Geçit töreni portre örnekleri. Voloshin Maximilian Alexandrovich

23.06.2020

Ayrıca oku

Süpürgelerin dağılımı nedir

Deneme "Yaratıcılığın Özellikleri A

Sofya neden Chapkom Mollylly'yi tercih etti?

Mağaza Eery A adının sembolik anlamı

Samodorizm kötü ya da çok kötü mi?

Geçit töreni, geçit töreninin özel ciddiyet ve ifadelerde doğal olduğu gerçeğinde farklı yön ve stillerin diğer portrelerinden farklıdır.

Rusya tarihinde, Petrovsk döneminde geçit töreni portresi ortaya çıktı. Peter, Avrupa'nın tüm yeniliklerini Rusya'ya getirmeye çalıştım ve ön portreler için sadece bir moda vardı. Ayrıca, önemli kutlamalara geçit töreni siparişi verilmesi geleneği, o zamanın en önemli ve güvenli insanları arasında sıkıca güçlendirildi.

Rusya'da, ordunun ana portreleri yaygındı - tam savaş üniformalarında, genç sevimli genç bayanlar en iyi kıyafetler, vb. Ve bugün geçit töreni portre alaka düzeyini kaybetmedi, her şey de güvenlik, statü ve etkinin bir sembolüdür.

Eski bir geleneğe devam etmeni ve klasik tuvallerin ve modernliklerin lüksünü ve fotoğrafın günlük fotoğrafını birleştirmenizi sunuyoruz. Bu, sevdiklerinize, meslektaşlarınıza, şefinize, arkadaşlarınıza alışılmadık ve pahalı bir hediyedir.

Geçmiş yılların görüntüsünde duruşma, uzun ömürlü çağlara yaklaşmak demektir, 19. yüzyılın son zamanlarda 1812 savaş kahramanı olan Savaş Kahramanı'ndan geçen 19. yüzyılın güzel bir asaletini iyi hissettiriyor. Hepsi sadece fantezinize bağlıdır ve limitlerinin sanat resmiyle sınırsız olabilir.

Tarihsel geçit töreni portre

Tarihi bir portre, dönemi geçen bir kişiyi gösteren bir portre denir. Ön portre - tasvirin görsel görünümünü değil, aynı zamanda en iyi niteliklerini ve durumunu gösteren karakterini sergiler.

Yüzyıllarda kalmaya değer olan bir kişi değil mi? Veya birinin sevdikler'den, meslektaşlarından birinin ilginç bir rolünü yakalamak ister misiniz, belki de patronun sevgili ve sağlam bir hediye vermek istersiniz? Tarihi geçit töreni portre, sonsuza dek gösteren birinin adını ve görünüşünü sonsuza dek sürdüren mükemmel bir hediye olacaktır.

19. yüzyılda, karakterin askeri üniformada tasvir edildiği geçit töreni portre sipariş etmek popülerdi. Böyle bir tuval, tasvir edilen kişinin cesaret, güç ve ihlallerinin sembolüdür. Artfoto, Şef'e hediye olarak tarihi bir ön portre sipariş etmenizi sağlar.

Liderinizin 18-19. yüzyılların yüksek safhalarının askeri bir adamı biçiminde görünmesine izin verin. İstediğiniz görüntüyü seçmek için, yalnızca web sitemizdeki resim galerisine bakmanız gerekir. Burada katı erkek görüntüleri, sofistike kadınların, sevimli ve hafif naif çocukları bulabilirsiniz. ArtFoto, her zevke ve herhangi bir vaka için çok sayıda kaynak resim sunar.

Hediye olarak geçit töreni portre

Önemli bir tarih planlanır ve sadece önemli, sağlam ve orijinal bir hediye seçmeniz gerekir mi?

Artphoto size benzersiz bir kararını sunar - herhangi bir kutlama için bir hediye olarak ön portre sunmak. Tarihsel olarak, geçit töreni, kraliyet personelinin (vb.) Koronasyonu olarak böyle önemli bir olayla yaratıldı. Aynı zamanda, hükümdar ilahi olarak benziyordu. Nobandanın portresi yapıldığında, imparatorun tasvir edildiği yer. Öyleyse ve kutlamaların suçluunun bir hükümdarın veya güçlü bir aristokratın katı görüntüsünde görüneceği bir fotoğrafta geçit töreni siparişi verebilirsiniz.

Ya da tuvaldeki geleneksel bir görünümden uzaklaşabilir ve etkileyici bir tarzda fantezin orijinal imajını veya görüntüsünü seçebilirsiniz. Gösterilen bu tür bezler oluştururken, her zaman "tarihçeye" denediler. Tuvalin rengini etkiledi, aynı zamanda aynı zamanda idealin ön kısmının herhangi bir odaya baktı.

Yani bugün geçit töreni portresi herhangi bir iç en iyi dekorasyon olacak. Top portre, bacaklı bir kişinin kafasına görüntünün olduğu varsayıldığı için her zaman büyük bir boyuta sahipti. Böylece herhangi bir ölçeğin tuvalinin sanat resminde sipariş edebilirsiniz (daha küçük tarafta 150 cm'ye kadar).

Kısacası, sevgili bir hediye almak istiyorsanız - Studio ArtFoto ile iletişime geçin ve bir resim veya portre seçin ve kaybetmeyeceksiniz!

Geçit töreni portre sipariş et

Ailelerin hükümdarları üyeleri için geçit törenleri, farklı zamanların en ünlü ve yetenekli sanatçılarından sipariş edildi. Ve ünlü ressam, Mahkeme sanatçısının onursal unvanına atandı.

Örneğin, böyle bir başlık, ünlü Portre Müzesi Georg Christopher Groot "Catherine Alekseevna'nın elinde bir fan ile portresi" (1740'lı, tuval, petrol, 161x117 cm, Devlet Rus müzesi, St. Petersburg). Genç Catherine portresi, kahramanını gençlik, güzellik ve büyüklükten tam bir çiçek açar.

Siteyi arayarak veya posta yoluyla bir istek göndererek bizimle iletişime geçerek ArtFotoğraflardan geçit töreni bir portre sipariş edebilirsiniz. Moskova'nın özelliğinin ötesinde yaşassanız bile, fotoğraftan ön portre için zor olmayacak, çünkü ArtFoto, BDT ülkelerinde ve yurtdışında Rusya'da çalışıyor. Ek olarak, müşterilerimizin zamanını takdir ediyoruz ve siparişiniz sadece niteliksel olarak gerçek profesyonellerle değil, aynı zamanda mümkün olan en kısa sürede - 1-4 gündür.

Geçit töreni portre, temsilci portre - Mahkeme kültürünün portre karakteristiğinin alt tipi. Gelişmiş mutlakiyetçilik döneminde özel gelişme aldı. Asıl görevi, sadece görsel benzerliğin transferi değil, aynı zamanda müşterinin yüceltilmesi, tanrının tasvir edilen kişinin (bir hükümdar tasvir edilmesi durumunda) veya bir hükümdarın (bir aristokratı tasvir edilmesi durumunda) .

Ansiklopedik Youtube.

1 / 2

Riddles "Fransız Elçileri" Hans Golbien.

Portrede renk rolü

Altyazı

Karakteristik

Kural olarak, bir kişiyi tam bir büyüme (ayakta duran veya oturan bir ata) göstermeyi amaçlamaktadır. Geçit töreni portresinde, rakam genellikle mimari veya manzara arka plan üzerinde verilir; Daha büyük işçi, sadece etkileyici boyutları değil, aynı zamanda bireysel figüratif bir sistemi de ifade eden anlatı resmine yakın hale getirir.

Sanatçı, görülcünün dikkatini gösteren, tasvir edilenin sosyal rolü üzerine odaklanarak gösteriyor. Ön portrenin ana rolü ideolojik olduğundan, bazı tek döşeme özelliklerine neden oldu: duruşun altı çizili bir tiyatrosu ve yeterince muhteşem entourage (sütunlar, perdelik, Monarch - Regalia, Gücün Sembolleri) Modelin ikinci plana manevi özellikleri. Bununla birlikte, türün en iyi eserlerinde, model, çok etkileyici olduğu ortaya çıkan vurgulanmış bir varyantta görünür.

Geçit töreni, Frank Gösteri ve tasvir edilen "tarihçi" arzusu ile karakterizedir. Her zaman dekoratif, dekoratif, dekoratif ve iç mekanın renk özelliklerini karşılayan bir renk gamını etkiler (ancak dönemin tarzına bağlı olarak, barokta yerel ve parlak hale gelmesine rağmen, classicism'de kısıtlanan, barok, yumuşatılmış ve tam yarı ton haline gelmesine rağmen, ).

Subtyps

Niteliklere bağlı olarak, ana portre olur:

- Coronation (daha az sıklıkta taht var)
- Atlı
- Bir Komutan (Askeri) şeklinde
- Av portresi geçit törenine bitişiktir, ama belki oda.
  - Dewal - geçit töreni portre ile aynı konsepte sahiptir, ancak genellikle ait bir veya genel dilimi vardır ve yeterince geliştirilmiş aksesuarlar vardır.

Coronation portre

Coronational Portre, "koronasyon gününde" hükümdarın, tahtta, koronasyon düzenlemelerinde (bir asster ve güçle), genellikle tam büyümede (bazen bir sedanter taht portresi bulunur) ciddi bir görüntüsüdür. ).

"İmparatorluk portre, yüzyılın en önemli devlet fikri tarafından baskın olduğu düşünülüyordu. Mevcut, devlet gücünün sürdürülebilirliğinin vb. Gösterilmesinde önemli bir rol oynatılamaz formlar oynadı. Bu anlamda, belirli bir pozisyon işgal etti Cetvelin imajını güçlendiren ve aynı kutsal sabitliği talep eden "Coronation Portre", koronasyon töreninin kendisi olarak. Aslında, Petrovsky zamanından, ilk önce Catherine I'in yeni kuralları altında taçlandırıldığında, Catherine II'nin çağına, bu tür bir portre sadece küçük varyasyonlara uğrar. İmparatoriçe - Anna John, Elizabeth Petrovna, Catherine II - Dünyada Majestüler Kule, siluette sarsılmaz piramit ile neden olur. Kraliyet hareketsizlik, manto ile ağır bir koronasyon elbisesi ile vurgulanır, ağırlığının kendi kendine kabın görüntüsüne tutarlı bir şekilde eşlik eden bir taç, bir asi ve bir güce eşdeğerdir. "

Kalıcı özellikler:

kurulun kararlılığını vurgulamak için tasarlanmış sütunlar
perdelik, izleyiciyi harika bir fenomen açan tiyatro perdesini açmayı sever.

