Amerikan resim. Sanatçılar Amerika Birleşik Devletleri - Amerika Birleşik Devletleri Amerikan Sanatçıların Resimleri Ünlü Amerikan Sanatçısı

19. yüzyılın ortalarında, peyzaj, Amerikan resminin baskın bir türü haline gelir. O zamanın birçok sanatçısı, iki kuşağın 50'den fazla peyzaj oyuncusunu içeren Gudson Nehri Okulu Grubuna birleşiyor.

O yılların en ünlü Amerikan manzara sanatçısı düşünülebilir Thomas Cowla (1801-1848),

İngiltere'de doğdu ve 17 yaşında Ebeveynler ile Amerika'ya taşındı. Bir başıboş sanatçıyla boyama okudu, kendi kendine öğretildi, ülkenin etrafında çok seyahat etti, İngiltere ve İtalya ziyaret etti,

Ancak Amerikan doğası, Avrupalılardan çok daha pitoresti.

Cowla tarzına en yakın arkadaşıydı. Escher Duran (1796-1886), bir program gibi başlayarak,

Ancak Amerika'nın dağlarında bir arkadaşıyla seyahat ettikten sonra, sahneden uzaklaştı, doğadan çok boyadı.

Bu resim, sanatçı, ölen arkadaşın anısına, 2007'de açık artırmada, bunun için 35 milyon dolara ödendi.

Hudson Nehri Okulu'ndaki merkezi rakamlardan biri Frederick Edwin KilisesiZaten 18 yaşındayken, serin bir öğrenci oldu.
İlkbahardan sonbahardan sonbaharda, ülke ve dünyayı dolaştı.

Birincisi, biri ve sonra ailesiyle birlikte, sık sık yürüyerek, eskizleri yaptım ve kışın büyük parlak resimlerini boyadı ve başarıyla sattı.

Albert Birstadt (1830-1902) Ayrıca ülke ve Avrupa'da da çok seyahat etti, isteyerek Alpleri'ni boyadım, ama kayalık dağlar gerçek aşktı.

Vahşi Batı, Kızılderililer.

Bu aşkı, ışığın ve gölgenin etkisini ustaca kullanarak büyük tuvallerine geçmeyi başardı.

Thomas Moran (1836-1926), ebeveynlerimle İngiltere'den göç ettim, bir genç odun bir kesici için genç olarak çalıştı, erken manzaraya başladı.

İngiltere'deki çalışma sırasında, William Turner, tuvalini ışıkla doldurma yeteneği.
Moran, İngiltere, Venedik manzarasının manzaralarını çizer.

ancak eserlerinin çoğu vahşi batı ve en sevdikleri kayalık dağlara adanmıştır. Bu yerlere yapılan araştırma gezisine katılımı ve çizimleri Yelouston'un Ulusal Park'a dönüşümüne katkıda bulundu.

John Frederick Kensett (1816-1872), Amerikan manzara resimlerinde "Hudson Nehri Okulu" nın "Lineism" temsilcisi. İlk sanat eğitimini babasına aldı, oyuk atölyesinde çalışıyor, ancak manzaraları yazmayı hayal etti.

İngiltere'ye gidiyor, sonra Fransa'ya, Hollandalı ve İngiliz manzara resimlerine hayran kalıyor, İtalya'da seyahat ediyor.

Amerika'ya geri dönen, sakin yazmaya devam ederek, temiz ışıkla dolu ve zarif bir peyzaj tarzında yapıldı, Kensett koleksiyonerler, başarı ve servet ile popüler hale geliyor.

John F. Francis (1808-1906), kendi kendine öğretilen sanatçı, bir portre görevlisi olarak başlayan, hala canlılarıyla tanınır.

Çalışmalarında başarıyla geliştiği içindeki küçük detaylara ilgi uyandıran portre resmiydi.

Natürmort o zamanlar popülerdi, Francis'in resimleri talep ediyordu, "Masa", natürmort, meyveler, fındık, peynir, kurabiye ve diğer ürünleri gösteren "Tablo" türünde lider bir sanatçı oldu.

Martin Johnson HID. (1819-1904), Storkeeper'ın ailesinde doğan, "Hudson River School" ın sanatçılarıyla arkadaşlık uzmanı olarak desteklenen ve romantik deniz manzaralarını yazdı, dedi.

Avrupa'da seyahat etti, Amerikan kıyılarının çarpması. Tropics'e yapılan gezilerden sonra, Florida Manzaraları çalışmalarının ana konuları oldu.

Tropikal Kuşlar (sadece sinek kuşları ile yaklaşık 40 resim) ve çiçekler, özellikle Manolya.

Hayatta tanınmış ve ünlü bir sanatçı olmadı, ancak bugün çalışmaları en büyük müzelerinde ve bazen garajlarda ve bit pazarlarında bile bulunabilir.

Thomas Ikins (1844-1916), gerçekçi yönün kurucularından biri, ressam, program, heykeltıraş, fotoğrafçı, öğretmen,

Amerika şehrinin imajına itiraz edenlerden biri. Philadelphia'da eğitim gördü, Paris'te devam etti, Avrupa'da seyahat etti, İspanyol Realisti Velasquez ve Ribers'ın İspanyol ustaları, ışığın ve gölgenin Rembrandt'daki etkisini hayranlık yaptı.

Onlar için, çıplak vücudu hareket halindeyken, olmanın dramasını, yüz ve figüre yönelik yoğun ışık portresindeki karanlık iç kısmına karşı çıkmayı öğrendiği içindi.

