Son şey on yıl xix. Yüzyıl Rusça ve dünya kültüründe yeni bir aşamada açılıyor. Bir yüzyılın dört bir çeyreğinde - 1890'ların başından Ekim 1917'den önce - Kelimenin tam anlamıyla Rusya'nın hayatının tüm yönleri radikal olarak değişti - ekonomi, politika, bilim, teknoloji, kültür, sanat. Halkla karşılaştırıldığında ve bir dereceye kıyasla, 1880'lerin edebi durgunluğu, yeni bir tarihi ve kültürel gelişme aşaması, hızlı dinamikler ve akut drama ile ayırt edildi. Hız ve değişim derinliği, hem de felaketle ilgili iç çatışmalar Rusya şu anda herhangi bir ülkenin önündeydi.

Bu nedenle, klasik Rus edebiyatının döneminden yeni edebi bir zamana geçiş, genel kültürel ve içsel yaşamın huzurlu doğasından, beklenmedik bir şekilde hızlı - xix yüzyılın standartlarına göre - estetik yerlerin değişimi, temel bir temel olarak eşlik etti. edebi tekniklerin güncellenmesi. Özellikle şu anda dinamik, Rus şiiri tekrar geliştirdi - Pushkin döneminden sonra - genellikle bir Excercane'de serbest bırakıldı kültürel hayat ülkeler. Daha sonra, bu gözenin şiiri "şiirsel rönesans" veya "gümüş yüzyıl" olarak adlandırıldı. Geleneksel olarak Rus edebiyatının Pushkinsky dönemi tarafından gösterilen "Altın Çağ" kavramı ile analojinden sonra, bu cümle başlangıçta 20. yüzyılın başlangıcının şiirsel kültürünün köşe tezahürlerini karakterize etmek için kullanıldı - Yaratıcılık A. Blok, A. Beyaz, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam ve diğer parlak sihirbaz ustaları. Bununla birlikte, yavaş yavaş "Gümüş Yaşı" terimi, 20. yüzyılın başlangıcı, sembolizm, AQMeeism, "Neochestyanskaya" ve kısmen fütüristik literatürle ilişkilendirilen 20. yüzyılın başlangıcının tüm sanatsal kültürünün bir kısmını belirlemeye başladı. Günümüzde, birçok edebi krem, "Gümüş Çağ" ın tanımını yarattı "Çağların önündeki kültür" konseptiyle, bu, elbette yüzyılların bağlanmasının bir dizi önemli fenomen olarak (öncelikle ilgili) Devrim teorileri), başlangıçta gümüş yüzyılın sanatı olarak adlandırılan şeyle karşılaştırılamaz.

Yeni XIX yüzyıla kıyasla, her şeyden önce, bir kişinin kürlülüğü olan iki yüzyılın başında bulunuyordu. Önceki dönemin tükenmesinin hızlandırılması, sosyo-ekonomik ve genelin zıt değerlendirmeleri ortaya çıkmaya başladı kültürel Perspektifler Rusya. Ülkede XIX yüzyılın sonuna kadar alevlenen ideolojik anlaşmazlıkların genel paylaştırıcısı tanımıydı. yeni Çağ Sınır muhafazasının dönemi olarak: Önceki yaşam biçimleri, işçilik, şirketin politik örgütü, manevi değerler sistemi kararlı bir şekilde revize edilir. Kriz anahtar kelime Epochs, gazetecilik ve edebi kritik makalelerin sayfalarında (genellikle kullanılır ve "canlanma", "kırılma", "Kavşak" kelimesinin anlamına yakındır ("Crossroads", vb.).

Sanatsal edebiyat, halkın tutkularından bir kenara bırakmayan Rusya için geleneksel olarak, Rusya için geleneksel olarak tartışmalarına hızlı bir şekilde yer aldı. Sosyal önyargı, o dönemindeki eserlerin başlıklarında kendini mahvetti. "Yol olmadan", "sırayla" - Hikayesini V. Veresayev; "Eski yüzyılın gün batımı" - yeni Chronicle A. amfitiyatroların başlığı tarafından; "Son Özellik" - ROVEL M. ARZYBASHEV ile yanıt verir. Bununla birlikte, zamanın krizliğinin farkındalığı, kısırlığının tanınması anlamına gelmedi.

Aksine, kelimenin ustalarının çoğu, EPOCH'larını, ülkenin hayatındaki literatürün değerinin keskin bir şekilde arttığında, benzeri görülmemiş başarıların zamanı olarak hissetti. Çünkü bu kadar çok ilgi, sadece yaratıcılığa değil, aynı zamanda ideolojik olarak verilmeye başlandı. kamu pozisyonu Yazarlar, ülkenin siyasi yaşamıyla olan ilişkileri.

Konumlardaki ve görüşlerdeki tüm farklarla, WorldView'teki pozisyonların dünyasında bir şey vardı, ki bu da olağanüstü edebiyatın olağanüstü bilenini, Profesör Semen Afanasyevich Macarca'nın üç hacimli "Rus Edebiyatı XX Yüzyıl Tarihi" (1914). Bilim adamı, M. Gorky ve Bireyci K. Balmont, Realista I. Bunin, Sembolistler V. Brysov, A. Bloka ve A. Beyaz İfadeci L. Andreev ve Naturalist M. Arzybashev, Köpek Simisti M. Arzybashev ile Beyaz . Sologuba ve iyimser A. Kaprina, sıradan, "karşılığında, mesafeden, derin, derin, ancak gri durgunluğun posta uçağından sadece" aspirasyon geleneğinin bir meydan okuyucuydu. "

Başka bir şey, bu gelişme yolları yeni edebiyat Yazarlar kendilerini farklı şekillerde temsil etti. XIX yüzyılda, Rus edebiyatı yüksek derecede ideolojik birliğe sahipti. Yazarın tanklarının oldukça net bir hiyerarşisi gelişti: bir veya başka bir aşamada, tüm yazı üretimi (Puşkin, Gogol, Nekrasov, Tolstoy, vb.) Kılavuz olarak görev yapan ustaları tahsis etmek zor değil. Ancak 19.-20. yüzyılların mirası, kelimenin bir veya iki düzine önemli sanatçının yaratıcılığıyla sınırlı değildir ve gözeneklerin edebi gelişiminin mantığı tek bir merkeze indirgenemez veya en basit şema Birbirlerini imzalayın. Bu miras çok katmanlı sanatsal gerçeklikBireysel yazarken, olağanüstü olacağı için, büyük bütünün sadece bir parçasıdır.

