Komedi denetçisinin sahne hikayesi. Sahne eylemi

Konuyla ilgili açık edebiyat dersi: "Nikolai Gogol tarafından" Baş Müfettiş "komedisinin yaratılmasının yaratıcı ve sahne tarihi. 8. sınıf.

Dersin Hedefleri:

 N.V.'nin hayatı ve eseri hakkında iyi bilinen bilgilerin tekrarı Gogol

Komedi yaratmanın yaratıcı ve sahne tarihi ile tanışma, öğrencilerin edebi bir eser algısını geliştirme.

 Yazarın çalışmalarına sevgiyi teşvik etmek, öğrencilerin ahlaki nitelikleri, sanatla tanışma, tiyatro.

Dekorasyon, ekipman

 Bilgisayar, multimedya projektörü, sunum, "Genel Müfettiş" oyunundan bir alıntı, Leonid Parfenov'un "Bird-Gogol" filminden bir alıntı, komedi için çizimler.

ders türü giriş

ders türü karma (farklı ders türlerinin kombinasyonu - ders-ders, film dersi vb.)

yöntemler bilgilendirici, kısmi arama, açıklayıcı ve açıklayıcı, görsel öğretim yöntemleri.

ön ödev özelleştirilmiş mesajlar

Dersler sırasında.

1. öğretmenin sözü

Önceki derslerde Puşkin ve Lermontov'un eserlerini inceledik. Ve bugün başka bir yazarın çalışmasıyla tanışacağız. Sizi filmin bir bölümünü izlemeye davet ediyorum ve siz de dersimizin konusunu belirlemeye çalışacaksınız.

(Video "Gogol" Genel Müfettiş "başlangıç")

Evet, yanılmıyorsun. N.V. hakkında konuşacağız. Gogol ve ünlü komedisi "Genel Müfettiş". Bu komedi, drama ve tiyatro tarihinde silinmez bir iz bıraktı. Eser neredeyse iki asır önce yazılmış ama yine de sahneden çıkmıyor.(Slayt 1)

2. Öğretmenin NV Gogol'un bazı biyografik verileri hakkındaki hikayesi.

Öğretmen. Nikolai Vasilievich Gogol genellikle kendisine bir gezgin derdi ve yolu evi olarak görürdü. Ama yine de, dünyada onun için çok değerli olan birkaç yer var.

Gogol, Vasilyevka olmadan, Dikanka olmadan, doğduğu yer olan Sorochinets olmadan, yazar olduğu Petersburg olmadan hayal edilemez ...

Büyük yazarın hayatının sayfalarında bir yolculuğa çıkalım, onu hatırlayan o yerlerin canlı özelliklerine yakından bakalım.(Slayt 2)

N.V. Gogol, Poltava eyaletinin Mirgorodsky ilçesine bağlı Velyki Sorochintsy kasabasında doğdu.

Burada Nikolai Vasilyevich'in annesi Maria Ivanovna çocuğu kurtarmaya geldi, çünkü önceki iki çocuğu ölü doğdu. Çocuk alışılmadık derecede zayıf ve zayıftı, ama hayatta kaldı. Hayatından korkan doktor, 6 hafta boyunca küçük Nicholas'ı izledi ve iki ay sonra anne ve çocuk yerli Vasilyevka'ya gitti. Doktor yenidoğan hakkında şunları söyledi: "Muhteşem bir oğul olacak!" Tabii ki, yaşam ve sağlık anlamına geliyordu, ancak kelimelerin farklı bir anlam kazandığı ortaya çıktı ve Maria Ivanovna ve Vasily Afanasyevich'in oğlu Rusya'nın şanlı bir oğlu oldu.(Slayt 3.4)

Gogol, çocukluğunu Vasilyevka'daki ebeveynlerinin mülkünde geçirdi.(Slayt 5)

Bölgenin kültür merkezi, Gogollerin uzak bir akrabası olan DP Troshchinsky'nin (1754-1829) mülkü olan Kibintsy idi; Gogol'un babası sekreteri olarak görev yaptı. Kibintsy'de büyük bir kütüphane vardı, Peder Gogol'un komediler yazdığı, aynı zamanda aktörü ve şefi olan bir ev sineması vardı.(Slayt 6)

Mayıs 1821'de Nizhyn'deki yüksek bilimler spor salonuna girdi. Burada resim yapıyor, performanslara katılıyor - sanatçı-dekoratör ve oyuncu olarak ve özellikle başarı ile komik roller oynuyor.(Slayt 7, 8)

Gogol, liseden mezun olduktan sonra, etrafta hüküm süren adaletsizliği ortadan kaldırmak için kamu hizmeti, avukat olma hayalleri kuruyor. 1828'de St. Petersburg'a gitti. St. Petersburg'da, Gogol hizmet için bir yer bulmaya çalışır, ancak boşuna. Bir yandan da yazmaya başlar. Hem şiir türünde hem de nesirde kendini deniyor.(Slayt 9, 10)

Gogol'ün hangi eserlerini biliyorsunuz?

Gogol, 1835'te St. Petersburg'da, ünlü komedi The Inspector General'ı yazmayı planladı. Bu dramatik bir parça.(Slayt 11)

Dramatik bir çalışma ne için? (Tiyatro sahnesinde prodüksiyon)

Gogol neden tiyatroya dönmeye karar verdi?

