Rusya Ulusal Müzik Müzesi. Scarmer'den Synthesizer'a Müzik Müzesi

M Tsyu, 1912'de Moskova Konservatuvarı'nda açıldı. Müze fonları, 900'den fazla nadir müzik aleti, bestecilerin ve sanatçıların kişisel arşivleri, fotoğraf ve belgelerin koleksiyonları ve zengin bir resim koleksiyonu tutulur.1912'de, Moskova Konservatuvarı'nın binasında Nikolai Rubinstein - iletken ve konservatuvarın kurucusu olan bir anıt müzesi. Keşfi için para bir Moskova ev sahibi ve müzik aşığı Dmitry Belyaev verdi. Birkaç sergi arasında, örneğin, Peter Tchaikovsky'nin yazılı bir tablosu, Besteci Anton Rubinstein portreleri ve Dmitry Belyaeva'nın Portreleri, Orta Asya Araçları ve 1656 İtalyan Lirası Gitarının koleksiyonu.

Fonlar yavaş yavaş dolduruldu. Öyleyse, besteci'nin erkek kardeşi olan mütevazı Tchaikovsky, bir alçı bulhumous maskesi Peter Ilyich ve Sergey Beannsky'nin hayranları, ancak 1925'te çalındığı Besteci'nin kuruş bıçağının bir cepheyi gönderdi. 1930'ların başlarında, müze kapatılmasının eşiğindeydi. Sonra zor zamanlar tüm konservatuvar için geldi. Ancak müze kapalı değildi ve 1938'de, Ekaterina Alekseeva başın pozisyonuna atandı. Varışıyla müze yavaş yavaş iyileşmeye başladı. 1943'te savaşın yüksekliğinde, bir devletin durumunu aldı ve 1940'ların sonunda Rubinstein adını nihayet isminden kayboldu.

Müzik müzesi, konservatuardaki anıt odanın ötesine geçti ve bağımsız bir kurum oldu. 1954 yılında, Mikhail Glinka'nın doğumunun 150. yıldönümü ile bağlantılı olarak, büyük bestecinin adını atandı. 1982'de müze, özellikle de Fadeev Caddesi'ndeki yerleşik bir ev için yeni birine taşındı.Müze LED'i ve işlerini fonlarını doldurmaya devam ediyor. 1943'te, Ekaterina Alekseeva direktörü, daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşayan Sergey Rakhmaninov ile yazışmalara girdi. Besteci, müze ve müzik için kişisel eşyalarından bazılarını gönderme talebine cevap verdi. İki kez Ekaterina Alekseeva, Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve 1970'deki ikinci gezisinden, yaratıcılık araştırması ile birlikte Rachmaninov Zarui Apyan, müze için 20 kutu sergi getirdi.

Sonraki yıllarda, müze, dünya müzik kültürüyle ilgili çeşitli konular hediye olarak aldı. Örneğin, Balerin Anna Pavlova el yazısı anahtarına aittir (piyano için gözden kaçan waller-orkestra çalışması) bale veya keman stradivari, David Oistrah Queen Belçika Elizabeth.

Müzenin ana açıklaması "dünyanın halklarının müzikal araçları" denir. Beş salonda, 900'den fazla sergi maruz kalır. Rus araçları bölümünde, XIII yüzyılın dokuz yırtık huslifleri, Novgorod'daki kazılarda bulunur, 1830-1870'lerin St Petersburg'un eski piyanosu olan XIX Century Balalalaiki, Çoban Boynuzu, Çoban Boynuzu ve Tabii ki , sadece 1830'larda dağıtım alan harmonikler. Meraklı Bashkir Flüt Kurai, Chuvash Village Schebrus, Hussli'ye benzer ve Epic "Kalevala" na bahsetti, Karelian String Tool Kantele. Orta Asya araçlarının açıklanması, çoğunlukla, 1870'den 1883'e kadar olan Türkistan askeri bölgesindeki Rus askeri orkestralarının bir damla topuzu olarak görev yapan Ağustos Eichgorn koleksiyonunun nesnelerinden oluşur.

2011 yılında Müzik Kültür Müzesi Müzik Müzesi Müzik Kültürü Derneği'ne yeniden adlandırıldı. M. I. Glinka. Şimdi Bileşiminde Beş Daha Anıt Müzeleri: Müze-Manor F. I. Novinsky Bulvarı, Müzesi'nde Müze-Manor F. I. Shalyapin, "P. I. Tchaikovsky ve Moskova »Kudrinskaya Meydanı'nda, Besteci Müzesi ve Konservatuvarı Direktörü.

