Burliuk yönü. Burliuk'un kısa biyografisi

Eski bir Kazak ailesinden geliyor. Sanatçının babası, bir ziraat mühendisi olan DF Burliuk, Rusya'nın güneyindeki büyük mülklerin yöneticisi olarak görev yaptı; anne, L.I. Mikhnevich, resimle uğraştı. İlk sanatsal becerilerini Sumy'deki spor salonlarında A.K. Venig'den (1894) ve Tambov'da P.P. Riznichenko'dan (1895-1897) aldı. KazHU'da (1898–1899, 1901–1902) G.A. Medvedev ve K.L. Mufke altında çalıştı; OXU'da (1899-1901, 1910-1911), K.K. Kostandi, G.A. Ladyzhensky, A.A. Popov ve L.D. Iorini ile, Münih'te Kraliyet Sanat Akademisi'nde (1902) Wilhelm von Diez ile ve Anton Ashbe okulunda (1903-1904) , Paris'te Fernand Cormon'un stüdyosunda (1904). 1911'den itibaren - L.O. Pasternak ve A.E. Arkhipov yönetiminde Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1914'te kovuldu). 1905'ten itibaren sergilere katıldı, "Yug" (Kherson) gazetesinde makaleler yayınladı. 1906'da Harkov Ressamlar Derneği'nin faaliyetlerine katıldı.

Burliuk, avangardın kökeninde duruyordu. Yurtdışında eğitim gördükten sonra, ilkelerini aktif olarak desteklediği çağdaş sanatta son sözün izlenimcilik (neo-izlenimcilik) olduğunu düşündü; ilk manifestosunu "Yeni Sanatın Savunmasında İzlenimcinin Sesi" olarak adlandırdı (1908). 1906–1907 sergilerinde sergilediği resimsel forma yönelik yeni tutum, düşmanlıkla ("yıkıcı moda", "vahşi yöntemler", "bazı noktalar ve daireler") karşılandı.

D.D. Burliuk. Aynalı kadın. Tuval üzerine yağlı boya, kadife, dantel, aynalı cam. 37,8 × 57,5 ​​cm. RGOKhM

D.D. Burliuk. Fütürist şarkı savaşçısı Vasily Kamensky'nin portresi. 1916. Tuval üzerine yağlı boya, bronz boya. 98 × 65,5 cm. Devlet Tretyakov Galerisi

D.D. Burliuk. Svyatoslav (Süvari). 1915-1916. Tuval, alçı, ahşap, cam, kalay, bakır üzerine yağlı boya. 53,5 × 67. Devlet Tretyakov Galerisi

Burliuk'un rolü özellikle yaratıcı arayışları pekiştirmede ve yenilikçi sanatçıları birleştirmede harikaydı. 1906-1908 sergilerinde erkek kardeşi V.D. Burliuk ve kız kardeşi L.D. Burliuk ile birlikte sahne aldı. 1907 sonbaharında Moskova'ya vardığında, "Mavi Gül" sembolizmine karşı neo-izlenimcilik platformunda kendisine yakınlaşan MF Larionov ile tanıştı. 1907'nin sonunda Larionov ile Moskova'da ortaklaşa düzenlenen "Stefanos" sergisini finanse etti, 1908'de AA Exter ile Kiev'de "Link" sergisini düzenledi. Aynı 1908'de kardeşleriyle birlikte, 1909'da N.I. Kulbin ve V.V. Kamensky ile yakınlaştığı St. Petersburg'a geldi - E.G. Guro ve M.V. Matyushin ile, 1910 civarında - V.V. Khlebnikov ile. 1910 sonbaharında Odessa'da VV Kandinsky ile tanıştı ve çabalarına katıldı: Yeni Münih Sanat Derneği, Mavi Süvari topluluğu ve aynı adı taşıyan almanak yazarının sergileri.

1910 civarında Burliuk, onu yetersizlik ve taraflılıkla suçlayarak eleştirilere karşı savaştı, Bay A. Benois'in (1910) "Sanat Mektupları" Hakkında bir broşür ve "Hulking" Benois "ve yeni Rus ulusal sanatı hakkında bir broşür yayınladı. " (M., 1913). Burliuk, avangart sanatçıların bağımsız olarak teorik sorular geliştirme ihtiyacını gösterdi. "Rusya'da Vahşi" ("Mavi Süvari", 1912) makalesinde, yeni sanatın genel ilkelerini formüle etmeye çalıştı: akademik kuralların reddedilmesi ve "barbar" geleneklere (Eski Mısır sanatı), ücretsiz çizim, açıların kombinasyonu, "renksel uyumsuzluk yasası" vb.

Burliuk'un 1910 civarındaki tablosu Fovizme, ardından Fütürizm'in orijinal versiyonuna evrildi. 1912 yılında Avrupa ülkelerine (Almanya, Fransa, İsviçre, İtalya) yaptığı bir gezide Fransız Kübizmi ve İtalyan Fütürizmine hakim oldu ve dönüşünde Moskova ve St. bir skandal. Görüşlerini şok edici ve eğlenceli bir şekilde açıkladı ve halktan şiddetli bir tepki aldı. Burliuk, avangardın kolektif imaj maskesinin yaratıcısıydı (1910'ların terminolojisinde - fütürist), çökmekte olanın imajından görünüm ve davranışların savurganlığıyla değil, yakınlığıyla farklıydı. “kahkaha kültürü”ne.

Burliuk, halkın katılımıyla eş zamanlı olarak aktif bir edebiyat ve yayıncılık faaliyeti başlattı. 1910'da ilk fütürist edebiyat grubu Gilea'yı kurdu; (Khlebnikov ve V.V. Mayakovsky ile birlikte) yazdı ve "Halkın beğenisi karşısında tokat" manifestosunu yayınladı (Moskova, 1913). "Sadok of Judges" (St. Petersburg, 1910) ve "Sadok of Judges II" (St. Petersburg, 1913) şiir koleksiyonlarındaki metin ve illüstrasyonların yazarı; "Üçlü Trebnik" (Moskova, 1913); Ölü Ay (Moskova, 1913); "Kükreyen Parnassus" (M., 1913) ve diğerleri. Khlebnikov, Mayakovsky, Kamensky ve B.K. Livshits'in 1913-1914'te Mayakovski ve Kamensky ile birlikte yayınladığı eserler, dersler ve şiir okuyarak Rusya şehirlerini gezdi.