Yaşlanma strokunun edebiyatını incelemeye başlamak, sosyal geçmişe kısa bir genel bakış ve bu dönemin genel kültürel bağlamı olmadan yapmayın (bağlam, sanatın olduğu dış ortamdır).

Giriş

Rusya'da, 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında. "Değişimin İçilmez" ve "benzeri görülmemiş türbinler" döneminde, bilimsel ve teknolojik ilerleme Ve akut politik kataclysms, sanatta derin ve ciddi değişiklikler vardı, gelişmesinin yeni ve benzersiz yollarını belirler.

Bir yandan, o zamanın sanatı eski sanatsal geleneklerin reddedilmesi, geçmişin mirasını yaratıcı bir şekilde yeniden düşünmeye teşebbüsü. Sanatçı, işinde o kadar özgür olmadı - dünyanın bir resmini yarattı, kendi zevkine ve bağımlılığına odaklanmak için gerçek bir fırsat aldı.

19. Sonuncuların Kültürü - 20 yüzyılın başlarında çok yönlü. Bazen, aynı zamanda kendileri arasında etkileşime girme ve yapılandırılması, aynı zamanda sürekli bir stil, yön, akışlar ve okullar bir tutam gibi görünüyor. Deneyimli şoklar, savaş, değişim sosyal yapı, Batı'nın yeni değerlerinin ve özlemlerinin eğilimleri, bilim ve sanatta toplumun artan ilgisini artırmak - Bütün bunlar, zamanın kültürünün gelişmesini büyük ölçüde etkiledi. Yaratıcı enerjinin gelgiti, yeni türlerin ortaya çıkması, yeni dönemin çalışmalarının değişimi ve komplikasyonu, gümüş çağı olarak adlandırılan.

Bu süre hem profesyoneller hem de sıradan sanat severler için hala büyük ilgi görüyor. Amacım literatürü detaylı olarak düşünmek, sanatBu dönemin mimarisi ve tiyatrosu sanatı, çünkü bu kültür yönleri gümüş yüzyılın özündeki en doğru anlayışını sağlar. Ana akışları düşünmek ve sınıflandırmak istiyorum, onlardan tahsis etmek istiyorum. Özel türler Ve en parlak özelliklerini tanımlar. Ayrıca görevim ana listelemektir. kültürel rakamlar, belirli bir sanat türünün gelişimine katkıda bulundu.

19. yüzyılın başlarında 20. yüzyılların sonundaki edebiyatı

Sembolizm

Gümüş yüzyılın dönemindeki başlangıcı sembollerle yapıldı; Sembolizm, Rusya'da ilk önemli modernist kurs haline geldi. Literatürdeki tüm değişiklikler, yeni okullar ve akışlar kısmen onunla çelişenler bile etkisi altında. Rus sembolizminde, kavramların birliği yoktur, üniforma bir okulu ne de tek bir tarz yoktu, kendini ifade etme yöntemlerinin bolluğunda ifade edildi. Ve her gün ya da banal için güvensizlik sembollerini birleştirin, düşüncelerini semboller ve idare yoluyla ifade etme arzusu, görsel sanat veya edebiyat; Yaratılışlarına ihanet etme arzusu daha sisli, belirsiz bir renktir.

Başlangıçta, Rus sembolizmi, Batı - "olumlu dünya görüşünün ve ahlakın krizi" ile aynı köklere sahiptir. Ahlaki ve estetiğin mantığını değiştirme arzusu, "güzelliğin dünyayı kurtaracak" hükmü, nüfusun ideolojisinin aksine, erken Rus sembollerinin temel prensibi oldu. 19. yüzyılın sonunda, zekiciler ve bohemya, bir kaygıya sahip, geleceğe bantlanmış, iyi, algılanan sembolizmi bir temiz hava yudum olarak boğulmamış. Gittikçe daha popüler hale geldi, daha fazla ve daha fazla yetenekli insanlar, hangisi, her birine benzersiz bir bakışınıza sahip ve sembolizmden çok taraflı hale getirdi. Sembolistler, manevi özgürlük, gelecekteki değişimin trajik premonasyonu, kanıtlanmış yüzyıllardaki değerlerde güven sembolü üzerinde bir ifade ifadesi haline gelmiştir. Dezavantaj ve istikrarsızlık hissi, değişim korkusu ve bilinme korkusu, insanların hayatlarına karşı farklı felsefeler ve tutumları birleştirdi. Sembolizm, şairin, yazarın ya da sanatçının ruhunda derin bir şekilde depolanan birçok kişinin, karakterin, samimi deneyimlerin ve izlenimlerin inanılmaz bir koleksiyonudur. Sadece sadece bir düşüş hissi, nostaljik ruh halleri, melankoli birçok insanı bir arada birleştirir.

Petersburg'daki Attokov sembolizminde Dmitry Merezhkovsky ve eşi Zinaida Hippius, Moskova'da - Valery Bryusov. Trajik dolaptan, dünyadan bolluğun motifleri, kişiliğin gönüllü kendiliğinden onaylanması, Hippus'un eserlerinde izlenebilir; Sosyal Oryantasyon, Dini ve mitolojik sahneler - Merezhkovsky; Tersin dengesi, ölümden önce yaşam ve alçakgönüllülük mücadelesi, Bruce'ın çalışmalarına nüfuz eder. Konstantin Balmont'un şiirleri çok popüler hale geliyor, bu da ses, anlam ve renk arasındaki sembolistlerle karakteristik "Uyumayı" ilan etti. Balmont'un ses kırışıklıkları için tutkusu, fiilleri yerinden etmeyen renkli sıfatlar, kötü diller, metinlere göre neredeyse "anlamsız" yaratılmasına yol açıyor, ancak bu fenomen daha sonra yeni şiirsel kavramlara yol açıyor.

