Yaşlı Moskovalılar hala kuyrukları hatırlıyor Puşkin Müzesi Tüm Birliğin parlak bir genç sanatçı Nadya Rusheva olarak tanıdığı 17 yaşındaki Moskova kız öğrencinin grafik sergisine. Bulgakov'un dul eşinin yetkili görüşüne göre, "Usta ve Margarita" için çizimler de dahil olmak üzere binlerce güzel çizimin yazarıydı - hepsinden iyisi. 31 Ocak 2017'de 65 yaşına girebilirdi. Ne yazık ki, henüz 17 yaşındayken öldü. Nadya Rusheva'nın doğum gününde, "Seçilmiş", inanılmaz yetenekli bir kızın hayatının ve çalışmasının tarihçesini restore etmeye karar verdi.

1. Anne Nadya Rusheva ilk Tuva baleriniydi

Nadya Rusheva, 31 Ocak 1952'de doğdu. Ulan Batur'da. Babası Sovyet sanatçısı Nikolai Konstantinovich Rushev'di ve annesi ilk Tuva balerin Natalya Doydalovna Azhikma'ydı. Rusheva.

Nadia'nın ailesi Ağustos 1945'te bir araya geldi. Nikolai Rushev Moskova'da yaşadı, bir iş gezisinde Tuva'ya geldi. Doğuya her zaman ilgi duymuştur, ancak bu geziden sadece izlenimler ve kitaplar değil, aynı zamanda egzotik bir doğu güzelliği de getirdi.... Eski fotoğraflarda, safkan bir Tuva olan Natalya Doydalovna, Wong Kar-Wai'nin filmlerindeki Çinli kadınlara benziyor. 1946 sonbaharında evlendiler.

2. Nadia beş yaşında çizmeye başladı

Bunu ona kimse öğretmedi, eline bir kalem kağıt aldı ve hayatında bir daha onlardan hiç ayrılmadı. bir gün o Babası bu masalı yüksek sesle okurken, Puşkin'in "Çar Saltan'ın Öyküsü" için 36 illüstrasyon çizdi. Nadia diyor ki:

“İlk başta Puşkin'in masalları için çizimler vardı. Babam okuyordu ve şu anda çiziyordum - içinde ne çiziyordum şu an hissetmek<...>Daha sonra, kendi kendine okumayı öğrendiğinde, bunu Bronz Süvari'ye"," Belkin'in Masalları "," Eugene Onegin "e ...»

Küçük Nadya Rusheva ailesiyle birlikte

3. Nadia asla silgi kullanmadı

Nadia Rusheva'nın tarzının özelliği, kızın asla eskiz yapmaması veya kurşun kalem silgisi kullanmamasıydı. Ayrıca çizimlerde pratikte hiçbir tarama ve düzeltilmiş çizgi yoktur. Her zaman ilk denemede çizdi, sanki bir kağıt parçası üzerinde sadece kendisinin görebildiği konturları takip ediyormuş gibi. Çizim sürecini kendisi şöyle tanımladı:

"Onları önceden görebiliyorum... Kağıt üzerinde filigran gibi görünüyorlar ve onları bir şeyle daire içine almam gerekiyor."

Çizimlerinde tek bir gereksiz özellik yok, ancak sanatçı her eserinde duyguları ustaca aktarıyor - çoğu zaman sadece birkaç satırla.

Natalia Goncharova, Puşkin'in karısı - belki de en çok ünlü çizim Nadia Rusheva

4. Baba kızı sanat okuluna göndermemeye karar verdi

Nadia hayattan neredeyse hiç resim yapmadı, sevmedi ve nasıl yapılacağını bilmiyordu. Baba, kızın hediyesini matkapla yok etmekten korktu ve kabul etti kritik karar- ona çizmeyi öğretme. Nadia'nın yeteneğindeki ana şeyin, öğretilmesi imkansız olan inanılmaz hayal gücü olduğuna inanıyordu.

Lise öğrencileri-özgür düşünenler: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. "Pushkiniana" serisinden

5. Nadia'nın ilk sergisi henüz 12 yaşındayken gerçekleşti

1963 yılında çizimleri " Öncü Gerçeği", Ve bir yıl sonra ilk sergiler düzenlendi -" Gençlik "dergisinin yazı işleri ofisinde ve Moskova Devlet Üniversitesi "Sanat Kulübü" nde.

Önümüzdeki beş yıl içinde Moskova, Varşova, Leningrad, Polonya, Çekoslovakya, Romanya ve Hindistan'da 15 kişisel sergi daha gerçekleşti.

Puşkin okur. "Pushkiniana" serisinden

6. "Bravo, Nadia, bravo!", - İtalyan hikaye anlatıcısı Gianni Rodari eserlerinden birine yazdı

Çalışmalarını değerlendirirken, sıradan izleyiciler ve sanat eleştirmenleri hemfikirdi - saf sihir. Ruhun en ince hareketlerini, gözlerin ifadesini, plastisiteyi iletmek için kağıt ve kurşun kalemi veya hatta keçeli kalemi nasıl kullanabilirsiniz? .. Tek bir açıklaması vardı: kız bir dahi.

Irakli Luarsabovich Andronikov, "Pushkiniana" döngüsünü tartışırken, "Bunun parlak bir kız tarafından yaratıldığı ilk çizimden açıkça anlaşılıyor", - yazdı

“Görsel sanatlar tarihinde buna benzer başka bir örnek bilmiyorum. Şairler ve müzisyenler arasında nadiren, ancak sanatçılar arasında alışılmadık şekilde erken yaratıcı patlamalar oldu - asla. Tüm gençlikleri stüdyoda ve beceride ustalaşmakla geçiyor, "- hayran Nadia, Sanat Doktoru Alexei Sidorov.

Apollo ve Daphne, 1969.
Perisi Daphne bekaret yemini etti. Apollo'dan kaçarak tutkuyla alevlendi, tanrılardan yardım istedi. Tanrılar onu dönüştürdü Defne ağacı, sevgi dolu Apollo ona dokunur dokunmaz.

7. Sadece "Pushkiniana" dizisinde 300'den fazla çizim

Nadya Rusheva'nın eserleri arasında - efsanelere illüstrasyonlar Antik Hellas, Puşkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov'un eserleri. Toplamda, kız resimli eserler 50 yazar tarafından. Nadia'nın en ünlü çizimleri, Antoine de Saint-Exupery'nin "Küçük Prens" peri masalı, Puşkin'in "Eugene Onegin" mısralı romanı ve Bulgakov'un "Usta ve Margarita" için bir dizi illüstrasyondur.

Sanatçı, Nadya'nın “en sevgili şair” olarak adlandırdığı Puşkin'e yaklaşık 300 çizim ayırdı.

Bir illüstratör olarak kariyer sözü verildi, ancak kendisi bir animatör olmak istedi, VGIK'e girmeye hazırlanıyordu.

Puşkin ve Anna Kern ("Pushkiniana" dizisinden)

8. Nadia'nın çizimleri, yazarın dul eşi Elena Sergeevna Bulgakova tarafından çok beğenildi

Nadya, SSCB'de yarı yasaklı olan "Usta ve Margarita" romanını bir nefeste okudu. Kitap onu tamamen ele geçirdi. Diğer tüm projeleri erteledi ve bir süre Bulgakov'un yarattığı dünyada tam anlamıyla yaşadı. Babasıyla birlikte, romanın eyleminin gerçekleştiği yerleri dolaştılar ve bu yürüyüşlerin sonucu, Nadya Rusheva'nın zaten neredeyse başarılı bir sanatçı olarak ortaya çıktığı inanılmaz bir çizim döngüsü oldu.

İnanılmaz bir şekilde, yarım asır önce yaratılan bu çizimler bugüne kadar, belki de en çok ünlü illüstrasyonlar Bulgakov'un romanına - ve en başarılı, birçok yönden kehanet. Yazarın dul eşi ve Margarita'nın prototipi Elena Sergeevna Bulgakova'yı hiç görmeden Nadia, Margarita'ya bu kadına bir benzerlik kazandırdı - inanılmaz bir içgörü, bir deha niteliği. Ve Usta'nın Mikhail Afanasyevich'in kendisine benzediği ortaya çıktı.

Elena Sergeevna'nın Nadia'nın çalışmalarından etkilenmesi şaşırtıcı değil:

“Ne kadar özgür! .. Olgun! .. Şiirsel yetersizlik: Ne kadar çok bakarsanız, o kadar bağımlılık yapar ... Ne kadar çok duygu! .. 16 yaşında bir kız her şeyi mükemmel bir şekilde anladı. Ve sadece anlamakla kalmadı, aynı zamanda inandırıcı, muhteşem bir şekilde tasvir edildi. "

Usta ve Margarita

Usta ve Margarita'nın ilk buluşması

Margarita taslağı ateşten kapar

şair evsiz

9. Kelimenin tam anlamıyla, ölümünün arifesinde Nadia, kendisi hakkında bir belgeselin çekildiği Leningrad'a gitti.

Şubat 1969'un sonunda, Lenfilm film stüdyosu 17 yaşındaki sanatçıyı kendisi hakkında biyografik bir filmin çekimlerine katılmaya davet etti. Maalesef yarım kaldı. Nadia, ölümünden bir gün önce tam anlamıyla eve döndü.

On dakikalık bitmemiş filmin en çarpıcı bölümlerinden biri, Nadia'nın Puşkin'in profilini karda bir dalla çizdiği birkaç saniyedir.

