Mikhail Ivanovich Glinka: Biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık. Glinka Mikhail Ivanovich - Bestecinin kısa bir biyografisi Glinka'nın en ünlü orkestra ürünü

Mikhail Ivanovich Glinka: Biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık. Glinka Mikhail Ivanovich - Bestecinin kısa bir biyografisi Glinka'nın en ünlü orkestra ürünü
Mikhail Ivanovich Glinka: Biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık. Glinka Mikhail Ivanovich - Bestecinin kısa bir biyografisi Glinka'nın en ünlü orkestra ürünü


Öz

konuyla ilgili

Glinka M.i. - Besteci

Sınıf 8 Sınıf B

Lise № 1293

Derinlemesine çalışma ile

İngilizce dilinin

Chaplanova Kristina

Moskova 2004

1. Giriş

2. Çocukluk çağı glinka

3. Bağımsız bir yaşamın başlangıcı

4. İlk Yurtdışı Yolculuğu (1830-1834)

5. Yeni Wanders (1844-1847)

6. Son on yıl

8. Glinka'nın ana eserleri

9. Referanslar Listesi

10. Ek (resimler)

Giriş

XIX yüzyılın başlangıcı, Rusya'nın kültürel ve manevi kaldırılmasının zamanıdır. 1812 Yurtsever Savaşı, Rus halkının ulusal kimliğinin, konsolidasyonunun büyümesini hızlandırdı. Bu dönemde insanların ulusal kimliğinin büyümesi, edebiyat, görsel sanatlar, tiyatro ve müzik gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Mikhail Ivanovich Glinka, Rus klasik müziğinin araştırmacısının Rus bestecisidir. Operalar "Kral için Yaşam" ("Ivan Susanin", 1836) ve "Ruslan ve Lyudmila" (1842), Halk Müzikal Draması'nın Rus Operası'nın iki yönünün başlangıcını ve Opera-Peri-Peri-Epic. "Kamarinskaya" (1848), "İspanyol Atanacak" ("Aragon Arag", 1845 ve "Madrid'de", 1851) dahil olmak üzere senfonik yazılar, Rus Simphonism'in temellerini attı. Klasik Rus romantizm. Glinka'nın "Yurtsever Şarkısı", Rusya Federasyonu'nun devlet marşının müzikal temeli oldu.

Çocukluk çağı glinka

Mikhail Ivanovich Glinka, 20 Mayıs 1804'te, Babasına ait olan Novospasska köyünde, İstifa'daki Kaptan, Ivan Nikolayevich Glinka'da doğdu. Bu mülk, Yelni Smolensk İl şehrinindeki 20 tamirdeydi.

Annenin hikayesine göre, bir yenidoğanın ilk çığlığından sonra, yoğun bir ağaçta, yoğun bir ağaçta, yoğun bir ağaçta, bülbülün zil sesi vardı. Daha sonra, babası, Mikiva'nın hizmetten ayrıldığı ve müzikle meşgul olmadığı gerçeğinden memnun değildi, genellikle şöyle dedi: "Penceresindeki bülbülün bir hediye değil, bu yüzden çığlık attı." Annesinin doğumundan kısa bir süre sonra, Eugene Andreevna, Nee Glinka, Fekle Alexandrovna'nın oğlu, babasının annesinin yetiştirilmesini geçti. Onunla yaklaşık üç ila dört yıl geçirdi, ailesini çok nadir gördü. Ruhun büyükannesi torunu umursamadı ve ona inanılmaz Balung. Böyle bir ilköğretimin sonuçları ömrü etkilemiştir. Glink'in sağlığı zayıftı, kesinlikle soğuk, keskin bir şekilde temizlemedi ve bu nedenle her türlü hastalıktan korkuyordu, herhangi bir fırsat için rahatlarını kaybetmek kolaydı. Yetişkin olmak, sık sık kendisini "bayan", Mimosoy olarak adlandırdı. Ana eğitim evde alındı. Kale köylülerinin ve yerel kilisenin zillerinin çanlarını dinlemek, erken müzik için özlem gösterdi. Amca, Athanasius Andreevich Glinka köyündeki kale müzisyenlerinin orkestrası oyuna düşkündü. Müzik Sınıfları Keman ve piyanodaki oyun oldukça geç başladı (1815-16) ve amatör karakteri giydi. 20 yaşında satılan tenor.

Bu zamandaki müzikal yetenekler, zil halkasına "tutku" ile ifade edildi. Genç Glinka, bu keskin sesleri hevesle dinledi ve 2 bakır pelvisin üzerinde uzmanlaşmıştır. Glinka doğdu, ilk yılları geçirdi ve ilk eğitimini başkentte değil, köyde, bu nedenle, doğası ona, şehirlerimizde mevcut olmayan, yalnızca kalbimizde mevcut olmayan müzik milletlerini aldı. Rusya'nın ...

Bir kez, Smolensk Napolyon'a işgalden sonra, cruise'ın klarnet ile oynadığı ve çocuk Misha ateşli bir durumda kaldı. Çizim öğretmeni sorunu üzerine dikkatsizlik nedeni hakkında, Glinka cevap verdi: "Ne yapabilirim! Müzik - ruhum! " Şu anda, Evde, VARVARA FEDOROVNA KLIMMER'da bir hükümet ortaya çıktı. Onunla, Glinka coğrafya, Rusça, Fransızca ve Almanca ile uğraştı ve piyano çalıyordu.

Bağımsız bir yaşamın başlangıcı

1817'nin başlarında, ebeveynler onu asil bir tahtaya göndermeye karar verdi. 1 Eylül 1817 tarihinde ana pedagoji enstitüsünde açık olan bu konukevi, soyluların çocukları için ayrıcalıklı bir eğitim kurumu oldu. Mezun olduktan sonra, genç adam belirli bir uzmanlık için derslerine devam edebilir ya da kamu hizmeti için giderler. Noble Guesthouse'un açılışında, oraya Lev Pushkin girildi - şairin genç kardeşi. Bir yıllık bir glinka içindi ve tanıdık olsaydı, arkadaş oldular. Aynı zamanda, Glinka şairin kendisi ile bir araya geldi, hangi "bize misafirhanede bize erkek kardeşi için korudu." Gutener Glinka, biniş evinde Rus edebiyatını öğretti. Çalışmaya paralel olarak, Glinka Umman'da piyano çalma derslerini aldı, Zeiner ve S. Mayra oldukça ünlü bir müzisyen.

1822 yazının başında Glinka, ikinci öğrenci olan Noble bir misafirhaneden serbest bırakıldı. Yayın günü, Gummel'in piyano konseri başarı ile oynadı. Sonra Glinka iletişim yollarının servis ofisini girdi. Ama onu müzikten uzaklaştırdığı için yakında istifa etti. Biniş evinde okuyan, zaten mükemmel bir müzisyen, piyano çalıyordu ve doğaçlama büyüleyici. 1823'ün başlarında, Glinka, mineral sularına yardımcı olmak için Kafkasya'ya gitti, ancak bu tedavi sağlığını uzlaştırmadı. Eylül ayının başlarında, Novospasskaya Köyü'ne ve müzik için yeni bir coşkuyla geri döndü. Müzikle çok konuştu ve 1823 Nisan 1824'e kadar köyde kaldı; Nisan ayında St. Petersburg'a gitti. 1824 yazında, Kolomna'da, Falieva'nın evine taşındı; Aynı zamanda, İtalyan şarkıcısı Belolli ile tanıştı ve İtalyan şarkısını okumaya başladı.

