Jazz τι είναι. "Jazz and Opera": Επιτρέπουμε στον εαυτό σας τι οι ακαδημαϊκοί δεν επιτρέπουν

Ψυχή, κούνια;

Σχετικά με το πώς ακούγεται η σύνθεση σε αυτό το στυλ, είναι πιθανώς γνωστό σε όλους. Αυτό το είδος προέκυψε στις αρχές του εικοστού αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και είναι μια ορισμένη σύνθεση της Αφρικής και του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Η εκπληκτική μουσική σχεδόν αμέσως προσέλκυσε την προσοχή, βρήκε τους οπαδούς της και γρήγορα εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο.

Τζαζ μουσικά κοκτέιλ για να μεταφέρει αρκετά δύσκολη, καθώς συνδυάζει:

• Φωτεινή και ζωντανή μουσική.
• Μοναδικό ρυθμό από αφρικανικά τύμπανα.
• Εκκλησία Chants των Βαπτιστών ή Προτενειών.

Τι είναι η τζαζ στη μουσική; Είναι πολύ δύσκολο να ορίσετε ότι αυτή η έννοια, καθώς τα ασυμβίβαστα κίνητρα είναι κατά την πρώτη ματιά, η οποία, αλληλεπιδρώντας μεταξύ τους, δίνουν στον κόσμο στη μοναδική μουσική.

Χαρακτηριστικά

Ποια χαρακτηριστικά διαθέτει η τζαζ; Τι είναι ο ρυθμός τζαζ; Και ποια είναι τα χαρακτηριστικά αυτής της μουσικής; Τα διακριτικά χαρακτηριστικά του στυλ θεωρούνται:

• ορίζονται polyrimia.
• Σταθερά κομμάτια κυματισμού.
• ολότητα των ρυθμών.
• αυτοσχεδίαση.

Η μουσική σειρά αυτού του στυλ είναι πολύχρωμη, φωτεινή και αρμονική. Είναι σαφώς εντοπιστεί αρκετά ξεχωριστά timbres, τα οποία συγχωνεύονται μαζί. Το στυλ του στυλ είναι ο μοναδικός συνδυασμός αυτοσχεδιασμού με μια μελωδία προ-σκέψης. Ο αυτοσχεδιασμός μπορεί να ασχοληθεί με έναν σολίστ και πολλούς μουσικούς στο σύνολο. Το κύριο πράγμα είναι ότι ο συνολικός ήχος είναι σαφής και ο ρυθμός.

Ιστορία Jazza

Αυτή η μουσική κατεύθυνση έχει εξελιχθεί και σχηματίστηκε για έναν αιώνα. Η Jazz προήλθε από την πιο αναδιάταξη της αφρικανικής κουλτούρας, όπως οι μαύροι σκλάβοι, οι οποίοι έφεραν από την Αφρική στην Αμερική για να καταλάβουν ο ένας τον άλλον, έμαθαν να είναι ένα. Και, ως αποτέλεσμα, δημιούργησε μια ενιαία μουσική τέχνη.

Για την εκτέλεση των αφρικανικών μελωδών, των κινήσεων χορού και η χρήση σύνθετων ρυθμών χαρακτηρίζονται. Όλοι τους, μαζί με τις γνωστές μελωδίες Blues, σχημάτισαν τη βάση δημιουργίας μιας εντελώς νέας μουσικής τέχνης.

Η όλη διαδικασία του συνδυασμού της Αφρικής και του ευρωπαϊκού πολιτισμού στην τέχνη της τζαζ ξεκίνησε από το τέλος του XVIII αιώνα, ολόκληρος ο XIX αιώνα συνέχισε και μόνο στο τέλος του εικοστού αιώνα οδήγησε στην εμφάνιση μιας εντελώς νέας κατεύθυνσης στη μουσική.

Πότε εμφανίστηκε η τζαζ; Τι είναι η τζαζ δυτική ακτή; Το ερώτημα είναι αρκετά διφορούμενο. Αυτή η κατεύθυνση εμφανίστηκε στα νότια των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, στη Νέα Ορλεάνη, θετικά στο τέλος του δέκατου ένατου αιώνα.

Το αρχικό στάδιο της εμφάνισης της τζαζ μουσικής χαρακτηρίζεται από ένα είδος αυτοσχεδιασμού και εργασιών στην ίδια μουσική σύνθεση. Αναφέρεται από τον κύριο σολίστ στον σωλήνα, οι εκτελεστές σε τρομπόνι και κλαρίνο μαζί με τα μουσικά όργανα που επηρεάζουν το υπόβαθρο της μουσικής πορείας.

Βασικά στυλ

Η ιστορία της τζαζ ξεκίνησε εδώ και πολύ καιρό και ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης αυτής της μουσικής κατεύθυνσης, εμφανίστηκαν πολλά διαφορετικά στυλ. Για παράδειγμα:

• Αρχαϊκή τζαζ;
• ακεφιά;
• Ψυχή;
• soul Jazz;
• sct;
• Νέα ορλεάνη στυλ τζαζ.
• Ήχος;
• κούνια.

Η Jazz της πατρίδας επέβαλε ένα μεγάλο αποτύπωμα για το στυλ αυτής της μουσικής κατεύθυνσης. Η πρώτη και παραδοσιακή θέα που δημιουργήθηκε από ένα μικρό σύνολο ήταν η αρχαϊκή τζαζ. Η μουσική δημιουργείται με τη μορφή αυτοσχεδιασμού σε θέματα Blues, καθώς και ευρωπαϊκά τραγούδια και χορούς.

Μια αρκετά χαρακτηριστική κατεύθυνση μπορεί να θεωρηθεί ότι ένα μπλουζ των οποίων η μελωδία βασίζεται σε ένα καθαρό ρολόι. Για αυτή την ποικιλία του είδους, μια φάουλ σχέδια και η ψάλτηση της χαμένης αγάπης είναι χαρακτηριστική. Ταυτόχρονα στα κείμενα, το ελαφρύ χιούμορ μπορεί να εντοπιστεί. Η μουσική τζαζ συνεπάγεται ένα είδος οργανικού χορευτικού παιχνιδιού.

Η παραδοσιακή μουσική Negro θεωρείται ότι είναι η κατεύθυνση της ψυχής που σχετίζεται άμεσα με τις παραδόσεις Blues. Η Jazz της Νέας Ορλεάνης ακούγεται αρκετά ενδιαφέρουσα, η οποία χαρακτηρίζεται από έναν πολύ ακριβές διτρωτικό ρυθμό, καθώς και την παρουσία αρκετών χωριστών μελωδών. Για αυτή την κατεύθυνση, είναι χαρακτηριστικό ότι το κύριο θέμα επαναλαμβάνεται αρκετές φορές σε διάφορες παραλλαγές.

Στην Ρωσία

Στα τριάντα, στη χώρα μας, η τζαζ ήταν πολύ δημοφιλής. Τι είναι το Blues και η ψυχή, οι σοβιετικοί μουσικοί υποβλήθηκαν στα τριάντα. Η στάση της εξουσίας σε αυτόν τον τομέα ήταν πολύ αρνητική. Αρχικά, οι ερμηνευτές τζαζ δεν απαγορεύτηκαν. Ωστόσο, υπήρξε μια αρκετά σκληρή κριτική αυτής της μουσικής κατεύθυνσης ως συστατικό όλων των δυτικών κουλτούρων.