Nadezhda Rusheva. otoportre

10. Beklenmedik bir şekilde öldü

5 Mart 1969'da Nadia her zamanki gibi okula hazırlanıyordu ve aniden bayıldı. İlk Şehir Hastanesine kaldırılan kadın, bilinci yerine gelmeden hayatını kaybetti. Doğuştan beyin anevrizması ile yaşadığı ortaya çıktı. Sonra nasıl tedavi edeceklerini bilmiyorlardı. Üstelik doktorlar böyle bir teşhisle 17 yıla kadar yaşamanın bir mucize olduğunu söylediler.

Nadia'nın anevrizması olduğunu kimse bilmiyordu - sağlığından asla şikayet etmedi, neşeli ve neşeliydi. mutlu bir çocuk... Ölüm beyin kanamasından geldi.

Kaderin acımasız zulmü, Moskova'nın parlak kızı Nadya Rusheva'nın yeni gelişen yeteneğini hayattan kopardı. Evet, harika - şimdi erken bir değerlendirmeden korkacak bir şey yok.

- Akademisyen V.A.'nın ölümünden sonra yayınlanan makalesinden "Gençlik" dergisinde Vatagina

Nadia büyük bir geride bıraktı sanatsal miras- yaklaşık 12.000 çizim. Kesin sayıları sayılmaz - mektuplarda önemli bir pay satıldı, sanatçı arkadaşlarına ve tanıdıklarına yüzlerce sayfa sundu, önemli sayıda eser verdi. farklı sebepler ilk sergilerinden dönmedi. Çizimlerinin birçoğu Moskova'daki Leo Tolstoy Müzesi'nde, Kızıl kentindeki Nadya Rusheva şube müzesinde, St. Petersburg'daki Bilimler Akademisi Puşkin Evi'nde, Ulusal Vakıf Kültür ve A.S. Devlet Müzesi Moskova'da Puşkin.

Gazeteci ve yazar Dmitry Shevarov, Nadya Rusheva hakkındaki makalesinde, Sovyet sanatçısının çalışmalarının Japon klasik estetiğine son derece yakın olduğunu söylüyor.

Shevarov, “Japonlar hala Nadia'yı hatırlıyor, çizimlerini kartpostallarda yayınlıyor” diye yazıyor. - Bize geliyorlar, Rushevsky olmadığına şaşırıyorlar müze merkezi Nadia'nın eserlerinin depolarda olduğunu ve gençlerimizin çoğunlukla Rusheva hakkında hiçbir şey duymadıklarını. "Görsel sanatlarda bu senin Mozart'ın!" - Japonlar şaşkınlıkla omuzlarını silkiyor: Bu Rusların yetenekler açısından ne kadar zengin olduklarını, dahilerini bile unutmayı göze alabileceklerini söylüyorlar.

Ama nasıl? Neresi? Neden ipleri ve klasikleri atlamak yerine - kitaplar, biyografiler ve saatlerce süren özenli çalışma dinlenmeden ve ara vermeden. Kimsenin onu zorlamadığı bir iş. Ve neden Puşkin ve Byron'ın "Abydos Gelini"nin biyografisi olan antik Hellas, oyun oynamaktan ve arkadaşlarla sohbet etmekten daha çok 12 yaşındaki bir çocukla ilgileniyordu? Ne yazık ki bu sorulara kimse cevap vermeyecek. Kız, tek başına bildiği bir görevi yerine getirmek için acele ediyor gibiydi ve onu tamamladıktan sonra vefat etti.

Yeteneği keşfedilen birçok insan var. erken çocukluk... Ancak, hepsi ünlü olmaz ve dünya şöhreti... Birçoğu hala sefil varoluşlarını zorlukla sürdürmek zorunda kalan bilinmeyen dahiler olarak kalıyor. Ancak tam tersine, popülerliklerinin zirvesinde erken ölenler de var. Nadya Rusheva onlara ait. Bu, makalemizde bahsedeceğimiz trajik ve aynı zamanda mutlu bir kaderi olan 17 yaşında küçük bir sanatçı.

Küçük bir sanatçının doğumu, ergenliği ve gençliği

Bu kadar kısa ama çok parlak bir kadere mahkum olan 17 yaşındaki sonsuza kadar genç kız hakkında konuşmak sadece olumlu olabilir. O, hayatı boyunca sadece zevk veren küçük bir güneş. Nadezhda, 31 Ocak 1952'de yetenekli güzel sanatlar ustası Nikolai Konstantinovich Rushev ve ilk Tuva balerin Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva'nın ailesinde doğdu. Ancak Nadia sıradan bir çocuk olarak büyümedi.

Çizim için açıklanamaz özlem

Kız, erken çocukluk döneminde çizim yapmak için bir tutku geliştirdi. Beş yaşındayken, bebeğin babası bir tanesini fark etmeye başladı. ilginç özellik: Masalları yüksek sesle okumaya başlar başlamaz kızı hemen ayağa fırladı, bir yere kaçtı ve bir kalem ve kağıtla geri döndü. Sonra yanına oturdu, babamın sesini dikkatle dinledi ve özenle kağıda bir şeyler çizdi. Nadya Rusheva yavaş yavaş resim yapmaya böyle başladı.

okul ve çizim

Ebeveynler Nadyusha'yı çok sevdiler, bu yüzden okuldan önce çocuğu kesin ve insani bilimlerle rahatsız etmemeye çalıştılar. Ona özellikle yazmayı veya okumayı öğretmediler. Bebek yedi yaşındayken okula okumak için gönderildi. Böylece Nadezhda önce bilimde ustalaşmaya, yazmayı, okumayı ve saymayı öğrenmeye başladı. Yorgunluğuna ve içindeki iş yüküne rağmen Okul müfredatı, küçük kız hala zaman buldu ve okuldan sonra çizim için yarım saat geçirdi.

Yıllar geçtikçe, sanatçının Rus masallarına, mitlerine ve efsanelerine olan ilgisi kurumadı. Antik Yunan, İncil benzetmeleri. Bu yaşta, Nadya Rusheva onu birleştirmeye devam etti. favori hobi, çizim, dinleme akşam masalları papa tarafından gerçekleştirilmiştir.

Resim sayısı için ilk kayıt

Nadya, her zamanki gibi, A.S.'nin "Çar Saltan Masalı" nı okuyan babasını oturdu ve dinledi. Puşkin ve geleneksel olarak yapılmış eskizler. Nikolai Konstantinovich merakını yendiğinde ve kızın orada ne çizdiğini görmeye karar verdiğinde, şaşkınlığı sınır tanımadı. Anlaşıldığı üzere, hikayenin okunması sırasında Nadyusha, çalışmanın temasına karşılık gelen 36 kadar resim yarattı. Harika çizimlerdi, çizgilerin sadeliği hayal gücünü afallatıyordu.

Nadia Rusheva'nın çizimlerinin özellikleri nelerdir?

Rusheva'nın resminin ana özelliği, genç kariyeri boyunca kızın asla eskiz yapmaması veya kurşun kalem silgisi kullanmamasıydı. Sanatçı, başyapıtlarını ilk kez yaratmayı tercih etti. Ve aynı zamanda onun için bir şey yolunda gitmediyse veya elde edilen sonuçtan memnun değilse, basitçe sıktı, resmi attı ve yeniden başladı.

kendi sözleriyle Genç yetenek, bir hikaye duydu ya da okudu, bir sayfa kağıt aldı ve üzerine hangi resmi çizeceğini zaten zihinsel olarak gördü.

Nadya Rusheva (biyografi): yetişkinlerde tanınma

İlk sergi ve ilk yaşam deneyimi

çabalar Sovyet sanatçısı Rushev Nikolai Konstantinovich boşuna değildi. Nadezhda 12 yaşındayken onun yardımıyla ilk kişisel sergisi düzenlendi. Ünlü bir animatör olmayı hayal eden beşinci sınıf öğrencisine ne kadar neşe ve olumlu duygular getirdi!

Ve birçok eleştirmen, özel bir sanat okulundan mezuniyet diploması olmayan ve büyük bir okuldan mezun olmayan kız öğrenciye karşı ihtiyatlı ve biraz güvensiz olmasına rağmen. hayat deneyimi, bu itmedi, aksine tam tersine sanatçı için belirli bir teşvik oldu. Nadia Rusheva (fotoğrafı yukarıda görülebilir) hobisini bırakmadı, ancak yeteneklerini geliştirmeye ve geliştirmeye devam etti.

Bununla birlikte, kızın hayatında beklenmedik bir şekilde artan popülaritesiyle birlikte, pratikte hiçbir değişiklik olmadı. Hala okula gitmeye ve çalışmaya, arkadaşlarıyla yürümeye, çok okumaya ve çizmeye devam etti.

Yeni bir dizi illüstrasyon oluşturma

13 yaşında Nadya Rusheva yarattı yeni seri"Eugene Onegin" çalışması için illüstrasyonlar olan resimler. Tüm akrabalar, arkadaşlar ve tanıdıklar için şaşırtıcı bir şekilde, genç kız iki inanılmaz şeyi birleştirmeyi başardı: sadece belirli bir kişiye karşılık gelen insanları sergilemek değil. tarihi çağ ama aynı zamanda ruh hallerini bile iletir.

Çizimler bir umut ışığıdır

Nadezhda Rusheva'nın resimleri sıradan kurşun kalem veya sulu boya eskizleri ana hatlar ve çizgilerden oluşan bir koleksiyon olan . Kural olarak, neredeyse tamamen gölgeleme ve tonlamadan yoksundular.

Ünlü heykeltıraş Vasily Vatagin'e göre Nadya Rusheva, basit çizgiler... Ancak, bunlar böyle gerçekleştirildi hafif ekipman Böyle bir beceri, birçok deneyimli, yetişkin ressamın kıskançlığı olabilir.

Sanatçının karakterlerinden bahsedersek, o kadar özenle seçilir ve çizilirler ki, onlara baktığınızda sadece şaşırırsınız. Efsanevi karakterleri hiç de kötü değil. Aksine, naziktirler ve yalnızca olumlu duygular uyandırmak için tasarlanmıştır.