"Jack of Diamonds" derneğinin (1911) organizatörlerinden biri, aynı adı taşıyan 1910-1917 sergilerinin katılımcısı. Gençlik Birliği üyesi (1913'ten beri) ve 1910-1914 sergilerine katılıyor. Resimde, Burliuk yavaş yavaş daha radikal kavramların temsilcilerine öncelik verdi. 1910'lar boyunca, doğadan yapılan çalışmaları (manzara, portre) fütürist kompozisyonların (genellikle yarı bilimsel "karmaşık" isimler verdiği) yaratımıyla birleştirdi, izlenimcilik ve geleneksel gerçekçilik tekniklerini terk etmeden doku ile deneyler yaptı. Ulusal-tarihi konulara olan ilgi ("Svyatoslav", "Kazak Mamai". Hem - 1916) hem de sembolizm ("Dünyanın Son Meleği". 1917) dahil olmak üzere tüm bunlar, eski silah arkadaşlarını Burliuk'u suçlamak için verdi. eklektizm.

1915 yılında, ailesini geçindirme ihtiyacıyla bağlantılı olarak, askeri yem ticaretiyle uğraştığı Başkıristan'a gitti. Ufa yakınlarındaki Iglino istasyonunda yaşadı. 1917'nin sonlarında - 1918'in başlarında Moskova'da kısa bir süre kaldığında, Mayakovski ve Kamensky ile fütüristik eylemlere devam etti, daha sonra Ufa eyaletine döndü, oradan Sibirya ve Uzak Doğu turuna çıktı (1918-1919). Zlatoust, Miass, Yekaterinburg, Irkutsk, Troitsk, Omsk, Tomsk, Chita'da sergiler ve konferanslar düzenledi. 1919-1920'de sol sanat ve edebiyat temsilcilerini etrafında topladığı Vladivostok'ta yaşadı. Ağustos 1920'de VN Palmov ile birlikte Rus sanatçıların bir sergisini göstermek için Japonya'ya gitti. Fütürizm ruhuyla resimler yaptı ("Japon Balıkçı". 1921), doğal manzaralar ve tür sahneleri, görevlendirilmiş portreler yaptı.

1922 sonbaharında Burliuk ve ailesi Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı (1931'de vatandaşlık aldı). New York'ta yaşadı, Anonymous Society (Société Anonyme) ile işbirliği yaptı, komünizm yanlısı Russkiy Golos gazetesi için çalıştı (1923-1940). Eşi MN Burliuk ile birlikte bir yayınevi kurdu (1924) ve "Color & Rhyme" dergisini çıkardı (1930-1966). 1941'de Hampton Base'e (Long Island) yerleşti ve aynı adı taşıyan bir sanat grubu kurdu (üyelerden biri Archil Gorki'dir). Amerika çevresinde birçok gezi yaptı. 1950-1960'larda Avrupa ülkelerini gezdi, Avustralya ve Kuzey Afrika'yı ziyaret etti, iki kez SSCB'yi ziyaret etti (1956 ve 1965).

Amerikan döneminin Yaratıcılık Burliuk heterojendir. 1920'ler boyunca, avangart bir sanatçının prestijini korumaya çalıştı ve fütürizm unsurları içeren resimler yarattı ("Güney Denizi'nden Balıkçı"; "İşçiler". 1922), dışavurumculuğa yakın ("İşçiler". 1924), bazen sembolizm ve anıtsal formlar kullanır ("The Coming of the Mechanical Man". 1926). 1910'ların ("Köprü ile Manzara", "Bir Annenin Portresi", "Kazak Mamai") ​​kompozisyonlarını tekrarladı, üzerlerine yanlış tarihler koyarak nesnel olmayan eserler ("Kolaj") yarattı. 1920'lerin ortalarında, "radyo tarzının" ("Hudson". 1924) açıldığını duyurdu. 1930'larda, resimlerinde sürrealizmin yankıları ortaya çıktı ("Sahilde Başlar"). Bununla birlikte, 1930-1960'ların Burliuk'un ana ürünleri açıkça ticari niteliktedir. Doğa portrelerine (çoğunlukla Marusya'nın karısına ait) ve natürmortlara ek olarak, mirası, Amerikan gerçekliğini en yeterli şekilde aktardığını düşündüğü naif resmi taklit eden birçok manzara ve tür kompozisyonu içeriyor. Tarihi figürler de dahil olmak üzere (Lenin ve Tolstoy. 1925-1930) Rusya'nın anılarına (kırsal motifler, hayvan resimleri) birçok eser ayrılmıştır. Burliuk'un daha sonraki resmi, gösterişli bir renk şeması ve kitsch'e olan yakınlığı ile ayırt edilir. Ancak tarzı her zaman tanınabilir ve avangard tarihinde "Rus fütürizminin babası" adı kaldı.

Kitapların Yazarı: Balding Tail (Kurgan, 1918); Marusya-san. Şiirler (New York, 1925); Radyo Manifestosu (New York, 1926); Fuji-san'a Tırmanış (New York, 1926); 10 Ekim (New York, 1927); Amerika'da Rus Sanatı (New York, 1928); Gorki (New York, 1929); Rus Fütürizminin babası (1929, New York); "Entelekizm". Teori. Eleştiri. şiirler Resimler (Fütürizmin 20. yıldönümüne - proletaryanın sanatı. 1909-1930). (New York, 1930) ve diğerleri.

