Modern Rus manzara oyuncuları. Okul ansiklopedisi

Çevrimiçi galerinizin sayfalarında, portföyümüz modern ressamlar-peyzaj sanatçıları yerleştirdi. Resimlerinde petrol, hakkında bilgi yaratıcı yol, iş materyalleri ve bulabileceğiniz diğer bilgiler kişisel sayfalar Yazarlar. Sanat eserlerinin resimlerinin ve müşterilerinin birbirlerini bulmak daha kolaydır. Portal'da Rus, Amerikan, Hollandaca, İtalyanca, İspanyolca, Lehçe, Almanca ve Fransız yazarlarının eserleri var. Online Galeri Alıcılar güvenliğe güvenebilir finansal İşlemler büyük miktarlarda.

ÖNEMLİ: Farklı yazarlardan bir kerede birkaç el sanatını sipariş edebilirsiniz. Zaman kazanacak ve koleksiyonunuzdaki çeşitli türlerin ve stillerin çalışmasını sağlayacaktır.

Dikkat ediyoruz: Kurye hizmetleri bulutların teslimatında yer alıyor, bu yüzden site yönetimi faaliyetlerinin olası eksikliklerinden sorumlu değil. Çoğu durumda, resimler çerçeve olmadan teslimata iletilir, ancak bazı sanatçılar bagette süslenmiş tuvali satarlar. Nakliye maliyetinin parselin üstesinden gelmek için mesafeye bağlı olduğunu hatırlatıyoruz. Hizmetlerde para kazanmak istiyorsanız kurye servisi, ressamların ressamlarına şehrinizden dikkat edin.

Ek olarak pitoresk tuvaller Galeri diğer sanat eserlerini sunar: heykeller, oyma, batik, seramik, mücevher.

Finansal işlemlerin korunması

Satın alma bekliyorsun büyük miktarda Veya bir keresinde bir sanatçı ile birkaç manzara siparişi verin? Ressamda bir sipariş verirken, "Güvenli İşlem" seçeneği mevcuttur.

Sanatçıları ve alıcıları birleştiriyoruz

Sitemizle birlikte, çoğu alıcılardan emir alan 1.500'den fazla ressam işbirliği yapıyor. Diğer yazarlar Yazarın Tuval veya Hazır Resimler sunmaya hazırdır. Sanat nesneleri arasında, bir peyzaj, heykel veya koleksiyona değerli bir ek olacak olan seramik bir ürün bulabilirsiniz.

Arkadaşlarına portal ve yetenekleri hakkında söyle!

Aşağıda - Rus sanatçıların resimleri - peyzaj oyuncuları 19 V. Polenov, Repin, Levitan ve diğer eski ustalar. Queenji ile başlayalım. Asla hayranıydı, ama bu şey muhteşem, imho.

Archka Quinji, "Crimea.mor". 1898

Archka Queenji idi pontik Yunanistan Ve kendi yapımı adam denir. Mariupol dilencisinin oğlu, Aivazovsky'den bir öğrenci olmaya çalıştı, ama yapamadı. Ermeni Yunanca yardım etmedi. Sonra Quanji, üçüncü girişimden Imperial Sanat Akademisi'ne geldiği St. Petersburg'a gitti. Ve hayatın sonunda, bir profesör ve büyük bir sponsor oldu. 1904'te Queenji, 100.000 ruble'nin yerel akademisine bağışlandı (ülkedeki orta maaşla - yılda 300-400).

Kindji'nin aksine, Ivan Ivanovich Shishkin, Vyatka'nın bir tüccarın oğluydu ve onun için daha kolaydı. Hobilerine daha fazla tanıtıldı. Ama baba-baba ve ayrıca yeteneğe ihtiyacı vardı. Shishkin sadece bir peyzaj dehası olduğu ortaya çıktı. Aşağıda "kumun üzerine çam" ın muhteşem bir resmi. Yaz!

Ivan Shishkin. "Kumda çam." 1884

Hala Shishkin'den çam.

Ivan Shishkin. "SECHIAN BOR". 1896

Ve meşe de.

Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887
Ağaçların gövdelerinin gölgelerinin nasıl yazıldığını dikkat edin. Bu "siyah kare" değil mi?

Ve bu Fyodor Vasilyev, "Köy" (1869). 19. yüzyılın bir başka güzel manzara, yılın 23'ünde (!) Tüberkülozdan ölen. Aşağıdaki resimde, elbette, esnek bir yıkım, gelişmemiş yol ağı var, ancak manzara genellikle güzel. Holey çatıları olan kulübe, bulanık yol, bir kütük olarak terk edilmiş, doğanın doğasını, su basmış bir yaz güneşi.

