Pop müziği nedir. Pop müzik

03.11.2019

Ayrıca oku

Hilgamesh'in hikayesi Gilgamesh Hakkında Antik Suchmers Mitleri

Eski Yunanistan Dedelim ve ICAR'ın karakterinin tarihçesi oku

Yunan mitolojisinin antika mitlerinin kahramanları

Çevrimiçi Kitap Okuma Kitabı Klasik Antik Çizim Kitap Eighths

Estrada, bir veya birkaç sanatçı (anlatıcı, şarkıcı, dansçılar, dansçılar, akrobatlar, sihirbazlar, vb.) Kısa konser sayısının (anlatıcı, şarkıcılar, dansçılar, dansçılar, akrobatlar, sihirbazlar vb.) Bütünsel bir program oluşturduğu muhteşem bir sanatın türüdür. . Estrada Multicolia ve Farklı. Çeşitli ve bu sanatın izleyici algısı. Bazı sınıflar için, bu, şarkıların ve müzik gruplarının ve sanatçıların performansı, üçüncü, mizahistlerin performansı, dördüncü-palyaçolar veya modern dans sanatçıları içindir. Bu sanatın varlığının biçimleri farklı: kulüpte bir konser, bir film konser salonu, enstitü montaj salonunda öğrenci lahanası, stadyumdaki bir tiyatro programı veya spor sarayında, performansı tiyatro minyatür, kitlenin bileşimin aşaması tiyatro, yalnız konser vs. ve her bir durumda sunum, sayı canlı bir pop eylem özelliklerini belirler.

POP kökleri, antika sanatında izlenen uzak geçmişe gidiyor - Mısır, Yunanistan, Roma, unsurları dolaşan komedyenler - ScreoChes, Spiers, Jugglers, Frant, vb. Ancak, modern formlarda, pop art XIX sırasında Batı Avrupa'da geliştirmiştir. Öyleyse, Parisli kafe ziyaretçileri, repertuarda keskin ve topikal şeyler olan müzisyenler, şarkıcılar, sınıflar tarafından ağırlandı. Bu tür kafelerin başarısı, daha büyük muhteşem işletmelerin ortaya çıkmasına neden oldu - Cafe-Concerts (Büyükelçi, Eldorado, vb.). İngiltere'de, müzik salonlarının müzikal salonları İngiltere'de ortaya çıktı - dans, komik şarkıların, sirk numaralarının yapıldığı müzik salonları; İlk olarak, 1832'de kurulan "Star Music-Hall" olarak kabul edilir.

1869 yılında Londra Müzik-Hall "Alhambra" göre, "Foli Berger" Paris'te açıldı ve yirmi yıl içinde - "Moulin Rouge", (- çeşitli Fransız Variete itibaren) "Varyete Hall" çağrısında bulundu. Yavaş yavaş, "Çeşitlilik" kelimesi, yalnızca belirli tiyatrolar için değil, aynı zamanda bütünsel bir temsilin sonuçta yaratıldığı çeşitli türlerden oluşan tüm sanatlara da başvurmaya başladı.

1881 yılında, Paris'te açılan sanatsal kabare (Fransızca Kabare den - Kabak) "Sha Noir" ( "Kara Kedi"), genç sanatçılar, aktörler, yazarlar toplandı. Burada genellikle keskin sosyal ve politik sorunlar vardı. Almanya, Avusturya ve diğer ülkelerdeki kabare büyük şöhret kullandı. Günümüzde, bu form, kafeden ayrılan bu form, biraz modifiye edilmiş bir isimle (Almanya) siyasi ve hiciv tiyatrosu olarak bulunmaya başladı.

Rusya'da, Çeşitlilik XIX-XX yüzyıllarıyla başladı. VARYT'nin ardından, halkın dikkatini hem kabarak çekti. Rusya'da kendi selefleri vardı, birçok bakımdan Rus Pop'un özgünlüğünü belirlediler. Bunlar, tatillerde toplumsal kompozisyonlar tarafından bir halk yaşayan balagalardır ve yönlendiriciler başlamadan önce ve ana oyunun sonundan sonra tiyatrolarda verilen küçük konser programlarıdır. Diverisima programları, Operas, Klasik ve Halk Dansları'ndan Rus şarkıları ve Arias'ı, Waterville'den marangoz, dramatik aktörler tarafından gerçekleştirilen şiirler ve hikayeler içeriyordu. Genel olarak, tiyatro özgünlüğünü belirleyen Rus aşamasında çok fazla etkiye sahipti.

Ekim Devrimi'nden sonra, sanatçılar küçük, yakın kabaretler, çeşitli, minyatür tiyatrolardan sokaklarda ve meydanlardan, insanlara çıktı. Hoparlörleri çok sayıda toplantı konserinde değiştirdiler, iç savaşın cephelerinin cephelerine, kışkırtma, iş kulüplerinde yapılan çağrı noktalarında yapılan konserlerle seyahat ettiler. O zaman "Estrada" (Fransız Estrade - Login'den) bir bütün sanat alanına yayıldı.

Pop Art'ın üssü, kısa bir süre, (bir veya birkaç sanatçı) tarafından tamamlanan, büyük bir performansta olduğu gibi, maruz kalma, doruk ve kavşak olması gerektiği. Korilik, etkileyici ajanların sınırlayıcı konsantrasyonunu içerir. Bu nedenle, hiperbe, grotesk, buffonade, eksantrik çeşitliliği; Dolayısıyla parlaklık, parçaların abartılması, reenkarnasyon eylemi anı. Oda, Oyuna (Ferris) temelinde oluşturulan POP performansındaki (göster, kök vb.) Değerini korur. Böyle bir performansta, odalar tarayıcı figürü veya basit bir arsa ile birleştirilir.

Sahnede çıkıntı yapan aktörler, sadece bir görünüm değil, aynı zamanda karakter, biyografilerin özellikleri de sabit olan belirli bir görüntü tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır. Sanatsal hayal gücüne doğan bu görüntü, sanatçının kişiliğinin kendisiyle ortak bir şey olmayabilir.

Bununla birlikte, pop sanatçının maskesi, kendi kişiliğinin konsantre bir ifadesi haline gelir. Ancak, maske ne olursa olsun, sanatçı gizlendi, doğrudan izleyiciye dönüyor, onları harekete geçirmeyi, "muhataplarını" yapmayı düşünüyor.

Onun yolunda, Rus aşaması çeşitli görevleri çözdü: ajite, denilen, ilham alan, toplandı, eğlendirdi ve elbette eğlendirdi. Eğlence, diğer sanat gibi sahnenin karakteristiğidir. Ancak aceleci bir eşdeğer değildir. Dış kolaylık için, daha sık ciddi içerik için ve bir yetenek sanatçısından daha yüksek, yeteneği ne kadar yüksek olursa, hafif bir şekilde ciddi bir düşünce sonucuna varmak mümkündür. Bir vatandaşlık örneği, sosyal içeriğin ciddiyeti ve sanatsal formun mükemmelliği Hiciv Sanat A. I. Raykindir.

Geleneksel olarak, sahnemizde büyük bir yer, kelime ile ilişkili türlere aittir. Bu bir hikaye, monolog, küçük bir sahne, feuilleton, bir yelek, parodi, konferans. 20-30'larda geniş kitlelerin kültüre tanıtılmasının görevi. Xx yüzyıl Modern ve klasik edebiyatın eserlerinden sanatsal okuma şeklini hayata geçirmeye çağırdı. Sanatçılar-okuyucular, yazarın dünyasının, çalışmalarının sanatsal özelliklerini izleyicilere mümkün olduğunca tam olarak ortaya çıkarmaya çalışıyorlar.

Sahnedeki önde gelen yer müzikal ve vokal türler tarafından alındı: Romantizm, Bard ve Halk Şarkısı, Pop ve Rock Müziği, Jazz, vb. Büyük oditoryumlar, ünlü pop şarkıcıların solo konserlerini toplar. Geliştirme sürecinde, yeni formlar ve stilistik yönler ortaya çıkar, müzikal notu taze sanatsal fikirlerle zenginleştirir, zamanın ritimlerini yansıtır. Koreografik odalar, hem topluluk hem de solo: Halk dansları, plastik düetler, minyatürler, modern ritimlerdeki danslar aşamasında yaygın olarak temsil edilmektedir.

Sirk odaları eğlenceden etkilenir: hokkabazlar, illüzyonistler, manipülatörler, akrobatlar, dengeler, mimes. Birçok büyüleyici türlerin birleşmesinde doğar: pantomimes ve akrobasi, pantomimes ve hokkabazlık, vb. Pek çok sanatçı, pop sanatının doğasında özenli eksantrik kullanır.

POP Art, SSCB'de yaygın olarak geliştirmiştir. All-Union Olimpiyatı Tiyatroların ve SSCB halklarının sanatçılarının sanatları, 1936'nın Ulusal Sanatının onlarca yılları olan All-Union Flat Dance Festivalleri, Raporlama Konserleri, bu tür bir yaratıcılık oluşumuna katkıda bulundu. Folklor formları dışında, onu daha önce tanıyan halklardan. Yaratıcı gençliğin tamamen Rus ve All-sendika yarışmaları düzenli olarak yapıldı. Doğada sentetik, sahne her zaman tiyatro, filmler, edebiyat, müzikle ilişkilendirilmiştir. POP'un diğer sanatlarla olan parazit biçimleri, tarihi boyunca incelenir. Caz, rock müziği müzik senfoniklerine girin; Pop dansı, akrobasi klasik koreografiyi etkiler; sürekli sinema çeşitliliğini ifade eder; Eleştirmenler tiyatronun efendisi hakkında yazıyor. Buna karşılık, sahne tiyatromizasyon süreci tarafından ele geçirilir, tüm türlerini, tiyatro programlarına yönelik genel bir eğilim üzerinde, performanslar, pop tiyatrolarına yöneliktir.

Herkes, K. I. Shulzhenko'yu mükemmel olan harika şarkıları biliyor.

Tarapunki (Yuri Timhoshenko) ve fişlerin sunumu (Efim Berezin, solda).

Sahnede, illüzyonist Harutyun Hakobyan.

Ünlü İngiliz grubu "Beatles".

Bilgi tabanında iyi çalışmanızı göndermeniz basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, bilgi tabanını çalışmalarında kullanan genç bilim adamları ve çalışmaları size minnettar olacak.

tarafından gönderildi http://www.allbest.ru/

Giriş

3. Pop Art Türleri

Sonuç

Kullanılmış edebiyat listesi

Giriş

pop Art Türü Direktörü

Kökleri ile Estrada, Mısır, Yunanistan sanatında izlenen uzak geçmişi terk ediyor. Dolaşmanın - ScrooChes (Rusya), Spielmen (Almanya), Juggler (Fransa) vb. Fikirlerinde estradik unsurlar bulundu. Fransa'daki Troubadur Hareketi (XI yüzyılın sonu) yeni bir kamu fikrinin bir taşıyıcısını yaptı. Tuhaflığı, askeri birimlerin mücadelesini yapmadan önce aşk sözlerinin arazilerinden gelen çok çeşitli şarkıların türünü, sırayla yazmaktı. Dağıtılmış müzikal yaratıcılık, şarkıcılar ve başıboş sanatçılar işe alındı.