1 Geçit Töreni Nedir?

2 Ön portre nasıl görüntülenebilir - Örnek

3 bağımsız görev

1. Geçit töreni portresi nedir

"O [Harry Potter] çok uykulu oldu ve koridorlarda yetiştirilen portrelere tasvir edilen halkın bir araya gelip ilk yıl öğrencilerine parmakları gösterdiğinden bile şaşırmadı.<…> Pembe ipekten yapılmış bir elbiseli çok kalın bir kadının portresinin önünde koridorun sonunda durdular.

- Parola? - Bir kadın kesinlikle sordu.

— Caput Draconis, "Percy'ye cevap verdi ve portre duvarda yuvarlak bir delik açarak bir kenara bıraktı."

Muhtemelen, çoğu, bu bölümü Joan Rowling "Harry Potter ve Filozof'un taşı" kitabından hatırlıyor. Hogwarts Kalesi'nde, gelecek portreler de dahil olmak üzere herhangi bir mucizede, olağan maddedir. Bununla birlikte, İngilizce edebiyatında, bu sebep, Joan Rowling'in uzunluğunda, XVIII. Yüzyılın ortasında ortaya çıktı: "Otranto Castle" (1764) romanında yazar Horace Walpol tarafından tanıtıldı. Şatoların ve sarayların gizemli atmosferi, bu kadar fantashes, vazgeçilmez niteliğin aile portreleri, geçmişin sessiz tanıkları, entrika, tutku ve trajedilerdir.

Reviewing portrelerinin konuşması olarak inşa edilen iş, XVIII yüzyılın Rus edebüsünde dedir. Yazar, Ekaterina II'nin kendisini İmparatoriçe oldu. Bu, "Chesme Sarayı" adlı "Chesme Sarayı" adlı bir oyundur, burada geceleri bir bekçi gibi gözden geçirilmiş gibi oynanır. Yazıların kompozisyonları, kurgusal kaleden kurgusal tuval ve Avrupa hükümdarlarının çoğunda - Catherine ve aile üyelerinin çağdaşları için mevcut tarihi kişilerin gerçek portreleri.

Benjamin West. George, Prens Galler ve Prens Frederick, daha sonra Duke York portresi. 1778 yılDevlet hermitage

Mariano Salvador Malela. Carlos III. 1773 ile 1782 arasındaDevlet hermitage

Mariano Salvador Malela. Carlos de Bourbon, Prens Asturia portresi. 1773 ile 1782 arasındaDevlet hermitage

Miguel Antoniu amaral yapar. Maria Francisa, prenses Brezilya ve Beiran portresi. Yaklaşık 1773.Devlet hermitage

Miguel Antoniu amaral yapar. Jose Manuel, King Portekiz portresi. Yaklaşık 1773.Devlet hermitage

Miguel Antoniu amaral yapar. Marianna Victoria, Kraliçe Portekiz portresi. Yaklaşık 1773.Devlet hermitage

Bu resimler, 1774-1777'de Mimar Yuri Felten tarafından inşa edilen Tsarskoye Köyü'ne giden yolda bir seyahat sarayı ile dekore edildi. Chesme Sarayı var ve şimdi, St. Petersburg Üniversitelerinden biridir. Ancak şu an içeride hiçbir portre yoktur: Çoğu - St. Petersburg'daki Devlet Hermitage Hermitage'de farklı müzelerinde saklanırlar.. Galeri çok temsilciydi - 59 pitoresk portre dahil edildi. Heykeltraş Fedot Shubin tarafından kullanılan Rus büyük prenslerin, kralların ve imparatorların baz rölyef görüntülerine sahip mermer madalyonlar, onlara yerleştirildi, 58 Şimdi Moskova Kremlin'in cephanesinde madalyonlar tutulur.. Catherine'nin portresi de galeriye gitti, ilk odada prestition'ın geçit töreninden - görüntüsü hostes misafirlerine gelmiş gibi görünüyor. Portresini bu sarayda takmak, Catherine, Avrupa iktidar hanedanlığına, cetvellere aranıyor. Böylece, sonuçta tahtta katılan Ekaterina II ve Rusça olmayanların yanı sıra, tahtın hakkını kanıtlamaya çalıştı.

Oyunda Catherine, Avrupalı \u200b\u200bcetvelleri en iyi ışığında değil, zayıf yönleri ve dezavantajları üzerinden geçiyor, ancak portrelerin kendileri üzerinde, cetveller tamamen farklı. Onlara bakıldığında, gösterilen hükümdarların bu önemli konuşmalara yol açabileceğine inanmak zordur.

Bunlar ön portreın en karakteristik örnekleridir - sanatçılar modelleriyle ilgili olarak doluydu. Rusya'da, bu tür bir portre sadece XVIII. Yüzyılda ortaya çıktı.

XVIII Century'da Rus sanatında neler değişti

Altı yüzyıl boyunca (XI. Yüzyıldan XVII'ye kadar), Antik Rus boyama, Bizans geleneğine devam eden, neredeyse sadece kilise nehrinde gelişti. Resimdeki simgeler arasındaki fark nedir? Simge boyaması için arazinin Kutsal Kutsal Yazılardan ve diğer kilise metinlerinden alındığı ve İsa'nın simgeler, öğrencileri ve azizleri sayılanların listelenmiş olmasın. Aynı resimlerde - dini resimde görülebilir. Simgenin dua için tasarlanmış bir görüntü olması daha önemlidir; Onun aracılığıyla inanan Tanrı'ya hitap ediyor. Simge ressam bir yüzü değil, bir yüz, kutsallığın görüntüsü; Simge, dağ dünyasının bir işaretidir, manevi varlıktır. Dolayısıyla Özel Kurallar (Canon) ve simge boyamasının sanatsal araçları. Portreistin görevi farklıdır - öncelikle bir kişi hakkında bir hikayedir.

XVII yüzyılda, ilk laik portreler - kralların resimleri ve yaklaşık olarak Rusya'da görünmeye başladı. Latince kelimeden "parsuna" olarak adlandırıldı. persona. - kişilik, yüz. Ancak Persona'nın hedefi, belirli bir kişiyi yakalamak için hala çok fazla değildi (bu görüntülerdeki yüzün özellikleri bireyselleştirilmiş olsa da), bir kişiyi dikkate değer bir tür temsili olarak yüceltmek için ne kadar. Yeni bir teknik ortaya çıktı: Ağaç tarafından ağaç için bir şablon, tabloyu tuval üzerine tereyağıyla değiştirdi. Ancak, kişilerin sanatsal fonları IconOpys'a gidecektir.

Bilinmeyen sanatçı. Portre (Parsuna) Çar Alexei Mikhailovich. 1670 sonu - 1680'lerin başlangıcı Devlet Tarihi Müzesi

XVIII yüzyılın ilk on yılları, ülkenin hayatının tüm hayatlarını kaplayan Peter I'in görkemli dönüşüm-zo-Vanya tarafından işaretlendi. Peter'ın ne yaptığını, kökenli, ancak şu anda Rusya'yı reform yapmak isteyen bu süreçlerle belirleyici bir ivme verdi. Yeni devlet görevlerinin çözümü, yeni bir kültürün oluşturulmasıyla eşlik etti. İki ana eğilim işe alımdı (sanat dini değildi, laik değildi, yeni çıkarlara ve ihtiyaçlara cevap veriyordu) ve görsel sanatlar da dahil olmak üzere Avrupa geleneklerine giriş.

Peter, eski ve Avrupa sanatının eserlerini edinmeye başladı, arkadaşları örneğini takip etti. Avrupa ustalarını sadece emirleri yerine getirmekle kalmamış olan Rusya'ya davet etti, aynı zamanda Rus müritlerini de artıracak. Rus sanatçıları devlet hesabında yurtdışında öğrenmeye gönderildi (buna "emekliler" olarak adlandırıldı, çünkü öğrenciler bir gezi için "emeklilik" aldılar. Peter, Sanat Akademisi'nin yaratılmasını hayal etti. Kızı Elizabeth'i, 1757 yılında St. Petersburg'daki Üç Kalsif Sanat Akademisi'nde (Resim, Heykel ve Mimarlık) gerçekleştirmek zaten mümkündü. Akademinin temeli, sanatta mantıklı bir dönüşüm dönüşümü haline geldi. Yabancı öğretmenler burada davet edildi, Peter'in ilk seferinde kesilen emeklilerin geleneği canlandı. Ancak asıl şey - Avrupa ince riche eğitim sistemi, yani, özel dizi ve öğrenme teknikleri.

Reformların uygulanması için Peter, aktif iştirakler gerekiyordu. Şimdi bir kişi, Devlet Darizm'e getirdiği fayda açısından bir kişi değerlendirildi - "Kişisel'e göre", antik ırklara ait olmadığı için değil. Kişiliğin rolü hakkında yeni bir anlayış, portrenin türünün geliştirilmesine ve hepsinden önemlisi, doğrudan devlet hedefleriyle doğrudan ilgili olan geçit töreninde yansıtılmıştır.

Geçit töreni portresi nedir

Geçit töreni portresinin ana görevi, izleyiciyi insanın yüksek bir sosyal konumunu göstermektir. Bu nedenle, bu tür portrelerde, model kostümde görünür, iç kısımda ve yüksek durumunu gösteren "aksesuarlar" ile çevrelenmiştir: bu bir hükümdar ise, bu bir hükümdarsa, her zaman lüks elbiseler ve muhteşem saray salonlarının arka planında, POWER'ın nitelikleri ile, eğer durum -Calyer veya Commander - daha sonra devlet hiyerarşisindeki bir kişinin yerini belirleyen siparişler ve diğer farklılıklar belirtileri ile.

Ancak, yalnızca nitelikler, sanatçının bir kişinin halk prestijini işaret etmesine izin vermez. XVIII Yüzyıl Ustalarının, kahramanın öneminin görüşüne ilham vermek için ön portrelerinde kullanıldığı bir dizi sanatsal araç vardır. İlk olarak, bunlar geniş bir formatın resimleridir. Ve zaten izleyici ile olan ilişkideki mesafeyi belirler: Küçük resim elinize alınabilirse, kendisine daha yakınsa, o zaman böyle bir portrede mesafeye bakmanız gerekir. İkincisi, ön portre üzerinde, model tam büyüme gösterilmektedir. Başka bir resepsiyon düşük bir ufuktır. Ufuk, gökyüzünün ve dünyanın yüzeyindeki görünür sınırdır; bu, yaklaşık olarak insan gözü seviyesindedir; Koşullu boyama sırasında, ufkun hayali çizgisi, bir kompozisyon oluştururken sanatsal yönelim hattı için olacaktır: Resim komşu konumda ayarlanırsa, düşük, izleyicinin görüntüye baktığı hissi vardır. altüst. Düşük ufuk şekli vurgular, gücü, büyüklüğü verir.