İkinlerin ömrü altında, büyük bir tanıma almadı, ancak daha sonra soyundan gelenler gerçekçi tarzını takdir etti.

Winslow Homer (1838-1910), gerçekçi bir tarzda çalışan olağanüstü bir Amerikan boya manzarası ve gravürü.

Ondan yetenekli suluboya yazan annemden ilk sanatsal bir eğitim aldı, virüs ağırlığı ve mizah anlayışını devraldı. Kariyerine grafikten başladı, 20 yıldır Illustrator olarak çalıştı, iç savaş sırasında savaş ve sonuçları daha sonra resimler oluşturduğu temelde skeçler ve çizimler yaptı.

Savaştan kısa bir süre sonra, Homer Paris'e gidiyor, kentsel yaşamın manzaralarını ve sahnelerini yazmaya devam ediyor, Barbizon okuluna yakın. Resimlerinde aktif olarak ışık oyununu kullanmasına rağmen, izlenimcilerin özelliği, çalışmaları üzerinde etkilerinin bir kanıtı yoktur, o zamana kadar bağımsız bir tarzını zaten geliştirmiştir.

En büyük şöhret, deniz konularının resimlerini getirdi,

Kırsal yaşamdan ve İngiltere'ye bir geziden sahneler, balıkçı köylerinin, deniz manzaraları ve suluboya hayatı hakkında konuşma, resimleri getirdi.

Amerika Birleşik Devletleri'nde ve Orta Amerika'da çok seyahat ediyor, tropikal ve karlı manzaralar, çocuklar ve hayvanlar çiziyor. Homer'in, kendi sanatsal Amerikan okullarını yaratan sanatçıların nesillerinden biri olduğuna inanılmaktadır.

James Whistler (1834-1903), ünlü mühendis ailesinde doğmuş,

Yaşın sekizinde, ailesiyle birlikte, babasının demiryolunun yönetiminde çalışmaya davet edildiği St. Petersburg'a taşındı. Orada, genç whistler ilk önce özel çizim dersleri aldı ve 11 yaşında İmparatorluk Sanatları Akademisi'ne girdi. Bir süredir Londra'da annesiyle birlikte yaşadı, sanat öğrenmeye devam ediyor, boyama hakkında kitaplar çizin ve toplayın.

Babanın Cholera'nın ölümünden sonra, Whistler ailesi Amerika'ya döndü, mütevazı bir şekilde yaşadı ve askeri akademiyi Batı-Noktaya girdi, ama ne fiziksel olarak ne de dışarıdan, ne de askeri bir kariyere hazırdı ve düşüldü. Aynı zamanda, sanatın geleceği olacağına karar verdi, dağlıklar yaratmaya başladı, Paris'e gitti ve asla vatanına geri dönmedi. Orada, Whistler, Latin Mahallesi'nde bir stüdyo kiraladı, bir bohem hayatına yol açtı, çok fazla füme ve içti. Genel olarak oryantal sanatta.

Londra'ya taşındıktan ve sergiye başarılı bir şekilde katılaştıktan sonra, Whistler kısa bir süre sonra adını sadece bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda zekâ nedeniyle sanatçıların ve yazarların çevresindeki birçok arkadaş edindi, elbise ve cömertlik yeteneği. Büyük ustaların çalışmalarını ve yazma resimlerini incelemek için çok seyahat etti, 1869'dan beri baş harflerinden oluşan bir monogram-kelebek resimlerini imzalamaya başladı.

En sevdiği çiçekler gri, siyah ve kahverengidir. Whistler, "sanat uğruna sanat", saf, fikirlerle yüklenmemiş, sanatsal duygulara neden olmuş, duygular değil, genellikle resimlerini müzikal isimlerini vermiştir.

Resimlerinde ruh halinde izlenimciye yakın olduğuna inanılıyor, ancak renk şeması ve ışık efektlerinde değil.
Önerilen slayt gösterisinde, belirtilen tüm sanatçıların daha fazla fotoğrafını görebilirsiniz.

Sonunda, en sevdiğim konuya gittim - "İzlenimciler", ama bu bir dahaki sefere. Devam edecek.

* Linate - Amerikan manzara boyamasındaki yön, hava perspektifini kullanarak ve görünür lekeleri gizlemek için ışıkla doygunluk ile karakterizedir. (

Her ülkenin kendi kahramanları, sergileri hayran ve meraklı kalabalıklar topluyor ve özel koleksiyonlara katılmıyorum.

Bu yazıda sizi Amerika Birleşik Devletleri'nin en popüler modern sanatçılarına tanıtacağız.

Iva Morris (Iva Morris)

Amerikan sanatçısı Iva Morris, okuldan sonra alınan sanat ve sanat eğitiminden uzak büyük bir ailede doğdu. Sanatta Lisans, 1981'de New Mexico Üniversitesi'nde oldu. Bugün IVA, 20 yıldan fazla bir süredir sanatla uğraştı, eserleri hem vatanlarında hem de ötesinde biliniyor ve tekrar tekrar ödüllerini ve ödüllerini getirdi. Albuquerque Gallery, Santa Fa, New Mexico, Madrid'de bulunabilir.

Warren Chang (Warren Chang)

Sanatçı Urne Cheng, 1957 yılında Kaliforniya'da doğdu, Pasaden Koleji'nde resimde boyama alanında lisans derecesi aldı ve önümüzdeki 20 yıl, profesyonel bir sanatçının kariyerine yalnızca 2009'da başlayan çeşitli şirketler için bir illüstratör olarak çalıştı. Changa'nın boyama tarzı, 16. yüzyılın sanatçısının çalışmalarında köklü Yana Vermeer - Warren Chang gerçekçi bir şekilde çalışıyor, iki ana kategori yaratıyor: Biyografik iç ve çalışan insanları gösteren resimler. Şu anda San Francisco'daki Sanat Akademisi'nde öğretiyor.

