Kandinsky iyi bilinen eserler. Kandinsky'nin en ünlü resimleri

Catherine "Yerçekimi" Vasily Vasilyevich Kandinsky 1935'te yazdı. Karanlık bir arka plan üzerinde, sanatçı berrak çizgiler, daireler ve karelerin bir bileşimini tasvir etti. Tuvalin merkezi bir yataydan bir tür ekseni belirtti [...]

Tuval, sanatçının yaratıcı kaldırma döneminde yaratılmıştır. Zamanında kimliğini dikkate değer bir şekilde yansıtır. İlk temel soyut tuvallerinden birinde, ressam, parlak bir rengin arka planında siyah dokunuşlar kullanır, [...]

Sanatçının en iyi eserlerini yazdığı dönemde tuval oluşturuldu. Almanya'ya döndükten sonra, harika meslektaşlar arasında soyut resimlere her türlü sanat ve dikkat gösterme atmosferinde çalıştı, [...]

Vasily Kandinsky "Old Town" resmi, 1902 yılında yaratıcı görev döneminde yazılmıştır ve sanatçının erken çalışmalarını ifade eder. Çalışma, YGHDistil yönünde oluşturuldu, formların genelleştirilmesinde farklı. Diğer birçok erken gibi [...]

1900'den 1910'a kadar olan vasily Kandinsky, Rus sembolizminin yayınlanmasıyla meşgul olan "Sanat Dünyası" dergisinde çalıştı. O zamanın sembolistlerinin yaratıcılığının ana konusu, 17. yüzyılın Rusça'nın kültürünün kültürüydü ve [...]

Resim, 1919'da, Vasily Kandinsky'nin yaratıcı yolunun şafağında tuval üzerine yağ ile yazılmıştır. Sanat Tarihçileri "White Oval" ile, yazarın ruhunun durumu, derin duyguları ile birlikte, resimde yer alan müzikle "beyaz oval" ile karşılaştırır. Böyle [...]

1889'da, Halk Sanatı ve simge boyaması ile tanıştığı Vologda eyaletindeki etnografik seferlere katıldı.

1893'te, üniversiteden birinci derece diploma ile mezun olduktan sonra, 1895 yılında, siyasi tasarruf ve istatistikler bölümünden ayrıldı, Tezini yazdı, ancak bilimle ayrıldı ve kendini sanata adanmış.

Profesörün Estonya'daki Derpto Üniversitesi'ndeki yerini reddetti ve 1896'da Münih'te resim yapmayı öğrendi. Kandinsky, 1900 yılında Sanatçılar Sınıfındaki Sanat Akademisi'ne taşındı ve Sculptor Franz'daki Sanat Akademisi'ne taşındı.

1901'de Kandinsky, genç sanatçılar sergilerinin organizasyonu yapan "Falanga" sanatsal toplumunu kurdu; 1902 toplumun başkanı oldu. 1902'de Kandinsky ayrıca Berlin Özel Konseyi - Sanatçılar ve Heykelciler Birliği üyesi oldu.

1900'lerin başında, sanatçı Avrupa ve Kuzey Afrika'da çok seyahat etti, Rusya'ya geldi, ancak Münih, Bavyera Alpleri'ndeki Murnau kasabası da daimi bir ikamet (1902-1908) seçti.

Kandinsky Vakfı'nın erken çalışmasında, özenli izlenimlerde servis edilen renkli manzaraların ("Mavi Rider", 1903) servis edilir. 1900'lerin ortasında ve ikinci yarısı, Rusça coşkunun belirtisi altında geçti. "Volga'nın Şarkısı" (1906), "Pepling Life" (1907), "Kaya" (1909) resimlerinde, sanatçı, Rus ve Alman modernitesinin ritmik-dekoratif özelliklerini Punchelism'in teknikleri ile birleştirdi ( Ayrı yunumsuz vuruşlara sahip harfler) ve halk Lubok altında stilizasyon.

Kandinsky, dekoratif ve uygulamalı sanatların kürelerinde (kadın mücevherlerin eskizleri, mobilya aksesuarları), plastikler (kilde modelleme), cam üzerine boyama ile denenmiştir.