Fedor Vasilyev. "Köy". 1869

Ilya Repin. "Abramtsevo'daki köprüde." 1879.
Ve bu, quin yaz aylarında kaldı olan Oligarch Mamontov'un Dacha ilçesinde bir manzara. Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin vardı. Şimdi Rusya'daki en zengin insanların villalarında kim var? ... bu arada, bayanın kıyafetine dikkat edin. Yürüyüşe çıkmak için ormandan geçti.

Vasily Polenov. " Altın sonbahar" 1893
Vasily Polenov'un mülkünün yanında Taruza'nın yanında nehir oka. Ev sahibi arazi görev süresinin faydaları hakkında: Her şeyden önce, sanatçının kendi mülkü olduğunda, doğada bir yürüyüş yapabileceğiniz yer.

Fakat "Altın Sonbahar" başka bir seçenek. Yazar - Ilya Semenovich Ostrukhov, 1887 Ostrochov çok yönlü bir kişi, Moskova tüccarı, sanatçı, koleksiyoncu, Tretyakov arkadaşıydı. Botkin'in çay markatörlerinin temsilcilerinden biriyle evliydi. büyük Ürünler Boyama, simgelerin satın alınması, kendi özel müzesine sahipti.

1918'de bu müze Bolşevikleri'ni kamulaştırdı. Bununla birlikte, Sharphuhov'un kendisi yaralanmadı, "Lifetime Guardian" müzesi tarafından atandı ve hatta tüm bunların bulunduğu Trubnikov Lane'deki konağın kullanımı için ayrıldı. Şimdi "I. S. Ostrukhov" adlı simge boyama ve resim müzesi olarak biliniyordu. Şanslı adam diyebilirsin. 1929'da Ostrukhov öldü, müze ortadan kalktı, epospiyonlar diğer yerlere dağıtıldı, konaklarda ortak bir daire düzenlendi ve daha sonra - şube Edebi müze. Ilya Ostrukhov, "bir resmin sanatçısı" olarak adlandırıldı, ama ne!

Ilya Ostrochov. "Altın Sonbahar". 1887

Yasaklanan bir diğer peyzaj oyuncusu, Mikhail Klodt'dur (Bu, St. Petersburg'daki Köprüdeki Atlar "nın yeğenidir.). Emperyalizm ve seçici toleransın yararları üzerine 1878, 1878'de "öğlen ormanlık mesafesi" resimleri: Klodtov ailesinin ataları, Baltık Devletleri'nden Alman Baronları, Kuzey Savaşı'ndaki Rusya'ya karşı savaştı. Ama ondan sonra - bunlara entegre edildi rus toplumu. Bunlar, doğru hizmeti karşılığında, Baronam'ın yeni anavatanları sağdan terk etti ve daha sonra Letonya ve Estonya barlarını üreme. Tabii ki, Letonyalı atıcılar karşısında (1917'de) bazı problemler yarattı, ancak Klodt, Alexy II ve Amiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern Rusya'da ortaya çıktı.

Mikhail Klodt. "Öğlen ormanlığı". 1878

Başka bir orman manzarası ve yine bir yürüyüşte bayan. Repin beyaz, burada - siyah.

Isaac Levitan. "Sonbahar günü. Çözücüler". 1879

Resim, 1879'da 19 yaşında Levitan tarafından yazılmış, Yahudi, Moskova'dan tahliye edildi. "101. kilometrelik" ve ruhun nostaljik düzenlemesinde oturmak, sanatçı Sokolniki Kültür ve Rekreasyon Parkı'na boyadı. Resim Tretyakov ile karşı karşıya kaldı ve Levitan hakkında ilk olarak genel halkı tanındı.

Bu arada, Levitan yakında Moskova'ya döndü. Ancak 1892'de tekrar tahliye edildi, sonra üç ay sonra tekrar geri döndüler. Son Zigzag, 1892'de Moskova'dan Yahudilerin tahliyesinin vali tarafından yönetildiği gerçeğiyle açıklandı - grand Duke Sergey Alexandrovich, Nicholas Amcası II. Birçok romanov gibi, prens büyük bir resim kollektörüydü. Moskova Levitan'dan tahliye edildiği ortaya çıktığında .... Kısacası, yetkililer imtiyazlara gitti.

