Beethoven "Lunar Sonata" oluşturulmasının tarihi, biyografisi ve yanı sıra işitme kaybıyla yakından bağlantılıdır. Ünlü çalışmalarının yazısı sırasında, popülerliğin üstünde olmasına rağmen ciddi sağlık sorunları yaşadı. Aristokratik salonlarda bir karşılama konuğuydu, çok çalıştı ve bir moda müzisyeni olarak kabul edildi. Sonatas da dahil olmak üzere birçok eser aldı. Bununla birlikte, işinde en başarılı olanlardan biri olarak kabul edildiği durumdur.

Juliet Guichchardi ile tanışma

Beethoven "Lunar Sonata" nın yaratılmasının tarihi, yeni yaratımına adanmış olduğu için bu kadınla doğrudan bu kadınla ilgilidir. Bir saysandı ve ünlü besteci ile buluşma sırasında tamamen genç yaşta idi.

Kuzenleriyle birlikte, kız ondan derslerini almaya başladı ve öğretmen neşesini, iyi doğası ve sosyalliklerini fethetti. Beethoven ona aşık oldu ve genç güzelliklerle evlenmeyi hayal etti. Bu yeni duygu, bunun için yaratıcı bir yükselişe neden oldu ve şimdi bir kült statüsüyle elde edilen iş üzerinde çalışmak için başvurdu.

Kırmak

Beethoven "Ay Sonata" oluşturulmasının tarihi, aslında, bestecinin bu kişisel dramasının tüm çevresini tekrarlar. Juliet öğretmenini sevdi ve ilk başta evlendirilecek gibi görünüyordu. Bununla birlikte, genç coquette daha sonra sonunda evlendiği ve çıkan önde gelen grafiğin fakir bir müzisyeni seçti. Çalışmanın ikinci bölümüne yansıyan besteciye ağır bir darbe oldu. İlk bölümün sakin bir sesiyle keskin bir şekilde kontrast eden ağrı, öfke ve umutsuzluk hissediyor. Yazarın depresyonu ağırlaştırıldı ve işitme kaybı.

Hastalık

Beethoven "Lunar Sonata" oluşturulmasının tarihi, yazarının kaderi kadar dramatiktir. Neredeyse tamamen işitme kaybına neden olan işitsel sinirin iltihabı ile bağlantılı olarak ciddi sorunlar yaşadı. Sesleri duymak için sahneye yakın durmak zorunda kaldı. Çalışmalarını etkilemedi ama etkilemedi.

Beethoven, gerekli notaları belirleyebilmek, zengin orkestra paletinden gerekli müzik tonlarını ve tonalitesi seçebilmek için ünlüydü. Şimdi her gün çalışmak zorlaştı. Bestecinin kasvetli havası, ikinci bölümünde, bir çıkış imalatının nedeni, bir çıkış yolu bulamadığı ikinci bölümündeki çalışmaya yansıtıldı. Kuşkusuz, bu konu, bir melodi yazarken besteciyi yaşayan unlarla ilişkilidir.

İsim vermek

Bestecinin yaratıcılığını anlamak için büyük önem taşıyan "Lunar Sonatas" Beethoven'in yaratılmasının tarihidir. Kısaca bu etkinlik hakkında, aşağıdakileri söyleyebiliriz: Besteci'nin izlenimini belirtir ve bu kişisel trajediyi kalbe ne kadar kabul ettiğini de belirtti. Bu nedenle, kompozisyonun ikinci kısmı kızgın bir tonda yazılmıştır, bu nedenle adının içeriğe karşılık gelmediğine inanmaktadır.

Ancak, Ludwig Robelsta'nın besteci, şair ve müzikal eleştirisinin bir arkadaşı, Lunar Radyen döneminde gece gölünün imajını hatırlattı. İsminin kökeninin ikinci versiyonu, zamanın göz önüne alındığında, moda, bir şekilde aya bağlı olan her şeyin egemen olduğu gerçeğiyle ilişkilidir, bu yüzden çağdaşlar bu güzel epitheti isteyerek kabul etti.

Daha fazla kader

Beethoven'in "Lunar Sonata" nın tarihçesi, bestecinin biyografisi bağlamında kısaca göz önünde bulundurulması gerekir, çünkü karşılıksız aşk sonraki yaşamını etkiledi. Juliet ile ayrıldıktan sonra Viyana'dan ayrıldı ve ünlü ahitlerini yazdığı şehre taşındı. İçinde, işlerine yansıyan acı duyguları döktü. Besteci, görünür iğrenç ve kasvetli olmasına rağmen, iyi ve hassasiyete yatkın olduğunu yazdı. Ayrıca sağırlığı hakkında şikayet etti.