Yaldızlı Rams tarafından çerçevelenen geçit törenleri avluya yerleştirildi; Ballahin hükümdarın portresinin üzerinde olabilir. Zaten gösterildikleri durum, izleyiciyi davranış tarzını dikte etti. Resim, olduğu gibi, üzerinde sunulan kişinin yerine geçer ve onun önünde davranmak, izleyicinin modelin kendisinin varlığında olduğu gibi.

Geçit töreni her zaman çağrı cihazına (yani, katmanlı venöz, öven) tonlama için tuhaftır: model, mutlaka mükemmel bir hükümdar veya büyük bir komutan veya olağanüstü bir devlet adamı, bununla karakterize edilmesi gereken bu erdemlerin düzenlemesidir. onun salin ve aktivitenin doğası. Bu nedenle, bir dizi sürdürülebilir formüller - ikonografik şemalar (pozlar, jestler, nitelikler) oldukça erken sunuldu, bu da bazı fikirleri ifade etti. Önemsiz varyasyonlarla bir portreden diğerine tekrarlanan bir tür kodlu mesaja dönüştüler. Ancak bu tür kanunlardan sapmalar özellikle akut ve anlamı her zaman yerine getirildi.

Alegori nedir

XVII-XVIII yüzyılların sanatında, alegori yaygınlaştı. Alegori (Yunanca'dan). allegoria. - "Farklı olarak konuşmak"), görünür bir formda iletmek zor olan soyut kavramların (adalet, sevgi ve diğerleri) olduğu sanatsal bir imgedir, alegorik olarak sunulur, anlamları herhangi bir konuyu veya yaşayan varlığı transfer eder. Allegorik yöntem, analoji ilkesine göre inşa edilmiştir. Örneğin, Allegoriy Lion dünyasında, bu canavarın silen olduğu için iktidarın bir kısmıdır. Herhangi bir alegorik görüntü, resim diline çevrilmiş metin olarak algılanabilir. Görüntüleyici, allego-riche kompozisyonunun anlamını deşifre etmek için ters bir transfer yapmalıdır. Alegorun sanatsal yöntemi günümüzde kullanıldığı için. Ve kendi fikirlerinize ve bilgilerinize dayanarak, bu ya da bu kavramı tasvir etmek için alegorik olarak deneyebilirsiniz. Ama her şeyi anlıyor musun? XVII-XVIII yüzyıllarının sanatının temel bir özelliği, alegorinin anlamının düzenlenmesiydi. Görüntünün beton bir değer atandı ve bu, sanatçının ve izleyicinin karşılıklı anlaşılmasını sağladı.

Jacopo Amiconi. Minerva ile İmparator Peter I portresi. 1732-1734 yıl Devlet hermitage

Alegoryanın en önemli kaynağı antik bir mitolojiydi. Örneğin, İtalyan sanatçısı Yakopo Amikoni Peter portresinde, Minervoy ile birlikte sunulur - Bilge Savaşın tanrıçası (özniteliklerde bulunabilir: posta ve kazık). Amur Kalabalıklar Peter Imperial Crown - 1721'de Rusya İmparatorluğu ilan edildi. Böylece, resim Peter'ı Kuzey Savaşı'ndaki İsveçleyi kazanan ve bunun sayesinde Rusya'nın uluslararası statüsünü yükselen bir yönetici olarak görüyor.

Ancak aynı konu veya yaratık, farklı kavramlar için farklı durumlarda hareket edebilir, bu nedenle bağlamda bağlı olarak yorumlanmaları gerekir. Örneğin, baykuş benim gibi bir arkadaş olarak hareket edebilir, bilgelik tanrıçası (baykuş akıllı bir kuş olarak kabul edildi) ve Alle-Burnie Gecesi (baykuş - gece kuşu). İzleyicinin okunması daha kolay olması için, özel dizinler derlendi (veya "ikonolojik sözlükler").

Johann Gottfried Tannaauer. Poltava savaşında Peter I. 1724 veya 1725

Alegor görsel sanatının çalışmasında ayrı bir neden olarak mevcut olabilir. Öyleyse, Johann Gottfried Tanauer'ın resmi "Poltava savaşında Peter I," Peter, savaşın arka planına karşı at sırtında temsil ediliyor, görüntü oldukça gerçekçi. Ama onun üstünde, kazanan, kanatlı zafer bir boru ve bir taç ile.

Bununla birlikte, daha sık alegori, birbirleriyle karmaşık ilişkilere girdikleri tüm sistemdeydi. Bu tür alegorik sistemler genellikle sanatçıların kendileri değil, "mucitler" değildir. Çeşitli zamanlarda, din adamlarının temsilcileri, Bilimler Akademisi öğretmenleri, Sanat Akademisi öğretmenleri, tarihçiler ve yazarların öğretmenleri bu rolde oynanabilir. Bunlar, bugün olduğu gibi, sanatçının işte somutlaştırması gereken "Program" nı besteledi.

XVIII yüzyılın ikinci yarısında, sanatçılar ve izleyiciler, geleneksel görüntülerin, ucuz, ipucunun yeniden düşünülmesinin tanıkları tarafından takdir edilen bir alegorik dilde yaralandı. Ve yüzyılın sonunda, erdemlerin tanrılar veya insanlar biçimindeki allego görüntüleri yavaş yavaş ön portredan kayboldu. Yerleri, bir alegori gibi, yazılar fikrini bildiren bir nitelik tarafından alındı, ancak aynı zamanda, XVIII Yüzyılın diliyle ifade edilen yaşam özü ilkesini ihlal etmedi ve durum sundu.

Johann Baptist Lamba Lambası. Tarih ve Chronos alegorik figürleri ile Catherine II portresi. En geç 1793 Devlet Rus müzesi

Johann Baptist Lamba Lambası. Altgorik gerçeğin ve güç rakamları (kale) ile Catherine II portresi. 1792-1793 yıl Devlet hermitage

Örneğin, örneğin Catherine II fırçalarının iki portresi Johann Baptist Lambası - "Tarihin ve Chronos'un" ve "CHRONOS'la" Catherine II'nin Portresi "ve" Gerçek ve Gücü (kale) alegorik figürleri ile Catherine II portresi. " Neredeyse eşzamanlı olarak yaratıldı. Ancak ilk hikayede ve Chronos (zaman) insanlar olarak tasvir edilir - bir kadın ve karşılık gelen özelliklere sahip bir yaşlı: Hikaye, yazılarında Catherine eylemlerine girer ve Thronos'u İmparatoriçe ile İmparatoriçe için hayranlıkla bakacak. hayranlıkla - bu yetki değil. Bunlar et ve kan yaratıklarıdır, Ekate Rina ile etkileşime girebilir, onunla iletişim kurabilirler. İkinci portrede, gerçek ve kale de alegorik olarak gösterilir - kadın figürleri görüntüsünde: biri - gerçek - bir ayna ile, ikincisi kaledir - bir sütun ile. Ancak burada, animasyonlu fikir enkarnasyonları canlı insanlar olarak değil, heykel görüntüleri olarak sunulmuyor. Araba-Tina, bir yandan, hayati hale gelir (bu tür heykeller, İmparatonun deneklerin gözünde göründüğü yerlerde iyi bir şekilde bulunabilirler) ve diğerinde, hala bir alegorik görüntüye şifrelenmiş bir fikri iletir. Bu durumda, alegorik görüntü şimdi resimdeki bir görüntü olarak "gizlenmiş".

2. Bir geçit töreni nasıl izlenir - bir örnek

Portre hakkında ne biliyoruz?

Bizden önce "adalet tanrıçası Kilisesi'ndeki Catherine yasaları", yazarın 1783 versiyonu. Dmitry Levitsky bu portrenin birkaç sürümünü yarattı ve daha sonra sanatçılar art arda tekrar tekrar tekrarlandı.

Dmitry levitsky. Adalet tanrıçası tapınağında Catherine-mevzuat portresi. 1783 yıl Devlet Rus müzesi

Allegorik portre programını anlamak, Levitsky'nin kendisi ve çağdaşları tarafından yazılan birkaç yazıya yardımcı olur. 1783'te, "Rus severlerin muhatapları" dergisinde, Ippolit Bogdanovich şairinin şiirleri yayınlandı:

Levitsky! Rus tanrısını çizmiş olmak,
OTRDA'da hangi yedinci denizlerin dinlendiği,
Petrov Grad'taki fırçanızı açığa çıkardınız
Ölümsüz güzellik ve ölümlü kutlama.
Parnasya kız kardeş birliğini taklit etmek istiyor,
Senin gibi, Muse'a yardım edeceğim
Tasmak için kalemin Rus tanrısı;
Fakat Apollo kendini övmek için kendini kıskanıyor.

Portre programını ayrıntılı olarak ortaya çıkarmadan, Bogdanovich temel fikri ifade etti: Sanatçı, yaratıcı birliğe, Bütün ülkenin yedi denizden aldığı, tanrıçasını beğendi.

Cevap olarak, sanatçı aynı yayında basılmış olan portrenin anlamını, daha ayrıntılı açıklamasını yazdı:

"Resimlerin ortası, sağ hakimin tanrıçası Kilisesi'nin iç kısmını, mevzuat biçiminde, Sunak'daki haşhaş çiçeklerini yakmak, genel barış için fedakarlıklar. Sıradan İmparatorluk Taç yerine, Sivil Taç'nı süsleyen bir defne taçıyla taçlandırıldı, Heri'nin başını emanet etti. St. Vladimir'in emrinin belirtileri, kitabın mevzuatlarının altında yatan anavatanların yararına ünlülerin mükemmelliğini göstermektedir. Muzaffer kartal yasalara dayanır ve bunların niyetleri hakkında Perun Guardian Ratchy ile silahlıdır. Açık deniz tohumları görülebilir ve cıva askeri kalkanına tasvir edilen çırpınan Rus bayrağında, Roda'nın korunan ticaret anlamına gelir. "

Rus severlerin kaynağı. SPB., 1783. T. 6

Levitsky ayrıca, "söylememesini isteyen bir sevgi-sanat bishisi" ile mecbur olduğunu belirtti. Daha sonra, "envanter" nin Nikolai Alexandrovich Lvov olduğunu, bir Rönesans ölçeğinde yetenekli olduğunu düşündüm: bir mimar, bir pander, gravür, bir şair, bir müzisyen, bir teorisyen ve sanat tarihçisi, O zamanın olağanüstü şairlerini içeren edebi çember.