Metinle yazılan ilk başarısız girişimi 1825'yı ifade eder. Daha sonra, Zhukovsky'nin sözleriyle ilgili bir zarif "Beni İhtiyacı olmadan özendirmeyin" ve Romantizm "Zavallı Şarkıcı" yazdı. Müzik, Duma ve Glinka'nın zamanı tarafından giderek daha fazla yakalandı. Onun yeteneğinin arkadaşları ve hayranları genişledi. Hem St. Petersburg hem de Moskova'da mükemmel bir sanatçı ve yazar olarak biliniyordu. Arkadaşlar tarafından teşvik edilen Glinka daha fazla besteledi. Ve erken çalışmaların çoğu birçoğu klasik hale geldi. Bunlar arasında romanlar: "İhtiyacı olmadan beni özendirmeyin", "Zavallı şarkıcı", "Kalbin hatırası", "Bana, neden", "Söylemeyin," Söylemeyin, güzel, benimle, "Ah, sen, elbise, Krasno Maiden "," Bu güzellik genç. " Yazın başında, 1829, Glotka ve N. Pavlishchev tarafından yayınlanan bir "lirik albüm" yayınlandı. Bu albümde, ilk defa, romantizm ve dans eden potilion ve Mazurka'nın dansları basıldı.

İlk yurtdışı yolculuk (1830-1834)

Nisan 1830'da, Glinka yurtdışına üç yıllık bir süre için bir seyahat için pasaportu aldı ve hedefi tedavi (Almanya'nın sularında ve İtalya'nın sıcaklığında) ve Batı ile tanışan uzun bir yurtdışı yolculuğa çıktı. Avrupa sanat. Aachen ve Frankfurt'ta birkaç ay geçirdikten sonra, Kompozisyon ve vokallerle uğraştığı Milano'ya geldi, tiyatroya katılan tiyatrolar, diğer İtalyan şehirlerine bir gezi yaptı. Ayrıca, İtalya'nın sıcak ikliminin üzgün sağlığını iyileştireceği de varsayılmıştır. 4 yaşında İtalya'da yaşayan Glinka, Almanya'ya gitti. Orada yetenekli Alman teorisyen Siegfried Den'i tanıştı ve aylarca derslerini aldı. Glinka'nın kendisine göre, DEN, müzikal ve teorik bilgi ve becerilerini sisteme götürdü. Yurtdışında Glinka, birkaç parlak romanı yazdı: "Venedik Gecesi", "Kazanan", Klarnet Piyano, Fagota için "Patetic Trio". Aynı zamanda, Ulusal Rus operasının yaratılmasından kaynaklanmaktadır.

1835'te Glinka, M. P. Ivanova ile evlendi. Bu evlilik, son derece başarısız olduğu ortaya çıktı ve bestecinin hayatını uzun yıllar geçti.

Rusya'ya geri dönen, Hobi ile Glinka, Opera'yı Vatanseverlik Ivan Susanin faturası hakkında oluşturmaya başladı. Bu arsa, Libretto'yu yazmanızı önerdi. Glinka Baron Rosen ile temas kurmak zorunda kaldı. Bu Libretto, otokrasiyi yüceltti, böylece, bestecinin arzusunun aksine, operanın "TSAr için Hayat" olarak adlandırıldı.

Çalışma prömiyeri, "TSAR için Yaşam" Müdürlüğünün ısrarını çağırdı, 27 Ocak, I836, Rus kahramanca-vatansever operasının doğum günüydü. Performans büyük bir başarı ile tutuldu, kraliyet ailesinin katıldığı ve birçok arkadaşın arasında Glinka'daki birçok arkadaşın arasında Glinka idi. Glinka'nın galasını yakında mahkeme şarkı Şapkası başkanı atandı. Prömiyerin ardından, besteci, "Ruslan ve Lyudmila" şiirlerinin arsasında bir opera oluşturma fikri ile ilgilendi.

1837'de, parıltı, "Ruslan ve Lyudmila" konusundaki bir opera oluşturma konusundaki pushkin ile konuşmayı önderlik etti. 1838'de çalışma yazmaya başladı,

Besteci, Puşkin'in kendisinin onun için bir libretto yazdığını hayal etti, ancak şairin erken ölümü bununla önlendi. Libretto, Glinka'dan oluşan plana göre oluşturuldu. Halkın kahramanca operasından "Ivan Susanin". Operatör Opera Glinka sadece muhteşem bir arsa değil, aynı zamanda geliştirme özellikleridir. Opera üzerinde çalışın beş yıldan fazla bir süredir uzanıyor. 1839 Kasım'da, Mahkeme Şapeli'ndeki ev yapımı kargaşa ve sıkıcı hizmet tarafından tükenmiş Glinka, yönetmene referans verdi; Aynı yılın Aralık ayında Glinka görevden alındı. Aynı zamanda, müzik, "Prince Kholmsky", "Gece Bakımı", Zhukovsky'nin sözleriyle "Night-Bakıyorum", "Harika anı hatırlıyorum" ve "Gece Milyon" kelimeleri üzerine "Şüpheler" sözleriyle yazılmıştır. Lark ". Piyano için yazılı "Waltz Fantasy" orkestraldı ve 1856'da kapsamlı bir orkestra oyuna dönüştürüldü.

1838'de Glinka, ünlü Puşkin Şiiri'nin kahramanının bir kızı olan Catherine Curne ile tanıştı ve onu ilham veren eserlerine adadı: "Waltz Fantasy" (1839) ve Puşkin Şiirleri İçin Harika Bir Romantizm "Harika bir anı hatırlıyorum" (1840).

Yeni Wanders (1844-1847)

1844'te, Glinka yine Fransa ve İspanya'da bu sefer yurtdışına çıkıyor. Paris'te, Fransız besteci Hector Berlioz'u karşılıyor. Glinka eserlerinden bir konser büyük başarı ile yapıldı. 13 Mayıs 1845'te Glinka Paris'i İspanya'ya bıraktı. Orada, halk dansı, şarkıcılar ve gitaristlerle, Halk Dansı'nın girişlerini kullanarak, 1845'te Glinka, "Aragonya Hoty'nin temasında parlak CapriCcio", İspanyol Overture No. 1 "Aragon Khota" olarak yeniden adlandırdığını bildirdi. . Overture için müzikal temeli, Glinka'nın bir kişinin müzisyeninden Valladolid'de bile kaydettiği "hota" ın melodisiydi. O ünlü ve tüm İspanya'da sevildi. Rusya'ya geri dönen Glinka, aynı zamanda, 2 Rus şarkısı konusundaki Symphonic Fantasy "Kamarinskaya", Symphonic Fantasy "Kamarinskaya" yazıyor: Düğün lirik ("dağlar, yüksek") ve bir sürü dans .

Glinka'nın hayatının son yılları St. Petersburg'da, ardından Varşova, Paris, Berlin'de yaşadı. Yaratıcı planlarla doluydu.

1848'de - Glinka, "Ilya Muromets" konusundaki büyük işleri oluşturmaya başladı. Bilinmiyor, Opera o daha sonra tasarlandı ya da senfoni.

1852'de, besteci Gogol Taras Bulba'nın kurşunlarında yazılı senfoniyi devraldı.

1855'te, Opera "Motor" üzerinde çalışın.

Son on yıl

1851-52 Glinka'nın Kışı, genç kültürel rakamlar grubuna yaklaştığı St. Petersburg'da geçirdi ve 1855'te tanıdık, "Yeni Rusça Okulu" başkanıyla Glinka'nın geliştirdiği "Yeni Rus Okulu" başkanıyla tanıştı. 1852'de, besteci tekrar Paris'e yine, 1856'dan Berlin'de yaşadı.

1857 Ocak'ta, "Kralın Yaşamının Yaşam" nın gerçekleştiği Kraliyet Sarayı'ndaki bir konserden sonra, glint çok hasta oldu. Glinka'nın ölümünden önce V.N. Kakspirov Kaçakovun konusu, dahası, "Notları" nı bitirmek istedi. 3 Şubat 1857'de Berlin'de öldü ve Lutheran mezarlığına gömüldü. Aynı yılın Mayıs ayında, tozu St. Petersburg'a taşındı ve Alexander Nevsky Lavra'nın mezarlığına gömüldü.

Glinka'nın yaratıcılığının değeri

"Birçok bakımdan, Glinka'nın Rus müziğinde Rus şiirinde Puşkin olarak aynı anlamı var. Hem yeni Rus sanatsal yaratıcılığının jeneratörleri hem de büyük yetenekler, ... her ikisi de şiir, diğeri müzikte yeni bir Rus dili yarattı, "ünlü eleştirmen yazdı.

