Ηλεκτρική κιθάρα. Η ιστορία της εμφάνισης της κιθάρας

Η εμφάνιση της ηλεκτρικής κιθάρας έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο στην ιστορία της μουσικής, γιατί χωρίς αυτήν, πολλές μουσικές κατευθύνσεις απλά δεν θα είχαν προκύψει. Όλα ξεκίνησαν από μικρή. Η ιστορία της δημιουργίας της ηλεκτρικής κιθάρας χρονολογείται από τις δεκαετίες του 1920 και του 1930, όταν η ακουστική κιθάρα χρησιμοποιήθηκε από πολυάριθμα αμερικάνικα μεγάλα συγκροτήματα μπλουζ και τζαζ, αλλά επειδή δεν ακούγεται πρακτικά, της ανατέθηκε η θέση μόνο ενός οργάνου ρυθμού.

Το 1923 πραγματοποιήθηκαν τα πρώτα πειράματα στα οποία προσπάθησαν να ενισχύσουν τον ήχο της κιθάρας με τη βοήθεια του ηλεκτρισμού. Στη συνέχεια, ο Lloyd Lore, ένας ελάχιστα γνωστός μηχανικός-εφευρέτης εκείνα τα χρόνια, κατάφερε να καταλήξει σε ένα ηλεκτροστατικό pickup για έγχορδα όργανα, το οποίο κατέγραφε τους κραδασμούς του κουτιού του αντηχείου. Ωστόσο, η εφεύρεσή του ήταν μια πλήρης αποτυχία στην αγορά.

Μία από τις σημαντικές ημερομηνίες στην ιστορία της δημιουργίας της ηλεκτρικής κιθάρας είναι το 1931, όταν οι Georges Beauchamp και Adolph Rickenbacker εφηύραν το ηλεκτρομαγνητικό pickup. Μια ηλεκτρική ώθηση σε αυτό έτρεχε κατά μήκος της περιέλιξης του μαγνήτη, ενώ δημιουργήθηκε ένα ηλεκτρικό πεδίο και το σήμα ενισχύθηκε από τη δονούμενη χορδή. Μόλις εμφανίστηκε το εργαλείο τους, ονομάστηκε αμέσως «τηγάνι». Και όλα αυτά επειδή το σώμα του ήταν ολομέταλλο και στο σχήμα του έμοιαζε πραγματικά με τηγάνι, στο οποίο ήταν στερεωμένη μια δυσανάλογα μακριά "λαβή" - ένας λαιμός. Ωστόσο, αυτή η πρώτη ηλεκτρική κιθάρα αποδείχθηκε η πιο βιώσιμη.

Πολλοί πειραματιστές στα τέλη της δεκαετίας του 1930 προσπάθησαν να ενσωματώσουν πικ-απ στις ισπανικές κιθάρες, οι οποίες έμοιαζαν πιο παραδοσιακές και είχαν κούφια σώματα. Αλλά χωρίς τέτοια προβλήματα όπως ηχηρά pickups (ανάδραση), παραμορφώσεις, εμφάνιση άλλων ξένων θορύβων, δεν ήταν χωρίς. Εφαρμόζοντας μια διπλή περιέλιξη μετρητή, ικανή να «σβήσει» ένα επιπλέον σήμα, καταφέραμε να αντιμετωπίσουμε όλες τις ελλείψεις.

Ο Leo Fender ίδρυσε μια εταιρεία που μέχρι το 1950 έβγαζε αντίγραφα κιθάρων, οι οποίες ονομάζονταν "Esquire" (μεταφραζόμενος ως squire ή squire), ακολουθούμενο από "Broadcaster", "Telecaster". Το πρώτο όργανο που ονομάζεται "Stratocaster" κυκλοφόρησε το 1954. Από τότε, αυτό το μοντέλο κιθάρων δεν έχει υποστεί ιδιαίτερες αλλαγές.

Δεδομένου ότι το σχήμα του σώματος δεν επηρέαζε ιδιαίτερα τον ήχο της κιθάρας, οι σχεδιαστές προσπάθησαν να εκφράσουν τις φαντασιώσεις τους όσο καλύτερα μπορούσαν. Για παράδειγμα, το όργανο του κιθαρίστα του γκρουπ ABBA έμοιαζε με αστέρι στο σχήμα του. Η κιθάρα χελιδονοουρά ανήκει στον κιθαρίστα των Scorpions. Αν μιλάμε για κατασκευαστικές εταιρείες, τότε από αυτές, ίσως οι πιο διάσημες είναι οι B.C. Ριτς και Γκίμπσον, τα περιγράμματα των οργάνων, που είχαν στρεβλά ακραίο χαρακτήρα. Οι σχεδιαστές του Gibson ήταν αυτοί που επινόησαν την ίδια «χελονοουρά». Κάποιοι το αποκαλούν "V Factor", ενώ άλλοι το αποκαλούν "Flying V".