Bu arada, bir yeğeni ile - Nikolai II - Prens içinde değildi daha iyi ilişki, yumuşak göz önüne alındığında, monarşiyi koruyamaz. 1905 yılında, Prens, SERC IVAN KALYAEV'in savaş organizasyonu üyesi tarafından terk edilen bir bomba parçalarına ayrılacak.

Isaac Levitan. "Altın Sonbahar". 1895

Ve şimdi - aslında, Levitan'ı çizmeyi öğretti: Alexey Savrasov, Usta kış manzaraları, öğretmen, cep telefonu. Resim denir: "Kış manzarası" (1880-90). Orta şeritte zekice aktarılan kış gökyüzünün boyaları. Akşam gökyüzü, büyük olasılıkla.

Resim, sonuncusunun en kötü döneminde Savrasov tarafından yazılmış, kasvetlidir. Aileyi terk ettiğinde, kendisini çekti. Sanatçı, shelnary, bir gecekondu mahallesi, Moskova DNA'sının sakinliği oldu. Gilyarovsky, bir gün olduğu gibi, Nikolai Nevervoy (ünlü doğrulama boyamasının yazarı ", birinin birinin başka bir kale kızı sattığını, savrasov'a davet etmeye karar verdiler, restorana davet etmeye karar verdiler. Onları korkunç gördüm. " Ayrıca yaşlı adam açıldı ... Zavallı adam için üzgünüm. Yanlış - tekrar her şeyi içecek ... "

Alexey Savrasov. "Kış manzarası". 1880-90

Ve tabii ki, manzaranın Gonzitsky olduğu yer. Resim "manzara" (1895). Yılın üzgün zamanı, aşağılık havalarda ve gözü yırtmayın. Master Great oldu. Daha sonra, bu resimlerden biri (bu arada, gelecek "sosyalizm ustaları"), sanatçıya iftira dağıtacaktır, makul bir şekilde intihal suçlamadır. Konstantin Kryzitsky, zulüm hazırlamadan, Petersburg dairesinde asılıyor.

Konstantin Kryzitsky. "Sahne". 1895

Rus manzara resminin gelenekleri gelişmeye başladı son XVIII yüzyıl. Rus manzarasının gelişimine büyük bir katkı, I.N.'in başındaki mobil sergiler ortaklığını yaptı. Kramsky. Sanatçılar, Rus doğasının güzelliğine, köyün ve kentsel manzaraların basitliğini, Rusya'nın muazzam genişliğine meydan okudu. Birçok Rus sanatçısı farklı aşamalar Yaratıcılığı döndü manzara boyama. Bazılarını diyoruz.

Ivan Ivanovich Shishkin

İ.i. Shishkin (1832 -1898), Rus doğasının güzelliğini gerçekten eritti ve bu alışkanlık güzelliğini onurun kaidesine yükseltti. Ivan Shishkin sanatı basitlik ve şeffaflık ile karakterizedir. Zaten sanatçının ilk resmi - "öğlen. Moskova'nın civarında, "Gerçek bir sevinç ilahisi oldu. Özellikle Shishkin, Kuzey Russian manzarasının güzelliğini yüceltti. Ustalar ayrıca "Ormanın Kralı" olarak da adlandırıldı. "Sosnovy Bor" gibi bu tür şaheserler. Vyatka eyaletinde direk ormanı "," bir çam ormanında sabah "," orman vahşi doğası "," orman dali "ve diğerleri, gerçek aşk Rus ormanına. Shishkin, ulusal gerçekçi bir manzaranın kurucusu olarak kabul edilir, bu da sanatçının halkının doğasını gördüğü anlamına gelir.

Vasily Dmitrievich Polenov

V.D. Polenov (1844-1927), dünya resminin tarihine kentsel ve rustik manzara ustası olarak girdi. Polenov'un şaheserleri, "Babushkin Garden", "Üzülmüş Gölet" olan Moskova Avlusu gibi resimler. Manzara Polyenov, güzellik ve şiir ile ayırt edilir. Sanatçının destansı manzaraları, resimleri içerir: "Kış. Ivermen "," Köy Turgenevo "," Eski Köy "," Rustik manzara Köprüsü ile "" Abramtsev'de Sonbahar ".