Kentsel Yaşam ve Ahlak'ta Satira, siyasi konular için keskin şakalar, iktidar, kaplinler, komik sahneler, bomlar, oyunlar, müzikler, müzikler, müzikler, müzikler, karnaval ve kare eğlencenin gürültüsünde doğmuş, gelecekteki pop türleri tarafından rezervasyon yapıldı. Katkı maddeleri, netlik, neşeli versiyonlar, satışlar, satışlar, kareler, piyasalarda ve daha sonra yapılandırmanın öncekileriydi. Tüm bunlar, tüm pop türlerinin varlığı için vazgeçilmez bir durum olan büyük ve anlaşılırdı. Tüm Ortaçağ karnaval sanatçıları performanslar oynamadı. Sunumun temeli, ana özelliği, eylemi bir araya getiren unsurlar olan tiyatrodan ayıran bir minyatürdi. Bu sanatçılar karakterleri göstermedi ve doğrudan izleyici ile iletişim kurarak her zaman kendi adlarına karşı çıkmadı. Bu, modern bir gösterinin ana, ayırt edici özelliğidir.

Biraz daha sonra (XVIII yüzyılın ortası ve sonu) Yabancı ülkelerde çeşitli eğlence kuruluşları vardı - müzik salonları, çeşitli, kabare, en yakın ve karnaval fikirlerinin tüm deneyimine katılan ve modern muhteşem organizasyonların öncekiydi. Birçok sokak türünün kapalı tesislerde geçişi ile, yeni koşullar izleyiciden daha odaklı bir algı gerektirdiğinden, özel bir performans sanat düzeyi oluşturulmaya başlandı. Kafe - Shantanov, Kafe - Az sayıda ziyaretçi için tasarlanmış konserlerin faaliyetleri, bu oda türlerini lirik şarkı, yapılandırma, solo dans, eksantrik olarak geliştirmeyi mümkün kılmıştır. Bu tür kafelerin başarısı, "Büyükelçi", "Eldorado" ve diğerleri gibi daha büyük, muhteşem işletmelerin ortaya çıkmasına neden oldu.

Bu şov şekli, açıklık, lakistikçilik, doğaçlama, şenlik, özgünlük, eğlence gibi nitelikler ile karakterize edildi. Şu anda, Fransa kültürel ve eğlence merkezinin durumunu satın aldı. "Montasse Tiyatrosu" (Çeşitlilik) - Kombine müzikal, tiyatro ve sirk sanatı. 1792'de "Waterville" tiyatrosu daha fazla popülerlik kazanıyor. Tiyatronun repertuarının, twips, şarkıları ve danslarla olan diyalogların alternatifi olan komedi oyunlarıdır. Cabaret, çok popülerdi (eğlence, eğlence karakterinin bir şarkı dansı türünü birleştiriyor) ve operetta.

Festival Boş Zaman Sanatı olarak gelişmek, Estrada her zaman olağandılık ve çeşitlilik için her zaman çabaladı. Festivalin tuzu, dış eğlencenin pahasına, ışık oyunu, resimli manzaranın vardiyaları, sahne platformunun şeklinde bir değişiklik oldu.

Geçen yüzyılın 20'sinden gelen POP müziği, kültürel ve sanatçıların, araştırmacıların çeşitli bilgi alanlarındaki araştırmacıların, periyodik basın sayfalarında ve bilimsel çevrelerdeki anlaşmazlıkların sayfalarında tartışmaların konusu olarak konuşan, kültürel ve sanatçıların, araştırmacıların dikkatinin merkezinde yer almaktadır. Yurt içi pop sanatının tarihi boyunca, ona karşı tutumu defalarca değişti. "Yurtiçi bilimde, POP artını ve bu cazın bu bağlamında, sosyoloji, sosyal psikoloji ve diğer sosyal bilimler çerçevesinde araştırmanın amacı olan kitle kültürünün tezahürleri olarak rock müziğini belirleyen bir gelenek vardı. . Kültürel bilim insanlarının ve siyaset bilimcilerinin, modern yırtılmaların ve sosyokültürel fenomenlerin problemlerine ilgisi bugün zayıflamaz. "

Sinemanın gelişimi dünya çapında çarpıcı bir etki yarattı ve daha sonra herhangi bir toplumun doğrudan niteliği haline geldi. 1900'lerin başındaki 1880'lerin sonlarından itibaren, bir kurum olarak ortaya çıkan yerli pop'a bitişiktir ve bir gösteri olarak Balaganın doğrudan bir devamıdır. Bantlar, şehirden şehre, vanadaki girişimciler tarafından projeksiyon ekipmanı ile birlikte taşındı. Elektrik eksikliği, ülkenin önemli bölgesinde sinemanın gelişimini yavaşlattı. Bu gerçek göz önüne alındığında, girişimciler film dağılımı olanaklarını önemli ölçüde genişleten küçük taşınabilir elektrik istasyonları kazanır.

Böylece, "Müzikal kültürünün gelişimi, bir bütün bir yönetim görevi kompleksini yapmadan mümkün değildir, çözüm, modern sosyo-kültürel koşullara uygun olarak nitelikli personel eğitimi gerektirir."

Ayrıca bir ters süreç vardır - POP'un ticarileşmesi (negatif bir gölge olmadan). Dolayısıyla, Ağustos 2007'de, Londra'daki Madonna konserleri için fanlar fiyatları, 80 ila 160 pound arasında (140 ila 280 dolara kadar) artı rezervasyon başına 13 pound. ABD ve Avrupa'da iki yıl önce sürdüğü, 125 milyon dolar kazandığı RE-BULUŞUN TOUR'u göster, o yılın diğer gösterilerinden daha fazlasını getirdi. Londra'daki konserler için biletler daha sonra 150 pound'a kadar idi.

Aslında, Madonna, bazı güçlü ekonomik faktörlerin gösteri programlarının organizasyonuna getirdiği, değişimin ana yararlanıcılarından biridir.

1. Oda - Pop Art Bileşenlerinden Kurşun

Numara, bir veya birkaç sanatçının ayrı, tamamlanmış bir performansıdır. Pop Art'ın temelidir - "Majesteleri Numarası" - N. Smirnov-Sokolsky konuştu. Odaların "kurulumu" dizisi, konser, tiyatro programının, pop performansının özüdür. Başlangıçta, "Numara" kavramı, gerçek anlamda kullanılmış, sanatçıların sırasını birbirleriyle belirledi: POP (veya Circus) programında (ya da Opera'da bireysel sahneler de) birinci, ikinci, beşinci ... - "Numaranın sayısı", bale).

Sahnede konuşan bir sanatçı için, oda isyan, doruk ve kavşak ile küçük bir performansdır. Numaranın batısından (en fazla 15-20 dakikadan fazla), etkileyici araçların, laconizmin, dinamiklerin limit konsantrasyonunu gerektirir. Yöneticiler, kostüm, ışıktaki sanatçılar da dahil olmak üzere besteciler, koreograflar, sanatçılar.

Senaryoda, sayı kendi iç yapısı ile ayrı bir eylem bir bölüm olarak tanımlanabilir.

Numaranın yapısı, herhangi bir çarpıcı eylemin yapısı ile aynıdır. Burada bir tür fuar noktası, gerekli başlangıç \u200b\u200bişlemi olmalıdır. Oda, gücü, yöneticisinin belirli görevlerine bağlı olarak gelişen gelişmeden yoktur. Odadaki doruk, çoğu zaman bir kontrast kırığı olarak ifade edilir, bu, tüm komut dosyasının geliştirilmesinin gerekli bir eksiksiz olmayacak. Numara genellikle göreceli olarak tamamlanmasına yol açan bir izin noktasıdır.

Oda gerginlik konusunda nispeten kısa olmalı, ancak KUZIM olmamalıdır. Süresi doğrudan fonksiyona, varış noktasına, konunun genel konusundaki görevlerine bağlıdır: Daha az ve daha fazla değil, sanatsal mantığa atanmamıştır.

Numara için aşağıdaki gereksinim, yüksek bir içerik konsantrasyonudur: Son derece az zaman için, maksimum bilgi vermeniz gerekir ve sadece izleyiciye bilgi aktarmak ve duygusal ve estetik etki amacıyla sanatsal olarak düzenlemeniz gerekir.

Her müzikal türün kendi varlık biçimine sahiptir. Opera Tiyatrosu'nda, bu performans bütünsel, konuşlandırılmış, sanatsal tamamlanmış bir iştir. Senfonik, pirinç orkestrası, halk araçlarının orkestrası, oda topluluğu ve solistleri, böyle bir form, bir veya daha fazla işin yürütülmesini içeren bir konserdir. Müzikal pop için - ayrıca bir konser, ancak özel bir tür. Vakfı, farklı türlerin ve stillerin müzikal odalarıdır. Örneğin, Rus halk araçlarının orkestrası eşliğinde, akademik bir konserdir ve, enstrümantal bir topluluk eşliğinde, ayrıca halk araçları - pop. Böylece, fark, her türün yürütme özelliğinin özgüllüğü ile belirlenir. Müzikal pop odasının ana özelliklerinden biri, vokal veya enstrümantal, izleyici ile iletişimin özellikleridir. POP artisti her zaman mutlaka izleyicilere salona döner. Müzikal pop'un bu özelliği tarihi köklere sahiptir. Halk ayaklarındaki daha fazla Chomoroches, dinleyicilerle doğrudan iletişime geçti. Şu anda, izleyici ile doğrudan iletişim daha karmaşık ve çok değerli hale gelmiştir. Bu düşünce için çok doğru ve ilginç, "Ciddi ve Komik" kitapta A. Alekseev'i ifade etti. Sahnede, bir akademik konserin aksine, "Siz her zaman, bunun sizin için söylenmediğini hissediyorsunuz, ama seninle konuşurlar ...".

Sahne sanatlarının bu özelliği - müzikal bir feuilletone, kaplinler, şarkı, enstrümantal oyun - akademik yürütmeden açılır numarası arasındaki özü ve farkı belirler. Solist enstrümantalist olduğunda, vokalist pop'un kenarına gelir, şarkıyı söylüyor, şarkıyı söylüyor ya da müzikal bir oyun oynuyor - bu sadece yürütme değil, derinden kişisel, salonda oturmaya, derhal ve her biri ayrı ayrı herkese.

Estrada, tiyatro ile çok yakından bağlantılıdır, tiyatro ve pop çalışmalarının şekli farklıdır. Eğer birinci olarak, A. Anastasyev'in not ettiğinde, o zaman POP, Y. Dmitriev'e göre, "Pop Art'ın temeli olan bir oda, bir performansdır."

Aynı zamanda, pop-up biliminde bir alan var. Oybirliğinin tanınması, bir yandan POP sanatının temelinin ve "ölçüm biriminin" temeli olması ve bir pop sayının oluşturulması teorisinin gerçekleşmesidir, diğer yandan, bir Bir tür "pop-numara" paradox. POP sanatının yapısındaki sayının baskın konumu, bir sonraki ana sonucuna neden olur: nihayetinde bir pop odasının sanatsal avantajlarıdır, bir bütün olarak pop sanatının geliştirilmesinin vektörünü belirler. Bu nedenle, pop-sayının sanatsal yapısının yaratılış metodolojisi ile yakın bağlantıda analizi, sağlam bir araştırma gerektiren ESTRAD çalışmalarının önde gelen sorunlarından biri olarak belirlenebilir.