Kızın babasına göre, bunu veya bu eseri yazan yazarların ruh halini yakalamanın yanı sıra kağıda aktarmada iyiydi. Centaurlar, deniz kızları, tanrılar ve tanrıçalar, İncil'den karakterler ve masallar yetenekli bir sanatçının kalemi altında canlanıyor gibiydi. Nadya Rusheva'nın erken vefat etmesi üzücü. Ölüm onu ​​çok genç yaşta yakaladı. Aşağıda bunun nasıl olduğu hakkında daha fazla bilgi vereceğiz.

Kızın sergileri ve yeni başarıları

Önümüzdeki beş yıl boyunca, birçok yayınevi ve sanat dünyasının temsilcileri Nadezhda'nın eserleriyle ilgilenmeye başladı. Bu dönemde genç sanatçının eserlerinden oluşan 15 yeni sergi düzenlendi. Polonya, Romanya, Hindistan, Çekoslovakya ve dünyanın diğer ülkelerinde başarıyla gerçekleştirildi. Nadyusha'nın resimleri arasında antik yunan mitleri ve efsanelerden, Sovyet şairlerinin ve nesir yazarlarının masallarına ve eserlerine.

Bulgakov'un Nadezhda'nın yaratıcı yaşamındaki çalışmaları

Özel bir dokunuş hayat yolu Hope, "Usta ve Margarita" gibi ikonik okurken onun yaptığı bir dizi illüstrasyon oldu. O zaman, kız sadece 15 yaşındaydı.

Bilgisi olmayanlar için ana karakterler bu romanın- bunlar yazarın kendisinin ve güzel karısının canlı prototipleridir. Nadya Rusheva, farkında bile olmadan bu benzerliği sezgisel olarak hissetti ve düşüncelerini kağıda aktarmak için mümkün olan her şeyi yaptı.

Bale için olağandışı özlem

Bunun dışında çok az kişi biliyor Edebi çalışmalar, sanatçı bale ile de ilgilendi. Little Hope sık sık annesinin provalarına katıldı ve performans sırasında zarafetine hayran kaldı. Nadezhda bir zamanlar Anna Karenina balesi için bir illüstrasyon çizmeyi bile başardı ve bu çalışmanın müziği yazılmadan çok önce.

Bulgakov'un seçimi

Sansasyonel romanın yazarı Nadina'nın çizimlerini gördüğünde, onlara hayran kaldı. Bu nedenle, onları hemen kitap için muhteşem illüstrasyonlar olarak kullanmaya karar verdi. Böyle genç sanatçı resmi olarak romanı resimlemesine izin verilen ilk on beş yaşındaki yazar oldu. Daha sonra L. Tolstoy'un Savaş ve Barış adlı romanını resimledi.

beklenmedik ölüm

Nadya Rusheva'nın bu dünyadan bu kadar çabuk ve beklenmedik bir şekilde ayrılacağını kimse düşünmemişti bile. Resmi verilere göre ölümünün nedeni, müteakip beyin kanaması olan damarlardan birinin yırtılmasıdır.

“Her şey aniden oldu”, kızın babası izlenimlerini paylaştı. - Sabahın erken saatlerinde Nadezhda, her zamanki gibi okula hazırlanıyordu, aniden kendini kötü hissetti ve bayıldı. Doktorlar beş saatten fazla hayatı için savaştı ama yine de onu kurtaramadılar."

Ve kızın ebeveynleri umudunu kaybetmek istemese de, kızlarının ölüm haberi sonunda onları huzursuz etti. Uzun bir süre, baba ve anne, güneşlerinin artık etrafta olmadığına inanamadılar. Nadya Rusheva böyle öldü. Ölüm nedeni doğuştan anevrizmadır.

Yetenekli sanatçının ölümünden bu yana çok zaman geçti, ancak bugün bile onun anısı, işinin ve diğer sanatçıların bilenlerinin kalbinde yaşıyor.

Polina'yı ziyaret ettiğimi, odasında halının üzerinde, kitaplığın karşısında oturduğumu ve kitapları karıştırdığımı hatırlıyorum. Bunlardan birinin ince bir sanat albümü olduğu ortaya çıktı. "Nadia Rusheva'nın Grafikleri" - böyle adlandırıldı. Bir sayfadan, sarışın bir çocuğun güzel yabancı gözleri bana baktı. Nedense onu Küçük Prens olarak hemen tanıdım. Bir sonraki çizimden, Tilki'nin kederli yüzü (bir erkek şeklinde tasvir edildi), bırakmak istemeyen ince ellere baktı. son kez artık sonsuza dek gidecek olan Küçük Prens'e sarılmak...

Ve nedense ağlamaya başladım. 18 yaşındaki hayatım boyunca ilk kez çizimlere ağladım - sıradan grafik çizimler.

Bazılarında - karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş, çiçekler gibi çiçek açan düz çizgiler; diğerlerinde ise ani, parçalanmış ve gergindiler. Ve onları birleştiren tek bir şey vardı - son derece basitlerdi. Sanatçının eli çizmemiş, dikkatle kontrol etmemiş ve uzun süre silgiyle silmemiş, yeniden çizmemiş. Ve çizgiler şaşırtıcı bir şekilde eksiksiz, net çıktı ...

... Çizimdeki balerin o kadar yorgun ki, aşağı indirdiği kollarındaki gerginlikten fiziksel olarak titreme hissedilebiliyor. Albümün sayfasında odaya yeni giren Küçük Natasha Rostova, bulaşıcı bir şekilde yüksek sesle gülüyor. Yavaşça indirilmiş gözlere sahip bir güzellikte, Natalia Goncharova'yı hemen tanıyabilirsiniz. Usta ve Margarita'yı okumamış olsanız bile, bankta oturan ince, uzun burunlu adamın kurnaz, becerikli ve iğrenç olduğu çizimlerden anlaşılıyor. Ve yanında güzel bir genç kadın, saygın bir Moskovalı, çantasını elinde sıkıca sıkıyor. Alexander Garden'da Azazello ve Margarita.

Dikenli gözler, pelerinli siyah bir adam acımasız ve korkunç. Woland.

İnce, şeffaf, yüzüne dökülen sessiz bir hüzünle - su altında bir nehirde bir kız. Ofelia.

Dalgın bir çocuk yazmak için kalemi ısırıyor. Saşa Puşkin!

Onegin'in mektubu ile Tatyana Larina, kırgın centaur bebek, Seryozha Yesenin'i bir çim bıçağıyla çilli ...

Herkes bana tanıdık geliyor, herkesi tanıyorum. Sadece bir şey benim için net değil, sadece bir bilmece bana işkence ediyor - tüm bunları birkaç eğri çizgide iletmeyi nasıl başardınız? Sıradan bir Moskova kız öğrenci eli onu nasıl çıkarabilir? Birkaç hızlı kurşun kalem veya tükenmez kalem darbesiyle nasıl bu kadar çok şey söyleyebilirsiniz?

Kitabı güçlükle bıraktım, yüzümü yıkadım ve burnumu çekerek arkadaşıma Rusheva'nın çizimlerinden daha duygulu ve güzel bir şey görmediğimi açıkladım.

- Ben de severim. Babam sergilerini ziyaret etti. Yetenekli bir kız. Sadece çok erken öldü - 17 yaşında.

- Nasıl öldü ?! 17 yaşında mı?

… Moğolca'da Nadezhda - Naydan adı "sonsuza kadar yaşamak" anlamına gelir.

Uzun zamandır beklenen çocuk - Nadia kızı 31 Ocak 1952'de Moğolistan'da Ulan Batur'da doğdu. Babası Nikolai Konstantinovich, sanatçı - tiyatro eğitmeni ve öğretmen olarak çalıştı. Sanat Okulu ve anne - Natalya Doydalovna ( ünlü balerin Tuva) - koreograf.

Nadia beş yaşında resim yapmaya başladı. Yedi yaşında, Puşkin'in "Çar Saltan'ın Hikayesi" için 36 eğlenceli illüstrasyondan oluşan bir albümde eskiz yaptı. Bunu tek seferde yaptı, babası yavaş yavaş ve ifadeyle en sevdiği peri masalını okurken.

Sonra Nadya ve ailesi Moskova'ya taşındı. Koroda şarkı söyledi, grup danslarına katıldı, şiirleri ve masalları sevdi. Annem basit bale egzersizlerini gösterdi, büyükbaba ona biraz piyano çalmayı öğretti. Ama kimse ona çizmeyi öğretmedi, kız yetişkinlerin yardımı olmadan kendi kendine yapmaya başladı.

Görünür görüntülerinden yalnızca birini takip ediyormuş gibi kolayca, şakacı bir şekilde çizdi.

… “Bir çeşit erik elde edilir… Ya da değil mi? Bu, belki de bir vapur. Ah, mesele bu. Ama Emelka iki yastığı bıraktı ve gitti ... ”Küçük bir kızın hayal gücünün kapsamı olan neşeli bir çizim oyunuydu. Okuldan eve gelip ödevini yaptıktan sonra, en sevdiği fantezisini memnuniyetle üstlendi, çünkü her zaman küçük albümleri veya farklı boyut ve renklerde kağıt parçaları vardı. İlk başta, bu eğlenceye günde yarım saatten fazla ayırmadı. Ve sonra Nadina'nın günlük yaşam ihtiyacı haline geldi.

