Boyama. Sanat Birliği "Sanat Dünyası

Sanat dünyası

Sanat dünyası (1898-1924), Rusya'da oluşan sanatsal bir ilişkidir.
1890'ların sonlarında. Aynı isim 1898'den beri yayınlanan bir dergi yayınlandı.
grubun üyeleri.

A.N. Sanatçılar arasında Benua. Ağustos 1898

Sanat Dünyası - Aylık Resimli Yapıt, St. Petersburg'da çıktı
1898'den 1904'e kadar, tamamen Rus sembolistlerinin çalışmalarının tanıtımına adanmış ve
Aynı adın yetkisi "sanat dünyası" ve sembolist yazarlardır.

Yayıncılar - Prenses M. K. Tenisheva ve S. I. Mamut, Editör, S. P. Dyailev;
1902'den itibaren yayıncı dyailev oldu; 10 numaralı 1903 için editör de
A. N. Benua.

Sanatçılar arasında 1901 Benoit için kapak dergisi. Ağustos 1898

Birlik, yüksek sesle kendini ilan etti, "Rusça ve Fince Sergisi
sanatçılar "1898'de Teknik Çizim Merkez Okulu Müzesi'nde
barona A. L. Stiglitsa.
Derneğin hayatındaki klasik dönem 1900-1904'e geldi. - şu anda
Gruplar, estetik ve ideolojik ilkelerin özel birliği ile karakterize edildi. Sanatçılar
"Art Dünyası" dergisinin himayesinde sergiler düzenlenmiştir.
1904'ten sonra sendika, ideolojik birliği genişletti ve kaybetti. 1904-1910'da
"Sanat Dünyası" üyelerinin çoğu, "Rus Sanatçılar Birliği" nin bir parçasıydı.

Toplumun "Sanat Dünyası" sanatçıları, sanatın tanıtımı için toplum toplumunda.
Petersburg. Mart 1914

Kurucu Meclis, 19 Ekim 1910, Sanat Topluluğu "Sanat Dünyası"
Canlandırıldı (N. K. Rerich, Başkan Seçildi). Devrimden sonra, rakamlarının çoğu
göç etmek zorunda kaldı. Birlik aslında 1924'te varlığını durdurdu.

B. M. Kustodiyev. "Sanat Birliği üyelerinin grup portresi". 1916-1920.

Soldan sağa: yani. Graber, n.k. Roerich, e.e. Lancer, B.M. Kustodiev, i.ya. Bilibin,
A.P. Ostrumova-Lebedeva, A.N. Beno'a, g.i. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milidio,
K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky.

1898 sonunda Rus-Fince Sergisinin başarısından sonra, bir dernek oluşturulur
Kurucuları Beno'a olan "Sanat Dünyası". S. Dyailev ile birlikte
neoromanticiliği habercisi olan kişi haline gelen editör ve aynı isim dergisi olur.

Benoit "Sanat Dünyası" nın ortaya çıkışını motive etmek:

"" İdeolojik "fikrini çok fazla değil, kaç tane husus hakkında
pratik ihtiyaç. Bir dizi genç sanatçı gitmedi. Onlara
ya da hiç değil büyük sergilere girmedi - Akademik, Mobil ve Suluboya,
Veya sanatçıların kendilerinin en çok gördüğü her şeyin cesuruyla kabul edildi.
Görevinin bariz bir ifadesi ... ve bu yüzden Vrubel yakındı
Bakstom ve Malyavin'in yanındaki Soms. "Tanınmayan", "tanınan" olanlar birleştirildi,
onaylanmış gruplar içinde kimin içinde olmayan. Esas olarak ABD yaklaşımları,
Korovin ve en büyük sevinç, kükürt. Yine, ideolojik olarak ve bütün kültür
başka bir daireye aittir, bunlar gerçekçiliğin son yavrularıydı, yoksun değildi.
"Hareketli renk". Ama bizimle, günaha her şeyin nefretine bağlandılar,
Kurulu, ölü. "

1900 için Kapak Dergisi

"Sanat Dünyası" dergisi 1898 sonbaharında, 1899'luk hafta sonu ile çıktı. O
sergiden daha da gürültüye neden oldu. Miriskriks'i Saf Sanatta Yükleme,
Elbette, hareket ve akademizmanın ideolojik bağımlılığından uzak,
Açıkçası genç sanatçıların resimlerinde buldukları için kusurlu görünüyordu.
Benzer fenomenler mimaride ve şiirde ve tiyatroda
onlarca yıl olarak algılandı ve Rus moderninin tanımını aldı.

Harlequinade. "Sanat Dünyası", 1902, n ° 7-9 dergisinde ekran koruyucu. 1902

"Sanat dünyası", 1901'e kadar 2 hafta içinde 1 saat, sonra aylık olarak yayınlandı.
En geniş içeriğin edebi ve sanatsal resimli bir dergisiydi,
Kaderini önceden belirten şey. Rus sanatının popülerleşmesi hakkında konuşun XVIII -
XIX yüzyılın başlarında, halk yaratıcılığı ve el sanatları ürünlerinin örneklerini teşvik etme hakkında
balıklar, Miriskusenikov'un estetiği ve hastaların çıkarları

Filler. "Art Dünyası" dergisinde ekran koruyucu, 1902. n ° 7-9. 1902

Dergi, okuyucuyu modern Rusça ve yabancı sanatsal olanlarla yaygın olarak tanıtıldı.
hayat (Makaleler ve Notlar A.N. Benua, I.E. Rubareva, S.P. Dyaileva, V. V. Kandinsky,
OP'den alıntılar. R. Anne ve Yu. Meyer-Gref, Yabancı Yayın Yorumları,
sergi Fuarlarının Reprodüksiyonu, Modern Rusların Reprodüksiyonları ve
batı Avrupa resim ve grafikler).

Bu, Beno'a dairesinden arkadaşların ana özlemlerine karşılık geldi - gelişme
Avrupa ve küresel sanat ile tek kişilik bir yatakta Rus sanatı
Beklenmeyen bir şey bulacak olan geriye dönüklüğümüzle ilgili düşünceler: Rusça gelişimi
Klasik edebiyat, müzik ve resim, dünyadaki tiyatroda bir devrim tarafından sarılacak
Ölçek ve şimdi Rönesans fenomeninin farkındayız.
Ayrıca, sanat dünyasının sayfalarında yayınlanan edebi ve eleştirel makaleler.
V.Ya. Bruisova ve Andrei White, Rus sembolizminin estetiğinin formüle edildi.
Ancak tüm yerin çoğu dini ve felsefi yazılar tarafından işgal edildi D. S. Merezhkovsky,
Z. N. HIPPIUS, N. M. Minsk, L. Sixova, V. V. Rosanova.

Şiirlerinin defterleri ile,
Uzun zaman önce, toza çarptın,
Şubeler gibi tehlikeli leylaklar.

Hazır formların olmadığı ülkedeyseniz,
Her şeyin kızgın olduğu, karışık, kırılmış,
Gökyüzü yerine - sadece mezar tepesi
Ve Sabit Lunar yörüngesi.

Farklı, ifade edilemez bir dilde
Sessiz böceklerin senkronizasyonunu söyler,
Orada elinde küçük bir fener ile
Böcek adam tanıdık geldiler.

Senin için sessiz, yoldaşlarım?
Kolayca mısın? Ve eğer unuttuysan?
Şimdi kardeşler - kökler, karıncalar,
Testorlar, iç çeker, toz sütunları.

Şimdi kız kardeşler - karanfil çiçekleri,
Lila Meme, Cips, Tavuklar ...
Ve dilinizi hatırlayamıyor
Orada sol kardeşin tepesinde.

O henüz bu kenarlarda bir yer değil,
Nerede kayboldunuz, ışık, gölgeler gibi,
Geniş şapkalarda, uzun ceketler,
Şiirlerinin defterleri ile.
Nikolai Zabolotsky.

Rus Sanatsal Derneği. 1890 x sonunda gömülü (resmi olarak 1900'de) A. N. Benua ve S. P. Dyagilev'in başkanlığındaki bir genç sanatçı ve sanat severler dairesi temelinde. Derginin himayesinde bir sergi birliği olarak, dünya ... ... Sanatsal ansiklopedi.

Petersburg A.N.'de oluşturulan sanatçıların (1898 1924) Benois ve S.P. Dyailev. Sanat dünyasının temsilcileri hem akademizciliği hem de cep telefonunun şahsiyetini reddetti; Sembolizmin şiirlerine güvenmek, sık sık dünyasına gittiler. Modern ansiklopedi

"Sanat Dünyası" - St. Petersburg A.N.'de oluşturulan sanatçıların "Sanat Dünyası", Derneği (1898 1924). Benois ve S.P. Dyailev. "Sanat Dünyası" nın temsilcileri, hem akademizmi hem de cep telefonunun şahsiyetini reddetti; Sembolizmin şiirlerine güveniyorlar, sık sık ... ... Resimli ansiklopedik sözlük

E. E. Lancer. Peter I'in gemileri. Tempera. 1911. Tretyakov Galerisi. Moskova. "Sanat Dünyası", Rusya Derneği. 1890 x sonunda gömülü (Resmen 1900'de) bir bardak genç sanatçı ve sanat severlerine dayanarak ... Sanatsal ansiklopedi.

- (1898-1904; 1910-1924), St. Petersburg Sanatçıları ve Kültürel Şekiller Derneği (A. N. Benua, K. A. Somov, L. Bakst, M. V. Dobzhinsky, E. E. Lancere, A. Ya. Golovin, I. Ya. Bilibin, Ze Serebryakova , BM Kustodiev, NK Roerich, ... ... Sanatsal ansiklopedi.

- "Sanat Dünyası", Rusya Derneği. 1890 x sonunda gömülü (1900'de resmi olarak) St. Petersburg'da, A. N. Benua ve S. P. Dyagilev'in başkanlığındaki bir genç sanatçı ve sanat severler çemberi temelinde. Bir sergi birliği olarak altında ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

"Sanat Dünyası" - "Sanat Dünyası", Sanatsal Dernek. 1890 x sonunda gömülü (1900'de CHARTER, A. N. Benua başkanlığındaki genç sanatçılar, sanat tarihçileri ve sanat severler ("Kendi Eğitim Derneği") bir çember temelinde onayladı. Ansiklopedik dizini "St. Petersburg"

Şeylik, partiye ve modern "kamuoyu lideri" karşıtı "kamuoyu lideri" karşıtı olan Rus sanatçılarının birliği, akademizmi ve hareketin tadını belirler. İçinde şekil aldım. 1890 x Bir daireye dayanan St. Petersburg'da ... ... Rus Tarihi

1) Sanat Derneği. 1890 x sonunda gömülü (1900'de), A. N. Benua ve S. P. Dyagilev'in başkanlığındaki genç sanatçılar, sanat tarihçileri ve sanatseverlerin bir çemberi ("Öz-Eğitim Derneği") temelinde onayladı. Nasıl … Petersburg (ansiklopedi)

"Sanat Dünyası" - Sanat dünyası. Gümüş yüzyılın akışı. 1898'den 1927'den kesintilerle birlikte, farklı organizatörler alıyor. Formlar: Dergi, sergi, sanatçılar hakkında. 1. Dönem M. I. 1898 1904. 1. VA M. I. Hakkında Çekirdek, Akrabaların Bir Çemberi Alexander ... Rusça İnsani Ansiklopedik Sözlük

Kitabın

• Sanat dünyası. 1898-1927, G. B. Romanov, bu yayın, Sanat Birliği tarihinin 30 yıllığına yöneliktir. Yayın, sanatçıların portreleri, biyografileri ve eserlerini göstermektedir. Bu ansiklopediyi hazırlarken ... Kategori: Rus Sanatı Tarihi Yayıncı: Global View, St. Petersburg Orkestrası,
• Sanat dünyası. Yirminci yüzyılın başlangıcının sanatsal birliği, Vsevolod Petrov, "Sanat dünyası", Rus sanatsal birliği. 1890'ların sonunda kullanılır. (1900'de resmi olarak) St. Petersburg'da A. N. ... tarafından başkanlık eden bir fincan genç sanatçı ve sanat severleri temelinde. Kategori: Tarih ve Sanat Teorisi Yayımcı:

XIX-XX yüzyılın Rus kültüründe önemli bir rol, Rus sembolizminin gelişimi ve modern gelişimi üzerinde büyük bir etkisi olan "Sanat Dünyası" Sanat Birliği tarafından oynandı.

Derneğin varlığının ortaya çıkışı ve aşamaları

"Sanat Dünyası" nın ortaya çıkmasının tarihi, 1887'de Karla Mayıs Okulu'nun bir grup öğrencisinin oluşumu ile başladı. A. Benua, K. Somov, V. Nuvel, D. Filozoflar .

Çemberin amacı, görsel sanat ve müzik tarihini incelemektir. Daha sonra S. Dyailev ve L. Bakst çembere katıldı. Dyailev'in liderliği altındaki bir daire, 1898'de, "Sanat Dünyası" yaratıcı bir ilişkiye dönüştü.

A. Benua, Kendi portre

Buna katkıda bulundu:

1. Yayıncı prenses m.k olan "Sanat Dünyası" dergisinin ilk sayısı. Tenisheva ve S.i. Mamutlar;

2. Çember üyelerine ek olarak, Rus ve Finlandiya sanatçılarının uzatılması S.V. Malyutin, i.i. Levitan, A.M. Vasnetsov, V.A. Serov ve ark.

1900'de, dernek resmen yayınlandı, charter geliştirildi ve düzenleme komitesini seçti.

1902'de, "Sanat Formları" maddesi, "Sanat Dünyası" dergisinin yirminci sayısında yayınlanmaktadır, bundan böyle, birçok sembolist şair çalışmalarını sayfalarında yazdırdı.

1904'te, sanatçılar ve şairler arasında anlaşmazlıklar, "Sanat Dünyası" dergisi yayınlanmaktan vazgeçti, dernek patladı. 1906'da, aynı isimde Paris'e göç etmeden önce bir veda sergisi yaptı. Paris'te 1909-1914'ten itibaren "Rus Mevsimleri" organize ediyor. 1910'dan bu yana, Dernek Beno'a liderliğinde yeniden doğuyor, ancak 1917'den bu yana, 1917'den bu yana bir dernek üyeleri restorasyon ve müzeye ve örgütsel faaliyetlere hitap etti. 20'li yaşlarda, "sanat dünyası" nihayet onun varlığını durdurdu.

Miriskusniki - Sanatsal Dernek Üyeleri

Bu sanat derneğinin temel ideologları A. Benua ve S. Dyagilev idi.

1904'ten 1910'a kadar birçok dernek katılımcısı, Rus sanatçılar birliğine girdi. "Sanat dünyasının" ana çekirdeği E. Lancere, K. Somov, L. Bakst, M. Dobuzhinsky tarafından dahil edildi. Daha sonra, V. Serov, M. Nesterov, Vasnetsov Brothers, M. Vrubel, vb.

Dyailev, "Sanat Dünyası" dergisine çok dikkat ettiler, orada eleştirel makaleler yayınladı, uluslararası kültürel değişimin sorunları hakkında yazdı. Ayrıca, Dyailev, organizasyonel faaliyetlerde aktif olarak meşguldü, modern Rus sanatçılarının, Batı Avrupa ressamları vb. Düzenlenmiş sergiler.

"Sanat Dünyası" nın estetik manzarası

"Sanat Dünyası" nın birleşmesi, yüce manevi ve sanatsal değerler için çabalıyordu ve trafik polisinin ve akademisyalizmin modern sanatsal manzaralarına karşı çıktı. Miriskuseniki'nin görsel sanatlarında bile ekili "Kültürel Seymecilik"Ayrıca, herhangi bir kanondan bağlı olmayan yaratıcılık özgürlüğü biçimini de şahsemiştir.

"Temiz" sanatın ideali, sanatsal yaratıcılığın çevre gerçekliği estetik olarak değiştirmesi amaçlandığı fikri ile Miriskusenikov ile birleştirildi. Dernekte katılımcıların çoğu, geçmişin sanatsal başarılarında ilham kaynağı çığlık attı. - Çalışmalarında bir tür düzenleme aldı. Farklı EPOCH'lar, sanatçıları tarihsel özellikleri veya gelişme sıralarından değil, sadece estetik, stil, atmosferden etkiler. Bu tür bir tuvaldeki "dünyanın" sanatçıları, fantezi, tiyatromlaşmaya çalıştı. Miriskusnikov'un bir diğer önemli özelliği, ironi ve öz ironiydi.

Batı Avrupa Gruplamaları, Birleşik Sanatçılar ve Yazarlara odaklanan "Sanat Dünyası", Modern, Neoromantizm, vb. "Sanat Dünyası" katılımcılarının anlaşılmasında yaratıcılığın temel amacı, sanatçının öznel anlayışında bir güzelliktir. Biraz daha sonra, ressamlar Dopardrov rus'un ulusal geçmişinin motiflerine daha fazla odaklanmaya başladı. Sonuç olarak, Birlik iki sanatçı grubuna ayrıldı: Petersburg (Batı'ya odaklandı) ve Moskova (Ulusal Geçmişe Yönelik). Ancak, tüm anlaşmazlıklara rağmen, daha sonra resmi akademik sanatı ve natüralizmiyle yüzleşmek için hepsiyle ilgili sanatsal bir ilişkidir.

XIX yüzyılın ikinci yarısında, profesyonel sanat eğitimi sahibi olmayan sevenler bazen sanatta açıldı, görsel sanatın sorunlarında ve kültür konularında yeni bir yön oluşturmaya çalıştılar.

"Sanat Dünyası" Birleşmenin Etkinliği ve Önemi

"Sanat Dünyası" tarafından düzenlenen sergiler büyük başarı ile geçti. 1899'da, Dyailev, Böhklin'in çalışmalarının, Whistler, Monet, Degas, Moro, Puwa de Shavana'nın ve diğerlerinin hangi çalışmalarının maruz kaldığı uluslararası bir sergi düzenledi. 1899'dan 1903'e kadar olan dönemde, beş büyük sergi yapıldı.

Miriskical üyeler, birçok filozofun, dini düşünürlerin ve şairlerin basıldığı aynı dergi yayınladı. Dergi, bu yönün sanatçılarıyla mükemmel şekilde gösterilmiştir.

