Giriş ………………………………………………… .3

Bölüm I Petrine döneminin düzyazısı ………………………… ..4-6

Bölüm II 18. Yüzyıl Başları Şiiri ……………………… 7-9

Bölüm III Petrine döneminin drama ve tiyatrosu ... ... ... ... 10-12

Çözüm…………………………………………………. 13

Kaynaklar ………………………………… ……… .14

Tanıtım:

Geçiş döneminin ve özellikle Petrus zamanının en önemli kazanımlarından biri, yeni bir insan kavramının, kişilik sorununa yeni bir çözümün geliştirilmesiydi. İnsan, yalnızca günahkârlığın kaynağı olmaktan çıkar. Ailenin zenginliği ve asaleti değil, kamu yararı, zekası ve cesareti bir kişiyi en yükseklerden birine yükseltebildiğinde, hem kendi başına hem de "anavatana hizmetler" için daha değerli olan aktif bir kişilik olarak algılanır. sosyal merdivenin basamakları.

Peter I, pratikte aydınlanmanın ana varsayımlarından birini gerçekleştirdi - bir kişinin ekstra sınıf değerinin gerekliliği. Daha sonra, 1722'de, bu hükmü yasama yoluyla, soylu olmayanların devlete hizmetler için asil bir unvan alma fırsatını açan "Ordunun, devletin ve sarayın tüm rütbelerinin rütbeleri tablosunda" kaydetti. Her şeyden önce, I. Peter'ın reformlarını değerlendirirken Belinsky'nin aklındaki bu yasama eylemi olabilir: “Büyük Peter'in reformu, bir sınıfı diğerinden ayıran duvarları yıkmadı, yıkmadı. eski toplumda, ama bu duvarların temelini zayıflattı ve eğer onları yıkmadıysa, onları bir tarafa yatırdı - ve şimdi günden güne daha fazla eğiliyorlar. ”

Peter'ın zamanında bir kişi, kendisine devlet politikasının açıklanmasını zaten hak ediyor, böylece körü körüne emirlerle hareket etmiyor, ancak belirli hükümet önlemlerinin gerekliliği ve faydalarının bilinciyle dolu.

Ekonomik, politik ve birçok alanda büyük başarıların arka planına karşı kamusal yaşam edebi sürecin kendisi büyük bir karmaşıklıkla ayırt edilmesine rağmen, geçiş dönemi edebiyatındaki başarılar çok daha mütevazıydı.

İnsanın iç dünyası ikiye ayrılır. "Karşıtların tesadüfü" yerine "tüm canlılarda iki düşman ilkenin karşıt mücadelesi" ortaya çıkıyor. Bu iki ilke - beden ve ruh, tutku ve zihin, doğal çekicilik ve ahlaki buyruklar, insanların yaşamı ve yasaları - bir arada var olur, ancak birbirine geçmez. Her biri diğerini boyun eğdirmeye ve bastırmaya çalışır." Bu nedenle Barok eserler için "hayat bir rüyadır" (ölümü hatırla) gibi tipik temalar ve aynı zamanda irrasyonel (sezgisel) bir gerçeklik bilgisi, mistisizm eğilimi.

Bölüm I. Petrine döneminin düzyazısı

Lebedeva'nın belirttiği gibi, I. Peter döneminde kitap basımının hızlı gelişimine rağmen, kitlesel Rus okuyucunun ana okuma çemberi, geleneksel el yazısıyla yazılmış öykü koleksiyonlarından ya da o dönemde anılmaya başlanan "tarihler"den oluşuyordu. zaman. Bu koleksiyonları yapma süreci geçiş döneminde çok yoğundu. El yazısıyla yazılmış öykü koleksiyonlarının kompozisyonuna dayanarak, 18. yüzyılın ilk çeyreğinin kitlesel Rus kurgusunun tür kompozisyonu, derinliklerinde Büyük Peter döneminin bir tür yetkisiz tarihinin oluşturulduğu - ve ile yeniden inşa edilebilir. Eski Rus anlatı geleneğine açık bağımlılığı (anonimlik ve el yazısı, Büyük Peter döneminin hikayelerinin karakteristik özellikleridir, Eski Rus edebiyatı ile birlikte) ve Batı Avrupa türün modelinden (tipolojik maceracı arsa), Kendi tarihsel modernitelerine odaklanan ve kendi çağının insanları tarafından yaratılan izinsiz tarihler, hem 18. yüzyılın başındaki Rus sosyal yaşamının yeniliğini hem de isimsiz yazarlarının yeni bir bilincini yansıtıyordu.

Türün en tipik örneklerinden biri "Rus denizci Vasily Koriotsky ve Florensky topraklarının güzel prensesi Heraclius'un tarihi" dir. Kompozisyonel olarak, eser iki eşit olmayan bölüme ayrılıyor: ilki, daha özlü, hükümdarın hizmetine giden genç bir asilzade Vasily Koriotsky'nin hayatının hikayesini ve ikincisi, daha uzun olanı, Avrupa'daki inanılmaz maceralarını anlatıyor. . İlk bölüm, belirgin bir günlük tanımlayıcı karaktere sahiptir; ikincisi, daha geleneksel olanı, kısmen Rus halk destanları ve soygun hikayeleri modeline, kısmen de Batı Avrupa aşk-macera hikayesi modeline dayanmaktadır. Bununla birlikte, bu iyi hissettiren anlatı geleneğinin arka planına karşı, Büyük Petro döneminin yaşamının hikayede kaydedilen gerçek özelliklerinin yanı sıra kahramanın yeniliği ve anlatının ilkelerinin yeniliği haline gelir. daha da bariz.

Denizci Vasily hakkındaki "tarihler", 17. yüzyılın ikinci yarısının anlatı eserlerinden önemli ölçüde farklıdır. "Tarihler" tamamen laik eserlerdir, arsaları kurgusaldır ve kaderi eylemlerinin sonucu olan kahramanın karakterini ortaya çıkarma çizgisi boyunca gelişir.

Yenilikler tam anlamıyla hikayenin başından başlıyor: "Rus Avrupa'sında yaşayan bir asilzade var ...". Rusya'nın, I. Peter'in saltanatının sona ermesinden daha erken olmamak üzere "Rus Avrupaları" olarak adlandırılabileceği oldukça açıktır ve yalnızca onlarda, Büyük Peter döneminin genç bir asilzadesinin tipik biyografisi olabilir; oldukça geleneksel - kahraman evden "büyük yoksulluk" dan ayrılıyor, Ancak diğer olaylar doğrudan Rus yaşam tarzının yeniliği tarafından koşullandırılıyor, çünkü Vasily Koryotsky hizmete hiçbir yerde değil, donanmada giriyor. Filo, 18. yüzyılın başında Rus yaşamında yeni olan her şeyin bir sembolü, Peter'ın en sevdiği beyin çocuğu, bir kariyer için en uygun sıçrama tahtası, çünkü eğitim almak için en sık yurtdışına giden denizciler ve deniz subaylarıydı.

En önemlisi, 18. yüzyılın ilk otuz yılının tarihsel döneminden daha. o dönemde ortaya çıkan yazarsız tarihin poetikasını ve en parlak

bu türün yeni edebiyata aitliği karakterize edilir, kahraman kategorisinin estetik anlatı kategorileri sistemindeki baskın konumudur. Hikayenin konusu, kompozisyonu ve üslubu, karakterin merkezi konumu, tam açıklama görevi tarafından belirlenir. Hikayenin tüm olay örgüsü bölümleri, kişisel haysiyet ve karakter özelliklerinin en iyi şekilde tezahür edebileceği, mutluluktan mutsuzluğa, yoksulluktan esenliğe yaşam durumlarındaki fark olan kontrast ilkesi üzerine inşa edilmiştir.

18. yüzyılın başında Rus hikayelerinde yeni. bir aşk temasının gelişimidir. Bu tema sadece olay örgüsünün başlangıcını oluşturmakla kalmaz, aynı zamanda kahramanın karakterini ortaya çıkarmaya da hizmet eder. Diz çökmek, arp çalmak, güzel bir bayana ayette şarkı söylemek ve ilişkilerin rafine nezaketinde kendini gösteren Avrupa aşk kültürü, bir Rus denizcinin ve güzel bir prensesin karşılıklı sevgisinin hikayesinde vücut buldu.

18. yüzyılın ilk on yıllarının hikayesi. aynı zamanda Büyük Peter'in zamanının eğitim fikirlerini de yansıtıyordu. Bu, kahramanın "aklın keskinliği", bilimdeki başarıları gibi niteliklerine en açık şekilde yansır. Hem doğrudan yazar ifadelerinde hem de hikayenin diğer kahramanlarının görüşüne göre ortaya çıkan bu kişisel erdemlerdir.

Peter'ın zamanının Rus masallarının kompozisyon özelliği, eylem sırasında kahramanlar tarafından gerçekleştirilen şarkıların - "aryaların" dahil edilmesidir.

Kompozisyonları açısından, bu "aryalar", Rönesans ve Barok tarzlarının özelliklerini birleştiren 18. yüzyılın başlarındaki aşk sözlerinin tipik örnekleridir: alegorizm, aşırı duygusallık, eski tanrı ve tanrıçalara göndermeler (Cupid, Fortune, Mars). .

Bu şarkılar-aryalar, tarih yazarlarının kişisel yaratıcılığının meyveleri değildir. Günlük yaşamda ve el yazması koleksiyonlarda yaygın olarak bulunanlar, kahramanın bireysel duygularını ifade etmek yerine, tipolojilerini aktararak anlatının dokusuna neredeyse mekanik olarak dahil edilirler.

Yeni Rus edebiyatının arifesinde duran "Rus denizci Vasily Koriotsky'nin tarihi ...", Rus edebiyatının gelişimindeki en önemli ideolojik ve estetik yönlerden birinin kaynaklarını ayırt etmek zor ve ilk başta zordu. , sadece 18. yüzyılda değil, 19. yüzyılda da: çığır açan bir kişilik arayışı, bir kişiyi tarihsel dönemi boyunca anlama arzusu ve tarihsel dönemin tarihini ve özünü - oluşturduğu kişilik türü aracılığıyla. Böylece, Petrine döneminin izinsiz tarihleri, Rus edebiyatının en güçlü tür geleneklerinden birinin - tarihi roman geleneğinin ve modernite hakkındaki romanın - temelini oluşturur.

Bölüm II. 18. yüzyılın başlarında şiir

Peter'ın reformları öncelikle pratik alanla ilgiliydi. Rus entelijansiyasının ince bir tabakası, isteyerek veya istemeyerek, bu çalışmaya emildi ve sanatı inceleme gücüne sahip değildi. Kitap manastırcılığı sözlü kültürdeki baskın konumunu hızla kaybediyor ve yavaş yavaş buna yönelik bir değişiklik hazırlanıyordu. Soylular ölüme, yaşlılığa veya ciddi yaralanmalara kadar hizmet ettiler. Ancak, Rus edebi yaşamında şiir ve düzyazının güçlü gelişimini önceden belirleyen temel değişikliklerin Büyük Petro döneminde gerçekleşti.

Edebiyatın, Peter'ın gerekli gördüğü pratik işlevlerden daha fazlasını gerçekleştirmesine izin verildi. Ayrıca eğlendirmesi gerekiyordu; eğlence için, herkes sınırsızca yazabilir - özel bir kişi olarak, resmi görevlerin dışında ve dışında. Yazar özel kişi oldu, özel kişi yazar oldu. Bana öyle geliyor ki, Peter'ın altında meydana gelen edebi yaşamdaki devrimin anlamı budur. Aynı zamanda bir tür reform ve geniş kapsamlı sonuçları olan bir reformdu.Bir yazarın istek üzerine bir işçiye, bir hizmetçiye, edebi bir gündelikçiye dönüşmesi, bilimsel, yasal akışta çok yönlü bir artış anlamına geliyordu. Kamu yararına, "Hıristiyan özgürlüğünden" bağımsız özel bir kişiye dönüşmesine yönelik tıbbi, vb. çeviriler, tematik ve tür alanlarında hemen karşılık verdi. Hemen iki sonuç ortaya çıktı: Kahkaha ve aşk üzerindeki yasaklar kaldırıldı.

Muhteşem eski Moskova yaşam tarzında, her gün ve her saat en küçük ayrıntısına kadar resmedildi - ve kahkahaya yer yoktu. Aynı inanan Yunan papazlar için bile, Rusların iyi davranışı zor görünüyordu. Kahkaha yasağı, edebi olmayan nedenlerle açıklanır.Peter'ın altında kahkaha, mahkeme günlük yaşamında vazgeçilmez bir bileşen haline geldi. Bir hükümdar olarak, kilisenin seküler bir başkanı olarak ve nihayet bir cemaatçi olarak Peter dindardı; kilise ayinini en ince ayrıntısına kadar biliyordu ve kanatlı bir kanatta şarkı söylemeyi severdi. Kilisenin papazı olan Feofan Prokopovich, Polonya Barok Tomasz Mlodzyanowski'nin örnek vaizini, konseptlerinin ve uygulamalarının ürettiği komik etki için azarladı. Ancak özel hayatında Theophanes, örneğin Hierodeacon Adam'a mizahi kitabeler veya "Yeni fikirli malt için keklerin hizmetçilerinden kahya Gerasim'e şükran günü" komik döngüsü yazdı. Kutsal Yazıların parodisini yapmaktan çekinmedi.

El yazması koleksiyonlarında bulunan 18. yüzyılın başlarına ait çok sayıda aşk şiiri örneği, karakterleri hakkında bir fikir verir. Son derece alacalı bir kelime dağarcığı ile ayırt edilirler. Kilise Slavcılığının yanı sıra, Ukrayna ve Polonya deyimlerinin varlığı ile birlikte, Büyük Peter'in iş dilinde serpiştirilmiş, tavırcılık ve cesur sofistike ile baharatlanmış, bu da tercüme edebiyatın aktif dilsel etkilerine tanıklık ediyor. 18. yüzyılın ilk on yıllarında Rus dilinin oluşumu. Batı Avrupa Rönesansının gelenekleriyle ilişkili metaforlar, imgeler ve semboller kitap şiirinde görülür. Aşk şiirleri eski tanrı ve tanrıçaların adlarıyla doludur: kahraman, "Cupid'in keskin oku" (Cupid) tarafından vurulan kalbinin yasını tutar.

18. yüzyılın ilk on yıllarının aşk sözleri. hassas - duygusal tonlarda boyanmış, duygusal olarak yükseltilmiş ifadelerle donatılmış: aşıkların kalpleri "hüzünle yaralanır", "gözyaşı yağmuru" dökerler, aşkları "alevdir", "kalpte kıvılcımlar doğurur" , "ateşi" tutuşturur. Sevgilinin güzelliğinin çiçekler, değerli taşlar ve metallerle ("en kokulu renk, en güzel safir", "paha biçilmez krala, braliant", "gözün kendi içinde bir mıknatısı vardır") muhteşem barok karşılaştırmaları tuhaf bir karakter yaratır. bu şarkılardan - Rus şiirinin ilk örnekleri.

Edebiyatın "aşk deyiminin" oluşumunda türküye belli bir rol düşmektedir. 17. yüzyılın sonlarında ve 18. yüzyılın başlarında Rusya'ya gelen çeviri edebiyat, bu dönemin aşk şiiri üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Polonya üzerinden.

Şiirdeki en önemli yer, Rusya'nın askeri başarıları veya diğer önemli devlet olayları vesilesiyle methiyeler, ciddi "canlar" ve muzaffer "vivatlar" tarafından işgal edildi. Bu olgu, edebi geleneklerin sürekliliğinin canlı bir göstergesi olarak, söz konusu dönemin Rus edebiyatı tarihi için son derece önemlidir. “Cants” ve “vivats” ın bir öncülü var - Simeon Polotsky “Rhymologion” tarafından “durumda” barok şiirler koleksiyonu. Ayrıca açıkça ayırt edilen bir "torunları" var - klasik bir gazel. Örnek olarak, Rusya'nın sembolü kartalın İsveç'in sembolü olan aslanla mücadelesinden bahseden Dimitry Rostovsky'nin Narva'nın yakalanmasıyla ilgili ünlü sözünü verebiliriz. Her şey mitolojik imgelerin ustaca iç içe geçmesi üzerine kuruludur: İsveç'in amblemi olan aslan, "Nemean" adını alır ve böylece Herkül'ün başarılarından biriyle ilişkilendirilir; Peter bir taştır ve bu çeviri genellikle modern kilise vaazlarında yer alır, vivat, resmi olarak Rus yaşamının günlük yaşamına resmi olarak tanıtılan Peter'ın hoş bir Latince çığlığıdır.
Peter'ın zamanının şiirinde ayrıca, önceki edebi geleneğin özelliği olmayan Horatian-Epicurean temaları ve motifleri de belirtilmiştir. Örneğin, ünlü öğrenci marşı “Gaudeamus igitur”un yarı yeniden anlatımı, yarı çevirisi olan “İçme Şarkısı” böyledir. İkinci kısmı, Peter zamanının epikür soylularının bayramının, hemen isimleriyle (prensler Masalsky, Ivan ve Boris Golitsyn, vb.)

Bir yazarın "Hıristiyan özgürlüğü" ile bağlı olmayan özel bir kişiye dönüşmesi, bana Peter'ın zamanının edebi yaşamının en karakteristik ve umut verici işareti gibi görünüyor. Bu dönüşümün sonuçları, kahkaha ve aşk yasağının kaldırılmasını etkilemek için yavaş değildi. 18. yüzyılın ilk çeyreğinde. bu sonuçlar hala etkiliydi. Amatörler şiirle uğraştığı için şiir kalitesi yüksek değildi. Kalite de biraz sonra değişti.