Στα τέλη της δεκαετίας του '40, οι ομάδες τζαζ διώχθηκαν. Με την πάροδο του χρόνου, η καταστολή κατά των μουσικών σταμάτησε, αλλά η κριτική συνέχισε.

Ενδιαφέροντα και συναρπαστικά γεγονότα για την τζαζ

Η πατρίδα τζαζ - Αμερική, όπου συνδυάστηκαν διάφορα μουσικά στυλ. Για πρώτη φορά, αυτή η μουσική εμφανίστηκε μεταξύ των καταπιεσμένων και ανίσχυρων εκπροσώπων του αφρικανικού λαού που μεταφέρθηκαν βίαια από την πατρίδα τους. Στις σπάνιες ώρες αναψυχής, οι σκλάβοι τραγούδησαν παραδοσιακά τραγούδια, συνοδευτικά με βαμβακερά χέρια, καθώς δεν είχαν μουσικά όργανα.

Στην αρχή, ήταν η πιο πραγματική αφρικανική μουσική. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, τροποποιήθηκε και τα κίνητρα των θρησκευτικών χριστιανών ύμνων εμφανίστηκαν σε αυτό. Στο τέλος του 19ου αιώνα, εμφανίστηκαν άλλα τραγούδια στα οποία υπήρξε διαμαρτυρία και καταγγελίες σχετικά με τη ζωή τους. Τέτοια τραγούδια άρχισαν να καλούν τα μπλουζ.

Το κύριο χαρακτηριστικό της τζαζ θεωρείται ελεύθερο ρυθμό, καθώς και πλήρης ελευθερία σε μελωδικό στυλ. Οι μουσικοί που παίζουν τζαζ θα έπρεπε να μπορούσαν να αυξηθούν μεμονωμένα ή συλλογικά.

Από την εμφάνισή της στη Νέα Ορλεάνη, η Jazz κατάφερε να περάσει από ένα μάλλον δύσκολο μονοπάτι. Εξαπλώθηκε πρώτα στην Αμερική, και στη συνέχεια σε όλο τον κόσμο.

Κορυφαίες ερμηνευτές τζαζ

Η Jazz είναι μια ειδική μουσική γεμάτη ασυνήθιστη εφευρετικότητα και πάθος. Δεν γνωρίζει τα σύνορα και τα όρια. Οι διάσημοι καλλιτέχνες τζαζ είναι σε θέση να αναπνέουν κυριολεκτικά τη μουσική και να το γεμίζουν με ενέργεια.

Ο Louis Armstrong θεωρείται ο πιο διάσημος καλλιτέχνης τζαζ, ο οποίος είναι σεβαστός για το ζωντανό στυλ, τη δεξιοτεχνία, την εφευρετικότητα. Η επιρροή του Armstrong στη μουσική τζαζ είναι ανεκτίμητη, καθώς είναι ο μεγαλύτερος μουσικός όλων των εποχών.

Μια μεγάλη συμβολή στην κατεύθυνση αυτή έγινε από τον Duke Ellington, καθώς χρησιμοποίησε τη μουσική του ομάδα ως μουσικό εργαστήριο για πειράματα. Για όλα τα χρόνια της δημιουργικής δραστηριότητάς του, έγραψε πολλές πρωτότυπες και μοναδικές συνθέσεις.

Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο Winton Marsalis έγινε η πιο πραγματική ανακάλυψη, καθώς προτιμούσε να παίξει ακουστική τζαζ, η οποία παράχθηκε από τον πραγματικό Furior και προκάλεσε την εμφάνιση ενός νέου ενδιαφέροντος σε αυτή τη μουσική.

"Μπλέ Δευτέρα" (από την αγγλική "μπλε Δευτέρα") - Τζαζ Όπερα. Συνθέτης -. Ο συγγραφέας της Αγγλικής Libretto - Buddy de Silva.
ΠρεμιέραΠέρασε στις 29 Αυγούστου 1922 στο Broadway. Η όπερα έγινε δεκτή από το δημόσιο διφορούμενο. Nutro Press Δημοσιεύθηκε απολύτως αντίθετες κριτικές: Μερικοί μίλησαν για την πρωτοφανή επιτυχία της πρώτης πραγματικής αμερικανικής όπερας, άλλοι υποστήριξαν ότι " Μπλέ Δευτέρα " Είναι ένα καταθλιπτικό και απίθανο σκίτσο.
Οικόπεδο Είναι η τραγική ιστορία ενός τριγώνου αγάπης. Η δράση της όπερας πραγματοποιείται στο καφενείο στη διασταύρωση της λεωφόρου 135ης και της Λένιο στη Νέα Υόρκη. Ο παίκτης του Joe και ο αγαπημένος του VI αναγκάζονται να ζήσουν για μεγάλο χρονικό διάστημα: ο Τζο θα επισκεφθεί τη μητέρα του. Στην μοιραία πιθανότητα, δεν λέει το κορίτσι για την αληθινή αιτία της αναχώρησής του, καλά, ακριβώς τι βρισκόταν μόνο για προσωπικά θέματα. Ο αλαζονικός τραγουδιστής από το καφενείο είναι επίσης ερωτευμένος με το VI, πείθει ένα κορίτσι στην εξαπάτηση: λένε, ο Joe πραγματικά έμεινε για ένα άλλο. Ο Τζο θα επιστρέψει σύντομα σε ένα καφενείο με μια επιστολή, η οποία λέει ότι δεν χρειάζεται να πάει στη μητέρα: πέθανε πριν από τρία χρόνια. Ο θυμωμένος τρόπος δεν θέλει να μιλήσει με τον αγαπημένο του: πιέζει τη σκανδάλη και μπαίνει στον Joe. Σύντομα, το κορίτσι θα βρει την αλήθεια, αλλά το πλάνο αποδείχνεται μοιραίο. Ζητάμε συγχώρεση, ο Joe συγχωρεί την αγαπημένη της και ονειρεύεται ότι σύντομα θα συναντηθεί με τη μητέρα του στον ουρανό.

Ιστορία της δημιουργίας

Ο Γιώργος Gershwin κέρδισε το μεγαλύτερο μέρος της φήμης του σε πειραματικές συγχωνεύσεις διαφόρων μουσικών και δραματικών ειδών. Οποτε εδω: "Μπλέ Δευτέρα" Είναι η πρώτη όπερα τζαζ. Τρεις εβδομάδες πριν από την πρώτη απόδοση, οι συγγραφείς διαπίστωσαν ότι η εκπροσώπηση μισής ώρας πρέπει ακόμη να βελτιωθεί. Ο Gershwin και ο De Silva ολοκλήρωσε την εργασία σε πέντε ημέρες και νύχτες. Στο New Haven (Κονέκτικατ) παρουσιάστηκαν τέσσερις δοκιμαστικές παραγωγές "Μπλέ Δευτέρα". Η όπερα έγινε δεκτή από το κοινό ζεστό και ενθουσιασμό. Αλλά στην πρεμιέρα, σε συνδυασμό με την αναθεώρηση ψυχαγωγίας του George White, η όπερα παρήγαγε ένα κοινό όχι η καλύτερη εντύπωση.
Όπερα "Blue Monday" Υπήρξε μια πρώτη σημαντική προσπάθεια συνδυασμού των μορφών της κλασικής και αμερικανικής λαϊκής μουσικής (όπερας, τζαζ και αφρικανική-αμερικανική στυλ). Μεταξύ άλλων κρίσιμων κριτικών, αναφέρεται ότι αυτή η όπερα έδειξε την πρώτη λάμψη της νέας αμερικανικής μουσικής τέχνης.