Archka Ivanovich Kindji

A.I. Queenji (1842-1910) çalışmalarına sosyal konularla başladı, daha sonra peyzaj resmine döndü. "Gölü Gölü", "Valaam adasında" resimlerinde, sanatçı Kuzey doğasının güzelliğine meydan okudu. En iyilerinden biri ünlü tablolar Kindji " Ay ışığı gecesi Dinyeper'de. " Sanatçı, tuvallerinde, resimlerden kurtulmuş gibi inanılmaz bir ışık yaratmayı başardı. Bu, ustanın dünyanın netliği hakkındaki izlenimini yaratmasına yardımcı olan bir ışık çiçekli kontrastın flaş etkisidir.

Alexey Kondratievich savrasov

A.I. Savrasov (1830 - 1897) - Rus ressam ressam sanatçısı. Savrasov, Rus lirik manzarasının kurucusu olarak kabul edilir, mütevazı Rus doğasının güzelliğini veren kişi oldu. Bu usta bir Rus manzara yarattığını söyledi. Samoa ünlü iş Sanatçı, "Graci uçtu" resim. Savrasova'nın diğer yetenekli eserleri arasında: "Çavdar", "Kış", "Çözülme", \u200b\u200b"Raduga", " Losina Adası».

FEDOR YAKOVLEVICH ALEKSEEV

F.ya. Alekseev (1755-1824), Rus kentsel manzarasının kurucularından biri olarak kabul edilir. Sanatçının yaratıcılığı, Klasik St. Petersburg'un imajını yaratmaya adanmıştır. İlk şehir manzarası - palace setin görünüşü " Petropavlovsk Kalesi" Alekseev, mimariyi peyzaj içindeki ustaca geçirdi. Diğer ünlü web Ustalar, "St. Petersburg'daki Mikhailovsky Şatosu'nun manzarası", "Menkul Kıymetler Borsası'nın görünümü ve Petropavlovsk Kalesi'nden hayranlık", "Kazan Katedrali'nin görünümü", "Admiralty'nin bir görünümü ve Saray dolgu yandan Vasilyevsky Adaları" diğer.

Modern sanat hakkında bir blogda sizi ağırlamaktan mutluluk duyuyoruz. Bugün resim hakkında konuşmak istiyorum, bu yüzden bu yazı tamamen adanmış rus sanatçıların manzaraları. İçinde en çok bulacaksın full bilgi Alexander Afonina, Alexey Savchenko ve Viktor Bykov'un çalışmaları hakkında. Hepsi sadece yetenekli değil, kişiliğin üzerinde yetenekli değil. Onların yaratıcılığı çok yönlü, orijinal ve ustaca. Sadece Rus arazilerinin vatandaşlarına değil, aynı zamanda yurtdışındaki çok sayıda koleksiyonculara da dikkat çekiyorlar. Onlar hakkında yeterince zor bir görev hakkında yazmak için, ancak gözlerinizi yalnızca en ilginç ve sanatçıların en ilginç ve önemli olanları sunmak için bilgi vermeye çalışacağız. Peki, Rus sanatçılarının manzaralarına gidelim mi?

Gerçek Rus sanatçısı Alexander Afonina manzaraları

Alexandra Afonina, oldukça haklı olan gerçek bir Rus sanatçısı, modern bir Shishkin denir. Uluslararası UNESCO Sanatçıları Federasyonu'nun (1996) üyesidir, 2004 yılından bu yana, Rusya Federasyonu'nun onurlu sanatçısı unvanını aldı. Sanatçı 1966'da Kursk'ta doğdu. 12 yılda çizmeye başladı. Yavaş yavaş yetişkin genç adam Resimdeki dünya başyapıtlarının çoğaltılmasını çekmeye başladılar. Baba Paul, Alexander için bir destek oldu, ona bir çizimin temellerini, tonalite olduğunu açıkladı. "Evde" sanatını koymak, Afonin Kursk'a girdi sanat Okulu1982'de mezun oldu.

1982'den 1986'ya kadar olan süre, sanatçı için bir dönüm noktası oldu. daha ileri hayat. Buna ek olarak, bu zaman aralığında, Afonin, Zheleznogorsky sanat okulunda eğitim aldı, o zaman profesyonellik yapmayı öğrendi. Bugün, Alexander bu okulu Rusya'daki en iyilerinden biri olarak görüyor.

Alexander Pavlovich Afonin Fotoğraftan değil, ofiste değil, aynı zamanda doğadan olmayan manzaraları yazmayı tercih eder. Sanatçı, fotografik manzaraların kopyalanmasının, özellikle tazelik ve hava duyumları duygularının kaybedilmesi için iyi bir toprak olduğunu iddia ediyor. Harika Levitan, Savrasov, Kindji gibi büyük ustaların doğa arayışı içinde istekliydi.

