Μπαχ Γιόχαν Σεμπάστιαν οι πιο διάσημες συνθέσεις. Johann Sebastian Bach: βιογραφία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Εμπίπτουν σε οργανική και φωνητική. Οι πρώτες περιλαμβάνουν: για οργανικά - σονάτες, πρελούδια, φούγκες, φαντασιώσεις και τοκάτα, χορωδιακά πρελούδια. για πιάνο - 15 εφευρέσεις, 15 συμφωνίες, γαλλικές και αγγλικές σουίτες, "Klavierübung" σε τέσσερα κινήματα (partitas, κ.λπ.), μια σειρά από τοκάτα και άλλα έργα, καθώς και "Καλώς εύθυμος Clavier" (48 πρελούδια και φούγκες σε όλα τα κλειδιά). «Μουσική προσφορά» (συλλογή φούγκας με θέματα του Μεγάλου Φρειδερίκου) και τον κύκλο «Η Τέχνη της Φούγκας». Επιπλέον, ο Μπαχ έχει σονάτες και παρτίτες για βιολί (μεταξύ αυτών και το περίφημο Chaconne), για φλάουτο, τσέλο (γκάμπα) με συνοδεία πιάνου, συναυλίες για πιάνο και ορχήστρα, καθώς και για δύο ή περισσότερα πιάνα κ.λπ., συναυλίες κ.λπ. Σουίτες για έγχορδα και πνευστά, καθώς και μια σουίτα για την πεντάχορδη viola pomposa (μεσαίο όργανο μεταξύ βιόλας και τσέλο) που επινόησε ο Μπαχ.

Πορτρέτο του Johann Sebastian Bach. Ζωγράφος E. G. Haussmann, 1748

Όλα αυτά τα γραπτά χαρακτηρίζονται από μια ιδιαίτερα επιδέξια πολυφωνία, που δεν εμφανίστηκε με παρόμοια μορφή ούτε πριν ούτε μετά τον Μπαχ. Με εκπληκτική δεξιοτεχνία και τελειότητα, ο Bach λύνει τα πιο σύνθετα προβλήματα της αντιποντιακής τεχνικής, τόσο σε μεγάλες όσο και σε μικρές μορφές. Θα ήταν όμως λάθος να αρνηθεί κανείς ότι έχει ταυτόχρονα μελωδική ευρηματικότητα και εκφραστικότητα. Αντίστιξηγια τον Μπαχ δεν ήταν κάτι μαθημένο και δύσκολο στη χρήση, αλλά ήταν η φυσική του γλώσσα και η μορφή έκφρασής του, η κατανόηση και η κατανόηση των οποίων πρέπει να μάθουμε νωρίτερα για να γίνουν πλήρως κατανοητές οι εκδηλώσεις της βαθιάς και πολύπλευρης πνευματικής ζωής που εκφράζονται με αυτή τη μορφή. και έτσι ώστε η γιγάντια διάθεση των έργων του οργάνου του, καθώς και η μελωδική γοητεία και ο πλούτος των μεταβαλλόμενων διαθέσεων στις φούγκες και τις σουίτες πιάνου εκτιμήθηκαν πλήρως. Ως εκ τούτου, στα περισσότερα από τα έργα που σχετίζονται με αυτό, ειδικά σε μεμονωμένους αριθμούς από το The Well-Tempered Clavier, έχουμε, μαζί με την πληρότητα της μορφής, χαρακτηριστικά κομμάτια εξαιρετικά ποικίλου περιεχομένου. Αυτός ο συνδυασμός είναι που καθορίζει την ιδιαίτερη και μοναδική θέση τους στη μουσική λογοτεχνία.

Παρόλα αυτά, για πολύ καιρό μετά τον θάνατό του, τα έργα του Μπαχ ήταν γνωστά και εκτιμήθηκαν μόνο από λίγους ειδικούς, ενώ το κοινό σχεδόν τα ξέχασε. Για μερίδιο Μέντελσονέπεσε, χάρη στην παράσταση το 1829 υπό τη διεύθυνση του Bach's Passion for (The Evangelist) Matthew, να αφυπνίσει ξανά το γενικό ενδιαφέρον για τον αείμνηστο συνθέτη και να κερδίσει τα σπουδαία φωνητικά του έργα μια άξια τιμής στη μουσική ζωή - και όχι μόνο στη Γερμανία.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Τα καλύτερα έργα

Αυτά περιλαμβάνουν κυρίως εκείνα που προορίζονται για λατρεία πνευματικές καντάτεςγραμμένο από τον Bach (για όλες τις Κυριακές και τις αργίες) σε αριθμό πέντε πλήρεις ετήσιους κύκλους. Μόνο περίπου 226 καντάτες μας έχουν διασωθεί, αρκετά αυθεντικές. Τα ευαγγελικά κείμενα χρησίμευαν ως κείμενο. Οι καντάτες αποτελούνται από ρετσιτάτι, άριες, πολυφωνικές χορωδίες και ένα χορωδιακό που ολοκληρώνει ολόκληρο το κομμάτι.

Ακολουθεί η «μουσική των παθών» ( πάθη), εκ των οποίων ο Μπαχ έγραψε πέντε. Από αυτά, δυστυχώς, μόνο δύο μας έχουν επιβιώσει: Το πάθος για Γιάννηςκαι πάθος για Ματθαίος; από αυτά, η πρώτη τελέστηκε για πρώτη φορά το 1724, η δεύτερη το 1729. Η αξιοπιστία της τρίτης - τα κατά Λουκά Πάθη - υπόκειται σε μεγάλη αμφιβολία. Μουσικά δραματική απεικόνιση της ιστορίας του πόνου Του Χριστούπετυχαίνει σε αυτά τα έργα την υψηλότερη πληρότητα των μορφών, τη μεγαλύτερη μουσική ομορφιά και τη δύναμη της έκφρασης. Σε μια μορφή ανάμεικτη από επικά, δραματικά και λυρικά στοιχεία, η ιστορία των παθών του Χριστού περνάει πλαστικά και πειστικά μπροστά στα μάτια μας. Το επικό στοιχείο εμφανίζεται στο πρόσωπο του απαγγέλλοντα ευαγγελιστή, το δραματικό στοιχείο στις λέξεις που διακόπτουν τον λόγο των βιβλικών προσώπων, ιδιαίτερα του ίδιου του Ιησού, καθώς και στις ζωηρές χορωδίες του λαού, το λυρικό στοιχείο στις άριες και τις χορωδίες ενός Η στοχαστική φύση και η χορωδία σε αντίθεση με την όλη παρουσίαση υποδηλώνει την άμεση σχέση του έργου με τη λατρεία και υπονοεί τη συμμετοχή της κοινότητας.

Μπαχ. Πάθος για τον Ματθαίο

Ένα παρόμοιο έργο, αλλά με πιο ανάλαφρη διάθεση, είναι « Χριστουγεννιάτικο ορατόριο"(Weihnachtsoratorium), γραμμένο το 1734. Έχει έρθει και σε εμάς" Πασχαλινό ορατόριο". Μαζί με αυτά τα μεγάλα έργα που σχετίζονται με τις προτεσταντικές θείες λειτουργίες, η επεξεργασία των αρχαίων λατινικών εκκλησιαστικών κειμένων βρίσκεται στο ίδιο ύψος και εξίσου τέλεια: Μάζακαι πενταμερής Magnανicat... Μεταξύ αυτών, την πρώτη θέση καταλαμβάνει ένα μεγάλο Μάζα σε Β ελάσσονα(1703). Ακριβώς όπως ο Μπαχ εμβάθυνε βαθιά στα λόγια της Βίβλου με πίστη, εδώ με πίστη πήρε τις αρχαίες λέξεις του κειμένου της Λειτουργίας και τις απεικόνισε σε ήχους με τόσο πλούτο και ποικιλία συναισθημάτων, με τέτοια δύναμη έκφρασης που είναι ακόμη ντυμένοι με ένα αυστηρό πολυφωνικό ύφασμα.βαθιά συναρπαστικό και βαθιά συναρπαστικό. Οι χορωδίες σε αυτό το έργο είναι από τις μεγαλύτερες που δημιουργήθηκαν ποτέ στον χώρο της εκκλησιαστικής μουσικής. Οι απαιτήσεις για τη χορωδία εδώ είναι εξαιρετικά υψηλές.

(Για βιογραφίες άλλων σπουδαίων μουσικών, δείτε την ενότητα "Περισσότερα για αυτό το θέμα ..." κάτω από το κείμενο του άρθρου.)

Από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα, το ενδιαφέρον για τα έργα του Johann Sebastian Bach δεν έχει υποχωρήσει. Η δημιουργικότητα της αξεπέραστης ιδιοφυΐας είναι εντυπωσιακή στην κλίμακα της. γνωστό σε όλο τον κόσμο. Το όνομά του είναι γνωστό όχι μόνο σε επαγγελματίες και μουσικόφιλους, αλλά και σε ακροατές που δεν δείχνουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη «σοβαρή» τέχνη. Από τη μια, το έργο του Μπαχ είναι ένα είδος αποτελέσματος. Ο συνθέτης βασίστηκε στην εμπειρία των προκατόχων του. Γνώριζε πολύ καλά τη χορωδιακή πολυφωνία της Αναγέννησης, τη γερμανική οργανική μουσική και τις ιδιαιτερότητες του ιταλικού βιολιού. Εξοικειώθηκε προσεκτικά με νέο υλικό, ανέπτυξε και γενίκευσε τη συσσωρευμένη εμπειρία. Από την άλλη, ο Μπαχ ήταν ένας αξεπέραστος καινοτόμος που κατάφερε να ανοίξει νέες προοπτικές για την ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Το έργο του Γιόχαν Μπαχ είχε ισχυρή επιρροή στους οπαδούς του: Μπραμς, Μπετόβεν, Βάγκνερ, Γκλίνκα, Τανέγιεφ, Χόνεγκερ, Σοστακόβιτς και πολλούς άλλους σπουδαίους συνθέτες.