Διασκεδαστικά γεγονότα :
- Στη γαλάζια Δευτέρα, ο Γιώργος Gershwin εισήγαγε μια μουσική καινοτομία: ένα τζαζ ανατρεπτικό είναι παρόν στις εκτελεστικές βαθμολογίες.
- Αργότερα η όπερα μετονομάστηκε στην "135η οδό"

δικτυακός τόπος. Τώρα έχει γίνει αρκετά μοντέρνο να συνδυάσετε διάφορα μουσικά είδη και να δημιουργήσετε έργα στα οποία η ακαδημαϊκή μουσική και ο ήχος τζαζ. Στο Yakutsk, έχουμε ήδη δει πώς το κάνει, για παράδειγμα, Leonid Senderskyο οποίος έπαιξε το πρόγραμμα με "Arco Artico", ή ομάδα "Rastrelli Κουαρτέτος"Στο ρεπερτόριο του οποίου υπάρχουν τα πάντα, που κυμαίνονται από τον Klezer και τελειώνοντας με soundtracks.

Και τώρα ο ακροατής Yakut έχει την ευκαιρία να αξιολογήσει το έργο "Τζαζ και όπερα"που αντιπροσωπεύονται από τους τραγουδιστές Όλγα Godunova και ΑΚΑΤΕΡΙΝΑ ΛΕΧΑΣ. Υπάρχει ποπ, Operetta, τζαζ στο πρόγραμμά τους, και φαίνεται πολύ περισσότερο. Σχετικά με το έργο τους μας είπαν λεπτομερώς την παραμονή των ομιλιών τους.

Πώς εμφανίστηκε το έργο σας;

Olga: - Εμφανίστηκε πριν από τρία χρόνια και η έμπνευση επέστρεψε στην απομακρυσμένη δεκαετία του '90, όταν άκουσα συναυλίες από τον κύκλο Pavarotti και φίλους, όπου συνδυάστηκε η κλασική, ποπ και ακόμη και η ροκ μουσική. Και τότε η σκέψη ήρθε: Γιατί δεν το έχουμε αυτό; Και, παρά το γεγονός ότι συμμετείχα με ακαδημαϊκή μουσική εκείνη τη στιγμή και εργάστηκα στο Θέατρο Όπερας, ένιωσα ήδη ότι ήμουν πιο κοντά από τη σκηνή και την τζαζ. Από τότε, άρχισα να εμποδίζω αυτή την ιδέα και στη συνέχεια πριν από τρία χρόνια ενσωματώθηκε.

- Αλλά αυτή η ιδέα γεννήθηκε στο κεφάλι σας. Και πώς βγήκε που το μοιράστηκε με την Catherine;

Αικατερίνη: - Έχουμε ήδη γνωρίσει για πολύ καιρό. Εμείς και τα φωνητικά είχαμε έναν δάσκαλο, αν και μελετήσαμε σε διαφορετικά μέρη - Olya στο Volgograd και είμαι στη Μόσχα. Και η Όλγα τη στιγμή που συναντήσαμε, μερικές φορές ήρθε στη Μόσχα, και η συνάντησή μας συνέβη.

Olga: - Εκείνη την εποχή είχα ήδη καταφέρει να ζήσω στην Ευρώπη, επισκέφτηκα την Αμερική, όπου άκουσε η Musiclah στο Broadway και συνειδητοποίησε ότι ήταν δικό μου. Και με μια πρόταση για την Kate, γύρισα, πιθανώς επειδή, πρώτα απ 'όλα, ήμασταν φίλοι. Και στη συνέχεια, έχουμε και τα δύο σοπράνο, αν και η φωνή του Kati είναι ακόμα υψηλότερη και παίρνει μόνο τις τείχους σημειώσεις που δεν υπόκεινται σε μένα. Λοιπόν, προφανώς, το κοινό σχολείο επηρέασε επίσης. Αλλά η Katya, γενικά, απάντησε στην πρόταση όχι αμέσως. Όλα ξεκίνησαν με το καλοκαίρι Gershwin - μία φορά στο Volgograd, τραγούδησε αυτό το τραγούδι με μια από τις γνωριμίες μου, έναν τραγουδιστή της όπερας. Και αποδείχθηκε πολύ δροσερό. Και με την Katya, η ιστορία μας ξεκίνησε με αυτή τη σύνθεση.

Αικατερίνη: - Ναι, παραγγείλαμε πολύ καλή, ασυνήθιστη ρύθμιση. Και κατέγραψαν μια εγγραφή, λαμβάνοντας μεγάλες κριτικές για αυτό. Άκουσα ότι είναι εξαιρετικό συνδυασμό - το Olya Pop, ο Jazzed τρόπος τραγουδώντας και η ακαδημαϊκή μου και ακόμη και ακριβώς με μια τέτοια μη τυποποιημένη κλασική ρύθμιση τζαζ. Και άρχισα να σκεφτόμαστε το ρεπερτόριο, που υποστηρίζονται, συζητήθηκαν, προσπάθησαν.

Και έτσι σε σχέση με τα τελευταία σας λόγια. Πώς επιλέγετε το ρεπερτόριο έτσι ώστε τόσο η τζαζ όσο και η όπερα και η μουσική συνδυάζονται αρμονικά;

Αικατερίνη: - Καθθίζουμε για το πιάνο, γράφουμε τι θα εκπληρώσουμε και προσπαθούμε να φανταστούμε πώς ένας μετά το άλλο θα ακούγεται. Επιπλέον, έχουμε και τους δύο ορχηστρικούς αριθμούς που ισχύουν είτε με κλασική είτε σε τζαζ εκτέλεση, δημιουργώντας ορισμένους συνδέσμους μεταξύ συνθέσεων.

Olga: - Επιπλέον, έχουμε ένα τέτοιο χαρακτηριστικό, το οποίο οι ακαδημαϊκοί δεν επιτρέπουν συχνά τον εαυτό τους - επικοινωνούμε με το κοινό. Μια μέρα, ένας συνάδελφος, ο οποίος εργάστηκε πολύ στο Broadway, δήλωσε ότι μπορείτε να συνδεθείτε πολύ, αλλά είναι πολύ σημαντικό πώς θα το φέρετε σε αυτό. Και όταν αρχίσαμε να συνεργαστούμε με την Katya, αποφασίσαμε να απομακρυνθούμε από τα στερεότυπα - ο τραγουδιστής της όπερας τραγουδούσε και άφησε, όλα αυστηρά κλπ. Και το Kati εκπληκτικό πλαστικό - είναι στο παρελθόν σκέιτερ. Γιατί δεν μπορούμε να χορέψουμε και να οδηγήσουμε μια συναυλία;

Αικατερίνη: - Επιπλέον, δημιουργεί στενά και, το σημαντικότερο, γρήγορη επαφή με το κοινό. Αισθανόμαστε την ενέργεια του κοινού και έχουμε τέτοια ανταλλαγή με αυτό.