Christopher Taedy Ulrich)

Los Angeles'tan Sanatçı Christopher Ulrich, ikonografik önyargılı bir gerçeküstü. Yaratıcılığı, antik mitolojinin büyük bir etkisi oldu. İlk Kişisel Sergi Ulrich (Sanatçı Billy Wider ile ortaklaşa) Haziran 2009'da gerçekleşti.

Michael Devore

Oklahoma-City Michael'ın yerlisi olan genç bir sanatçı, klasik gerçekçi bir geleneğe çalışıyor. Yardım ve ailesinin desteğiyle sanatına geldi ve Malibu'daki pepperdine Üniversitesi'ndeki görsel sanatın çalışmasına başlamadan önce, yerel durumda birçok ödül kazandı. Ayrıca, sanatçı, İtalya'daki çalışmalarına devam etti. Şu anda, çalışmaları dünya çapında yer almakta ve özel koleksiyonlarda. Michael Devor, Amerika'nın petrol ressamlarının, Uluslararası Gerçekçilik Loncusunun, Ulusal Sanatçıların Petrol ve Akrilik Derneği ve Amerika Birleşik Devletleri Sanatçılar Derneği'nin bir üyesidir.

Mary Carol Kenney (Mary Carol Kenney)

Mary Carol Kenny, 1953 yılında Indiana'da doğdu. Eğitim, görsel sanatla çok uzak bir şekilde bağlantılıdır, ancak 2002'den bu yana, bir sanatçı olma arzusunu hareket ettirerek, Santa Barbara Şehri Koleji'nde heykel ve seramik derslerini almaya başladı ve inme rütüsünde okumaya başladıktan sonra . Bugüne kadar, Santa Barbara Art Ass, Santa Barbara heykeltıraşlarının loncası ve heykel ve resimde birçok ödül sahibi.

Patricia Watwood (Patricia Watwood)

Sanatçı-Realist Patricia Avava, 1971 yılında Missouri eyaletinde doğdu. Atölye Çalışması Jacob Collins ve Ted Set Jacobs'da çalışılan Sanat Akademisi'nden onurla mezun oldu. Sanatçının tarzı modern klasiktir: mitoloji, alegori ve modern yaşam resimlerde sallanmaktadır. Geçtiğimiz birkaç yıl, Patricia, ülke genelinde klasisizm üzerinde ders okudu, şimdi Brooklyn'deki ailesiyle birlikte yaşıyor.

Paula Rubino (Paula Rubino)

Paula Rubino - Modern bir Amerikan sanatçısı ve bir yazar - 1968 yılında New Jersey'de doğdu, Florida'da büyüdü. Hukukta doktora derecesi var. 90'larda Meksika'ya taşındı ve resme odaklandı. İtalya'da çizim sanatını okudu, ben de ilk romanı bitirdim. Ayrıca bir dizi hikayesi yayınladı. Şu anda Florida'da yaşıyor.

Patssi Valdez (Patssi Valdez)

Patsy Valdez, 1951'de Los Angeles'ta doğdu, 1980'den büyük bir mezunluğun unvanını aldığı Otis Sanat Enstitüsü'nde görsel sanat okudu. 2005 yılında Valdez, Latin Amerika'nın ABD Kongresi'nden "Kültür Sanatlarında Latina" ödülü ve unvanını aldı. ASCO Avant-Garde Sanat Grubu ile çalışırken kariyerinin ilk aşamasında biliniyordu. Hedef Vakfı, J. Paul Getti'nin Ulusal Temel Vakfı tarafından verilen görsel sanatlar da dahil olmak üzere birçok prestijli ödüllerin ödüllendirilmesidir. Görsel sanatlar alanında Brody'nin bursunu aldı. Waldes resimleri birkaç büyük koleksiyonun bir parçasıdır.

Cynthia Grilli (Cynthia Grilli)

Sanatçı Cynthia Grilly, 1992 yılında Geniland Tasarım Okulu'nda lisans derecesi aldı ve 1994'e kadar - ve New York Sanat Akademisi'nde lisans derecesi. Çalışmaları, ülke genelinde sergilenen ve Amerika ve Avrupa'nın özel ve kurumsal koleksiyonlarına dahil edilmiş sayısız baskı yayınında yayınlandı. Cynthia, Elizabeth Greenshilds Vakfı'nın iki kez galibi.

Eric Fishl (Eric Fischl)

Eric Phisel, 1948'de New York'ta doğdu. 1972'de California Sanat Enstitüsü'nden mezun oldu ve lisans derecesi aldı. Konuyla ilgili olarak, Chicago Çağdaş Sanat Müzesi'nde güvenlik görevlisi olarak çalıştı. İskoçya'ya taşınma Phicela, Sanat Koleji ve Yeni İskoçya Tasarımı'nda öğretmeye başladı ve doğrudan resim yapmaya başladı. İskoçya'da, ilk kişisel sergisi gerçekleşti. Çalışmalarının türleri çok çeşitlidir, ancak esas olarak figüratif boyama, modern Amerikan hayatından bölümler.