Glinka'nın çalışmalarında, Rus operasının en önemli iki yolu belirlendi: bir halk müzikal draması ve bir masal operatörü; Rusça Simphonism'in temellerini attı, Rus romantizminin ilk klasiği oldu. Rus müzisyenlerinin diğer tüm nesilleri onu öğretmenleri tarafından kabul etti ve birçok kişi için bir müzikal kariyer seçeneğine yönelik ivme, mükemmel bir formla birleştirilen büyük ustanın yazılarıyla tanışma haline geldi.

Ana İşler Glinka

Operas:

"Ivan Susanin" (1836)

"Ruslan ve Lyudmila" (1837-1842)

Senfoni oynuyor:

İspanyol Overture №1 "Aragon Khota" (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

İspanyol Overture №2 "Madrid Gece" (1851)

Waltz Fantasy (1839, 1856)

Romanlar ve şarkılar:

"Venedik Night" (1832), "Ben buradayım, Inesilee" (1834), "Gece Bakımı" (1836), "Şüphe" (1838), "Gece Milyon" (1838), "Kanda yanıyor "(1839), Düğün Şarkısı" Sıcak Terem değerindedir "(1839)," Backway Şarkı "(1840)," Tanıma "(1840)," Sesini duyuyorum "(1848)," Cool Kupası "(1848), TRAGEDY GOETHE "FAUST" (1848), "Mary" (1849), "Adele" (1849), "Finlandiya Koyu" (1850), "Dua" ("Hayat Zorlu" ("Hayat Zorlu") (1855), "Kalbin acı verici olduğunu söylemeyin" (1856).

Bibliyografi

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. M., 1979.

2. BSE. M. 1980

3. Müzik edebiyatı. M., Müzik, 1975

4. Rus müziği XIX yüzyılın ortasına kadar Rosman 2003.

5. İnternet.

Ek (çizimler)

Mikhail Ivanovich Glinka

Ünlü Rus Besteci Glinka Mikhail Ivanovich, biyografisi bu kısa makalede değerlendirilecek en önemli gerçekleri, yazın ilk gününde, 19. yüzyılın başında doğdu.

Rus müzikal kültüründe, bu besteci, bir dönem portresi çizmek için notları denedi.

Mİ. Glinka - Büyük Rus Besteci

Müzisyenin yılları - 1804 - 1857. Müzik glinka bir türü kapsar. Hayatı boyunca, Rus bestecisi, İtalya ve Fransa'nın eserlerini yaratıcı fikirleri altında uyarlamayı başardı.

Glinka'nın en ünlü müzikal eserleri

Her eğitimli kişi, Mikhail Ivanovich'in hayatında yazdığını bilmelidir:

Vokal yaratıcılık

En ünlü, "Yurtsever Şarkı" nın, SSCB'nin çöküşünden hemen sonra ve 2000 yılına kadar Rusya'da marşı haline gelen göze çarpıyor.

Glinka, "Petersburg'a veda" olarak adlandırdığı Neva'daki şehirdeki bütün bir döngü adadı.

Döngünün eserleri arasında "Lark" ve "geçen şarkıyı" not edebilirsiniz. "Harika bir anı hatırlıyorum" şiiri Alexander Pushkin'in müziğine geçti.

1825'te, ilk defa glinka "İhtiyacı olmadan beni önemsemedi" yazdı. Baratynsky'nin bazı ifadelerine adanmış iş. Romantizm, en iyi duygusal-lirik vokal işlerinin sayısını ifade eder.

Opera Yaratıcılığı

Mikhail Ivanovich ilk şöhretini getiren operadaydı, bunlardan biri "Kral için Yaşam" (1836), birkaç yıl sonra Ivan Susanin olarak yeniden adlandırıldı.

Aynı yaşam döneminde, Rus bestecisi, 1842'de tamamlanan en iyi operas "Ruslan ve Lyudmila" dan birini oluşturmaktadır.

Egzotik arsa ve Opera'nın cesur orijinal müziği, yazarın lehine değil, yaprakların ferenleri işin yeniliğine çarpmasına rağmen, halk itirafları bulamadı.

Senfoni yaratıcılık

"İki Rus motifine senfoni", orkestra için yazılmış, Rusya dışındaki ilk eserlerden biridir. Ayrıca bilinen "Camarinskaya" ve "İspanyol Overture No. 1 ve No. 2" dır.

Oda Enstrümantal Kompozisyonları

Viyola ve Piyano, "Brilliant Rondo", "Patriant Trio", "Parlak Divertement" ve diğerleri, geniş bir yelpazeye aşina değil, müzisyenler arasında bilinenler için sonatoo.

Biyografi Mikhail Ivanovich Glinka

Rus operasının kurucusu olan Büyük Müzisyenin hayatındaki olayları vurguluyoruz.

Ebeveynler

Baba Müzisyeni - Glinka Ivan Nikolaevich. Anne - Land Evgenia Andreevna.

Mikhail Ivanovich hayatının ilk yılını babasının mülkiyetinde geçirdi.

Orada yaşamak, yaşam için onunla kalan yerel halk müziğinin sevgisini keşfetti ve bestecinin daha fazla yaratıcılığını şiddetle etkiledi. Bu seslerin memnun ettiği, gelecekteki çalışmalarda deneyimli izlenimleri iletmeye çalıştı.

Nanny, Avdota Ivanovna, küçük bir Mishe'de ulusal folklor için bir sevgi yarattı, inanılmaz peri masalları ve şarkı söylüyor.

Çocukluk çağı

Glinka'nın ilk altı yılı, neredeyse tahrip eden otokrat büyükannesinin şirketinde geçirdi. Büyükanne Mikhail sadece onu şımarttı, ona istediği her şeyi verdi, ama da çöktü. Bir keresinde, kürklü çocuğu ısırdı ve birkaç saat boyunca aşırı ısıtılmış bir odada sürdü.

Mikhail, 1810'da ölürken, büyük bir korunma ve koruyan büyükanneyi manipüle eden zayıf, gergin, hasta bir çocuk büyüdü. Ölümünden sonra, gelecekteki müzisyen ebeveynlerine döndü. Müzikal ufkları genişledi.

Gençlik

Glinka ilk önce 11 yıl yaşındaki müzikle ilgilendi. Amcasının, genç adamı dinlemeyi seven bir kale orkestrası vardı.

Halkın orkestrası sayesinde, Mikhail'in dikkatlice incelenmesi ve atılmalarla aynı zamanda Haidna, Mozart ve Beethoven Symphones'a teşekkür eder.

Ancak, Bernard'ın Klarnet Quartet, Glinka'daki müzik tutkusunu uyandırdı. Orkestra genellikle Rus halk şarkıları yaptı.

Mikhail, sık sık hareketsiz durduğu, onları dinlemeye ya da katılmak için aleti almaya çalıştığı için çok esirdi.

Gelecekteki müzisyen özellikle kemanın sesleri, flüt folyosu ile etkilendi. Gittiğinde bile bir orkestra yaptı.

Müzik, müziğin öğretileceğini, Rusya, Almanca, Fransızca ve Coğrafya dersleri ile birlikte, V. Klammer'ı denetleyen Rus, Almanca, Fransızca ve Coğrafya dersleri ile birlikte taahhüdümlü bir izlenim bıraktı.

Eğitim

Ebeveynlerin isteğinde on dokuzuncu yüzyılın on yedinci yılı St. Petersburg'a gönderildi. Mikhail, ana pedagoji enstitüsünde asil kökenli çocuklar için asil bir tahtada okudu. Favori nesneleri, romantizm yazmadan önce yabancı diller vardı. Glinka ayrıca coğrafya ve zoolojiyi sevdi.

Müzik, Enstitü'nün müfredatına dahil edilmedi, ancak yetenekli genç adam, St. Petersburg'un en iyi ustalarına gönderildi. İtalyan, Alman ve Avusturya kökenli öğretmenlerinden piyano, keman ve vokal derslerini aldı.

