Soru # 1. Efsane kavramı. Mitolojik fikirlerin evrimi, kaosdan uzaya bir hareket olarak. Olimpiyat mitolojisi.

Efsane tanımları (atölye uyarınca):

oral (hareket varyasyonunda) insan tutumunu her şeye ifade eden formu

tarihin ilk aşamasında dünyaya hakim olmak

İnsanların kültürü, her insanın özellikleri olan mitolojik bilincin aşamasına maruz kaldığından, Bilinç Arkeolojisi'ne göre efsane ile başlar.:

Çevredeki dünyadan bir insanın zayıf anlamı

Soyut kavramın zayıf gelişimi \u003d\u003e antinomi

! Efsanelerin karakteristik özelliği metamorfoz (Yaşamın yaşam dışı ve bunun tersi bir şekilde dönüşümü).

Eski Yunan mitolojisi, ana özellikler:

Huntlism (Erken Aşama) - Bir kişi, dünyadan ve kökeninden oluşan bir kişi düşünüyor. Fetişizm (konuda yaşamak, maddenin kendisinden ayrılmadı ve ona ibadet edildi)

Animizm (MixAntropy - İnsan ve Hayvan Özelliklerinin Bağlantısı)

Olimpik (kahramanca) -Localization (olympus), güçlerine, sürdürülebilirlik, servet, uyum, güzellik (boşluk), düzenli (XS'den KSMS'ye), Zeus'un sipariş kurma arzusuna daha fazla inanç, güç bir araya getirilir

erken kahramanlık (Patrikhaneye geçiş, canavarlarla boyanmış kahramanlar, insanları tehlikeli yaratıklardan tasarruf (zafer, doğanın üstünde)))

geç kahramanlık (edebi işlemenin etkisi, tanrıların korkusunu kaybeder)

Yunanlıların mitolojisi, eski kültürün çekiciliği nedeniyle, örneğin Homer'in eserlerine efsaneler eklemesi nedeniyle bol kaldı.

Kaosdan uzaya hareket

Mitolojik fikirlerin evrimi, medeniyetin geliştirilmesinde önemli bir rol oynamıştır. Uzaydan hareket, dünyanın bilimsel bilgilerine geçişin ilk aşamasıydı. Uzay, doğal, bağımsız süreçler ve tanrıların olduğu nonymifolojik bir dünyadur. İnsanlar arasındaki sosyal, toplumsal genel, kan-kan doğumlu ilişkilerinin doğal süreçlere transfer edildiği geç theo-cosmogonic efsanelerine dikkat etmeye değer. Dünyanın kökeninin sorusu, toplumun kökeninin, tür, kabile, insanların, cins içindeki nesillerin değişikliği hakkındaki fikirleri, içinde aile-hane halkı ilişkileri hakkında fikirleriyle yorumlandı. Tanrıların, kahramanların görüntüleri, diğer kişileri, bireysel partileri genel topluluğun hayatına yönlendirmiş (ilk matrilin ve sonra patrilasyon). Cooocymogonic efsanelerin içeriği, tanrıların kökeni, tanrıların nesilleri değişimi ve kendi aralarındaki mücadelelerinin, doğal kişilerin vb. İle ilişkilerini vb. Bu zaten dünyanın bilimsel yansımasının ilkellerini içerir. Bu efsaneler, mitolojiyi tarihselleşti (dünyanın tarihini yeniden üreten kavramların iyileştirilmesi) ve sistematizasyonla rasyonelleştirdi.

Böylece, eski Yunan theosommogonic mitolojilerinin tarihi değeri, dünyanın bilimsel bilgilerinin ortaya çıkması için önemli bir önkoşul olarak görev yapan genel bir alan anlayışı geliştirmekti.

Olimpiyat Mitolojisi

Bu döngünün mitleri Olimpiyat tanrılarının (tanrıların Pantheon) hayatını anlatıyor.

Panteonun bileşimi yüzyıllar boyunca değişti, bu yüzden tanrılar 12'den büyük.

Liste: Yardım, Apollo, Ares, Ares, Athena, Afrodit, Gera, Hermes, Gestiya, Ghefest, Demeter, Dionysis, Zeus, Poseidon. Bu tanrılarla ilgili tüm efsaneler Olimpiyat mitolojisinin döngüsüne aittir.

Bilet # 2. Şiir Katulla. Lezbiyen için şiirler.

Şiir katülla

Guy Valery Katull (80'li yaşlarda doğdu. Ben, yaklaşık 54 öldü) Verona'dandı. Verona'ya Verona'ya ait olan "Tsizalpinian Gaul" nın bir parçası, İtalya'nın bir parçası değildi ve "il" olarak kabul edildi, ancak Katullah'ın babası Roma'da bağlantıları olan varlıklı bir insandı ve oğlu Asil bir Roma toplumu. Siyasi konular için, genç "il", ilk olarak tamamen kayıtsız, edebi çevrelerin temsilcileri ile iletişim kurmada, zamanını zahmetli gençler arasında geçirdi.

O yargıcılardan biriydi. Callimakh'in ilkelerini tekrarlayan edebi bir programla yapılan anomikatikler (bu seferde yaşayan eski bir Yunan şairi: 310-240. BC. Esas olarak Marşı, Elezia, Epigram). Büyük formları, epik ve dramayı terk ettiler ve küçük türler geliştirdiler - Epilly, Epigram, Elegge. "Öğrenme" gibi davranarak, nadiren mitleri, az bilinen seçenekler seçtiler, eserlerini karanlık ipuçları, gizli alıntılar ve diğer yazarlardan borçlanmalarını memnun etti; Bu tür alıntılar, belirtilen yazarın stilistik bir becerisinin tanınması olarak, ancak tüm bunları anlamak ve değerlendirmek için tüm bunları anlamak ve değerlendirmek için, hem Yunan hem de Roma'da hem de tüm edebiyatla tanışabilecekleri çok sofistike bir okuyucu olabilirdi. Anomikatik, çalışmalarının "yüzyılın hayatta kalması" için sık sık güvenini dile getirdi; Aslında, bu kader onlardan sadece bir tanesi düştü ve çağdaşların okulun en yetenekli temsilcisini tanıdı. Bu Guy Valery Katull.

Katulla'nın edebi mirası üç bölümden oluşur. Bu, bir yandan, "bilim adamı" tarzında, diğer - küçük şiirlerde, "şakalar", sırayla, içeriğe yakın iki kategoriye ayrılır, ancak stil ve metrik formda mükemmel, - şiirlerde mükemmeldir. Elejik Distife (Epigramlar, Zereler) ve sözde "polimetralar" olarak derlendi, yani, ayetlerin aynı türlere veya sayaçlara izin vermeyen bir metrik yapıyı şiirler. "Polimer" arasındaki hakim yer "onbirinci bilgisayarları" (11 hecenden ayet) veya "Falkiev ayeti" nü kaplar:

Yaşayacağız ve seveceğiz, kız arkadaşım!

Bize kapalı olan Katulla şiirinin koleksiyonu, bunun başlangıcının "gezginler" ve Epigram'ın sonu olması böyle bir şekilde bulunur; Büyük şiirler merkeze yerleştirilir. Tabii ki yazar ekli, "bilim adamları" çalışmaları için büyük önem taşıyor, ancak sonraki zafer çoğunlukla küçük formun şiirlerinde kuruldu.

Katulla'nın polimetleri, keskin bir şekilde belirgin bir öznel renkle ayırt edilir: dış dünya şairle değil, tek başına değil, yalnızca öznel duyguların bir patojeni olarak ilgilenmektedir. Lirik şiir, çoğunlukla, küçük bir ev veya biyografik sipariş, gerçek veya hayali, ancak yazar tarafından yaşanan iddia edilen küçük, hatta küçük bir hanehalkı etkinliğine bile dinamik bir reaksiyon olarak görev yapmaktadır. Arkadaşının vatanına döndü: sürpriz, neşe, toplantı beklentisinden şaşkınlık, bebek bakıcılığı. İçme kalorisi yağmurluk yağmur yağdı: seçilen markalar, geri ödeme gereksinimi, şiddet içeren tehditler. Asıl şey, duyguların gürültülü titreşimidir, hayatın fiziksel sevinci. Katulla'nın antik lirik geleneğine göre, neredeyse her zaman birine hitap ediyor: arkadaşlarınıza veya düşmanlara, sevdiklerine, cansız bir konuya, sonunda yazarın kendisine göre.

Elegelik boyutta küçük şiirler, Epigramlar ve kısa zerafetler daha rahat renklerde sürdürülür. Öznel duyguların görüntüsünde, "Polymetrov" nin farkı farkedilir: acil oluşumlarında anında reaksiyonlar vardı, yerçekimi merkezi, şairin pasif olarak eyaletini ve hangisi düşünebileceği uzun zihinsel durumlara devredildi. .

Lezbiyen için şiirler

Katulla'nın kişisel yaşamının önemli bir olayı, "Lezbiyen" kurgusal adı altında görünen bir kadına olan bir kadın için ağır deneyimlerle eşlenikti. En önemli konulardan biri şarkı sözleri sevgidir; Bu, her şeyden önce, lezbiyen için sevginin şiirleridir. Korunmuş koleksiyonda, diğer şiirlerle ve belirli bir düzen olmadan öne çıkardılar, ancak bitmiş bir döngü oluşturabilirler. Katull tarafından sevdikleri için seçilen takdirme sappo hakkında hatırlatılmalıdır. Ve aslında, döngü, aşkın semptomlarının tasvir edildiği antik çağda ünlü olan Sappo'nun çevirisi ile açılıyor. Sappo'nun sevgilisinin görüşünde yaşadığı hisler, bir kız arkadaşıyla evlendi, Katull lezbiyen manzarasındaki deneyimlerine transfer ediyor. Katulla şiirlerinde bulunabilecek olanın dışında, bu konuda güvenilir bir bilgi yoktur. Lezbiyenin görüntüsü, yalnızca bütünsel bir çizim oluşturmayan ayrı vuruşlar ile verilir: şair esas olarak ve duyguları nişanlıdır. Şiirler, şairin sevdikleri için yaşadığı en geniş duyguları göstermektedir: ihale sevgisinden üzüntü ve acı sarkomum için hayal kırıklığı yoluyla. Lezbiyen'e adanmış Katulla'nın en ünlü şiiri - "Nefret ve Aşk" ("Odi ve Amo"):

Nefret ve aşkım. Neden bunu yaptığımı soruyorsun.

Bilmiyorum, ama bu kadar başarıldığını hissediyorum ve işkencede ortaya çıkıyor.

Soru 3. Epik kavramı. Epik kahramanlar olarak Achil ve Hector.

1.epos (dr. Yunan. ἔπος - "Kelime", "Anlatım") - Geçmişle ilgili kahraman hikayesi, insanların hayatının bütünsel bir resmini içeren ve belirli bir epik dünyayı ve kahramanları harmonik birlikteki kahramanları temsil eden

Epik stil özü. Epik tarzın tamamındaki en önemli şey, genel ve bireyin ilişkisidir. Epik tarzı böyle bir sanatsal tarzıdır. bize, belirli bir insan ekibinin hayatını kendi yasalarıyla kararlı bir şekilde tüm kişisel yaşamını kendisine göre çizer.Bu nedenle, herhangi bir kişisel yaşam, yalnızca ekibinin genel ömrü ile bağlantılı olarak bizim için ilgi alacak. Epikteki herhangi bir kişisel yaşam, anlamını ve doğal gelişimini yalnızca ait olduğu kolektifte alır. Bu kişisel yaşam en derin, en yakıcı duygularla dolu olabilir. Ancak bu duygular, eğer ekibin hayati görevlerinden kaynaklanan ve sadece bu ekibin ömrü ile bağlantılı olarak memnuniyetlerini almak için epik hakkında konuşursak. Kollektif olmayan duygular ve davranışlar, ikincil ve üçüncü bir şeye sahip bir epik konu içindir ve çok çeşitli içerikler yapabilmeleri durumunda, hayatında herhangi bir belirleyici rol oynamayın.

Desteğin orta konumu.

a) İlkel vahşilik ve medeniyet arasındaki. Sosyal olarak epik tarzın tarihi yeri.

Kesinlikle konuşursak, genel olarak ortak-genel oluşumun sanatı destansı bir tarza sahiptir, çünkü her bir kişinin battığı ilkel kendiliğinden tıraşsız bir kolektivizmdir. Öte yandan, epik hakkında daha dar bir kelimeyle konuşabilirsiniz, kahramanca şarkıları ve altındaki diğer bitişik türleri anlama.

b) yükselen ataerkillik .

Epic'in orijinal yeri, bir kişinin doğanın güçleri tarafından bu kadar ustalaştığında, onlarla kahramanca ve kahramanca boyun eğen doğanın güçleri tarafından ustalaştığında yükselen ataerkilliktir. Bu dönemde, genel topluluk biraz hayatta kaldı ve burada doğal zenginlik kullanarak, kendisini bir şey olarak gerçekleştirmeye başlar, hatırlamaya başlar. tarih Ve bunu yaratan ve düzenlenen ve öne çıkan organize eden bu harika kahramanlar. Bu, epik kahramanın göründüğü, bu artık genel toplumda tamamen çözülmeyen, ancak zaten gücünün ve organizasyon gücünün farkında olmasa da, kendisini gerçekleştirmesine rağmen, genel topluluğuyla birlikte bir birliktelikte kaldı ve sadece içinde yaşamaya devam ediyor. o ve sadece onun için.

2. Epikin nesnelliği.

karakteristik .

Epik tarzın özünden kaynaklanan ilk prensip tarafsızlık . Aslında, EPOS bireysel birinciliktir. Epik sanatçı sanki fantezisini hiç kullanıyormuş gibi. Tanrılar, hatta şeytanlar, hatta herhangi bir mucizevi ve inanılmaz olaylar bile, bunların hepsi epikte gerçekten var olan, yaratıcı fantezinin sonucunda ya da şairin kurgusunun tadını çıkarmayı düşünüyor.

b) anlatım . Şimdi ne diyoruz Epic'in nesnelliği genellikle anlatı olarak adlandırılır.

Şiirin anlatı cinsi, şairin ana konumu ile karakterize edilir, bu sayede şairin kendisi herhangi bir sebeple buradaymış gibi ve kendi iç hayatı tamamen olduğu gibi, gerçeklerin ve olayların görüntüsüne dikkatini yönlendirir. ilgisiz onu. Tabii ki, şairin kendi çıkarlarının dışlanması hayalidir, çünkü nesnellik ve anlatım da yaratıcı kişinin belli bir pozisyonudur ve bu nedenle, bir şekilde veya başka bir konuda öznel ruh halini ifade eder. Homer, ne kayıtsız, ne de ifşa edilmemiştir ve bir sanat yöntemi olarak destansı taraflılığı, her zaman dayanmaz.

c) Öznelçinin Doğuşu . Tabii ki, bu katı bir epik tarzın avantajını ifade eder. Ve böyle, nesnel olarak HOMER'den istediğiniz kadar olayları tasvir edilmiştir. HOMER'in şiiriyle avantaja doldurulurlar. Ancak Homer sadece katı bir epos değildir. Bize sadece bize, tarihsel olarak zihinsel olan Trojan Savaşı ile ilişkili olanları veya diğer etkinlikleri göstermez. HOMER kuşkusuz bir kütleyi tanıtır, farklı bir dekorasyon parçaları oluşturur ve genellikle kendi fantezisi temelinde yaratır. Gelecekte bu destansı olmayan tarzın örnekleri büyük miktarlarda bulacağız.

Şimdi, genellikle tarzının özelliklerinde göz ardı edilen Homer'da yalnızca bir resepsiyonu belirtiyoruz. Bu teknik, Homer'ın basitçe bir yaşamın objektif bir resmini vermemesidir, ancak çok sık kendisi hakkında yorum yaptı, farklı bir açıklama, duygu, retro kimlikleri vb.

3. Boyama ve plastik epik. Dış şeylerin bu sonsuz aşk izlemesi de, bu şeylerde her zaman sansasyon için her zaman parlak ve olağanüstü bir algı için tüm akut ve etkileyici olan her şeyi düzelttiği gerçeğine yol açmıştır.

a) ışık ve güneş . Homer'ın dünyası Polon. sveta Vedeki olaylar parlak güneş ışığına sahip en büyük kısımla oynanır. Güneş ve ışınları Homer Yunanca için gerçek bir neşedir. Zeus, Truva'lara yardım etmeye ve savaş alanındaki karanlığı korkutmaya başladığında, Ajax Zeus'u dua ediyor, böylece karanlığı dağıttı ve eğer ölebilirlerse, günün ışığında öldüler (IL., XVII.644- 647). Achille, elbette güneşe kıyasla (IL., XXII.134 sl.); Heather'ın kafa bandı da güneşe kıyasla (IL., XIV.184 sl.); Harika Koni Resa ayrıca güneşe kıyasla (IL., X.547). Güneşin ve Homer'tan gelen ışığın, yaşam ve güzellik için bir tür evrensel kriter olduğu açıktır.

Genellikle bu aydınlatma karartma elemanları ile aksine verilir. Hector (IL., XV.604-610) dağlarda orman ateşi ile karşılaştırıldığında; Gözleri de parlayan kızgın ateş. Ağzından, bir köpüğü var, başının üzerinde korkunç, aynı zamanda köpüklü bir kask ve Hector'un bir fırtına gibi savaşta uçuyor. Achilla'nın kalkanından da, dalgalarda ölenler için bir deniz feneri gibi harika bir ışık var (IL., XIX.375-381). Yangınlar, Yıldırım Flaşları, Silah Glitter - Bunlar Homer'ın sıradan görüntüleridir.

b) Renkler ve boyalar . Ama sadece her şey Homer'da ışık dolu değil. Her şey de dolu ve krasok . "Sağlam" şafakta - "safran" peplos. Afrodit "altın" bir bornoz var. Apollo - altın ışık saçları. Demetra - "Koyu mavi" kaplı. Laton - "Altın" Kudri. Ilida da "tahıl". Fetida - "Srebarogaya". Zeus - "Koyu Çelik" Kaşlar ve Poseidon'da aynı saçlar. Tanrıların nektarı "kırmızı rengi" iç.

Başka bir örnek veriyoruz, ancak Homer'in şiirlerinden değil, Homer'ın ilahilerinden, çoğu kişiden Homeric Starne'ye geri döndü. VII Homer Hymn'de, Dionysos'un "koyu çeliği" veya "koyu mavi" gözleriyle ve "mor" yağmurlukta aynı saçlarla birlikte, "Win renginde" denizde, gemide oturuyor. Ve Homer ve Black'in (IL., I.300) ve "koyu mavi" burun (IL., XXIII.878) ve "Bagry" (OD., XI.124) ve "Carminnica" ile birlikte. (IL., II.637), yelkenleri - "beyaz" (OD., II.425, XV.291). Bütün görüntülerde, şüphesiz insanlık çocukluğunu, bildiğiniz gibi, parlak boyaları, rengarenk ve glitter nesnelerini sever. Ayrıca, Gomeov Yunanlıları çevredeki doğada ve hayatta olağanüstü parlak, rengarenk ve parlak boyalar.

c) plastik . Bu resimden, plastiğe dönüşürüz. Ve Homer ve Yunanlılar genellikle her zaman kendileri tarafından oluşturulan sanatsal görüntülerin plastik doğası için övgüye değerdir. Bununla birlikte, bu plastik özellikle nadiren anlaşılmıştır ve bunun daha büyük kısmı çok geniş, genel olarak bir şeye genişleterek ve genel olarak etkileyicidir.