Bu portre ile bağlantılı olarak ortaya çıkan bir başka metin, Gabriel Derzhavin'in "Vision Murza" ünlü ODE'dir. Murza - Tatar orta-yüzyılda belirgin unvan. "Murza Vizyonu" ve ODA'da "Felitsa", Derzhavin, kendisini Murz ve Catherine II - FELITSA'yı çağırıyor: Bu, en büyük ömürlü olan bir masaldan kurgusal "Prenses Kırgız-Kaisatskia Horde" adıdır. Alexander'ın torunu için. (1783 yıl).

Vizyon harika gibiydim:
Bulutlu karısı, -
Socha - ve rahibe
Ya da benden önce tanrıçası.
Beyaz giysiler akan
Gümüş dalgasında;
Taç kafasındaki gradskaya,
Frenx barınağının kemeri ile parlatın;
Siyah ve Fiery Vison'dan,
Benzer gökkuşağı, kıyafet
Sakızın omzundan
Sol kalçaya asıldı;
Sunak kolunda gerilmiş
Kurban'da ısındı
Maki kırılgan yanan
Tanrı göndermeye servis edilir.
Kartal Mühür, büyük,
Yıldırım güvenliği partisi,
Kahraman Glory Pospector,
Bir yığın kitap üzerinde ondan önce oturmak,
Tüzükleri üzerine kutsal;
Onun koktyes gök gürültüsü
Ve zeytin dalı ile defne
Giymiş gibi tutulur.

Kime zrawa bu kadar rahatsız ediyor
Ve kimin ağzını batıyor?
Kimsin? Tanrıça ya da rahibe mi? -
Diye sordum rüyada duruyorum.
O bana geliyor: "Ben Felitsa" ...

Portre'da gördüklerimiz

St. Vladimir'in emri nedir

Levitsky'nin portresi, Kutsal Eşitler Prens Vladimir'in düzeninin tarihi ile ilişkilidir. Bu sipariş 22 Eylül 1782'de, statüsü (yani, sırayı ve onunla ilişkili töreni tanımlayan bir belge), Rusya dış politikasının gerçek bir şekilde yazdığını yazdı. Ve bu tesadüf değil: Siparişin yaratılması, EKA-TERIN'in en önemli dış politika planlarından biriyle ilişkilendirildi. Bu projeye göre, Rusya'nın Türkleri Avrupa'dan kovması, Konstantinopolis'i ustalaşması ve bir selamlama imparatorluğu (Empress Grand Prens Konstantin'in torununa başkanlık etti) ve ikincisi - İkincisi - Rusya'nın himayesinde olan Dacius'un durumu. Türklerin gücünden kurtuldu, Tuna ilkelerine girmesi gerekiyordu.

Tamamen pratik amaçlara ek olarak, plan büyük bir ideolojik önemi vardı. En güçlü Ortodoks devleti olan Rus İmparatorluğu, kendisini Türkler tarafından tahrip eden Büyük Bizans'ın mirasçisi olarak konumlandırdı (1453'te Konstantinopolis'i yakaladılar). RUS, 988'de Prens Vladimir'deki Bizans'tan Ortodoksunu aldı. Bu, Yunan projesi hakkındaki düşüncelere takıntılı olduğunda Prens Vladimir Siparişine adanmış Catherine'nin kurulmasını açıklar.

Yunan projesi Catherine'yı uygulamadım. Ama sanat anıtlarını andırıyorlar. 1780'lerin başında, Tsarist köyünün yakınında, projede, Charles Cameron (Rusya'da çalışan İskoç mimarı), örnek Sofya şehri tarafından inşa edildi. Bu şehrin merkezi Monumen Talny Sophia Katedrali (Proje de Kameron'u geliştirdi) - Türklerin, Constantinople'deki St. Sophia Kilisesi'ni olan Hristiyan Tapınağı'nın anısına. Tsarskoye Tapınağı'nın yanında, Süvari'nin toplantıları için St. Vladimir'in sırasına göre Cavalier Duma'yı bir ev inşa edecek. 1780'lerin başında, onların portreleri levitsky-cartins tarafından "siparişin emri" için tasarlanmıştır ve Catherine'nin portresi topluluğun merkezinde olması gerekiyordu. Bununla birlikte, tapınağın yapımı sadece 1788'de tamamlanmış ve "evin düzeninin" yapılması, görünüşe göre başlamadı bile. 1796'da İmparatoriçenin ölümünden sonra, plan oldu ve unutuldu.

Ancak 1783'te Catherine'nin portresi oluşturulduğunda, Yunan projesi spot ışığında oldu. O yılda Kırım, Rusya'ya (Kırım Hananı, Osmanlı İmparatorluğu'nun vassaliydi). Bu dış politika, birkaç gerçek proje sonuçlarından biridir. Ve bu, Böyle önemli bir yer portresinde St. Vladimir'in siparişinin neden olduğunu açıklar.

Levitsky portresinden daha fazla Borovikovsky portresinden farklıdır.

Vladimir Borovikovsky. Tsarskoye Park'ta bir yürüyüşte Catherine II portresi. 1794 yıl

"Catherine-Laws", "Tsarskoye Park'ta bir yürüyüşte Catherine II portresi" ile karşılaştırıldığında, Vladimir Boro-Vi-Kovsky. Her iki resimde de aynı model sunuldu, ancak kendileri tamamen farklı. Birincisi, geçit töreni imparatorluk portresinin parlak bir örneğidir, ikincisi bir oda portresinin eloent bir örneğidir.

Geçit töreninde ve oda türdeki fark nedir? Modelin yüksek statüsünü göstermek için, halkın hiyerarşisindeki yerini göstermek için bir geçit töreni oluşturulur. Oda portresinde, sanatçı bir kişinin hayatının farklı bir tarafını açar - özel. Farklı görevler, sanatsal tekniklerdeki farkı belirler. "Bir yürüyüşte Catherine II portresi" küçük boyutlu (94.5 x 66 cm) - ve hemen izleyiciyi oda algısı için odaklar. Bir portreyi görüntülemek için, yaklaşmanız gerekir. Bizi daha yakın olmak için sağlam olmamayı davet ediyor gibi görünüyor, geniş bir formatın portresi donmuş bir mesafededir. Kürk sahilinde ve chepts'teki Catherine, sevgili salonu ayaklarıyla, yumuşak gücün normal nitelikleri olmadan, yemyeşil saray salonlarında değil ve tenha bir bahçede - Tanrı benzeri bir hükümet değil, ancak basit bir toprak sahibi. Portre, insanın güzelliğini doğal bir ortamda görüyor.

Ancak, EMPRES'ün doğanın kucağında ne tür bir yansımalar olabilir? Sanatçı, bir bilmece çözmemize izin verecek şekilde önerilecektir. Catherine, Tsarskoral Park'ta bulunur. Kahraman Chesme Sütunu'na - 1770 yılında Chesmensky Savaşı'nda Türkiye'nin Türkiye'deki zaferindeki bir anıt, büyük bir havuzun ortasında adada yükseliyor. Karşı kıyı, ağaçların kronlarının arkasına gizlenir. Fakat eğer havuzun etrafında dolaşırsak ve Catherine yönünde hareket etmeye devam etsek, o zaman orada, parkın dışında, Sofya Katedrali'nin (Charles Cameron tarafından yaptırılmış olan) manzarasını keşfetecekti. Resimde tasvir edilmez, ancak her aydınlanmış izleyici olduğunu biliyordu ve Catherine'nin siyasi ve mimari programında olduğu anlamına geldiğini biliyordu. EMPress'in portre üzerindeki jestinin anlamı açıklanmaktadır: Denizcilik zaferleri (ve sütun srostamidin ortasında acele eder) Rusya, Sofya'ya, Konstantinopolis'teki başkent ile Ortodoks İmparatorluğu'na açılmalıdır.

Ve ne görüyoruz? Oda portre, doğası gereği, kamuoyuna değil, özel olmayan özel alanına olan faktörü, Simgesel Yapılanların Konstantinopolis'e uzatılması gereken Verkhovna Rus "Ev Sahipleri" nin imparatorluk emellerinin bir ifadesi olarak görev yapmaktadır. Geçit töreni portre vasıtasıyla geleneksel olarak ifade edilen fikir oda şeklinde giyilir. Neden? Bu soruya kesin bir cevap yok. Ancak varsayımı öne sürebilirsin. Büyük ön portreler genellikle İmparatoriçe'nin kendisinin, bazı soyluların veya herhangi bir kurumun sırasına göre yaratılmıştır. Bu portrenin Catherine sipariş edilmediği bilinmektedir. Muhtemelen, sanatçının saraya sunmak için yeteneğini tanıtmak için yazılmıştır. Belki envanter (büyük olasılıkla, hepsi aynı Nikolai LVIV'teydiler) Siyasi içeriği olağandışı bir biçimde kasıtlı olarak gizler. Bir esprili paradoks (toprak sahibi, ama onun mülkiyeti nedir!) İzleyicilerin dikkatini çekmek zorunda kaldı. Bir - geçici olarak, portre yeni sanatsal tadı (duygusallık adını aldı) - doğal, bir kişinin iç hayatına olan ilginin, muhalefet sıkıcı bir tutarsızlıktaki hisleri. Ancak, emperlik portreyi sevmedi. Belki de istemeden politik başarısızlığının hatıralarını yönlendirdi. Portredeki baskın olanı, Türkiye'ye mükemmel bir zafer için bir anıt olarak ortaya çıkmasına izin verin, ancak, başarılı düşmanlıklara rağmen, Catherine'yi uygulamak için, Yunan projesi hakkında, etkinliklerin daha da geliştirilmesini düşündürmesini sağlar. Konstantinopol, yeni Ortodoks İmparatorluğu'nun başkenti olmadı.

3. Bağımsız Görev

Şimdi diğer üç portreden birini bağımsız olarak analiz etmeye çalışabilirsiniz. Destek Soruları Arama için bir arama seçmenize yardımcı olabilir.

1. Godfrey Neller. Peter I. 1698 portresi. İngiliz Kraliyet Koleksiyonunun Koleksiyonundan (Kraliçe Galerisi, Kensington Sarayı, Londra)

Godfri neller. Peter I. 1698 Portresi Kraliyet Koleksiyonu Güven / Majesteleri Kraliçesi Elizabeth II

Peter portreleri sadece Rus sanatçıları değil yazdı. Bu portre İngiltere'nin Kralı Wilhelm III (Turuncu) Sir Homfri Neller (1646-1723) - Amsterdam ve Venedik'te okudu, Lübecge'den bir aşk ustası, ve hayatının çoğunu İngiltere'de geçirdi. Bir portrecı olarak büyük başarı.