Μιλώντας για τη σύγχρονη μουσική κιθάρας, είναι αδύνατο να αγνοήσουμε μια από τις ποικιλίες κιθάρων - την ηλεκτρική κιθάρα. Είναι ασφαλές να πούμε ότι αυτό είναι, αν όχι το πιο δημοφιλές εργαλείο, τότε ένα από τα πιο διαδεδομένα. Το όργανο είναι μοναδικό στο ότι είναι μια σύνθεση της τέχνης και των επιτευγμάτων της ανθρώπινης προόδου. Αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι η ιστορία του οργάνου ξεκίνησε σχεδόν 100 χρόνια πριν. Στη δεκαετία του 1920, ένα νέο, καινοτόμο μουσικό κίνημα, η τζαζ, γεννήθηκε στην Αμερική. Αναδείχθηκαν ορχήστρες τζαζ, αποτελούμενες από τμήμα χάλκινων πνευστών, πιάνο, ντραμς και κοντραμπάσο. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η κιθάρα είχε καθιερωθεί ως ένα όργανο με πλούσιες δυνατότητες - τα ονόματα των βιρτουόζων Giuliani, Sora, Pujol, Tarrega και Carcassi μπήκαν για πάντα στην ιστορία της κιθάρας. Η νέα τάση δεν έχει γλιτώσει ούτε την κιθάρα. Ωστόσο, η ενσωμάτωσή της στην ορχήστρα αποδείχθηκε δύσκολη. Η κιθάρα δεν ήταν αρκετά δυνατή και χάθηκε στην ορχήστρα. Τότε προέκυψε η ιδέα να προσθέσουμε ένταση στην κιθάρα ηλεκτρικά. Το 1924, ο Lloyd Loar, μηχανικός στο εργοστάσιο κιθάρας Gibson, ο οποίος σχεδίασε κιθάρες με εγκοπές στο γράμμα f, άρχισε να πειραματίζεται με έναν αισθητήρα που μετατρέπει τις δονήσεις του σώματος σε ηλεκτρικά σήματα. Αλλά αυτή η μέθοδος δεν βρήκε πρακτική εφαρμογή, καθώς το αποτέλεσμα ήταν κάθε άλλο παρά τέλειο. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ο Loer δεν ήταν πλέον υπάλληλος της Gibson εκείνη την εποχή, επομένως, δεν μπορούσε να εισάγει τις εξελίξεις του στη μαζική παραγωγή. Ως εκ τούτου, οι πρώτες ηλεκτρικές κιθάρες που κυκλοφόρησαν στην αγορά το 1931 θεωρούνται κιθάρες που κατασκευάστηκαν από την Electro String Company, που δημιουργήθηκε από τους Paul Bart, George Bucham και Adolph Rickenbacker, ο οποίος αργότερα ονομάστηκε Rickenbacker από έναν από τους δημιουργούς. Οι κιθάρες Rickenbacker χρησιμοποιήθηκαν ιδιαίτερα από τους θρυλικούς Beatles. Ωστόσο, η πρώτη κιθάρα που κυκλοφόρησαν δεν είχε καμία σχέση με μεταγενέστερα μοντέλα. Είχε στρογγυλό σώμα από αλουμίνιο (λέγεται επίσης ότι τα πρώτα μοντέλα ήταν ξύλινα), και εξωτερικά έμοιαζε με μπάντζο. Οι μουσικοί το αποκαλούσαν χαριτολογώντας «τηγάνι».

Τηγάνι Rickenbacker- τηγάνι κιθάρας. Σήμερα είναι συλλεκτικό.

Παρά την αυξανόμενη δημοτικότητα, το νέο όργανο κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας μόνο το 1937, καθώς το γραφείο διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας αμφισβήτησε τη σκοπιμότητα χρήσης pickup. Μέχρι τη στιγμή που αποκτήθηκε το δίπλωμα ευρεσιτεχνίας, εμφανίστηκαν στην αγορά ηλεκτρικές κιθάρες από άλλους κατασκευαστές. Ωστόσο, το Rickenbacker χρησιμοποίησε ένα pickup που λειτουργεί ακόμα και σήμερα. Ένα πηνίο από σύρμα χαλκού τυλίγεται γύρω από τον μαγνήτη. Όταν εκτίθενται σε μαγνητικό πεδίο, οι δονούμενες χορδές δημιουργούν ένα ρεύμα επαγωγής στο πηνίο, το οποίο μπορεί να τροφοδοτηθεί στην είσοδο ενός ενισχυτή ήχου. Για τη λειτουργικότητα των πικ-απ χρησιμοποιούνται χορδές από χάλυβα ή νίκελ. Η δημοτικότητα των ηλεκτρικών κιθάρων έχει αυξηθεί στη δεκαετία του '30. Τα όργανα Gibson έχουν τη μεγαλύτερη ζήτηση: Gibson L-5, Gibson ES-150 και Gibson Super 400 (ονομάστηκε έτσι λόγω της υψηλής τιμής του - 400 $).

Δημοφιλείς στη δεκαετία του 1930, μερικές κιθάρες εξακολουθούν να παράγονται σήμερα.