"Lunar Sonata" nın yaratılmasının tarihi, birçok yolunda Beethoven, kaderindeki daha fazla olayları anlamaya yardımcı olur. Umutsuzluktan, neredeyse intihar etmeyi taahhüt etmeye karar verdi, ancak sonunda kuvvetlerle gidiyordu ve neredeyse tamamen sağır, en ünlü eserlerini yazdı. Birkaç yıl içinde, sevenler tekrar tanıştı. Gösterge, Juliet'in ilk önce besteciye geldiği gerçeğidir.

Yoksulluğun şikayet ettiği ve para istediği mutlu bir gençliği hatırladı. Beethoven ona önemli bir miktar ödünç verdi, ancak onunla daha fazla sordu. 1826'da Maestro, birkaç aydır ciddi ve acı çekti, ancak fiziksel acıdan çok fazla değil, ancak ne işe yarayamayacağınız bilincinden. Gelecek yıl öldü ve ölümünden sonra, Büyük müzisyenin en ünlü makaleyi yaratması için ilham veren kadına bir sevgi duygusu tuttuğunu kanıtlayan Juliet'e adanmış nazik bir mektup bulundu. Öyleyse, önde gelen temsilcilerden biri Ludwig van Beethoven oldu. Tarihi, tarihi bu makalede kısaca açıklanan "Lunar Sonata", hala dünya çapında en iyi sahneler hakkında idam edildi.

Rusya Federasyonu Yüksekliği ve Mesleki Eğitim ve Bilim Bakanlığı

GAU VPO "Moskova Devlet Bölgesel

sosyo-İnsani Enstitü "

müzik Bölümü

Ders çalışması

uyum ile

Ludwig van Beethoven. Erken Sonata

Yapılan: Bahaeva Victoria

kadın öğrenci muz 41

filoloji Fakültesi

Kontrol edildi: Shcherbakova e.v.,

dr. Kültüroloji

Kolomna 2012.

Giriş

Bölüm 1. Beethoven çalışmalarında Sonata Türünün Evrimi

1.1 J. Gaidna ve V.A'nın çalışmalarında Piyano Sonata türünün anlamı ve yeri. Mozart

1.2 Viennese Klasikleri Çalışmalarında Piyano Sonata Türünün Anlamı ve Yeri

1.3 Piyano Sonata - Beethoven Yaratıcılığının Laboratuvarı

Bölüm 2. Erken Sonorative Yaratıcılık Beethoven: Özellikler, Özellikler

2.1 Erken Sonata Yaratıcılık Özellikleri

2.2 SONATAS No. 8 C-MOLL ("Panthetic"), No. 14 BDT Moll ("Moon") Analizi

Sonuç

Bibliyografi

Giriş

Ludwig Van Beethoven (1770-1827), Viyana Klasik Müzik Okulu'nun yaratıcılarından biri olan harika bir Alman bestecisi ve piyanistidir. Eserleri kahramanlar ve trajedilerle dolu, Mozart ve Gaidna'nın müziğinin cesur sofistike bir izi yok. Beethoven, dünyadaki en saygın ve yürütülebilir bestecilerden biri olan klasik ve romantizm arasındaki dönemde Batı klasik müziğinin önemli bir figürüdür.

Beethoven hakkında genellikle, bir yandan müzikteki klasik dönemi tamamlayan bir besteci olarak söylenir, diğeri, "romantik yaş" yolunu açar. Geniş bir tarihsel planda, bu formülasyon itirazlara neden olmaz. Ancak, BeTHen tarzının özünü anlamak için çok az şey veriyor. XVIII yüzyılın klasisçilerinin çalışmasıyla birlikte evrimin belirli aşamalarındaki bazı taraflarla temas halinde, yeni nesil romantikler, müzik beethoven, aynı stilden birinin gereksinimlerine sahip bazı önemli, belirleyici belirtilerde uyuşmuyor. . Ayrıca, diğer sanatçıların yaratıcılığının çalışmasına dayanarak geliştirilen stilistik kavramların yardımı ile karakterize etmek genellikle zordur. Beethoven yetersiz bireydir. Aynı zamanda, bu kadar çok taraflı ve çok yönlüdür, hiçbir tanıdık stilistik kategorinin görünüşünün tüm çeşitliliğini kapsadığı için çok yönlüdür.

