Renoara çalışıyor. Fransız Sanatçıları Empresyonist

Fransız ressamı Pierre Auguste Renoir (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) - İzlenimciliğin kökenlerinin arkasındaki anahtar rakamlarından biri. Hayatta, vatandaşlar arasında önemli bir başarı ve tanınmaya başladı. Şimdi adı bir satırda ve diğer kurucular.

Gelecek büyük ressam, basit bir terzi ailesinden bir sonuç oldu. Yedi altıncı bir çocuğuydu. Muhtemelen Renoir, çocukluğundan bu yana ebeveynleri ile bir par üzerinde çalıştı. İlk kazancını 13 yaşındayken bir eve getirdi, bulaşıkların resiminde bir atölye kurdu.

Sanatçı portreler, hala canlılar, şehir ve deniz manzaraları, tür çizimler ve hatta çıplak oldu. Bu güne göre 1.400'den fazla Renoara resim geldi, 1377 tanesi izlenimsel bir şekilde yazıldı. Pitoresk çalışmalara ek olarak, bir süredir meşguldü.

Ayrıca Renoara'nın şarkı söylemesi yeteneğinin de belirtilmelidir: Aileyi Limoges'ten Paris'e taşıma yaptıktan sonra, Gelecek büyük sanatçı regent üzerinde büyük bir izlenim bıraktı. Kaderinin nasıl çalışması gerektiğini bilen, aynı dönemde boyama yeteneğini açmadı mı?

Yönlerinin diğer temsilcilerinin aksine, Renoir memnuniyetle ilgilenmedi. Neredeyse ışık oyununu bu nedenle, izlenimcilerin tüm teknikleri, diğer eserlerde yer alıyordu: Temel olarak zamanında, zamanın ve sevdiklerinin oldukça güvenli insanların portreleri oldu. Pierre Auguste Renoir, çoğu zaman hiçbir şeyin resimde anlamlı olmadığını tekrarladı, sadece kadınlarda, çocuklara ve güllerle ilgileniyor. Dahası, sanatla ilgili herhangi bir konuşmada özlem için ona gençleşti ve bazen onları kuduza götürdüler.

Ancak, laik bir portrenin ustalarının tesadüfleri yoktur. Sanatçı, tolik ile duygunun imajını bağladı, seyircinin istenen yere neden oldu. Onun resimlerinde Renoir, doğanın güzelliği ile birlikteyken, yakın ve akrabalarla iletişim kurarken beklenmedik yaşam durumlarında bir adam gösterdi. Master, vatandaşların hayatının şenlikli tarafını göstermeye çalıştı. Çalışmalarında, sakin rahatlama, rengarenk kahramanlar, dinamik yürüyüşler, dans topları görüyoruz.

Farklı yaratıcılık renoir dönemlerinde radikal bir şekilde revize edilmesine rağmen, mektubunun özelliği her zaman duygusallık, ışık akışı oldu. İlk izlenimde yaratılmış hızlı bir pitoresk eskiz yaptı. Her zaman bu izlenimcilerin her zaman arayışlarında aradıkları budur.

Renair'in yaratıcılığının erken dönemleri, tür ve tarz için gayretli arama ile ilişkilidir. Genç adamın yemeklerin atölyesinin kapatılmasından sonra geldiği zarif Sanatlar Okulu'ndaki öğretmeni, Mark Gabriel Charles Gleir oldu. Genç sanatçı, çok şey denemiş ve sonunda yeni boyama yönü tarafından yakalandı - izlenimcilik.

Zaten bu süre zarfında, bir türle sınırlı değildi ve "sanatçının annesi" (sanatçının annesi, 1860), tekne partisinin geri dönüşü, 1862) ve çiçek natürmortunun portresini yarattı. Gül tacı (gül taç, 1858). Şanzımanın havası ve duygusallığı ile ayırt edilirler, ancak yine de enkarnasyon belirsizliği. Resimler, aday görülen akademik okul tarafından hissedilir ve kabul edilen sınırların ötesine geçmek için dayanılmaz bir arzudur.

