Rus sanatçıların manzara resimleri. manzara ressamları
Dünyada sonsuz kıtalar arasında seyahat eden, yeni manzaralar yakalamak için dinlenmeyi feda eden pek çok mütevazı ve belirsiz ama tutkulu fotoğrafçı olduğunu biliyoruz. Aşağıda, fotoğrafları ilgi ve hayranlık uyandıran yetenekli sanatçılardan sadece bir kısmının eserleri yer almaktadır.
Farklı fotoğrafçılardan ilham verici güzel resimler de içeren başka bir gönderiye göz atabilirsiniz:
İlhamınız için güzel manzaralar
harun groen
Aaron Groen'in fotoğraflarında yıldızların ve galaksilerin izleri güzel, senkronize şarkılarla birleşiyor. Amerika Birleşik Devletleri'nden bu fotoğrafçı harika bir yeteneğe sahip ve seçimimizi açmayı hak ediyor.
Alex Noriega
Çekimleri büyüleyici alacakaranlık ışığıyla dolu. Alex Noriega'nın fotoğraflarında sonsuz çöller, dağlar, ormanlar, çayırlar ve nesneler tahmin edilemez görünüyor. Harika bir portföyü var.
Angus Clyne
Ruh hali ve büyüleyici atmosfer, Angus Klein'ın çalışmaları için en önemli iki tanımdır. Angus, atışlarından ayırmak zor olduğu için mümkün olduğunca çok şey elde etmeye çalışır. daha fazla drama, anlamı yakalayın ve sahnenin doğasında bulunan duyumları iletin.
atom zeni
Bu fotoğrafçının adı, Zen'i anımsatan resimleriyle uyumludur. Çerçevede çok fazla mistik sessizlik ve canlı bir trans hali. Bu olağanüstü manzaralar bizi gerçekliğin ötesine taşıyor ve gezegenimizin güzelliğine daha fazla ilgi duymamızı sağlıyor.
Atıf Said
Atif Saeed, Pakistan'dan harika bir fotoğrafçı. Bize görkemli ülkesinin gizli güzelliğini gösteriyor. Güzel manzaralar sis ve karla dolu gerçeküstü dağlarla, manzara fotoğrafçılığının her amatörünü büyüleyecek.
Daniel Rericha
Daniel Rericha, Ore Dağları'nın eteklerinde küçük bir kasabadan gelen çok mütevazı, kendi kendini yetiştirmiş bir fotoğrafçı. Güzel Çek dağlarını yakalamayı çok seviyor.
David Keochkeryan
Yıldızların ve dalgaların mistik rengiyle David, evrenin özünü ve gerçek tarihini çok kolay aktarıyor gibi görünüyor. Kendiniz için onun harika fotoğraflarına bir göz atın.
Dylan Toh
Dylan Toh bizi unutulmaz bir yolculuğa davet ediyor. Muhteşem yerler. Bununla zaman kazanabilir ve İzlanda'nın nefes kesen şelalelerini tanıyabilir veya İskoçya'daki Munros sıralarını resimlerle keşfedebiliriz. Annapurna sıradağları boyunca sanal bir yürüyüşe çıkabilir veya Güney Avustralya eyaletinde tarif edilemez derecede renkli gün batımlarına ve gün doğumlarına tanık olabiliriz.
Erik Stensland
Erik Stensland, uzak göllere veya Amerika'nın yüksek zirvelerine yürüyüş yapmak için genellikle şafaktan çok önce kalkar. Ulusal park Rocky Dağı Ulusal Parkı. Sıcak sabah ışığında parkın eşsiz güzelliğini yakalıyor ve aynı zamanda Güneybatı, Kuzeybatı Pasifik ve Birleşik Krallık'ın çöllerinde bir fotoğraf koleksiyonu yaratıyor. Eric, nefesinizi kesecek harika anları yakalayarak doğal güzelliği ortaya çıkarmayı misyon olarak görüyor.
Gregory Boratyn
parlak dinamik manzaralar ve toprak ananın harika sanatsal görüntüleri fotoğrafçı Grigory Boratin'e aittir. Yıllar boyunca, muhteşem kreasyonlarla bizi büyüledi. Harika resimler.
Jay Patel
Algılama ve takdir etme yeteneği Güzel yerler Jay Patel'de göründü erken çocukluk Hindistan alt kıtasındaki en nefes kesici yerlere sayısız geziler sırasında. Böyle bir ihtişama olan tutkusu, kendisini, doğanın ihtişamını kamerasıyla yakalamaya yönelik sürekli arayışı ve arzusunda gösteriyor.
Jay'in fotoğrafçılık kariyeri 2001 yazında ilk dijital SLR'sini satın aldığında başladı. Takip eden yıllarda, zamanının çoğunu internette fotoğraf dergileri ve makaleler okuyarak, harika manzara fotoğrafçılarının tarzlarını inceleyerek geçirdi. Resmi bir eğitimi yok ve olmadı. mesleki Eğitim fotoğrafçılık alanında.
Joseph Rossbach
Joseph Rossbach, on beş yılı aşkın bir süredir manzara fotoğrafları çekiyor. Fotoğrafları ve makaleleri, Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections ve daha fazlası dahil olmak üzere birçok kitap, takvim ve dergide yayınlandı. vs. Hala çok seyahat ediyor ve yeni ve ilginç görüntüler doğanın dünyası.