Sanat dünyasının katılımcılarının faaliyetlerinin faaliyetlerine yönelik önemli partilerden biri, ulusal geçmişin sanatsal kreasyonlarıyla ilgilenmek, bu konuda "Rusya'nın sanatsal hazineleri" ve diğerlerinin koleksiyonlarını piyasaya sürdü. Topluluk üyeleri açıldı Çok çeşitli Rus zekicesi. Sanat tarihindeki tüm dönemler, XVIII-XIX yüzyıllarının heykeltıraşlarının sanatçıları. Dergideki yayınlar, modern sanatçılarla da ilgili yayınlar, dünya kültürünün büyük rakamları hakkında makaleler yayınladı.

"Dünyanın" katılımcılarının çalışmaları çok yöneldi, resim, dekoratif ve uygulamalı sanat, tiyatro performanslarının tasarımı, ancak miraslarının çoğu grafik eserlerini oluşturuyorlardı.

Tiyatro ve dekoratif aktivitelerin en yüksek gelişimi, Paris'teki "Rus Mevsim" performanslarının tasarımıydı. Resimde şehir manzarası, portre ve tarihi ve ev türüne hükmetti. Grafikte özel bir başarı, bir kitap çiziminin görünümüydü. 1905-1907 devrim döneminde katılımcıların bazıları. Siyasi hiciv ustaları olarak yaptılar.

Birçok Miriskusnikov'un eserlerinin karakteristik özelliği, dekoratif, doğrusallık ve mat tonların kombinasyonu idi.

"Sanat Dünyası" Birliği ile, "Modern Müziğin Akşamları", amacı, XIX-XX yüzyıllarındaki Batı Avrupa müziğinin yürütülmesi ve propagandası olan bir şekilde bağlandı.

Sanat dünyasının birleşmesinin üyeleri genellikle çeşitli sandalyelerde yer aldı. En ünlüler, gümüş yaşın Rus kültüründe, "Ivanovo ortamları", "kulenin üzerinde" Toplantılar "Vyacheslav Ivanov, Pazar günleri, Sologube salonları ve

Dernek, Rus sanatının tarihinde derin bir işaretten ayrıldı, çünkü bu dairenin halkının sanatsal formun sorunlarına ve görsel diline dikkat çekti.

Tarihte "Sanat Dünyası" nın katkısı paha biçilmezdir. Bu sadece resim, grafik, şiir ve nesir değil, ancak gümüş yüzyılın sanat ve kültürü tarihinde bilimsel çalışmalardır.

Bölüm 3. Sanatçılar - organizatörler ve "Dünya Barışı" rakamları

"Miriskusniki" kavramını oluşturan sanat dünyasının birleşmesinde ana katılımcılar: Alexander Nikolaevich Benois, Konstantin Andreevich Somov ve Lev Samoilovich Bakst. Birleşmenin ideolojisini ve odağını belirlediler. Gelecekte, en farklı sanatçıların çoğu, sanat dünyasının sergilerine katıldı.
"Sanat dünyasının" ana rakamları - ustaların çalışmasına dönüşelim.
Alexander Benua'nın sanatsal lezzetleri, ilgi alanlarının çemberini oluşturan ailenin yaratıcı atmosferinin etkisi altında geliştirildi. Bizden önce - ünlü Alexander Benua Baksta'nın ünlü portresi

Benois, bir sanatçı, bir sanat tarihçisi ve 18. yüzyılın bir kültür uzmanı olarak gösterilmektedir. Benouua elinde bir kitapla bir sandalyede oturur, burada odada Elempress Elizabeth Petrovna portresini görüyoruz. Duvar tuvallerine dönüşmek, önümüzde bir ressam olduğunu söylüyor.
Alexander Benois, 3 Mayıs 1870 Mayıs'ta ünlü bir sanatçı ve mimar ailesinde doğdu. Babası Nikolai Leontievich Benua, anne - Albert Kavos Kavos'un büyükbabasıydı, aynı zamanda bir mimardı. Petersburg Mariinsky Tiyatrosu'nun ateşinden sonra yeniden inşa etti. Annedeki büyük büyükbaba - Venedik Cavroin Cavos bir besteci, bir operas yazma, bale, su suları oldu. 1800'lerin başında, St. Petersburg İmparatorluk Tiyatrolarında hizmete girdi. Brother Alexandra Nikolayevich - Alber - Suluboya bir sanatçıydı, başka bir erkek kardeşdi - Leonty - Mimar, Rusya, Polonya ve Almanya'daki Ortodoks Kiliseleri Oluşturucu. Beno'a ailesinin yaşadığı, St. Petersburg'da iyi bilinen "Beno'a'nın Evi'nin Nicola Denizi'nin". Bu gün hayatta kaldı. Ev, sanat eserleri ile doluydu - resimler, gravürler, eski şeyler. Aksine, Nikolsky deniz katedrali, Elizabeth Petrovna, Mimar Savoy Ivanovich Chevakinsky'nin İmparatoriçesi sırasında inşa edilmiştir. Barok Katedrali'nin harika bir görünümü, Alexander Benua'nın anısına sonsuza dek kaldı ve XVIII yüzyılın sanatı için sevgisini cevapladı. Arkadaşlar, Alexander Benua'nın büyük pedagojik armağanını hatırladılar. Mükemmel bir edebi tarzı ve sanat tarihi hakkında derin bir bilgiye sahip olan, sanatla ilgili eleştirel makaleler yayınlamaya başladı ve 1893'te Alman Araştırmacı Richard Annesi "Resim Tarihi'nin Yayını'nda yer aldı. XIX Century ", bunun için Rus resmi hakkında büyük bir bölüm yazdı. Hukuk Fakültesi'nden mezun olduktan sonra Benoit, ayrıca Dyailev, daha sonra Jurisprudence'de nişanlanmadı, ancak kendini sanata adadı.
Alexander Benoit'in favori zamanı - XVIII yüzyıl, Louis XIV'in son yıllarının versailles. Sanatçı, kralın "herhangi bir havaya girdiği", örneğin yüzme marquis gibi samimi sahneleri, örneğin "herhangi bir havaya girdiği", Versailles Park'taki eski kralını canlandırdı.

Sanatçı, bir zamanlar, bir zamanlar görkemli, lüks bir şekilde boğuluyor ve kralın hayatının son yıllarında üzüldüğünü gösterdi. Parkın büyük alanlarının kompleksi, sanatçının büyüklüğü hakkında çok fazla konuştu. Kral, bu ihtişamı yaratan mimarın yaratıcı dehası hakkında ne kadar. "Kralın yürüyüşü" eyleminde Versailles Park'ta gerçekleşir.

Issız sokak mesafedeki bırakır, kralın yalnızlığını eşlik eden birkaç süitte vurgulamaktadır. Sanatçı, önümüzdeki dönemin atmosferi olan zorlu üzüntü havasını taşıydı. Aynı konuda başka bir resimde, kralın ve mahkeme geçmişi, çeşmelerin ve heykellerin yavaş bir şekilde alınması, tiyatro eylemi olarak algılanıyor ve dondurulmuş bronz figürler Havuzdaki eğlence bu üzücü maskelerden daha canlı görünüyor.

Resim, maskelerdeki rakamların uyuduğu, gölgeleri ve heykellerin canlandırdığı ve birbirleriyle konuşmuş gibi göründüğü "Venedik Bahçesi" ruhuna yakındır. Sonuçların bir yorumunda, belirli bir düşünce: Hayat hareket ediyor, sanat - sonsuza dek.

Beno'A'nın çalışmalarında, "Dünya Barış" nın rakamları, daha önce "Dünya Barış" kaseleri olan Peter'ın zamanlarını yansıtıldı. Önceden - "Peter ben yaz bahçesinde bir yürüyüşte."

Çeşmenin önündeki bahçenin sokağında kral, motıblın zarif mahkeme kalabalığı arasında, yüksek büyümeye ve memnun olan, eğlenceli bir yüze dikkat çekiyor. Başka bir işte - "Peter Great ile yaz bahçesi" aynı sokakları görüyoruz. , çeşmeler, pergolalar ve bu arada, bu arada, şu anda kurtarıldığını söyleyecek.

Geçmiş yüzyılların ömrü konularında eşsiz erudit, Benua, gümrük, kostümlerin, iç mekanların inceliklerini biliyordu. Seçtiği araziler, büyük tarihi problemlerle ilgilenmedi; Sanatçı, yaşın özel anları için fanteziler yarattı ve dönemin ruhunu transfer etmek istiyor. Bu bağlamda, resmi "Pavel I'in altındaki geçit töreni" ilginçtir.

Bulutlu Kış Günü. Düşen karın ızgarasıyla, Pink Mikhailovsky Kalesi, sağ kanat henüz tamamlanmamıştır. Askerler kalenin önünde yürüdü. İmparator, en sevdiği şeyle meşgul - Mısır askeri - Beyaz KONE merkezinde gösterilir. Arkasında - bir retinue ve oğulları. Paul I'e benzer Memur, Kral Raporunu verir. Derinlikte, yürüyüşe katılmayan askerlerin garip rakamlarını görüyoruz. Onlar kaçtılar ve düşmüş tri parmakları yükselttiler. Nitekim, Pavel I ile, düşmüş tri parmakların yerde yatarken kalmasını ve onları yükseltmelerini sağlaması gereken özel bir ayrım vardım. Sert peyzajın kale ile sunulduğu resmin genel kararı, sonsuz şekilde düşen kar ile, yürürken askerler ve kralla - Bütün bunlar, Bütün bunlar, Paul I'in hüküm süren zamanını ifade eden bir imajı yaratıyor.

Benoa ayrıca harika bir illüstratör ve tiyatro dekoratörüydü. Şimdiye kadar, "Peak Lady" ve "Bakır Rider" A. S. Pushkin için eşsiz resimler var. "Peak Lady" için resimlerden birinde - "sayımın verandasında Herman" - Sanatçı, alacakaranlıkta sayım kartının ayrılışı sırasında kahramanı bekleyen bir strese transfer ederek etkileyici bir resim yarattı. "Kumar Evi'nde" çizim, trajedinin çalınacağı bu kurumun kasvetli bir atmosferini gösterir. "Bakır Rider", BENUA, 1905'te tekrar temyiz başvurusunda bulundu ve bu işi bırakmadı, 1922'de kitabın serbest bırakılması. Sanatçı, beyaz gece gösterdi, şairin sıralarının ardından "Yazıyorum, bir lamba olmadan okudum", bir sel ve özellikle etkileyici an - binicinin arkasından ortaya çıkan ve çalışan Onu fakir Eugene korkusuyla - "ağır huddledly ile aç aç." 1904 yılında, Benua çocuklar için mükemmel bir kitap yayınladı - "ABC". Şimdi, bu kitap sadece bir antika değer olarak kalmadı, ancak yaygın olarak biliniyordu, çok fazla neşe ve çocuk ve yetişkin okuyucular getirecekti. Kitap 1990'da yeniden yapıldı. Çizimler, Yazarın Fantezi ve Çocukluk Çağı Anılarıyla dolu, evini dolduran oyuncaklardan, tiyatroya ziyaret edilenler, oyun sırasında, Chertkik, Luke'den çıktı ve parlak kıyafetler içinde "Arap" hareket etti. Bütün bunlar sonsuza dek hatırlandı ve "alfabete" yansıtıldı.
"Evler" ve "büyükbabalar" imajı ile tam konfor ve özel sıcaklık çizimleri ve pastanın boş peruk ve zarif elbiselerdeki cavaliers ve bayanlar için hayranlık için ortaya çıkan cüce, bizi doğrudan favori bir yazarına götürür. XVIII. Yüzyıl.

Tiyatro ve süs sanatının tarihinde, unutulmaz bir fenomen, 18. yüzyılın ve I. F. Stravinsky "Petrushka" konusundaki Alexander Beno'a Ballets - N. N. Cetern "Pavilion Aritti" tasarımı kaldı. Rus Balagan Sunumunun temasında. Bale "Pavilion Armida", izleyiciyi, Goblen'de tasvir edilen canlandırılmış kahramanlar ile büyülü bir masal haline getirir. Bu bale, izleyiciyi şövalyeler, süvari ve bayanlar dünyasına batırır. Bale "maydanoz" Paris'e, "Rus Mevsimleri" nde yapıldı ve sonra ona döndük.

Benua çok yönlü yetenekli bir adamdı. Sanatsal bir eleştirmen ve Rus ve Batı Avrupa sanatının tarihçisi olarak çok fazla iş bıraktı, kötü gelişmiş anıtları ve unutulmuş ustaların çalışmalarını araştırdı. Yukarıda, Richard Annesi "XIX Yüzyılda Resim Tarihi" kitabının Alman yayınına katılımını belirtti. Birkaç yıl sonra, 1901 ve 1902'de, Rus Sanatı hakkında iki hacimce Benoit araştırması, Rusça izleyiciyi "çarpıcı izlenim" olarak üreten Rus yayında yayınlandı. Daha sonra, Benua, Batı Avrupa Sanatı tarihinde birkaç kitap yayınladı. Alexander Benoit, St. Petersburg mimarisinin güzelliğine çağdaşların dikkatini çeken, zamanının Rus kültürünün ilk figürüydü. A. S. S. Pushkin St. Petersburg'un güzelliği hakkında, kimse geri çağrılmadı. XIX yüzyılın yazarlarının etkisi altında, sermaye sadece bir devlet, soğuk şehir, küçük bir adama düşmanca olarak algılandı. "Sanat Dünyası" sanatçılarının resimlerinde St. Petersburg mimarilerinin ölümsüz kreasyonlarını ele geçirdi, Çarlık köyü, Peterhof, Pavlovsk, Oranienbaum'un bahçe-park topluluğunun güzelliğini ve uyumunu açtı. Ve bu konuda - her şeyden önce, Sanat dünyasının olağanüstü bir sanatçısı olan Beno'a.constantin Andreevich Somov'un Merit, 18 Kasım 1869'da doğdu.

Önce, kendi kendine portresi. Sanatçı kendini kanepede rahat bir poz sundu. Geniş yazma şekli ve görüntülerin gerçekçi yorumlanması Somoov tarafından ayırt edildi - bir defin öğrencisi. Aynı şekilde, portreler yazılmıştır - ebeveynler. Sanatçının babası Andrei Ivanovich Somov, hermitajın koruyucuydu. Müzenin meclisini Alman boyaması eserleri ile önemli ölçüde zenginleştirdi.

Sanatçının annesi, Nadezhda Konstantinovna, mükemmel bir şekilde şarkı söyledi. Somov ayrıca müzikal yetenekli bir adamdı - yetenekli bir piyanist ve şarkıcı. Evlenme Mikhailov'daki kız kardeşi Anna Andreevna, sanatsal bir nakışla uğraştı. Somov başka bir erkek kardeşi, Alexander, Erken öldü. Somov ailesine çok bağlıydı, yavaşça kız kardeşi ve erkek kardeşini sevdi, yetim çocuklarına çok dikkat etti. Yeğenin daha sonra güzel portresinde - Evgenia Mikhailov - Somov, görüntünün maneviyatının transferi ile parlaklığı bağladı .

Spor Salonu Karl Ivanovich'ten mezun olduktan sonra, Somov'un Alexander Benua ve Dmitry Felsefi ile birlikte çalıştığını, Sanat Akademisi'ndeki dersleri ziyaret etti. Somov'un çalışmaları - Manzaralar ve ona yakın insan portreleri. 1890'ların manzaralarında, titreme yaprakları ile yakalanan kabarık çalılar, ağaçların dalları boyunca nüfuz eden güneş ışığı, kalın çalılıkları. Bunlar, "Sekerino'daki Yol", "Sadik" ve diğerleri.

Somov, Rus sanatında yeni bir yön yarattı, tarihi bir resim hakkında yeni bir anlayış yaptı. Bu kalite, 1890'ların resimlerinde zaten tezahürdü. Eserlerinde ana bilinen olaylar, kahramanların psikolojisi değil, ruh hali, "EPOCH'ın ruhunun devri". Zaten Somov'un yaratıcılığının erken döneminde, özel bir tarihi atmosferi iletebilirim. Resimler ve çizimleri, uzun ömürlü zamanını ve XVIII'ün başlangıcını canlandırdı. Uzun zamandır ve dikkatlice resim ve çizimlerinde dikkatlice çalıştı ve her zaman mutsuzdu. Benua geri çağrıldı: "genellikle saatlerce oturur (herhangi bir abartmadan) tek bir satır üzerinde." Somov'un bu özelliği hakkında katılımcıyı, Dobuzhinsky: "Çalıştığı, Dobuzhinsky:" Çalıştığı, Serov gibi, çok inatla ve yavaş yavaş, sadece en iyi boyaları kabul etti ve sanatını gerçek bir aşkım var. Aşk, bana gerçekten değerli görünüyordu ve etkisi Benois'den daha az değildi, ama tamamen farklı / ... / ... / boyamasının özgürlüğü ve becerisi, hissetmede yapılmayacak bir parça yoktu, beni büyüledi . Ve asıl şey, yaratıcılığının olağanüstü samimiyeti, görüntülerinin gizliliği, üzgün mizahın hissi ve "Gofmanovskaya" romantizmi, belirsizliğime yakın ve bazı garip dünyayı açtı, ... / O zamanda küçük, oldukça dolu, "Kirpi" aktı ve harika bir tadı giymiş, ancak mütevazı bir şekilde ve tüm davranışları, yürüyüş ve bir kişinin görünümünün olağanüstü olduğu gerçeğinde giyinmiş bir bıyık giydi. lütuf. Özellikle sevimli bir şekilde güldü ve en samimi eğlenceli kahkahalardı / ... / Biz alışılmadık derecede yakında ve zihinsel olarak kabul edildi ve Kostya yaşam için en yakın ve en pahalı arkadaşlardan biri oldu. "Kadınlar, Zarif Norteli Cavaners Tozlu Peruklar Heykel Bahçeleri ve Patron ile süslenmiş, tüm bunlar Somov'un eserlerinin parselleri ve karakterleri oldu. Yaratıcılığının motiflerinden biri, gördüğünüz gibi rahat iç mekanlarda sıkılmış genç kadınlardır.

