartalia. Το ύφος της εκτέλεσης της βενετσιάνικης και της Neapolitan Comedy del Arte ήταν επίσης κάπως διαφορετική: οι βενετσιάνικες μάσκες εργάστηκαν κυρίως στο είδος της σάτιρας. Η Neapolitan χρησιμοποίησε περισσότερα κόλπα, χονδροειδείς αστεία Buffon. Σύμφωνα με τις λειτουργικές ομάδες, οι μάσκες μπορούν να χωριστούν στις ακόλουθες κατηγορίες: γέρους (σατιρικές εικόνες του παντάλου, του γιατρού, της Ταρτάλης, του καπετάνιου). Υπηρέτες (κωμωδία χαρακτήρων-Dzannlella: Brigellella, Harlequin, Covello, Pulchinell και ο υπηρέτης-Φαντασία - Smeraldin, Francesca, Colombin). Οι λάτρεις (εικόνες, οι πλησιέστεροι ήρωες του λογοτεχνικού δράματος, οι οποίοι έπαιξαν μόνο νέοι ηθοποιοί). Σε αντίθεση με τους ηλικιωμένους άνδρες και τους υπαλλήλους, οι λάτρεις δεν φορούσαν μάσκες, ήταν πολυτελώς ντυμένοι, ανήκαν σε ένα γκουρμέ πλαστικό και μια διάλεκτο τοσκάνης, η οποία έγραψε τον Sonnets Petrarch του. Είναι οι ηθοποιοί που πραγματοποίησαν τους ρόλους των εραστών, ο πρώτος αρνήθηκε αυτοσχεδιασμός και άρχισαν να καταγράφουν τα κείμενα των χαρακτήρων τους.

Οι συγγραφείς των σεναρίων είναι οι πιο συχνά οι κύριοι ηθοποιοί Treupe (Capo Commico). Η πρώτη τυπωμένη συλλογή των σεναρίων κυκλοφόρησε σε 1611 ηθοποιούς φλαμινιού βράχου, ο οποίος οδήγησε το διάσημο θρησκείο "Jelosie". Άλλες πιο διάσημες λίθοι είναι "εμπιστευτικές" και "Fedels".

Η ιταλική κωμωδία Del Art δίνει ένα ολόκληρο αστερισμό Λαμπροί ηθοποιοί (Πολλά από τα οποία ήταν η πρώτη θεωρητική της γραφικής τέχνης): Isabella και Francesco Andreiini, Julio Pascuta, Bernardino Lombardy, Mark-Antonio Romanzi, Nikolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina και Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorilli, κλπ. Από το τέλος του 16ου αιώνα. Οι Troupes άρχισαν να περιοδεύουν στην Ευρώπη - στη Γαλλία, την Ισπανία, Αγγλία. Η δημοτικότητά του έχει φτάσει στην κορυφή του. Ωστόσο, μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα. Η Comedy del Arte άρχισε να μειώνεται. Σφίξτε τον πολιτικό της εκκλησίας σε σχέση με το θέατρο γενικά και στην κωμωδία Del Arte ειδικά, οδήγησε στο γεγονός ότι οι κωμικοί εγκαταστάθηκαν σε άλλες χώρες για μόνιμη κατοικία. Έτσι, ας πούμε, στο Παρίσι, το θέατρο "Comedan Italian" άνοιξε με βάση την ιταλική θρησκεία.

Η κωμωδία Del Arte είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας θεατρικής τέχνης. Οι ηχώ του είναι σαφώς ορατές στο Moliardi, Goldeni, Gotszi. Τον 20ό αιώνα - στις εργασίες των διευθυντών της V.Mayerhold,

COMEDY DEL ARTE (Commedia Dell'ar-Te) - Χυμός Ko-Ma-Diya Ma Ju, το είδος της ιταλικής te-at-ral-but-go pre-πίστευε, os-no-van the niche of them-pro- Οι ζωντάνια με τη συμμετοχή του IS-TOY-CHI Pen-Socya (χυμός MA JU).

