Kram boyama. Kramsky'nin ünlü eserleri

Ivan Kramskaya (27 Mayıs, 1837, Ostrogozhsk - 24 Mart 1887, St. Petersburg) - Rus ressam ve ressam, Tür, tarihi ve portre boyama ustası; Sanatsal eleştirmen.

Biyografi Ivan Kramsky

Kramskaya, Yazarın ailesinde Ostrogogsk Voronezh eyaletinde, Ostrogogsk Voronezh eyaletinde 1837 Mayıs'ta (8 Haziran'da) doğdu.

Ostrogogian County School'un bitiminden sonra Kramskaya, Ostrogogian Duma'sında bir yazardı. 1853'ten beri fotoğrafları yeniden kurmaya başladı.

Kramsky M. B. Tulinov'un ülkesi birkaç teknikte "suluboya ve retouche fotoğraf portreleri getiriyor", daha sonra gelecekteki sanatçıyı Kharkov Fotoğrafçısı Yakova Petrovich Danilevsky'de çalıştı. 1856'da, I. N. Kramskaya, O zamanlar bilinen fotoğrafın fotoğrafında rötuş yaptığı St. Petersburg'a geldi.

1857'de Kramskaya, Profesör Markov'un öğrencisi tarafından St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi.

Yaratıcılık Kramsky

1865'te Markov, Moskova'daki Kurtarıcı Mesih Katedrali'nin kubbesini boyamak için yardımcılara davet etti. Markov hastalığı nedeniyle, kubbenin tüm ana resminin tamamı Kramskaya, Velig ve Koshelev'deki sanatçılarla birlikte yaptı.

1863-1868'de, sanatçıların tanıtımı için toplumun çizim okulunda öğretti. 1869'da Kramskoy, akademisyen rütbesini aldı.

1870 yılında, "Mobil Sanat Sergileri Ortaklığı", ana organizatörlerden ve ideologlarından biri olan Kramskaya'dır. Rus demokratları-devrimcilerin fikirlerinin etkisi altında, Kramskaya, sanatçının kamusal rolünün, gerçekçiliğin ilkeleri, ahlaki doğası ve sanatın milliyetini savundu.

Ivan Nikolaevich Kramskaya, önde gelen Rus yazarları, sanatçı ve kamu figürlerinin portreleri yarattı (örneğin: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - Hepsi Tretyakov Galerisi; SP Botkin portresi (1880) - Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg).

Kramsky'nin en ünlü eserlerinden biri - "Çölde Mesih" (1872, Tretyakov Galerisi).

Alexander Ivanov'un hümanistik geleneğinin halefi olan Kramskaya, ahlaki felsefi düşüncesinde dini bir kırılma yarattı. İsa Mesih'in dramatik deneyimlerini de derinden psikolojik yaşam yorumu (kahramanca kendi kendine fedakarlık fikri) verdi. İdeolojinin etkisi portrelerde ve tematik resimlerde belirgindir - "N. A. "Son Şarkılar" döneminde Nekrasov, 1877-1878; "Bilinmeyen", 1883; "Rezazynaya Mountain", 1884 - Hepsi Tretyakov Galerisi'nde.

KRAMSKY'nin çalışmalarının demokratik oryantasyonu, sanatla ilgili eleştirel anlayışlı yargılar ve sanatın özellikleri ve bunun üzerindeki etkilerinin tahminleri ve bunun üzerindeki etkilerinin tahminleri için objektif kriterlerin kalıcı çalışmalarını, XIX'in son üçte üçünde Rusya'da Demokratik Sanat ve Dünya Birliği yüzyıl.

1863'te, Sanat Akademisi, "Musa uçurumdan su ekiyor" resim için ona küçük bir altın madalya kazandı.

Akademide mezun oluncaya kadar, büyük bir madalyaya bir program yazmaya ve yurtdışında emekli olmaya devam etti. Akademi Konseyi, Rekabetin Rekabeti'nin İskandinav Saga "Valhalle'deki İskelesi" konusundaki konularını önerdi. Dördüncü mezunların tümü bu konuyu geliştirmeyi reddetti ve herkesin dilek olarak bir konu seçmesine izin verdiği bir dilekçe verdi.

Sonraki olaylar, Rus sanatının tarihine "on dört kirliliği" olarak girdi.

Akademi Konseyi onları reddetti ve profesör belirtilen şunları söyledi: "Daha önce olsaydı, hepiniz askerlerde olurdu!"

9 Kasım 1863'te, Comdades adına Kramskaya, "akademik kararnameleri değiştirme konusunda cesaret etmeden, dördüncü, meclisden onları yarışmaya katılmaktan kurtarmasını isteyeceklerini" söylediler.

Bu on dört sanatçı arasında: I. N. Kramskaya, B. B. Velig, N. D. Dmitriev-Orenburg, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. Zhuravleov, K. V. Lemok, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan ve N. V. Petrov.

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Ivan Nikolaevich Kramskaya (1837 - 1887), Rus sanatçısı, eleştirmen ve sanat teorisi. Yoksul Meshchansky ailesinde 27 Mayıs 1837 tarihinde Ostrogogsk (Voronezh il) doğdu.

Çocukluk çukurundan bu yana, sanat ve edebiyata düşkündü. Çizim, çocukluktan kendi kendine bantla meşguldü, daha sonra çizim sevgilisinin tavsiyesi üzerine suluboya olarak çalışmaya başladı. İlçe Okulu'nun sonunda (1850) Bir Scribe, daha sonra Rusya'da göçebildiği fotoğrafçıda rötuşta görev yaptı.