Ορισμένες σύγχρονες κιθάρες έχουν την ίδια κατασκευή με τις κιθάρες της δεκαετίας του 1930, με μικρές αλλαγές. Η κιθάρα γίνεται ακουστή στην ορχήστρα, σταδιακά μεταφέρεται από συνοδευτικά όργανα σε σόλο όργανα. Ο Muddy Waters στις αρχές της δεκαετίας του '40 μετέτρεψε την ιδέα για τις δυνατότητες της ηλεκτρικής κιθάρας στα μπλουζ. Αλλά με τον ενισχυμένο ήχο, εμφανίζονται και προβλήματα ανάδρασης. Σίγουρα πολλοί γνωρίζουν το χαρακτηριστικό δυσάρεστο σφύριγμα αν φέρετε το μικρόφωνο στο ηχείο, στο οποίο τροφοδοτείται ένα ενισχυμένο σήμα από το ίδιο μικρόφωνο. Το ίδιο αποτέλεσμα παρατηρείται και με τις κιθάρες. Επιπλέον, το σώμα της κιθάρας αντηχούσε με τον ήχο άλλων οργάνων, που όταν ενίσχυαν δημιουργούσαν ανεπιθύμητους τόνους. Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να το διορθώσετε. Το πρώτο είναι να καλύψετε το άνοιγμα στο κατάστρωμα με ένα πλαστικό πάνελ για να μειώσετε την επίδραση των εξωτερικών ήχων. Το δεύτερο είναι να γίνει το σώμα συντονισμού μικρότερο (συγκεκριμένα, το Gibson ES-335, που κυκλοφόρησε το 1958, έχει σώμα πλάτους περίπου 4 cm).