Στον τίτλο, το καρύδι κάτω από το καρύδι, το Professional Ter Cancer Ter Ter-TEL-NO-SI TULBER της COMEDY DEL ARTE (ARTE - Pro-Fes-Sia, REM-LO). RO-DI-ON COMEDY DEL ARTE - CE-VE-RO-VO-REBRET ITA-LII. Χρειάζεστε μόνο Ta-Ri-Dony Act, Fick-Si-Ruyu-Ra-Zo-VA AK-Tier-Skoy Torp Pya, Da-Ti-Ru-Xia 1545; Ο πρώτος ιερέας-Les-μας με τη συμμετοχή του χυμού EMA MA JU του Best-Ho-Dyat στη δεκαετία του 1550. Από το μη ψυχικό θρόφιο, τα πικάτα στο επόμενο XVI αιώνα, το Obsi-EV-Ray-Sculp σε PU-LYRICS SKI-SKA LYU -I-ZI "(SRE-DI AK-TYO-F. An-D- REI-NOR, COP-DA-TELAS-KI KA-PI-TA-ON, και σε μια IZA-BEL-LA) και "CON-FI-DEN-TY" (AK-Coat αυτού του Corpse-Pya Τ. Mar-Ti-Nel-Lee Pros-Klas-Blue Forms of Mas-Ke Ar-Le-Ki-On, Pos -Dan A. On-eyed στο Pro-Zvi-Schu Dzan He-US-CA).

Το MAS-KA στην COMEDY DEL ARTTE είναι η στελέχη του SKI-KOS-TYU-MA (HO-STU-Αιτία Li-Ko-Ko-Ko-to -os-Na-ZHI) και FIC-Civiated Am- P-Loua Ak-Tё-Ra, με την οποία είναι ένας Ne-Dil-Dil από τον Pieri στη Parya και από το πτώμα στο πτώμα Το Mas-ki ήταν διαφορετικό από το Me-do So-Fight Kos-Tyu-Mom, Little-Kom και Si-Neu-Neu-Qi. Στον αριθμό εκατό-yang-ny-ny-si-si-ci-si-ci-ποταμών (πατέρα ή συν-ανά-ψευδώνυμο ενός germy, μη-κόκκινο-co-riv σε διαδρομές διαδρομής-tach: ve -NON-IV-AN-SKY στο PAN-TA-LO-όχι, B-LON-Sky με is-paul-zo-va ni la ti-mov dock-ra), υπηρέτες ή dzan-ne (su-zhet- Naya λειτουργία - το ίδιο με το RA-BA στο PAL-LIA-TH ή στην υπηρεσία στην επιστημονική Co-Diya. Γλώσσα - Ber-Gham-M-Dia-Lect, Custom-But-Stu-Pa-Whee στο Para: Lov-cue, χτύπημα, ve-du-tritu-pu brie gel ή ska-pi-bohn και tu-sing, gru-by, nesh-san, αλλά στο ίδιο με αυτά τα ve-liy και pro-εκατό-soul ar -LE-KIN ή TRUF-FAL-DI), SV-JEAN-KI (MAS-KA EVO-LUZO-NI-RO-VA-LA από γυναίκες VA-RI-AN-TA AR-LE-KI OBRA Το κομψό και το East-Mo-Mind Sub-Ret-KI), Ka-Pi-Ta-on (Breed-Ho-Dit σε Obra-Rosh Hoi-on, Sh-Zhet-Naya λειτουργία - Co-per-nickname του GE - Γλώσσα - Iso-Pan-Sky ή Lo-Maternal του-Yang-Sky). Lovely, GE-RO-EV.

Νότια της ITA-LII-BA-VILLA σε αυτό-mu on-bo-ru mas-ki-el-lo (Va-Ri-Ant Brie Lya), Puli Chi Nub (VA RI - AR-Les-Ki- on, pra-ro-di-di-tel της γαλλικής Li-Shi-la, Αγγλικά Pan-Cha και Ρωσική Pet-Rush), Tar-Li (VA-RI "Stas-Ri-Ka), Ska-Ra-Muc Chi (va-ri-ant ka-pi-ta-n). Η λειτουργία RU-KO-DI-TEL TERP-POP είναι-pol-ned λειτουργία του ad-mi-ni-st-ra-ra, re-zhis-syu-ra και dr. ma Tour-εκτάριο. Το AK-TEH-RAS-IN-HA είναι το λεγόμενο SCEA-NA-ROSH, όπου υπήρχε ένα res-pi-san, αλλά από το day-st-in-walked το κείμενο του re-p- lik, ποιο-ελεύθερο im-pro-vi-rho-vas. Σε εμάς Dosh-Lo στο Rou-Koo-Sies ή σε Pub-Li-Ka-Yah περίπου 700 Scean-on-Ri (φτερά που δημοσιεύθηκαν το 1602, ανά συλλογή του Scea-Na-Ri-EV - το 1611). Στο Na-Menk-La-Tu-Re-Juice of OT-Ras-Las, Syuzhe-Naya Clas-Blue Co-Diya (Liu-Bow-Naya Col-Li-Zia, Pyt-St-Viya από τις εκατοντάδες- πόλεις του Sta-Ri-Ot-Tsov · στα τρία-εκτάρια, ο οποίος είναι ve-du-he-gi), αλλά στην επανεξέταση, η Comedy del Arte θα ήταν και η GE-RO-Niche, και τα TRA-HY-CO-OFFORD και το SHAP-RYE-RYE-SY.

