En iyi sanatçılardan doğa resimleri. Yağlıboya

Sizi çağdaş sanatla ilgili blogumuza davet etmekten mutluluk duyuyoruz. Bugün resim hakkında konuşmak istiyorum, bu yüzden bu yazı tamamen Rus sanatçılardan manzaralar. İçinde en çok bulacaksınız full bilgi Alexander Afonin, Alexei Savchenko ve Viktor Bykov'un çalışmaları hakkında. Hepsi sadece yetenekli değil, aynı zamanda bireyin üzerinde yetenekli. Çalışmaları çok yönlü, özgün ve ustacadır. Sadece Rus topraklarının vatandaşlarının değil, aynı zamanda yurtdışından temsilciler ve koleksiyonerlerin de dikkatini çekiyorlar. Onlar hakkında kısaca yazmak kolay bir iş değil, ancak gözlerinize sanatçıların hayatından ve eserlerinden sadece en ilginç ve önemli olanı sunmak için bilgileri tek tek açıklamaya çalışacağız. Peki, Rus sanatçıların manzaralarına geçelim mi?

Gerçek Rus sanatçı Alexander Afonin'in manzaraları

Alexander Afonin, oldukça haklı olan modern bir Shishkin olan gerçek bir Rus sanatçısı olarak adlandırılıyor. UNESCO Uluslararası Sanatçılar Federasyonu (1996) üyesidir ve 2004'ten beri Rusya Federasyonu'nun Onurlu Sanatçısı ünvanını almıştır. Sanatçı 1966 yılında Kursk'ta doğdu. 12 yaşında çizmeye başladı. Yavaş yavaş büyüyor genç adam dünya resim şaheserlerinin reprodüksiyonlarını çekmeye başladı. Peder Pavel, İskender için bir destekti, ona çizimin temellerini, tonaliteyi açıkladı. Sanatı "evde" anlayan Afonin, Kursk'a girdi Sanat Okulu 1982 yılında mezun oldu.

1982'den 1986'ya kadar olan dönem, sanatçı için bir bütün olarak bir dönüm noktasıydı. Daha sonra yaşam. Bu süre zarfında Afonin'in Zheleznogorsk'ta eğitim gördüğü gerçeğine ek olarak Sanat Okulu Profesyonelliği o zaman öğrendi. Bugün Alexander bu okulu Rusya'nın en iyilerinden biri olarak görüyor.

Alexander Pavloviç Afonin fotoğraftan ve ofiste değil, doğadan manzaralar çizmeyi tercih ediyor. Sanatçı, fotoğrafik manzaraları kopyalamanın bozulma, özellikle de tazelik ve hava hissinin kaybı için iyi bir zemin olduğunu iddia ediyor. Levitan, Savrasov, Kuindzhi gibi büyük ustaların doğayı aramak için kilometrelerce emzirmiş olmalarına şaşmamalı.

Yeteneği ve çalışkanlığı sayesinde 1989 yılında Afonin, o zamanlar tarihine yeni başlamış olan Rus Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'ne girdi. Alexander, yüksek lisans okulundan mezun oldu, akademik resim ve çizim bölümünde doçent oldu ve aynı zamanda peyzaj atölyesinin başkanlığına atandı. Şimdi Alexander Pavlovich zaten bir profesör, bölüm başkanı ve anavatanının onurlu bir sanatçısı. Sanatçı, Rus topraklarının her ücra köşesinin yüksek sanat alanında ele geçirilebileceğine ve alınması gerektiğine inanıyor.

Yazarın resimleri o kadar şiirsel ve tazeliklerle dolu ki, bir tuvale bakmak için gözünüzü bir tuvalden ayırmak bile istemiyorsunuz. Rus sanatçının manzaralarını izlerken çok fazla olumlu duygu yaşamanızı diliyoruz.

Alexey Savchenko'dan farklı mevsimlerin doğa manzaraları

Alexey Savchenko oldukça genç bir sanatçı, ancak zaten tanınabilir ve çok umut verici. Resmin etüt tarzı sayesinde yarattığı resimlerinin ana teması, küçük kasabalar, yarı unutulmuş köyler, hayatta kalan kiliseler, tek kelimeyle geniş Rusya'nın hinterlandı. Savchenko, farklı mevsimlerin doğa manzaralarında uzmanlaşmıştır. Kural olarak, resimleri Rusya Federasyonu'nun merkez bölgesinin doğasını aktarıyor.

Rus sanatçı Alexei Savchenko'nun manzaraları rengine göre değil, kuzeyli bir ruh haline göre alıyorlar. , maksimum renk gerçekçiliği - belki de yazarın tuvallerinde çok etkileyici bir şekilde görünen şey budur.

Alexey Aleksandroviç 1975 yılında doğdu. Harika bir yerde doğduğu için şanslıydı. tarihi şehir"Altın Yüzük"ün incisi Sergiev Posad, öncelikle kitlesel Ortodoks hac yeri olarak bilinir.