1989'daki yetenek ve zor işler sayesinde Afonin, şu anda varlığının tarihine başladığı Rusça Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'ne girdi. Alexander, lisansüstü okuldan mezun oldu, Resim ve Çizim Akademik Bölümü'nün bir ortak oldu ve ayrıca peyzaj atölyesi başkanı atandı. Şimdi Alexander Pavlovich zaten bir profesör, Zavorkoy ve anavatanının onurlu sanatçısı. Sanatçı, Rus arazisinin her sağır köşesine yüksek sanat alanında yakalanması gerektiğine inanıyor.

Yazarın resimleri çok şiirseldir ve tazeliğe nüfuz ederler. Bir başkasına bakmak için bir tuvalden yırtmak istemedikleri bile. Rus sanatçısının manzaralarını izlerken olumlu duygular denizini almanızı diliyoruz.

Alexey Savchenko'dan farklı mevsimlerin doğa manzaraları

Alexey Savchenko oldukça genç bir sanatçı, ama zaten tanınabilir ve çok umut verici. Mektubun etüt tarzı tarafından yaratılan resimlerinin ana konusu, küçük kasabalar, yarı unutulmuş köyler, hayatta kalan kiliseler, bir kelimeyle, çok muazzam bir Rusya derinliğidir. Savchenko, yılın farklı zamanlarının doğası manzaralarında uzmanlaşmıştır. Kural olarak, resimleri, Rusya Federasyonu'nun orta şeridinin doğası ile iletilir.

Rus sanatçısının manzaraları Alexey Savchenko Renk almayın, ancak biraz kuzey ruh hali ile. Maksimum renk gerçekçiliği belki de yazarın tuvallerinde tam anlamıyla görünür.

Alexey Aleksandrovich Nazhornitsa 1975. Harika doğduğunda şanslıydı. tarihi şehir Sergiev Posad, altın halkanın incisi, öncelikle kitle ortodoks hacının yeri olarak bilinen.

1997 yılında Alexey, tüm Rus oyuncakları kolejinden mezun olan bir uzmanlık tasarımcısı sanatçısı aldı. 2001 yılında - Fakülte görsel Sanatlar ve Moskova Pedagojik Üniversitesinde Halk El Sanatları. 2005 yılından beri başlayan - Üye Yaratıcı birlik Rusya'nın sanatçıları. Sergilere sürekli katılım alır profesyonel sanatçılar. Çalışmalarının çoğu, Rusya'nın ve ötesindeki resmin koleksiyonerlerinde.

"Orman, yaşayan gibi" Rus sanatçısı Viktor Bykov

Viktor Aleksandrovich Bykov, birçoğunun yazarı, Rus doğasının güzelliği ve lirikliği ile doğrudan ilgili olan ünlü bir Rus peyzaj sistemidir. Sanatçı 1958'de doğdu. Erken erken boyama yapmaya başladı. 1980'de mezun oldu sanat Okulu. 1988'den 1993'e kadar olan dönemde Viktor Bykov, şu anda Moskova Devlet Sanatı ve Sanayi Akademisi olarak adlandırılan ünlü Stroganovka'da öğretildi. S.G. Stroganova.

Bugün yazarın dairelerde boyama şeklidir modern Sanat naturalist gerçekçilik denir bu zamanlar Geçen yüzyılda "orman gibi" derdi. Deneyimli bir sanatçının elindeki sulu tonlar, yaşam boyamalarının istenen etkisini verir. Bağlantı çizgileri, tuval üzerine katı bir masif ile uygulanan dokulu kalın boya katmanlarıyla birlikte, yazarın Rus sanatçısının manzaralarını aynı anda aydınlık ve zengin detaylar haline getirin. Bu resepsiyon sayesinde, muhteşem sonsuzluğundaki hevesli bir fantastik resim hissi elde edilir.

Rus sanatçısının resimlerinde manzaralar inanılmaz gerçekçilik ilerler, sanki güneşin ışınlarının hayatının doğasını anlatırlarmış gibi görünüyor ve bununla birlikte şeffaf havanın büyük hacimlerle taşınır. Sanatçının resimleri, uyumlu çiçekler, taze görüntüler, doğa annesinin ruh hali ile doyurulur.

İnce seçilen tonların tamamen mucizevi bir şekilde mucizevi bir şekilde yeniden yarattığı kışına hayranlıkla, ilkbahardaki don direncinden, karlı sabahın kristal tazeliğinden geç kalmanın gizemli sessizliğine kış akşamı. Sanatçının resimlerinde kar kapakları, karın yapısını, ince kristallerinin kumunu hissettirir.