COMEDY DEL ARTE SYC-RA-LA OP-RE-DE-LADY ΡΟΛΟ στη μορφή-MI-RO-VASI της καθηγητικής Te-At-Ra στο Ita Lii και για την προ-de la - Oso -ben - αλλά σε ένα IS-Para, όπου από το 1572, ο άξονας Oko-Shaft του Dzan Ga-US-SA και στο FRS, όπου το TE-APR Italian Co-Me-Dia Ra-Balu (με Pere-Ry-Va-Mi) από το τέλος του αιώνα xvi μέχρι το τέλος του αιώνα xviii. Στο AK-COOL-WOW, το MOL-EROE, IG-RAP-SHEY στην Para-Riga te-at "ph-bob-bon" το 1658-1660, το μάτι του οφθαλμού του T. FJO-RILE-LEE, το COP-DA-TEL της MAS-KI SKA-RHA-MUC CHI (στη Γαλλία - Ska-Ra-Mush). Ig-χάρη στο PA-RHO από το 1662 D. Bian-Co-Lelle-Lee Pre-NEV-TIL AR-LE-KI-ON από TU-In-You-um-mot-go και qi-ni- Go Shu-Ta, και την κόρη του και την κόρη και τα εγγόνια του COP DA-LI μία φορά μη-sta ar-le-ki on - kohm-lamb (1683). Ονόματα - αλλά στην Far-Rod-di-di, το Mas-Ka Pier-Ro και η Per-Co-Nasy Comedy del Arte ήταν στην πλειοψηφία του Ko-me-dio-gra-fiy (sh. Duf-rea, jf ren ren -Αυτό, P. MA-RI-V). Κ. Gol-up-to-roll με κωμωδία del Arte, αλλά ταυτόχρονα είναι-paul-zo-val του mas του. Στο Creative-C. C. Gots-Qi, το λογοτεχνικό του Pro-Ni-Ka, η κωμωδία Del Arte Pier-La-la στην επόμενη απογείωση. Στο γρανάζι στην εμπειρία της κωμωδίας del Arte Obrah, Ro-Man-Ti-Ki (L. Tik, E.T.A. Gof Mans). Στην Ros-Siya (όπου το πτώμα της κωμωδίας Del Arte Gastro-Li-Rh-WA-LI από το 1733) είναι το SIM-V-LI Stla (Α.Α. Blok) και σε Tra Di-Di-Ka- AU-NA-NA-KA-AT-RY RE-ZHIS-SI-RY (NN EV-REI-NOV, VE MEI-ER-HOLD, A.YA. TAI-Ditch, Ε.Β. Vakh-Tang-Gov).

Εκδόσεις:

PE Retz V.N. Το-yang-dii και in-terra-dii, pre-lena-lena, στην DVO-PE-RAT-RI-TSI AN-ROMA-AN-NO 1733-1735 Tech Sty. P., 1917;

Commentie Dell'arte. Mil., 1985-1986. Τόμος. 1-2;

Pandolfi V. La Comme-Dia Dell'Arte. Storia e Testo. 2 ed. Firenze, 1988. Vol. 1-6.

Πρόσθετη λογοτεχνία:

Mick-La Shev-Sky K. La Comedia Dell'Arte, ή Te-ATR-Yang-Di-Di-An-ToV XVI, XVII και XVIII Stro-le Tiy. Αγία Πετρούπολη, 1914;

Ji-le-les a.k. Το-yang-sky-dia (com-media dell'arte). 2η έκδοση. Μ., 1962;

Tavi-ani f. la commedia dell'arte e la societa ba-rocca. Ρομά, 1969. vol. 1-2.

Εικονογραφήσεις:

J. Cal Lo. KA-PAN ES-GAN-GA-ROM - KA-PAN CO-COD-RILE-LO (PER-CO-NASY KO-ME-DII DED AR-TE). Η χάραξη από τη θάλασσα ΡΙΙ "Bal-Lee di Fesz-SA Nia." 1622. Αρχείο BRE.