Glinka'dan sonra adlandırılan müzik kültürü müzesi 100. yıldönümünü kutluyor. Uzmanlar arasında yaratılışının buluşmasıyla ilgili olarak, elbette, anlaşmazlıklar: müzeyi N.G Müzesi'nin halefi tarafından düşünmek mümkün müdür. Moskova Konservatuvarı'ndaki Rubinstein ya da aslında Sovyet Times'te yaratıldı mı? Ancak müzisyenler, müzisyenler ve sadece ziyaretçiler, bir müzik kültürü müzesinin varlığı gerçeğinden memnundur.
Müze, Rusya Federasyonu halklarının özellikle değerli kültürel mirasının kategorisine, müzenin bir parçası olarak - Moskova, Konser ve Sergi Salonları'ndaki birkaç bina. Müze yakın zamanda ve müzik aletlerinin devlet koleksiyonuna sahiptir.
Ve şimdi - yıldönümü hakkında değil. Yarın Müze ziyaretçiler için kapatılacak - site teknik nedenlerle bunu belirtti. Aslında, Rusya Federasyonu Emeklilik Fonu'nun özel okulunun kurumsal amatör konseri için kiralanmaktadır. Çocuklar da dahil olmak üzere Müzik Müzesi'ndeki konserler - İstisna yok ve olağan faaliyetleri ve ziyaretçiler salonda bir konserin devam ettiği o zamanlar her zaman maruz kalmayı karşılama fırsatına sahipler. Neden bütün gün müzeyi kapatmak için ihtiyaç duyulan bir çocuk stüdyosunun bir konseri için, sadece tahmin etmek için kalır.

Kapanış, tüm olasılıklarda, yakında ve Glinka Müzesi'nin yetki alanında bir başka bina bekliyor, Pi'nin yaşadığı Kudrinskaya Meydanı'ndaki Kudrinskaya Meydanı'ndaki bir ev. Tchaikovsky ve şimdi adını getiren müze nerede. Bina, Rostropovich ve Vishnevskaya'nın kültürel ve tarihi mirasının merkezini devretmek için planlanmaktadır. Müzik halkı şaşırtıcı - rostropovich, elbette, büyük çellist, ama neden Peter Ilyich'i var ya da Rostropovich'in merkezinde dairenin konumuna azaltılıyor? Müzisyenler, OLGA ROSTROPOVICH'e, Vakfı için başka bir oda bulma isteği ile açık bir temyiz başvurusunda bulundu. http://www.onlinepetition.ru/tchaikovsky/petition.html.
Ve daha birçok soru, M. Museum'un Mevcut Müdürünün faaliyetlerine neden olur. Bryzhagova, Trumpecha, Saratov Bölgesi'nin oluşumunda ve eski kültür bakanı. Saratov'da, Mikhail Arkadyevich, Creative Niva'da herhangi bir özel savunuculuğu göstermedi, ancak kendisine emanet edilen küreyi yeniden düzenleyen, kendisine enerjik bir lider gösterdi. İşte sadece Saratov Filarmoni bir nedenden dolayı yandı. 2008 yılında hangi motiflerin rehberlik edildiğini anlamak zordur. Federal Kültür Ajansı, müze en değerli fonlarının bu onurlu işçiliğinin bu onurlandırılmış işçiliğinin son yıllarda müzeye dahil olan müzik aletleri koleksiyonunun en değerli fonlarına güveniyor. Görünüşe göre, Saratov kültürünün başında Bay Bryzgalov'un kalması konusundaki başarılı bir deneyime dayanarak, Bay Shvydka, Amati, Stradivari, Guarari ve diğer paha biçilmez dünya ve yerli müzikal kültürünün yaratılmasının güvenilir ellere düşeceğinden emindi. kanıtlanmış bir insanın.
http://redcollegia.ru/7871.html.
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html.
Şu anda, müze bilimsel ve eğitim ve fuar departmanlarını tasfiye etti, önde gelen çalışanlar, konservatif eğitim ve bilim adamları olan sanat tarihçilerini derecelerde reddetti. Rus müziğinin tarihine adanmış sürekli bir açıklama sökülür. Site bir reklam içeriyor - çalışanların ihtiyacı var. Eğitim, Rusya Federasyonu'nun vatandaşlığından daha düşük değil. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php.
Müze - bir boru mu?