Alena Vannyaeva

On dokuzuncu yüzyılın Amerikan manzara resimleri iki ana akımla temsil edildi: romantizm ve gerçekçilik. Amerika Birleşik Devletleri'ne katılımla, göçmenlerin batıda tanıtımını da içeren yeni bölgeler, sanatçılar, ilham için daha önce bilinmeyen ufkunu açtı. Amerikan doğası ve ulusal özgünlüğü bir görüntüsü, peyzaj sanatında ana konuyu haline geldi.

On dokuzuncu yüzyılda ABD'nin en ünlü ve etkili okullarından biri, 1850'lerde Thomas Cowla'nın sanatçı-peyzaj sanatçısının takipçileri tarafından kurulan Hudson Nehri'nin okuluydu (yaratıcılığının gelişen 20'ye düştü. 19. yüzyılın -40'lar). Temel olarak, okul sanatçıları New York Ulusal Sanat Akademisi'nden ve diğer yaratıcı derneklerden de içeriyordu. Hudsan Okulu sanatçılarının tuvalinde ve dünyanın estetik vizyonları, sanattaki romantik kursu etkiledi. Yaratıcılığın temel nedeni 50'den fazla temsilci, genellikle idealist ışıkta gösterilen, Amerika'nın vahşi yaşamının imajıydı. En sık, görüntünün nesneleri, dağların yanı sıra bir Hudson vadisi ve yakındaki topraklar oldu. Hudson Okulu, birleşik insanların genel fikirden ilham alan bir eğitim kurumu olduğundan daha fazla birleşmiştir.

Hudson Nehri Okulu'nun sanatçılarının resimleri, yalnızca Amerikan doğasının güzelliğini değil, aynı zamanda belirli bir tematik karakteri de göstermiştir. Tuvallerde, keşif sahneleri, araştırma, Amerikan kıtasının yerleşimi. Amerikan manzarasının imajının özelliklerinden biri, insan ve doğanın inanılmaz derecede uyumlu, barışçıl bir arada bulundu. Sanatçıların eserlerinde doğa, saflık ve bekaret standardı olarak gösterildi, kökeninin ilahiyatı vurgulandı.

Albert Bierstadt (1830-1902) ve Frederick Edwin Kilisesi (1826-1902), Gondoon Nehri okulunun en belirgin sanatçıları olarak kabul edilir (1830-1902).

Siyah tarafından yazılan ve suyun, dağların ve gökyüzünün doğal güzelliğini vurgulayan en şaşırtıcı ve ünlü tuvaller arasında, Niagara Şelalesi ve Andes Kalbine dikkat çekilebilir.

"Niagara Şelalesi", 1857, Corcoran Sanat Galerisi Washington D.C.

"Andes'in Kalbi" 1859, Metropolitan Sanat Müzesi New York

Alman kökleri ile Amerikan sanatçısı Albert Bierstadt, kamuoyuna büyük tuval üzerine dağ manzaralarıyla vurdu. En etkileyici sanatçılardan biri, "Rocky Dağları" bezidir.

Albert Bierstadt, 1863, Metropolitan Müzesi, New York tarafından "The Rocky Dağları"

Hudsan Okulu sanatçılarının çevresindeki dünyasının idealist algısının muhalefetinde, Winslow Homer'ın gerçekçi sanatı (1836-1910). Ayrıca Ulusal Sanat Akademisi'nde okudu, ancak imajın tuvalindeki konusu on dokuzuncu yüzyılın ortalarının gerçekleri oldu. ABD İç Savaşı (1861-1865) sırasında Homer askeri bir sanatçıydı. Askeri operasyonlara katılımının gerçeği, askeri sahnelerin imajının doğruluğunu etkiledi. En ünlülerinden biri, "önden esir" resmisidir. Savaşın bitiminden sonra, u.homer, günlük huzurlu yaşamdan ilham alarak tuvali yazdı, ancak içinde ilginç hikayeler buldu.

W.Homer, 1866, New York'taki Metropolitan Müzesi tarafından "önden gelen mahkumlar"

On dokuzuncu yüzyıl, Amerikan halkı için sabit denemeleriyle getirdi. Ancak, Amerikan toplumunun yeniden yapılandırılmasının zorluklarına rağmen, çok satın alındı. Yeni bölgelerin dahil edilmesiyle, insanlar Amerikan yeryüzünün yeni genişlemesi ve güzelliğini açtı ve iç savaşın olayları insanlara "Yiyecekler Yansımalarına" sağladı. Amerikan halkının deneyimleri, sanatta yansımalarını bulamadılar. Muhtemelen on dokuzuncu yüzyılda Amerikan manzara resminin neden Heyday'e ulaştı.

Tüm büyük sanatçıların geçmişte kaldığını düşünüyorsanız, ne kadar yanlış olduğunuzu hayal bile edemezsiniz. Bu yazıda, zamanımızın en ünlü ve yetenekli sanatçılarını öğreneceksiniz. Ve inan bana, çalışmaları hafızanızda, geçmiş dönemlerden maestro çalışmalarından daha az değil.

Wojciech Babski.

Wojca Babski, modern bir Polonya sanatçısıdır. Silezya Politeknik Enstitüsü'nde okumaktan mezun oldu, aynı zamanda ile ilgilidir. Son zamanlarda çoğunlukla kadınlar çizer. Duyguların tezahürüne odaklanmak, basit araçlarla mümkün olduğunca fazla etki elde etmeyi amaçlamaktadır.