Πίσω προς τα εμπρός

Προσοχή! Προεπισκόπηση Οι διαφάνειες χρησιμοποιούνται αποκλειστικά για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην παρέχουν ιδέες για όλες τις δυνατότητες παρουσίασης. Εάν ενδιαφέρεστε για αυτό το έργο, κατεβάστε την πλήρη έκδοση.

2 διαφάνεια - Comedy del Arte (Commedia Dell "Arte). Ένα άλλο όνομα είναι η κωμωδία των μάσκες, - το αυτοσχεδιαστικό οδικό θέατρο της ιταλικής αναγέννησης, το οποίο προέκυψε από τα μέσα του 16ου αιώνα. Και, στην πραγματικότητα, σχημάτισε το πρώτο επαγγελματικό θέατρο στο ιστορία.
Η Comedy Del Arte βγήκε από διακοπές και καρναβάλια. Οι χαρακτήρες της είναι μερικές κοινωνικές εικόνες στις οποίες καλλιεργούνται ατομικά και τυπικά χαρακτηριστικά. Τα έργα ως τέτοια στην κωμωδία Del Arthe δεν ήταν, μόνο το σύστημα ιστορίας αναπτύχθηκε, το σενάριο, το οποίο κατά τη διάρκεια της παράστασης ήταν γεμάτη με ζωντανές αντίγραφα, ποικίλη ανάλογα με τη σύνθεση του κοινού. Είναι αυτή η αυτοσχεδιαστική μέθοδος εργασίας που οδήγησε τους κωμικούς στον επαγγελματισμό - και πρώτα απ 'όλα, να αναπτύξουν ένα σύνολο, να αυξήσει την προσοχή στον εταίρο. Στην πραγματικότητα, εάν ο ηθοποιός δεν παρακολουθεί στενά τις αυτοσχεδιακές παρατηρήσεις και τη γραμμή συμπεριφοράς του εταίρου, δεν θα είναι σε θέση να ταιριάζει στην ευέλικτη αλλαγή του πλαισίου παρουσίασης. Αυτές οι παραστάσεις ήταν μια αγαπημένη ψυχαγωγία της μάζας, του δημοκρατικού θεατή. Ωστόσο, η κωμωδία Del Arte απορρόφησε την εμπειρία ενός θεάτρου φάρζας, ωστόσο, οι χαρακτήρες του "Comedy Scientist" βρίσκονταν εδώ. Μια συγκεκριμένη μάσκα καθορίστηκε για έναν συγκεκριμένο ηθοποιό μία και για όλους, αλλά ο ρόλος - παρά το άκαμπτο επίδεσμο πλαίσιο - άπειρα ποικίλει και αναπτύχθηκε στη διαδικασία κάθε παρουσίασης.

3 διαφάνεια - Με τον τίτλο "Comedy del Arte", υπήρξε μια αντιπολίτευση στο θεατρικό θέατρο της Αναγέννησης, το οποίο, όπως είπαμε, ήταν ερασιτέχνης. Η La Commedia - η Ιταλική δεν είναι μόνο μια "κωμωδία" με την έννοια μας, αλλά και το θέατρο γενικά, το θέαμα. Arte - Art, αλλά και σκάφος, επάγγελμα. Με άλλα λόγια, είναι ένα θέαμα που παίζεται από επαγγελματίες.
Τα ονόματα του Harlequin, Piero ή Colombina είναι γνωστοί σε όλους, αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι αυτοί οι ήρωες του λαϊκού θεάτρου έχουν τα πρωτότυπα τους στους χαρακτήρες της κωμωδίας del Arte. Η ιδέα των σενάρια της κωμωδίας Del Arte δίνει την πρώτη από τις συλλογές που ήρθε σε εμάς (1611), εστιάζοντας το φλεγόμενο βράχο, επικεφαλής του πιο διάσημου οδηγού "Jelosie". Μετά από αυτό, εκτυπώθηκαν μερικές ακόμη συλλογές. Τα πιο νωρίς σενάρια που ταιριάζουν σε ένα κομμάτι χαρτί, δυστυχώς, σχεδόν δεν έχουν. Έφτασαν στη μεταγενέστερη λογοτεχνική επεξεργασία. Επιπλέον, μέχρι το τέλος του XVII αιώνα. Άρχισαν να προσεγγίζουν το λογοτεχνικό δράμα. Τα κέντρα ήταν πολύ διαφορετικά. Το 99% ήταν κωμωδία, αλλά υπήρχαν τραγωδίες και ζυμαρικά. Για παράδειγμα, η Brigellella και άλλες μάσκες ενήργησαν στην τραγωδία σχετικά με το Nerrippina, μαζί με τη ζελατίνη και την Αγριπίνα. (Με την ευκαιρία, ήταν το θρόβι "Jelosie" για πρώτη φορά εκτέλεσε ποιμενική Tasso "Aminte" στην καλοκαιρινή κατοικία των Dukes d "Este, στο νησί Belvedere στη μέση του ποταμού. Ο ρόλος της Sylvia έπαιξε τον καλύτερο θρόμβο ηθοποιού - ασύγκριτη Isabella Andreini.)