Biraz daha sonra, deneyimler ve fikir alışverişinde bulunan romantik renkli daireler oluşturan genç sembollerin seyrini geliştirir, becerilerini geliştirdiler. A. Blok, A. Beyaz, V. Ivanov ve diğerleri, toplumun çıkarlarını kendileri ile birleştirmeye çalışan ahlaki ve etik ideallere büyük önem verdi.

Bu seferde edebiyat ve sanat, fırtınalı bir yükseliş yaşadı, eski stilleri yeniden doğdu, yeni ortaya çıktı ve birinin nerede sona erdiğini ve diğerinin tam olarak nerede olduğunu belirlemek mümkün değil, sınırlar havadaki tüm vitallar vardı.

Sembolizmin öyküsü de çok trajiktir, aynı zamanda diğer birçok türün tarihidir. İlk başta, sembolizmden daha fazla soğuktan daha fazla karşılaşıldı - toprakla ilgili değil, işlerin insanları geniş kitlelere anlaşılmazdı ve pratik olarak kahkahalar için büyütüldü. Kısa bir dönemden sonra, sembolistler daha iniş ve sert prensiplerle yenilikçi eğilimler oluşturmaya başlarlar. Son on yılda, sembolizm bir kriz yaşıyordu ve düşüyordu. Sembollerin bir kısmı 1917 devrimi kabul etmedi ve ülkeden göç etmek zorunda kaldı. Birçoğu yazmaya devam etti, ancak sembolizm kaçınılmaz olarak soldu. Ülkede kalanlar önceki değerlerin yeniden düşünülmesini bekliyorlar. Sembolistin devrim sonrası Rusya'da geçimini sağlayacak bir şeyi yok.

20'li yılların başında, Paris, Prag, Berlin, Harbin, Sofya da dahil olmak üzere çeşitli Rus göçleri oluşturuldu. Bunun veya o ülkenin koşullarını dikkate alarak, Rus diasporasının kültürel yaşamının temelleri kuruldu. Rus göçü kültürü, klasik kültürün geleneklerine dayanıyordu. Görevi olan bu insanlar, Rus kültürünün korunmasını ve geliştirilmesini düşündü. Göçlerin manevi yaşamının kurulmasında, Rus gazeteleri öne çıkan bir rol oynadı, yüzlerce kişi çıkarıldı. Czechoslovakia, Bulgaristan gibi ülkelerde açıldı eğitim kurumları Rus diasporası. Berlin'de orada iyi koşullar Göçmen yazarlarının eserlerini ayrıntılandırmak. Yabancı zekiciler ortamında, bu akışlardan biri olan Rusya ve kültürünün rönesansını ve kültürünün aramasını yansıtan çeşitli ideolojik ve politik eğilimler ortaya çıktı.

30'lu yıllarda uluslararası durumun komplikasyonu, Rusya'nın kaderi üzerindeki anlaşmazlıkların yeniden başlatılmasına ve vatanlarına göçmenler ortamında dönme olasılığına katkıda bulunmuştur. SSCB Writer A. Kookin, Şiir M. Tsvetaeva'ya geri döndü. Ancak güçlendirilmiş totaliter sistem, birçok eve döndürme düşüncesini reddetmeye zorladı.

XIX yüzyılın son on yılı. Rusça ve dünya kültüründe yeni bir sahne açılıyor. Albert Einstein'ın göreliliği teorisi de dahil olmak üzere büyük temel doğal bilim keşifleri, Avrupa Eğitiminin geleneklerinde kurulan ve hakkındaki yargılara dayanan dünyanın yapısı hakkında eski fikirler başladı. açık yasalar, doğal bir fenomenin öngörülebilirliğinin temel ilkesi üzerine. İşlemlerin tekrarlanabilirliği ve öngörülebilirliği, nedenselliklerin genel özellikleri olarak kabul edildi. Bu temelde oluştu pozitivistik düşüncenin ilkeleri, xIX yüzyılları Dünya Biliminde hakim oldu. Bu ilkeler başvurdu sosyal küre: Bir kişinin ömrü, dış koşullar, mevcut sebeplerden oluşan bir zincir tarafından tamamen belirlediği anlaşılmıştır. Hepsi bir kişinin hayatında tatmin edici bir şekilde açıklamayı başaramamasına rağmen, bilimin evrensel her şeyi bilmediği, tüm dünyayı insan aklına anlayabileceği ve yakalayabileceği ima edildi. Yeni keşifler, dünyanın yapısal tamamlanmasıyla ilgili yeni keşifler. İlk önce kararlı görünen, istikrarsızlığa ve sonsuz hareketliliğe dönüşmüştür. Herhangi bir açıklamanın evrensel olarak olmadığı ve eklentiler gerektirdiği ortaya çıktı - böyle tamamlayıcılık ilkesinin ideolojik sonucu, teorik fizik doğrultusunda doğmuş. Ayrıca, dünyanın bilişi fikri daha önce bir aksiyom olarak kabul edildi.

Dünyanın fiziksel fotoğrafı hakkındaki fikirlerin komplikasyonu eşlik etti tarihin Anlayışı İlkelerinin Yeniden Değerlenmesi. Önceden, nedenlerin ve sonuçların doğrusal bağımlılığı hakkındaki fikirlere dayanan sarsılmaz bir tarihsel ilerleme modeli, Sözleşme'nin anlaşılması ve herhangi bir historosofik mantığın yaklaşımı ile değiştirildi. Tarihsel fikirlerin krizi öncelikle belirli bir ideolojik vakfın evrensel bir referans noktası kaybında ifade edildi. En farklı teoriler ortaya çıktı kamu geliştirme. Özellikle, yaygınlaştı marksizm, endüstrinin gelişmesine ve yeni bir devrimci sınıfın ortaya çıkmasına ve mülkten arındırılmış bir proletaryanın, takımdaki genel işçilik şartlarına ve sosyal adaletle aktif olarak başa çıkmaya hazırdır. Siyasi alanda, bu, geç popülistlerin erken ve terörizminin erken ve terörizmini aydınlatmayı ve kitlelerin organize mücadelesine geçişin - sistemin şiddetli bir şekilde devrilmesine ve proletaryanın diğer tüm sınıfların diktatörlüğünü belirlemeyi reddettiği anlamına geliyordu.