Gogol'un biyografisindeki hangi gerçekler onun tiyatroya olan ilgisinden bahseder?

( Baba, V.A. Gogol-Yanovsky, Gogol'un ailesiyle oynadığı zengin soylu Troitsky olan ev sineması için komediler yazdı.

Gogol ayrıca Nizhyn'deki spor salonunda sahne aldı. Küçük bir sahnede, lise öğrencileri tatillerde komik ve dramatik oyunlar oynamayı severdi. Hem hazır hem de bağımsız olarak yazılmış oyunlar oynandı. Gogol ve Prokopovich ilk yazarlar ve sanatçılardı.)

Öğretmen. Bibliyograflar sınıfımızda çalışıyor... Adamlar ileriye dönük bir görev aldı: Gogol'un tiyatroya karşı tutumu hakkında ilginç bilgiler bulmak.

Kaynakça 1 Bir keresinde, Gogol'ün yıpranmış yaşlı bir Küçük Rus'un sessiz rolünü oynadığı Küçük Rus hayatından bir oyun bestelediler. Rolü öğrendik ve birkaç prova yaptık. Lise öğrencilerinin ve yabancıların çok sayıda akrabasının katıldığı gösterinin akşamı geldi. Oyun iki perdeden oluşuyordu; ilk perde iyi gitti, ancak Gogol içinde görünmedi, ikincisinde görünmek zorunda kaldı. Seyirci henüz Gogol'u tanımıyordu. İkinci perdede küçük bir Rus kulübesi sahnede. Kulübenin yanında bir bank var; sahnede kimse yok.

İşte basit bir kılıf içinde, koç şapkası ve yağlı çizmeler içinde yıpranmış yaşlı bir adam. Bir çubuğa yaslanarak zar zor hareket eder, homurdanır, kıkırdar, öksürür. Sonunda o kadar boğucu, boğuk bir yaşlı adamın öksürüğünü, beklenmedik bir eklemeyle kıkır kıkır güldü ve öksürdü ki, bütün seyirciler gürledi ve kontrol edilemez bir kahkahaya boğuldu. Ve yaşlı adam sakince banktan kalktı ve zoraki adımlarla sahneden indi ve herkesi kahkahalara boğdu.

Bibliyograf 2. O akşamdan itibaren halk Gogol'u harika bir komedyen olarak öğrendi ve ilgilenmeye başladı. Başka bir zaman Gogol yaşlı bir huysuz rolünü oynamaya çalışır. Bu rolde, Gogol bir aydan fazla çalıştı ve onun için asıl görev, burnu çeneye yakınlaştırmaktı. Saatlerce aynanın karşısında oturdu ve burnunu çenesine doğru eğdi. Sonunda istediğini elde edene kadar. Amcanın hiciv rolünü oynadı, cimri, mükemmel bir şekilde seyirciye güldü ve ona büyük zevk verdi. O zaman herkes Gogol'ün sahneye çıkacağını düşündü, çünkü onun muazzam bir sahne yeteneği vardı.

Öğretmen ... N. V. Gogol'un hayatından ne kadar ilginç hikayeler!

Evet, o zaman herkes Gogol'ün bir aktör olacağını düşündü. Ama sahne için yazmak için büyük bir arzusu vardı.Dışında,Gogol'a göre tiyatro büyük bir eğitim değeri taşıyordu. Bu, canlı bir dersin tüm kalabalığa aynı anda okunduğu minberdir.Bir komedi hayal etti.

Komedi - Bu tür yaşam durumlarını ve kahkahalara neden olan karakterleri betimleyen drama türlerinden biri.

Slayta bakın, 2 maske var,hangisi komediye atfedilebilir, neden? (gülüyor).

Gogol neden komediye dönmeye karar verdi?

(kahkahalar toplumun kusurlarını ortaya çıkarmaya yardımcı olur (kabalık, itaatsizlik, onur, rüşvet, yalanlar, maceracılık, resmi göreve kayıtsızlık), bir kişi en çok gülmekten korkar).(Slayt 12)

3. "Genel Müfettiş" komedisinin yaratılmasının yaratıcı tarihi. Leonid Parfenov'un "Kuş - Gogol" filminin bir parçası.

Nikolai Gogol'un komedisinin yaratılmasının temelini ne oluşturdu?

4. Komedinin sahne tarihi.

Öğretmen. Arsa orada, komedi inanılmaz derecede kısa bir sürede hazır, Gogol'ün oyunu yaratması iki ay sürdü. Genel Müfettiş, St. Petersburg Alexandrinsky Tiyatrosu'nda sahnelenmek üzere kabul edildi.

Biyografi yazarı 3. Gogol yönetmenlik yapmaya başladı. Provalara başlamadan önce Gogol, metni oyunculara okudu, kostümler, sahne ve oyun tarzıyla ilgilendi. Açıklamaları doğru, gereksinimler belirli. Gogol, komedinin komik küçük bir şey gibi görünmesini istemiyor. Halkı eğlendirmek değil, onu yakıcı ve keskin kahkahalarla rahatsız etmek, gerçeğin saçmalıklarını ve çirkinliğini ortaya çıkarmak - Gogol'un amacı budur.(Slayt 13)

Prömiyer 19 Nisan 1836 olarak belirlendi. Gogol çok endişeliydi. Tiyatro haber severler afişlerde ve bilet gişelerinde toplandı. “Petersburg harika bir tiyatro aşığı. Taze, soğuk bir sabah Nevsky Prospekt boyunca yürürseniz ... şu anda İskenderiye Tiyatrosu'nun gölgesinde durun: toplanmış insanların bilet dağıtıcısını gömdüğü inatçı sabra şaşıracaksınız, "diye yazdı Gogol.