4 διαφάνεια - Οι ημι-επαγγελματικές μονάδες άρχισαν να εμφανίζονται στην Ιταλία (ειδικά στη Βενετία) στην αρχή του XVI αιώνα. Συμμετείχαν σε αυτούς κυρίως τεχνίτες. Η βενετική Patricia τους προσκάλεσε πρόθυμα στις εορταστικές τους εορτασμούς, όπου πραγματοποίησαν την κωμωδία του Float και Termation, Ecloga, Farce και Momaria - μάσκα μουσικής μάσκας. Τα περισσότερα μέλη αυτής της Κοινοπολιτείας στο τέλος της "θεατρικής εποχής" επέστρεψαν στο αρχικό τους επάγγελμα: το joinerers, καταλαβαίνω, αποξηραμένες μπότες. Ωστόσο, οι πιο ταλαντούχοι από αυτούς έκαναν τη δράση του κύριου επαγγέλματός τους.

5 διαφάνεια – Ειδικός ρόλος Στην ανάπτυξη του ημι-επαγγελματικού θεάτρου έπαιξε το Angelo Bely από την Πάδοβα (1502-1542) - συγγραφέας κωμωδιών και αγροκτήματα από Αγροτική ζωήΣτην οποία διέσχισε τα μοτίβα από την κωμωδία του πλωτήρα. Επειδή πήρα μια καλή εκπαίδευση, γνώριζα καλά με το κλασικό δράμα, αλλά, σε αντίθεση με τους συγγραφείς του επιστήμονα του δράματος, η γραφή παίζει στη σιωπή των ντουλαπιών, άρχισε να εκτελεί στη σκηνή από τη νεαρή ηλικία. Πέρα από το θρόβι των εραστών γύρω του. Η δραστηριότητα αυτού του τεμαχίου χαρακτηρίστηκε από δύο Σημαντικά χαρακτηριστικάπου σας επιτρέπουν να καλέσετε τον εαυτό σας και τους συντρόφους τους άμεσους προκάτοχους της κωμωδίας del Arte. Πρώτον, σε αντίθεση με τις ποιμαντικές κυρίες, που ομιλούνται από μια εξαιρετική γλώσσα, οι αγρότες στο Farce και τις κωμωδίες ενημερώθηκαν στη διάλεκτο PADUAN. (Η χρήση των διαλέκτων, η οποία, λόγω του κατακερματισμού της Ιταλίας, έχει αποκτήσει ειδική σταθερότητα, θα αποτελέσει στη συνέχεια ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της κωμωδίας Del Arte και μιας από τις κύριες πηγές της Επιτροπής.) Δεύτερον, οι ηθοποιοί από τις λυγιστικές πραγματοποιήθηκε με σταθερά γραφικά ονόματα και σε σταθερά κοστούμια. Ο ίδιος επέλεξε το ρόλο ενός σπασμένου ρουστίκ τύπου Rudzant.

6 διαφάνεια - Υπήρξε ένας άμεσος προκάτοχος της κωμωδίας ντελερό, αλλά η πραγματική του γέννηση συνέβη σε περίπου 20 χρόνια μετά το θάνατό του. Το 1560, η παρουσίαση της κωμωδίας Del Arte στη Φλωρεντία τεκμηριώθηκε, το 1566 - στο Manuye, και το 1568 στο Μόναχο με την ευκαιρία του γάμου του πρίγκιπα της κορώνας, μια αυτοσχέδια κωμωδία με μάσκες έπαιξε από τους Ιταλούς που ζούσαν στη Βαυαρία . Το παιχνίδι του Μονάχου περιγράφηκε από έναν ανθρωπιστή συγγραφέα. Η μαρτυρία διατηρείται ότι το κοινό πέθανε με το γέλιο.