Yazarın yaratıcılığı, oyuncu, yönetmen, sanatçı bir pop sorunu oluşturmada yoğunlaşıyor. Yazarın çalışma ve sanatçısının ayrı soruları, odanın sanatsal yapısının analizinde tez arzında göz önünde bulundurulur, ancak odak noktası, aktör ve yönetmenin çalışmalarına odaklanır.

POP numarasında sanatsal bir görüntü oluştururken, aktör, tiyatrodaki gibi, lider bir pozisyonda bulunur. Ancak sahnede, bu özellikle olağanüstü kişiliği nedeniyle belirgindir. Pratik, pop sanatçıların, tiyatronun aksine, genellikle sanat eserlerinin yazarları olduğunu göstermektedir. Ek olarak, bireysel POP türlerinin temeli olan aktörün doğaçlama sanatı, doğrudan yürütülmesi sırasında bir numara oluşturma sürecinin özelliklerini keşfetmesini sağlar.

POP Odanın Müdürü, oda sayısının tüm bileşenlerini ve metnin yazarıyla ve besteci ile ve Balketmaster ile ve sanatçıyla ve sanatçıyla ve aktör ile birlikte çalışarak tüm bileşenleri yoğunlaştırır. Bu eksen tekrarlanmalıdır, çünkü pişmanlık duyulması gerektiğine dikkat edilmesi gerektiğine dikkat edilmesi gerektiğine dikkat edilmesi gerektiği belirtilmelidir. "Sayı içindeki müdürün çalışmalarına göre, bence, biraz, - örneğin N. Zavadskaya. - Bu arada, tüm mesleki becerilere sahip olsa bile, sanatçı için gereklidir." Herhangi biri, en olağanüstü profesyonel döküm sanatçısı becerileri bile, yönündeki mesleğin ana bileşenlerinden biri olan bütünsel bir sanatsal görüntünün ortak bir paydaşına verilmezlerse, anlamsız bir püf noktası, reprents ve diğer ifade aracıdır. genel. Ve bu kuralın bir pop numarası istisnası dikkate almak için hiçbir neden yoktur.

2. POP sayılarının POP genel türlerine göre sınıflandırılması

Sanatteki herhangi bir sınıflandırma eksiktir ve bu nedenle, yalnızca temsil senaryolarında sıklıkla bulunan sayılara odaklanan türleri ve tür grubunu buraya tahsis etmek mümkündür. Pop odalar dört grubun belirtileri üzerinde sınıflandırılmıştır.

İlk tür grubu, konuşma (veya konuşma) odalarını içermelidir. Sonra müzikal, plastik koreografik, karışık, "orijinal" sayıları gidin.

Türleri çözme şunları içerir: Konferans, Reprise, Pun, Intermedia, Minyatür, Skugh, Pop monologu, POP Feuilleton, Müzikal Welton, Müzik Mozaiği, COPLETS, COPLETS, Parody.

Plastik koreografik odaların türleri: Dans (Halk, Karakteristik, Pop, Modern Oryantasyon), Pandomim ve Plastik Etüt.

Tür grubunun türleri "Orijinal sayılar": eksantrik, püf noktaları, buffonada, sıradışı müzik aletleri, ses tozları, hile, tantamoreski, akrobasi, sirk odaları, spor numaraları.

İzleyicinin tiyatro sunumunun doğrudan eyleminde tutulması, bu tür bir sanatın özel özelliklerinden biridir. Bu nedenle, oyun sayısının çeşitli tür biçimlerinde (karışık ya da "orijinal" sayılarla ilgili büyük bir dağılıma sahip olduğu burada.

Hepsinden önemlisi, müzik numaraları grubuna, konser müzik numarasına bağlıyız. Tamamlama, en müzikal formdan kaynaklanmaktadır. Büyük bir işten bir alıntı, sayı olarak alınırsa, nispeten bitmiş olmalı, bütünsel bir izlenim üretin. Ana müzikal tür şarkı: halk, lirik, pop, kentsel romantizm, çingene romantizm, müzikal feuilleton.

En sevdiğim insanlar, müzikal numaranın türü - bir Chastushka. Özellikleri, akademdir, kısalamayı sınırlandırır, içeriğin şeklinin ve kapasitesinin ifadesidir. Belirli bir malzemede oluşturulan Chastushka, operalite türü için vazgeçilmezdir. Konuşma, her zaman bireyselleştirilmiş, belirli bir kişinin veya bir konuşma olarak, belirli bir alana, bölgelere özgü bir konuşma olarak, sanatsal olarak haklı çıkarılır.

Formla tanımlanan net bir kompozisyon, quatrain yapısı, cacilattaki belirgin bir içeriğe karşılık gelir. Bu formun karakteristik özelliklerinden biri, müzikal bir yapıya sahip konuşulan tonlamanın organik bir kombinasyonudur. Genel olarak, Chatphack numarası programın etkili bir unsuru olarak oluşturulur.

Şarkı söylerken, dört-zamanlı Şeritli Stanza, ortada derin bir duraklama ile iki yarı kenarına ayrılır. Duraklat, yeni, genellikle beklenmedik bir dönüş için hazırlanır, konunun başlangıcındaki "belirtilen" çözünürlük. Kural olarak, ilk iki bayi başlığın rolünü oynar, lirik anlatı kravatı gibi verilir; İkinci gün - son: Konu ve son sonuçların geliştirilmesi. Dinleyiciler tarafından kolayca algılanan son derece etkileyici, etkili bir tür yapan Chastushka'nın dramatik yapısıdır.

Büyük duygusal etkiler "rezervasyonlar" ile Chastushki'ye sahiptir.

3. Pop Art Türleri

Estrada'nın kökleri, Mısır, Yunanistan, Roma'nın sanatında izlenen uzak geçmişe gidiyor; Öğeleri, dolaşan komedyen-scroochoves (Rusya), Spielmanov (Almanya), Jonglers (Fransa), Frant (Polonya), Maskarabozov (Orta Asya), vb. Fikirlerinde bulunur.

Kentsel Yaşam ve Ahlak'ta Satira, Siyasi Konulardaki Keskin Şakalar, Güç, Completes, Komik Sahneler, Batıcılar, Oyunlar, Palyaço Pandomime, Hokkabazlık, Müzikal Eksantrik, Karnaval ve Kare Eğlence Gürültüsünde Doğan Gelecekteki Pop Türlerinin En Kısayası geldi .

Katkı maddelerinin, keskin, neşeli versiyonlar, kareler için satışların yardımı ile, pazarlar daha sonra yapılandırmanın selefleri tarafından yapıldı. Tüm bunlar, tüm pop türlerinin varlığı için vazgeçilmez bir durum olan büyük ve anlaşılırdı. Tüm Ortaçağ karnaval sanatçıları performanslar oynamadı.

Rusya'da, pop türlerinin kökenleri, eğlenceli, halk festivallerinin eğlencesi sahnelerinde kendilerini kendini gösterir. Temsilcileri, Rusya dedemleri, eğlenceli bir sakallı, eğlenceye sahip ve halka Balagan-Raus, ParsheChials, Rashes, "Bilim İnsanları" nın liderlerinden, "eskizler" oynayan oyuncular, oyuncuların liderlerinin en iyi platformundan bahsetti. Kalabalık arasında, onlarla, kabukları, nozulları ve eğlenceli insanlarda oynuyor.

Pop Art, açıklık, lakistikçilik, doğaçlama, şenlik, özgünlük, eğlence gibi niteliklerin özelliğidir.

Festivalin eğlence sanatı olarak gelişen Estrada her zaman olağandılık ve çeşitlilik için her zaman çabaladı. Şenlik hissi, dış eğlence pahasına, ışık oyunu, resimli manzaranın vardiyaları, sahne platformu şeklindeki değişiklikler vb. Sahnenin çeşitli biçimlerin ve türlerin karakteristik olduğu gerçeğine rağmen, üç gruba ayrılabilir:

Konser estrada (daha önce "yönlendirici" olarak adlandırılan) POP konserlerdeki her türlü konuşmayı birleştirir;

Tiyatro Sahnesi (Minyatür Tiyatrosu, Tiyatrolar, Kabare, Kafe-Tiyatro veya Büyük Ölçekli Konser Revu, müzikal salonun oda performansları, çok sayıda performans gösteren personel ve birinci sınıf doğal teknolojisi ile);

Festival Sahnesi (Halk Festivalleri, Stadyumlarda Tatiller, spor ve konser sayılarının yanı sıra toplar, karnavallar, maskeli, festivaller vb.).

Daha fazla ayrılma:

1. Pop Tiyatroları

2. Müzik Salonu

POP sunumunun temeli bitmiş sayı ise, daha sonra inceleme ve herhangi bir dramatik eylemin yanı sıra, sahnedeki sahnedeki arsanın alt kısmını gerektiriyorsa. Bu, bir kural olarak, organik olarak birleştirilmedi ve sunumun bileşenlerinden birinin zayıflamasına yol açtı: sayılar veya karakterler veya arsa. Bu, "XXX yüzyılın mucizeleri" kurulduğunda gerçekleşti - oyun çok sayıda bağımsız, zayıf ilişkili bir epizod çözdü. Seyircilerdeki başarı sadece bir bale topluluğu ve birkaç birinci sınıf pop-circus sayısına sahipti. Golayovsky formülasyonundaki bale topluluğu üç oda gerçekleştirdi: "Hey, Fly!", "Yağmurda Moskova" ve "30 İngiliz Gerls". Özellikle muhteşem "Yılan" ın yürütülmesiydi. Sirk numaraları arasında en iyisiydi: çay alba ve "Avustralya Woodpeakers" Jackson ve Laurere. Alba aynı anda iki panoda tebeşir yazdı ve sol eller farklı kelimeler. Sandalye sayısının sonundaki Woodcutters, iki ittiği günlük kiralandı. Tel'deki mükemmel Equivibra sayısı, Alman inme gösterdi. Tel üzerinde bir flipper yaptı. Sovyet sanatçılarından her zaman olduğu gibi, büyük başarı Smirnov-Sokolsky ve Castochchennitsy V. Glebova ve M. Darskaya'ya sahipti. Sirk numaraları arasında, iki paralel tel üzerinde zoe numarası ve Martha KOH vurgulandı.

Eylül 1928'de Leningrad müzik salonunun açılışı açıldı.

3. Tiyatro Minyatür - Tiyatro ekibi, özellikle küçük formlar üzerinde çalışan tiyatro ekibi: küçük oyunlar, sahneler, eskizler, işlemler, operatörler, pop odaları (monologlar, alımlar, parodiler, dans, şarkılar). Repertuar, mizah, hiciv, ironi, şarkı sözleri yoktur. Troupe küçük, bir aktör tiyatrosu mümkündür, iki aktör. Lakistik performanslar nispeten küçük bir izleyici kitlesi için tasarlanmıştır, belirli bir mozaik bezi temsil eder.

4. Sahnede Konuşulan Türler - Esas olarak Kelime ile İlişkili Türlerin Koşullu Tanımı: Konferans, Intermedia, Sahne, Kroki, Hikaye, Monolog, Feuilleton, MicroMiniature (Tabiat Anecdote), Burim.

Eğlenciye - Konferans eşleştirilebilir, tek, kütle. "Birlik ve karşıtların mücadelesi" yasalarına göre inşa edilen konuşma türü, yani miktardan hiciv bir prensibin kalitesine geçiş.

Pop monolog satirik, lirik, mizahidir.