17 yıl tamamlanmamış bir şekilde yaşayan Nadia, arkasında büyük bir servet bıraktı - 10.000'den fazla çizim. Son sayıları asla sayılmayacak - mektuplarda önemli bir pay satıldı, sanatçı arkadaşlarına ve tanıdıklarına yüzlerce sayfa verdi, ilk sergilerden çeşitli nedenlerle önemli sayıda eser geri dönmedi. Kompozisyonlarını esas olarak mürekkep ve mürekkeple gerçekleştiren Nadya, doğrusal grafik tekniğinde neredeyse mükemmel bir şekilde ustalaştı. Nadia, Shakespeare, Rabelais, Byron, Dickens, Hugo, Mark Twain, Gogol, Lermontov, Bulgakov, Lermontov ve sonsuz sevgilisi Puşkin dahil 50 yazarın eserleri için illüstrasyonlar yarattı.

"Hayal gücünden" çizim yaparak, kendi kompozisyonunun bir çok masalını, o yıllarda başka kimsenin yapmadığı storyboard'ları, sahnelenmemiş baleleri, fantezi sahnelerini yarattı. Nadia'nın eskizleri arasında "Anna Karenina" balesini tasvir eden birkaç tane var. Sanatçının ölümünden sonra bu bale aslında sahnelenmiş ve ana rol Maya Plisetskaya oynadı.

On dört yaşında Nadya, Leo Tolstoy'un Savaş ve Barış romanı için bir dizi çizim üzerinde çalışmaya başladı. Bu kompozisyonlarda sanatçı suluboya kullanarak farklı bir çizim tekniği uygulamıştır. Nadia hiç silgi kullanmadı. Çizimleri taslaksız, bir anda, temiz bir şekilde doğdu. Nadya, "Onları önceden görüyorum... Kağıt üzerinde filigran gibi görünüyorlar ve onları bir şeyle daire içine almam gerekiyor," diye itiraf etti. Çok okudu ve okuduklarıyla ilgili tüm izlenimleri kağıda döküldü.

Nadia'nın "Pushkiniana" sadece yaratıcılık için illüstrasyonlar değil, aynı zamanda şairin, arkadaşlarının, akrabalarının tüm hayatıdır. Nadia'nın doğaçlamalarının Puşkin'in çizimlerine "benzerliği", en yaşlı Puşkinist AIGessen'i sanatçıya "Bir Şairin Hayatı" adlı kitabını resimlemesini önermeye yöneltti. Böylece, vardı büyük miktar Puşkin'e adanmış eserler.

Nadia'nın kişisel sergilerinin sayısı sonunda 160'ı aştı. Moskova kız öğrencinin çizimleri Artek, Leningrad, Polonya, Çekoslovakya, Romanya, Hindistan, Japonya, Moğolistan'a aşık oldu. Birçoğu Puşkin'in şiirinden ilham aldı. Bu bağlamda, 1969'da Lenfilm'de çekimler başladı. belgesel"Sen, ilk aşk olarak ...", Nadia'nın çalışmasındaki Puşkin temasına adanmış.

1996'dan beri Devlet Müzesi, V.I. Puşkin.

Okuldan mezun olduktan sonra VGIK'e girecekti: animatör olmayı hayal etti. Nadia'nın hayatı kalkışta kısa kesildi - 6 Mart 1969'da her zamanki gibi okula hazırlandı, botlarını bağlamak için eğildi ve bilinçsiz düştü ... ambulans”, Nadia First Gradsky hastanesine götürüldü.

Onu kurtaramadılar ... Doktorlar, kızın ağır konjenital patolojilerle - serebral damarların anevrizması ile 17 yaşına kadar yaşamasını bir mucize olarak nitelendirdi. Böyle bir kusuru olan çocuklar (ve yaşamları boyunca bunu tespit etmek imkansızdı), kural olarak 7 yıla kadar yaşarlar.

... Nadina'nın kısa biyografisini okudum, albümdeki çizimlere tekrar baktım ve Polina'dan birkaç gün - fotokopisini çekmesini istedim. O zamandan beri, Nadia'nın çizimlerini içeren fotokopi kağıtlarını özenle sakladım. Ve bir gün onun hakkında daha çok şey öğreneceğimi hayal ettim. Yüce Yandex yardım etti - tam olarak 6 yıl sonra, şimdi adını taşıyan Kantemirovskaya metro istasyonunda 470 numaralı okula geldim. Parlak kızın çalıştığı okulda yaratıldı anıt müze Nadia Rusheva.

Müze başkanı Natalya Vladimirovna Usenko ile konuşuyoruz.

- Lütfen bize müzenin ne kadar süredir var olduğunu, oluşumunu başlatan kim olduğunu, her şeyin nasıl başladığını söyleyin?

- Müze 1971'den beri var. Nadia'nın babası Nikolai Konstantinovich bu fikirle okula geldi, müzeye birkaç orijinal çizim verdi. Nina Georgievna ile birlikte (şimdi okulun müdürü) - ikisi başladı. İlk müze genellikle okul sonrası yurttaydı. Beşikler vardı, üzerlerinde çocuklar yatıyordu ve Nadina'nın çizimleri ortalıkta asılıydı. Hatta bu müzeye gelen bir şair bile vardı ve ondan sonra bir şiir yazdı - Nadia'nın çizimlerinden esinlenerek çocuklar nasıl uyur ve rüya görür. Ve bir süre sonra müzeye ayrı bir oda verildi. Nikolai Konstantinovich, çocuklardan yaratılan ilk müze varlığı olan ilk gezileri kendisi yaptı, kendi kendine öğretti. Sonra çok daha fazla bilgi vardı, tüm bunlar ilk eldendi, çünkü Nikolai Konstantinovich, dedikleri gibi, her çizim hakkında çok, çok uzun bir süre, tüm detaylar, nasıl yaratıldığı, ne hakkında vb. .

- Nadia'nın işini nasıl keşfettin?

- Nadya Rusheva'yı da tesadüfen keşfettim. On yıl önce Bulgakov'un "Kötü daire" müzesine geldim. Müze, Nadia'nın albümünü sattı. Beni şok etti. O zamanlar hala enstitüde okuyordum, bu okuldan haberim bile yoktu. Sonra tesadüfen bu okula girdim. Nadia'nın doğum gününde bir tür tatil hazırlamak gerekiyordu, benden yardım istediler, senaryoyu yazdım ve o günden sonra her şey bir şekilde gitti. Nadya hakkında, Artek'in Nadya günlerini anlatan "Biraz Mutluluk" adlı bir oyun yaptık. Ve burada kalmaya karar verdim.

- Belki çizimlerini ilk kez görmenin bazı hislerini hatırlıyor musun? Nasıl etkilediler?

Ben sanat eleştirmeni değilim, sanatçı değilim, "beğen ya da beğenme" düzeyinde değerlendirebilirim. Ve Nadia muhtemelen sadece çizimlerle harika değil. Şahsen, her şeyden önce, bir insan olarak beni en çok şaşırtan çizimlerim, yeteneğim, ünlü çizgim değil ve bir anı, bir duyguyu aktarması gerçekten hoşuma gidiyor... Nadina'nın en sevdiğim çizimleri Modernite serisi. Bazı karakter özelliklerini, ruh hallerini yakalar ve onları birkaç satırda tam anlamıyla aktarır. Örneğin, "Oyun Alanında" çizimi var. Sadece bir oyun alanı var, üzerinde anneler oturuyor ve çocuklar kum havuzunda. Ve ne tür bir anne - ne tür bir çocuk görebilirsiniz, çünkü orada yüzlerin ifadesi, davranışları anlatılıyor. Bir anne oturur ve küfür eder ve salyası sıçrar, damlacıklar çekilir. Ve çocuğu aynı - bir savaşçı, diğerine spatula sallıyor. Yani ruh halini bu küçük şeylerle aktarıyor. Ve ünlü "Kalinisky Prospekt'teki Modlar" - çok incelikle yazılmış, ironi ile. Müzede bir çizimimiz var, devam ediyor arka taraf Rusheva Nadezhda'nın aritmetik defterleri, yani görünüşe göre ders sırasında, ayrıca birkaç vuruşta. Üç figür var, insan olduklarını bile söyleyemem, çok şematik. Ve güneş. Ve yine açıktır: bu üç rakam kesinlikle farklı huylar... Bu çizime bakabilir ve bütün bir hikaye ortaya çıkarabilirsiniz. Ve bu hikayeyi birkaç kişi yazarsa, farklı hikayeler olacak.

Çizimleri sizi hayal kurmaya, düşünmeye sevk ediyor. Benim için güzellik bu. Çocukları ayakta durabildikleri sürece müzenin içinde gezdirebilirim, çünkü durup her çizim için akıl yürütebiliriz. Onlara teknikten bahsetmeyeceğim, özellikle ilgilenmiyorlar, ancak neyin iyi, neyin kötü olduğu, kahramanın nasıl bir karaktere sahip olduğu, bunun nasıl bir şey olduğu hakkında spekülasyon yapmak için - yapabilirsiniz. resimlere baktığınızda ünlü sanatçılar- evet, güzellik, ilginç - gölgeler üst üste binmiş, böyle bir boya, farklı bir boya, ama bu mantık değil. Ve burada çok dışbükey olduğu ortaya çıkan düşünceler.

bunlar da var İlginç gerçekler- Nadia bir şekilde tasvir edildi Bulgakov'un Ustası parmağında bir yüzükle. Romanda yüzükle ilgili tek bir kelime yok. Ve Mikhail Afanasyevich Bulgakov, ortaya çıktığı gibi, Usta ve Margarita'yı yazarken her zaman evde giydi. Nadia, Elena Segeevna Bulgakova ile tanışmayı hayal etti - toplantı zaten planlanmıştı, ancak Nadya'nın zamanı yoktu ... Ve Elena Sergeevna, Nadina'nın "Dönüştürülmüş Margarita" nın, Nadia'nın hiç görmemiş olmasına rağmen, Elena Sergeevna'ya çok benzediğini söyledi. ona ...

