Besteci monteverdi biyografisi. Eski müziğin hazineleri

Aquaviva, Claudio (Aquaviva, Claudio, 1543-1615), İtalyanca, JESUITES 109 Genel Siparişi, hedefe ulaşmak için firma olacak ve bunun nasıl başarılacağına dair yumuşak olacaktır. "Ruh Hastalıklarının Tedavisine Talimatlar" (Venedik, 1606), 2, 1? Babichev, s. 284; Markiewicz, s. Buradan 22: "Esasen, sıkıca, şekillerde -

Aquaviva, Claudio (Aquaviva, Claudio, 1543-1615), İtalyanca, Hedefe ulaşmak için Hedefe ulaşmak için Jesuita30bud katıları genel. "Ruh Hastalıklarının Tedavisine Eklenmeler" (Venedik, 1606) , 2, 1 (Lat. Yaz.)? Babichev, s. 284; Markiewicz, s. 22othud: "Esasen, sıkıca,

Monteverdi, duygu ve özgürlük hakkını müzikte savunuyor. Kuralların savunucusunun protestolarına rağmen, müziğin kendisi kendisi olan kavşağı patlattı ve sadece kalbin milletlerini takip etmeye devam etmek istiyor.
R. Rolland

İtalyan Opera Composer K. Monteverdi'nin çalışmaları, XVII yüzyılın müzikal kültüründeki eşsiz olaylardan biridir. Kişiye olan ilgisinde, tutkularına ve acılarına, Monteverdi gerçek bir sanatçı rönesansıdır. O zamanın bestecilerinden kimse trajik, yaşam duygusunu ifade etmedi, gerçeğinin anlaşılmasına yaklaştı, bu yüzden insan karakterlerinin bozulmamış doğasını ortaya koyuyor.

Monteverdi, doktorun ailesinde doğdu. Müzikal sınıfları M. Injienetieri - Cremonian Katedrali'nin bir damlası olan deneyimli bir müzisyen tarafından yönetildi. Gelecekteki bir bestecinin polifonik tekniğini geliştirdi, J. Palestrina ve O. Lasso tarafından en iyi koro işlerini tanıttı. Monuverdi erken yazmaya başladı. Zaten 1580'lerin başında. Vokal polifoni çalışmalarının ilk koleksiyonları (Madrigalls, MoteTov, Cantat) yayınlandı ve bu on yılın sonunda Roma'daki Site Sitesi Akademisi üyesi olan Composer tarafından İtalya'da ünlüleşiyor. 1590'dan bu yana Monteverdi - Mantuansky Dükünün Mahkemesi Şapeli'nde (ilk önce orkestrantı ve şarkıcı ve sonra bir dropsuser) hizmetinde. Lush, zengin Yard Vincenzo Gonzaga, o zamanın en iyi sanat güçlerini çekti. Tüm olasılıkta, Monteverdi, Büyük İtalyan Şair T. Tasso, Flaman Sanatçısı P. Rubens, Flaman Sanatçısı P. Rubens, ilk operasın yazarları - Ya. Pier, O. Rhinuchchini. Dük'ün sık seyahatlerinde eşlik etmek, askeri kampanyalar, Besteci Prag, Viyana, Innsbruck, Antwerp'i ziyaret etti. 1607 Şubat'ta, ilk Opera Monteverdi, "Orpheus" (Libretto A. Strejo) büyük bir başarı ile manto konusuna kondu. Saray festivallerine yönelik pastoral oyun, Monteverdi, Acı ve Trajik Kader Hakkında, Sanatının ölümsüz güzelliği hakkında gerçek bir drama haline geldi. (Monteverdi ve Strejo, ölülerin krallığını terk eden, ORPHEU'ların hatasının trajik versiyonunu korudu, yasağı ihlal etti, yasağı ihlal ediyor, Euridik'e bakar ve sonsuza dek kaybeder.) Orpheus, erken bir ürün serveti için şaşırtıcı bir şekilde ayırt edilir. para kaynağı. Etkileyici bir reclamation ve geniş cantilen, koro ve topluluklar, bale, orkestra partisi, derinlemesine lirik tasarımın bir düzenlemesi olarak hizmet vermektedir. Zamanımıza kadar, sadece bir sahne ikinci Opera Monteverdi - "Ariadne" (1608) 'dan korunmuştur. Bu, İtalyan operasında birçok Aria Lamento (Aria şikayetlerinin) prototipi olarak görev yapan ünlü "ağlayan ariadna" ("Ölmeyim ..."). (Ağlayan ariadans, solo'nın sesi için ve beş gözlü Madrigala formunda iki versiyonda bilinmektedir.)

1613 yılında Monteverdi, Venedik'e taşındı ve hayatın sonuna kadar St. Mark Katedrali'ndeki Kapel Makester hizmetinde kaldı. Venedik'in zengin müzikal hayatı, besteciden önce yeni fırsatlar açtı. Monteverdi, operaları, baletleri, ara maddeler, Madrials, müzik, Kilise ve Mahkeme Festivallerine yazıyor. Bu yılların en orijinal eserlerinden biri - "Tancred ve Cloar kavgası", okumayı (hikayeyi eşleştirin), oyunculuk oyununu (tancred'ün (TADCRED'in carcred partisi) bağlayan şiir tsso "Kudüs'ten kurtarıldı" metinde. Cloar) ve mücadelenin seyrini boyayan orkestra, sahnenin duygusal karakterini ortaya koyuyor. Monteverdi'nin "düello" ile bağlantılı olarak, o zamanın baskın "yumuşak, orta" stiline karşı çıkan yeni contic (heyecanlı) stilini (heyecanlı, heyecanlı) hakkında yazdı.

