Erken Hollanda Boyama. Hollanda Ünlülerin Flaman Resim Sanatçıları

Felemenkçe, bence, tüm dünyada ünlü bir seçim yapmaya karar verdi ...

Öyleyse devam et:

Ah, evet, ilk etapta, tabii ki - Vincent van Gogh., yaşam sırasında tanınmıyor, ancak modern dünyayı parlak renkler ve hayali sadelik için sevdi. Bugüne kadar, bu hırsızlar arasındaki en popüler sanatçı.

Rembrandt van rhine - Büyük Hollandaca ressam ve gravür. Resimlerinin en ünlülerinden biri bir gece saatidir, resim gizemli duyacak. Sanat tarihçileri ve yüzyıllar boyunca boyama sevenler bu web üzerinden başlar. Bu yüzden, 19. yüzyılın başlangıcındaki sanatın saygın bir Hollanda tarihçisi, yıllarca, 1639'da Fransız Kraliçesi Mary Medici'nin Amsterdam'ın gelişi vesilesiyle ayrılmanın geçit törenine gittiğini kanıtlamak için harcadı. En çok monte edilen "İzle" in yapbozları - bir altın elbiseli garip bir kızın görüntüsü ... Modern Hollanda insanlar bu sanatçıyı seviyor ve onurlandırıyor ... 20. yüzyılın başından beri, bu sanatçının fotoğraflarını geri döndürme politikası vatan.

Jan Vermeer Delftsky. Uzun zamandır yaşayan, küçük yazı, geç açık. En ünlü ve "Tur" Vermeer'in işi - Lahey Müzesi'ne ait olan "Pearl porsiyonu olan kız". Vermeer'in en fazla resimleri, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki müzelerin ve özel kollektörlere aittir. Rusya'daki bu Hollandalı sanatçının tek bir eseri yok.

Anna Frank - Hollandalı kız Anna Frank Hollandalı kız - Nazilerin fahişelerinin en ünlü ve etkileyici belgelerinden biri. Anna, 12 Haziran 1942'den 1 Ağustos 1944'e kadar bir günlük liderlik etti. İlk başta sadece 1944 baharına kadar, Bollastein Hollanda'nın eğitim bakanı performansını duydu. İşgal dönemindeki Hollanda'nın tüm kanıtlarının ulusal bir hazineye gelmesi gerektiğini söyledi. Bu kelimelerin izlenimi altında, Anna, günlüğünü oluşturacak olan savaştan sonra bir kitap yayınlamaya karar verdi.

Paul Verkhovlen - Ünlü Hollanda Direktörü. Bu tür resimlerin yaratıcısı gibi: 50 milyon dolardan fazla olan sahibine toplanan fantastik savaşçı "Robocop" (1987), Arnold Schwarzenegger ile kurşun rolündeki Superwood "Hatırla" (1990). En büyük başarı, Sharon Stone ve Michael Douglas'ın yapıldığı ana roller, "Ana Instinct" (1992) kült gerilim filmi tarafından bekleniyordu. Bunu takiben Verkoven tarafından vuruldu, erotik drama "shougels" (1995) kutuya tamamen başarısız oldu. Kısmen "rehabilite" yönettiği tarafından yönetilen, fantastik savaşçı "yıldız kuyruğu" (1997). "Görünmez" (2000) fantastik gerilim filmi, daha sonra aynıydı, daha sonra verkhovlen altı yaşındaki bir yaratıcı duraklama aldı.

Mata Hari. - Ana Kurtisana Dünya Meşrubu. Margaret Gertrude Zelel, 38 yaşında bir Rudolph MAC-Lawode ile evliliğe bağlandı. Çiftin tanışması, yaşları arasındaki fark, 20 yaşındadır, gazetenin ilan edilmesinde meydana geldi: Yalnız Memur Mac-Leod, karşı cinstle romantik iletişimi dile getirdi ve bir nesne olarak seçtiği Margaretti. tutku. Bununla birlikte, evlilikten bir süre sonra ve Java Margaret'e taşındıktan sonra, Java Margaret, seçtiği için hayal kırıklığına uğrattı: İskoç kökenli Mac-Lodine'nin alkolizmden muzdarip ettiği, bir eş ve iki çocuk üzerindeki askeri işlerdeki tüm öfkesini ve gerçekleşmelerini tereddüt etti ve ayrıca metresler de içeriyordu. Evlilik çöküşe katlandı ve Margaret, özellikle yerel ulusal danslar, Endonezya geleneklerinin çalışmasına odaklandı. Efsaneye göre, 1897'de ilk önce, Malay'da "Güneş" anlamına gelen Mata Hari'nin altında performans göstermeye başlamıştı ("Mata" - göz, Hari - Günün, kelimenin tam anlamıyla günün gözü "). O zamandan beri, casusun dönüşümü başlıyor ...

Armin Van Buren - Tüm seçim müzik fanları için Hollandalı Armina van burenin adı, mevcut efsanenin adıdır. Ve bu abartı değil. Bu müzisyenin, DJ'nin önemini ve tüm trans endüstrisi için olağanüstü bir enerji kişiliğinin önemini abartmak gerçekten zordur.

Tiesto. - Gerçek İsim: TiYS Yeleği. Tiesto DJ Dünyada 2 numara (ve genellikle ve djmag listesinde bir numara). Tiseto, gün boyunca Red Bull'u içmek için dünya rekorunu kırdı, 31 banka içmeyi başardı - neredeyse bir çift ölümcül doz, ama bunun için almak istemiyor.