Nadia'nın senin için yeteneği nedir?

Nadia çok bütün bir insandı, eylemleri, eylemleri, düşünceleri, çizimleri - hepsi çok birleşik. Oldukça özgür düşünüyordu, garip bir şekilde, o zaman, gözlerini kırpmadı. Aslında çizimlerine bakılırsa her şeyden çok anlıyordu. Örneğin, Nadia'nın benim için hala anlaşılmaz olan bir dizisi var - “Anne ve Çocuk”. 14, 15, 16, 17 yaşında bir çocuk - bu çizimleri çizdi. Teoride, kızlar henüz bunu düşünmüyorlar. Neden bu diziye sahip? Temel olarak, bunlar görünüşe göre ailesinde olduğu gibi mutlu anneler. Ama çizildiğinde bir yerlerde trajedi de var savaş zamanı... Bu konu - “Anneler” çocuklar için tipik değildir, annelerin onlar için yaptıklarını takdir etmezler. Sadece bazı yetişkin hallerinde, belki gerçekten takdir edeceklerdir. Ve Nadya bunu tam olarak anladı. "Bombalar tekrar uçuyor" adlı bir çizimi var. Orada da anneler elleriyle çocuklarını bombalardan korumaya çalışıyor. Annenin bu duygusuydu, annenin kaderiydi, hissetti ve aktardı. "Bir zürafa ve küçük bir zürafa" adlı bir çizim var, bir anne zürafanın boynunu bu küçük zürafayı okşamak için büktüğü ve onun rahatsız olduğunu, sadece görünür olduğunu görebilirsiniz, ancak yine de yapıyor.

"Hamlet'in Annesi" adlı bir çizim var. Oldukça basit, oradaki satırları sayabilirsiniz. Ama bu annenin öyle bir özelliği var ki boş gözler! Bu kişinin ruhunda hiçbir şeyin kalmadığı görülebilir. Bu yaşta hepsini hissetmek gerekiyor! Ve ondan çok var. Örneğin Elena Sergeevna Bulgakova, Margarita uyuyan bir çocuğun üzerine eğildiğinde "Usta ve Margarita" serisinden bir çizim olduğunu kaydetti. Benim düşünceme göre, bu da romanda çok net bir şekilde tanımlanmadı, ancak yine de Elena Sergeevna, Nadya'nın bu annelik duygusunu, anne sevgisini tam olarak nasıl iletmeyi başardığına şaşırdı. Adanmış çizimleri var İncil motifleri- "Şehit ve Melekler", Leydimiz.

- Şaşırtıcı - sosyalizmin en parlak döneminde - ve aniden - Tanrı'nın Annesi ...

– Evet, özellikle sordum - hayır, Nadia'nın ailesinde komünizm teşvik edilmedi, ancak dini geleneklere de uyulmadı. Görünüşe göre kendisi okudu, kendisi düşündü. Ve Nikolai Konstantinovich - aynı zamanda bir sanatçı - en azından gördüğüm kadarıyla, bu tür çizim motiflerine sahip değil. Manastırlara çok yürümelerine rağmen, Nadia'nın babası manastır mimarisini severdi. Nadia'nın sadece bir yağlı boya çizimi var - o ve babası Kolomenskoye'de yan yana durarak çizdi. İki özdeş çizim - biri baba, diğeri Nadine. Bir zamanlar Nikolai Konstantinovich'in bir sergisi olduğunda bizimle takıldılar ve tüm ziyaretçiler hangi babanın, hangi Nadine olduğunu tahmin etti. İmzalı değiller, sadece Natalya Doydalovna onları vuruşun gücüyle ayırt edebilir.

- Sizce Nadia'daki modern çocukları çizimlerinde en çok çeken şey nedir?

Bilirsiniz, çocuklar onunla birlikte yaratmaya başlar. Ben Rusça ve edebiyat öğretmeniyim ve müzeyi gezdikten sonra onlarla uzun uzun tartışırız diye düşünüyoruz. Adamlar şiir yazmaya başlıyor ... Çünkü prensipte Nadia'nın kendisi çok okudu. Nadia'nın babası kitabında " Geçen yıl Nadezhda ”, günlüğünden alıntılar - Nadya bir ay içinde okuduklarını ve gördüklerini yazdığı bir günlük tuttu - sinemaya, tiyatroya ve sergilere çok gitmişti. Natalya Doydalovna, Leningrad'da küçük kızını Hermitage'dan alamadığını hatırlıyor. Nadina'nın annesi de kızı küçükken onu evde yalnız bırakabileceğini hatırlamaktan hoşlanıyor. Önüne bir yığın kitap koydu ve gitti. "Kızını nereye koyduğunu - orada bulacaksın, kitaplarda."

Benim için bir yetişkin, üçte biri Nadia'nın yaptığını yapamaz çünkü inanılmaz sayıda kitap okumuştu. Çok şey yaptı. Aynı zamanda, çok canlı bir çocuktu, çocukların dediği gibi "botanik" değil, kapalı değil, göz kırpmadı. Dans etmeyi, kızlarla yürümeyi, oynamayı çok severdi. Bir şekilde her şeyde başarılı oldu. Görünüşe göre Nadya uzun yaşamadığını biliyor ve daha fazla zamana sahip olmak için çabalıyor... Her ne kadar bu kader mührü, diyelim ki, mektuplarından ve çizimlerinden görüldüğü gibi olmasa da... Örneğin, Aynı Nika Turbina, görünüşe göre, - zor bir bakış açısına sahip, trajik bir kız. Nadia'da bu yoktu. Nika ıstırap içinde karanlık ve Nadia çok hafif. Özelliğini hissetmedi, kendini her zaman çok basit tuttu. Ve bana öyle geliyor ki, çocukları şaşırtan şey tam olarak bu. Yetişkinler gibi çizgiyi algılayamıyorlar, sadece Nadia'nın aynı centaurları nasıl canlandırdığını seviyorlar. Nadine'in kobay çizimine bayılıyorlar - genel olarak tüm okulun favorisi.

Çocuklar daha büyük - Bulgakov'un mistisizmini seviyorlar, en çok onunla ilgileniyorlar. Çocuklar her zaman bana geliyorlar, gezi sırasında ve molalarda müzeyi açıyorum ve şimdi hepsi düşüyor, ilgileniyorlar. 12 yaşındaki bir çocuk geçenlerde Nadya'ya şöyle bir mesaj yazdı: "Nadya, çizimlerini gerçekten çok seviyorum, seni çok seviyorum, seni öpüyorum."

- Müzede birkaç öğrencinin size yardım ettiğini biliyorum ...

- Ne yazık ki, ana aktivistlerim çoktan ayrıldılar, geçen yıl 11. sınıfı bitirdiler. Şimdi biri bu yıl 11. sınıfı bitiriyor. Uzun yıllardır oyunda Nadia'yı oynuyor.

Şimdi çocuklar temelde her şeyi kendileri için yapıyorlar ve onları bir şekilde kendileri için karlı olmayan şeylere çekmek çok zor. Ve sadece kendileri için yaşamayanların yerleştiği yer burasıdır. Nadia'nın sahip olduğu ünlü ifade, - Artek arkadaşı Alik Safaraliev'e bir mektuptan: “Biraz terlemelerini istiyorsanız, kendinizi yere yakın, çok zor, ama sadece kendiniz için değil”. Bu cümle bazı çocuklar için bir slogan haline gelir.

- Natalya Doydalovna kızının en sevdiği çiziminden bahsetti mi?

– Boğulan Ophelia'yı nedense seviyor. Bu çizim şu anda Roerich Müzesi'nde. "Tuva Anne" ve "Küçük Prens"i sever. Bu çizim serisi ile Küçük Prens ile duvar takvimi yapmak gibi bir hayali vardır.

- Şimdi Nadia'nın ölümünün nedeni olan beyin damarlarının doğuştan patolojisi olduğu biliniyor. Ama aynı zamanda böyle bir fikir duydum - kız bir dahi olduğu için, her zaman onun içindeki yeteneğinin gelişimini teşvik ettiler. Sürekli çalışması gerektiği, kendini geliştirmesi, yeteneğini geliştirmesi gerektiği söylendi ve sonunda Nadia buna dayanamadı.

- Bu kesinlikle böyle değil. Nika Turbina ile yine bir paralel çizeceğim. Molası var, kırık bir bebek. Nadia hiç böyle bir izlenim bırakmıyor. Çizimlerinde herhangi bir zorlama yoktur. Onun için çizim bir yaşam biçimiydi, hep resim yaptı. Defter olmadan evden bile çıkmadı. Nadya otobüste durdu ve aklına bir şey gelirse çizdi. Orijinallerini alırsanız, babamın çiziminde, arkada ve bir defterde, bir kurutma kağıdında ve bir kopya kağıdında ve neredeyse duvar kağıdında bir çizim var. Katılıyorum, yaratıcı olmaya zorlansaydı, muhtemelen, en azından A4'te sıradan bir beyaz sayfada veya gösterilebilmesi için bir yerde yapılırdı. Ve burada çizimler tam olarak toplanmış, bir yerde buruşmuş. Çizdi, attı ve babası etrafta dolaştı, aldı, onu yaratıcı olmaya zorlamadı, yeteneğini destekledi. Kimse ona çizmeyi öğretmedi, çünkü Vatagin Vasily Alekseevich, ünlü heykeltıraş ve bir aile dostu bir keresinde şöyle dedi: “Nadia'ya öğretmeye gerek yok. Bu sadece yeteneğini, bozulmamış doğasını bozar. O kendi başına. Genel olarak, bu akademik karakteri kazanmaması onun için daha da iyidir ”, yani gelecekte bir sanat üniversitesine gitmemek, çünkü o zaman yeteneğinin ilkel doğası kaybolabilir.