Intermedia, komik bir sahne veya bağımsız bir sayı olarak yürütülen şaka bir içeriğin müzikal bir oyundur.

SCHOB - entrikanın hızlı bir şekilde geliştiği küçük bir sahne, beklenmedik komik, akut pozisyonlar, bütün bir saçma sırasının ortaya çıkmasını mümkün kılan, ancak her şeyin kural olarak, mutlu bir kavşakla bittiğinde . 1-2 aktörler (ancak üçten fazla değil).

Minyatür - sahnede, bu en popüler konuşma türüdür. Bugün aşamada popüler bir şakadır (yayınlanmamış, Yunanca ile basılmıştır.) - Bu beklenmedik bir esprili sonuncuya sahip kısa bir topikal sözlü hikayedir.

Kalambourg - Benzer seslerin komik kullanımına dayanan bir şaka, ancak eşdeğer kelimelerin veya kombinasyonların ses benzerliğinin sesindeki farklı kelimeler.

Replise, en çok sorulan kısa konuşma türüdür.

Satın alımlar, konuşma türünün en akıllı ve popüler çeşitlerinden biridir. Sınıfçı bununla ya da bu olgunun dalga geçmeyi ve ona karşı tutumu ifade etmeyi amaçlıyor. Mizah duygusu olmalı

Müzik ve konuşma türleri bir ayet, bir Chastushka, Chansonet, Müzikal Feuilleton bulunur.

Parodi'nin ortak parodi "konuşma", vokal, müzikal, dans olabilir. Bir seferde, deklansiyon, melodikleşme, litmonts, "sanatsal okuma" konuşma türlerine bitişikti.

Tam olarak konuşulan konuşma türlerinin listesini vermek imkansızdır: müzik, dans, orijinal türler (dönüşüm, ventrollalar vb.) Beklenmeyen sözlerin sentezi yeni tür eğitimi doğurur. Canlı uygulama sürekli olarak her türlü çeşit sağlar, eski posterlerde tesadüfen değildi, "türünde" eklemek için geleneksel oldu.

Yukarıda belirtilen konuşma türlerinin her birinin kendi özelliklerine, kendi tarihi, yapısı vardır. Toplumun gelişimi, sosyal koşullar harici bir çıkışa, sonra başka bir türde dikte edildi. Aslında "POP" türü sadece kabare konferansında doğabilir. Gerisi, Balagan, Tiyatro'dan, mizahi ve hiciv dergileri sayfalarından geldi. Konuşma türleri, başkalarının aksine, yurt içi geleneğe uygun olarak gelişen yabancı yenilikler geliştirmeye meyilli, tiyatro ile birlikte, komik edebiyatla birlikte.

Konuşma türlerinin gelişimi literatür seviyesi ile ilişkilidir. Aktörün arkasında, sanatçıya kalan yazardır. Bununla birlikte, oyunculuk yaratıcılığının içselliği, yazarın değerlerini azaltmaz, saygının başlangıcını belirleyen birçok bakımdan. Yazarlar genellikle sanatçılar kendileri oldu. Gelenekler I. Gorbunov pop storymen tarafından toplandı - kendileri repertuarlarını Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov ve diğerlerini yarattı. sanatçının maskesi. Bu yazarlar, bir kural olarak "isimsiz" kaldı. Yıllar geçtikçe, soru basılı tuttu, sahnede yürütme için yazılı literatürü göz önünde bulundurmak mümkündür. 80'lerin başında, All-sendika ve daha sonra bu tür edebi faaliyetleri yasallaştırmaya yardımcı olan tüm Rus Pop Yazarları Birliği oluşturuldu. Yazarın "isimsizlik" geçmişe gitti, ayrıca yazarların kendileri sahneye çıktı. 70'lerin sonunda, "Gülüşme Sahnelerinin Arkasında" Programı, konser türü tarafından derlenen, ancak POP yazarlarının performanslarından. Keşke bireysel yazarlar (Averchenko, Ardov, Laskin) önceki yıllarda kendi programlarıyla birlikteydi), şimdi bu fenomen büyük hale geldi. M. Zhvanetsky'nin fenomeni başarıya katkıda bulundu. 60'lı yıllarda Leningrad Tiyatrosu minyatürünün yazarı olarak başlayan, sansürün attığı, Yaratıcı Inteltiestia'nın evindeki evdeki kısa monologlarını, Vysotsky'nin şarkıları gibi ülke genelinde dağıtıldığı diyaloglardaki evlerdeki kısa monologlarını okumaya başladı.

5. sahnede caz

"Jazz" terimi uyarınca anlayacak olandır: 1) Doğaçlama ve özel ritmik yoğunluğa dayanan müzik sanatının türü, 2) Orkestralara ve bu müziği uygulayan topluluklar. Takımların belirlenmesi için "Jazz Grubu", "Jazz-Ensemble" terimleri de kullanılır (bazen sanatçıların sayısını belirten - Caz Trio, Jazz Quartet, Jazz-Orkestra, Büyük Bükülasyon.

6. sahnede şarkı

Konser uygulamasında yaygın olarak dağıtılan vokal (ses-enstrümantal) minyatür. Sahnede, plastik, kostüm, ışık, misaneszen ("Şarkı Tiyatrosu") yardımıyla genellikle bir aşama "oyunu" olarak çözülür; Kişilik, sanatçının yeteneklerinin özellikleri ve yeteneklerinin özellikleri, bazı durumlarda, bazı durumlarda bestecinin ortak yazarı haline gelir.

Şarkının türleri ve şekilleri çeşitlidir: romantizm, balad, halk şarkısı, couplet, chastushka, chansonet vb.; Çeşitli performans yöntemleri: solo, topluluk (düeteler, korolar, wok.-talayalı topluluklar).

Bir besteci grubu ve pop müzisyenleri arasında. Bunlar Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Hat, Kuzmin, Dobrynin, Cornelyuk, vb. Olduktan sonra, son şarkı ağırlıklı olarak besteci oldu, akım "sanatçılar".

Birçok stil, görgü ve yol tarifi bir arada var - duygusal kitsch ve şehir romantizminden punk rock ve rap. Böylece, bugünün şarkısı, iç halk takliattan Afrika kökenli Amerikalı, Avrupa ve Asya kültürlerine kadar onlarca alan içeren çok renkli ve çoklu bir paneldir.

7. sahnede dans

Bu, değişken, müzik salonunda, tiyatroların minyatüründe prefabrik pop konserlerinde sunulan kısa bir dans odası, solo veya gruptur; Vokalist programı, orijinal ve hatta konuşma türlerinin sayıları eşlik eder ve tamamlar. Bir halk, yerli (top) dans, klasik bale, modern dans, spor histmanastı, akrobasi, çeşitli yabancı etkiler ve ulusal geleneklerin geçişi üzerine dayanıyordu. Dans plastics'in doğası, modern ritimler tarafından belirlenir, bitişik sanatların etkisi altında oluşur: Müzik, Tiyatro, Boyama, Sirk, Pandomim.

Halk dansları başlangıçta başkentin topluluğunun performanslarına girdi. Repertuar, rustik, kentsel ve askeri yaşamın, Rus halk şarkılarından ve dansından gelen vokal dans süitinin tiyatrosu yönlendirici temsillerine sahipti.

90'lı yıllarda, sahnedeki dans, 20'li yılların durumuna geri döndüğü gibi keskin polarize edildi. "Erotik Dance" ve diğerleri gibi bir işten çıkan dans ekipleri, gece kulüplerindeki erotik performansları kanunlarını dikte eder.

8. sahnede bebekler

Rusya'da, eski zamanlar takdir manuel balıkçılık, sevilen oyuncak, bir bebekle neşeli bir oyun saygı duydu. Maydanoz bir asker, bir polis, pop ve ölümün kendisi ile çöktü, cesurca bir kulübü salladı, insanları sevmeyenler, lfolgal kötülüğü, halk ahlakını savundu.

Petrushes bir, bazen bir arada dolaştı: Kuklacı ve müzisyen, kendileri oyunları besteledi, kendileri aktörlerdi, yönetmenler kendileri vardı - bebekler, mileanssen, kukla püf noktaları hareketlerini korumaya çalıştılar. Kuklalar zulmedildi.

Bebeklerde rol oynadığı diğer gözlükler vardı. Rusya'nın yollarında, minibüslerle tanışmak, iplikler üzerine bebekle dolu - kuklalar. Ve bazen ve içerideki yuvaları olan kesiciler, hangi bebeklerin aşağıdan hareket ettiği. Böyle kutular VERTEL olarak adlandırıldı. Kuklalar sanat taklidi. Şarkıcıları, kopyalanan akrobatlar, jimnastikçiler, palyaçolardan vazgeçmeyi sevdiler.

9. Sahnenin Parodi

Bu, bireysel bir şekilde, stil, karakteristik özellikler ve orijinalin karakteristik özellikleri ve kalıplaşmış ve sanattaydaki tüm yönler ve türler olarak ironik taklidi (taklit) dayanan bir sayı veya performansdır. Komik genlik: Bir israge (aşağılayıcı), mizahi (dostça bir çizgi film) - orijinalin paroidinin oranı ile belirlenir. Köklerinin parodisi Antika Sanatta, Rusya'da, sahil oyunlarında, Boalan Fikirlerinde uzun zamandır mevcuttu.

10. Küçük formların tiyatroları

Rusya Tiyatroları-Cabaret "BAT", "Eğri Ayna", vb. Yaratılışı.

"Aynanın eğrisi" ve "yarasa", profesyonelce güçlü oyunculuk ekipleri, tiyatro kültürünün hissi, şüphesiz çok sayıda tiyatroya göre daha yüksek olan (Moskova'dan diğerlerinden daha fazla, D. Gutman olan Petrovsky) Alexander Vertinsky, Nikolsky, Sanatçı ve Yönetmen AP Petrovsky'nin birinci Dünya Savaşı'nda yer aldığı Çöküş Sanatı Yetiştiren Mamonovsky, Petersburg - Troitsky am Fokina - VR Rappoport'un yönettiği VR Rappoport'un yönettiği , ardından sanatçı khu. Tiyatro.).

4. sahnede müzik türleri. Temel İlkeler, Teknikler ve Yönetmen

POP Türleri Kurmak:

1. Latin Amerika müzik

Latin Amerika Müziği (Anahtarı Musica LatinoAmericana), Latin Amerika ülkelerinin müzikal stillerinin ve bu ülkelerden gelen göçmenlerin müziğinin genelleştirilmiş bir adıdır, diğer ülkelerde ve büyük latin Amerikan toplulukları (örneğin ABD'de) ). Colloquial konuşmada, kısaltılmış adı "Latin Müziği" sıklıkla kullanılır (Musica Latina).

Latin Amerika müziği, Latin Amerika'nın günlük hayatında çok yüksek olduğu rol, birçok müzik mahsulünün alaşımıdır, ancak bunun temeli üç bileşendir: İspanyolca (veya Portekizce), Afrika ve Hint müzikal kültürleri. Kural olarak, Latin Amerika şarkıları İspanyolca veya Portekizce'de, daha az sıklıkta - Fransızca'da yapılmaktadır. Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşayan Latin Amerika sanatçıları genellikle iki dillidir ve genellikle İngilizce olarak metinleri kullanır.