Salonda büyük oranda tahmin edilen Renoire'nin ilk başarılı çalışması, sevgili "bir şemsiye ile Lisa" portresidi (Şemsiye, 1867 ile Lise). Beyaz elbiseli genç bir kızın sıkı görüntüsü kısaca ressam bir kartvizit oldu. Şu anda, Renoir, Barbizon Okulu'nun sanatçılarından ve yanı sıra etkilendi.

1874'ten 1882'ye kadar, Renoir, yoldaşlarıyla birlikte, "Anonim Kooperatif Ortaklığı", duyulma hakkı ve sonunda büyük ölçüde tüm tanıma elde etti. Doğru, genç izlenimcilerin ilk sergisi başarısız oldu ve "İzlenimciler" adı rahatsız görünüyordu. Buna rağmen, tüm katılımcılar ortaklıktaki bir şekilde ya da başka bir başarı elde etti.

Bu yıllarda, sanatçının kollarının altından, belki de en güçlü eserlerdir: "Camilla Monta ve Arjanterin Bahçesi'nde oğlu Jean" (Camille Monet ve oğlu Jean, Argenteuil, 1874'te bahçede) , "Pembe ve Mavi" (Pembe ve Mavi, 1881) ve "Moulin de la Galette'de Top" (Moulin de la Galette, 1876'da dans). Bu arada, ikincisinin azaltılmış bir kopyası Renoara'nın en pahalı resmi oldu. 1990 yılında 78 milyon dolar için New York'taki Sotheby Müzayedesi'nde satıldı.

Ondan sonra, 1890'ların başlangıcına kadar, Renuara'nın yaratıcılığının "Engrovsky Dönemi" olarak adlandırılır. Sanatçının kendisi onu "ekşi" olarak adlandırdı. Revival'in çağındaki klasiklerin çalışmalarının etkisi altında, ressamın tadı değişir. Renoir kesinlikle izlenimciliği reddediyor ve gerçekçiliğe geri döner.

Bu süre zarfında, başka bir yüksek sesli resim oluşturur - üç çıplak kızı gösteren "Büyük Swimsters" (1884-1887). Üzerindeki çizim hatları çok daha müstakil hale geldi, boyalar parlaklığı kaybetti ve diğer resimler "daha soğuk" arayacaktı.

Regrav'in yaratıcılığının bir sonraki on yılı "Pearl Dönemi" denilen gelenekseldir. Bu isim, sanatçının pitoresk tarzında taşma renklerinin bir eğilimi olduğu gerçeğinden dolayı aldı. Bu işin en iyi şekilde "elma ve çiçekler" (elma ve çiçekler, 1895-1896) ve "Gitar çalan kadın" (Gitar çalan kadın, 1896). Bu aşamada, sanatçı özellikle tuvalle ilgilendi ve.

Renoir'in yaratıcılığının son dönemi "kırmızı" denir. Ve bu durumda, gizli anlamları aramak gerekli değildir: Sadece sanatçı, kırmızı ve pembe tonları ısınmaya tercih vermeye başladı. O zaman, o zaman bir hastalıktan muzdarip, daha sonra diğerinden ve sonuç olarak yatmaya zincirlendi ve sadece parmaklarıyla birlikte büyük bir zorluk çekebiliyordu.

Bütün hayatı, Pierre Auguste Renuar, hiçbir şeyin resimde anlamsız olmadığını kaçırdı. Ölümünden birkaç saat önce, ona bir fırça, boya ve yeni bir palet vermelerini istedi. Son sözleri:

"Görünüyor, içinde bir şey anlamaya başladım."

Bu kurallara uyulmaması, yüklenmeye yol açabilir, indirme ve banyo için para cezaları.