1997'de Alexey, Tüm Rusya Oyuncak Koleji'nden mezun olan bir grafik tasarımcı uzmanlığını aldı. 2001 yılında - fakülte görsel Sanatlar ve Moskova Pedagoji Üniversitesi'nde halk el sanatları. 2005'ten beri üye Yaratıcı Birlik Rusya'nın Sanatçıları. Sürekli sergilere katılır profesyonel sanatçılar. Eserlerinin çoğu, Rusya'da ve yurtdışında sanat koleksiyoncuları tarafından düzenlenmektedir.

Rus sanatçı Viktor Bykov'un "Canlı gibi orman"

Viktor Aleksandroviç Bykov ünlüdür Rus manzara ressamı, Rus doğasının güzelliği ve lirizmi ile doğrudan ilgili birçok eserin yazarı. Sanatçı 1958 yılında doğdu. Oldukça erken resim yapmaya başladı. 1980 yılında sanat okulundan mezun oldu. 1988'den 1993'e kadar olan dönemde Viktor Bykov, şimdi Moskova Devlet Sanat ve Sanayi Akademisi olarak adlandırılan seçkin Stroganovka'da okudu. S.G. Stroganov.

Bugün yazarın çevrelerde resim tarzı çağdaş sanat natüralist gerçekçilik denilen eski günler geçen yüzyılın "orman, sanki yaşıyormuş gibi" derlerdi. Deneyimli bir sanatçının elindeki sulu tonlar, canlı tabloların istenen etkisini verir. Birbirine zar zor bağlanan çizgiler, tuval üzerine sürekli bir dizi halinde uygulanan dokulu kalın boya katmanlarıyla birleştiğinde, yazarın Rus sanatçının manzaralarını hem parlak hem de ayrıntılı olarak zengin kılıyor. Bu teknik sayesinde, resimlerin fantastik doğasına, muhteşem sonsuzluğuna dair coşkulu bir his elde edilir.

Rus sanatçının tablolarındaki manzaralar inanılmaz gerçekçilik aktarıyor, sanki güneş ışınlarının yaşamının doğasını anlatıyor ve aynı zamanda şeffaf havayı devasa hacimlerde hareket ettiriyor gibi görünüyor. Sanatçının resimleri uyumlu renkler, taze görüntüler ve doğa ananın havasıyla doyurulur.

İlkbaharda dona karşı dayanıklılıktan, karlı bir sabahın kristal tazeliğinden geç saatlerin gizemli sessizliğine kadar, ince seçilmiş gölgelerin mucizevi bir şekilde çeşitli doğal durumları yeniden yarattığı kış renkleri hayranlık uyandırıyor. kış akşamı. Sanatçının resimlerindeki kar örtüsü, karın yapısını, ince kristallerinin tanecikliğini hissetmeyi mümkün kılıyor.

Rus ressam Viktor Bykov'dan manzaralar olduğu gibi popüler ana vatan, ve ötesi (Fransa ve Almanya'daki özel koleksiyonlar). Sanatçının reprodüksiyonları, nakış için desenler oluştururken bile dekoratif tasarımda kullanılır. Ve kim bilir, belki de Victor'un çalışmalarına çok daha sık rastlıyoruz, ayrım gözetmeksizin, gizlice, vermeden özel önem ya da zihinsel olarak hayallere dalmak Rus topraklarının renkli manzaraları ve yetenekli sanatçıları.

Gönderinin sonunda, Rus sanatçıların klasik manzaraları hakkında harika bir video izleyin:

1964 yılında Yoshkar-Ola'da doğdu. Çocukluğundan beri favori bir eğlence olan resim yapmaya devam ettiği çalışmaları sırasında Kazan Havacılık Enstitüsü'nden mezun oldu.

Resmi diplomalar olmadan Sanat eğitimi, Sergey yeteneklerini kendi başına parlattı. Şimdi Basov'un eserleri, başkentteki ünlü Valentin Ryabov Galerisi'nde hoş geldiniz misafirleri ve Uluslararası Sanat Gösterilerinin vazgeçilmez katılımcıları. Merkez Ev Sanatçı ve Sanat Manej. Sanatçı, Rus klasik manzara resmi geleneğini sürdürüyor resim XIX Yüzyıl. Sanat eleştirmenleri, kusursuz zevkini, dünyanın şaşırtıcı şiirsel algısını ve mükemmel resim tekniğini belirterek, modern Rus gerçekçiliğinin en iyi temsilcilerinden biri olan Sergei Basov'u çağırıyor. Uluslararası Sanat Vakfı ve Profesyonel Sanatçılar Birliği üyesidir.

Eserlerinde empresyonist bir geçicilik ve avangard fırfırlar yoktur. Büyüleyici, her zaman anlaşılır ve değerli olan tek bir basitlik vardır: Eleştirmenler, Basov'u modern Rus gerçekçiliğinin en iyi temsilcilerinden biri olarak görür.