Η δημιουργική κληρονομιά του Μπαχ

Έχει δημιουργήσει πάνω από 1000 έργα. Τα είδη στα οποία απευθυνόταν ήταν πολύ διαφορετικά. Εξάλλου, υπάρχουν τέτοια έργα, η κλίμακα των οποίων ήταν εξαιρετική για την εποχή εκείνη. Το έργο του Μπαχ μπορεί χονδρικά να χωριστεί σε τέσσερις κύριες ομάδες ειδών:

• Οργανική μουσική.
• Φωνητικά και οργανικά.
• Μουσική για διάφορα όργανα (βιολί, φλάουτο, κλαβιέρα και άλλα).
• Μουσική για οργανικά σύνολα.

Τα έργα καθεμιάς από τις παραπάνω ομάδες ανήκουν σε μια συγκεκριμένη περίοδο. Οι πιο εξαιρετικές συνθέσεις οργάνων συντέθηκαν στη Βαϊμάρη. Η περίοδος Keten σηματοδοτεί την εμφάνιση ενός τεράστιου αριθμού clavier και ορχηστρικών έργων. Στη Λειψία γράφονται τα περισσότερα φωνητικά και οργανικά.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Βιογραφία και δημιουργικότητα

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε το 1685 στη μικρή πόλη του Eisenach, σε μια μουσική οικογένεια. Ήταν ένα παραδοσιακό επάγγελμα για όλη την οικογένεια. Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Johann ήταν ο πατέρας του. Το αγόρι είχε υπέροχη φωνή και τραγουδούσε στη χορωδία. Σε ηλικία 9 ετών αποδείχθηκε ορφανός. Μετά το θάνατο των γονιών του, τον μεγάλωσε ο Johann Christoph (μεγαλύτερος αδερφός). Σε ηλικία 15 ετών, το αγόρι αποφοίτησε από το Λύκειο Ohrdruf με άριστα και μετακόμισε στο Luneburg, όπου άρχισε να τραγουδά στη χορωδία των "εκλεκτών". Σε ηλικία 17 ετών, έμαθε να παίζει διαφορετικό τσέμπαλο, όργανο, βιολί. Από το 1703 έζησε σε διάφορες πόλεις: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Η ζωή και το έργο του Μπαχ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν γεμάτα ορισμένες δυσκολίες. Αλλάζει συνεχώς τον τόπο διαμονής του, κάτι που συνδέεται με την απροθυμία να νιώσει εξάρτηση από ορισμένους εργοδότες. Υπηρέτησε ως μουσικός (ως οργανίστας ή βιολονίστας). Οι συνθήκες εργασίας επίσης συνεχώς δεν του ταίριαζαν. Εκείνη την εποχή εμφανίστηκαν οι πρώτες του συνθέσεις για κλαβιέ και όργανο, καθώς και ιερές καντάτες.

Περίοδος της Βαϊμάρης

Το 1708, ο Μπαχ άρχισε να υπηρετεί ως οργανίστας της αυλής του Δούκα της Βαϊμάρης. Παράλληλα εργάζεται ως μουσικός δωματίου στο παρεκκλήσι. Η ζωή και το έργο του Μπαχ αυτή την περίοδο είναι πολύ καρποφόρα. Είναι τα χρόνια της ωριμότητας του πρώτου συνθέτη. Τα καλύτερα οργανικά έργα εμφανίστηκαν. Αυτό:

• Πρελούδιο και φούγκα σε ντο ελάσσονα, α ελάσσονα.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Τοκάτα και φούγκα στο d-moll.
• «Βιβλίο οργάνων».

Παράλληλα, ο Johann Sebastian εργάζεται πάνω σε συνθέσεις στο είδος της καντάτας, σε μεταγραφές για τον κλαβέρη των ιταλικών κοντσέρτων για βιολί. Για πρώτη φορά στρέφεται στο είδος της σουίτας και της σονάτας για σόλο βιολί.

Περίοδος Keten

Από το 1717, ο μουσικός εγκαταστάθηκε στο Keten. Εδώ κατέχει υψηλόβαθμη θέση ως επικεφαλής της μουσικής δωματίου. Στην πραγματικότητα είναι ο κυρίαρχος όλης της μουσικής ζωής στα δικαστήρια. Αλλά δεν είναι ικανοποιημένος με μια πολύ μικρή πόλη. Ο Μπαχ προσπαθεί να μετακομίσει σε μια μεγαλύτερη και πολλά υποσχόμενη πόλη για να δώσει στα παιδιά του την ευκαιρία να πάνε στο πανεπιστήμιο και να λάβουν καλή εκπαίδευση. Δεν υπήρχε όργανο υψηλής ποιότητας στο Keten, και δεν υπήρχε επίσης παρεκκλήσι χορωδίας. Επομένως, εδώ αναπτύσσεται η πιο κλέβια μουσική του Μπαχ. Ο συνθέτης δίνει μεγάλη σημασία και στη μουσική συνόλου. Έργα γραμμένα σε Keten:

• 1 τόμος «HTK».
• Αγγλικές σουίτες.
• Σονάτες για σόλο βιολί.
• «Συναυλίες του Βρανδεμβούργου» (έξι κομμάτια).

Περίοδος Λειψίας και τελευταία χρόνια ζωής

Από το 1723, ο μαέστρος ζει στη Λειψία, όπου διευθύνει τη χορωδία (κατέχει τη θέση του ιεροψάλτη) στο σχολείο στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στο Tomaszul. Συμμετέχει ενεργά στον δημόσιο κύκλο των μουσικόφιλων. Το «κολέγιο» της πόλης οργάνωνε συνεχώς συναυλίες κοσμικής μουσικής. Ποια αριστουργήματα εκείνη την εποχή εμπλούτισαν το έργο του Μπαχ; Αξίζει να αναφέρουμε εν συντομία τα κύρια έργα της περιόδου της Λειψίας, τα οποία δικαίως μπορούν να θεωρηθούν τα καλύτερα. Αυτό:

• Πάθος για τον Γιάννη.
• Μαζική h-moll.
• Πάθος κατά Ματθαίον.
• Περίπου 300 καντάτες.
• «Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο».

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης επικεντρώνεται στις μουσικές συνθέσεις. Γράφει:

• 2 τόμος "HTK".
• Ιταλική συναυλία.
• Partitas.
• «Η Τέχνη της Φούγκας».
• Άρια με διαφορετικές παραλλαγές.
• Μάζα οργάνων.
• «Μουσική Προσφορά».

Μετά από μια ανεπιτυχή επέμβαση, ο Μπαχ τυφλώθηκε, αλλά δεν σταμάτησε να συνθέτει μουσική μέχρι το θάνατό του.

Χαρακτηριστικό στυλ

Το δημιουργικό στυλ του Μπαχ διαμορφώθηκε με βάση διάφορες μουσικές σχολές και είδη. Ο Johann Sebastian έπλεξε οργανικά τις καλύτερες αρμονίες στα έργα του. Για να κατανοήσει τη μουσική γλώσσα των Ιταλών, αντέγραφε και τις συνθέσεις τους. Οι δημιουργίες του ήταν γεμάτες με κείμενα, ρυθμούς και μορφές γαλλικής και ιταλικής μουσικής, βορειο-γερμανικό στιλ αντίστιξης και λουθηρανική λειτουργία. Η σύνθεση διαφόρων στυλ και ειδών συνδυάστηκε αρμονικά με τη βαθιά διείσδυση των ανθρώπινων εμπειριών. Η μουσική του ιδέα ξεχώριζε για την ιδιαίτερη μοναδικότητα, την πολυχρηστικότητα και τον συγκεκριμένο κοσμικό χαρακτήρα της. Το έργο του Μπαχ ανήκει σε ένα ύφος που έχει εδραιωθεί σταθερά στη μουσική τέχνη. Αυτός είναι ο κλασικισμός της εποχής του υψηλού μπαρόκ. Το μουσικό ύφος του Μπαχ χαρακτηρίζεται από την κατοχή ενός ασυνήθιστου μελωδικού συστήματος, όπου η κύρια ιδέα κυριαρχεί στη μουσική. Χάρη στη μαεστρία της τεχνικής της αντίστιξης, πολλές μελωδίες μπορούν να αλληλεπιδράσουν ταυτόχρονα. ήταν πραγματικός δεξιοτέχνης της πολυφωνίας. Τον χαρακτήριζε η κλίση στον αυτοσχεδιασμό και η λαμπρή δεξιοτεχνία.

Κύρια είδη

Το έργο του Μπαχ περιλαμβάνει διάφορα παραδοσιακά είδη. Αυτό:

• Καντάτες και ορατόριο.
• Πάθη και μάζες.
• Πρελούδια και Φούγκες.
• Χορωδιακές ρυθμίσεις.
• Σουίτες χορού και συναυλίες.