Renkleri sever, ancak en iyi izlenimi elde etmek için genellikle siyah ve gri tonlarını kullanır. Farklı yeni teknisyenlerle denemek korkmaz. Son zamanlarda giderek daha fazla popülerlik kazanıyor, çoğunlukla İngiltere'de, başarının çalışmalarını sattığında, birçok özel koleksiyonda bulunabilecek. Sanatın yanı sıra, kozmoloji ve felsefeyle ilgileniyor. Jazz'ı dinler. Şu anda Katowice şehrinde yaşıyor ve çalışıyor.

Warren Chang.

Warren Chang, modern bir Amerikan sanatçısıdır. 1957'de doğdu ve California'da Monteree'de büyüdü, 1981'de Paşaden'deki Tasarım Sanat Merkezi Fakültesi'nden mezun oldu, burada bölgedeki güzel sanatlarda lisans derecesi aldı. Önümüzdeki yirmi yılda, 2009'da profesyonel bir sanatçının kariyerine başlamak için California ve New York'taki çeşitli şirketler için illüstratör olarak çalıştı.

Gerçekçi resimleri iki ana kategoriye ayrılabilir: biyografik iç resimler ve çalışan insanları gösteren resimler. Bu tür bir resimle olan ilgisi, 16. yüzyıl sanatçısı Jan Vermeer'in sanatçısına köklerini giderir ve nesneler, kendi portreleri, aile üyeleri, arkadaşlar, öğrenciler, öğrenciler, Studio Interiors, sınıf ve evlerin portreleri için geçerlidir. Amacı, ışığın manipülasyonunu ve boğulmuş renklerin kullanımını kullanarak gerçekçi resimlerinde ruh hali ve duygular oluşturmaktır.

Chang, geleneksel görsel sanatlara geçişten sonra tanındı. Son 12 yılda, onların en prestijli olan çok fazla ödül ve fahri başlık kazandı - Amerika Yağı, Amerika Yağı tarafından Sanatçılar Derneği'nden Master İmzası, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük petrol sanatçıları topluluğu. 50 yaşından sadece bir kişi, bu ödülü alma fırsatını alır. Halen, Warren, Monteree'de yaşıyor ve stüdyosunda çalışıyor, San Francisco Sanatları Akademisi'nde (yetenekli bir öğretmen olarak da bilinir).

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni, İtalyan bir sanatçısıdır. Blow kentinde sıkıldım, 15 Ekim 1955. Spoleto Sanat Enstitüsü'ndeki uzmanlık alanında diploma aldı. Bir sanatçı olarak, okulda ortaya konan vakıfta "bilgi evini" seçerken kendi kendine öğretildi. Çizim yağı 19 yaşına başladı. Şu anda Umbria'da yaşıyor ve çalışıyor.

Bruni'nin ilk resminin köklerini gerçeküstürlüğe gider, ancak zamanla lirik romantizm ve sembolizmin yakınlığına odaklanmaya başlar, bu zarif iyileştirme ve karakterlerinin saflığını güçlendirir. Animate ve cansız nesneler eşit saygınlık kazanır ve hemen hemen, aynı zamanda perdenin arkasına saklanmaz, ancak ruhunuzun özünü görmenizi sağlar. Çok yönlü ve sofistike, duygusallık ve yalnızlık, düşünceli ve verimlilik, Aurelio Bruni'nin ruhu, sanatın görkemini ve müziğin uyumunu besler.

Alekasander Balos.

Alkasander Balos, petrol bölgesinde uzmanlaşmış modern bir Polonya sanatçısıdır. 1970 Gliwice, Polonya'da doğdu, ancak 1989'dan beri Amerika Birleşik Devletleri'nde, Shasta, California şehrinde yaşıyor ve çalışıyor.

Bir çocuk olarak, Babası Yana, kendi kendine öğretilen ve heykeltıraş sanatçısının liderliği altında sanat eserini okudu, bu nedenle erken yaştan, sanatsal aktivite her iki ebeveynden de tam destek aldı. 1989'da on sekiz yaşındayken, Balos, okul öğretmeni ve yarı zamanlı sanatçı Katie Gaggliadi'nin Alkassandra'yı bir sanat okuluna girmesini istediği ABD'de Polonya'dan ayrıldı. Sonra Balos, Milwaukee Wisconsin'de, Profesör Harry Rosina Felsefesi'nde resim yaptığı yerlerde tam bir üniversite bursu aldı.

1995 yılında yapılan çalışmaları tamamladıktan sonra BACHELORING BALOS derecesi, Jacques-Louis David'in çalışmalarına dayanan Güzel Sanatlar Okulu'nda okula kaydolmak için Chicago'ya taşındı. Figüratif gerçekçilik ve portre tablosu, 90'lı yılların ve 2000'lerde BALO'ların eserlerinin çoğunu oluşturdu. Günümüzde Balos, özelliklerini vurgulamak ve insanın eksikliklerini göstermek için bir insan figürünü kullanır, teklif edilmeden, bu kararlar yoktur.

Resimlerinin arsa kompozisyonları, izleyici tarafından bağımsız olarak yorumlanması amaçlanmıştır, ancak tuval gerçek geçici ve öznel anlamlarını kazanacaktır. 2005 yılında, sanatçı Kuzey Kaliforniya'ya taşındı, o zamandan beri çalışmalarının konusu önemli ölçüde genişledi ve şimdi soyutlama ve çeşitli multimedya stilleri de dahil olmak üzere daha fazla ücretsiz boyama yöntemleri içeriyor, resimlerle birlikte olmanın fikirlerini ve ideallerini ifade etmeye yardımcı olur.

Alyssa Rahipler.