İş tanımı

Geçiş döneminin ve özellikle Petrus zamanının en önemli kazanımlarından biri, yeni bir insan kavramının, kişilik sorununa yeni bir çözümün geliştirilmesiydi. İnsan, yalnızca bir günahkârlık kaynağı olmaktan çıkar. Ailenin zenginliği ve asaleti değil, kamu yararı, zekası ve cesareti bir kişiyi en yükseklerden birine yükseltebildiğinde, hem kendi başına hem de "anavatana hizmetler" için daha değerli olan aktif bir kişilik olarak algılanır. sosyal merdivenin basamakları.

Pratik Ders Planları

Pratik ders 1. Büyük Peter edebiyatında insan

Peter döneminin edebiyattaki genel özellikleri.

Orta Çağ edebiyatı ile ilgili olarak "hikaye" kavramı. 17. yüzyılın Eski Rus hikayelerinin türleri ve tür çeşitleri.

Peter'ın zamanının hikayesi ("tarihler"). "Rus denizci Vasily Koryotsky'nin Tarihi" nin Analizi:

B) kompozisyon yapısının özellikleri; folklor gelenekleri, Eski Rus edebiyatı, Batı Avrupa hikayeleri ve romanları, iş yazarlığı ve tarihin çeşitli bölümlerinde kullanımları;

C) kahramanın imajı ve ortaçağ hikayelerinin kahramanlarından farkı;

D) işin görüntü sistemi;

E) "Bir Rus denizcinin tarihi ..." ve olası bir prototip olarak İspanyol soylu Dolthorn hakkında anonim bir hikaye ev işi; benzerlikler ve farklılıklar;

F) hikayenin üslubu ve dilindeki çeşitlilik ve düzensizlik;

G) Rus edebiyatı için geleneksel temaların tasvirinin özellikleri (yetiştirme teması, "babalar ve çocuklar" teması, aşk teması).

4. "Bir Rus asilzadesi olan İskender'in hikayesi." İdeolojik ve sanatsal özgünlük.

Egzersiz yapmak:

"17. yüzyılın masalı" temasını tekrarlayın; Yüzyılın başında edebiyat dilinin sözcüksel ve üslup bozukluğunu, farklı geleneklere yönelimini doğrulayan "Rus denizci tarihi ..." metninden örnekler yazın.

Edebiyat:

"Rus denizci Vasily Koryotsky hakkında tarihler ..."

"Rus asilzadesi İskender'in hikayesi"

Petrine döneminin övgü dolu, günlük ve aşk şiirleri

"Savva Grudtsyn'in Öyküsü"

"We-Evil Öyküsü"

Baklanova N. A. 17. - 18. yüzyılların başında Rus orijinal günlük yaşam öyküsünün evrimi // İki çağın başında Rus edebiyatı: 17. - 18. yüzyılın başı. M., 1971.

Berkov PN Sözde geçiş dönemi edebiyatı hakkında // İki çağın başında Rus edebiyatı: XVII - XVIII yüzyılın başlarında. M., 1971.

17. yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatı - 18. yüzyılın başları: Dünya, doğa, insan hakkında yeni sanatsal fikirler. M., 1977.

Likhachev D.S. Edebi türler arasındaki ilişki // D.S.Likhachev. Eski Rus Edebiyatının Poetikası. L., 1971.

Panchenko A. M. Peter'ın reformlarının arifesinde Rus kültürü. L., 1984.

Uygulamalı ders 2. AD Kantemir'in hicivleri ve içindeki yeri edebiyat XVIII v.

"Hiciv" teriminin iki anlamı: gerçekliğin sanatsal yansıması ilkesi ve özel bir şiir türü.

Cantemir'in eserleri ile modernliği arasındaki bağlantı. Yazarın eserinin ana türü olarak hiciv. Tüm satirlerin genel özellikleri.

A) sosyo-politik sorunlar ve tipleştirmenin özellikleri. Toplumun ve kişiliğin kusurlarının eleştirisi;

B) Cantemir suretindeki Rus asaleti (2 hiciv);

C) eğitim teması (7 hiciv);

D) anavatana hizmet etme fikri ve çeşitli hicivlerde ifadesi;

F) karakterlerin kendini ifşa etme tekniği, "olumsuz tipler galerisi", hiciv yapımında diyalog ilkesi, özellikle isimler;

G) dilin özgünlüğü: basitlik, doğruluk, aforisite.

4. XIX yüzyılın Rus eleştirisinin değerlendirilmesinde Kantemir'in hicivleri. (V.G.Belinsky, Kantemir hakkında).

Görevler:

I. VG Belinsky'nin Kantemir ile ilgili makalesinin bir özetini yapın;

II. A. P. Sumarokov'un Şiir Üzerine Mektup'tan hiciv türünü karakterize eden satırları yazın.

Edebiyat:

Kantemir A. Hicivler 1, 2, 7.

Sumarokov A.P. Şiir hakkında epistola. (V. A. Zapadov veya A. V. Kokorev, G. P. Khrapchenko'nun antolojilerindeki metinler).

Batyushkov K.N. Cantemir'de Akşam // K.N. Batyushkov. Şair ve şiir hakkında bir şeyler. M., 1985.

13 ciltte Belinsky V.G. PSS.Moskova, 1955.T.8.

Gershkovich ZI Cantemir'in estetik konumu ve edebi taktikleri üzerine // XVIII yüzyıl: Sat. 5.M. - L., 1962.

Gershkovich ZI Cantemir // XVIII yüzyılın ilk satirlerinin yaratılış tarihi hakkında: Sat. 5.M. - L., 1962.

Zhukovsky V.A.Kantemir'in hiciv ve satirleri // V.A. Zhukovsky. Estetik ve eleştiri. M., 1985.

Zapadov A.V. 18. yüzyılın şairleri: A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Maikov, M. Kheraskov. M., 1984.

Stennik Yu. V. 18. yüzyılın Rus hiciv. L., 1985.

Uygulamalı ders 3. Rusça versifikasyon reformu

Rus hece ayeti, kökeni, temel özellikleri. Rus hecelerinin inorganik doğasının dilsel nedenleri. Hece ayetini reforme etmenin ulusal-tarihsel nedenleri.

V. K. Trediakovski'nin “Rus dizeleri oluşturmanın yeni ve kısa bir yolu”:

A) yeni kavramlar: ses, hece, ayak, mısra, ritim; risaledeki ilişkileri;

B) yeni bir hece-tonik ayetin tonik modeli (grafik şeması);

C) Trediakovski'nin tutarsızlığı ve reformun tamamlanamamasının nedenleri.

3. MV Lomonosov - Rus versifikasyonunun bir sistemleştiricisi. "Rus şiirinin kuralları üzerine mektup":

A) Lomonosov ve Trediakovski'nin teorilerinde tesadüf anları;

B) Lomonosov'un "Mektup"unda yeni şiir kavramları;

C) Lomonosov'un teorisindeki verimsizlik unsurları.

Görevler:

I. V. K. Trediakovsky ve M. V. Lomonosov'un makalelerinin özetlerini derleyin;

II. Her soru için şiirsel örnekler seçin.

Edebiyat:

Trediakovsky V.K.Rusça ayetler oluşturmanın yeni ve kısa bir yolu.

Lomonosov M.V. Rus şiirinin kuralları hakkında mektup // Lomonosov M.V. Seçilmiş işler... L., 1986.

Alexandrova I.B. 18. yüzyılın şiirsel konuşması: Ders kitabı. M., 2005. Böl. ben, ch. 3, 4.

Gasparov M.L. Rus ayetinin tarihi üzerine deneme. M., 1984. Ç. 1.

Zhirmunsky V.M.Ayet teorisi. L., 1975. S. 68-70.

Kvyatkovsky A. Şiirsel Sözlük. M. 1966.

Tekerlemelerle donanmış düşünce. Rus ayet / Comp tarihi üzerine şiirsel antoloji. V.E. Kolshevnikov. L., 1984.

Kolshevnikov V.E. Şiirin temelleri. Rus versiyonu. L., 1972.

Pratik ders 4. M. V. Lomonosov'un eserlerinde tür ode çeşitleri

Ode'nin tanımı ve çeşitleri.

Ciddi (değerli) bir kasidenin poetikası: odik kanon kavramı, ritim, stanza, temalar, kompozisyon, kelime kullanımının özellikleri, sanatsal görüntülerin tipolojisi, retorik ve lirik ilkelerin oranı.

Lirik türler olarak anakreontik ve manevi gazel şiiri: ideolojik ve plastik dünya görüntüleri, yazarın öznelciliğinin tezahür biçimleri.

1747'de "Majesteleri İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın Tüm Rusya Tahtına Katılım Günü Ode" analizi:

A) kaside sorunsalı;

B) kompozisyon;

C) dil ve üslup (mecaz türleri, ciddi bir üslup yaratmadaki rolleri).

Görevler:

I. Ciddi kasidenin ayet ve kıtalarının grafik diyagramlarını hazırlayın;

II. Temel bir tablo hazırlayın sanatsal teknikler MV Lomonosov'un kasidelerinden örneklerle odic görüntülerin oluşturulması.

Edebiyat:

Lomonosov M.V. Odes 1739, 1747, 1748 "Anacreon ile Sohbet", "Peterhof'a giderken bestelenen şiirler ...", "Gece karanlığı ...", "Tanrı'nın Majesteleri üzerine sabah meditasyonu", "Tanrı'nın Majesteleri üzerine akşam meditasyonu" // Lomonosov MV Seçilmiş işler. L., 1986.

Alexandrova I.B. 18. yüzyılın şiirsel konuşması: Ders kitabı. M., 2005. Böl. II, ch. 2.

Gukovsky G.A. Anakreontik gazelde // G.A. Gukovsky. Erken iş 18. yüzyılın Rus şiirinin tarihi üzerine. M., 2001.

Gukovsky G.A.18. yüzyılın Rus ode tarihinden (Parodinin yorumlanmasında deneyim) // G.A. Gukovsky. 18. yüzyılda Rus şiirinin tarihi üzerine erken çalışmalar. M., 2001.

Stennik Yu. V. "Tanrı'nın Majesteleri üzerine akşam meditasyonu" // Rus lirik şiirinin şiirsel yapısı. L., 1973.

Pratik ders 5. 18. yüzyılın Rus trajedisi.

Klasisizmin yüksek bir türü olarak trajedi.

17. yüzyılın son çeyreğinde Rus edebiyatında dramanın ortaya çıkması için koşullar ve ön koşullar - ilk XVIII'in yarısı yüzyıllar

F. Prokopovich "Vladimir" in trajikomedisinin sorunları, türünün özgünlüğü. hiciv başlangıç oyunda ve konu, arsa, görüntü sistemi, eserin tarzı düzeyinde tezahürü. Trajedi türünün oluşumunda oyunun değeri.

MV Lomonosov'un "Tamira ve Selim" trajedisinin vatansever pathosu. Tarihsel sadakat sorunu.

A. P. Sumarokov'un "Pretender Dmitry" oyunundaki ana çatışma ve çözümünün özellikleri. Klasisizmin felsefi, etik, estetik, sosyal ve politik temeli trajedide nasıl tezahür eder? Oyundaki "üç birliğin" sanatsal rolü.

Vadim imajının polemik yönelimi ve Ya. B. Knyazhnin "Vadim Novgorodsky" nin cumhuriyetçi tiran trajedisinde özgür Novgorod teması. Oyunun tarihsel konsepti. "Vadim Novgorodsky", Rus klasisizminin zirvesidir.

Rus edebiyatında ve 18. yüzyıl Rus sosyal düşüncesinde trajedi türünün önemi.

Görevler:

I. F. Prokopovich'in "Şiir Sanatı Üzerine" ve AP Sumarokov'un "Rus Şiiri Üzerine Epistola" adlı metinlerine göre, Rus öncesi klasisizm ve klasisizmdeki trajedi türünün görevlerini, özelliklerini belirleyin;

II. Bu trajedilerin ana çatışmalarını formüle edin, klasik "üç birliğin kurallarının" içlerinde nasıl uygulandığını gösterin, klasik trajedinin ilerici gelişimini, ideolojik ve sanatsal özgünlüğünü tanımlayın, konuyla ilgili bilimsel literatürden gerekli alıntıları ve özetleri yapın;

III. I. A. Krylov "Trumph" trajedisinde klasisizm trajedisinin klişelerinin alay konusu.

Edebiyat:

Krylov I.A.Trumf.

Prokopovich F. Şiir Sanatı Üzerine.

Rus edebiyatı - XVIII yüzyıl. Trajedi / Comp., Hazırlandı. metinler ve yorumlar. P. Bukharkina ve diğerleri; giriş. Sanat. Yuri Stennik. M., 1991.

Sumarokov A.P. Rus şiiri hakkında Epistola. (G.P. Khrapchenko'nun antolojisindeki metin).

Aseev B.N.Rus Dram Tiyatrosu, kökenlerinden 18. yüzyılın sonuna kadar. M., 1977.

Bochkarev V. A. 17. - 18. yüzyılların Rus tarihi draması. M., 1988.

Vsevolodsky-Gerngross V.N. Kökenlerinden 18. yüzyılın sonuna kadar Rus drama tiyatrosunun tarihi. M., 1977.

Gukovsky G. A. Sumarokov trajedisi hakkında // G. A. Gukovsky. 18. yüzyılda Rus şiirinin tarihi üzerine erken çalışmalar. M., 2001.

Gukovsky G.A. Rus klasisizmi konusunda (Yarışmalar ve çeviriler) // G.A. Gukovsky. 18. yüzyılda Rus şiirinin tarihi üzerine erken çalışmalar. M., 2001.

Gukovsky G. A. Rus klasisizmi hakkında // G. A. Gukovsky. 18. yüzyılda Rus şiirinin tarihi üzerine erken çalışmalar. M., 2001.

Gukovsky G.A.18. yüzyılın Rus Edebiyatı. M., 2003.

17. yüzyılın Rus dramasının tarihi - 18. yüzyılın ilk yarısı. L., 1982.

Moskvicheva G.V. Rus klasisizmi. M., 1978.

Stennik Yu.V. 18. yüzyıl Rus edebiyatında edebi eğilimler. M., 1979.

Pratik ders 6. 18. yüzyılın Rus komedi türleri.

A.P. Sumarokov'un çalışmasında komedi türünün evrimi: 1750'lerin broşür komedileri, 1760'larda bir entrika komedisi, 1770'lerde bir gelenek komedisi.

AP Sumarokov'un komedi türünün poetikası: bir kelime oyununun işlevleri, kavramların çatışma oluşturan işlevleri, kısır ve erdemli karakterlerin konuşma özelliklerinde kelime kullanımının özellikleri, sanatsal görüntülerin tipolojisi, çatışmanın özgünlüğü, sonucun tipolojisi.

VI Lukin'in çalışmasında ahlak komedisi: "sıfat" yönünün ideolojisi ve estetiği, "gözyaşı" komedinin ("burjuva trajedisi") tür özgünlüğü, "Mot Corrected by Love" komedilerinde retorik ve günlük yaşam " ve "Sıkıştır".

VV Kapnist'in yüksek komedi "Yabed": şiirsel yüksek komedi türünün poetikası, kelimenin karakterolojik, etkili, dünya modelleme işlevleri, çatışmanın özellikleri, sonun tipolojisi, yükseklerin tipolojisi kahraman.

Görevler:

Konuyla ilgili bir makale hazırlayın: "Rus Komedi Türleri 1750-1790."

Edebiyat:

Sumarokov A.P. Tresotinius. Muhafız. Hayal gücünden bir aldatmak // A.P. Sumarokov. Dramatik kompozisyonlar. L., 1990.

Lukin V.I. kıstırıcı. (V. A. Zapadov veya A. V. Kokorev'in antolojilerindeki metinler).

Kapnist V.V. Yabeda // V.V. Kapnist. Seçilmiş işler. L., 1973.

Berkov P.N.18. yüzyılın Rus komedisinin tarihi. L., 1977. Ch. 2, 4, 5, 11.

Gukovsky G.A.18. yüzyılın Rus Edebiyatı. M., 2003.

Komedi // Rus İnsani Ansiklopedik Sözlük: 3 ciltte M .; SPb., 2002. Cilt 2.

Moiseeva G. N. 18. yüzyılın Rus dramasının gelişim yolları. // 18. yüzyılın Rus draması. M., 1986.

Stennik Yu.V. Sumarokov oyun yazarı // A.P. Sumarokov. Dramatik kompozisyonlar. L., 1990.

Pratik ders 7. D. I. Fonvizin "Küçük" Komedi

Yaratılış tarihi, komedi sorunları (eğitim sorunu, serflik sorunu, toprak sahiplerinin faaliyetleri üzerinde devlet denetimi sorunu, olumlu bir kahraman sorunu).

Komedideki görüntülerin arsa ve sistemi:

A) karakterleri gruplandırma ahlak kuralı, "Konuşan" isimler, komedide yan karakterlerin rolü;

B) oyunun çok temalı doğası, içindeki ana çatışma, arsa organizasyonunun özellikleri;

C) "üç birliğin kuralı" ve gerçekliğin geniş bir resmini yaratmanın yolları.

3. Komedide hiciv ve gazel tür gelenekleri.

4. Kelime oyunu ve komedideki işlevleri.

5. "Nedoroslya" da gerçekçiliğin doğasıyla ilgili anlaşmazlıklar. Rus edebiyatında gerçekçiliğin gelişmesinde komedinin önemi.