Φυσικά, δανείστηκε τα αναφερόμενα είδη από τους προκατόχους του. Ωστόσο, τους έδωσε το ευρύτερο πεδίο εφαρμογής. Ο μαέστρος τα ενημέρωσε επιδέξια με νέα μουσικά και εκφραστικά μέσα, εμπλουτισμένα με χαρακτηριστικά άλλων ειδών. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα είναι το Chromatic Fantasy σε ρε ελάσσονα. Το έργο δημιουργήθηκε για τον κλαβιέ, αλλά περιέχει δραματική απαγγελία θεατρικής προέλευσης και εκφραστικές ιδιότητες μεγάλων οργάνων αυτοσχεδιασμών. Γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι το έργο του Μπαχ «παρέκαμψε» την όπερα, η οποία, παρεμπιπτόντως, ήταν ένα από τα κορυφαία είδη της εποχής της. Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι πολλές από τις κοσμικές καντάτες του συνθέτη είναι δύσκολο να ξεχωρίσουν από τα παράπλευρα κωμικά σόου (εκείνη την εποχή στην Ιταλία είχαν ξαναγεννηθεί σε μπούφα της όπερας). Μερικές καντάτες του Μπαχ, δημιουργημένες στο πνεύμα των πνευματωδών σκηνών του είδους, περίμεναν το γερμανικό singspiel.

Ιδεολογικό περιεχόμενο και εύρος εικόνων του Johann Sebastian Bach

Το έργο του συνθέτη είναι πλούσιο στο εικονιστικό του περιεχόμενο. Από την πένα ενός πραγματικού μαέστρου βγαίνουν τόσο εξαιρετικά απλές όσο και εξαιρετικά μεγαλειώδεις δημιουργίες. Η τέχνη του Μπαχ περιέχει απλό χιούμορ, βαθιά θλίψη, φιλοσοφικό στοχασμό και πιο αιχμηρό δράμα. Ο ιδιοφυής Johann Sebastian στη μουσική του αντανακλούσε τόσο σημαντικές πτυχές της εποχής του όπως θρησκευτικά και φιλοσοφικά προβλήματα. Με τη βοήθεια του εκπληκτικού κόσμου των ήχων, στοχάζεται στα αιώνια και πολύ σημαντικά ζητήματα της ανθρώπινης ζωής:

• Σχετικά με το ηθικό καθήκον ενός ατόμου.
• Για τον ρόλο του σε αυτόν τον κόσμο και τον σκοπό του.
• Περί ζωής και θανάτου.

Αυτοί οι προβληματισμοί σχετίζονται άμεσα με θρησκευτικά θέματα. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Ο συνθέτης υπηρέτησε στην εκκλησία σχεδόν όλη του τη ζωή, έτσι έγραψε το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής για αυτήν. Ταυτόχρονα, ήταν πιστός, γνώριζε τις Αγίες Γραφές. Το βιβλίο αναφοράς του ήταν η Βίβλος, γραμμένη σε δύο γλώσσες (Λατινικά και Γερμανικά). Τήρησε νηστείες, εξομολογήθηκε και τηρούσε τις εκκλησιαστικές αργίες. Λίγες μέρες πριν τον θάνατό του πήρε το μυστήριο. Ο κύριος χαρακτήρας του συνθέτη είναι ο Ιησούς Χριστός. Σε αυτή την ιδανική εικόνα, ο Μπαχ είδε την ενσάρκωση των καλύτερων ιδιοτήτων που ενυπάρχουν στον άνθρωπο: αγνότητα σκέψεων, σθένος, πίστη στο επιλεγμένο μονοπάτι. Το θυσιαστικό κατόρθωμα του Ιησού Χριστού για τη σωτηρία της ανθρωπότητας ήταν το πιο οικείο για τον Μπαχ. Στο έργο του συνθέτη, αυτό το θέμα ήταν το πιο σημαντικό.

Ο συμβολισμός του Μπαχ

Στην εποχή του μπαρόκ εμφανίστηκαν μουσικά σύμβολα. Μέσα από αυτήν αποκαλύπτεται ο περίπλοκος και υπέροχος κόσμος του συνθέτη. Η μουσική του Μπαχ έγινε αντιληπτή από τους συγχρόνους του ως διαφανής και κατανοητός λόγος. Αυτό οφειλόταν στην παρουσία σταθερών μελωδικών στροφών σε αυτό, που εκφράζουν ορισμένα συναισθήματα και ιδέες. Τέτοιες ηχητικές φόρμουλες ονομάζονται μουσικές ρητορικές φιγούρες. Κάποιοι μετέφεραν το συναίσθημα, άλλοι μιμούνταν τους τονισμούς της ανθρώπινης ομιλίας και άλλοι είχαν ζωγραφικό χαρακτήρα. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

• anabasis - αναρρίχηση?
• circulatio - περιστροφή;
• κατάβαση - κάθοδος;
• exclamatio - επιφώνημα, αύξουσα έκτο.
• fuga - τρέξιμο?
• passus duriusculus - μια χρωματική κίνηση που χρησιμοποιείται για να εκφράσει τον πόνο ή τη θλίψη.
• suspiratio - αναστεναγμός?
• tirata - βέλος.

Σταδιακά, οι μουσικο-ρητορικές φιγούρες γίνονται ένα είδος «σημάδια» ορισμένων εννοιών και συναισθημάτων. Έτσι, για παράδειγμα, η κατερχόμενη φιγούρα της κατάβασης χρησιμοποιήθηκε συχνά για να μεταφέρει θλίψη, θλίψη, θλίψη, θάνατο, θέση στο φέρετρο. Μια σταδιακή ανοδική κίνηση (anabasis) χρησιμοποιήθηκε για να εκφράσει την ανάταση, το ανυψωμένο πνεύμα και άλλες στιγμές. Κίνητρα-σύμβολα παρατηρούνται σε όλα τα έργα του συνθέτη. Στα έργα του Μπαχ επικράτησε η προτεσταντική χορωδία, στην οποία ο μαέστρος απευθύνθηκε σε όλη του τη ζωή. Έχει και συμβολική σημασία. Η δουλειά με τη χορωδία πραγματοποιήθηκε σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών - καντάτες, πάθη, πρελούδια. Επομένως, είναι πολύ λογικό το προτεσταντικό άσμα να αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της μουσικής γλώσσας του Μπαχ. Μεταξύ των σημαντικών συμβόλων που βρίσκονται στη μουσική αυτού του καλλιτέχνη, πρέπει να σημειωθούν οι σταθεροί συνδυασμοί ήχων που έχουν σταθερές έννοιες. Στο έργο του Μπαχ κυριαρχούσε το σύμβολο του σταυρού. Αποτελείται από τέσσερις νότες πολλαπλών κατευθύνσεων. Αξιοσημείωτο είναι ότι αν αποκρυπτογραφήσετε το επώνυμο του συνθέτη (BACH) με νότες, τότε σχηματίζεται το ίδιο γραφικό μοτίβο. B - B επίπεδη, A - A, C - C, H - B. Ερευνητές όπως οι F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky και άλλοι συνέβαλαν πολύ στην ανάπτυξη των μουσικών συμβόλων του Μπαχ.

"Δεύτερη γέννηση"

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του Σεμπάστιαν Μπαχ δεν εκτιμήθηκε στην πραγματική του αξία. Οι σύγχρονοι τον γνώριζαν περισσότερο ως οργανίστα παρά ως συνθέτη. Δεν έχει γραφτεί ούτε ένα σοβαρό βιβλίο για αυτόν. Από τον τεράστιο αριθμό των έργων του, μόνο λίγα έχουν εκδοθεί. Μετά το θάνατό του, το όνομα του συνθέτη ξεχάστηκε σύντομα και τα σωζόμενα χειρόγραφα μάζευαν σκόνη στα αρχεία. Ίσως δεν θα είχαμε μάθει ποτέ τίποτα για αυτόν τον λαμπρό άνθρωπο. Όμως, ευτυχώς, αυτό δεν συνέβη. Το πραγματικό ενδιαφέρον για τον Μπαχ εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα. Κάποτε ο F. Mendelssohn ανακάλυψε στη βιβλιοθήκη τις παρτιτούρες του «St. Matthew Passion», που τον ενδιέφερε πολύ. Υπό τη σκηνοθεσία του, το έργο αυτό εκτελέστηκε με επιτυχία στη Λειψία. Πολλοί ακροατές ενθουσιάστηκαν με τη μουσική ενός ακόμα ελάχιστα γνωστού συγγραφέα. Μπορούμε να πούμε ότι αυτή ήταν η δεύτερη γέννηση του Johann Sebastian Bach. Το 1850 (στην 100ή επέτειο από το θάνατο του συνθέτη) ιδρύθηκε η Εταιρεία Μπαχ στη Λειψία. Ο σκοπός αυτής της οργάνωσης ήταν να εκδώσει όλα τα ευρεθέντα χειρόγραφα του Μπαχ σε μορφή πλήρους συλλογής. Ως αποτέλεσμα, συγκεντρώθηκαν 46 τόμοι.

Οργανικά Έργα του Μπαχ. Περίληψη

Ο συνθέτης έχει δημιουργήσει εξαιρετικά έργα για το όργανο. Αυτό το όργανο είναι ένα πραγματικό στοιχείο για τον Μπαχ. Εδώ μπόρεσε να απελευθερώσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του και να τα μεταφέρει όλα αυτά στον ακροατή. Εξ ου και η μεγέθυνση των γραμμών, η συναυλία, η δεξιοτεχνία, οι δραματικές εικόνες. Οι συνθέσεις που δημιουργούνται για το όργανο θυμίζουν τοιχογραφίες στη ζωγραφική. Τα πάντα σε αυτά παρουσιάζονται κυρίως σε κοντινό πλάνο. Σε πρελούδια, τοκάτα και φαντασιώσεις, υπάρχει ένα πάθος μουσικών εικόνων σε ελεύθερες, αυτοσχεδιαστικές φόρμες. Οι φούγκες χαρακτηρίζονται από μια ιδιαίτερη δεξιοτεχνία και μια ασυνήθιστα ισχυρή εξέλιξη. Το οργανικό έργο του Μπαχ μεταφέρει την υψηλή ποίηση των στίχων του και το μεγαλειώδες εύρος των θαυμάσιων αυτοσχεδιασμών.