Soruları desteklemek

1. Portre, aynı anda Hollanda Chatganis olan İngiliz Kralı Wilhelm III tarafından görevlendirilen Lahey'de doğadan yazılmıştır. Belki de Londra'da portre tamamlandı. Hangi durumlarda Peter hangi durumlarda Lahey ve Londra'yı ziyaret ettim?

2. Bu portreyi geçit töreni olarak nitelendirmenize olanak tanır mı?

3. Avrupa Master tarafından oluşturulan portreyi, modern Rus parsuni portreleri ile karşılaştırın. Kişisel üste daha fazla dikkat nerede?

4. Modelin sosyal durumunu göstermek için hangi fonlar rol oynar ve psikolojik özellikleri için?

5. Peter'in ne tür bir reform çabası portreyi ifade eder? İngiltere ile nasıl ilişkilidirler?

2. Alexey Anthropov. İmparator Peter III. 1762. Devlet Tretyakov Galerisi toplantısından

Alexey Anthropov. İmparator Peter III. 1762 yıl Devlet Tretyakov Galerisi / Wikimedia Commons

Soruları desteklemek

1. Modelin sunulduğu durumu tanımlayın. İmparator görüntüsü bu ayarla nasıl ilişki kurar? Sanatçı, modeli karakterize etmek için hangi sanatçı kullanıyor?

2. Anthopov tarafından oluşturulan Peter III görüntüsünü, İmparatorun kimliği ve kuralı hakkında bilinenlerle karşılaştırın.

3. Dmitry levitsky. Ursula Mnishek. 1782. Devlet Tretyakov Galerisi toplantısından

Dmitry levitsky. Ursula Mnishek. 1782 yıl Devlet Tretyakov Galerisi / Google Sanat Projesi

Ursula Mnishek (yaklaşık 1750 - 1808) - Polonya Aristokrat, Stanislav Augusta yeğeni, Litvanyalı Corona'nın Karısı, Rus İmparatorluk Mahkemesi'nin istatistikleri olan Litvanya Corona'nın Mart ayının eşi.

Referans sorusu

Benzer bir portre türü genellikle oda ve ön arasında ara madde olarak adlandırılır. Bu tür çeşitlerinin hangi özellikleri kendi içinde birleştiriyor?

Dmitry levitsky
Tanrıça adalet tapınağında Catherine yasaları portresi
1783 yıl

Majestic, İmparatoriçe'nin durum figürü, mükemmel, "ortaya çıkar" yüzünün mükemmelliği, muhteşem bir dekorasyonun yanı sıra en portre büyüklüğün (261 x 201 cm), modelin önündeki bir saygı ilham vermek zorunda kaldı. .

Belediye Eğitim Kurumu

Çocukların ek eğitim

"Çocuk sanat okulu"

XVIII yüzyılın portrelerinde kadınların görüntüleri

(F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Yapılan: Öğrenci 4-CL.

Mou Dod Dhsh G. Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vlenovna

Bilim adamı: öğretmen

Sanat Tarihi Mou DoD Dhsh

Solomatina Tatiana Leonidovna

g. Zelenogorsk

Rusya XVIII Century Derneği ve Portre Sanatı Bayan Yeri .................................... ...................................................... ....... 3

XVIII yüzyılın portre sanatındaki bir Rus kadının görüntüsü ............ 4

2.1. XVIII yüzyılın ilk yarısının geçit töreni kadın portresi:

2.1. Geçit töreni portre;

2.2. VE BEN. Vishnyakov

2.3. D.G. Levitsky

XVIII yüzyılın ikinci yarısının oda kadın portresi:

Oda portresinin özellikleri

2.2.2. V.l. Borovikovsky

2.2.3. Fransa Rockotov

Kadınların XVIII Yüzyılın Portresi - Rus portre resminin en yüksek başarılarından biri .................................. .......................... 16

Kullanılmış Edebiyat Listesi .......................................... 17

Çizimler listesi ............................................... ................ 18

Uygulamalar ................................................... ....................... .19

Kadınları Rusya'nın XVIII Yüzyıl Derneği'ne yerleştirin

Ve sanat portre

XVIII yüzyılın başından itibaren, sanatçılar becerilerini bir insan yüzünün oldukça ilkel bir görüntüsünden olağanüstü mükemmelliğe getirdiler. Yabancı ressamlardan öğrendikten sonra, yerli ustalar sadece onların bilgisini kabul etmiyorlar, aynı zamanda onları aştı ve aynı zamanda rusça renklendirme (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html) ekledi.

Yüzyılın başlangıcının portreleri, bir kişinin ağırlıklı olarak sosyal kişiliğini, en iyi tarafları, onun elinden ötürü, bazen kurgusal güzelliği tasvir eder. Ancak yüzyıl boyunca, devlet, kamu ruh hali ve sanatçının tasvir edilen kişinin tutumu güçlü bir şekilde değişti. Ustalar artık bir portre bir model gibi görünmesini sağlamak için bir görev belirlememektedir. İnsanların iç dünyası olarak, özü, özü, maneviyat için yatkınlığının cezası ile çok fazla ilgilenmediler. XVIII yüzyılın sonuna kadar, ressamlar modellerinin ruhunu, en iyi ruh hallerini, karakterlerin değişkenliğini iletir.

İşimin amacı bu eğilimi kanıtlamak, yani. Bir kişinin dış karakteristiğinden iç durumunun iletimine aşamalı bir geçiş.

Görevi çözmek için, aşağıdaki önde gelen Rus sanatçılarının portre çalışmalarını keşfettim:

VE BEN. Vishnyakova;

Fransa Rockot;

D.G. Levitsky;

V.l. Borovikovsky.

Bu sanatçıların portre yaratıcılığının özellikleri için, listesi işin sonunda verilen oldukça geniş bir kaynak yelpazesi kullandım. Kullandığım kitaplar arasında, seçilen sürenin (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17) ve bireysel sanatçıların çalışmalarına adanmış monograflar üzerinde çalışmalar var. (2.3, 9,13,15).

XVIII yüzyılın portre sanatındaki bir Rus kadının görüntüsü

XVIII yüzyılın ilk yarısının geçit töreni kadın portresi

XVIII Century'nin ilk yarısının resmininde öncü rolü portreye aitti. İki türde geliştirilen portre sanat: Geçit töreni ve oda.

Ön portrenin özellikleri

Ana portre, barok statistiklerinin ağır magnezyum ve kasvetli büyüklüğü ile yükleri birçok yöndendir. Görevi sadece bir insan değil, yüksek sosyal durumunun tüm parlaklığında önemli bir insan. Dolayısıyla, bu pozisyonu vurgulamak için tasarlanmış aksesuarların bolluğu, duruşun tiyatro geçitleri. Model, bir peyzaj veya iç arka plan üzerinde, ancak kesinlikle ön planda, genellikle tam büyüme sırasında, sanki çevresindeki alanı büyüklüğü ile bastırır. (12)

Bu zamanın önde gelen portrelerinden biri. Ön portreler için ünlüydü. Vishnyakov.

Sanatçının ve kusursuz lezzetin kusursuz "gözü", Vishnyakov'u o zamanın en iyi portresini getirdi. Hiç şaşkınlık yok, sadece kopyalamak, aynı zamanda hüküm süren kişilerin portreleri yazmak ve daha sonra onları çok sayıda saray, devlet kurumları ve özel yüksek rütbeli kişiler için "çoğaltmak" için izin verildi. (Http://www.nearyou.ru /vishnyakov/0vishn.html)

Sanatçı, dönemi, teatralitesi ve festivalitelerinin önden kıyafetlerinin dekoratif lüksünü beğendi. Hayranlıkla, bir madde ve nesne nesnesini, dikkatlice, XVIII yüzyılın muhteşem kostümlerini, dokularıyla, en iyi nakış ve dantel ve süslemelerle birlikte, XVIII yüzyılın muhteşem kostümlerini yazıyor. Kirazın ana dekoratörü olarak olağanüstü bir renk gamı \u200b\u200byaratır. Ve desen, üstsüz kıyafet katlılarına uygulanmasına rağmen, sanat tarihçesi T.V.Linina, (6) XVII yüzyılın lüks eski Rus minyatürleri alanına göre "Sanat Tarihi T.V.Linina, (6) kaynağına göre dokunur ve hatırlatır. veya o zamanın fresklerinin çiçek süslemesi. " Ve en yıpranmış dünyanın tüm bu zenginliği ve insanları nefes alıyor.

1743'te Vishnyakov, Elempress Elizabeth - temsilcisi, bu muhteşem olanların portresini yazdı. Elizabeth - taçta, lüks bir parlak moir elbiseli, bir asspter ve uluma ile. Bu portrenin, VishnyAkov'un, ELIZABETH'in kimin yazdığı diğer portrelerin tarzını derhal hatırlamaları söylenmesi için talimat verildiği söyleniyor. İmparatorluk ikonografi işlerinde yüce hakem tarafından konuşabilecek. Bu arada, onun aksine durumun büyütülmesine rağmen, Elizabeth Sıradan Kadın - Süt, Chernobrova ve Rugdy Rus güzelliği, muhteşem ya da kraliyetten daha uygun ve uygun fiyatlı bir şekilde gösterilmiştir. Power'ın uygunluğuna ve niteliklerine sahip olmak, Elizabeth, ev yapımı, sıcak, gülümseyen bir şey, tabii ki, püf noktaları olmayan ve deli değil, her zaman onun görünüşünde korunmuştur ve Chernyakov sadece bunu hissetti.

En iyi Vishnyakov'daki çocuk portreleri var.

En ilginç olanlardan biri Sarry Farmor'un portresidir. (IL.3) o zaman için tipik bir ön resimdir. Kız, bir zorunlu sütun ve ağır perde ile açık alan ve manzara geçmişinin kavşağında, büyümeye sunulmuştur. Zarif elbisesinde, el fanında. Pose çalındı, ancak bu donda çok fazla şiir, bir somun bir haydut duyguları, yüksek sanat ve büyük samimi sıcaklık aldı. Portre, tipik olarak Vishnyakov içindir, sanki keskin bir kontrast özellikleri: Başka bir Rus ortaçağ geleneğini ve XVIII yüzyılın geçit töreninin Avrupa sanatının şeklinin şeklini hissediyor. Şekil ve poz şartlı, sırt düz olarak yorumlanır - bu açık dekoratif bir manzara, - ama yüz volumetric ürperti. Gri-yeşil-mavi elbisenin zarif bir harfi, çok katmanlı resmin zenginliğini şaşırtıyor ve düzleştirecek bir geleneğe sahiptir. Yanıltıcı-gerçek bulaşıyor, kumaş türünü bile tahmin ediyoruz, ancak MUARU'daki çiçekler kıvrımlar hariç dağılmış ve bu "desen", eski Rus minyatürinde olduğu gibi uçağa düşüyor. Ve ön portreın tüm şemasının üstünde - ve bu, en muhteşem canlı yaşayan canlı bir hayat, dalgın bir bakışla küçük bir kızın üzgün yüzü.