En derin izlenim, ünlü İrlanda Piyanisti ve Besteci John Field'in dersleri tarafından yapıldı, sonra Charles Mayer'da okudu. Bestecinin, müzikal yeteneklerin gelişmesine katkısı için minnettar ve minnettar olduğu belediyedi.

1822'ye kadar, Mikhail Glinka, Hummel'in küçük konserini, ikinci piyanoda eşliğinde, Mayer eşliğinde yapabildi.

Yaratıcı bir yolun başlangıcı

Yaratıcı kariyerin başlangıç \u200b\u200bnoktası St. Petersburg şehriydi, çünkü Rusya'nın bu kuzey kasabasında Glinka, edebi faaliyetlerle meşgul olan ünlü çağdaşlarla bir araya geldi:

  • Puşkin (biniş evinde, Glinka ile birlikte Alexander, küçük kardeşini okudu);
  • Delmek;
  • Zhukovsky;
  • Griboedov.

Mikhail, Glinka'nın beş yıl sonra Pushkin'in doğduğu gerçeğine rağmen, Alexander Sergeyevich ile özellikle yakınlaştı. Toplantıları zamanında, genç besteci zaten birçok romansın yazarı ve piyano çalıyordu.

Ancak sadece küçük bir avuç onun için özel bir değere sahipti. Müzik, şu anda okudu, bireysellik olmadı. Rossini, Haydna, Mozart, Beethoven veya sadece dans müziğinin çalışmalarının olsun, duyduğu kişiye dürtü.

Uçtantik

Orada İtalyan kültürüne aşık oldu, Gaetano Donizetti ve Vincenzo Bellini'nin bestecisi oldu. Ancak Glinka'nın Rus müziğine ilgisi devam etti ve İtalya'da Mikhail Ivanovich, sadece Rus Temalarında bir grup çalışmayı değil, aynı zamanda Rus operasını planlamaya başladı.

Glinka, Sunny İtalya'da üç yıl geçirdi, Mendelssohn ve Berlioz da dahil olmak üzere ünlü insanlarla buluşan moda müzik dinliyordu. Rusya'ya dönüş yolunda Mikhail Ivanovich, Franz yaprağının müziğini ilk duyduğum Viyana'da seyahat etti.

Glinka şu anda iki önemli çalışma oluşturdu: CapriCcio ve Rus konularına bitmemiş senfoni. Glinka, teorik eğitimden mezun olduğunda yaklaşık 30 yaşındaydı.

Müzisyenin ölümü

On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında, besteci, Alman Musicologist Siegfried Den ile Batı tekniklerini incelemek için Alman başkentine gitti.

Şu anda, müzisyen genellikle Alman-Fransızca besteci gacomo Meyerber ile iletişim kurar.

Mikhail Ivanovich, kendi topraklarına gidemedi - yakalandıktan birkaç hafta sonra Berlin'de öldü. Alman başkentine gömüldü, ancak birkaç ay sonra vücudu, yaratıcı bir şekilde ve eğitiminin başladığı Kuzey Şehrine teslim edildi - St. Petersburg. Alexander Nevsky Manastırı mezarlığında yeniden inşa edildi.

Sonuç olarak bazı meraklı bilgiler:

  1. Glinka, Anna Kern'in kızına aşıktı - Catherine, Annesi Pushkin "Harika bir anı hatırlıyorum". Genç 17 yaşındaki Catherine, Mikhail Ivanovich Muse ve İlham, Otradai ve Sevinç için oldu. Besteci çalışmayı adadı - Waltz Fantasy ve "Sizinle tanışırsam" ve "Harika bir anı hatırlıyorum".
  2. Glinka beş yıl sonra doğdu Pushkin, Tchaikovsky ile aynı sayıda yıl yaşadı.
  3. Mikhail Ivanovich'in yaratıcı ve yetenekleri yurtdışı besteci Hector Berlioz'u süslüyor. Fransız müzisyeni Glinka'nın eserlerini gerçekleştirdi, birlikte halk tarafından kabul edilen mükemmel konserler verdi.
  4. Paris'te olmak, Glinka, maalesef tamamlanmamış olan Taras Bulba'nın senfonisinde çalışmaya başladı;
  5. Besteci, Slavonik Liturjik Metinler kilisesine müzik yazdı. Yani 1856'da nesneye ve duaya "duanın düzeltilmesine izin ver" yazdı.
  6. 15 Şubat 1857'de ölümden sonra, Berlin'deki Glinka, külleri ilk önce Lutheran mezarlığında yandı. Aynı yılın mayıs ayında, hayatının geri kalanını erkek kardeşinin bakımına adayan ve her şeyi mümkün kılan kardeşin kız kardeşi, böylece çalışmaları unutulmadı, Prahi bestecisi ve St. Tikhvin Mezarlığı'nda isyancı düzenledi. Petersburg.

M. I. Glinka

İkinci tarihin özeti: Öğrenci 8 "B" sınıfı

Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı

Lise numarası 5

Belorechensk

1999

Giriş

XIX yüzyılın başlangıcı, Rusya'nın kültürel ve manevi kaldırılmasının zamanıdır. 1812 Yurtsever Savaşı, Rus halkının ulusal kimliğinin, konsolidasyonunun büyümesini hızlandırdı. Bu dönemde insanların ulusal kimliğinin büyümesi, edebiyat, görsel sanatlar, tiyatro ve müzik gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Mikhail Ivanovich Glinka, Rus klasik müziğinin araştırmacısının Rus bestecisidir. Operalar "Kral için Yaşam" ("Ivan Susanin", 1836) ve "Ruslan ve Lyudmila" (1842), Halk Müzikal Draması'nın Rus Operası'nın iki yönünün başlangıcını ve Opera-Peri-Peri-Epic. "Kamarinskaya" (1848), "İspanyol Atanacak" ("Aragon Arag", 1845 ve "Madrid'de", 1851) dahil olmak üzere senfonik yazılar, Rus Simphonism'in temellerini attı. Klasik Rus romantizm. Glinka'nın "Yurtsever Şarkısı", Rusya Federasyonu'nun devlet marşının müzikal temeli oldu.

Çocukluk çağı glinka

Mikhail Ivanovich Glinka, 20 Mayıs 1804'te, sabahları, babasına, İstifa'daki Kaptan, Ivan Nikolayevich Glinka'daki Novospasska köyünde doğdu. Bu mülk, Yelni Smolensk İl şehrinindeki 20 tamirdeydi.

Annenin hikayesine göre, bir yenidoğanın ilk çığlığından sonra, yoğun bir ağaçta, yoğun bir ağaçta, yoğun bir ağaçta, bülbülün zil sesi vardı. Daha sonra, babası, Mikiva'nın hizmetten ayrıldığı ve müzikle meşgul olmadığı gerçeğinden memnun değildi, genellikle şöyle dedi: "Penceresindeki bülbülün bir hediye değil, bu yüzden çığlık attı." Annesinin doğumundan kısa bir süre sonra, Eugene Andreevna, Nee Glinka, Fekle Alexandrovna'nın oğlu, babasının annesinin yetiştirilmesini geçti. Onunla yaklaşık üç ila dört yıl geçirdi, ailesini çok nadir gördü. Ana eğitim evde alındı. Kale köylülerinin ve yerel kilisenin zillerinin çanlarını dinlemek, erken müzik için özlem gösterdi. Amca, Athanasius Andreevich Glinka köyündeki kale müzisyenlerinin orkestrası oyuna düşkündü. Müzik Sınıfları Keman ve piyanodaki oyun oldukça geç başladı (1815-16) ve amatör karakteri giydi.

Bu zamandaki müzikal yetenekler, zil halkasına "tutku" ile ifade edildi. Genç Glinka, bu keskin sesleri hevesle dinledi ve 2 bakır pelvisin üzerinde uzmanlaşmıştır. Glinka doğdu, ilk yılları geçirdi ve ilk eğitimini başkentte ve köyde aldım, bu yüzden doğası ona, şehirlerimizde mevcut olmayan müzikal milletin tüm unsurlarını aldı. Rusya'nın ...