Müzik Kültür Müzesi hakkında yorumlar. M. I. Glinka

Lyudmila Milkina 01/03/2017 18:39

Bu müzeye tesadüfen aldım: Caddeye gittim, böyle bir isimle bir otobüs durağı gördüm. Bence yakın bir yerde, müzeyi buldu - ve pişman olmadı. Üç sergiye girdim: "Ses ve ... Adam, Evren, Oyun", farklı zamanların ve halkların müzik aletleri ve Çizimler B. Messber ile "Scrookhov'un Dansları". İlk başta sesler hakkında etkileşimli bir sergiye gittim. Çok ilginç ve çocuklar ve yetişkinler vardı. Farklı sesleri dinlemek mümkündü, farklı sesler oluşturmak mümkündü, doğayı ve insanı nasıl etkilediğine bakın ve çok daha fazlasını bilmiyoruz, ama bilmenin çok ilginç olanı. Farklı insanların ve zamanların aletlerinin sergisi, bu araçların sayısı ve çeşitliliği ile beni tökezledi, bazı araçlar, böyle bir tür formu, nasıl oynadıklarını ve ne yaptıklarını netleştirmiyor. Ve burada, ne yazık ki, yine müzelerimizin hastalığı ile karşılaştım: sergilerle ilgili yazıtlar akademik olarak kuru ve onlar hakkında açıklamıyorlar: Üretim tarihi, her zaman ülkeyi bile belirttiği ülkeyi bile göstermez. Tabii ki, kimsenin okumadığı uzun delikli metinleri olan afişler var. İnsanlar müzeye görüyorlar! En azından en sıradışı araçlar hakkında, oynadıkları gibi anlaşılabilecek resimler (fotoğraflar, çizimler) vardı ve aynı zamanda seslerini dinlerse - sadece harika olurdu. Bu arada, camdaki siyah harfler pratik olarak görünmüyor, bu yüzden okunamayan yazıtlar bile. Bu müzede çeşitli konserler var. Biri için bir bilet aldım. Umarım bu müzenin sürekli konuğu olmayı umuyorum. ÇİZİMLERİN FUARI HAKKINDA B. Messer Fotoğrafımın bir hakimi.

Lyudmila Milkina 01/03/2017 18:32

Bu müzeye tesadüfen aldım: Caddeye gittim, böyle bir isimle bir otobüs durağı gördüm. Bence yakın bir yerde, müzeyi buldu - ve pişman olmadı. Üç sergiye girdim: "Ses ve ... Adam, Evren, Oyun", farklı zamanların ve halkların müzik aletleri ve Çizimler B. Messber ile "Scrookhov'un Dansları". İlk başta sesler hakkında etkileşimli bir sergiye gittim. Çok ilginç ve çocuklar ve yetişkinler vardı. Farklı sesleri dinlemek mümkündü, farklı sesler oluşturmak mümkündü, doğayı ve insanı nasıl etkilediğine bakın ve çok daha fazlasını bilmiyoruz, ama bilmenin çok ilginç olanı. Farklı insanların ve zamanların aletlerinin sergisi, bu araçların sayısı ve çeşitliliği ile beni tökezledi, bazı araçlar, böyle bir tür formu, nasıl oynadıklarını ve ne yaptıklarını netleştirmiyor. Ve burada, ne yazık ki, yine müzelerimizin hastalığı ile karşılaştım: sergilerle ilgili yazıtlar akademik olarak kuru ve onlar hakkında açıklamıyorlar: Üretim tarihi, her zaman ülkeyi bile belirttiği ülkeyi bile göstermez. Tabii ki, kimsenin okumadığı uzun delikli metinleri olan afişler var. İnsanlar müzeye görüyorlar! En azından en sıradışı araçlar hakkında, oynadıkları gibi anlaşılabilecek resimler (fotoğraflar, çizimler) vardı ve aynı zamanda seslerini dinlerse - sadece harika olurdu. Bu arada, camdaki siyah harfler pratik olarak görünmüyor, bu yüzden okunamayan yazıtlar bile. Bu müzede çeşitli konserler var. Biri için bir bilet aldım. Umarım bu müzenin sürekli konuğu olmayı umuyorum.