Yerli ve yerleşik olmayan sanatçıların sergilerine katıldı (1905. Kherson); Harkov Sanatçıları Derneği (1906, 1906–1907, 1907); Onlara toplum. Leonardo da Vinci (1906, Moskova); TÜRKH (1906, 1907. Odessa); CPX (1906-1907); MTX (1907, 1912, 1918); TPHV (1907, 1908); Bağlantı (1908, Kiev); Stefanos (1907-1908. Moskova); "Çelenk-Stefanos" (1909. Petersburg); S.K. Makovsky Salonu (1909. St. Petersburg); "Çelenk" (1909. Kherson); İzlenimciler (Wreath grubunda; 1909–1910. Vilna – Petersburg); Salon V.A.Izdebsky (1909–1910. Odessa – Kiev – Petersburg – Riga); Yekaterinoslav Bilim Derneği'nin 7. sergisi (1910. Yekaterinoslav); Bölgesel Güney Rusça (1910. Yekaterinoslav); "Yeni Münih Sanat Topluluğu" (1910. Münih); Izdebskiy'in İkinci Salonu (1911, Odessa – Nikolaev); "Mavi Süvari" (1911-1912. Münih); Sanat Dünyası (1911, Moskova; 1915, Petrograd); "Yüzük" grubunun 2. sergisi (1912, Kharkov); öğrenci MUZhVZ (1912-1914); modern resim (1912. Yekaterinburg); Sanat ve Sanat Derneği'nin 1. Sergisi (1912. Petersburg); "Moskova Salonu" (1913); çağdaş sanat (1913. Petersburg); İlk Alman Salon d'Automne (1913, Berlin); Bağımsızların Salonu (1914. Paris); sanat işçileri reviri lehine sergiler (1914. Petrograd), "1915'te resim sergisi" (1915. Moskova); sol akımlar (1915. Petrograd); çağdaş Rus resmi (1916. Petrograd); Bağımsızlar Derneği (1916. Petrograd); Özgür Yaratıcılık Derneği'nin 7. sergisi (1918, Moskova); Rus sanatçıların Japonya'daki ilk sergisi (1920. Tokyo – Yokohama – Osaka); İlk Rus sanat sergisi (1922. Berlin); Rus resim ve heykel (1923. New York); uluslararası (1926. Philadelphia); uluslararası sanat (1927. New York); sanatta son trendler (1927. Leningrad); "Devrim Öncesi ve Sovyet Resminde İşçi ve Köylü" (1930, Samara); "Onüç" grubu (1931, Moskova); çağdaş Rus sanatı (1932. Philadelphia), Amerika'da ve ayrıca Paris, Münih, Londra, Prag'da çok sayıda çağdaş sanat sergisinde.

Burliuk'un yaşamı boyunca kişisel sergileri Kherson'da (1907, V.D. ve L.D.Burlyuk ile birlikte), Samara (1917), New York'ta (1924, 1924-1925, 1930, 1941, 1943-1944, 1945, 1946 -1947, 1947–1948, 1949, 1954, 1961, 1963, 1964, 1965), Philadelphia (1926), San Francisco (1932–1933); Washington (1939); Küba'da (1955), Long Island'da (1960), Nashville'de (1961), Londra'da (1966).

"Gerçek bir sanat eseri, elektrik telkin enerjisi yayan bir pil gibidir."
David Burliuk

Anne portresi, 1906. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi

Bir buket ve bir kitapla natürmort, 1910. Tuval üzerine yağlı boya. Rus Kuzey Devlet Müzesi Derneği Sanat Kültürü

Bir nehir manzarası, 1910'lar. Tuval, yağ. Andrey Dzamashvili Koleksiyonu, Moskova

Çiçek açan akasya ağaçları, 1911-1912. Tuval, yağ. Özel koleksiyon, Moskova

Pembe bir evle manzara, 1910'lar. Tuval, yağ. Rus Kuzey Devlet Müzesi Derneği Sanat Kültürü

Dinyeper'da Öğlen, 1910. Tuval üzerine yağlı boya. Serpukhov Tarih ve Sanat Müzesi

Çiçek açan bahçe, 1913. Tuval üzerine yağlı boya. Andrey Sarabyanov, Moskova Koleksiyonu

Çift taraflı eskiz, 1900'lerin sonu. Kağıt üzerinde yağ. Lyudmila Lisina Koleksiyonu, Moskova

parça

Gül çalısı, 1910'ların başı. Tuval üzerine yağlı boya, tempera. Peter Aven Koleksiyonu, Moskova

Öküz, 1908. Tuval üzerine yağlı boya. Samara Bölge Sanat Müzesi

Maria Burliuk'un portresi, 1957. Kontrplak üzerine yağlı boya. Sergei Denisov, Tambov Koleksiyonu

Oturan Çıplak (Maroussia). Tuval, yağ.

Sarı çiçek buketi, 1918. Tuval üzerine yağlı boya.

Rüzgar. Tuval, yağ.

Aynalı kadın. Tuval üzerine yağlı boya, kadife, dantel, ayna camı

Bir ayna ile parça

Şarkıcı fütürist Vasily Kamensky'nin portresi, 1916. Tretyakov Galerisi

Atlı bir çift, 50'lerin ortalarında. Tuval, yağ. Koleksiyon ABA Galeri, New York

David Burliuk, halk sanatına hayrandı ve kendi eserlerini yaratırken ondan ilham aldı.

Halk boyama. Kazak Mamai. Kontrplak, yağ. Andrey Sarabyanov, Moskova Koleksiyonu

Kızıl öğlen, 1915-1918. Tuval, yağ

Kazak. Beş açıdan görüntü, 1912. Tuval üzerine yağlı boya. Özel koleksiyon, Moskova

Gökkuşağı, 1916. Tuval üzerine yağlı boya. Başkurt Devlet Sanat Müzesi. M.V. Nesterova

Kazak Mamai, 1916. Tuval üzerine yağlı boya. Başkurt Devlet Sanat Müzesi. M.V. Nesterova

F harfi ile nesnel olmayan kompozisyon. Tuval üzerine yağlı boya. Koleksiyon ABA Galeri, New York

Ufa'daki Mülteciler, 1916. Tuval üzerine yağlı boya. Rus Edebiyatı Tarihi Devlet Müzesi, V.I. Dahl

Aile portresi, 1916. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Müzesi V.V. Mayakovski