Ustaca yazılı leylak buketi, bayanın zarif odasında boğucu bir koku haline getirir ve yüzündeki parlak bir allıka neden olur. Cartigice Somov, örneğin çalışmaların yorumlanmasında görülebilen komik tuhaf kütüphane veya hafif alaycılığa nüfuz eder. "Sew öpücüğü" ya da "pisti".

Her sahnesinde onun komik bölümü olan triptych olarak inşa edilmiştir. XIX yüzyılın başlangıcının yaşamın atmosferine ince penetrasyon, suluboya "Yağmurdan sonra yürüyüş" ile ayırt edilir.

Işık, sakin ruh hali buraya hakimdir. Onun neşeli, çalan altın-yeşil boyalar yağmur ağaçları, otlar, çiçekler tarafından atıldı. Gökyüzünde - Gökkuşağı, ilk olarak Somov'tan ortaya çıktı. Son yağmurdan sonra doğanın saflığını ve tazelesini ortaya koyuyor. Parkın sokağında, heykellerin önünde, desenli bir tezgah üzerinde bir gezi, bir şemsiye, bir şemsiye olan genç bir kadın, bir rengarenk elbise ve bir şapka çiçeklerle dekore edilmiştir. Burada altın kıyafetlerde küçük bir kız oynayan çimlerde. Bayanla iki genç konuşurken ona yaklaştı. Diğer çizimlerde olduğu gibi, Yavaşça Somov, genelleştirilmiş doğayı ve daha ayrıntılı davranır - rakamlar. Sanatçı zamanı - XVIII ve XVIX yüzyılın başlangıcı tarafından favori - iyi ve şiirsel olarak çoğalır. Araştırmacıların, Levitsky ve Kramsky'nin eserleri ile bir sıraya koyduğu harika bir portre vardı. Çok az miktarda miktarda, ancak "gümüş yüzyıl" oyunculuk insanlarının önemli bir portre galerisi yarattı: Bunlar sanatçılar, şairler, laik bayanlar, akrabalar ve arkadaşlar. Somov'un portrelerinde imajı anlayışını getirdi. Anna Karlovna Benoit'in portresi, bir arkadaşın karısı Somov - Alexander Benua bu anlamda eşsizdir.

Neşeli, neşeli bir karakter tarafından ayırt edildi, yaşayan, enerjik, flört eden bir genç kadındı. Portre'da, düşünceli, biraz dış dünyadan, XVIII yüzyılın sonunun bir elbisesine batırılmış bir şekilde ayrıldığını düşünüyoruz. Uzaktan arka plan olarak çözülen parkta tasvir edilmiştir. Sanatçı bunun için pastel bir tekniği seçti, portrenin oldukça büyük olmasına rağmen ve Somov'un yaratıcı mirasına artık bu kadar geniş bir formattaki pastel işleri yerine getirmedi. İşte bu tekniğin ideolojik bir anlamı vardır: Pastel, nesneleri, kahramanın ve resmin tüm atmosferinin düşünülmesine karşılık gelen hafif bir pus aracılığıyla algılamanızı sağlar. Küresel, çağdaşın trajik görüntüsü Resim "Blue Blue".

Sanatçının Elizaveta Mikhailovna Martynova'nın burada burada sunulduğu bilinmektedir. Kısa bir hayat yaşadı - akciğer hastalığından öldü. Mutluluk, başarı ve tanıma umutları gerçekleşmedi. "Mavi Bayan", dönemin bir tür sembolü oldu. Sanatçı, elinde bir kitapla, parkın yeşilliklerinin arka planına karşı bir resimdeki vintage elbiseli genç bir kadın tanıttı. Bakımı, izleyicide, üzüntü ve keder dolu. Doymuş mavi elbiseler, beyaz yakalı dantelli kontrastı yapar ve güzel bir yüzün solgunluğunu vurgulamaktadır. Kişisel deneyimler E. M. Martynov, sanatçı, genelleştirilmiş bir görüntü oluşturarak sembolik bir anlam verdi.
Anna Petrovna'nın sanatçısı OTRUSOVA portresinde Somov tarafından bir başka "görüntüsü" yakalandı (1905'ten beri - Swan).

Somov, uzun bir süre boyunca bir portre üzerinde çalıştı - 1900-1901 kışında. Her biri dört saat süren yetmiş üç seans gerçekleşti. Anna Petrovna, "chated, güldü, sarhoş" olduğunu hatırladı ama resim "rüya gibi, üzücü bir rakam" ortaya çıktı. Somov "Hiçbir şey ilk görevi kapatmadı." Anna Petrovna'nın kendisi oturumlar sırasında şaka yapıp güldüğü gerçeğine rağmen, modelin, ciddiyetini ve düşüncelerinin manevi özünü ortaya çıkardı, çünkü neşeli bir karakterle karakterize edildi. Ancak Somov, zamanının yaratıcı kişiliğinin genelleştirilmiş bir maneviyat imajını yarattı. Portre, koyu mavi, pembe ve mor tonların varyasyonları ile karanlık aralıkta yapılır. Somov fırçalarının manzaraları genellikle sergilendi: Bunlar, Ailenin yaz aylarında yaşadığı St. Petersburg, Martykino yakınlarındaki yazlıklar, yollar, ekilebilir arazi , köylü bahçesi vb. Yaratıcılığının ana teması, XVIII yüzyılın yanı sıra Benois'ten de kaldı. Peruk ve Crinolines'deki Cavalers ve Bayanlar, Harlequins ve Kolombinesli Maskaralar, Aşk Tarihleri, Gizemli Harfler, İtalyan Komedilerden Sahneler - Somov Resimlerinin Karakteristik Hikayeleri.

Sanatçı ayrıca Çin'de de çalıştı, örneğin, benzer görüntüler yaratan, örneğin, bir "maskeyi çeken bayan." Aynı zamanda, Somoov'un çalışmalarında, gökkuşağının bir hatırlatıcısı ve resimlerinde sık sık görülen havai fişeklerin ve havai fişeklerini resimlerinde sembolize ediyordu. Çalışmalarını adadığı uzun ömürlü dünya ve sanatçının yeteneği tanıtıldı. Sanatı benzersiz, nüfuz eden bir çekicilik. Bu, "Harlequin ve Bayan" resmin 1921'de ayırt edildiği bu nitelikler.

"Harlequinad", İtalyan festivalleri, "Arlekinov ve Baraj" teması, farklı yıllarda, çeşitli versiyonlarda ve çeşitli tekniklerde, suluboya, tuval üzerine tereyağını farklı yıllarda sanatçı tarafından geliştirilmiştir. Bizden önce bu resimlerden biri. Ön planda, tiyatro aşamasında olduğu gibi, Leydi'nin izleyicisine ve harlequin kostümündeki süvari görüyorlar. Kemer çerçevesinde, takı incelikle yazılmış dallardan dans ediyorlar. Derinliklerde, ağaçlar arasında, çiftler maskeli balo kostümlerinde daire içine alır ve karanlık gökyüzü havai fişek ışıklarını çıkarır. Sahneyi dekore eden görkemli gül buketi, güçlü bir koku eksiyor ve sonsuz, dengesiz güzellik hakkında konuşuyor. Sanatçı, hayat tatili, eğlence ve güzellik dünyasını yarattı. Ancak bütün bunlar bir üzüntü bildirisi var - bu dünyanın sadece sanatçının hayal gücünde hayata geçirildi. Samoilovich Bakst (Rosenberg) aslanı, "sanat dünyasının" üçüncü bir temsilcisiydi.

Varlıklı Yahudi ailesinden geldi. BAKST, 27 Nisan 1866'da Grodno şehrinde doğdu, ancak aile yakında gelecekteki sanatçının kız kardeşi ve küçük kardeşi ile "tiyatrodaki oyunlar" düzenlediği tiyatro ve evlerle ilgilenen St. Petersburg'a taşındı. Çocuğun Baksta'nın izlenimleri hakkındaki ilginç bilgiler, Bakst'ın kendisinden bahsettiği tarihçi Andrei Levinson Tiyatrosu'na atıfta bulunarak Biographer Na Borisovskaya'yı bilgilendirir: "Yaşamın ilk yılları, büyükbabalarla yapılan toplantıların izlenimi altındaydı (1891'de, Bakst onun soyadı). "İkinci İmparatorluğun Parissian", Epicurez, laik bir adam, Sosis Dük'ün bir arkadaşı (Fransız Diplomat ve Waterville'in yazarı, "Nabob" romanında Grafik Mora adı altında "Nabob" , Anıları'na batırılmış St. Petersburg'daki yaşını yaşadı. Antik emirlerin sofistike, evinin durumunun lüksünün, erken çocukluğun erken sanatsal izlenimiydi ve büyükbabasının kendisi, gizem ve çekicilik dolu, bir düzenleme olarak hatıralanan bir yaşlı adamdı. iyi tat. "

Spor salonunda, gelecekteki sanatçı çizime bağımlı. Sculptor Mark Matveevich Antocolsky, genç adama Sanat Akademisi'ne girmesini tavsiye etti. İlk defa almadı, ancak özel bir programdaki özel derslerden sonra bir girişim başarılı oldu. O günlerde sanatçılar, en ünlü, bile bu okulu her zaman bitmedi. Örneğin, Victor Vasnetsov, Vrubel, Benois, Serov ve Somov, akademinin duvarlarını çeşitli nedenlerle terk etti. Bakst ayrıca akademiyi diploma alacak. "Mesih'in yas tutması" resmi, o zaman için yeni, gerçekçi bir şekilde yapıldı ve akademik konsey bunu eleştirdi.

Bu zamana kadar Bapteki babası öldü ve ailenin maddi yardıma ihtiyacı vardı. Bakst, çocukların aileye yardım etmeleri için çeşitli dergileri ve kitapların gösterilmesinin üstünde çok çalıştı. Yakında Albert'in erkek kardeşlerini ve Alexander Benua'yla tanıştı ve yukarıda belirtilen Benoit Circle'a katılmaya başladı. 1893'te, Bakst, Paris'e, özellikle Fransız sanatçıların özel stüdyolarında, özellikle de Jean - Louis Zheroma, Salon ve Akademik Eserlerin yazarı ve Finlandiya Sanatçısı Albert Edelfgelt, Muhteşem portrelerin ünlü bir ustası, manzaralar, tarihi ve tür resimleri.

Yaratıcı yolu aslan baksti bir portrecı olarak başladı. 1890'larda ve XX yüzyılın başlarında onun tarafından uygulanan portreler, sanat tarihine sıkıca girilir. Baksta'nın doğasında doğası gereği, 1893'ün son portresini etkiledi. Sanatçı için geleneksel olan Velvet alır ve ücretsiz bir bluz yaratıcı görünümünü vurgulamaktadır, ancak asıl şey ortaya çıktı - hız, irade, karakterin gücü. Levitan'ın ölümünden bir yıl önce, Bakst grafik portresini yaptı. Levitan'ın etkileyici yüzü, büyük gözlerinin derin ve üzgün bir görünümü hakkında güçlü bir izlenim üretiyor.

Bakst, sanatçılar, şairler, müzisyenler - kendisine yakın çevreden yaratıcı kişiliklerin portreleri yarattı. Ünlü Portre S. P. Dyagilev zaten konuştuk. Birkaç önce - 1902'de - Bakst, "Akşam yemeği adı verilen bilinmeyen bir bayanın portresi yazdı. Portakal ile bayan. "

Prototipin Benoita - Anna Karlovna'nın karısına hizmet ettiğine inanılıyor. Ancak, modern tarzdaki bayanların genelleştirilmiş imajı hakkında belirli bir portre değiliz. Resim, siyah elbisenin zarif silueti, siyah bir kelebeğin, büyük bir kelebeğe benzeyen, yeşilimsi bir tonu arka planı, portakal lekelerinin portakal lekelerinin aksine, büyük bir kelebeğe benzeyen siyah elbiseyle de hakimdir. Bu renk gamma, sofistike ve dekorasyonun bir resmini verir. Sadece renk şeması değil. Bayan siluetinin doğrusal kararı, elbisesinin muhteşem bir döngüsüne sahiptir ve masa örtüsünün kıvrımları ile dikkatsizce yazılmış gibi genelleştirilir. Dekorasyon, kontrast, görüntünün bazı gizliliği - tüm bu nitelikler modern tarzda doğaldır.

Ayrıca, dergiye edebi çalışmalarıyla dergiye katılan yazar Dmitry Sergeevich Meriarykovsky'nin karısı olan Şair Zinaida Hippius'un muhteşem portresidir. Figürü, "Dergi tarafından profesyonelce olan sanatsal modernizmin yaşam düzenlemesi" gibiydi. Zinaida Hippus'un keskin bir dilini ve şiirsel gelişmeleri, montajda şaka notu yaptı. Böylece, şiirsel şakalarından biri, Dyagilev'in Dernek'in rolünü karakterize ediyor:

Halklar Napolyon Komutantı,
Ve heyecan harika biriydi,
Kahraman onur! Ağırlık Hukuku!
Ve denetim olmadan - hepimiz petekiz.

Tavuk kümesi - horoz bir dan
Birçok vassallığına hükmediyor.
Ve sürüde Napolyon var: Baran.
Ve mircycling'de var: SERYOZHA.

Gelecekte, ünlü "Rus Mevsimleri" sırasında, Bakst, çağının olağanüstü bir tiyatro dekoratörü olarak ünlü oldu. Petersburg'daki bu dünya çapında başarıya gitti. Bakst'ın hala eski Yunanistan ile taşınan bir Benoit'in kupasının bir üyesi olduğunu ve o zamandan beri antik konu sanatında liderlik etti. 1902 yılında, Eurypid'in "ippolit" ve 1904'teki performansını tasarladı - St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu'nda gerçekleştirmek için "Colon'da Oedipal" Sofokla. "İPPOLIT'DA, eylem Kraliyet PAG'lerinde ve tapınağın önünde gerçekleşti. Ana karakterler, adıma aşık olan genç kraliçedir ve harika genç adam - muhteşem renkli kıyafetler yaratması için sanatçıya ilham verdi. Ancak EDIPA'da, oyunculuk insanlar kendini ve ODIIP gönüllü kovma, bir rehberle dolaşan - bir kızı antigoh. Dilencilerin lochmotions oluşturulması, lüks baksti sevmek için zor bir görevdir. Eski bir koro için giysilerde ruhu aldı. Siyah ve beyaz gama, gümüş elemanları ile mükemmel kostümler mükemmel bir şekilde doymuş yeşil yaprakların zeminine baktı. "

1903'te bale "peri bebekleri", hermitage tiyatrosunun sahnesinde büyük bir başarı ile tutuldu, kostümler ve performans için manzara bakstalıların eskizlerine göre yapıldı. "Hermitage üretiminin başarısı" Bebekler peri ", yirmi iki yıldır sürdüğü, Mariinsky Tiyatrosu'nun aşamasına hemen ertelendi. PERFORMANS BAKST'nin tasarımı, 1850'lerin tarzında gerçekleştirilen performansın tasarımı, özellikle halkı beğendi. Bakst, "Sanat Dünyası" dergisinin tasarımına katıldı ve bir antika temanın hüküm sürdüğü vinyettes ve ekran koruyucular yarattı. Baxk tarafından yaratılan bir marka, "sanat dünyasının" sembolü - gururla güçlü, ama yalnız bir kartalın üzerine gururla oturan bir şekilde. Büyük ışık ve gölge lekeleri, sanatsal yaşamdaki "sanat dünyasının" değerine karşılık gelen bir kartal görüntüsünün anıtlığına katkıda bulunur. "Elizium" anıtsal işler "elisyum" idi - drama için perde 1906'da gerçekleşen İnanç Fedorovna Komiseri Tiyatrosu.

Perde cennete bağlar. "Orada, görünmez ölümlüler, tanrılardan ölümsüzlük almış kutsanmış kahramanlar sonsuza dek yaşamaktadır." Perde gerçekten çok büyük - on metreden fazla ve yaklaşık yedi genişlik. Tuvalin tüm alanı, parlak çiçeklerün lüks vazolarda ve beyazamor sütunlarında parıldamasının arka planına karşı dökmeyen ağaçlar tarafından işgal edilmektedir. Bu ihtişam arasında, bu cennete gelen insanların "tanrıların özel lütfunda" olan bu cennetin küçük figürleri zar zor ayırt edilebilir. Bununla birlikte, bu "cennet" kasvetli bir izlenim üretmektedir: dev ağaçların yeşillikleri çok karanlık, orada kaybeden insanların figürleri, pozlar içindeki çok küçüktür. Gördüğünüz gibi, sanatçı antik Yunanlıların ölümcüllemesini, tanrılarının emirliği hakkında hatırladılar.

1907'de V. A. Serov ile birlikte Bakst Yunanistan'a bir gezi yaptı; 1923'te yayınlanan "Serov ve Ben Yunanistan'da" kitabındaki izlenimlerini anlattı. Sanatçılar tarafından görülen Yunanistan'ın manzaraları, renkleri ile güçlü ve beklenmedik bir izlenim bıraktı ve daha sonra eski konuyla ilgili çalışmalar için hem Bastcast hem de Serov'a hizmet etti. Bakst yazdı: "... Ne beklenmedik Yunanistan! Kum ve kırmızımsı uçurumların dizeleri, yayınlanan oyuncak - küçük askerler sütunlarca yürüdüğü yerlerde koyu sarı yatay kalelerle kesilir. Yukarıda - Dağınık kül-gri zeytinlik sürüleri; Yukarıda bile, yine Nagi kayalıkları, leopar derileri gibi, yanlış koyu kahverengi lekeler gibi vahşi, klasik, boyalıdır. " Daha sonra, 1911-1912 Balesi ve kostümleri, 1911-1912, Dyailev'in "Rus Mevsimleri" ve uzun "Daphnis ve Chloe", Yazar II-III. Yüzyılın öyküsü ve diğer işler için dekoratif bir panelde antika temalarda Aşağıda tartışılacak) Bakst efsanevi Yunanistan atmosferi yarattı. Serov'un işi, Yunanistan'a bir gezi de etkisi oldu. Yunanistan manzaralarının izlenimlerini ve "Odyssey ve Gezgahasy" ve "Avrupa'nın Abdasyonu" resimlerinde eski vazolardaki çizimleri birleştirdi, modernite tarzında doğal olan, bir merak ve genelleme. Baptist antik Yunanistan Terör Antiquus'un hayata sembolik çalışmaları ("antik korku").

