Kontrast - Kompozit ifadelerin elde edilmesinin araçları. Sanatta da dahil olmak üzere vokal ve enstrümantal müzik görüntülerinin dünyası

BBK (SH) 85.31

R.G. Schitikova

Müzikte kontrast ve Barok Sonate'deki tür biçimli işlevi

Teorik olarak müzikte kontrast fenomenine yeni bir yaklaşım sağlıyor. Bu fenomen, sanatsal düşüncenin ovolojik normları olarak bileşen olarak bileşenleri içeren kompleksler içeren bir örgütlü çok seviye sistem şeklinde sunulmuştur ve bir hiyerarşik olarak farklılaşmış bir izmanent müzikal kalıpları. Kompozisyonun farklı seviyeleri için kontrastın kapsamlı analizine dayanarak, tür biçimli fonksiyonunun bir hipotezi, barok sonatalarının malzemesi üzerinde doğrulanmış, büyük ölçekli konstrüksiyonlarda bir hipotezi ortaya koymaktadır.

Anahtar Kelimeler:

barok, tür, kompozisyon, kontrast müzik, sonata, form.

Bir tür yapısı üreten faktörler arasında müzik bilimi geleneksel olarak, başlangıç, performans ve müzik algısını, yaşam amacını, sosyal işlevlerini, içerik ve formun özelliklerini, formlarını ve koşullarını ayırt eder. Bunlarla birlikte, şüphesiz, objektif parametrelerle birlikte, türün kristalleşme süreci ve sonraki evrimi, ayrıca bir sosyokültürel bağlam, epokablı bir tarihsel ve stil kalıpları ve yazarın bireysel bir yaratıcı düşüncesi tarzıyla düzenlenir. Bu süreçte özel bir yer, ilk bakışta, dar bir şekilde uzmanlaşmış, ancak aslında, Conta-Ras1 kavramı tarafından belirtilen evrensel bir fenomendir. Bu fenomen, müzik dahil olmak üzere sanat alanında kurucu sanatın sayısını ifade eder. Bunun anlamıdır ve aslında, tüm ve bileşenlerinin geliştirilmesinin dinamiklerinde konuşlandırılabilir müzik anti-çubuklarıyla, işin sanatsal içeriğinin çok boyutlu olması belirlenir. Aynı zamanda, bu fenomenin müzik tanımada teorik anlayışı öncelikle ve esas olarak oluşumun sorunları ile. B.V'nin eserlerinde. Asafieva, i.v. Sposo-Bina, V.P. Bobrovsky, YU.N. ve vn Holopovov, YU.N. Tulina, L.A. Masel ve V.A. Zuckerman, v.v. Zadeyatsky, e.a. Ruchhevskaya, M.Sh. Bonfeld Bu konsept, temel kategorilerle korelasyonda açıklanmaktadır: dramaturji, kompozisyon, müzikal tema.

Ancak, bir fenomen olarak kontrast, temel olarak daha geniş bir eylem yelpazesine sahiptir,

sanatsal da dahil olmak üzere düşüncenin bir mülküdür. Genesis, tüm doğal, sosyal ve eğitim süreçlerinde doğal olan nesnel ön koşullarda yatmaktadır. "Tüm hareketin kökü ve canlılığın bir çelişkidir." Yeni kaliteye gelişim, değişim, geçiş kaynağıdır. Etkileşimin birbirlerini birbirleriyle birbirine bağlanmak arasındaki tek nesnenin içinde anlaşılacağı çelişki ve karşılıksız karşıtlar arasındaki kontrastı "keskin bir şekilde belirgin karşıtlar" konusundaki kontrastı emer. Bu çatışmanın gerçekleşmesi, uzay-zaman sürekliliğinde konuşlandırılan bir tür diyalog formunda gerçekleştirilir. Bu bağlamdaki diyalog, insan yaşamının tüm ilişkilerinin ve tezahürlerini nüfuz eden belirli bir evrensel varlık biçiminde görünür. Manevi ve pratik faaliyetlerde, kontrast, doğa ve erkek arasında bir diyalog, dünya iç ve dış, ideal ve maddi, mistik ve objektif olarak mevcut olan "Ben" ve "ben" arasında bir diyalog uygulamanın bir yoludur.

Kontrast, mitolojik düşüncenin birincil kaynağıdır. "Efsanenin dünyası önemli ölçüdedir: Bu, eylem dünyasıdır, güçler, çelişkili kuvvetli başladı. Efsanevi algı her zaman duygularla doyurulur. Görünür ve mantıklı olan her şey, özel bir atmosfer ile çevrilidir - sevinç veya keder, umutsuzluk ya da heyecan, kaldırma veya depresyon atmosferi ... tüm ürünler iyi ya da kötü, dostça veya düşmanca, tanıdık veya bilinmeyen, monte edilmiş veya itici

güzel ya da tehdit edici. "

Müzik sanatında, kontrast, huzur ve yaşamın ebedi özünün yansımasıdır. Müziğin unsurlarını (bireysel tonlar, aralıklar, kalıp, ritmik ve melodik formlar, aralıklar, enstrümanlar sesinin görünümü ve doğası), rakipleri arasında ayrım yapma eğiliminde olan çeşitli kozmogonik ve maddi maddelerle tanımlanması fikri, çünkü Müzikte somutlaştırılmış doğal unsurlar müzik, mevsim, gündüz ve gece, erkek ve kadın başlangıç, vb. Enkarnadır.

geniş bir planda, kontrast, önemli ve ikincil, gerekli ve rastgele, değişmeyen ve geçici, sabit ve değişken, sürdürülebilir ve mobil arasında farklılıkları içerir. Muhalefet, farklı bir planın özellikleri ile desteklenebilir, özellikle genel olarak kabul edilir, tipik - bireysel, başkasının (bir başkası) (mektubunda), olağan - olağandışı, anlaşılır - anlaşılmaz (müzikal ifadenin derecesi hakkında) müzikal ifadesi), condissal-kişi, periyodik - aperiodichny (metrorty hakkında), vb.