Görevler:

I. Hiciv hakkında "Drone" ve "Herhangi bir şey ve her şey" arasındaki tartışma hakkındaki materyali tekrarlamak; Fonvizin hangi hiciv geleneğini takip ediyor?

II. A. D. Kantemir'in hicivlerinde ve D. I. Fonvizin'in "Küçük" komedisinde hicivli bir görüntü oluşturma ilkelerini ve karakterleri tasvir etme yollarını karşılaştırın;

III. Skotinin soyadının semantiği, günlük kahramanların konuşma özelliklerinde nasıl uygulanır?

Edebiyat:

Fonvizin D.I. (Herhangi bir sürüm).

Berkov P.N.18. yüzyılın Rus komedisinin tarihi. L., 1977. Ch. 8, sn. 3.

Vsevolod-Gerngross V.N. Fonvizin-oyun yazarı. M., 1960.

Gukovsky G.A.18. yüzyılın Rus Edebiyatı. M., 2003.

17. yüzyılın Rus dramasının tarihi - 19. yüzyılın ilk yarısı. L., 1982. S. 140-146.

Lebedeva O.B. Rus yüksek komedi xviii yüzyıl: Türün doğuşu ve poetikası. Tomsk, 1996. Ch. 1, 2, 5.

Makogonenko G.P. Fonvizin'den Puşkin'e: Rus Gerçekçiliğinin Tarihinden. M., 1969.

Rassadin S. B. Satires cesur bir lorddur. M., 1986.

Pratik ders 8. G.R.Derzhavin'in şiirsel dünyası

G.R.Derzhavin'in şiirinin önde gelen türü olarak Ode.

"Felitsa" nın tür özgünlüğü. Bir şiirde resimsel ve anlatımsal araçların özellikleri: dil ve üslup.

Felsefi odes şiiri ("Prens Meshchersky'nin ölümü üzerine", "Tanrı", "Şelale", vb.):

A) konu;

B) kompozisyon;

B) figüratif sistem;

D) tasvir edilen dünya;

E) stil oluşturan araçlar.

4. "Egemenlere ve Hakimlere" şiirinin tür ve üslup yeniliği.

5. GR Derzhavin'in anakreontizminin yeniliği, özgüllüğü ve psikolojisi, 19. yüzyılın antolojik şiirinin gelişimindeki rolü.

6. GR Derzhavin'in eserinin özgünlüğü ve önemi ve sanatsal yöntemi hakkında eleştiri ve edebi eleştiri.

Egzersiz yapmak:

Aşağıdaki konulardan biri hakkında bilimsel bir rapor hazırlayın: a) G.R.Derzhavin'in sözlerindeki etik yansıma sorunları; b) G.R.Derzhavin'in anakreoniklerinde ironi ve şaka; c) G.R.Derzhavin'in draması.

Edebiyat:

Derzhavin G.R. Şiirleri. L., 1957 ("Şairin Kütüphanesi" dizisi).

Bitsilli P. M. Derzhavin // V. Khodasevich. Derzhavin. M., 1988.

Griftsov B.A. Derzhavin // V. Khodasevich. Derzhavin. M., 1988.

Gukovsky G.A. Derzhavin'in şiirinin ilk yılları // G.A. Gukovsky. 18. yüzyılda Rus şiirinin tarihi üzerine erken çalışmalar. M., 2001.

Zapadov A.V. 18. yüzyılın şairleri: M.V. Lomonosov, G.R.Derzhavin. M., 1979.

Ivanov Viach. Güneş. Derzhavin'in şiirinin modernliği // Viach. Güneş. İvanov. Göstergebilim ve kültür tarihi üzerine seçilmiş eserler. Rus edebiyatı hakkında makaleler. - T.II. - M., 2000.

Sadovskaya B.A.G.R. Derzhavin // V. Khodasevich. Derzhavin. M., 1988.

Serman I.Z.Derzhavin'in edebi konumu // XVIII yüzyıl: Sat. 8. 18. yüzyılın edebi hareketinde Derzhavin ve Karamzin - 19. yüzyılın başlarında. L., 1969.

Bir hitabet türü olarak Tynyanov Yu.N. Oda // Yu.N. Tynyanov. Poetika. Edebiyat tarihi. Sinema. M., 1977.

Uspensky B.A. Derzhavin'in dili // Rus kültürü tarihinden, cilt IV (XVIII - XIX yüzyılın başları). M., 1996.

Khodasevich V.F. Derzhavin (Ölümünün yüzüncü yılında) // Vladislav Khodasevich. Sallanan tripod. M., 1991.

Eikhenbaum B. Derzhavin // V. Khodasevich. Derzhavin. M., 1988.

Pratik ders 9. Yaratıcılıkta hikayenin türü

N. M. Karamzina

N.M.'nin eserinde hikaye türünün çeşitleri Karamzin.

Rus edebiyatında duygusal hikayenin ortaya çıkmasının ve hızlı gelişiminin nedenleri (F. Emin "Ernest ve Doravra Mektupları", AN Radishchev "Bir Haftanın Günlüğü", NM Karamzin "Zavallı Liza").

N.M. Karamzin'in hikayelerinin şiirselliği:

A) Öyküdeki dış ve iç çatışmalar. N. M. Karamzin'in kahramanlara karşı tutumu. "Zavallı Liza" hikayesinin başlığının anlamı;

B) N.M. Karamzin, kahramanlarındaki duyguların kökenini ve gelişimini nasıl ortaya koyuyor? Hikayenin ana karakterlerinin karakterinin psikolojik karmaşıklığını yaratmanın bir yolu olarak duyguların dinamikleri ve değişkenliği;

C) eserdeki peyzajın psikolojik işlevi; bir aktör olarak doğa;

D) görüntü oluşturmada konuşma özelliklerinin, tonlamanın, yüz ifadelerinin, jestlerin, sanatsal detayların rolü; portre ve anlamı.

4. Rus edebiyatı tarihinde N. M. Karamzin'in hikayeleri.

Görevler:

I. Karamzin, Rus hikayesinin gelişimine ne gibi yeni şeyler kattı (karşılaştırın: Eski Rus hikayeleri, Peter'ın zamanının “tarihleri” vb.) ve A. S. Puşkin'in “Belkin'in Masalları” nın ortaya çıkmasına nasıl hazırlandı?

II. Karamzin ve "fakir" Anyuta A.N. Radishchev ("St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk", bölüm "Yedrovo") hikayesinden "fakir" Liza'nın karşılaştırmalı bir tanımını verin. Rus duygusallığının iki akımından bahsedebilir miyiz?

Edebiyat:

Karamzin N.M. (Herhangi bir sürüm).

Radishchev A.N. Bir haftanın günlüğü. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat edin. (Herhangi bir sürüm).

Vinogradov V.V. Karamzin'in Rus edebiyatı stilleri tarihindeki sorunu // V.V. Vinogradov. Seçilmiş işler. Rus yazarların dili ve üslubu. Karamzin'den Gogol'a. M., 1990.

Gogol N.V. Karamzin // N.V. Gogol. Seçilmiş makaleler. M., 1980.

Orlov P.A. Rus duygusallığı. M., 1977.

Orlov P.A.Rus duygusal hikayesi. M., 1977.

Pavlovich S.E. 18. yüzyılın Rus duygusal nesirinin gelişim yolları. Saratov, 1974.

Piksanov N. K. "Zavallı Anyuta" ve "Zavallı Liza" // XVIII yüzyıl: Cts. 3.M.-L., 1958.

Puryskina N. G. N. M. Karamzin'in duygusal hikayesi "Zavallı Liza" da kelime ve jest // 18. yüzyılın Rus edebiyatını inceleme sorunları: Yöntem ve tür. L., 1985.

Toporov V. N. "Zavallı Liza" Karamzina: Okuma deneyimi. M., 1995.

Bağımsız işöğrenciler

CDS Konuları

Rus filolojisinin kurucusu olarak V. K. Trediakovski. Trediakovsky'nin nazım reformu: hece-tonik nazımlaştırmaya geçiş (1735 ve 1752 incelemeleri). Trediakovsky'nin Rus altıgenini yaratması ve epik tarzın temelleri.

Dergi hiciv 1769-1774 "Cehennem Postası" F.A. Emin. N. I. Novikov'un hiciv dergileri: "Drone", "Ressam", "Çanta".

satirik eserler I.A.Krylova. Yazarın üslubu ve dili.

V. I. Lukin'in komedilerinin şiirselliği ve tür özgünlüğü.

M.I. Verevkin'in komedilerinin hicivli ve serflik karşıtı yönelimi ve komik operalar M.I. Popov, A.O. Ablesimova, M.A.Matinsky.

V.V. Kapnist'in Sözleri: tür kompozisyonu ve şairin edebi konumunun özgüllüğü. "Yabeda" komedisi ve yazarın eserindeki yeri ve 18. yüzyılda Rus komedisinin gelişimi.

P. A. Plavil'shchikov'un dramaturjisi. Makaleleri "Rus ruhlarının doğuştan gelen kalitesi hakkında bir şey" ve "Tiyatro".

V. I. Maikov'un "İrokomik" şiirleri. "Elisha" nın tür özgünlüğü.

IF Bogdanovich'in edebi etkinliği. Şairin aşkı, anakreontik şarkı sözleri.

M. M. Kheraskov'un sözleri ve draması. Kheraskov'un klasisizmi ve mason fikirlerinin çalışmalarına etkisi.

F. A. Emin'in romanları ve tür çeşitliliği.

M. D. Chulkov'un nesirinin ideolojik ve sanatsal özgünlüğü.

Şiir MN Muravyov - "XVIII.Yüzyılın bir insanının ruhunun kroniği." Rus edebiyatının ilk romantik öncesi şairi Muravyov'un lirik sisteminin sanatsal yeniliği.

A. N. Radishchev'in "St. Petersburg'dan Moskova'ya Seyahatler" anlatısının yapısı: biliş sürecinin bir modeli olarak deneme, gazetecilik ve sanatsal ilkeler.

A.N. Veselovsky, G.A.Gukovsky, P.N. Berkov, N.K. P.N. Orlova ve diğerlerinin eserlerinde duygusallık için çok yönlülük, sosyo-felsefi ve sanatsal arayışların genişliği sorunu.

Ya.B. Knyazhnin'in drama türlerinin çeşitliliği. Ulusal-tarihsel sorunlar, eğitim ideolojisi ile bağlantı, tür özgünlüğü, trajik ve komedi karakterlerinin özellikleri ve çatışmalar.

edebi metinler

Feofan Prokopovich. Epinikion. Vladimir.

A.D. Kantemir. Satirler (1, 2, 7).

V. K. Trediakovski. Rus şiiri oluşturmanın yeni ve özlü bir yolu. Rusya'nın övgüye değer şiiri. Paris'e övgüye değer şiir. Apollinou'ya Rus şiiri üzerine epistola. Tilemachida. Aşk adasına gitmek.

M.V. Lomonosov. Rus şiirinin kuralları hakkında mektup. Kilise kitaplarının faydaları hakkında önsöz. Türklere ve Tatarlara karşı kazanılan zafere ve Khotin'in ele geçirilmesine övgü, 1739. Majesteleri İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın Tüm Rusya tahtına çıkışına övgü, 1747. Anacreon ile konuşma. Kendime bir ölümsüzlük işareti diktim. Büyük kuzey ışıkları durumunda Tanrı'nın majesteleri üzerine akşam meditasyonu. Tanrı'nın majesteleri üzerine sabah meditasyonu. Camın faydaları hakkında bir mektup. Çekirge.

V.V. Kapnist. Yabed.

M.I.Popov. Anyuta.

A. A. Ablesimov. Miller-büyücü, aldatıcı ve çöpçatan.

V.I. Lukin. kıstırıcı. Mot, Sevgi Tarafından Düzeltildi.

M. M. Kheraskov. Rossiada. Cheme savaşı. şiirler

I.F.Bogdanovich. Sevgilim.

V. I. Maikov. Elisha veya sinirli Bacchus.

A.P. Sumarokov. Şiir hakkında bir mektup. Gösterici Demetrius. Tresotinius. Muhafız. Hayali boynuzlamak. Şiir (hiciv ve benzetmeler).

D.I.Fonvizin. Tilki hazinedardır. Hizmetçilerime bir mesaj. Genel mahkeme dilbilgisi. Tuğgeneral. Çalılık.

M.D. Chulkov. Acı kader. Değerli turna. alaycı kuş veya Slav peri masalları... Yakışıklı aşçı.

G.R.Derzhavin. Felitsa. Murza'nın vizyonu. Hükümdarlara ve yargıçlara. Prens Meshchersky'nin ölümü üzerine. Tanrı. Şelale. asilzade. İsmail'in yakalanması üzerine. Martin. Akşam yemeği daveti. Rus kızları. "Eugen. Zvan'da hayat." Snigir. itiraf. Lire. Anıt. Kuğu. Zamanın nehri. Lirik şiir veya gazel üzerine söylev.

M.N. Muravyov. Şarkı sözleri.

A.N. Radishchev. Otokrasi hakkında. Anavatanın bir oğlu olduğu gerçeği hakkında konuşma. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat edin. Onsekizinci yüzyıl. Bir haftalık günlük.

I. A. Krylov. Ruh postası. Kaib. Trumph (Podshipa). Kızlar için ders.

N. M. Karamzin. Zavallı Lisa. Natalia, boyar'ın kızı. Martha Posadnitsa veya Novgorod'un Fethi. Bornholm Adası. Bir Rus gezginden mektuplar. Rus Hükümeti Tarihi. Şiir. Sonbahar.

I.I. Dmitriev. Gri güvercin inliyor. Şık karısı. Yazıtlar, epigramlar, masallar.

Kontrol önlemleri türleri ve disiplin sertifikası biçimleri

sınav için sorular

18. yüzyıl Rus edebiyatının temel özellikleri. yeni bir edebiyat türü olarak XVIII yüzyıl - Aydınlanma çağı.

18. yüzyılın ilk çeyreğinin kültürü (özellikler kamu politikası ve kamu vicdanı; süreli yayınlar ve kitap yayıncılığı, tiyatro). Büyük Peter edebiyatının genel özellikleri (şiir, drama).

Peter'ın zamanının hikayeleri (tarihleri). "Rus denizci Vasily Koryotsky'nin tarihi ...". İdeolojik ve sanatsal özgünlük.

Feofan Prokopovich bir halk figürü, yazar ve edebiyat teorisyenidir.

Klasisizm kavramı (sosyo-tarihsel arka plan ve felsefi temel; kişilik kavramı). Rus klasisizminin özgünlüğü. Geliştirme aşamaları. Temsilciler. Tür sistemi.

V.K.Trediakovski'nin eserleri. Şarkı sözlerinin tür ve stil özgünlüğü. Batı Avrupa romanlarının çevirileri. Teorik ve edebi eserler.

Satyrs AD Cantemir. Gelenek ve yenilik. Yazarın konumu ve bunu ifade etme yolları. Görüntü sistemi.

Rus versifikasyonunun reformu (V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov).

M.V. Lomonosov'un filolojik eserleri. "Üç sakin" teorisi ve Rus gelişimindeki rolü edebi dil.

MV Lomonosov'un ciddi kasideleri ("Khotin'in yakalanmasına Ode", "Yükseliş gününe övgü ... 1747"). Odic kanon kavramı. Problemler, kompozisyon, resimli ve anlatım araçları. Yazarın konumu.

M. V. Lomonosov'un bilimsel ve felsefi şiiri. Manevi bir gazel türü. Çeviriler ve düzenlemeler.

M.V.'nin çok yönlülüğü Lomonosov ve tarihi ve kültürel önemi.

A. P. Sumarokov - Rus klasisizminin teorisyeni ("şiir üzerine epistola").

A.P. Sumarokov'un dramatik sanatı. Trajedilerin özellikleri (konu, görüntü sistemi, çatışmanın özellikleri, dil). Komedi türünün gelişimi ("Guardian", "Hayal Gücünden Aldatılan").

A. P. Sumarokov'un trajedisi "Pretender Dmitry".

A.P. Sumarokov'un şiiri. Hicivler ve benzetmeler. 18. yüzyılın ikinci yarısının şiirinde aşk sözleri ve gelenekleri.

18. yüzyılın ikinci yarısında Rus edebiyatının gelişimindeki ana eğilimler. ("Catherine yüzyılı").

60'ların - 70'lerin hiciv gazeteciliği. Günlük tartışması. N.I. Novikov. Dergiler "Truten", "Ressam" ve diğerleri. Edebi ve sosyal konum. tür formları hiciv.

60'ların – 90'ların Şiiri Genel özellikleri. Gelişimin ana yönleri.

G.R.Derzhavin. Yaratıcılığın özellikleri. Şairin yeniliği. Derzhavin'in yaratıcı yöntemi sorusu.

G.R.Derzhavin'in eserlerinde ode türü. "Felitsa" ode'nin ideolojik ve sanatsal özgünlüğü.

G.R.Derzhavin'in felsefi sözleri.

G.R.Derzhavin'in anakreontik ayetleri.

60-80'ler nesir (F.A. Emin, M.D. Chulkov, M.M. Kheraskov).

18. yüzyılın ikinci yarısının şiirleri Tür çeşitleri. Kahramanlık destanı M. M. Kheraskov "Rusya".

V. I. Maikov'un şiiri "Elisha veya Tahriş Edilmiş Bacchus". İdeolojik ve sanatsal özgünlük.

IF Bogdanovich "Darling" tarafından şiir. İdeolojik ve sanatsal özgünlük.

Yaratıcılık M. M. Kheraskov.