Dirk Nicholas Avukat - Hollanda Futbolcusu (orta saha) ve futbol koçu, Hollanda'nın eski antrenörü, Birleşik Arap Emirlikleri, Güney Kore, Belçika, Rusya'nın yanı sıra St. Petersburg "Zenith", "Rangers" ve diğer kulüpler. Rus Futbol Şampiyonası 2007'de Zenit'i kazandıktan sonra, avukat bu turnuvada kazanmayı başaran ilk yabancı koç oldu. 28 Mayıs 2008'de Dicky Avukat, St. Petersburg'un onursal vatandaşı unvanını atadı. Ve bunun için, şehir parlamentosu, koç için kişisel olarak özel bir hukuk yayınlamak zorunda kaldı, çünkü "Genel olarak" bir fahri vatandaşının onuruna vahşileştirmek için "St. Petersburg kanununa izin vermedi" başlığında "St. Petersburg'un Onursal Vatandaşı" "

Benedict Spinoza - Hollanda Felsefecilik-rasyonelçi, Naturalist, yeni zamanın felsefesinin ana temsilcilerinden biri. Yahudi bir ailede doğdu, ancak Yahudiler onu kiliseden çıkardı. Eşit derecede nefret etti ve Hristiyanları. Her ne kadar Tanrı fikri tüm felsefelerinde hakim olmasına rağmen, kiliseler onu ateizmle suçladı. Spinoza'nın yaşamının yılları, yeni zamanın döneminin başlangıcıyla çakıştı. Çalışmalarında, Yunan, Stoic, Neoplatonik ve Skolastik Felsefeden Rönesans'ın bilimsel fikirlerinin sentezini uyguladı.

Hala bildiğiniz ünlü Hollandalılardan hangisi, yorumlarda paylaşın)

Hollanda, dünyaya bir düzineden fazla olağanüstü sanatçıdan daha fazla veren eşsiz bir ülkedir. Ünlü tasarımcılar, sanatçılar ve yetenekli sanatçılar, bu küçük devletin yapabileceği küçük bir listedir.

Hollanda sanatının çiçeği

Gerçekçilik sanatının refahının dönemi Hollanda'da nispeten uzun sürdü. Bu süre tüm XVII yüzyılın tamamını kapsar, ancak önemi kronolojik çerçevenin verilerinden çok daha üstündür. O zamanın Hollandalı sanatçıları, sonraki nesil ressamlar için bir rol modeli haline geldi. Sırayla, bu kelimeler temelsiz bir şekilde gelmedi, Rembrandt ve Gals, Potter ve Raisdale'in isimlerinden sonsuza dek gerçekçi bir imajın eşsiz ustalarının durumunu güçlendirdi.

Hollanda Jan Vermeer'in çok önemli bir temsilcisi. Hollanda resminin en gizemli karakterinin en gizemli karakterinin olduğu kabul edilir, çünkü yaşamla ünlüdür, yarım asırdan daha az bir süredir kişisine ilgi duyuyor. Vermeer hakkında biyografik bilgiler hakkında çok az şey var, çoğunlukla cazip çalışmalar, onun hakkındaki hikayeyi onunla ilgili hikayeyi inceledi, ancak burada zorluklar vardı - sanatçı pratik olarak tuvaliyle çıkmadı. Estetik bir bakış açısıyla en değerli olanı, Yana'nın "Maulus'un bir sürahi sütlü" ve "mektubu olan kız" işi olduğu düşünülmektedir.

Daha az bilinen ve sanatçılara saygılı olmayanlar Hans Memling, Jerome Bosch, Genial Yang Wang Ayke. Tüm yaratıcılar, halen yaşam, manzaralar ve portrelerdeki ev yansıması temyiziyle ayırt edilir.

Markamı, XVII Yüzyılın ikinci yarısının Fransız sanatının gelişimine yaptım ve yeniden doğuş döneminde yaratan gerçekçi manzaralar için bir model haline geldi. Hollandaca ve Rusya Realisti sanatçıları ertelenmiyor. Hollanda'nın sanatının aşamalı ve gösterge sahibi olduğu ve doğal etütleri yazan her seçkin sanatçının tuvalinde yansıtmayı başardığı ve yönettiği konusunda güvenle tartışılabilir.

Rembrandt ve Mirası

Sanatçının tam adı - Rembrandt Wang Rhine. O günlerde oldukça başarılı olan ailede unutulmaz bir 1606'da doğdu. Dördüncü bir çocukken, hala iyi bir eğitim aldı. Babası oğlunun üniversiteden mezun olmasını istedi ve olağanüstü bir rakam oldu, ancak beklentileri çocuğun düşük performansı nedeniyle haklı değildi ve böylece tüm çabaların boşuna olmadığı, adamı vermeye ve katılmaya zorlandı. sanatçı olma arzusuyla.

Hollanda Sanatçıları Jacob Wang Svanbühur ve Peter Lastman, Rembrandt öğretmenleri oldu. İlk olarak, resimde oldukça vasat becerilere sahipti, ancak İtalya'da uzun zaman geçirerek, yerel sanatçılarla iletişim kurarak ve çalıştığında kişiliğine saygı duymayı başardı. Rembrandt, YAKOV'un yanında yer almıyordu ve Amsterdam'da başka bir öğretmen aramaya gitti. Orada öğretilere, onun için gerçek bir akıl hocası olan Peter Lastman'a girdi. Sanattaki genç adamı çağdaşların gözlemleyebileceği ölçüde öğrettiğidi.