Olga: - Αλλά φυσικά δεν λέμε τη βασική φράση "Δεν βλέπουμε τα χέρια σας" (γέλιο). Σε γενικές γραμμές, αν θυμάστε, τότε η πρώτη συναυλία πραγματοποιήσαμε στο Obninsk κοντά στη Μόσχα, όπου κάναμε την παρουσίαση του έργου μας.

Και μεταξύ των συνηθισμένων και, ας πούμε, το τυπικό κοινό ήταν ένα ζευγάρι λεγόμενων rockers - όλα αυτά τα τατουάζ, όλα είναι απαραίτητα. Και έτσι είναι κατάλληλα για εμάς μετά τη συναυλία και λένε ότι τελικά κατανόησαν ότι η όπερα είναι ενδιαφέρουσα και ότι έχουμε ανοίξει τον νέο κόσμο. Αγόρασαν δίσκους και πραγματικά ευγνώμονες σε εμάς.

Και αυτό ήταν μόνο ο στόχος του έργου μας - να καλύψει διαφορετικές προτιμήσεις γεύσης της δημόσιας - όπερας, της τζαζ, της μουσικής. Και μου φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης μπορεί να εκτελέσει διάφορα είδη, φυσικά, με τον τρόπο του. Εδώ η Katya τραγουδάει όλη τη ζωή στην όπερα και στο έργο μας υπάρχουν επίσης μουσικές και estrade.

- Αλλά για το χορό - πραγματικά χορεύετε κατά τη διάρκεια του προγράμματος;

Αικατερίνη: - Λοιπόν, όχι ένας τσιγγάνος με μια διέξοδο, φυσικά (γέλια), αλλά σε ορχηστρικές χάνει μπορείτε να βρείτε με πολλά PA.

Olga: - Εάν είχατε πάγο, θα μπορούσαμε να κάνουμε κάτι πιο πρωτότυπο, δεδομένου ότι ο Skater Katya.

- Παλάτι πάγου στο Yakutsk είναι.

Την επόμενη φορά (γέλιο).

- Με βάση τα προγράμματά σας, σας αρέσει η διαφορετική μουσική και τι ακριβώς;

Olga: - Απολύτως διαφορετική μουσική, είναι σημαντικό να μιλήσει. Ακόμη και ίσως ο τραγουδιστής και να μην είναι μια ισχυρή φωνή, αλλά υπάρχει κάτι που προσκολλώνεται. Για παράδειγμα, ο Charles Aznavour: Κάθε ένα από το τραγούδι του είναι μια ιστορία. Και δεν διαθέτει εξαιρετικά φωνητικά δεδομένα. Και υπάρχει μια υπέροχη φωνή και είναι αδύνατο να τον ακούσετε. Χαίρομαι που ακούω την Anna Netrebko, και πολλοί από τους συναδέλφους τους και Katya, συμπεριλαμβανομένων.

Αικατερίνη: - Είμαστε κανονικοί άνθρωποι - ακούστε τα πάντα που είναι υψηλής ποιότητας και ενδιαφέροντα, το κύριο πράγμα είναι ότι η μουσική είναι μελωδική και επαγγελματική.

Εάν επιστρέψετε στην "Jazz and Opera", τι να συνεχίσετε θα έχει το έργο σας; Μπορεί να υπάρξει μια εγγραφή ενός δίσκου, περιοδεία στο εξωτερικό;

Αικατερίνη: - Μόλις τώρα έχουμε διαπραγματεύσεις με ορισμένες χώρες όπου μπορούμε να βιώσουμε. Ενώ δεν θα αποκαλέσω όλες τις λεπτομέρειες, αλλά η διαδικασία προς αυτή την κατεύθυνση πηγαίνει. Επίσης, τον Μάρτιο, θα παρουσιάσουμε το δεύτερο μας πρόγραμμα και θα προχωρήσουμε σε μια περιοδεία στις πόλεις όπου έχουν ήδη πραγματοποιήσει συναυλίες και όπου το όνομά μας είναι και πάλι. Και, παρεμπιπτόντως, στο Yakutsk θα εκτελέσουμε ένα ζευγάρι αριθμών από το νέο πρόγραμμα.

Olga: - Όσον αφορά το δίσκο, δεν είναι ακόμα στα σχέδια. Κάνουμε ηχογραφήσεις από συναυλίες, δημοσιεύουμε στο Διαδίκτυο. Επιπλέον, χρειάζεται πολύς χρόνος που δεν έχουμε τόσο πολύ.

- στη συνέχιση του θέματος και σε σχέση με τις 23 Φεβρουαρίου. Και δεν θέλετε να προσκαλέσετε έναν άνθρωπο στο έργο σας;

Olga: - Με την ευκαιρία, οι άνδρες μας ρωτούν (γέλιο). Αλλα οχι ακομα. OZO - Είναι πολύ πιθανό, ως ειδικός επισκέπτης, για παράδειγμα. Επιπλέον, ένας άνδρας και μια γυναίκα - στη σκηνή το φαινόμενο, ο συνηθισμένος, ο άνθρωπος και ο άνθρωπος - και το φαινόμενο είναι συχνά. Αλλά δεδομένου ότι δουλεύουμε - δεν υπάρχουν ανάλογα στη Ρωσία και ίσως στην Ευρώπη. Σε γενικές γραμμές, το αγόρι θα χαλάσει ολόκληρη την εικόνα (γέλιο).

Στο καλλιτεχνικό περιβάλλον, ειδικά υπάρχει ένας μεγάλος ανταγωνισμός, ο οποίος μερικές φορές δεν γίνεται σε πολύ όμορφες μορφές. Πώς καταφέρετε να αποφύγετε το φθόνο και άλλα δυσάρεστα συναισθήματα στη συνεργασία μαζί; Ή έχετε ακόμη και τέτοιες σκέψεις;

Αικατερίνη: - Όχι, δεν το σκεφτόμαστε. Με εμάς, εκτός από αυτό το έργο, υπάρχει η δική τους δημιουργική ζωή και εφαρμόζουμε τους εαυτούς μας σε διαφορετικά έργα. Επιπλέον, ποτέ δεν παίρνουμε παράβαση όταν κάτι προτείνει ο ένας τον άλλον. Μετά από όλα, πολύ πιο ορατά από την πλευρά.

Olga: - Εγώ, για παράδειγμα, αντίθετα, προέρχεται επαγγελματικά, αν οι συνάδελφοί μου έχουν κάποιες επιτυχίες. Katya - Ο ιδιοκτήτης του βραβείου Grammy, στη Ρωσία τέτοιες μονάδες.