Orakçı, 1915. Tuval üzerine yağlı boya. Marina Kashuro ve Valery Dudakov Koleksiyonu, Moskova

Japon Köyü, 1921-1922. Tuval, yağ. Özel koleksiyon

Çekçek, 1923. Tuval üzerine yağlı boya. Koleksiyon ABA Galeri, New York

Duvarcı. Tuval, yağ. Özel koleksiyon, New York

Japon balıkçı, 1921. Tuval üzerine yağlı boya. Maya ve Anatoly Bekkerman Koleksiyonu, New York

Japon oyma ton balığı, 1922. Hols, yağ. Maya ve Anatoly Bekkerman Koleksiyonu, New York

1920'lerin sonlarında horozlu bir köylü kadın. Ahşap, madeni paralar, oyma, boyama. Koleksiyon ABA Galeri, New York

İşçiler, 1924. Tuval üzerine yağlı boya. Maya ve Anatoly Bekkerman Koleksiyonu, New York

Bear Mountain yakınlarındaki göl, 1924. Tuval üzerine yağlı boya. Koleksiyon ABA Galeri, New York

David Davidovich Burliuk(1882-1967) Kharkov eyaleti, Semirotovshchina çiftliğinde bir Kazak ailesinde doğdu. Çiftliği sattıktan sonra babası çeşitli sitelerde yönetici olarak çalıştı, bu nedenle aile sık sık bir yerden bir yere taşındı ve Burliuk farklı şehirlerdeki spor salonlarında okumak zorunda kaldı: Sumy, Tambov, Tver.
On yaşından itibaren resme düşkündü, Kazan ve Odessa sanat okullarında, Münih Kraliyet Sanat Akademisi'nde okudu. Rusya'da ve yurtdışında sanat sergilerine katıldı.
1909-1910'da genç şairler ve sanatçılar, Sembolizmin estetiğini reddeden Burliuk'un etrafında birleşti. Şiir ve sanatı geliştirmenin yeni yollarını arıyorlardı. Daha sonra kendilerine fütürist diyecekler. Bu zamana kadar Burliuk, Mayakovski ile bir araya geldi (1910'dan beri Burliuk, Mayakovski gibi, Moskova Resim ve Heykel Sanat Okulu'nda okudu), ona "gerçek öğretmeni" dedi.
Burliuk'un enerjisi, organizasyon becerileri ve inisiyatifi, yeni bir şiir okulunun oluşmasına ve kurulmasına yardımcı oldu. "Halkın Tadına Karşı Bir Tokat" (1912) koleksiyonunda, klasik gelenekleri terk etmeye çağıran bir manifesto ilan edildi ("Puşkin, Dostoyevski, Tolstoy'u Modernite Buharı'ndan atmak" önerildi). Bunu koleksiyona yönelik şiddetli saldırılar takip etti ve bu sadece yeni okula okuyan halkın ilgisini artırdı.
Aynı yıllarda Burliuk, şiirde fütürizm ve resimde kübizm ilkelerini teşvik eden halka açık konferanslar ve raporlar verdi. 1914'te Burliuk ve Mayakovsky, "kamusal anlaşmazlıklara katıldıkları için" okuldan atıldılar.
1918-1919'da Uzak Doğu'ya gitti, Sibirya şehirlerinde konferanslar verdi, ardından Harbin'de konferanslar verdi ve sergiler düzenledi. 1920'den itibaren Burliuk Japonya'da ve 1922'den itibaren Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşadı. Resim ve edebiyat okumaya devam etti, "Color and Rhyme" dergisini yayınladı. 1956'da Burliuk Sovyetler Birliği'ne geldi. 15 Ocak 1967'de ABD'de öldü.
Kitapta kullanılan materyaller: Rus yazarlar ve şairler. Kısa Biyografik Sözlük. Moskova, 2000.

Burliuk David Davidovich - şair, sanatçı, Rus fütürizminin kurucularından biri, teorisyen ve yeni sanatın destekçisi.