Bölümde siteye resim yükleme Sanatçıların resimleri:

1 . Yazarın adına daima sözdizimini takip edin - İsim vermek - sonra SOYADI
Misal - Thomas. Kinkade.- sağ, Kinkade Thomas. - yanlış
Misal - Ivan Shishkin - sağ, Shishkin Ivan. - yanlış
Wikipedia.org'daki sanatçıların isimlerini yazmanın doğruluğunu kontrol edin

2 . Rus sanatçıların isimlerinde patronimik girmenize gerek yok Sanatçı

3 . İSTATİSTİK İndirme / Sitede Pompalama, yalnızca bölümde geçerlidir. Sanatçıların resimleri
Bu bölümün dışında İndirme / İndir - Sınırsız

4 . Tüm resimler yönetici tarafından yönetilir.

5 . Rica ederim, İndirme Web sitesine İçindeki resimler, Photoshop'taki çerçeve çerçevelerini doldurmadan önce çıkarın

6 . Çözünürlükle resimlerin sitesine indirilmesine izin verilir. 4 MP'den az değil

7 . Ölçülü geçtiği resimler, 22.00 Moskova zamanında sahada ortaya konur.

8 . Yönetici memnuniyetsizlik Shutterstock, Fotolia koleksiyonlarından, Fotolia, bilinmeyen sanatçıların yanı sıra amatör fotoğraflar.

9 . Yönetici, kasıtlı hile, spam ve trolling için kullanıcı indirmelerini yok etme hakkını saklı tutar.

Renoir (Renoir) Pierre Oğst, Fransız ressam, grafik ve heykeltıraş. Gençliğinde, Çin'de bir ressam olarak, boyalı perdeler ve fan olarak çalıştı. 1862-1864'te Renuar, Claude Monet ve Alfred Siseli'nin izlenimciliği konusunda gelecekteki kasılmalara daha yakın olduğu Zarif Sanatlar Okulu'nda Paris'te okudu. Renoir Paris'te çalıştı, Cezayir, İtalya, İspanya, Hollanda, Birleşik Krallık, Almanya. Renuar'ın ilk eserlerinde, Hustava Kurbanın etkisi ve genç Eduar Yele'nin ("Harchevnya Annoni", 1866, Ulusal Müze, Stockholm).

1860-1870'lerin başında, Renoir, görülebilir bir ışık-hava ortamında ("Seine", 1869, GMI, Moskova'da "insan figürleri dahil olmak üzere, organik olarak, organik olarak boyama yapmaya devam ediyor. Renoire'nin paletini aydınlatır, ışık dinamik smear şeffaf ve titreşimli hale gelir, renk, gümüş-inci refleksleriyle ("Lodge", 1874, Cortold Enstitüsü, Londra) doyurulur. Ölüm akışından çıkan bölümleri göstermek, rastgele yaşam durumları, Renoir, kentsel yaşamın şenlikli sahnelerini tercih ettiler - Balam, Dancing, Dancing, Galiba, sanki onlara duyarlı dolgunluk ve varlığın sevinçleri ", 1876, müze cevheri, Paris).

Şiirsel ve büyüleyici kadın görüntüleri Renuar'ın eserlerinde özel bir yerde tutulur: dahili olarak farklı, ancak dışarıdan birbirlerine biraz benzer, dönemin ortak mührü ("Akşam yemeğinden sonra", 1879, Standelev Enstitüsü ile işaretlenmiş gibi görünüyorlardı. Sanat, Şemsiyeler, 1876, Ulusal Galeri, Londra; Bir Aktris Zhanna Samari, 1878, Hermitage, St. Petersburg). Çıplak doğanın görüntüsünde, Renoir, kayan açık yeşilimsi ve gri-mavi refleksleri olan sıcak bedensel tonların bir kombinasyonu üzerine inşa edilen karanfillerin nadir görülen bir karanlığına ulaşıyor, tuvalin yüzeyinin pürüzsüzlüğü ve memnuniyetini vererek ("çıplak kadın) Kanepede oturuyor ", 1876). Harika renkçi, Renoir, monokromisitenin, tonların renginin en ince kombinasyonları ile boyama izlenimini sağlar ("Siyah Kızlar", 1883, Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova).