5. Homer'da Plastik Dünya Bakışı dönemleri.Zaten en yakın analiz, çoğu eleştirmenin düşündüğü için Homer'in tümü püskürtmeyi yapmadığını keşfeder. Homer'deki plastik problemi son derece zor olduğu ortaya çıkıyor. Görünüşe göre, burada, genel olarak, Homer, HOMER, üç boyutlu alanı canlandırıp en gerçek plastik ve görüntü heykelleriyle bitmeyen, insan düşünme ve algısının yüzyıllık eski evriminin bir yansıması bulmalıyız. .

a) kronolojik uyumsuzluk yasası veya bir uçağın yasası . Homer'da bir görüntü sunmanın en eski yolu hakkında bir sorunuz varsa, muhtemelen F. F. Zelinsky'nin "Kronolojik Uyumsuzluk Kanunu ve ILIAD'ın Kompozisyonu" maddesinde Kronolojik Uyumsuzluk Kanunu'nu arar. 4) Zelinsky'nin kendisi sadece "iliad" kompozisyonu için sonuçlar çıkarır. Ancak, Homer'daki imaj ve mekanı analiz etmek daha da önemli olabilir.

2 . Ve Hector ve Aşil, Truva Savaşı'nın katılımcıları arasında en iyinin en iyisidir. Hem güçlü, cesur, dayanıklı, gerçek savaşçılar her türlü silahla mükemmel bir şekilde sahipti. Homer'in dönüşümlü olarak onlara "en kötü" olarak adlandırılması tesadüfen değil. Ancak asıl fark, heker ve aşırı kızgın ve acillın zulmünün olağanüstü insanlığıdır.

Eski Yunan destanının kaşifleri, "Iliad" nda tasvir olanlar dışında, Trojan Savaşı'nın diğer herhangi bir etkinlikleri olan Heker adıyla, Heaker'ın adıyla ilgili olarak uzun süredir dikkat çekti. Hector'un mezarı Trocaa'da gösterilmedi, ancak Philas'ta (Paus. IX 18, 5); Bu, Hector'in kökeninin - Beotho kahramanı ve Achille ile olan savaşının başlangıçta Yunan topraklarında gerçekleştiğini varsaymanızı mümkün kılar. Yalnızca nispeten geç, Hector'un görüntüsü, Hector'un diğer kahramanlardan daha fazla olan Trojan Savaşı hakkındaki Efsaneler Çemberi'ne dahil edildi, vatansever borç fikrini oluşturuyor. Muhtemelen heaker'ın görüntüsü "Iliad" yazarının büyük bir sempati duyduklarıdır. Özel bir sıcaklıkla, Hector, Androma'nın karısıyla (VI 370-502) ünlü veda sahnesinde tasvir edilmiştir.

Soru # 4. "PISOMS'a mesaj" veya "Şiir Bilimi" Horace. Şiir ve yaratıcılık için burunlar.

"Mesajlar" kitabı, bireyin iç ömrünün sanat görüntüsü anlamında öne çıkan önemli bir adımdır; Hoorchie'nin kendisi, koleksiyonunun bütün anlamını, şiir alanına bile saymadığı tüm anlamını gerçekleştirmesi pek mümkün değildi.

Horace'ın teorik görüşlerinin literatürdeki teorik görüşlerini ve şiirsel uygulamasında takip ettiği ilkeler, üçüncü harfte, daha sonra antik çağlarda - hala antik çağdılarda "epistle" de bulduk. "Şiir Bilimi" adı. Horace'in şiirsel mesajı, bir kerede Aristoteles'in "şiirleri" idi ve herhangi bir derin felsefi vakıfta dinlenmeyen teorik bir araştırma değildir. Horace'ın çalışmaları, belirli bir edebi yönün bakış açısından dogmatik "reçeteler" içeren "düzenleyici" şiirin türünü ifade eder.

Eski yorumcuya göre, teorik kaynak Horace, paryondan, malzemenin yerini ve ana estetik fikirlerde takip ettiği NEOPOCHEMA tedavisi oldu. Genel olarak şiir, şiirsel iş, şair - tanımın bu kursu Horace tarafından korunur. Ancak Roma şairi, ayrıntılı bir tez vermeyi amaçlamıyor. "Mesajların" serbest şekli, Roma'da edebi yönler mücadelesinin bakış açısına göre, sadece bazı konularda, az ya da çok alakalı durmasını sağlar. "Şiir Bilimi" - Ağustos ayının Roma Klasikçiliğinin teorik manifestosu gibi.

Estetik "Şiir Bilimi" klasiktir. İş basit, bütünsel ve uyumlu olmalıdır. Asimetri, geri çekilme, tanımlayıcı geziler, görgü - tüm bunlar Canon güzelliğinin ihlalleridir. İsimler ve yol tariflerini çağırmadan, Horace eşzamanlı olarak tartışmalarını ve Jubilants'a karşı (bu isimde, Cicero, bir grup genç Roma şairi I yüzyıllardır. BC, kim, büyük bir tarihi destansı (Annia ve Lucilia) gelenekleriyle birlikte olan Hellenistik örnek şair, Callimah'ın şiirsel prensiplerini itiraf ediyor.) ve Roma şiirinde ve Arkaizer tavanlılarına karşı çıkan AISIANSKY-DECLAMATION tarzına karşı. Avrupa Klasikçiliğinin düzenleyici şiirleri için "Pisons'a mesaj", Aristoteles'in "şiirlerinden" daha az kanonik önemi yoktu. Klasiklik Kodu, "Şiirsel Sanat" (L "Sanat Poetique, 1674) BAIGE, sadece altın epistiğin geleneksel unvanını değil, aynı zamanda, materyalin aynı yeri olan ve çok sayıda parça borçlanmasıyla sunumun tamamını da çoğaltıyor. , genellikle neredeyse gerçek çeviride verilenler. Horace çok yakında "Klasik" olarak kabul edildi; kendisi öngördüğü için ("mesajlar" I, 20), eserleri, Roma okulunda okuma ve yorum yapma konusu tarafından yapıldı. .

Soru # 5. HOMEROVSKY tarzının özellikleri.

Epik Stil: Erken (katı) ve daha sonra (ücretsiz). Homer şiirleri, birinci ve ikinci belirtileri olarak mevcuttur.

Homer stilinin özgünlüğü:

Nesnellik. Homer, resmin detaylarını ve ayrıntılarını kovalamadan dünyanın objektif bir resmini verir. Bu olayın gerçekten gerçekleşmesi önemlidir, her şeyin sadece ikincil anlamı vardır. Hatta harika ve fantastik (tanrılar ve şeytanlar) bile, gerçekten varmış gibi Homer'de tasvir edilmiştir.

Yaşamın "gerçek" imajı. Homer, gösterilen olayların dışına odaklanır. Sonuç olarak, kahramanların psikolojisinin genellikle sadece tahmin etmeleri gerektiği bir sonucu olarak izlemen, işitsel ve motor duyumları.

Geleneksel. Homer, her şeyi sürekli, sürdürülebilir, yüzyılda, herkes için, tüm zorunlu olan herkes için geçmişte tanınan ve geçmişte tanınır.

Anıtsallık şunlar. Tepeler, ciddiyet. Epik iş her zaman yüksek, soylu duyguları uyandırır, kahramanca olacak, düşük bir şeye tahammül etmemektedir.

Karşılaştırma yöntemi homer tatil köylerinin, daha anlaşılır bir şeyle daha az anlaşılabilir bir şeyle daha az anlaşılabilir (örneğin, askeri bölgeden neredeyse tüm resimlerin dünya yaşamıyla karşılaştırıldığı) daha az anlaşılabilir bir şekilde netleştirmeyi istiyor.

Kahramanların görüntüsü, epik "kahraman" tarafından bitkin olmayan. Ana karakterlerin hemen her biri, bireysel bir özelliğin kökenini görebilirsiniz. Epik kahramanın görünüşünün benzersizliğinin kalbinde, bir veya başka bir kalitenin derecelendirilmesi, derecelendirilmesi. Bu nedenle, örneğin, Agamemnon, ona atanan güçlerin tüm otoritesini, Paris - Genutly, Odyssey - Wit, vb. Hero'nun hiçbirinin yoksun olmadığı, bir tür kaliteden birinin ve diğer özelliklerde ortaya çıkmadığı söylenebilir.

Tanrıların görüntüsü, önemli bir rol oynamaktadır. Olayların gelişimi 2 paralel planla gerçekleştirilir: Olympus'ta ve dünyada. İlk plan en yüksektir, çünkü genellikle önceden belirlenmiş bir olay seyrini vardır, daha sonra dünyaya açılma . Özgünlük Homerovsky tanrılar Onlar gerçeğinde birçok insan özelliği ve zayıf yönleri ile donatılmış : kavga, evlen, birbirlerine kozny, vb. HOMER, genellikle onları azaltılmış, komik durumlarda (örneğin, bir tarih sırasında ve GEFESTA ağı tarafından kapsanan ARES ve APHRODIT) olarak gösterir.

Savaş karşıtı pathos. Homer, insan kuruluşlarının imha ve imha sürecini acı ve şaşkınlıkla imha etmek, ruhun yardımı için uçuyor. Savaşan partilerin hiçbiri ahlaki yükselmeyi diğerinin üzerinden alamaz. Yazar yolu İnsan topluluğu çok düşündüm , en yüksek mukavemete bağlı olarak zor ve üzgün.

Birkaç epik türün varlığı . "Iliad" ve "Odyssey" genellikle kahramanca şiirlerdir. Ancak Homer'in EPOS'u, son epik türlerin karakteristiğidir, örneğin:

Masal elemanları. Peri masalı, eğlenceli ve eğlenceli bir hikayenin bir şey olarak dikkate alınarak tasvir edilen şüpheciye aittir. "Odyssey" - Denizin farklı hayvanlardaki bir akış tanrısının dönüşümü ve bir protein bir erkek olduğu ve geleceği yaptığında Meneli'nin onu nasıl yakaladığı konusunda

Roman unsurları : Odyssey'deki babasının telemach araması hakkındaki hikaye, roman macerasının unsurlarını ve aynı şiirin tüm ikinci bölümünü, XIII şarkılarından başlayarak, aile romanının unsurlarıdır.

Şarkı Sözleri : "Iliad" - Karısı Androma ile savaşın önünde Hoşçakal Heaker sahnesi.

Elementler ve trajediler ve komediler Bütün dramatik çatışmalarla kendilerine özgü. Trajik Neredeyse tüm her iki şiirin temel kahramanları. Trajik Ahill. Genç yıllarda ölümüne mahkumdur ve bu benim kıyamam hakkında biliyor. Palrole'nin trajik ölümü. Trajik kader ve ölümü de önceden belirlenmiş olan tüm Trojan liderleri.

Komisyon unsurları - Drama Odyssey, damatların sang olduğu sarayın eşiğinde fakir bir irlome ile. Bu çizgi roman, yüce lowlands olarak tasvir edildiğinde burlesque derecesine ulaşır. Olimpiyat sahneleri neredeyse her zaman Homer tarafından Burlesque tarzında verilir. Bunun tanınmış örneği, evli kıskançlığın tasvir edildiği "Iliad" bir şarkıdır. Zeus eşini yenmek istiyor ve Krivo-legged Ghefesta, tanrıları şakalarla gülmeye çalışıyor.

Mizah unsurları . Afrodit tarafından fanedilmiş, savaşa girdiğinde ve DIYADA'nın ölüm kahramanından yaralandığı, Olimpus'taki tanrıların alaycı tarafından göründüğü için mizahi.

İroni unsurları gomer'in şiirleri çok belirgindir. Agamemenon, "Iliad" de ordusunun eve gitmesine emretti ve aslında bunun ordusu tekrar silahı ele geçirmek ve savaşmak zorunda.

Hiciv elemanları. Cyclops, herhangi bir yasa olmadan yaşayan insanlarda karikatür ve hiciv olarak tasvir edilmiştir. Bir vatandaşın, bir asker ve bir aristokratın bir parodi olarak bir özgürlükle tasvir edilmiş fercite. SATIRIC özellikleri Agamemnon'da çok fazla, açgözlülük, despotizm, korkaklık ve diğer birçok yardımcısı ile sürprizler

Soru # 6. "En Kötü" Vergilia'da Theme Didona ve Aneu

Didon ve ETER'ın efsanesi, BC III-II. Yüzyılda Neviy tarafından tanımlandı. Daha sonra, eneida eposuna vergil açıldı (yaklaşık 29 g. BC). Virgilin çalışmaları pompei sakinlerinin evlerini ondan dekore ettiği çok popülerdi. Rus yazarları genellikle bu konuya temyiz başvurusunda bulundu (A. Akhmatova "Korkutma - Hala sevmiyorum"; Brodsky "Büyük adam pencereden dışarı baktı ...")

Korkunç fırtınanın ardından, ENAI Gemi (son üçte karısını kaybeden dul), Afrika'nın kıyılarına yaklaşıyor (geminin fırtınası ve yönü tanrılar tarafından düzenlenmiştir), Didon kurallarının (eşini de kaybettiği) Ve kim aile mutluluğunu bilmiyordu, ancak sürekli dokuma damatları reddediyor). Eney, savaş, maceralar ve seyahatler hakkında bilgi verir ve Didona cesur bir erkeğe aşık oluyor ve anne aşkı oğlunu ilk karından seviyor. Kadın mutluluğu kazandı ve kısmen devlet hakkında bile unuttu, ona dayanıyor. Akşamın yanıtı çok ifade edilmez ve Didona imajının sanatsal ifadesi, dördüncü kitapta, pratik olarak ana karakteri gölgede gölgede yer aldığı bir karakter gibidir. Bu kitapta, ENAI, "Apostasy", üstesinden gelinen (Jüpiter'in ayı onu öngörüyor: bir krallığa ve üçüncü bir eşe sahip olacak) ve o, sevdikleriyle açıklanan bir şey, Yoluna devam ediyor, ancak hayatın fiyatı, kahramanın ruhunda (ölülerin krallığındaki toplantılarının kanıtladığı gibi), ayrılıktan kurtulabilecek ve intihar ettiler.

Didona, kahramanlığı ve sevginin fedakarlığını ve kültürün teneffüsüne olan sevginin öyküsü, kültür tarihinde olan sevginin tarihçesine girdi (örneğin, Opel Persall "Didona ve Eney", Marlow " TRAGEDY DIDONA ")

Konu Didona ve ENEY, kurban sevginin konusu, kadın mutluluğu ve acı hayal kırıklığı bulma (ilk kocanın ölümü, ikincisinin ölümü), arzu, hayaller, ne istediğimi (Didona) ve neyin gerekli olan kadroyu (eney) konusu. Bu şiirin en çarpıcı bir şekilde stresli bir parçasıdır ve sanatsal en güçlü olanıdır. Epik'in ideolojik depresyonunun bakış açısına göre, aynı zamanda önemlidir: Trajik Break, ENAI ve Didona'da, Romalılar, üç punik savaş ve yıkıma sonlanan Roma ve Kartaca'nın ölümcül düşmanlığının mütevazı gördü. mektubun.

P.. S..: ENAI'nın karakteri ve hareketi, 12: ENETA'nın bir kader adamı olarak ilişkilidir.

Declamation Şarkı Sözleri ile ilgili aşağıdaki türler:

1. epigram,

1 Uluslararası Türce kabul edildi ağıt . Bu bir şiir

orta uzunluk, ahlaki ve politik, daha sonra sevgi dolu içerik,

belirgin bir kompozisyon. ELEKYEN ELEKLİK TÜRLERİ YAKINDAKİ

askeri kahramanlık epos'a çok yakın. Bu Elezia Kahramanı

muhtemelen, türün iyiliği için değil, bilinçli olarak, ancak devlet için (Callin, Tirti). Başka bir zarif türü - elegy Kişisel Kader . Bu zarlar kendileri, dünyadaki bir insanın, ahlaki normlar hakkında (arşivler) hakkında yansımalardır. Elegy'nin üçüncü türü - felsefi ve politik Elezyon. Bu, politik düşüncelerin bir ifadesidir. yarı-dijital form. Bu zarif hakimce yansımalar şeklinde Çeşitli solv durumunun etkileşimi hakkında politikanın devlet politikası hakkında yazar.

2.eepigram - Kısa rasgele içeriğin kısa şiiri,

eski yazılara yükselen. Epigramlar, zarif ve doğrulukta farklıydı, zarif distich tarafından yazıldı.

3.gal - Bu, öğretici felsefi içeriğin kısa bir şiirdir. Cüceler genel kabul görmüş pozisyonları formüle eder ve aforizmaya yakındır. GNOME ayrıca kısalık ve doğruluğu ayırt eder. Cüceler hakkındaki düşüncesi, insan yaşamının ana konularına ilişkindir. Bu tür şiir, eski Yunanlılar arasında çok popülerdi.

4.b. - Antik Yunan şiirinin türü esas olarak suçlayıcı

karakter. Yambik şiirinin kendine özgü bir kahkaha da

İkinci heceye vurgu yapan belirli bir boyut ve ayak. Yunanlılar inandık

kahkahaların temizlenmesi gücü, bu yüzden her şey kurutuldu.

İki tür Yamba vurgulandı:

kişisel alay;

halkla ilişkileri bilmecesi.

Çanta olağanüstü bir özgürlükte farklılık gösterdi, onlar için herhangi bir kısıtlama yoktu.

Jamb Archiloch.

Yamba şiiri, bir archille'in bir icat değildir, çok daha önce ortaya çıktı: muhtemelen muhtemelen demeter kültleriyle bağlantılı olarak ortaya çıktı (Yamba adında Eleusinsky King'in hizmetkarı, müstehcen şakalarla soluk semetreler yapmaya karar verdi)., Yani halk köklerine geri döner. Yamba adlı Eleusinsky King Keley'in hizmetkarı olan Homerik Hymn, müstehcen şakalarla kederli demeterleri başlattı. Jamb, Gümrük'e göre, Atina'dan Atina'dan gelen festival alayı'nın tanınmış anlarına, alaycı ve mizahi bir karakter ifadelerinin gerekli olduğu için kullanıldı.

Yunanlılarda "YAMB" kelimesiyle, genellikle konuşursak, çalışmanın komik niteliği fikri, yeni edebiyatta, YAMB, sadece metrik bir kavramdır. JAMB - Uzun bir hecenin bağlantısı uzun. Archiromes (AR.) ERA'nın en açıkçası bireysel eğilimleri: Antik genital ahlakın yakın bağlarını düşüren birey, burada herhangi bir görüşe tabi olmayan, kendi kendine yeterli olmayan bir kişilik olarak ekibin kendisine ve Herhangi bir yasa. Ar. 7. yüzyılın başında yaşadı, Jambami ile ünlü oldu. Jambah'ta, bize bir paralı askerin trakya barbarlarıyla savaşta bir kalkan attığını söyledi. Romantizmi, bu evliliğe karşı olan Likamba'nın kızı olan yokluğuyla tanınır. Ar. Yambami'den intikam aldım ve intihar etmeye (!). Jamba, Ar. Ayrıca, mücadeleye olan sevgisini de dile getirdi, aynı zamanda AR'nin hayati felsefesini tartışan arkadaşlara adanmış bir kamp var. (İyimserlik felsefesi). Jambahi AR'de. Ahlak buluyoruz, herhangi bir sıkıntıdan yoksun, açık, açık, yaşam akışına, Ares'den, savaş tanrısı ve muses ile biten, sanat tanrıçası; Mizahdan kendi ihanetiyle başlayarak ve bir arkadaşına zorlu bir lanetle bitir. AR.-Savaşçı, şarap severleri, bir manastır ve meno-yaramaz, şair, "kutladı", ahlaki açıdan kararsız ve tutkulu bir hayat, hatta bir filozof bile, hayatın sıklığını hatırlatıyor, aynı zamanda bizimle ilgili öğretiler tarafından da bize ait sonsuz dönüş.