Müzikal kompozisyonda kontrastın birden fazla tezahürü. Her şeyden önce, bu, çok yönlü ilkelerin muhalefet ve birliğidir: duygusal olarak duygusal olarak, belirgin bir duygusal fonksiyon ile karakterize ve entelektüel rasyonel, an-liyik işletme bitkileri ile soyutlama ve mantığa dayanarak. Bununla birlikte, kontrast, iş ve yöntemin kavramsal yapısını, pratik uygulamasının şeklini tanımlar. Muhaliflerin eylem küresi estetik içerik planı olarak ortaya çıkıyor - örneğin uyum ve uyumsuzluk antitezi ve genel düşünce normları: Diyalektik stabilite ve istikrarsızlık (kusurlu ve ritmik), simetri ve asimetri (yapısallaştırılmayan), sürekli, DEĞERLENDİRME Bağlı ve kusursuzluk, aralıklılık, parçalanma. Müzik dil unsurları seviyesinde farklı bir muhalefet tespit edilir: melodik çizginin artan ve aşağı hareketi, dinamik ve p, şeffaf ve doymuş doku, vb. Elemanları, konuşlandırıldıklarında zıt olarak tanınır. Geçici

yemek pişirme, müzikal ve dramaturjik işlemin anlamlı dinamiklerinde.

Kontrastı anlamak için ilkeli önem taşıyan yapısal bileşenlerin, aralarındaki ilişkilerin doğasında olduğu gibi, ekleme prensibine göre yapısal bileşenlerin karşılaştırılmasıdır. Böylece, eksik olan doğasını yalnızca gerçek kalıcı sürecinde ortaya çıkarır. Aksi takdirde, yaygın bir harmonik kompleks gibi dengesiz bir unsur, bu, bir servet olarak hareket etmek, yani bir tonik işlevi gerçekleştirebilir. Müzikal düşüncenin genel tarihi seyri, instabilitenin giderek arttırılması ve olağandışı fonksiyonlarıyla donatılmış bir fikrini uygular. Temel olarak, müzikteki kontrast, birincil kompozisyonu bir bütün olarak bir bütün olarak bireysel unsur diyalogu temsil eder ve aynı zamanda sistemin birliğini yıkıcı ve destekleyen.

Kontrast, ilişkinin dinamiklerindeki usul, açılır olgunun olgudur. Gerçekleşmesi, yalnızca, yapısının çeşitli bileşenlerinin diyalogistik etkileşiminde, engellilerini ortaya çıkarmanın yanı sıra, bileşimin prosedür bileşiminin başlatılmasının yanı sıra, müzikal düşüncenin dağıtımı bağlamında mümkündür.

Bağlamsal kontrast değeri, bir yandan, yaratılış sürecini tanımlayan, diğer tarafta, sonucu ve çalışanını tanımlayan, sırayla, yeniden düşünmek için yaratıcı önkoşulları tanımlayan faktör üreten faktör ürettiği gibi davranmasıdır. , üreten faktör.

Tarihsel olarak, kontrast, hem genel olarak döner sanatsal düşünme standartları hem de aslında (bunun için) hiyerarşik olarak farklılaşan bir müzikal parametreler sistemi de dahil olmak üzere karmaşık bir çok seviyeli bir fenomen haline getirildi.

Bu tanıma benzer bir yaklaşım, tür biçimli kontrast fonksiyonu konusunu yükseltmenizi sağlar. Tür, belirli içerik türlerini ve formlarını birleştiren bir sistemdir ve kontrast, geleneksel olarak, kimlik ile birlikte, kimliğin ilkeleri, müzikal formun ilkeleri, doğal olarak katılımını ve doğrudan toprağını doğrudan üstlendiğini varsayar.

Toplum

dinlenme. Hipotez, bir dizi vakada, diğer faktörlerle birlikte kontrastın, kompozisyonun tür modelini belirler.

Bileşenlerinin kompleksindeki türde, temel şekilli ve yapısal olarak sözdizimsel bir elemanların bir sisteminin gerçek sanatsal ürününde düzenlenmektedir. Aynı zamanda, sistemin tüm seviyeleri belirli bir tür bağlamına sahip değildir. Öğelerin her biri ayrı ayrı yapılabilir ve aslında çok çeşitli tezahürler vardır. Tür içeriğinin özü (Not 3), spesifik uzman elementlerin varlığı ve bütünsel eğitim hiyerarşisinde etkileşimlerinin yöntemiyle belirlenir. Başka bir deyişle, kontrast, müzik yapının tüm bileşenlerini genel bir sanatsal düşünce normu olarak kapsayan evrenseldir. Tür oluşturma özelliği, dönüş dramaturjisi ve işin müzikal şeklini düzenleyen içerik seviyesinde yer almaktadır. Kontrastın anlamsal, figüratif-ilişkisel fonksiyonlarının hem timatizmanın anlamsal görünümünde hem de müzikal kompozisyonun usul tarafını dağıtma yönteminde yansıtan içeriğin içindedir.

Kontrastın evrensel bir yılı oluşturan bir faktör olmadığı belirtilmelidir. Eylem kapaklarının, öncelikle, büyük ölçekli inşaat: süit, sonata, trio, dörtlü ve oda enstrümantal müziği alanındaki diğer topluluklar; Overture, Konser, Senfoni, Senfonik Şiir - Orkestra'da; Opera, bale ve diğer müzikal ve tiyatro çeşitleri. Minyatürler olarak, "küçük" yapılar, tür eğitimi için katılımı, yalnızca besteci'nin kontrastlı bir içerik türüne ve karşılık gelen formlara atıfta bulunduğu durumlarda kolaylaştırılmış, seçici, tezahür eder.

Oda enstrümantal müziğinde, kontrastın tür biçimi işlevi, Sonata türünde rahatlatılmıştır. Bize göre, kontrast, sonatın temel önceliğidir, içeriğini, dayanji dramatik, kompozit özelliklerini belirler. Türün gelişimi, genellikle kontrast fikrinin hareketinin hareket etmesinin dinamiklerini, sanatsal düşüncenin genel evriminde temel ilkelerden biri olarak yansıtmaktadır. Ancak, diğer taraftan, içinde

nAT, daha sonra yaratıcı fikirleri güncellemek ve zenginleştirmek için diğer tür alanlar ve ivme çalışanları üzerinde tereddüd eden "karşıtların etkileşiminin" özel biçimleridir.