Renk çözeltisi, parlak lokal lekelerin reddedilmesi (genellikle bu ustanın fırçasının tipik olan) - modelin, kırılgan ve havanın, bazı egzotik çiçeğe benzemesi nedeniyle. (Http: / /wwww.bestreferat.ru /referat-101159.html) Bir kök gibi, kafası ince bir boyun üzerinde büyür, eller, bir araştırmacı değil, yazdığı aşırı uzunlukta, olağanüstü bir şekilde indirdi. Portre, çizimin akademik doğruluğunun bakış açısından göz önünde bulunduruyorsanız, ellerin, ortadaki sanatçılar olan sistematik "eğitim" eğitimini almayan ustaları genellikle en zor olanıdır. -Xviii yüzyıl ve özellikle Vishnyakov, ama uzunluğu da burada. Arka plandaki ince ağaçlar gibi modelin tüm kırılganlığını uyumlu olarak vurgular. Sarah Farmer, gerçek XVIII yüzyılını değil, efemer, en iyisi, en iyisi Menarre seslerinde, sadece rüya gören XVIII yüzyılında, ve Vishnyakov'un fırçası altında - bir rüya düzenlemesi olarak kendini ifade ediyor.

Vishnyakov, Malzeme Dünyası'nın zenginliği ve yüksek anıtsallık duygusundan önceki eserlerin zevkine katılmayı başardı, detaylara dikkat etmek için kaybolmadı. Vishnyakova, bu anıtalizmin eski Rus geleneğine geri döndü, lütuf, dekoratif sistemin sofistike, Avrupa sanatının biçimlerini büyük bir mülkiyet gösteriyor. Bu niteliklerin harmonik bağlantısı olan Ivan Yakovlevich Vishnyakov, bu tür karmaşık bir geçiş gözeneklerinin en çarpıcı sanatçılarından biri olan, Rusya'da XVIII. Yüzyılın ortalarının ortasında.

D.G. Levitsky

Levitsky'nin çalışmalarında geçit töreni portre büyük bir yer kaplar. Burada boyamasında içsel olarak dekorumu tüm parlaklığında açılır.

Olgun dönemin ön portrelerinde, LEVITSKY, tiyatro retoriklerinden kurtulur, neşe ruhuyla, neşe duygusu, hayatın şenlikli hissi, parlak ve sağlıklı iyimserlikten etkilenir.

Özellikle büyük olarak vurgulanmalı ve Smolny Silahlı Maidens için Smolny Enstitüsü'nün öğrencilerinin tek bir dekoratif topluluğu oluşturulmalıdır.

"Handancı ve Khrushchekova" portresi 1773 G. GRM (IL.8)

Catherine'nin emriyle, ikinci levitsky, Smolny Noble Maiden Enstitüsü'nün bir dizi portresini yazdı. (http://www.11433help.ru/russkayagivopis-18) Bu portrede tasvir edilen iki kız, "Enstitü sahnesindeki mahkemede sevginin düşkünü veya Nynetta'nın COMIC Operası'ndan rol oynanır.

Ünlülerin etrafına gelecek olan Khrushchova, şakacı kız arkadaşının çenesini endişelendiriyor. Çirkin, ama kızın alaycı bir gülümsemeyle oynayan kızın çok etkileyici yüzü. Güvenle erkek bir rolü yerine getiriyor. Eşini, Handancı, utangaç bir şekilde "cavalera" na bakıyor, kafa karışıklığı kafanın garip bir dönüşünde okunur, eteğinin parlayan sateninin parlayan satenini ne kadar çaresizce yatıyor. İngiliz parkı, klasik kalıntılar, kilit siluet tasvir eden peyzaj sahaları görüyoruz. Solda, serpme ağacı - Khrushche figürünün arka planı, ön planda - butaporic Hollyk, izleyicilerden ek ışığı kapsayan. Kızlar rampa ışığı ile aydınlatılır, bu nedenle zeminde ve şekillerin konturları üzerinde çok farklı gölgeler vardır. Galon ile süslenmiş Khrushchny koyu gri ipek kaşkorse üzerinde. Çocukların hiç yapmadığı kurum tiyatrosunda, Khrushchov eşsiz bir erkek rol performans sergisi olarak kabul edildi. Fakat enstitüden sonra kaderi başarısız oldu ve ışıkta önemli bir yer alamadı. Katya Khovanskaya, kendisine evrensel dikkatini çekecek, nemino-eriyiklerin şairinin karısı ve kocası tarafından yazılan şarkıların ilk sanatçısı olacak.

"Nelidova portresi" 1773 (IL.7)

Bu, SmoleAnok'un en büyüğü. Smolny'deki öğrenci, sahnede güzel oyunu, özellikle de dans ve şarkı yaparken parlıyordu. Portre'da, "Major - Bayan" oyunundaki rolü yerine getirir. Zaten kendi cazibesinin farkında, sevmesi gereken bir ihtiyacı var, tiyatro davranışlarının becerileri mükemmel bir şekilde öğrenildi. Şekil bir bale pozunda güvenle durdu, tutamaç zarif bir şekilde dantel bağlantıyı kaldırıyor, pembe kurdeleler hasır şapkasını "sinema" süslüyor - her şey kukla porselen hissi yaratıyor. Ve yaşayan bir yüz, gözler gülmek, gülümseme tüm bunların sadece bir oyun olduğunu açıklar. Ağaçların yumuşak yeşil darbeleri arka planda, hafif zarif bulutlar

Portreler E. I. NELIDOVA (1773), (IL.7) E. N. KHRUSHCHOVA ve E. N. KHOVANSKAYA (1773), (IL.8), g. I. Alimova (1776) (IL.2) ve diğerleri. Bu çalışmaların figüratif sistemi, 18 V'lik ön portre için karakteristik ile ilişkilidir. Bir kadının görüntüsü "Melonral, sadece kahkaha ve eğlenceyi seven" bir yaratığı olarak. Ancak Levitsky'nin fırçası altında, bu genel formül gerçekçi ikna edici yaşam içeriği ile doluydu.

Resimdeki Yüksek Klasiklik - "Catherine İkincisi - Adalet Tanrısının Tapınağındaki Mevzuat" 1783 g. (IL.3)

Bu, bu türün tüm özelliklerine sahip gerçek bir pitoresk odedir. Karakter - bir egemen, bir geçit töreninde, adil, makul, ideal bir hükümet. İmparatoriçe, kafasında bir defne çelengi ve göğsündeki bir sipariş kurdele ile beyaz, gümüş katı elbiseyle temsil edilir. Üzerinde ağır bir manto var, omuzlardan düşer ve egemenliğin büyüklüğünü vurgulayarak.

Catherine, ciddi perdenin arka planına, geniş kolonların geniş kıvrımları ve femis-adalet tanrıçası heykelini yerleştiren kaide. Colonnade'nin arkasında, sıkı korkuluk arkasında fırtınalı bir gökyüzü ve üzerinde yüzen gemilerle deniz. Catherine, yanan bir sunak üzerinde geniş bir el hareketidir. Kalın folyantlardaki sunağın yanında bir kartal - bir Zeus kuşu oturur. Deniz, 18. yüzyılda Rus filosunun başarılarını hatırlatır, Catherine'nin bir yasal komisyon yarattığı yasalar, Femis'in heykeli - İmparatoriçe milletvekillerinin yüceltilmiş şairleri hakkında. Ancak bu, tabii ki, Catherine'nin gerçek görünümü değil, aynı zamanda ideal bir hükümdarın görüntüsü, aydınlanma çağını nasıl görmek istedi. Resim büyük başarıların tadını çıkardı ve ondan bir sürü kopya yapıldı.

V.l. Borovikovysius

Rus ön portresinin özgünlüğü, Borovikovsky'nin eserlerinde, her şeyden önce, birinin emlak toplumu içindeki konumu, bir kişinin iç dünyasını ifşa etme arzusuydu.

"Tsarsko Selo Park'ta bir yürüyüş için Catherine II" - Vladimir Borovikovsky'nin çalışmalarının Catherine'in Portresi, İmparatoriçenin en ünlü görüntülerinden biri.

Borovikovsky, bu süre zarfında olağandışı bir portre yazdı ve Klasikçilik'in emperyalist portrelerinde olduğu zamanın hâkiminin aksine, taze duygusallık akışının ruhuyla gömüldü. Bu yönün karakteristik özellikleri, doğanın kucağındaki yaşamın idealleştirilmesi, duyarlılık kültürü, bir kişinin iç hayatına ilgi. Sevişmecılık, yazarın ön saray iç kısımlarından ve doğanın tercihlerini ve "saraylardan daha güzel" olanların tercihlerini reddetti. "Rus sanatında ilk defa, portrenin arka planı kahramanın özelliğinde önemli bir unsur haline geliyor. Sanatçı, insanı doğal çevre arasında görüyor, doğayı bir estetik zevk kaynağı olarak davranır "].

65 yaşındaki Catherine, romatizması nedeniyle personelin üzerinde duran Tsarsko Selo Park'ta bir yürüyüşe sunulmaktadır. Kıyafetleri gayri resmi vurguluyor - o çamur giymiş, saten bir yay ile bir dantel jaba ve dantel pelerinle dekore edilmiş, köpek köpek sporu. Hükümet, bir tanrıça değil, hayatın son yıllarında, herhangi bir resmi, ciddiyet ve ön özellikler olmadan düşünmeyi sevdiği basit bir "Kazan Toprak Sahibi" sunuldu. Portre, İngilizce Tipi "Portre-Walk" ın yerel bir versiyonu oldu. Alacakaranlıkta park, sfenksli iskeleye görülebilir, Kuğular gölde yüzer. Modelin yüzü genelleştirilmiş ve şartlı olarak yazılır, yaş azaltılır.

Böylece, "doğal sadelik" bir geçit töreninde nüfuz eder, duygusallık hariç, kısmen resmi eğitim klasikliği ile birlikte getirir. Bununla birlikte, İmparatoriçe'nin pozu, onurlu, bir anıtın zaferlerine, kısıtlandığı ve görkemli olduğuna işaret ettiği jestle doludur.