Alissa Monsx, modern bir Amerikan sanatçısıdır. 1977'de, Ridgewood, New Jersey'de doğdu. Hala bir çocukken resimle ilgilenmeye başladı. New York'taki yeni okulda ve Monkler Eyalet Üniversitesi'nde okudu ve 1999'da Boston Koleji'nden mezun oldu, lisans derecesi aldı. Aynı zamanda, Floransa'daki Akademi Lorenzo Medici'de resim okudu.

Daha sonra Programı, 2001'den mezun olan Figüratif Sanat Bölümü'nde, New York Sanat Akademisi'ndeki yüksek lisans derecesine çalışmaya devam etti. 2006 yılında Fullerton Koleji'nden mezun oldu. Bir süredir, ülkedeki üniversitelerde ve eğitim kurumlarında ders verdim, New York Sanat Akademisi'nde, Monkler Devlet Üniversitesi ve Laima Sanat Koleji'nde resim öğrettim.

"Cam, vinil, su ve buhar gibi filtreleri kullanarak, insan vücudunu bozarım. Bu filtreler, insan vücudunun içindeki kirpik renkli adalarla birlikte, kirpik renkli adalarla, soyut tasarımın büyük alanları oluşturmayı mümkün kılar.

Resimlerim zaten kurulan, geleneksel pozlar ve yüzme kadınlarının jestlerine modern bir bakış açısı değiştiriyor. Özenli izleyiciye çok şey söyleyebilirler, tabii ki yüzme, dans, vb. Kullanımı gibi görünüyorlar. Karakterlerim, duş kabininin cam penceresine karşı bastırılarak, kendi vücudunu çarpıtarak, böylece meşhur insanı çıplak kadına baktığını fark eder. Kalın boya katmanları, uzaktan cam, çift, su ve eti taklit etmek için karıştırılır. Bununla birlikte, yağlı boyanın muhteşem fiziksel özellikleri bariz hale geliyor. Boya ve renk katmanlarıyla deneme, soyut vuruşların başka bir şey haline geldiği anı buluyorum.

Bir insan vücudunun çizilmesine yeni başladığımda hemen hayran kaldım ve hatta takıntılı hale geldi ve resimlerimi olabildiğince gerçekçi hale getirmek zorunda olduğumu düşündüm. Gerçekçiliği, kendini çözmeye ve kendisiyle çelişkileri açmaya başlayana kadar "itiraf ettim. Şimdi, mektubun olasılıklarını ve potansiyelini, temsili resim ve soyutlamanın olduğu durumları araştırıyorum - her iki stil de aynı anda bir arada bulunabilirse, yapacağım. "

Antonio Finelli.

İtalyan sanatçısı - " Zamanın gözlemcisi"- Antonio Finelli, 23 Şubat 1985'te doğdu. Halen Roma ve Campobasso arasındaki İtalya'da yaşıyor ve çalışıyor. Çalışmaları, İtalya'da ve yurtdışındaki çeşitli galerilerde sergilendi: Roma, Floransa, Novara, Cenova, Palermo, İstanbul, Ankara, New York, özel ve devlet koleksiyonlarında da bulunabilir.

Kalem çizimleri " Zaman gözlemcisi"Antonio Phinelli, bizi insan şablonunun iç dünyası boyunca ebedi bir yolculuğa gönderiyor ve ana elemanın, zamana ve onlara uygulanan izleri geçecek olan bu dünyanın titiz bir analiziyle ilişkilidir.

Finelli, herhangi bir yaş, cinsiyet ve uyruklu insanların portreleri yazıyor, insanların zamanla geçmeyi ifade ettiğini, sanatçının, karakterlerinin cesetleri üzerine zamanın kademiyetinin kanıtlarını bulmayı umuyor. Antonio, çalışmalarını bir, ortak adıyla belirler: "kendi kendine portre", çünkü kalem çizimlerinde, sadece bir kişiyi tasvir etmemektedir, ancak izleyicinin bir kişinin içindeki zamanın geçişinin gerçek sonuçlarını düşünmesini sağlar.

Flaminia Carloni.

Flaming Karloni, bir diplomatın kızı olan bir İtalyan sanatçısıdır. Üç çocuğu var. On iki yıl Roma'da, İngiltere ve Fransa'da üç yıl yaşadı. Sanat Okulu'ndaki Sanat Tarihi alanında bir diploma aldı. Sonra uzmanlık restoratörü sanat eserlerinde diploma aldı. Çağrınızı bulmadan önce ve tamamen boyamaya kendinizi adanmış, gazeteci, renkçi, tasarımcı, oyuncu olarak çalıştı.

Flaming'te boyama tutkusu çocukluk çağında ortaya çıktı. Ana ortamı yağdır, çünkü "Coiffer La Pate" ı sever ve aynı zamanda malzeme ile oynar. Benzer donanımlar, sanatçı Pascal Torya'nın eserlerini öğrendi. Flaming, Baltusa, Hopper ve Francois Legran gibi büyük boyama ustalarından ve çeşitli sanatsal hareketlerden ilham alır: Sokak Sanatı, Çin gerçekçiliği, gerçeküstücülük ve Rönesansın gerçekleştirilmesi. En sevdiği sanatçı Caravaggio. Sanatın terapötik gücünü açmak için rüyası.

Denis Chernov.

Denis Chernov, 1978 yılında Sambor, Lviv Bölgesi, Ukrayna'da doğan yetenekli bir Ukrayna sanatçısıdır. 1998'de Kharkov Sanat Okulu'nun bitiminden sonra, şu anda yaşadığı ve çalıştığı Kharkov'da kaldı. Ayrıca, Kharkiv State Tasarım ve Sanat Akademisi'nde, Grafik Anabilim Dalı, 2004'te mezun oldu.