Ve son olarak, ilk performans. Petersburg'daki en iyi tiyatronun muhteşem salonu dolu. Parterin kutuları ve ilk sıraları, devlet adamlarının yıldızları ve hanımların mücevherleriyle parlıyor. Kraliyet kutusunda, varisi olan Nicholas 1, gelecekteki Alexander 2. Galeride demokratik çevrenin temsilcileri kalabalık. Tiyatroda Gogol'un birçok tanıdığı var: Zhukovsky, Krylov, Glinka.(Slayt 14)

Annenkov ilk performansı şu şekilde tanımladı: “İlk perdeden sonra, sanki hiç kimse az önce sunulan resim hakkında nasıl düşüneceğini bilmiyormuş gibi tüm yüzlerde şaşkınlık yazılıydı. Bu şaşkınlık her harekette daha da büyüyordu. Neredeyse hiç alkış yoktu, ancak yoğun dikkat, tüm ışık tonlarını takiben yoğunlaşan sarsıcı, bazen ölüm sessizliği, sahnede olanların seyircilerin kalbini feci şekilde ele geçirdiğini gösterdi.

Çar, komedinin zararsız olduğunu ve ciddiye alınmaması gerektiğini vurgulamak isteyen gösteriye çok güldü ve alkışladı. Öfkesinin, Gogol'ün hicivinin doğruluğunu başka bir kanıtlayacağını çok iyi anlamıştı. Kutudan çıkan Nikolaybendedi ki: “Eh, oyun! Herkes anladı ama ben herkesten çok anladım!"

5. Karakterlerin geçit töreni.

Öğretmen: Gogol'ün komedisi "Genel Müfettiş"in galasına gidelim. Tiyatro bir posterle başlar. Slaytta, Genel Müfettiş'in Alexandrinsky Tiyatrosu'ndaki ilk performansının posterini görüyoruz.Komedi karakterlerini tanımanın zamanı geldi.

Dikkat: kahramanların "geçit töreni". (Slayt 15-22)

(slaytlarda "Genel Müfettiş" rolündeki ünlü aktörlerin fotoğrafları veya bir okuyucunun çizimleri var). Ders kitabı s. 19-21

“Vali - Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhonovsky. Zaten hizmette yaşlanmış ve kendi tarzında çok zeki bir insan. Rüşvetçi olmasına rağmen çok saygılı davranır; oldukça ciddi; biraz bile makul; ne yüksek ne de yumuşak konuşur, ne fazla ne de az konuşur. Onun her sözü anlamlıdır. Yüz hatları, en alt kademelerden ağır bir hizmete başlayan herkes gibi kaba ve serttir. Korkudan neşeye, alçaklıktan kibire geçiş, kabaca gelişmiş ruh eğilimlerine sahip bir insanda olduğu gibi oldukça hızlıdır. Her zamanki gibi ilikli üniforması ve mahmuzlu çizmeleri giymiş. Saçları kırpılmış ve gri."

“Karısı Anna Andreevna, Henüz pek yaşlanmamış bir taşralı cilvesi, yarısını romanlar ve albümler, yarısı kilerindeki sıkıntılar ve kız çocuğu gibi büyüttü. Çok meraklı veNS durum kibir gösterir. Bazen ona cevap veremediği için bir koca üzerinde güç alır; ama bu güç sadece önemsiz şeylere uzanır ve azarlama ve alaydan oluşur. Oyun sırasında dört kez farklı elbiseler giyiyor."Maria Antonovna - Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky'nin kızı (Vali)

« Hlestakov, yirmi üç yaşlarında, ince, ince bir genç; biraz aptal ve dedikleri gibi, kafasında bir kral olmadan, ofislerde boş denilen insanlardan biri. Hiç düşünmeden konuşur ve davranır. Herhangi bir düşünce üzerinde sürekli dikkati durduramaz. Konuşması ani ve kelimeler ağzından tamamen beklenmedik bir şekilde uçuyor. Modaya uygun giyinmiş."

« Osip, hizmetçi , birkaç yaşlı yıl genellikle hizmetkarlar gibi. Ciddi konuşur, biraz aşağı bakar, makulve efendisi için kendi kendine ders okumayı sever. Sesi her zaman neredeyse eşit, ustayla konuşurken sert, ani ve hatta biraz kaba bir ifade alıyor. Efendisinden daha akıllıdır ve bu nedenle tahmin etmesi daha olasıdır, ancak çok konuşmayı sevmez ve sessizce hile yapar. Takım elbisesi gri veya mavi eski püskü bir ceket."