Monteverdi'nin birçok Madrigals ve Monteverdi'nin birçok Madrigals de dramatik bir karakter ile ayırt edilir (Venedik'te, Madrigalls'ın son, sekizinci koleksiyonu, 1638) yaratıldı. Polifonik vokal müziğin bu türünde, bestecinin stili oluşturuldu, bir ifade seçimi vardı. Özellikle MadriGalls'ın orijinal harmonik dili (kalın ton karşılaştırmaları, kromatik, dissonyon akorları vb.). 1630'ların sonunda - 40'ların başlarında. İlk HEYDAY, MONTEVERDI'nin Opera Yaratıcılığına ("Ulysses'in Anavatanlara Dönüşü" - 1640, "Adonis" - 1639, "Enea ve Avania'nın Düğün" - 1641; 2 son operaların korunmuyor).

1642'de Venedik'te, "POPPI'nin Coronation" Monteverdi (Annalal Tacitus'taki Libretto F. Buzinello) Venedik'te teslim edildi. 75 yaşındaki bestecinin son operası, yaratıcı yolun sonucu olan orijinal bir tepe haline geldi. Beton, gerçekten var olan tarihi kişiler - kurnazlık ve zulmü ile ünlü Roma İmparator Nero, öğretmeni bir filozof Seneca'dır. "Koronasyon" nda çok, ustaca çağdaş bestecinin trajedileriyle analojilere yol açar - V. Shakespeare. Tutkuların açıklığı ve ısısı, keskin, gerçekten "Shakespeare" sahnelerin yüce ve tür evi, komedi kontrastları. Öyleyse, Seneki'nin öğrencileri olan veda, OEAN'ların trajik doruk noktasıdır - grup ve hizmetçinin neşeli bir intermenia ile değiştirilir ve daha sonra gerçek alem başlar - Nero, öğretmeni alay eden arkadaşlarıyla ölümünü kutluyor.

"Yasası onun hayatıdır" - Monteverdi R. Rolland hakkında yazdı. Monteverdi'nin işinin keşfedilmesinin cesareti, zamanının önündeydi. Besteci müzikal tiyatronun çok uzak bir geleceği vardı: Opera Dramaturgia V. A. Mozart, J. Verdi, M. Mussgsky'nin gerçekçiliği. Belki de eserlerinin kaderi çok şaşırtıcıydı. Uzun yıllar boyunca oblivion'da kaldılar ve sadece zamanımızda hayata döndüler.

I. Ochalova

Beş kardeşin doktorunun ve kıdemli oğlu. M. A. Injienetieri'de müzik okudum. Onbeş yaşında, 1587'de Madrigals'ın ilk kitabı olan manevi girişleri yayınlar. 1590'da, Mantoan Duke'nin avlusunda Vincenzo Gonzaga, bir altçı ve şarkıcı olur, sonra şapelin başı. Macaristan'daki Dük'ün (Türk kampanyası sırasında) ve flanders eşlik ediyor. 1595'te ona üç oğlu verecek olan şarkıcı Claudia Cattaneo'yu değiştiriyor; 1607'de "orpheus" zaferinden kısa bir süre sonra ölecek. 1613'ten beri - Venedik Cumhuriyeti'ndeki Capella başının ömür boyu pozisyonu; Manevi müziğin bileşimi, Madrigals'ın en son kitapları, dramatik işler, çoğunlukla kayboldu. 1632 civarında rahip San.

Monteverdi'nin Opera Yaratıcılığı, Madrials ve Manevi Müzik, Creamian Master'ın eşsiz sonuçlar elde ettiği türlerin önceki yazı deneyiminin meyvesi olan çok sağlam bir vakıfa sahiptir. Tiyatro aktivitesinin ana aşamaları - herhangi bir durumda, bize geldiği gerçeğine dayanarak, iki açıkça seçkin bir dönem gibi görünüyor: Mantuan yüzyılın başlangıcı ve onun ortasına düşen Venedik.

MONTEVERDI CLAUDIO.
(Monteverdi, Claudio)