Lincoln Harrison (Lincoln Harrison)
Yıldız patikaları, deniz manzaraları ve gece sahneleriyle olağanüstü çekimler Kaliteli iş Lincoln Harrison. Görkemli fotoğraflarının tümü, parlak bir portföy oluşturuyor.
Luke Austin, Luke Austin
Avustralyalı manzara fotoğrafçısı Luke Austin şu anda Batı Avustralya'nın Perth kentinde yaşıyor. Zamanını Avustralya, Kanada, Yeni Zelanda ve Amerika Birleşik Devletleri'nde film çekerek ve seyahat ederek geçiriyor. Sürekli yeni kompozisyonlar, açılar ve nesneler arayışı, fotoğrafik becerilerinin sürekli iyileştirilmesine ve gelişmesine yol açar.
marcin sobas
Ayrıca manzara fotoğrafçılığında uzmanlaşmıştır. Yazarın favori konuları dinamik alanlardır, sisli sabahlar dağlarda ve göllerde. Her bir fotoğrafın, ana karakterlerin ışık ve koşullar olduğu yeni bir hikaye anlatmasını sağlamak için elinden gelenin en iyisini yapıyor. Bu iki faktör dünyaya aşırı ve gerçekçi olmayan bir görünüm verir. farklı zaman yıl ve günün farklı saatlerinde. Gelecekte, Marcin Sobas kuş fotoğrafçılığında elini denemeyi planlıyor ve yaban hayatı ki o son derece büyüleyici bulur.
Martin Rak
Resimlerine bakarken, dünyanın neresinde yanıp sönen ışıklarla dolu manzaralar olduğunu ister istemez merak ediyorsunuz? Martin Rak bu güzel manzaraları yakalamakta hiç zorlanmıyor gibi görünüyor. hayat dolu ve ışık.
Rafael Rojas
Rafael Rojas, fotoğrafçılığı gözlem, anlayış ve içinde yaşadığımız dünyaya saygı duymaya dayalı özel bir yaşam felsefesi olarak görmektedir. Bu onun sesi ve kendi dünya vizyonunu iletme aracı, aynı zamanda deklanşöre bastığında üzerine gelen duyguları diğer insanlarla paylaşma fırsatıdır.
Fotoğraf, Rafael Rojas için, bir fırçanın bir sanatçı için veya bir kalemin bir yazar için olduğu gibi, duyguları karıştırmak için aynı yaratıcı araçtır. Çalışmalarında kişisel duyguları ile birleştiriyor. dışa doğru kim olduğunu ve nasıl hissettiğini gösteriyor. Bir anlamda dünyayı fotoğraflayarak kendini temsil ediyor.
I. Levitan "Havuzda"
Manzara, resim türlerinden biridir.
Peyzajın teması arazidir. İle Fransızca"Peyzaj" terimi "alan, ülke" olarak çevrilir. Bu nedenle, bir manzara yalnızca bize tanıdık gelen bir doğa görüntüsü değil, aynı zamanda kentsel olan da dahil olmak üzere bir yerelliğin diğer herhangi bir görüntüsüdür.
Birkaç çeşit peyzaj vardır: doğal peyzajda bir yat limanıdır (deniz manzarası), uzay manzarası. Peyzaj kentsel de olabilir (örneğin mimari). Kentsel peyzajda, belgelenmiş doğru bir görüntü öne çıkıyor - “öncü”.
Zamansal bir bakış açısından, peyzaj modern, tarihi, fütüristik (manzara-fantezi) olabilir.
I. Aivazovsky "Yelken altındaki fırkateyn" (1838). Tuval üzerine yağlı boya, 57 x 82 cm Merkez Deniz Müzesi (Petersburg)
Bağımsız bir resim türü olarak manzara nispeten gençtir: bağımsız bir önem kazanmıştır. Batı Avrupa sanatı 14. yüzyıldan kalma. Evet, daha erken dönem resimlerinde doğanın görüntüsünü görebiliriz. Ama sonra manzara sadece portreler, tür sahneleri ve ayrıca simgeler için bir arka plandı. Sadece bağımsız bir tür değildi, aynı zamanda çoğu zaman gerçek değildi, sadece genelleştirildi.
Peyzajın gelişimi eski Doğu sanatında başladı.
Çinli sanatçı Li Sixun (651-716), bu ülkedeki resmin peyzaj yönünün kurucusudur. Manzaraları, net grafikler ve detaylara gösterilen titiz dikkat ile ayırt edilir.
Li Sissun'un manzarasının başlangıcına kadar uzanan bir kopyası. 16'ncı yüzyıl Freer Galerisi (Washington)
AVRUPA RESİMİNDE PEYZAJ
Resimde manzaraya olan ilgi önemli ölçüde arttı Erken Rönesans. Ve resimlerde olmasına rağmen İtalyan sanatçı ve mimar Giotto (1267-1337 dolaylarında), peyzaj hala yalnızca yardımcı bir araçtı, ancak çalışmalarında bağımsız bir araç edinmeye başladı bile. anlam yükü. Resimlerinde manzara canlanıyor, oldukça gerçekçi, ışık gölgesini ve doğanın mekansal sesini aktarabiliyordu. Giotto'nun manzarası zaten duygusaldı.