« Bobchinsky ve Dobchinsky, ikisi de kısa, kısa, çok meraklı; birbirlerine son derece benzerler; her ikisi de küçük karınlı; ikisi de hızlı konuşurve jestler ve ellerle çok yardımcı oluyorlar. Dobchinsky, Bobchinsky'den biraz daha uzun ve daha ciddi, ancak Bobchinsky, Dobchinsky'den daha arsız ve daha canlı. "

« Lyapkin-Tyapkin, yargıç, beş veya altı kitap okumuş ve bu nedenle biraz özgür düşünen kişi. Avcı tahminde harikadır ve bu nedenle her kelimeye ağırlık verir. Yüzünde her zaman önemli bir mayın vardır. Uzatılmış bir esneme, hırıltı ve salgı bezleri olan bir basta konuşuyor - önce tıslayan ve sonra çalan eski bir saat gibi.

« Çilek, hayır kurumlarının mütevelli heyeti , çok şişman, sakar ve sakar bir insan, ama tüm bunlarla birlikte bir gelincik ve bir haydut. Çok yardımsever ve telaşlı."

Öğretmen:

Bunlar "Genel Müfettiş" komedisindeki ana karakterlerimiz.

Egzersiz yapmak:

 "Genel Müfettiş" oyununu çevirin, içinde kaç eylem (eylem) ve her eylemin kaç fenomenden oluştuğunu belirleyin? (5 eylem, her biri 6 ila 16 olay)

 Kaç karakter var? Kimin adını koymadık? (25 özel eylem. Farklı rütbe ve konumdaki kişiler, birçok misafir, tüccarPosterleri okumak bile, komedinin hayatın geniş bir resmini, bir ilçe kasabasının bir tür anatomisini gösterdiğini varsaymayı mümkün kılıyor: burada hem idare başkanı - belediye başkanı hem de yetkililer: okulların müfettişi, yargıç, hayır kurumlarının mütevellisi, polis şefi; ilçe doktoru, polis memurları, şehir toprak sahipleri ve şehir hanımları ve tüccarlar ve kasabalılar ve hizmetçiler.)

Gogol, “Genel Müfettiş”i sahneye koyduktan sonra karamsar düşüncelerle doludur. Her şeyde oyunculuktan memnun değildi. Genel yanlış anlama yüzünden depresyona giriyor. Bu şartlar altında yazması zor, yaşaması zor. Yurtdışına, İtalya'ya gitmeye karar verir. Pogodin'i bu konuda bilgilendirirken acıyla yazıyor: “Modern bir yazar, bir çizgi roman yazarı, bir ahlak yazarı anavatanından olmaya devam etmeli. Vatanda peygambere izzet yoktur." Ancak anavatanının sınırlarını terk eder etmez, onun düşüncesi, yenilenmiş bir güç ve keskinlik ile ona büyük bir aşk düşüncesi ortaya çıkıyor: “Şimdi önümde yabancı bir ülke var, çevremde yabancı bir ülke ama Rusya. kalbimde çirkin bir Rusya değil, sadece güzel Rusya ”.

Gogol'ün neden karanlık düşüncelerle dolu olduğunu düşünüyorsunuz? (Gogol halk tarafından anlaşılmadı, oyunun yapımından memnun değildi: “Hem beni anlamayan seyirciye hem de anlaşılmamakla suçlanacak olan kendime kızdım.” Komedi sıradan bir vodvil çerçevesine sığmadı, bu yüzden oyunculardan Gogol sahnede doğallık ve inandırıcılık istedi)

Kahkaha komedideki tek "dürüst, asil yüz"dür (zamanımız varsa)

Öğretmen: Bugün N. V. Gogol en popüler yazarlardan biridir. Eserleri İncil ve F.M.Dostoyevski'nin eserlerinden sonra dünyada üçüncü sıradadır. Her şeyden önce, halk tarafından "Genel Müfettiş" komedisinin yazarı olarak bilinir. Yüzlerce kez çeşitli tiyatrolarda sahnelenmiştir. Ve bugün, ülkenin ve dünyanın çeşitli tiyatrolarının afişlerine bakarsak, kesinlikle "Genel Müfettiş" i göreceğiz. Bu, günümüzün en başarılı ve popüler performanslarından biridir.

Ölümsüzlüğünün sırrı nedir? Yazarın dile getirdiği sorunlar neden bugün hâlâ geçerli? Karakterler arasında bu yüzyılın kahramanlarını tanımayacak mıyız? Büyük hicivci bize ne öğretiyor? Komedi eğitimi sırasında bu ve diğer soruları cevaplamamız gerekiyor.

6. Ödev ilanı. (Slayt 23)

1. Bir mesaj hazırlayın: “Vali'nin Görüntüsü”, ​​”Klestakov'un Görüntüsü” (tabloya göre).

Tablo "Görüntünün özellikleri"

Dış görünüş

Karakter

Konuşma

işler

Genel Müfettiş'in yapımının ilk gününde Alexandrinsky Tiyatrosu aşırı kalabalıktı. Tiyatro gösterilerini kolay eğlence olarak görmeye alışmış olan ayrıcalıklı seyirci, Gogol'ün komedisinin derin gerçeği karşısında şaşkına döndü. Gogol'ün komedisi "çok gürültü yaptı" (sansür A. V. Nikitenko'nun günlüğünde yazdığı gibi) ve toplumda yaygın söylentilere neden oldu. Gerici çevreler, yazarı yetkililere iftira atmakla şiddetle suçladı. Gogol, "gerçek Rusya'nın yüzeyinde nadiren bulduğunuz tüm iğrençlikleri içine attığı bir tür Rusya ve içinde bir tür kasaba ..." icat etti gerici Vigel.