Master'ın çalışmalarına göre, büyük bir miktarda yapılan Rembrandt, 1628'den oluşan bir sanatçı oldu. Eskizleri herhangi bir maddeye dayanıyordu, istisna değil ve insan yüzleri. Hollandalı sanatçıların portrelerinin tartışılması, genç yıllarından bu alandaki derinlik yetenekleri için ünlü olan Rembrandt adından bahsetmek mümkün değildir. Halen galerilerde depolanan bir sürü baba ve anne yazdı.

Rembrandt, Amsterdam'da hızlı bir şekilde popülerlik kazandı, ancak iyileşmeyi bırakmadı. XVII yüzyılın 30'unda, ünlü başyapıtları "Anatomi Dersi", "Coppenol Portresi" yaratıldı.

O zamanlar Rembrandt'un güzel Saksonya'yı evlattığı ve hayatında, bolluk ve şöhretin verimli zamanını başlar. Genç Saksia, sanatçının müziği oldu ve tek bir resimde somut değildi, ancak sanat tarihçileri tanıklık ettiği gibi, özellikleri yüksek ustanın diğer portrelerinde tekrar tekrar bulunur.

Sanatçı, ömür boyu onun tarafından edinilen şöhreti kaybetmeden bir yoksullukta öldü. Başyapıtları, dünyadaki tüm büyük galerilerde yoğunlaşıyor. Doğru bir şekilde, eserleri tüm ortaçağ gerçekçi resminin sentezi olan ana olarak adlandırılabilir. Teknik olarak, bir resim oluşturmanın sadakatinin arkasındığı için çalışmaları mükemmel olarak adlandırılamaz. Resim okullarının temsilcileri arasında onu tahsis eden en önemli sanatsal husus, rakipsiz aydınlatma oyunudur.

Vincent Van Gogh - Brilliant Nugget

"Harika Hollanda Sanatçıları" ifadesini duymak, birçok insan derhal Vincent Van Gogh'un görüntüsünü, yalnızca sanatçının ölümünden sonra takdir edilen tartışılmaz ve sulu resimler.

Bu kişinin tür ve ustaca kişiliğinde benzersiz olarak adlandırılabilir. Papaz'ın oğlu olan Van Gogh, erkek kardeşi gibi, babanın adımlarına girdi. Vincent, Teoloji ve hatta Belçika Boringe kasabasında bir vaiz okudu. Hesabı ayrıca bir komisyoncu ve çeşitli geçişler tarafından da çalışır. Bununla birlikte, cemaatedeki hizmet ve madencilerin zorlu hafta içi ile yakın temasta, genç dehanın içinde adaletsizlik duygusu yaşandı. Günlük tefekkür alanları ve işçilerin ömrü, vincent o kadar ilham vermeye başladı.

Hollandalı sanatçılar öncelikle portreleri ve manzaraları için bilinir. İstisna olmadım ve Vincent Van Gogh. Otuz yaşından itibaren her şeyi atar ve aktif olarak resim yapmaya başlar. Bu süre zarfında, iyi bilinen eserlerini "econe patates", "PEASANTKA" oluşturmak gerekir. Tüm eserleri, tüm ülkeyi besleyen sıradan insanlara, ancak aynı zamanda kendi ailelerini zorla besleyebilir.

Daha sonra, Vincent Paris'e gidiyor ve işinin odağı biraz değişiyor. Yoğun görüntüler ve empati için yeni konular var. Seminalist yaşam tarzı ve evlilik, "Gece Kafesi", "Mahkumlar Yürüyüşü" resimlerinde iyi görünen sanatına yansıyan bir fahişe yansıtıyor.

Gogen ile arkadaşlık

1886'dan başlayarak, Van Gogh, izlenimcilerin esir resminin çalışmasıyla taşındı ve Japon gravürüne ilgi gösteriyor. Sanatçının eserlerinin, Gohy ve Toulouse-Lotrek'in karakteristik özellikleri tarafından görüldüğü andan itibarendi. Her şeyden önce, renk ruh halinin transferini değiştirmede izlenebilir. İşler, doymuş sarı, ayrıca mavi "köpüklü" bulaşmalarını engellemeye başlıyor. Karakteristik renk şemasındaki ilk etütler şunlardı: "Seine'nin Köprüsü" ve "Baba Tanga Portresi" idi. Sonuncusu parlaklığını ve cesur vuruşlarını kör eder.

Gajn ve Van arasındaki arkadaşlık bir korelasyon giydi: Karşılıklı olarak etkiledi: Farklı etkileyici araçlar kullandılar, aktif olarak kendi resimleri biçiminde hediyeler ve maalesef tartışıyorlardı. Karakterler arasındaki fark, Vincent'in belirsiz konumu, Skotsk bölgesindeki pitoresk tarzının sporları doğurduğunu gösterdi. Bir şekilde, hogojen, bir gogh'dan daha sıradan bir kişiliğedi. Onların ilişkilerinde tutku çok eğildi, böylece en sevdikleri kafelerde kavga ettikleri ve vincent bir bardak Gaja attı. Kavga bundan bitmedi ve ertesi gün, Van Gogh'a göre, bu tarihin sonunda, Hollandalı'nın bu kadar acele ettiği her şeyde suçlu bulundu. Ve kulağını kestiği için depresyona uğradı, nazikçe bir fahişe hediye olarak sundum.