Düzenli olarak Sanat Sergilerine katılır, şu anda hem Ukrayna'da hem de yurtdışında altmış, altmıştı. Denis Chernov'un eserlerinin çoğu, Ukrayna, Rusya, İtalya, İngiltere, İspanya, Yunanistan, Fransa, ABD, Kanada ve Japonya'daki özel koleksiyonlarda saklanır. Bazı eserler Christis'e satıldı.

Denis, çok çeşitli grafik ve doğal tekniklerde çalışır. Kalemli resimler - Resimlerin en sevilen yöntemlerinden biri olan kurşun kalem çizimlerinin listesi de çok çeşitlidir, manzaralar, portreler, çıplak, tür kompozisyonları, kitap çizimleri, edebi ve tarihi rekonstrüksiyon ve fantezi yazar.

1776'da Amerika bağımsızlığını ilan etti ve o zamandan beri ülkenin tarihini göstermeyi amaçlayan ulusal görsel sanatların gelişmesine başladı.

XVIII yüzyılın sanatçıları. Çoğu kendi kendini öğretti ve İngiliz sanatının tarzında kurulan.
Ve XIX yüzyılda. İlk resim okulu zaten yaratıldı - Hudson Nehri Okulu.

Hudson Nehri Okulu

Hudson River School, Amerikan boya sanatçısı grubudur. Onların yaratıcılığı romantizm tarzında geliştirildi. Resimler Hudson Nehri ve çevresi vadisini tasvir etti. Sanatçılar çoğu zaman Amerika'nın vahşi doğasını canlandırdı ve teknik ilerlemenin uygulanabilirliğini sorguladı.

Thomas Cole "Oksbow" (1836). Metropolitan Müzesi (New York)
Hudson Nehri Okulu, o zamanın boyamasında homojen bir fenomen değildi: örneğin, imzalanma tarzında bir dal vardı. lineci. Hatırlık, ışığın sanatçısının algısına büyük önem verdi. İzlenimcilikten, lümen, ayrıntılara daha fazla dikkat edildiğinden, gizli bir smear yapıldığı gerçeğiyle ayırt edilir. Ancak genel olarak bu iki stil benzerdir.

Fitz Henry Lane "Tuman'da Gemi" (1860)
Okulun kurucusu sanatçı Thomas Cole'dı. 1825'in sonbaharında Gudson Nehri üzerinde sürdü. Sonra, Ashecher Brown Durand ona katıldı. Diğer okul sanatçıları:

Albert Birstadt
John William Casiller
Frederick Edwin Kilisesi
Thomas cole
Samuel Kolmen.
Jasper Francis KROPSI
Thomas dobouti
Robert Scott Dancançon
Senford Robinson Gifford
James McDougal Hart
William Hart
William Stanley Haseltine
Martin Johnson Hedi.

Hudsosfer Okulunun sanatçılarının resmi basitliğe sahipti.

Thomas Cole (1801-1848)

Thomas Cole İngiltere'de doğdu. 1818'de ailesi Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. ASE meslekleri Cole, başıboş sanatçının portrecı uzmanı aldı. Ancak portre resim onun için başarılı olmadı ve peyzaj yazmaya başladı. O ve alegorik resimler, örneğin, dört insan yaşamının resimlerinden oluşan bir dizi "seyahat eden bir hayat" dizi yapabildi: çocukluk, gençlik, vade ve yaşlılık. Bu döngü Ulusal Sanat Galerisi'nde (Washington, ABD) depolanır.

T. Cole "Çocukluk"
İlk resimde, sanatçı bir çocuğu hayatın nehri boyunca yüzen bir teknede tasvir etti. Bu tekne bir melek tarafından yönetilir, çünkü Çocuk henüz bağımsızlık yeteneğine sahip değil. Resimdeki gibi, ufku sınırlıdır. Teknenin burnundaki rakam, zamanı sembolize ediyor.

T. Cole "gençlik"
Aynı tekne, ama zaten genç bir adam var. Tekneyi bağımsız olarak zaten yönetti, ama melek onu yine de bırakmaz - onu kıyıdan izler.

Melek bir erkek izlemeye devam ediyor, ama üstesinden gelen sorunlarına daldı - resimlerin, ağaçların, titreyen fırtınaların acımasız lezzetini vurguluyor ...

T. Cole "Yaşlılık"
Ve şimdi insanın hayat yolu sona eriyor. Teknede kum saati olan şekiller artık değil - dünyevi yaşamın zamanı tamamlandı. Ve tekne tüm tohumlar ...
Guardian melek, gelecekteki yolunu başkalarının dünyasına yönlendirmek için ona gitti ve diğer melekler görülebilirdi. Cole, bu resim hakkında şöyle dedi: "Bedensel varlığın ortaya çıkması ortadan kalkıyor ve zihin zaten sonsuz yaşamın bakışlarını görebiliyor."

Winslow Homer (1836-1910)

Fotoğraf 1880
Amerikan sanatçısı ve program, gerçekçi resmin kurucusu. Deniz manzaraları için en ünlü. Yağ ve suluboya yazdı. Yaratıcılığı, Amerikan resminin sonraki gelişimini etkiledi.
Homer, çeşitli sanatsal akışların etkisini yaşadı, ancak öncelikle tamamen Amerikan arazilerine dayanıyordu.
Resim erken dönem - ışık ve sakin ve son dönem için koyu tonlar ve trajik konular ile karakterize edilir.