Αυτές οι νίκες, ιδιαίτερα οι άνθρωποι, εμπνέουν μια δουλειά, και όχι επειδή θέλω "grammy", αν και θέλω, φυσικά! (γέλια). Αλλά η επαγγελματικά πρέπει να ταιριάζει ο ένας τον άλλον, και το φθόνο - δεν ξέρω πού λαμβάνεται από, έχουμε όχι.

Και δεν έχουμε τέτοια ώστε κάποιος να είναι καλύτερος από το άλλο: η δουλειά μας λειτουργεί στο αποτέλεσμα. Και ο καλλιτέχνης θα πρέπει πάντα να είναι ένα ερέθισμα, μια αναζήτηση, μερικές αμφιβολίες. Εάν αυτό δεν είναι, και του φαίνεται ότι έχει ήδη επιτύχει, τότε η επαγγελματική ανάπτυξη τελειώνει.

Αικατερίνη: - Ξέρεις, ήμουν τυχερός, και μίλησα με το Great Pointing Domingo. Αυτό, αφενός, είναι απλώς ένα απρόσιτο αστέρι, αλλά ταυτόχρονα είναι τόσο απλός και ψυχρός στην επικοινωνία. Καθώς κανείς δεν γνωρίζει όλες τις ιδιαιτερότητες της δουλειάς μας. Και πώς πρόκειται για τους νέους είναι απλά εκπληκτικό. Όταν αυτός ο ίδιος προκύπτει για την κονσόλα αγωγών - βλέπετε τα λαμπερά μάτια του και την επιθυμία του να σας βοηθήσει, και έτσι ώστε να ξεχνάει ακόμη και για την ορχήστρα.

- Ναι, οι άνθρωποι αυτοί επηρεάζουν πάντοτε την τελευταία ασφάλιση της ψυχής, παρά το γεγονός ότι είναι διάσημοι ή ακόμα και μεγάλοι.

Olga: - Αυτό είναι ίσως το πιο δύσκολο πράγμα στο επάγγελμά μας - η καταπολέμηση της ματαιοδοξίας. Και όσο περισσότερο ένα άτομο θα εργαστεί για να εργαστεί, τόσο περισσότερο θα λάβει. Σε γενικές γραμμές, μεγάλη χαρά να γνωρίζετε ότι δεν ξέρετε κάτι και τρώτε κάπου για να προσπαθήσετε και να μελετήσετε κάτι νέο.

- Μπορείτε να ταξιδέψετε πολλά με ένα έργο. Πώς, κατά τη γνώμη σας, αντιλαμβάνεται το κοινό;

Είμαστε πολύ ενδιαφέρονται να οδηγούμε. Εδώ είναι το έτος όπως είμαστε στην περιοδεία. Στην πραγματικότητα, πολλές φιλαρμονικές ασθένειες είναι αρκετά επιφυλακτικές - ποιος είναι ο συνδυασμός της "τζαζ και της όπερας"; Μια μικρή συντηρητική ματιά, αλλά τότε όλοι ικανοποιούνται.

Μια μέρα υπήρξε μια υπόθεση στο Ulan Ude - ένα στο παρελθόν, ο τραγουδιστής της όπερας ήρθε στη συναυλία και μετά τον πρώτο διαχωρισμό πήγαινε σε εμάς για τις σκηνές με λουλούδια και απλά είχε μια μάζα συγχαρητήσεων που στο τραγούδι δεν το κάνει συμβεί πάντα. Αυτό επιστρέφει σε αυτό που μίλησα πρόσφατα. Και καταλαβαίνουμε ότι αυτά τα συγχαρητήρια δεν είναι μόνο λόγια, αλλά φαίνεται να αποδεικνύουν ότι αυτό το έργο είναι πράγματι επιτυχία.

Και είναι ιδιαίτερα ωραίο όταν υπάρχουν πολλοί νέοι στην αίθουσα. Πολλοί λένε ότι η όπερα είναι βαρετή, χωρίς ενδιαφέροντα. Και όταν βγαίνει ο Katya - ένας τόσο ενδιαφέρουσα τραγουδιστής, ο οποίος επικοινωνεί με την αίθουσα επίσης ραφιτών, τότε η αντίληψη, φυσικά, αλλάζει.

- Και αν απομακρυνθείτε από την "όπερα και την τζαζ", πώς είναι η σταδιοδρομία σας έξω από το έργο;

Αικατερίνη: - Εκτός από διάφορες δραστηριότητες συναυλιών, πραγματοποιήθηκα στο είδος της Musicla για τη δεύτερη σεζόν. Στη Μόσχα, παίζω την "Opera Ghost" και εκτελεί το ρόλο του Just Opera Singer Carlotta. Ευτυχώς, δεν χρειάζεται να αλλάξω τον παίκτη του τραγουδιού, αλλά ακόμα δεν είναι όπερα και σε μουσικά, πρέπει να είστε επίσης μια δραματική ηθοποιός, καθώς και να χορέψετε. Και έχω μεγάλη χαρά από αυτό, αν και πρόσφατα αρνήθηκα ότι το πείραμα για μένα. Αλλά χάρη στους φίλους και το OLE μου, συμπεριλαμβανομένου, προσπάθησα ακόμα και μου αρέσει, αν και, φυσικά, ένα πολύ τρελό ρυθμό - έχω 13 εμφανίσεις ανά μήνα. Και ότι έκπληξη δεν βαρεθεί, ακόμα και μετά από δύο εποχές. Και είχα μια μεγάλη επίδειξη στη Βερόνα - "Όπερα σε πάγο". Υπήρχαν πολλοί διάσημοι σκέιτερ που οδήγησαν το τραγούδι μου. Η εκπομπή απλά δεν έχει ανάλογα στον κόσμο, ήταν απλά καταπληκτικό.

Olga: - Τώρα συνεργάζομαι ενεργά με την Ορχήστρα Κινηματογράφου υπό τον έλεγχο του Sergey Violin, το οποίο είναι μια κολοσσιαία ευχαρίστηση για μένα. Ποτέ δεν ονειρευόμουν να συνεργάζομαι με αυτόν τον αγωγό. Από την παιδική ηλικία, όταν παρακολουθούσα ταινίες, στις πιστώσεις είδα το όνομά του ο αγωγός "S. Violin", και τώρα είμαι μαζί του στην ίδια σκηνή. Δράναμε στην αίθουσα συναυλιών του Τσαγόβσκι και στη φιλαρμονική και εκτελούμε, φυσικά, μουσική από τις ταινίες.

- Και πώς νομίζετε - τώρα στη Ρωσία, αναγεννησιακό μουσικό πολιτισμό ή μάλλον, είναι σε παρακμή;

Αικατερίνη: - Κατά τη γνώμη μου, η κλασσική μουσική είναι πλέον όλο και πιο δημοφιλής. Εάν πάρετε μια επαγγελματική σκηνή, τότε, για παράδειγμα, στα θέατρα της Όπερας τώρα υπάρχει ένα πολύ καλό πρόγραμμα για τους νέους καλλιτέχνες, όταν ολοκλήρωσαν το Ωδείο, χωρίς εμπειρία για το έτος ή δύο εκπαιδευμένοι να ενεργούν και να λάβουν ένα επάγγελμα. Και το ενδιαφέρον για την τέχνη της όπερας αυξάνεται, πολλοί θέλουν να συνδέσουν τον εαυτό τους με το τραγούδι. Και, παρεμπιπτόντως, το τηλεοπτικό κανάλι "πολιτισμός", ειδικότερα και το έργο "Big Opera" που διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο.