Catherine - Levitsky'nin femidslerinin aksine, Ekaterina Borovikovsky - "Yaşlı kadın" Kazan Toprak Sahibi ", sevgili salonuyla bahçede yürürken. Borovikovsky o zaman için sıradışı bir portre yarattı. Catherine, Turry ve Chepts'deki Tsarskoyel Park'ta yürüme mesafesinde, sevgili salonu ayaklarıyla birlikte. Felitsa değil, cennetten gelen bir tanrı benzeri kraliçe değil, izleyicinin önünde görünür ve yaşamın son yıllarında görünmesini seven basit bir "Kazan Landown".

Şekil Catherine, eşsiz sempati ile tasvir edilen sanatçıyı. Bu, yaşlılıkta bir İmparatoriçe değil, fakat her şeyden önce bir kişi, bir kadın, bir kadının, kamu işlerinden biraz bıktınız, ücretsiz bir dakikada, tek başına iddia edilecek, hatıralarda bulunmak ve doğaya hayran olmak. "Rus sanatında, bu, tür resmine yaklaşan kraliyet portresinin özünde bir samimiyetin ilk örneğidir.

Bununla birlikte, bu samimi portre bile, "Sütun" sütununun motifi "- CHESMERSKY sütununun (Cagul Dikilitaşı - MRM portresinin versiyonunda), Catherine görüntüsünün tüm duygusuyla, tüm arsa ile Portre, "Sertlik veya Ardışıklık", "Ruhun Tahsis Edilmesi", "Firma Umut" ni sembolize eder. Sanatçının tuvalleri, zarif modellerin zarif formülasyonu, zarif jestler ve kostüm için yetenekli çekiciliği nedeniyle çok zariftir.

Vishnyakov'un ön portrelerinde, yüksek bir anıt duygusu karakterize edilir, detaylara dikkat etmek için kaybolmaz. Vishnyakova, bu anıtalizmin eski Rus geleneğine geri döndü, lütuf, dekoratif sistemin sofistike, Avrupa sanatının biçimlerini büyük bir mülkiyet gösteriyor.

Rus ön portresinin özgünlüğü, Borovikovsky'nin eserlerinde, her şeyden önce, birinin emlak toplumu içindeki konumu, bir kişinin iç dünyasını ifşa etme arzusuydu. Portreleri, Klasikçilik'in emperyalist portrelerinde olduğu gibi, taze duygusallık akışının ruhuyla bertaraf eder.

Levitsky, eşit derecede iyi yönetilen ve oda portreleri ve büyümede ön görüntü.

Levitsky'nin geçit töreni, resmini içselliğinin doğasında özgü bir şekilde tüm parlaklığında açılıyor.

Olgun dönemin ön portrelerinde, LEVITSKY, tiyatro söyleminden kurtulur, neşe ruhuyla berbatlardır.

2. XVIII Yüzyılın ikinci yarısının oda portresinin özellikleri:

Oda portre - kayış, kükürt veya tasvir edilen bir kişinin kapsamlı bir görüntüsünü kullanarak portre. Genellikle oda portresinde rakam nötr bir arka plan üzerinde verilir.

Oda portre sadece bir dizi dış işaret değildir, bu bir insanın vizyonunun yeni bir yoludur. Geçit töreninde ise, insan kişisinin değeri için kriter (izleyicinin özniteliklerle tanındığı), daha sonra odada - ön planda, ahlaki nitelikler öne sürülür.

Bireysel kimlik kalitesini iletmek ve aynı zamanda etik değerlendirmesini yapmak için.

Borovikovsky, çeşitli portre formlarına itirazda bulundu - samimi, geçit töreni, minyatür Vladimir Lukich Borovikovsky en çarpıcı Rus-sanatçı-duygusallaştırıcıydı. Kitap A.I. Arkhangelsk "Borovikovsky" (3), bu harika Rus sanatçısının yaratıcılığının ana aşamalarını, duygusallığın ifade edilmesiyle Rus görsel sanatında olan. Yazar V. L. Borovikovsky'ye göre - "Bir insanın şarkıcısı, bir insanın idealini vermeyi istemek, ona ve çağdaşlarına de gibiydi." O Rus portrelerinin ilki, duygusal yaşamın güzelliğini ortaya çıkardı. Borovikovsky'nin eserlerindeki hakim yer, oda portrelerini işgal ediyor.

Borovikovsky, çok çeşitli St. Petersburg asaletleri arasında popüler hale gelir. Sanatçı portrelerinin tamamı "klanlar" - Lopukhini, Tolstoy, Arseny, Gagarin, Bezborodko, şöhretini ilgili kanallardan yayan. Hayatının bu dönemine kadar Catherine II, çok sayıda torun, Finance Bakanı A.i. Vasilyeva ve karısı arasında yer almaktadır. Sanatçının tuvalleri, zarif modellerin zarif formülasyonu, zarif jestler ve kostüm için yetenekli çekiciliği nedeniyle çok zariftir. Borovikovsky'nin kahramanları genellikle etkin değildir, modellerin çoğu kendi duyarlılıklarını tüketmektedir. Bu aynı zamanda M.i. Halfukhina (1797) portresi ve Aptal (1790'lı yılların ortalarında) portresi ve Ekaterina-II ve A.G.Pothemkin - E.G.Mekina'nın (1798) kızının görüntüsü ile de ifade edilir.

"M.i.i. Halfukhina (IL.7) (5) portresi, senimentalizmin klasikliğin egemenliği ile birlikte onaylandığı zamana aittir. Bireysel mizaç tonlarına dikkat, Solicienne-özel varoluş kültürü, klasikliğin doğasında halkın normativasyonuna özgü bir tepki olarak hareket eder. Doğal kolaylık, bir döngünün bir sanatçı-ihmalkar jestinde saplar, kafanın kaprisli ve uygunsuz bir eğimi, yumuşak dudakların çok iyi iradeli bir virajı, manzaranın rüya gibi bir şekilde. "

İmage m.i. Lopukhina, izleyiciyi, yüzün ve iç uyumun özelliklerinin olağandışı yumuşaklığı olan ihale melankoli olma ile büyülüyor. Bu uyum, tüm sanatsal resimlere transfer edilir: Hem başını çevirerek ve bir kadının yüzünün ifadesini, yırtık ve halihazırda saplı güller üzerinde sarkma gibi bireysel şiirsel detaylar ile vurgulanmaktadır. Harmony Bu, çizgilerin pürüzsüzlüğünün, düşünceliğinde ve tüm parçaların kokulu portresini yakalamak kolaydır.
Yüz M.i. Belki de, klasik güzellik idealinden uzakta, ancak bu kadar belirsiz bir çekicilik, bu kadar çok sayıda klasik güzelliğin, birçok klasik güzelliğin soğuk ve cansız şema görüneceği gibi görülmemiş bir çekicilikle idam ediliyor. Nazik, melankolik ve rüya gibi bir kadının büyüleyici görüntüsü, büyük bir barış ve sevgi ile transfer edildi, sanatçıyı içten dünyayı ortaya çıkaran çarpıcı bir ikna edici.
Dalgın, durgun, hüzünlü, ihale gülümsemesi, ücretsiz kolaylık biraz yorgun bir duruş; pürüzsüz, ritmik düşme çizgileri; Yumuşak, yuvarlak şekiller; Beyaz Elbise, Lila Eşarp ve Güller, Mavi Kemer, Kül rengi, Yeşil Yeşillik Arka Planı ve Sonunda Yumuşak Hava Pis, Dolum Alanı - Bütün bunlar, resim oluşturmanın tamamen ortaya çıktığı ve daha derin olduğu resimli bir ifadenin birliğini oluşturur. .

Bir manzara arka plan üzerinde yazılı bir döngü portresi. Eski taş konsoluna yapışan bahçede duruyor. Eroinin emekli olduğu doğası, asil mülkün manzara parkının köşesine hatırlatıyor. Doğal takılar ve saflıkla dolu güzel dünyayı oluşturur. Yuvarlanma gülleri, zambaklar, giden güzelliği düşünerek hafif bir hüzün getirdi. Lopukhinin daldırıldığı üzüntü, trepacy, melankoli havası ile yankılar. Sendikalizm çağında, sanatçı özellikle insanın iç dünyasının karmaşık, geçiş durumlarını çekiyor. Elegy rüya, durgun hassasiyet, işin tüm sanatsal dokusuna nüfuz eder. Bir döngünün düşünceliği ve ışık gülümsemesi, kendi duygularının dünyasına daldırmasını sağladı.

Bütün kompozisyon yavaş, sıvı ritimlerine nüfuz eder. Figürün pürüzsüz bükülme, nazikçe alçaltılmış el fırçaları, ağaçların saat dallarını, beyaz sandıklar huş ağacı, çavdar kulakları. Belirsiz bulanık konturlar, modeli ve çevresindeki doğanın rakamını "batıran" bir ışık ortamı, şeffaf bir pus hissi yaratır. Şekilde akan kontur kaybolur, daha sonra ince, esnek bir çizgi biçiminde bir ortaya çıkan bir antika heykelin hafızasına neden olur. Yüzeyin en iyi ve manevi özellikleri, yüzün en iyi ve manevi özellikleri, tüm bunlar zaten olduğu gibi düşen, yakınlaştırma veya şekillendirme. Nazik mavi mavi gökyüzü, sessiz bitki örtüsü, peygamberlerin parlak sıçraması ile altın madenleri, inci ve beyaz elbise, mavi kemer ve pırıltılı dekorasyon ile renginde yankı. Lila Sharf, solma güllerinin tonlarını inval ediyor.

Borovikovsky'nin portrelerinde, "Lisanka ve Dashenka" (IL.6) (3), o dönemin hassas kızlarının türünü somutlaştırmaktadır. Nazik yüzleri yanağını yanağına bastırdı, hareket genç lütuf dolu. Esmer ciddi ve rüya gördü, sarışın - canlı ve eğlenceli. Birbirinizi tamamlamak, uyumlu birlik olarak birleşirler. Görüntülerin doğası, soğuk mavimsi-leylak ve sıcak altın-pembe renklerin hassas tonlarına karşılık gelir.