Kontrastın, özü, yapısı ve fonksiyonlarının yanı sıra sonatata tipolojisinin türü oluşturan özellikleri doğrudan tarihsel ve stilistik bağlamla ilgilidir. Her dönem, kontrast kontrolü, türleri, ölçeği, dahil etme niteliğinin kontrollerini oluşturur. "Bunlar, Rönesans müziğinde bir kontrast oluşturmak için yeterli olan bu, Barok müzikte zayıf olacaktır. Tipik klasik biçimlerinde, kontrast, Barok müziğinden farklı bir form oluşturan rol oynar. " Bununla birlikte, değişen bir tarz bağlamında, türün gelişiminin tüm aşamalarındaki kontrast, Sonatata'nın anlamlı anlamsal mantığını, özgüllüğünü belirler. Buna karşılık, Sonata, kontrast prensibinin tarihsel gelişiminde özel bir yer kaplar. Aslında, rönesansın müzik kültüründeki türün kökeni, türün bireysel iç yapısı ve bu aşamadaki karşılık gelen kontrast türlerinin olmasa da, ses ve araçsal ilkelerin ve içsel tonlama türlerinin ayırt edici, muhalefetiyle ilişkilidir. Ancak oluştu (buna bakın).

Aslında, bir tür biçimlendirme faktörü olarak kontrast, maksimum dolgunluk olan drama ve çatışmayı yansıtan bir Barok döneminden oluşur. "Barok Üniversitesi - oyun alanı ve zıtın sıkıcısı başladı." Aynı zamanda, zıtın özü çok tuhaf olarak yorumlanır. Alman filozofize göre. Beeom, "Evet, her şey yok, ilahi, şeytani, dünyevi ya da başka bir şey olarak adlandırılmış olsun. Bunlardan biri, evet, saf bir güç ve hayat var ve tanrı gerçek ya da Tanrı'nın kendisi var. Kendi içinde, yapmadan ayırt edilemezdi. Hayır, bir karşıt evet ya da gerçeği var ve aslında açılmak ve bir şey haline gelmek için var, tam tersi olurdu ... ve evet ve hayır - iki ayrı ve sorgunun olduğunu söylemek mümkün değil. Birinin ve tek şeyin özü, iki başlangıç \u200b\u200bve her birinin kendi içinde kendini gösterir ve iradeyi ele geçiren iki merkez oluşturan iki merkez oluşturur. Hepsi sabit kaldığı ikisi var.

rezium, her şey sadece hiçbir şey olamazdı ve hareketlilik dışında yalnız kaldı. Süresi dolandırıcılık, kızgın olmak ve Ebedi Görüş'i tanıyabilmek için anlaşılmaz bir şey ister "dedi. By: 9, s. 55].

Dünyayı hareket ve bağlantılar olarak anlamak, çelişkiler barok şamandırmasının odağıdır ve dönemin yaratıcı yönteminin özelliklerini belirler. Sanatsal düşüncesinde, bu, müzikal dokunun örgütlenmesinin sıkı düzenli ve özgürlüğünün, polifonik ve harmonik normların nedenlerinin zayıflamasına yol açar. Antitrity, gerekli, retorik bir eğilim olarak hareket eder, Drama ilkesi: Birlik, çelişkilerin anlaşılmasında derlenir. "Müzikte, Barok dönemindeydi, kontrastı, tarz oluşumunun kanununa, türlerin, mimarlık, dinamiklerin, zamanın organizasyonunun çeşitli uygulamalarda olduğu hukukuna açıldı ve inşa edildi."

Barok müzik tarzının temeli, geleneksel ve yenilikçi, manevi ve laik, vokal ve enstrümantal, polifoni ve homofonun yanı sıra gerilim ve gelişme, patlayıcı anlatım ve güçlü etkiler. Düşüncenin özellikleri yeni bir sanatsal mantık türü yarattı. Yazılan şekillendirici yapı yapılarının kontrastı, melodi-tematik dağıtımın genel yönünü belirleyen kontrastı elde etmektir. Müzikal süreç, kontrast fenomen görüntülerini, stilistik, tür antitezi, alternatif veya birleştiren bir olay olarak kabul edilir.

Kontrast kavramı, estetik ve şiirlerin özelliğidir, kontrast kavramı, bu dönemde anlamlı ve ayırma parametrelerinin birliğinin bir türünde bir türden oluşan Sonatu'nun öngörülmesidir. İki ana çeşitteki içeriğin içeriği oluşuyor: Sonat da Chiesa ve Sonata Da Kamera. İlk olarak, iyi bilindiği gibi, objektif durumlarının düzenlemesi, "somut olarak". İkincisi, dans, özenli, öznel-lirik görüntülerin oryantasyonunu ayırt eder.

Barokun toplam rasyonalist oryantasyonu, sözdizimsel olarak parçalandığını ve aynı zamanda formun bütünsel bir mantıksal organizasyonunu önceden belirtir. Sonate'de uygulanan uygulama ve tipik Barok çok dillilik fikrini artıran

geleneksel ve yeni yapısal parçaların etkileşiminde, müzikal doku organizasyonunun çeşitli sistemlerinin unsurlarının entegrasyonunda - polifoni ve uyum, ortaçağ modalitesi, aperiodiklik ve çok boyutlu düzenlilik, quadacity.

Barok estetik bağlamında oldukça yaygın olarak yorumlanır, Sonata ile bağlantılı olarak uyumluluk temsilleri ilkesi, müzik sisteminin farklı unsurları arasında benzerliklerin, analojilerin, akrabalıkların dramatik gelişimi sürecinde bir kuruluş olarak anlaşılabilir. Bu ilkenin sonucu, konuşlandırılmış bir kompozisyonun tasarımı, önde gelen müzikal ve tematik komplekslerin belirli bir etkileşiminin bir mantığına tabi olarak bilinçli bir kurulumdur, orijinal varlığında zıtlık ve benzerlik ilkesini birleştirir. Bu durumda kullanılan kontrast tekniği, çelişkiler ve yeniden düşünmek, yaygın "zekâ teorisi" nin kuralları ile tutarlıdır. B. Gracian'a göre, bu teorinin "muciti", zihnin gücünü birleştirmek için iki çelişkili kavram - zekâ en yüksek sanatı "[Cyt. By: 9, s. 111].