Bir kez, Smolensk Napolyon'a işgalden sonra, cruise'ın klarnet ile oynadığı ve çocuk Misha ateşli bir durumda kaldı. Çizim öğretmeni sorunu üzerine dikkatsizlik nedeni hakkında, Glinka cevap verdi: "Ne yapabilirim! Müzik - ruhum! " Şu anda, Evde, VARVARA FEDOROVNA KLIMMER'da bir hükümet ortaya çıktı. Onunla, Glinka coğrafya, Rusça, Fransızca ve Almanca ile uğraştı ve piyano çalıyordu.

Bağımsız bir yaşamın başlangıcı

1817'nin başlarında, ebeveynler onu asil bir tahtaya göndermeye karar verdi. 1 Eylül 1817 tarihinde ana pedagoji enstitüsünde açık olan bu konukevi, soyluların çocukları için ayrıcalıklı bir eğitim kurumu oldu. Mezun olduktan sonra, genç adam belirli bir uzmanlık için derslerine devam edebilir ya da kamu hizmeti için giderler. Noble Guesthouse'un açılışında, oraya Lev Pushkin girildi - şairin genç kardeşi. Bir yıllık bir glinka içindi ve tanıdık olsaydı, arkadaş oldular. Aynı zamanda, Glinka şairin kendisi ile bir araya geldi, hangi "bize misafirhanede bize erkek kardeşi için korudu." Gutener Glinka, biniş evinde Rus edebiyatını öğretti. Çalışmaya paralel olarak, Glinka Umman'da piyano çalma derslerini aldı, Zeiner ve S. Mayra oldukça ünlü bir müzisyen.

Yazın başlarında, 1822, Glinka, asil bir misafirhaneden salındı, başarı ile serbest bırakılan günde ikinci bir öğrenci olarak, halka açık piyano gummel konseri oynadı. Sonra Glinka iletişim yollarının servis ofisini girdi. Ama onu müzikten uzaklaştırdığı için yakında istifa etti. Zaten biniş evinde mükemmel bir müzisyen, piyano çalıyordu ve doğaçlama büyüleyici oldu. 1823'ün başlarında, Glinka, mineral sularına yardımcı olmak için Kafkasya'ya gitti, ancak bu tedavi sağlığını uzlaştırmadı. Eylül ayının başlarında, Novospasskaya Köyü'ne ve müzik için yeni bir coşkuyla geri döndü. Müzikle çok konuştu ve 1823 Nisan 1824'e kadar köyde kaldı; Nisan ayında St. Petersburg'a gitti. 1824 yazında, Kolomna'da, Falieva'nın evine taşındı; Aynı zamanda, İtalyan şarkıcısı Belolli ile tanıştı ve İtalyan şarkısını okumaya başladı.

Metinle yazılan ilk başarısız girişimi 1825'yı ifade eder. Daha sonra, Zhukovsky'nin sözleriyle ilgili bir zarif "Beni İhtiyacı olmadan özendirmeyin" ve Romantizm "Zavallı Şarkıcı" yazdı. Müzik, Duma ve Glinka'nın zamanı tarafından giderek daha fazla yakalandı. Onun yeteneğinin arkadaşları ve hayranları genişledi. Hem St. Petersburg hem de Moskova'da mükemmel bir sanatçı ve yazar olarak biliniyordu. Arkadaşlar tarafından teşvik edilen Glinka daha fazla besteledi. Ve erken çalışmaların çoğu birçoğu klasik hale geldi. Bunlar arasında romanlar: "İhtiyacı olmadan beni özendirmeyin", "Zavallı şarkıcı", "Kalbin hatırası", "Bana, neden", "Söylemeyin," Söylemeyin, güzel, benimle, "Ah, sen, elbise, Krasno Maiden "," Bu güzellik genç. " Yazın başında, 1829, Glotka ve N. Pavlishchev tarafından yayınlanan bir "lirik albüm" yayınlandı. Bu albümde, ilk defa, romantizm ve dans eden potilion ve Mazurka'nın dansları basıldı.

İlk yurtdışı yolculuk (1830-1834)

1830 baharında Glinka, amacı tedavisi (Almanya'nın sularında ve İtalya'nın sularında) ve Batı Avrupa Sanatı ile tanışan uzun bir geçit yolculuğuna gitti. Aachen ve Frankfurt'ta birkaç ay geçirdikten sonra, Kompozisyon ve vokallerle uğraştığı Milano'ya geldi, tiyatroya katılan tiyatrolar, diğer İtalyan şehirlerine bir gezi yaptı. Ayrıca, İtalya'nın sıcak ikliminin üzgün sağlığını iyileştireceği de varsayılmıştır. 4 yaşında İtalya'da yaşayan Glinka, Almanya'ya gitti. Orada yetenekli Alman teorisyen Siegfried Den'i tanıştı ve aylarca derslerini aldı. Glinka'nın kendisine göre, DEN, müzikal ve teorik bilgi ve becerilerini sisteme götürdü. Yurtdışında Glinka, birkaç parlak romanı yazdı: "Venedik Gecesi", "Kazanan", Klarnet Piyano, Fagota için "Patetic Trio". Aynı zamanda, Ulusal Rus operasının yaratılmasından kaynaklanmaktadır.

1835'te Glinka, M. P. Ivanova ile evlendi. Bu evlilik, son derece başarısız olduğu ortaya çıktı ve bestecinin hayatını uzun yıllar geçti.

Rusya'ya geri dönen, Hobi ile Glinka, Opera'yı Vatanseverlik Ivan Susanin faturası hakkında oluşturmaya başladı. Bu arsa, Libretto'yu yazmanızı önerdi. Glinka Baron Rosen ile temas kurmak zorunda kaldı. Bu Libretto, otokrasiyi yüceltti, böylece, bestecinin arzusunun aksine, operanın "TSAr için Hayat" olarak adlandırıldı.

Çalışma prömiyeri, "TSAR için Yaşam" Müdürlüğünün ısrarını çağırdı, 27 Ocak, I836, Rus kahramanca-vatansever operasının doğum günüydü. Performans büyük bir başarı ile tutuldu, kraliyet ailesinin katıldığı ve birçok arkadaşın arasında Glinka'daki birçok arkadaşın arasında Glinka idi. Glinka'nın galasını yakında mahkeme şarkı Şapkası başkanı atandı. Prömiyerin ardından, besteci, "Ruslan ve Lyudmila" şiirlerinin arsasında bir opera oluşturma fikri ile ilgilendi.

1837'de, parıltı, "Ruslan ve Lyudmila" konusundaki bir opera oluşturma konusundaki pushkin ile konuşmayı önderlik etti. 1838'de çalışma yazmaya başladı,

Besteci, Puşkin'in kendisinin onun için bir libretto yazdığını hayal etti, ancak şairin erken ölümü bununla önlendi. Libretto, Glinka'dan oluşan plana göre oluşturuldu. Halkın kahramanca operasından "Ivan Susanin". Operatör Opera Glinka sadece muhteşem bir arsa değil, aynı zamanda geliştirme özellikleridir. Opera üzerinde çalışın beş yıldan fazla bir süredir uzanıyor. 1839 Kasım'da, Mahkeme Şapeli'ndeki ev yapımı kargaşa ve sıkıcı hizmet tarafından tükenmiş Glinka, yönetmene referans verdi; Aynı yılın Aralık ayında Glinka görevden alındı. Aynı zamanda, müzik, "Prince Kholmsky", "Gece Bakımı", Zhukovsky'nin sözleriyle "Night-Bakıyorum", "Harika anı hatırlıyorum" ve "Gece Milyon" kelimeleri üzerine "Şüpheler" sözleriyle yazılmıştır. Lark ". Piyano için yazılı "Waltz Fantasy" orkestraldı ve 1856'da kapsamlı bir orkestra oyuna dönüştürüldü.

27 Kasım 1842 - "Ivan Susanin" nin ilk aşamasından altı yıl sonra - İkinci Opera Ruslan ve Lyudmila'nın prömiyeri St. Petersburg'da gerçekleşti. Kraliyet ailesinin performansın sona ermesinden önce yalan bırakması gerçeğine rağmen, gelişmiş kültürel rakamlar zevkli bir makale ile tanıştı (bu sefer bu sefer, Drama'nın derin yenilikçi karakteri nedeniyle değildi. Yakında opera sahneden tamamen çıkarıldı; Nadiren "ivan susanin" koydu.