Borovikovsky özellikle asil ailelerden "genç hizmetçi" görüntülerini yönetti. "Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva portresi" (4), Smolny Noble Maiden Enstitüsü'nün bir öğrencisi olan Freillan Empress Maria Fedorovna. Genç Smolyanka, "Pazanka" kostümünde tasvir edilmiştir: Geniş bir elbise, bir dolum elmanın elinde, kulakları olan bir hasır şapka vardır. Kruglital Katenka, özelliklerin klasik doğruluğu ile ayırt edilmez. Bununla birlikte, gözün parıldayan parıldayan ve ince dudakların hafif gülümsemesi, haznenin ve cobice görüntüsünü verir. Borovikovsky, modelin yakınlığını, yaşayan cazibesini ve neşesini mükemmel bir şekilde yakaladı.

Fransa Rokotof

Yaratıcılık F.S. Rockotova (1735-1808), kültürümüzün en büyüleyici ve zor sayfalarından biridir.

Ön görüntü ROKOTOV için değildi ya da favori ya da en tipik yaratıcılık alanı. En sevdiği tür, sanatçının dikkatinin bir insan yüzünün hayatında yoğunlaştığı bir dua portresidir. Kompozit şeması, monotonluğu bir şekilde sınırlandıran basitliği farklıydı. Aynı zamanda, portreleri içsel bir resimsel becerilerdir.

Diğer pitoresk işler tarafından ilgi duyuyordu: Master'un yüce manevi katı hakkındaki ustaların temsiline yansıtılacak olan oda, samimi tuvallerin yaratılması.

F.S.'nin çalışmalarına dönüş Rockotov, oda portresinin yapışması olarak, yazarlar bu sanatçının, bireysel bir görünümün özellikleri ile birlikte, yüz, kıyafetlerin, süslemeleri tasvir ettiğini, sanatçının nasıl tanımlanacağını bildiğini belirtti. Modelin manevi nitelikleri.

Görüntünün Rokolovskiy özelliğinde, gözlerin ve mimica'nın ifadesi çok önemlidir ve sanatçı ruh hali içinde belirli bir değişikliği aramaz, aksine, bir kişinin duyuların başarılı olması, bir kişinin duyuların başarılı olmasıdır. Renk şemasının hassas, sofistike güzelliği tarafından şaşırttı. Boyama, üç rengin genellikle alındığı temeli, geçişler sayesinde, tasvir edilen iç ömrünün zenginliğini ve karmaşıklığını ifade eder. Sanatçı kendine özgü bir şekilde hafifliği kullanır, yüzü vurgulayan ve ikincil parçaların çözülmesi gibi.

Kayalık Portreler yüzlerdeki bir hikayedir. Onlar sayesinde, uzun ömürlü dönem için resimleri hayal etme fırsatımız var.

1770'lerin sonlarında.

Rokolovsky yaratıcılığının bu özellikleri, XVIII yüzyılın sanatında özel bir yer işgal eden kadınların portrelerinde çoğunlukla tezahür eder. Yaratıcı hey gününde, ressam güzel bir kadın görüntü galerisi yaratır: A. P. Strujskaya (1772) (IL.13), V. E. Novosilseva. (Il.14)

1770'lerde yazılan bir sonraki kadın portre "pembe elbiseyle bilinmiyor". Rokotov'un başyapıtlarından biri olarak kabul edilir. Pembenin en iyi derecelendirilmesi - gölgelerdeki zenginlerden, sıcak, hafif, titreşimsiz bir etki yaratır, en ince ışık-hava ortamını çırpınır, sanki iç zihinsel hareket hareketleriyle ünsüzdür, 18 V'lik portrelerde gizlenebilir. Bir nazik gülümseme, görünüm derinliklerinde saydam. Bu görüntü özel lirik cazibesi ile yürütülür.

"Pembe elbiseli bilinmeyen bir portre" özellikle dikkat çekicidir. Bir kişinin diğerine açıklığı ve dünya samimiyet anlamına gelir, dikkat ve ilgi, belki de küçümsenen bir yerde, kendisine bir gülümseme ve daha sonra burdends ve yağlılığı, soylularla gerçekleştirilen, ve bu açıklık, başka bir kişiye güven, ve Bir bütün olarak dünya, gençliğin özellikleri, özellikle dönemde, yeni iyiler, güzellik, insanlık yeni idealler, baharın bir blowjobs olarak havada. (http://www.renclassic.ru/ru/35/50/75/)

Düşünceli köklü gözlü bilinmeyen bir genç kadının portresi, Fedor Stepanovich Rocky tarafından yazılmış bir akciğer pembe elbiseli (Pink'te bilinmiyor), inceliği, samimi servetini çeker. Rock'lar hafifçe, hava yazar. Sevennamy, sonuna kadar hiçbir şey, dantelin şeffaflığını, tozlu saçların yumuşak kütlesini, gölgeli gözlü parlak bir yüzü iletir.

F. KOTOV "A.P. String "(IL.13)

1772, tuval, yağ, 59.8x47,5 cm

Kuşkusuz Alexandra Storeskaya portresi, tüm Rus Portreistinde mükemmel güzel bir kadının en parlak görüntü. Büyüleyici genç kadın, büyüleyici lütufla dolu, tasvir edilir. Zarif yüz oval, ince uçan kaşlar, hafif allık ve düşünceli, eksik bakış. Gözlerinde - gurur ve manevi saflıkta. Renk ve ışık taşması ile yazılmış portre. Gölgeler ışığa açılmamış, kül-gri tonları mavi ve pembemsi - soluk altın içine akar. Işık taşmaları ve renk derecelendirmeleri elle tutulmaz ve belki bir çeşit bilmeceler, hafif bir pus oluşturmaz.

Aşk Rokotov'un taslağını taslağına, görünüşe göre ısrarla, çekiciliğin özel tonundan ve sanatçının yeteneğinin şansını ısrarla ilham alıyor. (Http://www.nearyou.ru/rokotov/1struiska.html)

Levitsky

Oda portrelerinde, modele yönelik objektif tutum belirgindir. Bireysellik özelliği daha genel hale gelir, tipik özellikler üzerinde vurgulanır. Levitsky, büyük bir psikolog ve mükemmel bir ressam olmaya devam ediyor, ancak modele olan tutumunu göstermiyor.

Uykulu gülümsüyor, çok parlak roshenet yanakları, bir katlanma resepsiyonu. Bu nedenle, neşeli Baryna E.A. Bakunina (1782) ve Almanca ve kuru Dorothea Schmidt (1780'lerin başlangıcı) birbirleriyle hazırlıksız hale gelir.

Ursula Mnishek portresi (IL 12)

1782.g, tuval, yağ,

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Ursula Mnishek'in portresi, Zenith Beceri ve Sanatçının Zaferi'nde yazılmıştır. Oval, D. G. Levitsky'nin portre uygulamasında nadirdi, ancak laik bir güzelliğin rafine edilmiş görüntüsünü seçtiği formdu. Doğal kızartma ile, Master, dantel şeffaflığını, atlasların kırılganlığını, şık bir yüksek peruğun gri tozu, Yanaklar ve yanaklar, dayatılan bir kozmetik allıkın sıcağı ile "yanıyor".

Yüz, saydam nefes kesici kagajlar ve pürüzsüz laklatılmış bir yüzey verilmesi nedeniyle sigortalı vuruşlar tarafından yazılmıştır. Karanlık bir arka plan üzerinde, mavimsi gri, gümüş-kül ve altın soluk tonları savunulur.

Boyalı kafa dönüşü ve nazik olarak sıkılmış bir gülümseme yüzüne kibar laik bir ifadeye verir. Soğuk düz bir görünüm kaçırılmış gibi görünüyor, iç "i" modelini gizliyor gibi görünüyor. Parlak açık gözleri düşünceli gizleniyor, ama gizemli değil. Bu kadın, ustanın virtuoso resminin yanı sıra hayranlığa neden olur.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Çıktı:

Oda portrelerinde Borovikovsky, modelin yakınlığını, yaşam çekiciliğini ve neşesini mükemmel bir şekilde yakalar. Borovikovsky, Rusça portrelerinin ilk önce duygusal yaşamın güzelliğini ortaya çıkardı. Sanatçının tuvalleri, modellerin zarif bir şekilde ayarlanması, zarif jestler ve kostüm için yetenekli çekiciliği nedeniyle çok zariftir. Borovikovsky genellikle etkin değil, modellerin çoğu kendi duyarlılıklarını tüketmeleridir.

"Samimi" olan Levitsky Portreleri tarafından oluşturuldu, oda özellikleri psikolojik özelliklerin derinliği ve çok yönlülüğüyle işaretlenmiştir, sanatsal ajanların büyük kısıtlamalarında doğaldır.

Oda portrelerinde, modele yönelik objektif tutum belirgindir. Bireysellik özelliği daha genel hale gelir, tipik özellikler üzerinde vurgulanır.

Fransa Rockies, yapışkan oda portre

Rokotov'un kendine özgü bir özelliği, insanın iç dünyasına ilgi göstermektedir; Portre'da, sanatçı, karmaşık bir manevi yaşamın varlığını vurguluyor, şiirsel olarak, izleyicinin dikkatini çekerek, böylece değerini onaylıyor.

Wikipedia Material - Ücretsiz Ansiklopediler

Diego Velasquez (?), Orijinal Rubens'in kopyası, "Philip IV Binicisi Portresi"

Karakteristik

Subtyps

Niteliklere bağlı olarak, ana portre olur:

- Coronation (daha az sıklıkta taht var)
- Atlı
- Bir Komutan (Askeri) şeklinde
- Av portresi geçit törenine bitişiktir, ama belki oda.
  - Dewal - geçit töreni portre ile aynı konsepte sahiptir, ancak genellikle ait bir veya genel dilimi vardır ve yeterince geliştirilmiş aksesuarlar vardır.

Coronation portre

"İmparatorluk portre, yüzyılın en önemli devlet fikri tarafından baskın olduğu düşünülüyordu. Mevcut, devlet gücünün sürdürülebilirliğinin vb. Gösterilmesinde önemli bir rol oynatılamaz formlar oynadı. Bu anlamda, belirli bir pozisyon işgal etti Cetvelin imajını güçlendiren ve aynı kutsal sabitliği talep eden "Coronation Portre", koronasyon töreninin kendisi olarak. Aslında, Petrovsky zamanından, ilk önce Catherine I'in yeni kuralları altında taçlandırıldığında, Catherine II'nin çağına, bu tür bir portre sadece küçük varyasyonlara uğrar. İmparatoriçe - Anna John, Elizabeth Petrovna, Catherine II - Dünyada Majestüler Kule, siluette sarsılmaz piramit ile neden olur. Kraliyet hareketsizliğinin, manto ile ağır bir koronasyon giyiminin altı çizilidir, burun, taç, asansör ve kendi kendine kabın görüntüsüne eşlik eden bir şekilde eşdeğer olan taça eşdeğerdir;