Σε αντίθεση με τα έργα clavier, οι φούγκες οργάνων είναι πολύ μεγαλύτερες σε όγκο και περιεχόμενο. Η κίνηση της μουσικής εικόνας και η ανάπτυξή της προχωρούν με αυξανόμενη δραστηριότητα. Το ξεδίπλωμα του υλικού παρουσιάζεται με τη μορφή ενός layering μεγάλων στρωμάτων μουσικής, αλλά δεν υπάρχει ιδιαίτερη διακριτικότητα και σπασίματα. Αντίθετα, επικρατεί η συνέχεια (συνέχεια κίνησης). Κάθε φράση ακολουθεί από την προηγούμενη με αυξανόμενη ένταση. Οι κορυφές κατασκευάζονται με τον ίδιο τρόπο. Η συναισθηματική ανάταση τελικά εντείνεται στο υψηλότερο σημείο της. Ο Μπαχ είναι ο πρώτος συνθέτης που έδειξε τους νόμους της συμφωνικής ανάπτυξης σε μεγάλες μορφές ορχηστρικής πολυφωνικής μουσικής. Το οργανικό έργο του Μπαχ φαίνεται να χωρίζεται σε δύο πόλους. Το πρώτο είναι πρελούδια, τοκάτα, φούγκες, φαντασιώσεις (μεγάλοι μουσικοί κύκλοι). Το δεύτερο - μονομερές.Είναι γραμμένα κυρίως σε κάτοψη θαλάμου. Αποκαλύπτουν κυρίως λυρικές εικόνες: οικείες και θλιβερές και υπέροχα στοχαστικές. Τα καλύτερα έργα για όργανο του Johann Sebastian Bach - φούγκα σε ρε ελάσσονα, πρελούδιο και φούγκα σε λα ελάσσονα και πολλά άλλα έργα.

Λειτουργεί για clavier

Όταν έγραφε συνθέσεις, ο Μπαχ βασίστηκε στην εμπειρία των προκατόχων του. Ωστόσο και εδώ αποδείχθηκε καινοτόμος. Το πληκτρολόγιο του Μπαχ χαρακτηρίζεται από κλίμακα, εξαιρετική ευελιξία και αναζήτηση εκφραστικών μέσων. Ήταν ο πρώτος συνθέτης που γνώρισε την ευελιξία αυτού του οργάνου. Όταν συνέθετε τα έργα του, δεν φοβόταν να πειραματιστεί και να υλοποιήσει τις πιο τολμηρές ιδέες και έργα. Όταν έγραφε, καθοδηγήθηκε από ολόκληρη την παγκόσμια μουσική κουλτούρα. Χάρη σε αυτόν, τα claviers έχουν επεκταθεί σημαντικά. Εμπλουτίζει το όργανο με νέα βιρτουόζικη τεχνική και αλλάζει την ουσία των μουσικών εικόνων.

Από τα έργα του για όργανο ξεχωρίζουν ιδιαίτερα:

• Διμερείς και τριμερείς εφευρέσεις.
• "Αγγλικές" και "γαλλικές" σουίτες.
• «Χρωματική Φαντασία και Φούγκα».
• «The Good Tempered Clavier».

Έτσι, το έργο του Μπαχ είναι εντυπωσιακό ως προς το εύρος του. Ο συνθέτης είναι ευρέως γνωστός σε όλο τον κόσμο. Τα έργα του σε κάνουν να σκεφτείς και να προβληματιστείς. Ακούγοντας τις συνθέσεις του, βυθίζεσαι άθελά σου σε αυτές, στοχαζόμενος το βαθύ νόημα που κρύβεται πίσω από αυτές. Τα είδη στα οποία στράφηκε ο μαέστρος σε όλη του τη ζωή ήταν πολύ διαφορετικά. Πρόκειται για οργανική μουσική, φωνητική και ενόργανη μουσική για διάφορα όργανα (βιολί, φλάουτο, κλαβιέ και άλλα) και για οργανικά σύνολα.

ΕΡΓΑΣΙΕΣ ΟΡΓΑΝΩΝ

Για όργανο

Πρελούδια και φούγκες: ντο μείζονα, ρε μείζονα, ρε μινόρε, ρε μείζονα, ρε μείζονα, λα μείζονα, ρε μινόρε, σο μείζονα, α ελάσσονα, ρε μινόρε, ντο μείζονα, ντο μείζονα, ντο μείζονα, ε ρνολλ, ντο μινόρε, Σολ μείζονα, ελάσσονα, Ες μείζονα.
Φαντασίες και φούγκες: g-moll, c-moll, a-moll.
Τοκάτα με φούγκες: Φα μείζονα, Μι μείζονα, Ρε μείζονα (Δωριανό), Ντο μείζονα, Ρε μινόρε.
Οκτώ μικρά πρελούδια και φούγκες: ντο μείζονα, ρε ελάσσονα, ρε μινόρε, φα μείζονα, σο μείζονα, γκ μινόρε, α ελάσσονα, ρε μινόρε.
Πρελούδια: Ντο μείζονα, Σολ μείζονα, ένα μινόρε.
Φούγκες: σε ελάσσονα, σε ελάσσονα, σε ζα μείζονα, σε μείζονα, σε ελάσσονα, σε ελάσσονα, σε ελάσσονα (με θέμα τον Κορέλι).
Φαντασίες: ντο μείζονα, σο μείζονα, σο μείζονα, ρε μινόρε, ντο μείζονα (ημιτελές).
Ποιμαντικό F-dur. Μουσικό τρίο.
Passacaglia c-moll.
Συναυλίες του Vivaldi (a-moll, C-dur, d-moll) και άλλων συγγραφέων. Konzertsatz C-dur.
Σονάτες: μι μείζονα, ντο μινόρε, ρε μινόρε, μιά ελάσσονα, ντο μείζονα, σο μινόρε.
Orgelbuchlein - 46 σύντομα χορωδιακά πρελούδια.
Χορωδιακές παραλλαγές: "Christ, der du bist der helle Tag (" Είστε όλοι σαν μια φωτεινή, καθαρή μέρα "). "Oh Gott, du frommer Gott" ("Oh you, sweetest"); «Sei gegriisset, jesu gutig» («Στέλνω χαιρετισμούς, καλώς ορίσατε έναν») και άλλα.
Κανονικές παραλλαγές "Vom Himmel hoch, da Komm" ich her ("Από τα ύψη του ουρανού").
Έξι χορικά («Σούμπλερ»).
13 χορικά (τα λεγόμενα «μεγάλα»· το τελευταίο από αυτά είναι το θάνατο: «Vor deinen Thron tret» ich («Στο θρόνο»).
Χορωδιακές διασκευές «Προελούδια κατηχήσεως και άλλα άσματα» (12 μείζονα και 9 ελάσσονα). Μπήκαμε στο III μέρος του «Klavieriibung».
Χορωδιακές ρυθμίσεις (κυρίως της εφηβικής περιόδου) που δεν συμπεριλήφθηκαν σε αυτές τις συλλογές.
24 χορωδιακές ρυθμίσεις (συλλογή Kirnberger).

Για τσέμπαλο

Μικρά πρελούδια (μέρη I, II) και φούγκες.
15 διμερείς εφευρέσεις και 15 τριμερείς συμφωνίες.
Das Wohltemperierte Klavier (Ο εύθυμος κλαβιέρος)
Μέρος Ι 24 πρελούδια και φούγκα. Μέρος ΙΙ από 24 πρελούδια και φούγκες. Φαντασίες και φούγκες (fughettes): a-minor, d-minor, c-minor, B-major, d-major. Χρωματική Φαντασία και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα. Η Τέχνη της Φούγκας (Die Kunst der Fuge).
Επιλεγμένα πρελούδια και φούγκες.
Toccata: fis-moll, c-moll, D-major, d-moll, e-moll, g-moll, G-dur.
Φαντασίες: g-moll, c-moll, g-moll.
Fantasy rondo c-moll.
Πρελούδια (φαντασίες) σε ελάσσονα, α-μινόρε.
Σουίτες: 6 γαλλικές σουίτες: d-moll, c-moll, h-moll, E-dur, G-dur, e-dur.
6 Αγγλικές σουίτες: A major, a minor, g minor, F major, e minor, d minor.

Klavierubung ("Σχολή πληκτρολογίου"):
Μέρος Ι. Παρτιτά: Β μείζονα, ντο μείζονα, α ελάσσονα, Ρε μείζονα, Σολ μείζονα, ε ελάσσονα.
Μέρος II. Ιταλικό Κοντσέρτο και Πάρτιτα (Γαλλική Ουβερτούρα) h-moll.
Μέρος III. 21 Πρελούδιο χορωδίας (επίσης για το όργανο), Πρελούδιο και τριπλή φούγκα μι μείζονα, 4 ντουέτα: ε-μινόρε, Φ-μείζον, Γ-μείζον, α-μινόρε.
Μέρος IV. Άρια με 30 παραλλαγές (Goldberg Variations). «Καπρίτσιο για την αναχώρηση του αγαπημένου του αδερφού» Β ταγματάρχης. Capriccio E-dur. (προς τιμήν του J.K.Bach). Aria variata alia maniera italiana
τρόπος) a-moll. Minuets: G-dur, g-moll, G-dur (από το πληκτρολόγιο του Wilhelm Friedemann Bach). Σονάτες. Scherzo σε d-moll (παραλλαγή e-moll).