Manzaralarına "pitoresk ağıtlar" denir. En sıradan ve en basit sahnelerde - ormanlarda kaybolan bir göl, isimsiz bir nehir, tarlanın kenarında bir koru - izleyiciye zengin bir dünyayı açabiliyor. duygular ve şehvetli duyumlar. Aynı zamanda, Sergei Basov, gözlemlerini başkalarıyla cömertçe paylaştığı, bireysel, özgün bir yazı stili ve dünyaya özenli, ilgili bir bakış açısıyla uzun zamandır olgun bir ressam olarak kendini kanıtlamıştır.

“…Modern Rus gerçekçiliğinin en iyi temsilcilerinden biri olan Sergei Basov, geçen yüzyılın 90'lı yıllarının başından beri aktif olarak çalışıyor. Resim tekniğine mükemmel bir şekilde hakim, kusursuz bir zevk ve stil anlayışına sahip, minnettar seyircilerin kalplerinde her zaman içten bir yanıt bulan şaşırtıcı şiirsel eserler yaratıyor - dünya görüşleri ve mizaçlarında birbirinden çok farklı, çeşitli zevk ve görüşlere sahip insanlar. resim dünyası Sanatçının yarattığı ve içinde yaşadığı, her şeyden önce bizi çevreleyen doğadır. Sanatçının seçtiği orman gölleri ve akarsuları, vadiler, orman yolları ve köy yolları gibi basit ve hatta sıradan motifler, çok ince, hürmetkar eserlere, özgün resimsel mersiyelere dönüşüyor. Başkentte çok sayıda sanat sergisinde ve taşra kasabaları görebilmek harika iş gerçekçi, akademik bir şekilde. Ve elbette, modern dünyadaki olumlu fenomenler arasında derin bir içsel ilişki vardır. Rus sanatı ve ülkenin canlanması. Sanatçı Sergei Basov, bu asil amaca değerli bir katkıda bulunuyor. Ustanın manzaraları, Rusya'da ve yurtdışında birçok özel ve kurumsal koleksiyonun değerli sergileridir ... ”Yurtdışından uzun süre ayrılan yurttaşlarımızın çoğu, Basov'un manzaralarında yakalanan Rusya'nın bir parçasını yabancı arkadaşlara hediye olarak götürüyor ya da sadece kendileri için bir hatıra olarak. Sanatçı, orta şeritte Rus doğasının köşelerinin anlaşılmaz çekiciliğini tuvallerine ince, lirik bir şekilde, inanılmaz bir sıcaklık ve sevgiyle aktarıyor.

Peyzaj türünden bahsetmişken, büyük peyzaj ressamlarının eserlerine atıfta bulunmamak mümkün değil. Şimdi iki yüz yıl önce manzara diye bir şeyin henüz var olmadığını hayal etmek zor. Rus manzara resminin gelenekleri ancak yüzyılın sonunda şekillenmeye başladı. XVIII yüzyıl. Bundan önce sanatçılar İtalyan etkisinde resim yapmışlar ve Fransız ustalar, o zamanın resminde zorunlu kabul edilen akademik inşaat yasalarına göre doğayı yüceltmek.

Dernek, Rus manzarasının gelişimine büyük katkı sağladı. gezici sergiler(Gezginler) I. N. Kramskoy önderliğinde. Sanatçılar, gizli Rus doğasının güzelliğini, sadeliği söyledi kırsal manzara, Rusya'nın geniş alanları.

Peyzajın başlıca ustaları:

• Aleksey Kondratiyeviç Savrasov (1830-1897)
• İvan Konstantinoviç Ayvazovski (1817–1900)

İvan İvanoviç Şişkin (1832-1898)

Sanat I.I. Shishkin şaşırtıcı derecede açık ve şeffaftır. Resimleri, yaban hayatı, güzelliği için bir ilahidir. Kuzey manzarasının tüm sadeliği ile sınırsız genişlikte, iğne yapraklı çalılıklarla peyzaj sanatı yarattı.

12 yaşında babasının ısrarı üzerine 1. Kazan spor salonuna atandı. Tüm kursu tamamlamadım. 1852'de Moskova'ya taşındı ve Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi. Burada A. N. Mokritsky, Shishkin'in akıl hocası oldu. Kursu (1856) tamamladıktan sonra, yetenekli öğrenciye St. Petersburg'daki Sanat Akademisi'nde eğitimine devam etmesi tavsiye edildi. Eğitimi S. M. Vorobyov tarafından yönetildi.

Öğretmenler, Shishkin'in manzara resmine olan tutkusunu hemen fark ettiler. Akademide kalışının ilk yılında, "St. Petersburg civarındaki manzara" için küçük bir gümüş madalya kazandı. 1858'de sanatçı, "Valaam Adasında Manzara" tablosu için Büyük Gümüş Madalya aldı.

Elde edilen başarılar, Shishkin'in Akademi'nin burs sahibi olarak yurtdışına seyahat etmesine izin verdi. Yolculuk, Ivan Ivanovich'in popüler hayvan ressamları B. ve F. Adamov'un atölyelerini ziyaret ettiği Münih'te (1861) başladı. 1863'te Shishkin Zürih'e, ardından Cenevre, Prag, Düsseldorf'a taşındı. Vatanına hasretle, 1866'da, bursunun sona ermesinden önce St. Petersburg'a döndü.