Αυτές οι δύο μέθοδοι εφαρμόστηκαν ευρέως μέχρι τη δεκαετία του '50. Στη δεκαετία του '50 ξεκίνησε μια νέα εποχή ηλεκτρικών κιθάρων - η εποχή του "σανίδας". Είναι δύσκολο να απαντήσει κανείς κατηγορηματικά σε ποιον ανήκει η πατρότητα για να φτιάξει ηλεκτρικές κιθάρες από ένα μόνο κομμάτι ξύλο, δηλαδή να αποκλείσει εντελώς ένα σώμα που ηχεί. Ο πρώτος υποψήφιος είναι ο Lester William Polfuss, περισσότερο γνωστός ως Les Paul. Στα νιάτα του, ο Les Paul ήταν λάτρης των ηλεκτρονικών, εργάστηκε σε ραδιοφωνικό σταθμό και σπούδασε μουσική. Σχεδίασε την πρώτη του κιθάρα με στερεό σώμα το 1941. Σύμφωνα με μία από τις εκδοχές, πρότεινε στον Gibson να ξεκινήσει τη μαζική παραγωγή του μοντέλου του, αλλά η διοίκηση της εταιρείας είχε πιο συντηρητικές απόψεις για το σχεδιασμό της κιθάρας. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Les Paul επιστρατεύτηκε στην υπηρεσία ενός ραδιοφώνου και έτσι αποσύρθηκε από τη μουσική για λίγο. Το 1948, άρχισε να πειραματίζεται με την επικάλυψη ήχου σε ένα ηχογραφημένο φωνογράφημα, δίνοντας μια ορισμένη ώθηση στον τομέα της ηχοληψίας. Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Gibson του ζήτησε να βοηθήσει στη δημιουργία μιας κιθάρας από ένα μόνο κομμάτι ξύλου. Το γεγονός είναι ότι το 1950 εμφανίστηκε ένα νέο όνομα στην αγορά - Fender. Το Fender υπάρχει από το 1946. Ο δημιουργός του, ο Leo Fender, ήταν ηλεκτρολόγος μηχανικός που σχεδίαζε ενισχυτές κιθάρας. Το 1950, η εταιρεία του κυκλοφόρησε την πρώτη κιθάρα, που ονομάζεται Esquire, η οποία μετά από μια σειρά μετονομασιών (ιδίως λόγω του κατοχυρωμένου ονόματος πίσω από το θρυλικό μοντέλο ντραμς που παρήγαγε ο Γκρέτς) έγινε γνωστή ως Telecaster. Ο Leo Fender εγκατέλειψε την ιδέα της παραγωγής ημιακουστικών κιθάρων - αυτό ήταν το όνομα της ηλεκτρικής κιθάρας με ένα σώμα που αντηχούσε εκείνη την εποχή. Σήμερα, αυτή η διατύπωση δεν είναι απολύτως ακριβής, αφού στην αγορά εμφανίστηκαν ακουστικές κιθάρες με πικ-απ. Η πιο ακριβής αγγλική σύνθεση ακούγεται σαν ηλεκτρική κιθάρα Hollow body - ηλεκτρική κιθάρα με κοίλο σώμα. Στην καθημερινή ζωή, ονομάζεται μοντέλο της τζαζ. Ένας πραγματιστής άνθρωπος, ο Leo Fender αποφάσισε να επικεντρωθεί αποκλειστικά στον «ηλεκτρικό» ήχο των κιθάρων. Πρώτον, το πρόβλημα ανατροφοδότησης λύθηκε εν μέρει, και δεύτερον, οι κιθάρες από ένα συμπαγές κομμάτι ξύλου είχαν πιο σκληρή ηχητική επίθεση και καλύτερη διατήρηση. Αρχικά, η αγγλική λέξη support με την ανάπτυξη των ηλεκτρικών κιθάρων μπήκε σχεδόν σε όλες τις γλώσσες. Στην καθημερινή ζωή, αυτή η λέξη κιθαρίστες σημαίνει το χρόνο που ακούγεται μια νότα (ήχου ή χορδής) από τη στιγμή της παραγωγής ήχου έως τη στιγμή της πλήρους αποσύνθεσης. Στις κιθάρες συμπαγούς σώματος, η υποστήριξη είναι σημαντικά υψηλότερη, καθώς η άκαμπτη δομή μειώνει τους κραδασμούς των χορδών σε μικρότερο βαθμό από το σώμα συντονισμού, το οποίο καταλαμβάνει σημαντικό μέρος της μηχανικής τους ενέργειας. Στη δεκαετία του '50, υπήρχαν τόσο υποστηρικτές όσο και αντίπαλοι τέτοιων κιθάρων, αλλά, αναμφίβολα, εκδηλώθηκε ενδιαφέρον για το νέο όργανο. Ο Λίο Φέντερ αποφάσισε να μην σταματήσει εκεί. Τα επόμενα βήματά του ήταν πραγματικά επαναστατικά. Πρώτον, το πνευματικό του τέκνο ήταν η πιο επιτυχημένη και συχνά αντιγραμμένη ηλεκτρική κιθάρα στην ιστορία - η Stratocaster. Δεύτερον, δημιούργησε ένα θεμελιωδώς νέο όργανο - την κιθάρα μπάσο. Και στις δύο περιπτώσεις, η Fender προσπάθησε να δημιουργήσει πιο σύγχρονα όργανα, εξαλείφοντας τις ελλείψεις των μοντέλων που είχαν παραχθεί στο παρελθόν. Αν το στρατόκαστερ ήταν σαν μια συνέχεια της ιστορίας των ηλεκτρικών κιθάρων, τότε η κιθάρα μπάσο δεν είχε ανάλογα πριν. Ο Leo Fender βάδισε προς τις νέες τάσεις στη μουσική. Η εποχή των τζαζ ορχήστρων έπεφτε, η εποχή του ροκ εν ρολ ερχόταν. Συχνά, πολλά κουαρτέτα ρυθμού και μπλουζ είχαν μια αιχμηρή ερώτηση - ποιο όργανο να συμπληρώσουν στο κάτω μητρώο. Συχνά ένας από τους κιθαρίστες έπρεπε να πιάσει ένα κοντραμπάσο, το οποίο απαιτούσε ορισμένες δεξιότητες, και ήταν επίσης βαρύ και δυσκίνητο. Έτσι προέκυψε η ιδέα της δημιουργίας ενός ελαφρού συμπαγούς εργαλείου που χωράει εύκολα στο πίσω κάθισμα ενός αυτοκινήτου. Το Stratocaster, με τη σειρά του, ήταν ένα πρότυπο άνεσης - είχε ένα ασυνήθιστο σχήμα. Η εγκοπή στο κάτω μέρος επέτρεπε στα δάχτυλα να φτάσουν στα πάνω τάστα, η εγκοπή στο επάνω μέρος ήταν απλώς ένας τρόπος για να εξισορροπηθεί το κέντρο βάρους, έτσι ώστε όταν παίζετε ενώ στέκεστε, η μπάρα να μην υπερτερεί. Οι γωνίες της κιθάρας ήταν λαξευμένες και δεν δάγκωναν τα πλευρά. Το Stratocaster είχε μια άλλη καινοτομία, την οποία ο Leo Fender ονόμασε «συγχρονισμένο τρέμολο», που θα συζητηθεί αργότερα.

Οι κιθάρες συμπαγούς σώματος, που έχουν γίνει κλασικές, εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλείς σήμερα.