Soru # 8. Komedi şamandıra sanatı.

Takımlı şamandıra ("kat") baştankara MCC önde gelen bir Roma komedyendir (MÖ 3 V.-184'ün ortası). Bitki yaklaşık 130 komedyene atfedildi, ancak orijinal, "hazinenin", "parasita'nın püf noktaları", "övünen savaşçı", "köle - aldatıcı" olarak kabul edildi. Şamandıra, "Palyates" alanında, Rum'un Yunan yerlerini yeniden yaptırarak, Roma Sahnesi'nin Yunan yerlerini elden geçirerek çalıştı.

Şamandıra çoğunlukla komedilerinde genç tüccarları, yurtdışı kısımlarında sıklıkla önde gelen ticarette, babalarının çatışmalarını, kişisel yaşamlarına müdahale eden çocukların çatışmalarını, ellerinden çekmeniz için gereken ellerinden çıkardığınız çocukların çatışmalarını göstermektedir. Kızlar, para almak zorunda olan denderlerle. Komedilerde, Float'ın Roshovshchikov'a olan nefreti, her yerde hissettirdi. En parlak görüntüler akıllı, deft, enerjik kölelerdir. Genç sahiplerine kişisel yaşamlarını düzenlemelerine yardımcı olurlar. Dil, izleyicileri kapatın. Grotesque'nin ana karakterleri, özellikleri hiperboliktir. Altı yıldızlı konuşulan YAÇ, yarı güçlü bir koro veya sekiz telli bir anapest ile değiştirilir. Koro, orada yeni komedi gibi.

Plaç, Yunan Lit-Ru, Yunan dramaturjisi, Aristokrat Senato'nun Devlet-WA başında durduğu zamanında olduğu gibi, yeni katlian bir ev komedisinin arazilerini kullandı, şairin İtalyanca'dan arazileri veremedi. Hayat, satirik olarak doğrudan çağdaşları gösteriyor.

Flaut, diffil, demofila, Philena ve Menandra'nın yeni bir komedisinin arazilerini kullandı, ancak Aristofan'ın arazileri değil, çünkü Aristofan'ın komedileri çok siyasi olarak keskindi ve içinde belirlenen sorunlar Roma için alakalı değildi. Aynı hanehalkı yeni iddialı komedinin arazileri başarıyla kullanılmış ve keşfederek, ilgisini çeken çağdaşlarının sorunlarını çözebilir. En keskin komedilerden biri - "övünen savaşçı"

Yunan arazilerinin ratomanlaşması, floatın genellikle Roma yaşam tarzı, Roma kültürü, Roma Mahkemesi, Roma'nın özyönetiminin komedy özelliklerine katkıda bulunmasıdır. Öyleyse, pretoras hakkında çok şey konuşuyor ve bunlar senato hakkında Roma yetkilileri. Roma şehirlerinin isimlerini ve NATS imajı. Gümrük. Yunan komedilerinden, Roma hayatı ile ünsüz ve toplumuyla ilgili onlardaki problemlere izin verdi.

Favori şamandıra figürü - köle - komedinin en dinamik maskesi, en az kısıtlı, en az kısıtlı, sözcükler ve jestlerin gereklilikleri ile ücretsiz ve anlayışlar. Slave sadece entrika taşıyıcı değil, aynı zamanda buffon elemanının odağını da. Seyirciye küfür ve yüksek stil "felsefi" ve bir düşmüş, sahneyi ve çılgınca televizyonların etrafında koşan bir parodi ve çılgınca televizyonlar, nihayet, serpin olabileceği gerçeği. Daha katı estetik gereksinimlerin yüksekliğinden, daha sonraki Roma eleştirisi (örneğin, Horace), karikatürün ve rakipsiz görüntülerin şamandırasını güçlendirdi. Şamandıranın amacı, her sahne, cümle, jest tarafından sürekli olarak heyecanlandırmaktır.

Bilet # 9. Makarova Catherine.

Şarkı sözleri ve türleri. Monodium şarkısının bir temsilcisi olarak Sappo.

Şarkı sözleri -Şairin sesinin iyi bir şekilde duyulduğu, duygularını ve düşüncelerini küçük şiirlerde ileten edebiyatın doğuşu. "Liro" ya da "Lira'da" şarkı söyleyen "ya da" Lira'da şarkı "anlamına gelen Yunanca" Lirios "kelimesinden geliyor. Yunanlılar bu kelimeyi hiç denir, şiirler değil, Lira altında şarkı söyleyen şarkılar.

Lirik türün eserlerinin görünümü VII-VI yüzyıllarına aittir. M.Ö. Ve öncelikle çoğu Yunan topluluğunun hayatında meydana gelen önemli değişikliklerle belirlenirler.

Yunan sözleri üç tür için kabul edildi:elegy, Jamb ve Melik (şarkı sözleri).Bu türlerin hepsi LYRA'nın sesleri altında yapılmamıştır: Elegy ve Yambov için müzikal eşlik gerekli değildi; Bazen, kepçe flüt sesleri eşlik etti ve melik işler hem lira hem de flütlerin sesleri altında yapılabilir.

Şarkı sözleri esas olarak bir kült ve ritüel folklor şarkısına dayanmaktadır. Her türlü şarkı sözleri, her Yunan şiirinin her türüne gelince, belirli bir şiirsel büyüklük belirgindi; Sadece melik şairler bir ayette bile çeşitli boyutlarda kullanabilirler.

Lirik türün ana özelliği , Meliki, Elezya ve Yambah'tan daha parlak izlenen müzikal eşlik ile bağlantısıdır. Ancak yavaş yavaş Melika müzikle organik bir bağlantı kaybetti ve tamamen edebi bir tür oldu. Yambov ve Elezia'nın ana farkı, şiirlerin veya iki ayların değiştiği, melic şiirleri esas olarak alternatif stanza, karmaşık ve çeşitli boyutlarda inşa edilmiştir.

Antik Yunanistan'daki Melic Şiir, Paylaşılması Gerekenler solo (monodik) ve koro.

Solo Şarkı Sözleri Lesbos Adası'nda, iki ana şairin doğum yeri - Alkey ve Sappo.

Safo(VI. Yüzyılın VII'ün ilk yarısının sonu. BC) genel aristokrasiye aitti, sürgünde (Sicilya adasında) uzun süre yaşadığı, ancak hayatın sonunda hayatın sonunda, öldüğü, vatanına döndü. acele, efsaneye göre, genç adam için karşılıksız aşk nedeniyle denizdeki kayadan. Bu efsane, Sappo şarkı sözlerinin karakterini yansıtıyor, ana konusu olan sevgidi.

Çoğu Sappo şiiri, çoğu, bildiğimiz gibi, şiir yazdığı kız arkadaşlarına adanmıştır. Yaşadıkları, örneğin, kadının bir geçit olduğu Atina'da yaşadıkları ve sınıfları sadece kınamaya neden olur.

Sappo, insan ruhunun dünyasına kısaca baktı. O geldi Üç yol bunun hakkında konuşmak. Birincisi, zihinsel karışıklığı, bedensel devletlerin, psikoloji ile fizyoloji yoluyla iletmektir.

Başka bir resepsiyon daha karmaşık ve incedir. Sappo, aşktan memnun olan bir tanrıyı tanımlar - EROS(Erote). Ancak, hem bir kişiye ya da daha ziyade, olduğu devlete, aşık olabileceği devlete atfedilebilecek bu tür epitetleri seçmesi ilginçtir. O da güzel ve ne yazık ki aynı zamanda, rüzgârın altındaki ağaçlar gibi, "Eros, beni tekrar işkence etti - / acı tatlı ..."; "Rüzgar gibi, Meşe'deki dağlardan, kızarma, / eros ruhlar bizi salladı ..."

Sappo ve hissetmenizi söylemenin üçüncü yolu. Ona bilinç bulanıklığı, konfüzyon"Afrodit ilahisi" nde gözleriyle görüldü ve tanrıçasının ağzını tarif edildi.

Sappo'nun çalışmalarında, birçok ritüel şarkı. Bu, mirasının değerini, Yunan folkloru "saf formunda" olarak bize ulaşmadı ve gönüllü olarak ya da istemsiz olarak taklit eden halk sanatı olan şiirlerin şiirlerinde yargılayabiliriz.

Bilet # 10. Roman romanı.

Yunanlıya bağlıdır, ancak ondan ve teknoloji ve yapıdan farklıdır; (Pondronia ve Apulela, tarihsel olarak güvenilirdir ve arka planın ve karakterlerin detayları.)

Apuli'nin mazuraları (yaklaşık 125 reklam - 170 N.E'den sonra) - Antik Roma yazarı, filozof Platonik, Ritor, ünlü roman "Golden Eşek" yazarı.

"ZO" stili, Ironicheni-AxisCentric, Bolluk Oflaburas, kendilerini iyileştirerek vurgulanır.

Roma örtülü bir ezoterik akıştır: İlk 10 kitap duygularla doludur. Hayatın zevk ve günleri, bozulmaya ve "Skotk" durumuna geçişe yol açar ve ikincisi, bir kişinin ilahi sırlara giriş yoluyla bir kişinin yükselmesini gösterir.

Yeni "şifrelenmiş", Apulean'ın hayatını kendisinin hayatını, kedisi. çeşitli mistik öğretilere adanmış ve büyücülük suçlamaları konusunda mahkum edildi.

Çalışma, Roma'nın hayatının tüm özellikleri için din de dahil olmak üzere bir hiciv. IRONICH-E, Louches'ın geçtiği, Apluaua'nın dini şüpheciliğinden bahsettiği başlangıç \u200b\u200btörenlerinin tanımında notlar.

Her zaman dönüşümler hakkında konuşma - manevi dahil

Kuponların romanı kahramanı (Yazarın adı ile tesadüf!) Fessizlik boyunca seyahat eder. - Sihirli sanat anavatanı gibi oldu, müsaitler buna kendi üzücü deneyiminde ikna oldular.

Susuzluk, gizemli büyüye katılmak için, Luchi, Bayan'ın Wu'su'nda yer alan hizmetçi ile temas eder, ancak bu yanlışlık eşekdeki kuşlar yerine onu döndürür. Kişi zihin ve tatlılar halkı korur. Char'dan kurtuluş araçlarını biliyor: bunun için gül gevşemek yeterli. Ancak zıt dönüşüm uzun süre ertelenir. Aynı gece "Osla", soyguncuları kaçırdı, çeşitli maceralar yaşıyor, bir sahibinden diğerine düşüyor, her yer dayakları tolere eder ve defalarca ölümün kenarı olarak ortaya çıkıyor. Riche hayvanı dikkat çektiğinde, utanç verici bir kamu sunumu için tasarlanmıştır. Bütün bunlar, romanın ilk on kitabının içeriğini oluşturur.

Son anda, Luke deniz kıyısına kaçmayı başarıyor ve son 11. kitapta, Tanrıça ISIS'e bir dua ediyor. Tanrıça bir rüyadır, kurtuluş sözü verir, ancak gelecekteki hayatı ona hizmet etmeye adanmıştır. Nitekim, günün gününde, eşek, DAEŞ'in kutsal alayı ile tanışır, rahiplerinin bir çelenkinden gül çiğniyor ve bir erkek olur. Şimdi Yenilenmiş Luch, Apulela'nın kendisinin özelliklerini edinir: Minaur'un yerlisi olduğu ortaya çıktı, Tanrı'nın kutsallığına bir özveriyi alır ve en yüksek derecenin onurlandırıldığı Roma'daki ilahi öneride bulunur.

11 kitap, Plutovskaya Roman, "zo" - Augustine adını verdi.

bir kişinin bir hayvan uluslararası alanında dönüşümü

bir dizi damgalı roman, ilgili olmayan ve görülmeden önce ve sonra duyulmadan önce görülen ve duyulan hikayeler olarak tanıtılan bir dizi.

farklı ve son: ISIS Müdahalesi, Dini Ciddi sonu

amaçlar A. - Eğlen ve Ahlaki

eklenti (4.5 kN) - bir masal "Amur ve Psyche"

11 KN - Garip, Dini, Bazıları A ait değil.

eşek hareketli\u003e her zaman yeni görüyor

bununla birlikte, herkes her şeyi söylüyor, onlar "utangaç" beklenmedik, halk, neologizm, hayranlıklı sözler, çok fazla Yunanca borçlanma.

Kitabın Augustine BlessedCot tarafından bilinen yüksek puan. Ayrıca ikinci adını bildirir - "Golden Doutet" Epithet "Golden", okuyucuların hayranlığını belirtti.

Olası bir kaynak-satirik hikaye "Luch veya öldü - belki de taklit. Bu genç bir adamın hikayesi, bir kedi. Tutkulu arzu yüzünden, sihrin sırlarını yanlışlıkla bir kuş yerine eşeğe dönüştüğünü bilmek.

Günümüzde, Luke'nin "metamorfozunun" çukurlardan "metamorfozunun", Pseudo-Lukian'ın ve Apulean'ın romanı için ortak bir model olarak hizmet ettiği en muhtemel olarak kabul edilmektedir. Apulean'ın ukee ile derhal birleşmesinin dolaylı kanıtlarından biri de, Apulean'ın ürününün Luki'nin PATRA'nın eseri ile aynı isim olduğu gerçeğinde de görülmektedir.

Soru # 11. Yunan tiyatrosu ve tiyatro temsilcilerinin cihazı.

Yunan toplumunun heydayındaki tiyatro temsili, Dionysos'un kültündeki parçanın bir parçasıydı ve sadece bu tanrıya adanmış festivaller sırasında gerçekleşti.

Sipariş yaklaşık 501 - 500 gg. Trajik Yarışması'nda, her biri üç trajediyi ve SATIRS dramasını temsil eden üç yazar için sağlanan "Great Dionysius" için. Bir oyun sağlamak için şairlerden gelen komedi yarışmalarına gerekliydi. Şair sadece metin değil, aynı zamanda dramanın müzikal ve bale kısmı değildi, bir yönetmen, bir baletmaster ve genellikle daha erken zamanında bir aktördü. Şairin yarışmasına varsayımı, festivalin başkanlığındaki archon'a (Hükümetin Üyesi); Bu yöntem ayrıca oyunlar üzerinde ideolojik kontrol gerçekleştirmiştir. Her şairin dramaları yapmanın maliyetleri, devletin atanan zengin bir vatandaşta çaba göstermiştir. ferman(Koro Başkanı). Fermente edilmiş koro, 12 ve sonraki bir sayıda ve daha sonra, trajedi için 15 kişide, komedi için 24 yaşında, koro katılımcılarını, koro hazırladığı oda, provalar, kostümler vb. Üretim Khorega'nın cömertliğine bağımlıydı. Ferrahların maliyetleri çok önemliydi ve rekabetteki zaferler kümülatif Khorogo ve yönetmen şairi aldı. Poet'ten aktörlerin ve aktörün departmanının sayısında bir artışla, yarışmanın üçüncü, bağımsız katılımcısı, asistanları seçtiği baş aktör ("kahraman"), asistanları seçtiği baş içindi: biri, diğeri ise üçüncü roller (" Deveregonist "ve" TICKAGONIST "). Şairinin tarihinin randevusu ve ana aktörünün şairi, Archont'a başkanlık eden Halk Toplantısında gerçekleşti. IV yüzyılda, koro dramada önemini kaybettiğinde ve yerçekimin merkezinin oyunculuk oyununa taşındığında, bu emir, Khiga'nın başarısını ve şairin başarısını elde eden oyuna olan başarı kazandırdığı için uygunsuz olarak kabul edildi. Oyuncu ve oyuncunun oyun ve ayar kalitesinden başarısı. Daha sonra her bir kahramanın, trajedilerinden birinde her şair için yaptığı tespit edildi. Seyirci ve sanatçılar için odaya bakma, önce geçici ahşap yapıların tertibatı ve daha sonra daimi tiyatronun bakım ve onarımında, Atina devleti özel girişimciler emretti, odayı dökülmeye emretti. Bu nedenle, tiyatronun girişi ödenmiştir. Bununla birlikte, tüm vatandaşları, maddi durumlarından bağımsız olarak, tiyatroyu, demokrasiyi ziyaret etme fırsatı, peyziklerin zamanından bu yana demokrasiyi bir gün için girişin ücret miktarında ve IV. Yüzyılda. Ve üç günlük tiyatro fikirleri için.

Modernden Yunan tiyatrosu arasındaki en önemli farklardan biri, oyunun açık havada, gün ışığında gerçekleşmesidir. Çatının yokluğu ve doğal ışıkların kullanımı, bu arada, ve Yunan tiyatrolarının büyük büyüklüğü ile, en büyük modern tiyatroları bile önemli ölçüde aştı. Tiyatro temsillerinin nadirliği ile, antika tiyatro tesisleri, vatandaşların tatilinin kepçelerinin kütlesine inşa edileceklerdi.

Tavança dramanın koro kökeniyle bağlantılı olarak, tiyatronun ana bölümlerinden biridir. orhestra("Dans için oyun alanı"), hangi dramatik ve lirik koroların yapıldığı. Atina tiyatrosunun antik orhestra, iki yan girdili, 24 metrelik bir çap, bir yuvarlak kuzgun plaka idi; Seyirci onlardan geçti ve sonra korosu aldı. Orkestranın ortasında sunak Dionyso. Farklı rollerde konuşan bir aktörün tanıtımı ile bir giyinme odası aldı. Oda sözde skena ("sahne", yani çadır),geçici ve ilk önce halkın vizyon alanları vardı; Yakında orkestranın arkasında inşa etmeye başladı ve sanat için dekoratif bir arka plan olarak çizim yapmaya başladı. SKNA şimdi binanın cephesini, çoğu zaman el tapınağının sarayı, eylemin dağıtıldığı duvarlardan önce (Yunan dramasında, eylemin asla evin içinde olmadığı). Onu kurmadan önce colonnade(umutlar); Sütunlar arasında, boyalı panolar arasında, şartlı süslemeler: oyunun durumuna benzeyen bir şey tarafından tasvir edildiler. Aynı zamanda, cihaz tiyatro madde için çok önemli bir şey olmaya devam ediyor: aktörler nerede oynadı? Bununla ilgili tam bilgi yalnızca geç antika için kullanılabilir; Oyuncular o zaman sahnede, Orhestra yukarıda yüksek oranda yükselen ve bu nedenle korodan ayrıldı. Orkestra ve Schen hariç, tiyatronun üçüncü bileşeni İzleyiciler için yerler. V c. Bunlar daha sonra taş koltuklarla değiştirilen ahşap banklardı. V C Tiyatrosu'ndaki mekanik cihazlar. Çok azdı. İzleyiciyi evin içinde olanları göstermek için gerekli olduğunda, ahşap tekerleklerdeki platform kapılardan çıkarıldı. (Ekakelem),Üzerine yerleştirilen aktörler veya bebeklerle birlikte ve sonra geri geldi. Aktörleri (örneğin, tanrılar) havada yetiştirmek için, "araba" olarak adlandırılan "araba", kaldırma vinç gibi bir şey.