Opera, bale, dramatik performanslar, koro denemeleri için müziği de dahil olmak üzere, zamanında var olan tüm türlerde yazdı. Ancak mirasının en önemlisi, araç çalışmaları olarak kabul edilir: piyano, keman ve hücresel sonatlar, konserler<#"601098.files/image001.gif">

Sorumlu İhale, Plea Melodi gölgesiyle, sakin akorların arka planına karşı çıkan sorumludurlar:

Bunların kendileri aralarında iki farklı, keskin bir şekilde zıtlık gibi görünüyor. Ancak melodik yapılarını karşılaştırırsanız, neredeyse aynı, birbirlerine çok yakın oldukları ortaya çıktı. Sıkıştırılmış bir yay olarak, giriş kendi başına çıkış, boşalma gerektiren büyük bir kuvvetle baktı.

Hızlı Sonata Allegro başlıyor. Ana toplu iş, hızla azgın bir dalgaya benziyor. Basın huzursuz hareketinin arka planına karşı, üst sesin melodisi endişe verici ve alçaltılmıştır:

Bağlayıcı partisi kademeli olarak ana temanın heyecanını yatırıyor ve yan kısmın melodik ve şarkıcılarına yol açar:

Bununla birlikte, bir yandan (neredeyse üç oktav) geniş bir "yalıtılmış", "darbeli" escort, gergin bir karakter verir. Viyana klasiklerinin sonatalarında kurulan kuralların aksine, "Patatheic Sonata" ın yan kısmı paralel majörde (MI-BF majör), fakat aynı adda küçük Ladu'da (Mi-Bell Minor) ).

Enerji büyüyor. Son tarafta (Mi-BF Major) yeni bir güçle ayrılıyor. Hobiler gibi, bozuk arpejinin kısa figürleri, farklı hareketteki tüm piyano klavyesinden geçer. Alt ve en iyi oylar aşırı kayıtlara ulaşır. Pianissimo'dan Forte'ye gelen sağlamlıktaki kademeli artış, pozlamanın müzikal gelişiminin en yüksek noktasına kadar güçlü doruklara yol açar.

Bir sonraki ikinci son konu, yeni "patlamanın" önünde kısa bir süredir. Sonuç sonunda, ana partinin hızlı konusu beklenmedik bir şekilde geliyor. Mevcut, kararsız bir akorda biter. Maruz kalma ve gelişme arasındaki sırayla, kasvetli bir giriş konusu tekrar belirir. Ama burada korkunç soruları cevapsız kalıyor: bir lirik konu iade edilmez. Ancak, sonatın gelişiminin ilk bölümünün orta bölümündeki değerini büyük ölçüde artırıyor.

Geliştirme küçük ve çok gergin. "Mücadele" iki keskin zıt kontrast konu arasında can attılar: Gusty bir ana parti ve lirik bir giriş teması. Hızlı bir hızda, giriş konusu daha da huzursuz, yalvarıyor. Bu düello "güçlü" ve "zayıf", yavaş yavaş sakinleşen, daha derin ve daha derinden daha derine ayrılan hızlı ve türbülanslı geçitlerin bir kasırgasına dökülür.

REPLISE, maruz kalma temalarını, ana tonluluktaki aynı sırayla - küçüklere yöneliktir.

Değişiklikler bağlayıcı partisini ilgilendirir. Her şeyin tonluluk olduğundan, önemli ölçüde azaltılır. Ancak asıl parti, lider rolünü vurguladığını genişletti.

İlk bölümün bitiminden önce, ilk giriş konusu bir kez daha görünür. İlk bölüm ana temayı, daha hızlı bir hızla çıkarken tamamlar. Will, Energy, Cesaret kazandı.

İkinci bölüm, Adagio Cantabile (Yavaş, Şarkı) La-Famming Major'da, - ciddi ve önemli bir şey hakkında derin bir yansıması, belki de sadece deneyimli veya gelecek hakkında Duma.

Eşlik ölçme arka planı, asil ve görkemli bir melodi sesleri. Sabrın ilk kısmı müziğin yükseltilmesi ve parlaklığında ifade edildiyse, burada burada derinliklerde, tepe ve insan düşüncesinin yüksek bilgeliğinde ortaya çıktı.