Giotto "Kuşlara Vaaz"
Dönemin peyzaj türünün yaratılmasında Yüksek Rönesans büyük rol Giorgione (1476/7-1510), Titian (1473-1576), El Greco (1541-1614) tarafından canlandırıldı.
E. Greco "Toledo'nun Görünümü" (1596-1600). Tuval üzerine yağlı boya, 47.75 × 42.75 cm Metropolitan Museum of Art (New York)
Bu ünlü manzara El Greco. Tuval için başka bir isim “Fırtınada Toledo”. Yazar, fırtınalı bir gökyüzünün tehditkar görünümünü vurgulamak için fantazmagorik ışık kullandı. İspanyol şehri Toledo, çayırlar ve ormanlarla kaplı bir tepede kasvetli bir gökyüzü altında tasvir edilmiştir. "Toledo'nun Manzarası", Avrupa sanatında ilk manzaralardan biri oldu. Birlikte " yıldızlı Gece» van Gogh ve William Turner'ın çeşitli manzaraları, Avrupa resim tarihinde gökyüzünün en ünlü görüntüleri arasındadır.
W. Turner "Petworth Park'ta Gün Batımı" (1830). Tuval üzerine yağlı boya, 63,5 × 139. Sanat müzesi Londra Tate Britain'de
Doğadaki güzel, Pieter Brueghel'i (Yaşlı) iletebildi. Sadece doğanın anıtsallığına (gökyüzü, dağlar) değil, aynı zamanda küçük şeylere de dikkat çekiyor: bir taşın altından çim, kırık bir ağaç… Doğa onunla yaşıyor ve nefes alıyor.
P. Brueghel (Yaşlı) “Kasvetli gün. Bahar" (1565). Ahşap üzeri yağlı boya, 118 x 163 cm Sanat Tarihi Müzesi (Viyana)
DÜZ HAVA BOYAMANIN DOĞUŞU
Fransızcadan "Plein Air" düz havada- "açık havada". Sanatçılar yarattıklarını manzara resimleri doğrudan doğa üzerinde çalışmak.
I. Levitan “Güneşli bir gün. Bahar" (1876-1877). Tuval üzerine yağlı boya, 53 x 40,7 cm Özel koleksiyon
Fransız İzlenimcileri bu konuda özellikle başarılıydı. A. Savrasov ve diğerleri Rus plein hava resminde çalıştı ve plein hava resminin kökeni, İspanyol sanatçı Doğanın renklerinin aktarımına, ağaçların yaprakları arasında kayan ışık oyununa vb. büyük önem veren ilk kişi olan D. Velazquez.
D. Velasquez “Roma'daki Villa Medici. Öğle" (1630). Tuval üzerine yağlı boya, 44,5 × 38,5. Prado (Madrid)
P. Rubens dinamik manzaraları severdi.
ANCAK fransız sanatçı F. Boucher, doğa resimlerini tasvir etmek için yumuşak ve yumuşak renkleri tercih etti.
F. Boucher "Köprüyü geçmek" (1730'lar). tuval, yağ
Her sanatçının kendi tarzı ve öncelikleri vardır. Örneğin, Empresyonistlerin bunu aktarması önemliydi. gerçek dünya hareketliliği ve değişkenliği içinde.
Post-Empresyonist ressamlar, resimlerinde Empresyonist geleneği geliştirdiler.
Vincent van Gogh yıldız ışığı gece» (1889). Tuval, yağ. 73,7 × 92.1 cm Müze çağdaş sanat(New York)
XX yüzyılda. peyzaj türü, çeşitli temsilcilerin temsilcileri tarafından ele alındı. sanatsal yönler o zaman.
İşte bir manzara örneği Amerikalı sanatçı Helen (Helen) Frankenthaler (1928-2011) , soyut sanat tarzında çalışıyor.
Helen Frankenthaler "Dağlar ve Deniz" (1952)
BAZI PEYZAJ ÇEŞİTLİLİĞİ
mimari peyzaj
Veduta bir tür mimari peyzajdır.
Veduta- özellikle 18. yüzyılın Venedik'inde popüler olan bir Avrupa resmi türü. Bir veduta, günlük şehir manzarasını detaylandıran bir resim, çizim veya gravürdür. Böyle, Hollandalı sanatçı Jan Vermeer tam olarak memleketi Delft şehrini tasvir etti.
Jan Vermeer "Delft'in Görünümü" (1661). Tuval, yağ. 96,5 × 115,7 cm Mauritshuis (Lahey)
Veduta ustaları Rusya dahil birçok Avrupa ülkesinde çalıştı (M. I. Makhaev ve F. Ya. Alekseev). Giacomo Quarenghi tarafından Rus görüşlerine sahip bir dizi aday gösterildi.
yat Limanı
Marina - bir resim türü, bir tür manzara (lat. deniz- deniz), deniz manzarasını veya deniz savaşı sahnesini, genel olarak denizde meydana gelen olayları tasvir eder. Marina yolculuğuna çok başarılı olduğu Hollanda'dan başladı. bağımsız görüş manzara resmi erken XVII içinde.
Deniz ressamı(fr. denizci) marinaları boyayan bir ressamdır. Bu türün en önde gelen temsilcileri, deniz teması üzerine yaklaşık 6.000 resim çizen İngiliz William Turner ve Rus (Ermeni) sanatçı Ivan Konstantinovich Aivazovsky'dir.