Glinka Müzesi veya Müzik Kültür Merkezi Müzesi, serinlerin sayısı binlerce, tüm Eras ve Halkların aletlerinin büyük bir koleksiyonunu gösteriyor. Tarihsel narlıma, sesleri çıkarmak için modern cihazlara kadar bu kapsamlı montajda görülebilir. Müze Derneği'nin ana binası, temeli 1866'da Moskova Konservatuvarı'ndan yapılan meraklılar tarafından toplanan sergiler olan bu depo için özel olarak inşa edilmiştir.

Glinka Müzesi'nin lobisi, bir süredir eski Rus marşı, Vatanseverlik Şarkısının yazarının tankı ve metin alıntılarının büstü tarafından ziyaretçileri karşılar. Bu çalışmanın notları, müzikle birlikte kraliyet zamanında bir devlet sembolünün durumunu iddia eden gayrı resmi metin eşlik eder.

Burada ziyaretçiler, etkinliklerin duyurularıyla tanışırlar, üst kıyafetler bırakın, kalıcı bir sergiye veya tematik sergilere giriş biletlerini edinir. Ana sabit fuarda 2. katta bulunur, 3. katta, geçici şovlar çeşitli konularda düzenlenir.

Olağanüstü sergilerden biri lobide yerleştirilir, Glinka Müzesi'nin son kazanılması Avrupa Orkestrasıdır. Bu mekanik araç, enstrümantal orkestranın sesini yeniden yaratır, bu tür cihazlar bir dizi Avrupa ülkesinde dans olaylarının müzikal eşlemesi olarak kullanılmıştır.

Tuhaf bir orkestranın ön tarafında yer alan müzik aletleri, kendileri için karakteristik sesler yayınlıyor, aynı zamanda akordeonların kürkün hareketlerini bile gösteriyor. Rusya'da, bu tür dağıtım araçları yoktu, müzikal meraklılarımız için orkestrononlarla daha ilginç bir tanıdık.

Glinka Müzesi'nin temel atılmasını sağlayan ikinci kat, müzik kültürüne adanmış çeşitli sergilerin yapıldığı geniş salona başlar. Odanın ana dekorasyonu, binanın dışında çok daha büyük olan pitoresk renkli vitray penceredir.

Büyük merdiven, tematik geçici riskleri ziyaret etmek için 3. zemine yol açar. Birkaç zilin bir bileşimi, Rus halkının hayatındaki ve Glinka'nın müzikal tercihlerinde bir kilise halkasının rolüne benzer.

Ayrıca lobide, 1868'den beri Tüccar Khludovy'nin soyundan bu yana, bu ustanın tek korunmuş ürünü olan Tüccar Khludovy'nin soyundan bu yana Alman Laelegast'ın çalışmalarının organını kurdu. Moskova Konservatuvarı tarafından sunulan ve diğer birkaç mal sahiplerinin yerini aldı, alet pratik olarak mahvoldu.

Vücudun iç mekanlarının zor restorasyonu 1998 yılında Gucassa'nın liderliğinde Vilnius otorite ustaları tarafından yapıldı. Şimdi bu araç, Rusya'daki en eski beden olarak konumlandırılmış, bu da performansını korudu ve gerçekten organ konserlerinin mrinka tarafından organize edildi.

Glinka Müzesi'nin kökenin tarihini ve dünyanın halklarının çok çeşitli müzik aletlerini anlatan, ikinci katın beş odasında yer almaktadır. Vitrinler penceresinin arka planının farklı renkleri birbirinden açıkça ayrılır. Tanınmış araçların en eski olanları temsil eden salonların bölünmesi coğrafi prensible üretilir. Ülkeye göre Avrupa'nın Avrupa sergisine ayrılan ayrı bir salon, kalan kıtalar, bireysel ülkelerin maruz kalmasının tahsis edilmesiyle başka bir salona bölünmüştür.

Sonra salonlar aksesuarlarda pirinç veya senfonik, şok ve klavyeye farklı araçları temsil eder. Mekanik ve elektronik müzik aletleri tahsis edilir, ses kaydetmek ve çeşitli medyalardan çalma cihazları.

Vintage Avrupa Müzik Aletleri

Müzik aletlerinin gösterilmesi prensibi prensibi ne kadar doğru bir seçim profesyonellerle başa çıkabilmektir, ancak ses çıkarma yöntemindeki farklılıklar ulusal ve devletten ziyade daha ilke ve görsel görünmektedir. Sonuçta, borunun şekli, ne kadar farklılıklar harika, hala tanınabilir.