CLAVESE ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΙΔΙΩΝ ΕΡΓΩΝ

Σονάτα σε ρε ελάσσονα (διασκευή 2ης σονάτας για βιολί σε ελάσσονα).

Σουίτα E-dur (διασκευή 3ης παρτίτας βιολιού). Adagio G-dur (από 3η Σονάτα βιολιού).

ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΓΙΑ CLAVIER ΕΡΓΩΝ ΑΛΛΩΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΝ

Sonata in a-moll (από το "Hortus musicus" - "Musical Garden" του I. A. Rein-ken).
Σονάτα σε ντο μείζονα (από το ίδιο μέρος).
Fugue B-dur (από το ίδιο μέρος).
Fugue B-dur (διάταξη των φούγκας του Erzelius).
16 συναυλίες των Vivaldi, Marcello, Telemann, Johann Ernest Weimar.

ΟΡΧΗΣΤΡΙΚΕΣ ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ

Οβερτούρες (σουίτες).
Νο. 1, C-dur; Νο. 2, h-moll; Νο. 3, D-dur; Νο. 4, D-dur; Νο 5, g-moll. Συμφωνία σε Φ μείζονα.

6 Συναυλίες του Βραδεμβούργου: Νο. 1, Φα μείζονα; Νο. 2, F-dur; Νο. 3, G-dur;
Νο. 4, G-dur; Νο. 5, D-dur; Νο. 6, B-dur.

Συναυλίες για τσέμπαλο με τη συνοδεία ορχήστρας: Νο. 1, d-moll; Νο. 2, E-dur; Νο. 3, D-dur; Νο. 4, A-dur; Νο. 5, f-moll; Νο. 6, F-dur; Ν° 7, g-molL

Συναυλίες για δύο τσέμπαλα με τη συνοδεία ορχήστρας: Νο. 1, c-moll; Νο. 2, C-dur; Νο 3, c-moll.
Συναυλίες για τρία τσέμπαλα με τη συνοδεία ορχήστρας: Νο. 1, d-moll; Νο. 2, C-dur.
Συναυλίες για βιολί με τη συνοδεία ορχήστρας: Νο. 1, a-moll; Νο. 2, E-dur; Νο 3, d-moll.
Κοντσέρτο για δύο βιολιά με τη συνοδεία της ορχήστρας σε d-moll.
Τριπλό κονσέρτο για τσέμπαλο, φλάουτο και βιολί, συνοδεία ορχήστρας σε ελάσσονα.
Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα D-dur (απόσπασμα).

ΤΕΜΑΧΙΑ ΘΑΛΑΜΟΥ ΓΙΑ ΧΟΡΔΕΣ, ΠΝΕΜΙΣΤΑ ΟΡΓΑΝΑ ΚΑΙ ΣΥΝΟΛΑ

Σονάτες και παρτίτες για σόλο βιολί: γκ μινόρε, χ μινόρε, α μινόρε, ρε μινόρε, ντο μινόρε,
E-dur. Σουίτες (σονάτες) για βιολοντσέλο: G-dur, d-moll, C-dur, E-dur, c-moll,
D-dur.
Σονάτα για δύο βιολιά με νούμερα, μπάσο C-dur. Τέσσερις σονάτες («εφευρέσεις») για βιολί και τσέμπαλο: γκ μινόρε, ζα μείζονα, φα μείζονα, σο μινόρε.
Τρίο για δύο βιολιά και τσέμπαλο, d-moll. Σονάτες για τσέμπαλο και βιολί: ρε μινόρε, Α μείζονα, Νε μείζονα, ντο μινόρε, φα μινόρε, Σολ μινόρε.
Σουίτα για τσέμπαλο και βιολί σε A-dur.
Σονάτες για τσέμπαλο και βιόλα ντα γκάμπα: Σολ ματζόρε, ρε μείζονα, γκ μινόρε. Για λαούτο (σε διάταξη για τσέμπαλο): 3 παρτίτες: g-moll, e-moll, c-moll. Μικρό πρελούδιο στο c-moll. Prelude, Fugue και Allegro Es-dur. Φούγκα σε g-moll Σονάτες για φλάουτο: σόλο - a-moll; για φλάουτο με αριθμούς, μπάσο: C-dur,
e-moll, E-dur.
Σονάτα για φλάουτο και βιολί με νούμερα, μπάσο G-dur. Σονάτα για δύο φλάουτα με αριθμούς, μπάσο G-dur. Σονάτες για τσέμπαλο και φλάουτο: h-minor, e-major, a-major. «Μουσική Προσφορά».

ΕΛΑΦΡΟ ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΟΡΓΑΝΙΚΟ ΕΙΔΟΣ

«Μουσικά δράματα» («Dramma per musica») και καντάτες:

«Glide, playfully, waves» («Schleicht, spielende Wellen»).

«Η διχόνοια νικήθηκε με μετατόπιση χορδών» («Vereinigte Zwietrachb).

«Σήκω, βροντείς ήχοι!» ("Auf, schmetternde Tone!").

«Ήχος, τυμπάνι και τρομπέτες, φυσήξτε!» («Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!»).
«Έρωτας ο προδότης» («Amore traditore»). Για το μπάσο.

«Ο διαγωνισμός του Φοίβου με τον Παν» («Der Streit zwischen Phobus und Pan»).
«Σε μια ζωή ικανοποίησης» («Von der Vergnugsamkeit»).
«Αίολος ο Ειρηνικός» («Der zufriedengestellte Aeolus»).
«Η επιλογή του Ηρακλή» («Die Wahl des Herkules»).
"Έχουμε μια νέα ηγεσία" ("Meg hahn en neue Oberkeet") - Χωρική καντάτα.
«Στεφανωμένος με τη δόξα του ουράνιου αιώνα» («Mil Gnaden bekronet»).
«Μη γνωρίζοντας τις θλίψεις της ζωής» («Non sa che sia dolore»).
«Ας μείνουμε ξύπνιοι στις φροντίδες» («Lasst uns sorgen»).
"Ω, υπέροχο τραγούδι!" («Περί angenehme Melodei»).
"About a great day, a welcome age" ("About holder Tag, erwunschte Zeit").
«Δόξα, Σαξονία, ευλογημένη» («Preise dein Glticke, gesegnetes
Sachsen").

«Ας σταματήσει η φλυαρία» («Schweigt stille, plaudert nicht») - Καντάτα για καφέ.

"In a fit, all ahead" ("Schwingt freudig euch empor!").

«Ένα κυνήγι μόνο με αναζωογονεί» («Was mir behagt»).

«Διαλυθείτε, σκιές θλίψης!» («Weichet nur, betrubte Schatten»).

«Ανοίξτε έναν τάφο, καταστρέψτε αυτή την κρύπτη!» («Zerreisset, zersprenget, zerstoret
die Gruft!»).

«The Most Serene Leopold» («Durchlauchster Leopold»).

ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΕΡΓΑ

Μάζες: h-moll (High Mass); Φα μείζονα, Α μείζονα, Σολ μινόρε, Σολ μείζονα (σύντομη).
«Magnificat» («Η ψυχή μου μεγεθύνει»), ρε μείζονα.
"Sanctus, sanctus, sanctus" ("Holy, holy, holy"): C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
Πάθος κατά Ματθαίον, κατά Ιωάννην, κατά Λουκά, κατά Μάρκον. Oratorios: "Χριστούγεννα" (σε 6 μέρη); "Πάσχα" ("Kommt, eilet und laufet" - "Βιαστείτε, άνθρωποι!"). «Προς την Ανάληψη» (καντάτα αρ. 11). Motes: "Singet dem Herrn ein neues Lied" (Τραγουδήστε του ένα νέο τραγούδι), για 8 φωνές, Β μείζονα. "Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf" ("Ένα υψηλό πνεύμα θα μας ενδυναμώσει"), για
8 ψήφοι, B-dur.
«Furchte dich nicht, ich bin bei dir» («Φοβάται, είμαι μαζί σου!»), Για 8 φωνές.
"Κομμ, Τζεσού, Κομ!" «Έλα Ιησού!» Για 8 ψήφους. Jesu, meine Freude, για 5 φωνές, e-moll. “Lobet den Herrri” (“Praise the Lord”), για 4 φωνές, C-dur. Πνευματικές καντάτες (199 συνολικά).
185 χορικά για τέσσερις φωνές από τη συλλογή του C.F.E.Bach. Πνευματικά τραγούδια και άριες από το "Gesangbuch Schemellis" - "Book of Songs" του G. Shemelli (21) και από το 2ο "Notebook" (Notenbuch) της Anna Magdalene Bach (10).

Γεννήθηκε (21) στις 31 Μαρτίου 1685 στην πόλη Eisenach. Ο μικρός Μπαχ αρχικά είχε πάθος με τη μουσική, γιατί οι πρόγονοί του ήταν επαγγελματίες μουσικοί.

Μουσική διδασκαλία

Σε ηλικία δέκα ετών μετά το θάνατο των γονιών του, ο Johann Bach μεγάλωσε από τον αδελφό του Johann Christoph. Δίδαξε στον μελλοντικό συνθέτη να παίζει κλαβιέ και όργανο.

Σε ηλικία 15 ετών, ο Μπαχ μπήκε στη φωνητική σχολή που πήρε το όνομα του Αγίου Μιχαήλ, στην πόλη Λούνεμπουργκ. Εκεί εξοικειώνεται με το έργο των σύγχρονων μουσικών, και αναπτύσσεται ολοκληρωμένα. Κατά το 1700-1703 ξεκινά η μουσική βιογραφία του Johann Sebastian Bach. Έγραψε την πρώτη οργανική μουσική.