Oyunun katılımcıları maskeli. Klasik dönemdeki Yunan tiyatrosu, artık sihirli değeri olmasa da, ritüel dramanın bu mirasını tamamen korudu. Maske, Yunan sanatının genelleştirilmiş görüntülerin temin edilmesine, sıradan değil, kahramanca, ev hane halkı üzerinde yükselen veya Grotesque Comic. Zihinsel durumda keskin bir değişim ile, farklı kameralardaki aktör çeşitli maskelerde bulunur. Maske sayesinde, aktör birkaç rolde bir oyun için kolayca gerçekleştirebilir. Yunanlıların temsil edilmesinde, efsanevi kahramanlar, omuzların uzun ve genişlikleri olan sıradan insanları aştı. Bu nedenle, trajik aktörler giydi küstahlık(Yüksek buluşa ait tabanı olan ayakkabılar), uzun kıvrımların indiği yüksek bir headdress ve yastıkları takım için koydu. Yalnızca rahiplerin takılmaya devam ettiği kralların eski kapanması olan ciddi uzun elbiselerde yaptılar.

Soru # 12. "Eneida" Vergilia. Enei kader adamı olarak (AX)

Enida "- Bitmemiş Yurtsever Epik Vergil, 29-19 arasında yazılı 12 kitaptan oluşmaktadır. Vergilin ölümü sonrasında "Eniida", arkadaşları tarafından herhangi bir değişiklik yapmadan beolate ve pire tarafından yayınlandı, ancak bazı kısaltmalarla.

Vergili, bu arsa, bu arsa, Romalılardaki ulusal gururları, progenitörlerinin büyük kaderiyle ilgili efsanelere ve diğer yandan, August'ın soyundan gelen sanki ağustosun hanımını korumak için Oğlu Yula veya Askania. "Aneida" daki virgil, homer'e yakından bitişiktir; Iliad'da, Eney geleceğin kahramanıdır. Şiir, ENAI'ün dolaşımının son bölümünü başlar, Carthagin'deki kalması ve daha sonra epizodik olarak eski olaylara, IION'un (II) imha edilmesini, bundan sonra ENAI'ün dolaşımını, kartacaya varışta bulundu. (I ve IV s.), İtalya'da (V p.) İtalya'da (VI p.), Yeni bir roman ve militanın yeni bir macerasının başladığı. Arsa'nın en fazla yürütülmesi, Vergil'in çalışmalarının genel dezavantajından muzdarip - orijinal yaratıcılık ve güçlü karakterlerin eksikliği. Özellikle başarısız kahraman, "Delimli Eney", herhangi bir inisiyatiften yoksun kalan herhangi bir girişimden mahrum, Tanrı'yı, asil bir ailenin kurucusu olarak ve ilahi misyonun kurucusu olarak patronize eden, Lar'ın yeni bir vatanın transferi. Buna ek olarak, "aneid" yapaylığın izlenmesi; HOMEROVSKY EPIC'in aksine, halktan yayınlanan "Aneida", şairin aklında, halk ömrü ve inançlarıyla ilişkiler olmadan yaratılmıştır; Yunan unsurları, İTALI, efsanevi efsanelerle karıştırılır - tarihi olan ve okuyucu, efsanevi dünyanın yalnızca ulusal fikrin şiirsel ifadesiyle hizmet ettiğini hissediyor. Ancak Vergii, ayetinin tüm gücünü, Epic'in ölümsüz şerefini oluşturan psikolojik ve tamamen şiirsel bölümlerin dekorasyonunda kullandı.

Balta üzerinde "kader adamı olarak eney"(Vladimir Nikolaevich Toporov (5 Temmuz 1928, Moskova - 5 Aralık 2005, ibid) - Rusya Filolosu) : "ENAI'nın hayatının anlamı, kendisinin kendisini yarattığı ve geleceğini bir somunla hazırladığı ve elbette, kaderin kendisini gönderebileceği ve kim olduğunu ve sadece böyle bir şekilde öğrenebileceklerinin anlamı hakkında geleceğini hazırladı. Eney olan kişi ve sadece bu şartlarda payına düştü. Virgil eney, esas olarak kendi ortasında, hayatının en belirsiz ve dengesiz döneminde, uzaktan ve ilk olarak tamamen net olmayan bir amaç olmasa da, oldukça kaotik atmaya benzeyen dolgunlar arasında şimdiki zaman, ancak gerçeğin kendisi henüz bilinçli değil. Eney, geçmişiyle kanla bağlantılıdır, ancak gerçekten bu geçmiş artık orada değil ve sadece ona sadece hafızaya dokunabilir. Üçünün hafızası hem rahatlatıcı hem de acı üzüntüdür. Üç gerçek destekle görürseniz ve kişisel Trojan'ımda, tamamen kapalı, kendinden yeterli, tamamlanmış ve bu nedenle ölümünden sonra, bitkin alandan sonra, ağrılı ve sık sık davranıyor. Ancak bu hafıza ve yaratıcı, eğer bu deneyim fikrin seviyesine kavrayacaksa ve bu yolun üstesinden geldiği kaynak ve bu yol kontrolü belli bir anlamda olduğu görülecektir. Ama geçmiş, ne olursa olsun, hafızaya girdi ve ENAI deneyimini zenginleştirdi. Gelecek daha da kötüsü ile: (ya da durumunda, durumunda, bu geleceği görecek kimseyi yok, ne olduğunu bile yoksa bile olasılık yok), ayrılmaz bir deneyim ve yaşam kaynağının bir parçası olamaz. Gerçek bir tehdit edici etkisi var ve aslında hayat değil. Kilitli ve geçmiş ve gerçek ölüm uzayında, en azından teorik olarak, en azından teorik olarak, neyse ki, Neyse ki, enii, kendisini kendi önünde keşfederek, kendisini farklı işaretleriyle ilgilendiren ve bulur. Kendimde yaşanan şartlarda kendisi, belirli bir son yedek, bu işaretleri fark etmesine ve onlara cevap vermesine izin vererek, başka bir deyişle, geleceğe bağlı temasa girmek için - ve geleceği ile birlikte. Geçmişin hafızası ve geleceğin belirtilerine, umut depozitosu - bunlar, ENAI'nın yolunu geleceğe ve aynı zamanda kontrol ettikleri iki hediyedir.

Özellikle girmemesi durumunda, bu yoldaki ENAI, yolun başarısının, kaderine göre olumlu bir karar verdiği ve dolayısıyla, kaderinin olumlu bir kararını verdiği üç sıra faktörle yüzleşmek zorundadır. Bu üç faktörün çevreleri - dava, tanrıların ve kaderlerin iradesi - insanlarla ilgili dışından doğası gereği. Eney'in davranışı stratejisinin geliştirilmesindeki rolleri, bu faktörlerin niteliği farklı olduğu için farklıdır. Dava, gerçekten, "dava" ve bu, hem zamanında hem de maddi olarak, gerçek olarak kendi işaretiyle aynı şekilde çakışıyor. Bundan sonra, davanın ikonik yönünün minimum bir rol oynadığını, çünkü "mağdur" durumundan bu nedenle durumun kendisiyle ilgilendiği gibi; Davanın belirtilmesinden önce durumun işareti genellikle sabit değildir ve bu nedenle, bu duruma hazırlanmak için davranışı değiştirmek için pratik olarak yararsızdır. Aynı sebeplerden dolayı, anlamsız, daha kesin, pratikten yoksunluktan mahrumdur. Davanın nedenini arayın: Neden ve birbirleriyle birbirleriyle nasıl örtüştüğünün sebebi ve bunun sonucu, anlam ve anlamı. Son olarak, çoğu zaman dava çok önemli değil "rahatsız edici" gücü: aksine, gazete ve gecikme, bir rayma arızası ve sapmalara neden olan bir footboard gibidir, ancak gezgin tarafından seçilen yolu iptal ederek değil. Ancak kısa bir dakika içinde, yolun önceki bölümündeki büyüleyici "durumlar", inhibe edici bir etki yaratabilir, ezilmiş bir reaksiyona neden olur, umutsuzluğun duygularını sert bir şekilde kontrol edilmesinde bile umutsuzluğa neden olabilir ve enea dinlenmeye meyillidir.

Bu üçlüteki kader, makro faktör olarak "Aneida" da hareket eder. Bir kişi hakkında "kişiliksiz" en yüksek ve son yargılanma. Burada bir kişiye bağlı değildir ve davranışları son sözlerini değiştiremez, ancak kendisi de Magomet gibi davranın, kadere geçebilir. Kader kendilerini sadece bir kişi hakkındaki son sözleriyle bir gözle algıladığından ve (Vergilia, en azından), kararlarını biriktirmez, kademeli olarak, tutarlı bir şekilde gelişmemesi, özetlenmesi, - sabittir ve aynı anda kendilerini tespit eder. ve tamamen, bir noktada kronotopta. Bu anlamda ve kaderde, aslında, nedensel bağımlılığın dışında (başka bir düzenlemede, durum, Bor'un üçüncü varsayımıyla tarif edilenler), ancak aynı zamanda kaderden, bir kişinin test cihazı ve üzerinde Bu teste nasıl dayanırsa, kaderin sözüne bağlı değildir, ancak bir kişinin onunla tanışmasını isteklidir. Sınırlayıcı davada (ve bu kategoriden ENIA'nın örneği), böyle bir hazırlık, bir kişiyi doğuştan kaderinden yapar, temasını girmesini sağlar ve temel olarak yeni bir durum yaratır: Bir kişinin kaderinin son sözü hayır daha uzun bir cümle, zor bir tayin, subordinasyon, esasen şiddet ya da - dikkatli değil - sadece kararı değil, insan hakları ve kaderinin özgür seçim olasılığını değil. "

Soru # 13. Eschil "Baba Trajedi" olarak. Eschil'in dramanın gelişimine katkısı.

Atina Devleti ve Yunanca Savaşları'nın oluşumunun şairi olan Eschil, eski trajedinin kurulan formlarındaki kurucusudur. İkinci oyuncuyu tanıtan Eschil, "trajedinin babası" olarak gerçekleşti. Türün kökenlerinde duran oyun yazarı, yaratılışlar yaratmayı başardı, yüzyıllardan kurtuldu. Eski bilim adamları ESCHIL 90 dramatik işlerin edebi mirasına (Trajediler ve SATIRLAR DRAM'ları); Tamamen bir tam üçlemeyi içeren sadece yedi trajediyi korudu. Ek olarak, 72 oyun bize başlık boyunca bilinmektedir, bunların genellikle oyunda mitolojik materyallerin geliştirildiği görüldüğü; Bununla birlikte, bunların parçaları, boyutta az ve küçüktür. Geleneksel dünya görüşünün eschil elemanları, demokratik devletin ürettiği tesislerle yakından iç içe geçmiştir. Bir kişiye hareket eden ve genellikle sıklıkla ağ tarafından ilahi güçlerin gerçek varlığına inanıyor. Eschil eski bir fikrine yapışıyor kalıtsal jenerik sorumluluk: Ataların şarapları torunlara düşer, ölümcül sonuçları ile onları dolaştırır ve kaçınılmaz ölümü gerektirir. Öte yandan, Eschil tanrıları, yeni hükümetin yasal temellerinin müstehcenleri haline gelir ve o çeker kişinin kişisel sorumluluğu anı Serbestçe seçilen davranışlar için. Bu bağlamda, geleneksel dini performanslar yükseltilir. Solon için planlanan düşüncelerin geliştirilmesi Eschil, ilahi intikamın doğal şeylerin doğal seyrine nasıl getirildiğini gösterir. Arasına oranı İnsanların ilahi etkileri ve bilinçli davranışları, bu etkinin yollarının ve amaçlarının anlamı, adalet ve iyiliği meselesi, insan kaderi ve insan ıstırabının imajında \u200b\u200bkonuşlandırdığı Eschil'in temel sorunudur. Eschil için kendi kabulü için malzeme, kahramanca efsanelerdir (örneğin, Homer). Kahramanın kaderi ya da kahramanca eschil türü Çoğu zaman ardışık üç trajedeki tasvirlerarsa ve ideolog bütüncül üçlemeyi oluşturan; SATİR'lerin dramasını, üçlemenin inandığı aynı mitolojik döngünün arsasına aittir. Bununla birlikte, epikten arazileri ödünç almak, Eschil sadece efsaneleri öğrenmekle kalmaz, aynı zamanda kendi problemleriyle nüfuz eder. Bu sorunun ışığında, Eshil'in dramatik yeniliğinin yönü anlaşılabilir hale geliyor. Daha önce "Poetics" nin 4. bölümündeki AristoTle, onları aşağıdaki gibi özetlemektedir: "Eschil ilk önce bir ila iki olan aktör sayısını arttırdı, koro taraflarını düşürdü ve şampiyonluğu diyaloga verdi." Başka bir deyişle, trajedi, Mimic Koro Şarkı Sözlerinin Endüstrilerinden biri olan Cantata olmayı bıraktı ve bir dramaya dönüşmeye başladı. Dashchilov trajedisinde, sahnenin arkasında neler olup bittiği hakkında tek aktörün öyküsü ve kornea ile diyalogu sadece koro lirik ocağı nedeniyle görev yaptı. İkinci aktörün tanıtımı sayesinde, dramatik etkiyi güçlendirmek mümkün oldu., dövüş kuvvetlerinin birbirlerine karşı çıkması ve bir oyunculuk yüzünü, bir başkasının mesajlarına veya eylemlerine tepkisi ile karakterize eder. Bununla birlikte, Eschil bu fırsatların sadece yaratıcılığının sonraki döneminde yaygın şekilde kullanılmasına neden oldu; partinin erken çalışmalarında, koro da diyaloga hükmediyor aktörler.

Dramatik hareket ve parlak görüntülerle doyurulmuş, "orestea" da oldukça zengindir ve ideolojik içeriktir. Bu üç kril, Eschil'in dünya görüşünü açıklığa kavuşturmak için son derece önemlidir. Atina demokrasisinin büyümesi çağındaki şair, Eschil, dünya düzeninin anlamını ve iyiliğine ikna olmuş. Agamemnon'daki koro ağzında, insanların yaşamlarında mekanik olarak alternatif ve adilce intikam yasasının dokunulmazlığını ilan eder gibi, mutluluk ve talihsizlik olduğu gibi, fikri karşı seyahat eder. Acı çeken, dünyanın adil yönünün enstrümanlarından biri tarafından temsil edilir: "Başlık, acı tarafından satın alınır." Açıkça Oriestee'de ve Eschil'in politik görüşlerinde ifade edildi. Eski bir aristokrat kurum olan Areopag'u, bu yıllar boyunca siyasi mücadelenin konuşlandırıldığı işlevlerin etrafındaki ve "saçmalık" in hiçbir şekilde despotizmden daha az tehlikeli olmadığına inanıyor. Eschil böylece işgal ediyor demokratik reformlarla ilgili konservatif pozisyonPericla Grubu tarafından yapılır, ancak muhafazakarlık da yanı sıra olan Atina Demokrasisine taraflara karşı da ele alınmaktadır. Paranın gücü, insanlık dışı tutumu kölelere, uzlaştırıcı savaşlar - tüm bunlar, sert bir dünyanın, insan ıstırabına derin bir sempatiye dayanan sanatçının koşulsuz kınamasını karşılar. Korunmuş trajediler, aynı zamanda trajedinin oluşumunun dramatik bir tür olarak oluşumunun aşamaları olan Eschil'in eserlerinde üç aşamayı planlamayı mümkün kılar. Erken oyunlar için ("Supils", "Persler"), koro partilerinin baskınlığı, ikinci aktörün küçük kullanımı ve diyalogun zayıf gelişimi, görüntülerin özgüveniyle karakterize edilir. Ortalama bir süre, bu tür işleri "temizlemeye karşı yedi" ve "zincirli Prometheus" olarak içerir. Burada, kahramanın merkezi görüntüsü, birkaç ana özellik ile karakterize edilir; Daha fazla gelişme diyalogu kazanır, COPROLS oluşturulur; Episodik rakamların görüntüleri (Prometheus) daha netleşir. Üçüncü aşama, daha karmaşık kompozisyonu, dramadaki bir artış, çok sayıda ikincil görüntü ve üç aktörün kullanımıyla "OreeTee" ile temsil edilmektedir.

Eschil'in birçok öğretisi, ölümünden kısa bir süre sonra Arkaik ve az dramatik görünüyordu; Örneğin, donuk bir keder, uzun bir aktörün sessizliğini içerirler. Böylece Prometheus yakalandığında sessizdir; Agamemnon'da uzun sessiz ve Cassandra, buna hitap eden konuşmaya rağmen: Antika kaynaklar, antika kaynakları "Nioba" trajedisine, kahramanın, aksiyonun önemli bir kısmına devam eden, onun mezarına gerçek bir şekilde kaldı. Çocuklar. Dramatik bir diyalog yürütme sanatı, ESCHIL'DE YERLEŞTİRME, DRAMA'dan dramaya gelişme sürecinde bulunur ve lurizm, sanatsal etkinin en önemli araçlarından biridir. Koro "Gönderenler" ve "Persler" de geçerli daha sonraki trajedilerde bir ruh hali taşıyıcı gibi büyük bir rol oynar ("Agamemnon", "hoăofors") ve bazen de geçerli bir kişi olarak ("Eurmenda").

Eschil trajedisinin duygusal gücü, dilinin hem güçlü bir patosu tarafından destekleniyor, özellikle de, özellikle V C'nin sonunda, düşük bir dinamizmle birlikte, lirik parçalarda, iyi bilinen ciddiyet ve büyüteç ile karakterize edilir. . Biraz arkaik görünüyordu. Geç Antika, Eschil'e Sofokla ve Eurypid'e göre daha az sıklıkla temyiz etti; Eschil daha az okudu ve daha az alıntı yaptı. Aynısı XVI - XVIII yüzyıllarında gerçekleşti. Eschil'in dünya literatüründe etkisi, Aeshil'in antik halefleri ile doğrudan daha dolaylı idi. Aeshil tarafından oluşturulan görüntülerden en önemli öneme sahipti, ancak Prometheus efsanesini geliştiren tüm yazarların Eschil'e itiraz etti. Eschila'nın trajedilerinin gücü ve büyüklüğü, yalnızca XVIII yüzyılın sonundan itibaren değerlendirme aldı; Bununla birlikte, burjuva araştırmacıları ve bugün, trajedinin kurucusunun imajını çarpıtarak, işinin yalnızca muhafazakar, dini ve mitolojik tarafını vurgulayarak ve derinden ilerici özünü görmezden gelir.

Soru # 14. Footrit ve "Bucolic" Vergilia "idyll".

Idyll yaratıcısı bir şairdi Footrit (TheOkritters) Şair III. M.Ö e. İdil terimi, bir yoruma göre, "resme" ve aksi takdirde, daha fazla inanılır, "şarkı" anlamına gelir. Böylece, normal türlerden herhangi birinde istiflenmemiş, küçük bir boyutta küçük bir şiirin antik çağında çağrılır.