Rus Sanatçısı Viktor Bykov'un Manzaraları B. olarak popüler yerli anavatanVe ötesinde (Fransa ve Almanya'daki özel koleksiyonlar). Sanatçının üremesi, nakış şemaları oluştururken bile dekoratif tasarımda kullanılır. Ve belki de, belki de Victor'un çalışmasıyla, daha sık karşılaştık, bitmemiş, gizlice, vermeden, belirli ya zihinsel olarak hayaller vermek rus dünyasının renkli manzaraları Ve yetenekli sanat eserleri.

Gönderi lehine, Rus sanatçılarının klasik manzaraları hakkında harika videoya bakın:

En çok zamandan beri insanlar her zaman doğaya hayran kalmışlardır. Sevgilerini dile getirdiler, her türlü mozaikte, kısma kabartmalarına ve resimde gösterdiler. Birçok harika sanatçı yaratıcılık çizim manzaralarını adadı. Ormanların, denizin, dağların, nehirlerin, alanların, gerçekten büyüleyici olduğunu gösteren resimler. Ve bu kadar ayrıntılı, rengarenk ve duygusal olarak çalışmalarında dünyanın tüm güzelliği ve gücümüzün tüm güzelliği ve gücüne saygı duymanız gerekiyor. Bu makalede peyzaj oyuncularının ressamları ve biyografileri dikkate alınacaktır. Bugün farklı zamanlarda büyük ressamların çalışmaları hakkında konuşacağız.

XVII yüzyılın ünlü sanatçılar-peyzaj oyuncuları

XVII yüzyılda çok oldu yetenekli insanlarDoğanın güzelliğini canlandırmayı tercih etti. En ünlülerin bazıları Claude Lorren ve Jacob Isaac Wang Rairal. Anlatımımıza onlarla başlayacağız.

Claude Lorren.

Fransız sanatçısı, klasiklik döneminin manzarasının kurucusunu göz önünde bulundurur. Tuval, inanılmaz uyum ve mükemmel kompozisyon ile ayırt edilir. Ayırt edici özellik K. Lorren'in tekniği, kusursuzca iletme yeteneğiydi. güneş ışığı, ışınları, suya yansıması vb.

Maestro'nun Fransa'da doğduğu gerçeğine rağmen, çoğu Sadece 13 yaşındayken kaldığı İtalya'daki hayatını geçirdi. Sadece bir kez ve sonra iki yıl boyunca vatanına döndü.

AYNI ünlü eserler K. Lorrene, "Roma forumunun görünümü" ve "Capitol ile limanın görüntüsü". Günümüzde Louvre'da görülebilirler.

Jacob Isaac van Reydal

Jacob Van Reydal - Gerçekçilik Temsilcisi - Hollanda'da doğdu. Hollanda ve Almanya'nın yoluyla seyahatleri sırasında, sanatçı, tonların keskin bir kontrastının, dramatik renk gamı \u200b\u200bve soğukluğun karakteristik olduğu birçok dikkat çekici eseri yazdı. Bu tür resimlerin aydınlık örneklerinden biri "Avrupa Mezarlığı" olarak kabul edilebilir.

Ancak, sanatçının eseri kasvetli tuvallerle sınırlı değildi - tasvir edildi ve kırsal manzaralar. En ünlü eserlerin "Egmond köyünün görünümü" ve "su değirmeni olan manzara" olarak kabul edilir.

Xviii yüzyıl

İçin xviii boyama yüzyıl, çok şeyle karakterizedir İlginç özelliklerBu dönemde, söz konusu sanat biçiminde yeni talimatları başlatmak gerekiyordu. Venedik Ressamlar-Peyzaj Oyuncuları, örneğin, bir tür manzara (başka bir isim - kurşun) ve mimari (veya kentsel) gibi yönlerde çalıştı. Ve kurşun manzara, sırayla, doğru ve fantastik olarak bölünmüştür. Parlak bir temsilci Fantastik kurşun Francesco Guard. Modern ressamlar bile-peyzaj oyuncuları fantezilerini ve yürütme tekniğini kıskanabilir.

Francesco Guard

İstisnasız, tüm çalışmaları, kusursuz bir perspektif, harika renklerin aktarımı ile ayırt edilir. Manzaraların bazı büyülü çekiciliğe sahiptir, onlardan görüş almak imkansızdır.