Üzerinde xIX'i çevirin.-Xx yüzyıllar. Bir kişinin sadece bir iple değil, dönemi de yinelemeyi, bir hikaye yaratmak, Marksizm felsefesinin yanı sıra, M. Gorki ve takipçilerinin çalışmalarında gelişen M. Gorky ve takipçilerinin ön plana çıkması için gelişen düşünceler. olan bir kişi büyük harfler, toprak sahibi. Gorky'nin en sevdiği kahramanlar Novgorod Yarı Lady Vaslayev Vaslayev tüccarıydı ve Tanrı'nın kendisine bir zorluk atan işin İncil karakteri. Gory, dünyanın yeniden yapılandırılmasında devrimci faaliyetin dönüştürdüğüne inanıyordu ve zenginleştirdi. iç dünya adam. Öyleyse, romanının kahramanı "annesi" (1907) Pelagia Nilovpa, üye olmak devrimci hareket, sadece oğluna değil, aynı zamanda tüm ezilen ve güçsüz insanlara da maternal bir sevgi duygusu yaşar.

Bunlet, V. V. Mayakovsky'nin erken şiirinde, ayetler ve şiirlerde V. Khlebnikov, A. N. Klycheykh, D. D. Burluk, (en azından tezahürler ve beyanlarda), ilham verici materyalist endüstriyel ütopyaların tüketiminin idealleri.

Başka bir büyük yazar grubu, emin olmak trajik olaylar 1 Mart 1881 (Çar-Liberator'un öldürülmesi) ve özellikle 1905 devriminin, toplumu etkilemek için şiddetli yolların boşluğundaki yenilgisinden sonra, manevi dönüşüm fikrine geldi, iç kısmın yavaş ama tutarlı bir şekilde iyileşmesine izin verdi. adamın dünyası. Adamın iç uyumu için pushkin fikri, onlar için yol gösterici bir dünya görüşü oldu. Öğleden sonra gözeneklerin yazarlarını Ruh'taki Ruh - N. V. Gogol, M. Yu. Lermontova, F. I. Tyutcheva, F. M.Dostoevsky, dünya uyumunun imhasının trajesini hissettiren F. M.Dostoevsky, ancak gelecekteki artan restorasyon.

Bunu gören bu yazarlardı. puskin Epoch altın Çağ İç kültür ve, sosyokültürel bağlamın kardinal değişikliklerini dikkate alarak, böyle bir görevin tüm dramatik karmaşıklığını gerçekleştirerek geleneklerini geliştirmeye çalıştılar. Ve tahvil yüzyıllarının kültürü çok daha fazla çelişkili olmasına rağmen, ilk kültüründen daha fazla çelişkilidir. yARIŞI XIX. yeni olarak edebi çağ Daha sonra almak (anılarında, edebi eleştiri ve 1920-1930'lardaki Rus göçcüsü gazeteciliği.) Parlak değerlendirme adı - " gümüş yaşı". Edebiyatı birbirine bağlayan bu tarihsel ve edebi metafor yüzyılın başlarına başladı. xix Edebiyatı c., XX yüzyılın ikinci yarısında. Terminolojik statü kazanacak ve aslında, yaşların pencerelerinin tüm edebiyatına göre dağıtılacak: bu bizim zamanında, EPOCH M. GORKY ve AA BLOKA, II BUNIN ve AA'ya atıfta bulunması gelenekseldir. Akhmatova. İsimli yazarlar dünyaya çok farklı bir şekilde bakılsa da, onun içindeki kişiye ve onun içindeki kişiye ve birleşen bir şeydi: krizin farkındalığı, dönemin geçişi, getirmesi gereken dönemin geçişi rus toplumu Yeni hayatın yeni ufkuna.

Farklı yazarlar tarafından ayrılan, politik ve felsefi görüşlerin çoğulculuğu, kardinal değişimi ortak resim sanatsal yol tarifleri ve akar. Eski pürüzsüz stadyum, örneğin, literatürdeki karsiksiyonun duygusallığın altından aşağılık olduğu ve sırayla romantizm tarafından değiştirildi; Edebiyatın tarihinin her aşamasında, baskın bir durum bir yöne bir yöne çıktı, "böyle bir durgunluk geçmişe girdi. Şimdi aynı anda farklı estetik sistemler vardı.

Paralel olarak, ve bir kural olarak, birbirleriyle mücadelede, gerçekçilik ve modernizm, en büyük edebi yönler, gerçekçilik, gerçekçilik tutum tarzında üniformalı değildi, ancak birkaç "gerçekleşmenin" karmaşık bir kompleksiydi (her tür ek referans tanımları gerektirir). Modernizm, sırayla aşırı iç dengesizlik ile ayırt edildi: çeşitli akışlar ve gruplamalar sürekli olarak dönüştürüldü, ortaya çıktı ve parçalandı, birleşmiş ve farklılaştırıldı. Yeni durum, en beklenmedik kombinasyonlar ve etkileşimler için zemini yarattı: Çalışmanın çalışmaları tarzında ortaya çıktı, gerçekçilik ve modernizm ilkelerini sanatsal uygulamalarında birleştirmeye çalışan kısa ömürlü dernekler vardı. Bu nedenle XX yüzyılın başlangıcındaki sanatı ile ilgili olarak. Fenomenlerin "talimatlar" ve "akışlara" dayalı olarak sınıflandırılması açıkça şartlı, mutlak olmayan.

"Bütün Yunanistan ve Roma sadece edebi bir iş savaştı: okullar, anlamımızda, hiç değildi! Ve gül olarak. Literatür aslında insanların tek okuludur ve tek ve yeterli okul olabilir ... "V. Rozanov.

D. S. Likhachev "Rus edebiyatı ... her zaman insanların bir vicdanı olmuştur. Onun yeri B. halkın yaşamı Ülkeler her zaman onurlu ve etkili olmuştur. İnsanları büyüttü ve hayatın adil yeniden düzenlemesine geçti. " D. Likhachev.

Ivan Bunin Kelime, Mezarlar, Mumyalar ve Kemikler Sessizliği Sessiz, - Sadece Hayat Sözü Verilir: Eski Karanlıktan, Dünya Mezarlığı'nda, sadece harfler. Ve başka bir tenorumuz yok! Kuvvetlerin en azından bir ölçüsüne dikkat edebilecek, kötülük ve ıstırabın günlerinde hediyemiz ölümsüzdür - konuşma.