Bu dönemde, "Şiirler" (1904) ve "Xyraphy" (1909) 'nin şiirlerinin albümlerini gerçekleştirdi. Berlin Özel Konsey (1902'den itibaren), Paris "sonbahar salonu" (1904-1912) ve bağımsız salonda (1908'den beri) sergilenen Münih, Dresden, Hamburg, Berlin, Varşova, Roma ve Paris'te grup sergilerine katıldı. Moskova'da (1902, 1906'dan) ve St. Petersburg (1904, 1906).

Aynı zamanda, Münih'in "Sanat Dünyası" (1902) ve Apollo (1909-1910) dergilerinin sanatsal yaşamında yazışmalar yazdı.

1909'da Kandinsky, Sezon Organizatörlerinin yenilikçi çalışmalarını yapması nedeniyle oluşturulan Münih Yeni Sanat Derneği'ne başladı. 1911'de, estetik anlaşmazlıklar nedeniyle, toplum dışındaydı ve Alman ressamı ile birlikte Franz Mark, "Mavi Süvari" Derneği'ni yarattı. 1912'de, sanatsal bir avant-garde yazılım belgesi olan aynı almanak'ı serbest bıraktı.

1911'de Kandinsky, ilk soyut suluboya gerçekleştirdi, 1911-193'te bir dizi etkileyici resim "izlenim", "doğaçlama" ve "kompozisyon" yazdı.

1912'de Kandinsky, soyut sanatın ilk teorik gerekçelerini verdiği "Manevi Sanatta" bir kitap verdi; Raporu St. Petersburg'daki tüm Rusya Sanatçılar Kongresi'ne sundu (Aralık 1911 - Ocak 1912).

1913'te, ksilografi eşliğinde şiirsel kitabı Klänge ("sesler") yayınladım.

1912 Ekim ayında, sanatçının ilk kişisel sergisi, Der Sturm Berlin Derneği galerisinde gerçekleşti. Derneğin yayınlanmasında Ruckbliske resimlerinin albümü, bir dizi teorik eser yayınlandı.

Birinci Dünya Savaşı'nın başında (1914-1918) Kandinsky, Rusya'ya döndü. 1917'nin Ekim Devrimi'nden sonra, esas olarak sanatsal yaşamın yeniden düzenlenmesi ile işgal edildi. 1918'de Narkompros Koleji'ne girdi, 1919'da Petrograd'daki Pitoresk Kültür Müzesi'nin organizatörlerinden ve bilimsel sekreterlerinden biri olan Uluslararası Narkomplekk Bürosu'nun üyesi oldu.

1920'de, 1921'de Moskova Üniversitesi Moskova ve Moskova Üniversitesi Profesörü'ndeki Sanat Kültürü Enstitüsü (Inhuk) direktörü oldu. 1921'de Rus Sanat Bilimleri Başkan Yardımcısı. Bir dizi sanatçı sergisine katıldı.

1921'in sonunda Kandinsky, Sanat Bilimleri Akademisi'nin uluslararası bir bölümünü oluşturmak için Berlin'e gönderildi ve Rusya'ya geri dönmemeye karar verdi.

1922'de, Mimar Walter Gropius'un önerisinde, Weimar'daki Bauhauz Eğitim Merkezi'nde (Weyar Sanat Akademisi ve Uygulamalı Sanatlar Okulu Derneği; 1925'ten beri Dessau'da) bir duvar resmini ve form teorisi öğretti.

"Bauhauz" sanatçı lideri soyut sanat.

1920-1930'da Kandinsky, "küçük dünyalar" (1923), "Sergiden resimler" için soyut manzarayı yarattı. "Dessau'daki tiyatro için mütevazı Musorgsky (1928), Tasarım

Berlin'deki Uluslararası Mimari Sergi Müzik Odası (1931).

Her yıl Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde kişisel sergiler yaptılar, Yalvsky, Feaninger ile bir araya geldi ve Rus Sanatı'nın uluslararası sergileri ve sergilerinde Mavi Dört Grubun sergilerinde Clee.

Bu süre zarfında, birkaç dile çevrilmiş olan "uçaktaki nokta ve çizgi" (1926) kitabı yazılmışlardı.

1933'te Bauhaus'un kapatılmasından sonra Nazis Kandinsky, 1939'da Fransız vatandaşlığı aldı.

Almanya'da, çalışmaları "Dejeneratif Sanat" (1937) sergisinde propaganda amacıyla gösterildi ve ardından müzelerinden ele geçirildi.

1936-1944'te Kandinsky, Neumann Galerisi, Çağdaş Sanat Müzesi, New York'taki Guggenheim Müzesi, Guggenheim Galerisi'nde Sergilenen Paris Gallery J. Bucher'da kişisel sergiler gerçekleştirdi.

Kasım-Aralık 1944'te, Paris'te sanatçının son ömür boyu kişisel sergisi gerçekleşti.

13 Aralık 1944'te, Fransa'daki Paris yakınlarındaki Vasily Kandinsky. Neu'daki mezarlığa gömüldü.

Kandinsky resmen iki kez evlendi. 1892'de Kuzen Anna Cheyakina ile evlendi, evlilik 1900'lerin başında çöktü ve 1911'de sona erdi. 1917'de Moskova'da, bir memurun kızı olan Nina Andreevskaya (1893 veya 1899-1980) ile bir evlilikle birleştirildi. Aynı yılda yakında ölmüş olan Vsevolod'un oğlu vardı. Kocasının ölümünden sonra Nina Kandinskaya, 1973 yılında "Kandinsky ve I" yazılarını düzenledi. 1970'lerin başlarında, 2 Eylül 1980'de bir soyguncu tarafından öldürüldüğü İsviçre'de bir ev aldı (suçun açıklanmadı). İhlasına göre, kocasının 150 resimleri Paris'teki Çağdaş Sanat Müzesi'ne girdi (Pompidou Center).

Ayrıca sanatçının yakın bir arkadaşı öğrencisi Gabriela Münther. Onunla evlenmeye söz veriyorum, Dünya Savaşı'nın arifesinde Almanya'dan ayrıldım, çalışmalarını ve kağıdını Munter'ın bakımı üzerine bıraktı. 1921'de genç eşiyle döndükten sonra Munter, resimleri iade etmeyi reddetti. 80. yıldönümünün gününde Munter, Münih'teki Lenbachhaus Galerisi'ne ait tüm sanatçıları sundu.

Şu anda Kandinsky. Açık artırmada, yaratılışı on milyonlarca dolar olarak tahmin ediliyor.

2007 yılında Kandinsky Ödülü, Çağdaş Sanat alanındaki en önemli ulusal ödüllerden biri olan Rusya'da kuruldu.

RIA haberleri ve açık kaynaklar temelinde hazırlanan malzeme

Vasily Kandinsky sanatçı tarafından doğmamış, 30 yıl içinde oldukça geç boyama geldi. Bununla birlikte, kalan yarım asırlık için, sadece resimlerle değil, en ünlü olan teorik davranışlar da "Sanatta Manevi Hakkında" olarak da yüceltmeyi başardı. Birçok yönden, bunun sayesinde, dünyadaki dünya, soyutlamacılığın kurucusu olarak bilinen Kandinsky.

Çocukluk ve gençlik

Vasily Vasilyevich Kandinsky, önemli bir ailede Moskova'da 4 (16) 1866 doğdu. Ünlü Kommersant Vasily Silvestrovich olan Baba, Mansi özerk prensliğinin krallarının soyundan gelenler olarak kabul edilen Kandinsky'nin eski Kyakhtinsky klanından gerçekleşti. Prabaatushka - Tungusian Genus Gantimurov'dan Prenses.

Devletin çoğu seyahate harcandı. Vasily'nin doğumundan sonraki ilk 5 yıl boyunca, 1871'de Odessa'da yerleşmiş olan Rusya ve Avrupa'yı gezdiler. Burada, gelecekteki sanatçı, yaratıcı bir şekilde gelişirken klasik bir eğitim aldı. Özel bir öğretmen ona piyano ve çello üzerinde bir oyun öğretti, çizim. Genç yaşta, çocuk, fırçaya birleştiren, birleştirilen, açıklanamayan parlak renkler gibi görünüyordu. Daha sonra, bu özellik onun tarafından geliştirilen resim stiline dayanıyordu - soyutlama.

Oğlunun yeteneğinin ebeveynleri göz önünde bulundurmadı. 1885'te, vasily Kandinsky, Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde, Siyasi İktisat ve İstatistik Bölümü'ne girdi. İki yıllık hastalığın kaçırılmasıyla, 1893'te eğitimi başarıyla tamamladı.

1895'ten bu yana, Sanatsal Yönetmen tarafından Moskova Baskı Evi "Derneği I. N. Kushnevorev ve Co." nda çalıştı. 1896'da Dersa Üniversitesi'nde Jurisprudence Profesörünün bir yerini almak için bir davetiye alındı, ancak vasily Vasilyevich, kendisinin bir sanatçı olarak gerçekleştirilmesine fayda sağlamayı reddetti.

Resim ve yaratıcılık

Vasily Kandinsky'nin günlüklerinde yazdığı gibi, sanatçı olma kararı üzerinde iki etkinliği etkiledi: "Sen" yığınının "gösterildiği ve Bolshoi Tiyatrosu'ndaki operarin operası olan 1895'lik Fransız İzlenimlerinin sergisi. Gelecekteki büyük sanatçının ve sanat teorisyenlerinin gerçek amacını anladığı zaman, 30 yaşındaydı.

1896'da Kandinsky, Münih'te Anton Azhbe okuluna girdi. Orada, formu ve rengiyle çalışma, kompozisyonu oluşturma konusunda ilk ipuçlarını aldı. Çalışmalarının olağandışı, fırça üzerindeki alay meslektaşlarının konusu haline geldi. Realist Igor Grabar hatırladı:

"Küçük manzara skeçleri yazdı, bir fırça ve sakızdan yararlanarak ve parlak renklerle ayrı plakalardan yararlanıyor. Sık sık ortaya çıktı, hiçbir kararlaştırılmadı Etudiki. Hepimiz onlar için onlara ait olduk, bu egzersizler boyunca kendi aralarında "boyaların saflığı" nın üzerine şaka yaptık. Aszhbe Kandinsky ayrıca kendisini geçmedi ve genel olarak yetenekleri parlamadı. "

Münih Sanat Akademisi'nde Vasily Vasilyevich tarafından incelenen Alman ressamı olan Fetrain olan boyanın ve Alman ressamı fetreyninin tekeri. Bu nedenle, tüm 1900, Kandinsky, grafiğe odaklanan siyah ve beyaz eserleri boyamadı. Bir yıl sonra, gelecekteki soyutlamacı, Gabriel Munter'ı, genç bir umut verici bir sanatçı olan Gabriel Munter'ı ile tanıştığı Okul Münchner Malschule Phalanx'i açtı. Kandinsky Muse ve Metresi için oldu.

O zaman, fırçanın vasily vasilyevich'in altında, manzaralar çiçeklerle doygunlaştırıldı: "Eski şehir", "Blue Mountain", "Kadınlarla Murnau'da Sokak", "Sonbahar manzarası" ve diğerleri. Bir yer ve portreler vardı. Örneğin, "bir ata iki"

1911'de Kandinsky ilk kitabını "Manevi Sanatta" yazdı. Aslında, tedavi, böyle bir türün görüntüsünün soyutlamacılık olarak ortaya çıkan ilk teorik olayı haline gelmiştir. Vasily Vasilyevich, yaratıcılığın enkarnasyonu hakkında gerekçelidir: renk, şekil, çizgilerin kalınlığı. 1914'te soyutlamacı, "uçaktaki nokta ve çizgi" olarak adlandırılan ikinci teorik emek üzerinde çalışmaya başladı. 1926'da ışığı gördü.

1914 Savaşı, Kandinsky'yi eve, Moskova'ya geri dönmesini zorladı. Ücretsiz atölye çalışmalarında, daha sonra en yüksek sanat ve teknik atölyelerde öğretti. Sınıflar, çoğu zaman meslektaşları-gerçekçilerle çatışma hakkına sahip olduğu için ücretsiz bir yazı stili terfi etti. Vasily Vasilyevich itiraz etti:

"Sanatçı soyut ifade aracı kullanıyorsa, o soyut bir sanatçı olduğu anlamına gelmez. Bir sanatçı olduğu anlamına gelmez. Ölü tavuklardan, ölü atların ve ölü gitarlardan daha fazla ölü üçgenlerden (beyaz mı yoksa yeşil) yoktur. "Soyut Akademisyen" olarak kolayca "gerçekçi bir akademisyen" olabilirsiniz.

1933'te "Bauhaus" ın kapatılmasından sonra Kandinsky Paris'e göç etti. Fransa'da, bir tür olarak soyutlama, ilke olarak yoktu, bu yüzden sanatçının yenilikçi yaratıkları halkı kabul etmedi. Ayarlamaya çalışmak, vasily vasilyevich, parlak, akılda kalıcı renkleri yumuşatırken şekil ve kompozisyon üzerinde bir bahis yaptı. "Cennetteki mavi", "karmaşık-basit" resimlerini, aksine oynuyordu.

Kişisel hayat

Vasily Kandinsky'nin kişisel hayatında üç kadın vardı.

Anna Filippovna Cheyakina bir kuzenli bir sanatçı için hesapladı ve 6 yaşında. Düğün 1892'de ve yalnızlıktan daha ziyade sevgiden ziyade gerçekleşti.

1902'de Kandinsky, Alman sanatçısı Gabriele Munter ile tanıştı. Bir yıl sonra, Cheakykin'in boşanmasının 1911'de verdiği gerçeğine rağmen, çift meşguldü.

11 yaşında olan Genç Munter, Vasilyevich bir eş olmak istedi. Ve sanatçı bu anı geciktirdi, sık sık bir arkadaş olmadan seyahat etti. 1916 baharında, evlilik için kağıt hazırlamaya gelecek olan Moskova'ya gitti. Ve bir söz verdi - 1917 kışında evlendi. Gerçek, Munter'da değil, Nina Nikolaevna Andreevskaya'da, 1916'da telefonla buluştu.

Sonra Nina 17 yaşındaydı ve Candinsky neredeyse 50'di ve ortak fotoğraflarda babasıyla birlikte bir kıza benziyorlardı. Ama sevgileri temiz ve samimi görünüyordu.

"Çarpıcı mavi gözleri tarafından şaşırdım ...", "," Nina ilk toplantılarını yazdı.

1917'nin sonunda, sevgiyle Loda olarak adlandırılan Vsevolod'un oğlu vardı. Neredeyse üç yıl, bir çocuk öldüğü gibi. O zamandan beri, Kandinsky ailesinde çocukların teması yasaklandı.

Ölüm

Vasily Kandinsky uzun bir yaşam sürdü - ölüm, Nyui-sur-Sen'in Paris banliyösünde yaşamın 78. yılında ona tırmandı.

Trajedi 13 Aralık 1944'te oldu. Vücut, Nechi'nin yeni mezarlığına, Putto komünelerinde duruyor.

№1. 1926'da, gelecekteki bir kablolu David Paladin, Chinley, Arizona'da doğdu. Savaş yıllarında yakalandı ve genç adam toplama kampındaydı. Bir zamanlar mahkumlar serbest bırakılmış olana kadar tüm olası zorbalık geçirdi. Paladin yaşam belirtileri göstermediği gibi, yüzlerce başkalarının sayısı arasında idi. Yolda, askerler karıştırıldı. Acilen, hastaneye götürüldü.

İki buçuk yıl, genç bir adam bir koma içinde kaldı ve bilincine girdiğinde, kendisini saf Rusça olarak vasily Kandinsky olarak tanıttı. Söz konusu kelimelerin bütünlüğünün kanıtı olarak, şimdi eski asker, sanat tarihçilerinin büyük soyutlamacının uygun tarzını bulduğu resmi boyadı.

Numarnamed New Kandinsky'yi alan hastaneden çıkan Davut, Arizona Koleji'nde bir öğretmen aldı ve sonra kendi okulunu açtı. Kandinsky'nin imzası altında 130'dan fazla mağarada yazdı.

Bir gün Paladin'in hipnoza sokulduğu söylenir. "Onun" biyografisi hakkında konuştu: Bir tüccarın ailesindeki Moskova'da doğdu, Odessa'da okudu, üç eşdi. Ve hepsi bu - Kandinsky'nin sesi. Oturumun sonunda, genç bir adam şöyle dedi:

"Ama neden ve ruhumun ölümünden sonra dinlenme yok mu? Neden bu kişiye uyuyordu? Bitmemiş resim döngüsünü tamamlamak için olabilir ... "

№2. Kuzen Vasily Kandinsky, Victor, - - Sadece kendisini hasta eden ünlü bir psikiyatrist. 30 yılda, Victor, daha sonra şizofreni olarak bilinen hastalığın ilk saldırısına sahipti. Psikiyatrist, ses ve figüratif halüsinasyonlar, saçma, "açık düşünceler" sendromu ile işkence gördü. Bunu sağlıklı olmadığını fark etmek, araştırmaya başladı. Temellerine göre, Viktor Kandinsky, şizofreni'nin tedavi edilebileceğini kanıtlayan "Döküntü meselesi", "felâlık meselesi" dedi.

Doğru, pratikte, hastanın biyografisi üzücü bir son vardı - bir sonraki saldırı sırasında, bir psikiyatrist böyle bir giriş yaptı:

"Çok fazla gram afyon. Tolstoy'un "Kazaklarını" okudum. Okuma zorlaşır. Daha fazla yazamam, daha net bir şekilde görmüyorum. Sveta! Sveta! ".

Victor 40 yılda öldü.

3 numara. Vasily Kandinsky, nesirde şiir yazdı. 1913'te, yedi işten girilen "sesler" bir koleksiyon serbest bırakıldı.

İş

• 1901 - "Yaz"
• 1903 - "Mavi Süvari"
• 1905 - "Gabriel Munter"
• 1908-1909 - "Blue Mountain"
• 1911 - "tüm azizler"
• 1914 - "Fugue"
• 1923 - "Siyah karede"
• 1924 - "Siyah eşliğinde"
• 1927 - "ARC'deki ayetler"
• 1932 - "Sağ - Sol"
• 1936 - "Dominant Curve"
• 1939 - "Sofistike basit"
• 1941 - "Çeşitli olaylar"
• 1944 - "kareler ile şerit"

Vasily Kandinsky çok fazla test düştü. Savaş ve devrimler, diktatörce rejimi hayatta kaldı. Sanatı, eleştirmenlerin öfkelenmesine neden olanı anlamadı.

1911 için, Kandinsky'yi bir soyutlamacı olarak belirlemek gerekir. Çalışmalarını kompozisyonlar, izlenimler, doğaçlamalar üzerine çağırıyor. "Doğaçlama 21A" tuvalinin klasik örneği. Bu soyut bir kompozisyondur, ancak bakarsanız, gerçek eşyaları görebilirsiniz. Örneğin, orta kısmında bir kule ile bir dağ var. Siyah çizgiler, yoğun rengin bölümlerini çevreler. Bu tür çizgiler Kandinsky'nin çalışmasında ana hale gelecektir.

Yağla yazılan nadir resimlerden biri "gri". Dağlar, tekneler ve insanlarla ilgili bir kompozisyon olarak tasarlandı. Ancak son tuvazda, bu öğeler ve rakamlar neredeyse ayırt edilebilir. Her şey soyut hiyerogliflere indirgenir. Resim, bir sanatçının arzusunu pitoresk alanın düşünceli bir kompozisyonuna yansıtıyor. Sihirbazın paleti daha yumuşak hale gelir. Sessiz gri, kahverengi, mavi tonlar, Rusça Caminsky'nin sözde adı için tipiktir. Almanya için ayrılmak, renkler aynı tip ve düz olur.

Weimar'da "titreşim" bir resim yaratıldı. Burada birçok geometrik şekil var. Dikkate değer eleman bir satranç tahtasıdır. Üçgen daire ile etkileşime girer. Formların ve renklerin muhalefeti iletilir. Genel olarak, kompozisyon yeterli, katı ve düşünce ve renk ve formun birliği karmaşık bir yapı yarattı. Palet, satranç tahtası hariç, boğuldu.

Soyut resimde Kandinsky gerçek nesneler kullanıyor, ancak onları geometrik şekiller kullanarak transfer eder. Örneğin, "Kazaklar" resim. Kazaklar Moskova'da zıpladığında, 1905 devriminde ilham alınır. Tuval üzerine, iki kazak, tepedeki saraya giden yolu oluşturan gökkuşağı altında iki kosa vurgulanır. Kandinsky, eşyaların iyi tanındığını aramıyor, izleyicinin maneviyatı nüfuz etmesini istiyor. Şu anda, yeni bir kürek vermenin mümkün olduğu yeni bir dil aramasını bulur. Formlar gözlerin önüne dağılmış, sadece izleri geride bırakılır.

Kandinsky'nin tüm yolu, hepsinden önemlisi evrim. Maneviyat hakkında genel akıl yürütme ile başladı, sonra eşzamanlı daha sonra geldi. Kişi başına geometrik formların etkileşimine dayanan matematiksel bir plastik sanat teorisi ve boyamadaki rengiyle oranı geliştirir.

2016 yılında, tüm dünya, yirminci yüzyılın en etkili sanatçılarından biri olan Soyut Sanatın kurucusu ve teorisi olan Vasily Vasilyevich Kandinsky'nin yıldönümünü kutluyor. Ablactionist'in 150. yıldönümü ile Kırım Şaftındaki Tretyakov Galerisi ve Devlet Hermitage, sanatçının iki ana başyapıtının sergilenmesi de dahil olmak üzere, 13 Nisan'dan ziyaret edilebilecek olan sanatçının iki ana başyapıtının sergilenmesi de dahil olmak üzere bir proje hazırladı. 13 Haziran'a kadar.

Kandinsky'nin blizable boyama sistemi, ilk dürtüden çıkarılmanın üç aşamasını içeren üç tür resim içerir; bu, yazılarına ivme kazandıran, izlenimler, doğaçlama ve kompozisyon. Ressamın en iyi eserleri "Kompozisyon VI" ve "Kompozisyon VII" anlamına gelir. Rusya'da, bu işler en son 27 yıl önce birlikte gösterildi.

"Başlıksız (ilk soyut suluboya)", 1910

"Kompozisyon X", 1939

Kandinsky'nin resimlerinde çekildi?

Soyutlama söz konusu olduğunda, sanattan ayırt edilen birçok kişi derhal kategorik kararı getirir: Maznya. Bundan sonra, herhangi bir Karapuz'un bu sanatçılardan daha iyi bir şekilde çizeceği ifadesi gereklidir. Aynı zamanda, "sanatçılar" kelimesi kendisi kesinlikle bazı durumlarda sınır sıkışıklığı bile olacağı gösteri horları ile söylenecektir.

Bu makaledeki kültürel kurtuluşun bir parçası olarak, en ünlü soyutlamacılardan birinin Vasily Kandinsky'den birinin tuvallerini göstermeye çalıştığı açıklanmaktadır.

Resim "kompozisyon vi"
Yıl: 1913.
Müzede sergilendi: Hermitage, St. Petersburg

Başlangıçta, "Kompozisyon VI" resmi Kandinsky, "sel" adını adlandırmak istedi, çünkü bu işte evrensel bir ölçek felaketi canlandırmayı amaçlayan ressam. Ve aslında, dikkatlice bakıyoruz, Gemilerin, hayvanların ve eşyaların ana hatlarını, yağmur denizinin dalgalarında olduğu gibi, madde kitlelerinde batıyormuş gibi görebiliriz.

Kandinsky'nin daha sonra, bu tuval hakkında konuşmak, "ilk arsa etiketinin bu resmine yapışmadan daha yanlış bir şey olacağını" belirtti. Master, bu durumda, resmin (sel) orijinal motivasyonunun çözüldüğü ve iç, tamamen pitoresk, bağımsız ve nesnel bir varlığa taşındığını vurguladı. Kandinsky, "Bir Grand, nesnel olarak taahhütlü bir felaket aynı zamanda mutlak ve bir felaketi takip eden yeni bir yaratılışın ilahisine benzeyen, bir felaketin ilahisi olan sıcak bir gözaltı şarkısının bağımsız bir sesine sahip." Sonuç olarak, ressam tuvale bir plaka atamaya karar verdi, çünkü başka biri, bir resme neden olması gereken bu duygularla onları şımartacak olan Connoisseurs'tan gereksiz derneklere neden olabilir.

Resim "Kompozisyon VII"
Yıl: 1913.

"Kompozisyon VII", birinci Dünya Savaşı'ndan önceki dönemde Kandinsky'nin sanatsal yaratıcılığının tepesi denir. Resim çok özenle yaratıldığı için (otuz eskizden, suluboya ve yağ işlerinden daha önce gelirdi), nihai kompozisyon, birkaç İncil konularının bir kombinasyonudur: ölülerden diriliş, damarlar günü, dünya sel ve cennet bahçesi.

İnsan ruhunun fikri, tuvalin anlamsal merkezinde, bir döngü, amaçlanan mor nokta ve siyah çizgiler ve onun yanında vuruşlar gösterilir. Kaçınılmaz olarak, tuval boyunca sayısız metamorfozdan yayılan bir tür şekilleri mahvederek kaçınılmaz olarak kendini bir huni geciktirir. Aşağıda, birleşir veya aksine, birbirleriyle kırılırlar, komşu hareketi getirir ... Kaosun kendisinden kaynaklanan yaşam unsuru gibidir.

Resim "kompozisyon viii"
YIL: 1923.
Müzede sergilendi: Solomon Museum R. Guggenheim, New York

"Kompozisyon VIII", bu dizinin önceki çalışmalarından temelde farklıdır, çünkü bulanık ana hatlar yerine, net geometrik formlar mevcuttur. Ana fikir bu işte yoktur, çünkü sanatçının kendisi, resmin rakamlarının ve renklerinin belirli bir tanımını verir. Öyleyse, Kandinsky'ye göre, yatay "soğuk ve küçük" sesler ve dikey - "sıcak ve yüksek". Keskin köşeler "sıcak, keskin, aktif ve sarı" ve düz - "soğuk, kısıtlanmış ve kırmızı" dir. Yeşil renk "dengelenir ve kemanın ince seslerine karşılık gelir", kırmızı "güçlü bir davul savaşının izlenimini yaratabilir" ve mavi, "organın derinliklerinde" var. Sarı "yukarıda ve üstü yükselme, göz ve ruh için dayanılmaz olanlara ulaşma yeteneğine sahiptir." Mavi "dipsiz derinliklere iner." Mavi "flüt sesini geliştirir".

Resim "Vloy"
YIL: 1917.
Müzede sergilendi: Devlet Tretyakov Gallery, Moskova

Resim tarafından "belirsiz" adı tesadüfen değil seçildi. Belirsizlik ve "sorunlu", kanvasın merkezinde birbirlerine bölünmüş gibi, santripetal ve santrifüj kuvvetlerinin Kandinsky dramatik çarpışmasının çalışmasında gösterilir. Bu, çalışmaya "soğutma" olarak artan bir endişe hissidir. Ek renk kütlesi, ana mücadelenin kendine özgü bir orkestrasyonunu, ardından pasifikasyon, sonra karışıklığı şiddetlendirir.

Resim "doğaçlama 20"
YIL: 1911.
Müzede sergilendi: Devlet Güzel Sanatlar Müzesi. A. S. Pushkin, Moskova

"Doğaçlama" serisinin çalışmalarında Kandinsky, aniden ortaya çıkan bilinçsiz iç süreçleri göstermeye çalıştı. Ve bu kategorinin yirminci çalışmaları Sanatçı, günün ortası güneşin altında iki atı çalıştırmaktan "iç doğası" nın izlenimini tasvir etti.

Toplamak. Vasily Kandinsky