Ayrıca internette bazı insanların Nadia'nın basitçe, kabaca konuşursak, iyi “terfi ettiğini” düşündüklerini okudum ... Bir bayan şöyle yazdı: “Ben de iyi çizdim, Nadia'dan daha kötü değil, ama babam ona izin vermeyeceğini söyledi. çocuğun çocukluğunu mahvetmek. Ve benim sergilerimi düzenlemeye başlamadı. Ve sonra kendilerini çocuk üzerinde meşhur etmeye karar verdiler. " Bu kesinlikle böyle değil! Çünkü, ilk olarak, Nadia'nın şöhrete ek olarak bazı özellikleri de vardı. olumsuz yorumlar, şüphesiz. Örneğin, Nadia 16 yaşındayken gerçekleşen Tolstoy Müzesi'nde bir sergi alırsanız. Bu sergide, çoğu Nadia'yı paramparça eden ünlü şişman uzmanların katılımıyla, 16 yaşındaki bir kızın büyük Tolstoy'u anlayamadığını söyleyerek bir tartışma yapılması gerekiyordu. Elbette vardı ve olumlu yorumlar, ama bazıları vardı. Ve sonra Nikolai Konstantinovich günlüğüne şöyle yazıyor: "Nadia için çok korktum, şimdi buna nasıl tepki verecek." Ve Nadya ayağa kalktı ve sakince şöyle dedi: "Evet, belki Tolstoy'un tüm derinliğini anlamıyorum, ama şimdi anladığım gibi kendim ve yaşıtlarım için resim yaptım." Onun için bu zafer bir rol oynamadı. Çizimlerinin tanınıp tanınmadığı - elbette, herhangi birinin endişeleneceği gibi endişeliydi, ama onun için bir trajedi olmadı, bunun için çizmedi. Gerçekten kendisi için resim yaptı, hiçbir övgü ya da tanınma beklemiyordu.

Nadya'nın karda bir dalla Puşkin'in bir profilini çizdiği bir film izledim, onun sessiz, çınlayan sesini dinledim, sanatçının çocukluk fotoğraflarına uzun süre baktım. Uzun otların arasında oturan, başında bir yay ile tombul gülen kız. İşte siyah örgülü Nadya, Vatagin'in kulübesinde bir keçiyi okşuyor ve olgun bir sanatçı - dokunaklı bir gülümsemeyle uzun, ince, küçük bir kamış kız. Ne kadar canlı, çok yakın, hafif bir kuş Naydan, bir zamanlar yaptığı gibi uçup gidiyor Küçük Prensçizimlerinde anlaşılması zor, kısacık ve çok önemli bir şey aktarmayı başaran.

Nadine'in yeteneğini anlayana kadar ... Ve bilmiyorum - bu mümkün mü?

Yazar - A-delina. Bu yazıdan alıntıdır

Nadya Rusheva. Kalemin ucundan Ariadne'nin ipliği...


"... Biraz terlemelerini istiyorsan, kendin yak."
Nadya Rusheva

Nadezhda (Nadya) Nikolaevna Rusheva (doğum adı: Naydan, 31 Ocak 1952, Ulan Batur, Moğolistan - 6 Mart 1969, Moskova) - grafik sanatçısı, birçok güzel çizimin yazarı - "Usta ve Margarita" romanı da dahil olmak üzere Bulgakov'un dul eşine, bu iş için en iyi çizimler ...

Nadezhda Rusheva, Sovyet sanatçısı Nikolai Konstantinovich Rushev'in ailesinde Ulan Batur şehrinde doğdu. Annesi ilk Tuva balerin Natalya Doydalovna Azhikma-
Rusheva.

Nadia'nın ailesi, Ağustos 1945'te bir tiyatro sanatçısı olan Muskovit Nikolai Rushev'in bir iş gezisine gönderildiği Tuva'da bir araya geldi. Genç adam Doğu'yu cezbetti - bu geziden sadece izlenimleri değil, aynı zamanda karısını da getirdi - bir balerin, bir kız egzotik güzellik(Eski fotoğraflarda safkan bir Tuva olan Natalya Doydalovna, Wong Kar-Wai filmlerindeki Çinli kadınlara benziyor.). O zaman, nadir bir birlikti. 1946 sonbaharında düğün gerçekleşti.

1950'de Moğolistan'a genç bir aile atandı. Halk Cumhuriyeti, Nikolai Rushev'in bulunduğu Ulan Batur Opera ve Bale Tiyatrosu'na - tiyatro sanatçısı ve Natalia Azhikmaa bir bale öğretmenidir. Orada uzun zamandır beklenen bir olay da oldu: 31 Ocak 1952'de bir kızı Nadezhda doğdu. Yerel bir bilge ona Moğolca'da "Sonsuza kadar yaşamak" anlamına gelen peygamberlik Naidan adını verdi.

1952 yazında Rushevler Moskova'ya taşındı. Natalya Doydalovna baleyi bıraktı ve kendini tamamen ailesine ve kızını yetiştirmeye adadı. Nikolai Konstantinovich için çalışmaya başladı Merkezi Televizyon baskıda tiyatro gösterileri sanatçı. Kızını büyütmek hayatının anlamı oldu. Nikolai Konstantinovich, Nadya'da bir ruh beslemedi: ona çok şey okudu, kapsamlı bilgisini paylaştı, kızının hayal gücünün kontrolsüz bir şekilde, parlak bir şekilde geliştiğini nasıl anlatacağını biliyordu. Edebi, sanatsal, müzikal tercihlerinin farkındaydı ve elbette kızı dünya kültürünün en iyi temsilcileriyle tanıştırmaya çalıştı.

Yarım yüzyıl boyunca Natalia Rusheva'ya nasıl bir dahi çocuk yetiştirmeyi başardığı soruldu. Ve tüm bu yıllar boyunca asla hazır bir tarif vermedi. Sadece orada olmadığı için. Rushevler tek kızlarını aşırıya kaçmadan büyüttüler. Nadia, içine kapanık ve içine kapanık bir dahi çocuk değildi. Aksine, insanlara, yeni yüzlere çekildi. Güzelce hareket etti - Charleston'u gösterişli bir şekilde dans etti, zevkle kayak yapmaya gitti, paten yaptı. Annem gibi bir balerin olabilirdim - hem zarafet hem de yüksek, "bale" ayak yükselişi vardı. Ancak Natalya Doydalovna kızı için böyle bir kader istemedi: "Kalabalıkta durmak yapacak bir şey değil ve ilk olmak çok zor."

Nadia resim yapmaya başladı üç yıl ve kimse ona çizmeyi öğretmedi ve okuldan önce okuma yazma öğretilmedi. "Nadia sadece okulda, yedi buçukta okumayı öğrendi. Evde özel olarak öğrenmediler, erken öğretmeye karar verdik - kızım sınıfta sıkılacak.Natalya Doydalovna, “Bütün çocuklar gibi çizmeye başladı, kalem tutmayı zar zor öğrenmeye başladı. Koca bir kitap çiziyor, resmi daha iyi görebilmek için duvara asıyor ve Nadya gel ve onu yanına yapıştır.Onda beni her zaman şaşırtan şey çocukça değildi. Saygışeylere. Kitapları asla yırtmaz, oyuncakları kırmaz."

Yedi yaşında, birinci sınıf öğrencisi olarak, okuldan sonra her gün en fazla yarım saat boyunca düzenli olarak resim yapmaya başladı. Sonra bir akşam, babası bu favori masalı yüksek sesle okurken, Puşkin'in "Çar Saltan'ın Öyküsü" için 36 illüstrasyon çizdi. Nadya'da sanatsal yetenek keşfeden baba, ona profesyonel olarak çizmeyi öğretme cazibesine yenik düşmedi, kızını ona vermedi. Sanat Okulu(kız sadece hafta sonları öğretmen Lyudmila Alekseevna Magnitskaya ile Öncüler Sarayı'nın stüdyosunda çalıştı). Kızının yeteneğinin özgürce, bağımsız olarak gelişmesine izin verdi. Daha sonra, Nadya bir sanatçı olarak birçok yönden geliştiğinde, çalışma eskizlerinde bir şeyler yolunda gitmediğinde ondan tavsiye istediği bile oldu.

Resim çizme. Sanki kendi diliydi - gizemli, aceleci, hafif. Nefes almak gibi. Kendisi hafif, hareketli, neşeli, dans etmeyi, kahkahaları, şakaları, zararsız yaramazlıkları severdi, ancak çizim üzerinde her zaman sakinleşti, dondu. Çizimin üzerinde, diğerleri tarafından bilinmeyen başka bir dünyaya dalıyor gibiydi. Çizime hakimdi. İçinde yaşadı. Kendisi bir kereden fazla şöyle dedi: “Resim yaptığım kişilerin hayatını yaşıyorum ..” Neyle resim yaptı? Boya kalemi, kurşun kalem.

Altı ya da yedi yaşındayken, kız bir kalemle arkadaş oldu - birinci sınıfta herkesin özenle sopa ve kancaları çıkardığı bir kalem. Sanatçılar genellikle onlar için çizim yapmazlar - çok kırılgan bir araç ve düzeltmeler hariçtir .. Nadia hem keçeli kalem hem de kurşun kalemle çizmeyi severdi, onun için eşit derecede kolaydı, sadece aniden ortaya çıkanları özetlediğini söyledi. kağıt üzerinde bir yüz ve şekil çiziminin konturları , konturlar ve çizimler. 653'te okudu - Moskova okulu, kayak yapmayı, bebeklerle oynamayı severdi.