Rusya'da sanatçıya akademisyen unvanı verildi (1865). O zamandan beri ressamın çalışmalarının en verimli dönemi başladı. "Ormanı kesmek" (1867), "Çavdar" (1878), "Güneşin aydınlattığı çam ağaçları" (1886), "Sabah Çam ormanı"(1889; ayılar K. A. Savitsky tarafından yazılmıştır), "Gemi Korusu" (1898) ve diğerleri.

Shishkin aktif olarak açık havada çalıştı ve genellikle Rusya'da sanatsal geziler yaptı. Hemen hemen her yıl eserlerini sergiledi - önce akademide, sonra Gezginler Derneği kurulduktan sonra. sanat sergileri(1870), bu sergilerde.

İvan İlyiç Levitan (1860-1900)

30 Ağustos 1860'ta Litvanya'nın Kybartai kasabasında doğdu. Yahudi ailesi. Babam belediyede küçük bir memurdu. En küçük oğlunun doğumundan kısa bir süre sonra aile Moskova'ya taşındı. 13 yaşında Isaac, A.K. Savrasov ve V.D. Polenov'un sınıfında Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na kabul edildi. Levitan, öğreniminin en başından itibaren dersler alarak ve portreler sipariş ederek geçimini sağladı. Üniversiteden zekice mezun oldu, ancak kökeni nedeniyle hat öğretmeni olarak diploma aldı.

İlk büyük resim sessiz mesken” 1890'da Rus Kuzeyine yaptığı bir geziden sonra yazdı. Tuval, P. M. Tretyakov tarafından galerisi için satın alındı. 1892'de sanatçı, Yahudilerin başkentlerde yaşamasına izin verilmediği için Moskova'yı terk etmek zorunda kaldı. Vladimir karayolu boyunca bulunan ve hükümlülerin Sibirya'ya sürüldüğü bir köye yerleşti. Sanatçı bu yerleri "Vladimirka" (1892) resminde ele geçirdi. 90'larda. Levitan bu sefer Volga boyunca başka bir yolculuk yaptı. “Taze rüzgar. Volga" (1891-1895). Tüberkülozun alevlenmesi, arkadaşlarının çabaları Moskova'da yaşama izni almasına yardımcı olmasına rağmen, sanatçının yurt dışına, Fransa'ya, ardından İtalya'ya gitmesine neden oldu.

1898'de eve dönen Levitan, mezun olduğu okulda bir peyzaj dersi vermeye başladı. Sağlığı kötüleşiyordu ve 1899'da sanatçı A.P. Çehov'un daveti üzerine Yalta'ya gitti. Döndüğünde tekrar öğretmeye başladı, ancak sağlığı bozulmaya devam etti ve 4 Ağustos 1900'de Levitan öldü.

Rus doğasının şarkıcısının manzaraları sadece doğanın fotoğrafik bir görüntüsü değil - sanatçı canlı nefesini aktarmayı başardı. Eleştirmen V.V. Stasov'un Levitan'ın resimlerini duygusal şiirler olarak adlandırmasına şaşmamalı. Aynı zamanda Levitan sadece harika bir manzara ressamı değildi. Onun yaratıcı miras ayrıca makyaj çizimleri, sulu boyalar, kitap illüstrasyonları.

Plyos şehri, Isaac Levitan'ın adıyla anılır. Levitan, 1888-1890'da arka arkaya üç yaz Ples'e gelir. Nereye giderseniz gidin Plyos çevresinde tek bir köşe ve patika yok. Büyük usta. Plyos'un büyülü güzelliğinden esinlenerek burada 200'e yakın resim ve eskiz yapıyor! Şimdi ünlü tablolar: "Bitti sonsuz dinlenme", "Yağmurdan sonra. Lütfen”, “Akşam. Golden Plyos, Birch Grove ve diğerleri, Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi ve Rusya'daki ve yurtdışındaki birçok koleksiyonun koleksiyonlarının bir süslemesi haline geldi.

Vasili Dmitrieviç Polenov (1844-1927)

1 Haziran 1844'te Borok malikanesinde (şimdi Polenovo'da) doğdu. Tula bölgesi) arkeolog ve bibliyograf D. V. Polenov ailesinde. Orta öğretimi aldıktan sonra Vasily, St. Petersburg Sanat Akademisi'ne (1863) girdi ve biraz daha sonra başladıüniversitede Hukuk Fakültesi'nde derslere katılmak.

1872'de her iki kursu da onur derecesiyle tamamlayan Polenov, akademi pahasına yurt dışı gezisine hak kazandı. Viyana, Venedik, Floransa, Napoli'yi ziyaret etti, uzun süre Paris'te yaşadı. Ev ziyareti kısa sürdü; 1876'da sanatçı Sırp-Karadağ-Türk savaşına gönüllü oldu.

Daha sonraki yıllarda Ortadoğu ve Yunanistan'da (1881-1882, 1899, 1909), İtalya'da (1883-1884, 1894-1895) yoğun seyahatler yaptı. 1879'da Gezginler Cemiyeti'ne katıldı. 1882-1895'te. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda ders verdi.