Σε υπηρεσία

Μετά την αποφοίτησή του, ο Johann Sebastian στάλθηκε στον Duke Ernst ως μουσικός στο δικαστήριο. Η δυσαρέσκεια για την εξαρτημένη θέση τον κάνει να αλλάξει δουλειά. Το 1704, ο Μπαχ διορίστηκε οργανίστας της Νέας Εκκλησίας στο Άρντσταντ. Η περίληψη του άρθρου δεν καθιστά δυνατό να σταθούμε λεπτομερώς στο έργο του μεγάλου συνθέτη, αλλά ήταν εκείνη τη στιγμή που δημιούργησε πολλά ταλαντούχα έργα. Η συνεργασία με τον ποιητή Christian Friedrich Henrici, τον αυλικό μουσικό Τηλέμαχο, εμπλούτισε τη μουσική με νέα κίνητρα. Το 1707 ο Μπαχ μετακόμισε στο Mühlhusen, συνέχισε να εργάζεται ως εκκλησιαστικός μουσικός και να ασχολείται με δημιουργική εργασία. Οι αρχές είναι ευχαριστημένες με το έργο του, ο συνθέτης λαμβάνει μια ανταμοιβή.

Προσωπική ζωή

Το 1707, ο Μπαχ παντρεύτηκε την ξαδέρφη του Μαρία Μπάρμπαρα. Αποφάσισε και πάλι να αλλάξει δουλειά, αυτή τη φορά έγινε ο οργανίστας του δικαστηρίου στη Βαϊμάρη. Σε αυτή την πόλη, έξι παιδιά γεννιούνται στην οικογένεια του μουσικού. Τρεις πέθαναν σε βρεφική ηλικία και τρεις έγιναν διάσημοι μουσικοί στο μέλλον.

Το 1720, η γυναίκα του Μπαχ πέθανε, αλλά ένα χρόνο αργότερα ο συνθέτης παντρεύτηκε ξανά, τώρα με τη διάσημη τραγουδίστρια Άννα Μαγδαληνή Βίλχελμ. Η ευτυχισμένη οικογένεια είχε 13 παιδιά.

Συνέχιση της δημιουργικής διαδρομής

Το 1717, ο Μπαχ εισήλθε στην υπηρεσία του Δούκα του Άνχαλτ - Κοτένσκι, ο οποίος εκτιμούσε ιδιαίτερα το ταλέντο του. Κατά την περίοδο από το 1717 έως το 1723 εμφανίστηκαν υπέροχες σουίτες Μπαχ (για ορχήστρα, τσέλο, κλαβιέρες).

Τα κονσέρτα του Βρανδεμβούργου του Μπαχ, οι αγγλικές και γαλλικές σουίτες γράφτηκαν στο Köthen.

Το 1723, ο μουσικός έλαβε τη θέση του ιεροψάλτη και καθηγητή μουσικής και λατινικών στην εκκλησία του Αγίου Θωμά και στη συνέχεια έγινε διευθυντής μουσικής στη Λειψία. Το ευρύ ρεπερτόριο του Johann Sebastian Bach περιελάμβανε τόσο κοσμική όσο και χάλκινη μουσική. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Johann Sebastian Bach κατάφερε να επισκεφτεί τον επικεφαλής του μουσικού κολεγίου. Αρκετοί κύκλοι του συνθέτη Bach χρησιμοποίησαν όλα τα είδη οργάνων ("Musical Offering", "The Art of the Fugue")

τελευταία χρόνια της ζωής

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ο Μπαχ έχασε γρήγορα την όρασή του. Η μουσική του τότε θεωρούνταν μη μοντέρνα, ξεπερασμένη. Παρόλα αυτά, ο συνθέτης συνέχισε να εργάζεται. Το 1747 δημιούργησε έναν κύκλο θεατρικών έργων με τίτλο «Μουσική της Προσφοράς», αφιερωμένο στον Πρώσο βασιλιά Φρειδερίκο Β'. Το τελευταίο έργο ήταν η συλλογή έργων «Η Τέχνη της Φούγκας», που περιελάμβανε 14 φούγκες και 4 κανόνια.

Ο Johann Sebastian Bach πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750 στη Λειψία, αλλά η μουσική του κληρονομιά παραμένει αθάνατη.

Η σύντομη βιογραφία του Μπαχ δεν δίνει μια ολοκληρωμένη εικόνα της περίπλοκης διαδρομής της ζωής του συνθέτη, της προσωπικότητάς του. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για τη μοίρα και το έργο του διαβάζοντας τα βιβλία των Johann Forkel, Robert Franz, Albert Schweitzer.

Ο Johann Sebastian Bach είναι η μεγαλύτερη προσωπικότητα στον παγκόσμιο πολιτισμό. Το δημιουργικό έργο του οικουμενικού μουσικού που έζησε τον 18ο αιώνα είναι ένα είδος που καλύπτει τα πάντα: ο Γερμανός συνθέτης συνδύασε και γενίκευσε τις παραδόσεις του προτεσταντικού τραγουδιού με τις παραδόσεις των μουσικών σχολών της Αυστρίας, της Ιταλίας και της Γαλλίας.

200 χρόνια μετά το θάνατο του μουσικού και συνθέτη, το ενδιαφέρον για το έργο και τη βιογραφία του δεν έχει μειωθεί και οι σύγχρονοι χρησιμοποιούν τα έργα του Μπαχ τον εικοστό αιώνα, βρίσκοντας τη συνάφεια και το βάθος σε αυτά. Το χορωδιακό πρελούδιο του συνθέτη ερμηνεύεται στο Solaris. Η μουσική του Johann Bach, ως το καλύτερο δημιούργημα της ανθρωπότητας, καταγράφεται στο Voyager Golden Record, συνδεδεμένο με ένα διαστημόπλοιο που εκτοξεύτηκε από τη Γη το 1977. Σύμφωνα με τους New York Times, ο Johann Sebastian Bach είναι ο πρώτος στους δέκα κορυφαίους παγκόσμιους συνθέτες που έχουν δημιουργήσει αριστουργήματα που ξεπερνούν τον χρόνο.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1685 στην πόλη Eisenach της Θουριγγίας, που βρίσκεται ανάμεσα στους λόφους του εθνικού πάρκου Heinig και του δάσους της Θουριγγίας. Το αγόρι έγινε το μικρότερο και όγδοο παιδί στην οικογένεια του επαγγελματία μουσικού Johann Ambrosius Bach.

Υπάρχουν πέντε γενιές μουσικών στην οικογένεια Μπαχ. Οι ερευνητές έχουν καταμετρήσει πενήντα συγγενείς του Johann Sebastian που συνέδεσαν τη ζωή με τη μουσική. Ανάμεσά τους και ο προπάππους του συνθέτη Φέιθ Μπαχ, ένας φούρναρης που κουβαλούσε παντού τσιμεντοειδές - ένα μαδημένο μουσικό όργανο σε μορφή κουτιού.

Ο αρχηγός της οικογένειας, Αμβρόσιος Μπαχ, έπαιζε βιολί στις εκκλησίες και οργάνωνε κοσμικές συναυλίες, γι' αυτό δίδαξε στον μικρότερο γιο του τα πρώτα μαθήματα μουσικής. Ο Johann Bach τραγουδούσε στη χορωδία από μικρός και χαροποίησε τον πατέρα του με τις ικανότητές του και την απληστία του για μουσική γνώση.

Σε ηλικία 9 ετών, η μητέρα του Johann Sebastian, Elizabeth Lemmerhirt, πέθανε και ένα χρόνο αργότερα το αγόρι έμεινε ορφανό. Ο μικρότερος αδερφός ελήφθη υπό τη φροντίδα του πρεσβύτερου, Johann Christoph, ενός εκκλησιαστικού οργανίστα και καθηγητή μουσικής στη γειτονική πόλη Ohrdruf. Ο Christophe έστειλε τον Sebastian στο γυμνάσιο, όπου δίδαξε θεολογία, λατινικά, ιστορία.

Ο μεγαλύτερος αδερφός έμαθε στον μικρότερο να παίζει κλαβιέρα και όργανο, αλλά αυτά τα μαθήματα δεν ήταν αρκετά για ένα περίεργο αγόρι: κρυφά από τον Κρίστοφ, έβγαλε ένα τετράδιο με έργα διάσημων συνθετών από την ντουλάπα και ξαναέγραφε τις παρτιτούρες τις νύχτες με φεγγάρι. . Όμως ο αδερφός του βρήκε τον Σεμπάστιαν για παράνομη απασχόληση και αφαίρεσε τα αρχεία.

Σε ηλικία 15 ετών, ο Johann Bach έγινε ανεξάρτητος: έπιασε δουλειά στο Luneburg και αποφοίτησε άψογα από ένα γυμνάσιο φωνητικής, ανοίγοντας το δρόμο του στο πανεπιστήμιο. Όμως η φτώχεια και η ανάγκη για βιοπορισμό έβαλαν τέλος στις σπουδές τους.

Στο Luneburg, η περιέργεια ώθησε τον Bach να ταξιδέψει: επισκέφτηκε το Αμβούργο, το Celle και το Lübeck, όπου γνώρισε το έργο των επιφανών μουσικών Reinken και Georg Böhm.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το 1703, αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο στο Lüneburg, ο Johann Bach έπιασε δουλειά ως δικαστικός μουσικός στο παρεκκλήσι του δούκα της Βαϊμάρης Johann Ernst. Ο Μπαχ έπαιξε βιολί για έξι μήνες και κέρδισε την πρώτη του δημοτικότητα ως ερμηνευτής. Αλλά σύντομα ο Johann Sebastian βαρέθηκε να ευχαριστεί το αυτί των κυρίων παίζοντας βιολί - ονειρευόταν να αναπτύξει και να ανοίξει νέους ορίζοντες στην τέχνη. Ως εκ τούτου, χωρίς δισταγμό, συμφώνησε να πάρει τη θέση του δικαστηρίου οργανίστα στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου στο Arnstadt, που απέχει 200 ​​χιλιόμετρα από τη Βαϊμάρη.