Olga: - Ναι, και οι διαγωνισμοί των παιδιών, όπως ο "Καρυοθραύστης", συμβάλλουν επίσης στη διάδοση του μουσικού πολιτισμού. Αλλά, δυστυχώς, εκτός από το τηλεοπτικό κανάλι "Πολιτισμός", το υπόλοιπο της τηλεόρασης αφήνει πολλά επιθυμητά. Σε γενικές γραμμές, τώρα πολλοί θέλουν να γίνουν διάσημοι, θέλουν να τραγουδήσουν και ότι εμφανίζονται και αυτό δεν είναι μόνο εδώ, φυσικά. Αλλά μεταξύ των μαζών υπάρχουν εκείνοι που πραγματικά ασχολούνται με την τέχνη. Και όταν το βλέπετε, τότε νομίζετε ότι όλοι δεν πεθάνουμε και δεν θα πεθάνουν. Έχουμε πολλούς ταλαντούχους ανθρώπους που συνεχίζουν να φέρουν αυτό το σιτάρι της πραγματικής τέχνης.

Πριν από λίγες μέρες με φίλους προσπάθησαν να θυμούνται όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους, οι οποίοι, κατά τη γνώμη μας, άλλαξαν την πορεία της ιστορίας. Λοιπόν, και αν επεκτείνουμε αυτό το θέμα, τότε 10 βασικές πτυχές μπορούν να διακριθούν σε διαφορετικούς τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας, η οποία επηρέασε τη ζωή, την κοσμοθεωρία ή ακριβώς τη γεύση από όλη την ανθρωπότητα. Σήμερα θα ήθελα να διαχωρίσω10 πρότυπα τζαζΠοιος, κατά τη γνώμη μου, είναι η βάσηΔημοφιλή μουσική τζαζ. Πρότυπα τζαζ - Αυτά είναι μελωδίες τζαζ ή θέματα που γράφτηκαν κάποτε από κάποιον και τα οποία είναι τόσο αξέχαστα που όλοι οι μουσικοί τζαζ τους γνωρίζουν και σχεδόν όλοι οι άνθρωποι. Οι καλοί μουσικοί, όπως η Wikipedia γράφει, τους γνωρίζει μερικά εκατό κομμάτια, στα οποία εγώ, με τον τρόπο, πολύ αμφιβολία.

Πιθανότατα, πολλοί γνωρίζουν ότι με συλλέγονται Συνθέσεις τζαζΑλλά κάθε πρότυπο έχει τη δική του ιστορία που δεν γνωρίζει όλοι.

Έτσι, αριθμοί χρόνοι:

1. ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ.Φύλλα.

Αρχικά, το 1945, ήταν ένα γαλλικό τραγούδι " Les Feuilles Mortes."(κυριολεκτικά" νεκρά φύλλα ") με μουσική Joseph Kosma (Joseph Kosma) και ποιητής ποιητών Jacques προτεραιότητα). Ο Yves Montan (με την Irene Iotochim) παρουσίασε "Les Feuilles Mortes" το 1946 στην ταινία Les Portes-de-la nuit. Το 1947 ο Αμερικανός συνθέτης Johnny mercer Δημοσιεύτηκε από το αγγλικό κείμενο αυτού του τραγουδιού και Τζο Stafford Ήταν ένας από τους πρώτους που έκανε τη νέα έκδοση της σύνθεσης. Τα φθινοπωρινά φύλλα έχουν γίνει τζαζ και pop πρότυπο και στις δύο γλώσσες, καθώς και στην οργανική έκδοση.

Το παρακάτω βίντεο παρουσιάζει μια αυτοσχεδιαστική έκδοση αυτού του θέματος ενός από τους καλύτερους τζαζ αυτοσχεστοποιητές και συνθέτες (και ένα από τα αγαπημένα μου) της εποχής μας. Keith Jarett (Keith Jarrett). Σημειώστε πώς είναι διασκεδαστικό και είναι γεμάτο κατά τη διάρκεια του σόλου του. Το παιχνίδι του έχει μια ιδιαίτερη γοητεία και είναι άμεσα διαφορετική και εντοπίζεται ακούγοντας εξαιτίας του μικροφώνου Potcule του ιδιόμορφου "MIF".

2. Αφήστε το χιόνι!Αφήστε το χιόνι!Αφήστε το χιόνι!

Το τραγούδι είναι επίσης γνωστό που ονομάζεται "αφήστε το χιόνι". Η συγγραφική συμπεριφορά ανήκει σε στίχους Sammy Cahn και συνθέτης Julie Stina (Jule Styne) το 1945. Αυτό που είναι ενδιαφέρον, γράφτηκε τον Ιούλιο του 1945 στο Χόλιγουντ κατά τη διάρκεια μιας από τις πιο καυτές μέρες του καλοκαιριού.

Αυτό που είναι ακόμα πιο ενδιαφέρον - ξέρει, νομίζω, πρακτικά όλοι στην μπλε μπάλα μας, ένα σκούρο σύμπαν, ακόμα και εκείνο που έζησε στην έρημο όλη τη ζωή του. Προσωπικά, τραγουδάω πάντα αυτό το τραγούδι όταν είναι χιόνι ή βροχή ( Ας βρέξει! Μπορείς ακόμα Ας ομίχλη!)

3. Σας έχω κάτω από το δέρμα μου

Όλοι δεν γνωρίζουν αυτή τη σύνθεση ότι όλοι οι τζαζ τραγουδιστές ορτύκια αν όχι στη σκηνή, τότε στην ψυχή ακριβώς. Η σύνταξη ανήκει Cole Porter (Cole Porter) Και γράφτηκε το 1936. Στην παρουσιαζόμενη εγγραφή βίντεο (όπως στο προηγούμενο), εκτελείται από τον αγαπημένο μου μουσικό ΖαμπόνCullum). Μετά από αυτό το τραγούδι θα είναι ένα μικρό μπόνους - ένα άλλο τραγούδι που εκτελείται από τον Jamie - Υψηλή και ξηρή (Radiohead). Αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα μου τραγούδια.

4. Πεταξέ με στο φεγγάρι

Και αυτό το θέμα είναι ένας από εκείνους που είναι οι πιο βολικοί σε όλους, ακόμη και για μένα, μακριά από την ταλάντευση σε ένα άτομο. Δημοσιεύτηκε από το αριστούργημα Bart Howard Το 1954.

5. Πάρε πέντε.

Εάν ο μουσικός θέλει να δοκιμάσει τη μουσική του αίσθηση σε ένα μη τυποποιημένο ρυθμό, ΠαίρνωΠέντεΑυτή είναι η καλύτερη σύνθεση τζαζ πάνω στην οποία μπορεί να διεξαχθεί το πείραμα. Το μέγεθος των 5 τετάρτων δείχνει αδιαμφισβήτητα ότι το τραγούδι αξίζει την προσοχή. Με την ευκαιρία, υπάρχουν πολλά τραγούδια που αρχίζουν ως το διάσημο πρότυπο, αλλά εφευρέθηκε η πρώτη του φορά " Paul Desmond (Paul Desmond), και που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το υπέροχο κουαρτέτο Dave Brubeck Κουαρτέτο στο άλμπουμ "Τέλος χρόνου" Το 1959.