Polenov'un esası nedeniyle, 1893'te Sanat Akademisi'ne tam üye seçildi. 1910'dan itibaren, üç yıl sonra Moskova Halk Üniversiteleri Derneği'nde özel bir bölümün başkanı olan il tiyatrolarının geliştirilmesiyle uğraştı.

Polenov, çeşitli türlerde eserlerin yazarı olarak bilinir. Tarihsel ve dini temalara yöneldi - "Mesih ve Günahkar" (1886-1887), "Tiberya Gölü'nde" (1888), "Öğretmenler Arasında" (1896); 1877'de Kremlin katedralleri ve saray odalarının bir dizi eskizini yarattı; v farklı zaman tiyatro sahnesi yaptı. Eskizlerine göre, Abramtsevo'da (V. M. Vasnetsov ile işbirliği içinde) ve Tarusa yakınlarındaki Bekhov'da (1906) kiliseler inşa edildi. Ancak Polenov'un manzaraları ona en büyük şöhreti getirdi: “Moskova Avlusu” (1878), “Büyükannenin Bahçesi”, “Yaz” (her ikisi de 1879), “Aşırı Büyümüş Gölet” (1880), “ altın sonbahar"(1893), kentsel yaşamın ve bozulmamış Rus doğasının köşelerinin şiirsel çekiciliğini aktarıyor.

Sanatçı, hayatının son yıllarını bir sanat ve bilimsel koleksiyon müzesi düzenlediği Borok malikanesinde geçirdi. 1927'den beri, V. D. Polenov'un müze mülkü burada faaliyet gösteriyor.

Alexei Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

Sanatçı 12 Mayıs (24), 1830'da Moskova'da 3. lonca tüccarı Kondraty Artemyevich Savrasov'un ailesinde doğdu. Oğlunu "ticari işlere" uyarlamayı hayal eden babasının isteklerinin aksine, çocuk 1844'te Moskova Resim ve Heykel Okulu'na girdi ve burada peyzaj ressamı K.I. Rabus sınıfında okudu. Çalışmaları sırasında, 1850'de sanat eleştirmenlerinin kompozisyonda biraz beceriksiz bulduğu "Razliv yakınlarındaki Ormandaki Taş" resmini tamamladı. Aynı yıl, "Moskova Kremlin'in Ay ışığında görünümü" resmi için sınıf dışı sanatçı unvanını aldı.

Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin kurucu üyesi (bkz. Gezginler). V erken çalışmalar S.'ye romantik efektler hakimdir ("sert hava koşullarında Kremlin'in görünümü", 1851, Tretyakov Galerisi).

1850-60'larda. Savrasov, ışık gölgesinin duygusal sesini güçlendirmek için eserlerinde (Sokolniki'deki Elk Adası, 1869, age) renk birliği arzusunun damgasını vurduğu bazı durumlarda daha çok sakin, anlatısal görüntülere yönelir. Bu aramaların sonucu, Savrasov'un görünüşte betimlenmemiş bir motifi betimlediği ve doğal çevrenin yaşamında geçiş anını (saldırgan) vurguladığı "Kaleler Geldi" (1871, age) resmiydi. erken bahar), derin samimiyet göstermeyi başardı yerli doğa. Savrasov'un sonraki çalışmaları ("Köy Yolu", 1873, "Avlu", 1870'ler; "Volga Üzerindeki Mezar", 1874, özel koleksiyon, Moskova) ayrıca lirik yakınlık, açık havaya ilgi bakımından da farklıdır.

Rus manzarasındaki lirik yönün en büyük temsilcilerinden biri olan Alexey Savrasov, büyük bir etki 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında Rus manzara ressamları hakkında.

A.K. hayatını kaybetti. Savrasov 26 Eylül 1897'de Moskova'ya gömüldü. Vagankovski mezarlığı. Gömüldüğü sokak onun adını taşıyor. En sevdiği öğrencisi Isaac Levitan'dı.

Arkhip İvanoviç Kuindzhi (1841-1910)

Ocak 1841'de Mariupol'da Yunan kökenli bir kunduracı ailesinde doğdu. Yetim, akraba bir ailede büyüdü. Erken çizmeye başladı ve çoğunlukla kendi başına resimde ustalaştı.

1855'te I.K. Aivazovsky ile çalışmak için yürüyerek Feodosia'ya gitti. Etkilemek ünlü deniz ressamışüphesiz genç Kuindzhi üzerindeydi. 60'ların sonunda. Kuindzhi, St. Petersburg'a geldi. Sanatçı ilk eserlerini 1868'de Sanat Akademisi'nin sergisinde sundu ve kısa süre sonra kendisini bir peyzaj ustası olarak sağlamlaştırdı: “Sonbahar Çamur Kayması” (1872); "Unutulmuş Köy" (1874); "Mariupol'deki Chumatsky yolu" (1875), vb.