Ο Γιόχαν Μπαχ εργαζόταν τρεις μέρες την εβδομάδα και έπαιρνε υψηλό μισθό. Το εκκλησιαστικό όργανο, κουρδισμένο σύμφωνα με το νέο σύστημα, διεύρυνε τις δυνατότητες του νεαρού ερμηνευτή και συνθέτη: στο Arnstadt, ο Bach έγραψε τρεις ντουζίνες οργανικά έργα, καπρίτσιο, καντάτες και σουίτες. Όμως οι εντάσεις με τις αρχές ώθησαν τον Γιόχαν Μπαχ να εγκαταλείψει την πόλη μετά από τρία χρόνια.

Η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι που ξεπέρασε την υπομονή των εκκλησιαστικών αρχών ήταν ο μακρύς αφορισμός του μουσικού από το Άρνσταντ. Οι αδρανείς εκκλησιαστικοί, που ήδη αντιπαθούσαν τον μουσικό για την καινοτόμο προσέγγισή του στην εκτέλεση λατρευτικών πνευματικών έργων, κανόνισαν μια ταπεινωτική δίκη για τον Μπαχ για το ταξίδι του στο Λούμπεκ.

Στην πόλη έζησε και εργάστηκε ο διάσημος οργανίστας Dietrich Buxtehude, του οποίου οι αυτοσχεδιασμοί στο όργανο ο Μπαχ ονειρευόταν να ακούει από μικρός. Χωρίς χρήματα για μια άμαξα, ο Johann ξεκίνησε με τα πόδια για το Lubeck το φθινόπωρο του 1705. Το έργο του πλοιάρχου συγκλόνισε τον μουσικό: αντί για τον μήνα που κυκλοφόρησε, έμεινε στην πόλη για τέσσερις.

Μετά την επιστροφή στο Άρνσταντ και τη δικαστική διαμάχη με τους ανωτέρους του, ο Γιόχαν Μπαχ άφησε το «σπίτι» του και πήγε στην πόλη Mühlhausen της Θουριγγίας, όπου βρήκε δουλειά ως οργανίστας στην εκκλησία του Αγίου Βλασίου.

Οι αρχές της πόλης και οι εκκλησιαστικές αρχές ευνόησαν τον ταλαντούχο μουσικό, τα κέρδη του αποδείχθηκαν υψηλότερα από ό,τι στο Arnstadt. Ο Γιόχαν Μπαχ πρότεινε ένα οικονομικό σχέδιο για την αποκατάσταση του παλιού οργάνου, εγκεκριμένο από τις αρχές, και έγραψε την εορταστική καντάτα «Ο Κύριος είναι ο Τσάρος μου», αφιερωμένη στα εγκαίνια του νέου προξένου.

Όμως, ένα χρόνο αργότερα, ο άνεμος της περιπλάνησης «πήρε» τον Johann Sebastian από τη θέση του και μεταφέρθηκε στην εγκαταλειμμένη στο παρελθόν Βαϊμάρη. Το 1708, ο Μπαχ πήρε τη θέση του οργανίστα της αυλής και εγκαταστάθηκε σε ένα σπίτι δίπλα στο δουκικό παλάτι.

Η «περίοδος της Βαϊμάρης» της βιογραφίας του Johann Bach αποδείχθηκε γόνιμη: ο συνθέτης συνέθεσε δεκάδες έργα clavier και ορχηστρικά, εξοικειώθηκε με το έργο του Corelli, έμαθε να χρησιμοποιεί δυναμικούς ρυθμούς και αρμονικά σχήματα. Η επικοινωνία με τον εργοδότη - Crown Duke Johann Ernst, συνθέτη και μουσικό, επηρέασε το έργο του Bach. Το 1713, ο Δούκας έφερε από την Ιταλία παρτιτούρες μουσικών έργων ντόπιων συνθετών, οι οποίοι άνοιξαν νέους ορίζοντες στην τέχνη στον Johann Bach.

Στη Βαϊμάρη, ο Johann Bach άρχισε να δουλεύει στο Book of Organ, μια συλλογή από χορωδιακά πρελούδια για όργανο, συνέθεσε το μεγαλειώδες όργανο Toccata και Fugue σε ρε ελάσσονα, Passacaglia σε ντο ελάσσονα και 20 ιερές καντάτες.

Μέχρι το τέλος της υπηρεσίας του στη Βαϊμάρη, ο Johann Sebastian Bach είχε γίνει γνωστός δεξιοτέχνης και οργανίστας του τσέμπαλου. Το 1717 έφτασε στη Δρέσδη ο διάσημος Γάλλος τσέμπαλος Louis Marchand. Ο Concertmaster Volumier, έχοντας ακούσει για το ταλέντο του Bach, κάλεσε τον μουσικό να ανταγωνιστεί τον Marchand. Αλλά την ημέρα του διαγωνισμού, ο Λούις έφυγε από την πόλη, φοβούμενος την αποτυχία.

Η επιθυμία για αλλαγή κάλεσε τον Μπαχ στο δρόμο το φθινόπωρο του 1717. Ο Δούκας απέλυσε τον αγαπημένο του μουσικό «με μια έκφραση δυσμένειας». Ο οργανίστας προσλήφθηκε ως Kapellmeister από τον πρίγκιπα Anhalt-Ketensky, ο οποίος ήταν καλά γνώστης της μουσικής. Αλλά η προσκόλληση του πρίγκιπα στον καλβινισμό δεν επέτρεψε στον Μπαχ να συνθέσει εκλεπτυσμένη μουσική για θείες υπηρεσίες, έτσι ο Γιόχαν Σεμπάστιαν έγραψε κυρίως κοσμικά έργα.

Κατά τη διάρκεια της Κετενιανής περιόδου, ο Johann Bach συνέθεσε έξι σουίτες για βιολοντσέλο, γαλλικές και αγγλικές σουίτες clavier και τρεις σονάτες για σόλο βιολιού. Τα περίφημα κονσέρτα του Βρανδεμβούργου και ένας κύκλος έργων που περιλαμβάνει 48 πρελούδια και φούγκες που ονομάζονται The Well-Tempered Clavier εμφανίστηκαν στο Keten. Παράλληλα, ο Μπαχ έγραψε διμερείς και τριμερείς εφευρέσεις, τις οποίες ονόμασε «συμφωνίες».

Το 1723, ο Johann Bach έπιασε δουλειά ως ιεροψάλτης της χορωδίας του Αγίου Θωμά στην εκκλησία της Λειψίας. Την ίδια χρονιά, το κοινό άκουσε το έργο του συνθέτη "Passion for John". Σύντομα ο Μπαχ ανέλαβε «μουσικός διευθυντής» όλων των εκκλησιών της πόλης. Για 6 χρόνια της «περιόδου της Λειψίας» ο Johann Bach έγραψε 5 ετήσιους κύκλους καντάτες, δύο από τους οποίους έχουν χαθεί.

Το δημοτικό συμβούλιο έδωσε στον συνθέτη 8 χορωδιακούς ερμηνευτές στη διάθεση του συνθέτη, αλλά αυτός ο αριθμός ήταν εξαιρετικά μικρός, έτσι ο Μπαχ προσέλαβε μέχρι και 20 μουσικούς ο ίδιος, γεγονός που προκάλεσε συχνές συγκρούσεις με τις αρχές.

Στη δεκαετία του 1720, ο Johann Bach συνέθεσε κυρίως καντάτες για παράσταση στις εκκλησίες της Λειψίας. Θέλοντας να διευρύνει το ρεπερτόριό του, ο συνθέτης έγραψε κοσμικά έργα. Την άνοιξη του 1729, ο μουσικός διορίστηκε επικεφαλής του Collegium of Music, ενός κοσμικού συνόλου που ιδρύθηκε από τον φίλο του Bach Georg Philipp Telemann. Το σύνολο έκανε δίωρες συναυλίες δύο φορές την εβδομάδα καθ' όλη τη διάρκεια του χρόνου στο καφενείο Zimmermann δίπλα στην πλατεία της αγοράς.

Τα περισσότερα από τα κοσμικά έργα που έγραψε ο συνθέτης από το 1730 έως το 1750 γράφτηκαν από τον Johann Bach για απόδοση σε καφετέρια.

Αυτά περιλαμβάνουν την παιχνιδιάρικη Καντάτα του καφέ, την κωμική Καντάτα χωριάτικη, κομμάτια από κλέβες και κοντσέρτα για τσέλο και τσέμπαλο. Αυτά τα χρόνια γράφτηκε η περίφημη «Μασαία σε Β ελάσσονα» που αποκαλείται το καλύτερο χορωδιακό έργο όλων των εποχών.

Για πνευματική απόδοση, ο Μπαχ δημιούργησε το "High Mass in B minor" και το "St. Matthew Passion", έχοντας λάβει από την αυλή ως ανταμοιβή για τη δημιουργικότητα τον τίτλο του βασιλικού Πολωνού και Σαξονικού συνθέτη της αυλής.