1857'de, St. Petersburg'da olduğu ortaya çıktı, fotoğrafçı A. I. Emererner'da çalıştı. Aynı yılın sonbaharında, Sanat Akademisi'ne girdim, bir öğrenciydi. T. Markov. Resim için "Musa uçurumdan su ekiyor" (1863) küçük bir altın madalya aldı.

Öğretim yıllarında, gelişmiş akademik gençlik onun etrafında toplandı. Akademi'nin mezunlarının protesto edilmesine ("Bunt On Diveen"), tablo ("Programlar"), Konsey tarafından belirtilen mitolojik arsa yazmayı reddetti. Genç sanatçılar, Akademi Konseyi'ne, büyük bir altın madalya için bir resim için her konuyu seçmesine izin verildiğine izin verdi. Akademi, önerilen yeniliğe yanlış tepki gösterdi. Akademi'nin profesörlerinden biri olan mimar tonu, genç sanatçıların girişimini açıkladığında bile: "Eski zamanlarda, KRAMSKY, LED, 14 genç sanatçının, LED'in bir sonucu olarak, Belirli bir akademi - "Valhaller'deki bayram" konusunu yazmak için 1863'te yazmayı reddetti ve akademiyi terk etti.

Sanatçılar, St. Petersburg Artel'deki Academy United'den çıktı. Karşılıklı yardım, işbirliği ve derin ruhsal çıkarların atmosferi, büyük ölçüde Kramsky'ye zorunludur. Makalelerinde ve kapsamlı yazışmalarda (C, V. V. Stasov, A. S. Suvorin, vb.) Sadece yansıtmak değil, aynı zamanda ahlaki olarak eğik, sahte dünyayı da yansıtmakla kalmamakla birlikte "Şanlı" sanat fikrini savundu.

Şu anda, Kramsky Portreistinin araması tamamen belirlendi. Sonra çoğu zaman BELIIL kullanımı ile en sevdiği grafik tekniğine başvurdu, İtalyanca kurşun kalem, "ıslak sos" olarak adlandırılan, bir fotoğrafı taklit etmesine izin verildi. Kramsky'nin resim tekniği, bazılarının bazen aşırı ya da aşırı olduğu düşünülen ince bir yüzey olmuştur. Yine de, Kramskaya hızlı ve güvenle yazdı: Birkaç saat içinde, portre benzerliği var: bu konuda, Dr. Rahafus'un portresi, Kramsky'nin son ölümü. Bu portre bir sabah yazıldı, ancak bu resimdeki iş sırasında Kramskaya öldüğü için bitmemiş kaldı.

Bu sırada yaratılan portreler çoğunlukla özeldi, kazanç uğruna yapıldı. Sanatçılar (1868), (1869), (1861), (1861), N. Koshelieva (1866) portreleri. Pitoresk Kramsky'nin pitoresk portresinin karakteri, çizim ve siyah beyaz modellemede, ancak renk şemasında kısıtlanıyor. Sanat dili, Master'ın portrelerinin sıkça bir kahramanı olan bir Demokrat verniğinin görüntüsüne karşılık geldi. Bunlar, sanatçının (1867) "kendi portresi" ve "Agronoma Vyunnikova'nın portresi" (1868). 1863 - 1868'de Kramskaya, sanatçıların tanıtımı için toplumun çizim okulunda öğretti.

Bununla birlikte, zamanla, "Artel", faaliyetlerinde bulunan yüksek ahlaki ilkelerin ortaya çıkmasında ilan edilen yüksek ahlaki ilkelerden çok az hareket etmeye başladı ve Kramskaya, yeni bir fikrine yaslanmış - mobil sanat sergilerine bir ortaklık yaratıyor. "Ortaklık" nın tüzüğünün gelişimine katıldı ve hemen kurulun en aktif ve yetkili üyelerinden sadece biri değil, aynı zamanda ortaklığın ideolojisi, savundu ve ana pozisyonları haklı hale getirdi. Ortaklığın diğer liderlerinden, WorldView'ın bağımsızlığı, nadir görülen manzaralar, sanatsal süreçte yeni olan her şeye duyarlılık ve herhangi bir dogmatizme için hoşgörüsüzlük de zordu.

"F. A. Vasilyeva" ve "M. M. Antocolsky" portresi ortaklığın ilk sergisinde sergilendi. Bir yıl sonra, planı birkaç yıl boyunca başlatılan "Çölde Mesih" resim gösterildi. Kramsky'ye göre, "ve önceki sanatçılar, İncil, Müjde ve mitoloji, tamamen modern tutkuların ve düşüncelerin ifadesi için sadece bahaneye hizmet etti." Kendisi gibi, ve Mesih'in biçiminde, kendini fedakarlığa hazırlayan yüksek manevi düşüncelerle yapılan bir adamın idealini ifade etti. Sanatçı, her birinden önce ortaya çıkan, dünyanın kaderinin sorumluluğunu anlayan Rus Intelligia için ahlaki bir seçim hakkında çok önemli bir problem hakkında konuşmayı başardı ve bu oldukça mütevazı resim resminin yerli sanatın tarihine girdi.

Sanatçı defalarca Mesih'in temasına geri döndü. Yenilgi, başlangıçta tasarlanan büyük resimdeki çalışmaları sona erdi "Hochot (" Sevinç, Çar Yahudi ")" (1877 - 1882), Kalabalık'ın İsa Mesih'in alayını gösteren. Sanatçı bencilce on ya da on iki saat boyunca günde on ya da on iki saat boyunca çalıştı, ancak bitiremedi, kendisi güçsüzlüğünü değerlendiriyor. Onun için malzeme toplama Kramskaya, İtalya'yı ziyaret etti (1876). Avrupa'ya ve sonraki yıllarda seyahat etti.