Aslında, İspanyol ve Portekizce müzik, Latin Amerika için geçerli değildir, ancak, son derece çok sayıda bağlantı ile yakından ilgilidir; Ve İspanyol ve Portekizce müziğinin Latin Amerika Karşılıklı olarak etkisi.

Latin Amerika müziğinin son derece heterojen olduğu ve Latin Amerika'nın her ülkesinde kendi özelliklerine sahip olmasına rağmen, bazı temel bölgesel tarzlara göre stilistik olarak ayrılabilir:

* Andean müzik;

* Orta Amerika müziği;

* Karayip Müziği;

* Arjantinli müzik;

* Meksikalı müzik;

* Brezilya müziği.

Bununla birlikte, bu bölümün çok koşullu olduğunu ve bu müzikal stillerin sınırlarının çok bulanık olduğunu unutmayın.

Blues (Mavi Mavi Şeytanlar) - 20. yüzyılın 20'sinde yaygınlaşan bir müzik türü. Afrikalı-Amerikalı kültürünün başarılarından biridir. Afrika kökenli Amerikalı toplumun bu tür etnik müzikal yollarından "çalışma şarkısı" (İngilizce çalışma şarkısı), spirichuels (İngilizce. Maneviyatlar) ve choler (İngilizce Holler) olarak orman. Birçok bakımdan, modern popüler müziği, özellikle "pop" (İngilizce pop müziği), "Jazz" (İngilizce. Jazz), "Rock and Roll" (İngilizce Kaya "n" rulo gibi türleri etkiledi. İlk 4 debriyajın genellikle tonik uyum üzerinde, 2 - subdominant ve tonik ve 2 - baskın ve tonik üzerinde oynandığı 54/4 mucize formu. Bu değişim ayrıca Blues Progression olarak da bilinir. Sık sık sekizinci triollerin ritmi tarafından bir duraklatma ile kullanılır - sözde shaffle. Blues'ın karakteristik özelliği "mavi yok" dir. Genellikle, müzik, bileşimin lirik dolgusunda ve genellikle alet iletişim kutusuna oluşturulmuş müzikalde ifade edilen "Soru-Cevap" yapısı üzerine inşa edilmiştir. Blues, yalnızca ana referansın "çerçevesinin" genellikle kompozisyonlarda sıklıkla kullanıldığı, bir müzikal türün doğaçlama şeklidir. Orijinal Blues Temaları, Afrikalı-Amerikalı nüfusun yaşamının, her siyah kişinin yolunda ortaya çıkan zorlukları ve engellerinin duygusal sosyal bileşenine dayanmaktadır.

Caz (Eng. Jazz) - XIX'in sonunda ortaya çıkan bir müzik sanatının - Afrika ve Avrupa kültürlerinin sentezi ve daha sonra yaygın dağılımın bir sonucu olarak ABD'de XX yüzyılın başlarında. Caz müzik dilinin karakteristik özellikleri başlangıçta doğaçlama, poliritmi, senkoytu ritimlere dayanan poliritmi ve ritmik dokusun benzersiz bir alım kompleksine - salıncaktır. Jazz'ın daha da gelişmesi, Caz müzisyenleri ve yeni ritmik ve harmonik modellerin bestecilerinin pahasına meydana geldi.

Ülke, Amerikan folklorunun iki çeşitlerini birleştiriyor - bu, XVII - XVIII yüzyıllarında ve vahşi Batı Kovboy Ballads'taki yeni dünyaya yerleşen beyaz yerleşimcilerin müziğidir. Bu müzikte Elizabethan Madrigalls, İrlanda ve İskoç halk müziğinin mirası. Bu tarzın ana müzik aletleri - gitar, banjo ve keman.

"Lane'deki küçük eski günlük kabin", 1871'de yazılan ülke tarzındaki ilk "belgelenmiş" şarkıdır. Kentucky'den Heisse olacak. 53'ten sonra Fiddin John Carson bu kompozisyonu kayıt üzerine kaydeder. Ekim 1925'ten itibaren, "Grand Ole Opry" Radyo Programı çalışmaya başladı, bu günün merkezine Country Star Concerts canlı yayınladı.

Ülke, müzik endüstrisi olarak, 1940'ların sonlarında ivme kazanmaya başladı. Hank Williams'ın (1923-53) başarısı sayesinde, ülke sanatçısının görüntüsünü birkaç kuşak için sordu, ancak aynı zamanda türde trajik aşk, yalnızlık ve işçi ömrünün tipik temalarını belirledi. Zaten bu zamana göre, ülkedeki farklı stiller vardı: Dixieland'dan yapılan düzenlemelerin ilkelerini alan Batı Salıncak - Burada Türe Kralı Bob Wills ve Texas Playboys; Baskın pozisyonun kurucu faturasının Monroe'sini oynadığı çiçeği; Hank Williams olarak böyle müzisyenlerin tarzı Hillbilli olarak adlandırıldı. 1950'lerin ortalarında. Ülke, diğer türlerden (müjde, ritim-n-blues) öğelerinin yanı sıra kaya ve rulo doğumunu verdi. Hemen Sınır Türünü İşaretle - Rocabilly - Böyle şarkıcıların Elvis Presley, Karl Perkins ve Johnny Nakiti olarak yaratıcı bir şekilde olmaya başladığı içindi. "Gunfighter Ballads ve Trail Şarkıları" (1959) albümünün başarısı sayesinde Marty Robbins, Vahşi Batı'nın parsellerinin egemen olduğu ülke-H-Batı türünü değiştirdi.

Chanson (fr. Chanson - "şarkı") - vokal müziğin türü; Kelime iki değerde kullanılır:

2) Cabaret stilisteki Fransız pop şarkısı (Rusça'da eğimli).

Çiçeklenme Şarkısı (Bloom Folklor, Blatnyak), aslen mahkumlar ve suç dünyasına yakın yüzler için tasarlanmış, ceza ortamının hayatını ve kollarını andıran bir şarkı türüdür. Rus İmparatorluğu'nda ortaya çıktı ve Sovyetler Birliği'nde dağıtım aldı ve ardından BDT ülkelerinde. Zamanla, ceza temalarının kapsamının ötesine geçen şarkılar bulut müziğinin büyüklüğünde yazılmaya başladı, ancak karakteristik özelliklerini koru (melodi, jargon, anlatım, dünya görüşü). 1990'lı yıllardan bu yana, Rus müzik endüstrisinde en havalı bir şarkı "Rus Chanson" adı altında pazarlıyor (Çar. Aynı radyo istasyonu ve ödül).

Müzik romantizm, küçük bir lirik içerik şiirinde, ağırlıklı olarak sevişen bir vokal denemedir.

Yazarın Şarkısı veya Bardov Müziği - SSCB'deki XX yüzyılın ortasında ortaya çıkan bir şarkı türü. Tür, 1950-1960'larda büyüdü. Sanatsal amatörün, Sovyet yetkililerinin kültürel politikasından bağımsız olarak ve hızlı bir şekilde geniş popülerliğe ulaşmıştır. Ana vurgu, metnin şiirindedir.

6. Elektronik müzik

Elektronik müzik (İngilizce'den. Elektronik müzik, genişlikte de "elektronik") - elektronik müzik aletleri kullanılarak oluşturulan müziği belirten geniş bir müzik türü. 20. yüzyılın başında ilk elektronik aletler ortaya çıksa da, 20. yüzyılın ikinci yarısında geliştirilen bir türde elektronik müzik ve XXI yüzyılın başında, onlarca çeşitleri içermektedir.

7. Rock Müzik

Rock Müzik (İngilizce Kaya Müziği) - Popüler müziğin birkaç yönünün adını genelleme. "Rock" kelimesi - indirmek için - bu durumda, "rulo", "Büküm", "salıncak", "sallama", vb. Kaya müziğinin bu tür işaretleri, elektrikli aletlerin kullanımı, yaratıcı kendi kendine yeterlilik (rock müzisyenleri için, kendi makalelerinin kompozisyonlarının performansı ikincil ve sıklıkla yanıltıcıdır. Bu nedenle, kaya için bazı müzik stillerinin ait olması tartışılmıştır. Ayrıca rock, özel bir alt kültürdürdürdür; Moda, Hippi, Punks, Metaller, Goths, EMO gibi tür alt kültürler, bazı rock müziğinin bazı türleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Rock müziğinin çok sayıda talimatı vardır: dans rock and roll gibi hafif türlerden, POP Rock, Brital ve Agresif Türler - Dat-Metal ve Hardkore. Şarkıların içeriği ışıktan değişir ve kasvetli, derin ve felsefeye rahatlar. Genellikle rock müziğinin pop müziğine, vb. "Popce", "Rock" ve "POP" kavramları arasındaki net sınır olmasa da, aralarındaki eşiğin üzerinde birçok müzikal fenomen dengesi.

Rock müziğinin kökenleri, ilk kaya türlerinin çıktığı blues içinde yatıyor - rock and roll ve rocabilly. Rock müziğinin ilk cepleri, o zamanın halk ve pop müziği ile yakın bir şekilde ortaya çıktı - öncelikle Halk, Ülke, Squiff, Müzik Salonu. Varlığı sırasında, rock müziğini pratik olarak tüm olası müzik türleriyle birleştirmeye yönelik girişimler vardı - akademik müzik (Sanat Kaya, 60'ların sonunda görünür), Jazz (Caz Rock, 60'ların sonunda - 70) Latin müziğinde (Latince -Rock, 60'ların sonunda görünür), Hint müziği (raga-rock, 60'lı yılların ortalarında görünür). 60-70'lerde, en büyük rock müziğinin en büyük cepleri göründü, en önemlisi, listelenenlere ek olarak, sert rock, punk rock, Rock Avangard'dır. 1980'lerin 70'lerin sonlarında, bu tür rock müzik türleri, Punk sonrası, yeni bir dalga, alternatif bir kaya olarak ortaya çıktı (bu yönün erken temsilcileri 60'ların sonunda ortaya çıkmasına rağmen), hardcore (büyük punk rock), acımasız Metalin Podamaları - Dat Metal, Kara Metal. 90'lı yıllarda grunge türleri yaygın olarak geliştirildi (80'lerin ortalarında ortaya çıktı), Brit-Pop (60'lı yılların ortalarında), alternatif metal (80'lerin sonunda belirir).

Rock Müzik - ABD ve Batı Avrupa'nın (özellikle İngiltere) ortaya çıkması ve gelişmesinin temel merkezleri. Şarkı sözlerinin çoğu İngilizce'dir. Bununla birlikte, bir kural olarak, bazı alımla, ulusal rock müziği hemen hemen tüm ülkelerde ortaya çıktı. Rus-dil rock müziği (T. N. Rus rock) 1960'larda ve 1970'lerde SSCB'de ortaya çıktı. Ve 1980'lerde gelişme zirvesine ulaştı, 1990'larda gelişmeye devam ediyor.

8. SKA, ROKSTI, REGIGA

SKA (ENG. SKA) - 1950'lerin sonlarında Jamaika'da görünen bir müzik tarzı. Stilin oluşumu bağlanır [Kaynak 99 gün belirtilmemiştir] Sokakta dans etmesine izin verilen ses kurulumlarının (ENG. "Ses Sistemleri") görünümü ile.

Ses ayarları sadece stereo-rulo değil, aynı zamanda DJ'ler ve mobil stereo sistemleriyle, bu DJ'ler arasındaki bu DJ'ler arasındaki en iyi ses, en iyi repertuar vb. İle bir tür dış mekan disko değildir.