1838'de Glinka, ünlü Puşkin Şiiri'nin kahramanının bir kızı olan Catherine Curne ile tanıştı ve onu ilham veren eserlerine adadı: "Waltz Fantasy" (1839) ve Puşkin Şiirleri İçin Harika Bir Romantizm "Harika bir anı hatırlıyorum" (1840).

Yeni Wanders (1844-1847)

1844'te, Glinka yine Fransa ve İspanya'da bu sefer yurtdışına çıkıyor. Paris'te, Fransız besteci Hector Berlioz'u karşılıyor. Glinka eserlerinden bir konser büyük başarı ile yapıldı. 13 Mayıs 1845'te Glinka Paris'i İspanya'ya bıraktı. Orada, Halk Dansı'nın girişlerini kullanarak, Halk Dansı'nın girişlerini kullanarak, 1845'te Glinka, "Aragon Khota" adlı bir konseri yazdı "Aragon Khota", Rusya Glinka'ya geri dönen bir konserde bulundu "Madrid'de gece", aynı zamanda Symphonic Fantasy "Camarinskaya» 2 Rus şarkısı konusu üzerine: Düğün lirik ("dağların arkasından, yüksek dağlar") ve bir sürü dans.

Mikhail Glinka, 1804'te, Babasının mülkünde, Smolensk ilindeki Novospassky köyünde doğdu. Oğulun doğumundan sonra, anne zaten yeterince yaptığına karar verdi ve küçük Misha'yı büyükannesinin yetiştirilmesine geçti, Fesill Alexandrovna. Büyükanne, torunu, "Mimoza" ile büyüdüğü "Sera Koşulları" olarak düzenlenmiş, "Mimoza" - sinirli ve yaygın bir çocuk. Büyükannenin ölümünden sonra, kin oğlunun yetiştirilmesinin tüm yerçekimi, anneye düştüğümüz, ona vermemiz gereken, yeni güçler Mikhail'i yeniden eğitmek için koştu.

Keman ve piyanoda oynamak, oğlan oğlu yeteneğinde gören annesi sayesinde başladı. İlk olarak, Glinka müzik seviyesini müzik öğrendi, sonra ebeveynler onu St. Petersburg'daki konukevine gönderdi. Oradaydı, Pushkin ile tanıştı - genç kardeşi, sınıf arkadaşı bir miktarı ziyaret etmeye geldi.

1822'de, genç adam biniş evinde okumaktan mezun oldu, ancak müzik atmayacak. Asil salonlarda kaslı olan ve bazen orkestrayı yol açar. Glinka türleri ile deneyler ve çok yazıyor. Günümüzde iyi bilinen birkaç şarkı ve romans yaratıyor. Örneğin, "İhtiyacı olmadan beni özendirmeyin" "" şarkı söylemeyin, güzel, benimle. "

Buna ek olarak, diğer bestecilerle tanışır ve her zaman tarzını iyileştirir. 1830 baharında, genç adam İtalya'da gezinti, Almanya'da biraz gecikti. İtalyan operasının tarzında elini deniyor ve kompozisyonları daha olgunlaştı. 1833'te Berlin'de, babasının ölümüyle ilgili haberleri yakaladı.

Rusya'da geri dönen Glinka, bir Rus operası yaratmayı düşünüyor ve bir temel olarak B Ivan Susanin hakkında bir efsane alıyor. Üç yıl sonra, ilk anıtsal müzikal çalışmalarında çalışmayı bitirir. Ancak onu koymak çok daha zor olduğu ortaya çıktı - bu, İmparatorluk Tiyatrolarının direktörü tarafından karşılandı. Glint'in opera için çok genç olduğuna inanıyordu. Bunu kanıtlamaya çalışmak, yönetmen Opera Katerino Kavos'u gösterdi, ancak beklentilerin aksine, Mikhail Ivanovich'in en fırsat incelemesinin çalışmaları hakkında kaldı.

Opera zevkle aldı ve parıltı bir anne yazdı:

"Dün akşam nihayet arzumu yaptım ve küçük işlerim en parlak başarı ile taçlandırıldı. Opera'ımı olağanüstü bir coşkuyla kabul etti, oyuncular kendi zallısından çıktı ... İmparatorun egemen ... teşekkürler ve Uzun zamandır konuştum "...

Böyle bir başarıdan sonra, besteci, Mahkeme şarkı Şapkası'nın bir damla yapımı ile reçete edildi.

Ivan Susanina'dan tam altı yıl sonra, "Glinka halkına" Ruslana ve Lyudmila "başvurusunda bulundu. Pushkin'in ömrü boyunca onun üzerinde çalışmaya başladı, ama çalışmayı birkaç az bilinen şairle bitirmek zorunda kaldı.
Yeni operanın acımasız eleştiri yapıldı ve glint ciddi şekilde endişelendi. Avrupa'da büyük bir yolculuğa çıktı, Fransa'da, sonra İspanya'da durdu. Şu anda, besteci senfonide çalışıyor. Hayatının sonuna gidiyor, yıl veya başka bir yerde bir yerde kaldı. 1856'da öldüğü yerde Berlin'de sürmek.

"Akşam Moskova", büyük Rus bestecisinin en önemli eserlerini hatırlıyor.

Ivan Susanin (1836)

Opera Mikhail Ivanovich Glinka 4'te bir epilog ile hareket eder. Opera, Lehçe Gentry'nin Moskova'ya kampanyasıyla ilişkili 1612 olaylarını açıklar. Düşmanın ayrıştırılmasına geçişli çalılıklara ve aynı yerde başlayan köylü Ivan Susanin'in feat ile ilgilenir. Polonyalıların Kostrouma'ya yürüdüğü, kral olacağını bilmeyen 16 yaşındaki Mikhail Romanova'yı öldürmek için. Ivan Susanin'i göstermek için gönüllü oldukları gibi. 1812 Yurtsever Savaşı, insanlarda tarihine olan ilgiyi uyandırdı, Rus tarihi konularının parselleri popüler hale geldi. Opera Glinka, aynı konuda Opera Katerino Kavos'tan yirmi yıl sonra besteledi. Bolshoi Tiyatrosu'nun sahnesinde bir noktada, popüler arsa'nın diğer versiyonu da sahneye kondu. Ve bazı sanatçılar her iki işlemde de katıldı.

Ruslan ve Lyudmila (1843)

Yaratıcılık M. I. Glinka, yeni bir gelişme evresini belirledi - Klasik. En iyi Avrupa trendlerini ulusal geleneklerle birleştirmeyi başardı. DİKKAT Glinka'nın tüm çalışmalarını hak ediyor. Verdiği tüm türleri kısaca çalıştırdığı tüm türleri karakterize edin. İlk önce onun operaları. Geçtiğimiz yılların kahramanca olayları haklı olarak yeniden yarattıkları için büyük önem kazandılar. Romantizm, özel duygusallık ve güzellik ile doludur. Senfoni işleri, inanılmaz bir resim içseldir. Halk şarkısında, Glinka şiir açtı ve gerçekten demokratik bir ulusal sanat yarattı.

Yaratıcılık ve çocukluk ve gençlik

20 Mayıs 1804'te doğdu. Çocukluğu Novospassky köyünde geçti. Parlak ve yaşam izlenimleri için hatırlanan, Nania Avdoti Ivanovna'nın masalları ve şarkıları oldu. Her zaman yakında bakır pelvis üzerinde taklit etmeye başladığı bir zilin sesini etkiledi. Erken okumaya başladı ve doğadan meraklı. Eski bir basımın okunmasını olumlu bir şekilde etkiledi "genel olarak dolaşanlarda." Seyahat, coğrafya, çizim ve müziğe büyük ilgi uyandırdı. Noble emekli aylığına girmeden önce, piyano dersleriyle meşguldü ve bu zor işleri hızla başardı.