W. Turner "Denizde Balıkçılar" (1796). Tuval üzerine yağlı boya, 91.4 x 122.2. Londra Tate Britain Sanat Müzesi
tarihi manzara
Tarihi peyzaj, mimarinin yanı sıra doğa resimleriyle de geçmişi anlatmak için yaratılmıştır. Bu tür manzaralar sanatçılar N.K. Roerich, AM Vasnetsov (17. yüzyılda Moskova görüntüleri), E.E. Lansere, A.N. Benois (Rusçanın yaşamı ve tarzı barok XVIII c.), vb.
N. Roerich "Yurtdışı misafirleri" (1901). Tuval, yağ. 85 x 112,5 cm. Tretyakov Galerisi(Moskova)
Fütüristik (fantastik) manzara
Bu da olabilir doğal manzaralar, ve kentsel. İnsanlar genellikle geleceğe bakmak isterler. Mimarların ve tasarımcıların cesur fikirleri ve sanatçıların hayal gücü, bize geleceğin kentinin ana hatlarını görme fırsatı veriyor.
Sanatçı Tigaer Hecker tarafından fütüristik manzara
PEYZAJ RESİMİNİN ANLAMI NEDİR?
Soru doğru. Ne de olsa, bu çiçeğin kendisi için değil, sanatçının tasvir ettiği çiçek değil mi?
Kesinlikle. Manzara resminin anlamı her zaman insanla ilgilidir. çevre. Bu bir şehir ya da kırsal doğa - önemli değil. Ve burada zaten insan ve etrafındaki dünya arasındaki ilişkinin felsefesi hakkında konuşabiliriz. Bu ilişkiler uyumlu ve uyumsuz olabilir.
I. Levitan "Vladimirka" manzarasını düşünün .
I. Levitan "Vladimirka" (1892). Tuval üzerine yağlı boya, 79 × 123 cm Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
“Vladimirka” halk dilinde, Moskova'dan Vladimir'e giden bir toprak yol olan Vladimirsky yolu olarak adlandırıldı. bilinen yani XVIII yüzyıldan kalma. boyunca, Sibirya'da ağır çalışmaya sürgün edilen mahkumlar adım adım sırayla gönderildi. İle geç XIX c., resim çizildiğinde, mahkumlar zaten trenlere gönderildi.
1892 yılında, onun sayesinde Yahudi kökenli Levitan Moskova'dan kovuldu ve bir süre Vladimirsky bölgesinden uzak olmayan bir köyde yaşadı. Burada "Vladimirka" tuvalini boyama fikri vardı. Yolun ıssızlığı, üzerinde asılı duran bulutlar, yalnız bir gezginin figürü - tüm bunlar, buradan geçen binlerce mahkumun düşüncelerinden ilham alan endişe verici ve acı verici bir atmosfer yaratıyor. Ve sadece ufuktaki güneş ışığı ve uzaktaki kilisenin beyazlaması bir umut ışığını temsil ediyor.
Çok eski zamanlardan beri insanlar doğaya her zaman hayran olmuşlardır. Aşklarını her türlü mozaik, kabartma ve resimde betimleyerek ifade ettiler. Birçok büyük sanatçı, yaratıcılıklarını manzara resimlerine adadı. Ormanları, denizi, dağları, nehirleri, tarlaları betimleyen resimler gerçekten büyüleyici. Ve çevremizdeki dünyanın tüm güzelliğini ve gücünü eserlerinde bu kadar ayrıntılı, renkli ve duygusal bir şekilde aktaran büyük ustalara saygı duymalısınız. Bu makalede tartışılacak olan manzara ressamları ve biyografileridir. Bugün farklı zamanların büyük ressamlarının çalışmalarından bahsedeceğiz.
17. yüzyılın önemli manzara ressamları
17. yüzyılda birçok yetenekli insanlar Doğanın güzelliklerini resmetmeyi tercih edenler. En ünlülerinden bazıları Claude Lorrain ve Jacob Isaac van Ruisdael'dir. Onlarla hikayemize başlayacağız.
Claude Lorrain
Fransız sanatçı, klasisizm dönemi manzarasının kurucusu olarak kabul edilir. Tuvalleri inanılmaz uyum ve mükemmel kompozisyon ile ayırt edilir. damga K. Lorrain'in tekniği kusursuz bir şekilde iletme yeteneğiydi. Güneş ışığı, ışınları, sudaki yansıması vb.
Maestro Fransa'da doğmuş olmasına rağmen, en hayatını, henüz 13 yaşındayken ayrıldığı İtalya'da geçirdi. Anavatanına sadece bir kez ve ardından iki yıllığına döndü.
en çok ünlü eserler K. Lorrain, "Roma Forumu'nun Görünümü" ve "Capitol ile Limanın Görünümü" resimleridir. Bugün Louvre'da görülebilirler.
Jacob Isaac van Ruisdael
Jacob van Ruysdael - gerçekçiliğin temsilcisi - Hollanda'da doğdu. Hollanda ve Almanya'daki seyahatleri sırasında sanatçı, keskin bir ton kontrastı, dramatik renkler ve soğukluk ile karakterize edilen birçok dikkat çekici eser yarattı. Bu tür resimlerin en parlak örneklerinden biri Avrupa Mezarlığı olarak kabul edilebilir.