Tamburu veya diğer vurmalı çalgıları karıştıramazsınız. Ve serginin menşe yeri hakkındaki bilgilerin açıklanması, belirli bir tür müzik aletine ve diğer detaylara atfedilen, hala ziyaretçilerin çoğunluğu açıklayıcı yazıtlar tarafından gerçekleştirilir.

Rus halk müzik aletleri, Glinka Müzesi'nde geniş bir ürün çeşitliliği ve tür çeşitliliğinde toplanır. Burada, Rusya Federasyonu'nun bir parçası olarak ulusal cumhuriyetlerin yaşadığı diğer insanların araçları. Darbe aletleri yaygın olarak temsil edilir - sonuçta, sesleri çıkarmak için en kolay, ancak çeşitli nesnelerin bile farklı cihazları ve yürütmeyi kırmak için kullanıldığı nesnelerin basit çarpışmalarından elde edilir.

Doğal olarak, atalarımızda inek boynuzlarından ve borulardan ahşaptan boynuzları vardı. Bir testere ve örgü bıçaklarının tuvalinden bile sesleri çıkarabilir, ancak müzikal eksantrik alanından daha ziyade. Rus halkın ana dize aracı - Rusya'da kullanılan Hussli zamandan beri. Ayrıca, dize fişi bir Balalaika'dır, cihazın tüm basitliği olan Virtuosos, bunlara herhangi bir melodiyi yapılır. Son olarak, Rus Harmonika uzun süredir ana halk enstrümanıdır.

Farklı halkların dize araçları görsel olarak benzerdir, ancak tüm dizgelerin progenitörü, kozalonların geri kalanından gelen scythian harptır. Henüz bir rezonans gövdesi ve bir ızgara yoktur ve ortak bir özellik, başparmakların ipliğine yardımı ile sesleri çıkarmanın bir yoludur.

Antik Lyure ve Harp'tan Lute, Domra, Mandolines, Balalaiki ve Gitarları, bugüne kadarki en büyük popülariteyi koruyan eklenti dize araçları. Claviersis, piyano ve piyano ayrıca, anahtarların tahrik sistemi ile geldiği dizgedeki darbenin sıkıştırma işlemi araçları ile ilgilidir.

Güncelleştirilmiş bir maruziyette, Avrupa Bölümü, Belaruslılar ve Ukraynalılar, Moldovan ve Baltık halklarının araçları ile doldurulur. Daha önce olduğu gibi, Akdeniz ve İskandinavya, Orta ve Doğu Avrupa ülkelerinin araçları yaygın olarak temsil edilmektedir. Dize araçları, rezonans gövdesinin farklı formları ve bir yay ile hem tutam hem de yay sergiliyor. En basit ksilofonlar bir grup şok aletidir.

Birkaç modifikasyonlarda genellikle İskoç ve İrlandalı geleneksel araçları göz önünde bulundurur. Bu doğrudur, ancak diğer halklar, seslerin dil oluşumuyla hava kürkü ve tüpleri olan benzer bir cihaz kullandılar. Bunlar, Doğu Avrupa'nın Fransız Muzett, Portekizce Gaita, Duda ve Dudomesak'dır.

Doğu ülkelerinin müzik aletleri

Doğu ülkeleri, yayları gerilmiş dizelerden çıkarmaya ilk icat eden ilk idi, tarihçiler şu anki Özbekistan topraklarında yaşayan müzisyenlerin öncülerini düşünüyor. Buradan, yay, Çin ve Hindistan'a, Arap ülkelerinde ve onlardan Pireneler'e geldi. Üç dizgeli çoban kemanı - RABEL, ayrıca çok sayıda dizeye sahip bir viyola. Son daha sonra kemanlar ve daha büyük akrabaları tarafından atıldı. Oryantal dize araçları genellikle tasarımlar ve kısa olmasına rağmen, genellikle daha uzun griffler ile karakterize edilir.

Büyük çeşitlilik, doğu halklarının ayırt edici rüzgar ve şok aletleridir. Bambu gövdeleri genellikle rüzgarlar için kullanıldı, diğer içi boş bitkiler kaynaklanıyor. Vurmalı çalgılar da göbek gövdelerinden yapıldı, çekirdeği açtı. Çeşitli malzemelerden gelen karelere gerilen seçilen hayvan derileri kullanılmıştır. Sabit davullara ek olarak, TAMBOURINES gibi manuel davulcular popülerdi, bazen pubbeds ile desteklendi.