7 διαφάνεια - Την ίδια στιγμή, το πιο διάσημο θρησκείο της κωμωδίας del Arte "Jelosie" ("ρηχό") προέρχεται από την Ευρώπη. Αυτός ο θέμιος, ο οποίος απαρτίζεται από 12-15 άτομα, συγκέντρωσε ένα λαμπρό γελοιογόνο. Η πραγματική του διακόσμηση ήταν η διάσημη ευρωπαϊκή ηθοποιός και η ποιήτρια, η θρυλική ομορφιά Isabella Andreini. Ο βασιλιάς της Γαλλίας Heinrich III, που συλλαμβάνεται από το παιχνίδι του παιχνιδιού, κάλεσε τους ηθοποιούς στο Παρίσι. Είναι ενδιαφέρον να εντοπιστούν πώς όχι μόνο οι αλλαγές της κατάστασης σε αυτά τα χρόνια, αλλά πρώτα απ 'όλα η αυτογνωσία των υποκριτών. Το 1634, το βιβλίο ενός από τους πιο μορφωμένους ηθοποιούς της Comedy Del Arte, Nikolo Barbieri "ζητήστε πιστά, ο οποίος γράφτηκε ή μιλάει προφορικά για τους ηθοποιούς, παραμέληση των πλεονεκτημάτων τους στις τέχνες της τέχνης", δημοσιεύεται. Σε αυτό, το Barbieri, προσπαθώντας να διαπραγματευτεί το σύνθετο σύνθετο της κατωτερότητας, γράφει: "Σκοπός του ηθοποιού να ωφελήσει, διασκεδαστικό".

8 διαφάνεια - Οι Ιταλοί καλλιτέχνες έχουν επανειλημμένα τονίσει την ιδιαίτερη θέση τους μεταξύ των συναδέλφων. Η σύγκριση των ιταλικών και των γαλλικών καλλιτεχνών Η Ιταλία και η Isabella Andreiini έγραψε ότι ο Γάλλος έγινε από το ίδιο υλικό »από το οποίο γίνονται παπαγάλοι να πούμε μόνο ότι αναγκάζονται να ξεπεράσουν την καρδιά. Όσον αφορά την ιταλική τους ... η οποία σε αντίθεση με το Ο Γάλλος μπορεί να συγκριθεί με το Nightingale, τις ιστορίες των προσωρινών τους στο λεπτό της διάθεσης. " Ο ιταλικός ηθοποιός ήταν επίσης ένας συνθετικός ηθοποιός, δηλαδή, ήξερε πώς όχι μόνο αυτοσχεδιάζει, αλλά και να τραγουδήσει, να χορέψει και ακόμη και να εκτελέσει ακροβατικά κόλπα. Το γεγονός είναι ότι η παρουσίαση της κωμωδίας del Arte ήταν μια πολυώροφη δράση. Το κύριο οικόπεδο προηγήθηκε από έναν πρόλογο, στην οποία δύο ηθοποιοί με ένα σωλήνα και ένα τύμπανο κάλεσαν το κοινό, διαφήμιση του θησαυρού. Στη συνέχεια, εμφανίστηκε ένας ηθοποιός, σε στίχους που ορίζουν την ουσία της παρουσίασης. Στη συνέχεια, όλοι οι ηθοποιοί χύθηκαν και άρχισαν να "Shari Vari", κατά τη διάρκεια της οποίας οι ηθοποιοί έδειξαν τις δεξιότητές τους ποιος όποιος ό, τι αφορά πολλά: "Αυτό είναι που γνωρίζουμε και μπορούμε όλοι". Μετά από αυτό, ο ηθοποιός και η ηθοποιός τραγούδησε και χόρευε. Και μόνο τότε άρχισε να παίζει το οικόπεδο.

9 διαφάνεια - Η κωμική κορυφή της κωμωδίας Del Arte ήταν κυρίες, Buffon Tricks που δεν έχουν καμία σχέση και παίζονται από τους υπηρέτες Dzanni. Μετά την ολοκλήρωση του οικόπεδο, ένα αποχαιρετιστήριο ξεκίνησε με το κοινό, συνοδευόμενο από χορό και τραγούδια. Ένας από τους ηθοποιούς έγραψε τότε ότι ο χαρούμενος νεκρός, που βρίσκεται κάτω από το έδαφος, πάνω στο οποίο η θλίψη και ο θάνατος βασιλεύει, "αλλά δεν έχουμε καμία δύναμη να ξεφλουδίσουμε τα εκλεπτυσμένα μας, ας τους γελάσουμε". Το πλάσμα της κωμωδίας del Arte ήταν "L" anima alegre "-" χαρούμενη ψυχή ".
Μέχρι τη στιγμή της δραστηριότητας του "Jelosie", η Canon Canon Gaming Conedy del Arte ήταν προφανώς ήδη σχηματιστεί. Που σχηματίζονται σε γενικές γραμμές και τις πιο δημοφιλείς μάσκες.