En önemli tür oluşturma faktörü olarak kontrast, Barok döneminde sonata'nın özünü belirler. "Bu birleştirici ilke, müzikal hareketlerin kontrastı fikrinden ortaya çıktı ve inatçı ve ısrarcı bir arzunun, variekractik karşılaştırmalar zincirinden döngüleri inşa etmeye neden oldu. Yalnızca bir hareketin içinde olanların zıtlık fikri, son katı nihai ifadeyi ve güçlü ve esnek bir yapısal tabanı verdi. Tematik kontrast fikrinin kademeli yaklaşımının ve ilişkili gelişme prensibi, bulguları ve asimilasyonları ve daha sonra bu fikri pekiştirin, esasen tüm oluşum oluşumunun tamamıdır. "

Öte yandan, kontrast, genetik bir işaret ve Sonata kriteri olan kontrast, karmaşık bir sistem nesnesine düşünülen tür bağlamında oluşturulur. Her şeyden önce, Barok Sonata'da siklik bir kompozisyon olarak, türün kontrastı, çevrim parçalarının figüratif-tonsual içeriği kristalize edilir. Özellikle, Sonat Da Chiesa kavramı, keskin bir şekilde muhalif alanların ardışık bir şekilde konuşmasına dayanır: "Sublime Patellum," Konuşma "nüfusundan (birinci bölüm) eylemin dinamik enerjisine (ikinci), bundan böyle - öznel olarak boyanmış şarkı sözleri

Toplum

(üçüncü) ve nihayet, hızlı motoğrafik kontrast

rika, çoğu zaman versal ile zenginleştirilmiş, kimlik, norm ile birlikte

ritimler (final). Sonata Da Kamera Mantıksal, Sanatsal ve Yaratıcı'nın kalbinde

varieki danslarının karşılaştırılması: müzikal düşünme de dahil olmak üzere gitmek

alleManda - KURANTA - SARABANDA - YANLIŞ. Ve aynı zamanda atfik davranır

Antithetiğin Barok Türünde Antithetiğin Alanı, Oluşturma

sonata ayrıca polivik ve kavramsal bir kontrast haline gelir

niş ve Harmonik Depolar Yazma, Figüratif Sistem, Inton

ma, özellikle Privatic, Sonat da Chiesa, İnşaat Müziği, Kompozit

homofon özelliklerinin değişmesine ve aslında

ve fugled parçaları. Füzyon işlemleri. Barok tipi

Raster kontrastının bir başka bölgesi "açıklayıcı yokluğu" ile karakterizedir.

sıcaklık-ritmik organizasyondur. Motive Duygu Geçişleri »

Böylece, tipik sunumdaki parçaların ardışık olarak

döngü, keskin bir şekilde konsantre konsantre bir biçime dayanır.

hızda, karşı-tusto-polifonik etkileşim

tYAH: Largo veya mezar ilk bölümdür, Allegro - çeşitli tarihi planlar: Antimitor, Adagio - Üçüncü ve Presto - Final. Middleweight geleneğinde ve yeni

kantitatif kompozisyona bağlı olarak, müzikal ve yaratıcı kasın yasaları

gerçek bestecinin araştırmasında değişken. Barok Zealous Era'da kurulan

uygulama, ayrıca çok sayıda kontrast fonksiyonunu kullanarak,

bu şemanın modifikasyonları. Türleri, ölçek, düzenleme teknikleri,

Tonal, temalı tanıtımın kasılması, birbirine bağımlı

rasta aslen arasında ve deterministik tarihi tarzda uygulanmaktadır.

döngünün frekansları ve yalnızca belirli bir çıktı bağlamında yoğundur

klasik, romantik olarak gelişmelerinin kapsamı türünün geliştirilmesinin aşaması

bir parçanın çerçevesi için geçerlidir. ve modern sonate.

Bibliyografya:

Aranovsky mg Müzik türünün yapısı ve müzikteki modern durum // müzik çağdaş. - m.: Ov. Composer, 1987, Vol. 6. - S. 5-44.

Asafiev B.V. Bir işlem olarak müzik formu. 2. ed. - l.: Müzik, 1971. - 376 s.

Bobrovsky v.p. Müzikal formun fonksiyonel temeli. - M.: Müzik, 1978. - 332 s.

Bonfeld M.Sh. Müziksel İşlerin Analizi: Tonal müziğin yapıları: 2 saat içinde - M.: Vlados, 2003. - CH. 1. - 256S; Bölüm 2. - 208 s.

Hegel Denemeleri: 14 t. - m.; L.: Devlet Yayınevi, 1930-1959.

Downevichen Modern Müzik'in Türünün Bazı Yönleri // Laudamus'un (Yu.n. Kholaopova'nın Sixtieth Yıldönümüne). - m.: BOOSLER, 1992. - S. 99-106.

Zadeyatsky v.v. Müzik formu. - M.: Müzik, 1995, Sayı. 1. - 541 s.

Lebedeva e.v. Müziğe bir müzik kategorisi olarak kontrast (yirminci yüzyılın ilk yarısının müziğinde) / yazar. dis. ... cand. Sanat Tarihi. - Kiev: SSCB Bilimler Akademisi, 1980. - 25 s.

LoBanova M. N. Batı Avrupa Müzik Barok: Estetik ve şiirlerin problemleri. - M.: Müzik, 1994. - 317 s.

MAZEL L.A., Zuckerman V.A. Müzikal işlerin analizi. M.: Müzik, 1967. - 752 s.

Medushevsky v.v. Müzikte dinamik kontrast hakkında // Estetik yazılar. - 1967, Vol. 2. -c. 212-244.

Medushevsky v.v. Müziğin sanatsal etkisinin desenleri ve araçları. - M.: Müzik, 1976. - 254 s.

Nazaykin e.v. Bekha hakkında bir kerelik kontrast // Rus kitabının ilkesi. - M.: Müzik, 1985. - S. 265-294.

NEF K. Batı Avrupa müziğinin tarihçesi. - m.: Muzgiz, 1938. - 304 s.

Petrov A.N. Enstrümantal Müzikte Çatışma İfadesi: Yazar. dis. ... cand. Sanat Tarihi. - M.: MHK onları. P.i. Tchaikovsky, 1985. - 24 p.

Popova t.v. Müzik türleri ve formları. 2. ed. - m.: Muzgiz, 1954. - 384 s.

Rchowvskaya e.a. Klasik müzikal form. - SPB.: BOZUTÖR, 1998. - 267 s.

Yabancı Kelimeler Sözlüğü / 17. Ed., Yasası. - m.: Rusça, 1988. - 608 s.

Rus dili sözlüğü. 4. TT'de T. 2. - Rusça, 1982. - 736 s.