Hayatlarının çağlarından bağımsız olarak Hollanda Sanatçıları, hayatın anlarını tuvale aktarmak için eşsiz maneralarını defalarca kanıtladı. Bununla birlikte, belki de, dünyada hiç kimse, çizim tekniği hakkında en ufak bir konsepte, sanatsal iletimin yapımı ve yöntemleri hakkında en ufak bir konsepte sahip olmadıktan kimse adını veremezdi. Vincent Van Gogh, sebepleri, temiz ruhu ve yaşam için serseri nedeniyle dünya tanınmasını sağlayan eşsiz bir Nugget'tır.

06.05.2014

Fransa Hals'in yaşam yolu, resimleri kadar parlak ve doygundu. OneNe, büyük tatillerden sonra düzenlenen sarhoş Debach Hals hakkındaki hikayeler dünyası olarak bilinmektedir. Böyle neşeli ve şiddetli bir karaktere sahip olan sanatçı ülkedeki saygı duymayabilir, Calvinizm olan devlet dini. Fransa Hals, 1582'nin başlarında Antwerp'te doğdu. Ancak, ailesi Antwerp'den ayrıldı. 1591'de Chalsi Harlem'e geldi. Fransa'nın küçük kardeşi burada doğdu ...

10.12.2012

Yang Duvarları, XVII yüzyılın ortalarında Hollanda Resim Okulu'nun en ünlü temsilcilerinden biridir. Bu sanatçının çalışmalarında, ne anıtsal veya zarif tuval, ne de harika insanların veya dini görüntülerin parlak portreleri bulamazsınız. Aslında Yang Duvarları, dönemlerinin eğlenceli ve köpüklü mizahı ile dolu bir hane halkı sahneleri ustasıdır. Resimlerinde, çocuklarında, sarhoşluklar, sıradan insanlar, Gulelen ve birçok kişi de tasvir edilmiştir. Yang, 1626 civarında Leiden şehri olan Hollanda'nın güney eyaletinde doğdu.

07.12.2012

Ünlü Hollanda sanatçı Jerome Bosch'un yaratıcılığı, hem eleştiriler hem de resim hayranı tarafından belirgin bir şekilde algılanıyor. Bosch'un Barelons'ta gösterilenler: Yeraltı dünyasının şeytanları ya da günah insanları tarafından tam anlamıyla mı? Aslında Jerome Bosch Kimdi: Bir psikopat, bir mezhep, bir görücü ya da sadece harika bir sanatçı, bu kadar antik bir sürreâtist gibi, Salvador gibi bilinçsiz bir alanda kötü fikirleri verdi mi? Belki onun hayat yolu ...

24.11.2012

Ünlü Hollanda Sanatçısı Peter Bruegel Sr., diğer referans dönemi ressamları konusunda önemli ölçüde farklı olan renkli yazma tarzını yarattı. Onun resimleri, halk satirik epikinin görüntüleri, köyün doğası ve ömrü görüntüleridir. Bazı bazı işler kompozisyonlarıyla büyüleyici - sanatçının izleyiciye getirmek istediğini savunarak izlemek ve bakmak istiyorlar. Bruegel'in dünyasının mektubunun ve vizyonunun özelliği, Erken Sürrealist Jerome Bosch'un çalışmasına benziyor ...

26.11.2011

Khan Wang Megerene (Tam İsim - Henrikus Antonius Wang Megerene), 3 Mayıs 1889'da basit bir okul öğretmeni ailesinde doğdu. Çocuk, boş zamanlarını, adı cortish olan sevgili öğretmenin atölyesinde geçirdi. Babası bundan hoşlanmadı, ama oğlandaki antika mektubunun tarzını taklit etme tadı ve yeteneğini geliştirmeyi başaran Korteng oldu. Wang Mehegerene iyi bir eğitim aldı. 18 yılda mimari kursu dinlediği Delft Teknoloji Enstitüsü'ne girdi. Aynı zamanda, o eğitildi.

13.10.2011

Ünlü Hollanda sanatçısı Johannes Yang Vermeer, bize ve Vermeer Delftsky olarak bilinen Yang Vermeer, Hollanda Sanatının Altın Yüzyılın en parlak temsilcilerinden biri olarak kabul edilir. O bir tür portre ve sözde ev boyamasıydı. Gelecekteki bir sanatçı, 1632 Ekim ayında Delft şehrinde doğdu. Yang, ailede ve tek oğlu ikinci bir çocuğuydu. Babası sanatın nesnelerini işlem gördü ve Silklook'ta bulundu. Ebeveynleri, sanatçı Leonart Breamer ile dostça ...

18.04.2010

Zaten tüm dahilerin biraz çılgın olduğunu, sadece mükemmel ve parlak sanatçı-postimigistist Vincent van Gogh'un kaderi üzerinde mükemmel bir şekilde üst üste bindi. Sadece 37 yıl yaşadıktan sonra, en zengin mirastan ayrıldı - yaklaşık 1000 resim ve aynı kalıplar. Bu rakam, Van Gogh'un hayatının 10 yılından daha az resim yaptığını öğrendiğinizde bile etkileyicidir. 185 Mart, 30 Mart'ta, Hollanda köyündeki Grotz-Zundert köyünde bir çocuk vincent doğdu. Bundan bir yıl önce, rahip ailesinde, içinde doğduğu ...