Kramsky'nin mirası çok eşit değil. Resimlerinin niyeti önemli ve orijinal, ancak uygulamaları, olasılıklarının, kendisinin iyi farkındayken ve her zaman başarılı bir şekilde üstesinden gelmediği bir sanatçı olarak olanaklarının sınırlamalarına dayanıyordu.

Genel olarak, Kramskaya, sanatçılara çok fazla kötü niyetli olanlardan daha talep ediyordu, ancak aynı zamanda kesinlikle kendisine atıfta bulundu ve kendini geliştirmeye çalıştı. Sanat hakkındaki yorumları ve görüşleri öznel değildi, bir kural olarak, estetiklerin meselelerinde ne kadar mümkün olduğunu kanıtlardı. Asıl gereksinimi, sanatsal işlerin anlamsızlığı ve uyruğu, şiirleridir; Ama o da son yer değil. Bu, A. Sovorin tarafından yayınlanan yazışmalarını okuyarak doğrulanabilir. V. Stasov "Ivan Nikolaevich Kramskaya, hayatı, yazışmaları ve sanatsal ve kritik makaleler" (SPB., 1888). Bazen görüşleri bir uzlaşma bulana kadar dalgalanıyordu. Kramskaya iyi eğitimli değildi, ama her zaman pişman oldu ve sürekli bu dezavantajı doldurmaya çalıştı.

Küçük bir kompozisyonda "Eski Barsky Housh'un muayenesi" (1873 - 1880), Kramskaya, Lakonis'e alışılmadık bir çözüm buldu, bu zamanın tür boyamasında yaygın olan klişelerin üstesinden gelinti. Olağanüstü bir çalışma, "bilinmeyen" (1883) olduğu ortaya çıktı, hala izleyiciyi uyuşmazlığı (ve sanatın tarihçileri - onun üzerinde çalışma koşullarının gizliliği). Ancak, birkaç versiyonda gerçekleştirdiği "Rezazy Dağı" (1884) ciddi bir fenomen olmadı, maksimum kısıtlanmış fonların yardımıyla güçlü bir anlam ifade etmek istiyor. "Mermaids" filminde (1871) fantastik dünyayı somutlaştırma girişimi başarısızlıkla sona erdi.

Kramsky, portre çalışmasında en büyük başarıya ulaşmayı başardı. Rus kültürünün birçok figürünü yakaladı: L. N. Tolstoy (1873), I. I. Shishkin (1873), I. A. Goncharov (1874), YA. P. Polonsky (1875), P. Tretyakov, d. V. Grigorovich, MM Antocolsky (tümü 1876) , Na Nekrasova (1877 -1878), Me Saltykov-Shchedrin (1879) ve diğerleri; Bu portrelerin bazıları özellikle P. P. Tretyakov'un resim galerisi için yazılmıştır.

Rus köylülerin bir görüntüsü, büyük bir sanat fenomen haline geldi: "Yarım üfleyici" (1874), "çağdaş" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "Bridle ile köylü" (1883). Zamanla, Cram-Portreisti çok popülerdi, imparatorluk ailesinin üyelerine kadar birçok müşteriye sahipti. Bu, son yıllarda onsuz var olmasını sağladı. Bu kaliteli portrelerin hepsi eşit derecede ilginç değildi. Hala 1880'lerde. Yeni bir adım attı - bazen insanın gizli özünü ortaya çıkarmasına izin veren daha derin bir psikolog elde etti. Bu yüzden kendisini portrelerinde gösterdi. I. Shishkin (1880), V. G. Pereova (1881), A. S. Suvorin (1881), S. Botkin (1882), S. I. Kramskaya, Sanatçının Kızı (1882), V. S. Solovyova (1885). Stresli yaşam, elli yıla kadar yaşamayan sanatçının sağlığını baltaladı.

Kramskaya, 1860 - 1880'li yılların Rusya'nın kültürel yaşamında olağanüstü bir figürdür. St. Petersburg Arteel'in organizatörü, hareketlerin birleşmesinin yaratıcısından biri olan, Rus sanatının kaderiyle tutkuyla ilgilenen, ince bir sanat eleştirmeni, bir bütün gerçekçi sanatçının ideolojisiydi.

Bir düzine örgütsel yeteneğe sahipti. Kramsky sayesinde, tüm sanat eğitimi, XIX yüzyılın ikinci yarısında yaratılmıştır. Kramskaya, ana cep telefonu ve sanatta büyük bir teorisyendi.

Sanatçının ebeveynleri pirinçti. Kramsky'nin babası, Duma'nın yazarı tarafından temsil edildi, çocuk 12 yaşındayken öldü. 12 yaşındayken Ivan Kramskaya, Ostrogog'un okulundan tüm konularda övgüye değer sayfalarla mezun oldu. Sonra 16 yaşından küçük Duma'da babasının çalıştığı, hatta kaligrafi yaptı. 15 yaşındayken, Ostrogog'un simge ressamından öğrenmeye başladı, yaklaşık bir yıl çalıştı. 16'da Ivan, Rötuş ve suluboya işini gerçekleştiren Kharkov Fotoğrafçısı olan Ostrogogsk'u yaptı. Bu yüzden üç yıl boyunca Rusya'da seyahat etti.

1857'den beri, i.n. Petersburg'da Kramskaya. Sanatsal eğitim olmadan, Sınavları başarılı bir şekilde geçen sanat Akademisi'ne geliyor! Altı yıl boyunca, genç adam, akademinin duvarlarına, yemek için kazanmanın zorluklarına bakıyor. Hayatta para kazanmak için. Kramskaya, sanatçıların fotoğrafçılıkla uğraştığı kendi "daggerotipini" keşfeden yenilenene geliyor. Kramskaya, "retaushi tanrısını" yürüdü.