Gogol'ün dahiyane komedisi, önde gelen kamu çevreleri tarafından tamamen farklı bir şekilde algılandı. VV Stasov, o zamanın tüm gençlerinin "Genel Müfettiş" ten memnun olduğunu hatırlattı. "Ardından birbirimize ezbere tekrar ettik, birbirimizi düzeltip doldurduk, bütün sahneler, oradan uzun konuşmalar." Ancak oyuncuların çoğu, komedinin derinliğini ve canlılığını anlamayıp, onu basmakalıp bir vodvil gibi oynarlarken, oyundan rahatsız olan gerici eleştiriler ve hükümet çevreleri, "aptal komedi"nin yazarına şiddetle saldırdı. Daha sonra, Gogol "Tiyatro devriyesi" nde, yönetici çevrelerin bu tutumu hakkında acı bir ironi ile konuştu ve belirli bir "ustanın" sözlerini aktardı: "Alay etmek! Ama gülerek şaka yapamazsınız. Tüm saygıyı yok etmek demektir, anlamı budur. Ama ondan sonra herkes beni sokakta dövecek, diyecek ki: “Neden, sana gülüyorlar; ve aynı rütbeye sahipsin, işte sana bir tokat! "Sonuçta, anlamı bu." Muhatabı buna cevap verir: “Elbette! Bu ciddi bir şey! derler ki: biblo, önemsemeler, tiyatro performansı. Hayır, bunlar basit biblolar değil; buna çok dikkat edilmelidir. Böyle şeyler için ve Sibirya'ya gönderin. Evet, gücüm olsaydı, yazar benden ciyaklamazdı. Onu öyle bir yere dikerdim ki, Allah'ın nurunu bile göremezdi."

Yazar, hem oyunun performansından hem de düşmanca ayrıcalıklı halkın ona karşı tutumundan derinden şok oldu: “... Genel Müfettiş oynandı,” Gogol komedinin ilk performansı hakkında yazdı, “ve benim ruh o kadar belirsiz, o kadar garip ki.. Umuyordum ki, işlerin nasıl gideceğini önceden biliyordum ve tüm bunlarla birlikte, hüzünlü ve can sıkıcı bir acı hissi beni sardı. "

Tiyatro dünyasındaki yolculuğumuza devam ederken, bugün perde arkası dünyasına gireceğiz ve rampa, sahne önü, sahne gibi kelimelerin anlamlarını öğreneceğiz ve ayrıca oyundaki rollerini öğreneceğiz.

Böylece salona girer girmez her seyirci bakışlarını hemen sahneye çevirir.

Faliyet alani, sahne- burası: 1) tiyatro performansının gerçekleştiği yer; 2) "fenomen" kelimesinin eş anlamlısı - sahnedeki oyuncuların kompozisyonu değişmeden kaldığında, bir eylemin ayrı bir parçası, bir tiyatro oyununun eylemi.

Faliyet alani, sahne- Yunanlılardan. skene - kabin, sahne. Yunan tiyatrosunun ilk günlerinde skene, orkestranın arkasına takılan bir kafes veya çadırdı.

Skene, orkestra, theatron, antik Yunan performansının üç temel senografik unsurunu oluşturur. Sahne ve seyirciyi birbirine bağlayan bir orkestra veya oyun alanı. Skene, tanrıların ve kahramanların teologu veya oyun alanı dahil olmak üzere yükseklikte ve yüzeyde, proscenium, mimari bir cephe, daha sonra sahne önü alanını yaratacak duvar dekorunun öncüsü ile birlikte gelişti. Tarih boyunca, "sahne" teriminin anlamı sürekli genişlemiştir: dekorasyon, oyun alanı, eylem sahnesi, eylem sırasındaki zaman dilimi ve son olarak, mecazi anlamda - ani ve canlı bir gösteri olayı ("bir sahne düzenleyin". birşey"). Ancak sahnenin birkaç bölüme ayrıldığını hepimiz bilmiyoruz. Şunları ayırt etmek gelenekseldir: proscenium, sahne arkası, üst ve alt sahne. Bu kavramları anlamaya çalışalım.

sahne önü- perde ile oditoryum arasındaki sahne boşluğu.

Bir oyun alanı olarak, proscenium opera ve bale performanslarında yaygın olarak kullanılmaktadır. Drama salonlarında ön sahne, performans sahnelerini birbirine bağlayan kapalı perdenin önündeki küçük sahneler için ana ortam görevi görür. Bazı yönetmenler sahneyi genişleterek ana eylemi öne çıkarır.

Ön sahneyi oditoryumdan ayıran alçak bariyere denir. rampa... Ayrıca rampa, oditoryumun yanından sahne aydınlatma cihazlarını kapatmaktadır. Genellikle bu kelime, bu bariyerin arkasına yerleştirilen ve sahne alanını önden ve aşağıdan aydınlatmaya hizmet eden tiyatro aydınlatma ekipmanı sistemine atıfta bulunmak için kullanılır. Sahneyi önden ve yukarıdan aydınlatmak için sahne ışıkları kullanılır - sahnenin yanlarında bulunan bir dizi lamba.