1880'lerden bu yana Renoir, dekor dekorasyon ve sakin idilizme boyama oranlarında ("Büyük Swimsters", 1884-1887, Tyson, Philadelphia koleksiyonu, Formların Klasik netliği ve genelleştirilmesine gidiyor. Laconizm, kolaylık ve aciliyet strokları, sayısız çizim ve dağlıklar ("Swimsters", 1895) Renuara ile ayırt edilir.

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir). 25 Şubat 1841'de Limoges'te doğdu - Kan-sur-Mer'de 3 Aralık 1919'da öldü. Fransız ressam, program ve heykeltıraş, izlenimciliğin ana temsilcilerinden biri. Renoir, öncelikle laik bir portrenin efendisi olarak bilinir, aynı zamanda zengin parisilerde bir başarı olan izlenimcilerin birinci oldu. 1880'lerin ortalarında. Aslında, classicism'in doğrusallığına geri dönen, oygılamayı, oymacılığa dönüşür. Ünlü yönetmenin babası Jean Renuara.

Auguste Renoir, 25 Şubat 1841'de, Orta Fransa'nın güneyinde bulunan bir şehir olan Limoges'te doğdu.

Renoir, pakir terzi Leonar Renuara (1799-1874) ve karısı Margarita'nın (1807-1896) 7 çocuğunun 6 çocuğuydu.

1844'te Renuaras Paris'e taşınıyor ve burada Auguste, Büyük Saint-Estash Katedrali ile kilise korosuna giriyor. Regent Chora, Charles Guno'nun, çocuğun ebeveynlerini müzik etmeyi öğrenmesi için ikna etmeye çalıştığını söyledi. Bununla birlikte, buna ek olarak, Auguste kendisini sanatçının bir armağanını mahvetti ve 13 yaşındayken, piyafet tabaklarını ve diğer yemekleri boyamayı öğrenen ustaya yaklaşarak aileye yardım etmeye başladı. Akşamları Auguste, Resim Okulu'nu ziyaret etti.

1862'nin başlarında Renoir, Sanat Akademisi'ndeki Güzel Sanatlar Okulu'ndaki sınavları geçti ve GLeira'nın atölyesinde kaydoldu. Orada Fannaya Latur, Sischale, Bazal ile tanıştı. Yakında Cezanne ve Pissarro ile arkadaş edindiler, bu yüzden gelecekteki izlenim grubunun omurgası oldu.

İlk yıllarda Renoir, Barbizontev, Coro, Prudon, Delacroix ve Kourbe'nin yaratıcılığından etkilendi.

1864'te GLEIR atölyeyi kapattı, eğitim sona erdi. Renoir ilk tuvallerini yazmaya başladı ve ilk önce Salon'daki serserler arasında dans eden bir Esmeralda'nın bir resmini tanıttı. Kabul edildi, ama tuval ona geri döndüğünde, yazar onu mahvetti.

Bu yıllarda bu yıllarda türleri seçerek, hayatının sonuna kadar onları değiştirmedi. Bu manzara - "Fontainebleau ormanında Jules Le Kor" (1866), ev sahneleri - "çiçek" (1869), "Pont Nevel" (1872), Natürmort - "Bahar Buketi" (1866), "Natürmort Bir buket ve fan "(1871), Portre -" Bir şemsiye ile Lisa "(1867)," ODALISK "(1870), Çıplak Doğa -" Diana-Hunter "(1867).

1865'te, yoldaşının evinde, Sanatçı Jules Le Cyra, 16 yaşında bir kızla tanıştı. Liza treo., yakında sevgili Renoire ve en sevdiği model oldu.