David Burliuk, 1882'de Kharkov eyaletindeki Semirotovshchina çiftliğinde, emlak yöneticisi ailesinde doğdu. Kardeşleri - Vladimir ve Nikolai ve kız kardeşi Lyudmila daha sonra fütürist harekete katıldı. 1894-98'de David, Sumy, Tambov ve Tver gramer okullarında okudu. Tambov spor salonunda okurken sanatçı Konstantinov ile tanıştı ve kısa süre sonra profesyonel bir sanatçı olmaya karar verdi. Kazan (1898-1999) ve Odessa (1999-1900, 1910-1911) sanat okullarında öğrenim görür. 1902'de Sanat Akademisi'ne girmek için başarısız bir girişimden sonra Münih'e gitti. Münih Kraliyet Akademisi'nde (1902-1903), Paris'teki Cormon stüdyosunda (1904), Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1911-1914) nişanlandı. 1908'den beri modern sanat yaşamına aktif olarak dahil oldu ve kısa sürede edebi ve sanatsal avangardın liderlerinden biri oldu. "Yeni sanat" ("Link", "Wreath-Stefanos" ve "Jack of Diamonds") ilk sergilerinin çoğuna katılıyor. 1908'de ilk bildirisini "Resmin Savunmasında İzlenimcinin Sesi" yayınladı. Babasının 1900'ler-1910'larda çalıştığı Kont Mordvinov Chernyanka'nın mülkü, genç yenilikçiler için bir tür "karargah" haline geldi. Farklı zamanlarda, Larionov, Khlebnikov, Lifshits, Lentulov ve avangard sanatın diğer temsilcileri onu ziyaret etti. Yeni bir ulusal sanatın yaratılmasına odaklanan bağımsız bir edebi ve sanatsal grup oluşturma fikri ilk kez orada ortaya çıktı. 1910'a kadar, özgün bir felsefi ve estetik programla - D. Burliuk, V. Kamensky, M. Matyushin, E. Guro - - Khlebnikov'un "Budelyan" adını verdiği benzer düşünen insanlardan oluşan bir çevre oluştu. 1911'de V. Mayakovsky ve B. Lifshitz ile tanışan David Burliuk, yeni bir edebi dernek kurdu - "Gileya". 1912'de Mayakovski, Kruchenykh ve Khlebnikov ile birlikte, fütürizmin programatik bir manifestosunu yayınladı. Nadir organizasyon becerilerine sahip olan David Burliuk, fütürizmin ana güçlerini hızla biriktirir. Doğrudan katılımıyla şiir koleksiyonları yayınlanır, broşürler yayınlanır, sergiler düzenlenir ve anlaşmazlıklar düzenlenir. Çağdaşları için, David Burliuk'un adı, fütüristlerin en radikal performanslarıyla ilişkilendirilmeye başlar. 1913-1914'te Rusya şehirlerinin ünlü fütürist turunu düzenledi, konferanslar verdi, şiir okumaları ve bildiriler verdi. Bir yazar ve illüstratör olarak, 1914'te fütüristik kitapların ("Roaring Parnassus", "Trebnik of Three", "Dead Moon", "Dünyadaki tek fütüristlerin Koleksiyonu") yayınlanmasında yer alıyor - editör "İlk Fütüristik Dergisi". 1918'de "Fütüristlerin Gazetesi"nin yayıncılarından biri oldu. Birçok edebi ve sanatsal dernek üyesi ("Mavi Süvari", "Gençlik Birliği", "Gilea", "Jack of Diamonds", "Güzel Sanatlar Derneği"). İç savaş sırasında kendini Başkıristan'da ve ardından fütürizmi teşvik etmeye devam ettiği Sibirya ve Uzak Doğu'da bulur. 1920'de Japonya'ya göç eder. İki yıl sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı ve burada eşiyle birlikte kendi markası altında düzyazı, şiir, gazetecilik ve anılarını yayınladığı bir yayınevi kurdu. 1920'lerde "Rus Sesi" gazetesinde çalıştı, "Çekiç ve Orak" edebi grubunun bir üyesi. 1930'da "Entelekizm" adlı teorik eseri yayınlar, aynı yıl "Renk ve Kafiye" dergisini çıkarmaya başlar. Her yıl sergilere katılır, fotoğrafçılıkla uğraşır. 1950'lerde Hampton Base'de (Long Island) kendi galerisini açtı. 1967'de Long Island'da (ABD) öldü.

Sergiler:

Açların yararına sergi. Harkov, 1905

Rus Sanatçılar Birliği Sergisi. Petersburg, 1906-1907

17. TYURKH Sergisi. Odessa, 1906

18. TYURKH Sergisi, Odessa, 1907

Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin 35. Sergisi. Moskova, 1907

Sanat Akademisi'nde bahar sergisi. Petersburg, 1907

Stefanos. Moskova, 1907/1908

15. MTX Sergisi. Moskova, 1908

Bağlantı. Kiev, 1908

Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin 36. Sergisi. Moskova, 1908

Çağdaş Sanat Trendleri Sergisi. Petersburg, 1908

Altın Post Salonu. Petersburg, 1909

Salon S. Makovsky. Petersburg, 1909

İzlenimciler. Petersburg, 1909

İzlenimciler. Vilna (Vilnius), 1909

Çelenk-Stefanos. Petersburg, 1909

V. Izdebsky'nin Salonları. Odessa, Kiev, St. Petersburg, Riga 1909-1910

Üçgen - Çelenk-Stefanos. Petersburg, 1910

Gençlik Birliği. Petersburg, 1910-1913; Riga 1910.

Elmas Jack. Moskova, 1910, 1912, 1913, 1916, 1918

Yeni Sanat Derneği Sergisi. Münih, 1910

Der Blaue Reiter (Mavi Süvari). Münih, 1911, 1912

P. Kasirer'in salonu. Berlin, 1911

Sergi Üçgeni. Petersburg, 1912

Sanatçılar Derneği'nin resim sergisi. Petersburg, 1912

15. MTX Sergisi. Moskova, 1912

Çağdaş resim. Yekaterinburg, 1912

Sanatçılar Moskova Salon Derneği Sergisi. Moskova, 1913

3. Sergi Özgür Yaratıcılık. Moskova, 1913

MUZhVZ Öğrencilerinin 35. Yıl Sergisi. Moskova, 1913

İlk Alman Sonbahar Salonu. Galeri Sturm (Der Sturm). Berlin, 1913

Bağımsız Salon. Paris, 1914

Sanatçıları Yoldaş Savaşçılara Sergileyin. Moskova, 1914

Sol akımların resimlerinin sergilenmesi. Petrograd, 1915

Resim Sergisi. Moskova, 1915

Sanat Dünyası. Petrograd, 1915

Çağdaş Rus Resim Sergisi. Petrograd, 1916

David Burliuk'un resim sergisi. Ufa, 1916

Ufa Sanat Çevresi'nin resim sergisi. Ufa, 1916

David Burliuk'un kişisel sergisi. Samara, 1917

Moskova Sanat Çemberi'nin 1. Resim Sergisi. Moskova, 1918

24. resim sergisi MTX. Moskova, 1918

7. resim sergisi Özgür yaratıcılık. Moskova, 1918

Petrograd ve Moskova sanatçılarının sergisi. Çita, 1919

Rus sanatçıların Japonya'daki ilk sergisi. Tokyo, 1920

Kişisel sergi. Osaka, 1921; Nagoya 1921; Tokyo, 1921

Rus sanatının ilk sergisi. Berlin, 1922

New York Sanat Merkezi'nde kişisel sergi. New York, 1923

Brooklyn Müzesi'nde Rus sanatının sergisi. New York, 1923

Uluslararası Sergi. Philadelphia, 1926

Brooklyn Müzesi'nde Yeni Sanat Sergisi. New York, 1927/1928

"13" grubu ve John Reed kulübünün sergisi. Moskova, 1931

(1920'den sonraki sergilerin listesi tam olarak verilmemiştir)