Ωστόσο, τα πρώτα 10 χρόνια, το Stratocaster δεν απολάμβανε τη θριαμβευτική δημοτικότητα που κέρδισε τη δεκαετία του '70. Μπορεί να υπάρχουν διάφοροι λόγοι για αυτό. Πρώτον, οι μουσικοί που φημίζονται εδώ και καιρό για τον συντηρητισμό τους προτιμούσαν συχνά τις κιθάρες "τζαζ" στη δεκαετία του '50. Στη δεκαετία του '60 ξεκίνησε η εποχή της βρετανικής μουσικής. Το πρώτο μισό της δεκαετίας του εξήντα ανήκει στους θρυλικούς Beatles, τους Rolling Stones και τους Animals. Η μουσική που προέρχεται από την Αμερική έφτασε στην Ευρώπη και πάνω από όλα στη Μεγάλη Βρετανία. Τα αμερικανικά αρχεία πήγαν μαζί με ναυτικούς σε πόλεις-λιμάνια (μερικές από τις οποίες ήταν το Λίβερπουλ και το Αμβούργο) και προκάλεσαν την επιδημία Big Bit σε αυτές. Οι Άγγλοι μουσικοί εισήγαγαν ένα είδος ακαδημαϊσμού στο νέο κίνημα, η μουσική, που παλαιότερα θεωρούνταν φθηνή διασκέδαση για τους νέους, άρχισε να γίνεται αντιληπτή από την παλαιότερη γενιά. Ωστόσο, η αγορά για ηλεκτρικές κιθάρες στη Βρετανία ήταν διαφορετική από την αμερικανική. Μεγάλες εταιρείες όπως η Gibson και η Rickenbacker κατάφεραν να φέρουν τα όργανά τους στην Ευρώπη, η Fender δεν μπόρεσε να αποκτήσει βάση σε αυτή την αγορά. Επιπλέον, οι ευρωπαϊκές εταιρείες κιθάρας δεν μπορούσαν να αγνοήσουν τη διαφημιστική εκστρατεία γύρω από τις ηλεκτρικές κιθάρες. Πολλές εταιρείες προσπάθησαν να παράγουν τα δικά τους μοντέλα, ιδιαίτερα οι πρώτοι Beatles χρησιμοποιούσαν όργανα από το γερμανικό εργοστάσιο Hofner, και ο Paul McCartney εξακολουθεί να παίζει μπάσο βιολιού Hofner, που αγοράστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '60 στο Αμβούργο. Ο Άγγλος μουσικός Chris Rea απαθανάτισε τη σημασία των οργάνων του εργοστασίου για τα βρετανικά μπλουζ στα άλμπουμ Hofner Blue Notes και Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes (παρά το γεγονός αυτό, η εταιρεία δεν κατάφερε να διατηρήσει ηγετική θέση στην αγορά).

Ο Sir Paul McCartney και το διάσημο βιολί του Hofner Bass

Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60 πέρασε κάτω από τη σημαία των πειραμάτων στον τομέα του ήχου. Πολλές από τις παραμορφώσεις που προηγουμένως θεωρούνταν παρεμβολές έχουν γίνει πλέον καλλιτεχνικό στοιχείο, ο ηλεκτρικός ήχος άρχισε να μεταμορφώνεται με εφέ πέρα ​​από την αναγνώριση. Πρώτα από όλα, οι μουσικοί άρχισαν να εφαρμόζουν το overdrive, το οποίο έδωσε έναν χαρακτηριστικό ήχο «βουητό». Αυτό, ειδικότερα, μπορεί επίσης να εξηγήσει το χαμηλό ενδιαφέρον για το stratocaster. Γεγονός είναι ότι είχαν τρία σινγκλ ως pickup, τα οποία έδιναν πιο αδύναμο σήμα σε σύγκριση με τα hubuckers που υπήρχαν σε πολλές άλλες κιθάρες (για τα είδη των pickup θα μιλήσουμε αργότερα). Η ισχυρότερη απόδοση των humbuckers συμπεριφέρθηκε πιο ενδιαφέροντα στον υπερβολικό ήχο. Αυτό οδήγησε στη γέννηση ενός νέου στυλ - του hard rock. Οι πιο λαμπεροί εκπρόσωποι του «νέου ήχου» στα τέλη της δεκαετίας του '60 είναι οι Yardbirds, στους οποίους περιλαμβάνονταν οι Eric Clapton, Jeff Beck και Jimmy Page. Ο θρυλικός βιρτουόζος κιθάρας Jimmi Hendrix συνέβαλε στη μεγάλη δημοτικότητα του στρατόκαστερ, ο οποίος άλλαξε την ιδέα των δυνατοτήτων της κιθάρας στη ροκ μουσική. Μετά την ερμηνεία του στο Φεστιβάλ Woodstock, υπήρξε αυξημένο ενδιαφέρον για το Stratocaster. Πολλοί κιθαρίστες έχουν αλλάξει σε αυτό το μοντέλο. Δεν έχει νόημα να απαριθμήσουμε όλους τους μουσικούς που χρησιμοποιούν το στρατόκαστερ - η λίστα θα είναι πολύ μεγάλη. Αρκεί να αναφέρουμε τους πιο εντυπωσιακούς από αυτούς - τους Eric Clapton, Jeff Beck, Richie Blackmore, Rory Gallagher, David Gilmore, Mark Knopfler και Stevie Ray Vaughan. Καθένας από αυτούς τους κιθαρίστες είναι μάστορας της τέχνης του, ο καθένας έχει ένα ξεχωριστό στυλ παιχνιδιού και ο καθένας δούλεψε στο δικό του είδος. Προφανώς αυτό γέννησε τον μύθο για την ευελιξία του stratocaster, των κιθάρων, στις οποίες μπορείς να παίξεις οποιαδήποτε μουσική, από τζαζ μέχρι heavy metal. Αυτό είναι ίσως το τέλος της ιστορίας της ανάπτυξης των ηλεκτρικών κιθάρων. Ως όργανο, η ηλεκτρική κιθάρα διαμορφώθηκε τελικά στη δεκαετία του '70. Στη δεκαετία του ογδόντα, αρκετές νέες εταιρείες για την παραγωγή κιθάρων εμφανίστηκαν στις ΗΠΑ - Jackson, Hamer, Kramer, B C Rich. Σε αυτά τα εργοστάσια, τα εργαλεία που πρόσφεραν παλαιότερες εταιρείες ελήφθησαν ως βάση και βελτιώθηκαν. Έτσι, για παράδειγμα, ένα "superstrat" ​​εμφανίστηκε στην αγορά - μια κιθάρα σε σχήμα στρατόκαστερ, αλλά συχνά έχοντας πιο βολική πρόσβαση στα τελευταία τάστα, ο αριθμός των τάστιχων στις κιθάρες αυξήθηκε σε 24 (σε ορισμένες περιπτώσεις, έως και 30, για παράδειγμα, Ulrich Roth, πρώην συμμετέχων Scorpions), χρησιμοποιήθηκαν διάφορες διαμορφώσεις pickup.