En lezzetli eserlerin tuval olarak adlandırılabilir " Şenlikli gemi Dwietss "Buchintoro", "Laguna'da Gondol", "Venedik Avlu" ve "Rio dei Mendikanti". Tüm resimlerinde Venedik türlerini gösterir.

William Turner

Bu sanatçı, romantizm temsilcisidir.

Kumaşının ayırt edici bir özelliği, bir dizi sarı tonunun kullanımıdır. Eserlerinde ana olan sarı paletti. Master, bu tür tonların onun güneşi ile ilişkili olduğu ve resimlerinde görmek istediği temizlik gerçeğiyle açıkladı.

Turner'ın en güzel ve büyüleyici çalışmaları "Heperday Garden", fantastik bir manzara.

Ivan Aivazovsky ve Ivan Shishkin

Bu iki kişi, Rusya'nın en büyük ve en ünlü sanatçıları-peyzaj oyuncusu gerçekten. İlk - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - görkemli denizi resimlerinde tasvir etti. Elemanların tasarruf edilmesi, azgın dalgalar, köpük sıçraması, eğik damarın yanında kırılıyor veya ayarlanan güneş manzaraları tarafından aydınlatılan sessiz, sakin yüzeyin, doğallık ve güzelliklerini hayranlık duyuyor ve etkiliyor. Bu arada, bu boya sanatçılarının marinistler denir. İkinci - Ivan Ivanovich Shishkin - Ormanı canlandırmayı severdi.

Hem Shishkin hem de Aivazovsky - 19. yüzyıl boya sanatçıları. Bize bu kişiliklerin hayatını yaşalım.

1817'de, dünyanın en ünlü marinistlerinden biri Ivan Aivazovsky doğdu.

Zengin bir ailede doğdu, babası bir Ermeni girişimcisi oldu. Gelecekteki Maestro'nun zayıflığına düştüğü şaşırtıcı bir şey yok. deniz aracı. Sonuçta, bu sanatçının doğum yeri Feodosia'dı - güzel bir liman şehri.

1839'da Ivan, altı yıl boyunca çalıştığı mezun oldu. Sanatçının sanatçının tarzında, Fransız marinistlerinin çalışmalarından büyük ölçüde etkilendi K. Verne ve K. Lorren, tuvallerini Barok Klasikçilik Kanalı'nı yazdı. I. K. AIVAZOVSKY'nin en ünlü eseri, 1850'de gerçekleştirilen "Dokuzuncu Val" resimdir.

dışında deniz manzaraları, büyük sanatçı Savaş sahnelerinin imajında \u200b\u200bçalıştı ( parlak örnek - Resim " Chesmensky Savaşı", 1848) ve ayrıca web konularını da adadı ermeni Tarihi ("J. G. Byron Mkhitarists Manastırı Venedik yakınındaki", 1880).

Aivazovsky hayatta inanılmaz zafer elde etmek için şanslıydı. Gelecekte ünlü olan peyzaj oyuncusu birçok acısı, çalışmalarına hayran kaldı ve ondan bir örnek aldı. Büyük yaratıcı 1990 yılında hayattan ayrıldı.

Shishkin Ivan Ivanovich, 1832 Ocak'ta Elabug şehrinde doğdu. Vanya'nın getirildiği aile çok müreffeh değildi (babası fakir bir tüccardı). 1852'de, Shishkin, mezun olan Moskova Resim, Scarying ve Mimarlık Okulu'ndaki çalışmalarına 1856'da dört yıl sonra olacak. Hatta bile erken işler Ivan Ivanovich, olağanüstü güzellik ve eşsiz teknik tarafından ayırt edilir. Bu nedenle, 1865'te, "Düsseldorf" civarındaki Tuval (Düsseldorf "manzarasının olduğu için şaşırtıcı değildir. I. Shishkin, akademisyen rütbesini verdi. Ve sekiz yıl sonra Profesör unvanını alır.

Doğadan boyanmış, doğada uzun süre harcamak, kimsenin onu rahatsız edemeyeceği yerlerde uzun süre harcamak gibi.

Büyük ressamın en ünlü tuvalleri "orman vahşi doğası" ve "sabahı" Çam bor.", 1872'de yazılmış ve daha fazlası erken boyama "Öğle vakti. Moskova'nın civarında "(1869)

Bir hayat yetenekli adam 1898 baharında kesintiye uğradı.

Tuvallerini yazarken birçok Rus manzara sanatçısı tadını çıkarın büyük miktar Ayrıntılar ve renkli renk üretimi. Aynı şey bu iki Rus resminin temsilcisi hakkında söylenebilir.