1863'te, genç bir ressam, akademiyi kendisini ünlü yapan yüksek bir skandal ile terk ediyor. Doğası, eleştiri ve Nomanist Chernyshevsky'nin yazılımı üzerine kuruldu. İÇİNDE. Kramskoy ünlü "sıçrama 14" başladı. On dört mezun, ücretsiz bir konu seçmek isteyen, mitolojik tarihte rekabetçi bir çalışma yazmayı reddetti. Bu yüzden büyük bir altın madalya için savaşmayı reddetmek, kapıyı çarptı. Kramskaya'nın yaşadığı eski yaş ve ilham verici olan "sanatçıların sanatçılarını" düzenledi. Sanatçıların sanatçıları, özel nakit makbuzlarının% 10'unun ve "sanatçı" çalışması için kazançların% 25'inde kesinti ilan etti, ancak bazı sanatçılar gelirlerini sakladı. Popülaritenin büyümesiyle "ortaya çıktı," Kramsky'ye göre, "Ruhun bazı susuzluğu ve diğerleri tamamen çekişme ve obezite var." 1870'teki şeylerden dolayı, sanatçı, ayrılmasından sonra yakında ayrıldıktan sonra Artel'i terk ediyor.

Evli i.n. Kramskaya, Sofier Nikolaevna'da, başka bir sanatçı ile medeni bir evlilikte yaşayan Prokhorova - bazı popov. Popov, başka bir kadınla resmi bir evlilikti. Yakında yurtdışında bırakır ve genç kadın yalnız kalır. İtibarını kurtaran Kramskaya, seçilen isimlerinin tüm olumsuz değerlendirmelerini alarak elini ona verdi. Evlilik mutluydu, ailenin altı çocuğu vardı (iki genç oğlu çocuklukta öldü). Sophia Nikolaevna her zaman sanatçının melek sahibi olmuştur.

Kramskaya Artel'den ayrıldıktan sonra, yeni "Moskova-Petersburg" sanatsal birliğinin organizasyonu hakkında yeni bir Myasoyedov fikrine ilham verdi. Bu Birlik, "Mobil Sanat Sergileri Derneği" adlı Rusya'nın tarihinden bize bilinmektedir. Ortaklığın amaçları Charter'a uygun olarak şöyle diyor ki: "Mobil sanat sergilerinin tüm şehirlerinde, şunları türünde: 1) il sakinlerinin Rus sanatını tanımak ve başarısını takip etmek; 2) toplumda sanat için sevginin gelişimi; 3) Sanatçıların eserlerinin satışları için rahatlama. "

İÇİNDE. Kramskaya, P.M. Patron ile sıkıca arkadaş edindi. Tretyakov, danışmanı ve bir dizi emrinin sanatçısı oldu. Bununla birlikte, siparişlerin yürütülmesi genellikle Kabalu'ya benziyordu. 1870'lerin başında, Kramskaya, bir peyzaj memuru Fedor Vasilyev ile yetenekli bir sanatçı ile bir araya geldi, arkadaşlığın trajik bir sonu vardı. Bir genç ressam chardan aşağı yandı.

Kramskaya'nın yurtdışında olduğu gerçeğine rağmen, yeni resim arayışına, "Mimoletny" göz önüne alındığında kayıtsız kaldı. Kramskaya, bir NAT'da bir peygamberlik gibi hissetti. İlk hareket sergisinden (1871) ve 16. Kramskaya ana katılımcılarından başlayarak. Sadece başarının Kramsky eşliğinde değil, son yıllarda, ortaklık Kramsky sert eleştirisini ortaya koyuyor. "Neredeyse herkes benden uzaklaştı ... Kendimi kırgın hissediyorum," Hayatın sonunda kırıldım.

1884'te, küçük bir Fransız kasabasında yaşamak, kalbe Rus doktorlarının gözetimi altında muamele etmiş ve boş zamanlarında, kızı sona'yı gelecekte, yüzyıllar boyunca oldukça popüler bir sanatçı olarak çekmek için dersler verdi. Hayatı işte sona erdi, daha sonra Dr. K. Ruhfus'un bir portresi yazdı.

Kramsky Ivan Nikolayevich'in ünlü eserleri

Resim "denizkızı", 1871 yılında Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi'nde bulunan sanatçı tarafından yazılmıştır. Kramskaya bu resmi, kendisinin organize ettiği ilk hareket sergisinde gösterdi. Resim V. Gogol "Mayıs Gecesi" hikayesinin arsasına yazılmıştır. Kramskaya, "Fantastik Değil", "Ay'ı yakala" olduğunu söyledi. Edebi ilham kaynağı ile karşılaştırıldığında arsa serbestçe idam edilir. Resim tüm lütuf, Uçakalın, Ukrayna gecesinin gümüş ışığını gösterir.

Resim "n.a. Nekrasov "Son Şarkılar" (1877-78), Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova. 1877'de ağır hasta olan Nekrasov'un portresi, Rusya'nın tarihinde şairin ve yazarın izini sürdürmek isteyen P. Tretyakov sipariş edildi. P. Tretyakov galeride bir portre yerleştirdi. Nekrasov'un ilk planında yastıklarda gösterilmelidir. Bununla birlikte, çağdaşlar "büyük avcı uçağının" katında bile imkansız olduğunu savundu. Böylece, Kramskaya, çapraz elleriyle Nekrasov'un kiraz portresi yazdı. Portre, 1877 Mart'ta tamamlandı, ancak birkaç gün içinde sanatçı, ilk niyete uygun olarak yeni bir portre başladı ve 1878'de şairin ölümünden sonra bitirdi. Çalışma sürecinde, Kramskaya, tuvalin büyüklüğünü arttırdı, her taraftan tıkıyor. Nekrasov'un en sevdiği köpek ve şairin av tutkusunu hatırlatan, Nekrasov ve Silah Dolabı'nın favori köpeği olan "kahraman" görüntüsünü yarattı. Resim "n.a. "Son şarkılar" sırasında Nekrasov, kameranın kamerasını ve bir kişinin imajının anıtını olağanüstü manevi bir kuvvetle birleştirir.