Stil için, ritim 2/4, gitarın tamburların bile esenleri üzerinde oynadığı ve çift bas veya bas gitarının tek vurgulandığı zamandır. Melodi, boru, trombon ve saksafon gibi pirinç aletler tarafından gerçekleştirilir. Tunes SKA arasında caz melodileri bulunabilir.

Rocksteady ("Kaya Sürekli", "Rocksteady") - 1960'larda Jamaika'da ve İngiltere'de var olan bir müzikal tarzı. Stil Baz - 4/4 Karayip Ritimleri, klavyelere ve gitarlara dikkat edin.

Reggae (İngilizce Reggae, Diğer Yazma Seçenekleri - Reggie ve Raggi), Yamaika Popüler Müzik, 1960'ların sonlarından bu yana ilk bahsedilen. Bazen tüm Jamaika müziği için genel bir isim olarak kullanılır. Diğer Jamaai türleriyle yakından ilişkili - Rocksti, SKA ve diğerleri.

DUB (İngilizce Dub), Jamaika'da 1970'lerin başlarında ortaya çıkan bir müzikal türdür. Aslen bu türdeki kayıtlar, uzaktan (bazen kısmen) vokallere sahip şarkı sözleri idi. 1970'lerin ortalarından bu yana, DUB, deneysel ve psychedelic tipi bir reggae olarak kabul edilen bağımsız bir fenomen haline geldi. Dab'ın müzikal ve ideolojik gelişmeleri, teknolojinin doğumunu ve remix kültürünün doğumunu, doğrudan ya da dolaylı olarak yeni bir dalganın gelişimini ve bu tür türlerin gelişmesini, hip-hop, ev, dram uçağı, Trip-Hop gibi etkiledi , Dub tekno, dubstep ve diğerleri.

Pop müzik (popüler müzikten pop-müzik) - modern müzik yönü, modern kitle kültürü.

"Pop Müziği" terimi, ikili bir değere sahiptir. Geniş bir değerde, bu herhangi bir kütle müziğidir (kaya, elektronik, caz, blues dahil). Dar bir anlamda - ayrı popüler bir müzik türü, doğrudan belirli özelliklerle müzik pop.

POP müziğinin bir tür olarak ana özellikleri - basitlik, melodurluk, vokal ve ritim için vokal ve ritim desteği ile enstrümantal kısmına daha az dikkat. Ana ve neredeyse pop müzikteki kompozisyonun tek şekli bir şarkıdır. POP müziğinin metinleri genellikle kişisel duygulara ayrılmıştır.

POP müziği, Europroprop, Latina, Disko, Elektrikli personel, dans müziği ve diğerleri gibi bu tür alt yükleri içerir.

10. RAP (Hip-Hop)

HIP HOP (TÜRKÇE HIP HOP) - Kültürel Yön, 12 Kasım 1974'te New York Work Class'ta ortaya çıktı. DJ Afrika Bambaaaa, ilk önce beş sütun hip-hop kültürünü tanımladı: Emsing (Eng. Mağhış), DJing (İngilizce djing), kırma (Eng. Breaking), Graffiti (Graffiti Yazma) ve Bilgi. Diğer unsurlar arasında Bitboxing, Hip-Hop Moda ve Argo.

Güney Bronx'a gelen 1980'lerde, Hip-Hop, dünyanın birçok ülkesinde gençlik kültürünün bir parçası oldu. 1990'ların sonundan bu yana, sokakta yeraltından bu yana, hip-hop yavaş yavaş müzik endüstrisinin bir bölümüne dönüştü ve bu yüzyılın ilk on yılının ortasında, alt kültür "şık", "ana akım" idi. Bununla birlikte, buna rağmen, hip-hop içinde, Hip-Hop'ta hala çok sayıda rakam var - haksızlığa ve adaletsizliğe karşı protesto, yetkililere karşı karşıtlığın karşıtlığı.

Sahne Direktörünün POP Sunum Direktörüne ve Pop Oda Müdürü'nün direktörüne bölündüğü bilinmektedir.

Bir POP temsilindeki çalışma metodolojisi (konser, gözden geçirme, gösteri), kural olarak, oluştuğu sayı oluşturma görevlerini içermez. Yönetmen, tek bir konu olan arsa çizgisinin hazır kullanımı sayılarına katılır, sunumun uçtan uca etkisini oluşturur, tempo-ritmik yapısını düzenler, müzikal, sahnografik, hafif tasarımın görevlerini çözer. Yani, programda bir bütün olarak izni gerektiren ve gerçek pop numarasına yönelik doğrudan bir tutum gerektirmeyen bir dizi sanatsal ve örgütsel problemlere mal oluyor. Bu pozisyon, ünlü POP View Direktörü Direktörü Direktörü I. Sharoeva, "En sık sahnenin direktörü, çeşitli türlerden uzmanlardan sayıları alır ve daha sonra bir pop programı oluşturur. Oda daha büyük bağımsızlık. "

POP numarası üzerindeki çalışmalar, direktörün, büyük bir programın formülasyonunda karşılaşmadığı bir dizi belirli görevi çözmesini gerektirir. Bu, her şeyden önce, sanatçının bireyselliğini ortaya koyma, odaların diverseni inşa etme, bir rüşvet, hile, goe, bilmek ve belirli etkileyici ekipmanın doğasını ve daha fazlasını dikkate almak.

Konuyu yaratmanın birçok metodolojik postulatı, dramatik ve müzik tiyatrosunda ve sirkte var olan ortak temel ilkelere dayanmaktadır. Ancak temelde tamamen farklı tasarımlar inşa edilmiştir. Önemli bir özgüllük, ilk etapta, pop odasının tür tipolojisi ile belirlenen çeşitlerin çeşitliliğinde belirgindir.

Sahnede, bir Creator olarak Yönetmen, odadaki herhangi bir sanatın nihai hedefini anlıyor - mesleğin yaratıcı tarafı olan sanatsal bir görüntü yaratıyor. Ancak, sayıyı gerçekleştirme sürecinde, etkileyici araçların teknolojisi konusunda uzmandır. Bu, bazı türlerin doğası gereğinden kaynaklanmaktadır: diyelim ki, subsenital spor ve sirklerin çoğu, spor unsurları, özel püf noktaları üzerinde bir koçla prova çalışması gerektiriyor; Vokal numarası üzerinde çalışmak, vokal öğretmenin dersleri olmadan imkansızdır; Koreografik tarzda, bir öğretmen baletatörünün rolü esastır.

Bazen bu teknik uzmanlar yüksek sesle kendilerini sayıların yöneticileri olarak adlandırılır, ancak faaliyetleri esasen odanın özel bir hileti veya teknik bileşeninin kaldırılmasıyla sınırlı olmasına rağmen, akrobasi, dans veya şarkı söylemesi önemli değildir. Burada büyük bir gerginlikle sanatsal bir görüntü oluşturmak hakkında konuşabiliriz. Önde gelen döküm ustaları (özellikle orijinal türlerde) basılı çalışmalara, yeteneklerinin sırları tarafından bölündüğünde, temel olarak odaklanma tekniğini, akrobasi, hokkabazlık, vb.

POP numarasının sanat yapısının karmaşık, çeşitli, sıklıkla yığılayıcı olduğuna bir kez daha vurgulamak istiyorum. Bu nedenle, pop numarasının ayarı, yönetmenin en zor faaliyet türlerinden biridir. "İyi bir oda yapın, sadece birkaç dakika sürse bile, çok zordur. Ve bu zorlukların hafife alındığı gibi görünüyor. Belki de bazen östrantlar tarafından bazı korkunç klişelerin insanlarının sanatını saygı duyuyorum ve takdir ediyorum. çok onurlu bir yer değil. Yazılı olmayan bir meslek ölçeğinde. " Bu S. Uutkevich'in bu sözleri, prop-up sayısının yapısının yapısının, yaratılışının metodolojisinin temelleri, özellikle de mesleki çalışmanın bir bölümünde, nihai verimle analiz etmenin önemini onaylamaktadır.

Sonuç

Pop Art (FR. Estrade - Poros, Yükseklik) - Sentetik tipte sahne sanatı, küçük drama, komedi, müzik, şarkı söyleme, sanatın küçük biçimlerini birleştirin. Okuma, koreografi, eksantrik, pantomime, akrobasi, hokkabazlık, illüzyonculuk vb. Uluslararası doğasına rağmen, özel bir ulusal renk veren halk köklerini korur. Sokak Snapesches'teki Rönesans'ın Rönesansı ve Palyaçolarla Başlayan İlkel Çiftlikler, Öncelikle Farklı Ülkelerde Körfezi Gelişmiş, Preemptif Tercih'in bir, daha sonra ve diğer yollardır.

Sonra salonları, çevreleri ve kulüpleri, plaganlarda, müzikal salonlarda, kafelerin, kabare, minyatürlerin tiyatroları ve korunmuş pop bahçecilik alanlarında, neşeli mizah, esprili parodiler ve kartviriler, kostik hostellerin hakimiyetindedir. Hiciv, sivri hiperbe, buffonade, grotesk, oynak ironi, samimi sözler, şık dans ve müzikal ritimler. Polifonikleştirici divertiment'in ayrı odaları, sahnede konfigürasyona veya komplike olmayan bir arsa ile sık sık tutturulur ve bir veya iki aktörün tiyatroları, topluluk (bale, müzikal vb.) - Orijinal repertuar, kendi dramatik. Pop Art, en geniş izleyici kitlesine odaklanmış ve her şeyden önce, her şeyden önce, performans sergileyen teknikleriyle, muhteşem bir eğlence yoluyla yaratma yeteneği, parlak bir karakter, parlak bir karakter, pozitiften daha sık . AntiheroEV'sini Obdring, mecazi özellikleri ve ayrıntıları, inanan ve karikatürlerin tuhaf dokumasına, böylece gerçek ve fantastik, böylece hayat prototiplerinin reddedilmesinin atmosferinin yaratılmasına, gerçekte refahlarının yüzleşmesinin yaratılmasına katkıda bulunur. Topikal ile tipik pop artığı için, ciddi bir içerikle, eğitim fonksiyonlarına sahip en iyi eğlence örnekleriyle kombinasyon, eğlenceli, çeşitli duygusal paletler ve bazen sosyo-politik, sivil acıklı ile tamamlanır. Son kalite, burjuva show işletmesinin burjuva kitlesi kültürü tarafından üretilen yoksundur. Ortak "Cabbagers" da dahil olmak üzere neredeyse tüm operasyonel "küçük", "hafif" türler, nispeten kısa bir varoluş, maskelerin hızlı bir şekilde amortismanını, topikal konunun yorgunluğuna bağlı, sosyal düzenin uygulanmasına bağlıdır, ilgi değişikliği ve izleyicinin ihtiyaçları. En hareketli sanatlardan biri olan, aynı zamanda daha eski sanatlardan biri olan POP Art, POP Art, yazıtlı bulgaların sanatsal ve estetik değerini, Kich'te dönüşümüne kadar, damgalama hastalığına maruz kalmaktadır. Sinema ve özellikle de pop manzaralarını, programlarındaki konserler içeren özellikle televizyon gibi "teknik" sanatlar, gelişme üzerinde güçlü bir etkisi var. Bundan dolayı, geleneksel POP formları ve teknikleri sadece daha fazla ölçek ve prevalans değil, aynı zamanda psikolojik derinlik (yakın çekim, diğer sanatsal yapay sanatların kullanımı), parlak eğlenceyi de alır.