10 διαφάνεια - Η Comedy Del Art είχε δύο κύριο κέντρο: Βενετία και Νάπολη. Σύμφωνα με αυτό, υπάρχουν δύο κύρια κουαρτέτα μάσκας: βόρεια ή βενετσιάνικο (παντελόνι, harlequin, brigellella, γιατρός) και νότια, ή Neapolitan (Tartalia, Skaraccho, Covello, Pulchinello). Και στα δύο τέταρτα, ο καπετάνιος, η φαντασία (ή η σερβιέτα), οι εραστές, συχνά συμμετείχαν. Γενικά, ο αριθμός των μάσκες που εμφανίστηκαν στο στάδιο της κωμωδίας del Arte για δύο αιώνες της ύπαρξής του υπερβαίνει τα εκατοντάδες. Αλλά όλα αυτά ήταν τροποποιήσεις των κύριων μάσκες που αναφέρονται παραπάνω.
Οι μάσκες κωμωδίας Del Artte μπορούν να χωριστούν όχι μόνο στα βόρεια και νότια κουαρτέτα, αλλά και σε λειτουργικές ομάδες. Η πρώτη είναι οι σατιρικές μάσκες (ηλικιωμένοι). Το δεύτερο είναι κωμωδία (υπάλληλοι). Τρίτο - εραστές.

11 διαφάνεια - Mimes, Acrobats, κλόουν και χορευτές που έκαναν ευχάριστη σύγχυση στο οικόπεδο συμμετείχαν στους αυτοσχεδιασμούς της κωμωδίας Del Arte.

Καλλιτέχνης

fr. - Aceur; πρώην - κωμικός; πρώην - Lyedie

Ο ηθοποιός είναι επαγγελματίας ρόλος που ανήκει στον ρόλο στη δραματική, όπερα, μπαλέτο, ποπ, Παραστάσεις τσίρκου Και στον κινηματογράφο. Οι ηθοποιοί πληρούν τους ρόλους τους:
- Μετά το κείμενο του παιχνιδιού. ή
- Μετά το σενάριο που απαιτεί αυτοσχεδιασμό.

12 διαφάνεια - Harlequin από το Ital.arlecchino
Harlequin - ο χαρακτήρας της ιταλικής κωμωδίας del Arte.
Τον 16ο αιώνα, η Harlequin κατέλαβε τη θέση της Zanni-Preluka στο The Doupe, εμπλέκεται από τα ανόητα κόλπα του της Intrigue της κωμωδίας. Η Harlequin-Prostacle φορούσε ένα κοστούμι που καλύπτεται με πολύχρωμα μπαλώματα, που συμβολίζει τη φτώχεια και την αποθήκευση του ιδιοκτήτη του.
Τον 17ο αιώνα, η Harlequin κατέλαβε τη θέση της θέσης του Dzanni στο συγκρότημα, συμμετέχει ενεργά στην ανάπτυξη της δράσης. Τα μπαλώματα στο κοστούμι των parlequin-plirls έλαβαν τη μορφή των σωστών πολύχρωμων τριγώνων, στενά δίπλα ο ένας στον άλλο.
Τον 18ο αιώνα στην ερμηνεία του ρόλου της Harlequin, έγινε ένα αξιητικό στοιχείο, αναγκάζοντας το κοινό να γελάσει ταυτόχρονα και να κλαίει.

13 διαφάνεια - Brigalla

Ιταλικός. BRIGHELLAL από το ITAL. Briga - πρόβλημα
Brigella - ο χαρακτήρας της ιταλικής κωμωδίας del Arte;
- ήταν η κύρια πηγή του ίντριγκα.
- πλένεται ένα κοστούμι από μια μακρά λευκή μπλούζα με κίτρινες ή πράσινες λωρίδες, μακρύ λευκό παντελόνι, απλά παπούτσια και καπάκια.

14 διαφάνεια - Dzanni από το Ital. - Zanni.

Dzanni - ο χαρακτήρας της ιταλικής κωμωδίας del Arte, έχοντας δύο τύπους:

1 - Passer, Plut, Dzanni, Brigellella, Pedrolino, Skapino, κλπ.;
2 - Παρούκα, ένα snap, φορώντας τα ονόματα του Harlequin, Burattino, Cola, Flattino, Pulchinell.