Bucolic Idylls - Çoban Şarkıları yazdı. Bucolik türü Yunan folklorunda bir desteği vardı. Antika kaynaklar, swirls oynayan çobanların şarkılarını, sürü ve poundların "temizlenmesi" sırasında, Artemis'in "canavarların (canavarların" festivallerinde olduğu gibi ritüel yarışmalarıyla ilgilidir. Çoban şarkılarındaki ("şamandıra") yarışması, poegritelerde temsil edildiği gibi, anındıran komedideki "rekabete" benzeyen tipik bir yapıya sahiptir. İki çoban, şarkı söyleyen yarışmanın zorluğuyla biten bir geçişle buluştu ve sertleştirdi; Bir hakim seçin, yarışmanın sırasını belirler ve sonunda cümlesini belirler. En fazla yarışma, rakiplerin büyük bir bağlı bir şarkı boyunca sürekli olarak gerçekleştirilmesidir veya konuyla yakın olması ve büyüklükte uygulanması gereken kısa şarkılara aktarılır.

Kentsel medeniyete karşı foocritus. Doğal geliyor. Onun idylls - şarkılarda rekabet eden wolpas sahneleri (daha sık aşk). Foocritus onlara ironi ile aittir - o şehrin ikamet ettiği, saçmalık, oyuna okuyucuyla yönlendirir. Duygusal bir tarzda, genellikle aynı şiir, ironik tarzı, bazen parodi, hane halkı özelliklerinin ve batışmalarının eskizlerinde karıştırılır.

IDYLL I. Tirsek

"Tirscis" - içinde tipik bir kırsal çoban idil numunesi

efsanevi Çoban Dafnis'in ölümüyle ilgili güzel bir çoban şarkısı yerleştirilir. Halkın çoban şarkısının bir türü olarak edebi tasarım örneğine sahibiz. Bir canavar ile çoban. Shepherd Tirscis, Kozopasu'ya iyi şarkı söylüyor. Keçi, çok güzel bir fincanı olduğunu ve şarkı söylediğini söylüyor. Şarkı için fincanı verir.

Konforlu bir manzara görünür, tüm diğer literatür üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. Foocrita'nın harika bir havası var. TOMNY YALNIZ AŞAĞIDAKİ AŞAĞIDAKİ BİR ARAŞTIRMAK, OKUYUCU OKUYOR.

IDYLL XV. Syracusyanka veya Adonis tatilinde kadınlar

Parlak gerçek bir sahneye sahibiz; Bu türde, Foocrita harika sanat gösterir. Action - İskenderiye, Mısır'da; Aktif kişiler iki kentsel sohbet kuponudır. İki İl (Sicilya'dan) kadınlar bir tatile, bir Zooak kalabalığı, askerler, süvari. Şarkıcının gerçekleştirdiği saraya gidiyorlar. Enfes bir ciddi anthem, King Ptolemy, bir hane sonu: Arkadaşlardan biri, acımasız kocasının henüz kahvaltı olmadığını hatırlıyor ve eve gitme zamanı.

İdyll xi Kikop

Erotik kırmızı iplik, tüm fookrit çalışmalarından geçer. Aşk bir hastalıktır; Ondan en iyi ilaç, şarkıdaki tutkunuzu dökmektir. Bu idilde, şiirinin ana türüne uygun olarak, foocrit'in böyle bir aşk şarkısı, efsanevi çoban siklopa polifeminin ağzına yatırım yapar. Son derece komik bir tek gözlü dev çoban, Nymph Galatee'ye olan sevgisini dökerek,

ona çok fazla görünüyorsa, ona çok fazla görünüyorsa ve sevdikleri için tek gözünü bile vermeye hazır.

Publi Virgil Maron (70 – 19 ) Özünde, üç şiiri Ağustos düzeniyle yazıyor. "Toplu" - Çoban Şiirleri, "Georgiki" - Tarım. "Eneida" - kahramanca epik. Onları Yunan dışındaki tüm fikri birleştirir, Virgil geçmişte bıraktı ve gelecekte canlanmaya çağırdı.

"Boşallar"

1. Çobanlar şiir

2. 10 şiir içerir - eklog

3. geçmiş her zaman mutludur, şimdiki hüzünlü

4. kaynaklar - Feocrit'in pastoral şiirleri, neredeyse retrent

Foocrita'dan Farklılıklar:

1. Kahramanlar Koşullu Çoban Maskeleri Giydi, aslında eğitimli şairler, foccrites, kahramanlarının manevi dünyasının dış kabaluğunu ve tanınmış ilkelliğini vurguladı ve kırsal yaşamın evcil hayvan detaylarını hobilerle tanımladı. Vergiliya ayrıca, ahlaki olarak temiz ve aynı zamanda, esassta, sadece pastash maskeleri giyen insanlar, ince bir şekilde hissedilen ve şiirsel olarak yetenekli insanlarla aynı zamanda mükemmel bir dünyayı da yaratır.

2. Doğanın dünyası sadece bir arka plan değil, gizemli bir yaşamla doludur

3. Görüntüler, Hellenistik Şiir'de olduğu gibi belirsizdir

4. Flashlowing Kompozisyonu - Eclogs Echogs

İç Savaşın en akut anlarından birinde yapılan "bukulatlar", mükemmel dünyadaki gerçeklikten uçuşa işaret etti.

Soru # 15. DIDACTIC EPOS HESIOD.

Genel topluluk hızla ayrıştırıldı ve Homer bir sınıf toplumunun bir arifesi olsaydı, Hesiod, sınıf toplumundaki bir kişinin yönünü zaten yansıtıyor.

Gesiod-yazar 8-7 yüzyıllar D.N.E.Yazılarının didacizmi,, EPIC ERA'nın sonu, kahramanca ideallerin aydınlık derhal kurutulduğunda ve bir öğretime, talimat, ahlaka dönüştüğünde, zamanın ihtiyaçlarına neden olur. İnsanların toplumunda bunu ya da işe yönelik tutumu birleştirdi. İnsanlar ideallerini merak etti, ama çünkü Tamamen ticaret ve endüstriyel ilişkiler ve eski ev ilişkileri için henüz olgunlaşmamış olmamıştır, insanların bilincini ahlak halinde, öğretim sistemi, talimatlar. Sınıf toplumu insanları imumbers ve fakirlere ayırdı. Hesiod, eski topluluğun çöküşünden gelmeyen bir mahvolmuş nüfusun bir şarkıcısıdır. Dolayısıyla kasvetli renklerin bolluğu.

"Bildiriler ve Günler", yanlış hakimlerden kime ait olan Gesiod'tan toprağı çıkardı, ancak gelecekte bozuldu. Didaktik Epik'in şiir örneği birkaç konu geliştirir. İlk tema Promethea ve efsane yaklaşık beş yüzyılı ile ilgili eklenti bölümleri olan gerçeğin sertleşmelerine dayanmaktadır. İkincisi adanmış Saha çalışmaları, tarım araçları, sığır, giyim, gıda vb. Yaşamın nitelikleri. Şiir, işlerinizi nasıl ve ne zaman düzenlemenin, hızlı, uzak görüşlü ve hesaplanmanın nasıl avantajlı olduğunu bilen bir köylü görüntüsünü çizerek çeşitli talimatlarla aktarılır. Hesiod ayrıca zengin olmak istiyor, çünkü "Zengin cesur bakışları." Ahlaki Hesiod her zaman ilahi makamlara kadar kaynar ve ekonomik ilişkilerin dağıtılmasına daha fazla olmaz. Hesiod, zihinsel ufkunda çok muhafazakar ve en dardır. Gesiod'un tarzı, Gomeov Epic'in lüks, sözlü ve enleminin tam tersidir. Kuruluşunu ve kısalıklarını vuruyor. Genel olarak, EPOS tarzı tüm ayırt edici özellikleriyle (Hekzameter, standart ifadeler, iyonik lehçe). Ancak EPO'lar kahraman değildir, ancak didaktik, epik hikaye bile mitolojik bölümlerin draması olan bilinmeyen bir Gomer tarafından kesiliyor ve dil yüzlerce endüstriyel ifadeler, geleneksel formül oracları ve oldukça tütür töreni tarafından vuruldu. Moralist çok sıkıcı ve monoton bir izlenim üreten çok güçlü ve yoğundur. Ancak Hesiod gözlenir ve bazen eski hayatın çok canlı fotoğraflarını çeker. Ayrıca şiirin özelliklerini de karşılıyor, ancak şiir ahlaki ve ekonomik talimatlar tarafından boğuldu.

Yaratıcılığı örneğinde, sosyal değişimler ve çelişkiler gözlemlenebilir. Gesiod şiirleri, ancak, ancak EPOS'un belirli bir organik bütün olarak algılamasını etkilemeyen çeşitli çelişkilerin bolluğunu etkiler. Hesiod Yoksulların bir tarafında köle sahip binanın oluşmasından sonra, diğer yandan, idealleri eski yolda zenginleştirme ile ilişkilidir, sonra yeni bir anlamda. Değerlendirmesi karamsarlıkla doludur, ancak aynı zamanda ve işgücü iyimserliğinde, kalıcı bir faaliyet sayesinde mutlu bir yaşam geleceğini umuyor. Onun için doğası öncelikle faydaların kaynağı, ancak Hesiod güzelliğinin büyük bir sevgilisidir. Genel olarak, Hesiod, eski Yunanistan'ın ilk tarihsel olarak gerçek şairiydi, genel topluluğun çöküşünün fırtınalı dönemini yansıtıyordu.

Soru # 16. Basnie Fedra. Esop ve fedr.

Üstün edebi akışları, bazinist Fedra, köle ve daha sonra Augustus İmparatorunun Freedman'ı. Makedonya ilinin yerlisi, yarım çeyrek, Fedr, Roma kültürü ve Latince ile temasa geçti. 20. yıldan itibaren. Ben yüzyılda, EZOPOVA BASEN'in beş kollektörünü üretiyor. Bağımsız bir tür olarak, yazarlar (özellikle Satyriki), "özellikle Satyriki), Plutarch'ın tarihçisi," konuşma türü ustası "bir arkadaşı," Konuşma Türü'nün bir arkadaşı, " "Dion Chrysostomom, Satirik Lukiana, Joseph Flavia, Appiana ve Eliana, Achille Tatia). Bununla birlikte, "Fable" terimi, çok dar anlamda anlamamalıdır; FedR sadece "BASNI" yi de dahildir, aynı zamanda fıkra hikayeleri de eğlencelidir.

Yunan masaları "ezopa" adı altında ortaya çıktı (Ezopovsky koleksiyonunun basini'nin yazıldığı dili, Yunanlılar I-II Vvne'nin olağan söylendiği dilde, ancak derleyici edebi becerileri umursamadı: sadece basitlik hakkında düşündü. , açıklık. ve halka açık), aynı zamanda çok sayıda şakanın kahramanı oldu; FedR, latin şiirlerde bu malzemeyi takip ediyor. İlk başta, ödünç alınmış grafiklerle sınırlıdır, daha sonra orijinal yaratıcılığa gitmeye çalışır. "ESOPOVA BASNI" unvanı, yazara göre, daha sonraki kitaplarda sadece tür karakteristiğe hizmet vermektedir ve sahnelerin hikayelerinin bir göstergesi değil EZOPU. Basen Fedra'nın tam tersi formu, Yunan türünden bir şekilde sapan ve "yüksek" edebiyatta kullanımdan, ancak Roma Tiyatrosu'nun kitlesel ziyaretçisi için kullanılmış olan eski bir jambibik büyüklüğüdür.

FedR - Plebee şairi. "Ezopov" türünü seçerek, "alt" karakterinin farkında. Fedr, FedR, duygularını özgürce ifade etmeye cesaret edemeyen ve onlar için şaka kurgunun gerçek bir formunu bulmuş olan köleler tarafından yaratıldığına inanıyor. Bir sosyal hiciv unsuru, geleneksel hayvan masallarını koruyan ilk iki koleksiyonda özellikle belirgindir. Arsa seçimi (geleneksel olsa da), tedavilerinin niteliği, ahlakın formülasyonu - her şey Fedra'nın BASNI'nın "güçlü" karşı yönünü gösterir.

İlk kitap "kurt ve kuzu" ile açılıyor. "Güçlü" ile işbirliği imkansızdır ("inek, keçi, koyun ve aslan"). "Güçlü" arasındaki anlaşmazlıklar "düşük" yeni acı çekiyor ("boğaların mücadelesi tarafından korkuttu"). Tek teselli, güç ve servetin daha sık, yoksulluktan ("iki katır ve soyguncu") tehlikelere yol açmasıdır. Fakir federanın konumunu geliştirmek, inanmaz; Devlet yöneticilerindeki değişiklikle, "Yoksullar, Bay" ("Eşek - Old Shepherd") için hiçbir şeyi değiştirmez. Bu zaten politik bir tonu olan bir bas. Siyasi yorumlama Fedra'yı da "Kurbağalar, Kral'a soran" hakkında bir masal alır; Bununla birlikte, Atina'daki Piscistrate'in tiranlığına doğru, ancak Roma'daki Cumhuriyetçi Özgürlük kaybına çok daha uygulanabilir ifadelerle hazırlanıyor. Bass, alçakgönüllülükle bir çağrı ile bitiyor: "Vatandaşlar, bu kötülüğü tolere et, böylece en kötüsü gelmiyor." Bazı şiirlerde, çağdaşlar muhtemelen şiir, hicivinin bireylere yönelik olmadığını da garanti, ancak mevcut ipuçlarını görebilir. Örneğin: Helios (Sun) evlenmek istiyor; Kurbağalar çığlık attı: "O ve bu yüzden tüm bataklıkları kuruyor, çocukları yediği zaman ne olacak?".

İlk iki koleksiyondan çıktıktan sonra, yazar cesareti için acı çekti: ekili, İmparator Tiberius ekibinin zulmünün kurbanı oldu ve zor bir duruma düştü. Aşağıdaki kitaplarında, etkili serbest serbestlerin himayesini arıyor. Hiciv çok daha masumlaşıyor. "Halka açık olmak için - PleBei için bir suç," fedr annia alıntı. Abstract Type, Fıstıklar - Tarihsel Ben modern hayattan, ev romanlarıyım, "dezavantajlı dul" ("Efes Matron" Petronia, Arethadhiya, hatta tanımlayıcı veya öğretici içeriğin bazal şiirleri gibi Yazar, popüler felsefi ahlakileşmeye büyük bir eğilim sergiliyor.

Fedr, kendisini "Brevity" liyakatına koydu. Anlatı ayrıntılara ertelenmiyor ve ahlaki ve psikolojik bir doğanın yalnızca birkaç illöranik açıklaması eşlik ediyor. Karakterler sıkıştırılmış ve net formüllerle ifade edilir. Dil basit ve temiz. Sonuç olarak, hala bazı kuruluklar vardır ve bazen sunumun yetersizliği. Mragling her zaman hikayeden takip etmiyor. Zaten çağdaşlar, havzayı "aşırı kısalık ve karanlık" olarak reddetti; dokunaklı yazar bu "kıskanç" ile keskin bir şekilde zerdetmek ve yeni bir Roma şiirinin yeni bir türünün yaratıcısı olarak edebi hakıyla ilgili çok dikkat çeken.

Beklenen "Glory", yakında gelmedi. Üstlerin edebiyatı onu görmezden geldi. 40'lı yıllarda Seneca. hala raptiye "türü, Roma Dating tarafından denenmemiş" olarak adlandırıyor; Fedra o bilmiyor ya da tanımıyor. Fedra'nın BASINI'nın geç antiklığında, nesir, yüzyıllarca yüzyıllar boyunca görev yapan ve ortaçağ masalları için en önemli kaynaklardan biriydi. "Romulus" adı verilen ve ("Romulus") bir parçası oldu. Orijinal feder, yalnızca XVI yüzyılın sonundan sadece bilinir hale geldi. Hem orijinal hem de geri dönüştürülmüş Fedr, Yunanca "esop" ve yeni Avrupa Bacney arasındaki bir bağlantıydı. "Kurt ve kuzu", "kurbağalar, kral", "karga ve tilki", "kurt ve zhuravl", "kurbağa ve vol", "horoz ve inci taneli" ve Rus edebiyatında bulunan birçok kişi gibi iyi bilinen grafikler Fedra'nın sütunu tarafından kullanılan Fransız Basinopian Lafontaine tarafından ödünç alınan Krylov'daki klasik şiirler.

Not: Yunan edebiyatında zaten Gezid (SC. 800 l. R. X. X.. X.. X.. X.) ve Stainachor (R. X.'den önce.) Birkaç masalın yazarına atfedilen, ancak en ünlü havza, Fryget'in kökeni ile EZOP tarafından duyulacak; Masalarının (hepsi avlanmış), alışılmadık bir şekilde ayrımcı, netlik, basitlik, sakin ve zekâ tarafından ayırt edilir, bu nedenle, mevcut medeni dünyaya kadar çok yaygın olarak yaygın şekilde yaygın olmaları şaşırtıcı değildir, zamanımıza kadar birçok yüzyılın devamına girmiştir. Ve şimdi değişiklikler ve çevirilerde. Her birinin mirasını oluşturun, en azından çok az gelişmiş literatür.

Bassen örnekleri (bence faydalı olacak):

Aesop (burada http://lib.ru/poeeast/ezop/aesop.txt - daha fazlası).

LASK ve Afrodit

Lask harika bir genç adama aşık oldu ve afrodit için dua etti, böylece onu bir kadına çevirdi. Tanrıça acı çekerken sıkıştırıldı ve onu güzel bir kıza dönüştürdü. Ve bir bakıştan genç adam, hemen onun evine götüren ona aşık oldu. Ve böylece, eksiksiz olduklarında, Afrodit, vücudunu ve öfkesini yakalayıp yakaladığını öğrenmek istedi ve farenin odalarının ortasında izin verdi. Burada sheas, nerede olduğunu ve kim olduğunu unutan, yatağın hemen onu yutmak için fareye koştu. Tanrıçasına kızdı ve eski görünümünü iade etti.

Böylece insanlar, doğadan kötülük, davayı değiştirdikleri önemli değil, yanlış olarak değişemez.

Daha akıllı ve onun metresi olan adam.

Daha akıllı olan bir kişinin iki metresi, bir genç, diğer yaşlı kadın vardı.

Yaşlılar, genç bir erkekle birlikte yaşamak için ve bu nedenle ne zaman

ona geldi, siyah saçlarını ondan çekti. Ve genç istedi

sevgilisinin yaşlı bir adam olduğunu sakla ve gri çekti. Çok övünç

biri, sonra diğeri ve sonunda LYS kaldı.

Yani her yerde eşitsizlik zararlıdır.

Fedr. (Daha fazla burada: http://grigam.narod.ru/versh/vers1/vers19.htm)

Prolog

Basen için ezop konuyu aldı ve altı yıldızlı şiirlerle cilalandım. Kullanım kitabında iki kat: kahkahaları heyecanlandırır ve makul ipuçları ile yaşamayı öğretir. Ve beni sadece hayvanlar olmadığı için suçluyorsam, ama ağaçlar konuşuyor, hatırlamalarına izin verdiler: hepsi komik kurgu.

Sanatsal edebiyatın eserleri, edebi teslimatın adı - Epos, drama ve şarkı sözleri adı verilen üç büyük grupta birleşti.

Edebi çeşit kavramı, Plato ve Aristoteles'in yazılarında antik estetiklerde ortaya çıktı. Aristotelian "şiirlerin" üçüncü bölümünde, üç "taklit yolunun" varlığı, üç "taklit etme yönteminin varlığına", ":" Aynı ve aynı şeyi düşünün, ancak olay hakkında anlatır, Kendinden ayrı bir şey, çünkü Homer'ın yaptığı gibi, ya da taklit edici, yüzünü değiştirmeden ya da hareket eden ve aktif olarak tasvir edilen tüm kişileri temsil etmesini sağlayacak şekilde kalır. " Bu "taklit yolları" daha sonra aramaya başladı edebi Rhodas.