Alexey Savrasov

Alexey Kondratievich Savrasov, dünyaca ünlü bir ressam sanatçısıdır. Rus lirik manzarasının kurucusu olarak kabul edilen budur.

Bu doğdu olağanüstü adam Moskova'da 1830'da. 1844'ten beri Alexey, çalışmalarına Moskova Resim ve Heykel Okulu'nda başladı. Zaten gençlikten, özel yetenek ve manzaraların imajına yetenekleri ile ayırt edildi. Ancak, buna rağmen, aile Koşulları Genç adam, çalışmalarını durdurmaya zorlandı ve sadece dört yıl sonra devam ettirdi.

Savrasov'un en ünlü ve en sevdiği tüm çalışmaları, elbette, "Graci uçtu" tuvali. Üzerinde sunuldu Mobil sergi 1971'de. I. K. Savrasova'nın "Çavdar", "Çözülme", \u200b\u200b"Kış", "Caps", "Raduga", "Losyina Adası", daha az ilginç değildir. Ancak, eleştirmenlere göre, sanatçının eserinin hiçbiri "Graci uçtu" başyapıtıyla karşılaştırıldı.

Savrasov'un birçok güzel web yazdığı ve yazar olarak bilinen gerçeğine rağmen harika resimler, yakında onu uzun zamandır unutuyorlar. Ve 1897'de, bir yoksullukta öldü, aile kargaşası, çocukların ve alkol bağımlılığının ölümü tarafından umutsuzluğa düştü.

Ancak büyük boya sanatçıları unutulabilir. Ruhun yakaladığı cazibelerden, resimlerinde yaşıyorlar ve hala hayran kalabiliriz.

XIX yüzyılın ikinci yarısı

Bu süre, bir ev manzarası olarak böyle bir yönün Rus resminde prevalans ile karakterizedir. Bu sırada Makovsky de dahil olmak üzere Makovsky Vladimir Egorovich de dahil olmak üzere birçok Rus peyzaj oyuncusu. Hayırsız ünlü ustalar Times, Arsenii Mehchersky'nin yanı sıra, yaratıcılığı 19. yüzyılın orta-saniye yarısında olmak zorunda kalan daha önce tarif edilen Aivazovsky ve Shishkin'dir.

Arseny Meshchersky

Bu doğdu ünlü artist 1834'te Tver ilinde. Eğitim aldı İmparatorluk Akademisi Üç yıl boyunca okuduğu sanatlar. Yazarın Süvariilerinin ana konuları ormandı ve sanatçı, Crimea'nın ve Kafkasların görkemli dağlarıyla birlikte görkemli manzaralarını sevdi. 1876'da peyzaj resminin profesörünün unvanını aldı.

En başarılı ve bilinen tuval, resimler "kış" olarak kabul edilebilir. Buzkıran, "Cenevre'nin görünümü", "Alplerde Fırtına", "Orman Gölü", "Güney Manzarası", "Kırım'da Görünüm".

Ayrıca Meshchersky'ye ek olarak İsviçre'nin güzelliğini de geçirdi. Bu ülkede, Peyzaj Boyama Kalan'ın ustasında deneyim kazanıyordu.

Ve usta sepe düşkün ve kazınmış. Bu teknisyenlerde de çok fazla harika iş yarattı.

Birçok sanatçının boyalı resimleri, hem Rusya'da hem de dünyanın diğer ülkelerinde sergilerde gösterildi. Bu nedenle, birçok kişi bunun yeteneğini ve kimliğini değerlendirmeyi başardı yaratıcı adam. Meshchersky'nin Arseny'nin resimleri, sanat düşkünleri ve bu güne kadar birçok insanı memnun etmeye devam ediyor.

Makovsky Vladimir Egorovich

Makovsky V. E. 1846'da Moskova'da doğdu. Babası ünlü bir sanatçıydı. Vladimir, babasının izine girmeye ve alınmaya karar verdi. sanat eğitimi Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda, sonra St. Petersburg için ayrıldı.

Çeliğin en başarılı resimleri "bekliyor. Ostrog, "Crash Bank", "Açıklama", " Açık ev"Ve" Bahar Vakhanalia ". İşler çoğunlukla tasvir edilir sıradan insanlar ve ev sahneleri.

Efendisinin olduğu yerli manzaralara ek olarak, Makovsky ayrıca portreler ve çeşitli resimler yazdı.