1870 yılında, Renoir, babalıkını resmen tanınmayı reddetti, ancak Renoir'in babalıklarını resmen tanınmasını reddettiği halde kızı Zhanna Margherit'i doğdu. Bağlantıları, Lisa Renoara'yı terk ettiğinde ve başka biriyle evlendiğinde 1872'ye kadar sürdü.

Creative Renaoir kariyeri, 1870-1871'de, Fransa'nın kırılma yenilgisiyle sona eren Franco-Prussian savaşı sırasında orduya çağrıldığı zamandır.

1872'de, Renoir arkadaşlarıyla yaratıldı "Anonim Kooperatif Ortaklığı".

Ortaklığın ilk sergisi 15 Nisan 1874'te açıldı. Renoir, pastel ve altı pitoresk tuval sundu, aralarında "dansçı" ve "Lodge" (ikisi de - 1874). Sergi başarısızlıkla sona erdi ve ortaklığın üyeleri saldırgan bir takma adı aldı - "Empresyonistler".

Yoksulluğa rağmen, bu yıllar boyunca sanatçının ana başyapıtlarını yarattığı içindi: "Big Bulvarlar" (1875), "Yürüyüş" (1875), "Moulin de la Gaette'deki Top" (1876), "Çıplak" (1876) , "Güneş ışığında çıplak" (1876), "Salıncak" (1876), "İlk kalkış" (1876/1877), "Yüksek Çim'deki Tropick" (1877).

Renoir, izlenimcilerin sergilerine katlanmayı yavaş yavaş durdurdu. 1879'da, "Aktris Zhanna Samari" (1878) portresi ve "Çocuklu Bayan Kazancı Portresi" (1878) ve evrensel tanıma ve bu finansal bağımsızlıktan sonra başardı.

Özellikle ünlü "Klischi Bulvarı" (1880), "Klischi Bulvarı" (1881), "Terasta" (1881) (1881) ünlü olan yeni web yazmaya devam etti. Renoir, Cezayir'i ziyaret etti, daha sonra İtalya'da, rönesans klasiklerinin eserlerini tanıdığı, daha sonra sanatsal tadı değişti. Bu dönemde ilham kaynağı ECR idi, bu yüzden sanat tarihçileri bu dönemi "Engrovsky" sanatçısı çalışmalarında çağırıyor.

Renoir kendisi bu dönemi "ekşi" olarak adlandırdı. "Köyde dans" (1882/1883), "Şehrin Kentinde Dans" (1883), "Şehirde Dans" (1883), "BUVAL'da Dans" (1883), "Bahçede" gibi tuvallerin yanı sıra bir dizi resimde yazdı. 1885) ve "Şemsiyeler" (1881/1886), hala impressionismist geçmişine baktığım yer, ancak resimlere yeni bir Renoara yaklaşımı tezahür edilir: Çevre izlenimsel bir şekilde yazılır, rakamlar net çizgilerle özetlenmiştir.

Bu dönemin en ünlü çalışması "Büyük Swimsters" (1884/1887). Kompozisyonun yapımı için yazar ilk önce eskizler ve eskizler kullandı. Çizim hatları açık ve tanımlanmıştır. Boyalar eski parlaklık ve doygunluğu kaybetti, bir bütün olarak boyama kısıtlanmış ve daha soğuk görünmeye başladı. Bu ürün için, poz veriyordum: Alina Sharigo - Sanatçının ve Suzanna Valadon'un karısı - Renoara Model ve Sanatçı, Moris Utrill'in annesi.

1890'da, Renoir evli Alina SharigoHangi on yıl önce bir araya geldi, 21 yaşında bir düdük olduğunda. Zaten 1885 doğumlu bir oğul, Pierre, ve düğün sonrasında, 1894'te doğmuş - Jean, 1901'de doğdu ve 1901 doğumlu olan Claude (Koko olarak da bilinir) ve en sevilen modellerden biri oldu.

Zamana göre, ailesi nihayet geliştirildi, Renoir başarıya ulaştı ve zafer, Fransa'nın önde gelen sanatçılarından biri olarak kabul edildi ve Devletten Cavaller'ın şeref lejyonunun emri başlığını almayı başardı.