1817 kışında, Petersburg'a dört yıl geçirdiği biniş evine gönderilir. Bema ve Fild'da okudu. Glinka'nın 1823'ten 1830'a kadar olan yaşam ve yaratıcılık çok doygundu. 1824'ten bu yana, Callants Sekreteri sekreteri tarafından 1828'e kadar hizmet ettiği Kafkasya'yı ziyaret etti. 1819'dan 1828'e kadar, yerli Novospassky periyodik olarak ziyaret ediliyor. Petersburg'da (P. Yuşkov ve D. Demidov) yeni arkadaşlarla tanıştıktan sonra. Bu dönemde ilk romantizmlerini yaratır. O:

  • Baratynsky'nin sözleriyle zarif "beni özendirmeyin".
  • Zhukovsky'nin sözleriyle "Zavallı Şarkıcı".
  • "Beni seviyorum" ve "Acı beni acı", Korsak'ın sözleri için.

Piyano oyunlarını yazıyor, ilk çalışmayı "kralın hayatını" yazmaya çalıştı.

Yurtdışında İlk Yolculuk

1830'da İtalya'ya gitti, yolda Almanya'da oldu. Yurtdışındaki ilk yolculuğu oldu. Buraya sağlığını düzeltmek ve keşfedilmemiş ülkenin çevreleyen doğasının tadını çıkarmaya gitti. Satın alma işlemleri, Opera Ruslan ve Lyudmila'nın doğu sahneleri için malzemeyi aldı. İtalya'da 1833 yaşındaydı, çoğunlukla Milano'daydı.

Bu ülkedeki glinka'nın hayatı ve yaratıcılığı, kolay ve kolay bir şekilde başarılı bir şekilde ilerliyor. İşte Painter K. Bryrylov, Moskova Profesör S. Shevyryaev ile tanışması. Bestecilerden - Donizetti, Mendelssohn, Berlioz ve diğerleri ile. Milano, Riccordi'de, bazı eserlerini yayınlıyor.

1831-1832'de, iki serenad, bir dizi romantizm, İtalyan cavatin, Mi-Bf Major'un toniyetinde sextet. Aristokrat çevrelerde Maestro Russo olarak biliniyordu.

Temmuz 1833'te Viyana'ya gidiyor ve daha sonra Berlin'de yaklaşık altı ay harcıyor. Burada, teknik bilgisini ünlü karşı noktaya yönelik z. den zenginleştirir. Daha sonra, liderliğinin altında "Rus bir senfoni" yazdı. Şu anda, besteci yeteneği gelişir. Glinka'nın yaratıcılığı, başkasının etkisinden daha fazla serbest kalıyor, onu bilinçli olarak ifade eder. Onun "Notları" nda, tüm bu zamanın kendi yolunu ve tarzını aradığını itiraf ediyor. Evde tahmin edilen, Rusça'da yazmayı düşünüyor.

Homecoming

1834 baharında, Mikhail Novospasskoye'ye geldi. Yine yine gitmeyi düşündü, ancak kendi topraklarında kalmaya karar verdi. 1834 yazında Moskova'ya gider. Burada Melgunov ile tanışır ve eski tanıdıkları müzikal ve edebi çevrelerle geri yükler. Aralarında, Aksakov, Versta, Pogodin, Shevyrev. Glinka, Rusça Opera "Maryina Grove" (Zhukovsky'nin arsasında) aldı Rusça yaratmaya karar verdi. Besteci planı uygulanmadı, ana hat bize ulaşmadı.

1834'ün sonbaharında, edebi ve amatör kupaları ziyaret ettiği Petersburg'a geliyor. Bir gün Zhukovsky, "Ivan Susanin" arsasını almayı önerdi. Bu dönemde, bu dönemde, bu tür romantizm bileşikleri: "Onun cennetteki", "Söylemeyin, aşk geçecek", "Sadece seni tanıdım", "Ben buradayım, Inesilee." Kişisel hayatında, büyük bir etkinliğe sahip - evlilik. Bununla birlikte, Rus operasının yazmakla ilgilendi. Kişisel deneyimler, özellikle operasının müziğinde Glinka'nın çalışmalarını etkiledi. Başlangıçta, besteci üç resimden oluşan bir cantathip yazmayı düşünür. İlk önce kırsal bir sahne, ikincisi - Polonya, üçte biri - ciddi final. Ancak Zhukovsky'nin etkisi altında, beş eylemden oluşan dramatik bir operasyon yarattı.

"Kral için Yaşam" Prömiyeri 27 Kasım 1836'da gerçekleşti. V. Odoyevsky bunu takdir etti. İmparator Nicholas Ben bunun için 4.000 ruble için bir yüzük sundu. Birkaç ay sonra onu bir dropmeister ile atadı. 1839'da, birkaç nedenden dolayı, parıltı istifa eder. Bu süre zarfında, verimli yaratıcılık devam ediyor. Glinka Mikhail Ivanovich bu tür kompozisyonları yazdı: "Gece Bakımı", "Kuzey Yıldızı", Ivan Susanin'den başka bir sahne. Shakhovsky Konseyi'nde "Ruslan ve Lyudmila" konusundaki yeni bir operadır için kabul edildi. 1839 Kasım'da karısını boşaltır. "Brother" (1839-1841) ile kullanım ömrü boyunca çok sayıda romantizm yaratır. Opera "Ruslan ve Lyudmila" uzun zamandır beklenen bir olaydı, biletler önceden satın alındı. Prömiyeri 27 Kasım 1842'de gerçekleşti. Başarı çarpıcı oldu. 53 sunumdan sonra, opera seti durdurdu. Besteci beyninin küçümseme olduğunu ve apatinin geldiğine karar verdi. Glinka'nın yaratıcılığı bir yıl için askıya alındı.

Uzak ülkelere seyahat etmek

1843 yazında, 1844'ün ilkbahara kadar bulunduğu Paris'e Almanya'dan geçiyor.

Eski buluşma, Berlioz ile dost. Glinka eserlerinden etkilendi. Programın yazılarını inceler. Paris'te, Merima, Herz, Shahtraf ve diğer birçok müzisyen ve yazar ile dostane ilişkileri destekler. Sonra iki yıl boyunca yaşadığı İspanya'yı ziyaret eder. Endülüs, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, \u200b\u200bSegovia'da idi. Bileşikler "Aragonian Hotu". Burada presleme petersburg problemlerinden geliyor. İspanya'da yürüyüş, Mikhail Ivanovich halk şarkıları ve dansları topladı, kitaplara kaydetti. Bazıları "Madrid'deki Gece" çalışmalarının temelini oluşturdu. Harflerden Glinka, İspanya'da bir ruh ve kalbinde durduğunu açıkça görüyor, burada çok iyi yaşıyor.

hayatın son yılları

1847 Temmuz'da vatanına döner. Novospassky'de belirli bir zaman geçirir. Yaratıcılık Mikhail Glinka bu dönemde yeni bir kuvvetle devam eder. Birkaç piyano oyunu yazıyor, "yakında beni poz vereceksin" ve diğerleri. 1848 baharında Varşova'ya gidiyor ve sonbahara kadar burada yaşıyor. Kamarinskaya Orchestra, "Madrid Gece", romantizm için yazıyor. 1848 Kasım'da, tüm kışın hasta olduğu St. Petersburg'a geliyor.

1849 baharında, Varşova'ya geri döner ve 1851 sonbaharına kadar burada yaşıyor. Bu yılın temmuz ayında, annenin ölümünün üzücü haberlerini aldıktan sonra hastalandım. Eylül ayında Petersburg'a döner, kız kardeşi L. Shestakova ile yaşıyor. Bileşikler son derece nadirdir. 1852 Mayıs'ta Paris'e gidiyor ve 1854 yılına kadar burada. 1854-1856'dan itibaren Ablamı ile St. Petersburg'da yaşıyor. Rus şarkıcısına D. Leonova'ya düşkün. Konserler için düzenlemeler oluşturur. 27 Nisan 1856'da Berlin'e gitti, burada bir sonraki kapıyı DEN'e yerleşti. Her gün ziyarete geldi ve katı stil derslerini yönetti. Yaratıcılık M. I. Glinka devam edebilir. Ancak 9 Ocak 1857 akşamı soğuktu. 3 Şubat, Mikhail Ivanovich öldü.