Hollanda, Kuzey Avrupa kıyılarındaki kapsamlı ovaların bir parçasını, Finlandiya Körfezi'nden La Mans'ın boğuşunu kaplayan tarihi bir alandır. Halen Hollanda (Hollanda), Belçika ve Lüksemburg bu bölgede yer almaktadır.
Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra, Hollanda, büyük ve küçük yarı bağımsız devletlerin rengarenk birikimine dönüştü. Aralarında en önemlisi, Brabant, İlçe Flanders ve Hollanda, Utrecht Bishop'un Dükalığı idi. Ülkenin kuzeyinde nüfus çoğunlukla Alman - Frizes ve Hollanda, Galov ve Romalıların torunları Güney Flemiş ve Wallon'da hakim oldu.
Hollanda, "En sıkıcı şeyleri yapmak için can sıkıntısı yapmak için can sıkıntısı olmadan" özel yetenekleri ile birlikte çalıştı, çünkü Fransız tarihçisi bu insanlar hakkında, bu insanlar hakkında, ayrılmadan her gün hayatını ifade etti. Sublime şiiri bilmiyorlardı, ancak en basit şeyler ortaya çıktı, en basit şeyler: Saf rahat bir konut, sıcak bir ocak, mütevazı, ama lezzetli bir yemek. Hollanda, dünyaya, siparişi ve konforu korumak için tasarlandığı büyük bir ev olarak bakmak için kullanılır.

Hollanda'nın canlanmasının temel özellikleri

İtalya'daki yeniden doğuş sanatı ve Orta Avrupa ülkelerinde ortak bir insanın ve çevresindeki dünyanın gerçekçi bir görüntüsünün arzusudur. Ancak bu görevler, kültürlerin doğasındaki fark nedeniyle farklı çözüldü.
İtalyan sanatçılar için Rönesans, bir kişinin imajı, insancılığın bakış açısıyla, bir kişinin bakış açısına kadar önemli bir genelleme ve mükemmelliğin yaratılmasıydı. Onlar için, bilim önemli bir rol oynadı - sanatçılar, öngörülen potansiyel müşterilerin ve öğretiler teorilerini geliştirdi.
Hollanda Ustaları, insanların ve doğanın zenginliğini bireysel görünümünü çekti. Genelleştirilmiş bir görüntü oluşturmak istemiyorlar, ancak karakteristik ve özel ilan. Sanatçılar perspektiflerin ve diğerlerinin teorilerini kullanmazlar, ancak derinlik ve mekanların izlenimini, optik etkilerin ve dikkatli gözlem nedeniyle siyah ilişkili ilişkilerin karmaşıklığını iletir.
Toprakları için sevgi ve tüm önemselere inanılmaz dikkatleri ile karakterize edilirler: Yerli Kuzey doğasına, yaşamın özelliklerine, iç mekanların, kostümlerin ayrıntılarına, malzemelerin ve dokuların farkına ...
Marjinal Bakımlı Hollanda Sanatçıları, en küçük detaylar ile çoğaltılır ve parıldayan boya zenginliklerini yeniden yaratır. Bu yeni pitoresk görevler yalnızca yeni yağlı boya tekniklerinin yardımıyla çözülebilir.
Yağlıboya açılması Jan van Eyka'ya atfedilir. 15. yüzyılın ortasından, bu yeni "Flaman tarzı" Eski Tempera Tekniğini ve İtalya'da yer değiştirir. Tüm evrenin bir yansıması olan Hollanda Sunars'ta, ondan oluştuğu her şeyi, - peyzajdaki her bir bıçak ve bir ağaç, katedrallerin ve kentsel evlerin mimari detaylarını, dikişlerin yandığı dikişlerin üzerinde olduğunu düşünebilirsiniz. Azizlerin bornozları, diğerlerinin kütlesi, en küçük, detaylar.

Sanat XV Yüzyıl - Hollanda'nın boyamasının altın çağı.
En parlak temsilci Jan van Eyk. TAMAM MI. 1400-1441.
Avrupa resminin en büyük efendisi:
İşini Hollanda Sanatında yeni bir erken yeniden doğuş çağını açtı.
Philip Türünün Burgundy Dükü'nün mahkeme sanatçısıydı.
Birincisinden biri, bir diğerinin üstüne yerleştirilmiş (çok katmanlı şeffaf bir harf) bir tanesinin (sözde flaman tarzı), ince saydam boya katmanları kullanılarak plastik ve etkileyici olanaklarından biri.

Wang Eyka'nın en büyük eseri, erkek kardeşi ile yaptığı Gent Suntar'dı.
Gent sunak büyük bir çok dilli bir polptypedir. Merkezi kısımdaki yüksekliği 3,5 m, açıklanan formda genişlik - 5 m.
Sunağın dış tarafında (kapalı olduğunda) gündelik bir döngüyü gösteriyor:
- Alt satırda, bağışçılar tasvir edilir - Yodok şehir Dweller, karısı ile Waidt, Saints John John'un John ve John Theologian, Kilise ve Capella'nın patronları önünde dua ediyor.
- Yukarıda belirtilen sahne bulunur ve bayan ve başıbüksel Gabriel'in rakamları, şehir manzarasının buharlaştırıldığı pencerenin görüntüsü ile ayrılır.