1892'de, büyük bir başarı ile düzenlenen Duran Ruel'de geniş bir Renoara resim sergisi açıldı. Tanıma devlet yetkililerinden geldi - Lüksemburg Müzesi'nde "Forepian Girl" (1892) resminin bir resmi satın alındı.

Renoir, Velasquez ve Goya'nın eseriyle tanıştığı İspanya'ya gitti.

1990'ların başında Renoarovsk sanatında yeni değişiklikler gerçekleşti. Pitoresk bir şekilde, bir renk bir açılıştır, bu nedenle bu süre bazen "Pearl" olarak adlandırılır.

Şu anda, Renoir, "Elma ve Çiçekler" (1895/1896), "İlkbahar" (1897), "Son Jean" (1900), "Bayan Gaston Bernheim" (1901) portresi gibi resimleri yazdı. Vermeer ve Rembrandt'ın tuvaliyle ilgilendiği Hollanda'ya gitti.

"Pearl" süresi, kırmızımsı ve pembe renklerin tonlarının tercihi nedeniyle adlandırılan "kırmızı" yi verdi.

Renoir hala güneş manzaralarını yazdı, hala parlak renklerle canlılar, çocuklarının portreleri, çıplak kadınlar, "Yürüyüş" (1906), "Ambroas Vollar'ın portresi" (1908), "Kırmızı Bluz'da Gabriel" (1910), " Rose Bouquet "(1909/1913)," Mandolina olan kadın "(1919).

Renuara'nın kişisel mutluluğu ve profesyonel başarısı hastalıklarla gölgede kaldı. 1897'de Renoir, bisikletten düşerek sağ elini kırdı. Sonuç olarak, hayatının geri kalanından muzdarip olduğu romatizma gelişti. Romatizma nedeniyle Renuar Paris'te yaşamak zordu ve 1903'te Renoirov ailesi, Cany-sur-Mer kasabasında "Colette" adlı mülke taşındı.

1912'de olan felç saldırısından sonra, iki cerrahi operasyona rağmen Renoir, engelli bir sandalyeye zincirlendi, ancak hemşirenin parmakları arasında yatırılan bir fırça yazmaya devam etti.

Son yıllarda Renuar şöhret ve evrensel tanıma kazanmıştır. 1917'de, "Şemsiye" Londra Ulusal Galerisi'nde sergilendi, yüzlerce İngiliz sanatçısı ve sadece resim hayranları ona bir tebrik gönderdi, "Resmin eski ustaların eserleri ile bir satırda yayınlandığı andan itibaren, sevincini yaşadık. Çağdaşımızın Avrupa resminde yerlerine girdiğini işgal etti. "

Renoara resmi de Louvre'de sergilendi ve Ağustos 1919'da sanatçı, son kez ona bakmak için Paris'i ziyaret etti. 2 Aralık 1919'da Pierre Auguste Renoir, Cany-Surpendium'da, 78 yaşındayken akciğerlerin iltihaplanmasından öldü. Essua'ya gömüldü.

Pierre Auguste Renoir - Fransızca Impresyonist Sanatçı, 25 Şubat 1841'de Limoges'te Fransa'da doğdu. Babası terziydi. 1862'de Renuar, zarif sanat okuluna girer. Çalışmaları sırasında, A. Sislei, F. Bazil ve K. Mone gibi bu tür resimlerle tanıştı. Pierre'nin en sevdiği sanatçılar A.Vatto, F. Bush, O. Fragonar, Kurba idi. En erken çalışmaları, bu yazarların çalışmalarına sahip stillere çok benzer. Görüntüyü neredeyse heykel formları veren, ancak daha sonra gelecekteki büyük sanatçının kendine özgü bir el yazısının bile farkedilir - kolay, neredeyse hava rengi gamut - Harchevnya anne Antoni.