(Tamam 1567-1643), İtalyan Besteci, Madrigalls, Operas, Kilise'nin yazarı, yeni bir barok tarzı, rönesansın müzik tarzını değiştirmeye geldiğinde dönemin kilit şekillerinden biri. Ünlü doktor Baldassar Monteverdi'nin ailesinde doğdu. Kesin doğum tarihi yüklü değil, ancak Claudio Giovanni Antonio'nun 15 Mayıs 1567'de Cremona'da vaftiz edildiği belgelenmiştir. Claudio, görünüşe göre, Cremonian Katedrali'nin bir süre boyunca M.A. Enjenii'de okudu. Genç bir bestecinin kaleminin altındaki ilk beş yazma koleksiyonu (manevi dolaşımlar, Cantiunculae Sacrae, 1582; \u200b\u200bManevi Madrialler, Madrigali Spirituali, 1583; üç sesli anahtar taşları, 1584; iki ciltte beş-sesli Madrigals: İlk Derleme, 1587 ve İkinci Koleksiyon, 1590), Scarehouse'un alındığını açıkça belirtin. Çıraklığın öğrencisi yaklaşık 1590'da sona erdi: Monteverdi, Mantua'daki Duke Vincenzo I Gonzhagi'nin Mahkemesi Mahkemesi'nde bir kemanistin oluşturulmasını dile getirdi ve kabul edildi.
Mantunian dönemi. Mantua'da servis bir müzisyen çok fazla hayal kırıklığı getirdi. Sadece 1594'te Monteverdi, B. Pallavichino'nun bakımı sonrasında bir KANTOR oldu ve 6 Mayıs 1601'de, Mantuansky Dükü'nün Maestro Della Musica (müzik ustaları) konumunu aldı. Bu dönemde (1595'te), ona iki oğlu - Francesco ve Massimiliano veren Claudia Cattaneo şarkıcısı ile evlendi; Claudia (1607) erken öldü ve Monteverdi günlerinin sonuna kadar dul kaldı. İlk on yılda, Mantoan Courtyard'da Monteverdi, Kartuşa Macaristan'a (1595) ve flandre (1599) yoluyla eşlik etti. Bu yıllar beş sesli MadriGalls (üçüncü koleksiyon, 1592; dördüncü koleksiyon, 1603; Beşinci Koleksiyon, 1605) zengin bir ürün getirdi. MadriGalls'ın çoğu, baskılarından çok önce ün kazandı. Aynı zamanda, bu yazılar, Monteverdi'nin besteci tekniklerinin bir zehirli makale ve kitapların akışı olarak (1602-1612), Bologna'dan bir Canonika'daki bir Canonika'daki bir öfke saldırısına neden oldu. Besteci, Madrials'in Beşinci Sütununa ve Brother Julio Cesare'in Beşinci Ağzına Dichiarazione (Açıklama) önsözüne saldırılara cevap verdi, bu makale Monteverdi Müzikal şakalarının (Scherzi Musicali'nin kompozisyonları , 1607). Tartışma sırasında, eleştirmenler, eski polifonik tarzı ve yeni monodik stilleri ifade eden "İlk Uygulama" ve "İkinci Uygulama" kavramının kullanılmasına tanıtıldı. Opera Türünde Monteverdi'nin yaratıcı evrimi, 1607 yılının Şubat'ta, ORFEO efsanesi tamamlandığında (La Favola D "orfeo) metnin A. Strejo Jr. Bu çalışmada, besteci, geçmişe sadakati korur ve öngörüyor Gelecek: Orpheus - Yarım Renaissance Intermedia, Monodic Opera; bu zamana kadar monodic tarzı, Floransalı kamerada zaten geliştirildi (bir grup müzisyen, J. Bardi ve J. Acci'nin rehberliğinde 1600'de birlikte çalışan J. Bardi ve J. Acci. ). ORPHEUS skoru iki kez (1609 ve 1615) yayınlandı. Sonraki Monteverdi'nin bu türdeki yazıları Ariadne (L "Arianna, 1608) ve Opera Bale Bale İçeriği (IL Ballo Dell" inrate, 1608) - her iki metin üzerinde de çalışır. O. Rinchchini'nin. Aynı dönemde, Monteverdi ilk olarak kilise müziği alanında sahne aldı ve Illo Tempore'daki eski kütle tarzında yayınlandı (Gommber Motet'e dayanan); 1610'da akşamları Mezmurlarına ekledi. 1612'de, Duke Vincenzo öldü ve halefi Ayrıca Monteverdi ve Julio Cesare'i de reddettim (31 Temmuz 1612). Bir süredir, oğulları olan bir besteci, CREREAM'a geri döndü ve tam olarak bir yıl sonra (19 Ağustos 1613), St. Venedik Katedrali'nde Şapel Başkanı (Maestro Di Cappella) başının yerini aldı. Marka.
Venedik dönemi. Bu pozisyon (aralarındaki en parlak olanlar, daha sonra Kuzey İtalya'da) derhal Monteverdi'yi terapi sırasında hayatta kalan adaletsizliklerden teslim etti. Katedral Kapelmeister'in onursal ve iyi ücretli postalarına, otuz yıldır ve bu zamanda oldukça doğal olan, Kilise Türlerine geçti. Bununla birlikte, Opera projelerini terk etmedi: Peki, 1627'de Mantua için, bir Mimon (La Finta Pazza Licori) ile gerçekçi bir komik işletme operası yaratıldı. Bu kompozisyon, hayatının son otuz yılına ait, Monteverdi'nin müzikal ve dramatik eserlerinin çoğu gibi korunmadı. Ancak bize Opera ve Oratoria arasında ortalama bir şey olan güzel bir iş geldi: Venedik'te 1624'te (Madrigalls, 1638 sekizinci derlemesinde yayınlanan, 1638) Kudüs tarafından özgürleştirilen şiir tasso'nun sahnesi, bestecinin favori şiirsel kaynaklarından biri. Bu makalede, Tremolo ve Pizzicato tekniklerinin etkileyici kullanımı ile yeni bir dramatik tarzı (genere concitato) belirir. 1630'daki Mantu'nun düşmesi, Monteverdi'nin eserlerinin birçok imzasının nedeni idi. Gonzaga Hanedanı'nın sonundaki ölümünden sonra Duke mücadelesinin neden olduğu siyasi darbe (Vincenzo II çocuksuz olarak öldü), ayrıca bestecinin hayatındaki sol izler (özellikle, oğlu Massimiliano, okumanın engizisyonu tarafından tutuklandı. yetkisiz kitaplar). Venedik'teki vebadaki salgının sonu, St Katedrali'nde not edildi. Mark 28 Kasım 1631 Müzik Monteverdi (Kayıp) ile Cutemn Mesa. Bundan kısa bir süre sonra, Monteverdi, görünüşe göre, müzikal şakalarının yayınlanmasının başlık sayfasının (Scherzi Musicali Cio Arie E Madrigali, Stile Recitativo, 1632) hakkında konuştuğu bir rahip haline geldi. Müzikal teori (melodi) sorunlarına adanmış kitap, 1630'ların başlarında yazılmıştır, ancak bu dönemin operasyonundan itibaren ondan çok az şey vardı. 