Veselovsky Menşe Teorisi: Edebi doğum, ilkel halkların ritüel korosundan ortaya çıktı. Koro - Şarkı Sözleri, Korifeev - Laro-Epic şarkılarının performansları (Cantilen), onlardan - Epopes (kahraman şiirleri). Katılımcıların kopyalarının değişimi - drama.

Ders kitabının teorisi: Daha sonra Prosaic Efsaneleri (Sagas ve Masallar) geliştiren mitolojik efsaneler ortaya çıktı dışında ritüel koro. Birbirlerine kabilenin temsilcilerine söylendi. Şarkı sözleri de ayin dışında ortaya çıkabilir. Lirik ifade, ilkel halkların üretim ve tüketici ilişkilerinde gerçekleşti.

EPOS ve DRAMA, onları şarkı sözlerinden ayıran çok sayıda ortak mülke sahiptir. Uzayda ve zamanda akan olaylar epik ve dramatik işlerde yeniden yaratılır. İşte beton yüzler (karakterler), ilişkileri, niyetleri ve eylemleri, deneyimleri ve ifadeleri. Ve EPOS ve Dramadaki yaşamın çoğaltılması, yazarın karakter özelliklerinin anlaşılmasını ve değerlendirilmesini kesinlikle ifade etmesine rağmen, okuyucular genellikle yazarın iradesine bakılmaksızın olayların resimlerini yapmış gibi görünüyor. Başka bir deyişle, eserler destansıdır ve özellikle dramatik, tam bir yanılsaması yaratabilir tarafsızlık.

Epik ve dramatik işlerin yazarları, değişkenlik, çatışması, çok yönlülük ve aynı zamanda insanların bilincinin derinliklerine nüfuz eder. Bu durumda, her iki edebi maddeler de çeşitli karakterleri ve yaşam koşullarıyla oranlarını yakalayabilmektedir. Drama ve EPOP, yaygın bir alanda hareket ederler, mevcuttur. hiç Pathos'un konuları, problemleri ve türleri.

Epic'in resmi başlangıcını organize etmek - anlatma Karakterlerin ömrüdeki olaylar ve eylemleri hakkında. Dolayısıyla, bu tür edebiyatın adı (Gr. EPOS - kelime, konuşma).

Belinsky'de: Epik eserler, nesnenin bir fikri ile temasa geçildi. "Epik şiir, hem kendisiyle hem de şairle ve okuyucusuyla ilgili olarak, şiirin amacı, harici, harici bir avantajdır. İşte şair için görünmüyor; Plastik olarak tanımlanan dünya, kendini geliştirir ve şair sadece kendi başına olanların basit bir anlatısı gibidir. "

İlk başta, EPOS, insanların kahramanca efsanesinin bir türü olarak ortaya çıktı: SAGI, GARBAL, EPIC, Epic Şarkılar, Efsaneler, Kahramanya Masalları, Halkın Kahramanca Masalı. Dönemden önce bir canlanma vardı. Son 3. yüzyılda, bir kişiye bir insan olarak bir dönüş (ekibin üstündeki ekibin önceliği) bir dönüş olduğunda, bir EPOP, modern anlayışımızda edebiyatın doğumu olarak yetiştirilir. Konuşma ortamı geçmiş eylemi veya hatırlamaları bildirir. İletken konuşma ve etkinlik arasında geçici bir mesafe kalır. Bir hikaye anlatıcısı olabilecek (Pushkin'de sikin) olan anlatıcıdan yapılmıştır. EPOP, alan ve zamanın gelişiminden maksimum ücretsizdir. Sadece kahramanı değil, aynı zamanda konuşma taşıyıcısını da karakterize eder (sanatsal konuşma geliştirir: yazarın anlatımı, yazarın açıklaması, telif hakkı, monologları ve aktörlerin diyalogları). EPOP, sadece kahramanın ne yaptığını, ancak nasıl düşündüğünü gösteren, literatürün tek doğuşudur. İç monologlar - kahramanın bilinci. Çok önemli portre ve manzara - detaylandırma. Olanların sözleşmeleri konusunda ısrar etmiyor. Epik işin hacmi sınırsızdır. EPOS'un dar anlamında - geçmişin kahramanlık anlatımı. Epideus ("Iliad" ve "Odyssey"), SAGI - Scandinavian Epic, Short Epic Şarkıları - Rusça destanlarına ulaştı.

Epic'in gelişmesinin ilk aşamasında ortaya çıktı ulusal Tarihi TürlerKişiliğin ulusal yaşam olaylarına katılımında gösterildiği (ulusal kurtuluş savaşlarına katılım, bu tür işlerin arsa temeli olan devrimci hareketler).

Kahraman halk şarkısıbu grubun antik türlerine aittir. Ana karakter hala ekibin en iyi temsilcisidir (Iliada'daki Achill ve Hector, vb.).

Ulusal ve tarihi konular öncelikle içeride bulunur posesyansıtıcı gerçek tarihsel olaylar ("Igor'un alayıyla ilgili kelime").

2. mravo-yazılabilir türlerdaha sonra ortaya çıktı - toplumun ve sosyal kişilerin durumunu tasvir ediyorlar. Ve bu durum yazar tarafından tahmin edilmektedir. Moralopising'deki kahramanlar - sosyal kaynaklarının temsilcileri. Folklor folklore ortaya çıkar.

N.ZH'nin erken temsilcilerinden biri. "Bildiriler ve Günler" Gesiod vardı.

Renaissance Lit-Re'da yeni bir tür beliriyor Ütopya, nerede tasvir edildiğini, yazarlara göre, mükemmel toplum ("Güneş Şehri" T. Campanella).

3 . İÇİNDE romanik türüsOC'un görüntüsü. Sertifikalar, yalnızca yazarın ana şeyinin ortaya çıktığı bir arka plandır - bu çevre ile ilgili kişinin niteliğinin gelişimi.

Roman- PROSAIC türü, arsa ölçeğinde büyük. "Roman" kelimesi, Romantizm dilindeki eserler anlatıldığında Ortaçağ Avrupa'da ortaya çıktı.

İlk ortaya çıktı antika roman. Ve ortaçağda Avrupa popülerdi Şövalye romanları.

Rönesans döneminde yeni bir nomanik hikaye türü - dinamik bir arsa, keskin arsa dönüşleri ve bir kavşak olan bir hikaye - novella ("Decameron" J. Bokachcho). 18. yüzyıldan başlayarak, roman önde gelen Litezhanrov'den biri haline gelir. Gerçekçiliğin çağında, roman daha derin bir arsa çeşitliliği kazanır.

Masal Romandan farklı küçük ölçekli sahneve daha basit bir organizasyon. Hikayenin özelliklerine atfedilebilir: Arsa içinde kronolojik başlangıç \u200b\u200bve anlatıcının ses duygusu.

Hikaye - Küçük epik şekil. Detay kapasitesi ve alt metin derinliği- Hikayenin ana ilkeleri.

Hikaye Rönesans (J. Bokacho) sırasında yoğun olarak gelişiyor.

Özellik Makalesi - ahlaki olmayan konulara dayanan açıklayıcı anlatım hikayesi. Eskizdeki arsa diyaloglardan daha küçük bir rol oynar, durumun bir açıklaması vb.

Halk kahramanı Epos.İlkel-genel sistemin ayrışmasının dönemi ve eski ve feodal toplumda, kahramanca görüntünün tipik olan sosyal ilişkilerin imajının kısmi olarak korunması koşulları altında gelişmiştir. bilinçli bir sanatsal resepsiyon.

Klasik formlarda Epos. Bogati liderleri ve savaşçılar tarihi bir milliyeti temsil ediyor ve rakipleri genellikle tarihi "işgalciler", ingenik ve yenilikçi baskıcılarla (örneğin, Slav'daki Türkler ve Türler. Epos.). "Epik zaman", zaten ilk ödülün efsanevi dönemi değil, ulusal tarihin şafağında görkemli bir tarihi geçmiş. En eski hükümet siyasi kuruluşları (örneğin, karışımlar - "Iliad", Kiev Prens Vladimir'in Kiev Devleti, Dört Oirotov - "Dzhangar" devletinin durumu, geçmiş ulusal ve sosyal ütopyalarla karşı karşıya. Klasik formlarda Epos. Tarihsel (veya sözde-tarihsel) yüzler ve olaylar ilahiler, ancak tarihsel gerçekliklerin görüntüsü geleneksel arsa şemalarına tabidir; Bazen ritüel-mitolojik modeller kullanılır. Epik arka plan genellikle iki epik kabin veya milletin mücadelesidir (gerçek bir geçmişle daha az ya da daha az korele). Merkez genellikle askeri etkinliğe dayanır - tarihi (Iliada'daki Trojan savaşı, Mahabharata'daki Kurukhetra'daki, Kosova'daki Kosova alanında - Sırp Unitary şarkılarında), daha az sıklıkta - efsanevi (Kalevale'deki Sampo için mücadele). Güç genellikle epik prensin ellerine odaklanır (Vladimir - eponymies, Karl Great - Roland hakkındaki şarkıda), ancak aktif eylemlerin taşıyıcıları, kahramanca karakterleri bir kural olarak, yalnızca cesaretle değil, , fakat aynı zamanda bağımsızlık, insizyon, hatta firdilik (Aşiller - "Iliad", Ilya Muromets - eponymies). Rafter, bazen otoritelerle (arkaik bir epikte - gözlüksüzlüğe) çatışmalara yol açar, ancak kahramanca eyleminin ve vatansever gollerin toplumunun sosyal karakteri çoğunlukla çatışmanın harmonik çözümünü sağlar. İÇİNDE Epos. Tercihen, kahramanların eylemleri (eylemleri) çizilir ve zihinsel deneyimleri değil, aynı zamanda kendi hikayesi sayısız statik tanım ve tören diyalogları ile tamamlanmaktadır. Sürdürülebilir ve nispeten homojen dünya Epos. sabit bir epik geçmişe karşılık gelir ve genellikle ayet ölçülmüş; Epik anlatımın bütünlüğü, bireysel bölümlere odaklanırken korunur.

Eski epikin ana özellikleri

1) Anlatımın merkezinde - bir kişi, kaderi ve devletin kaderine katılım (şehir vb.);

2) Anlatının şekli - maceralar ve özelliklerin performansı ile bir yolculuk;

3) Kahramanın görüntüsü bir savaşçının görüntüsüdür: bir kazanan, kahramanca bir adam;

4) Özel bir planın kahramanlarının zorunlu varlığı - Yüce (Yunanistan ve Roma'da, tanrılar tanrılardır);

5) Dil ve stil çok ağır, hantal; Yavaş gelişme arazileri, birçok yazarın geri çekilmesi;

6) Hikaye sırasında yazar farklı pozisyonlar alır: o zaman gözlemci, olayların katılımcısı, tarihi kapak (ancak ortaçağ destanında, telif hakkı, oral yoldan çoğunluğun varlığı nedeniyle telif hakkı zayıfladı).

4. Eski bir Yunan tarihi epikinin kökeni ve oluşumu. Homer ve "Homer'ın sorusu"

Kahraman Epic'in anıtları, kültürel mirasın en değerli bir kısmını ve halkların ulusal gururunun konusunu oluşturur. Ulusal edebiyatın tarihi epik ile başlar,
Ve kahramanca EPIC kitap, bu türün sözlü şiirsel örneklerine yol açıyor. Folklor, sözlü sanat bir beşiğidir. Genesisin açıklanması durumunda
Bir veya başka bir epik anıt, oluşmanın yollarını anlamak için son derece önemlidir.
Ulusal edebiyat, daha sonra menşe araştırması
ve bir bütün olarak kahramanca Epic'in erken formları - en önemli
Dünya Edebiyatının "Tarihçiliği" çalışmasında bir yönü.
Bu konuda, mevcut işte
En yaşlı kahramanlar ve archaic'in parselleri
epik anıtlar.
Edebiyatın tarihinde, bütününü tahsis edebilirsiniz "destanı
»EPOCH özel bir çalışmayı hak ediyor
Folklorist ve teorik ve edebi planda.
Karşılaştırmada Arkaik Epik Anıtların Analizi
Folklorlu kültürel olarak geriye milletler size fırsatı verir
Sırayla, bu "epik" içinde tahsis etmek
Promethevsky'nin en eski aşamasının dönemi
İnsanlığın medeniyetinin ilk fetihlerinin Paphos Korunması
(naifely kabilesi ile tanımlandı)
Doğanın doğal güçlerine karşı mücadele henüz geri çekilmedi
Askeri kahramandan önce kendi başına kahramanca
Kelimenin anlamı. Bu aşama, tanınmış sınırlamaların karakteristiğidir.
Şiirin dünyevi ve ilkelliği
fonlar, ancak aynı zamanda, her zaman olduğu gibi, doğaldır.
kendine özgü benzersiz güzellik.
Ana kavramların kısa bir incelemesine başvuralım.
Modern bilimdeki desteğin kökeni.
Tarihi okulun ruhunda kökene yorumlar
Kahraman Eposa K. ve M. Chancia, çok hacimli yazarlar
EPOS "Edebiyatın Oluşumu" Üzerine Emek 1. Merkez
Chanters Tezi - Tarihsel Doğruluk, Kronik
Epik yok. Örnek olarak, gösterirler
"Beowulf" ne kadar doğru Higelak'ı tanımlar?
Geatov kralı (ve verilmemesi), Frank kronikten daha fazla.
Chancs, İrlandalı EPOS'un şüphe yok,
Iliad veya İncil güvenilir bir kaynak olabilir
Konhobar, Agamemnon'un kişiliğini belirlemek veya
David. Kelimenin tam anlamıyla tüm epik kahramanlar yazarları karşılaştırır
Chronicles ve Chronicles'ta belirtilen kişilerle,
Ve özellikle, tüm hipotezler bir şüphe gölgesi olmadan alınır
Güneş. Rus kahramanları hakkında Miller. Benim için bile
Kula Selyaninovich tarihi bir prototip buldular
Pskov'dan bazı Mikula karşısında.
Chanitsov'a göre, destanın tarihi olmayan unsurları,
sanatsal amaçlar olarak hizmet etmek ve sorgulamayın
Tarihi doğruluğu. Chanters bulur
Birçok unsur, kademeli olarak tarihselizmi kaybeder
Birini ya da başka bir etkinliği yönlendirmek
kronolojik karışıklığa (Ermanarich, Theodorich,
Attila, Alman destanında çağdaş olarak çizilir);
Benzer tarihsel isimler ve olaylar karıştırılır.
(Vladimir Svyatoslavich ve Vladimir Monomakh; cinayet
John IV ve Peter I'in oğlu, daha az ünlü istismar
Tarihi insan daha ünlülere atfedilir
Sonunda, harika doğum hikayeleri görünür
Kahraman.
İlk tarihsel gerçek ve gelişimden sapma
Görüşlere göre şiirsel kurgu işaretleri
Chanters, efsaneye geçiş, yani efsane değil.
EPIC'in oluşumunun ilk ve son aşaması.
EPIC'in mesajlarla doğrusal karşılaştırması
Olayların ve yüzlerin kronikçüsü, mitin dikkate alınması
Epik'in aşaması ayrıştırılması ve aristokratın onayı
Epic'in kökeni tüm fikir kümesidir.
Rus Tarihi'nin kurulumları ile tamamen çakışıyor
Okullar.

Homerovsky sorusu, "Iliad" ve "Odyssey" ve "Odyssey" ve Homer'in kişiliğinin yazarlığıyla ilgili bir dizi problemdir. Bu sorunların keskin bir ifadesi, Yayınlanan Friedrich Augustus Wolf "HOMER'e personeli" kitabına yapıldı.

"Çoğulcular" olarak adlandırılan birçok bilim adamı, bu formdaki "iliad" ve "Odyssey" olduğunu iddia etti (Homer'ın hiç var olmadığına bile inanıyordu bile) ve VI. Yüzyılda yaratıldı. M.Ö E. Muhtemelen Atina'da, toplandıklarında ve üretimden farklı yazarların neslinden iletildiği kaydedildi. Sözde "Unitaria", şiirin kompozit birliğini savundu ve böylece yazarının benzersizliği.

Eski dünyayla ilgili yeni bilgiler, Güney Slav Folk Epos'un karşılaştırmalı çalışmaları ve detaylı bir metrik ve stil analizi, çoğulcuların orijinal versiyonuna karşı yeterince argümanlar, ancak karmaşık ve tuvaletin manzarasını sunar. "Iliad" ve "Odyssey" nin tarihi ve coğrafi ve dil analizi, yaklaşık olarak VIII yüzyıla kadar çıkmalarına izin verdi. M.Ö e., onları IX veya VII yüzyıla bağlanma girişimleri olmasına rağmen. M.Ö e. Görünüşe göre, Yunanistan'ın ova sahiline, İyonya kabileleri ya da bitişik adalardan birinde katlandı.

Farklı bilim adamları, yaratıcı bireyselliğin rolünün bu şiirlerin son tasarımında ne kadar büyük olduğu farklı olarak değerlendirilir, ancak Homer'ın sadece boş (veya toplu) bir isim olmadığı fikrini reddeder. Soru, bir şairin oluşturulup "Odyssey" olup olmadığı veya iki farklı yazarın eserleri olup olmadığına rağmen, her iki şiirin metninin modern bilgisayar analizi bir yazarı olduğunu göstermiştir.

Bu şair (veya şairler) muhtemelen en azından Miknah döneminden (XV-XII yüzyıllar. Bununla birlikte, Pra-Oriad veya Pu-Odyssey, ancak bir dizi köklü arazisi ve şarkıların ek ve performansının teknikleri vardı. Her iki desteğin yazarı (veya yazarları) için malzeme olan bu şarkılardır. Homer çalışmalarında yeni, birçok epik geleneğin serbest işlemiydi ve bir bütünün oluşumu, iyice düşünülmüş bir kompozisyonla. Birçok modern bilim insanı, bu bütünün sadece yazılı olarak oluşturulabileceği görüşlerine uyuyor.

5. Illiade ve kahramanları. Şiirin destanının özellikleri.

Iliad - 15.700 Hekzametre'de Epik Bir Şiir, Antik Yunan edebiyatının korunmuş anıtlarının en eskisi olan Homer'a atfedilen Homer'a atfedildi. Şiir, Truva Savaşı'nın olaylarını açıklar. Buna ek olarak, şiir muhtemelen antik kahramanların sömürüsü hakkında folklor efsaneleridir.

IliAD, Truva Ahetsev'in (ayrıca Tanaires dediği) çökeltilmesi köyünde bir çatışma ile başlar. Kaba deniz kenarında başladığı Rahip Apollo'nun TSAR Agamemnonpokhitil'in kızı. Achille, Agamemnon'un eleştirisiyle görünür. Ancak, Achillu'ya ait olan Briced'deki bir mahkumun yerini almayı kabul ediyor. 9 yaşındaki kuşu (I, 259) dağılımın eşiğinde, ancak durum Odyssey'i düzeltti.