Ancak, sanatçının çalışması kasvetli tuvallerle sınırlı değildi - aynı zamanda tasvir etti. kırsal manzara. En ünlü eserleri “Egmond Köyü Manzarası” ve “Su Değirmeni ile Peyzaj” olarak kabul edilir.
18. yüzyıl
İçin resim XVIII yüzyıllar karakteristik olarak çoktur ilginç özellikler, bu dönemde söz konusu sanat biçiminde yeni yönler atılmıştır. Örneğin Venedikli peyzaj ressamları, peyzaj (başka bir isim - önde gelen) ve mimari (veya kentsel) gibi alanlarda çalıştı. Ve önde gelen manzara, sırayla, doğru ve fantastik olarak ayrıldı. parlak temsilci fantastik veduta Francesco Guardi. Modern manzara ressamları bile fantezilerini ve uygulama tekniğini kıskanabilir.
Francesco Guardi
İstisnasız, tüm eserleri kusursuz bir şekilde doğru perspektif, dikkat çekici renk üretimi ile ayırt edilir. Manzaraların belirli bir büyülü çekiciliği vardır, gözlerinizi onlardan almak imkansızdır.
Eserlerinin en zevklisi tuval olarak adlandırılabilir " tatil gemisi Doge'nin "Bucintoro", "Lagünde Gondol", "Venedik Avlusu" ve "Rio dei Mendicanti". Tüm resimleri Venedik manzaralarını tasvir ediyor.
William Turner
Bu sanatçı romantizmin temsilcisidir.
Resimlerinin ayırt edici bir özelliği, birçok sarı tonunun kullanılmasıdır. Eserlerinde ana olan sarı paletti. Usta bunu, resimlerinde bu tür gölgeleri güneşle ve görmek istediği saflıkla ilişkilendirmesiyle açıklamıştır.
Turner'ın en güzel ve büyüleyici eseri, muhteşem bir manzara olan Hesperides Bahçesi'dir.
İvan Ayvazovski ve İvan Şişkin
Bu iki kişi gerçekten Rusya'daki en büyük ve en ünlü manzara ressamlarıdır. İlki - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - resimlerinde görkemli denizi tasvir etti. Elementlerin şiddeti, yükselen dalgalar, yana yatmış bir geminin bordasına çarpan köpük sıçramaları veya batan güneşin aydınlattığı sessiz, sakin bir genişlik - deniz manzaraları, doğallığı ve güzelliği ile keyif verir ve hayranlık uyandırır. Bu arada, bu tür manzara ressamlarına deniz ressamları denir. İkincisi - Ivan Ivanovich Shishkin - ormanı tasvir etmeyi severdi.
Hem Shishkin hem de Aivazovsky, 19. yüzyılın manzara ressamlarıdır. Bu kişiliklerin biyografisi üzerinde daha ayrıntılı olarak duralım.
1817'de dünyanın en ünlü deniz ressamlarından biri olan Ivan Aivazovsky doğdu.
Zengin bir ailede doğdu, babası Ermeni bir iş adamıydı. Gelecekteki maestronun bir zaafının olması şaşırtıcı değildir. deniz elementi. Ne de olsa güzel bir liman kenti olan Feodosia, bu sanatçının doğum yeri oldu.
1839'da Ivan, altı yıl okuduğu yerden mezun oldu. Sanatçının tarzı, tuvallerini barok-klasisizm kanonlarına göre boyayan Fransız deniz ressamları C. Vernet ve C. Lorrain'in çalışmalarından büyük ölçüde etkilendi. en ünlü eser I. K. Aivazovsky, 1850'de yapılan "Dokuzuncu Dalga" resmi olarak kabul edilir.
Dışında deniz manzaraları, Büyük sanatçı savaş sahnelerinin görüntüsü üzerinde çalıştı ( önemli bir örnek- tablo " Chesme savaşı", 1848) ve tuvallerinin çoğunu temalara adadı. Ermeni tarihi(“J. G. Byron tarafından Venedik yakınlarındaki Mkhitarist Manastırı ziyareti”, 1880).
Aivazovsky, yaşamı boyunca inanılmaz bir ün kazandığı için şanslıydı. İleride üne kavuşacak pek çok peyzaj ressamı onun eserine hayran kalmış ve ondan bir örnek almıştır. Büyük yaratıcı 1990 yılında vefat etti.
Shishkin Ivan Ivanovich, Ocak 1832'de Yelabuga şehrinde doğdu. Vanya'nın büyüdüğü aile çok müreffeh değildi (babası fakir bir tüccardı). 1852'de Shishkin, çalışmalarına dört yıl sonra 1856'da mezun olacağı Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda başladı. Hatta en erken iş Ivan Ivanovich, olağanüstü güzelliği ve eşsiz tekniği ile ayırt edilir. Bu nedenle, 1865'te I. I. Shishkin'e “Düsseldorf Civarında Manzara” resmine akademisyen unvanı verilmesi şaşırtıcı değildir. Ve sekiz yıl sonra profesör unvanını aldı.
Diğerleri gibi, doğadan resim yaptı, doğada uzun zaman geçirdi, kimsenin onu rahatsız edemeyeceği yerlerde.
En ünlü tuvaller büyük ressam "Vahşi Doğa" ve "Sabah Çam ormanı", 1872'de yazılmış ve daha fazlası erken resim"Öğle vakti. Moskova civarında "(1869)
Yetenekli bir kişinin hayatı 1898 baharında kesintiye uğradı.