Το 1747, ο Johann Bach επισκέφτηκε την αυλή του βασιλιά Φρειδερίκου Β' της Πρωσίας. Ο ευγενής πρόσφερε στον συνθέτη ένα μουσικό θέμα και του ζήτησε να γράψει έναν αυτοσχεδιασμό. Ο Μπαχ, δεξιοτέχνης του αυτοσχεδιασμού, συνέθεσε αμέσως μια τριμερή φούγκα. Σύντομα το συμπλήρωσε με έναν κύκλο παραλλαγών σε αυτό το θέμα, το ονόμασε «Μια μουσική προσφορά» και το έστειλε ως δώρο στον Φρειδερίκο Β'.

Ο Johann Bach δεν ολοκλήρωσε άλλον έναν μεγάλο κύκλο, με τίτλο The Art of the Fugue. Οι γιοι δημοσίευσαν τον κύκλο μετά τον θάνατο του πατέρα τους.

Την τελευταία δεκαετία, η φήμη του συνθέτη ξεθώριασε: ο κλασικισμός άκμασε, οι σύγχρονοι θεωρούσαν το στυλ του Μπαχ ντεμοντέ. Αλλά οι νέοι συνθέτες, που ανατράφηκαν με τα έργα του Johann Bach, τον σεβάστηκαν. Το έργο του μεγάλου οργανίστα αγαπήθηκε από και.

Το κύμα ενδιαφέροντος για τη μουσική του Johann Bach και η αναβίωση της φήμης του συνθέτη ξεκίνησε το 1829. Τον Μάρτιο, ο πιανίστας και συνθέτης Felix Mendelssohn οργάνωσε μια συναυλία στο Βερολίνο, όπου παίχτηκε το έργο Matthew Passion. Ακολούθησε μια απροσδόκητα δυνατή απήχηση, η παράσταση προσέλκυσε χιλιάδες θεατές. Ο Μέντελσον πήγε σε συναυλίες στη Δρέσδη, στο Königsberg και στη Φρανκφούρτη.

Το έργο του Johann Bach «Musical Joke» εξακολουθεί να είναι ένα από τα αγαπημένα για χιλιάδες ερμηνευτές στον κόσμο. Παιχνιδιάρικο, μελωδικό, απαλό ήχο μουσικής σε διάφορες παραλλαγές, προσαρμοσμένο για να παίζει σε μοντέρνα όργανα.

Δυτικοί και Ρώσοι μουσικοί εκλαϊκεύουν τη μουσική του Μπαχ. Το φωνητικό σύνολο The Swingle Singers κυκλοφόρησε το ντεμπούτο τους άλμπουμ Jazz Sebastian Bach, το οποίο χάρισε στο γκρουπ των οκτώ τραγουδιστών παγκόσμια φήμη και ένα βραβείο Grammy.

Η επεξεργασία της μουσικής έγινε από τον Johann Bach και τους μουσικούς της τζαζ Jacques Lussier και Joel Spiegelmann. Ο Ρώσος ερμηνευτής προσπάθησε να αποτίσει φόρο τιμής στην ιδιοφυΐα.

Προσωπική ζωή

Τον Οκτώβριο του 1707, ο Johann Sebastian Bach παντρεύτηκε μια νεαρή ξαδέρφη από το Arnstadt, τη Maria Barbara. Το ζευγάρι είχε επτά παιδιά, αλλά τρία πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Τρεις γιοι - Wilhelm Friedemann, Karl Philipp Emanuel και Johann Christian - ακολούθησαν τα βήματα του πατέρα τους και έγιναν διάσημοι μουσικοί και συνθέτες.

Το καλοκαίρι του 1720, όταν ο Johann Bach βρισκόταν στο εξωτερικό με τον πρίγκιπα του Anhalt-Ketensky, η Maria Barbara πέθανε αφήνοντας τέσσερα μωρά.

Η προσωπική ζωή του συνθέτη βελτιώθηκε ένα χρόνο αργότερα: στο δικαστήριο του Δούκα, ο Μπαχ συνάντησε μια νεαρή ομορφιά και ταλαντούχα τραγουδίστρια Άννα Μαγνταλένα Γουίλκε. Ο Γιόχαν παντρεύτηκε την Άννα τον Δεκέμβριο του 1721. Είχαν 13 παιδιά, αλλά 9 επέζησαν από τον πατέρα τους.

Στα προχωρημένα του χρόνια, η οικογένεια ήταν η μόνη χαρά για τον συνθέτη. Για τη σύζυγό του και τα παιδιά του, ο Johann Bach συνέθεσε φωνητικά σύνολα, κανόνισε συναυλίες δωματίου, απολαμβάνοντας τα τραγούδια της συζύγου του (η Άννα Μπαχ είχε μια όμορφη σοπράνο) και το παίξιμο μεγάλων γιων.

Η μοίρα της συζύγου και της μικρότερης κόρης του Γιόχαν Μπαχ ήταν θλιβερή. Η Άννα Μαγδαλένα πέθανε δέκα χρόνια αργότερα σε ένα σπίτι περιφρόνησης για τους φτωχούς και η μικρότερη κόρη Ρετζίνα απέκτησε μια μισή επαιτία. Τα τελευταία χρόνια της ζωής της, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν βοήθησε τη γυναίκα.

Θάνατος

Τα τελευταία 5 χρόνια, η όραση του Johann Bach χειροτέρευε ραγδαία, αλλά ο συνθέτης συνέθεσε μουσική, υπαγορεύοντας έργα στον γαμπρό του.

Το 1750, ο Βρετανός οφθαλμίατρος John Taylor ήρθε στη Λειψία. Η φήμη του γιατρού δύσκολα μπορεί να χαρακτηριστεί άψογη, αλλά ο Μπαχ κόλλησε σε ένα καλαμάκι και βρήκε την ευκαιρία. Μετά την επέμβαση, η όραση του μουσικού δεν επέστρεψε. Ο Taylor χειρούργησε τον συνθέτη για δεύτερη φορά, αλλά μετά τη βραχυπρόθεσμη επιστροφή της όρασης, παρουσιάστηκε επιδείνωση. Στις 18 Ιουλίου 1750 σημειώθηκε εγκεφαλικό και στις 28 Ιουλίου πέθανε ο 65χρονος Γιόχαν Μπαχ.

Ο συνθέτης κηδεύτηκε στη Λειψία στο νεκροταφείο της εκκλησίας. Ο χαμένος τάφος και τα λείψανα βρέθηκαν το 1894 και θάφτηκαν εκ νέου σε μια πέτρινη σαρκοφάγο στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη, όπου ο μουσικός υπηρέτησε για 27 χρόνια. Ο ναός καταστράφηκε από βομβαρδισμούς κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά τα λείψανα του Γιόχαν Μπαχ βρέθηκαν και μεταφέρθηκαν το 1949, θαμμένα στο βωμό της εκκλησίας του Αγίου Θωμά.

Το 1907 άνοιξε ένα μουσείο στο Eisenach, όπου γεννήθηκε ο συνθέτης, και το 1985 ένα μουσείο εμφανίστηκε στη Λειψία.

• Το αγαπημένο χόμπι του Γιόχαν Μπαχ ήταν να επισκέπτεται τις επαρχιακές εκκλησίες με τα ρούχα ενός φτωχού δασκάλου.
• Χάρη στον συνθέτη, άνδρες και γυναίκες τραγουδούν σε εκκλησιαστικές χορωδίες. Η σύζυγος του Johann Bach έγινε η πρώτη εκκλησιαστική χορωδία.
• Ο Γιόχαν Μπαχ δεν έπαιρνε χρήματα για ιδιαίτερα μαθήματα.
• Το επώνυμο Bach μεταφράζεται από τα γερμανικά ως "ρεύμα".

• Ο Γιόχαν Μπαχ πέρασε ένα μήνα στη φυλακή επειδή ζητούσε συνεχώς την παραίτησή του.
• Ο Georg Friedrich Handel είναι σύγχρονος του Μπαχ, αλλά οι συνθέτες δεν συναντήθηκαν. Η μοίρα των δύο μουσικών είναι παρόμοια: και οι δύο τυφλώθηκαν ως αποτέλεσμα μιας ανεπιτυχούς επέμβασης που έκανε ο τσαρλατάνος ​​γιατρός Taylor.
• Ο πλήρης κατάλογος των έργων του Johann Bach εκδόθηκε 200 χρόνια μετά τον θάνατό του.
• Ένας Γερμανός ευγενής διέταξε τον συνθέτη να γράψει ένα κομμάτι, ακούγοντας το οποίο μπορούσε να αποκοιμηθεί βαθιά. Ο Johann Bach εκπλήρωσε το αίτημα: οι περίφημες παραλλαγές Goldberg εξακολουθούν να είναι ένα καλό «υπνωτικό χάπι».

Οι αφορισμοί του Μπαχ

• «Για να κοιμηθείτε καλά, δεν πρέπει να πηγαίνετε για ύπνο την ίδια μέρα που πρέπει να ξυπνήσετε».
• "Το να παίζεις πληκτρολόγια είναι εύκολο: απλά πρέπει να ξέρεις ποια πλήκτρα να πατήσεις."
• «Ο σκοπός της μουσικής είναι να αγγίζει καρδιές».

Δισκογραφία

• "Ave Maria"
• "Αγγλική σουίτα N3"
• "Συναυλία του Βρανδεμβούργου N3"
• «Ιταλική επιρροή»
• "Συναυλία N5 F-Minor"
• "Συναυλία Ν1"
• "Κοντσέρτο για τσέλο και ορχήστρα D-Minor"
• "Κοντσέρτο για φλάουτο, τσέλο και άρπα"
• "Σονάτα N2"
• "Σονάτα N4"
• "Σονάτα N1"
• "Σουίτα N2 B-Minor"
• "Σουίτα N2"
• "Σουίτα για Ορχήστρα N3 D-Major"
• "Toccata and Fugue D-Minor"