Genel özellikleri EPOCH, XX yüzyılın sayısından "20. yüzyılın Rus edebiyatı" konusundaki konuyla iletişim kurarken ortaya çıkan ilk sorudur. Takvime göre, 1900 - 1901'den itibaren. ? Ancak, tamamen kronolojik bir sınırın, kendi içinde önemli olmasına rağmen, neredeyse hiçbir şey, EPOCH'ın sınırlandırılması anlamında hiçbir şey ifade etmiyor. Yeni yüzyılın ilk dönüşü, 1905'in devrimidir. Ancak devrim geçti, bazı sakin geldi - birinci Dünya Savaşı kadar. Ahmatov bu zamanı "kahraman olmadan şiir" içinde geri çağırdı: Fakat Dolgu Efsanevi'nde, takvim değil, gerçek yirminci yüzyıla yaklaşıyordu ...

Döngüde, önceki dönemin geri dönüşü olmayan bir şekilde anlaşılacağı anlaşılan bir kişinin yaşı. Rusya'nın sosyo-ekonomik ve genel kültürel perspektifleri hiç tahmin edilmeye başladı. Yeni dönem çağdaşlar tarafından "sınır" olarak belirlendi. Önceki yaşam biçimlerinin formu, doğum, toplum-politik örgütü hikaye oldu. Radikal olarak, değişmeden önce görünen, manevi değerler sisteminden önce görünen kökten revize edilmiştir. Çağın kenarının "kriz" kelimesini sembolize etmesi şaşırtıcı değildir. Bu "şık" kelime, "canlanma", "kırılma", "Crossroads", vb. "Canlandırma", vb. "Canlı", vb. "Gazetecilik", "kırılma", vb. Kelimelerle birlikte Gazetecilik ve Edebi-Kritik Makalelerin sayfalarında göçebildi.

Kurgu Ayrıca halkın tutkularından başka durmadı. Sosyal önyargıları, "bir yol olmadan", "yol olmadan", "V. Veresaev'in" V. Veresaev, "Eski Yüzyılın Günbatımı", "A. AmphitheaTrov," Son Özellik "olan M. ARZYBASHEV. Öte yandan, yaratıcı elitlerin çoğu, EPOCH'larını, literatürün ülkenin tarihinde önemli bir yer verildiği görülmemiş başarıların zamanı olarak hissetti. Arka plana yol açmış gibi yaratıcılık, yazarın WorldView ve yazarın kamu konumuna yol gösteren, iletişimini ve Mikhail Arzbashev'e katılımı

son Xix yüzyıl ekonomideki en derin kriz fenomenlerini açığa çıkardı Rus imparatorluğu. 1861'in reformu, "dünya ve irade" rüya eden köylülüğün kaderini çözmedi. Bu durum, Rusya'da yeni bir devrimci öğretimin ortaya çıkmasına neden oldu - Marksizm, endüstriyel üretimin büyümesi ve yeni bir progresif sınıf - proletaryası üzerinde bahis yaptı. Siyasette, bunun sonucu, devlet sisteminin şiddet içeren ve proletaryanın diktatörlüğünü belirleyen, bunun sonucu, yapışkan kütlesinin organize mücadelesine geçiş anlamına geliyordu. Eski popülistlerin ve popüler popülistlerin eski yöntemleri nihayet geçmişe taşındı. Marksizm radikal olarak farklı teklif edildi bilimsel yöntem, iyice teorik olarak tasarlanmıştır. Şans eseri "sermaye" ve Karl Marx'ın diğer eserleri, birçok genç için masaüstü kitapları oldu, düşüncede "Adalet Krallığı" yapmaya çalıştı.

XIX ve XX yüzyıllarının açısından, dönemi dönüştürebilen ve tarihin seyrini değiştirebilen bir Buntar Man, Mansionid'in düşüncesi, Marksizm felsefesine yansıtılmaktadır. Bu, en parlak bir şekilde Maxim Gorky ve takipçilerinin çalışmalarında belirgin görünüyor, büyük bir mektuba sahip bir kişinin ön plana çıkması, dünyanın sahibi, korkusuz bir devrimci, sadece kamu adaletsizliği değil, aynı zamanda yaratıcının kendisi de zorlu görünüyor. Romanların Buntari-Kahramanları, Yazarın Ajanı ve Oyunları ("Foma Gordeyev", "Anne", "Anne"), Dostoevsky'nin Hıristiyan hümanizmini kesinlikle ve geri dönüşsüz bir şekilde reddetti ve onları acı çekmek ve temizlemek için tolstoy. Gory, dünyanın yeniden düzenlenmesi adına devrim niteliğindeki faaliyetlerin, insanın iç dünyasını dönüştürüp zenginleştirdiğine inanıyordu. Novel M. Gorky "Thomas Gordeyev" Kukryniks sanatçıları için İllüstrasyon. 1948 -1949

Manevi devrim fikrine yönelik başka bir kültürel rakam grubu. Bunun nedeni, 1 Mart 1881'de Alexander II'nin cinayeti ve 1905 devriminin yenilgisiydi. Filozoflar ve sanatçılar iç insanın iyileştirilmesi için çağrıldı. Rus halkının ulusal özelliklerinde, 20. yüzyılın başında felsefesi dağıtılan pozitivizm krizinin üstesinden gelmenin yollarını arıyorlardı. Görevinde, sadece Avrupa, ancak tüm dünyayı değiştirebilecek yeni gelişme yollarını bulmaya çalıştılar. Aynı zamanda, inanılmaz, alışılmadık derecede parlak bir şekilde Rus dini bir kalkış felsefi düşünce. 1909'da, N. Berdyaev, S. Bulgakov ve diğerleri dahil olmak üzere bir grup filozof ve dini kamuoyu, XX yüzyılın Rusya'nın entelektüel tarihindeki rolü olan felsefi ve publicicermerin "kilometre taşlarını" piyasaya sürdü. "Kilometre Taşları" ve bugün bize gelecekten gönderilmiş gibi görünüyor, "Bu size başka bir şey söyleyecek büyük düşünür Ve sonuçlandırıcı Alexander Solzhenitsyn. "Kilometre Taşları", teorik kuruluşların herhangi bir şekilde teorik kuruluşların tehlikesini ortaya çıkardı, inancın evrensel ideallerin evrensel önemine maruz kaldığını gösterdi. Sırayla, devrimci yolun doğal zayıflığını eleştirdiler, Rus halkı için tehlikesini vurguladı. . Ancak, toplumun körlüğü çok daha korkunç olduğu ortaya çıktı. Nikolay Alexandrovich Berdyaev