Smirnova T. M. Müzik türü / yazarı teorisinin sorunu. dis. . Cand. Sanat Tarihi. -KYEV, 1988. - 14 p.

Sokolov O.V. Müzik morfolojisi ve sanat türleri. - Nizhny Novgorod: Nizhny Novgorod Eyaletinin Yayınevi. Üniversitesi, 1994. - 220 s.

Tour a.n. Müzikte türün estetik doğası // zevk A.N. Sosyoloji müziğinin soruları. T. 2. -L.: OV. Composer, 1981.- P. 231-293.

İ.v. Müzik formu. - M.: Müzik, 2002. - 400 s.

Tarakanov M.E. Enstrümantal müzikteki çatışmaların ifadesinde // müzik biliminin soruları. -M., 1956.

Tulin Yu.n. ve diğerleri. Müzik hali. - M.: Müzik, 1974. - 359 s.

Kholopov Yu.n. Müzik formlarının sınıflandırılması prensibi // müzikal formların ve türlerin teorik problemleri. - M.: Müzik, 1971.- P. 65-94.

Holopova v.n. Müzikal işlerin formları. - St. Petersburg: LAN, 2001. - 496 s.

Tsareva e.m. Müzikal tür // müzik ansiklopedisi. T. 2. - M.: OV. Ansiklopedya, 1974. -TB. 383-88.

Zuckerman v.a. Müzik türleri ve müzikal formların temelleri. M.: Müzik, 1964. - 159 s.

Schitikova R.G. Müzikte kontrast: özü, yapı, fonksiyonlar (müzikal çalışmanın bakımını kavrayabilme) // modern müzik eğitimi - 2004: Uluslararası bilimsel ve pratik konferansın materyalleri (26-29 Ekim 2004). Bölüm 1. - SPB.: IPTS SP-GUTD, 2004. - S. 30-34.

Schitikova R.G. Sonata, yeni ve modern bir zamanda müzikal düşüncenin sanatsal bir kodu olarak // müzik eğitimi sorunları. Üniversite arası bilimsel emeğin koleksiyonu. Vol. 3. - SPB.: RGPU'nun yayınlanması. A.I. Herzen, 2001. - S. 42-54.

Shubin l.i. Sovyet kitle şarkısındaki tür oluşumundaki problemler: Yazar. Dis ... cand. Sanat Tarihi. M., Vnii Sanat ve Bilinci, 1987. - 22 p.

Besseler H. Aufsdtze Zur Musi ^ Sthetik ve Musikgechichte. - Leipzig: RECLAM, 1978. - 469 s.

Cassirer E. İnsandaki bir deneme. - Yeni Cennet; Londra: Yale University Press, 1944. - 236 s.

Kontrast kelimesinin 1 etimolojisi FR'ye geri döner. Contactaste,. Kontrast, ial. Kontrasto, "keskin bir şekilde telaffuz edilir" olarak çevrilen kontrastare, yanı sıra "çatışma, ayrım".

2 Bu bağlamda tartışma, kontrast tanımlarını sınırlandırma ve A.N. Petrova: "Kontrast, mantıksal bir açıdan fenomenleri göz önünde bulundurarak daha statik bir kavramdır. Çatışma, eylem, hareket ve daralma hakkındaki fikirlerle ilişkili daha dinamik bir kavramdır. " Kontrastın statik doğası hakkındaki açıklamada, bence, müziğin geçici sanat olarak müziğin özelliklerine karşılık gelmiyor. Statik kavramının uygulanması sadece metaforik bir anlamda mümkündür.

3 tanımı "tür içeriği" a aittir. Testere. Bilim adamı, müziğin sosyal işleviyle bağlar. Görüşümüzde, kendi içinde ve aslında müzikal, tonasyonel anlamları dahil olmak üzere daha geniş bir değer yelpazesine sahiptir.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov Rus bestecisi, piyanist, iletken.

"Ben bir Rus besteciyim ve vatanım benim karakterime ve görüşlerime baskı yaptı." S.V. Rachmaninov, XIX - XX yüzyıllarındaki dönüşünde yaşadı ve çalıştı. Sanatta da dahil olmak üzere tüm yaşam alanlarında yaşlılarda yenisinin çatışması. Rusya'da nişanlanan birinci Dünya Savaşı ve Devrimlerle ilişkili zaman.

Sabah, şafakta, pembe çimenlerin üzerinde, nefes almak için sabah taze gideceğim. Ve leylakın kalabalık olduğu kokulu bir gölgede, aramak için mutluluğuma gideceğim ... Hayatta, bir şey bir şey bulmak için bir şey ve mutluluk Lila'da yaşıyor; Yeşil dallarda, kokulu fırçalarım zavallı mutluluğum çiçek açar ... lila

"Lila" hikayesi ... Verochka, dalları yavaşça yaygın şekilde yaydılar ve Manor'un sahiplerinin yeğeni olan Sergei Rakhmaninov'u gördü. Fırça leylakını avuç içi ile kaldırdı ve yüzünü onlara batırdı ... her biri onun tadı vardı. Beyaz - fişi Fransız ruhlarının annesinden yalamak gibi görünüyor; Lilova mürekkep verir; En lezzetli mavi leylak, tatlım, limon kabuğu çalmak ...

Sonuçlar: Kişilik, müzikte bir iç durumu ifade eder. Çeşitli sanatçılar, görsel görüntülerin kendi imajını yaratır, algıyı güçlendirin, müzikal bir görüntü daha farklı, etkileyici hale getirir. Sonuçlar: Omposor, sanatçı, yazarın yanı sıra, sanatçı, her görüntüyü yaratır, iç durumunu ifade eder. Zeper görüntüleri dinleyicilerin algısını arttırır, müzikal bir görüntü daha farklı hale getirir. Ödev: S. Rashmaninov'un müziğinin izlenimini güçlendirecek olan Y.NaGina "Lila" hikayesini okuyun, bestecinin imajını sunmaya yardımcı olacak, dünyasına girin.

Diğer sanatlar gibi müzik, bir kişi tarafından bireyselliğini, barışı, insan ve doğa ile uyumluluğunu ifade etmenin bir yolu olarak yaratılır. Veya aksine, - anlaşmazlık ifadesi, çelişkiler. Müzik, farklı ruh hallerini ve unsurları ifade eder. Belirli bir ritim ve uyum, müzikteki sanatsal bir imajın temelidir. Farklı ülkelerde farklı dönemde yaratılan müzikal işler, bir kerede dans ve şarkıların gelişimi için bir önkoşul ortaya çıktı.