Japon ulusal kıyafetlerin Japon özeti, Japon müzik aletleri arasındaki diğerlerinden diğerlerinden farklılıklardan çok daha önemlidir. Japonların perküsyon enstrümanları genellikle kıvırcık standlarda bulunuyordu, muhafazalar, hatta porselen ve diğer seramikler için çeşitli malzemeler kullanılmıştır. Diğer uluslar için geleneksel formlara yakın dize ve rüzgar enstrümanları vardır ve bu alanlarda mükemmel bir şey icat etmek zordur.

Doğu ülkeleri, müzik aletlerinin üretimi için kullanılan çeşitli malzemeler, taştan, ahşap ve metal ipek, deri ve hatta genişletilmiş kabak kabukları. Ürünlerinin dış tasarımına, dekoratif çekiciliğine özel önem verildi.

Her insan için geleneksel resim ve oyma, tam olarak bu unsurlar üzerinde müzik aletleri ile dekore edilmiştir. Ksilofonları, davulları ve diğer ülkelerin kültürüne ait diğer ülkelerin diğer araçlarını belirlemek en kolay.

Glinka Müzesi'nde Antik Tiz Atölyesi

Kemanlar ve diğer Brook araçlarının yaratılması uzundu ve şimdi yüksek karmaşıklığın eseridir. Farklı parçalar için ahşap hazırlanması ve araçların parçaları için birçok teknolojik operasyonun bulunduğu, kesme ve delme, ölçümler ve çeşitli bağlantı parçaları yöntemleri. Bu işler için gerekli araçlar ve cihazlar, müzik aletlerinin üretimi için atölyenin yeniden yaratılan iç kısmındaki keman sihirbazının tezgahında sunulmaktadır.

Keman işinin ustaları, keman ve viola'dan çello ve dev çift baslara kadar herhangi bir boyutta bir ürün yapabilir. Keman aynı zamanda klasik boyutlar ve iki kez ve hatta dört kat daha az olabilir.

Müzede restore edilen yerleştirilmiş odada, imalat araçlarının tüm aşamalarını, ahşap bir tahtadan bitmiş keman veya çellodan görebilirsiniz. Tüm kompozit parçaları - ön ve arka dekopie olarak düşünebilir ve bunları kabuğa, boynu alt bantla ve jumper ile dizeleri koymak için bağlayabilirsiniz.

Klasik Müzik Araçları Müzesi Glinka

Modern müzisyenlerin kullandığı araçlar, Glinka Müzesi'nin ziyaretçileri tarafından çeşitli sergilerde temsil edilmektedir. Senfoni ve pirinç orkestraların bileşenleri, çeşitli kompozisyonun müzikal topluluğunun aksesuarları sergilenmektedir. String - yay ve klavyeler rüzgar, ahşap ve bakır bitişiktir.

Müze köşelerinden biri gerçek hazineler içeriyor - konser arp ve ev kullanımı için tahsil piyano. Mükemmel dengelenmiş arp, küçük vakflı stabildir, değerli ağaçtan bir rezonatör, özellikle despicable ve çekici olan kolonun ve serviksin yaldızı ile uyumlaştırılır.

Alt araçların gösterileri, Cenevizli Niccolo Paganini'nin kemanındaki oyunun en büyük lisansını gösteren pitoresk kumaşın yanlarında bulunur. Bu kemancı ve bir keman için oyun tekniğini geliştiren besteciydi, bu da günümüze neredeyse değişmeden kaldı.

Keman'a ek olarak, Paganini aynı kusursuz mandolina ve gitarlara sahipti. Hem keman hem de gitar için yazılmış harika sanatçının popüler kompozisyonları. Dünyadaki en popüler kemancı rekabeti, İtalyan genomunda Paganini'nin vatanında düzenlenmektedir.

Klasik rüzgar aletlerinin vitrini, onları büyüklüğün artmasıyla gösterir, önce ahşap alet çeşitleri sunulur, bakır. Böyle bir bölüm eski zamanlardan tasarruf edilir ve şimdi gerçekliğe karşılık gelmez - bir grup tahta flüt, klarnet, gadget ve gadget'lar ahşaptan uzak iman edilebilir. Plastik ve metal olabilirler, flüt - hatta cam bile. Müzikologlar tarafından, antik bir analoga sahip olmayan saksafon prensibi üzerine tahtaya bağlı, her zaman metalden yapılmıştır.