18. yüzyılın ikinci yarısının dramatik sanatı Gelişimin ana yönleri. türler

18. yüzyılın ikinci yarısının komedisi. genel bakış (V. I. Lukin "Kazıma", "Sevgiyle Düzeltilmiş Mot", V. V. Kapnist "Yabeda", Ya. B. Knyazhnin "Bouncer" ve diğerleri).

18. yüzyılın ikinci yarısında edebiyatta komik opera. (A. A. Alesimov, M. I. Popov, N. P. Nikolaev, Ya. B. Knyazhnin ve diğer yazarların eserleri).

Tarihsel ve politik trajedi. A.P. Sumarokov, N.P. Nikolaev, Ya. B. Knyazhnin'in çalışmalarının genel özellikleri.

D.I.Fonvizin'in yaratıcı yolu. Hiciv eserleri ("Tilki-Sayman", "Hizmetkarlarıma Bir Mesaj ...", "Genel Mahkeme Dilbilgisi").

Eylemin özgünlüğü ve DI Fonvizin'in komedi "Tuğgeneral" görüntü sistemi.

D. I. Fonvizin "Minor" tarafından komedi. Tür özgünlüğü, görüntü sistemi, çatışmanın özellikleri.

Rus duygusallığının özgünlüğü. Temsilciler.

Yaratıcılık N.M. Karamzin. Edebi ve estetik görüşler. Yazarın çalışmasında tarih.

Duygusal bir hikaye olarak N. M. Karamzin tarafından "Zavallı Liza".

N. M. Karamzin'in hikayesi "Boyarın kızı Natalia". Aşk temasının yorumlanmasının özellikleri. Yazarın konumu.

N.M. Karamzin tarafından düzyazı. "Bir Rus Gezgininin Mektupları". Tür hikayeleri çeşitleri. Romantik öncesi eğilimler ("Bornholm Adası").

I.I.Dmitriev'in yaratıcılığı.

18. yüzyılda I.A.Krylov'un çalışmalarının genel özellikleri. Trajediyi "Trumph" ("Podshipa") vurun.

I. A. Krylov'un günlükleri. Satirik nesir ("Kaib").

A.N. Radishchev'in yaratıcı yolu.

"St. Petersburg'dan Moskova'ya Seyahat" A. N. Radishchev. Yaratılış ve yayın tarihi. İçerik ve sorunlar.

"St. Petersburg'dan Moskova'ya Seyahat" A. N. Radishchev. Tür kompozisyon özgünlüğü. Yolcunun görüntüsü. Yazarın yaratıcı yöntemi hakkında bir soru.

18. yüzyılda Rus edebiyatının gelişiminin ana kalıpları ve sonuçları. ve Rus edebiyatı tarihindeki yeri.

^ Sınav için örnek biletler

2007/2008 hesabı yıl

^ BİLET # 1

1. 18. yüzyıl Rus edebiyatının temel özellikleri. yeni bir edebiyat türü olarak XVIII yüzyıl - Aydınlanma çağı.

2. M. M. Kheraskov'un Yaratıcılığı.

Sanat. öğretmen ________________________________ Bölüm A. Gorbaçovski

Bölüm Başkanı ______________ E.V. Ponomareva

Güney Ural Devlet Üniversitesi

Rus Dili ve Edebiyat Tarihi Bölümü

"Rus Edebiyatı Tarihi" disiplini

2007/2008 hesabı yıl

BİLET numarası 2

18. yüzyılda Rus edebiyatının dönemselleştirilmesi.

2. 18. yüzyılın ikinci yarısının komedisi. genel bakış (V. I. Lukin "Kazıma", "Sevgiyle Düzeltilmiş Mot", V. V. Kapnist "Yabeda", Ya. B. Knyazhnin "Bouncer" ve diğerleri).

Sanat. öğretmen _________________________________ Bölüm A. Gorbaçovski

Bölüm Başkanı _______________ E. V. Ponomareva

1700 - 1730 YILINDA EDEBİYATIN GELİŞİMİ

(PETROVSKAYA DÖNEMİ EDEBİYATI)

18. yüzyılın Rus edebiyatı, eski Rus yazı ve sözlü halk sanatının hazırladığı toprakta yetişir. 18. yüzyılın Rus edebiyatı, hem kronolojik hem de esasen, Peter I dönemiyle başlar. Yüzyılın başında Rus devletinde meydana gelen muazzam ekonomik ve sosyal değişimler, toplumun manevi ihtiyaçlarını etkileyemezdi. Rusya'da hüküm süren ortaçağ tipi sanat ve edebiyat artık bu talepleri karşılayamıyordu. Yüzyılın ilk on yılları, Eski Rus yazılarının eserlerinden niteliksel olarak farklı olan yeni sanatın oluşum zamanı, edebiyatın yaratılma zamanıdır.

Edebi yaratıcılıkta yeninin en önemli göstergesi, yazarların gerçekliğe devlet gözüyle bakmasıdır. Yazarın vizyonunun ufku genişliyor. Edebi kahramanlar artık sadece Rusya'da yaşamıyorlar - genellikle "yabancı ülkelere" gidiyorlar ve diğer ülkelerin imajı yavaş yavaş fantezi lekesinden kurtuluyor. Çağdaş Batı Avrupa edebiyatından yapılan çevirilerin sayısı artıyor. Rus edebiyatında giderek daha sık olarak, her insanın toplumun bir üyesi olduğu, bunun kendisine belirli görevler yüklediği sözlerini duyar: bir kişi topluma, devlete gerçek faydalar sağlamalıdır (Kantemirov hicivinin fikirlerinden biri). Devlet kurumları şiirin konusu haline gelir (Trediakovski'nin "Tilemakhida"sı, Lomonosov'un ciddi kasideleri).

Yüzyılın başında, kelime sanatında başka, derin eğilimler ortaya çıktı: insan psikolojisini yansıtmaya yönelik bir girişimde bulunuldu. Bu tür girişimler düzyazıda da yapılmıştır (Trediakovski'nin Talman'ın romanına dayanan Aşk Adasına Binmek). Ancak özellikle önemli bir sonuç, aşk sözlerinin gelişmesiydi. Daha önce edebiyatta neredeyse bilinmeyen insan yaşamının bütün bir alanı, şimdi sanatsal tasvire uygun hale geldi.

Bu yeni edebi eğilimler birçok yönden birbirleriyle çelişiyor, birbirleriyle mücadeleye giriyor ve her zaman tam üslupsal yüzünü kazanmadı. Gerçeği olabildiğince doğru ve doğru bir şekilde tasvir etme girişimlerinin yanı sıra, fantezi dünyasına (genellikle folklordan alınmıştır), egzotizm, tuhaf ve beklenmedik (Kunst tiyatrosunun oyunlarında, kısmen) dünyasına girme arzusu da vardı. hikayelerde - "tarihler").

18. yüzyılın Rus edebiyatına bir bütün olarak koşullu olarak 19. yüzyılın sanatsal başarılarını hazırlayan yaratıcı bir laboratuvar denilebilirse, deneysel ilke, yüzyılın ilk on yıllarının edebiyatında özellikle güçlü bir şekilde kendini gösterdi. 1700-1730 edebi sürecinin bu özelliği en eksiksizdir. V.K. Trediakovski'nin çalışmasında ifade edildi.

Bu nedenle, yüzyılın başındaki yazarların çalışmaları, kelimenin modern anlamında herhangi bir veya birkaç edebi eğilim tarafından birleştirilmez (18. yüzyılın ikinci yarısının ve sonraki zamanların edebiyatı için tipik olacağı gibi). ). 17. yüzyılda olduğu gibi, edebi hayat hala kendiliğinden gelişiyor. Yazma henüz büyük ve içsel olarak organize edilmiş bir parça haline gelmedi. ideolojik mücadele, henüz bir meslek haline gelmemiştir. Ayrıca açıkça anlaşılmış edebi-teorik programlar, edebi manifestolar da yoktur (genel olarak Rus edebiyatı tarihinde Batı edebiyatları tarihinden daha az bir rol oynamaya mukadderdir). Bununla birlikte, bütünlüklerinde Rus edebi klasisizminin yolunu açan çeşitli ideolojik ve stilistik eğilimler vardır.

Yüzyılın başındaki Rus edebiyatı hangi tarihsel ve kültürel arka planda gelişti? O dönemde ülke kültürünün genel durumu nasıldı?

Bu kez tarihe "Peter'ın dönüşümlerinin dönemi" olarak geçti. Peter I, bildiğiniz gibi, Rus kültürünü Avrupa kültürüne yaklaştırmak için çok şey yaptım. A.S. Puşkin bunun hakkında iyi söyledi: "Rusya, Avrupa'ya fırlatılmış bir gemi gibi, bir baltanın takırtısı ve topların gök gürültüsü ile girdi." Ve bu devasa gemi Peter I'in çabaları sayesinde inşa edildi. DS Likhachev'in belirttiği gibi Rusya'da, kelimenin Avrupa anlamında bir canlanma, rönesans olmamasına rağmen, yine de, 17. yüzyılın sonu ve Başlangıcı 18. yüzyıllar. haklı olarak Rusya için Avrupa Rönesansına eşdeğer kabul edilebilir. Eski tip bir monarşiden, modası geçmiş sınıf önyargılarına bağlı bir devletten, boyarların yönetici sınıf olduğu bir devletten, Rus toplumu farklı bir Avrupa tipi güçlü bir devlete, "aydınlanmış" bir monarşiye geldi. ustanın, eski klan asaletini birleştiren asalet olduğu yer - boyarlar ile yeni asalet Nispeten yakın zamanda ortaya çıkan, hatta kelimenin tam anlamıyla asalet ile ortaya çıkan.

Yeni devlet, toprağa sahip olan toprak sahipleri ve sonunda bu topraklarda yaşayan köleleştirilmiş köylülerdir. Nihayet bunlar, ekonominin, tarımın ve sanayinin hızlı büyümesi sırasında önemli bir güç haline gelen tüccarlardır. sosyal Gelişim, ve din adamları.

Yüzyılın başında Rus devletinin birçok yönden yöneldiği Batı da elbette heterojendi. Batı Avrupa'da da bir karşı-reformasyon vardı, ama aynı zamanda aydınlanma da vardı, aynı zamanda bir canlanma hümanizmi de vardı. 17. yüzyılda Polotsk'lu Simeon, konumunu henüz net bir şekilde tanımlamamışsa: aydınlanmaya mı yoksa hümanizmi yeniden canlandırmaya mı yakındı (bu, muhtemelen kendisi için net değildi), o zaman Peter I dönüşümlerinde, reformlarında aydınlanmış, hümanist Batı'ya yöneldi, açık ve kesin. Bu tarihsel olarak kaçınılmazdı.

Bu yeni eğilimler doğrultusunda Rusya'da da yepyeni bir dünya görüşü şekilleniyordu. Daha önce sihir, büyücülük, mistisizm ile sınırlanmış bir şey olarak kabul edilen bilimlere olan ilgi, muazzam bir güçle kendini gösterdi; özellikle kesin bilimlere artan ilgi. Bu bağlamda, insan aklının gücüne olan inanç yavaş yavaş kurulmaktadır. Akıl her şeyin ölçüsü olur (klasisizmin oluşumuna zemin böyle hazırlanır). Ve bu kıstas yavaş yavaş, belli belirsiz birçok geleneksel dini fikri arka plana itiyor. Kilisenin otoritesi, kilise otoritesine boyun eğdiren devletin otoritesi ile değiştirilir. Devlete hizmet, bir kişinin değeri, ahlaki nitelikleri için bir kriter haline gelir. Kamu yararı giderek en yüksek etik ölçüt haline geliyor. Ve başlangıçta Batı'da ortaya çıkan bu yeni fikirler, yeni kavramlarla birlikte Rus günlük yaşamına giriyor: kamu yararı, kamu davası, vatandaş, vatansever. Medeni kanunların yukarıdan ilhamla yazılmadığı, aklın kanunlarına göre yaratıldığı, "ilahi takdir" ile değil "doğal kanun" tarafından belirlendiği kanaati ortaya çıkar.

Avrupa ile bağlantılar çok hızlı bir şekilde kurulmaktadır. Baraj kesintiye uğradı, bu da yüzyıllar boyunca Rusya'yı Rusya'dan ayırdı. Batı kültürü... Rus halkı, özellikle genç insanlar, hükümet tarafından acilen "yabancı topraklara" "gönderiliyor" çok sayıda hem tercüme hem de kendi Rusça eğitim kitapları. L. Magnitsky, şiirsel eklemelerle, dönemi için dikkate değer bir "Aritmetik" yazar. Bu kitabın (1703) değeri matematik çalışmasının ötesine geçti. İlk Rus basılı gazetesi Vedomosti, bazen birkaç bin kopyaya ulaşan bir tirajla yayınlandı. Yeni bir takvim tanıtıldı (1700). Basım işini büyük ölçüde kolaylaştıran ve genel nüfus arasında okuryazarlığı yayma olasılığını artıran yeni bir sivil senaryo onaylandı.

Eğitim kitaplarının yayınlanmasına, kesin bilimlerin gelişimine büyük önem veren Peter I ve ortakları, uygulamalı sanatların gelişimini teşvik etti. Sayıları hâlâ az olan ilk spor salonları ortaya çıktı. Böylece, 1703'te Ernst Gluck'un spor salonu Moskova'da kuruldu. Peter I yaygın olarak, bazen aşırıya kaçarak, bu tür amaçlar için yabancıları cezbetti. Oldukça çok sayıda "dijital okul" - kesin bilimlerin öğretiminin ana yeri işgal ettiği okullar - yaratılıyor. Zaikonospasskoe Moskova Okulu daha yüksek bir okula dönüştürülmektedir. Eğitim kurumu- Slav-Yunan-Latin Akademisi. Yeni, daha nitelikli öğretmenler buraya çekilir ve eğitim bir üst seviyeye çıkar.

İlgilenmek Antik kültür... Bu bağlamda, 1705 yılında Latince "Semboller ve Amblemler" adlı ilginç bir kitap yayınlandı. Bu kitap sekiz yüzün üzerinde alegorik amblem ve sembol içeriyordu. Batı Avrupa edebiyatı ve çoğunlukla Yunan ve Roma mitolojisi ile ilişkilidir. Böyle bir kitap, bir tür mitoloji alfabesidir, Avrupa barok ve klasisizm kültürünün bu kadar karakteristik olan geleneksel görüntülerin dünyasına giriş, Rus okuyucu için çok faydalı olduğu ortaya çıktı. Apollodorus'un "Kütüphane veya Tanrılar Hakkında" kitabı da yayınlanmaktadır. Rusça'ya çevrilmesi de aynı hedefleri takip etti ve aynı zamanda Rus halkının eski kültürle tanışmasına da katkıda bulundu.

Sokaktaki Rus'u Batı Avrupa kültürüyle tanıştırabilecek bir görgü kuralları ve diğer kitaplardan oluşan bir koleksiyon yayınlamak gerekli hale geldi. Bu tür kitaplar bazen kendi üzerlerinde hiciv izleri taşıyordu. Bir örnek, halka açık yerlerde davranış hakkında çok sayıda tavsiyenin verildiği "Gençlik dürüst bir aynadır" koleksiyonudur, bir Rus insanının hayatı salonlardan ve kulelerden toplantılara, halka halka çıkarıldı. "Toplumda yere tükürmeyin" genç adam bir Avrupa kaftanı giymiş - burnunuzu yüksek sesle üflemeyin, hıçkırıkları bayanların önünde tutun "vb.

Bütün bunlar, daha önce kadınların bulunduğu büyük toplantılara hiç katılmamış ve Avrupa nezaket kurallarına aşina olmayan gençlere aşılamak için kesinlikle gerekliydi. Bu tür tavsiyeler toplumun kadın kesimine zararlı değildi.

Rus halkı ayrıca, özellikle aşk yazışmaları olmak üzere, posta yazışmalarının kuralları hakkında çok şey öğrenmek zorunda kaldı. "Ekler, iltifatların nasıl yazıldığı farklıdır" - koleksiyonun adı buydu örnek metinler Bir mektuba hangi formüllerin başlaması gerektiğini, bir bayana olan duygularınızı bir mesajda nasıl söyleyeceğinizi, bir mektubu nasıl sonlandıracağınızı ayrıntılı olarak açıklayan posta yazışmaları.

İş mektubu örnekleri, karı koca, karı koca vb. mektuplar da verildi. "Priklad" ın karakteristiği olan insan onurunu iddia etme arzusu vurgulanmalıdır. Burada, Petrine öncesi Rusya'da çok yaygın olan "nişanlınız", "Ivashko'nuz" gibi aşağılayıcı imzalara kesin bir muhalefet buluyoruz.

1724'te Bilimler ve Meraklar Akademisi kuruldu ve böylece Rusya'da bilimin gelişimi nihayet merkezileştirildi ve devletin vesayeti altına alındı. Edebiyat tamamen seküler bir karakter kazanıyor. Peter I döneminde basılan 600 kitaptan sadece 48'i kiliseye aitti.

Büyük bir değer Peter'ın ekonomik reformları, idari dönüşümleri, bakanlıkların getirilmesi, filonun inşası, sanayinin gelişmesi - tüm yaşam, Rus halkının tüm fikirleri alt üst oldu, kökten değişti. Yeni gelenekler, yeni bir yaşam biçimi, edebiyata yansıması için başka sözcükler, yeni bir edebi dil, yeni türler, yeni biçimler talep etti. Büyük Petrus'un yönetimi altında, sayıca az da olsa yeni bir entelijansiya hızla ortaya çıktı. Bunlar arasında sıradan insanlar vardı, yani. üçüncü mülkten ve ayrıca küçük din adamlarından gelen göçmenler. Bu insanlar arasında çok çarpıcı bir figür, 1726'da ölen, kendi kendini yetiştirmiş bir köylü, son derece yetenekli bir bilim adamı-ekonomist olan, zamanının Rusya ekonomisinin yapısını, yaşamını ve zaten içinde olan Ivan Tikhonovich Pososhkov'du. tamamen yeni, bazen çok cesur ekonomik ve siyasi dönüşüm ataerkil kalıntılar ve gelenekler ile. Bu kitap için, "baştan çıkarıcı" (yazar), öldüğü Peter ve Paul Kalesi'nde hapsedildi. Pososhkov'un kitabı sadece 19. yüzyılda yayınlandı.