Odanın derinliklerinde, şairin hayatında büyük bir rol oynayan büyük bir rol oynayan BELINKY'nin büyük eleştirmesinin büstü, ona dünya görüşüne veriyor. Duvarda, Dobrolyubov ve Mitskevich portreleri Nekrasov'un inançlarını ortaya koyuyor. Tuval kahramanının ölümlü yatağındaki rafta - editörün N.A'yı olan "Çağdaş" dergisi. Nekrasov. Yazar yanlış buluşma boyama yaptı - 3 Mart 1877. Bu gün Nekrasov, sanatçının "en büyük iş" gibi konuştuğu sanatçının "Bayushkha-Bai" olduğunu okudu.

"Tessight, hasta hastası!
Ücretsiz, gururlu ve mutlu
Onun vatanını göreceksin,
Bai-Bai-Bayu-Bay! "

"Bilinmeyen" resim, 1883 yılında yazdı, Moskova'da Devlet Tretyakov Galerisi'nde bir tuval. Kramskaya çalışmalarında ona bir kahraman tezahürü veriyor. Bu resim 11. sergide geniş bir yayın aldı, neredeyse skandal eşlik etti. Çağdaş, resmin adını beğenmedi, "yabancı" olarak biliyoruz. Olağanüstü bir tutku ile, izleyici sanatçının gizemini çözdü! Sonuçta, "Sevupus'un Lady" denirdi (içerikte zengin). V. Stasov şunu yazdı: "Tekerlekli sandalyede Cockclotka." Stasov'un görüşünün onaylanması, ünlü, bir özelliğe sahip resme sahip bir etüt olarak görev yaptı. Literbar illüzyonlara olan Rus bağlılığı, Dostoevsky'nin "salak" dan "bilinmeyen" bir ilk Natalia Filippovna'yı, sonra - Anna Karenina - sonra bir blokovskaya yabancısının ve daha sonra kadınlığın düzenlemesi. Bu iş P. Tretyakov'u satın almadı. Ve 1925'te özel koleksiyonların millileştirilmesi sırasında galeri resminde ortaya çıktı.

Kramskaya, mükemmel bir ışık ve hava yazdı ve bu resimde, soğuk bir şekilde soğuk bir pembe puslamayı canlandırdı ve soğuk hissi getirdi. Kadın kıyafetleri, Moda 1883'e, Francis Şapkasının kahramanı üzerinde bir devekuşu tüyü olan bir "Skobelev", İsveçli eldivenler. Resim arka plan St. Petersburg'da Nevsky Prespect. Krokisine rağmen, Kramsky tarafından tasvir edilen binalar oldukça tanınabilir. Çingene yüz tipi kahraman, biraz aşağılayıcı bir ifade, şehvetli bir görünüm. Güzelliğin gizemi nedir?

Resim "Rezazynaya Mountain" (1884), State Tretyakov Galerisi, Moskova. Tuvalin kahramanı, sanatçının karısı olan Sofia Nikolaevna ile donatılmıştır. Resimde, Rus sanatçısı kişisel trajediyi yansıtıyor - en genç oğlunun kaybı. KRAMSKAYA LONG, üç tuval yazarak resmin bir bileşimi oluşturamadı. Aynı zamanda, kahraman kahramanının kendisi ve olduğu gibi, ayaklarına "gül", ilk başta bir katatal olarak oturuyordu; Sonra - bir sandalyede; Sonunda tabutun yanında durdu. Sanatçının çalışmaları uzun ve ağrılıdı. Bu sadece 1880'lerin çalışması, P. Tretyakov tarafından satın alınan. Ancak, P. Tretyakov, alıcıyı bulamayacağından emin olduğu için bir resim edinmekle çok ilgilenmedi.

Bu çalışmada ölü sessizlik "değerinde". Tüm iç hareketi, kahramanın gözünde, tam olarak izin verir ve mendilin dudaklarına basılan eller, bileşimdeki tek ışık lekeleridir, gerisi gölgeye gider. Aivazovsky "Karadeniz" nin duvar resminde. Bir kişinin hayatını, fırtınaların sakin bir şekilde değiştirildiği deniz unsurunun ömrü geçirmiştir. Kırmızı çiçek, kırılgan insan hayatını sembolize ediyor. Parlak, tabutun üzerine döşenmiş çelenk, bir halkalı annenin yas bir elbisesiyle.