İkinci bölüm, orkestra araçlarının sesine benzeyen boyalarında şaşırtıcı. Başlangıçta, ana melodi ortalama kayıtta belirir ve kalın bir çello renklendirmesi sağlar:

İkinci kez aynı melodi büyük harfte belirtilmiştir. Şimdi sesi, kemanların seslerine benziyor.

Orta bölümde Adagio Cantabile yeni bir konu belirir:

İki oyunun bir geri dönüşünü açıkça ayırt eder. Şarkı, bir sesle ihale melodisi, bastaki "memnun olmayan" sesi olan dalgalanmaya karşılık gelir. Küçük Sel (La-Bembol Mindorone Monitor), Huzursuz Triolt desteği Konu alarmına basın. İki oylama anlaşmazlığı bir çatışmaya neden olur, müzik daha da keskinlik ve duygular bile edinir. Melodide keskin, stresli ünlemler (Sforzando) görünür. Seslik, tüm orkestra gelip gelmiş gibi daha yoğun hale gelir.

Ana konunun dönüşüyle, Reprise gelir. Ancak konunun doğası önemli ölçüde değişti. Yavaş bir eşleşme yerine, triole triole figürlerinin duyulduğunu duyun. Buraya orta kısımdan alarm deneyiminin bir hatırlatıcısı olarak değiştirdiler. Bu nedenle, ilk konu çok sakin gelmiyor. Ve sadece ikinci bölümün sonunda, şefkatli ve dostane "veda" dönüşleri vardır.

Üçüncü bölüm final, allegro. Finalin hızlı, heyecanlı müziği, onu sonatın ilk bölümüne büyük ölçüde ilişkilendirir.

Ana tonluluk minöre döndürülür. Ancak, birinci kısım tarafından çok ayırt edilen bir ceset, gönülsüz bir baskı yoktur. Temalar arasındaki final ve keskin kontrastta yok - "mücadele" kaynağı ve onunla ve onunla gelişmenin gelişimi.

Final, Rondo Sonata formunda yazılmıştır. Ana başlık (kaçınmak) burada dört kez tekrarlanır.

Bütün kısmın doğasını belirleyen budur:

Bu lirik ve heyecanlı konu hem doğada hem de birinci kısmın yan kısmının melodik modelinde kapanıyor. Aynı zamanda yükseltilmiş, patlayıcı, ancak sabır daha gizlidir. Refrenal melodi çok etkileyici.

Hızlı bir şekilde hatırlanır, kolayca söylenebilir.

Diğer iki konuda alternatifleri reddetmek. Bunlardan birincisi (yan kısım) çok mobil, MI-BF Major'da belirtilmiştir.

İkincisi polifonik sunumda verilir. Bu, geliştirmeyi değiştiren bir bölümdür:

Final ve onunla tüm sonata, kodla bitiyor. Enerjik, gönüllü müzik, ilk bölümün ilgili ruh hallerini sesler. Ancak, Sonatata'nın ilk bölümünün çalkantılı kırılması, cesaret ve esneklik ifade eden belirleyici melodik devrimlerle burada yer almaktır:

Haydna ve Mozart Sonatas'a kıyasla "Patatik Sonata" nda Beethoven ne var? Her şeyden önce, daha derin, önemli düşünceleri ve bir kişinin deneyimlerini yansıtan bir müziğin doğası oldu (Sonatu Mozart (bir fantezi ile) Beethoven'in "Patathetic Sonatata" nın Doğrudan Selefi olarak düşünülebilir). Bu nedenle, özellikle ilk bölümde, keskin kontrast konuların karşılaştırılması. Bunların kontrast karşılaştırması, ardından "çarpışma", "mücadele" müzik drama karakteri verdi. Müziğin büyük gerginliği, daha büyük bir ses, kapsam ve teknolojinin karmaşıklığına neden oldu. Bazı noktalarda, piyano sonata orkestra sesi çıkarıyor gibi görünüyor. "Panthetic Sonata", hydena ve Mozart Sonatas'tan çok daha fazla bir hacme sahiptir, zamanla daha uzun sürer.

"Lunar Sonata" (№14)

Behovna'nın en ilham alan, şiirsel ve orijinal eserleri "ay sonata" (OR.27, 1801) 'a aittir.

* Bu isim esasen sonatın trajik havasına çok az geliyor, beethoven değil. Böylece, sonatın ilk bölümünün müziğini Ay gecesi Fatroldststess Gölü manzarasıyla karşılaştıran şair Ludwig Robelstas denir.