1870'de ilk olarak Valaam adasını ziyaret etti ve daha sonra birçok resim yaptı. Çağdaşlara göre, seyircilerin dikkatini çeken orada yaratılan manzaralardı.

"Ukrayna Gecesi" (1876) resmi halkı hayrete düşürdü ve yazarın sanattaki özel yolunu belirledi. Kuindzhi ondan "ışık peşinde koşmaya" başladı - tam bir yanılsama elde etmeye çalıştı doğal ışık. V en yüksek derece bu, kadife karanlıkta parlayan mehtaplı bir yolla "Dinyeper'da Bir Gece" (1880) resminde kendini gösterdi.

Ressam, gerçekliği dönüştürerek, arındırarak ve yükselterek, manzaranın olanaklarını yeni bir şekilde ortaya koydu. Olağanüstü yoğunluk ve renk parlaklığı, yeni renk şemaları elde etti. Onun karakteristiği, çok sayıda "güneşli" resim ve eskizdir ("dahil" huş ağacı korusu", 1879).

Doygun tonların yoğun kontrastı, aydınlatma efektleri - tüm bunlar 19. yüzyıl resmi için olağandışıydı. fenomen. Meslektaşların yanlış anlaşılması, Kuindzhi'yi en yüksek başarı anında sergilere katılmayı reddetmeye zorladı. V son kez 1882'de çalışmalarını sergiledi.

Sanatçı, bir dizi büyük tuval ve yüzlerce eskiz oluşturduğu Kırım'da bir keşiş olarak yaşadı, boya ve renk denemelerine devam etti. Kuindzhi'nin geç dönem çalışmaları arasında - sahip olduğu tek arsa resmi Olağanüstü bir uyumla nefes alan “Gethsemane Bahçesindeki İsa” (1901) ve “Gece” (1905-1908)

1909'da Arkhip İvanoviç, sanat insanlarına destek sağlayan Sanatçılar Derneği'ni (daha sonra adını aldı) kurdu. Ressam, tüm servetini ve atölyedeki eserlerini bu derneğe miras bıraktı.

Beyler ruhumuzu siteye koyduk. bunun için teşekkürler
bu güzelliği keşfettiğim için İlham ve tüyler ürpertici için teşekkürler.
Bize katılın Facebook ve Temas halinde

Avrupalı ​​sanatçılar kullanmaya başladı yağlı boya 15. yüzyılda ve o zamandan beri en çok onun yardımı ile olmuştur. ünlü tablolar tüm zamanların. Ancak ileri teknoloji günlerimizde bile petrol cazibesini ve gizemini koruyor ve sanatçılar yeni teknikler icat etmeye, kalıpları parçalara ayırmaya ve modern sanatın sınırlarını zorlamaya devam ediyor.

alan bizi sevindiren ve güzelliğin her çağda doğabileceğini hatırlatan eserler seçti.

İnanılmaz bir yeteneğin sahibi olan Polonyalı sanatçı Justyna Kopania, etkileyici süpürme çalışmalarında sisin şeffaflığını, yelkenin hafifliğini, geminin dalgalar üzerinde yumuşak sallanmasını korumayı başardı.
Resimleri derinlikleri, hacimleri, doygunlukları ile hayranlık uyandırıyor ve doku öyle ki gözlerinizi onlardan almak imkansız.

Minsk'ten ilkel sanatçı Valentin Gubarevşöhret peşinde koşmamak ve sadece sevdiği işi yapmak. Çalışmaları yurtdışında delicesine popüler, ancak yurttaşlarına neredeyse yabancı. 90'ların ortalarında, Fransızlar günlük eskizlerine aşık oldu ve sanatçı ile 16 yıllık bir sözleşme imzaladı. Görünüşe göre, sadece bizim için anlaşılabilir olması gereken resimler, "gelişmemiş sosyalizmin mütevazı cazibesinin" taşıyıcıları, Avrupa halkı tarafından beğenildi ve İsviçre, Almanya, Büyük Britanya ve diğer ülkelerde sergiler başladı.

Sergei Marshennikov 41 yaşında. Petersburg'da yaşıyor ve çalışıyor en iyi gelenekler klasik rus okulu gerçekçi Portre resim. Resimlerinin kadın kahramanları, yarı çıplak kadınlarında hassas ve savunmasızdır. birçoğunda ünlü tablolar sanatçının ilham perisi ve karısı Natalia tasvir edilmiştir.

V Modern çağ resimler yüksek çözünürlük ve hiperrealizmin en parlak dönemi olan Philip Barlow'un (Philip Barlow) çalışmaları hemen dikkat çekiyor. Ancak, yazarın tuvallerindeki bulanık silüetlere ve parlak noktalara bakmaya kendini zorlamak için izleyicinin belli bir çabası gerekir. Muhtemelen, miyopiden muzdarip insanlar dünyayı gözlüksüz ve kontakt lenssiz böyle görüyor.

Laurent Parcelier'in resmi harika Dünya içinde ne üzüntü ne de umutsuzluk vardır. İçinde kasvetli ve yağmurlu resimler bulamazsınız. Tuvallerinde çok fazla ışık, hava ve parlak renkler sanatçının karakteristik tanınabilir vuruşlarla uyguladığı. Bu, resimlerin binlerce güneş ışınından dokunduğu hissini yaratır.