Öte yandan, bakır aletler sadece bu metalden sadece metalurji gelişimi şafağında yapıldı, bakır alaşımları veya gümüş şimdi kullanılıyor. Bakır alet grubu, boru, korna, trombon ve tüp içerir. Bu dizinin araçları, cihazın artan boyutlarına ve karmaşıklığına sahiptir. Biraz bir konak, sesin yüksekliğinde yumuşak bir değişiklik için hareketli bir sahneye sahip bir trombondur.

Neredeyse tüm rüzgar aletleri, symphony orkestralarında ve topluluklarında pirinç bantlarına ek olarak. Dixielands ve caz kolektifleri de onları kullanır.

Klavye ile kontrol edilen gerilmiş dizeler ve şok mekanizmalarının kombinasyonu, piyano, piyano ve piyanonun bulunduğu konser müzik aletlerinin karakteristiğidir. Uzmanların bir kısmı piyano ve piyano'yu piyano ve piyanoyu, dizelerin yatay veya dikey düzenlenmesi ile karakterize edilir.

Geçen yüzyılın ortasından, sadece piyanolar ve piyano, geleneksel piyanolar, alt dizelerden dolayı daha az etkileyici olanaklara sahip, tarihe geçti. Piyano, ağırlıklı olarak konser aktivitesinde, bağımsız olarak, piyano - ev veya oda musikasyonu için bir vokal destek aracı olarak kullanılır.

Glinka Müzesi'nde ve mevcut klavye araçlarının selefleri, hem dizeleri hem de sıkıcı olarak gösteriliyoruz. String, bir şok anahtarı ve cımbız harpseri içerir ve dil balık varmoniyumu harmonik, bayans ve akordeonlarla ilişkilidir. Hava kürklü ilk araç, Cech'in Rusya'da çalışan Kirchner'ın masaüstü harmonik'üydü. Onun ve normal el aletlerinin aksine, fisharmonic'in kürkü ayak pedalları tarafından desteklendi.

Scarmer'den Synthesizer'a

Glinka Museum'un son salonu, topluluklar ve orkestraların klibine dahil olmayan birkaç alet sunar, kaydedilen sesler çalmanın antik yolları. İşte eşsiz sergiler, müzeler ve bireylerin koleksiyonlarında oldukça nadirdir. Bunlar arasında birçok insanın duyduğu bir şaman var, ancak tüm ziyaretçiler görmedi.

Cihazdaki cihaz küçük bir organ, hava tahliyesidir ve ses mekanizmasının çalışması, tutamağın yuvadaki dönüşüyle \u200b\u200bsağlanır. Sharmanns, başıboş müzisyenler tarafından kullanıldı, sesleri Boalan Sirk sanatçılarının performanslarına eşlik etti.

İlk kayıt ve çoğaltma cihazlarının oluşturulması belirli bir öncü vardır, onlar ünlü Edison Muciti idi. 1877'de, 1877'de tasarlanan fonograf, rulo üzerinde keskin bir iğnenin seslerinin bir kaydı ve çoğaltılması, teneke folyo veya balmumu kağıdına kaplanmış.

Düz dairesel plakadaki kayıt Berliner tarafından icat edildi, sesi harici bir araca sahip cihazlarla - gramofonla yeniden üretildi. Silahın mahfazasında gizlenmiş cihazlar, Şirket Pate'i serbest bıraktı, bu nedenle patefonun adı. Daha fazla ses kaydı hızlı bir şekilde: manyetik şeritler, lazer diskleri, yüksek kalitede dijital ses kaydı.

Büyük Besteci Scriabin'in baş harflerinde adı verilen nadir fotoelektrik ses sentezleyici ANS, son yüzyılın 1930'ların sonlarında Rus Murzin'i icat etti ve 1963'te yapıldı. Bu cihazın olağandışı sesleri, Tarkovsky ve Diamond Hand Guidai'nin muhteşem filmlerinin izleyicilerini hatırlayabilir.

Müzik, not yazmadan ve orkestrayı çekmeden bir besteci yarattı. Sentezleyiciler ayrıca transistörlerin icadı ile hızlı bir şekilde gelişti, kompakt ve uygun fiyatlı hale geldiler. Şimdi sentezleyiciler, çeşitli türlerin tüm müzikal gruplarına sahiptir.