Η κιθάρα Ibanez SA μπορεί να χαρακτηριστεί ως βελτιωμένο superstrat.

Μερικές φορές έδιναν στις κιθάρες ένα περίεργο σχήμα που δεν επηρέαζε με κανέναν τρόπο τον ήχο, αλλά έμοιαζαν εντυπωσιακές στη σκηνή - για παράδειγμα, η Gibson Explorer ή η Gibson Flying V. Μερικές φορές οι κιθάρες κατασκευάζονταν κατά παραγγελία, με σώμα στη μορφή μιας αμερικανικής σημαίας, ενός δράκου ή ενός τσεκούρι Βίκινγκ. Η ευκολία του να παίζεις τέτοιες κιθάρες δεν λαμβανόταν πάντα υπόψη και ήταν μια υποκειμενική έννοια.

Το σχήμα της κιθάρας έγινε καλλιτεχνικό στοιχείο για τη συναυλία.

Η κιθάρα Jay Turser "SHARK" αγοράστηκε από τον Vladimir Holstinin (Aria) για τη συλλογή μόνο για ένα αστείο.

Οι κιθάρες επτά και οκτώ χορδών δεν είναι ασυνήθιστες. Ταυτόχρονα, οι ιαπωνικές επιχειρήσεις εισήλθαν στην παγκόσμια αγορά. Ο Τζακ Μπρους, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Έρικ Κλάπτον στο τρίο των Cream, θυμάται την πρώτη φορά που πήρε ιαπωνική κιθάρα μπάσο στα τέλη της δεκαετίας του '60: «Ήταν το χειρότερο όργανο που δεν ακούστηκε ποτέ». Σήμερα, οι επαγγελματίες μουσικοί απολαμβάνουν να χρησιμοποιούν τα προϊόντα των ιαπωνικών εταιρειών ESP και Ibanez. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την τάση ανάπτυξης του οργάνου στο εγγύς μέλλον, αλλά στο παρόν, η ηλεκτρική κιθάρα έχει ήδη γίνει ένα εντελώς κλασικό όργανο.

Μερικές φορές οι κιθαρίστες δεν έχουν αρκετό εύρος. Ibanez RG Prestige κιθάρες επτά και οκτώ χορδών.

Το άρθρο ετοιμάστηκε από τον Leonid Reinhardt (Γερμανία)

Το ηλεκτρονικό κατάστημα POP-MUSIC προσφέρει φθηνές νέες ηλεκτρικές κιθάρες. Στην ιστοσελίδα μας θα βρείτε έναν κατάλογο με περισσότερα από 500 μοντέλα αυτών των οργάνων. Το κατάστημα διαθέτει σημεία παραλαβής στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και άλλες μεγάλες πόλεις, καθώς και παράδοση σε όλη τη χώρα από Russian Post και μεταφορικές εταιρείες.

Χαρακτηριστικά ηλεκτρικής κιθάρας

Η ηλεκτρική κιθάρα είναι εξοπλισμένη με ηλεκτρομαγνητικό pickup, το οποίο διευρύνει τις δυνατότητες μετα-επεξεργασίας του ήχου. Αυτή είναι η θεμελιώδης διαφορά του από , στο οποίο τον ρόλο του ενισχυτή ήχου παίζει το ίδιο το περίβλημα με μια οπή συντονισμού. Δεν υπάρχει τέτοια τρύπα στις ηλεκτρονικές κιθάρες, το σώμα είναι μονοκόμματο, όχι κούφιο, με περίεργο σχήμα. Οι πιο συνηθισμένοι σωματότυποι είναι οι Stratocaster και Les Paul, οι οποίοι έχουν το σχήμα μιας κομμένης ακουστικής λαϊκής κιθάρας.

Ένα από τα πρώτα μονοκόμματα μοντέλα ήταν το Telecaster της FENDER. Λίγο αργότερα, αυτή η εταιρεία ξεκίνησε την παραγωγή μιας θήκης τύπου Stratocaster, την οποία αντιγράφουν πολλοί κατασκευαστές, σε αυτήν επιστρέφουν πιο εργονομικά superstrata. Το σχήμα των κύτων του Randy Rhoads, Flying V (μοιάζει με αιχμή βέλους), Explorer είναι ενδιαφέρον.