Buxt bu resme Yunanistan gezisi öncesi başladı, ancak yolculuk onu yeni izlenimler ile zenginleştirdi. Çalışmayı 1908'de tamamladı. Resim, dünyanın ölümünün düşüncesiyle ilişkilendirilebilecek olan efsanevi Atlantis'in ölümünü göstermektedir, bu da yaratıcı zekicinin birçok temsilcisinin 20. yüzyılın başında önceden belirlenmiş olan Sosyo-Kamu felaketi ile ilgilidir. Baksta'nın geniş, neredeyse kare bir resminde, "Donanma Puchina'nın emdiği, Korkudaki dehşete düşmüş küçük insan figürleri ve farklı yüzyılların yapıları ve heykellerinin onlarla gurur duyuyor - bir sembol olarak gurur duyuyor" Ebedi zorunlu güzellik - Arkaik Afrodit taş ağızlarda gizemli bir gülümsemeyle ve elinde mavi güvercin. Tuvalde, Atlantis'in ölümünün yanı sıra, diğer yarı teknoloji-pentastik hipotezin yanı sıra 20. yüzyılın başında literatürünü ve sanatını aktif olarak istila eden diğer yarı teknoloji-pentastik hipotezin yanı sıra, dolaylı olarak büyük sosyal şokların algısını yansıtarak Kültürel değerlerin inancını tartışan, gelecek nesilleri ziyaret eden sanatçı. " Araştırmacının verilen metninde, yalnızca dünyanın ölümünün (veya Atlantis'in ölümünün) fikrinin, sanatçının sadece "yorulmaz güzellik" ile ilgili olarak yorumlanması, ancak göründüğünü ekleyebilirsiniz. ABD özellikle önemli - tüm yapıştırılmış sevginin gücü, somutlaştırılmış - ve hiçbir tesadüf - ve hiçbir tesadüf değil - Tanrıça afrodit aşkı görüntüsünde. Gelecekte, Baksta'nın tüm yaratıcı aktivitesi "Rus Mevsim" Dyailev ile ilişkilendirildi. Ünlüleri, sonsuza dek kostümlerin ve manzaranın bale eskizlerinin tarihinde kaldığını yarattı. Bu çalışma aşağıda tartışılacaktır. Benua, Somov ve Bakst, yaratıcılığı, birliğin sanatsal ve ideolojik odağını somutlaştıran "Sanat Dünyası" nın ana ve en tipik temsilcileridir. Yakında - 1900'de - Evgeny Evgenievich Lancere ve Anna Petrovna Ostrumova (1905'ten - Ostrumova-Lebedev); 1902'de Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky. Lancer Benois'in yeğenidir - sadece beş yıl boyunca amcasından daha gençti. Ünlü heykeltıraş Evgenia Alexandrovich Lancer ve kıdemli kız kardeşi Alexander Benois, Catherine Nikolaevna, yaratıcı bir ortamda büyüdü ve Miriskusnikov'un etkisi olmadan değil XVIII. Yüzyılın ana temasını yaptı. Ancak aynı zamanda, Dobuzhinsky'nin hatırladığı gibi, "Dyagileva nadiren nadiren vardı, bir şekilde tüm atmosferin" tonunda "görünmüyordu - / ... / ben bunda hoşuma gitti ve dostça, kibar benoit, özel alçakgönüllülük ve Aynı zamanda "açıklık" ve biraz soylu. Ve görünüşte böyle biriydi: Slim, keskin bir profil ve net gözlerle güzel bir uzun yüzü ile. Cesur ve güçlü ellerini çektiği şey, olduğu gibi güçlü, empoze edildi.

Petrovsk dönemine ve eski Petersburg türlerine adanmış olan Lancer resimleri - "Petersburg XVIII. Yüzyılın başlangıcında. Oniki Kolejin Binası "," Petra I "Botik," Mul'e yürüme "," St. Petersburg'daki Eski Nikolsky Market "," Petrovsky Time "gemileri, St. Petersburg'un yapım aşamasında, vatandaşlarının atmosferine mükemmel bir şekilde transfer edildi. ve hatta güçlü rüzgar ve bulutlu günler ile bile. XVIII yüzyılın ilk çeyreğinin St. Petersburg'un görüntüsü, sanatçı tarafından sanatçı tarafından sanatçı tarafından sanatçı tarafından yaratılan, XVIII Yüzyılın ortasındaki topluluğun ortasında sanatçı tarafından yaratılan St. Eugenia topluluğunun yarattığı resmi XVIII. Yüzyıl, XVIII yüzyılın ortasındaki sanatçı tarafından temsil edilmektedir. Lancer, harika bir hisse, güvenilir bir şekilde, izleyiciyi uzun vadeli dönemin gerçek dünyasına getiriyor. Resimde "Elempress Elizaveta Petrovna, Tsarskoye Selo'da", Lancer, çok sayıda retinue ile parkta saraydan ayrılan bir devlet kamyonunun görkemli bir imajını yarattı.

Yetenek Lancer, sanatçının bu sahneyi kendi gözleriyle görüp gördüğü gibi, neler olup bittiğinin tartışmasız gerçekliğine ikna eder. Ressam ve ressam, bir Illustrator, tiyatro sanatçısı, iç mekanın yazarı olarak çalıştı. Ayrıca "Sanat Dünyası" dergisini, Vinyettes, ekran koruyucuları ve sonları ile dekore etti ve "Sanat Dünyası" nın kendi sembolünü yarattı - Pegasus'un kanatlı atının görüntüsü, Dünya'nın genişlemeleri üzerinde uçuyor. Grafik Beceri Lancer, Miriskuseniki'nin başarıları doğrultusunda geliştirildi. "Dünya Sanatı" nın tüm sanatçılarının becerisi, kitabın tasarımında kendini mahvetti. Kitap noktası ile çizime uygun getirme arzusu, levha uçağına bağlı - resim yasalarının yeni bir anlayışıydı. Eğer Benua ve Dobuzhinsky, XVIII'nin motiflerine ve ekran koruyucusuna ya da XVIX yüzyılın başlangıcında, Somov - Bitki süsleri ve Bakst antik motiflerden geçerse, Lancer fantastik görüntülere döndü - ejderhalar, muhteşem yılanlar. İçinde 1911-1914 Lancer, Leo Nikolayevich Tolstoy "Haji Murat" ın hikayesini göstererek becerdin. Hikaye yazarın ölümünden sonra yayınlandı. Lancer, hikayede açıklanan olayların yapıldığı yerleri görmek ve doğru bir şekilde eylemi göstermek için Kafkasya'ya gitti. "Dolayısıyla, resimler üzerinde çalışmanın ilk aşaması neredeyse bilimsel, araştırma," araştırmacı yazıyor. - Lancer, ikonografik materyali topladı, incelendi / ... / hatıra edebiyatı. " Hikayenin hareketi sadece Kafkasya'da değil, aynı zamanda çizimlerin stilistini belirleyen St. Petersburg'da da geçer. Kafkasya konusu üzerindeki resimler, örneğin, "Haji Murat dağlardan inen" olarak ve St. Petersburg manzarasının - Saray Meydanı - tasvir edilen sanatçı gibi, pitoresk, duygusal bir şekilde çözüldü. Çerçeve çerçeveli mimarlık alanına karşılık gelen net bir grafik tarzı. Gelecekte, Lancer çoğunlukla bir Illustrator ve tiyatro sanatçısı olarak çalıştı. Mstislav Valeryanovich Dobuzhinsky, birliğe bir şekilde katıldığı gerçeğine rağmen, sanat dünyasının haberi oldu.

Dobuzhinsky, Novgorod'da, genel genel olarak doğdu. Çocukluğu St. Petersburg'da geçti. Üniversitede, Hukuk Fakültesi'nde, ardından Münih'teki özel bir sanatstuvada, birkaç yıldır okudu. Petersburg'a döndükten sonra, Dobuzhinsky, resmini etkilemeyen Demiryolları Bakanlığına girdi. Igor Emmanuilovich Grabar'ın Münih'teki uzun zamandır tanıdık, onu Dyailev ve Benois'e tanıttı. "" Sanat Dünyası "dairesiyle kişisel tanıdık, dergi zaten tam çiçeklenmedi," varlığının üçüncü yılında "," Dobuzhinsky hatırladı. - / ... / Aynı gün, Grabar beni Dyailev'e ve Beno'a'ya getirildi. O zamanlar Benoita, "Rusya Sanat Hazineleri" dergisinin düzenlenmesiyle uğraşmış ve, "sanat dünyası" nın "ruhu" olmasına rağmen, Dyailev'i nispeten nadiren gördüm ve onun dergisinin editoryal ofisinde tanıştım. . Editör ofisinin, çeşmenin büyük pencereleri olan tipik bir Petersburg "Barskaya" olduğu Dyaileva Dairesi. Salı günleri, çalışanların toplantıları vardı. Bu toplantıları haftalık ziyaret etmeye başladım. Kalabalık ve çok canlı. Kurutucular ile çay masasının arkasındaki yemek odasında, Samovar, Dunya'nın daddesine ev sahipliği yaptı, ... (Dyailev ile bir portre ile bakstom ekonomik), yemek odasına çok sevimli ve beklenmedik bir konfor verdi. Herkes onun elini selamlıyor. Bu toplantılar sadece dostane toplantılar ve bu salı günleri derginin kendisinden bahsetti. Bir yerde "sahnelerin arkasında" yapıldı ve evdeymiş gibi: tüm işler kendisi, kendisi ve bir filozofu, uzun süre sekreter yoktu (daha sonra mütevazı bir öğrenci Grishkovsky sadece ortaya çıktı. Bakst hemen, Dyailev'de, arka odada ve "siyah iş" deki - Klişe için perakende satılan fotoğraflar bile, dergi için desenli yazılar bile, vb. Küçük bir odada, önün yanında, derginin deposuydu. Lakey Dyaileev, St. Petersburg'da uçan Blacknaya Vasily Zuykov'u kapattı, her türlü editoryal emri ile. " Dobuzhinsky'nin editörlük ofisinde hüküm süren atmosfer hakkında anılarının, Yukarıda verilen yazar P. Peszova, Dyailev'in Dairesi'ndeki bir başka katılımcının ve toplantıların bir katılımcısının hikayesini sürdürdüğünü görüyoruz. Ve yaratıcılık ve enerji ile doymuş bu atmosfer, bu kadar farklı insanları topladı ve benzersiz bir derginin doğumuna ve birliğin tüm eklemlerinin yaratıcılığının gelişmesine katkıda bulundu. Benua ile tanışma ile Dobuzhinsky şöyle diyor ki: "Aynı unutulmaz Kasım 1902 Günü, Beni Dyailev'e getirmeden önce Grabar, beni AL / ExandaRom / N / İkolaevich / Beno'a'ya tanıttı. Bu ilk toplantı, editörün Editörünün, Editörün, Editörün Sanat Hazineleri Dergisi'nin editörlüğündeydi. Onunla hayal ettiğim bir kibirli, ironik bir insanla tanışmayı düşündüm. Zehirli ve akıllı eleştirel makaleler ya da derhal bilim adamımı veren önemli bir "sanat kuruşu". Bunun yerine, beno'a çarptığım ve yakalandığım en güzel ve eğlenceli ve dikkatini gördüm ve hemen tüm alarmlarım yoktu. Benouua daha sonra biraz otuz yaşındaydı, ama görünüşte oldukça eskiydi, biraz eskiydi, biraz "büyükbabayı oynadı", bir alıcı lizina ile, bir dantel olan ve giyinen bir sakallı bir lizina ile birlikteydi. Oldukça Baggy (Serov gibi). Bütün bunlar benim için beklenmedik oldu, ben de onun resminde onu bilmek istedim, böylece görünüşte, zarif yüzyıla sahip bir yazışmalardı, bu da canlandırmayı sevdiği! Ancak bu komik "hayal kırıklığı" sadece ilk anı sürdü. Benua benim hakkımda çok az şey biliyordu, sadece ona bir tane anlatabileceği ve sadece birkaç işimi gördü. Ama benimle ortak lezzetlerimize eşit olarak konuştu ve güvenisi beni "onun için" ve her şeyden hemen hemen ona yaklaştığım gibi yaptı. Hemen bana ilk sipariş verdi - dergide bir skeç yapmak ve bazı yazıtlar çekmek için. Çok yakında, olağanüstü konforu ile büyültük olduğum ve sevgili ve sıcak ailemle hakim olan bir Memur Caddesi'ndeki küçük dairesinde Benua'dan olmaya başladım ve sevgili ve sıcak ailem ... / kendisi gerçek bir "depo", bilgi ve iletişim oldu. En zeki ve büyüleyici muhataplar, gerçek "sanat üniversitem" / ... / Benois'in beni gerçekten XVIII yüzyılda tanıttı, bu da bir seferde hayal gücümde hareket etti. " Talent Dobuzhinsky, "Dünya Barış" nın diğer sanatçıları olarak kendini gösterir: farklı türlerde: bir Illustrator, ressam ve tiyatro dekoratörü olarak bilinir. M.v. Dobuzhinsky, A. N. Benua ve A. P. Ostrumova-Lebedeva gibi, St. Petersburg'un mimarisini ele geçirdi, asıl ilgisi geçit töreni değil, düşük evleri, bahçeleri, eteklerinde modern bir fakir Petersburg'un sahasında yatıyordu.

Dobuzhinsky, iyi ironi ve tuhaf cazibe dolu - "1830'ların ili" ile dolu retrospektif bir konu üzerinde bir çalışmaya sahiptir.

Resim bizi Puşkin ve Gogol zamanlarına döndürür. Çoğu Dobuzhinsky, illüstratör ve tiyatro sanatçısı olarak çalıştı. Dobuzhinsky, M. Yu'nın eserlerini göstermiştir. Lermontov, F. M. Dostoevsky, G. H. Andersen ve çok daha fazlası. Ayrıca bir kurşun kalem, karkas veya suluboya, kaçak eskizler ve karikatürler ile grafik portreleri ustaydı. Bu türün eserleri arasında, bir yazar ve sanat eleştirmeni Konstantin Alexandrovich Sunnerberg'in portresi, Grabarem "Adam gözlüklü", özellikle bilinendir.

Sunnerberg, Dobuzhinsky'nin bir arkadaşıydı ve bu kişiyi zamanımızdaki bu kişi hakkında bilgi sahibi olduğundan, sanatçının kendisinin "hatıralar" kitabından bilgi veriyoruz. "Nadiren eğitimli bir insan ve gerçek bir" Avrupa "(kan swed) idi. Bir tür iç lütuf ve aristokrasi, "Sukharykh" ve "Bir durumda adam" gibi görünebileceğine göre bir tür iç lütuf ve aristokrasiydi. Hood, neredeyse thatch, düzgün bir şekilde kesilmiş bir sakal giydi, sıkıntıya doğru doğrandı ve inanılmaz güzel ellerdi. Hepsi "dikişli" olduğu gibi, mavimsi sapları olan gözlükleri bile tam olarak onun "kalkan" idi, ve onları vurduğunda, tamamen farklı bir insana / ... / onunla birlikte, konuşması her zaman ilginçti. Her ikimiz de modern şiirle ilgilendik (kendisi şiir yazdım) ve konuşmamız özellikle evinde büyüleyicidi / ... / Konstantin Alexandrovich, yakında tanışan Varvar Mikhailovna'nın çok sevimli, güzel, tam yanması ile evlendi. ve karımı getirdi. Daireleri bizimden uzak değildi ve sık sık birbirimize gittik / ... / ben her zaman bu dairenin penceresinden, yeşil sırtları olan bahçelere, bazı arka bahçelerdeki bahçelere kadar geniş bir manzara Ve sonsuz çitler ve uzak duvarlar fabrika trompetleri ile çok renkli evler. Ve bu türleri birçok kez çektim ve birkaç yılda bu arka planda büyük bir nesil portre yaptım. " Portre, 1905-1906 yıllarında, sanatçının Ocak 1905'te çalışma gösterisini çekmek için devrimci dergilere katılımına cevap verdiği en endişeli zamanda yazılmıştır. Portre, anksiyete, sanatçının kendisinin ruh halini yansıtan. Bu Sanat Dünyası Sergisinin bu katılımcısı - Anna Petrovna Ostroumova-Lebedev, Comrade Ober-Savcı St. ailesindeki St. Petersburg'da doğdu. SYNOD

Serov'un çalışmalarının portresini koyduğumuzu hatırla. Anna Petrovna, I. E. Repin ve Gravür V. V. Mee'deki Sanat Akademisi'nde okudu. "Çirkin kafanın yanına acı bir şekilde eğimli ve aynı zamanda bazı iç sertlikte onu etkileyen bir zarif kırılganlığın çok garip bir bileşiğiydi. Bu Somov'un portresinde ifade edildi. Kuvvet, yaptığı için şunlar oldu: Böyle bir neleval duruma verilmemesi, en teknik olmayan ve enflamasyona izin vermeyen bir ahşap oyma, ahşap bir oyma. Aynı zamanda, bu sanat her kuruluktan çok uzaktı. Benden önce oldu, "Dobuzhinsky," konular kendisini aldı ve manzarasının özel samimiyetiyle nasıl iletileceğini biliyordu. " Ostrumov-Lebedev ünlü bir oymacı oldu. Birkaç yıldır yurtdışında yaşadı, Paris'te Somov ve Beno'a ile iletilen "Sanat Dünyası" üyesi oldu. Şöhret, Pavlovsk ve Çarlık Köyü'nün ünlü saray-park topluluğuna adanmış eserlerini aldı ve tabii ki St. Petersburg. "New Holland" - St. Petersburg'un gizemli eski köşesinde ve başkentin en güzel yerlerinden biri - kaleye bakan değişim sütunları ve daha fazlası.