David Burliuk'un kişisel sürümleri:

broşür. A. Benois'in "Sanat Mektupları" hakkında. 1910

Çığlık atan "Benois" ve yeni Rus ulusal sanatı. Petersburg, 1913

David Burliuk'un resimleri için açıklamalar. Kişisel resim sergisinin kataloğu. fa, 1916

D.D. Burliuk. Resim sergisinin kataloğu. Samara, 1917

Saçsız kuyruk. Kurgan, 1919

Burliuk, Wulfort Bilding ile (sanatsal ve edebi etkinliğin 25. yıldönümü için) el sıkışıyor. New York, 1924

Marusya-san. New York, 1925

Fuji-san'a tırmanmak. New York, 1926

Deniz hikayesi. New York, 1927

Pasifik Okyanusu boyunca. Modern Japonya'nın hayatından. New York, 1927

Oshima. Japon dekameron. New York, 1927

Onuncu Ekim. New York, 1928

Tolstoy. Acı. New York, 1929

Entelekizm. 20 yıllık fütürizm. New York, 1930

1/2 yüzyıl. New York, 1932

David Burliuk'un yer aldığı şiir kitapları ve koleksiyonları:

Empresyonist stüdyo. Petersburg, 1910

Yargıçlar Kafesi. Petersburg, 1910

Halkın damak tadına atılan bir tokat. Moskova, 1912

Wilden Russlands'ı Öl // Der Blaue Reiter. Münih, 1912

Yargıçların Sadok'u 2. St. Petersburg, 1913

Gençlik Birliği. 3. St. Petersburg, 1913

Üçlü Trebnik. Moskova, 1913

Ölü ay. Moskova, 1913

tıkaç. Herson, 1913

V. Khlebnikov. Kükreme! Eldivenler 1908-1914. Petersburg, 1913 (D. Burliuk'un çizimleri)

Halkın damak tadı için suratına bir tokat. broşür. 1913.

Mare sütü. Herson, 1914

Kükreyen Parnassus. Petersburg, 1914

Rus fütüristlerinin ilk dergisi, No. 1-2. Moskova, 1914

Ölü ay. (ikinci baskı). Moskova, 1914

V. Khlebnikov. 1907-1914 şiir koleksiyonu. St. Petersburg, 1914 (D. Burliuk'un çizimleri)

V. Kamensky. İneklerle tango. Betonarme şiirler. Moskova, 1914 (resimler D. Burliuk tarafından)

V. Mayakovski. Trajedi Vladimir Mayakovski. Moskova, 1914 (resimler D. Burliuk tarafından)

Rus fütüristlerinin diplomaları ve beyanları. Petersburg, 1914

İlham perilerinin bahar sözleşmesi. Moskova, 1915

Onu aldım. Fütüristlerin davulu. Petrograd, 1915

Yay 1. Petrograd, 1915

Dört kuş. Moskova, 1916

Moskova ustaları. Moskova, 1916

Yay 2. Petrograd. 1916

Fütüristlerin gazetesi. Moskova, 1918

Gökdelenler tarafından yakalandı. New York, 1924

Metro borusu. New York, 1924

Kırmızı ok. New York, 1932

D. Burliuk'un süreli yayınlardaki makaleleri: El sanatları sanatı // Moskovskaya Gazeta, 25 Şubat 1913

Max Linder Hakkında // Kine-journal, 1915, sayı 1-2

İlginç toplantılar // Lel, 1919, No. 5-6

Burliuk'un Hatıraları // Yaratıcılık (Vladivostok), no. 1, 1920

Laboratuvardan sokağa (fütürizmin evrimi) // Yaratıcılık (Vladivostok), no. 2, 1920

Vladimir Mayakovski. // Yaratıcılık (Vladivostok), no. 11, 1920

Sibirya ve Uzak Doğu'da Edebiyat ve Sanat 1919-1922 // Yeni Rus Kitabı, №2. New York, 1924

Oyunun kuralları // Kitovras, No. 2, New York, 1924

Sadelik, renkler ve çizgilerdeki vahiy // Kitovras, no. 3, New York, 1924

Renk ve Kafiye. N-Y., No. 1 - 60, 1930-1966

Rus İzlenimcilik Müzesi, muhteşem bir sanatçı, şair, eleştirmen, "Rus fütürizminin babası" David Burliuk'un sergisini açtı. Tartışmalı ve yetenekli doğası, çağdaşları arasında hem zevk hem de tahrişe neden oldu. Arkadaşı Mikhail Larionov ile birlikte David Burliuk, boyalı bir yüzle sokaklarda yürüdü, Vladimir Mayakovsky onu öğretmeni olarak gördü, Burliuk'un Münih'teki özel bir okulda okuduğu efsanevi Anton Ashbe, ona "güzel bir vahşi bozkır atı" dedi, ve yönetmen ve oyun yazarı Nikolai Evreinov, o zamanın sanatsal çevrelerinde fütürizm hakkındaki konuşmalarla ilişkili neologizmi "burlyukat" ı dolaşıma soktu. Tek başına bu kısa liste, David Burliuk'un Rus ve dünya avangardı kültüründeki yerini ve önemini temsil etmeyi mümkün kılıyor.

Mevcut sergi, bu eşsiz kişiliği daha yakından tanıyor, çünkü Rusya'da ustanın nispeten az eseri hayatta kaldı. 1900-1930'ların 12 devlet müzesinden ve 10 özel koleksiyonundan sergiler, sanatçının çeşitli yaratıcı yolunu anlatacak: izlenimcilikten fütürizme ve dahası, Rus avangardının parlak incelikleriyle.

Annemin portresi. 1906. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi

Annesinin, oğlunun çizim yeteneğini geliştirme kararı, sanatçının kaderinde belirleyici bir rol oynadı, bu nedenle, Rus anlayışında izlenimci, hatta noktacı denebilir bir şekilde yapılmış portresi, başlangıcında tamamen mantıklı görünüyor. sergi. Beyazlatılmış, hafif, şeffaf bir palet, kısa ve uzun vuruşlu danteller, genel duygusallık, boyalı yüzeyin titreşimi, ustanın modeli için hissettiği canlı ve titrek bir duyguyu aktarıyor.