İkinci şarkıda Homer, rakip partilerin güçlerini açıklar. Agamemnon'un liderliğinde, 1186 gemi Truva duvarlarına yelken açtı ve ordunun 130 bin'den fazla asker vardı. Eldlats'ın çeşitli alanları, dekolmanları gönderildi: Argos (Diomeda'nın başında), Arkady (Agapenor'un başında), Atina ve Lokrida (Ajax Büyük Liderliği Altında), Ithaca ve Epirus (Odyssey'nin başlangıcında) ), Girit (Imomenaya'nın başında), Lacteda Deemon (Spartalılar Yemek), Mycenae, Rhodes (Tlebhema'nın tepesinde), Foxalia (Mirmidonian Achilla), Fokhid, Evie, Elida, Etolia vb. Yanında. Hector'un öncülüğünde Truva atları, Dardanyalılar milisleri (Eney'in başında), Kariytsev, Lyctev, Meonov, Mise, Padenantsev (Piblin'in başlangıcında), Pelasgov, Trakyalı ve Fririgians'tan mücadele ediyordu.

Trojan Savaşı Helena'nın kaçırılmasıyla başladığından, daha sonra dövüş sanatlarındaki üçüncü şarkıda, fiili - Paris'e yasal koca Meali'ye giriyor. Düelloda Meneli kazanır, ancak Afrodit tanrıçası Paris'i kurtarır ve savaş alanı ile yaralandı. Mücadelenin rakiplerden birinin ölümüyle bitmediği gerçeğinden dolayı geçersiz sayılır. Savaş devam ediyor. Ancak, Ne Aheitsa ne de truva atları bitemez. Ölümlü, ölümsüz tanrılara yardımcı olur. Aheytsem, Athena Pallada, Truva atları Apollo, Ares ve Afrodit Patronize ediyor. Bununla birlikte, zalimde olduğu gibi beşinci şarkılar, hatta ölümsüz ares ve afrodit bile Aheitsa Diomeda'nın elleriyle yaralanır. Athena Pallades'in gücünü görmek, Trojans Hector'un lideri Truva'ya geri döner ve tanrıçası zengin mağdurları getirmek için talepler. Aynı zamanda, Hector, Paris'in arkasında saklanıyor ve karısını Andromaha'yı teşvik ediyor.

Savaş alanına geri dönen Hector, Aheyan'ın en güçlülerinden en güçlü olanı ve yedinci şarkının zorluğuna neden olur. Kahramanlar gece geç saatlere kadar savaşıyor, ancak hiçbiri kazanamaz. Sonra kırılır, hediyeler değişir ve ayrılırlar. Bu arada, Zeus'un iradesi truva atlarına doğru eğilir ve onlyosadeon onlar için doğrudur. Ahazey Embassy, \u200b\u200bAgamemnon ile liderlerinin kavgaları nedeniyle ordusu aktif olmayan Achille'e gidiyor. Bununla birlikte, Trojans tarafından denize bastırılan Ahetsey felaketlerinin hikayesi, yalnızca Patrole - Achille'in arkadaşına dokunuyor. Konuşkurmayla, Truva atları Ahazey filosunu zar zor yakar, ancak Gera tanrıçası Ahazlılara destek verdi ve kocasının kocası Zeus'u favorilerini kurtarmak için değiştirir. Truva atları tarafından karavan gören Achilles, askerlerini Patro'nun kontrolü altında savaşa (2500 kişi) savaşa gönderiyor, ancak kendisi savaşı kaçırıyor, Agamemnon'da öfkeyi koruyor. Ancak, devriletler savaşta ölür. İlk olarak, sırtındaki bir mızrak tarafından vuruldu ve daha sonra Hector, kasıktaki zirveye ölümcül bir darbe verir. Bir arkadaşın intikam alma arzusu, sırayla hecanı öldüren, hecanı öldüren Achilla oyuna döner. İLIAD'in sonunda, Achille aslenin mezarlığından ölen kişiyi çıkarmayı reddettiği Hector'ın vücudu için dava açıldı.

Tanrılar oriada

Iliad'daki Kutsal Değer, Kronosa'nın Yüce Tanrı Zeus'un oğlunun gönderdiği OLYMPUS Dağı'na sahiptir. Hem Aheitsa hem de Truva atlarının onuru. Karşılıklı partilerin üzerine kuleler. Zeus, Kesin olarak Ahaseians'ı (XIII, 351) destekleyen Brother Chernovskaya Poseidon'dan bahsetti. Zeus'un bir HERA'nın karısı var (aynı zamanda Kronos'un kızı, kim ve okyanus babası - XIV, 201) ve ilahi çocuklar içindir: Apollo (PERGAM olarak adlandırılan miras), Ares, Lottle Athena Pallada, Afrodit, Hephaest . Gera ve Athena, Trojanların yanında Ahetsey ve Apollo ve Afrodit'in yanında görünür.

Epik tarzı. Polonyalıların destansı bir tarza sahiptir. Tanımlayan özellikleri: kesinlikle dekore edilmiş anlatı tonu; arsanın gelişiminde bir leopar durumu; Olayların ve kişilerin kıyafetindeki tarafsızlık. Benzer bir amaç, tarafsızlık, neredeyse münhasır öznellik, bu kadar tutarlı bir şekilde gözükse, yazarın kendisini hiçbir yere vermez, duygularını göstermez.

Iliada'da, Zeus'un kahramanın kaderinin kendisini nasıl elden çıkaramadığını, ölçekleri alır ve onlardaki lot kahramanları atar - Hector (XXII, 209-213) ve Achilla ve İki Asker - Trojan ve Ahazey (VIII, 69-72, CF. XVI, 658); Sarpedon ve Petrole'nin (XVI, 435-449; 786-800) kaderi de çözüldü. Genellikle tanrılar savaşlara doğrudan katılım kabul eder:

aheitsi, Trojilere başarılı bir şekilde hareket edebilir, Hera Zeus'u (XIV) vardiyalım. Ve son savaşta Zeus'un kendisi tanrıların (XX) katılmasını sağlar. Odyssey'de, tanrıların katılımı daha resmidir: Athena Telemace (II, 382-387) için gemiyi bulur ve donattırır, önündeki salonu (XIX, 33 SL), vb. Zeus'un vaadini aydınlatır. "Iliad" (I) başında verilen Agamemnon, daha sonra uzun süredir gerçekleştirilir. Tanrıların GRATİFİ - Zeus ve Apollo Iliad'da, Odyssey'deki Poseidon - şiirlerin etkisi sırasında organik öneme sahip değildir. Anlatımında, şair, yazarın netliğini açıkça yürüttüğü II Oriadi şarkılarındaki FERCITE'yı olan harika bir sakin ve çok nadir görülen yerler. Genel olarak, sunum nesnellik ile ayırt edilir, yüzünü her yerde ortaya çıkarmaz ve kendisi anlamına gelmez.

6. Odyssey kahramanca şiir dolaşıyor.

"Odyssey" - eski Yunan kahramanlığı destansının iki büyük şiirinden daha sonra. "Odyssey" bağlı olan "iliad" gibi, "Odyssey", "Odyssey", VIII. Yüzyıldan daha erken ortaya çıkmadı. M.Ö E., anavatanı Malaya Asya kıyısındaki İyonya şehirleri, yazar, bu sözcüğü halk tepkisine, - Efsane, kör şarkıcı homer tarafından uygulanır.

Homer'in şiirlerinin kahramanları ve kahramanları, bir öğretmenin gözüyle görülen bütünsel ve çok taraflı bir yaşam olarak, bir öğretmenin gözüyle görülen bütünsel ve çok taraflı bir yaşam olarak, dünyanın epik bilgisinin tüm geleneğini akıllıca yaşadılar.

Troy, Odyssey şarkılarından birinde anlatan hileler yardımıyla alarak. Demodok'un kör şarkıcısı, kurnaz Kral Odyssey'i hackledi, ahaseaylardan cesur olan büyük bir tahta atın inşaatının tamamını ortaya koydu. Geceleri, Truva atları kale duvarlarının içinde canavar bir atı güvence altına aldıktan sonra, Ahaz Savaşçıları at rahiminden çıktı, "kutsal" troy'u yakaladı ve tahrip etti. Eski Yunanlıların, Truva Savaşı'nın diğer olaylarının ayrıntılı olarak açıklandığı makoscilolojik şiirler olduğu bilinmektedir.

Paris'in oklarından, Trojan Savaşı'nın suçluları ve ahşap bir atın Truva atı için kaderlerin yapısı hakkında ölen Valiant Achille'nin ölümü hakkında söylendi. Bu şiirlerin isimleri bilinmektedir - "küçük oriada", "İLION'u yok etmek", ancak zamanımıza ulaşamadılar.

İlk başta, arkadaşları ile birlikte Odysseus, vahşi insanların ülkesine - Kikonov, daha sonra huzurlu lotofoglara, daha sonra Kiklopov adasında, Vahlopov'un, bir vahşi ve yamyamın, birkaç uydu Odyssey'i yediği ve neredeyse onu mahvetti.

O zaman Odyssey, Elau rüzgarları tanrısına doğru düşer, daha sonra onu tüm yıl boyunca onu tutan ve ardından gelecekteki kaderlerini tanımak için onu yeraltı krallığına gönderdi ve ardından Sihirbaz Kirk'e düşüyor.

Özellikle kurnazlık kabulü, Odyssey, Siren Adası, Yarı-Çarşamba, Halftles, şehvetli şarkılarıyla tüm gezginlere attı ve daha sonra onlara bağladılar. Trinacgrounds adasında, Odyssey uyduları, Deniz Poseidon tanrısının tüm Gemiler Odyssey'leri yok ettiği Helios Boğalarını Devour; Ve sadece bir Odyssey, Nizym Calypso adasındaki dalgalar tarafından kaydedilir. Calypso'da, 3 yaşında yaşıyor ve tanrılar, eve iTHA'ya geri dönmesi için zamanın olduğuna karar verdi. Birkaç şarkı içinde, Odyssey'nin tüm maceraları eve dönüş yolunda açıklanmaktadır, burada yerel kralın penelope, sadık karısı Odyssey'i 20 yıldır bekliyorum.

Sonuç olarak, Odyssey hala eve ulaşır, oğlu telemach ile birlikte, tüm damatları keser ve, Damatların destekçilerinin isyanını bastırarak, kendi evinde çalınır ve 20 yıl sonra mutlu bir hayata başlar. yuvarlak.

ODyssey'in 10 yıl sürdüğü gerçeğine rağmen, "Odyssey", "Oriad" den daha az zamanını bile kapsıyor ve eylem 40 gün içinde konuşlandırıldı.

"Odyssey", içinde gösterilen olayların gerçekleştiği ayrı günlerde de yapılabilir.

Şiirin derleyicisinin veya derleyicilerinin gün geçtikçe olanların görüntüsünü paylaştığı açıktır, ancak Homer birinin bu ayrımı tam olarak belirgin olmamasına rağmen.

ODySsey'deki eylemin güne göre dağılımını özetliyorsanız, en az 25 günün detaylı bir sunum bulamadığı belirtilmelidir. Şunlar. Odyssey'nin 10 yılının 10 yılı, şiir, İtalyanın önündeki son günleri ve Ithaka'da birkaç gündür. Her şey hakkında, yani. Özünde, yaklaşık 10 yıl veya ODyssey kendisi tarafından Alkina'daki bayramda test edilir, ya da sadece onlardan bahsedilir.

Hiç şüphe yok ki "Odyssey", "Iliad" den daha karmaşık bir antik edebiyat ürünü.

"Odyssey" çalışmaları, edebi bir bakış açısıyla ve bu güne olası yazarlık açısından.

Odyssey eleştirisinin gözden geçirilmesinin bir sonucu olarak, aşağıdaki sonuçlara gelebilirsiniz:

1. Odyssey'de, iki bağımsız şiirin elemanlarının bağlantısı bulunur. Bunlardan birinin Odyssey'in kendisi ve başka bir "telemerech" olarak adlandırılabilir.

2. "Odyssey", Odyssey'den Calypso'dan Calypso'dan anavatana ve XVI şarkısıyla tasvir edildiği gibi oğluyla bir komplodaki damatların intikamını temsil etti. Penelope, damatların kesildikten sonra kocasını burada tanıdı.

3. Bu antik "Odyssey" yazarı daha eski şarkıların tadını çıkardı: "Calypso", "Kirk" de ücretsiz bir fantazi, Feaakido, ODySsey'nin hikayesinde üçüncü şahıstaki hikayenin geri dönüşümü olan "Calypso" bir şarkıyı bağlar. kendisi not edildi.

4. "Telemakhii" de, Telemach'ün Pilos ve Sparta'ya yönelik seyahatlerini anlatan, bileşimin bileşiminin "Odyssey" ile karşılaştırıldığında düşüşü fark edilir. "Feaakia" olan "Calypso" bileşiği, hikayenin bağlılığının ve dizisinin oldukça etkisi olduğu için yapılır. Aksine, "Telemakhi", Telemak'ın yolculuğu ve kendisine olan hikayeler, Nestor ve yemek, şiirin geri kalanıyla çok kötü bir şekilde bağlantılıdır ve hatta doğrudan çelişkiler burada dikkatli bir okuyucu için buraya açılıyor.

5. Epilog "Odyssey", yukarıda belirtilen iki şiirin bireysel parçalarının bireysel parçalarının kirlenmesini ve daha eski kökenli, Odyssey'in son baskısından farklıdır.

6. Son editörün faaliyetleri "Odyssey", eski "Odyssey", "Telemakhii" bölümlerini ve epilogun işlenmesinin bölümlerini açıklamaktı. Editörün eklenmesi, dilin bazı özelliklerinin karakteristiğidir, eski şiirlerden, belirsizlikten ve sunumun tutarsızlığından birçok şiir ödünç almaktır. Bazı durumlarda, ekler antik kaynakların demir üzerinde hazırlanır. Ayrıca, editör, Odysse'de döngüsel şiirlerin içeriğini tanıtıyor.

7. Didaktik epos hesiod.

Genel topluluk hızla ayrıştırıldı ve Homer bir sınıf toplumunun bir arifesi olsaydı, Hesiod, sınıf toplumundaki bir kişinin yönünü zaten yansıtıyor. Gesiod-yazar 8-7 yüzyıllar D.N.E. Yazılarının didacizmi,, EPIC ERA'nın sonu, kahramanca ideallerin aydınlık derhal kurutulduğunda ve bir öğretime, talimat, ahlaka dönüştüğünde, zamanın ihtiyaçlarına neden olur. İnsanların toplumunda bunu ya da işe yönelik tutumu birleştirdi. İnsanlar ideallerini merak etti, ama çünkü Tamamen ticaret ve endüstriyel ilişkiler ve eski ev ilişkileri için henüz olgunlaşmamış olmamıştır, insanların bilincini ahlak halinde, öğretim sistemi, talimatlar. Sınıf toplumu insanları imumbers ve fakirlere ayırdı. Hesiod, eski topluluğun çöküşünden gelmeyen bir mahvolmuş nüfusun bir şarkıcısıdır. Dolayısıyla kasvetli renklerin bolluğu. "Bildiriler ve Günler", yanlış hakimlerden kime ait olan Gesiod'tan toprağı çıkardı, ancak gelecekte bozuldu. Didaktik Epik'in şiir örneği birkaç konu geliştirir. İlk konu, gerçeğin vaaz edilmesine, Promethea ve efsanevi ile ilgili eklenti bölümleri ile beş yüzyılda yer almaktadır. İkincisi, saha çalışması, tarım enstrümanı, sığır, giyim, gıda vb. Yaşamın niteliklerine adanmıştır. Şiir, işlerinizi nasıl ve ne zaman düzenlemenin, hızlı, uzak görüşlü ve hesaplanmanın nasıl avantajlı olduğunu bilen bir köylü görüntüsünü çizerek çeşitli talimatlarla aktarılır. Hesiod ayrıca zengin olmak istiyor, çünkü "Zengin cesur bakışları." Ahlaki Hesiod her zaman ilahi makamlara kadar kaynar ve ekonomik ilişkilerin dağıtılmasına daha fazla olmaz. Hesiod, zihinsel ufkunda çok muhafazakar ve en dardır. Gesiod'un tarzı, Gomeov Epic'in lüks, sözlü ve enleminin tam tersidir. Kuruluşunu ve kısalıklarını vuruyor. Genel olarak, EPOS tarzı tüm ayırt edici özellikleriyle (Hekzameter, standart ifadeler, iyonik lehçe). Ancak EPO'lar kahraman değildir, ancak didaktik, epik hikaye bile mitolojik bölümlerin draması olan bilinmeyen bir Gomer tarafından kesiliyor ve dil yüzlerce endüstriyel ifadeler, geleneksel formül oracları ve oldukça tütür töreni tarafından vuruldu. Moralist çok sıkıcı ve monoton bir izlenim üreten çok güçlü ve yoğundur. Ancak Hesiod gözlenir ve bazen eski hayatın çok canlı fotoğraflarını çeker. Ayrıca şiirin özelliklerini de karşılıyor, ancak şiir ahlaki ve ekonomik talimatlar tarafından boğuldu. Yaratıcılığı örneğinde, sosyal değişimler ve çelişkiler gözlemlenebilir. Gesiod şiirleri, ancak, ancak EPOS'un belirli bir organik bütün olarak algılamasını etkilemeyen çeşitli çelişkilerin bolluğunu etkiler. Hesiod Yoksulların bir tarafında köle sahip binanın oluşmasından sonra, diğer yandan, idealleri eski yolda zenginleştirme ile ilişkilidir, sonra yeni bir anlamda. Değerlendirmesi karamsarlıkla doludur, ancak aynı zamanda ve işgücü iyimserliğinde, kalıcı bir faaliyet sayesinde mutlu bir yaşam geleceğini umuyor. Onun için doğası öncelikle faydaların kaynağı, ancak Hesiod güzelliğinin büyük bir sevgilisidir. Genel olarak, Hesiod, eski Yunanistan'ın ilk tarihsel olarak gerçek şairiydi, genel topluluğun çöküşünün hızlı dönemini yansıtıyordu.

8. Antika şarkı sözleri, ana formları, görüntüleri ve ifadelerin araçları .

Antika şarkı sözleri şair bireyinin ortaya çıkmasıyla kökenli, yani. Kişilik bağımsızlığını gerçekleştirdiğinde, kendisini doğadan ve takımdan ayırın. "Şarkı Sözleri" terimi, daha önce değiştirildi - "Melika" ("Melos" - Melody). Platon'a göre, Melos üç elementten oluşur - kelimeler, uyum ve ritim. Melozom altında, antik müzik, şiir ve orhanans (dans sanatı) bağlantısını anladı. "Şarkı Sözleri" kelimesi, bir müzik aleti - Lyure, Kifar veya flüt ile eşlik eder. Klasik dönemin sözleri bize antika yazarları tarafından verilen fragmanlar veya tırnak şeklinde ulaştı. Antik şarkı sözlerinin ilk ürünü VII yüzyıla aittir: 648 Nisan ayında, Archite tarafından belirtilen güneşin bir tutulması vardı. Eski şarkı sözlerinin gelişmesi, BC'nin VI. Yüzyıla atıfta bulunur.

Yunanca şarkı sözleri, sırayla bir monodic ve koroya ayrılan bir deklansiyona ve şarkıya (Melos) ayrılmıştır.

Decrimination Şarkı Sözleri Elegege ve Yamb içerir.

Elegy, bir flüt eşliğinde gerçekleştirilen bir yama, inhibedir. Daha sonra, kederli doğa, talimatlar ile değiştirilir. Bayramlar ve halk toplantılarında yapıldı. Mezar taşlarında korunmuş bir yas tutamları - Epigramlar.