Glinka'nın yeniliği nedir?

M. I. Glinka, müzik sanatında bir Rus tarzı yarattı. Bir şarkı deposu (Rus halkı) müzik tekniği ile bağlantılı olan Rusya'daki ilk besteciydi (bu, melodi, uyum, ritim ve karşı nokta için geçerlidir). Yaratıcılık, böyle bir planın oldukça parlak örneklerini içerir. Bu, "Kral için Yaşam", Epic Opera "Ruslan ve Lyudmila". Bir Rus Senfoni tarzı örneği olarak, Camarinskaya, "Prince Kholmsky", Overture ve onun operatörlerine intermisyonu denir. Romantizmleri oldukça sanatsal örneklerdir, şarkı söyleyen ve çarpıcı biçimde söylenir. Glinka haklı olarak dünya öneminin klasik bir sihirbazı olarak kabul edilir.

Senfoni yaratıcılık

Senfoni orkestrası için, besteci tarafından az miktarda eser yaratıldı. Ancak, müzik sanatının tarihindeki rolleri, Rus klasik simphonizmanın temelini düşündükleri kadar önemli olduğu ortaya çıktı. Neredeyse herkes fantezilerin türüne veya bir oda devrilmesine aittir. "Aragon Khota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Holmsky" ve "Madrid'de Gece", Glinka'nın senfonik yaratıcılığını oluşturur. Besteci yeni gelişim ilkelerini belirledi.

Senfonik Overture'in ana özellikleri:

  • Kullanılabilirlik.
  • Genelleştirilmiş yazılımın ilkesi.
  • Formların benzersizliği.
  • Sıkıştırma, Lakistiksellik Formları.
  • Genel Sanatsal Konsept'e Bağımlılık.

Glinka'nın senfonik yaratıcılığı, "Camarinskaya" ı bir meşe ve meşe palamudu ile karşılaştıran P. Tchaikovsky'yi başarıyla tanımladı. Ve bu işte tüm Rus bir senfoni okulunda olduğunu vurguladı.

Opero Mirası Besteci

"Ivan Susanin" ("Kral için Yaşam") ve "Ruslan ve Lyudmila", Glinka'nın opera çalışmasını oluşturur. İlk opera bir halk müzikal dramasıdır. İçinde birden fazla tür iç içe geçmiştir. İlk olarak, kahramanca epik bir operadır (arsa, 1612 tarihi olaylara dayanır). İkincisi, EPIC Opera, Lirik ve Psikolojik ve Halk Müzikal Dramasının özelliklerini içerir. "Ivan Susanin" Avrupa trendlerini sürdürürse, "Ruslan ve Lyudmila" yeni bir dramaturji türüdür - Epic.

1842'de yazıldı. Seyirci takdir edemedi, çoğunluğun anlaşılmazdı. V. Stasov, tüm Rus müzik kültürü için önemini fark eden birkaç eleştirmenden biriydi. Bunun sadece başarısız bir operanın olmadığını vurguladı, bu tamamen bilinmeyen yeni bir drama türü. Opera'nın özellikleri "Ruslan ve Lyudmila":

  • Yavaş gelişme.
  • Doğrudan çatışmaların olmaması.
  • Romantik trendler - Renklilik ve sanat.

Romanlar ve şarkılar

Glink'in vokal işi, besteci tarafından hayat boyunca yaratıldı. 70'den fazla romanı yazdı. Çeşitli duygular somutlaştırılmıştır: Bazılarında sevgi, üzüntü, manevi dürtü, zevk, hayal kırıklığı vb. İçinde yaşam ve doğanın resimleri ile yakalanır. Glinka her türlü ev romantizmine tabidir. Rus şarkısı, serenat, zarif. Bu tür ev danslarını Waltz, Polka ve Mazurka olarak kapsar. Besteci, diğer ülkelerin müziğinin karakteristik olan türlere hitap eder. Bu, İtalyan Barcarol ve İspanyol Bolero'dur. Romantizm formları oldukça çeşitlidir: üç bölümlü, basit tweak, karmaşık, rondo. Glinka'nın vokal çalışması, yirmi şairin metinlerini içerir. Her yazarın şiirsel dilinin müzik özelliklerini iletmeyi başardı. Birçok romanı ifade etmenin ana yolu yaygın bir melodi sunar. Piyano partisi büyük bir rol oynamaktadır. Neredeyse tüm romantların çevreye sokulan ve ruh halini belirleyen erişimi var. Glinka romantizmleri şu şekilde çok ünlüdür:

  • "Ateş kanda yanıyor."
  • "Lark".
  • "Backway şarkı".
  • "Şüphe".
  • "Harika bir anı hatırlıyorum."
  • "Özendirme."
  • "Yakında beni geri alacaksın."
  • "Kalbin acı verici olduğunu söylemeyin."
  • "Şarkı söyleme, güzel, benimle."
  • "İtiraf".
  • "Gece görüşü."
  • "Hafıza".
  • "Ona".
  • "Buradayım, Inesilee."
  • "Ah bir gece, gece".
  • "Hayatın zorluğunda."

Oda-enstrümantal yaratıcılık glinka (kısaca)

Enstrümantal topluluğun en parlak örneği, piyano ve dize quintet glinka için büyük bir üründür. Bu, ünlü Opera Bellini "Somnambula" na dayanan harika bir diferansiyon. Yeni fikirler ve görevler iki oda topluluğunda somutlaşmıştır: "Big Sextet" ve "Patathetic Trio". Ve bu işler İtalyan geleneğine bağımlılık hissetmesine rağmen, oldukça belirgin ve orijinaller. "Seustet" de doymuş bir melodi, rahatlama teması, ince bir form var. Konser türü. Bu işte, Glinka, İtalyan doğasının güzelliğini iletmeye çalıştı. "Trio" - ilk topluluğun tam tersi. Karakteri kasvetli ve ajited.

Glinka'nın oda sanatı, kemancıların, piyanistlerin, altistlerin, klarnetistlerin performansını yapan repertuarını önemli ölçüde zenginleştirdi. Oda topluluğu, olağanüstü bir müzik derinliği, çeşitli ritim formülleri, melodik solunumun doğallığı olan dinleyicileri çeker.

Sonuç

Glinka'nın müzikal yaratıcılığı, ulusal geleneklerle en iyi Avrupa trendlerini birleştiriyor. Yeni bir sahne, "Klasik" olarak adlandırılan müzik sanatının gelişimi tarihindeki bestecinin adı ile ilişkilidir. Glinka'nın çalışmaları, Rus müziğinin tarihindeki yerlerini işgal eden ve dinleyici ve araştırmacıların dikkatini haketen çeşitli türleri kapsar. Opera'nın her biri yeni bir dramatik türü açar. "Ivan Susanin", çeşitli özellikleri birleştiren bir halk müzikal dramasıdır. "Ruslan ve Lyudmila", belirgin çatışmalar olmadan muhteşem bir epik operadır. Sakince ve yavaş gelişir. Renkli ve sanatta doğaldır. Operaları, geçmiş yılların kahramanca olayları doğru bir şekilde yeniden yarattığından, operaları büyük önem kazanmıştır. Senfoni çalışmaları biraz yazılmıştır. Bununla birlikte, sadece dinleyicileri sevemezlerdi, aynı zamanda mevcut mülkiyet ve Rus Simphonism'in temeli olmaları, çünkü inanılmaz bir resim.

Bestecinin vokal yaratıcılığı yaklaşık 70 çalışmaya sahiptir. Hepsi büyüleyici ve keyifli. Çeşitli duyguları, duyguları ve ruh hallerini somutlaştırırlar. Özel güzelliklerle doludurlar. Besteci farklı türlere ve formlara hitap eder. Oda ve enstrümantal eserlere gelince, aynı zamanda çok az. Ancak, rolleri daha az önemli değil. Sahne repertuarını yeni terbiyeli örneklerle doldurdular.