Festival döngüsü sunağın içinden gösterilir.
Sunak flepleri açıklandığında, izleyicinin önünde gerçekten çarpıcı bir dönüşüm var:
- Politiğin boyutu iki kez artar
- Günlük yaşamın resmi, anında dünyevi cennetin gözlüküyle değiştirilir.
- Sıkı ve Duskamy Camorks kayboluyor ve dünya parçalanıyor gibi görünüyor: Geniş manzara, paletin tüm boyalarıyla aydınlık ve taze.
Festival döngüsünün resmi, Hristiyan Güzel Sanatta Nadir görülmeye adanmıştır, bu, kötülüğün nihayetinde yenileceği ve dünyadaki kötülüklerin yenileceği ve dünyada gerçeği onaylayacak ve rızasını onaylayacak. Yeryüzünde.

Üst satırda:
- Sunağın orta kısmında, Tanrı Babası tahtta otururken, tasvir edilir,
- Tahtın soluna ve sağına, Tanrı'nın annesi ve Baptist John,
- Her iki tarafta da şarkı söylüyor ve Melekler,
- Adem ve Havva'nın bir dizi Nagi rakamları kapalıdır.
Alt resim satırı, ilahi kuzu ibadetinin sahnesini göstermektedir.
- Çayırın ortasında, bir sunak yükseldi, beyaz bir kuzu, kanını deldi göğsünden akıyor
- Görüntüleyiciye daha yakın, canlı suyun döküldüğü bir kuyudur.

Jerome Bosch (1450 - 1516)
Sanatının halk gelenekleri, folklor ile bağlantısı.
Çalışmalarında, nezaketle ortaçağ kurgu, folklor, felsefi paraşo ve hiciv özelliklerine katıldı.
Çok yönlü dini ve alegorik kompozisyonlar yarattı, halk atasözleri, sözler ve benzetme konularında resimler.
Bosch'un eserleri, çok sayıda sahne ve bölüm, sağlam ve fantezi-fantastik görüntü ve detaylar, ironi ve alegoriyle dolu.

Bosch'un yaratıcılığı, XVI yüzyılın Hollanda'nın resimlerinde gerçekçi eğilimlerin gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu.
Kompozisyon "St.'nin günaha Anthony "- sanatçının en ünlü ve gizemli eserlerinden biri. Master'ın şaheseri, birçok farklı yorumu alan karmaşık bir alegori olan "zevk bahçesi" olan triptych oldu. Aynı dönemde, "korkunç mahkeme" triptychs, "Magi'nin ibadetini", "St. 'nin kompozisyonları yazılmıştır. John Patmos'ta "," "Çölde Baptist John".
Bosch'un yaratıcılığının geç dönemine göre triptych "cennet ve cehennem", "yayın", "haç" kompozisyonları arasında.

Olgun ve geç dönemlerin Bosch'un çoğu resim, derin bir felsefi alt metin içeren tuhaf grotescasdır.

Sanatçının sanatçının yaratıcılığının olgun döneminin olgunlaşması, Philipp II İspanyolca tarafından büyük ölçüde tahmin edildiği büyük triptych "Sena". Sunak kompozisyonunun kalbinde muhtemelen eski Hollanda atasözüyle yatıyor: "Dünya bir saman yığını ve herkes ne kadar olabilir almaya çalışıyor."

St.'nin günaha Anthony. Triptych. Orta parça ağacı, yağ. 131.5 x 119 cm (orta kısım), 131.5 x 53 cm (SASH) Ulusal Antik Sanat Müzesi, Lizbon
Zevk bahçesi. Triptych. Yaklaşık 1485. Merkez kısım
Ağaç, yağ. 220 x 195 cm (orta kısmı), 220 x 97 cm (kanat) Museum Prado, Madrid

Hollanda Sanat XVI. Yüzyıl. İtalyan Rönesans ustalarının antika ve faaliyetlerine ilgisinin ortaya çıkması belirtilmiştir. Yüzyılın başında, İtalyan örneklerinin taklit edilmesine, "Novelism" adına (Roma'dan Latince Latince adından) bir akış var.
Hollanda'nın en üst kısmı yüzyılın ikinci yarısını boyama yaratıcıydı Peter Breygel kıdemli. 1525/30-1569. Bay Menitsky.
Hollanda geleneklerine ve yerel folklora dayanan derin ulusal sanat yarattı.
Köylü türünün oluşumunda ve Breygel'in çalışmalarında ulusal peyzajın oluşumunda büyük bir rol oynadılar, kaba halk mizahı, lirik ve trajedi, gerçekçi detaylar ve fantastik grotesk, detaylı anlatıma ilgi ve geniş bir genelleme arzusu zordu. iç içe geçmek için.

Bruegel'in eserleri, ortaçağ halk tiyatrosunun ahlaki fikirlerine yakındır.
Maslenitsa'nın Shutovskaya Düello ve Post - Kış tellerinin günlerinde Hollanda'da uygun adaletin olağan sahnesi.
Hayat her yere kaynar: Bir dans var, pencereleri burada yıkadılar, bazıları kemikleri oynarlar, bazıları da satıyor, biri bir şans soruyor, birisi gömüyor ...