Renoire'ın yaratıcılığı, arkadaşlıkta oldukları resimlerden çok etkilendi ve genellikle birlikte boyama yapan. Bir kurbağanın en ünlü ortak çalışmaları. Bundan sonra, renükleer desen, örneğin, renkli gölgeleri belirgin şekilde değiştirmeye başladı ve ışık-hava ortamının görüntüsündeki bazı sonuçlara ulaşır: Saman üzerinde banyo yapmak, bahçede bir yol , Salıncak, Arjantin'de saman ve Airpa.

Nadar Hotel'de Empresyonistlerin sergilendikten sonra, kelimenin tam anlamıyla klasik resmine daha taahhüt edilen bir öfkeli eleştirmen utanç verici, Renoir ve Monet, kötü bir varlığa sahip olmak zorunda kaldılar. Pierre Oğust - Moulin de la Gaette'nin gerçek başarısını getiren resimden önce sürdü. Şimdi Paris'te ORSE Müzesi'nde asılı.

Renoara resimlerinde, her gün yaşamdan yakalandığı için, izleyiciyi tefekkür etme, tam dinlenme durumuna giriş yaptıkları ifade özellikleri ve rastgele sahneler ile karakterize edilir. DİĞER YOK, bu ruh hali, özel bir yerin, Renoara'nın gelecekteki karısı olan bir köpeğin elinde olan bir bayana ait bir kahvaltının resmini geçer.

1880'den beri Renoir, karısı ile birlikte, dünyayı dolaşmaya başlar, Akdeniz, Cezayir, İtalya. Burada yerel sanatçıların çalışmalarını incelerdi ve sürekli onun üzerinde çalışıyor.

1903'te O. Ruhar, Fransa'nın güneyinde villalarına taşınır. Sürekli ilerleyen korkunç artriti aşıyor. Buna rağmen, felç onu şaşırtadığında bile sürekli çekiyor. Parmaklar artık tutamazken, bir fırçayı eline bağlar. Bundan sonra, sanatçı bir zamanlar en sevdiği paris'i ziyaret etti, Louvre'da sergilenen şemsiye resmine bakmak için.

3 Aralık 1919'da, 78 yaş arası Pierre Auguste Renoir, iltihaptan öldü ve Essua'ya gömüldü.

Şirket Corpus Mobilya, evinizi güzel, rahat ve konforlu hale getirmeye yardımcı olacaktır. COQUE'nin güzel ve ucuz dolapları Perm'de sipariş vermek için sadece burada bulacaksınız. Evinizin her zevheri ve tasarımı için geniş ürün yelpazesi.

Renoara Resimleri:

Kahvaltı kuleleri

Şemsiye

Ayakta durmak

Bahçede


Bahar manzarası

Şehirde dans

Buvyla'da Dans


Deniz kenarında uyuyor

Romain Lanko

Saç modeli kız

Priboraka.

Banyo yaptıktan sonra

İlk çıkış

Paris

Çıplak kız

Yeni

Çıplak

Chrysanthemums ile natürmort

Terase'de

Paris'te Sanat Köprüsü

Bir kanepede oturan çıplak kadın

İş için monet

Fontainebleau ormandaki genç adam

Çocuk havuzu

Madam Clementina

Bathrighteners

Nehirde banyo

Kaynaktaki kadın

Kadın gitar çalmak

Zhanna Samari

Atelle'de Sanatçı Fesleğen

Gabriel Jean ve Kız

Bahçede rakamlar

Yahudi düğün

Piyanoda iki kız

Diana-Huntry

Mandolina ile kız

1.5 yıllık çocukların erken entelektüel gelişimi. Sorumluluktan Gitmeyin, Buna katılmanız gerekir! Bereslavsky'nin telif hakkı teknikleri, çocuğunuzdan yetenek ve yetenekleri açmanıza yardımcı olacaktır.

Eğilerek kız

Moulin de la Gallet'te top

BARYSHNYA GRIMEL SAÇ MAVİ KURULU