Masterpiece Kramsky I.N. - "Çölde Mesih" resim

Sanatçı 1872'de yerine getirildi, Moskova'da Devlet Tretyakov Galerisi'nde görülebilir. Mesih'in günahlığının Kramsky temasının ilk hobileri, 1860'larda Akademi'de okuduğunda, sanatçının hayatının dönemine atıfta bulunur. Sonra kompozisyonun ilk kroki yapıldı. Bu tuval on yıl içinde yaratıldı. 1867 - Resmin ilk başarısız versiyonu. Son sonuç, Mesih'in arkasındaki taş uçucu çölüyle ayırt edildi. Doğru kompozisyonu bulmak için Rus sanatçısını 1869'da yurtdışında seyahat etti, diğer sanatçıların ağını izledi, aynı konuyu durdurdu. Bu resim için, Akademi, reddettiği Kramsky unvanına bir profesör atamak istedi. Bu resim, 6.000 ruble için pazarlık etmeden satın alan P. Tretyakov'un en sevdiği resimlerden biriydi. Sanatçıların çoğu, Mesih'in günaha temasını yazmayı riske atamaz. Bunların arasında Dutcho, Botticelli, Rubens, Blake olarak adlandırılabilir. Gerçekçilik, sanatçının XIX yüzyılın ortasına kadar laik boyamadaki doğal akademik yapılardan uzaklaşmasına izin verdi. Dolayısıyla Mesih'in iddia ettiği iddia ediliyordu ve resim ona birliğin modernliğinde ruhu verdi. Kramskaya, Mesih, V. Polenov, V. Vasnetsov, I. Repin, V. Vereshchagin'in konusunu yeniden açtı.

Pembe şafak, yeni bir hayatın bir sembolü, Hristiyanlığın görünümü. Resimlerin arsası, Mesih'in karşısında gösterilen ruhun ömrüdür. Portre boyamasında, Kramsky vurgusu, kahramanın karşısına, sanatçının kıyafetin kabul edilmesine ve saklanmasına ulaştığı ruh aynası. Mesih'in iç burjasının yoğunluğu kollarına devredildi. Kramsky tarafından yazılmış peyzaj, bu yüzden terkedilmiş ve dick, böylece burada bir insanın bacak olmadığı gibi görünüyor. Ağır Duma'ya batırılmış, bu düşmanlığı farketmez. Mesih'in bacakları taşlarla tahsis edilir ve kanla birleştirilecektir. İzleyicinin hayal gücünde, uzun yol sabahın kahramanını düşündüğünden önce gelir.

• Fransa'da rustik ev

• Orman tuzağı

• Parkta. Karısı ve kızı portresi

• Malik

• ÜZERİNDE. "Son şarkılar" sırasında Nekrasov

Bilinmeyen

Sanatçı Ivan Nikolayevich Kramskaya - on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında yaşayan ve çalışan ve çalışan bir resim ustası. O sadece bir ressam değil - bu gerçekçi sanatçıların Rus ve dünya sanatında hareketinin kurucularından biridir.

Ivan Nikolayevich, eleştirel gerçekçiliğin kökenlerine dayandığından beri, sanatçıyı sanat akademisinde isyanı yöneten bir ressam devrimci olarak sunmak, İncil boyaması ve buna göre, gerici kraliyet sistemi. Bütün bu politikizm. Ve daha fazla yok. Gerçek, her zaman olduğu gibi, ortada bir yerdedir.

Sanatçının Biyografisi Ivan Kramsky

Kendi kendine portre

Sanatçı Ivan Kramskaya, 27 Mayıs 1837 tarihinde Voronezh ilinde, Östrogozhsk şehrinin yakınında, Östrogozhsk şehrinin yakınında doğdu. Gerçek okuldan onurla mezun oldu, ama spor salonuna giremedi - 1849'da çocuğun babası öldü ve aile çok mütevazı yaşıyordu. Gerçek okulun bitiminden sonra Ivan, Duma şehrinde bir süredir çalıştı. Şehir Duma'daydı, ilk hatta uzağa taşındı ve sonra boyama.

Çekme arzusu, Ivan'ın sürekli yardım kardeşinden sürekli olarak sorduğu kadar büyüktü - kardeşi onu bir öğrenciyle bazı yerel ressamla düzenleyebilirdi. Bu taleplerle, en büyük kardeşi iki yıl boyunca geçti ve bunun sonucunda Voronezh ressamlarından birine okumak için tanımlandı. Simge boyalı atölyesinde, Ivan Nikolaevich uzun sürmedi. Daha sonra, ikonla boyanmış atölyede, izlenmesine izin verilmediğini, ancak bir amatör asistanı olarak kullanıldığını, atfedilen, yıkanması için geri döndü.

Malik

Genç Kramskaya'nın ateşinden sonra M.B. Tudanov, boyama ve ortaya çıkan fotoğrafın tutkulu bir sevgilisi olan Tulanov. Bir süredir, Ivanova'da Ivan Nikolayevich yaşadı ve daha sonra Kharkov'a taşındı ve rötuşları fotoğrafçıya, YA.P. Danilevsky. Bu dönemde, gelecekteki sanatçı okuma ile ilgilenmeye başladı, resim teorisini ve Sanat Teorisi'ni incelemeye başladı.

Çölde Mesih

Kramskaya Kharkov'da üç yıl çalıştı ve Resim Akademisi'ne kaydolmaya karar verdi.

Petersburg'daki hayatın ucuz olduğu ortaya çıktı ve Kharkov Para'da hızlı bir şekilde sona erdi. Kramskoy, akademide ve fotoğrafçıdaki rötuşun çalışmalarında çalışmayı birleştirmeye karar verdi. Kombinasyon başarılı olduğu ortaya çıktı - genç sanatçı, Vasilyevsky Adası'ndaki üç odalı bir daireyi (on dokuzuncu yüzyılın standartlarına göre) kaldırabildi. Neredeyse günlük sınıf arkadaşlarının, sıcak tartışmaların yeri ve geleceğin iddialı hayallerinin yerini olan bu daireydi.

Ay ışığı gecesi

Kramsky'nin Akademi'deki eğitimi yeterince başarılıydı. 1860 yılında "ölümcül yaralanmış lensky" çalışması için, Kramskaya öğrencisi, 1861-1862'de, "Musa'yı Karadeniz aracılığıyla geçişi için Musa Namaz", Yedi Portreler, Oleg'in kampanyasının bir resmi olarak ikinci gümüş madalyayı aldı. Tsargrad ve resimlerle iki büyük kopya. Kapkova ve P. Petrov (dini konularda resimler) ikinci altın madalyaya sunuldu.