1637'de, Venedik'te Monteverdi B. Ferrari'nin arkadaşlarının ve öğrencilerinin öncülüğünde ilk kamu opera binası. Bu etkinlik, Venedik Opera 17 yüzyılının mühürünün başlangıcını işaret etti. Sekizinci on, daha sonra yaralanan Monteverdi'nin ilk dört Venetian Opera Tiyatrosu için, iki: Patravada, 1640, Libretto J. Badoaro, Libretto J. Badoaro) ve Coronation'a dönüşü haşhaş (L "inkoronazione di poppea, 1642, Libretto J. Buznello). Bundan kısa bir süre önce, bestecinin Madrigals, Oda Duet'lerini ve Cantata'sını, ayrıca en iyi şekilde oluşturulmayı başardı ve bunların en iyisini iki büyük koleksiyonda - Madrigals, savaş hakkında ve aşk hakkında (Madrigali Guerrieri Ed Amorosi, sekizinci koleksiyonu) Madrigalls, 1638) ve Selva Moral E Spirituale (Manevi ve Ahlaki Dolaşma, 1640). Bu toplantıların piyasaya sürülmesinden kısa bir süre sonra, 29 Kasım 1643'te, besteci Venedik'te öldü, gençliğinin geçtiği yerlere son yolculuğu yapması gereken zaman, yani. Cremona ve Mantua'da. Cenazesi, hem Venedik - St.'nin ana tapınaklarında ciddiyetle oldu. Mark ve Santa Maria dei Frari. Besteci kalıntıları bu tapınakların ikincisine gömüldü (St. Ambrose şasisinde). On yıl içinde, Müzik Monteverdi'nin çağdaşlarıyla endişelenmeye devam etti ve ilgili kaldı. 1651'de, Madrigalls ve Kanzonetta'nın (dokuzuncu koleksiyonun) ölümcül baskısı ve dört göz kütlesi ve Mezmurlar adı verilen kilise müziğinin önemli bir toplantısı yayınlandı (Monta A Quattro e Salmi), Monteverdi A.Vinchaty'nin yayıncısı yayınlandı. . Aynı yıl, 1642 üretiminden önemli ölçüde farklı olan Napoli'de poppi'nin koronasyonunun yeni bir üretimi gösterildi. 1651'den sonra, Büyük Creamian ve onun müziği unutuldu. Monteverdi'nin görünümü iki güzel portrede ele geçirildi: ilk defa şiirsel çiçeklerin (Fiori Poetici, 1644) resmi nekroistinde üretildi (Fiori Poetici, 1644) - üzüntü ve hayal kırıklığının ifadesiyle yaşlı bir adamın yüzü; Innsbruck'taki Tirol Ferdinandum Müzesi'nde başka bir portre bulundu, üzerine ORPHEUS ve ARIADNE'nin yaratıldığı, Monteverdi'nin olgun yıllarında tasvir edilmiştir.
Kritik değerlendirme. Monteverdi'nin yaratıcılığının değeri üç faktörle belirlenir: Rönesans dönemindeki son besteci-madrigalisttir; ERKEN BAROQUE'NİN KABLOSİSİ BAĞLANTISI OLAN ÇEŞİTLİ OPERASININ YÜRÜTME YAZILIMI; Sonunda, kilise müziğinin en önemli yazarlarından biridir, çünkü Stile Antico (Antik Stil) Palestrina çalışmalarında Stile Nuovo (Yeni Stil) Gabriel, yani. Stil artık polifonik değil, orkestranın desteğine ihtiyaç duyan monodic.
Madrigalist. Palestrina, 1580'lerde, bu türün heyeti boyunca Madrigals yazmaya başladı ve MADRIGAL Beşinci Derleme (1614), zorunlu Basso Continuo, yani Beş Sesli Madrigals içeren, I.E. Madrigal tarzı yeni bir kavram tanımlayan kalite. Madrigalls Monteverdi'nin birçok metni, Aminte Tasso veya İyi Pastela Guarini'ye benzer, pastoral komedilerden ve bu yeni türün en eski örneklerinde Opera Sahneleri'ni öngören pastoral aşk veya bucolik tutkular sahneleridir: Floransa'da ortaya çıkmıştır. TAMAM MI. 1600.
Opera besteci. Monteverdi'nin operasının yaratıcılığının başlangıcı, olduğu gibi, Floransalı deneylerinin gölgesinde gizlidir, erken operaları, geniş orkestrası ve Madrigala tarzındaki korolarıyla veya bir polifonik oylama hareketi ile Rönesans Ortası geleneğine devam etmektedir. . Bununla birlikte, nankör balesinde, Yalnız Monodi'nin baskınlığında, Fransız Ballet De Cour'u (Mahkeme Balesi 17 Yüzyıl). Tasso Duel'in dramatik sahnesinde, beraberindeki orkestra kwinter'a indirgenmiştir, burada Tremolo ve Pizzicato'nun pitoresk teknikleri, silahın silahını savaş tankolonunun ve cloar'ın elinde aktarmak için kullanılır. Son besteci operas, orkestruğa eşlik eden orkestrayı minimuma düşürür ve etkileyici virtüöz şarkılarına odaklanır. Vokal Coloratura ve Aria da Capo görünmek üzere ve Floransalı kameranın Mesming konuşması, bu aksaklık ve wagner alanındaki bu alandaki başarıları öngören, çarpıcı biçimde zenginleştirir.
Kilise müziği. Monteverdi'nin kilisesi müziği her zaman dualitede doğal olmuştur: POLYPONIC PATECCHO komşusu Burada Mezmurların Tiyatrosu Renkli Tercümanları; Birçok sayfanın opera bestecisinin eliyle yazıldığını hissediyor.
Monteverdi'nin yaratıcılığının canlanması. Bestecinin müziği 19. yüzyıla kadar K.Font Winterfeld (1834) tarafından yeniden açıldığında unutuldu. Yaklaşık 1880'lerden itibaren, Alman ve İtalyan bilim adamları, Monteverdi'nin kişiliğinin ve yaratıcılığının canlanma ve yeniden değerlenmesi için çalışmalarda yarıştı; Bu hareket, JF Malipierio (1926-1942) editörleri uyarınca Korunmuş Monteverdi'nin (1926-1942) editörleri altında ilk tam toplanması, Madrigala'nın tarihine (1932) HF Redlich'in Kitabı (1932) Ve Sanatçılar Akşam 1610 (1949) için yapılan yorumlarla kendi sürümü.
EDEBİYAT
KONEN V.D. Monteverdi. M., 1971.