"Sanat dünyasının" faaliyetleri, her şeyden önce, genç sanatçıların çoğunu çekti. Bunlar arasında Valentin Aleksandrovich Serov. Ünlü besteci'nin oğlu, Alexander Nikolayevich Serov, St. Petersburg'da doğdu. 1880'lerde P. P. Chistyakov'da, cum için gerekli bulamadığı Sanat Akademisi'nde okudu. Serov, Sanat Akademisi Konseyi ve Tretyakov Galerisi üyesiydi. Zaten 1890'ların sonunda, "Dünya Savaşı" nın sanatçılarına yakınlaştı ve belki de etkisi olmadan değil, 18. yüzyılın konusu üzerine tarihi resmini ele aldı. Dobuzhinsky, Serov'u hatırladı: "Cemaatlerde, her zaman bir kenara oturuyordu, dinledi ve bir sigarayı serbest bırakmıyor, albümde bir şey yaptı. Hem kötülüğü, özellikle de, özellikle dostu olduğu acı, özellikle de acı çekenler için çok benzer karikatürler yaptım. Yanında, rasgele giyinmiş görünüyordu, conglast, olağanüstü keskin bir görünümledi. Çoğunlukla, bu gürültülü şirkette, ancak onun sözlerinden biri, her zaman keskin, ya da herkesi eğlendirdi ya da ciddi ilgiye neden oldu. Serov'un görüşü çok muamele gördü ve onunla tartışılmaz bir otorite olarak kabul edildi, her şeyi sakince denedi ve gerçek bir genel "kısıtlama merkezi" idi. Benua bir şekilde ona "sanat dünyasının vicdanını" aradı ". Ben yavaş yavaş "ona alıştım", onun içindeki sevginin hem de sanatının yanı sıra olduğunu anladım. " Serov, derginin kaderinde çok önemli bir rol oynamayı başardı. 1900'de İmparator Nicholas II portresini yazdı.

"Oturumlar çok uzun bir süre sürdü, çünkü Serov bir taslak yapmaya, tamamen ve bir dahaki sefere tekrar yazmak için - işten memnun kalana kadar. Böylece Nicholas II portresi son kez yapıldı, otuz beşinci ya da öylesine bir oturum gibi görünüyor. Sanatçının yaralanması ve modeli birbirleriyle konuşmaya başladı. Bu arada, SEROV tarafından Editör'de söylediğiniz bu konuşmalardan geçişi hatırlıyorum - yazar P. P. Pertsov, - Finanse etti. Serov, "Finansmanda hiçbir şey anlamıyorum" dedi. "Ve ben de," muhatapları itiraf etti. Bu oturumların uzun saatleri boyunca Serov, dergiyi, görevlerini ve eleştirel pozisyonunu anlatmaya vakti geldi. Sonuç olarak, yılda 30000 ruble fonlarından bir sübvansiyonun atanması izlendi. Bu, dergiyi, yayınlandığı gibi çok zarif bir şekilde yayınlamayı mümkün kıldı. "

1902'de genç sanatçı Nikolai Konstantinovich Roerich birliğe katıldı. Roerich'in Pagan ve Hristiyan Rusya'nın alanında ve uzun yıllardır adadığı eski Hindistan kültürü alanında yatıyordu. Rerich, 1902'deki Moskova Fuarı'na "Sanat Dünyası" nda yer aldı ve daha sonra diğer sergilere katıldı ve ayrıca Antreprize Dyailev'de birkaç performans verdi. Rusya'yı 1918'de bırakmış olan Roerich, Amerika'da, birkaç eğitim kurumunu kurduğu ve 1920'lerin sonlarından bu yana Hindistan, Moğolistan ve Tibet'te ünlü keşiflerini tamamladığı, Hindistan'da sonsuza dek tamamladı. "Sanat dünyası" ile Roerich, eğitim faaliyetlerini bağladı. "" Sanat dünyası "Dergi, sanatsal eleştiri tarihinde yeni bir aşama oldu ve Rusya'daki Sanat Tarihi'nin çalışmasında, içinde belirtildiği belirtildi. Araştırma. - Aslında, onlar tarafından etkilenen sorunların çemberi bu kadar geniş, faaliyetlerinin daha kısa, herhangi bir kültürel araştırmacının sadece yüzyıllara dönüşmediği, ancak daha sonra, resim, müzik veya sanatsal eleştiri geçmişiyle iletişim kuracak, yapacak. Böyle bir fenomeni "barış sanatı olarak önleyemez.

Dergi, halkı yeni zamanın sanatçılarının çalışmalarıyla tanıttı ve bu nedenle modern sanatsal yaşam hakkındaki bilginin yayılmasına katkıda bulundu. Ayrı odalar Viktor Mikhailovich Vasnetsov'a (1899, №1), Ilya Efimovich Repin'e (1899, No. 10), Elena Dmitrievna Polenova (1899, №18), Konstantin Alekseevich Korovina (1899, №21-22), Valentina Alexandrovich Serov (1900, №1-2), Mikhail Vasilyevich Nesterov (1900, No. 3-4), Isaac Ilyich Levitan (1901, No. 1), Mikhail Alexandrovich Vrubel (1903, No. 10-11). 1899 Mayıs'ta halkı, A. S. Pushkin'nin doğumunun 100 yıllık yıldönümünü çok kutladı. Şu anda, "Ruslan ve Lyudmila" şiiri, Watercolors A. N. Benua ve Writings A. S. Benua'nın üç hacmi baskısı ile yayınlandı. S. Pushkin, hangi V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov ve "Sanat Dünyası Üyelerinin). "- Ka Somov ve bir Benua. Puşkin, sanatın DyaGileev'in Şairin Eserlerine İlişkin Çizimler Hakkında Makalelerle İlgili Özel Sayı'na ayrıldığı için. Derginin sayfalarında antik Rus mimarisi, ahşap mutfak eşyaları, uygulanan nesnelerin anıtlarının fotoğraflarını yerleştirildi. Sanat, Elena Dmitrievna Polenova ve Viktor Mikhailovich Vasnetsov antik Rus tarzı. Özel bir önem, XVIII yüzyılın sanatçılarının çoğaltılması, Stasov'un sadece Batı Avrupa ustalarına taklit ettiği düşünüldü. Özünde, Miriskusniki, bu yüzyılın, Rus kültürünün tarihini, neredeyse XIX yüzyılın sonuna kadar unutulduklarını keşfetti. Dergi, Batı Avrupa Orta Çağ ve Yeni Zaman'ın Batı Avrupa Sanatı ile okuyucuları tanıttı. Birçok odada, yalnızca sanatsal, aynı zamanda müzikal yaşam hakkında, aynı zamanda müzikal yaşam hakkındaki notlar, yabancı sergiler hakkında da yer almaktadır. Derginin bir sonraki sayısının tartışılması için, Fontanka Setinde Dyagilev Daire Dairesinde toplandı, 11, nerede 1900-1901 kışın yaşadı. Dyailev, "Dünya Barışı" nın merkezi figürüydü. Alexander Benua geri çağrıldı: "Sanatçılar arasında sanatsal bir sanatçı yaratmadı ve hatta bestecilik, şarkı söylemesini yaptı; Fakat biz, sanatçılar, resim ve manzara yazdığımızı, balet ve operalar yazdığımızı, makaleler ve kitaplar yazdığımızı, bu yüzden aynı ilham kaynağıyla, derginin aynı yanmasıyla birlikte, sergiyi düzenledi, , organize performanslar "dünya değeri". Yayıncılık sergilerin organizasyonu eşlik etti. Sergideki tüm eserler, Dyailev'in kendisini seçti. Bazen sanatçının herhangi bir şeyi sergilemek istemediği, başarısız olduğunu düşündüğü, ancak Dyagilev ısrar ettiği ve sanatçı teslim oldu. Ve sonra "reddedildi" olduğu ortaya çıktı, resim başarılı ve herhangi bir büyük toplantıya girdi. Ve bazen oldu ve aksine - Dyailev, sanatçının arzusuna rağmen sergiye fotoğraf çekmeyi kabul etmedi. Ostrumova-Lebedev: Yenilenmiş: "Energies Sergey Pavlovich, tükenmezdi, şaşırtıcı sebat ve şaşırtıcı kalıcılık ve en önemlisi, insanları tutkuyla, tutkuyla, tutkuyla çalışmaya zorlama yeteneğine sahipti, çünkü kendisi başarmak için tam bir geri dönüş örneği hedef. Gerçekleşti, sergide büyük bir acele var, dyailev, bir kasırga gibi, her yere sallanıyor. Geceleri, uzanmaz, ancak ceketi çıkarmaz, işçilerle bir par üzerine, resim resimlerini boyamak, kutuları yayar, asılı, parçalar - terde, ama eğlenceli, etrafındaki herkesin coşkuyla önceden. İşçiler işçileri onun tarafından tartışılmazdı ve onlara şaka bir sözcüğü ile döndüğünde, yaygın olarak, tam ağzında gülümsedi, bazen yüksek sesle güldüler. Ve herkes zamanında hızlandı. Sergey Pavlovich sabah eve gitti, banyoyu aldı ve zarif bir şekilde giyinmiş, sergiyi ilk açan ilk oldu. Gece çalışması yansıtmadı. Koyu pürüzsüz saçlar çok dikkatli bir şekilde yapılmış bir örnek paylaştı. Ön, alnın beyaz saç telleri için gereklidir. Büyük kahverengi gözlü tam ruddy yüz akıl, kendini memnuniyet, enerji ile parladı. Kimseden bir şey elde etmek istediği zaman ve neredeyse her zaman başarıya ulaştığında ısrarcı ve büyüleyicidi. " 28 Ocak 1900'de, Barona Okulu Müzesi'nde "Dünya Barışı" nın 2. sergisi. L. Stiglitsa. Bu sergide sadece Rus sanatçılar sunuldu: Miriskusniki'nin kendileri ve önceki sergilerde katılımcılar - Benois, Vrubel, Serov, Somov, Levitan. XVIII - Erken XIX yüzyılın sanatçıları da gösterildi: Borovikovsky, Bryullov ve Cyprosovsky. Böylece, serginin organizatörleri, bu ressamların sanatının Rus kültürünün tarihi için inancını vurguladı.

Aynı yılın Kasım ayında, "Sanat Dünyası" üyeleri, SEROV'ün Taleminde Sanat Akademisi Salonlarında aynı isimde başka bir sergi düzenledi. İhtiyaç olan öğrencilerin lehine hayırseverdi. "Dünya Sanatı" sergileri, St. Petersburg'un hayatında her zaman önemli bir olaydı. Onları dört gözle bekliyorlardı, coşkuyla hazırladılar, sıcak bir şekilde tartıştılar. Zaten bu sergilerin tasarımı, resimlerin duvarlarda monoton olduğu tüm tanınmış "mobil", "bahar" ve diğerlerine benzer değildi ve heykel eserleri, bir ek olarak, salonun köşelerinde durdu. . Sergiler cihazında, Dyailev büyük bir tat ve ustalık gösterdi. Resimler özel standlara yerleştirildi, salonlar dikkatlice çiçeklerle dekore edildi. Her sanatçı için özel bir arka plan, özel çerçeveler seçtiler.

5 Ocak 1901'de, 3. sergi "Sanat Dünyası", Sanat Akademisi Tizyen Salonunda açıldı. DyaGilleV onu sıradışı tasarladı - Salonu, tavanların beyaz muslin ile sıkıldığı bir dizi rahat beyaz odaya bölündü ve resimlerin önünde çiçekler vardı. Ayrıca, 1900'de otuz dokuz yılda ölen I. I. Levitan'ın ölümcül bir sergisi vardı. Sergide, çalışmalarının altmış beşi maruz kaldı. 1900 için "Sanat Dünyası" dergisinin IV hacminde, Dyailev bu kadar erken ve ölen sanatçının hafızasına adanmış bir makaleyi yerleştirdi. Dyailev geri çağrıldı: "Levitan figürü, özel büyüteç ve soğutuculuk /..../ hiç kimsenin tüm Rus resmini tuvalde nasıl ifade edileceğini biliyordu, hepimizin hepimizin sonsuz cazibesini tuvalde nasıl ifade edileceğini biliyordu. Bliss sabahları ya da cahil akşamı, sefil Kuzey Rus köyünde sıcak akşamları harika yaşadı. " Ayrıca, Dyailev, "tüm çalışmalarında Rus doğasının puşkin anlayışı" hakkında yazıyor, "Tüm Moskova peyzaj oyuncusu," Sanatın Dünyası "sergisinin" Sanat Dünyası "sergisi" 1901, Levitan eserlerinin ortaya çıkmasına neden oldu. "Rusya'nın Rus hayatının en parlaklarından biri" olarak övgüler. Aralık 1901'de, "Sanat Dünyası" nın katılımcıları olan Moskova'daki çeşitli Petersburg ve Moskova ressamları "36" adlı sergiyi açtı. . Bu sergi birliğinin başlatıcıları Muscovites - Apollinaria Mikhailovich Vaslinov, Vasily Vasilyevich Tsvetchikov ve diğerleri, çoğunlukla manzara oyuncuları, Moskova Resim Okulu mezunları, Drainia ve Mimaris. Kendilerine ve mobil ve "Sanat Dünyası" na karşı çıkmaya karar verdiler, çünkü çoğu Dyailev'in "diktatörlerini" sevmedi ve gençlerin acil durum pozisyonu mobil ortaklıkta meydana geldi. Ancak bu birlik uzun süredir vardı - sadece iki yıl. İkinci sergiyi, 1902 yılının Aralık ayında düzenledikten sonra, varolmaktan vazgeçti. İlk sergi, Benouua, Somov ve Lancer tarafından katıldı. Ancak ikinci sergide artık katılmıyorlar. İkinci serginin kapatılmasından sonra, Şubat 1903'te "36", Muscovites, yeni bir derneğe - Rus sanatçıların birliği olan Miriskusniki ile birleşti. Bu organizasyon, Moskova ressamlarından ve "Dünya Barışı" nın katılımcılarından oluşuyordu. "Union" sergileri Rusya ve yurtdışındaki birçok şehirde gerçekleşti. Kısacası, "Birlik" nin hikayesi aşağıdaki gibidir: "Sanat Dünyası" ile ortak sergiler 1908'e kadar devam etti. Sonra St. Petersburgers, karşılıklı eleştirilerden dolayı muskovitlerden ayrıldı ve 1910'dan beri tarihleri \u200b\u200bfarklı şekillerde kaldı.

Bu arada, hala Dyailev'i organize eden sanat sanatının sergileri devam etti. 9 Mart 1902'de 4. sergi geçidin salonlarında gerçekleşti. Sonra Sergey Pavlovich, Moskova'ya çevirmeye karar verdi ve aynı yılın Kasım ayında Sergi, Stroganovsky Okulu'nun salonlarında Moskova'da açıldı. Moskova sergisinde "Dünya Sanatı", Serov, Somov, Vrubel'in yeni eserlerini gösterdi. İlk defa "Sanat Dünyası" sergisine katıldığı gibi, daha önce de belirtildiği gibi, işleri "inşa edilmiş" (antik Slavların hayatından) olan Roerich, Tretyakov Galerisi edindi. Aynı sergide, "36" arasından Moskova ressamları - Alexander Yakovlevich Golovin, Leonid Osipovich Pasternak, Igor Emmanuilovich Grabar katıldı. Moskova'daki "Dünya Barışı" sergisi çok büyük bir başarıya sahipti. 3. bölüm için kolay: Sanatçılar - "sanat dünyasının organizatörleri ve rakamları".

1. Sanatçıların isimlerini - organizatörlerin adlarını ve "sanat dünyası" nın birleşmesinin baş rakamlarını belirtin.
2. Beno'A'nın ünlü ailesi nedir?
3. A. N. Benua tarafından hangi ilk kitap yayınlandı?
4. Tarihi dönem, A. N. Benua'yı canlandırmayı severdi?
5. Resimleri A. N. Benua'nın Louis XIV'in hayatından adlandırın.
6. A. N. Benua'nın resimleri hakkında, Peter I.
7. A. N. Benua'nın Paul I Hakkında Nasıldı?
8. Nelerdir A. S. Pushkin A. N. Benua'yı gösteriyor?
9. Kitaptan A. N. Benouua "ABC" nden hatırladın?
10. A. N. Benua hangi performanslar yaptı?
11. İlk önce, St. Petersburg ve banliyölerin mimarisinin güzelliğine dikkat çekti ve neyi ifade etti?
12. Hangi ailede K. A. Somov? Babası kimdi?
13. K. A. Somov ve Annesi tarafından yetenek ne ayırt edildi?
14. K. A. Somov'un çalışmalarında tarihi resmin yeni anlayışı nerede oldu? Resimlerinin en özelliğini tanımlayın.
15. K. A. Somov'un portrelerinin hangi özellikleri? En ünlü portreleri adlandırın.
16. L. S. BAKST, Sanat Akademisi'nden ayrıldıktan sonra çalıştı?
17. L. S. Bapti'nin en ünlü eserlerini adlandırın.
18. A. N. Benois ve S. P. Dyagileva Fırçalar L. Baksta'nın harika portreleri nelerdir?
19. Picture L. S. Baksta'nın moderninin özellikleri hakkında. Portakal ile bayan. "
20. Yunanistan gezisi L. S. Baksta'nın çalışmalarını nasıl etkiledi?
21. L. S. Baksta Terror Antiquus resmini tanımlayın.
22. E. E. Lancere'nin resimleri "Dünya Dünyası" nın karakteristiğidir.
23. Hangi Sanat Sanatında, M. V. Dobuzhinsky çalıştı?
24. Kitabın tasarımında sanat dünyasının yeni sanatçıları nedir?
25. A. P. Ostrumova-Lebedeva'nın eserleri hakkında. Hangi tekniği çalıştı?
26. Muscovites adlı muskovitlerle sanat sergisi nasıldı? Ne zamandır devam ettiler?

Sanat derneği
"Sanat Dünyası"

"Doğrudan-Medya", Moskova, 2016

Artotek, Vol. 36.

Sanatsal Birlik "Sanat Dünyası" bir spor salonundan büyüdü ve ardından 1880'lerin sonunda gruplandıran bir öğrenci çemberi - ünlü St. Petersburg Mimarı N. Benua - Alexander'ın genç oğlu çevresinde 1890'ların başında. Sanatçı, Kitap Illustrator, Senografi, Sanat Tarihçisi, Sanat Eleştirisi.