İçi boş adam

1862'de Kramskaya, Sanatın tanıtımı için İmparatorluk Topluluğu'nun okulunda bir öğretmen olarak kabul edildi.

Akademide eğitimi tamamlamak için, ilk altın madalyayı almak için programı yerine getirmek gerekiyordu. İlk Gold Madal, sanatçının resimlerin geliştirilmesi ve çalışması için yurtdışında gezi için harika bir rütbe ve halka açık bir emeklilik kazanmasına izin verdi.

Arıcı

Ancak, 1863'te, Akademinin Konseyi ilk altın madalyayı almak isteyen öğrenciler için yeni kurallar geliştirdi. Koşullar çok ağırdı (basitçe verildi), Ivan Kramsky'nin liderliğindeki mezunlar arasında 14 kişinin konseye katılıma katılımdan vazgeçme talebinde bulunduğunu belirtti. Bir istek ile. Talepkar değil veya devrimci çekicilik.

Kırgın Yahudi çocuk

Böylece "on dördüncü Bunte" efsanesi vardı. Bununla birlikte, yarışmaya katılmanın isteksizliği bir zorluk haline geldi ve akademinin liderliğini öfkelendi. Ama bir isyan mıydı?

Musa İsraillerin Karadeniz aracılığıyla geçişinden sonra dua

Öğrenciler, genç ressamların gelecekteki yaşamını önemli ölçüde karmaşık bir sınıf sanatçısı unvanı olmadan akademisinden çıkarılmıştır. Ve Kramskaya, bir "Petersburg Sanatçısı Sanatçıları" yaratmayı teklif etti - bu tür bir genç ressamlar topluluğu, her satımlı yüzdesindeki PARTRADS tarafından belirlenen yüzdesindeki kasiyerde kasiyerle ilgili bir topluluk.

Bir Bridle Mina Moiseev ile köylü

Artel işleri ile ilgili büyük bir arzu ile Ivan Nikolayevich, ancak topluluk çok yakında ayrıldı - yoldaşlardan biri, yurtdışında bir gezi için emekli aylığı tahsis etmek için akademisinden önce rahatsız etmeye başladı. Kramskaya kızgındı, ancak katılımcıların ana kitlesi apostat tarafından desteklendi. Çirkin, hikaye ortaya çıktı. Kramskaya'nın sadece bir ideolojik bir ilham verici Artel değil, aynı zamanda ana müşterileri de olduğu söylenmelidir - 1869'da sadece 1869'da gişe üzerinde 3,000 ruble yaptığı bilinmektedir. Gibi düşünen insanları düşünen sanatçıların bulunduğu ve yoldaşların yalnızca malzeme avantajı nedeniyle Artel'deydik ve daha fazla faydalar elde ederken, Artel'den kolayca gerçekleştiği ortaya çıktı.

Okumak için. Sofya Nikolaevna Kramskoy, sanatçının karısı portresi

Kramskaya kendisi Artel'den çıktı ve yakında bu sanatçılar topluluğu ayrıldı.

Kadın portresi

1870 yılında "Mobil Sanat Sergileri Ortaklığı" kuruldu. Ve bu toplumun organizatörlerinden biri, zaten tahmin ederken, Ivan Nikolayevich Kramskaya, yalnızca yaratıcı olmayan Ivan oldu - sadece ruhu ortaklığa koydu.

Gevşek eğik ile kız Sophia Ivanovna Kramskaya, sanatçının kızı portresi

Sanatçı 25 Mart 1887'de öldü. Dr. Ruhfus'un portresini yazdı, aniden durdu ve düştü. Varış doktoru, harika bir sanatçının ölümünü belirtti.

Sanatçının eserlerinden bahsetmeyeceğim, bazıları size gösterecek.

Ivan Nikolaevich Kramskaya (27 Mayıs 1837, Ostrogozhsk - 24 Mart 1887, St. Petersburg) - Rus ressam ve ressam, Tür, Tarihi ve Portre Resim; Sanatsal eleştirmen.

Kendi portre. 1874.

Kramskaya, Yazarın ailesinde Ostrogogsk Voronezh eyaletinde, Ostrogogsk Voronezh eyaletinde 1837 Mayıs'ta (8 Haziran'da) doğdu.

Ostrogogian County School'un bitiminden sonra Kramskaya, Ostrogogian Duma'sında bir yazardı. 1853'ten beri fotoğrafların bir rötuşu vardı; İlk olarak, gelecekteki sanatçı, "Suluboya ve Retouche Fotoğraf Portreleri'ni getiriyor" öğretti, Countryman M. B. Tulinov, daha sonra Kharkov Fotoğrafçısı YA'da çalıştı. P. Danilevsky. 1856'da, Alexandrovsky'nin fotoğrafını bilinen fotoğrafı çeken St. Petersburg'a geldi.

1857'de Kramskaya, Profesör Markov'un öğrencisi tarafından St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi.