İlk Dünya Savaşı Bir felaket ülkesi için sarılmış, onu yakın bir devrime iter. Şubat 1917 ve onu takip eden yorgunluk Ekim darbesine yol açtı. Sonuç olarak, Rusya tamamen farklı bir insan kazandı. XIX'in sonu boyunca - XX yüzyılın başlarında, edebi gelişimin ana arka planı trajikti sosyal çelişkiler, ayrıca zor ekonomik modernizasyon ve devrimci hareketin çift birleşiminin yanı sıra. Hızlı adımlarla Bilimde değişiklikler vardı, dünyayla ilgili felsefi fikirler ve adam değişti, sanat edebiyatına yakın hızla büyüyordu. Bilimsel I. felsefi görünümler Kültür tarihinin bazı aşamalarında, zamanlarında zamanın paradokslarını yansıtmaya çalışan kelimelerin yaratıcılarını büyük ölçüde etkiler.

Tarihsel fikirlerin krizi, evrensel bir referans noktası, bir veya başka bir ideolojik vakfın kaybında ifade edildi. Harika bir Alman filozofu ve Filisti F. Nietzsche dedi. anahtar cümle: "Tanrı öldü." Dünyayı birliğin birliğine olan inanç krizinin doruğa ulaştığında, Relativizm dönemindeki saldırılarını belirten güçlü bir ideolojik desteğin ortadan kaybolmasından bahseder. Bu kriz, o zamanlar benzeri görülmemiş bir gelişmeyi yaşayan Rus felsefi düşüncesi aramasına büyük ölçüde katkıda bulunmuştur. V. Solovyov, L. Shestov, N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov ve diğer birçok filozofun, Rus kültürünün farklı alanlarının gelişimi üzerinde en güçlü etkiye sahipti. Bazıları kendilerini ve içinde gösterdi edebi Yaratıcılık. O zamanın Rus felsefesinde önemli bir şey, gnosolojik ve etik konulara hitap etmekti. Birçok düşünür dikkatlerini odakladı ruhsal dünya Kişilik, yaşam ve kader, vicdan ve sevgi, içgörü ve sanrı olarak bu kadar yakın literatür kategorilerinde yaşamı tedavi etmek. Yaygın çabalar, bir kişinin gerçek, pratik ve iç, manevi deneyimin çeşitliliğini anlamalarını sağladı.

Sanat yönlerinin resimleri ve akışları çarpıcı biçimde değişti. Bir aşamadan diğerine kadar eski pürüzsüz geçiş, literatürün belirli bir aşamasında herhangi bir yönde hakim olduğunda, unutulmaya devam etti. Şimdi aynı anda farklı estetik sistemler var. Birbirlerine paralel olarak, gerçekçilik ve modernizmi geliştirdi - en büyük edebi yönler. Ancak aynı zamanda, gerçekçilik birkaç "gerçekleşmenin" karmaşık bir kompleksiydi. Modernizm, aşırı iç dengesizliklerle de ayırt edildi: çeşitli akışlar ve gruplamalar sürekli olarak dönüştürüldü, ortaya çıktı ve parçalandı, birleşmiş ve farklılaştırıldı. "Kırık" olduğu için edebiyat. Bu nedenle, 20. yüzyılın başlangıcındaki sanat ile ilgili olarak, "yön ve akışlara" dayanan fenomenlerin sınıflandırılması açıkça şartlı, mutlak olmayan.

Yüzyılların sıkıcılığının kültürünün özel işareti, çeşitli sanat türlerinin aktif bir etkileşimidir. Gelişen bu zamanda tiyatro sanatını yaşıyor. Moskova'daki Sanat Tiyatrosu'nun 1898'inde açılış, büyük bir durum oldu. kültürel anlam. 14 Ekim 1898'de, oyunun A. K. Tolstoy "Tsar Fyodor Johnovich" tarafından hermitage tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. 1902'de, en büyüğünün fonları rus müşterileri S. T. Morozova, Moskova'da sanat tiyatrosu binası inşa edildi (Mimar F. O. Shechtel). Yeni tiyatronun kökenlerinde K. S. Stanislavsky ve V. I. Nemirovich. Danchenko. Tiyatronun açılışında bir topluluğa bakan konuşmasında, Stanislavsky, özellikle tiyatronun demokratikleşmesine olan ihtiyacı vurguladı, onu sanatsalın gerçek doğumunun hayatını getirdi, gerçekten yeni bir tiyatro Çek "martülatının uygulanmasında gerçekleşti "Aralık 1898'de, o zamandan beri tiyatro amblemidir. Modern Drama Chekhov ve Gorka, varlığın ilk yıllarında repertuarının temelini oluşturmuştur. Doğal sanatın ilkeleri gelişti Sanat tiyatrosu. Ve yeni gerçekçilik için genel mücadelenin bir parçası olan, üzerinde büyük bir etkisi oldu. tiyatro yaşam Bir bütün olarak Rusya.