Colley'in ansiklopedisi. - Açık toplum. 2000 .

Claudio Monteverdi, Cremona'da doğdu. Sadece sadece vaftiziyle - 15 Mayıs 1567 tarihinde bilinir. Cremona, uzun zamandır mükemmel bir kilise şapeli ve son derece yüksek enstrümantal kültürü olan bir üniversite ve müzik merkezi için ünlü olan Kuzey-İtalyan şehridir. XVI-XVII yüzyıllarında, ünlü Creamian ustalarının tüm aileleri - Amati, Guarnery, Stradivari - Sesin güzelliğine eşit olmayan kırık bir araçlar yaptı ve hiçbir yerde yok.

Bestecinin babası bir hekimdi, kendisi üniversite eğitimi aldı ve hala gençliğinde, sadece bir müzisyen, şarkı söylemede, viyola, viola, otorite ve manevi şarkıların, Madrigalls ve Kanzonetta'nın kompozisyonu, Ama aynı zamanda bir sanatçı olarak çok geniş bir yelpazede ve hümanistik görüşler. Cremonian Katedrali'nin bir damlatıcısı olarak görev yapan Besteci Mark Antonio Injienetern, detaylandırılmıştır.

1580'lerde Monteverdi, Milano'da yaşadı, Nerede Duke Vinnezo Gonzaga'nın davetinde, yirmi üç yaşında, Mantoan Yard'a Viyola'da şarkıcı ve virtüöz olarak gitti. Daha sonra (1601'den beri), Gonzaga'da mahkeme dropletaster oldu. Belgesel materyaller ve her şeyden önce, bestecinin yazışması, hayatının orada tatlı olmadığını söylüyorlar, destefism'den ve onların müşterilerinin açgözlülüğünden ve çalışmalarını güçlendirdi ve çalışmalarını destekledi. "SMY'ye bu şekilde aşağılanmaya uğraşmayı tercih ederim," diye yazdı. Bununla birlikte, Monteverdi'nin nihayetinde olgun ve olağanüstü bir usta olarak oluşturduğu zor koşullardaydı - eserlerin yaratıcısı, isminin inespisi. Sanatının iyileştirilmesi, Mahkeme Şapkânı ve Aziz Barbar Kilisesi, Macaristan'da Gitti, Flanders, Üstün Çağdaşlarla İlişkili Bir Duyarlayıcısının Mükemmel Mahkeme Kilisesi'ne ve St. Barbar Kilisesi'ne katkıda bulundu. , Rubens gibi. Ancak, devam eden özellikle önemli bir faktör, ne yazık ki ve kendi makalelerine son derece katı kararlar yaşanıyordu. Cremona'daki 1580-1600'lerde, Milan ve Mantua, beş gözlü bir depo güzel Madrigals'ın ilk beş kitabını yazdı.