Arierscene- ana sahnenin arkasındaki boşluk. Arka sahne ana sahnenin devamıdır, büyük bir alan derinliği yanılsaması yaratmak için kullanılır, sahneyi ayarlamak için bir yedek oda görevi görür. Sahne arkasında, vagonlar veya önceden takılmış süslemelere sahip dönen bir yuvarlanan daire var. Arka sahnenin üst kısmı, dekoratif yükselmelere ve aydınlatma ekipmanlarına sahip ızgaralarla donatılmıştır. Sahne arkası katının altına dekorasyon asmak için depolar yerleştirildi.

Üst seviye- sahne aynasının üzerinde bulunan ve yukarıdan bir ızgara ile sınırlanan sahne kutusunun bir parçası. Çalışma galerileri ve yürüyüş yolları ile donatılmıştır ve asma süslemeleri, tepe aydınlatma cihazları ve çeşitli sahne mekanizmalarını barındırmaya hizmet eder.

Alt aşama- Sahne mekanizmalarının, sustalı ve ışık kontrol kabinlerinin, kaldırma ve indirme cihazlarının, sahne efektleri için cihazların bulunduğu tabletin altındaki sahne kutusunun parçası.

Ve sahnenin bir cebi olduğu ortaya çıktı! Yan sahne cebi- özel yuvarlanan platformlar kullanarak dinamik bir manzara değişikliği için bir oda. Yan cepler sahnenin her iki yanında bulunur. Boyutları, sahnenin tüm oyun alanını kaplayan kamyona manzarayı tamamen sığdırmayı mümkün kılıyor. Genellikle dekoratif depolar yan ceplere bitişiktir.

Bir önceki tanımda adı geçen "furka", "ızgaralar" ve "fıçılar" ile birlikte sahnenin teknik donanımına dahildir. Furka- sahne ekipmanının bir parçası; Sahne üzerinde dekorasyon tasarımının parçalarını hareket ettirmek için kullanılan tekerlekli bir mobil platform. Kamyonun hareketi bir elektrik motoru ile manuel olarak veya bir ucu perde arkasında, diğer ucu kamyonun yan duvarına tutturulmuş bir kablo yardımıyla gerçekleştirilir.

- sahnenin üzerinde bulunan kafes (ahşap) döşeme. Sahne mekanizmalarının bloklarını kurmaya hizmet eder, performans tasarımının elemanlarının askıya alınmasıyla ilgili işler için kullanılır. Izgaralar, çalışma galerilerine ve sahneye sabit merdivenlerle bağlanır.

Ştanket- kanatların takıldığı kablolar üzerinde metal bir boru, manzaranın detayları.

Akademik tiyatrolarda, sahnenin tüm teknik unsurları, perde, perde, fon ve fon içeren dekoratif bir çerçeve ile seyirciden gizlenir.

Gösteri başlamadan önce salona giren izleyici, perde- sahne portalı alanında asılı duran ve sahneyi oditoryumdan kaplayan bir bez. Ayrıca "ara-sürgülü" veya "aralıklı" perde olarak da adlandırılır.

Ara sürgülü (ara) perde aynasını kaplayan, sahnenin kalıcı bir ekipmanıdır. Performans başlamadan önce ayrılır, perdeler arasında kapanır ve açılır.

Perdeler, tiyatro amblemi veya perdenin dibine dikilmiş geniş saçaklarla süslenmiş yoğun bir astar üzerine yoğun boyalı kumaştan dikilir. Perde, durumu değiştirme sürecini görünmez hale getirmenize, eylemler arasında zaman içinde bir boşluk hissi yaratmanıza izin verir. Ara kayar perde birkaç tipte olabilir. En yaygın olarak kullanılanlar Wagner ve İtalyanca'dır.

Üstte bindirmelerle sabitlenmiş iki yarıdan oluşur. Bu perdenin her iki kanadı, alt iç köşeleri sahnenin kenarlarına çeken bir mekanizma ile açılır ve genellikle perdenin alt kısmını seyirciye görünür halde bırakır.

Her iki parça italyan perde 2-3 metre yükseklikte üzerlerine takılan kablolar yardımı ile senkron olarak ayrılıyor ve perdeyi proscenium üst köşelerine çekiyorlar. Yukarıda, sahnenin üstünde, bulunur paduga- bir çubuktan sarkan ve sahnenin yüksekliğini sınırlayan, üst sahne mekanizmalarını, aydınlatma cihazlarını, ızgara çubuklarını ve üst açıklıkları süslemelerin üzerine gizleyen yatay bir kumaş şeridi (bazen bir dekorasyon görevi görür).

Perde açıldığında, izleyici sahnenin dikey olarak düzenlenmiş kumaş şeritlerinden yapılmış yan çerçevesini görür. kulis.

Sahne arkasını seyirciden kapatır zemin- sahnenin arkasında asılı, yumuşak kumaştan yapılmış boyalı veya pürüzsüz bir arka plan.

Performansın sahnesi sahnede yer almaktadır.

Dekorasyon(lat. "dekorasyon") - tiyatro sahnesindeki eylemin dekorasyonu. Resim ve mimari aracılığıyla görsel bir hareket tarzı yaratır.