Mayıs 1964'te - "Gençlik" dergisi tarafından düzenlenen çizimlerinin ilk sergisi (Nadya beşinci sınıfta okudu). Aynı yıl bu sergiden sonra çizimlerinin ilk yayınları henüz 12 yaşındayken derginin 6. sayısında yer aldı. Moskova gazetecisi V. Ponomarev (Izvestia) 17 Nisan 1964'te nazik ve biraz ironik bir notta yazdı: “Bravo, Nadia, bravo!” - Bu sözler, İtalyan şair ve hikaye anlatıcısı Gianni Rodari tarafından sanatçının çizimlerinden birine yazılmıştır. Serginin bölümlerinin isimleri bunu anlatıyor: "Rus balesi", "Hayvanlar dünyası", "Uzay ve bilim", "Peri masalları ve fanteziler", "Dün ve bugün moda", "Helenler ve köleler", "Çocukların dünyası", "Güç ve zarafet".

Hayatının sonraki beş yılında Moskova, Varşova, Leningrad, Polonya, Çekoslovakya, Romanya, Hindistan'da on beş kişisel sergi gerçekleşti. 1965 yılında, on üç yaşındaki Nadya k'nın ilk çizimleri kurgu- Eduard Pahnev'in "Newtonian Apple" adlı romanına .. Önde Leo Tolstoy'un "Savaş ve Barış" ve Mikhail Bulgakov'un "Usta ve Margarita" romanları ve geleceğin görkemi için illüstrasyonlar vardı. kitap grafikleri, genç sanatçının kendisi karikatürist olmayı hayal etmesine rağmen. 1967'de Oleg Safaraliev ile tanıştığı Artek'teydi.

Şöhret, şan, tanınma geldi. Doğru, Nadia'nın yaşı nedeniyle ücretler ona neredeyse hiç ödenmedi - o günlerde bir çocuğa para ödemek geleneksel değildi. Her şey daha yüksek sergi organizatörlerinin, yetişkin amcaların ve teyzelerin ceplerine, bilinmeyen sendikalara ve komitelere gitti. (Yalnızca bir kez, belli bir ücretin cüzi bir kısmı karşılığında, Nadia'nın ebeveynleri ona yarı sezonluk bir çocuk paltosu alabildi.) Ancak, kimse para hakkında soru sormadı, bu aynı zamanda o zamanki "ultra müreffeh" Sovyet'te de kabul edilmedi. toplum. Ama burada meraklı ve dokunaklı bir dokunuş var. Çizimlerin çoğunda Nadya Rusheva kendini kot pantolonla tasvir etti. Aslında, onlara sahip değildi - mütevazı bir gelire sahip bir aile, bir kızı satın almayı göze alamazdı, “ en iyi kız Birlik'te "(gazetelerin yazdığı gibi) çok moda bir şey. Ve Nadya ara sıra onu hayal etmesine izin verdi - en azından çizimlerde!

Otoportreler.

Zafer, Nadya'nın arkasından uçtu. Sokaklarda tanındı, röportaj yapıldı, sorgulandı, "Resimdeki Mozart" ile karşılaştırıldığında İlham hakkında sorgulandı .. Ve Nadia aynı sıradan kaldı. Sakin, neşeli, yardımsever, tamamen "yıldızsız" bir kız. Rusheva'nın sınıf arkadaşları çok uzun bir süre içinde özel bir şeyin gizlendiğinden şüphelenmediler .. Peki, sadece düşünün - duvar gazetesini tasarladı, kimin iyi çizdiğini asla bilemezsiniz! Çocuklar için böyle bir cehalet, Yeteneği görememek oldukça affedilebilir. Ve yetişkinler ... Yetişkinler de günlük, sert koşuşturmalarında, Hediyesinde duyulmaz bir şekilde mevcut olan büyülü, anlık, açıklanamaz olanı ve neden nefes kesici, bazen büyülenmiş olduğunu her zaman keşfetmediler.

Nadia çizmeyi severdi ve çizmeden hayatı hayal bile edemezdi. ... Çizim döngülerini coşkuyla yarattığında farklı konular, sonra çok okudu ve çalıştı, bunun yanı sıra gezileri ve seyahatleri sevdi, küçük olanları bile: otobüsle parka, meydana, nehre, ormana ... Boş eğlenceden etkilenmedi ve onun için ilk sırada her zaman bazı karmaşık manevi ilgi alanları ve deneyimler vardı: Vladimir Vysotsky'nin yeni şarkıları, Yevtushenko'nun şiirleri, Puşkin Müzesi'ne bir gezi, biletler bale performansı hakkında bir kitap antik sanat... Herhangi bir yaştaki kişiyle, bir şeyin doğru anlaşılması için önemli ve gerekli olduğunu düşündüğü şey hakkında tartışabilir: bir fenomen, şey, sanat, tapu .. Tarihte yetişkin bir çocuk olarak kaldı. Tıpkı en sevdiği karakterin Küçük Prens olması gibi.

Nadia çok erken öldü - 17 yaşında. Bir gün önce, kız Puşkin hakkında bir belgeselde rol aldığı St. Petersburg'dan döndü. Her şey ezici bir çoğunlukla, ürkütücü bir hızla oldu! Nadia'nın annesi Natalya Doydalovna Azhikmaa - Rusheva, 6 Mart 1969'daki trajediyi şöyle anlattı: “5 Mart 1969'da kızı ve babası Leningrad'dan geldi. Ertesi gün sabah işe hazırlandım ve Nadia okula gitti. Kıza antrikot ve omlet hazırladım, bir bardak kahve içti. Kızı canlıydı, neşeliydi. Elinde, üzerine beyaz mum damlayan yanan kırmızı bir mum tutuyordu. güzel o!" Ayrıldım ve birkaç dakika sonra bilincini kaybetti. Nikolai Konstantinovich yan odada bir şeylerin yanlış olduğunu hissetti. Telefon yoktu. Hastaneye terliklerle koştu. Orada uzun süre sorgulandı. Sonunda geldiler ve kızımı ambulansla hastaneye götürdüm.Birkaç saat sonra bilinci yerine gelmeden öldü.Beyin damarlarından birinde doğuştan bir bozukluk vardı.Şimdi ameliyat edilebilir.Sonra yapamadılar.Beyin kanamasından Nadya gitti. Hiçbir zaman hasta olmadı ya da şikayet etmedi.

Nadia 6 Mart'ta öldü. Ve ertesi gün çocuklar 8 Mart'ta sınıf arkadaşlarını tebrik etmeye karar verdiler. Kızların hepsi masalarına oyuncaklar koydu. Ama Nadia gelmedi. Sınıf onun ölüm haberiyle şok oldu. Sınıfta birinin sevildiği olur. Ve onu sevdiler... Ve bundan kısa bir süre önce, arkadaşıyla sokakta yürürken fark etti. cenaze alayı... Hüzünlü müzik ... Ve dedi ki: peki, nasıl? Ve bu çok zor - kişi öldü ve sonra aniden böyle bir müzik var. Daha Daha fazla insan bitirmek. Bu yüzden, eğer ölürsem Artek üniforması (en sevdiği üniforması) içinde gömülmek ve Beatles'ın çalmasını isterim diyor. Ve bu arada, öyleydi .. ”Beatles'ın müziğine gitti ve bize kalemin hafifliğini, çizimin ferahlığını bıraktı.

O mum, donmuş balmumu gözyaşlarıyla hala sanatçının masasında duruyor. Ancak şimdi kırmızıdan soluk sarıya döndü. Zaman zaman, her şey rengini kaybeder - keçeli kalemlerle yapılan çizimler, Natalya Doydalovna onları ışıktan nasıl gizlerse gizlesin, kızının yaprak döktüğü kitapların sayfaları sararır - sadece anılar solmaz.

Nadia Pokrovskoye mezarlığına gömüldü.Mezarına bir anıt dikildi, burada "Centaur" çizimi yeniden yapıldı. Nikolai Konstantinovich şimdi orada yatıyor - baba kızını sadece altı yıl geride bıraktı.

Ne kadar alaycı olursa olsun, erken ölüm sadece genç sanatçıya olan kamu ilgisini körükledi. Puşkin Müzesi'ndeki sergisini görmek için saatlerce kuyruk vardı. Sanat eleştirmenleri Rusheva'nın grafikleri hakkında nefes nefese konuştu. Sergiler iki yüzden fazla şehirde düzenlendi - sadece Birlik'te değil, ABD ve Japonya'da da. Trajediden sonra Rushev'lerle tanışan Bulgakov'un dul eşi Elena Sergeevna, Nadia'nın The Master ve Margarita için yaptığı illüstrasyonların en iyisi olduğunu ve sanatçının armağanının falın eşiğinde olduğunu iddia etti.

Efendisinin yüzüğü - Tam kopya Bulgakov'un kendisi tarafından giyilen yüzük, Margarita ise yazarın dul eşinin tüküren görüntüsü ... Elena Sergeevna, Nadia'nın çizimleriyle romanın yayınlanmasına katkıda bulunacaktı, ancak zamanı yoktu - sanatçının ebeveynleri Bulgakov ile görüştükten kısa bir süre sonra öldü. 15 yaşındaki bir kızın kült roman teması üzerindeki çizimleri hala taze ve heyecan verici görünüyor - Rusheva'nın çizimleriyle “Ustalar” ın bu kadar açık bir şekilde yayınlanmaması bile garip (90'ların başındaki Barnaul baskısı hariç) baskı kalitesi arzulanan çok şey bırakan).