Atasözleri. 1559. Resim, Hollanda folklorunun tuhaf bir ansiklopedidir.
Bruegel'in karakterleri burnunun arkasında birbirlerine yol açar, iki sandalye arasında oturun, duvarlara başlarlar, gökyüzü ile toprak arasında asmak ... Hollanda "ve çatılı çatlaklar var" anlamına gelir. "Ve duvarların kulakları var." Hollanda "suya para atma", Rusça "sessizlik parası" ile aynı anlamına gelir, "rüzgarın parasını bırak". Bütün resim boşuna para harcamak için adanmış, güçler, bütün hayat - burada çatı kreptür, okların boşluğa girmesine izin verir, domuzları keser, yanan bir evin alevi tarafından ısıtılır ve cehennemi itiraf eder.

Tüm dünyada bir dil ve bir zarfdı. Doğudan taşınırken Sennar Ovası yerdeki ve oraya yerleştiler. Ve birbirlerine şunları söylediler: "Tuğla yapmak ve ateş yakmak." Ve taşlar yerine tuğlalardı ve kireç yerine toprak reçinesi oldu. Ve "Cennete boyuna bir şehir ve bir kule inşa edeceğiz ve dünyanın yüzünü dağılmadan önce bir isim yapacağız. Ve Lord, insanın oğullarının inşa edildiği şehri ve kuleyi görmeye geldi. Ve RAB: "İşte bir insan, bir kişi ve biri dilinde ve yapmaya başladıkları şey budur ve yapmayı merak etmeyecekler. Avantaj sağlayacağız ve onları orada karıştıracağız, böylece bir başkasının konuşmasını anlamıyor. " Ve dünyanın her yerinden Rabbini oradan dağılmış; Ve şehri ve kule inşa etmeyi bıraktılar. Bu nedenle, bir isim verildi: Babylon, Lord için tüm dünyanın efendisini karıştırdı ve oradan topraklar boyunca Rab'lerini dağıldı (Genesis, Ch. 11). Bruegel'in ilk çalışmalarının rengarenk telaşının aksine, bu resim izleyiciyi sakinliği ile vuruyor. Resimde tasvir edilen kule, sanatçının İtalya'da gördüğü Roma amfitiyatrosu Colosseum'a benziyor ve aynı anda - bir karayolur. Büyük bir yapının tüm katlarında, yorulmaz iş kaynarlar: Bloklar döndürür, merdivenler engellenir, işçiler figürinler üflenir. İnşaatçılar arasındaki bağlantının zaten kaybolduğu fark edilir, muhtemelen "karıştırma dilleri" nedeniyle başladı: bir yerlerde inşaat tam hızıyla ve kulein bir yerde zaten kalıntılara dönüştü.

İsa'nın haçına ayrıldıktan sonra, askerler ona ağır bir haç aldı ve Calvary adında ön yerlere yol açtı. Yolda, sahadan eve döndüren Kirinya'dan Simon'u artırdı ve onu İsa'nın haçını taşımasına zorladılar. İsa için, birçok insan vardı, aralarında ağlayan ve onun hakkında hevesli kadınlardı. "Haçın haçı" dini, Christian'ın bir resmidir, ancak bu bir kilise resmi değildir. Bruegel, Kutsal Kutsal Yazıların gerçeğini kişisel deneyimlerle düzeltti, İncil metinlerine yansıtılan, onlara yorumunu verdi, yani. Açıkçası, ölüm korkusu altında, İncil'in bağımsız bir çalışmasını yasaklayan 1550 g olan emperyal kararnameyi ihlal etti.

Bruegel, bir dizi manzara "ay" yaratır. "Kar avcıları" Aralık-Ocak'dır.
Yılın her zaman her şeyden önce, her şeyden önce, dünyanın eşsiz durumu ve gökyüzü.

Dansın hızlı ritmi tarafından yakalanan köylülerin kalabalığı.

Hollandalı sanatçılar, yüksek lisans işlerine büyük katkı sağladılar, XVII yüzyıldan itibaren faaliyetlerine başlamış ve bu zamana kadar durmadan. Bununla birlikte, sadece meslektaşlarında değil, aynı zamanda edebiyat profesyonellerine (Viensenin Proust, Donna Tartt) ve fotoğraflar (Ellen Kooy, Bill Gecas ve diğerleri) etkisi oldular.

Geliştirme başlangıcı

1648'de Hollanda, bağımsızlık aldı, ancak, yeni bir devletin oluşumu için Hollanda'nın, İspanya'dan bir intikam alması gerekiyordu, bu anda Flaman'da Antwerp şehri. Sonuç olarak, Flandre sakinleri İspanya yetkilileri tarafından kontrol edilen bölgelerden göç etti.

Buna dayanarak, bağımsız Hollanda sanatçılarına itici olmanın flaman yaratıcılığından ilerlediğini kabul etmek mantıklı olacaktır.

XVII yüzyıldan bu yana, hem hükümet hem de sanatsal dallar meydana gelir, bu da sanat okullarının milliyeti tarafından ayırt edilen ikisinin oluşumuna yol açar. Ortak bir kökene sahiplerdi, ancak belirtilerde oldukça farklı. Flanders Katoliklik Kanatları altında kalırken, Hollanda, XVII yüzyıldan başlayarak, kesinlikle yeni gelişen yeni gelişmedi.