6. Ο διασκεδαστής.

Λοιπόν, όλοι γνωρίζουν. Δημοσιεύτηκε από τη σύνθεση του ιδρυτή του στυλ του "Rextay" Scott Joplin (Scott Joplin) Πριν από περισσότερο από 110 χρόνια (το 1902). Είναι ένα κλασικό του RegTeps. Αυτή η σύνθεση τζαζ επέστρεψε τη διεθνή φήμη του κατά τη διάρκεια « ragtime Renaissance " Στη δεκαετία του 1970, όταν χρησιμοποιήθηκε ως μουσικά θέματα για την ταινία " Το κεντρί "που πήρε ένα Όσκαρ.

7. Τραγούδι.ΣΕ.Δικα τουςΒροχή.

"Τραγουδώντας στη βροχή" - Τραγούδι σε ποιήματα Arthur Freeda (Arthur Freem) και μουσική Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), γραμμένο το 1929, έλαβε φήμη μετά την ταινία του ίδιου ονόματος. Μετά την παρακολούθηση του κλιπ, πάντα αρχίζω να χαίρονται!

8. ΘΕΡΙΝΗ ΩΡΑ.

Όταν οι άνθρωποι μιλούν Τζαζ, τότε συχνά σημαίνει ακριβώς " ΘΕΡΙΝΗ ΩΡΑ.". Γράφτηκε από το έργο George Gershvin Το 1935 για την όπερα "Ξένη και Bess". Συγγραφείς κειμένου: Dubos Heivard και Aira Gershvin (Ο αδελφός του Γιώργου). Μιλώντας, ως βάση για τη σύνταξη της anria Gershwin πήρε το ουκρανικό τραγούδι Lullaby "Ω να περπατήσετε το όνειρο kolo vіkon"που άκουσε στη Νέα Υόρκη που εκτελείται από την ουκρανική εθνική χορωδία κάτω από ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΚΩΣΤΣΤΣΑ. Δίνουμε τη θερμότητα εκεί!

9. Συναισθημα.Καλός.

"Αισθάνομαι καλά."(επίσης γνωστός ως" Feelin "καλό") - Τραγούδι που γράφτηκε από τους συγγενείς των αγγλικών καλλιτεχνών Anthony Newley (Anthony Newley) και Leslie Brikusse (Leslie Bricusse) Το 1965. Έκτοτε, η σύνθεση καταγράφηκε από πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των εξαιρετικών Νίνα Simone.

10. Γεια.Κουκλίτσα

Λοιπόν, πού είμαστε χωρίς Armstrong! Αλλά αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ο συγγραφέας της μουσικής και των λέξεων του διάσημου τραγουδιού, όχι Armstrong - ένας άνθρωπος που έχει ολοκληρώσει την πρώτη στον Άρη - και Jerry Hermann (Jerry Herman). Το τραγούδι ήταν πολύ δημοφιλές το 1964, όταν κυκλοφόρησε στο ραδιόφωνο όσο συχνά δροσερό σήμερα Lady Gagu.. Αλλά είμαστε όλοι αγαπημένοι μας Louis Armstrong Το έκανε όπως την γνωρίζουμε σήμερα.

Σύντομα θα ετοιμάσω 25 καλύτερες συνθέσεις τζαζ, συμπεριλαμβανομένων των προτύπων τζαζ στο πρωτότυπο και τη σύγχρονη επεξεργασία τους.

Τι είναι η τζαζ, ιστορία τζαζ

Τι είναι η τζαζ; Αυτοί οι συναρπαστικοί ρυθμοί, η ευχάριστη ζωντανή μουσική, η οποία εξελίσσεται συνεχώς και κινείται. Με αυτή την κατεύθυνση, πιθανώς καμία άλλη, και είναι αδύνατο να το συγχέουμε με οποιοδήποτε άλλο είδος ακόμη και νεοεισερχόμενο. Επιπλέον, εδώ είναι ένα παράδοξο, ακούστε και αναγνωρίστε το εύκολα, αλλά περιγράφεται με λέξεις που δεν είναι τόσο απλή, επειδή η τζαζ αναπτύσσεται συνεχώς και οι έννοιες, τα χαρακτηριστικά που χρησιμοποιούνται σήμερα, σε ένα χρόνο ή δύο έχουν ήδη παρατηρηθεί.

Jazz - τι είναι

Η Jazz είναι μια κατεύθυνση στη μουσική που προέρχεται από τις αρχές του 20ου αιώνα. Οι αφρικανικοί ρυθμοί, οι τελετουργίες, οι εργαζόμενοι και τα κοσμικά τραγούδια, η αμερικανική μουσική των προηγούμενων αιώνων είναι στενά αλληλοσύνδεση σε αυτό. Με άλλα λόγια, αυτό είναι ένα ημι-όριο είδος που εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα της ανάμειξης της δυτικής Ευρώπης και της Δυτικής Αφρικής.

Από πού προέρχεται η τζαζ

Πιστεύεται ότι εμφανίστηκε από την Αφρική, αυτό αποδεικνύεται από πολύπλοους ρυθμούς. Προσθέστε σε αυτό το χορό, όλα τα είδη podding, βαμβάκι και εδώ αναγκάζετε. Οι σαφείς ρυθμοί αυτού του είδους σε συνδυασμό με τους Blues μελωδίες και προκάλεσαν μια νέα κατεύθυνση που ονομάζουμε τζαζ. Αφού αναρωτήθηκε από πού προέρχεται από το ίδιο, αυτή η νέα μουσική, οποιαδήποτε πηγή θα σας δώσει την απάντηση ότι από το Chants των μαύρων σκλάβων, που μεταφέρθηκαν στην Αμερική ακόμη και στην αρχή του XVII αιώνα. Μόνο στη μουσική βρήκαν παρηγοριά.

Αρχικά, αυτά ήταν καθαρά αφρικανικά κίνητρα, αλλά μετά από μερικές δεκαετίες, άρχισαν να φορούν πιο αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα και αποδείχθηκαν ότι είναι νέες αμερικανικές μελωδίες, κυρίως θρησκευτικές μελωδίες - SpiRichuela. Αργότερα, προστέθηκαν παράπονα τραγούδι σε αυτό - μπλουζ και μικρές μπάλες ορείχαλκου. Έτσι υπήρχε μια νέα κατεύθυνση - τζαζ.