Müzikte sanatsal görüntüler sesler sayesinde oluşturulur. Müzik her zaman insanın duyularına hitap edilir, çünkü müziğin kendisi insan ruhunun dili olarak duyguları ifade eder. Müzik sadece stil ve yönlerde değil, aynı zamanda etnik gruplara da farklıdır. Yaşamdan, durumlardan farklı sahneler içerebilir.

Müzik ve güzel sanatların iletişimi

Müzik ve görsel sanat yakından bağlantılıdır. Sanatçı gibi yetenekli bir besteci ya da müzisyen, eserlerinde bazı bir ilişkisel sembolik serisi sunuyor, enerjisini yansıtır. Resim gibi, müziğin kendi tadı vardır. Müzik gibi güzel sanatlar, duygularını, duygularını, yaratıcısının ruh halini ifade eder. Müzisyenler bile, sanat ve müzikal eserleri, dünyanın her yerindeki birçok sanatçının eserleri için konu haline geldi.

Klasik akademik resimde belirli kurallar vardır: ön planda resmin ana amacıdır, sonra ikincil nesneleri takip edin ve arka plan çizilir. Ayrıca müzikte, - melodilerin sesi belirli bir dokunma, müzikal boyutu, birkaç ana notla başlar, sonra ses daha büyük olur, orkestra çalmaya başlar. Eşlik altında Solo Singing'te aynı fenomeni gözlemliyoruz: solistin sesi, cholar şarkı veya enstrümantal eşlik ile tamamlanmaktadır.

Başka bir önemli müzik ve görsel sanat getiriyor. Bu bir kontrast. Sonuçta, resimde, renk her zaman karşılaştırılır ve modern görsel sanatlarda. Müzikte, bu hız, yüksek ve düşük notaların, yüksek sesle ve sessiz sesin karşılaştırılmasıdır.

Sanatçıların boyaları gibi melodiler, soğuk ve sıcak, aydınlık ve alacakaranlıktadır. Ve güzel sanatların bu tür özellikleri, gama, ton, tonu, nüans gibi, bugün müzik eserlerinin yorumlanması için eleştirmenlerdir.

6. sınıftaki müzik dersinin özeti, 1 -7kl müzik programı temelinde geliştirilmiştir., Yazar E.D. KRIT.

Konu:

Dersin Türü:

Yeni bilginin oluşumu.

Dersin amacı:

Composer S.V. Rashmaninov'un dünya görüşünün özellikleri, işinde felsefi ses temaları.

Görevler dersi:

Bestecinin yaşam ve yaratıcılığıyla tanışma. Tarihsel geçmişlere kısa bir genel bakış. S.V. Imanimanova'nın çalışmalarında "Romantizm" nin özellikleri.

Sunum eklenmiştir.

İndir:

Ön izleme:

Sunumların önizlemenin keyfini çıkarmak için, kendinize bir hesap oluşturun (hesap) Google ve Oturum aç: https://accounts.google.com

Slaytlar için imzalar:

Romantizm S.v. Rhahmaninova'nın Vokal ve Enstrümantal Müziği Görüntüleri Dünyası, Bologoye Tver Bölgesi Mincheva L.N.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov 1873 - 1943 Rus bestecisi, piyanist, iletken.

Sergei Rakhmaninov'un çalışmasıyla birlikte, ilkokulda bile tanışmaya başladık. Bugün hatırlamaya çalışacağız, her şeyi genelleme - bu harika, Rus bestecisi hakkında bildiklerimiz. Öyleyse, "Dünya Rakhmaninov" gediyemiz başlıyor ...

"Ben bir Rus besteciyim ve vatanım benim karakterime ve görüşlerime baskı yaptı." S.V. Rachmaninov, XIX - XX yüzyıllarındaki dönüşünde yaşadı ve çalıştı. Sanatta da dahil olmak üzere tüm yaşam alanlarında yaşlılarda yenisinin çatışması. Rusya'da nişanlanan birinci Dünya Savaşı ve Devrimlerle ilişkili zaman.

Bir piyanist olarak, tüm dünyayı gezdi. Ve nerede oynadığı yerde, bir buket beyaz leylak verildi. Besteci için leylak, anavatanın sembolüydü.

Görev: "Leylak" romantizmini dinleyin ve bana ne duyguları söyleyin, besteci bir besteciyi müzik haline getirdi mi? Besteci, bir kişinin ajitasyonlu anlayışı ile sakin doğanın imajı arasındaki kontrastı nasıl ifade eder?

Sabah, şafakta, pembe çimenlerin üzerinde, nefes almak için sabah taze gideceğim. Ve leylakın kalabalık olduğu kokulu bir gölgede, aramak için mutluluğuma gideceğim ... Hayatta, bir şey bir şey bulmak için bir şey ve mutluluk Lila'da yaşıyor; Yeşil dallarda, kokulu fırçalarım zavallı mutluluğum çiçek açar ... lila

"Lila" hikayesi ... Verochka, dalları yavaşça yaygın şekilde yaydılar ve Manor'un sahiplerinin yeğeni olan Sergei Rakhmaninov'u gördü. Fırça leylakını avuç içi ile kaldırdı ve yüzünü onlara batırdı ... her biri onun tadı vardı. Beyaz - fişi Fransız ruhlarının annesinden yalamak gibi görünüyor; Lilova mürekkep verir; En lezzetli mavi leylak, tatlım, limon kabuğu çalmak ...

Transkripsiyon S.V. Rashmaninova

Görev: "Leylak" romantizminin iki sanatçısı arasındaki fark nedir? Hangi resimde sanatçıların her birini yaratır? Müzikal ve görsel görüntüler arasındaki ünsüzlüğü bulun.

Sonuçlar: Kişilik, müzikte bir iç durumu ifade eder. Çeşitli sanatçılar, görsel görüntülerin kendi imajını yaratır, algıyı güçlendirin, müzikal bir görüntü daha farklı, etkileyici hale getirir. Sonuçlar: Besteci, sanatçı, yazar, hem de sanatçı, her görüntüyü yaratır, iç durumunu ifade eder. Seyirci görüntüler dinleyicilerin algısını arttırır, müzikal bir görüntü daha farklı hale getirir. Ödev: S. Rashmaninov'un müziğinin izlenimini güçlendirecek olan Y.NaGina "Lila" hikayesini okuyun, bestecinin imajını sunmaya yardımcı olacak, dünyasına girin.