Birçok Rus manzara ressamı, tuvallerini yazarken büyük miktar detaylar ve canlı renkler. Rus resminin bu iki temsilcisi için de aynı şey söylenebilir.
Alexey Savrasov
Alexei Kondratievich Savrasov dünyaca ünlü bir manzara ressamıdır. Rus lirik manzarasının kurucusu olarak kabul edilen kişidir.
Bu doğdu seçkin kişi 1830'da Moskova'da. 1844'ten beri Alexei, çalışmalarına Moskova Resim ve Heykel Okulu'nda başladı. Zaten gençliğinden, özel bir yetenek ve manzara tasvir etme yeteneği ile ayırt edildi. Ancak buna rağmen, aile koşulları genç adam eğitimine ara vermek zorunda kaldı ve ancak dört yıl sonra kaldığı yerden devam etti.
Savrasov'un en ünlü ve sevilen eseri, elbette, "Kaleler Geldi" tuvalidir. 1971'de Gezici Sergide sunuldu. I. K. Savrasov'un “Çavdar”, “Çözülme”, “Kış”, “Köy Yolu”, “Gökkuşağı”, “ resimleri daha az ilginç değil. geyik adası". Ancak eleştirmenlere göre sanatçının hiçbir eseri başyapıtı The Rooks Have Arrived ile karşılaştırılamaz.
Savrasov'un birçok güzel resim yapmasına ve zaten harika resimlerin yazarı olarak bilinmesine rağmen, kısa süre sonra uzun süre unutuldu. Ve 1897'de, aile sorunları, çocukların ölümü ve alkol bağımlılığı nedeniyle umutsuzluğa sürüklenerek yoksulluk içinde öldü.
Ancak büyük manzara ressamları unutulamaz. Cazibesi nefes kesen ve bugün bile hayran kalabileceğimiz tablolarında yaşıyorlar.
19. yüzyılın ikinci yarısı
Bu dönem, Rus resminde günlük manzara gibi bir yönün yaygınlığı ile karakterizedir. Makovsky Vladimir Yegorovich de dahil olmak üzere birçok Rus manzara ressamı bu damarda çalıştı. Daha az olmayan ünlü ustalar bu zamanlar Arseny Meshchersky'nin yanı sıra, çalışmaları 19. yüzyılın ikinci yarısında gerçekleşen daha önce açıklanan Aivazovsky ve Shishkin'dir.
Arseny Meshchersky
Bu doğdu ünlü artist 1834'te Tver eyaletinde. eğitimini istanbulda aldı İmparatorluk Akademisiüç yıl okuduğu sanat. Yazarın tuvallerinin ana teması ormandı ve Sanatçı, resimlerinde Kırım ve Kafkasya'nın heybetli dağlarıyla muhteşem manzaralarını resmetmeyi çok severdi. 1876'da manzara resmi profesörü unvanını aldı.
Tuvallerinin en başarılı ve ünlüsü “Kış” tablosu olarak kabul edilebilir. Buzkıran”, “Cenevre Manzarası”, “Alplerde Fırtına”, “Orman Gölünde”, “Güney Manzarası”, “Kırım'da Manzara”.
Ayrıca Meshchersky, İsviçre'nin güzelliğini de aktardı. Bu ülkede bir süre manzara resmi Kelam ustası ile deneyim kazandı.
Ve usta sepyaya ve gravürlere düşkündü. Bu tekniklerde de birçok dikkat çekici eser ortaya çıkarmıştır.
Söz konusu sanatçının birçok resmi hem Rusya'da hem de dünyanın diğer ülkelerinde sergilerde gösterildi. Bu nedenle, birçok insan bu yaratıcı kişinin yeteneğini ve özgünlüğünü takdir etmeyi başardı. Arseny Meshchersky'nin resimleri, bugüne kadar sanata düşkün birçok insanı memnun etmeye devam ediyor.
Makovsky Vladimir Egorovich
Makovsky V. E., 1846'da Moskova'da doğdu. Babası ünlü bir sanatçıydı. Vladimir babasının izinden gitmeye karar verdi ve Sanat eğitimi Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda okuduktan sonra St. Petersburg'a gitti.
En başarılı resimleri “Beklemek. Hapishanede”, “Bankanın Çöküşü”, “Açıklama”, “ gecelik ev"ve" Bahar bacchanalia. Eserler ağırlıklı olarak sıradan insanları ve gündelik sahneleri betimliyor.
Makovsky, ustası olduğu günlük manzaraların yanı sıra portreler ve çeşitli illüstrasyonlar da yaptı.
Rus resminin en parlak dönemi 19. yüzyıldır. Bu dönemde şaheser olan olağanüstü manzara resimleri yaratıldı. görsel Sanatlar. Dünyaca ünlü Rus sanatçılar tarafından yaratılan doğa görüntüleri, yalnızca Rusça'yı değil, aynı zamanda Rusya'yı da zenginleştirdi. dünya kültürü.