Yüzyılın başının bir diğer önemli kültürel figürü Vasily Nikitich Tatishchev'di. ünlü tarihçi, beş kitapta "En eski zamanlardan Rusya Tarihi" ile ünlüdür. Tamamen yeni bir zihniyete sahip bir adam, o, serfliği ortadan kaldırmanın belirli yollarını henüz bilmese de, prensipte, serfliğin düşmanıydı.

Enerjik olarak desteklenen insanlara reform faaliyetleri Peter, birkaç büyük din adamı da dahil edilmelidir. Bu, çok bilgili ve çok ilerici görüşlere sahip bir kişi olan Ryazan Piskoposu Gabriel Buzhinsky, bu, Ansiklopedik eğitimli Novgorod Theophan Prokopovich'in başpiskoposu, I. ikincisi (Patrikhanenin yıkılması ve Sinod'un kurulması) ve “önde gelen” Sinod'un bir üyesi oldu. Feofan Prokopovich, Rusların faaliyetlerini belirleyen bir "manevi düzenleme" geliştirdi. Ortodoks Kilisesi Peter I altında.

Peter I'i destekleyen bir diğer önemli figür Theophilus Rabbit idi. Rus kültürünün bu önemli temsilcilerinin çabalarının sonucu, gelenekleri 60'larda hiciv dergilerinin yayıncıları ve üçüncü sınıf bir okuyucu için tasarlanan hikayelerin yazarları tarafından sürdürülen gelişmiş bir çeşitli entelijansiya grubunun ortaya çıkmasıydı (M. Chulkov, V. Levshin). 1920'lerde ve 1930'larda, böyle bir entelijansiya, Feofan Prokopovich'in etrafında toplanarak iyi bilinen "Bilimsel ekip" haline geldi. Dikkat çekici Rus şair-hicivci Antakya Dmitrievich Kantemir de Akademik Druzhina'ya katıldı.

1702'nin sonundan 1727'ye kadar yayınlanan Rus basılı gazetesi Vedomosti'nin oluşturulması büyük önem taşıyordu. Gazete haber filmleri ve resmi belgelerle doluydu. Gazetede kurgu, makale, deneme yayınlanmadı. Gazetenin hacmi kararsızdı ve iki ile yirmi iki arasında değişiyordu. Dolaşım da keskin bir şekilde otuz binden dört bine indi. Bu gazete, savaşlar, halk ayaklanmaları, huzursuzluklar, şizmatiklerin faaliyetleri, yurtdışında Rusya hakkında söyledikleri ve yazdıkları hakkında çeşitli haberler yayınladı. Editör Polikarpov, çevirmenler Volkov ve Sinyavich idi. “Vedomosti” çeyrek yüzyıl boyunca varlığını sürdürdü, Peter I'den iki yıl “hayatta kaldı” 1727'den sonra “Vedomosti” başka bir gazete - “Peterburgskie vedomosti” ile değiştirildi.

17. yüzyılda, Rus okuyucuya yurtdışında Rus devleti hakkında ne düşündükleri hakkında bir fikir vermek için bir girişimde bulunuldu. Tek nüsha halinde elle yazılmış ve yalnızca çarın maiyeti arasında dağıtılan el yazısı bir gazete "Courant" idi, böylece eylem kapsamı "Vedomosti" kapsamından kıyaslanamayacak kadar dardı.

1702'nin sonunda, Danzig'den bir Alman olan Johann Kunst adında bir adam, çok bilgili bir adamdı. tiyatro işi ve tanınmış organizasyon becerilerine sahip, Peter'ın inisiyatifinde bir "komedyen" topluluğu topladı ve birkaç oyun hazırladı. Bu oyunlar gezici tiyatro topluluklarının geleneklerine uygun olarak sahnelenmiştir. Oyunlar başlangıçta Almanca, sonra Rusça. Ancak Kunst tiyatrosu uzun sürmedi: ertesi yıl Kunst öldü ve gösteriler durdu. Bu performanslar, izleyicinin hayal gücünü yakalamak için tasarlanmış, sıra dışı bir kaderin renkli karakterlerine sahip, tuhaf muhteşem bölümlerle doluydu. Melodramatik entrikalar korku, cinayet ve düellolarla, beklenmedik hareketlerle doluydu. Performansı yürütmek için kurallar çok tuhaftı. Kadın rolleri erkek oyuncular tarafından oynandı. Oyuncular kendilerini izleyicilere tanıttı. Sahnenin aşırı sadeliği ve bazen de yokluğu göz önüne alındığında, oyuncular eylem yerinin adını şehirler olarak duyurdular. Perde çoğu kısım için uygulanmadı. Bu tiyatrolar uzun sürmedi. XVIII yüzyılın ilk on yılının sonunda. popülariteleri düştü.

Rus profesyonel tiyatrosu, Feodor Volkov'un çabalarıyla ancak yüzyılın ikinci yarısının başında ortaya çıkacak ve nihayet kendisini güçlendirecekti. Sadece Rusya'da profesyonel bir tiyatronun bu doğuşu, 50-60'larda Rusya'nın kültürel yaşamında yeni bir sanat türünün tam olarak kurulmasına yol açacaktır.

Sanatsal olarak zayıf olan bu zamanın lirik şiiri, tarihsel ve edebi anlamda son derece önemlidir, çünkü okuyucuya açtı, Rus kelime sanatına tamamen yeni, daha önce bilinmeyen bir insan yaşamının alanını açtı - kişisel deneyimler alanı. Eski Rus edebiyatında, ortaçağ Rus edebiyatında olduğu gibi folklor("kalıcı" aşk şarkıları hariç) lirik teması, kelimenin tam anlamıyla, deneyimler yoktu. Kahramanların aşk deneyimlerinin açıklamaları önemli bir yer tutmadı. Eğer aşkla ilgiliyse, anlatılan aşk duygusunun kendisi değil, evlilik birliğinin ekonomik önemine vurgu yapıldı. Aşkın yerini genellikle insanların kaderini bağlayan kader, kader aldı. Petrine öncesi literatürde, herhangi bir maneviyattan yoksun, cinsel çekicilik, alaycı çekim hakkındaydı. Aşk duygusu tam anlamıyla tasvir edilmemiştir, yani. insanın tüm ruhsal dünyasını değiştiren bir duygu olarak, insanın hayatında büyük rol oynayan bir duygu olarak. Böylece yeni bir şekilde sadece 18. yüzyıl şairleri aşktan bahsetmeye başladılar. "Şarkılarında" ve "aryalarında" aşk, yalnızca eserin itici gücü, çatışmasının temeli olmakla kalmaz, burada aşk, kelimenin sanatsal anlamında yüceltilir, şiirselleştirilir, neredeyse tanrılaştırılır. Ancak kitap sözleri hala sanatsal açıdan çaresizdi ve okuyucuları yalnızca yenilikçi içeriğiyle cezbetti.

Edebi dil, günlük yaşamın kökten değişmesi nedeniyle kaotik bir duruma geldi, ifadesi için eski mülkün, kastın ifadesi için birçok yeni kavram ortaya çıktı. ortaçağ Rusya tamamen uygun değildi. Ne Eski Slav dili üslubu, ne iş belgelerinin üslubu, ne de folklor üslubu burada uygun değildi. Sözel unsurların tamamen yeni bir birleşimini aramak gerekiyordu. Tabii ki, bu son derece zor görev hemen çözülemezdi. Yüzyılın başında, böyle bir görev yalnızca ortaya kondu.

Rusya'da şiirin gelişimi için büyük önem taşıyan, hece ve hece öncesi ayetler yazma konusundaki genel coşkuydu - o zamanın seminer yaşamının özelliği olan ayetler. Şiir yazmak, ilahiyat fakültelerinin müfredatının bir parçasıydı ve geç XVII 18. yüzyılın başında, şiirsel eserin tamamen dışsal, grafik görünümüne asıl dikkat gösterildi. En yüksek sanatsal, şiirsel becerinin bir tezahürü olan kağıt üzerinde belirtilen metnin görsel simetrisi olduğu varsayılmıştır. Dolayısıyla şiirler haç, kalp veya başka bir formdadır. Bu tür şiirlere kıvırcık şiirler denirdi. Akro- ve mesostichler de yazılmıştır, burada yukarıdan aşağıya okunan satırların ilk harfleri veya büyük harflerle vurgulanan ayetlerin orta harfleri anlamlı bir kelimeye eklenir, bu şiirin ithaf edildiği kişinin adı . büyük ilgi sözde "kabuklu ayetler" veya ayetler - her zamanki sırayla soldan sağa ve tam tersi okunabilen kurt adamların yazımı verildi ve ayetin anlamı bundan değişmedi.

Edebi yaratıcılık büyük bir iç dirence sahipti ve yenilenmesi zordu. Eski Rus edebiyatında çok güçlü olan üslup gelenekleri, 18. yüzyıl edebiyatında uzun süre yaşadı. İlk on yıllarda, 16.-17. yüzyılların özelliği olan türler de önemlerini korudu. 17. yüzyılda, hikayenin türü Rus edebiyatında en yaygın olanıydı. Yeni yüzyılın ilk on yıllarında popülerliğini koruyor. Eski, tanıdık türde eski, hem içerik hem de üslup olarak yeni ile çatışmaya başlarken, yeni ile bir bütün olarak bir arada var olmaya devam eder. Bu fenomen, Peter zamanının en yaygın hikayesi örneğinde izlenebilir - "Rus denizci Vasily Koriotsky'nin tarihi, Florensky topraklarının güzel prensesi Heraclius hakkında." Modaya uygun "tarih" veya "tarih" kelimesi, bu tür eserlerin başlığına çok sık girer. Bu, elbette, zamanın eğilimidir ve sadece sözlüksel değildir: bu kelimeyle, hikayelerin anonim yazarları, eserlerde tasvir edilen olayların güvenilirliğini, doğruluğunu ve tipikliğini vurgulamak istedi. Bu çalışmada, 17. yüzyılın hikayelerine zaten aşina olan bir çatışma gelişir. Burada ayrıca hayatın amacı, ahlaki değerler, toplumun ahlaki temelleri, babaların ve çocukların ideolojisinin çatışması hakkında eski ve yeni fikirlerin çatışması var. Ancak, 17. yüzyılın hikayelerinde böyle bir çatışma genellikle çok keskin bir karakter kazandıysa ve antagonistik bir çatışma olarak tasvir edildiyse, o zaman doğrudan bir çatışma, baba ve oğul, eserin kahramanı olan bir arsa çatışması yoktur. Aksine, hikayenin kahramanı - Vasily babasını her zaman hatırlar, ona yurtdışından para gönderir, baba ve oğul arasında düşmanlık yoktur. Üstelik baba, oğlunun kendi aklını yaşamasını engellemez ve hatta bu tür evlatlık davranışlarına sempati duyar. Fakat ideolojik içerik hikaye bir bütün olarak eski şekilde yaşamanın imkansızlığını yansıtır, tüm eski yaşamın, tüm yaşam biçiminin, ahlakının inkarını temsil eder. Ve yeni bir şekilde yaşayan, kaderini aktif olarak inşa eden kahraman kazanır, sosyal merdivenin en yüksek basamağına ulaşır. Bu, 17. yüzyılın hikayelerinde yoktu. Bu, çatışmaya temelde yeni bir çözüm - Büyük Peter'in fırtınalı zamanlarının ruhuna uygun. Vasily, yazardan büyük sempati duyuyor. İmajında, her şeyden önce, maksatlılık, inisiyatif, hayata aktif tutum, “kendi zihninizle yaşama” yeteneğini vurgular (“Woe Hakkında - Evil Part” hikayesinin kahramanını daha önce mahveden bir beceri). Vasily, "asil insanlara" saygılı davranır. Ama aynı zamanda bağımsız bir karaktere sahiptir ve her zaman insan onurunu korur. Hikâyenin sonundaki kahraman, babasının erdemleri, ailesinin asaleti değil, yalnızca kendi üstün nitelikleri sayesinde toplumdaki en yüksek konuma ulaşır. Hikayenin sonu aynı zamanda 17. yüzyıl hikayelerinin sonlarından farklıdır - umutsuz - bir manastıra gitmemek, bir kahramanın ölümü değil, yaşam mücadelesinde bir galip ve ahlaki açıdan bir kazanan olarak zaferi. Bir aşk çatışması önemli bir rol oynar, arsanın baskın kısmı boyunca eylemi sürdüren kişidir. Aynı zamanda aşk, 17. yüzyılın hikayelerinde şeytani veya antisosyal bir ilke olarak mahkum edilmesinin aksine idealleştirilir.

Kompozisyon olarak, Vasily Koriotsky'nin Tarihi, belki de Peter'ın zamanının tüm hikayelerinin en mükemmelidir. Bu türün diğer eserleri, çatışmanın karmaşıklığı ve koordine olmayan kompozisyon ile ayırt edilir. Daha az ölçüde, bu "Hikaye" parodi için geçerlidir. Rus tüccar Kahramanı bir asilzade değil, bir tüccar olan John ". Paris'e "zevkin tadına varmak" için gidiyor. yüksek hayat". Hikayede aşk flörtünün tanımına, John'un Eleanor ile kur yapmasının iniş çıkışlarına çok dikkat edilir. Aşk notları ilk kez metne dahil edilir. Ancak her şey ironik tonlarda boyanmıştır. Açıkça bir parodi ile renklendirilmiş bir eserin ortaya çıkışı, "tarih" türünün bir dereceye kadar kendi kendini aşmaya başladığının kanıtıdır.

Peter'ın zamanının tüm hikayelerinin cilt olarak en önemlisi ve aynı zamanda en az uyumlu olanı, şüphesiz, "İskender'in Hikayesi - bir Rus asilzadesi" dir. Burada popüler romanların yanı sıra Rus folklor eserlerinin, özellikle de maceralı Rus masallarının güçlü etkisi hissedilebilir.

Basil ve John gibi bu eserin kahramanı İskender, okuyucunun önüne zevk ve kahramanlık ülkesi olarak ve işin ikinci bölümünde - maceralar ve şövalye turnuvaları dünyası olarak görünen Avrupa'ya gider. Lille şehrinde, Alxander güzel Eleanor'a aşık olur, romantizmleri uzun süre devam eder, ancak kahramanlar birden fazla kez birbirlerini kaybederler, yazarın başvurduğu kahramanların giydirilmesine izin vermez. kahramanlar birbirlerini tanımak için. Alexander oldukça uçarı bir beyefendidir ve Eleanor ihanetini öğrenince kederden ölür. Alexander, Hedwig-Dorothea'ya, ardından hikayenin sonunda ölen İskender'in vücudu üzerinde kederle bıçaklanan Tyrra'ya aşık olur.

Hikayenin ana karakterleri Alexander ve Eleanor'a komik bir paralel, birçok sevgilisiyle Vladimir.

"Bir Fransız Oğlunun Öyküsü" biraz popülerlik kazandı. Bütün bu hikayeler, Rus insanı bir Avrupalı ​​olarak tasvir etti ve ona eski Rus hikayesine yabancı nitelikler kazandırdı: bağımsızlık, beceriklilik, centilmenlik - yeni yaşam tarzının, yeni gerçekliğin zorunlu olarak talep ettiği şey.

"Hikayeler"den biraz farklı olarak, genç bir kadının sevgilisiyle evlilik umutlarının çöküşünü anlatan otobiyografik öyküsü olan "Manzaralı bir romandan bir alıntı" var. Rus edebiyatında ilk kez bir kadın adına açıkça, korkusuzca özgür aşktan bahsetmekte ve açıkça ebeveynin ev inşa etme gücünü kınamakta, bu duyguya karşı çıkmakta ve nihayetinde onu yok etmektedir.

Bütün bu eserler kitaptan çok folklora daha yakındı. edebi gelenek... Basılmadılar, ancak okuyucuları beğenerek listeler halinde dağıtıldılar ve çeşitlendiler, bu da onları folklora yaklaştırdı ve görüntüleri ile gelenekçiliğin kazanılmasına ve ortak yerlerle eserlerin doygunluğuna katkıda bulundu.

2. ders

FEOFAN PROKOPOVİÇ

(1681 – 1736)

Zamanının en eğitimli insanlarından biri olan Feofan Prokopovich, Rus devletinin siyaseti, ideolojiyi ve sanatı kökten değiştirmesi, Peter'ın reformlarının uygulanması için savaşması ihtiyacını ilk hisseden ve anlayan kişiydi. N.K. Gudzia'ya göre Feofan Prokopovich, bu "cüppeli aydın", tüm enerjik enerjisini ve tüm yeteneğini Rusya'nın aydınlanmasına verdi.