Muhteşem sanatlar sisteminde, bugün sahne, bağımsız bir sanatsal kültür olgusunu temsil eden ayrı bir yer kaplar. Pop'un en geniş ve en çeşitli seyirci katmanlarındaki popülaritesi, çeşitli popülasyon gruplarının sosyal, yaş, eğitim ve hatta ulusal kompozisyon üzerindeki tartışmalı estetik ihtiyaçlarına yanıt vermesini sağlar. POP artığının bu özelliği, POP ürünlerinin profesyonel, estetiğinde ve lezzetindeki olumsuz yönlerin varlığını büyük ölçüde açıklar. Geçmişte ve şimdikideki POP izleyicisinin kütlesi, heterojenliği, eğlence ve eğitim işlevlerinin bir kombinasyonuna olan ihtiyacı, POP Art'ın eserlerinin yaratıcıları için özel gereksinimleri göstermektedir, onlara özel sorumluluk verir.

...

Benzer belgeler

Profesörün yaratıcı yolunun yaşamını ve analizini göz önünde bulundurun. Sharoeva. Sovyet müzikal ve pop sanatının gelişiminde rolü ve önemi. Bölüm Mezunlarının Anıları - Şarkıcı Alla Pugacheva ve Direktör müdürü Andrei Dennikova.

kurs çalışması, 04/06/2011

Bir sanatçının tamamlanan performansı olarak sayının sayısının kavram, yapısı ve özellikleri. Konuşma, plastik koreografik, müzikal, karışık ve "orijinal" sayıların özellikleri. Pop sanatlarının muhteşem türlerinin gelişmesinin tarihi.

dersin Çalışması, Eklendi 11/11/2010

Bir çeşit sanat olarak dans etmek, felsefi yönleri. Balodanların danslarının sosyal ve pedagojik önemi, gelişimlerinin tarihsel yönleri. Koreografik görüntüde ulusal ve uluslararası. Latin Amerika ve Avrupa Dans Programları.

dersin işi, eklendi 06/25/2009

Özgüllük ve oyunculuk doğası. Fiziksel ve zihinsel, objektif ve oyunculuk çalışmalarında öznelliğin birliği. Aktörün eğitiminin temel ilkeleri. İç ve dış ekipman kavramı. Bir pop aktörün karakteristik özellikleri.

sınav, Eklenen 12/29/2010

Japonya'da çeşitli tiyatro sanat biçimlerinin geliştirilmesi. Neo Tiyatrosu'ndaki sunumların özellikleri. Kabuki Tiyatrosu'nun özellikleri, şarkı söyleme, müzik, dans ve dramanın bir sentezidir. Kathakali Tiyatrosu kahramanlığı ve sevgi performansları.

sunum, eklendi 04/10/2014

Çin Sirk'in tarihi ve modernitesi, dört ünlü sirk sanatı okulu. Sirk sanatının yeni Çin'deki gelişimi, özellikleri, karakteristik özellikleri. Ünlü Topluluklar, 9. Çin Uluslararası Sirk Festivali'ne katılımları "Utsao".

kurs çalışması, 08.05.2009 eklendi

1920-1930'da Sovyet Tiyatrosu'nun gelişiminde önde gelen yaratıcı eğilimler. 1920-30'ların tiyatro sanatının gelişimi üzerine sosyal ve politik düşüncenin etkisi. Lunacharsky A.V. Sovyet tiyatrosunun teorik ve ideolojisi olarak. Repertuarın politik sansürü.

tez, eklenen 30.04.2017

Hindistan'ın konumu, çeşitli nüfus, zengin bir sebze ve hayvan dünyası, zengin bir sebze ve hayvan dünyasında. Milletlerden ve din tarihi. Edebiyatın gelişimi, felsefe, sanat, drama. Hint danslarının önemi ve tiyatronun oluşumu.

sınav, Eklenen 12.11.2009

İncil arazileri, ortaçağ sanatının örnek-anlamsal sisteminin temeli olarak. Mimarlıkta romantizm ve Gotik tarzların özellikleri. Ortaçağ Avrupa'daki Trubadurov'un lirik şövalyesi şiiri, müziğin, dansların ve tiyatroların gelişimi üzerindeki etkisi.

sunum, eklendi 09/23/2011

Wisconti'ye müzik ve tiyatro ile tutku. Müdür Yardımcısı Jean Renuara olarak çalışmak. "Tosca", "Şöhret Günleri" filmlerinin çekilmesine katılım. Yönetmen Tiyatrosu olarak faaliyetler. Sanat aktörleriyle çalışır. Sanatsal bir yön yaratma - Neorealism.

- 135.00 KB

Pop sanatı. POP Art'ın ortaya çıkması ve tarihçesinin arka planları ............................................. ...................... 3
Sirk. Sirk Sanatının Spesifikliği ........................................... 16

Kullanılmış Edebiyat Listesi ................................................ ............... 20

Pop sanatı. POP Art Pop Art Türü Direktörünün Ortaya Çıkışı ve Tarihi Arka Planları

Kökleri ile Estrada, Mısır, Yunanistan sanatında izlenen uzak geçmişi terk ediyor. Estrada'nın kökleri, Mısır, Yunanistan, Roma'nın sanatında izlenen uzak geçmişe gidiyor; Öğeleri, dolaşan komedyen-scroochoves (Rusya), Spielmanov (Almanya), Jonglers (Fransa), Frant (Polonya), Maskarabozov (Orta Asya), vb. Fikirlerinde bulunur.

Fransa'daki Troubadur Hareketi (XI yüzyılın sonu) yeni bir kamu fikrinin bir taşıyıcısını yaptı. Tuhaflığı, askeri birimlerin mücadelesini yapmadan önce aşk sözlerinin arazilerinden gelen çok çeşitli şarkıların türünü, sırayla yazmaktı. Dağıtılmış müzikal yaratıcılık, şarkıcılar ve başıboş sanatçılar işe alındı. Estrada'nın kökleri, Mısır, Yunanistan, Roma'nın sanatında izlenen uzak geçmişe gidiyor; Öğeleri, dolaşan komedyen-scroochoves (Rusya), Spielmanov (Almanya), Jonglers (Fransa), Frant (Polonya), Maskarabozov (Orta Asya), vb. Fikirlerinde bulunur.

Rusya'da, POP türlerinin kökenleri, sahneli eğlenceli, halk festivallerinin eğlencesinde kendilerini kendini gösterir. Temsilcileri, Rusya dedemleri, eğlenceli bir sakallı, eğlenceye sahip ve halka Balagan-Raus, ParsheChials, Rashes, "Bilim İnsanları" nın liderlerinden, "eskizler" oynayan oyuncular, oyuncuların liderlerinin en iyi platformundan bahsetti. Kalabalık arasında, onlarla, kabukları, nozulları ve eğlenceli insanlarda oynuyor.

Pop Art, açıklık, lakistikçilik, doğaçlama, şenlik, özgünlük, eğlence gibi niteliklerin özelliğidir.

Estrada, sentezlenen sanat olarak çeşitli türler, enstrümantal müzik ve vokal, dans ve sinema, şiir ve resim, tiyatro ve sirk hayalini hayal etti. Bütün bunlar, Amalgam olarak karıştırılır, bağımsız yaşamını iyileştirdi, sentezlemek için yorulmayan ve bu güne, yeni bir şeyleri doğuran, bir yeri olmayan, yeni bir şeyi doğuran açıkça bitmiş tür biçimlerine temas etti. Pop Art, çok sayıda twigs ile büyük bir ağaca benzerdir - hangi, büyüyen, sabitleme, yeni sürgünler-stilleri sağlar.

"POP Art, topluluğun, topluluğun, kamuoyunun çeşitli eylemlerine, kısa vadeli eylemde, sanatsal ifadelerinin yoğun olarak tanımlanmasının konsantrasyonunda, kamu göstergesinin çeşitli eylemlerine çok fazla uyum sağladığı çeşitli türleri bir araya getiriyor. Sanatçının yaratıcı bireyselliği ve yaşayan bir kelime ile ilgili türler alanında - akik olarak, mizah, hiciv ve gazetecilik unsurlarının konularının akut sosyal ve politik alakası. Bu kalite özellikle değerlidir ve aynı zamanda tam olarak pop için özeldir. "

Sahnenin çeşitli biçimlerin ve türlerin karakteristik olduğu gerçeğine rağmen, üç gruba ayrılabilir:

Konser estrada (daha önce "yönlendirici" olarak adlandırılan) POP konserlerdeki her türlü konuşmayı birleştirir;

Festival Sahnesi (Halk Festivalleri, Stadyumlarda Tatiller, spor ve konser sayılarının yanı sıra toplar, karnavallar, maskeli, festivaller vb.).

Daha fazla ayrılma:

1. Pop Tiyatroları

2. Müzik Salonu

Eylül 1928'de Leningrad müzik salonunun açılışı açıldı.

Eğlenciye - Konferans eşleştirilebilir, tek, kütle. "Birlik ve karşıtların mücadelesi" yasalarına göre inşa edilen konuşma türü, yani miktardan hiciv bir prensibin kalitesine geçiş.

Pop monolog satirik, lirik, mizahidir.

Intermedia, komik bir sahne veya bağımsız bir sayı olarak yürütülen şaka bir içeriğin müzikal bir oyundur.

Kalambourg - Benzer seslerin komik kullanımına dayanan bir şaka, ancak eşdeğer kelimelerin veya kombinasyonların ses benzerliğinin sesindeki farklı kelimeler.

Replise, en çok sorulan kısa konuşma türüdür.

Müzik ve konuşma türleri bir ayet, bir Chastushka, Chansonet, Müzikal Feuilleton bulunur.

Parodi'nin ortak parodi "konuşma", vokal, müzikal, dans olabilir. Bir seferde, deklansiyon, melodikleşme, litmonts, "sanatsal okuma" konuşma türlerine bitişikti.

5. sahnede caz

6. sahnede şarkı

Kısa Açıklama

Sahne - Ayrı bir tür olarak ima edilen doğal sanat türü ve türlerin sentezi: şarkı söyleme, dans, orijinal performans, sirk sanatı, yanılsama.

Pop müzik - Seyircilerin en geniş kitlesine hitap eden eğlence müzik sanatının görünümü.

Bu tür müzikteki en büyük gelişme XX yüzyılda alındı. Genellikle dans müziğine, çeşitli şarkılara, pop-senfoni orkestraları ve vokal enstrümantal topluluklar için çalışır.

Genellikle, POP müziği, "Hafif Müzik" konseptiyle, yani, halka açık olan algı için yıldırımdır. Hafif müziğin tarihsel planında, F. Schubert ve I. Brams, F. Ledyar ve J. Offenbach, Waltza I. Straus'un oyunları gibi klasik eserlerin evrensel popülerliğini kazanmış olan içerik tarafından karmaşık bir şekilde bağlanabiliriz. ve Ak Glazunova, "Küçük Gece Serenada" V. A. Mozart.

Bu kapsamlı olarak, bu kapsamlı olarak, müzikal yaratıcılığın niteliğinde ve estetik düzeyinde son derece heterojen, aynı ifade araçları kullanılır, bir yandan, aynı ifadeli, diğer yandan, diğerlerinde, kendi kendine özgü.