Dekorasyon kullanışlı, verimli ve işlevsel olmalıdır. Dramatik evrende var olduğu varsayılan unsurların resimlenmesi ve betimlenmesi, bir oyun mekanizması olarak görülen sahnenin özgürce kurgulanması ve değiştirilmesi, dekorasyonun temel işlevleri arasında yer alır.

Bir performans için dekor ve dekor yaratmak, senografi denilen bütün bir sanattır. Farklı zamanlarda, bu kelimenin anlamları değişti.

Eski Yunanlılar arasında senografi, bu teknikten kaynaklanan tiyatro tasarımı ve resimli sahne sanatıydı. Rönesans'ta, senografi, zemin tuvalini boyama tekniğiydi. Çağdaş tiyatro sanatında bu kelime, sahneyi ve tiyatro alanını düzenleme bilimini ve sanatını temsil eder. Setin kendisi, set tasarımcısının çalışmasının sonucudur.

Dekorasyon kavramının ötesine geçmek gerekirse, bu terimin yerini giderek daha fazla "dekorasyon" kelimesi almaktadır. Senografi, tiyatronun natüralizme kadar yettiği sadece tuvali boyama sanatı değil, üç boyutlu bir uzayda (ki buna zamansal bir boyut da eklenmelidir) yazma arzusunu ifade eder.

Modern senografinin en parlak döneminde dekoratörler, bir yönetmeni, aydınlatıcıyı, aktörü veya müzisyeni izole etmenin zor olduğu ortak bir yaratıcı eylemde bir aktörün zamanını ve oyununu canlandırmayı, uzaya hayat vermeyi başardılar.

Set tasarımı (performansın dekorasyon ekipmanı) şunları içerir: sahne- aktörlerin oyun sırasında kullandığı veya manipüle ettiği sahne ortamı öğeleri ve sahne- tiyatro gösterilerinde gerçek şeyler yerine kullanılan özel olarak yapılmış öğeler (heykel, mobilya, tabak, mücevher, silah vb.) Sahne, dış biçimlerinin etkileyiciliği ile vurgulanan ucuzluğu, dayanıklılığı ile dikkat çekicidir. Bu durumda, aksesuarlar genellikle izleyicinin göremediği ayrıntıları yeniden oluşturmayı reddeder.

Sahne üretimi, kağıt hamuru, karton, metal, sentetik malzemeler ve polimerler, kumaşlar, vernikler, boyalar, mastikler vb. ile çalışmayı, terbiye ve çilingir işlerini, kumaş boyamayı, metal kabartmayı içeren geniş bir tiyatro teknolojisi dalıdır.

Bir dahaki sefere, temsilcileri yalnızca performansın kendisini yaratmakla kalmayıp aynı zamanda teknik desteğini de sağlayan, izleyicilerle birlikte çalışan bazı tiyatro meslekleri hakkında daha fazla şey öğreneceğiz.

Sunulan terimlerin tanımları sitelerden alınmıştır.

Sahne düzeni.

Kaynak: “Ne nedir? Genç bir adam için dizin sözlüğü "Peter Monastyrsky

Arierscene. Sahnenin arkası, manzarayı saklamak için bir yedek oda görevi görür.

Boz ayılar. Sahne tahtasının üzerinde bulunan üst kısım. Izgaranın ana elemanı, birbirinden uygun bir mesafeye monte edilmiş kirişlerin döşenmesidir. Bu konum, manzarayı ve koşu performansının diğer unsurlarını yükseltmelerine veya düşürmelerine olanak tanır. Izgaraların üstüne ve altına, kabloları hareket ettirmek için bloklar, aydınlatma armatürleri ve izleyicilerden gizlenmesi gereken her şey kurulur.

Tablet. Sahne kutusunda zemin. İçinde çatlak olmayacak şekilde döşenir. Bu, ayakların güvenliği ile sağlığın korunması ile ilgilidir. Drama salonlarında tablet, içine açılan döner tablalar ve eşmerkezli halkalarla yapılır. Bu "küçük mekanizasyon", ek yaratıcı sorunları çözmenize olanak tanır.

Halka daire. Sahnedeki makinelerin en önemli unsurlarından biri, tablete gömülü ve tabletin sabit kısmı ile aynı hizada dönen bir dairedir. Son otuz ya da kırk yılda, sahne makinelerinde de bir halka ortaya çıktı. Uygun bağlantı elemanları ile sabitlenirse daire ile dönebilir. Gerekirse çemberden bağımsız olarak dönebilir. Bu karmaşık mekanik, sanatçının ve yönetmenin birçok senografik fikrini çözmeye yardımcı olur. Özellikle daire, örneğin saat yönünde ve halka - saat yönünün tersine hareket ettiğinde. Bu araçlar doğru kullanılırsa ek video efektleri oluşabilir.

Ön sahne. Sahnenin bir kısmı, biraz oditoryuma kadar uzanıyordu. Drama salonlarında, oyunun ana sahneleri arasında bağlantı sağlayan kapalı bir perdenin önündeki küçük sahneler için bir ortam görevi görür.