Τι χαρακτηριστικά της τζαζ μουσικής

Το πρώτο και πιο σημαντικό χαρακτηριστικό είναι ο αυτοσχεδιασμός. Οι μουσικοί θα πρέπει να είναι σε θέση να αυτοσχεδιάζουν τόσο στην ορχήστρα όσο και στην σόλο. Ένα άλλο μη σημαντικό χαρακτηριστικό δεν είναι η Πολυριτία. Η ελευθερία του ρυθμού είναι ίσως το πιο σημαντικό σημάδι της τζαζ μουσικής. Είναι αυτή η ελευθερία που προκαλεί μουσικούς αίσθημα ελαφρότητας και συνεχούς κίνησης προς τα εμπρός. Θυμηθείτε οποιαδήποτε σύνθεση τζαζ; Φαίνεται ότι οι καλλιτέχνες παίζουν εύκολα κάποιο θαυματουργό και ευχάριστο ήχο κλήσης, δεν υπάρχουν αυστηρά πλαίσια, όπως στην κλασική μουσική, μόνο εκπληκτική ελαφρότητα και χαλάρωση. Φυσικά, στα έργα τζαζ, όπως στο κλασικό υπάρχει ο ρυθμός, το μέγεθος κ.λπ., αλλά, χάρη σε ένα ειδικό ρυθμό, το οποίο ονομάζεται swing (από τα αγγλικά) και υπάρχει ένα αίσθημα ελευθερίας. Τι άλλο είναι σημαντικό για αυτήν την κατεύθυνση; Φυσικά, λίγο ή με άλλο τρόπο τακτική κυματιστή.

Ανάπτυξη τζαζ

Έχοντας προκύψει στη Νέα Ορλεάνη, η Jazz εξαπλώνεται γρήγορα, καθιστώντας όλο και πιο δημοφιλή. Οι ερασιτεχνικές συλλογές, οι οποίες είναι κυρίως από τους Αφρικανούς και το Creolev, αρχίζουν να μιλάνε όχι μόνο σε εστιατόρια, αλλά και περιοδεύουν άλλες πόλεις. Έτσι, στα βόρεια της χώρας, ένα άλλο τζαζ Κέντρο - Σικάγο, όπου οι νυχτερινές παραστάσεις μουσικών ομάδων χρησιμοποιούνται από ειδική ζήτηση. Οι εκτελέσιμες συνθέσεις περιπλέκονται από ρυθμίσεις. Μεταξύ των ερμηνευτών της περιόδου αυτής επισημαίνονται Louis Armstrong ο οποίος μετακόμισε στο Σικάγο από την πόλη όπου προέκυψε η τζαζ. Μεταγενέστερα στυλ αυτών των πόλεων συνδυάστηκαν σε Dixieland, η οποία διακρίθηκε με συλλογικό αυτοσχεδιασμό.

Το μαζικό πάθος το 1930-1940 τζαζ, οδήγησε στη ζήτηση για μεγαλύτερες ορχήστρες που θα μπορούσαν να εκτελέσουν διάφορες μελωδίες χορού. Λόγω αυτού, εμφανίστηκε μια κούνια, η οποία είναι μερικές αποκλίσεις από το ρυθμικό μοτίβο. Έγινε η κύρια κατεύθυνση αυτού του χρόνου και έσπρωξε συλλογική αυτοσχεδιασμό στο παρασκήνιο. Οι ομάδες που εκτελούν ταλάντευση άρχισαν να ονομάζονται Big Bandy.

Φυσικά, ένας τέτοιος στόχος της ταλάντευσης από τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενής στην πρώιμη τζαζ, από τις εθνικές μελωδίες, προκάλεσε δυσαρέσκεια με τους πραγματικούς συνδέσμους της μουσικής. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι μεγάλοι Bandandas και οι εκτελεστές ταλάντωσης αρχίζουν να αντιταχθούν στο παιχνίδι των μικρών συνόλων στις οποίες περιλαμβάνονται οι μαύροι μουσικοί. Έτσι, στη δεκαετία του 1940, προκύπτει ένα νέο στυλ Bobop, το οποίο απελευθερώνεται έντονα μεταξύ άλλων κατευθύνσεων της μουσικής. Ήταν εγγενής απίστευτα γρήγορες μελωδίες, μακροχρόνια αυτοσχεδιασμός, τα πιο περίπλοκα ρυθμικά πρότυπα. Μεταξύ των ερμηνευτών αυτού του χρόνου είναι οι αριθμοί Τσάρλι Parker και ζαλισμένος gillespi.

Ξεκινώντας από το 1950, η τζαζ αναπτύσσεται σε δύο διαφορετικές κατευθύνσεις. Από τη μία πλευρά, οι υποστηρικτές των κλασικών επέστρεψαν στην ακαδημαϊκή μουσική, κινούνται προς το bibop. Το Kul Jazz που προέκυψε από αυτό έγινε πιο συγκρατημένο και ξηρό. Από την άλλη πλευρά, η δεύτερη γραμμή συνέχισε να αναπτύσσει έναν bobpop. Σε αυτό το πλαίσιο υπήρχε ένας σκληρός Bob, επιστρέφοντας παραδοσιακούς λαϊκούς ιτονιές, ένα σαφές ρυθμικό πρότυπο και αυτοσχεδιασμό. Αυτό το στυλ αναπτύχθηκε μαζί με τέτοιες κατευθύνσεις ως ψυχή τζαζ και τζαζ funk. Είναι περισσότερο από όλα έφεραν μουσική στα μπλουζ.

Δωρεάν μουσική

Στη δεκαετία του 1960, διεξάγονται διάφορα πειράματα και αναζήτηση νέων μορφών. Ως αποτέλεσμα, το τζαζ ροκ και τζαζ ποπ, που συνδυάζουν δύο διαφορετικές κατευθύνσεις, καθώς και η ελεύθερη τζαζ, στην οποία οι καλλιτέχνες αρνείνε εντελώς να ρυθμίσουν το ρυθμικό μοτίβο και τον τόνο. Μεταξύ των μουσικών αυτής της εποχής ήταν διάσημοι για το Ornett Coleman, Wayne Shoretter, Patnie.

Σοβιετική τζαζ

Αρχικά, η σοβιετική ορχήστρα τζαζ εκτέλεσε κυρίως το μοντέρνο χορό, όπως το Foxtrot, Charleston. Στη δεκαετία του 1930, η νέα κατεύθυνση αρχίζει να αποκτά την αυξανόμενη δημοτικότητα. Παρά το γεγονός ότι η στάση της σοβιετικής εξουσίας στην τζαζ μουσική ήταν διφορούμενη, δεν απαγορεύτηκε, αλλά ταυτόχρονα επικρίθηκε σοβαρά ότι ανήκει στη δυτική κουλτούρα. Στις τέλη της δεκαετίας του '40, οι ομάδες τζαζ και καθόλου διώκονται. Στη δεκαετία του 1950 και τη δεκαετία του '60, οι δραστηριότητες των ορχήστρων Oleg Lundstrem και Rosner Eddie επαναλαμβάνονται και όλο και περισσότεροι μουσικοί λάτρεις της νέας κατεύθυνσης.

Ακόμα και σήμερα, η τζαζ είναι συνεχώς και δυναμικά αναπτυσσόμενη, εμφανίζονται πολλές κατευθύνσεις και στυλ. Αυτή η μουσική συνεχίζει να επιλέγει ήχους και μελωδίες από όλο τον πλανήτη μας, το κορεσμό με νέα και νέα χρώματα, ρυθμούς και μελωδίες.