Μεγάλη ποικιλία από ηλεκτρικές κιθάρες

Στο κατάστημά μας μπορείτε να κάνετε μια παραγγελία ηλεκτρικής κιθάρας επιλέγοντας το κατάλληλο μοντέλο χρησιμοποιώντας φίλτρα. Το εύρος των τιμών είναι εντυπωσιακό: από 8 έως 103 χιλιάδες ρούβλια. Για να ορίσετε το επιθυμητό εύρος, μετακινήστε το ρυθμιστικό ή εισαγάγετε αριθμούς χειροκίνητα. Μπορείτε επίσης να κάνετε αναζήτηση ανά μάρκες. Το κατάστημα ηλεκτρικής κιθάρας σας προσφέρει 147 μοντέλα της αμερικανικής μάρκας SCHECTER - από δημοκρατικά έως ελίτ. Οι μάρκες PHIL PRO, LAG, CRUISER της CRAFTER, PIGNOSE αντιπροσωπεύονται από μεμονωμένα μοντέλα. Οι πιο προσιτές τιμές είναι τα προϊόντα του κατασκευαστή ASHTONE.

Οι κιθάρες διαφέρουν επίσης μεταξύ τους ως προς το υλικό του σώματος και του λαιμού (σκλήθρα, μαόνι, σφενδάμι, τέφρα), το σχέδιο, τον αριθμό των πικαπ (2-3) και τη διαμόρφωσή τους, τον αριθμό των χορδών (6, 7, λιγότερο συχνά 8), τα τάστα ( 22, 24 και περισσότερα), θέσεις διακόπτη, παρουσία / απουσία μοχλού τρέμολο και πολλά άλλα χαρακτηριστικά. Οι επαγγελματικές ηλεκτρικές κιθάρες είναι πιο ακριβές από τις ερασιτεχνικές. Αν ψάχνετε πού να αγοράσετε μια ηλεκτρική κιθάρα, επικοινωνήστε μαζί μας!

Αγορά ηλεκτρική κιθάρααυτές τις μέρες είναι αρκετά δύσκολο. Εάν αποφασίσετε να επιλέξετε ηλεκτρική κιθάρα, όχι ακουστική κιθάρα και όχι μπάσο, τότε πρέπει να λάβετε υπόψη πολλούς διαφορετικούς παράγοντες.

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να αποφασίσετε για ένα εύρος τιμών. Μια καλή ηλεκτρική κιθάρα μπορεί επίσης να βρεθεί σε εκδόσεις προϋπολογισμού έως 15 χιλιάδες ρούβλια. Στη συνέχεια, πρέπει να αποφασίσετε σε ποιο στυλ (ή στυλ) θέλετε να παίξετε: δεν υπάρχουν καθολικές λύσεις (υπάρχει μόνο τι είναι πιο κατάλληλο για ένα συγκεκριμένο είδος και για ποιο λιγότερο), και πολλά εξαρτώνται από τη συσκευή και συστατικά μέρη της κιθάρας: το ίδιο το ξύλο, πικ-απ (humbucker ή single), έγχορδα κ.λπ. Επομένως, όταν αποφασίσετε τι ακριβώς θα παίξετε κιθάρα, θα καθοριστεί και η γκάμα των μοντέλων ή/και των κατασκευαστών. Φυσικά, πρέπει να επιλέξετε τον τύπο του σώματός σας: stratocaster, telecaster, δάσος, v-style και άλλα. Για αρχάριους, το Stratocaster και άλλα superstrat ταιριάζουν καλύτερα. Εάν η κιθάρα έχει ένα λεγόμενο τρέμολο-μοχλό, και αν το χρειάζεστε - προσέξτε επίσης, πρέπει να κρατά σφιχτά.

Στη συνέχεια - αξιολογήστε τον ήχο της επιλεγμένης κιθάρας, ζωντανά ή σε δείγματα επίδειξης. Αν σας βολεύει, προχωρήστε στην αγορά και όταν πάρετε την ηλεκτρική κιθάρα στα χέρια σας, ελέγξτε οπωσδήποτε το κουρδιστήριό της (η κιθάρα πρέπει να κρατάει το κουρδισμα), το τάστα (αριθμός ταστών), αξιολογήστε την κατασκευή, ελέγξτε το λαιμό (βάλτε το σώμα της κιθάρας στον ώμο σας και κοιτάξτε κατά μήκος του Λαιμού: Ο λαιμός πρέπει να είναι ίσιος και οι χορδές στο επίπεδο).

Αφού επιλέξετε ένα όργανο, σκεφτείτε τα αξεσουάρ: η ίδια η ηλεκτρική κιθάρα δεν θα ακούγεται. Για να παίξετε πλήρως την ηλεκτρική σας κιθάρα, χρειάζεστε τουλάχιστον

Η ηλεκτρική κιθάρα εμφανίστηκε στη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα ως απάντηση στην ανάγκη ενίσχυσης του ήχου της κιθάρας στα μεγάλα συγκροτήματα της τζαζ.