Ön izleme:

6. sınıf Konuyla ilgili müzik dersi

"Vokal ve enstrümantal müzik görüntülerinin dünyası. Romantizm Images S.v. Rhahmaninova. "

Dersin Türü:

Yeni bilginin oluşumu.

Dersin amacı:

Composer S.V. Rashmaninov'un dünya görüşünün özellikleri, işinde felsefi ses temaları.

Görevler dersi:

Bestecinin yaşam ve yaratıcılığıyla tanışma. Tarihsel geçmişlere kısa bir genel bakış.

S.V. Imanimanova'nın çalışmalarında "Romantizm" nin özellikleri.

İzleyici kültürü eğitimi.

Ekipman dersi:

Teknik satır: Bilgisayar, projektör.

Seyirci: Sunum.

Müzikal : S. Rashmaninov, E. Beketova Romantizm "Lila" - Vokal İcra.

(Ek 1)

S. Rashmaninov Roma'nın yazar tarafından gerçekleştirilen "leylak" transkripsiyonu(Ek 2).

Edebi Serisi: Y.NAGIBIN HİKAYESİ "Lila", bir fragman.

Didaktik Malzemeler:romantizmin metni "leylak", SL. E Beketova - dağıtım malzemesi.

Sınıflar sırasında.

Slayt 2.

Öğretmen: Bugünün dersi konusuna Epigraph, şiirin son satırını okumak istiyorum "Akşam" I. Bunin: "Görüyorum, duyuyorum, mutlu. Hepsi içimde. "

Hangi ruh hali bu kelimelere neden olur? Ne düşündüklerini?

Öğrenciler: Farklı cevaplar (öğrenciler, bir insan doğası ile birlikteyken, açık olduğunda yaratıcılığın uyandırıldığını, onu duyarlı olarak algılar) olduğunu düşündürmektedir.

Öğretmen: Bugün doğaya yakın mıyız? "Kendine bak" deneyin. Modern bir adam genellikle bu kadar basit ve aynı zamanda derin, doğa ile iletişimden yüksek duygular mı yaşıyor?

Öğrenciler: (düşünün).

Öğretmen: Bugün yine Rus Besteci, Pianist, Serbest S.v. Imanimanova'nın çalışmalarına hitap ediyoruz. Besteci eski moda olarak yeniden suçlandı ve şöyle dedi: "Bence dünyanın etrafındaki dünyanın etrafındaki dünyanın surinchesion olduğunu düşündüğüm bir moda olmak istemiyorum."

Slayt 3.

Öğretmen: "Sondaj Tonu" Rakhmaninova'yı belirlemek içinhatırlamaya çalışalım, her şeyi genelleştirelim - bu harika, Rus bestecisi hakkında ne bildik.

Öyleyse, "Dünya Rakhmaninov" gediyemiz başlıyor ...

Tarihi geçmişe bir gezi yapmanızı öneririm ...

Slayt 4.

Öğretmen: Görüntülenen filmin parçalarını ne düşünüyorsunuz? Öğrenciler: Besteci, birinci Dünya Savaşı ve Rusya'da nişanlanan devrimlerle ilişkili zor tarihi bir zaman içinde yaşadı. Yenenin eskisi ile çatışması, sanat dahil, tüm yaşam alanlarını kapsıyordu.

Slayt 5.

Öğretmen: Ve S. Rakhmaninova kelimelerini nasıl anlarsınız:"Ben bir Rus besteciyim ve vatanımımkarakterimdeki izi ve görüşlerimde mi yaptınız "?

Öğrenciler: S. Rashmaninov, klasik sanatın geleneklerine sadık kaldı.

Slayt 6.

Öğretmen: Böylece S.v. Rushmaninov'un olduğu sonucuna varılabilir.iç dünyasını tutmaya çalıştıbence fikrimi savunmayı başardım.Saygılarımla, heyecanla müziğiyle konuşturuhuncu neler var.

Slayt 7.

Öğretmen: S. Rakhmaninov, tüm zamanların en büyük besteci ve piyanistini aradı.Bir piyanist olarak, tüm dünyayı gezdi. Ve nerede oynadığı yerde, bir buket beyaz leylak verildi.Besteci için leylak, anavatanın sembolüydü. Ne düşünüyorsun?

Öğrenciler : Çocukluğun hatıraları, doğduğu çok fazla leylak.

Öğretmen: Haklısın. Rodina Rakhmaninova - Novgorod Bölgesi. Burada eski kolları, çan dilleri ile doluydu, burada burada "Rusya için sonsuz aşk ve bütün Rusça" ile uyandı. Yerli doğanın güzelliği, besteci'nin müziğini güçlü bir anlamıyla doldurdu. Sanki şeffaf sulu boya boyaları, romantizmiyle "leylak" tarafından yazılmış gibi.

Slayt 8.

Öğretmen: Görev:

"Leylak" romantizmini dinleyin ve bana ne duygularını söyleyin, hissi bir besteciyi müziğe koydu?

Besteci, bir kişinin ajitasyonlu anlayışı ile sakin doğanın imajı arasındaki kontrastı nasıl ifade eder?

Slayt 9, 10, 11, 12, 13. (Ek 1)

Öğrenciler: (Cevaplar ). Romantizm aşk, hassasiyet hakkında konuşuyor. Müzik etkileyici, bir tasvir unsuru var. Müzikte, hava şeffaflığı, leylak dallarının hafif nefes alması. Temizle, sakin görüntüler, tam gönül rahatlığı. Belki de besteci, müziğine yansıyan, hayatının mutlu anlarını yaşadı.

Öğretmen: Haklısın, bir besteci yaşamak için en iyi zamandı. Her bahar ve yazın erken saatlerinde Ivanovka'da geçirdi. Daha sonra, Rakhmaninov şunları yazdı: "Buradaydım.

Besteci'nin bu anıları Y.NaGina "leylak" hikayesinin temelini oluşturdu.

Slayt 14.

"Haziran başında güçlü gök gürültüsü duşu ... evrendeki Svyatitsa tarafından ağırlaştırılmış. Ve leylak bir kerede, bir gecede ve avluda ve caddelerde ve parkta sıkışıp kaldı.