En yaygın olan medeni, askeri vatanseverlik şikayetidir. Temsilcisi Ephesus'tan çağırdı:

Spartanlar Komünist Partinin Atinalılarını istedi. Moxena (671 M.Ö. Mockery'deki Atinalılar, tek gözlü ve krom Tirta, bir okul öğretmeni ve şair gönderdi, ancak Spartalılara kazandıkları savaş gibi ele geçirdiler. Efsane, Atinan Yasacı Solon'un, öne çıkan bir tür, ayrıldığından, Meganyalıların Athenian Adası Salamin'den kurtarıldığı, Atina'ya geri döndüğü ve Atina'ya geri döndüğü hakkında bilinmektedir. Madman'ın Kuyumunda, Solon kareye kalktı ve Atinyalıların onuruna ve yurtseverliğine hitap etmeye başladı, bu, Plutarch'ta, Atinalılar Salain'e geri döndü. Solon ellegy bir gnomic giyer, yani. ahlaki afik karakter.

Aşk zerafetinin temsilcisi, yaşlıların ölümünü tercih eden ve "Golden Afrodite" sevgisi olarak adlandırılan ve flotist nanno sevgisine meydan okuyan zevkleri tercih eden Mimner (OK.600 BC) idi. Bir kişinin sadece 60 yaşında yaşadığını, hastalığa ve endişelenmeden yaşadığını hayal etti. Hangi solon, endişeler ve hastalıklar olmadan, o zaman neden 80 değilse? Mimner, erotik zerafetin ilk temsilcisi olarak kabul edilir. Kamu ve kişisel konuların kombinasyonu, Megara'dan Fognide şarkı sözlerine kutlanır. 1400 şiirinden sadece 150 aşkı zararı oluşturur. FeNognid, demokrasinin ateşli ve nazar bir düşmanıdır, insanları "iyi" - Aristokratlar ve "ısırılmış" - Demolar'a böler. Feognid'in ayetlerinin ayrı bir koleksiyonu, çocuk toplama dindarlığındaki talimatları oluşturur.

Yaygın ve kötü dil ile karakterize edilen doğurganlık tarım festivallerinde, kişisel duyguları ifade etmenin bir aracı olarak, bireyler - kepçe aleyhine alay edilmiş şarkılar yapıldı. JAMB, Yamba (~ -) ve üç, yani Yamba (~ -) tarafından derlendi. Choree (- ~).

Simonide Amorgsky, felaket felaketleri karşısında canlılaştı. 10 hayvandan oluşan 10 çeşit kadını vurgulamaktadır ve sadece sadece arıdan meydana gelenleri göz önünde bulundurur. Hiponaktikler parodin babası olarak kabul edilir, sokak dilinde yaratır ve kürekler, kendini fakir bir dilenci ile gösteriyor, tanrıları, ressamları, kadınları rizuat ediyor.

Archiloch şairinin homer ile karşılaştırıldı. Kanser AristiRat ve Slave, yani. "Decliss", işe alınan bir savaşçı olarak, Trakyalılarla savaşa katıldı, daha sonra savaşta öldü. Başarısız romantizmi, arşivleri kepçe tarafından intihar etmeye getirdiği Likamba'nın kızı olan Mücadelesi ile tanınır. Yambov'a ek olarak, flüt için zarif (eğlenceli, cesur, neşeli), epigramlar, epitaph, müzikal kompozisyonlar yazdı. O bir savaşçı, bir femolor, "korku rölantide" ve felsefecisi, esprili ve felsefe eder.

Monodic şarkı sözleri üç büyük şairle temsil edilir. Bu Alkay, Sappo ve Anaconth.

Alcay, Demoların Mücadelesi'nin şairinin, anakara Yunanistan'dan adalara, özellikle de Mezar Adası'na kaçan aristokrasiye karşı dönemin şairidir. Kaderinin mağduriyetlerini anlatıyor. Devlet, azgın dalgalardaki bir gemi şeklinde gösterilir (bu görüntü daha sonra Horace'ı ödünç alındı). Agresif bir şekilde, hayat hissi, en sevdiği konular - doğa, sevgi, kadınlar ve şarap ile trajiktir. Şarap - tüm üzüntüler için çare, "insanlar için ayna", içinde - tek teselli. "Philkokudra" Sappo'ya adanmış dörtlüleriyle tanınır.

Lesbosa'da, erkekler ve kadınlar kapalı bir topluluk oluşturdu ve ailenin dışındaki zamanı geçirdi. Kadınların Commonwealth - "Maddeler Evleri" başlığında - Şiirsel Sappo (veya Safo) durdu. Commonwealth'ın çıkarları çemberi şiirinin konusu - kadın kültürleri, aşk, kıskançlık. Bir efsane, uçurumdan genç adam için aşktan koştu. Diğer tarafta yaşlılık yaşına girdi, evliydi, bir kızı Cleedu vardı. Sappo'nun ahlakıyla ilgili mevcut varsayımlara rağmen, Alcay onu "temiz" olarak adlandırdı. Sappo, ilahileri afrodite yazdı, Adonis'te ağlıyor. Onun epitulamları biliniyor - bir tüyün ardından düğün şarkıları, kızların önünde, kızlar şikayet ediyor. Damat kız arkadaşını aldı, onu övün.

Anaconte, Alkey'in lezbiyen şarkı sözleri ve Sappo (6. yüzyılın n yarısı). Şiiri neşeli, zarif ve oyun erotizmiyle doludur. Erota oyunlarını açıklar, aşk deliliğini açıklar. Anacreonte, felsefi muhakeme olmadan bir an düzeltir. Şiirinin karakteristik özellikleri - canlılık, netlik, basitlik, zerafet, tüm yüzyılların taklidi için bir örnek olarak görev yaptı.

Korom Şarkı Sözleri, Tanrıların ilahilerinden kaynaklandı - Nome, Pean, (İşlemler sırasında), Parfümler (Maiden Song), Hyperham (Apollo Onuruna), Pyrhia (Ares'in onuruna).

6. geçer öylesine, Korom Şarkı Sözlerinin Çağında, en yaygın türler, en yaygın türler, Diffufamba (Gusty, Dionysis Onuruna Onur Onurlu Şarkıları, Keçi Skins ve Maskeleri giymiş 50 kişinin korosu tarafından yapıldı) , Epinici (Yıllık Spor Yarışmalarında Kazanan Şerefinin Şarkısı) ve Encomia (belirli bir kişinin onuruna şarkı).

Koro şarkısının en ünlü temsilcileri Stsisikhor, IVIK, Simonide, Pindar ve Vacchilde idi.

Stusichor ilahiler, peanas, bucolik ve erotik şiirler yazdı. Elena'yı kötü ışık ve toprakta güzel resmedığı bir efsane var, sonra yazdı, Chyo, Elena'nın hayaletiydi - ve açıktı.

İvik, dolaşan şair, soyguncular tarafından öldürüldü. Encomia'yı çeşitli kişiliklere, aşk içeriğinin ilahileri için adanmış yazdı.

Simonide Keossky, Yunanca Fars savaşının kahramanca olaylarını zorladı. Maratonda öldürülenlerin onuruna epigramların yarışmasında Eshil'i mağlup ettiği bilinmektedir. Epicoves, Frena (Cenaze Ağlaması), Difraklamlar, Epigramlar yazdı. Aphorizm biçimindeki ifadeleri, Xenophon, Plato, Aristofan: "Her şey bir oyundur ve çok ciddiye almamalı", "Olmanın imkansızını aramıyorum."

Pindar, klasik şarkı sözlerinin en ünlüsüdür. Her biri farklı oyunların kazananını kovalar: Olimpiyat, Pythi, Nemoye ve Eastian'ın 4 kitabı ile ulaşıldı. Pindar Style, özellikle Vatanseverlik Şarkı Sözleri'nde ciddi, muhteşem.

Vacchilid - Simonid Keossky'nin yeğeni - Ody, Diffufamba (Onun "TEZE" yazdı - sadece bize tamamen gelen tek diffufam). Vakhilida, Pyndara'nın Adamant Aristokrasisine yabancıdır, erkek kahramağını hiç övüyor.

9. Melic Şiir. Alkei, Sappo, Anaconont.

Edebiyat Meliki'nin konumu, yani bireysel şarkı şiiri, Malaya Asya'nın Batı Şeria'nın Batı Şeriası'ndaki Big Lesbos Adası, daha önce Yunanistan'ın diğer yerlerinde, kültürel bir çıkış başladı. Burada zaten VII yüzyılda. Bir dizi seçkin şair ortaya çıktı. Terpunder, "NOMAS" ile tanındı (Bkz. Bölüm VI, Hakkında. 135), Meze'deki Meoffesna'dan Arion, Dionysos'un şerefine olan çantaların Trajedinin temeli olarak görev yaptığı Rodonacham "Diffufufv" olarak kabul edildi (CH. VIII. ). Arion, Korint'te Tiran Periandra ile yaşadı. Korintteki Dionysus kültünün bu zorbasının tanıtılması (Herodotus, I, 23) demokratik bir etkinlikti ve bu nedenle ARION'un aynı yönde bir iletken olduğunu düşünmek mümkündür. Bu şairin her ikisi de Dorian lehçesini kullandı.
Melic şiirinin en basit formları bir tek saçlı, şarkı sözleri bir monodi. Eolian (Lezbiyen) şairleri Alkei ve Sappo ve İyon Anacreont'ta bulundu.
Şiirsel tasarımın zenginliği, melodilerin serveti ve çeşitliliği idi. Elegy ve Jambig şiirinin basit biçimlerinden Melik, farklı bir miktarda mor durağının kombinasyonlarına izin vermesidir. Daktilik ile toplam durdurma bileşiğini temsil eden "Olarak" olarak adlandırılan sözde yaygındır. En basit logaadov türleri "Glikonov" ayetidir (şair tarafından bilinmeyen şair tarafından adlandırılmış), bir formda: - U - UU - U - (-) ve genellikle "Ferrekrats" ayeti (sonun şairi olarak adlandırılmış) V c. BC ER), şeması U - UU - U. Bazen şiirler tüm stanches içine birleştirilir. Büyük dağılım sadece Yunanca'da değil, aynı zamanda Roma edebiyatında da, Lezbiyen Şairleri Alkem ve Sappo tarafından icat edilen Stanzas'ı kullandık. Sappistic Stanza aşağıdaki şemaya sahiptir:

Stanza'nın ilk üç ayeti, ortadaki aynı Dactil'in her birinden ön ve arkasında iki trobh ile oluşur ve dördüncü ayet bir dactyl ve bir trochea oluşur. Alkeyevskaya'da, ilk iki ayet aynı yapıya sahiptir: kayıtsız bir hece ile başlar, ardından iki triches, dactyl ve en son hecenin kesilmesiyle iki troca ile başlayın; Üçüncü ayet dört yoldan oluşur ve dördüncü, iki trobh ile iki dratın bir kombinasyonudur. Şema bir sonraki.

EPOS (Yunan'dan. EPOS - Kelime, Anlatım, Hikayesi) - Gerçeklik görüntünün nesnel bir anlatı formu ile karakterize olduğu literatürün doğası. Kural olarak, tasvir edilen eylemin zamanı ve anlatının zamanının bu konuda denk gelmemektedir - bu, diğer literatür klanlarından en önemli farklardan biridir.

Sunum Yöntemleri - Anlatım, Açıklama, Diyalog, Monolog, Yazarın Geri Çekilmesi. Yazarın uzayda ve zamanda dağıtılan olayların açıklaması, yaşamın çeşitli fenomenlerinin anlatımı, insanlar, kaderleri, karakterleri, eylemleri, vb. Belirgin tutum için sakin, düşünceli, utanç verici bir tutum vardır.

Epik metin, anlatı konuşmasının belirli bir alaşımına ve karakterlerin ifadelerine benzer. Sınırsız bir hacme sahip (kısa bir hikayeden çok hacimli döngülere (örneğin, "insan komedi" olanlar, De Balzak 98 roman ve romanı birleştiriyor) - bu, bu tür karakterleri, koşulları, olayları "emmesini" sağlar , kader, başka bir edebiyatın doğuşu, ne de başka bir sanat türünün bulunduğu detaylar.

EPOS, diğer literatürle karşılaştırıldığında, insanın iç dünyasını ortaya çıkarmak için en büyük derinliğe izin veren en zengin derinliğe izin veren, gelişmesinde göstermektedir.

Epik eserlerde özel bir rol yazar anlatıcı veya hikaye anlatıcısı tarafından oynanır. Konuşması (içerik ve stil) tek, ancak bu karakterin görüntüsünü yaratmanın çok etkili bir yoludur. Bazen anlatıcının yazara ideolojik olarak yakın olması durumunda, tanımlanamazlar (örneğin, I.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S. SHMELEVA "yazının kendisi aynı kişi değildir).

Epik türler

Geniş - epik, yeni, epik şiir (şiir epik);

Orta - Masal,

Küçük - Hikaye, roman, deneme.

Ayrıca, Epik halk türlerini içerir: bir masal, epics, tarihi şarkı.

Epos değeri

Epik işin hacminde herhangi bir kısıtlama yoktur. V. E. Khalizev'e göre, "EPOS'un bir literatür olarak olduğu gibi hem kısa öyküleri (...) hem de uzun bir işitme ya da okuma için tasarlanmış işleri içerir: Epic, Romanlar (...)."

Epik türler için önemli bir rol, olayları kendileri hakkında, karakterler hakkında, ancak aynı zamanda neler olup bittiğinden kendisini ödüllendiren anlatıcının görüntüsüdür (anlatıcı). EPOS, sırayla yeniden üretir, yalnızca söyleniyor, aynı zamanda bir hikaye anlatıcısı (onun tarzını konuşur, zihnin bir deposu).

Epik iş, iyi bilinen edebiyatın hemen hemen her sanatsal yolunu kullanabilir. Epik işin anlatı şekli ", insanın iç dünyasına en derin nüfuz etmesine katkıda bulunur."

XVIII yüzyıla kadar, epik edebiyatın önde gelen türü epik bir şiirdir. Arsa'nın kaynağı ulusal efsanedir, görüntüler idealize edilir ve özetlenir, nispeten monolitik popüler bilinci, şiirsel ("oriad" gomer biçimini) yansıtır. XVIII-XIX yüzyıllarında. Önde gelen tür bir roman olur. Araziler çoğunlukla moderniteden ödünç alınır, görüntüler bireyselleştirilir, konuşma keskin bir şekilde farklılaşmış bir çok dilli kamu bilincini, bir nesir formu (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky) yansıtmaktadır.

Diğer epik türler - bir hikaye, hikaye, roman. Yaşamın ekranını tamamlamak için, epik işler döngüler için muhasebeleştirilir. Aynı trend, Roma destansı kıvrımları ("Saga hakkında" J. Golsuorussi).

Epik

Epopea (EPOS ve Yunanca'dan. Poieo - Yaratılış), belirsiz tarihsel olayları anlatan ayetler veya nesirlerdeki kapsamlı bir sanat eseridir. Genellikle belirli bir tarihi dönem içindeki bir dizi büyük olayları açıklar. Aslen kahramanca olayların bir açıklamasını amaçlıyordu.

Ekran bilinen Epic: "Iliad", "Mahabharata".

Roman

Roma, birçok aktörün genellikle katıldığı olaylarda önemli bir anlatı resmidir (kaderi iç içedir).

Roman felsefi, tarihi, macera, aile-ev, sosyal, maceracı, fantastik vb. Ayrıca, insanların kaderini sağanak tarihi epochlara ("Savaş ve Barış", "Sessiz Don", "rüzgarla gitti") tanımlayan Roma destesi.

Romanın hem nesir hem de ayetler içinde olabilir, birkaç storylines içerir, küçük türler (hikaye, masallar, şiir vb.) Eserleri içerir.

Roman, bir kişinin iç dünyasının çatışmalarıyla sosyal olarak anlamlı sorunların, psikologların formülasyonuna özgüdür.

Periyodik olarak, romanın türü gün batımını tahmin ediyor, ancak gerçekliğin ve insan doğasının haritalandırılmasındaki seçimlerde geniş, dikkatli okuyucusunu ve düzenli yeni zamanlarda olmasını sağlar.

Birçok kitap ve bilimsel eser, bir roman oluşturma ve yaratma ilkelerine adanmıştır.

Masal

Hikaye, ana karakterin olaylarının doğal sırasındaki olaylarının bir anlatısı biçiminde inşa edilen arsanın hacmi ve karmaşıklığı açısından roman ile hikaye arasında orta pozisyonu alan sanatsal bir eserdir. Kural olarak, hikaye küresel problemleri formüle ettiğini iddia etmemektedir.

Tanınmış hikayeler: "Shinel" n.Gogol, "Steppe" A. Chekhov, "Bir Gün Ivan Denisovich" A. Solzhenitsyn.

Hikaye

Hikaye sınırlı sayıda karakter, etkinlik ile küçük bir sanat eseridir. Hikayenin bir kahramanın hayatından sadece bir bölümü olabilir.

Hikaye ve romanı, gençlerin genellikle edebi yaratıcılığına başladığı gençlerin bu türleridir.

Novella

Roman - Bunun yanı sıra, Hikayenin yanı sıra, kısalık olan küçük bir sanatsal iş, açıklama yok, beklenmedik bir kavşak.

Novella J. Bokcchcho, Pr. Merima, S. Moem.

Vizyon

Vizyon (iddia edilen şekilde) rüyalar, halüsinasyonlar veya uyuşuk uykuda açılan olaylar hakkında bir hikayedir. Bu tür, ortaçağ literatürünün karakteristiğidir, ancak bugün, genellikle satirik ve fantastik işlerde kullanılır.

Masal

Basnya ("Ateşten" - Anlatmak için) - Bu, ahlaki veya hiciv doğalının şiirsel biçiminde küçük bir sanat eseridir. Bas sonunda, kısa bir ahlaki sonuç genellikle (sözde ahlak) içermektedir.

İnsanların kalıpları basta gülünçlenir. Aynı zamanda, bir kural olarak, oyuncular, bitkiler veya çeşitli şeylerdir.

Benzemek

Basl, Bass gibi, alegorik bir biçimde ahlaki öğretim içerir. Ancak, kahramanların insanları seçtiği gibi. Ayrıca prosaik formda sunulur.

Belki de en ünlü eşzamanlı - "Prodigal Oğulunun Parabiresi" Luke Müjdesi'nden.

Hikaye

Masal, büyülü, fantastik kuvvetlerin göründüğü kurgusal olayların ve kahramanların sanatsal bir eseridir. Masal, çocuklara doğru davranışlara, kamu normlarına uygunluğu öğreten bir formdur. Aynı zamanda nesilden nesile kadar önemli bilgileri iletir.

Modern Masal - Fantezi, - eylem, eylem dünyasında gerçekleşen, gerçekleşen bir tür tarihi macera romanı.

Şaka

Anecdote (Fr. Fr. Fr. Anecdot, oyunun kelimelerle karakteristikdir.

Birçok şaka özel olmasına rağmen, bir kural olarak, isimleri unutulur veya başlangıçta "perdenin arkasında" kalır.

Writers N. Dobrochotova ve VL hakkında edebi şakalar topluluğu yaygın olarak bilinmektedir. Pyatnitsky, yanlışlıkla D. Hars tarafından atfedilir.

Bu konu hakkında daha fazla bilgi A. Nazaykin kitaplarında bulunabilir.