Küçük bir Kiev tüccarının oğlu olan Feofan Prokopovich, çocuklukta bir ihtiyaç yaşadı, ancak Kiev-Mohyla Akademisi'nin öğrencisi olmayı başardı. Bununla birlikte, edindiği bilgi onun için yeterli değildi ve uzun bir tereddüt etmeden Unianism'i kabul etti (1596'da Brest Birliği tarafından oluşturulan bir Hıristiyan derneği olan Uniate Kilisesi, Papa'ya itaat etti, Katolik Kilisesi'nin temel dogmalarını korurken kabul etti. Ortodoks ritüelleri) Batı'da eğitimine devam edebilmek için. Bir süre Polonya'da ve ardından Roma'da St. Athanasius Collegium'da (özellikle Slavlar ve Yunanlılar arasında Katoliklik propagandacıları yetiştirmek için açıldı) okudu. Bilgiye giden yolu, bilgisinin eksiksizliğinden ve yargılarının bağımsızlığından ve dini hoşgörüden bahseder. Bu, Büyük Peter'in dönüşümleri döneminin tipik bir örneğiydi - tüm geleneksel fikirlerin gözden geçirildiği zaman.

1704'te Kiev'e döndü ve bir süre Kiev-Mohyla Akademisi'nde şiir ve retorik dersleri verdi. Çarın kişisel bir arkadaşı olan Prokopovich, Kiev Akademisi rektörü olan "vali" görevinde doğrulandı. Olağanüstü bir ilgi alanı ile ayırt edildi, tarihe, filolojiye, teolojiye, felsefeye ve hatta matematiğe düşkündü. Kantemir, Tatishchev ve Golitsyn ile birlikte 1920'lerin sonunda ortaya çıkan “bilimsel kadroya” girdi ve bu Rus eğitimciler çemberinin lideri oldu - Peter I'in işlerinin savunucuları.

Prokopovich, Rus edebiyatına lirik şiirlerin yazarı ve trajedi-komedi "Vladimir" in yaratıcısı olarak girdi; burada aydınlanmış hükümdarın cahil din adamlarıyla mücadelesini, kronikten ödünç alınan materyalleri kullanarak ve aynı zamanda, tarihçilerden ödünç alınan materyalleri kullanarak gösterme girişiminde bulunuldu. "De arte poetica" adlı incelemenin yazarı - bir şiir ders kitabı ...

Olağanüstü bir hatipti ve I. Peter hükümetinin dış ve iç politikalarını yücelttiği birçok vaaz bıraktı. Kilisede önde gelen bir şahsiyet olarak (Novgorod Başpiskoposu rütbesine sahipti), Theophanes yeniden örgütlenmede Peter I'i aktif olarak destekledi. Rus Kilisesi. Peter I'in başarısını, her zaman çarlık iktidarıyla rekabet eden Patrikhanenin ortadan kaldırılmasına ve kilise işlerinin yönetimi için bir tür kolej olan Kutsal Sinod'un yaratılmasına borçlu olması bu destektir. Prokopovich, Sinod'un önde gelen üyesi oldu. Onlarca yıldır Rus Kilisesi'nin faaliyetlerini belirleyen sözde "Manevi Düzenlemeleri" yazdı. Prokopovich, çalışmalarında ve vaazlarında, Büyük Petro zamanının soyluların ileri kesiminin ve çeşitli aydınların ideolojisini dile getirdi. Prokopovich, "İsveç ile barış yapılmasına ilişkin sözünde" açıkça "halkın yükünü hafifletmek" istiyor. Mükemmel bir konuşmacı olan Theophanes, vaazlarının dilini nasıl renkli ve çeşitli hale getireceğini biliyordu.

Şiirsel biçim alanında Prokopovich, oktavı oldukça sık kullandığı Rus şiirine tanıttı. Genellikle şiirlerinde yaklaşık bir kafiye ve ahenk kullandı: görülebilir - zengin, izleyici - erdem. Prokopovich, lirik şiirlerini daha sonra Ukrayna ve Beyaz Rusya'da yaygın olan hece ayetinde yazdı. Ancak türkü unsurunun da etkisi hissedilmektedir. Bu onun organik olarak içsel lirizminden kaynaklanmaktadır. Prokopovich, uzun heceli bir mısranın yetersiz ritmik organizasyonunun farkına varmış gibi, eserlerinde sıklıkla farklı uzunluklardaki mısraları dönüşümlü olarak kullandı ve kulağa neredeyse hece toniği gibi gelen kısa, karmaşık olmayan mısraları yoğun bir şekilde kullandı.

Örneğin: "Rowboi'nin mezarının arkasında":

Ryaboi'nin mezarının arkasında

Prut nehri üzerinde

Korkunç bir savaşta bir ordu vardı.

Hafta içi öğleden sonra

Bizim için zor bir saat oldu -

Kalabalık Turchin geldi.

Veya "Zaporozhets tövbekar":

ne yapacağımı bilmiyorum

Ve ben bilinmeden ölüyorum:

Geçilmez ormanlarda dolaştım,

Ülkeler pürüzsüz ve kuru;

Atamanlar ve hetmanlar,

Aldatmalarına girdin.

Nehirlerde kayboluyorsun,

Sadece yoldan çıkmamak için.

Güçlü ellere düşmezdim,

Korkunç azabı çekmezdi.

Bu, vurgunun genellikle hece-tonik bir düzende düzenlendiği (halk dans şarkılarında olduğu gibi) kısa heceli bir ayettir (sekiz heceli). Bazen Ukraynalılar vardır. Bazı şiirleri otobiyografiktir. Örneğin, "Bir çoban, uzun ve kötü bir havada ağlıyor." Bu şiir, I. Peter'in ölümünün beşinci yıldönümünde ("beşinci gün geçti") yazılmıştır ve şairin zihninde kişisel deneyimler ile ülkenin siyasi hayatı arasındaki yakın bağlantıya, ne kadar yakınlaştığına tanıklık eder. siyasi tepkiyi ve aydınlanma umutlarının çöküşünü yüreklendirmek için.

Prokopovich ayrıca odik türe de hitap etti. Bu onun şiiri "Epinikion veya şanlı bir zafer hakkında bir zafer şarkısı". Burada, Eski Kilise Slavcılığından geniş ölçüde yararlanan Prokopovich, Poltava yakınlarında kazanılan "Svei birlikleri" üzerindeki zaferi yüceltiyor. Bu çalışmada Prokopovich, yüksek bir stil ustası olarak hareket ediyor. Feofan Prokopovich'in çalışmasında zaten yüksek ve olağan, yükseltilmiş olmayan stil arasında kesin bir ayrım buluyoruz.

Prokopovich'in trajedi komedisi "Vladimir", yüzyılın başındaki en önemli dramatik eserlerden biridir. Burada yazar, bu olayla ilgili kronik bilgileri tarihsel bir kaynak olarak kullanarak Vladimir Svyatoslavich yönetiminde Rus vaftiz zamanına döndü. Bu olay örgüsü temelinde, çağdaş sosyo-politik materyali üst üste bindirerek, onu her zaman endişelendiren iki ana temayı ortaya çıkardı: Rusya'da eğitimi yayma mücadelesi ve kilise içinde ilerici ve gerici kilise liderleri arasındaki mücadele. Prokopoviç zamanında ideolojik yaşamın bu iki yönü yakından ilişkiliydi.

Karakteristik isimleri olan donuk, aptal ve açgözlü rahiplerin grotesk görüntüleri: Gerivol, Kuroyad, Piyar - şüphesiz yetenekli bir ustanın eliyle çizilir. Bu cahil rahipler grubu (Rus yaşamındaki hareketsiz her şeyi simgeliyor), Vladimir'in daha yüksek bir ahlak, daha yüksek bir kültür taşıyan Hıristiyanlığı kabul etme niyetine mümkün olan her şekilde karşı çıkıyor. Vladimir'in elinde ölen Yaropolk'un gölgesi de antik çağ için verdikleri mücadelede rahiplerin yardımına koşar. Ancak Vladimir, her şeye rağmen, oğulları ve benzer düşünen insanlar tarafından desteklenen, Hıristiyanlığı benimser ve pagan putları ezer. Burada Prokopovich de tutarsızlığı göstermeye çalışıyor. insan karakteri... Bu yüzden Vladimir tereddüt ediyor: Hristiyanlığı kabul etmek ya da etmemek, çünkü onun için olağan çok eşlilikten vazgeçmesi zor. Ama Vladimir bu tereddütlerin üstesinden gelir, bu insan zayıflığı... Burada, yazarın yapıtındaki belli bir gerçekçi eğilimden şimdiden söz edebiliriz.

Aynı 1705'teki trajedi-komedi, Kiev-Mohyla Akademisi öğrencileri tarafından sunuldu. Bu, oyunun tek performansıydı.

Prokopovich, Antiochus Cantemir'in doğrudan selefi olan bir hicivci olarak hareket ediyor. Prokopovich'in hicivli pathosu, Manevi Düzenlemelerdeki yerlerde kendini gösterdi. Burada, Rusya'da Rus yaşamının yeniden yapılandırılmasına karşı çıkan insanların adetlerinin canlı taslakları var. yeni yol ve Rus Kilisesi'nin yenilenmesi. Saray dalkavukları hakkında şöyle yazıyor: "Hükümdarın özel sevgisini gösterdiği söylentisi geçtiğinde, her şey o saraya, herkes onu tebrik ediyor, veriyor, yas tutuyor ve hazırmış gibi onun için ölüyor."

Prokopovich'in Poetika'sı ilgi çekicidir. Bu tür el yazısı piitikler genellikle o zamanın ilahiyat akademilerinde yaratılmıştır. Prokopovich'in incelemesi yalnızca 18. yüzyılın sonunda yayınlandı, ancak Cantemir'in çalışmalarını etkiledi. Genel olarak Theophanes'in poetikası, Avrupa kelime sanatındaki klasik öncesi eğilimlerle yakından bağlantılı olmasına rağmen, hükümlerinin bir kısmı romantizm ve gerçekçilik teorisyenlerinin görüşlerini öngördü.

Prokopovich'in "Şiirsel Sanat Üzerine" incelemesi üç küçük kitaptan oluşuyor.

ilk kitapta gelirşiirin kökeni ve özellikleri hakkında, şiirsel becerinin anlamı hakkında. Çoğu ilginç bölümler Prokopovich'in ana özelliği vurguladığı şiirsel kurguya adanmış sanatsal yaratım- şiirsel sözleşmelerin kullanımı, görüntülerde düşünme. Diğer konular ilk kitapta idealist bir ruhla işlenir. Örneğin, şiirin ilahi kökeni iddia edilir, ancak şiir, diğer emek türlerinden, örneğin fiziksel emekten niteliksel bir farkı olmayan bir tür sıradan emek olarak kabul edilir. eserler yaratmak ise kahramanca"güçlü ilham"ın varlığı da gerekli olarak kabul edilir, o zaman daha az "önemli" içerikli eserlerin yaratılması her gayretli yazar için mümkündür. Bu nedenle, büyük ilham, önemli ciltler yazmak için gereken büyük fiziksel emeğe eşittir. kahramanca işler... Klasisizm öncesi ve antik çağ teorisyenlerinin karakteristiği olan benzer düşüncelerin gelişimini daha sonra Lomonosov'un Retorik'inde bulacağız. Taklit rolünün klasik abartı, Prokopovich'in hafife almasına neden oluyor yaratıcılık, yazarın özgünlüğünü küçümsemek için. Ama aynı zamanda "küçük" taklit ve intihallere karşı çıkıyor ve yazarın tarzının bilinçli bir şekilde özümsenmesini gerektiriyor.

İkinci kitap epik ve dramatik şiiri inceler. yapan biri olarak Hristiyan Kilisesi mitolojik imgelerin aşırı kullanımına karşı çıkar ve şairin bu imgeleri salt metonimik anlamda kullanma hakkını bırakır. Tarihçi ile şair arasındaki farka da değinen Prokopovich, şiirin temel belirleyicisinin kurmaca olduğunu bir kez daha vurgular. Prokopovich şöyle yazıyor: “Tarihçi gerçek olayı, nasıl olduğunu anlatır: Şair için ya tüm anlatım hayalidir ya da gerçek bir olayı bile anlatırsa, onu gerçekte olduğu gibi değil, olduğu gibi anlatır. olabilirdi ya da olmalıydı."

Puşkin, "Edebiyatımız birdenbire 18. yüzyılda ortaya çıktı" diye yazdı, kökenlerinin çok eskilere dayandığını gayet iyi biliyordu. Puşkin, "aniden" kelimesiyle, o dönemde Rusya'nın dinamik gelişiminin özel, benzersiz karakterini vurguladı. XVIII yüzyıl - bu, yeni Rus edebiyatının hızlı oluşum dönemidir. Birkaç on yıl boyunca, Rus edebiyatı Batı edebiyatının gerisindeki gecikmesini telafi etti. Bu dönemin edebi fenomenleri zamanla o kadar sıkıştırılmıştır ki, duygusallık unsurları zaten klasisizm çağında ortaya çıkar; yeni hece-tonik versifikasyon(aşağıya bakınız) arkaik ayetlerle bir arada bulunur. 18. yüzyıl edebiyatından bahsetmişken, çoğu zaman öyle fenomenlerle karşılaşırız ki, estetik açıdan ilgi çekici olmasa da, sanatsal nokta tarihi ve edebî süreç açısından büyük önem taşımaktadır. Şarkı sözleri, V.K. Trediakovsky'yi okumak neredeyse imkansızdır, ancak o modern versifikasyonun yaratıcısıdır. Ve Puşkin'den başkası, I.I.'de Trediakovski için ayağa kalkmadı. Lazhechnikov, tarihi romanı "Buz Evi" nde 18. yüzyılın şairini getirdi. önemsiz bir şakacı şeklinde: “Filolojik ve gramer araştırması çok dikkat çekicidir. Rus versiyonu hakkında geniş kavramları vardı ... Genel olarak, Trediakovski'nin çalışması diğer yazarlarımızın çalışmasından daha faydalıdır. "

18. yüzyılda Rus edebiyatının dönemselleştirilmesi. geleneksel olarak, o zamanın sanatsal kültüründeki önde gelen stilistik eğilimlere dayanır. Genel olarak, aşağıdaki tablo şeklinde temsil edilebilir:

1. Peter zamanının edebiyatı

18. yüzyılın ilk çeyreği Rusya'nın ekonomik, siyasi ve kültürel yaşamındaki büyük dönüşümler damgasını vurdu. Peter'ın reformları, Rusya'nın Avrupalılaşması sürecinin temelini attı ve bu süreç aynı zamanda edebi yaratıcılık alanını da ele geçirdi. Modern zamanların edebiyatı kararlı bir şekilde kilisenin etkisi altında ortaya çıktı, gözlerinin önünde Peter I'in yaşayan örneğine sahip olan Avrupa aydınlanmış mutlakiyetçilik kavramını özümsedi. Peter I, sırayla edebiyatı devlet ihtiyaçları için kullanmaya, yeni fikirleri teşvik etmeye çalıştı. Petrine dönemi Rus edebiyatının özellikle öğretici, açıkça didaktik karakteri, 18. yüzyılın tamamı boyunca kalacaktır. ve XIX yüzyılın Rus klasiklerinde yeni bir kalite kazanır.

Ancak, 18. yüzyılın ilk çeyreğinin Rus edebiyatı. sanatsal yetenekleri açısından, Peter'ın dönüşümleri kapsamında zamanın ihtiyaçlarının açıkça gerisinde kalmıştır. Peter'ın döneminin genellikle Rus tarihindeki en "edebi olmayan dönem" olarak adlandırılması boşuna değildir. Edebiyat 1700-1720'ler temsil etmek garip resim eski ve yeniyi karıştırmak, genellikle hala geçiş niteliğindedir. Peter'ın zamanında, Eski Rus edebiyatının eski el yazısı geleneği var olmaya ve gelişmeye devam ediyor - 18. yüzyılın sonuna kadar Rusya'daki genel edebi sürecin çevresinde kalıyor ve bazı fenomenleri bu güne kadar hayatta kalacak (Eski Mümin estakolojik eserler ve gazetecilik).

Kültürün sekülerleşmesi, sanatsal yaratımın özgürleşmesini sağladı; yazarın çoğu zaman bu özgürlüğü nasıl kullanacağını bilemediği başka bir konudur. Peter yönetimindeki edebiyat sadece pratik amaçlara hizmet etmekle kalmaz, aynı zamanda eğlendirir, yeni, bir zamanlar yasak olan konularda ustalaşır. Eski Rus edebiyatı neredeyse aşk temasını bilmiyordu (nadir istisnalar dışında, aşk şeytanın yanılgısı olarak yorumlanır; sadece evlilik aşkı tanındı). Petrin döneminde, aşk sözleri("kenarlar" olarak adlandırılır), içinde folklor görüntüleri halk şiirinden eski mitolojik motiflerle barış içinde bir arada var oldu. laik Öykü heyecan verici bir macera hikayesi ile. Bu hikayeler el yazmaları halinde dağıtıldı, anonimdi ve 17. yüzyılın sonlarında - 18. yüzyılın başlarında popüler olan türler üzerine inşa edildi. kısa öyküler ve macera romanları tercüme etti. Ancak bu hikayelerin kahramanı, Petrine dönemine özgü genç bir adamdı. Genellikle cahil, ancak eğitimli, enerjik ve girişimci, yalnızca kişisel erdemleriyle ün, zenginlik ve tanınma elde etti. "Rus denizci Vasily Koryotsky ve Floransalı toprakların prensesi Heraclius hakkında hikaye" böyle. Bu hikayenin üslubu, çarpıcı eklektizmiyle dikkat çekicidir - çevrilmiş şövalye romanlarının geleneksel cesur kelime dağarcığının yanı sıra - Peter'ın zamanının ticari yazılarına, Vedomosti ve Chimes gazetelerinin diline ve hatta dilin diline dayanan barbarlık ve din adamlığı. Doğa bilimleri ve kesin bilimler üzerine çevrilmiş ders kitaplarının sayısı. Bu hikayeler, bir bütün olarak Peter'ın kültürünün Aşil topuğunu en canlı şekilde ortaya koyuyordu: Peter'ın dönüşümlerinin beraberinde getirdiği kültür, felsefe ve siyaset alanındaki bu yeni kavramları yeterince aktarabilecek edebi bir dilin yokluğu. Petrine döneminin yazarları, yeni nesil yazarlara yeni bir edebi Rus dili yaratma görevini miras bıraktı.