Ve Verohow Skalon bahçeye koştuğunda ... Leylak dekorasyonunun harika ihtişamını buldu.

Verochka, dalları nazikçe yayarken ve manor sahiplerinin sahiplerinin yeğeni olan Sergei Rakhmaninov'u gördü. Lila fırçaları avuç içi ile kaldırdı ve yüzünü onlara batırdı. Kafamı kaldırdığımda, alnın, burun, yanaklar ve çene ıslaktı ve yapraklar ve renk tüpleri bıyıkların ince dizesinin kaşına yapıştırıldı. Küçük bir fırçayı seçti ve dikkatlice ağzına götürdü, sanki yemek isterdi, sonra da onu temkinli olarak ağzından çıkardı ve bir şeyi yuttu. Veroch, örneğini takip etti ve ağız acı soğuk nem ile dolduruldu. Öfkeli, ama yine de deneyimi tekrarladı. Beyaz reddetti, sonra mavi, sonra bir leylak leylak - her biri kendi tadı vardı. Beyaz - fişi Fransız ruhlarının annesinden yalamak gibi görünüyor; Lilova mürekkep verir; En lezzetli - mavi leylak, tatlısum, limon kabuğu çalmak ... "

Öğretmen: Sizce neden Seryozhe Rachmaninov'un leylak tadı denemeye çalıştığını düşünüyorsun?

Öğrenciler : Lila'nın farklı tonlarını karşılaştırmaya çalıştı.

Öğretmen: Romantizm melodisindeki tonlamadaki değişiklikleri fark ettiniz mi? Romantizmin hangi kısmında, daha gergin tonlama geliyor? Neyi ifade ediyorlar - sevinç ya da manevi acı, mutluluk hayalleri ya da kayıp acısı?

Öğrenciler : Melodi gelişmişti. Romantizmin ikinci bölümünde, daha gergin tonlama sesleri. Duygu ve mutluluk hayallerini ifade ediyorlar.

Öğretmen: Besteci tarafından yaptığı bu romantizmin transkripsiyonunu dinleyin ve aşağıdaki soruları cevaplayın:

Slayt 15.

İki sanatçı "leylak" arasındaki fark nedir?

Hangi resimde sanatçıların her birini yaratır?

Müzikal ve görsel görüntüler arasındaki ünsüzlüğü bulun

Slayt 16.

Öğrenciler : Yazarın kendisi romantizmi yürütür. Duygularını, deneyimlerini, heyecanını iletir. Bu nedenle, müzik bir adamın imajını çizer. Ve ilk olarak, vokal yürütmede, doğanın huzuru iletilir, şeffaflık görüntüsü, dinlenme, yüksek bir kadın sesi - soprano ile vurgulanır.

Analiz sürecinde, öğrenciler müzikal ve görsel görüntülerin ünsüzünün kendi sürümlerini sunar.

Kaydırın 17.

Öğretmen: Dersimizi toplama, aşağıdaki sonuçları çizebiliriz:

Besteci, sanatçı, yazar ve sanatçı, her görüntüyü yaratarak, iç durumunu ifade eder.

Seyirci görüntüler dinleyicilerin algısını arttırır, müzikal bir görüntü daha farklı hale getirir.

Ödev: S. Rashmaninov'un müziğinin izlenimini güçlendirecek olan Y.NaGina "Lila" hikayesini okuyun, bestecinin imajını sunmanıza yardımcı olacak, dünyasına girin.

Bu nedenle, müzikteki kontrastla ilgili iki soru etkilendi. Birincisi, iç karakteri ve tartışma derecesidir, ikincisi basit, karmaşık sakkat ve siklik formların koşullarında yapıcı bir etkidir. Bu iki işaretten gelen karmaşık kontrast sorunu sınırlı değildir. Özünü anlamak, müzikal kompozisyondaki önemini gerçekleştirmek için, kendilerinin karşısındaki, onun karşısında, müzikal hareketin en önemli prensibi - kimlik ilkesi veya tekrarlama ilkesi ile tanışmak gerekir. Bu iki ilke - kimlik ve kontrast - birbirleriyle işbirliği içinde ve müzikteki oluşumun varlığını oluşturur. Özellikle farklı klasik yazılar olan denge, stabilite ve iç orantılılık uyumu yaratırlar.

Müzik halindeki kimlik, benzerlik, tesadüf, tesadüf, tesadüf, parçalar, bölümler arasındaki tekrarlanabilirliğin varlığıdır, bir dereceye kadar ifade edilen ve bu tür müzikal araçlarla uygulanır. Müzikteki kontrast, değişikliklerin birikimi ve ağırlaştırılması ise, tekrarlama, temel değişikliklerin eksikliği, asgari farklılıklardır. Tekrarlanan elemanlardaki değişikliklerin miktarı ve kalitesi (temalar, bölümler, formun kısımları) kimliklerin derecelendirilmesini belirler. En büyük kimlik derecesi, müzik metninde besteci tarafından kaydedilen herhangi bir değişiklikten yoksundur, gerçek, doğru tekrarlardır. Kimlikteki en büyük değişiklik derecesi, aynı zamanda tam tekrarlamada olduğu gibi, aynı zamanda tanımanın ve ilk müzikal materyalin özündeki değişmezliklerini de karşılaması gereken çeşitli tekrarlardır.

Bahsedildiği gibi, kimlik ve kontrast ilkeleri etkileşime girer, ancak kimlik bazı müzikal yapılarda ve diğerlerinde - kontrast olarak hakimdir. Özellikle ses ve enstrümantal halk müziğinde birçok basit form, kimlik ilkesinin baskınlığına dayanmaktadır. Bunlar, klasik repertuardaki minyatürlerin yanı sıra halk şarkıları, danslar, danslardır. Çoğu durumda karmaşık ve döngüsel formlar, kontrast prensibinin belirleyici rolü ile her iki prensibinin sentezini kullanır.

Kimlik ve kontrast prensipleri, müziğin evrensel bir fenomendir, oluşumunun temelidir; Doğal olarak birbirlerini tamamlarlar ve değiştirirler, bir müzikal hareket sürecini sağlar. Figüratif-sanatsal içeriğin açıklanmasındaki rolleri, dinleyici tarafından müzik ve aktif empati algısına katkıda bulundukları için çok büyüktür.