W. HOMER "Sis sinyali". Boston Güzel Sanatlar Müzesi (ABD)
Resmin konusu, denize, kırılgan insan yaşamının ve sonsuz doğanın oranı olan bir kişinin bir mücadelesidir.

Thomas Kaupertuit Ikins (Eykins) (1844-1916)

Amerikan sanatçısı, fotoğrafçı, öğretmen, Amerikan gerçekçi resmin en büyük temsilcisi.

T. İkins. Kendi kendine portre (1902)
Pennsylvanya Güzel Sanatlar Akademisi'nden mezun oldu, Avrupa'daki becerilerini, özellikle Jean Leon Zheroma'nın liderliği altında Paris'te geliştirdi. Güzel Sanatlar Akademisi'nde öğretti, yönetmeni idi.
İşten çıkarıldığı çıplak bir doğanın çalışmasına ve görüntüsüne büyük önem verdim. İkinlerin ve fotoğraflarının resminde, çıplak ve yarı vidalı bir vücut ana yeri kaplar. Sporcuların birçok görüntüsüne sahip. İkinlerin özel ilgisi, insan vücudunun hareketlerinin devredilmesine neden oldu.

T. İkinler "Yüzme" (1895)
Çok yönlü bir ortamda portreler yazdı.
En ünlü iş, brüt kliniktir.

T. Ikins "Brüt Kliniği" (1875)
Resim, operasyonu tıp akademisi öğrencilerine yöneten ünlü Philadelphian Cerrah Samuel Gross'u gösterir. Sanatçı, insan düşüncesinin dehası tarafından Dr. Gross'u gösteriyor, ancak resim gerçekçiliğiyle çağdaşları şok etti.
T. İkinler, Amerikan şairinin portresi ve şairi olarak kabul edilen Hamariç Walt Whitman (1887-1888) portresi de dahil olmak üzere birçok önemli portre ile tanınır.

T. İkins. Whitman Portresi (1887)

James Abbot Mcnel Whistler (1834-1903)

Anglo-Amerikan sanatçısı, Portreist, aşındırma ustası ve litografi. Selefi izlenimcilik ve sembolizm.

D. Whistler. Kendi portre. Sanat Enstitüsü (Detroit)
Lowelle (Massachusetts) doğdu. Babası, tanınmış bir demiryolu mühendisi olan George Washington Whistler, 1842'de Rusya'ya yol inşa etmeye davet edildi, Nikolaev Demiryolu'nu tasarladı. Rusya'da James Sanat Akademisi'ni ziyaret etti. ABD'de bir askeri okulda okudu, ancak düşüldü.

D. Whistler "gri ve siyah düzenlemesi. Sanatçının annesi (1871). Orsay Müzesi (Paris)
Bu James Whistler'in en ünlü işi.
Paris'te, daha sonra Venedik'te boyama okudu (sulu boya skeçleri ve dağlıklarla uğraşıyor).
Whistler'in çalışmalarının ilk döneminde izlenimcilikle bir araya getirdi, konuyla ilgili ilk izlenimi yakalama arzusu - peyzaj veya erkek. Ancak birçok konuda, izlenimcilerle dağıldı: Plenäer kültünü onaylamadı, çiçek tonalitesi önceden düşündüm. Geç çalışmalarda, Whistler, atmosferik ortamın hareketliliğinin alımını ileten son derece boşanmış, suluboya şeffaf boyalar kullanır.

D. Whistler "Gri ve Yeşil Okyanustaki Senfoni" (1866-1872)

Ev türü

Amerikan resim XIX yüzyılda büyük bir gelişme. Ev türü var. İlk başta, bu tür, kartlarla, dans, vb. İle İltifak'a dayanıyordu.

Eastman Johnson "terk edilmiş özenlerin mutluluğu" (1871)
Ancak, sanayi devrimi ve kentleşmesinden sonra, Amerika Birleşik Devletleri'nde sanatçılar büyük şehirlerin hayatını canlandırmaya başladı.

John Gast "Amerikan İlerlemesi" (yaklaşık 1872)
Resim, alegorik Columbia'yı elinde bir ders kitabı ile gösterir. Amerikan göçmenlerle birlikte batıda bir medeniyete yol açar, sevgili telgraf hattını germek. Resim, ilk yerleşimcilerin farklı türde ekonomik faaliyetlerini, ulaşımın tarihini gösterir. Hintliler ve vahşi hayvanlar göçmenlerden kaçıyor.

"Çöp Vators Okulu"

XIX ve XX yüzyıllar boyunca. ABD'de, büyük şehirlerin hızlı bir şekilde büyümesi vardı. O zamanın kameraları henüz olayların operasyonel çekimlerinde kullanılamadı, bu yüzden gazeteler resimler için sanatçıları kiraladı. Yani, Robert Henry, Glenn Kolman, Jerome Myers ve George Bellose dahil "Garbage Vorde Okulu" kuruldu. Çalışkanların eskizlerinin ana cisimleri, tipik temsilcileriyle sokaklardı: Smoothies, fahişeler, sokak sanatçıları ve göçmenler. Bu sanatçıların kökeni, eğitim ve politik görüşleri farklı. Ancak Robert Henry, fakir, proletarya ve orta sınıfın hayatının ve faaliyetlerinin resimde enkarnasyona layık olduğuna inanıyordu - bunlar gerçeklerdir.

George Belluse "Sürü Edith Cavell Yardım" (1918)
"Çöp Vators Okulu", Amerika Birleşik Devletleri'nin görsel sanatında bir devrim yarattı, o forerunner oldu.