- έλαβε ενεργό ρόλο στην ανάπτυξη της ίντριγκα σκηνής ·
- μίλησε για τις τοπικές διαλέκτους ·
- Χρησιμοποιούνται μαύρες μισές μάσκες.
Φορούσαν αγροτικά ρούχα: μακρά μπλούζα, μακρύ παντελόνι, καπέλο ευρείας πλαισίου με στυλό, Ξύλινο σπαθί Πίσω από τη ζώνη, σύντομο μανδύα.

15 διαφάνεια - Κολομβίνη - ο παραδοσιακός χαρακτήρας της Ιταλίας Κωμωδία των ανθρώπων - Η κοπέλα που εμπλέκεται στην ανάπτυξη των intrigues σε διάφορα σενάρια ονομάζεται επίσης φαντασία, σερβιέτα, μακρύτερα, Σπράνια, Μινδολίνα κλπ. Προέλευση: Κορίτσι αγροτών, στην πόλη που αισθάνεται ανασφαλής και ασυνήθιστη.
Η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ. Αρχικά, είναι μια ρουστίκ σκληρή, σε χαρακτήρα παρόμοια με τη μάσκα του Harlequin. Τονίζεται με την ειλικρίνεια και την ευπρέπεια του, καθώς και πάντα μια καλή διάθεση.

16 διαφάνεια – Παντελόνι (Ιολ. Παντάλινος, Fr. Παντελόνι) - Ιταλική μάσκα κωμωδίας, φορώντας μακριά κόκκινα παντελόνια (παντελονόνια). Αντιπροσωπεύει το βόρειο (ή βενετσιάνικο) κουαρτέτο μάσκες, μαζί με τον Harlequin, Brigella και γιατρό. Προεπισκόπηση μάσκες παντελόνι μπορεί να βρεθεί σε μια αρχαία κωμωδία ( πάπος Στην Ελλάδα, το Papus και το Casnar στη Ρώμη), καθώς και στο ιταλικό μυθιστόρημα της Αναγέννησης.
Η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ. Ο Pantalon, κατά κανόνα, είναι το κέντρο της ίντριγκα και, κατά κανόνα, παραμένει πάντα θύμα οποιουδήποτε, πιο συχνά Harlequin, των υπηρέτες του. Είναι ένα περιστέρι και άρρωστο: συνεχώς χαλαρά, ορκίζεται, βήχας, φτερών, φυσώντας τη ρίζα του, άρρωστος με κοιλιά. Αυτός είναι ένας λατρευτικός άνθρωπος, ανήθικο, επιτυγχάνει με πάθος την αγάπη των νέων ομορφιών, αλλά πάντα αποτυγχάνει. Το βάδισμα του είναι ένα βάδισμα ενός γέρου, περπατά με μια μικρή καμπύλη πίσω. Μιλάει με μια απότομη, διάτρηση, φωνή "Starikovsky".

17 διαφάνεια - Η ιταλική κωμωδία Del Arte έδωσε ένα ολόκληρο αστερισμό των λαμπρών φορέων (πολλές από τις οποίες ήταν η πρώτη θεωρητική της γραφικής τέχνης): Isabella και Francesco Andreiini, Julio Pascuta, Bernardino Lombardy, Mark Antonio Romancezi, Nikolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina και Domenico Biankolelli, Tiberio Fiorilli et αϊ. Από το τέλος του 16ου αιώνα. Οι Troupes άρχισαν να περιοδεύουν στην Ευρώπη - στη Γαλλία, την Ισπανία, Αγγλία. Η δημοτικότητά του έχει φτάσει στην κορυφή του.
Ωστόσο, μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα. Η Comedy del Arte άρχισε να μειώνεται. Σφίξτε τον πολιτικό της εκκλησίας σε σχέση με το θέατρο γενικά και στην κωμωδία Del Arte ειδικά, οδήγησε στο γεγονός ότι οι κωμικοί εγκαταστάθηκαν σε άλλες χώρες για μόνιμη κατοικία. Έτσι, ας πούμε, στο Παρίσι, το θέατρο "Comedan Italian" άνοιξε με βάση την ιταλική θρησκεία.

Η κωμωδία Del Arte είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας θεατρικής τέχνης. Οι ηχώ του είναι σαφώς ορατές στο Moliardi, Goldeni, Gotszi. Τον 20ό αιώνα - στο έργο των διευθυντών της V.Mayerhold, Α. Tairova, E.Vakhtangov, κλπ.