Καθώς το μέγεθος των συνόλων μεγάλωνε, το τμήμα πνευστών άρχισε να πνίγει τις ακουστικές κιθάρες και οι κατασκευαστές μουσικών οργάνων άρχισαν να αναζητούν διέξοδο από αυτήν την κατάσταση. Αυτό οδήγησε στην εφεύρεση της ηλεκτρικής κιθάρας, η οποία με τον καιρό έγινε ένα από τα κύρια όργανα της λαϊκής μουσικής σε όλο τον κόσμο. Χάρη στις ευρείες δυνατότητές του, έχει γίνει βασικό συστατικό στην ανάπτυξη στυλ όπως το ροκ εν ρολ και πολλά άλλα.

Πώς να επιλέξετε μια ηλεκτρική κιθάρα;

Τα σύγχρονα όργανα έχουν ποικιλία σχεδίων. Ωστόσο, όλες οι ηλεκτρονικές κιθάρες έχουν κάποια κοινά χαρακτηριστικά. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η παρουσία ενός λαιμού, των χορδών και ενός pickup. Το μοντέλο μπορεί να είναι χωρίς σώμα, υπάρχουν εξωτικές ηλεκτρικές κιθάρες με πλαίσιο. Ωστόσο, τα πιο κοινά ξύλινα σώματα έχουν τη μορφή μιας συμπαγούς σανίδας, στην οποία υπάρχουν πικ-απ, χειριστήρια έντασης και τόνου και ένα πόμολο τρέμολο.

Στις μέρες μας, η επίδραση του ξύλου στον ηχητικό χαρακτήρα της ηλεκτρονικής κιθάρας είναι ένα θέμα διαρκούς διαμάχης. Κάποιοι πιστεύουν ότι δεν παίζει κανένα ρόλο, άλλοι μιλούν για λεπτές διαφορές στον ήχο, ανάλογα με το είδος του ξύλου. Τα σώματα είναι κατασκευασμένα από σκληρό ξύλο: χρησιμοποιούνται συχνά σκλήθρα, τέφρα, μαόνι, λεύκα, αμερικανική φλαμουριά, σφενδάμι. Για πιο προσιτά μοντέλα, χρησιμοποιούνται πεύκο, αγκάθι και κόντρα πλακέ.

Ο λαιμός έχει διάφορους τύπους στερέωσης. Μπορεί να κολληθεί στο σώμα της κιθάρας ή να βιδωθεί πάνω της. Στη δεύτερη περίπτωση, ο λαιμός μιας ηλεκτρικής κιθάρας είναι εύκολο να αντικατασταθεί μόνος σας, εταιρείες όπως η Warmoth και η Mighty Mite έχουν δημιουργήσει μια αγορά για εναλλάξιμους λαιμούς.

Ο τρίτος τύπος προσάρτησης, όταν ο λαιμός περνάει από ολόκληρο το σώμα, είναι πιο χαρακτηριστικός για τα μπάσα.

Από το pickup μέχρι τον ενισχυτή, το σήμα μεταβάλλεται από διάφορες συσκευές για τη δημιουργία εφέ. Οι σύγχρονες ηλεκτρικές κιθάρες έχουν πολλούς τύπους pickup εγκατεστημένων ταυτόχρονα. Ο επιλογέας σάς επιτρέπει να κάνετε εναλλαγή μεταξύ τους. Γεγονός είναι ότι τα pickup με ένα πηνίο δίνουν έναν πιο καθαρό, φωτεινότερο, τραχύ τόνο, ενώ τα pickup με διπλό πηνίο δίνουν έναν πιο ζεστό, πιο παχύ, ακόμη και ελαφρώς λασπωμένο τόνο.

Τα κύρια εφέ ελέγχονται συνήθως από τον κιθαρίστα χρησιμοποιώντας ένα πεντάλ πολλαπλών λειτουργιών. Οι σύγχρονες συσκευές αυτού του τύπου περιέχουν πολλά ηλεκτρονικά εφέ (20 ή περισσότερα) που διαμορφώνουν τον ήχο σε πραγματικό χρόνο. Το 2002, εμφανίστηκαν ηλεκτρικές κιθάρες που μετατρέπουν ανεξάρτητα το σήμα σε ψηφιακή μορφή, κάτι που τους επιτρέπει να συνδέονται απευθείας με ένα συνθεσάιζερ ή υπολογιστή.

Η ηλεκτρική κιθάρα παίζεται πιο συχνά με τη βοήθεια ενός πικ, κάτι που οφείλεται στη χρήση καλά τεντωμένων μεταλλικών χορδών.

Έχετε ακόμα ερωτήσεις; Επικοινωνήστε με τους συμβούλους μας. Προσφέρουμε να αγοράσουμε ηλεκτρικές κιθάρες τόσο σε ηλεκτρονικό κατάστημα όσο και σε δίκτυο λιανικής στη Μόσχα.