Ahşap panellerde yağ Amerikalı sanatçı Jeremy Mann, modern metropolün dinamik portrelerini çiziyor. "Soyut formlar, çizgiler, aydınlık ve karanlık noktaların kontrastı - her şey, bir kişinin şehrin kalabalığı ve kargaşası içinde yaşadığı hissi uyandıran, aynı zamanda sessiz güzelliği seyrederken bulduğu sakinliği ifade edebilen bir resim yaratır" diyor. sanatçı.

İngiliz sanatçı Neil Simone'un (Neil Simone) resimlerinde her şey ilk bakışta göründüğü gibi değildir. Simon, “Benim için çevremdeki dünya bir dizi kırılgan ve sürekli değişen şekiller, gölgeler ve sınırlar” diyor. Ve resimlerinde her şey gerçekten yanıltıcı ve birbirine bağlı. Sınırlar ortadan kalkıyor ve hikayeler birbirinin içine akıyor.

İtalyan doğumlu çağdaş Amerikalı sanatçı Joseph Lorasso (

Her şeyden önce, modern sanatçıların kullandığı renklerde farklılık gösterir. Rönesans'tan beri tüm sanatçılar tarafından yaygın olarak kullanılan kristalleri pek kullanmazlar. Ancak yine de, modern manzara ressamlarının eserlerinde doğa hala güzel. modern manzara daha canlı bir duygu, ruh hali ve düşünce ifadesinde öncekilerden farklıdır. En sık yazılan çağdaş sanatçılar, öncekiler gibi, izleyiciyi daha uzun süre mutlu etmek için bu materyali kullanın.

Sanatçı Yuri Obukhovsky

Romantik manzara "Costa Bravo" ("yat limanı") sanatçı ile doludur. Aslında, bu, iki yüz km'den biraz daha az olan İspanya'nın "vahşi" sahilidir.

Resim, kayalık bir kıyıya sahip dar bir koy gösteriyor. Sakinliğin mavisi Akdeniz parlak güneşten solmuş gibi gökyüzünün mavisiyle rekabet eder. Kar beyazı bulutlar, maviliğini vurgulayarak, dalgaların kayalarına çarpan beyaz köpüklerle denizin derinliklerine inen beyaz üçgen yelkenlileri yansıtıyor. Denizin mavisi tekdüze değil. İzleyiciye yakın, hafifçe parlar, uzaklaşır - sanki öngörülemeyen bir su elementinin gücüyle doluymuş gibi doymuş mavi olur. Resim o kadar romantizmle dolu ki, izleyiciyi kayıtsız bırakmıyor. Körfezi çevreleyen kayalar, açık leylak tonlarında uzaktan görülebilir ve yakınlarda altınla parıldar. onlar yaldızlı farklı tonlar parlak güneş izleyiciye görünmeyen, ancak sıcak ışınları her şeyde hissedilen. Gri iklimimizde, zengin mavileri ve altınları görmek güzel ve evde yılın herhangi bir zamanında tüm renkleriyle parıldayan yazdan bahsedecek bir resme sahip olmak bir zevk. Bu resim sadece evde değil, aynı zamanda ofiste, gözlerinizi bilgisayardan alıp yaşayan sakinleştirici denize bakabileceğiniz zaman iyidir.

Sanatçı tek bir deniz türüyle sınırlı değildir. Her şeyle ilgileniyor: Moskova, Karelya ve Kırım manzaraları. Moskova'nın harika köşeleri, "Patriklerde Bahar" ve "Avludaki Bahçe" manzaralarında izleyicinin önünde yükseliyor. Tverskoy bulvarı bu bize tanıdık olanı yeniden açar. Bu yağlı boya tablolar her zaman hayranlık uyandırır. Modern sanatçılar resimlerinde farklı ve keyifli bir dünya görür ve yansıtır.

Sanatçı Kandybin

Ressam sevgisini Rusya'nın manzarasına verdi. Tuvalleri, yeşil çimenlerle büyümüş kıyıları olan dar, şeffaf ve temiz nehirleri tasvir ediyor. Köprüler ve tekneler, insanların yakınlarda bir yerde bu güzellikte yaşadığını gösteriyor. Yamaçlardan inen güçlü ağaçlar, suyun durgun yüzeyine yansıyan kıyılara yaklaşıyor. Tuvallerden birinde beyaz çan kulesi olan beş kubbeli bir kilise var ve kıyı boyunca beyaz nilüferler açıyor.