Rus manzara ressamlarının tabloları
Belki de Rus manzara sanatına dikkat çeken ilk resim, ressam Savrasov'un “Kaleler Geldi” eseriydi. Tuval, 19. yüzyılın ikinci yarısında kurulan Gezginler Derneği'nin ilk sergisinde sergilendi. Resmin arsa sadeliği ile dikkat çekiyor. İzleyici parlak bir bahar günü görür: kar henüz erimedi, ama çoktan geri döndü göçmen kuşlar. Bu motif, basitçe sanatçının sevgisine nüfuz eder. memleket ve çevreleyen dünyanın "ruhunu" izleyiciye aktarma arzusu. Görünüşe göre resim bir nefeste yazılmıştı:
- Bahar esintisinin ilk nefesi hissedilir;
- Doğanın sessiz sakin yaşamını görebilirsiniz.
Aynı yıl Savrasov tuvalini tartışmaya açtığında, genç Rus sanatçı Vasiliev “Çözülme” resmini çizdi. Resim aynı zamanda bir kadından uyanmayı da betimliyor. kış uykusu doğa. Nehir hala buzla kaplı, ama bu zaten bir tehlike. Kalın bulutların arasından geçen bir güneş ışını kulübeyi, ağaçları ve uzak kıyıyı aydınlatır. Bu manzara hüzün ve şarkı sözleriyle dolu. Ne yazık ki genç sanatçı erken vefat etti, fikirlerinin çoğu asla gerçekleşmedi.
Sanatçılar Savrasov ve Vasilyev'in resimleri, Rus doğasının maneviyatını sergileme arzusuyla birleşiyor. Eserlerinde, izleyicileri aşkın doğaları için önemini düşünmeye teşvik eden belli bir mistik başlangıç var.
Shishkin, Rus manzara resminin seçkin bir ustasıdır. Bu usta büyük bir miras bıraktı. Resimleri dünyanın birçok müzesinde bulunmaktadır.
Dünya kültürünü başyapıtlarıyla zenginleştiren tanınmış Rus sanatçıları - manzara ressamları Aivazovsky ve Kuindzhi'yi isimlendirmemek mümkün değil. Aivazovsky'nin resimlerinde deniz manzarası büyülüyor ve çekiyor. Ve Kuindzhi'nin resimlerinin parlak alacalı renkleri iyimserlikle dolup taşıyor.
19. yüzyılın Rus manzara ressamları, doğayı tasvir etmede tanınabilir stillerini keşfettiler. Resimleri çevrelerindeki dünyaya karşı sevgiyle doldurdular ve özgünlüğünü tuvallerde sergilediler.
Sizi çağdaş sanatla ilgili blogumuza davet etmekten mutluluk duyuyoruz. Bugün resim hakkında konuşmak istiyorum, bu yüzden bu yazı tamamen Rus sanatçılardan manzaralar. İçinde en çok bulacaksınız full bilgi Alexander Afonin, Alexei Savchenko ve Viktor Bykov'un çalışmaları hakkında. Hepsi sadece yetenekli değil, aynı zamanda bireyin üzerinde yetenekli. Çalışmaları çok yönlü, özgün ve ustacadır. Sadece Rus topraklarının vatandaşlarının değil, aynı zamanda yurtdışından temsilciler ve koleksiyonerlerin de dikkatini çekiyorlar. Onlar hakkında kısaca yazmak kolay bir iş değil, ancak gözlerinize sanatçıların hayatından ve eserlerinden sadece en ilginç ve önemli olanı sunmak için bilgileri tek tek açıklamaya çalışacağız. Peki, Rus sanatçıların manzaralarına geçelim mi?
Gerçek Rus sanatçı Alexander Afonin'in manzaraları
Alexander Afonin, oldukça haklı olan modern bir Shishkin olan gerçek bir Rus sanatçısı olarak adlandırılıyor. UNESCO Uluslararası Sanatçılar Federasyonu (1996) üyesidir ve 2004'ten beri Rusya Federasyonu'nun Onurlu Sanatçısı ünvanını almıştır. Sanatçı 1966 yılında Kursk'ta doğdu. 12 yaşında çizmeye başladı. Yavaş yavaş büyüyen genç adam, dünyanın resim başyapıtlarının reprodüksiyonlarını çekmeye başladı. Peder Pavel, İskender için bir destekti, ona çizimin temellerini, tonaliteyi açıkladı. Sanatı "evde" anlayan Afonin, Kursk'a girdi Sanat Okulu 1982 yılında mezun oldu.1982'den 1986'ya kadar olan dönem, sanatçı için bir bütün olarak bir dönüm noktasıydı. Daha sonra yaşam. Bu süre zarfında Afonin'in Zheleznogorsk Sanat Okulu'nda eğitim görmesine ek olarak, o zaman profesyonelliği öğrendi. Bugün Alexander bu okulu Rusya'nın en iyilerinden biri olarak görüyor.
Alexander Pavloviç Afonin fotoğraftan ve ofiste değil, hayattan manzaralar çizmeyi tercih ediyor. Sanatçı, fotoğrafik manzaraları kopyalamanın bozulma, özellikle de tazelik ve hava hissinin kaybı için iyi bir zemin olduğunu iddia ediyor. Levitan, Savrasov, Kuindzhi gibi büyük ustaların doğayı aramak için kilometrelerce emzirmiş olmalarına şaşmamalı.