Bu türün yaratıcı yöntemin oluşumunda anlamı ve ustanın tüm sanatsal kişiliği çok büyüktü. Nokta, yalnızca Monteverdi Madrigalus mirasının kantitatif olarak başkalarına hükmettiği (yalnızca TASSO, Marina, Guvarini, Strejo ve diğer şairlerin metinleri üzerinde yaklaşık iki yüz çalışması). Monteverdi için yaratıcı bir laboratuvar olan bu tür küreciydi, gençliğinde hala üstlendikleri yerlerde, en cesur yenilikçi başlangıçlar alındı. Lada'nın kromatizasyonunda, XVI Yüzyılın Madrigalistlerinin anlamlı bir öncesinde, ancak öznelist karmaşıklığa düşmedi. Monteverdi'nin parlak aşamalı olarak elde edilmesi, Rönesans Polifoni'nin ve yeni homophone deposunun parlak birleşmesiydi - enstrümantal destekli çeşitli türlerin çarpıcı bir şekilde bireyselleştirilmiş melodileri. Bütün bestecinin tanımı gereği, beş bantlı Madrigalls'ın beşinci kitabında tam ve canlı bir ifade bulunan "İkinci Uygulama", sanatçının en yüksek estetik amacına, arama ve uygulamaya ulaşmanın yolu haline geldi. gerçek ve insanlığın. Bu nedenle, aksine, Palestrina'dan, Dini ve estetik idealleriyle Monteverdi, ancak tamamen laik türlerde kurulan Kült Polyphony ile yoluna başladı.

Hiçbir şey onu, dramatik çatışmalarında ve dış dünyayla çatışmaların içsel, zihinsel huzuru barışının maruz kalması olarak değil. Monteverdi, trajedi planının çatışma dramasının gerçek birincisidir. İnsan duşlu bir kasırga şarkıcısı. Kalıcı bir şekilde müziğin doğal ifadesine aranıyor. "Konuşma insan - uyumun kadını, onun hizmetçisi değil." Monteverdi, "amurids, demirleme ve sirenler" sesinin ötesine geçmeyen belirleyici bir makasın belirleyici bir rakibidir. Ve kahramanı trajik'in kahramanı olduğundan, "Melopoietic Rakamlar", genellikle yoğun, genellikle bir İndirimli bir sistemdir. Bu güçlü dramatik başlangıç, daha uzakta, oda türünün sınırlarında daha yakından gerçekleştiği doğaldır. Yavaş yavaş, Monteverdi, "Madrigala jestleri" ve "Madrigala tanımlanmamış" ayrımına geldi.

Fakat daha önce bile, dramaturjik aramalar, onu hemen "ikinci uygulamayı", ilk Mantuan operatörleri "ORPHEUS" (1607) ve Ariadne (1608), onu yüksek sesle zafer getiren ilk Mantuan operatörleri ile yaptığı yoluna götürdü.

"Orpheus" ve orijinal operanın öyküsü ile başlar. Tipik bir mahkeme festivali için tasarlanan Orpheus, bir Libretto'da açıkça muhteşem pastoral ve lüks dekoratif ara maddelerle ilgili - Mahkeme estetiğinin bu tipik özellikleri. Ancak Müzik Monteverdi, hedonistik masal pastoralini derin bir psikolojik dramaya dönüştürür. Belirgin pastoral, yine de bizi bu güne etkiler, yine de bizi bu güne etkiler, bu kadar etkileyici, ayrı ayrı eşsiz bir müzik ile karakterize edilir.

"... Ariadne dokundu çünkü o bir kadındı, orpheus oldu - çünkü basit bir insandı ... Ariadne, Orfegg ile birlikte acımasızca acı çekiyordu ..." bu açıklamada, Monteverdi sonuçlandı ve Kendi yaratıcılığının özü ve darbenin ana özü, sanatta üretilen. Monteverdi'nin ömrü boyunca "insanın iç dünyasının varlığının" "varlığını" somutlaştırma yeteneği fikri sadece gerçek tarafından dövülmedi, ancak yeni, devrimci duyulmamış bir şey olarak algılandı. Binyıl döneminde ilk defa, dünyasal insan deneyimleri, özellikle klasik bir seviye besteci yaratıcılığının merkezindeydi.

Operanın müziği, trajik kahramanın iç dünyasının açıklanmasına odaklanır. Partisi alışılmadık derecede çoklu, çeşitli duygusal ve etkileyici akımları ve tür hatlarını birleştiriyor. Hevesli olarak, yerli ormanlarına ve kıyılarında görünür ya da Halk Deposu'nun gidilemez şarkılarında Euridik kaybını yas tutar.

Recitative diyaloglarında, ORPHEU'ların tutkulu kopyaları, Monteverdi'nin daha sonraki ifadesinde, Floransalı Opera'nın monoton bir şekilde karşılaştığı "karışık" stilinin daha sonra Monteverdi'nin ifadesinde yazılmıştır. Kahramanın görüntüsü, ilham verici sanatı, mutlu sevgi ve mezar kaybı, kurban başarısı ve hedefin başarısı, trajik ihmal ve şarkıcının son olimpiyat zaferi - tüm bunlar, kontrastla alternatif müziğin arka planına karşı foetik olarak somutlaştırılmıştır. ve doğal resimler.

Tüm opera cömert eli üzerinde, tek başlı melodiler dağınık, her zaman oyunculuk kişilerinin ve doğal hükümlerin ünsüz görünümüdür. Besteci polyphony'yı ihmal etmiyor ve zaman zaman uyumunu zarif karşıtan kemiği haline getiriyor. Bununla birlikte, homofon deposu, skoru, kelimenin tam anlamıyla, kromatik uyumların cesur ve değerli bulduğunu, renkli ve aynı zamanda dramanın belirli bir bölümünün biçimlendirici-psikolojik içeriği tarafından derinden haklı olan "Orfee" haline baskındır.