XIX'in sonunda - XX yüzyılın başlarında, Rus edebiyatı, yüzyılların sırasındaki estetik olarak çok katmanlı gerçekçilik haline geldi, büyük ölçekli ve etkili bir edebi yönde kaldı. Böylece, Tolstoy ve Chekhov bu dönemde yaşadı. Yeni gerçekçiler arasındaki en parlak buluşma, 1890'larda Moskova daire "Çarşamba" nda birleşen yazarlara sahipti ve 1900'ün başında, "Bilgi" Yayın Evi'nin Kalıcı Yazarları Çemberi olan gerçek lider m idi. . Gorky. İÇİNDE farklı yıllar için L. Andreev, I. Bunin, V. Veresov, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kubrin, I. Shmelev ve diğer yazarlar. Bu yazar grubunun önemli etkisi, XIX yüzyılın Rus edebiyat mirasının geleneklerinin en çok miras aldığı gerçeğiyle açıklandı. Özellikle bir sonraki nesil realistler için önemli olan A. Chekhov'un deneyimiydi. A. P. Chekhov. Yalta. 1903

Gerçekçi edebiyatın temalar ve kahramanları, yüzyılların sıkıcılığının sıkıcılığının en gerçekçilerinin gerçekçi eserlerinin çeşitliliği, seleflerinin aksine kuşkusuz daha geniştir. Çoğu yazar için şu anda tematik sabitlik, karakteristik değildir. Rusya'daki hızlı değişiklikler onları temalara farklı yaklaşmaya zorladı, daha önce korunan konu katmanlarını istila etmeye zorladı. Gerçekçilik ve karakterlerin tipolojisinde gözle görülür şekilde güncellenir. Dışarıdan, yazarlar gelenekleri takip etti: çalışmalarında, manevi dramadan kurtulan "küçük adam" ya da entelektüel olarak kolayca tanınabilir bir tür türleri bulmak mümkündü. Karakterler sosyolojik ortalamadan kurtuldu, daha çeşitli hale geldi psikolojik özellikler ve dünya görüşü. Rus adamının "Soul Motion", nesir I. Bunin'in sabit nedeni. Gerçekçiliğin ilklerinden biri, çalışmalarında yabancı materyal kullanmaya başladı ("kardeşler", "San Francisco'dan Bay", "Bay"). Aynısı, M. Gorky, E. Zamyatina ve diğerleri için karakteristik oldu. Yaratıcılık A. I. Kürin (1870 -1938), çeşitli konularda çok yaygın olarak yaygındır ve İnsan karakterleri. Onun meselesi, balıkçılar, casuslar, yükleyici, konokrad, il müzisyenleri, aktörler, ciraati, telgrafçı hikayelerinin kahramanları

Genres I. stil özellikleri Gerçekçi nesir, 20. yüzyılın başında, tür sistemi ve gerçekçi nesirin stilleri. Tür hiyerarşisindeki ana yer şu anda en mobil hikaye ve deneme alındı. Roma, gerçekçilik repertuarından pratik olarak kayboldu, hikayeye yol açıyor. A. Chekhov'un yaratıcılığıyla başlayarak, metnin resmi organizasyonunun önemi gerçekçi nesirde gözle görülür şekilde artmıştır. Formun bazı teknikleri ve unsurları, sanatsal katı bir üründe büyük bir özerkliğe sahiptir. Öyleyse, örneğin, bir sanatsal bölüm çeşitli kullanılmıştır. Aynı zamanda, arsa giderek daha ana önemi kaybetti kompozisyon Ve bir alt rol oynamaya başladı. 1890'dan 1917'ye kadar olan dönemde, üç edebiyat akışı kendilerini, sembolizm, acmeizm ve fütürizmi, modernizmin temelini oluşturan ilan etti. edebi yön

Modernizm B. sanatsal kültür Kürek yüzyıllar karmaşık bir fenomendi. İçinde, estetik ve yazılım ayarları (sembolizm, acmeizm, fütürizm, egofülizm, kübizm, süperlik, vb.) Dışındaki birkaç akımları ayırt etmek mümkündür. Ancak genel olarak felsefi ve estetik Modernist sanatın ilkeleri, gerçekçiliğe, özellikle de XGY yüzyılın gerçekçi sanatıdır. Ancak, modernizmin sanatı Edebi süreç Yüzyılların değerinin dönüşü, çoğunluk için genel tarafından belirlenen sanatsal ve ahlakidir. büyük sanatçılar En zengin kültürel mirasımızın arzusu ve tüm estetik düzenlemelerden ötedeki, çığlıkın üstesinden gelmemesi. Rus kültürünün gümüş Kopk. Önceki çağın sadece edebi pulları, aynı zamanda yakındaki onlar için edebi bir ortam yaratan yeni sanat kanonları da. Edebi okul (Mevcut) ve yaratıcı bireysellik, 20. yüzyılın başlangıcındaki edebi sürecin iki ana kategorisidir. Bir veya başka bir yazarın yaratıcılığını anlamak için, en yakın estetik bağlamın bilgisi edebi yön veya gruplandırmanın bağlamıdır.

Yüzyılların parti partisinin edebi süreci, büyük ölçüde genel olarak belirlenmiştir, çoğu büyük sanatçı için, estetik düzenlemeden kurtulma arzusu, önceki dönemin sadece edebi pulları değil, aynı zamanda gelişen yeni sanatsal kanonların üstesinden gelmek için Bir sonraki edebi çevre onlar için. Edebi Okul (Mevcut) ve yaratıcı kişilik, 20. yüzyılın başlangıcındaki edebi sürecin iki ana kategorisidir. Bir veya başka bir yazarın yaratıcılığını anlamak için, en yakın estetik bağlamın bilgisi edebi yön veya gruplandırmanın bağlamıdır.

19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında, Rus hayatının tüm partileri radikal olarak dönüştürülmüştür: politika, ekonomi, bilim, teknoloji, kültür, sanat. Ülkenin gelişimi için sosyo-ekonomik ve kültürel beklentileri değerlendiren farklı, bazen tam tersi vardır. Siyasi durumun değişikliğini ve eski manevi ve estetik ideallerin yeniden değerlenmesini taşıyan yeni dönemin gelişinin genel hissi. Edebiyat, ülkenin hayatındaki yerli değişikliklere cevap veremedi. Sanatsal yerlerin revizyonu, kardinal güncelleme edebi Teknikler. Şu anda, Rus şiiri özellikle dinamik olarak gelişiyor. Biraz sonra, bu dönemin "şiirsel rönesans" ya da Rus edebiyatının gümüş çağı olarak adlandırılacaktır.

20. yüzyılın başında gerçekçilik

Gerçekçilik kaybolmaz, gelişmeye devam eder. L.N. hala aktif olarak çalışıyor. Tolstoy, A.P. Chekhov ve v.g. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.i. Kubrin ... Gerçekçiliğin estetiğinin bir parçası olarak, parlak bir tezahür bulundu yaratıcı bireysellik Yazarlar 19 yüzyıllar, onların sivil pozisyon ve ahlaki idealler - gerçekçilik, Hıristiyan, öncelikle Ortodoks, Dünya Dünyası, - F.M.'den ayrılan yazarların görüşlerini eşit olarak etkiledi. Dostoevsky'ye i.a. Bunina ve bu dünyanın uzaylısı olanlar - V.G. Belinsky'ye M. Gorky.