"Cep". Sahne kutusunun her iki yanında, ilk olarak mevcut repertuarın performanslarının sahne tasarımına ait unsurların saklanabileceği ve ikinci olarak, üzerine hizmet vermek için gerekli süslemelerin monte edildiği hareketli kamyonların monte edilebileceği kullanışlı servis odaları. sahne, böylece bir sonraki sahne arka planda çalınabilir. bölüm. Böylece soldaki kamyon oyundayken, sağdaki kamyon bir sonraki bölüm için yüklenir. Bu teknoloji, "sahneyi" değiştirme dinamiklerini sağlar.

Kulis. Tiyatroda asma dekorasyonun bir parçası, "sahne kıyafetlerinin" bir parçası var. Sahne kutusunun yan taraflarında, portala paralel veya açılı olarak yer alırlar, oyun alanını sınırlarlar, sahnenin kenarlarında duran sahneyi maskelerler, sahnenin yan boşluklarını kapatırlar, teknik ekipmanı gizlerler, aydınlatma ekipmanı ve sanatçılar gitmeye hazır. Kanatlar arkalarında olanı görünmez kılar.

Sahne portalı. Sahnenin ön duvarında, onu oditoryumdan ayıran kesikler, sol ve sağ portallar sözde sahne aynasını oluşturur. Kalıcı taşlara ek olarak, sahnede iki adet hareketli var, onların yardımıyla sahne küçültülebilir.

Sahne aynası. Sahne kutusunu oditoryumdan ayıran mimari portalda resepsiyon.

Dekorasyon. Günümüzde bir performansın dekorasyonuna karar verirken dekorasyondan çok senografiden bahsetmek tercih ediliyor. Tiyatro var olduğu sürece, gösteriler için dekor, yalnızca sahnenin bir özelliği olarak zorunlu bir unsur olmuştur. Bu, öncelikle aktörlerin arsa anlattığı performansın amacını zorunlu kıldı. İkinci olarak, yazarın sözleri onları sahnenin yönlendirmesine göre biçimlendirmeye mecbur etti. Ancak yönetmenin figürü tiyatroda göründüğünden, performansın imajının yaratılmasına, duygusal yorumuna doğru her şey değişmeye başladı ... Tiyatro basit bir gösteri olmaktan çıktı, alegorilerde, ipuçlarında konuşmaya başladı. Bu durumda, temel dekorasyon artık yararlı olamazdı: sahne ile seyirci arasında ilginç bir birlik sağlayamadı. Yeni koşullarda, zamanla hem seyircilerin hem de oyunun en büyük sanatçılarının-yaratıcılarının kalbini giderek daha fazla kazanmaya başlayan senografi zaten gerekli hale geldi.

Sahne kıyafetleri. Kanatlar, padug'lar, zeminden oluşan sahne kutusunu çerçevelemek. Padug'lar tabletin üzerine yatay çubuklar üzerinde sabitlenmiştir. En üstte bulunan tüm ekonomiyi "gizlerler", üstten görünüm de bir padug'dur, ancak izleyiciye daha yakın bir yerde bulunur ve radyatörü ve ilk alt yüzeyi kaplar. Halılar, görünüşte çok çekici olmayan ahşap zemini kaplar; her ciddi tiyatroda, koşullara bağlı olarak bu tür birkaç set vardır. Kural olarak, sahne kıyafetleri oldukça pahalıdır.

Paduga. Sahne kutusunun tepesinde yatay olarak asılı, kanatlarla aynı renkte bir kumaş şeridi. Aynı zamanda, ızgaraların altında bulunan teknik kirleri (spot ışıklar, ışıklar, diğer tasarım öğeleri) izleyicilerin bakışlarını engeller.

Valance. Fırfır, bir şeyin kenarı boyunca dantel kenar. Ray üzerinde sabitlenmiştir.

Ştanket. Sahne mekanizmasının bir detayı - soldan sağa köprü, eller veya motor tarafından harekete geçirilen sahnenin kendisine bağlı unsurlarını indirip yükselten bir çubuk.

Zemin. Bir performans için arka plan olabilecek büyük bir resimli tuval. Arka planın pitoresk olması gerekmediği unutulmamalıdır. Bazen sahne kıyafetlerinin sadece bir parçası olabilir. Bu, kanatlar ve paduglarla aynı renkte nötr olabileceği anlamına gelir.

Alt katta. Belirli bir programlanmış sırayla monte edilmiş, bir tablete veya zemine veya oditoryuma veya sahne kutusunun farklı bölümlerine aşağıya doğru yönlendirilmiş bir armatür pili.

Rampa. Sahne önü boyunca uzun, alçak bir bariyer, sahneye yönelik ışıkları seyirciden gizler.

Ön sahne. Perdenin önündeki sahne alanı. Proscenium aynı zamanda aralar, resimler arasında ekran koruyucular ve izleyiciyle iletişim için kullanılabilecek ek bir alandır.

Perde. Sahneyi oditoryumdan ayıran perde, her hareketten sonra perdenin aradan sonra tekrar yükselmesi. Ana perdeye ek olarak, büyük tiyatrolarda, ilk korkulukta asılı bir süper perde ve her gösteriden sonra sahneyi oditoryumdan engellemek için indirilen bir yangın perdesi vardır. Her gün gösterinin başlamasından önce, yangın perdesi yükselir ve orada asılı kalır, yangın durumunda, yukarıda, tetikte.