Hollanda kültürü

XVII yüzyılda, yeni devlet sadece gelişimi yolunda yükseldi, geçmiş dönemin sanatı ile bağlantıyı tamamen kırdı.

İspanya ile mücadele yavaş yavaş bağlandı. Ulusal ruh hali, katolik din makamları daha önce uygulananlara dayattığında, halk dairelerinde izlenmeye başladı.

Protestan egemenliği, dekorasyona, dini temalar üzerinde yapılan bir azalmaya yol açan ve gelecekte sadece laik sanatın elinde oynanan bir çelişkili görünümdü.

Bu zamandan önce bile, resimlerde sık sık gerçek bir çevreyi göstermedi. Çalışmalarında, Hollanda Sanatçıları, Sıradan bir ev hayatı, barınma, zarif lezzet ve asaletsiz göstermek istedi.

Laik sanatsal patlama, peyzaj, bir portre, ev türü ve natürmort olarak çok sayıda yöne yayılmıştır (İtalya ve Fransa'nın en gelişmiş merkezlerinin bile bilmediği varlığıyla ilgili).

Portre, peyzaj, iç iş ve natürmort resimlerinde ifade edilen Hollandalı gerçekçilik sanatçılarının kendi vizyonu, toplumun tüm katmanlarının bu beceriye olan ilgisini arttırdı.

Böylece, XVII yüzyılın Hollanda Sanatı, Hollanda'nın resmindeki en seçkin dönemin statüsünü birleştiren "Hollandalı boya boyaması" olarak adlandırdı.

Bilmek önemlidir: Hollanda okulunun sadece insanın sırasını canlandırdığı, ancak bu zamanların ustaları, fantastik işlerinin yardımıyla (örneğin, "John Bluamarta'nın peyzajıyla çerçeveyi ezildi. John Bestor).

17. yüzyılın Hollanda sanatçıları. Rembrandt.

Hollanda'nın en büyük sanatsal figürlerinden biri Rembrandt kabiliyetleri Wang Raina tarafından kabul edilir. Sanatçının faaliyetlerine ek olarak, aynı zamanda gravürle uğraşıyor ve siyahların ustası olarak kabul edildi.

Mirası bireysel çeşitlilikte zengindir: portreler, tür sahneleri, hala canlılar, manzaralar, hikayeler, din ve mitolojide resimler.

Işığa sahip olma yeteneği, bir kişinin duygusal ifadesine ve maneviyatına izin verdi.

Portreler üzerinde çalışmak, yüz karakterinde çalıştı.

Heartbreating trajik olaylarla bağlantılı olarak, geç çalışmaları loş, ışıklı insanların derin deneyimlerini implante ederek, parlak çalışmanın ilginç olmadığı bir sonucu olarak.

O sırada, derinliğe dalma girişimleri olmadan, doğalist, Frank gerçekçiliğinden ayrılma girişimleri olmadan dış güzellik vardı.

Bu çalışma St. Petersburg şehrinin hermitajında \u200b\u200bbulunduğu için "Prodigal Oğulunun Dönüşü" olan her Rus Güzel Sanatlar hayranını görecek.

Fransa Hals.

Fransa Hals, harika bir Hollanda sanatçısı ve en büyük portrecı, evcil sanatta ücretsiz bir mektup türünü tanıtmaya yardımcı oldu.

Ona şöhretini getiren iş, 1616'da yazılan "Tüfek Şirketi St. George Memurları" olarak adlandırılan resimdi.

Portre o zaman için çalışıyor, gerçek bir günle ayrılan çok doğaldı. Sanatçının anlaşılmaz kalması nedeniyle, büyük rembrandt gibi, yoksulluktaki hayatından mezun oldu. "Çingene" (1625-1630), en ünlü eserlerinden biridir.

Yang Duvar

Yang Duvarları, Hollanda Sanatçılarının ilk bakış açısındaki en esprili ve eğlenceli biridir. Sinirlenmiş sosyal yardımcılara sahip olmak, Satiur'un hicivinde uzmanlığa başvurmayı çok sevdi. Görüntüleyiciyi, bir yürüyüşün ve kolay davranışların zararsız, komik görüntüleri ile eğlendirin, aslında böyle bir yaşam tarzına karşı uyardı.

Sanatçı ayrıca, örneğin, "sabah tuvaleti" çalışması, ilk bakışta, kesinlikle masum bir eylem gibi görünen daha rahat resimlere sahipti. Ancak, ayrıntılara bakarsanız, yeterince vahiylerini yeterince sürpriz yapmak mümkündür: eskiden bacaklar, eskiden bacakları sıkarak ve tencerenin yakınında uygunsuz bir şeyle dolu ve kendilerinin doğru olmasını sağlayan bir köpekle doludur. Hostes yastık.

En iyi işlerde, sanatçı, renk paletinin zarif yetenekli kombinasyonu ve gölgelerin mülkiyeti becerisi üzerindeki meslektaşlarının önündeydi.

Diğer Hollanda Sanatçıları

Bu makalede, aynı listede durmak için onlarla aynı düzinelerce sadece üç parlak insanı listeler:

Öyleyse, bu makalede 17. yüzyılın Hollanda sanatçılarıyla ve çalışmalarını tanıdık.