Bununla birlikte, 20. yüzyılın başında, gerçekçiliğin birçok estetiği artık memnun değildi - yeni estetik okullar ortaya çıkmaya başladı. Yazarlar farklı gruplara birleştirilir, öne sürülür. yaratıcı İlkeler, tartışmaya katılmak - edebi akışlar onaylandı: sembolizm, acmeizm, fütürizm, immudi vb.

20. yüzyılın başında sembolizm

Modernist akıntıların en büyüğü olan Rus sembolizmi, sadece edebi bir fenomen olarak değil, aynı zamanda sanatsal, felsefi ve dini ilkeyi birbirine bağlayan özel bir dünya görüşü olarak doğdu. Yeni estetik sistemin tarihi, D.S.S. Merezhkovsky, "Düşüşün sebepleri ve modern Rus edebiyatının yeni akımları hakkında" bir rapor yaptı. İçinde gelecekteki sembolistlerin temel ilkelerini ilan edildi: " mistik içerikSanatsal izlenimin sembolleri ve genişlemesi. " Sembolizmin estetiğindeki merkezi bir yer sembolüne tahsis edildi, imajın anlamının potansiyel çıkılmazlığına sahip.

Dünya sembolistlerinin rasyonel bilgisi, dünyanın tasarımına, yaratıcılık, çevresin bilgisine, v. Bryusov'un "dünyanın gücüyle başkaları, rasyonel yollar" olarak tanımladığı. Farklı halkların mitolojisinde, sembolistler kapsamlı olan evrensel felsefi modeller buldular. derinlik bazları İnsan ruhu ve modernitenin manevi sorunlarının çözümü. Özel dikkat, bu yönün temsilcileri, Rusya mirası ile ilişkiliydi. klasik Edebiyat - Yeni yaratıcılık yorumları Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev, sembollerin eserlerine ve eşyalarına yansıtıldı. Sembolizm, kültürü olağanüstü yazarların isimlerini verdi - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei White, V. Bolsova; Estetik sembolizm büyük bir etki Başkalarının birçok temsilcisinde edebi akışlar.

20. yüzyılın başında eksenizmi

Akmeizm Lona Sembolizminde doğdu: İlk kurulan genç şairlerin bir grup edebi Derneği "Şairlerin dükkanı" ve daha sonra kendilerini yeni edebi akışın temsilcileri ile ilan etti - AQmeism (Yunanca'dan. Akme - yüksek mertebe bir şey, gelişen, köşe). Ana temsilcileri - N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Tanınmayanları tanımak isteyen sembolistlerin aksine, en yüksek varlıkları kavrayarak, ameistler tekrar değere döndü insan hayatı, Çeşitli parlak dünyevi dünya. Sanatsal eserlerin temel gereksinimi, resimlerin pitoresk şekli, türevi ve doğru bir kompozisyon, stilistik bir denge, parçaların depozitosu idi. Ametrelerin değerlerinin estetik sisteminde en önemli yer, en iyi içsel geleneklerin ve dünya kültürel mirasının korunması ile ilgili olarak hafıza - kategorileri çeker.

20. yüzyılın başlarında fütürizm

Önceki ve Hakkında İncelenen Yorumlar modern edebiyat Başka bir modernist akışın temsilcilerini verdiler - fütürizm (Lat. Futurum - gelecek). Temsilcileri, temsilcilerinin bu edebiyat fenomeninin epaatajın atmosferine, kamu tadı çağrısına, edebi skandalı olduğunu düşündü. Giyinme, insan ve elleriyle kitle tiyatrosu eylemleri için fütürist itme, insanların ve ellerin, şiirin karadaki kitaplardan çıkması gerektiği fikrinden, dinleyicilerin izleyicilerinin önünde seslenmesi fikrinden kaynaklandı. Fütüristler (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burluk, A. Krichynye, E. Guro, vb.) Selefin mirasını terk eden yeni sanatın yardımıyla dünyanın dönüşüm programını öne sürdü. Aynı zamanda, diğer edebi akışların temsilcilerinin aksine, yaratıcılığın gerekçelendirilmesinde, matematik, fizik, filoloji temel bilimlerine dayanırlardı. Fütürizm şiirinin resmi stil özellikleri, birçok kelimenin anlamının, ifadelerin, noktalama işaretlerinin reddedilmesi, şiirlerin özel grafik tasarımının, dilin ayrıklaştırılması (vulgarizm, teknik terimlerin tanıtımı) , her zamanki sınırların "yüksek" ve "düşük" arasındaki yıkımı).

Çıktı

Böylece, Rus kültürünün tarihinde, 20. yüzyılın başlangıcı, çeşitli edebi akışların ortaya çıkmasıyla, çeşitli estetik görünümler ve okullar. Bununla birlikte, orijinal yazarlar, gerçek sanatçılar, Deklarasyonların dar çerçevesinin üstesinden geldiğini, çağlarından kurtulan ve Rus edebiyatının hazinesine giren son derece sanatsal eserler yarattı.

20. yüzyılın başlangıcının temel bir özelliği kültüre evrensel çekişti. Tiyatrodaki oyunun prömiyesinde olmamak, orijinal ve zaten mantıklı şairin akşamı, edebi oturma odalarında ve salonlarında, okumaya gitmemek için şiirsel kitap Sınırlı olmayan, şık değil, kötü bir tat işareti olarak kabul edildi. Kültür şık bir fenomen olduğunda - o İyi işaret. "Kültür Moda" - Rusya için yeni bir fenomen yok. Bu yüzden v.a. zamanındaydı. Zhukovsky ve A.S. Pushkin: hatırla " Yeşil lamba"Ve" Arzamalar "," Rus edebiyatı sevenler toplumu ", vb. Yedek yüzyılın başında, tam olarak yüz yıl sonra durum pratik olarak tekrarlandı. Gümüş yaş, yüzyılın yüzyılını değiştirmeye, zamanın bağlantısını desteklemeye ve bakımına girdi.