Öküz. 1908. Tuval üzerine yağlı boya. Samara Bölge Sanat Müzesi

Rus avangard sanatçıların ilham kaynağı olan Mikhail Larionov ile dostluk, şüphesiz David Burliuk'un çalışmalarına damgasını vurdu. Öküzleri, "düşük" konulara yönelen bir yoldaşın bariz etkisi altında yazılmıştır. Buradaki tavır Larionov'a çok yakın. Aynı parlak ışık arka planı, hayvanların aynı etkileyici kontur figürleri, hacmi ustaca doğru bir şekilde aktarıyor. Burliuk, sanatsal biyografisinde, arkadaşlarının ve çağdaşlarının keşiflerini deniyor, her tarzdan kendisine ve tarzına yakın özellikler çıkarıyordu.

Dinyeper'da öğlen. 1910. Tuval üzerine yağlı boya. Serpukhov Tarih ve Sanat Müzesi

Fovizme övgüsü, güney Rus topraklarının geçmişine, o zamanlar vahşi renk, Paul Gauguin'in Tahiti keşifleri ve Henri'nin Cezayir keşifleri hakkında belirsiz fikirlerle algılanan İskitlerin mirasına olan ilgiyle ilişkilidir. Matisse. "Dinyeper'da Öğlen" bu performansların canlı bir örneğidir. Yerel renklerin dinamik kütleleri, sanatçının dünya görüşünün duygusal ve etkileyici bir resmini yaratan hızlı çok yönlü vuruşların kaosunda yanıyor ve çarpışıyor.

Aile portresi. 1916. V. V. Mayakovsky Devlet Müzesi

Burliuk'un gerçekçi fragmanlarla birlikte fütürizm ve kübizme övgüsü ve bir tür resimsel fotomontajın ilkeleri - Birinci Dünya Savaşı'nın zor yıllarında ve sanki devrimci ayaklanmalar ve göç beklentisiyle boyanmış bir aile portresi. Karısının, kayınpederinin ve sanatçının portrelerinin parçaları, kırık bir aynada olduğu gibi ezilir, renkli düzlemlerle serpilir, keskin kenarlar hayatın olağan akışını bozar.

Amcamın portresi. 1910. Kontrplak, yağ, badana. Irkutsk Bölgesel Sanat Müzesi. V.P.Sukacheva

Burliuk'un kendi terminolojisini oluşturduğu plastik resimsel yüzeyin parlak ifadesi onu o kadar büyüledi ki, kumaş, kürk, ayna parçaları dahil olmak üzere kolajların oluşturulmasına yol açtı. Resim düzleminin "kıymık", "çengel", "topraksı" ve "kabuklu" dokusu, eserlerinin zengin ve yoğun yoğun bir ifade alanını yaratır.

Vuruşların enerjisi ve esnekliği, çizgilerin gücü ve yoğunluğu, David Burliuk'un tüm eserlerinde şu ya da bu şekilde içkindir. Ancak huzursuz yeteneği, en parlak ve en ünlü düzenlemesini Rus fütürizminin resminde buldu - zamanı dizginlemeye ve tuval düzleminde hareketi farklı anlarda ve farklı açılarda yakalanan hareketi tasvir etmeye çalışan bir yön. Kaderin iradesiyle, devrimden sonra Burliuk ve ailesi, çalışmalarının büyük bir başarı olduğu Japonya'da sona erdi.

Japon kadın pirinç ekiyor. 1920. Tuval üzerine yağlı boya. Maya ve Anatoly Bekkerman Koleksiyonu, New York

Pirinç eken bir Japon kadının tasvirinde sanatçı, hareketini birçok ritmik çizgiyle tekrarlayarak, neredeyse ritüel bir kutsal dans görüntüsü yarattı. Fan hatlarının tek tip ve aynı zamanda dinamik adımı, görüntüyü ve arkasında izleyiciyi hipnotik bir sarmal dansa çeviriyor gibi görünüyor, burada zaman ve mekan hayali bir şekilde tek bir resimsel-plastik gerçeklikte birleştiriliyor.

İşçiler. 1924. Tuval üzerine yağlı boya. Maya ve Anatoly Bekkerman Koleksiyonu, New York. Resmin parçası.

David Burliuk'un Japonya'da elde ettiği başarı, aynı coşkulu karşılamayı umduğu Amerika'ya taşınması için ona ilham verdi, ancak "Amerikan fütürizminin babası" olmayı başaramadı. Büyük ölçekli tuvalleri sağlam tutmanın imkansız olduğu finansal zorluklar ve sıkışık yaşam koşulları nedeniyle, o dönemin bazı resimleri, örneğin 1924'teki "İşçiler" resmi gibi parçalar halinde günümüze ulaşmıştır. Rus İzlenimciliği Müzesi, hayatta kalan parça ile birlikte, ressamın eşi Maria Burliuk tarafından yayınlanan Color and Rhyme dergisinde yayınlanan 1920'lerin hayatta kalan siyah beyaz fotoğraflarından oluşturulan resmin sanal bir rekonstrüksiyonunu gösteriyor.

Harlem Nehri. Inwood Parkı. 1925. Tuval üzerine yağlı boya. Maya ve Anatoly Bekkerman Koleksiyonu, New York

Ancak maddi zorluklar yaratıcı akışı durdurmadı. Alanı dolduran radyo dalgaları fikrinden ilham alan Burliuk, Larionov'un ışıncılığına bir tür benzetme olan sözde radyo stilini yaratıyor. Harlem Nehri görüntüsünde, çizilmiş renkli çizgiler, manzaranın tüm derinliğini keserek, alanı yoğun güç alanlarıyla dolduran yoğun, görünmez bir ortam izlenimi yaratıyor.