Yeteneği ve çalışkanlığı sayesinde 1989 yılında Afonin, o zamanlar tarihine yeni başlamış olan Rus Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'ne girdi. Alexander, yüksek lisans okulundan mezun oldu, akademik resim ve çizim bölümünde doçent oldu ve aynı zamanda peyzaj atölyesinin başkanlığına atandı. Şimdi Alexander Pavlovich zaten bir profesör, bölüm başkanı ve anavatanının onurlu bir sanatçısı. Sanatçı, Rus topraklarının her ücra köşesinin yüksek sanat alanında ele geçirilebileceğine ve alınması gerektiğine inanıyor.
Yazarın resimleri o kadar şiirsel ve tazeliklerle dolu ki, bir tuvale bakmak için gözünüzü bir tuvalden ayırmak bile istemiyorsunuz. Rus sanatçının manzaralarını izlerken çok fazla olumlu duygu yaşamanızı diliyoruz.
Alexey Savchenko'dan farklı mevsimlerin doğa manzaraları
Alexey Savchenko oldukça genç bir sanatçı, ancak zaten tanınabilir ve çok umut verici. Resmin etüt tarzı sayesinde yarattığı resimlerinin ana teması, küçük kasabalar, yarı unutulmuş köyler, hayatta kalan kiliseler, tek kelimeyle geniş Rusya'nın hinterlandı. Savchenko, farklı mevsimlerin doğa manzaralarında uzmanlaşmıştır. Kural olarak, resimleri Rusya Federasyonu'nun merkez bölgesinin doğasını aktarıyor.Rus sanatçı Alexei Savchenko'nun manzaraları rengine göre değil, kuzeyli bir ruh haline göre alıyorlar. , maksimum renk gerçekçiliği - belki de yazarın tuvallerinde çok etkileyici bir şekilde görünen şey budur.
Alexey Aleksandroviç 1975 yılında doğdu. Harika bir yerde doğduğu için şanslıydı. tarihi şehir"Altın Yüzük"ün incisi Sergiev Posad, öncelikle kitlesel Ortodoks hac yeri olarak bilinir.
1997'de Alexey, Tüm Rusya Oyuncak Koleji'nden mezun olan bir grafik tasarımcı uzmanlığını aldı. 2001 yılında - Moskova Pedagoji Üniversitesi'nde güzel sanatlar ve halk el sanatları fakültesi. 2005'ten beri üye Yaratıcı Birlik Rusya'nın Sanatçıları. Sürekli sergilere katılır profesyonel sanatçılar. Eserlerinin çoğu, Rusya'da ve yurtdışında sanat koleksiyoncuları tarafından düzenlenmektedir.
Rus sanatçı Viktor Bykov'un "Canlı gibi orman"
Viktor Aleksandroviç Bykov ünlüdür Rus manzara ressamı, Rus doğasının güzelliği ve lirizmi ile doğrudan ilgili birçok eserin yazarı. Sanatçı 1958 yılında doğdu. Oldukça erken resim yapmaya başladı. 1980 yılında mezun oldu Sanat Okulu. 1988'den 1993'e kadar olan dönemde Viktor Bykov, şimdi Moskova Devlet Sanat ve Sanayi Akademisi olarak adlandırılan seçkin Stroganovka'da okudu. S.G. Stroganov.
Bugün, yazarın çağdaş sanat çevrelerindeki resim tarzına natüralist gerçekçilik denir. eski günler geçen yüzyılın "orman, sanki yaşıyormuş gibi" derlerdi. Deneyimli bir sanatçının elindeki sulu tonlar, canlı tabloların istenen etkisini verir. Birbirine zar zor bağlanan çizgiler, tuval üzerine sürekli bir dizi halinde uygulanan dokulu kalın boya katmanlarıyla birleştiğinde, yazarın Rus sanatçının manzaralarını hem parlak hem de ayrıntılı olarak zengin kılıyor. Bu teknik sayesinde, resimlerin fantastik doğasına, muhteşem sonsuzluğuna dair coşkulu bir his elde edilir.
Rus sanatçının tablolarındaki manzaralar inanılmaz gerçekçilik aktarıyor, sanki güneş ışınlarının yaşamının doğasını anlatıyor ve aynı zamanda şeffaf havayı devasa hacimlerde hareket ettiriyor gibi görünüyor. Sanatçının resimleri uyumlu renkler, taze görüntüler ve doğa ananın havasıyla doyurulur.
İlkbaharda dona karşı dayanıklılıktan, karlı bir sabahın kristal tazeliğinden geç saatlerin gizemli sessizliğine kadar, ince seçilmiş gölgelerin mucizevi bir şekilde çeşitli doğal durumları yeniden yarattığı kış renkleri hayranlık uyandırıyor. kış akşamı. Sanatçının resimlerindeki kar örtüsü, karın yapısını, ince kristallerinin tanecikliğini hissetmeyi mümkün kılıyor.
Rus ressam Viktor Bykov'dan manzaralar olduğu gibi popüler ana vatan, ve ötesi (Fransa ve Almanya'daki özel koleksiyonlar). Sanatçının reprodüksiyonları, nakış için desenler oluştururken bile dekoratif tasarımda kullanılır. Kim bilir, belki de Viktor'un çalışmalarına çok daha sık rastlıyoruz, istemeden, kılık değiştirerek, buna fazla önem vermeden ya da zihinsel olarak kendimizi hayallere bağlamadan. Rus topraklarının renkli manzaraları ve yetenekli sanatçıları.
Gönderinin sonunda, Rus sanatçıların klasik manzaraları hakkında harika bir video izleyin: