Aivazovsky balıkçılarının deniz kıyısındaki resminin açıklaması. F

Sanatçı her zaman denizin onun hayatı olduğunu söyledi. Aivazovsky, denizin nefesini ve hareketini iletme yeteneğine sahipti.

Erken yaşlardan itibaren denize çok düşkündü, bu yüzden her zaman sadık kaldığı romantik bir algı iletmek için sınırsız unsurların şiirsel ve gerçekçi bir görüntüsünü nasıl yaratacağını biliyordu.

Olağanüstü pitoresk düşünce ile ayırt edilen Aivazovsky, dekoratif sesle çarpıcı muhteşem, parlak kombinasyonlarını yarattı. En az üç yüz yıl daha yaşasaydı, denizde her zaman alışılmadık ve yeni bir şeyler bulacağını, bu yüzden eserlerinin bir güzelliğin şarkısı ve bir renk senfonisi olarak algılanmasının muhtemel olduğunu belirtti.

Resimlerinde sanatçının gözünden, doğanın görkemli, şaşırtıcı güzelliğine ve insandaki evrenin ayrılmaz bir parçasına hayran olan insanlar görülebilir. Resimlerinin romantik "kurgusal" karakterleri kendi tarzlarında otoportrelerdir.

Aivazovsky, doğadan bir sıçrama, rüzgar, şimşek, fırçayla anlaşılması zor doğal elementlerin tüm hareketlerini boyamanın düşünülemez olduğuna inandığından, kendisini yalnızca üstünkörü kalem eskizleriyle sınırladı.

Karadeniz'in sörfünün zümrüt oyunu, çocukluğundan beri, bir çocuk olarak, yerli Feodosia sahilinde oynadığı zaman ruhuna battı. Ve denizlerle ilgili tüm resimlerinin daha sonra, kendi kıyılarının özelliği olan mor dantelli köpükler ve yeşil şeffaf su ile boyandığı ortaya çıktı.

En canlı izlenimlerinin tümü denizle bağlantılı olduğundan, muhtemelen tüm çalışmalarını denizin görüntülerine adadı. Denizin derinliklerinin şeffaflığını, deniz dalgalarının kar beyazı köpüğünü ve güneş ışınlarının sudaki ışıltılı parlaklığını eşit güçle iletebiliyordu. Aivazovsky, öğretmeni M. Vorobyov gibi her zaman gökyüzünün görüntüsünden resim yapmaya başladı ve ona hava dedi. "Hava"yı bir nefeste, kelimenin tam anlamıyla bir çalışma oturumunda yazdı. Ancak bu şekilde, göksel renk şemasının bütünlüğünü ve havadarlığını devasa çabasıyla iletebilirdi. İşi bir an önce tamamlama arzusu, ruh birliğini kaybetmemek ve deniz unsurunun hareketli yaşamının durmuş anını insanlara iletmek için güdüsüyle belirlendi. Aivazovsky'nin resimlerinde su, sonsuz, sert, sallanan ama fırtınalı olmayan sonsuz bir okyanustur.

Aivazovsky, resimlerinin arsasının, bir şairin bir şiiri gibi hafızasında oluştuğunu ve kağıt üzerinde eskizler yaptığını ve ardından çalışmaya başlayarak, fırçasıyla kendini ifade edene kadar tuvali bırakmadığını söyledi. .

Kıyıdaki Balıkçılar, 1852.
Tuval, yağ. 93,5 x 143.0.
Ermenistan Ulusal Galerisi, Erivan

Sanatçı, "Deniz benim hayatım" dedi. Denizin hareketini ve nefesini aktarma yeteneğine sahipti.

Aivazovsky, denizi çocukluğundan beri seviyor ve romantik algısını her zaman koruduğu sınırsız unsurların doğru ve şiirsel bir görüntüsünü yaratmayı başardı.

Usta, olağandışı resimsel düşünme ile ayırt edildi. Tuval üzerinde sanatçı, muhteşem dekoratif sesiyle şaşırtan parlak kombinasyonlar yaratıyor. Bu tür çalışmaları bir renk senfonisi, bir güzellik şarkısı olarak algılıyorsunuz. "Bir üç yüz yıl daha yaşasaydım," dedi sanatçı, "denizde her zaman yeni bir şey bulurdum."

Aivazovsky'nin resimlerinde genellikle doğanın görkemli güzelliğine hayran olan insanları görebilirsiniz. Sanatçı insanı evrenin ayrılmaz bir parçası olarak görür. Onun "kurgusal" romantik karakterleri kendi tarzlarında otoportrelerdir.

Sanatçı, eskizler olmadan bile hafızadan çizim yöntemini keşfetti ve kendisini yalnızca üstünkörü kalem eskizleriyle sınırladı. Bu yöntemi haklı çıkaran sanatçı şunları söyledi: "Canlı elementlerin hareketleri fırça için anlaşılması zor: şimşek, bir rüzgar, bir dalganın sıçramasını yazmak doğadan düşünülemez."

Çocukken, yerli Feodosia kıyılarında oynadı ve çocukluğundan Karadeniz sörfünün zümrüt oyunu ruhuna battı. Daha sonra, herhangi bir denizi ne kadar boyarsa boyasın, yerli Euxine Pontus'un karakteristik özelliği olan mor köpüklü dantelli berrak yeşil suya sahip oldu. En canlı izlenimler denizle bağlantılıydı; muhtemelen bu yüzden tüm çalışmalarını denizin görüntüsüne adadı. Suyun üzerinde parıldayan güneş ışınlarının parlaklığını, deniz derinliğinin şeffaflığını ve dalgaların kar beyazı köpüğünü eşit güçle aktarabiliyordu.

Aivazovsky'nin eserleri, renk özellikleri nedeniyle çağdaş ressamların eserleri arasında göze çarpıyordu. 1840'larda Berlin'deki bir sergi sırasında, yerel bir gazetenin yorumcusu, Rus sanatçının eserlerindeki artan renk sesini, sağır ve dilsiz olmasıyla açıkladı ve bu eksiklik, artan görüşle telafi edildi.

Sıkı eleştirmen I. N. Kramskoy, P. M. Tretyakov'a şunları yazdı: "Aivazovski'nin muhtemelen boya oluşturma sırrı vardır ve boyaların kendileri bile gizlidir; sivrisinek dükkanlarının raflarında bile bu kadar parlak ve saf tonlar görmedim."

Aivazovsky, 17. yüzyılın Hollandalı deniz ressamlarından etkilendi, rengin ince üst üste binen katmanlarda tuval üzerine bindirildiği "suluboya" resim tekniğine geldi. Bu, en önemsiz renk tonu geçişlerini iletmeyi mümkün kıldı.

Aivazovsky, gökyüzünü tasvir eden bir resim çizmeye başladı ya da Sanat Akademisi M. N. Vorobyov - havadaki öğretmeninden sonra dediği gibi. Tuvalin boyutu ne olursa olsun, Aivazovsky art arda 12 saate kadar uzaysa bile tek seansta "hava" yazdı. Gökyüzünün renk şemasının havadarlığının ve bütünlüğünün aktarımı öyle muazzam bir çabayla sağlandı. Resmi mümkün olduğunca çabuk tamamlama arzusu, motifin ruh halinin birliğini kaybetmemek, izleyiciye hareketli bir deniz unsurunun hayatından durmuş bir an iletmek arzusuyla belirlendi. Resimlerinde su, fırtınalı değil, sallanan, sert, sonsuz sonsuz bir okyanustur. Ve mümkünse gökyüzü daha da sonsuz.

Sanatçı, “Resmin taslağı” dedi, “bir şairin şiirinin taslağı gibi hafızamda şekilleniyor; bir parça kağıda eskiz yaptıktan sonra işe başlıyorum ve tuvali bırakana kadar çalışmıyorum. Fırçamla kendimi ifade ediyorum.”

Aivazovsky, resimleri hakkında şunları söyledi: "Ana gücün güneş ışığı olduğu bu resimler ... en iyisi olarak kabul edilmelidir."

İşimiz

04.03.2015

Aivazovsky Ivan Konstantinovich "Deniz kıyısındaki balıkçılar"

Petersburg kentinden İlya için, "Galeri No. 30" sanatçıları, ünlü Rus sanatçı Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Deniz Kıyısında Balıkçılar" tablosunun bir kopyasını yaptılar. Resim tuval üzerine yağlı boya tekniği ile yapılmıştır.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky denizi çok boyadı ve resim tarihinin en iyi deniz ressamı olarak adlandırılması boşuna değil. Ivan Konstantinovich bir deniz resmi yapmaya başladığında, genellikle buna denizin değil, gökyüzünün bir tasviri ile başladığını söylüyorlar. Gökyüzü, hava - böylece sanatçı, gelecekteki tuvalin tonunu, ruh halini, fikrini, birliğini ve karakterini belirledi. Üstelik, gelecekteki iş ne kadar büyük olursa olsun, her halükarda gökten başladı.

Deniz ressamının bir diğer karakteristik özelliği de her bir parçasını tek seansta yazmasıdır. Ve bazen bir resim seansının arka arkaya 10 veya 12 saat sürmesine izin verin. Fikirden sapmadı, seans boyunca düşüncelerinin akışını durdurmadı. Bu, tek bir kavramın, ruh halinin birliğinin yaratılmasını sağlamaktır. Sonuçta, tuvallerinin her biri bir an için zamanı durduruyor gibi görünüyor. Ve bir anın bu diliminde ya "Deniz Kıyısındaki Balıkçılar" tuvalinde olduğu gibi düşüncelilik ya da "Dokuzuncu Dalga" resminde olduğu gibi korku var. Sadece bir an ve büyük deniz ressamının her tuvalinde ne kadar canlı ve bütün oluyor. Sessiz ya da azgın, ama her zaman denizi solur, hareketli ve canlı.

Ve resimlerinde deniz sonsuzsa, gökyüzü daha da sonsuzdur. O kadar derin, o kadar şehvetli ki, bazen resimlerinde neler olduğunun tüm hikayesini anlatıyor.

Denizin şarkıcısı, çalılıktaki kardeşleri ona seslendi. 1844'teki deniz resimleri için St. Petersburg Sanat Akademisi, Ivan Konstantinovich Aivazovsky'ye akademisyen unvanını verdi. Ayrıca sanatçı, Ana Deniz Kurmay Başkanlığı'na ilk ressam unvanıyla kaydoldu. Ve deniz üniforması giyme hakkına sahipti.

Sanatçının tuvallerinin sıra dışı renkleri sayesinde, resimleri her türlü iç mekanı mükemmel bir şekilde dekore edebilir. Bu nedenle, Ivan Konstantinovich Aivazovsky'nin resimlerinin kopyaları giderek daha sık müşterilerimiz tarafından 30 No'lu Galeri'de sipariş edilir.

Tuval, yağ. 93,5 x 143.0. Ermenistan Ulusal Galerisi, Erivan

Sanatçı, "Deniz benim hayatım" dedi. Denizin hareketini ve nefesini aktarma yeteneğine sahipti.

Aivazovsky, denizi çocukluğundan beri seviyor ve romantik algısını her zaman koruduğu sınırsız unsurların doğru ve şiirsel bir görüntüsünü yaratmayı başardı.

Usta, olağandışı resimsel düşünme ile ayırt edildi. Tuval üzerinde sanatçı, muhteşem dekoratif sesiyle şaşırtan parlak kombinasyonlar yaratıyor. Bu tür çalışmaları bir renk senfonisi, bir güzellik şarkısı olarak algılıyorsunuz. "Bir üç yüz yıl daha yaşasaydım," dedi sanatçı, "denizde her zaman yeni bir şey bulurdum."

Aivazovsky'nin resimlerinde genellikle doğanın görkemli güzelliğine hayran olan insanları görebilirsiniz. Sanatçı insanı evrenin ayrılmaz bir parçası olarak görür. Onun "kurgusal" romantik karakterleri kendi tarzlarında otoportrelerdir.

Sanatçı, eskizler olmadan bile hafızadan çizim yöntemini keşfetti ve kendisini yalnızca üstünkörü kalem eskizleriyle sınırladı. Bu yöntemi haklı çıkaran sanatçı şunları söyledi: "Canlı elementlerin hareketleri fırça için anlaşılması zor: şimşek, bir rüzgar, bir dalganın sıçramasını yazmak doğadan düşünülemez."

Karadeniz sörfünün zümrüt oyunu battı. Daha sonra, herhangi bir denizi ne kadar boyarsa boyasın, yerli Euxine Pontus'un karakteristik özelliği olan mor köpük bağları ile hala berrak yeşil suya sahipti. En canlı izlenimler denizle bağlantılıydı; muhtemelen bu yüzden tüm çalışmalarını denizin görüntüsüne adadı. Suyun üzerinde parıldayan güneş ışınlarının parlaklığını, deniz derinliğinin şeffaflığını ve dalgaların kar beyazı köpüğünü eşit güçle aktarabiliyordu.

Aivazovsky'nin eserleri, renk özellikleri nedeniyle çağdaş ressamların eserleri arasında göze çarpıyordu. 1840'larda Berlin'deki bir sergi sırasında, yerel bir gazetenin yorumcusu, Rus sanatçının eserlerindeki artan renk sesini, sağır ve dilsiz olmasıyla açıkladı ve bu eksiklik, artan görüşle telafi edildi.

Sıkı eleştirmen I. N. Kramskoy, P. M. Tretyakov'a şunları yazdı: "Aivazovski'nin muhtemelen boya oluşturma sırrı vardır ve boyaların kendileri bile gizlidir; sivrisinek dükkanlarının raflarında bile bu kadar parlak ve saf tonlar görmedim."

Aivazovsky, 17. yüzyılın Hollandalı deniz ressamlarından etkilendi, rengin ince üst üste binen katmanlarda tuval üzerine bindirildiği "suluboya" resim tekniğine geldi. Bu, en önemsiz renk tonu geçişlerini iletmeyi mümkün kıldı.

Aivazovsky, gökyüzünü betimleyen veya Sanat Akademisi M. N. Vorobyov - havadaki öğretmeninden sonra dediği gibi bir resim çizmeye başladı. Tuvalin boyutu ne olursa olsun, Aivazovsky art arda 12 saate kadar uzaysa bile tek seansta "hava" yazdı. Gökyüzünün renk şemasının havadarlığının ve bütünlüğünün aktarımı öyle muazzam bir çabayla sağlandı. Resmi mümkün olduğunca çabuk tamamlama arzusu, motifin ruh halinin birliğini kaybetmemek, izleyiciye hareketli bir deniz unsurunun hayatından durmuş bir an iletmek arzusuyla belirlendi. Resimlerinde su, fırtınalı değil, sallanan, sert, sonsuz sonsuz bir okyanustur. Ve mümkünse gökyüzü daha da sonsuz.

Sanatçı, “Resmin taslağı” dedi, “bir şairin şiirinin taslağı gibi hafızamda oluşuyor; bir parça kağıda eskiz yaptıktan sonra işe başlıyorum ve tuvali bırakana kadar çalışmıyorum. Üzerinde fırçamla kendimi ifade ediyorum.”

Aivazovsky, resimleri hakkında şunları söyledi: "Ana gücün güneş ışığı olduğu bu resimler ... en iyisi olarak kabul edilmelidir."

e. Niagara Şelalesi

1892'de I.K. Aivazovsky, eserlerinin sergilendiği bir serginin büyük bir başarı ile düzenlendiği Kuzey Amerika'ya gitti.

Denizaşırı ülkelerden döndükten kısa bir süre sonra boyanan resim, rengin tazeliğinden memnun, nemli hava hissini mükemmel bir şekilde aktardı. Gri bulutlarla kaplı gökyüzüne rağmen, manzara, suyu ve kıyıyı değiştiren güneş ışınlarının ışığıyla dolu. Tuvalin harika bir dekorasyonu, Aivazovsky'nin Amerikan seyahat albümündeki çizimlere bakarak şelalenin üzerinde gerçekten gözlemlediği bir gökkuşağıdır. Tuvalin mat yüzeyi, hafif resimsel tavrı, o yılların sanatçılarının eserlerinde ortaktır.

Tür: Nehir manzarası

Dönem: 19. yüzyıl resmi

Orijinalin oluşturulma yılı: 1893

Orijinal boyutlar, cm: 126x164

kuyu. Deniz kıyısındaki balıkçılar

Aivazovsky, gökyüzünü tasvir eden bir resim çizmeye başladı veya M.N. Sanat Akademisi'ndeki öğretmeninden sonra dediği gibi. Vorobyov - hava. Tuvalin boyutu ne olursa olsun, Aivazovsky art arda 12 saate kadar uzaysa bile tek seansta "hava" yazdı. Gökyüzünün renk şemasının havadarlığının ve bütünlüğünün aktarımı öyle muazzam bir çabayla sağlandı. Resmi mümkün olduğunca çabuk tamamlama arzusu, motifin ruh halinin birliğini kaybetmemek, izleyiciye hareketli bir deniz unsurunun hayatından durmuş bir an iletmek arzusuyla belirlendi. Resimlerinde su sonsuz bir okyanustur, fırtınalı değil, sallanır, sert, sonsuzdur. Ve mümkünse gökyüzü daha da sonsuz. Bir resmin olay örgüsü, dedi sanatçı, bir şairin şiirinin olay örgüsü gibi hafızamda şekillenir; bir kağıda eskiz yaptıktan sonra işe koyuluyorum ve o zamana kadar kendimi fırçamla ifade edene kadar tuvalden ayrılmıyorum. Aivazovsky, resimleri hakkında şunları söyledi: "Ana gücün güneş ışığı olduğu bu resimler ... en iyisi olarak kabul edilmelidir."

Orijinal teknik: Tuval üzerine yağlı boya

Tür: Gemiler

Dönem: 19. yüzyıl resmi

Orijinalin yapım yılı: 1852

Orijinal boyutlar, cm: 93,5x143

H. Durgun deniz

Deniz... Hiç kimse onun sınırsız mesafesini ve ışıltılı gün doğumlarını, mehtaplı gecelerin büyücülüğünü ve fırtınaların öfkesini I.K. Aivazovsky kadar şiirsel ve ilhamla tasvir etmemişti. Sanatçı denize çok düşkündü, çalışmalarını denizle ilişkilendirdi. Eserlerinde özgür ve şiirsel bir deniz unsuru imgesi yaratmıştır. Aivazovsky, denizi günün farklı saatlerinde ve farklı havalarda boyadı, hem azgın hem de sakin tasvir etti. Denizi ve hareketlerinin sırlarını çok iyi biliyordu. Sanatçı her yıl denizlere geziler yaptı, aydınlatmanın etkilerini ve denizin doğasını inceledi.

Orijinal teknik: Tuval üzerine yağlı boya

Tür: Deniz manzarası

Dönem: 19. yüzyıl resmi

Orijinalin yapım yılı: 1863

Orijinal boyutlar, cm: 45x58.5

Ve. Chesme savaşı

Bu savaş, 1768-1774 Rus-Türk savaşı sırasında gerçekleşti. 26 Haziran 1770 gecesi Rus donanması, Türk donanmasının konuşlandığı Chesme Körfezi'ne girdi. Rus filosu 7 gemi ve dört güvenlik duvarından oluşuyordu. Filolar arasındaki bir topçu düellosunun ardından, ateş gemileri saldırıya geçti. ... Rus müfrezesi tek bir gemi kaybetmedi. Düşman 15 zırhlıyı, 6 fırkateyni ve diğer sınıflardan 30'dan fazla gemiyi yaktı, 1 zırhlıyı ve 5 kadırgayı ele geçirdi. Savaşın sonuçlarıyla ilgili raporda Amiral G.A. Spiridov şunları yazdı: "Filo saldırıya uğradı, yenildi, kırıldı, yakıldı, gökyüzüne bırakıldı, battı ve kül oldu." Resmi raporun bu sözleri, eşitsiz bir savaşta kazanan denizcilerin gururunu bize aktarıyor. A., 1848 resminde Chesme'deki gece savaşının dramını ve gerilimini iki zıt unsuru - su ve ateşi - karşılaştırarak aktarır. Düşman gemileri devasa şenlik ateşleri gibi yanıyor ve Akdeniz gecesinin karanlığını parçalayan alevler körfezin karanlık sularına yansıyor. Rus gemileri, alevlerin arka planına karşı net siluetlerle öne çıkıyor. Ön planda, Teğmen İlyin'in (savaşta kendini gösteren) güvenlik duvarının mürettebatıyla birlikte filoya geri dönen bir tekne görülüyor.

Orijinal teknik: Tuval üzerine yağlı boya

Tür: Savaş türü

Dönem: 19. yüzyıl resmi

Orijinalin yaratılış yılı: 1848

Orijinal teknik: Tuval üzerine yağlı boya

Tür: Savaş türü

Dönem: 19. yüzyıl resmi

Orijinalin yaratılış yılı: 1848

Orijinal ölçüler, cm: 193x183