Okul draması gelenekleri Peter'ın edebiyatında gelişmeye devam etti. Okul tiyatrosunun Slav-Yunan-Latin Akademisi duvarları içinde ortaya çıkması burada önemli bir rol oynamıştır. Dini komplolar bu dramatik tür Peter I ve ortaklarına methiyeler içeren siyasi güncel olayları anlatan laik olanlar tarafından değiştirildi. Gelecekte, dramanın gazetecilik ve methiyeci karakteri daha da geliştirilmiştir. Okul drama türü, parlak bir hatip, yayıncı, oyun yazarı ve şair olan Feofan Prokopovich'in (1681-1736) çalışmasında merkezi bir yer aldı. Trajikomedi "Vladimir" (1705) eserinde merkezi bir yer kaplar. Bu oyunda Vladimir altında Rusya'da Hıristiyanlığın kabulü ile ilgili olayları tasvir eden Theophanes, Peter'ın dönüşümlerini alegorik olarak yüceltti ve rakiplerini hicivli bir şekilde alay etti. "Vladimir" trajikomedisi, gelecekteki klasik dramanın özelliklerini taşıyordu: tutku ve akıl arasındaki çatışma, eylem ve zamanın birliği, kompozisyonun netliği ve netliği.

Ana Sayfa> Derslerin Kursu

EDEBİYATXviiiYÜZYIL

1700 - 1730 YILINDA EDEBİYATIN GELİŞİMİ

(PETROVSKAYA DÖNEMİ EDEBİYATI)

18. yüzyılın ilk on yılları, önceki dönemin edebiyatından niteliksel olarak farklı olan yeni sanatın oluşum zamanı, edebiyatın yaratılma zamanıdır. Edebi yaratıcılıkta yeninin en önemli göstergesi, yazarların gerçekliğe devlet gözüyle bakmasıdır. Yazarın vizyonunun ufku genişliyor. Edebi kahramanlar Rus devletinden çıkarılır. Diğer ülkelerin imajı kurgu lekesinden muaftır. Bir kişinin toplumun bir üyesi olduğu fikri, bunun ona belirli görevler yüklediği giderek daha sık duyulmaktadır: bir kişi topluma, devlete gerçek faydalar sağlamalıdır (bu fikir A. Cantemir'in ikinci hicivinde duyulmaktadır). Literatürde insan psikolojisini yansıtmaya yönelik bir girişimde bulunulmuştur. 18. yüzyılın Rus edebiyatına bir bütün olarak 19. yüzyılın sanatsal başarılarını hazırlayan yaratıcı bir laboratuvar denilebilirse, o zaman deneysel başlangıç, özellikle 18. yüzyılın ilk on yıllarının edebiyatında, hala varken güçlü bir şekilde kendini gösterdi. edebî akım yok, edebî hayat kendiliğinden gelişiyor, yazarlık işi henüz büyümemiş ve ideolojik mücadelenin içsel olarak örgütlenmiş bir parçası henüz bir meslek haline gelmemiştir. Bu dönem tarihe "Petrus'un dönüşüm çağı" olarak geçti. Peter Rus ve Avrupa kültürünü birbirine yaklaştırmak için çok şey yaptım. A.S.'nin belirttiği gibi Puşkin "Rusya, bir baltanın takırtısı ve topların gök gürültüsüyle fırlatılmış bir gemi gibi Avrupa'ya girdi." Peter I, dönüşümlerinde, reformlarında eğitimsel hümanist Batı'ya yöneldi. Bu tarihsel olarak kaçınılmazdı. Rusya, eski tip monarşiden, modası geçmiş sınıf önyargılarına bağlı bir devletten, farklı bir Avrupa tipi güçlü bir devlete, "aydınlanmış" bir monarşiye geldi. Buna uygun olarak, Rusya'da tamamen yeni bir dünya görüşü şekilleniyordu. Bilimlere ilgi gösterilmekte ve bu bağlamda insan aklının gücüne olan inanç giderek yerleşmektedir. Akıl her şeyin ölçüsü olur (klasisizmin oluşumuna zemin böyle hazırlanır). Ve bu kıstas yavaş yavaş, belli belirsiz birçok geleneksel dini fikri arka plana itiyor. Kilisenin otoritesi, kilise otoritesini kendisine tabi kılan devletin otoritesi ile değiştirilir. Devlete hizmet, bir kişinin değeri, ahlaki nitelikleri için bir kriter haline gelir. Kamu yararı giderek en yüksek etik ölçüt haline geliyor. Batı'da ortaya çıkan bu yeni fikirler, yeni kavramlarla birlikte Rus günlük yaşamına dahil edilmiştir: kamu yararı, kamu davası, vatandaş, vatansever. Medeni kanunların yukarıdan ilhamla yazılmadığı, aklın kanunlarına göre yaratıldığı ve "ilahi takdir" tarafından değil "doğal kanun" tarafından belirlendiği kanaati ortaya çıkar. İlk ders kitapları yayınlandı ("Aritmetik" Magnitsky tarafından, "Grammar" Smotritsky tarafından), ilk Rus basılı gazetesi "Vedomosti" ortaya çıkmaya başladı. Eğitim kurumları açıldı (Ernst Gluck'un spor salonu, daha yüksek bir eğitim kurumu - Slav-Yunan-Latin Akademisi). 1702'nin sonunda, I. Peter'ın girişimiyle Danzig'den bir Alman olan belirli bir Johann Kunst, Rusya'da ilk tiyatroyu açtı (tiyatro sadece bir yıl sürdü - Kunst öldü ve performanslar durdu), burada tüm roller erkekler tarafından oynanırdı. Yeni iletişim normları oluşturuluyor. Ergenlere ve gençlere nasıl davranılması gerektiğine ("Gençlik dürüst bir aynadır"), cesur ve iş mektuplarının nasıl yazılacağına ("Başvurular, farklı iltifatlar nasıl yazılır") ilişkin yönergeler vardır. Bu kitaplar insan onuru arayışını vurgulamalıdır. 1724'te Bilimler ve Meraklar Akademisi kuruldu. Akademinin açılmasıyla birlikte, Rusya'da bilimin gelişimi nihayet merkezileştirildi ve devlet tarafından devralındı. Edebiyat tamamen seküler bir karakter kazanıyor. Yeni gelenekler, yeni bir yaşam biçimi, edebiyata yansıması için başka sözcükler, yeni bir edebi dil, yeni türler, yeni biçimler talep etti. Yeni doğumlar ortaya çıkıyor Edebi çalışmalar , daha önce Rusya'da bilinmeyen, özellikle aşk sözleri var. Başlangıçta, bu şiirler folklor geleneklerine göre oluşturulmuştur. Kitap sözleri yavaş yavaş ortaya çıkıyor. Sanatsal olarak zayıf olan bu zamanın lirik şiiri, tarihsel ve edebi anlamda son derece önemlidir, çünkü okuyucuya açtı, Rus sanatına tamamen yeni, daha önce bilinmeyen insan yaşamının alanını - kişisel alan - açtı. deneyimler. Ancak edebi yaratıcılığın büyük bir "iç direnci" vardı ve yenilenmesi zordu. Bu, ortaçağ poetikasının özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Eski Rus edebiyatında çok güçlü olan üslup gelenekleri, 18. yüzyıl edebiyatında uzun süre yaşadı 5. İlk on yıllarda, 16.-17. yüzyılların özelliği olan türler de önemlerini korudu. 17. yüzyılda, hikayenin türü Rus edebiyatında en yaygın olanıydı. Yeni yüzyılın ilk on yıllarında popülerliğini koruyor. Ve burada, alışılmış türde, hem içerik hem de tarz olarak eski, yeni ile bir bütün olarak bir arada var olmaya devam ederken, yeni ile çatışmaya başlar. Bu fenomen, Peter zamanının en yaygın hikayeleri örneğinde izlenebilir. Bu, her şeyden önce, "Rus denizci Vasily Koriotsky ve Florensky topraklarının güzel prensesi Heraclius'un tarihi". Modaya uygun "tarih" veya "tarih" kelimesi, bu tür eserlerin başlığına çok sık girer. Öykülerin anonim yazarları, bu eserlerde anlatılan olayların özgünlüğünü, tipikliğini ve ayrıca bunları 17. yüzyıl öykülerinden nasıl ayırt edeceklerini vurgulamak istediler. Bu çalışmada, 17. yüzyılın hikayelerinden zaten tanıdık olan bir çatışma gelişir. Önümüzde hayatın amaçları, ahlaki değerler, toplumun ahlaki temelleri hakkında eski ve yeni fikirlerin çatışması, babaların ve çocukların ideolojisinin çatışması var. Ancak, 17. yüzyılın hikayelerinde böyle bir çatışma genellikle çok keskin bir karakter kazandıysa ve antagonistik bir çatışma olarak tasvir edildiyse (Sava Grudtsyn'in Hikayesi, Keder-Kötülük Kısmı Hakkında), o zaman Vasily ve onun arasında doğrudan bir çatışma yoktur. baba. Üstelik baba, oğlunun "kendi aklıyla yaşama" arzusuna müdahale etmez. Baba ve oğul arasında düşmanlık yoktur ve kendi yolunda yaşayan kahraman kazanır, sosyal merdivenin en yüksek basamağına ulaşır. Bu, çatışmaya temelde yeni bir çözüm - Büyük Peter'in fırtınalı zamanlarının ruhuna uygun. Aşk teması yeni bir şekilde ortaya konur ve çözülür. 17. yüzyılın hikayelerinde aşk şeytani bir duyguysa, kahraman "kocanın karısına" aşık olur, ruhunu şeytana satar, o zaman Büyük Peter döneminin hikayelerinde bu asil duygu, karşılıklı aşk Amaca ulaşılmasına katkıda bulunan kahramanlar, hikayenin eylemini yönlendiren aşk çatışmasıdır. Büyük Peter döneminin hikayelerinde Rus insanı bir Avrupalı ​​olarak tasvir edilir. Ona eski Rus hikayesine yabancı nitelikler verildi: bağımsızlık, beceriklilik, centilmenlik - yeni yaşam tarzının, yeni gerçekliğin buyurgan bir şekilde talep ettiği şey. Bütün bu eserler, edebi kitap geleneğinden çok folklora daha yakındı. Basılı değiller, çeşitli listeler halinde dağıtıldılar, bu da onları folklora yaklaştırdı ve ortak yerlere sahip eserlerin geleneğine ve doygunluğuna katkıda bulundu. 18. yüzyıl edebiyatının önemli özelliklerinden ve karakteristik özelliklerinden biri, daha ilk on yıllarda edebiyatın anonim olmaktan çıkmasıydı. Yaratılışına birçok bilinmeyen ortak yazarın katıldığı isimsiz eserlerin tarihinden, her biri kendi açıkça tanımlanmış tarzı, dünya görüşü ve poetikası olan bireysel yazarların eserlerinin tarihine dönüşür. Bu sıradaki ilk yerler Antakya Cantemir ve Feofan Prokopovich tarafından işgal edildi.

2. ders

EDEBİYAT YÖNERGELERİXviiiYÜZYIL

YÜZYILIN BAŞLARININ KLASİK ÖNCESİ

18. yüzyılın edebiyatı, Eski Rusya edebiyatının aksine, edebi yönlerde gelişmiştir. Kural olarak, mevcut edebi eğilimin tipik özellikleri şunlardır: yazarların faaliyetlerini belirleyen kavramın netliği, ortak yaratıcı ve ideolojik ilkelerle birbirine bağlanan tanınmış bir yazar grubunun varlığı. Genellikle, bu özelliklerin her ikisi de, bu eğilimin temsilcilerinin edebi ve sosyal konumlarını, edebi yaratıcılık için gereksinimlerini bildiren bir manifesto-deklarasyonunda geliştirilir. Böylece, Boileau'nun ünlü "Şiirsel Sanatı" Fransız klasisizminin manifestosu, Boileau'nun ünlü "Şiirsel Sanatı", Rus klasisizmi - Sumarokov'un "Olmak İsteyen Yazarların Israrı" ve kısmen Lomonosov'un "Anacreon ile Sohbet" idi. , Rus duygusallığı - Karamzin'in "Yazarın neye ihtiyacı var?" ve onun mektupları. Edebi eğilim her zaman belirli bir sanatsal yönteme, iyi bilinen yaratıcı ilkelere dayanır. Tek bir sanatsal yöntem, edebiyat tarihinde şu ya da bu edebi akım aracılığıyla kendini gösteremez. Aynı zamanda, sanatsal yöntem, doğasında var olan belirli tarihsel ve sosyal özellikleri alır. bu yönde ve kesinlikle konuşursak, her yön tamamen belirli bir yöntemin taşıyıcısıdır. Başka bir deyişle, yöntem sayısı kadar edebi yön vardır. Edebi yön, edebi işlerin oldukça karmaşık bir organizasyonunu, oldukça gelişmiş bir sosyal düşünce yapısının varlığını ve edebi işlerin nispeten yüksek bir kamu değerlendirmesini sunar, yazarın kişiliğinin, genel olarak yazarın bireyselliğinin net bir tanımını gerektirir. Yaratıcı süreç... Edebi eğilim ayrıca, genel bir doğanın iyi bilinen üslup özellikleri, doğal şiirselliği ile karakterize edilir; bu, elbette, daha fazla veya daha az sayıda bireysel yazarın bireysel stillerinin bulunduğu. Böylece yaratıcı kişi ile edebiyat topluluğu arasında, ayrıca yaratıcı kişinin eylemde bulunduğu toplum ile yenilikçilik ilkesinin taşıyıcısı olarak bu yaratıcı kişi arasında bir denge kurulur. Belirli bir edebi yönü temsil eden tabancaların sahip olması gereken görevlerin genelliği hakkında net bir fikir, yalnızca bu edebiyat basılı edebiyat olduğunda ortaya çıkar. Yalnızca basılı metin, yazarın kişiliğinin bireysel, orijinal, benzersiz özelliklerini güvenilir bir şekilde koruyabilir. Dolayısıyla edebi akımların ortaya çıkmasının önemli koşullarından biri matbaanın gelişmesi ve sekülerleşmesidir. Bu nedenle, herhangi bir ortaçağ edebiyatı, kural olarak, el yazısı edebiyat olarak, herhangi bir gelişmiş edebi yön geliştiremez. En iyi ihtimalle, belirli yönlerin ilkeleri hakkında, belirli okullar hakkında konuşabiliriz. Yüzyılın başlangıcı edebiyatı, 17. yüzyılın edebiyatı gibi, içindeki belirli yaratıcı kalıpların tezahürünün doğasında geleneksel, kendiliğinden, bilinçsizdir. Ayrıca sözlü halk sanatıyla da yakından ilgilidir. Ancak 18. yüzyılın başında edebi yaratıcılık, kökten değişmiş bir gerçeklikle karşı karşıya kaldı. Toplumsal hayatta meydana gelen muazzam değişimler, onları edebiyata yansıtmanın temelden yeni yollarını gerektiriyordu. Bu tür yöntemler, geleneksel kategorilerde işleyen, imgelerin kararlılığı, poetikanın kararlılığı tarafından sınırlanan edebiyat tarafından sağlanamaz. Ve yüzyılın başına özgü edebi fenomenler, ortak bir geleneksel adla birleştirilebilir. Rus öncesi klasisizm. Yüzyılın başındaki klasisizm öncesi edebiyatı, önceki dönemin edebiyatında görünmeyen, gerçek bir edebi akımın oluşumuna yol açmayan, ancak birlikte ele alındığında gelişimi hazırlayan bir dizi yeni özelliğe sahiptir. ilk edebi eğilimin - klasisizm. Bu özellikler nelerdir? Her şeyden önce, bu dönem için, XVII yüzyılın edebiyatında sadece kısmen kullanılan bazı yeni türlere tipik ilgi. Bu lirik şiirlerin türüdür. Bu aynı zamanda dramatik yaratıcılıktır, sadece manevi değil, aynı zamanda tiyatrodan bir tiyatro düzenlemeye çalışır. laik tema... Son olarak, birçok açıdan 17. yüzyılın öykülerini yansıtan, aynı zamanda, kural olarak, "tarihler"in karakteristik adını taşıyan ve aynı zamanda, yüzyıl başlarının el yazısıyla yazılmış öyküleridir. babalar ve çocuklar arasındaki çatışmaya temelde yeni bir çözüm bulma arzusu, toprağın transferi ve moderniteye her türlü vurgu, tasvir edilen çatışmaların alaka düzeyi. Yüzyılın başlarındaki hikayeler için, günlük yaşam tipiktir, insanların günlük yaşamının tüm ayrıntılarını sergileme eğilimi. Bir yandan, bu, ortaçağ edebiyatının birçok eserinin kilisenin renklendirilmesine karşı bilinçsiz bir protestoydu, diğer yandan, o zamanın insanlarının dünya görüşündeki değişimin ne kadar ileri gittiğinin kanıtıydı. İç dünyayı ortaya çıkarmaya çalışmak edebi kahramanlar- Rus öncesi klasisizmin ikinci temel özelliği. İlgilenmek iç huzur insanlar, bireysel insan faaliyetinin kamusal yaşamdaki öneminin yeniden değerlendirilmesiyle, insan kişiliğinin rolüne artan ilgi ile yakından ilişkilidir. Ortaçağ edebiyatında kader, arsanın gelişmesinde büyük bir rol oynadıysa, eserlerin kaderi ve çatışması genellikle kahramanın faaliyeti nedeniyle değil, önceden belirlenmiş dış, genellikle diğer dünya güçleri nedeniyle büyüdü, şimdi giderek daha sık dikkati çekiyor. yazarlar, insan insanının faaliyetlerinden etkilenir. Klasisizm öncesi edebi edebiyat, embriyonik haliyle, kişisel ve toplumsal arasındaki ilişki sorununu, toplumsal süreçte, toplumsal mücadelede bireyin rolü sorununu da ortaya koyar. Ama bu, sorunun yalnızca bir el yordamıyla inceleniyor, ilk çekingen soruyu sormaya çalışıyor. Örneğin, “Ayetteki Romandan Alıntılar”da kadınların kurtuluşu sorunu ilk kez gündeme geliyor. Bireye ilgi, bir toplum üyesinin vatandaşlık yükümlülükleri olan vatandaşlık görevi sorununun formüle edilmesine yol açar. Bu dönemin literatüründe, Feofan Prokopovich'in çalışmalarında bir miktar gelişme bularak, bu konu sadece ana hatlarıyla verilmiştir. Yazarı çevreleyen gerçekliğe, gündelik hayata, yeninin Rus yaşamındaki tüm tezahürlerine yakından ilgi, çeviri edebiyatın etkisinin azalmasına da yol açtı. Yazılı edebiyat, eski repertuarını sözlü edebiyatın hizmetine bırakarak, adeta yüzünü "yerli" konulara, yenilenen Rus gerçekliğine çevirdi. Stilistik olarak, Rus öncesi klasisizm edebiyatı, renkli, egzotik durumlara yönelik bir çekim ile karakterizedir. Bu, hem genellikle melodramatik bölümlerle doymuş dramatik eserlerde hem de romanlarda ve ayrıca bazen biraz doymuş bir lirik şiir sözlüğünde fark edilir. Burada barok eğilimler hakkında konuşabilirsiniz. Rus öncesi klasisizm, Rus klasisizminin yolunu açtı.