Maria Burliuk'un portresi. 1957. Kontrplak üzerine yağ. Sergei Denisov, Tambov Koleksiyonu

Rus İzlenimcilik Müzesi'ndeki serginin bir başka başarılı yeniliği, macunsu resim dokusunun ayrıntılı bir incelemesini sağlayan birkaç tablonun büyüteçleridir. Bu eserlerden biri, sanatçının karısı Marusya'nın bir palet üzerinde yapılmış, sadece yaşamın sadık bir arkadaşı ve emek ve zorluklarda yoldaş olarak değil, aynı zamanda bir ilham perisi ve sanatçının biyografisi olarak rolünü çok sembolik olarak gösteren bir portresidir. . Canlı ve titreyen bir resimsel yüzeyin titreşimi, yazarın duygusal tutumunu modeline çok canlı ve anlamlı bir şekilde aktarır. Ve bu geç eserdeki renklerin parlaklığı ve formların canlı tazeliği, genç ustanın eserlerinde görmeye alıştığımız enerji ve ifadeden aşağı değildir.

Serginin ayrı bir bölümü, David Burliuk'un resimlediği fütürist şairlerin kitaplarından ve kendi eserlerinden oluşan koleksiyonlardan oluşuyor.

David Davidovich Burliuk (9 Temmuz (21), 1882, Semirotovka çiftliği, Lebedinsky bölgesi, Kharkov eyaleti, Rus İmparatorluğu (şimdi Sumy bölgesi, Ukrayna) - 15 Ocak 1967, Hampton Base, Long Island, New York, ABD) - Rus şair ve Rus fütürizminin kurucularından biri olan Ukrayna kökenli sanatçı. Vladimir ve Nikolai Burlyukov'un kardeşi.

9 Temmuz (21), 1882'de kendi kendini yetiştirmiş bir agronomist David Davidovich Burliuk'un ailesinde doğdu. İki erkek kardeşi ve üç kız kardeşi vardı - Vladimir, Nikolai, Lyudmila, Marianna ve Nadezhda. Vladimir ve Lyudmila sanatçıydı, Nikolai bir şairdi. Onlar da fütürist hareketin üyeleriydi.

Sumy'deki (Ukrayna) Alexander Gymnasium'da okudu. Çocukken kardeşi, bir oyuncak tabancayla oynarken yanlışlıkla David'in gözünü kaçırdı. Daha sonra cam gözle yürüdü, bu onun tarzının bir parçası oldu.

1898-1910'da Kazan ve Odessa sanat okullarında okudu. 1899'da baskıya başladı. Almanya'da, Münih'te, Profesör Willie Dietz ve Sloven Anton Ashbe ile "Kraliyet Akademisi"nde ve Fransa'da, Paris'te Cormon Güzel Sanatlar Okulu'nda resim eğitimi aldı.

1907-1908'de Rusya'ya dönen Burliuk, solcu sanatçılarla arkadaş oldu ve sanat sergilerine katıldı. 1911-1914'te Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda V.V. Mayakovsky ile birlikte çalıştı. Fütüristik koleksiyonların katılımcısı "Yargıçların Tuzağı", "Kamu Tadına Karşı Tokat" vb.

Birinci Dünya Savaşı'nda Burliuk, sol gözü olmadığı için askere alınmadı. Moskova'da yaşadı, şiir yayınladı, gazetelerde işbirliği yaptı, resimler yaptı.

1915 baharında Burliuk, karısının mülkünün bulunduğu Ufa eyaletinde (Samara-Zlatoust demiryolunun Iglino istasyonu) buldu. David Burliuk'un annesi Lyudmila Iosifovna Mikhnevich, o sırada Ufa'ya 80 km uzaklıktaki Buzdyak'ta yaşıyordu. Ayrılmadan önce burada geçirdiği iki yılda, yaklaşık iki yüz tuval yaratmayı başardı. 37 tanesi, Başkurt Sanat Müzesi'nde sunulan XX yüzyılın başlarındaki Rus sanat koleksiyonunun önemli ve en çarpıcı bir parçasını oluşturuyor. M.V. Nesterova. David Burliuk'un eserlerinden oluşan bu müze koleksiyonu, Rusya'daki resimlerinin en eksiksiz ve kaliteli koleksiyonlarından biridir. Burliuk sık sık Ufa'ya geldi, genç Başkurt sanatçılarını etrafında toplayan Ufa sanat çevresine katıldı. Burada, eskizleri sık sık ziyaret ettiği sanatçı Alexander Tyulkin ile arkadaş oldu.

1918'de Burliuk, Moskova'daki anarşistlerin katliamları ve infazları sırasında ölümden kıl payı kurtuldu ve tekrar Ufa'ya gitti. 1918-1920 yıllarında V. Kamensky ve V. Mayakovsky ile Urallar, Sibirya ve Uzak Doğu'yu gezdi. Haziran 1919'da Vladivostok'a ulaştı, aile Busse tepesinin (Shilkinskaya St.) kuzeydoğu yamacında Raboçaya Slobodka'ya yerleşti.

1920'de iki yıl yaşadığı Japonya'ya göç ederek Doğu kültürü ve resim eğitimi aldı. Burada, satışından elde edilen para Amerika'ya taşınmak için yeterli olan Japon motifleri üzerine yaklaşık 300 resim yaptı. 1922'de Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleşti.

New York'ta Burliuk, Sovyet yanlısı gruplarda etkinlik geliştirdi ve Ekim Devrimi'nin 10. yıldönümü için bir şiir yazdıktan sonra, özellikle "Rus fütürizminin babası" olarak tanınmaya çalıştı. Russian Voice gazetesine düzenli olarak katkıda bulundu. Burliuk, koleksiyonlarını, broşürlerini ve dergilerini eşi Maria Nikiforovna ile birlikte yayınladı ve arkadaşları aracılığıyla bu yayınları esas olarak SSCB içinde dağıttı. 1930'dan beri Burliuk'un kendisi, resimleri, şiirleri, eleştirileri, fütürist eserlerin reprodüksiyonları vb. Burliuk'un eserleri, 1920'lerin sonlarında - 1930'ların başlarında var olan Sovyet sanatçıları "13" grubunun sergilerinde yer aldı.

Bu, CC-BY-SA lisansı ile lisanslanmış bir Wikipedia makalesinin parçasıdır. Yazının tam metni burada →