Bir Dernek Oluşturma

Sanatsal Birlik "Sanat Dünyası" bir spor salonundan büyüdü ve ardından 1880'lerin sonunda gruplandıran bir öğrenci çemberi - ünlü St. Petersburg Mimarı N. Benua - Alexander'ın genç oğlu çevresinde 1890'ların başında. Sanatçı, Kitap Illustrator, Senografi, Sanat Tarihçisi, Sanat Eleştirisi. Başlangıçta, katılımcıların kendilerinin "kendiöğretim toplumu" olarak adlandırdığı samimi bir daireydi. Zaten daha sonra bir özellik, gelecekteki "Dünya Dünyası" nın tipik olarak kendini gösteren bir özellik, sanat fenomenlerinin, kültürünün bir bütün olarak sentetik kapsama alanıdır. Gençlerin çıkarları geniş: resim, edebiyat, müzik, tarih, özellikle tutkuyla onlar tiyatro düşkündü.

Dairede, "Sanat Dünyası" dergisinin gelecekteki birçok çalışanı ziyaret edildi: V. Nouvel, D. Filozoflar, L. Rosenberg (daha sonra L. Büstü olarak biliniyor). Bu yayının ortaya çıkması, her şeyden önce, her şeyden önce, Rusya'da yabancı sanat sergilerinin organizasyonu ile ilgili büyük bir hazırlık işinden önce. Daha sonra en büyük sanatsal figürün (1872-1929) S. Dyailev'e (1872-1929) yakındı, bir noktada dostane bir dernekte belirgin bir rol oynamaya başladı. Kendisini, olağanüstü Rus sanatçılarını toparlayan ve batıdaki batıda yaratıcılığını yapmalarını sağlayan hedefi belirleyendi.

1897 Şubat'ta, Dyailev'in inisiyatifinde, İngiltere'den ve Fransa'dan bir sulrolorist sergisi St. Petersburg'da açıldı. Bu iki ülkeden büyük ustaların, özellikle de Mencell'in bu A. BENUA'nın ve Miriskusenikov'un diğer sanatçılarını etkileyen bir sürü MENCELL'in suluboya çalışmasıyla sergilendi.

Ancak, aynı yılın sonbaharında, Sanat Akademisi Salonlarında aynı yıl sonbaharında açılan İskandinav sanatçılarının sergisi ve Ocak 1898'de Stiglitz Müzesi'ndeki Rus ve Finlandiya sanatçılarının sergilenmesi. Örgütsel yetenek sayesinde, Dyailev Sadece dostça kupa ana üyelerini değil, aynı zamanda en büyük Rus ressamları - M. Vrubel, I. Levitan, V. Serov, K. Korovina, M. Nesterova, A. Ryabushkin de çekmeyi başardı. A. Gallen ve A. Etocelt tarafından yönetilen Fin ustaları da işlerini sundular. Bu sergiler, esasen, Rusya'daki yabancı sanatın ilk sergileri arasındaydı ve hem sanatçıların ortamında hem de toplumda bir bütün olarak kurulan muhafazakar manzaraların üstesinden gelme geçmişine geçti. Dyailev ve benzer düşünen insanlar, Rus sanatını kuzey ülkelerin zaten yaşadığı akademizmanın durgunluğuna karşı mücadele sürecine daha aktif olarak bağlamak için tutkulu bir arzu yaşadı ve yabancı ustalarla ortak sergiyi en etkili yollardan biri olarak gördü. Sanatı güncellemek için. Rus ve Finlandiya sanatçılarının kombine sergisi, Miriskuseniki'nin kendileri daha sonra "" sanat dünyasının ilk performansı "olarak kabul edildi, ancak henüz bu unvan altında değil." A. Benua, ondan sonra ve arkadaşları "sanat dünyası" adlı bir gruba bağlıydı.

Daha önce de belirtildiği gibi, "Sanat Dünyası" dergisinin ortaya çıkmasına katkıda bulunan yabancı sanat sergilerinin tutulmasıydı. Avantajlarından biri, tartışma ve resim için ve din, felsefe, edebiyat alanında ücretsiz bir tribün olmasıydı. Yayın sayfaları, Rusya ve Batı'nın entelektüel hayatının en gerçek sorunlarını tartıştı. En başından beri dergi, Rusya'nın sanatsal yaşamında güçlü bir yer aldı ve çok sayıda hayran kazandı. Editörü S. Dyailev, ancak "Dünya Barışı" ve doğru estetik programın sanatsal politikasını belirleyen A. Benua, ilk önce, ikinci olarak, saniyede, sanat ve çöküşün inkarını, üçüncü, Sanat endüstrisi fikri üzerine yönlendirme W. Morris, uygunluk ilkesi ile. A. Benua, "Reborn" dergisini aramayı teklif etti ve "dekadahın zulmünü ve ölümünü ilan ettir)<…>tüm kültürün ölümünü tehdit eden. "

1899'da yayınlanan derginin ilk sayısında, "Sanat Dünyası" nın birleşmesinin estetiğinin formüle edilmiş olduğu S. Dyaileva "Sofistike Sorular" makalesi yayınlandı. En başından beri, Dyailev, hedefini "Estetik alanındaki tüm fikirlerin analizini" belirler. Görüşmesinde, modern resimdeki estetik kavramlar ve ilkeler sanatsal uygulamadan ayrıldı: "Yılların yaşının bu amalgaman tarihi, estetik kavramların korkunç netliğinde ve dönemin gereksinimlerinin ana kaynağına sahipti. Bir dakika boyunca sıkıca monte edilmediler, mantıklı veya özgürce gelişmediler. Sanatsal sorular ortak bir halk darbelerinin ortak bir lapası ile karıştırıldı ... " Sonra, Sanatın kullanan tutumunun XIX yüzyılda baskın olduğu, ancak sanatın herhangi bir dış hedef tarafından sanatın alt kısmına karşı çıkan sanatsal ve estetik yönler olmasına rağmen.

Kullanımcılık ilkesi, Dyailev, estetizmin ilkesini, güzelliğin daha yüksek ve bağımsız bir değer olarak tanınması olarak tezat oluşturdu; Makalenin yazarı, gektik sanatının, hedefinin kendisi olduğunu savundu. A. Benua, güzelliğin sanatsal tahminler alanındaki en yüksek kriter olması gereken bir yoldaşın mahkumiyetini paylaştı.

Estetikçilik, estetiklerin özel, olağanüstü haklarının tanınması, güzelliğin kendi kendine yeterli rolünün onaylanması, ahlaksızlık, din ve politika bağımsızlığı. Estetikçilik kavramı ilk olarak İngilizce Sanatçılar-Ön Faelitlerin çalışmalarında yaygın olarak yansıydı. Dergide "Sanat Dünyası" Yayınları İngilizce Sanat ve Prerafalit Hakkında Yayınlar sabitti. Editörler, "Nietzschean" değerlerinin verildiği merkezi bir kültürel kavram geliştirmek için birincil görevini açıkladı: yaratıcılık, güzellik, estetik duygu. Dergi, 1899'dan 1904 arasında S. Dyailev tarafından düzenlenmiştir ve 1901'den bu yana St. Petersburg Sanatçı Grubu'nun katılımıyla, 1901'den bu yana I. Kısa Sanatta en etkili eleştirmenlerden biri olan I. Grabar. "Sanat Dünyası" adlı sanat sergileri yıllık olarak ve Birleşik Rusya ve Batı Avrupa ustaları düzenlendi.

Böylece, St. Petersburg Derneği'nin faaliyetleri, XIX yüzyılın sonunun kültürel yaşamında yeni bir dönemin başlangıcını işaret etti.

"Sanat dünyası" sergilerinin ana çekirdeği, Dyailev Grubu'nun ustalarının (aslında Miriskusnikov) - A. Benois, K. Somov ve Moskova ressamlarıyla birleşen en yakın iştiraklerinin eseriydi. M. Vrubel, I. Levitan , V. Serov, K. Korovin, M. Nesterov, A. Ryabushkin. Miriskusniki, yaratıcılığı, St. Petersburg Group'un ideolojik ortamlarından bağımsız olarak geliştiren büyük Rus ustalarının faaliyetlerine katılmaya başladı, farklı ve en iyi dildi.

TARİHİ VE TARİHİ KİLİTLERİNDE TARİHİ VE TARİHİ TARAFINDAN NOSTALGIA, Güzellik Kültesi, Romantik ironi - İşte Miriskusenikov'un dünya görüşleri. En sevdiği araziler ve motifler çemberi çalışmalarında onayını etkiledi.

Alexander Nikolayevich Benoit (1870-1960), kurucusu ve tarihi "sanat dünyası", süslü ve çok yönlü yaratıcı mirası. Benoit'in hobisinin, "Güneş Kralı" avlusunun yaşamını ve fındıklarını anlatan, Fransız sanatının çalışmasının yanı sıra, bir dizi harika sulu boya haline geldi. Sarayı, parkı, kralın yürüyüşlerini ve mahkemeyi, yüzme Marquis'i tasvir ederler. İlk bu döngü "Louis Xiv'in son yürüyüşleri" olarak adlandırılır ve 1897-1898'de, ikincisi - "Versailles serisi" 1905-1906'da oluşturuldu. "Kralın Yürüyüşü" (1897, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg), "Balık Beslenmesi" (1897, Eyalet Rus Müzesi, St. Petersburg), "Tören Havuzu" (1897, Eyalet Rus Müzesi, St. Petersburg), "Kral," Versailles Serisi "nin diğer çarşaflarında olduğu gibi, birleşik tek karakter - Louis XIV'in diğer sayfalarında olduğu gibi," I. Zilberstein'in toplantısında) (1898, I. Zilberstein). kraliyet ikametgahından yapılmış. Versailles Etudes'te, geçmişin hayata geçirdiği "antik park" teması. Tüm işler imajın amacı ve ruh halinin birliğini ile ilgilidir. Resimde "King's Walk" (1906, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova) doğası bir tiyatro dekorasyonuna dönüştürüldü, zarif yeşil sahneler küçük bir sahne platformu açtı. Şeklin siluetleri siluetlerinin kolaylığı ve netliği, pitoresk manzarada yazılan oyuncaklara benziyor. Park, sarayın salonlarından birinde olduğu gibi, boşluklarında tiyatro performansını verir.

Evgeny Evgenievich Lancer (1875-1946) çalışmalarını Petrovsk dönemine döndü. En sevdiği temalar St. Petersburg ve yeni bir Rus filosunun inşaatı idi. Sanatçı, tarihi durumu "restore etmedi" ve Peter I'in soğuk ve rüzgarlı beyninin imajını yarattı. İlk önce XVIII. Yüzyılın başlarında Petersburg'un en anlamlı ve eksiksiz dinamiği olanlardan biri. Huzurevi, rüzgarlı günün tasvir edildiği "1902, Devlet Rus müzesi, St. Petersburg) (1902, devlet Rus müzesi, St. Petersburg), huzursuz Neva'nın suları Vasilyevsky Adası'nın yat limanıyla mücadele ettiğinde. Tekne yüceltileri iskeleye. Merdivenlerde - aralarında, on iki kolejin yeni yükseltilmiş binasını incelemeye gelen Peter I öğrenebileceğiniz birkaç insan figürü. Yazar, St. Petersburg'un yapımının atmosferini yeniden yaratır, mimarlık ve doğa ayrılmaz bir birliktelikte verilmektedir. Manzaralar "Botik Peter I" (1906, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova) ve "Petr I" (1911, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova), rüzgar, uzay hissi, sıçrama dalgaları ile doludur. Lancer sonraki dönemlere uygulanır. Dolayısıyla, eylemin Tsarnicent bir heykelle süslenmiş olan Tsarskoye Park ve Grand Sarayı'nın arka planına karşı çıktığı "Tsarskoye Selo'da Elizabeth Petrovna" (1905, Eyalet Tretyakov Galerisi, Moskova) bir kompozisyonu var. Mizahlı Lancer, Freinin'in eşlik ettiği, İmparatoriçelerin görkemli alımını göstermektedir. Mimarlık ve kostümlerin birliği, bu unsurların her ikisinin de zarif unsurlarını ve coğrafletmesini ortaya çıkarır ve vurgulamaktadır. Sanatçının iradesinin normal parkı, neler olup bittiğine tanık oldu. Sanatçı, Frivolism ve Geçit Tahtası Resmi, Duygusallık ve Rasyonalizm'in XVIII. Yüzyılda doğallığın kombinasyonunu aktarabildi.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911), "Sanat Dünyası", yalnızca sürekli bir katılımcı değil, aynı zamanda A. Benua ile birlikte Sanat Dünyası Sergileri'nin organizatörü tarafından da ana sanat birliğinin temel temsilcilerinden biriydi. S. Dyailev.

Görüş V. Serov çok değerliydi, onunla tartışılmaz bir otorite olarak kabul edildi. 1902 yılında "Sanat Dünyası" için kritik öneme sahip olan, İmparator Nicholas II'ye (o zamanlar sanatçının portresini yazdığını "sordu. Derginin iki yıl daha var olduğu için Miriskusenikov için parasal sübvansiyon. Dernek'in çalışma sanat ilkelerine konan gerçekçi bir usta kalan Serov, XVIII yüzyılın Rusları hakkında tutkulu oldu. Bunun bir örneği, "PPET'lerde Peter II ve Zesarean Elizabeth'teki" Peter II ve Zesarean Elizabeth, "1900, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg)," Sokolina Hunt'taki Catherine II "," Peter I'de Pins Hunt "(Her İki - 1902) , Devlet Rus müzesi, St. Petersburg), "Peter i" (1907, State Tretyakov Gallery, Moskova). İkincisinde, A. Benua'nın eserlerinde doğasında aksiyonun tiyatropasyonu arzusu açıktır. Düzeltme, görüntünün ciddiyeti, dekoratif büyüme, görüntünün muhteşem tiyatromisi, 1910'da oluşturulan Master'ın çalışmaları için tipiktir, "Ida Rubinstein" (Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg) ve "Avrupa'daki Kaçırma" (farklı toplantılardaki seçenekler).

KONSTANTIN ANDREEVICH SOMOM (1869-1939), "Sanat Dünyası" ndaki merkezi rakamlardan biriydi. Belirli netlikli yaratıcılığı, Miriskusniki estetiğinin temel ilkelerini dile getirdi: Yüksek lisans tarihi geçmişe döndü, enfes tarzı, sofistike duygusallığa, tiyatro eserlerinin çoğunun çoğunluğuna meyillidir. Sanatçının fantezi manzaraları, doğadan iş dönemleri ile aynı anda ortaya çıktı. Sanat geliştikçe geriye dönük vizyon, daha fazla ve daha yeni yönler kazanmıştır. Somov'un yaratıcılığının leitmotifi, iç kısımdaki ve doğanın kucağında sevgi sahnelerindi. "Fireworks" serinin kahramanları Somov, 20. yüzyılın başlangıcındaki İtalyan komedi maskelerinin, sevilen sanatı olan İtalyan komedi maskelerinin karakterlerini seçti: bir Deft ve Şanslı Harlequin, soluk, bir bullush Loser Pierro, anlamsız bir Colombin. Oynadıkları aşk komedi, bir bağışıklık ipucu ve insan tutkularının tekrarlanabilirliğidir. Fireworks (1904, Özel Meclis, Moskova) - Guaş tarafından gerçekleştirilen seriden çalışın. Kıyafet ve kafaları ile ön planda bayan ve süvari siluetleri, XVIII yüzyılına hatırlatıyor. Resmin çoğu gökyüzünü, altın ışıkları saçırken parlak bir havai fişek sandalyesini tıkamakla alır. Gösterilen güzel bir vizyon olarak algılanır.

Somov'un retrospektif portreleri, Rus sanatında yeni bir fenomen oldu. "Blue Blue" boyama (1897-1900, Devlet Tretyakov Gallery, Moskova), Sanat Akademisi E. Martynova'nın yakın bir arkadaşının, sanatçının yakın bir arkadaşının görüntüsüdür. 1900'deki bu çalışma "Sanat Dünyası" sergisinde ortaya çıktı ve Tretyakov Galerisi'nin ustaları tarafından kazanılan ilk oldu. Yazar modelinin iradesi geçmişe, antik bir parkta, tarihi somutluktan yoksun bıraktı. Martynova'nın tüm figürü, doğru bir şekilde avantajından önce yazılmıştır. Arka plan koşullu aralıkta tasarlanmıştır, çalı tamamen dekoratif, rol tabanlı karakterler de şartlıdır. Peyzaj, uyumlu geçmiş hakkında bir anı gibi görünüyor, gerçek bir ortam değil. Kahramanın ve arka planın imajının çelişki, gerçek ve mükemmel, hayallerin ve gerçekliğin ince bir yüzü olarak algılanıyor.

Maria Vasilyevna Yakunchikova (1870-1902) Birden fazla birden fazla "Sanat Dünyası" sergilerine üye oldu, aynı isimdeki derginin tasarımında bulundu. Versailles Park, Böyle bir favori A. Benua, 1890'larda eserlerinde ortaya çıktı. Fakat Yakunçova, Versay'ın, Miriski'nin geri kalanı olarak değil, tarihi anıların ya da anıların prizması ile algıladığı ve anında izlenimini harekete geçirilebilir hayal gücünden geçmeye çalıştı. Geçmişe batırılmış değil. Form ve renklerin sözleşmesi, dekorativlik ilkesi, "Sanat Dünyası" ustalarının eserleri ile ünsüzdür, ancak yakuncuikov'un resimlerinde kuşkusuz Fransız izlenimcilerin açılmasını kullandı. "Versay" (1891, müze-USADBA V. D. Polenov, Tula Bölgesi) peyzajında, ön planda bulunan, batan güneşin ışınları tarafından aydınlatılan kesilmiş bir yeşillikten büyük bir yeşil çalı. Güneş parlaması ve gölgeler akşamın hissini iletir ve izlenimcilerin esnaf eserlerine benzemektedir. Yakunkikova için ışık ve gölge - Polar psikolojik devletlerin ifadeleri. Versal manzaralarında A. Benua ve K. Somov'un ironisi ve tiyatromisi yoktur. Resmi teknikler - birleştirme, hacimlerin genelleştirilmesi, parçalanma - e-posta ruh halini güçlendirin, izleyici geçmişin gerçek bir doğal ortamda sessiz bir tanık haline gelir.

Yakunchikova sadece manzaraları yazdı. Sanat dünyasının kalan üyeleri gibi, eski iç mekanlara dikkat etti. Miriskusny sergilerinde bu resimlerin çoğunu görebiliyordu.