"Pop Orkestrası" terimi, 40'ların sonunda L. O. Utösov tarafından önerildi; bu, iki kavramı bölme fırsatı verdi:
müzik aslında pop ve caz.

Modern pop müzik ve caz, bir dizi ortak işaretlere sahiptir: ritim bölümü tarafından yapılan kalıcı bir ritmik nabız varlığı; Çoğunlukla yürütülebilir POP ve Jazz ekiplerinin dans karakteri. Ancak, doğaçlama caz müziğinin karakteristiği ise, özel bir ritmik özellik - salıncak ve modern caz formları bazen algı için oldukça karmaşıktır, POP müziği, müzikal bir dilin, melodiliğin ve acil ritmik sadeliğin erişilebilirliği ile ayırt edilir.

En yaygın pop enstrümantal kompozisyon türlerinden biri, pop-senfoni orkestrası (ESO) veya bir Symphodzhaz'dır. Ülkemizde ESO oluşumu ve gelişimi V. N. Knushevitsky, N. G. Minha, Yu. V. Silantyev'in isimleri ile ilişkilidir. Pop-Senfoni Orkestralarının Repertosu, son derece kapsamlıdır: orijinal orkestra oyunlarından ve fantezilerinden, şarkıların ve operatörün eşliğinde iyi bilinen konularda.

Nazifsiz ritim bölümüne ve büyük bant (bir grup saksafon ve bakır grubu) tam markasına ek olarak, ESO, geleneksel senfoni orkestrası araç grupları - ahşap pirinç, boynuz ve dize (kemanlar, alta, cello) içerir. ESO'daki grupların oranı, senfonik orkestraya yaklaşıyor: string grubu, özellikle ESO için çoğunlukla melodik bir müzik karakteri ile ilişkili olan baskındır; Ahşap pirinç aletleri büyük bir rol oynar; Orkestrasyonun kendisi prensibi, senfoni orkestrasında benimsenmeye çok yakındır, ancak sürekli nabızlık bir ritim bölümünün varlığı ve bakır grubunun (ve bazen saksafonların) daha aktif rolü bazen caz orkestrasının sesi ile hatırlatılır. ESO'da önemli bir renkli rol, Harp, Vibrafon, Litwords tarafından oynanır.

Ülkemizde ESO çok popüler. Performansları radyo ve televizyonda bulaşır, en sık filmi, büyük pop konserlerine ve festivallerine katıldılar. Birçok Sovyet bestecisi özellikle ESO için müzik yazıyor. Bu A. YA. Eshpai, I. V. Yakuschenko, V. N. Ludward-Kovsky, O. N. Chromushin, R. M. Lednev, Yu. S. Saulsky, M. Krylaev, V. E. Ter -lotsky, A. S. Majukov, V. G. Rurbashevsky, A. V. Salvsky ve diğerleri.

Pop müzik türü çeşitli pop şarkıları içerir: geleneksel bir romantizm, modern bir lirik şarkı, gelişmiş enstrümantal desteği olan dans ritimlerinde bir köpek. Asıl şey, çok sayıda pop şarkısı türünü birleştirmesidir - yazarlarının kısıtlayıcı erişilebilirliğine, melodiyi hatırlamasını sağlar. Bu tür demokrasinin kökleri eski romantizm ve modern kentsel folklorda.

POP şarkısı eğlenceyi temizlemek için kaynamıyor. Böylece, Sovyet pop şarkılarında, vatandaşlık, vatanseverlik konuları, dünyanın mücadelesi, vb. Duneevsky, V. P. Solovyova-Gray, M. I. Blanter, A. N. Pakhmutova, D. F. Tukhmanova ve diğer Sovyetler bestecileri sadece bizim içinde değil sevginin tadını çıkarın ülke, ama aynı zamanda çok ötesinde. Gerçekten dünya tanıma Solovyov-gri "Moskova Bölgesi" şarkısını aldı. XX yüzyılda Farklı dans müziği türleri birbirini değiştirdi. Öyleyse, Tango, Rumba, Foxtrot rock ve rulo değiştirdi, bir bükülme ve sallama onu değiştirdi ve Samba ve Boss-Novy'nin ritimleri büyük popülerliğe sahipti. Pop dans müziğinde birkaç yıl boyunca disko tarzı dağıtıldı. Latin Amerika'dan, özellikle Jamaika Adası'ndan pop şarkıcıların şarkı ve plastiklerin özellikleri ile abanoz enstrümantal müziğinin alaşımından kaynaklandı. Batı Avrupa ve ABD'nin diskoların gramzapansının ve pratiğinin sanayileşmesi ile yakından bağlantılı olarak, disko tarzının müziği, XX yüzyılın 2. yarısının pop-dans müziğinin hızlı akışlarından biri olduğu ortaya çıktı.

Dans müziği türünde yerli gelenekleri koyan Sovyet besteciler arasında "A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky ve diğerleri.

Pop müziği alanı, modern rock müziğine atfedilebilir. Batı Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nin müzikal kültüründe, bu, ideolojik ve sanatsal düzeyde ve estetik ilkelerde çok algılanan bir akıştır. Hem sosyal adaletsizlik, militarizm, savaşa ve anarşizm, ahlaksızlık, şiddeti vaaz eden yazılara karşı protestoyu ifade eden eserlerle temsil edilmektedir. Bu akımı temsil eden eşit derecede heterojen müzikal tarz. Bununla birlikte, genel temeli, bazı ayırt edici özelliklere sahiptirler.

Bu özelliklerden biri, şarkı söyleme, solo ve topluluğun kullanımı ve bu nedenle bağımsız içerik ve insan sesi özel bir timbre rengi olarak taşıyan metin. Topluluk veya gruplardaki katılımcılar genellikle enstrümantalıkların ve vokalistlerin işlevlerini birleştirir. Önde gelen araçlar - gitarların yanı sıra çeşitli klavyeler, daha az sıklıkta pirinç. Araçların sesi, farklı ses dönüştürücüler, elektronik amplifikatörler tarafından geliştirilmiştir. Rock müziğinin caz müziğinden daha fraksiyonel bir metrohyrmal yapısı ile ayırt edilir.

Ülkemizde rock müziğinin unsurları, vokal enstrümantal toplulukların (via) çalışmalarına yansıtılmıştır.

Sovyet pop müziği, kitlesi ve yaygın olarak popülerliği nedeniyle, genç neslin estetik yetiştirilmesinde önemli bir rol oynadı.

Bilincimizde, "Estrada" olarak böyle bir kavram sıkıca köklendi. Bu nedir? Birçoğu bu terimi pop müzikle bağlar, ancak bu kavramları karıştırmak imkansız olmasa da. POP müzik, bileşenlerden biridir ve konseptin kendisi oldukça fazla tür içerir.

Estrada: Genel anlamda bu nedir?

Genel olarak, bazı kaynakları takip ederseniz, tanımlama kavramı çok basittir. Örneğin, aynı "Wikipedia", sahnenin bir tür doğal sanat olduğunu iddia ediyor, çoğunlukla eğlence türü olsa da, bu kavram çok daha geniş olmasına rağmen. Ve bu yüzden.

Daha gelişmiş bir yorumlama, sahneye girerken sahneye girerken sahneye girerken ve tamamen farklı yönlerin uygulanmasını ve konfigürasyonun (sanatçının sahnedeki sanatçının temsili) birinin yürütülmesini ve kısa bir sayının yürütülmesini açıklar. Bugüne kadar, sahne birkaç temel tür içerir:

şarkı;
dans (koreografi);
sirk sanatı;
yanılsama;
palyaço;
konuşma türü;
parodi;
pANTOMIME, vb.

Gördüğünüz gibi, birleştirme kavramı oldukça geniştir. Bununla birlikte, bir nedenden ötürü sahneyi anladığımızda, müzikle ilişkilidir. Yani yapmamalı.

Tabii ki, her zaman şarkı, bir kişinin hayatındaki en önemli yerlerden birini işgal etti. Bu çok Sovyet zamanlarında, Pop kavramı, öncüler de çok. Bu Müslüman Magomayev, Eduard Hil, Edita Pieha, Lev Leshchenko, Joseph Kobzon, Alla Pugacheva. Hepsi - zamanlarının pop yıldızı.

Tabii ki, tarafları ve sirkleri atlamak imkansızdır. Pop-Circus sanatlarının tarihinde göze çarpan bir iz, Oreg Popov ve Yuri Nikulin gibi yıldızlar, Arena'ya güldü, bir nesil değil!

O zaman, konuşma türünde, Arkady Raykin'in egemen olduğu gibi bir matreden bahsetmiyorum. Sadece o zaman Petrosyan, Zadornov, Zhvanetsky ve diğerleri ortaya çıktı. Ve örnek tiyatrosu hakkında ne konuşacak?

Özel bir yer, o zaman tek "Pesnira", "Syabra", "Veras", "Alev", vb. Aynı "topraklar" - Estrada, bir nedenden dolayı kaya grupları için sayılırlar.

Yabancı pop

Yurtdışında Pop Art da dikkat çekmiyor, ancak para kazanmak için asttır.

Sahne tarihi sırasında dinleyicimiz için - bunlar dünya çapında popüler grup - Boney M ve Abba. Bazen bu çift ayrıca erving'i de içerir, ancak bu, grup için en ünlü isabaları yazan tamamen beyni Frank Farian (Boney M'nin kurucusu).

Bu arada, "Benny Hill Show" olarak böyle popüler bir program söylemek, bu programın televizyon olmasına rağmen, standart POP türüne de aynı şekilde atfedilir. Ve eğer San Remo'daki festivalleri hatırlıyorsak, bir zamanlar dünya çapında çok popüler bir zamanlar, sahnenin sadece müzik ya da başka bir doğal sanat türü ve en çok şovu olmadığı anlaşılacaktır.

İlginç bir şekilde, POP artının güvenliği, Rusya'da ve Batı'da Mahkeme Jesters ile birlikte Rusya'da bulunabilir.

Bu arada, bugün Batı televizyonunda bir sürü parodium dişlisi bulunduğunu ekleyebilirsiniz. Almanya'da, örneğin, bu konuda RTL2 TV kanalına yol açar. Sirk Sanatı Burada, Koşulsuz Şampiyonluk, sadece reliği yakalayan tamamen düşünülemez odalar ve püf noktaları yapan diğer ülkelerden gelen vatandaşlıklarımız ve sanatçılarımızın oldukça az olduğu DU SALI Troupe'a aittir.

Sonuç yerine

Tabii ki, POP kavramı ile ilgili tüm yönleri değil, ancak burada net olmalıdır, ancak bu konseptin bir çok tür içerdiği ve sadece müzik açısından bu konuda konuşurken net olmalıdır. Burada, burada sadece kafasına sığmadığına dair çok fazla yol var. Ve hiçbir boşuna hiçbir eğitim kurumunun tam olarak pop-sirk okulları olarak adlandırılmadı. Görünüşe göre belli bir neden var.

Tüm türlerin detaylı olarak çalışmayacağını söylemeden gidiyor (bunun için çok fazla zaman alacak). Ancak, sahnenin sadece pop kültüründen daha fazlası olduğu da açıktır. Ve bu anlayışta mevcut olan tür çok uzun ve çok uzun olabilir. Öte yandan, böyle kısa bir gezi bile aslında bir pop türünün ne olduğunu anlamaya yardımcı olacaktır.