Orkestra "ORPHEUS", o zaman büyüktü ve hatta kompozisyonda aşırı derecede çoğaldı, geçiş dönemini, Rönesans'tan miras kalan eski araçlarda ve hatta orta çağlardan daha çok oynandığında, ancak yeni araçlardan daha çok oynadığında, Bu, yeni bir duygusal sistem, depo, müzikal konular ve etkileyici fırsatlarla cevap verdi.

"Orpheus" ın enstrümantasyonu her zaman bir melodi, harmonik lezzet, doğal bir durum ile her zaman estetik olarak ünsüzdür. Yeraltı Krallığı'ndaki şarkıcının monolosuna eşlik eden araçlar, Lira'da yetenekli oyununu hatırlatıyor. Pastoral sahnelerde, flüt, çobanların kısırlık melodileri tarafından istenir. Trombonların kükremesi, mesaneyi ve zorlu yardımları saran korku atmosferini kalınlar. Monteverdi, enstrümantasyonun gerçek bir babasıdır ve bu anlamda "Orpheus" temel bir operatördür. Monteverdi tarafından Mantua, Ariadna (Libretto O. Rhinuchchini, Recitives YA) tarafından yazılmış ikinci opera çalışmasına gelince, korunmadı. İstisna, bestecinin, Beş başlı Madrigala biçiminde, eşlik eden ve daha sonra - daha sonra - daha sonra - Beş başlı Madrigala biçiminde, bir daha versiyonda ayrılan kahramanın dünyaca ünlü ari. Bu Aria nadir güzellik ve İtalyan operasının başyapıtı olarak kabul edilir.

1608'de, uzun zamandır Duccian avluun altındaki konumu olan Monteverdi, Mantua'dan ayrıldı. Güç seven müşterilerinden önce eğilmeyen ve bağımsız bir sanatçı, bir insan sanatı erkeğinin çok taşınması gurur duymadı. Cremona'daki anavatrada evde kısa bir konaklama yapıldıktan sonra, Roma'da, Floransa, Milan, Monteverdi 1613 yılında, San Marco Procurators'ın bu katedralin bir damla topuzunu seçtiği Venedik'e davet aldı.

Venedik'te Monteverdi, yeni Opera Okulu'nun başında konuşmak zorunda kaldı. Onun öncüllerinden birçok şekilde farklıydı ve onlara çok ileri gitti. Bu, diğer yerel koşullardan kaynaklanıyordu, kamu güçleri ile ideolojik akışlar arasındaki tarihsel olarak belirlenmiş bir başka ilişki.

Bu dönemin Venedik, cumhuriyetçi bir cihaza sahip bir şehir, ovalar aristokrasi, zengin, politik olarak güçlü, kültürel bir burjuvazi ve papal'ın cesaretinin cürufuna karşı karşıya kalıyor. Rönesans dönemindeki Venedikliler, sanatlarını, daha laik, neşeli, gerçekçi, İtalyan dünyasında başka bir yerden daha gerçekçi yarattı. Burada XVI yüzyılın sonundan gelen müzikte, ilk özellikler ve önlükler barok özellikle iyi ve parlaktı. İlk San Cassianano Opera House, Venedik'te 1637'de açıldı.

Floransa'da olduğu gibi, aydınlanmış hümanist-aristokratların dar çemberi için bir "Akademi" değildi. Burada baba ve bahçesinde sanatın gücü yoktu. Para gücünü değiştirdi. Venedik Bourgeoisie kendi imajında \u200b\u200bbir tiyatro inşa etti ve benzerlik bir ticari girişim oldu. Gelir kaynağı bir bilet ofisi haline geldi. San Cassiano'nun ardından, diğer tiyatrolar Venedik'te, sadece on büyüdü. Aralarında kaçınılmaz bir rekabet vardı, halk, sanatçıların, gelirin mücadelesi. Bütün bu ticari girişimcilik tarafı opera-tiyatro sanatına parmak izi koydu. Aynı zamanda, ilk önce genel halkın zevklerine bağlı kaldı. Bu, fikrini, repertuarını, üreticiyi, sonunda opera müziğinin tarzında etkiledi.

Monteverdi'nin çalışmaları, İtalyan Opera Sanatının ilerlemesinde doruklanma anı ve güçlü bir faktör oldu. Doğru, Venedik, bağımlılığa karşı tamamen kurtuluş getirmedi. San Marco Vokal Enstrümantal Şapeli'ne başkanlık eden regent geldi. Kült müzik, kitle, akşam, manevi konser, motoglar ve kilise yazdı, din kaçınılmaz olarak etkiledi. Yukarıda, bunun üzerine, laik sanatçısı ile doğası gereği, ruhsal San'taki ölümü kabul etti.

Venedik Opera Binası'nın gelişmesinden önceki bir sürede, Monteverdi, Milan veya Mantu'da olduğu gibi, bu kadar güçlü ve omnanties değil, müşterilere hizmet vermek zorunda kaldı. Mohenigo ve Grimani, Vendrance ve Foscari Sarayları, sadece resim, heykeller, halılarla değil aynı zamanda müziklerle değil aynı zamanda müziklerle lüks bir şekilde dekore edilmiştir. Capella San Marco, burada Baladan ve Resepsiyonlarda Kilise Hizmetinden ücretsiz olarak gerçekleştirdi. Platon'un diyalogları ile birlikte, Petarki'nin chansements, Marina'nın sonnetsleri, Sanat severler Madrigals Monteverdi'ye düşkündü. Bu türün sevgili türünü Venedik döneminde bırakmadı ve tam olarak en yüksek mükemmelliğe ulaştı.