Bu tür işler, dönemin mührünü taşıdı ve eski günlerin resimdeki odaları, eski hayatın o kadar çok "portreleri" olmadı, bu da nostal insanların yaratma bakanlığının ("portreler") ne kadar olduğunu Kayıp güzellik. Pencerenin dışındaki dünyaya ve evin içindeki dünyaya, sessiz bir şeylerin sakin bir hayatı ve insan varlığına ilişkin endişelerine karşı çıktılar. "Çağdaş Sanat" 1903 sergisini hatırlayabilirsiniz, Miriskuseniki'nin doğrudan katılımı yaptığı organizasyonda: Onlar, iç mekanların genel tasarımının, dekorasyonun ayrıntılarını, dekoratif resimlerin, dekoratif resimlerin ve "gösteri yaratmada görevlerini gördüğü yazarlarıydı. Sanat dünyasının sanatçılarının "sanatçıların" zarif ve stil hissi için zevkimizi yatırım yapabileceği, her şey St. Petersburg her gün hayatında tamamen kaybetti "5'e sahip iç mekanlar.

YakuncuKova, mülkün mülkünün mülkünün güzelliğini, "örtüler" gibi "örtüler", "eski evdeki merdiven" gibi "(1899, Weber, Evian)," eskiden Meclis "gibi Ev penceresi. Tanıtıldı "(1897, State Tretyakov Galerisi, Moskova). Bu motifler, Rus sanatında büyük bir dağıtım alacak. İşler ek anlamlarla doldurulur, izleyici bir trajedi hissi doğar. "Eski evdeki merdiven" resminde, yazar, bir kişinin adımlar boyunca tırmanacak bir bakış açısını seçer. Kesme bileşimi A. Benua'nın çalışmasına benziyor. Sanatçı, merdiveni dikkatlice görür, düşünceli bir şekilde diğerine bir detaylı görünüyor; Yazık notları ile imha izleri, zaman zaman ayrıldı.

1890'ların ortalarından, S. Dyaileev ve A. Benua, Aslan Nikolayevich Bakst (1866-1924), gelecekte birleşen bir yazar ve sanatçı dairesine kadar, gelecekte "Dünya Dünyası" yaratma başlangıcından biri oldu. Çok yönlü yaratıcı çıkarlara sahipti: o bir portre, peyzaj, kitap grafikleri, dekoratif paneller yazdı. Master'ın gerçek bir mesleği, yeteneğinin kendisini en parlak olduğunu gösterdiği tiyatro dekoratif boyama idi. Eski Petersburg, hayatı, kostümleri, Gogol'un "Burun" (1904, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova), Suluboya "1850'lerde Suluboya" (1905, Özel Meclis, St. Petersburg), Guaisha'ya grafiklerde açıktır. "Duş" (1906, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg). Son adlandırılmış eserde, Miriskuseniki'nin sanatsal uygulaması için tipik özellikler açıkça belirgindir - geçmişe karşı ironik bir tutum, geçmiş, retrospektif stilizasyon.

Panel "Vazo (Kendi Portre)" (1906, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg), kendiliğinden göze çarpan, Benoit ve Galant Sahneleri Somov'un Versailles Manzaraları'nın gözle görülür bir savunması. Bu çalışmada "Sanat Dünyası" nın sanatçılarının karakteristiğinin karakteristiğine hitap etmemektedir, anlamın çok değerliliği, resimlerin planları ve bekarın planlarıyla ustalık oyunu sonucu olarak doğar. - Bir bahçe nedeni ile temayı.

Baksta'nın dekoratif panelinde "Antik Korku" (1908, Devlet Rus müzesi, St. Petersburg), kısmen Miriski'ye özgü sembolist estetiğin ifadesini buldu. Bir kuşun göz manzarasından görülen manzaranın panoraması, devi sıcak yıldırım salgınları ile yaktı. Eski kayalık toprağın üstünde, inhound su elemanını doldurun, Dudaklardaki donmuş bir gülümsemeyle tanrıçaların afroditinin arkaik heykeli. Ölen dünyadan uzaklaşmış olan tanrıçası sakin ve sakin olmaya devam ediyor. Çevreleyen deli kaosundan, bir tür bilgelikle ayrılır. Elinde göğsüne bastırdı, mavi bir kuş tutuyor - rüyalar ve mutluluğun bir sembolü. Eski medeniyete ölür, güzellik sadece dünyada hüküm sürüyor.

1902'de, A. Benoit "Pitoresque Petersburg" 6, eski binalar ve E. Lancere, A. Ostrumova-Lebedeva, L. Ostrumova-Lebedeva, L. Ostrumova-Lebebeeva, L. Ostrumova-Lebedeva, L. Baksta'nın eşliğinde, Bir çok fotoğraf. Gelecek yılda "Eski Petersburg". Jubilee Tsarskosiel Sergisi (1910), "Mimarlığın Tarihsel Sergisi" (1911) ve "Lomonosov ve Elizavtian Zamanı" (1912) sergisinde de büyük önem taşıyordu. Eski Petersburg'un görünümünün açıklanması ve sanatsal değerlerinin tanıtımında. Master "Dünya Sanatları", mimarlık sanatsal imajını yaratmada ana rolü üstlendiğinde yerli sahnelerden kurtulduktan kurtulmayı canlandırmaya çalıştı: St. Petersburg'da, meşgul Geçmiş, modernliğin özellikleriyle iç içe geçmiştir.

1902'de Mstislav Valeryanovich Dobuzhinsky "Sanat Dünyası" (1875-1946) üyesi oldu. Özellikle, Petersburg'u, sıradışı olmayan, sıradışı olmayan, şekli ve yoğun iç sesiyle gösteren çarşafları tarafından etkileyicidir. Bunlar arasında şehir manzaraları - "St. Petersburg'un köşesi" (1904, State Tretyakov Galerisi, Moskova), "Şehir" (1904, Kirov Bölge Sanat Müzesi), "Old Domik" (1905, State Tretyakov Gallery, Moskova). Romantik bir baca yoksun şehri gördük. Dobuzhinsky, dar pencereli ve sıkı metre ile sayısız karlı ev, havalandırma ızgaraları olan sağır duvarları, hapishaneye benzer. Delligent iş, yalnızlık ve umutsuzluk izlenimini geliştiren özel bir sanatsal tekniktir.

Kentsel peyzajın rolü, Dobuzhinsky'nin gözlükteki toz boyamasında önemlidir (1905-1906 Eyalet Tretyakov Galerisi, Moskova). Bu, K. Sunnerberg'in portresi - şairin ve sanatsal eleştirmenlerin "Sanat Dünyası" dairesine yakın. Dobuzhinsky, şehir manzarasının açıldığı penceresinden evinde bir arkadaşını yazdı. Pencerenin görüntüsü burada baskın olduğu ortaya çıktı. Sunnerberg portresini ve şehir manzarasını, yakacak odun astarları olan sebze bahçelerinden oluşan bir şehir manzarasını, diğer evlerde tek başına monotonluk ve ufkunu kaplayan fabrika borularından oluşan bir şehir manzarası.

Anna Petrovna'nın Costumenoy-Lebedeva'nın adı (1871-1955), Neva'daki şehrin şehir topluluğunun görkemli görüntüleriyle ilgili olarak her zaman. Hem gravür hem de suluboya içinde, sanatçının eserindeki ana konu bir şehir manzarası oldu. Şehrin doğasını, yalnızca mimari formların çıplak bir ritminde, belirli bir tanesinde, sadece doğal bir lezzetle tahmin etmeyi şaşırtıcıydı. Her döngü bir tür renk çözeltisi ile ayırt edilir. Kuşkusuz, gravürdeki çalışma, Witty-Kuğu suluboya resim tarzına bir parmak izi koydu. İfadenin kısası, küçük bir doruğa, ahşap oymacılığın karakteristiğinin netliği, ve suluboya bir şekilde tezahür etti.

1901'de "Sanat Dünyası" dergisi için, sanatçı St. Petersburg'a adanmış ilk gravür serisini yerine getirdi; En ünlü çarşaflardan biri "Petersburg. Yeni Hollanda. Bu çalışmada, birçok eserde olduğu gibi, sanatçı bir kış şehrini tasvir etti.

Karanlık düzlemler, ünlü anıtın neoklasik tarzında kemerin siluetini yarattı, kar beyazı hissi, kağıdın beyazlığında iletilir. Gravürlerin anıtsallığı, detayların seçimi ve genelleştirilmesi ile elde edilir. Bulunan teknikler, formun sessiz bir doğruluğu, kompozisyonun ritmik dengesi - sanatçı tarafından daha sonraki işlerde geliştirildi. Vasilyevsky Adaları, Rostral Sütunları, Bina Menkul Kıymetler Borsası, Amiralty - Çalışmalarında Favori Güzel Motifler.

Yaratıcı birleşme kavramını işleyen "Dünya Barışı" nın ana çekirdeğine katılan genç sanatçılar, Dyailev tarafından başlatılan davanın halefi haline geldi.

"Sanat Mira Mira" sergi örgütü olarak 1899'dan 1903'e varmayı başardığı için. St. Petersburg Derneği sergilerine katılan Moskova ressamları grubunu "36 sanatçı" olarak adlandırdı. 1903 Şubat'ta, St. Petersburg'daki Beşinci Fuarda "Sanat Dünyası" sırasında, Rus sanatçılarının birliği olan yeni bir toplum kurmaya karar verildi. Petersburg grubuna dahil olan fırçaların birçok ustası, Rus sanatçılarının birliğinin üyesi oldu.

1904'te, "Sanat Dünyası" varlığı ve dergisi, A. Benois ve S. Dyailev'in yeterli parası olmadığı için durduruldu.

Fakat S. Dyailev faaliyetleri düzenlemeye devam etti. 1905 yılında, Tauride Sarayı'nda ve 1906'da, M. Vrubel, K.'nin çalışmasının sergisine dahil olan eski isim "Sanat Dünyası" altında modern bir resim sergisi düzenlendi. Korovina, M. Larionov, N. Sapununov, P. Kuznetsova ve zaten ölen Viktor ElpiDiforovich Borisov-Musatova (1870-1905). İkincisi, özellikle yaratıcılığının görüntüleri ve resepsiyonlarındaki "sanat dünyasına" yakındı, ancak ömrü boyunca Dernek Fuarı'na davet edilmediler. Borisov-Musatov'un çalışmalarına olan tutumu değiştiğinde, o zaten öldü. 1902'de halk, "Goblen" (1901, State Tretyakov Galerisi, Moskova) resimleriyle sunuldu ve ardından Dyailev, yazarının "ilginç sanatçıyı" "meraklı ve önemli" olarak adlandırdı. Ancak sadece dört yıl sonra, 1906'da elli eser üzerinde, Borisovsatov, St. Petersburg Derneği'nin en son sergisine dahil edildi.

1900'lerin ikinci yarısından bu yana "Sanat Dünyası" resmen yoktu, ancak Miriskusniki, Rus sanatçılarının birliğine girerek bir grup yedekliğini korudu. 1910 Ekim aylarında ayrıldıktan sonra, onlar canlandırıldıkları derneğiydi. 1910'dan bu yana "Sanat Dünyası", aynı zamanda çeşitli yönlerin sanatçılarının tutarlı olduğu bir sergi örgütüydü. N. Rerich, Narbut, S. Chekhonin, D. Mitrokhin, Z. SEREBRYAKOVA, B. KUSTODIC gibi ustalar, Kıdemli Miriskusnikov'un sanatsal ilkelerini geliştirmeye devam etti. K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, P. Kuznetsov, N. Altman, I. Mashkov - Yeni fenomenlere karşı duyarlı olan ve "Sanat Dünyası" nın kökenlerinde gelişen yaratıcı kavramlardan tamamen bağımsızlığı koruyan sanatçılar.

Başkanın konumu Nikolai Konstantinovich Roerich (1874-1947) işgal etti. 1903'ten itibaren, sanat dünyasının sergilerinde kalıcı bir katılımcıydı. Roerich, Slav Pagan Antiquity, İskandinav EPOS, ortaçağ Rusya'nın dini efsaneleri hakkında endişelendi.

Sanatçının Fransa'daki kaldığı süre boyunca 1901 yılında yaratılan "idollerini" (Devlet Rus müzesi, St. Petersburg) ve "Yurtdışı Konuklar" (1901, State Tretyakov Gallery, Moskova) ilginç. Stilizasyon çizimi, pitoresk üzerindeki grafik tekniklerinin baskınlığı, rengin dekoratif anlayışı, bu çalışmaların Miriskuseniki'nin eserleri ile ilgilidir. "Putlar" da, dekoratif dekoratif grafiksel tekniklerin temeli, modern tarzın özelliği, halka şeklindeki bir çizgi ve yerel renk noktalarının belirleyici bir rol oynar. Eski Pagan sermayesi tasvir edilir - dualar için bir yer ve mağdurları tanrılara getirir. Başın ortasında, en büyük idol kuleleri, etrafında - daha küçüktür. Idolas, parlak süsleme ve oymalarla süslenmiştir. İnsanların rakamları yok, peyzaj motifi hakimdir. Tiyatroda peyzaj sahnesinde, doğanın muhteşem sakinliği ve Kapigg'in güzelliği birlikte birleşir. Roerich, uzak geçmişin insanların doğada çözünmesi, kendi deneyimlerini ve duygularını içine sokma yeteneğini çekti.

Slav antiklığına ilgi açıktır ve "Zamar misafirleri" çalışmasında. Nehir, zarif boyalı yağları, rengarenk yelkenle yüzüyor; Nazal parçalar ejderha kafaları tarafından tamamlanır. Voragenian deniz kalesi, renkli kalkanlar, parlak kırmızı yelkenlerin süslemelerinin desenli olması, derin mavi su ve tepelerin sulu yeşillikleri ile mükemmel bir şekilde birleştirilir. Ritim ürünü, çapraz bileşim ve süsleme kullanımı - doğrusal ve renkle ayarlanır. Kuşların yükselen kanatlarının hareketleri, koşu dalgası "yurtdışı misafirlerin" ritminin temelini oluşturdu. Aynı yükselen kanatların aynı çizimi, kıyıların kıvrımlarında tekrarlanır ve bu toprakların mahkemeleri karşılayacak "uçar" gibi görünüyor. "Yurtdışı misafirler" ve "Dinyeper'deki Slavlar" (1905, Devlet Rus müzesi, St. Petersburg) arasında ortak ve kompozisyonda ve renktedir. Çizimin ifadesi basitleştirme ve genellemesine dayanır; Resimlerde ritmik bir başlangıç, parlak renk noktalarında önemli bir rol oynanır. Roerich, orman dizilerinin ana hatları, bir sarma, bir sarma, kıyıların bir sargısı, kıyıların bir sargısı, özellikle dekoratif ve aynı zamanda "muhteşem" olağandışı (sanatçı "olağandışı (sanatçı" nin yapıldığında, manzaraya yüksek bir bakış açısı seçer. Tiyatro dekoratif boyama alanı). Modern saatlere uzaylı, eserlerin konusu, Roerich'in eski Rus sanatsal geleneğine dikkatini göstermekte ve Rus tarihinin görüntüleri ve temalarına katılan ilgi gösteriyor.

Köylü Starina, Meschansko-cahil rus - Boris Mikhailovich Kustodiev'in (1878-1927) çalışmalarında ana konular. Bir portrecı olarak biliniyordu, ancak tür çalışmalarında Miriskusniki ilkelerine bağlı kaldı. Çok sayıda fuar, karnaval ve felç gösteren resimlerde, sanatçı, Rus doğası, halk gümrük ve Rus adamın genişliğinin güzelliğini hissetti. Kış manzaraları, neşeli yolcu yürüyüşü, bazen yeşil-pembemsi gökyüzü kombinasyonları ve göz kamaştırıcı mavi karda büyüleyici. Bu renkli doğa arasında özellikle şenlikli, parlak kostümler ve ördek yavrusudur. KustoDiev çok fazla grafik bağlama, karakterlerin ilişkilerini ortaya koyuyor ve aynı zamanda fuarı izleyiciyle hayran olan muhteşem bir gösteri olarak gösteriyor.

1910'da, sanatçı Tretyakov Galerisi için "Sanat Dünyası" üyelerinin bir grup portresi üzerinde çalışmaya başladı, ama hiç bitmedi. Master sadece bir taslak yaptı (1916-1920 Eyalet Rus müzesi, St. Petersburg). Gösterilen (soldan sağa): I. Grabar, N. Rerich, E. Lancere, I. Bilibin, A. Benua, Narbut, N. Millioti, K. Somov, M. Dobuzhinsky, K. Petrov-Vodkin, A. Ostrumova-Lebedev, B. Kustodiev.

Birkaç hazırlık etüt korunmuş.

1911'de Sergey Yuryevich Sudietic (1882-1946), "Sanat Dünyası" Derneği'nin bir üyesi oldu. K. Somov ile yakın arkadaşlık bağladı. Birçok bakımdan, Somovsky "Marquis", Sudietin tarafından çalışmalarında geçirildi, aynı zamanda gallant döneminin pastoral sahnelerini yeniden üretti: Bunlar "Yürüyüş" (1906, Eyalet Tretyakov Galerisi, Moskova), "Harlequin Bahçesi" (1915-1916, Saratov Devlet Sanat Müzesi. A. N. Radishcheva). Romantik hikaye genellikle ondan saf, ilkel-lobi yorumu, parodi, grotesk, tiyatromizasyon unsurları içeriyordu. Mesela "Çiçekler ve Porselen" (1910'ların başlangıcı, Özel Meclis, Moskova), tiyatro eylemine, sahne platformuna da benzemektedir. Tiyatro teması, Sudayikin'in resminde defalarca ortaya çıktı: bale ve bir kukla tiyatrosu, İtalyan komedi ve Rus karnaval yürüyüşünü tasvir etti. Tiyatro dekoratif sanat, sanatçının ana işi haline geldi. İlk önce, Moskova Tiyatrosu "Hermitage" S. mamutlarında opera performanslarının tasarımına çekti. 1911'de, Sanatçı, St. Petersburg'daki küçük drama tiyatrosunun bale performanslarında, 1912'de A. Tairov ile birlikte St. Petersburg Rus Drama Tiyatrosu'nda çalıştı. 1913'te, Speatikin, Paris'te "Rus Mevsimleri", "Kırmızı Maske" n. Cherepnin ve "Salome Tragedy" F. Schmidt'teki süslemeler ve kostümler yaptıktan sonra "Rus mevsimlerine" katıldı.