1863'te, Sanat Akademisi, "Musa uçurumdan su geçiriyor" resim için ona altın madalya kazandı. Akademide mezun oluncaya kadar, büyük bir madalyaya bir program yazmaya ve yurtdışında emekli olmaya devam etti. Akademi Konseyi, Rekabetin Rekabeti'nin İskandinav Saga "Valhalle'deki İskelesi" konusundaki konularını önerdi. Dördüncü mezunların tümü bu konuyu geliştirmeyi reddetti ve herkesin dilek olarak bir konu seçmesine izin verdiği bir dilekçe verdi. Sonraki olaylar, Rus sanatının tarihine "on dört kirliliği" olarak girdi. Akademi Konseyi onları reddetti ve profesör belirtilen şunları söyledi: "Daha önce olsaydı, hepiniz askerlerde olurdu!" 9 Kasım 1863'te, Comdades adına Kramskaya, "akademik kararnameleri değiştirme konusunda cesaret etmeden, dördüncü, meclisden onları yarışmaya katılmaktan kurtarmasını isteyeceklerini" söylediler. Bu on dört sanatçı arasında: I. N. Kramskaya, B. B. Velig, N. D. Dmitriev-Orenburg, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. Zhuravleov, K. V. Lemok, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan ve N. V. Petrov. Akademisinden çıkan sanatçılar, 1871'e kadar olan "Petersburg Sanatçıları" oluşturdu.

1865'te Markov, Moskova'daki Kurtarıcı Mesih Katedrali'nin kubbesini boyamak için yardımcılara davet etti. Markov hastalığı nedeniyle, kubbenin tüm ana resminin tamamı Kramskaya, Velig ve Koshelev'deki sanatçılarla birlikte yaptı.

1863-1868'de, okulda uygulamalı sanat için bir toplum desteği çekmeyi öğretti. 1869'da Kramskoy, akademisyen rütbesini aldı.

1870 yılında, "Mobil Sanat Sergileri Ortaklığı", ana organizatörlerden ve ideologlarından biri olan Kramskaya'dır. Rus demokratları-devrimcilerin fikirlerinin etkisi altında, Kramskaya, sanatçının kamusal rolünün, gerçekçiliğin ilkeleri, ahlaki doğası ve sanatın milliyetini savundu.

Ivan Nikolaevich Kramskaya, önde gelen Rus yazarları, sanatçı ve kamu figürlerinin portreleri yarattı (örneğin: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - Hepsi Tretyakov Galerisi; Botkin Portresi [Clarify] (1880) - Özel Koleksiyon, Moskova).

Kramsky'nin en ünlü eserlerinden biri - "Çölde Mesih" (1872, Tretyakov Galerisi).

Alexander Ivanov'un hümanistik geleneğinin halefi olan Kramskaya, ahlaki felsefi düşüncesinde dini bir kırılma yarattı. İsa Mesih'in dramatik deneyimlerini de derinden psikolojik yaşam yorumu (kahramanca kendi kendine fedakarlık fikri) verdi. İdeolojinin etkisi portrelerde ve tematik resimlerde belirgindir - "N. A. "Son Şarkılar" döneminde Nekrasov, 1877-1878; "Bilinmeyen", 1883; "Rezazynaya Mountain", 1884 - Hepsi Tretyakov Galerisi'nde.

KRAMSKY'nin çalışmalarının demokratik oryantasyonu, sanatla ilgili eleştirel anlayışlı yargılar ve sanatın özellikleri ve bunun üzerindeki etkilerinin tahminleri ve bunun üzerindeki etkilerinin tahminleri için objektif kriterlerin kalıcı çalışmalarını, XIX'in son üçte üçünde Rusya'da Demokratik Sanat ve Dünya Birliği yüzyıl.

Musa İsraillilerin Karadeniz'den geçtikten sonra dua ediyor. 1861.

Sanatçının karısı olan Sofya Nikolaevna Kramskoy portresi okuma. 1866-1869.

Kadın portre 1867.

Sanatçı K. A. Savitsky. 1871.

Deniz kızları. 1871.

Sanatçı M. K. Klodt. 1872.

Çölde Mesih. 180 x 210 cm. 1872

A ve kindji portresi. 1872.

Arıcı. 1872.

Gevşek bir eğik olan kız. 1873.

Portre I. I. Shishkin. 1873.

Bir aslan yazar Nikolayevich Tolstoy portresi. 1873.

Kırgın Yahudi çocuk. 1874.

Nameman. 1874.

Yazar Ivan Alexandrovich Goncharov 1874 portresi

Köylü 1874 başkanı.

Sophia Nikolaevna ve Sophia Ivanovna Kramsky, eş ve kızı sanatçısı portresi. 1875.

Yazar Dmitry Vasilyevich Grigorovich 1876 portresi

Pavel Mikhailovich Tretyakov portresi. 1876.

Bir heykeltıraş Matveyevich Antocolsky portresi. 1876.

N. A. NEKRASOV döneminde. Son şarkılar. 1877-1878.

Yazar Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin) portresi. 1879.

Adriana Viktorovich Prahova, Sanat Tarihi ve Sanat eleştirmeni portresi. 1879.

Aylı gece 1880.

Sergey Petrovich Botkin 1880 portresi

Aktör vasily vasilyevich Samoilova portresi. 1881.

Publisher ve Publicist Alexey Sergeevich Suvorin portresi. 1881.

Anatoly Ivanovich Kramsky, sanatçının oğlu portresi. 1882.

Sophia Ivanovna Kramskaya, sanatçı kızı portresi. 1882.

Bir kedi ile kız. 1882.

Bilinmeyen. 1883.

Minya Musa'nın bir köprüsü ile köylü. 1883.

Aktör Alexander Pavlovich Lensky, Petruccio'nun "Taming Skropivaya" nın Petruccio rolünde rolünde. 1883.

Buket çiçek phlox. 1884.

Constive keder. 1884.

Kramskaya, kızının portresi, Sophia Ivanovna Kramskaya, Junker'in evliliğinde. 1884.

Bir filozof Vladimir Sergeevich Solovyov portresi. 1885.

Alexander III. 1886.

Ormandaki çocuklar. 1887.

Tamamen