Venedik'te, Madrigalls'ın altıncı, yedinci ve sekizinci kitabı yazıldı - Monteverdi'nin son operaların yaratılmasından önce denemediği bir tür. Ancak Venedik Madrigals, büyük bir anlamı olan büyük bir anlamı vardı. 1838'de "Madrigals Askeri ve Aşk" nın en ilginç koleksiyonu ortaya çıktı. Sanatçının derin psikolojik gözlemini etkiledi; Madrigala'nın müzik ve şiirsel dramatizasyonu oraya son olası sınıra kadar geliyor. Bu koleksiyon, "nankör olmayan kadınların" daha önceki çalışmalarını ve Mantoan Dönemi'nin interkisi ve ünlü "tancred ve cloar) ünlü" dövüş sanatları "-, 1624'te" Liberated Kudüs "Tasso'nun arsasına yazılan muhteşem bir dramatik sahneyi içerir. tiyatro kostümleri ve butafory ile yürütme.

Otuz yıl boyunca Monteverdi, Venedik'te, en çok müzikal ve dramatik işlerinin en çok tiyatro veya zincir-doğal sunum için çoğunun çoğunu yaşadı.

Gerçek Opera'ya gelince, monteverdi sadece sekiz "orpheus", "ariadna", Andromeda (mantu için "," Mnimo Mad Likori ", İtalya'daki ilk komik operalardan biri," ProSepin'in Kaçırılması "," Düğün Eney ve Lavinia, "" Ulysses'in anavatana dönüş "ve" haşhaşorasyon ". Venedik operasından sadece son iki kalıyor.

Venedik döneminin Monteverdi'nin en önemli çalışması, "POPPI'nin Coronation" (1642) operasyonu idi, 29 Kasım 1643, "Oracle Music", şöhretinin zirvesinde ölmeden kısa bir süre önce bitirdi. Besteci tarafından yarattığı bu opera, yetmiş beş yaşındayken, sadece kendi yaratıcı bir şekilde değil, ancak opera türünde meydana gelen her şeyin üstünden attı. Böyle yaşlılarda beklenmedik düşüncenin cesareti ve ilham kaynağı. "Poppai'nin koronasyonu" ile Monteverdi'nin önceki yaratıcılığı arasındaki boşluk çıkarılabilir ve açıklanamaz. Bu, en azından Popperiby Müzik Dilinin kaynaklarının müziğini ifade eder, önceki yarım yüzyıldan fazla, sürenin tamamı için arayışında izleyebilirsiniz. Ancak, operanın genel sanatsal görünümü, hem Monteverdi'nin yaratıcılığını hem de XVII yüzyılın müzik tiyatrosu için olağandışı, genel olarak, genel olarak, plot-dramaturjik tasarımın özgünlüğü ile önceden belirlenmiştir. Hayati gerçeğin enkarnasyonunun, karmaşık insan ilişkilerinin gösterisinin genişliği ve çok yönlülüğü, psikolojik çatışmaların orijinalliği, ahlaki sorunların ciddiyeti, bestecinin bize gelen diğer eserlerinin hiçbirinin hiçbiri ile karşılaştırılamaz. "Poppi'nin Coronation".

Besteci ve yetenekli librettist Francesco Buznello, Antik Romen Tarihinden Arsa, Antik Yazar Taciti İmparator Nero'nun kroniklerinden yararlanarak, Poppea Sabina'ya aşık olan, Eski İmparatoriçe Octavia tarafından yönlendirilen ve ihanete uğradım. Bu girişimin rakibinin ölümü, filozof sekresinin mentoru.

Bu resim geniş, çok yönlü, dinamik yazılıdır. Sahnede - Imperial Courtyard, Veelmazby, Bir Adaçayı Danışmanı, Fizz, Kurtizani, Hizmetçi, Pretorians. Oyunculuk kişilerinin müzikal özellikleri, birbirlerine, psikolojik olarak doğru ve etiketleri karşı karşıya. Hızlı ve uzun moda eylemde, çeşitli planlar ve yaşamın direkleri somutlaştırılmış, yaşamın çeşitli planları ve direkleri trajik monologlar somutlaştırılmıştır - ve doğadan mahrum sahnelerdir; yaygın tutkular - ve felsefi tefekkür; Aristokrat arıtma - insanların hayatının ve ahlakının iyiliği.

Monteverdi, hiç bir zaman "orta derecede" Madrigalls kırışıklıklarına düştü ve daha sonra "akciğer" kanzonetta ve Aria'nın bestecileri gibi bir hiç daha popüler olarak hiç kullanılmamış. Çağdaşların görüş ve zevklerinden çok bağımsızdı, bu yüzden daha geniş, aynı derecede kabul gören ve eski, polifonik ve yeni, alternatif bir mektubu olan sanatsal psikolojilerinde daha geniş.

Bugün Monteverdi - "Modern Müziğin Kurucusu" olduğu tartışılmaz. Monteverdi'nin çalışmalarındaydı, sanatsal düşüncenin, dönemin karakteristiği olan geliştirildi.