Sanatçının SSCB'deki grafikleri, kötü baskı nedeniyle nadiren basıldı - bu Japonya ve Almanya'da yapıldı. Teknik yetenekler gelişmesine rağmen, şu anda bile albüm çıkarmak için aceleleri yok. Natalya Doydalovna, “Zengin olsaydı en azından bir takvim yayınlardı” diye yakınıyor. Ebeveynler kızlarının çizimlerinde gerçek gözyaşları kazandı: 1976'da "Nadya Rusheva'nın Grafikleri" adlı tek albüm yayınlandı ve baba ve anneye bunun için 990 ruble ödendi. Ancak Natalya Doydalovna parayı düşünmüyor bile: “Bir sergi yaptıklarında bu bizim için bir onurdur. Japonya'da 80. yılda bir Nadina sergisi vardı. Organizatörler "Pushkiniana" dan çizimler bastı, bana birkaç kopya verdi. " Şimdi Natalya Doydalovna'nın oturma odasını güzel bir yaldızlı çerçeve içinde bir hediye süslüyor.

1994 yılında Natalya Doydalovna transfer oldu Devlet Müzesi A.S. Puşkin, Nadya Rusheva'nın mirasının önemli bir parçası. Ekim 2006'da lise Tuva'nın Piy-Khem kozhuun'unun Seserlig köyünde, N.D. Azhikmaa-Rusheva'nın adını taşıyan bir müze açıldı.

çocukça el yazısı çocuk çizimi.
Tüy koşusu bir kanat çırpışı gibidir.
Şarkı söyleyen çizgiler, ince teller
Kalemin ucundan çınlıyor.

Parke zeminde özgürce vals yapar
Yaprak el.
Tanrı ruha bir hediye verdi
Sağlamak.
Siluetler içeri giriyor
Yoğun beyaz Whatman kağıt sisinin içinden.

Ve harika bir anın ana hatları
Küllerinden yeniden doğuyor, duyuruyor
O tanrı ve ilham canlı...
Ve hayat sonsuzdur, gözyaşları ve aşk ...

İnançsızlık ve şüphe sisi arasından,
Dün ölümsüzün saklandığı yerlerden,
Sonsuza kadar uzanır genç dahi
Uçtan Ariadne'nin ipliği.

Birçok kişi tarafından en yetenekli sanatçı olarak kabul edilir. Sovyet dönemi tarihimiz. Daha fazlasını söyleyeceğim: bu tür bir yetenek sadece ve münhasıran SSCB'de ortaya çıkabilir. Çalışmalarının temalarına yakından bakın. Bağlı olduğu idealler üzerine. Neye inanıyor. Rusya'nın varlığının başka hangi döneminde böyle bir kadın ruhu ortaya çıkabilir?

Sadece okuduğu Moskova okuluna değil (orada bir anıt müze de var), aynı zamanda Kafkasya'da bir geçit ve küçük gezegenlerden biri. 1976 yılında yayınevinde " Sanat"çizimleriyle birlikte büyük bir albüm yayınlandı. Çizimi, Uluslararası Kurgu Dışı Sinema ve Televizyon Merkezi" Centaur "un logosu oldu. Kendisine adanmış bir LJ topluluğu var: nadja_rusheva , web'de çalışmasıyla ilgili birçok site var (örneğin, http://nrusheva.narod.ru).

Eserleri arasında Antik Yunanistan mitleri, Puşkin, L. N. Tolstoy, Mikhail Bulgakov'un eserleri yer alıyor. Toplamda yaklaşık 50 yazarın eseri resimlendi.

Nadia'nın eskizleri arasında "Anna Karenina" balesini tasvir eden birkaç tane var. Böyle bir bale aslında sanatçının ölümünden sonra sahnelendi ve Maya Plisetskaya ana rolü oynadı.

Çizimleri eskizsiz doğdu, her zaman bir kerede, temiz bir şekilde çizdi ve asla silgi kullanmadı. Nadya, "Onları önceden görüyorum... Kağıt üzerinde filigran gibi görünüyorlar ve onları bir şeyle daire içine almam gerekiyor," dedi. Bu yetenekli bir kişinin klasik bir ifadesidir.

Nadia, büyük bir sanatsal miras bıraktı - yaklaşık 12.000 çizim. Kesin sayıları sayılmaz - mektuplarda önemli bir pay satıldı, sanatçı arkadaşlarına ve tanıdıklarına yüzlerce sayfa verdi, ilk sergilerden çeşitli nedenlerle önemli sayıda eser geri dönmedi. Çizimlerinin çoğu Moskova'daki Leo Tolstoy Müzesi'nde, Kızıl kentindeki Nadya Rusheva şube müzesinde, St. Petersburg'daki Bilimler Akademisi Puşkin Evi'nde, Moskova'daki Ulusal Kültür Fonu ve Puşkin Müzesi'nde saklanmaktadır. .

160'tan fazla yapıt sergisi düzenlendi. Farklı ülkeler: Japonya, Almanya, ABD, Hindistan, Moğolistan, Polonya ve diğerleri.

Evet, neredeyse unutuyordum: 17 yaşında öldü.

Nadezhda Rusheva, Sovyet sanatçısı Nikolai Konstantinovich Rushev'in ailesinde Ulan Batur şehrinde doğdu. Annesi ilk Tuva balerin Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva'dır. 1952 yazında aile Moskova'ya taşındı.

(Küçük Prens - SSCB döneminde Exupery'nin bu masalını sevdiler)

(Sad Fox (Küçük Prens'ten ayrıldıktan sonra))

Nadia beş yaşında çizmeye başladı ve kimse ona çizmeyi öğretmedi ve okuldan önce okuma yazma öğretilmedi. Yedi yaşında, birinci sınıf öğrencisi olarak, okuldan sonra her gün en fazla yarım saat boyunca düzenli olarak resim yapmaya başladı. Sonra bir akşam, babası bu favori masalı yüksek sesle okurken, Puşkin'in "Çar Saltan'ın Öyküsü" için 36 illüstrasyon çizdi.

(Genç Puşkin ve hayallerinin hanımı)

Mayıs 1964'te - "Gençlik" dergisi tarafından düzenlenen çizimlerinin ilk sergisi (Nadya beşinci sınıfta okudu). Aynı yıl bu sergiden sonra çizimlerinin ilk yayınları henüz 12 yaşındayken derginin 6. sayısında yer aldı. Hayatının sonraki beş yılında Moskova, Varşova, Leningrad, Polonya, Çekoslovakya, Romanya, Hindistan'da on beş kişisel sergi gerçekleşti.

(Balerin Maya Plesetskaya)

1965'te Yunost dergisinin 3 numaralı sayısında, on üç yaşındaki Nadya'nın bir kurgu çalışması için ilk illüstrasyonları yayınlandı - Eduard Pashnev'in "Newton'un Elması" hikayesi için .. Önde Leo'nun "Savaş ve Barış" romanları için illüstrasyonlar vardı. Tolstoy ve Mikhail Bulgakov'un "Usta ve Margarita" ve gelecekteki kitap grafik sanatçısının görkemi, genç sanatçının kendisi bir karikatürist olmayı hayal etmesine rağmen. 1967'de Oleg Safaraliev ile tanıştığı Artek'teydi.

("Artek" öncü kampında bir tatil sırasında çizilmiştir)

1969'da film Lenfilm'de çekildi. "Sen, ilk aşk olarak..." Nadya Rusheva'ya ithaf edilmiştir. Film bitmedi.
6 Mart 1969'da doğuştan beyin anevrizmasının yırtılması ve ardından beyin kanaması nedeniyle hastanede öldü.

(Nadia Rusheva'nın en ünlü çizimi, Puşkin'in karısı Natalia Goncharova'dır)

İlk bölümde Pokrovskoye mezarlığına gömüldü. Mezarının üzerinde "The Centaur" çiziminin yeniden yapıldığı bir anıt var. İşte çalışmalarından bazıları:

(evcilleştirme)

(Mahkum)

(İki sayfa)

(Adem ve Havva)

(Apollon ve Daphne)

(Herkül ve Deianira)

("Savaş ve Barış" için resim)

("Savaş ve Barış" için resim)

(Savaş ve Barış çizimlerinden ": Pierre Bezukhov)

(Prens Andrew)

(Prens Andrew ve Natasha ayrılmadan önce)

(Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı"ndan Bela)

(Bayan Hamilton)

(Bilinç bulanıklığı, konfüzyon)

(İsimsiz)

(Balerin Maya Plesetskaya - Ölen Kuğu)

Bulgakov'un "Usta ve Margarita" için yaptığı çizimlere bakmanızı öneririm:

(Korovyev ve Kedi)

(Usta ve Margarita)

(Margarita ve Ustanın Buluşması)

(Geliştiricinin bodrumunda Usta ve Margarita)

(Yazının üst kısmında)

(Margarita dönüştü)

(Bir köpekle Pontius Pilatus)

(Yeşu)

(Margarita)

(Woland)

(Ivan Evsiz)

(Frida'nın ricası)

("Veda!")

Bu Aubrey Beardsley değil.

Annesi hala hayatta. 85 yaşında. " En iyi çare yaşlılıktan - genç ölmek ", - Nadia'yı günlüğüne yazdı ...

Nadya Rusheva. Yıl dönümü.

31 Ocak doğumunun 60. yıl dönümü
Moskova sanatçısı Nadya Rusheva.

Sanatçının Moskova müzesinde şenlikli bir akşam düzenlenecek.
Hafızasını ve yeteneğini onurlandıran herkesi davet ediyoruz.
4 Şubat Cumartesi. Başlangıç ​​15.00'da.

Adres: st. Erevanskaya, 20 (okul binası numarası 1466).
Talimatlar:
1. Metro istasyonu "Kantemirovskaya", ardından 164 numaralı otobüs veya minibüs ile "Okul" durağına
2. Metro istasyonu "Tsaritsyno", ardından 245 numaralı veya 289 numaralı otobüsle "Ulitsa Yerevanskaya" durağına gidin.