Glinka Müzesi'nin bir başka önemli sergisi, bir müzisyenin ve bir bestecinin dev vurgulu montajı, yorulmaz bir deneyci R. Shafi oldu. Benzer bir karmaşık davul ve davul komplekslerinin manuel kontrolü açıkça imkansızdır,

Shafi, Serpent Gorynych'in özel bir pedalını icat etti, bu da servisli araçların sayısından dolayı Guinness kitabına girdi. Ünlü müzisyenlerin kişisel araçları da dahil olmak üzere bu bölümde ve diğer meraklı sergilerde bulunur.

Glinka Müzesi'ne bir ziyaret, onun hakkında bir hikayeden sonra isteğe bağlı görünebilir, ancak böyle bir izlenim son derece yanlıştır. Burada çok ilginç şeyler var, hızlı bir incelemede tarif etmek zor, ziyaretçilerle yeni ilginç çalışma biçimleri var. Burada ziyaret etmek için, ziyaret ettikten sonra herhangi bir ilgi ve müzik anlayışı olan insanlara bilgilendirici ve ilginç, bu ilgi kesinlikle artacaktır.

# Museumsushes #musicmuseum_ru.

Salı, Çarşamba, Cumartesi: 11.00 - 19.00. Perşembe, Cuma: 12.00 - 21.00 arasında. Pazar: 11.00 - 18.00 arasında.

Bilet Fiyatı: Çocuklar için sergilenen (16 yıla kadar) - 200 ruble, yetişkin bir sergisine giriş bileti - 400 Ruble Olympiad katılımcılarını ziyaret etmek için ücretsiz bir gün - her ayın ilk salı günü.

Rus ulusal müzik müzesi, dünyada analogları olmayan müzik kültürü anıtlarının en büyük hazinesidir. Benzersiz bir müzik koleksiyonu ve edebi yazarın el yazmaları, kültür tarihi araştırması, nadir kitaplar, müzisyenler. Müze Müzesi Fonları yaklaşık bir milyon sergi var. İmzalar, mektuplar, fotoğraflar ve Rus ve yabancı müzik kültürünün ömrü ve eseri ile ilgili çeşitli belge türleri dallarda yoğunlaşmıştır. Dünyanın halklarının müzik aletlerinin toplantısı ile özel bir yer alınır. Müze Müzesi'nin fonları, eşsiz müzik aletlerinin devlet koleksiyonu; Benzersiz etkileşimli bilişsel sergi projesi "Ses ve ..."! Müzik müzesi "Sound and ... evren, erkek, oyun ..." sergi projesini çalışmaya devam ediyor. Ses hakkında ne biliyoruz? Nasıl kaynaklanır, hangi özellikleri vardır, kişi nasıl etkilenir? Bunlar ve diğer birçok soru, "Ses ve ..." sergisi tarafından cevaplanacak, neşeli ve aynı zamanda felsefi, sesin ve tezahürlerinin özünü düşünüyor. Sıradışı bir şey ister misin? Bir tencerenin tambur kurulumunu denemek için, "müzik mutfağında" bir buçuk teklif edilir. Timbre'nin sesinize nasıl yaklaştığını, Fedor Shalyapin, Müslüman Magomaeva veya Ivan Kozlovsky'nin nasıl yakın olduğunu belirlemek istedim. O zaman "Bu timbre nasıl hoşlanıyorsunuz?" Sergisine gitmeniz gerekir. Komşulardaki duvarların arkasında ne olacağını merak ediyorum (sonsuz onarımlar, çalışma elektrikli süpürgeler, aile kavgaları, keman oyunu, vb.)? "Oh, bu komşular!" Sergisi kullanılarak tamamen yasal olarak yapılabilir. Bitbok gibi müzikal kültürde böyle bir fenomeni duydun mu? Profesyonel BitBoxer'ın video derslerini gözden geçirerek bu sanatın temellerine hak kazanabileceksiniz ve hemen uygulamada edinilen bilgileri hemen uygulayabilirsiniz. Gerçek bir orkestrayı yönetmeyi hayal ediyor musun? Daha kolay bir şey yok! Maestro Kendisi Yuri Bashmet size kişisel bir ana sınıf verecek. Bir iletken çubuğunu sallamak, müziğin artık gücünüzde olduğunu düşünüyorsunuz!