Çağdaş sanatçıların yağlı boya tabloları (manzaralar) gerçekçidir. Kandybin'in tüm tuvalleri barış dolu. Ve sadece dikiş yolları bize, kendilerini çevreleyen dünyayla ilgilenen insanların burada yaşadığını ve çalıştığını söyler. Sonbaharın başladığı manzarada, nehir boyunca çimenler hala yeşilken, tüm ormanın hala yeşil olduğu gibi, yaklaşan sonbahar günlerini hisseden parlak altın-turuncu bir akçaağaç öne çıkıyor. Nehir boyunca birkaç bordo-kırmızı çalı da sonbaharın belirtileridir. Sanatçının bakışları sevgiyle kış manzarasında durur. Eski dallı ağaçların net silüetleri, özellikle karın arka planına karşı iyidir. Ve beyaz gövdeli huş ağaçları, yeşil çamların ve köknar ağaçlarının yanında gümüş rengindedir.

Alexei Savchenko'nun Manzaraları

2015 yılında kırk yaşına giren deneyimli bir peyzaj ressamı, mevsimlerin değişmesine hayran olmaktan bıkmıyor. Rus Sanatçılar Yaratıcı Birliği üyesidir. Terk edilmiş yarı unutulmuş köyler tuvallerinde hayat buluyor. Hem yazın hem de sonbaharda boyanmış neredeyse aynı manzara, renk nedeniyle farklı ama neşeli düşünceli bir ruh hali taşıyor. Köy yolu yaz aylarında kurudur ve sonbaharda izleri koyu mora döner ve sık yağmurlardan sarkar.

Rusya Federasyonu Onur Sanatçısı Alexander Afonin

Kursk'ta doğdu ve 12 yaşında resim çizmeye başladı, Rusya'nın en iyilerinden biri olarak gördüğü Zheleznogorsk'taki sanat okulunda eğitim gördü. Sanatçının, fotoğrafları kopyalamadan doğaya çizdiği tüm manzaralar. Ve sonuç, tüm gizli çekiciliği ve şiiriyle önümüzde yaşayan Rus doğasıdır. (özellikle çağdaş sanatçıların tabloları) yüksek estetikle doludur. Afonin'in eserleri çok romantik.

Resimlerden birinde, ortasında küçük bir kilise bulunan küçük yeşil bir ada izleyicinin önüne açılıyor. Ve etrafta bir sis içinde göl ve devasa sonsuz gökyüzü birleşiyor. Ressam tenha ve güzel bir köşe buldu ve nedense evden çıkamayanlara gösterdi. Sanatçının bakışı bize bilinmeyen engin bir dünyayı gözler önüne seriyor.

Victor Bykov ormanın güzelliğini keşfediyor

Ressam, bir şehir sakininin istediği kadar sık ​​ziyaret etmediği orman çalılıkları ve orman kenarları tarafından taşındı. Güneş ışınları, kırılan ve renklerle oynayan, tuvallerine nüfuz eder. Ormanın olağan kasvetli aydınlatmasını değiştirirler. Sadece büyülü olur.

A kış ormanı Yeni geçen bir kar yağışının ağırlığı altında eğilmiş, zaptedilemez görünüyor, ancak yine de derin rüzgârla oluşan kar yığınlarından geçmeyi ve düşen dallardan karı silkelemeyi ve tüm arkadaşlarını onunla yağmalamayı çağırıyor. Resimdeki sabah güneşli ve pembemsi leylak tonlarında boyanıyor.

Sergey Peredereev

Rusya Federasyonu Sanatçılar Birliği üyesidir. Eserleri maddi dünyamız için sürekli hayranlıkla doludur. Doğanın bir tapınak değil, bir atölye olduğunu söyleyen Bazarov gibi doğaya davranmıyor. Hayır, bu takdir edilmesi ve sevilmesi gereken bir tapınak çünkü doğanın kaynakları sonsuz değil. Yağlı boya tablolara ihtiyaç duymak. Modern sanatçılar sadece tarlalara, ormanlara, koruluklara hayran değil. Bazen küçük bir köy çok ilginçtir, belki de eski bir kasaba, yükselen bir tepede duruyor. Resim eteklerini gösteriyor ve ardından bir orman başlıyor. Çağdaş sanatçıların (resimleri) izleyiciyi kentsel dünyadan, devasa apartmanlardan, arabaların akışından, her şeyin ahenk dolu olduğu sessiz köşelere götürüyor.

Birçok insan yağlı boya yapar. Modern sanatçılar genellikle onları sessizlik ve sükunetle doldurur. Küçük köylerdeki insanlar yavaş yaşarlar, sadece dikmeye, sulamaya, ot çıkarmaya, hasat etmeye, kışa hazırlanmaya çalışırlar. Ve sabah verandaya çıkarken, tam göğüs bitki ve çiçek aromalarıyla dolu temiz havayı soluyun.

Modern peyzaj ressamlarına baktığınızda, kökeni 19. yüzyıla dayanan doğanın tam aktarımının önemli olduğu çağdaş sanatçıların çalışmalarının devam ettiğini görürsünüz. Daha önceki sanatçılar kendilerini sadece tür görevleri değil, aynı zamanda birçokları için halkın baskısını göstermek önemliyse, şimdi şüphesiz beceri çağdaş sanatçılar tarafından tuval üzerine yağlı boya tablolara dökülüyor, tuvallerde hayat buluyor ve izleyiciyi kayıtsız bırakmıyor. .