ANTİKA DMİTRİEVİÇ KANTEMİR

Antakya Dmitrievich Kantemir - ilk Rus klasisist yazar, şiirsel hiciv yazarı. Kantemir, Peter'ın reformlarına sempati duyarak yetiştirildi ve Büyük Petro'nun ölümünü takip eden tepki yıllarında, soyluların ve din adamlarının militan cehaletini cesurca kınadı. Dokuz satir yazdı. Yazarın hiciv faaliyeti, Rus klasisizminin Rus toplumunun ihtiyaçları ile organik bağlantısını açıkça doğrulamaktadır. Daha önceki tüm literatürün aksine, Cantemir'in eserleri tamamen seküler bir yapıya sahiptir. Cantemir'in ilk hicivleri, Peter'ın ölümünü takip eden dönemde, reformlarının savunucuları ve muhalifleri arasındaki bir mücadele atmosferinde yaratıldı. Anlaşmazlık noktalarından biri de bilime ve laik eğitime yönelik tutumdu. Kantemir, eserinde şair-vatandaş, yazar-eğitimci olarak kendisinin farkındadır, toplumun eksikliklerini ve kusurlarını görerek kenara çekilemez. İlk hiciv “Küfür öğretileri üzerine. Bana göre ”, 1729'da yazılmış, büyük bir siyasi yankılanmanın ürünüydü. Devlet ve kilise otoriteleri tarafından açığa çıkarılan soyut bir kusur, cehalet değil, belirli bir sosyal ve politik gücün cehaletine yönelikti. Bu hiciv, kilise karşıtı bir karaktere sahipti ve patrikhaneyi ve Petrine öncesi düzeni yeniden kurmaya çalışan kilise adamları Stefan Yavorsky ve Grigory Dashkov'un partisine yönelikti. Kantemir bilimleri, eğitimi savunur ve akıl yürütmesi doğada biraz soyut olsa da, yine de Rus gerçekliğinden kaynaklanır ve ona yönelir. Devletin ilerlemesinin ve ahlakın düzeltilmesinin aydınlanmanın gelişimine bağlı olduğuna inanıyordu. Keskin satirik çizgilerle aydınlanmanın muhaliflerinin portrelerini çiziyor: Crito, Silvanus, Medora. Bu isimler gelenekseldir, ancak Kantemir'in yarattığı soyut görüntüler, hicivcinin gerçek çağdaşlarının özelliklerini taşır. Hepsi, bir asilzadenin bilimle uğraşmasının uygunsuz olduğuna inanarak bilime küfreder, bunun hiçbir faydası yoktur, neden "birden cebin şişmanlamadığı bu işte çalışın". Onlara göre bilim bir engeldir: Bir kitaba çarparak gözlere zarar vermek mi? Bir bardakla günleri ve geceleri atlamak daha iyi olmaz mıydı? Piskoposun görüntüsü, prototipi, Cantemir'in bu hiciv notlarında belirttiği gibi, kilise tepkisinin başı olan Georgy Dashkov olan eleştirel bir şekilde sergileniyor. Kantemir, din adamlarının açgözlülüğünü ve cehaletini tasvir eder, onları aydınlanmanın tehlikeli düşmanları olarak görür. Bir piskoposun dış görünüşünün, içsel özüne tekabül eden özelliklerini büyük bir ifadeyle ortaya koyuyor: Eğer bir piskopos olmak istiyorsanız, kendinizi bir cüppenin içine alın, O vücudun üzerinde, gururla, çizgili bir cübbe Örtsün; boynunuza altından bir zincir asın, Başınızı bir kukuleta ile örtün, göbeğinizi bir sakalla örtün, Klyuk'u muhteşem bir şekilde önünüzde taşımaya yönlendirdiler; Arabada şişmiş, kalp öfkeyle çatırdadığında, sağdan ve soldan herkesi kutsasın. Bunların hepsi İşaretlerin başpapaz olduğunu biliyorsa, ona iyi bir baba deyin. İkinci hiciv "Filaret ve Eugene" (Kötü niyetli soyluların gıpta ve gururuna) (1730) aynı zamanda Peter'ın reformlarının düşmanlarına, klan aristokrasisinin temsilcilerine, soyluların yükselişinden memnun olmayan ama yetenekli insanların yükselişinden memnun değil. modern zamanlar Hiciv, destekçileri Peter'ın Filaret (Yunancadan çevrilmiş - erdemli) "Rütbe Tablosu" ile boyar ayrıcalıklarının savunucusu Eugene (asil) arasında bir diyalog şeklinde inşa edilmiştir. Evgeny, hem terfi hem de ödüller tarafından atlandığı gerçeğinden derinden rahatsız. Özellikle ortak kökenli insanların görevlerine komuta etmeye terfi etmesinden dolayı öfkeli. Bunların arasında, çocukken turta satan A.D. Evgeny, atalarının esası ve ailesinin eskiliği üzerine rütbe ve ödül alma hakkını savunmaya çalışır, ancak yazar, zamanın değiştiğini ve Evgeny'nin iddialarının gülünç ve arkaik göründüğünü gösterir. Filaret, Eugene'nin şanlı atalarına haraç öder, ancak babaların ve büyükbabaların değerlerinin tembel ve vasat torunları için yüksek rütbelere ve ödüllere yol açmaması gerektiğine inanır. Filaret, Eugene'nin - komutan, yargıç, sayman - alabileceği, ancak tembelliği ve cehaleti nedeniyle ihmal ettiği bir dizi pozisyonu listeler. Asalet sorunu da yeni bir biçimde ortaya çıkıyor. Filaret, "Asillerin atalarının soyundan olmak ya da asil olmak farklıdır" diyor. Bu hicivde, Aydınlanma'nın bir düşünce özelliği olan insanların doğal eşitliği fikri ilk kez dile getirildi. Kantemir, "hem kölenin hem de efendinin damarlarında aynı kanın aktığını" belirtiyor. Cantemir satirleri bu güne kadar ilgilerini kaybetmediler. İnsancıl, zeki, gözlemci ve hicivinde zamanının insanlarının adetlerini yansıtan Kantemir'in kişiliğini gösterirler. Olumsuz bir örneğin gücüyle, Rusya'nın geleceği için aydınlanma için savaştı. 1845'te "... hicivci Kantemir'i zaman zaman ortaya çıkarmak ve onun hicivlerinden birini okumak gerçek mutluluktur" diye yazan Belinsky haklıydı. 8 Kantemir, “fikir”, “gözlem”, “madde” gibi terimleri bilimsel kullanıma ilk getiren kişidir. Ve Belinsky'nin yazdığı gibi: "O, Rusya'da şiiri hayata geçiren ilk kişiydi, oysa Lomonosov'un kendisi onları yalnızca uzun bir süre yaydı." dokuz

VASILY KIRILLOVICH TREDIAKOVSKI

Tredaikovsky'nin edebi etkinliği, sanatsal ve bilimsel eserlerle temsil edilir. Rus edebiyatında yeni yollar keşfeden bir teorisyen ve deneysel yazar olarak, Trediakovsky en ciddi ilgiyi hak ediyor. “Filolojik ve gramer araştırması” diye yazdı A.S. Puşkin çok harika. Lomonosov ve Sumarokov'dan daha geniş bir Rus şiir anlayışına sahipti ... Genel olarak, Trediakovski'nin çalışması diğer eski yazarlarımızın çalışmasından daha faydalıdır. " 1 0 1730'da, yurtdışından döner dönmez, Trediakovsky bir roman yayımladı. Fransız yazar Paul Talman'ın "Aşk Adasına Binmek" başlıklı çevirisinde. Bu tipik Aşk hikayesi karakterlerin deneyimleri hakkında - Thyrsis ve Aminta. Bu deneyimler alegorik bir biçimde giyinir. Kahramanların her hissi, "Aşk Adası"nın geleneksel toponimisine karşılık gelir: "Zalimlik Mağarası", "Kale Doğrudan Lüks", "Aşk Kapısı", vb. Gerçek karakterlerin yanı sıra "Yazık", "Samimiyet", "Göz seven" gibi geleneksel karakterler de vardır (bu kelime Trediakovsky, Rusça'ya coquetry olarak çevrilmiştir). Trediakovski'nin kitabı ilginçtir, çünkü son sayfalarına kendi şiirlerini yerleştirmiştir. Fransızca "Farklı durumlar için şiirler" başlıklı. Bu, Trediakovsky'nin tamamen kişisel, otobiyografik bir tema sunan klasik öncesi lirik şiiridir. Kitapta sunulan tüm şarkı sözleri hece dizeleriyle yazılmıştır, ancak dört yıl sonra Trediakovsky, heceyi kararlı bir şekilde terk edecek ve bunun yerine yeni bir dizeleme sistemi önerecektir. Trediakovsky'nin Rus şiirine sadece çağdaşı değil, aynı zamanda sonraki büyük hizmeti, ilkeleri "Rus Şiirlerini Oluşturmanın Yeni ve Kısa Yöntemi" (1735) adlı incelemede ortaya konan, onun tarafından gerçekleştirilen şiir reformuydu. ). Bu incelemede Trediakovsky, hecelerin ana dezavantajına dikkat çekti - ritmin tezahürünün belirsizliği, bunun sonucunda Trediakovsky'nin yazdığı gibi, “düzyazı, belirli bir sayı, yürüyüş demek daha uygun” 1 1 heceli şiir. Heceli anlatım sistemini hece-tonik ile veya terminolojisinde "tonik", "ton" kelimesinden, yani. stres, vurgulu hece. Trediakovsky, yeni bir çeşitleme türü yaratırken, Rus dilinin özelliklerinden ilerlemeye çalıştı. Yeni sistem, şiirin eski ritmik organizasyonundan farklıydı. Ritim, vurgulu ve vurgusuz hecelerin doğru değişimiyle oluşturulur, bazen pirik (iki vurgusuz heceden oluşan bir ayak) ve spondeia (iki vurgulu heceden oluşan bir ayak) ile karmaşık hale gelir. Ritim birimi ayaktır, yani. vurgulu bir hecenin vurgusuz bir hece ile bağlantısı. Rusça'da vurgulu ve vurgusuz heceler vardır, ancak uzun ve kısa heceler yoktur. Bu nedenle, Trediakovsky'ye göre Rus nazım ile eski şiir arasındaki temel fark, Rus nazımdaki boylam ve kısalığın tonik olmasıdır, yani. "Sesin tek bir vurgusundan oluşan." Trediakovsky, yalnızca "uzun" - on bir ve on üç heceli ayet yazmayı önerdi. İlk "Rus pentametresini", ikincisini - "Rus heksametresini" olarak adlandırdı. Eski, Orta ve Yeni Rus Şiiri Üzerine (1755) adlı incelemesinde, Trediakovsky, eski zamanlardan beri Rus şiirinin tarihini açıklama girişiminde bulunur. Trediakovsky, Rus şiir tarihini üç döneme ayırır. Paganizm zamanlarına ilk atfedilen ve "uygun ve değerli modeller"in yokluğunda, onu tamamen varsayımsal olarak karakterize eder. O zamanın şairleri, onun görüşüne göre, tapanlardı, yani pagan rahiplerdi. Hıristiyanlığın kurulması "putperest tapınmayı" yok etti ve "bizi neredeyse altı yüz yıl boyunca ilahi şiirden mahrum etti." 1 2 İkinci dönem 17. ve 18. yüzyılın başlarına denk gelir. Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin, Ivan Ilyinsky, Antakya Kntemir'in şiirsel eserleri ile temsil edilir. Bu zamanın şiiri hecelidir. Ayaklardan, ritimden yoksundur, ancak bir kafiye edinmiştir. Üçüncü dönem, keşfedicisi Trediakovski'nin kendisi olan tonik anlatımın ortaya çıkmasıyla işaretlendi. 1766'da Trediakovsky, "Kahramanca bir şiirin parçası olarak tanımlanan Odysseev'in oğlu Tilemachida veya Tilemachus'un Gezintisi" başlıklı bir kitap yayınladı - erken Fransız eğitimci Fenelon tarafından "Telemachus'un Maceraları" romanının ücretsiz bir çevirisi. Fenelon, çalışmalarını, Fransa'nın yıkıcı savaşlardan muzdarip olduğu ve bunun sonucunda tarım ve zanaatların düşüşü olan Louis XIV saltanatının son yıllarında yazdı. Tilemakhida'nın tarihsel ve edebi önemi, yalnızca eleştirel içeriğinde değil, aynı zamanda Trediakovski'nin kendisini bir çevirmen olarak belirlediği karmaşık görevlerde de yatmaktadır. Özünde, bu bir çeviri değil, kitap türünün kendisinin radikal bir yeniden çalışmasıdır. Fransız romanı temelinde, Trediakovsky, Homer'in destanı modeline dayanan bir kahramanlık şiiri yarattı ve görevine göre kitabı "Telemachus'un Maceraları" değil, "Tilemachida" olarak adlandırdı. Önsözde belirtildiği gibi, kahramanca bir şiirin konusu antik dünyayla ilişkilendirilmemelidir, kahramanları ne eski ne de modern zamanların tarihsel olarak güvenilir kişileri olamaz. Trediakovsky'ye göre kahramanca bir şiir sadece bir altıgen ile yazılmalıdır. Karakter seçimi ve "Tilemakhida" arsası, yazarın teorik gereksinimlerini tam olarak karşılar. Trediakovsky, Fenelon'un romanının eğitici pathos'unu dikkatle korudu. Kınama konusu en yüksek güçtür, yöneticilerin despotluğu hakkında, lüks ve mutluluğa olan tercihleri ​​hakkında, kralların erdemli insanları bencil ve paragözlerden ayırt edememesi hakkında, çevredeki dalkavuklar hakkında söylenir. taht ve hükümdarların gerçeği görmesini engeller. Hem despotizmi hem de anarşiyi kınayan yazar, devlette hem hükümdar hem de tebaa için bağlayıcı olan yasalar çıkarma ihtiyacı hakkında tamamen eğitici bir fikre ulaşır: Ona kraliyet egemenliğinin ne olduğunu sordum? Cevap verdi: Çar her şeyde halk üzerinde iktidardadır, Ama elbette her şeyde onun üzerindeki kanunlar iktidardadır. 1 3 "Tilemachida" hem çağdaşları hem de torunları arasında kendisine karşı farklı bir tutuma neden oldu. Novikov ve Puşkin onu övdü. Radishchev, şiirlerinden birini St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuğu'na bir epigraf yaptı. "Fenelonya destanına olan sevgisi," diye yazdı Puşkin, "ona değer veriyor ve onu dizeye çevirme düşüncesi ve dize seçiminin kendisi olağanüstü bir zariflik duygusunu kanıtlıyor." 1 4 Catherine II uzlaşmaz bir düşmanca tavır aldı. Kinine otokratların eleştirisi neden oldu. Sarayda bir şaka kuralı getirdi: hafif suçluluk için kişinin bir bardak soğuk su içmesi ve daha ciddi bir şey için Tilemachida'dan bir sayfa okuması gerekiyordu - ondan altı satır öğrenin. "Tilemachida" da Trediakovski, heksametrenin olasılıklarının çeşitliliğini destansı bir ayet olarak açıkça gösterdi. Trediakovski'nin deneyi daha sonra N.I. İlyada ve V.A.'nın çevirisinde Gnedich. Zhukovsky, "Odyssey" ile ilgili çalışmalarda.