1911'de "Dünya Savaşı" nı içeren Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967), halk konuları, resimlerinde uyumu, güçlü plastik, doğal çözümlerin genelleştirilmesi ile karakterize edilir. Sanatçı, işçiliğin ve günlük hayatına adanmış bir dizi tür işine, - "hasat" (1915, Odessa Devlet Sanat Müzesi), "Beyaz Tuval" (1917, State Tretyakov Galerisi, Moskova). Favori Serebryakov - Rakamları özellikle anıtsal ve görkemli hale getiren yüksek ufukun bileşimi için bir seçim.

1914'te A. Benua, Moskova'daki Kazan istasyonunun tasarımını (uygulanmadı) ve 3. Serebryakov'un yanı sıra E. Lancere, B. Kustodiyev, M. Dobuzhinsky'nin işini çekti.

Sanatçının çalışmalarında, geliştirilen ve derinden kişisel olarak, kadınsı başlar, özellikle otoport üzerinde işte parlak bir şekilde tezahür ettirin: onlar içinde kızın zirvesi, maternal sevinç duygusunun ifadesiyle değiştirildi, sonra şefkatli şiirsel üzüntü. Örneğin, tuvalet için resimler ". Kendi portre "(1909, State Tretyakov Galerisi, Moskova) ve" Kızlarla Kendi Portre "(1921, Rybinsky Devlet Tarihi ve Mimari ve Sanat Müzesi Koruma Alanı).

1911'de birleşmenin üyesi olan KUZMA SERGEEVICH PETROV-VODKIN (1878-1939), gelecekteki gibi düşünen insanlar - P. Kuznetsov, P. Utkin, M. Sarian - musister'de tanıştı. Petrov-Vodkin, geçmiş dönemlerin kültürel mirası ile modern bir sanatsal dilin sentezini arayan bir sanatçının örneğidir. 1912'de "Yüzme Red Kony" (Eyalet Tretyakov Galerisi, Moskova) resmini yarattı. İlk defa, tuval, 1912'de "Sanat Dünyası" sergisinde gösterildi. İşte antik Rus sanatının görüntülerine hitap etmek açıktır: kırmızı at Rus simgesinin sebepine gönderir - bir at George Muzaffer. Plana göre merkezi görüntü bir sürücü değil, ancak kırmızı hayvan yanıyor. Kompozisyon, statik denge ile ayırt edilir. Dekoratım, tuvalin anıtsal doğası büyüleyicidir. Kısıtlanmış gücü dolu güçlü, yangın gibi bir at, suya girer, üzerine, ince elleriyle, müstakil yüzü olan kırılgan bir çocuk, hayvanı tutmaz, ancak geri tutmaz - endişeli, peygamberlik bir şey vardı. Bu kompozisyonda kompozisyon. Resim sadece gençlik, güzel doğa ya da yaşam sevinci, aynı zamanda, belki de Rusya'nın kaderi hakkında.

Pavel Warfolomeevich Kuznetsov (1878-1968), Borisov-Musatov'un pitoresk keşiflerinin belirli bir önemi kazandığı bir sanatçıdır. Viskoz dünyanın eti tuvalinde erir, pitoresk vizyonlar neredeyse izinsiz, görüntülerden dokunulur, ruhun çıplak-yakalama hareketlerini belirtir. Ünlü Kuznetsovsky Motive, sonsuz yaşam döngüsü, - "Blue Fountain" (1905, State Tretyakov Gallery, Moskova) bir çeşmedir. Kuznetsov, Tempere'yi tercih etti, ancak dekoratif yeteneklerini çok tuhaf olarak kullandılar, sanki tekniklerde bir izlenimcilik somun ile renk tonlarını kırıyor. Birçok eser soğuk renklerde dayanır - gri-mavi, soluk leylak, nesnelerin ana hatları belirsizdir, uzay görüntüsü, "Bozkırdaki Mirage" gibi dekoratif bir kongredir (1912, State Tretyakov Gallery, Moskova) , "Steppe'de akşam" (1912, State Tretyakov Galerisi, Moskova). Natürmort ve peyzajın tuhaf bir sentezi - resim "sabah" (1916, State Tretyakov Gallery, Moskova). Sanatçı, 1906'da Paris'te S. Dyailev'in düzenlendiği Rus Sanatı sergisinin sergisine girdiğinde, sanatçı henüz ve otuz olmadı.

Nikolai Nikolayevich Sapunov (1880-1912) tarafından "Mavi Rosa" sembolist grubundan gelen birliğe gelen Nikolayevich Sapunov (1880-1912), "Sanat Dünyası" nın estetik ilkelerine yakındı. XVIII yüzyılın galant festivallerinin ruhunda "Gece Festivali'nin bir resmi yazılmıştır. Masquerade "(1907, Rus Sanatı Müzesi, Koleksiyon A. Ya. Abrahamyan, Yerevan). "Sanat Dünyası" nın ustalarının çalışmalarından, Sapunov'un eserleri, belirli tarihsel olaylarla ilgili olmayan pitoresk nitelikler ve konularla ayırt edilir. Sanatçının çalışmalarında büyük bir yer çiçek görüntüleri tarafından işgal edildi, transferleriyle tam renkli huzurunu açıkladı. Bunun bir örneği, "Mavi Orferaneler" (1907, State Tretyakov Galerisi, Moskova), "Vazolar, Çiçek ve Meyveler" (1910, State Tretyakov Galerisi, Moskova) çalışmasıdır. N. Sapunov'un favori motifleri, Halk festivalleri ve Karusel Kıbrısları (1908, Devlet Rus müzesi, St. Petersburg) "," Bahar "gibi geleneksel özellikleri ile yürüyüşlerdi. Masquerade "(1912, Devlet Rus müzesi, St. Petersburg).

1899'dan itibaren 1899'dan itibaren Alexander Yakovlevich Golovin (1863-1930), 1902'den bu yana, aynı adın dergisinde işbirliği yapan bir derneğin üyesi olan Sanat Dünyası Sergilerine katıldı. 1890'un sonlarında, M. Vrubel ile birlikte, M. Vrubel ile birlikte, Metropol Hotel'in cephesinin tasarımına katıldığı M. Vrubel ile birlikte Çömlekçi Atölyesi Abramshev'te çalıştı. 1901 yılında Moskova'daki Bolshoi Tiyatrosu'nun performansları, 1902'den itibaren St. Petersburg'a taşındı, 1902'den itibaren İmparatorluk Tiyatrolarının ana dekoratörü ve Müdürlük Danışmanı Sanatsal Konular. Golovin, Alexandrinsky ve Mariinsky tiyatroları ile işbirliği yaptı, sanatçıların portreleri, rollerdeki aktörler, geçit töreni portreleri, manzaralar. Portre boyamasında, görüntünün teatralizasyonu yöntemlerini ağırlaştırdı. Genellikle, sanatçı kahramanlarını tiyatronun durumuna devretti ve rampalarını hafif, örneğin, "Sanatçı D. Smirnov'un Opera J. Massne" Manon'daki Kavalera de Griene olarak portresi "(1909, Devlet Tiyatro Müzesi. . Bakhrushina, Moskova) ya da "M. Mussorgsky" Boris Godunov "(1912, State Russian Müzesi, St. Petersburg) 'nun Boris Godunova olarak" F. Shalyapin'in portresi. Dekorasyon, Renklilik, grafik çözümün karmaşıklığı, ustanın çalışmalarının karakteristiğidir. Kafaların çalışmasında yayınlanan skeçler, pitoresk paneller, tiyatro süsleri ve hatta portreler üzerinde seramik ürünler üzerinde bol olan süs sebze motifleriydi.

1901'den itibaren Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960) - 1902'den itibaren bir dernek üyesi - "Sanat Dünyası" sergilerinde bir katılımcı. 1910'da Rus sanatçılarından birini terk edenlerden biriydi ve aynı yıl "Sanat Dünyası" adlı bir sergi ilişkisi düzenlemeye katıldı. Çalışma yıllarında bile, Grabar ünlü dergiler "Niva", "Dragonfly", "Art Dünyası" için ünlü dergiler için makaleler ve incelemeler yazdı. Rusya'nın orta şeridinin doğası ve Moskova bölgesi, pitoresk yaratıcılığının ana konularından biriydi. Uyum, şiir, neşeli tutum tüm Grabar eserleri ile dolu. Muhteşem, parlak, dokulu boyama, bileşimin ve rengin sabit güzelliği ile birleştirilir. Grabar, "mevsimlerin" kayma değişkenliğini yakalamaya çalıştı. Özellikle Kış Manzaraları tarafından sevildi: "Şubat Azure" (1904, Eyalet Tretyakov Galerisi, Moskova), "Martov Snow" (1904, State Tretyakov Galerisi, Moskova). Doğanın ışığını ve rengini aktarmanın yollarını arayarak, Fransız izlenimci sanatçıların başarılarını kullandı, ancak asla doğrudan bir takipçisi olmadı. Peyzaj çalışmasına ek olarak, Igor Emmanuilovich çok fazla canlılar yarattı. Ayrıca, V. Serov ve I. Repin'in çalışmalarında monograflarda yazılmışlardır, "hayatım" autobiyografik kitabı, XIX'in sonundaki Avrupa ve Rusya'nın sanatsal yaşamını anlatan - yirminci yüzyılın başlarında. On iki yıl boyunca - 1913'ten 1925 - Grabar Tretyakov Galerisi'nin direktörüydü. Yıllar geçtikçe, galerinin envanterinde büyük bir iş yapıldı, fonlarını, sergilerini, ilk bilimsel kataloğun yayınlanmasını tamamladı. Rus tarihine, geçmişin anıtları, Iconopy Onu A. Benua, M. Dobuzhinsky, E. Lancere, B. Kustodiyev, A. Otremova-Lebedeva ve N. Roerich ile ilişkilendirildi. Grabar - Rus sanatçıları hakkında bir takım monografın yazarı. Görevini Rus Ulusal Okulu'nun gelişmesinin sırasını geri kazandırmak, en büyük Rus sanatçılarının çalışmalarını sunmak için.

1924'te, Benoit, Somov, Dobuzhinsky, Golovan, Costa-Kuğu, Kustodiev, Serebryakova'nın çalışmalarının "Sanat Dünyası" nın son sergisi düzenlendi.

Paris'te, 1927'de bir grup, bir grup Rus göçmen, "Sanat Dünyası" adlı sergide vatandaşlık sanatçıları toplamaya çalıştı, M. Dobuzhinsky'nin önderliğindeki derneğin önceki üyeleri. Belediye menigration komite ortamında ortaya çıkan derneklerin rekreasyon fikri, bu sergiye katılmayı reddetmiş olan A. Benua'da bile destek bulamadı. 1930'ların başında, Rusya'dan göç edilen tüm nesillerin Miriskusniki, Paris, Belgrad, Brüksel'deki Rus Sanatı sergilerinde gerçekleştirilen dost bağlantıları devam ettirdi. Ancak modern Rus sanatsal hayatında "sanat dünyası", ne yazık ki yoktu.

Kitap Grafikleri Miriskusnikov

Petersburg Derneği ustalarının yaratıcı özlemlerinin en eksiksiz ve canlı düzenlemesi, kitap ve tiyatro (opera ve bale) sahnesinde bulundu.

Dünya Sanat Sanat Sanatçılarının çabaları, yüksek düzeyde sanat kitabına göre elde edildi, güzelliği ve sanatını yeni bir anlayışını onayladılar. "Sanat Dünyası" dergisi - geniş bir formatın yayınlanması, kapağın dekorasyonunun ve sayfalarının tüm unsurlarının tarzın birliğini kabul etti. Zarif hat başlığı, vinyetlerin zerafeti, Mat sarımsı kağıt versiyonları, renkli baskı lüks ürün ile yaptı. Ağustos 1898'de M. Yakunchikova, S. Dyagileva'nın talebi üzerine "Sanat Dünyası" ile işbirliği yapmaya başladı. Yayın için bir kapak yaptı: Manzaranın patrimonisinin birleşimi ve Kuğu siluetinin ifadesi, kapağın kapağını vurguladı ve stilize bir yazı tipi ile mükemmel uyumlaştırdı. Ve ilk konu K Korovina'nın tasarımında serbest bırakılsa da, editörler daha sonra Figür M. Yakunchikova'ya geri döndü.

Sofistike tadı, mircycles'in katıldığı tüm basılı basımlar tarafından ayırt edildi.

Petersburg, hikayesi, şiir, edebiyat, mimarlıkta yansıması, kitap grafikleri A. Benua'daki ana temastı. "Bakır Rider" Pushkin (1916, 1921-1922, St. Petersburg Devlet Rus Müzesi; A. S. Pushkin, Moskova Devlet Rus müzesi; A. S. Pushkin, Moskova; Özel Koleksiyonlar Müzesi. A. S. Pushkin, Moskova; Özel Koleksiyonlar Müzesi. Moskova ve St. Petersburg'da) 7. Beno'a grafikler, Pushkin'in metni ile organik birlik yarattı. Girişin resimleri, Pushkin Gözenek Sanatının motifleriyle ilişkilendirildi, çünkü klasik bir açıklığın görüntüsü, armitern çizgiler netliğine sahip ayetler içinde yeniden yaratıldı. Sonraki resimlerde, kompozisyonlar dinamikler, zarif koşum, cityscape'nin kovalanmış mantığı ortadan kalkar. Evgeny'nin bir sürücüyü olan düello, dramatik bir sonla bitiyor: korkunç dalgalar, tırpan yağmur ve anıtın muzzle silueti.

Şehrin görüntüsü, şiirin grafik yorumunun bir leitmotifi haline gelir. Granit dolgu maddeleri, sarayların komutanı, kareler arasında - herkes için BENUA'nın Peter'ın yaratılmasına karşı bir aşk tutumu yatıyor. Ancak görüntü sadece güzel sermaye ve trajik umutsuzluk şehri, zorlu ve acımasız olarak doğar.

M. Dobuzhinsky, Dostoevsky'nin eserlerinin nasıl endişelendiğini defalarca konuştu. "Beyaz Geceler" (1923) 'nin resimlerinde, ana karakter, işin metnine uygun olarak, Petersburg haline geliyor. Sokakların alacakaranlıklarında neredeyse eritilen küçük rakamlar, bu işte doğal lirik ruh halini vurguladı. Siyah ve beyaz çarşaflar sıkı grafikte farklılık gösterse de, Dobuzhinsky beyaz gecenin hayalet atmosferini geçti. Süslemeden kaçındı, ancak kağıdın beyazlığı karkasın ağır lekeleriyle karşılaştırıldı, bu nedenle çizimlerin dekoratif etkisi yaratıldı. Şehir ölümcül boş görünüyor, bir erkeğin manevi dramasına tanık olunur, kahramanların manevi dünyasını oluşturur. Sanatçı, Dostoevsky'nin hikayesinin duygusal inme, kendi yaratıcılığının görüntülerinin yardımı ile birlikte, kentsel manzaralar.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) - Kitap grafiklerine tam olarak başvuran bir Miriskusenikov temsilcisi. Harici bir şekilde, Bilibin'in yaratıcılığının "Dünya Barışı" sanatçılarının çoğu sanatçının batı yönüne karşı çıkması, İngilizce grafiklerin çalışmaları üzerindeki etkisi, Fransız AR-Nouveau ve Japon gravürleri çok belirgindir. Sanatçının çalışmaları, desenli modelin güzelliği, renk kombinasyonlarının zarif dekoratı, dünyanın ince bir görsel enkarnasyonu olan, insanların mizahı duygusuyla parlak muhteşem bir kombinasyonun bir kombinasyonu ile ayırt edilir. Kitap sayfasının düzlemi, kontur çizgisini, aydınlatma eksikliğini, renkli birliktelik, planlardaki alanın koşullu bölünmesi ve kompozisyondaki farklı bakış açılarının birliği vurguladı. Master, Rus Halk Masalları, EPICS yayınladı. "Tsar Saltan'ın hikayesi" için önemli resimler Pushkin (1905, State Russian Müzesi, St. Petersburg), bu masal Bilibinsk Fantasy'nin zengin yiyeceklerini verdi. Çarpıcı beceri ve büyük bilgi ile, eski Rus hayatının çok renkli resimlerinde tasvir edilen sanatçı. Vintage kostümler ve mutfak eşyaları. 1902-1904 yılında, Rus Bilibin Müzesi, Vologda, Arkhangelsk, Olonetsk ve Tver Eyaletinin etnografik bölümünün görevinde, halk yaratıcılığının çalışmalarını ve ahşap mimari anıtların fotoğrafını çekmesi gerektiği belirtilmelidir. Master, eski Rus sanatının anıtlarının ve köylü sanatsal zanaatlarının Miriskusnic çıkarlarının dünyasına katkıda bulundu.

1901'de Georgy Ivanovich Narbut (1886-1920) St. Petersburg'a taşındı ve Bilibin ile tanıştı; Miriskuseniki dairesine girerek onu himayesinde tuttu. 1907'de 1907'de, hemen ona şöhretini getiren çocuk kitaplarına illüstrasyonlarla Borgulanan Narbut: büyük şanslar "danslar, matvey, kanunlar için üzgünüm" (1910) ve aynı adı "oyuncaklar" (1911) ile iki kitap; Üçü de, Rus halk oyuncaklarının stilize görüntülerini ustalaşırdı. Bu çizimlerde, ince soyulmuş suluboya, ince bir kontur çizimi, bilibin etkisinin bir izini taşımıştır. Peri masalları ve bas tasarımında, Narbut genellikle renkle kombinasyon halinde bir siluet desen kullanır.

Dmitry Ishidorovich Mitrokhin (1883-1973), "küçük un" V.GAGA (1912), Roland-Spherichell V. Zhukovsky (1913) dahil olmak üzere birkaç çocuk kitabını göstermiştir. Her biri grafik stilinin kusursuzluğu ve çizimlerin, yazıtların ve süs eşyalarının kusursuzluğu için örnek oldu.

Sanat dünyasının sanatçıları, geleneği güncelleyen, Rusya ve dekoratif bir programda bir resimde yeniden canlandırdı, bir kitap tasarımı seri sistemi yarattı. Ustalar, kitap tasarımı kültürüne katkıda bulundular ve XX yüzyılın ilk çeyreğinin Rus grafiklerinin gelişimini etkilemiştir.