Bir anlamda, "Lunar Sonata", "acıklı" antipod'dur. Tiyatrosu ve Opera Pathetiği yok, küre derin zihinsel hareketlerdir.

Beethoven "Lunar" ın oluşturulması sırasında genellikle geleneksel görülen döngüyü güncelleme konusunda çalıştı. Böylece, onikinci sonate'de, ilk bölüm kanat formunda yazılmaz, ancak varyasyonlar şeklinde; Onüçüncü Sonata - Bekar bir Sonata Allegro olmadan doğaçlama ve özgür kökenli; Onsekizde, geleneksel "lirik serenat" yoktur, Menüetin yerini alır; Yirmi birinci ikinci bölümde, finale vb. Genişletilmiş bir girişe dönüştü.

Bu görevler doğrultusunda bir ay döngüsü vardır; Formu gelenekselden önemli ölçüde farklı. Bununla birlikte, bu müzikte doğal olan doğaçlamanın özellikleri, Beethoven için düzenli ligchle ile birleştirilir. Ayrıca, "ay" sonata döngüsü nadir bir birlik ile işaretlenmiştir. Sonata'nın üç kısmı, drama merkezinin rolünün finali gerçekleştirdiği ayrılmaz bir tamsayı oluşturur.

Geleneksel şemadan gelen ana geri çekilme, genellikle etkileyici olan veya klasik sonothyo ile temas etmemekte olan ilk bölümdür - Adagio.

Ünlü anlamda Adagio, gelecekteki romantik karbon siyahının bir modeli olarak algılanabilir. Derinlemesine lirik bir ruh hali ile doldurulur, alacakaranlık tonları lekelidir. Romantik Oda-Piyano Sanatı ile, bazı ortak stilistik özellikler daha yakındır. Aynı tip üniforma dokusunun sonuna kadar büyük ve daha benzer, daha da büyüktür. Aynı zamanda iki planın baskısı almak da önemlidir - harmonik "pedal" arka planı ve Canilest deposunun etkileyici melodisi. Adagio'ya egemen olan boğulmuş ses ile karakterize edilir.

"Express" Schubert, Nocturren ve Prelude Chopin ve Filtre, "Kelimeleri olmayan şarkılar" Mendelssohn ve diğer birçok romantik oyun, klasik Sonata'dan bu muhteşem "minyatür" e geri dönüyor.

Aynı zamanda, bu müzik hem rüya gibi romantik bir arabadan farklıdır. Romantik şarkı sözlerinden, ruhun değişken bir koşulu ile ilişkili olmayan koruyucu, yüksek dua ruh hali, derinlemesine ve öznellik ile ilişkili olmayan duyguların kısıtlaması ile çok derin bir şekilde gömülmüştür.

İkinci bölüm, DRAMA'nın iki eylemi arasında parlak bir intermona olarak hizmet veren, ikinci bölüm dönüştürülmüş zarif "Menuet". Ve fırtına finalde patladı. İlk bölümde geri tutulan trajik ruh hali, buraya yaygın bir akışla kırılır. Ancak yine, tamamen Beethovenski'de, Sabit Klasik Oluşum Teknikleri ile Sıkı Klasik Rahatsızlığa ne kadar rahat olursa olsun, belirsiz bir şeyin izlenimi *.

* Son form - Sonataya allegro ile kontrast temalar.

Finalin ana yapısal unsuru, ilk parçanın akorististik dokusuyla bağlantılı olarak, dayanıklı, tutarlı bir şekilde tekrarlanan motivedir:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

Final, beşinci senfoniyi biçimlendirici ilkeleri ile antikoratırlar: Dans ritmik oksinitesi ilkesi üzerine etkileyici kederli sebep, ana mimari hücresinin rolünü oynatarak, bütün parçanın gelişimine nüfuz eder. Onaltıncı Sonate'de (1802), eskiz-piaisted teknikleri çapraz mizahi bir görüntü oluşturmanın bir yolu haline gelir. Burada olağanüstü ve araca tonal

"Pastoral Senfoni" gelişimini öngören maruz kalma oranları (C-Dur - H-Dur).

Sekizinci (1804), büyük ölçekli ve biraz serbest bırakma yapısından (ikinci kısım burada keskin bir karakterdir, üçüncüsü lirik bir minuetdir), Klasik timsatizm ve ritmik hareketin özelliklerini rüya ve duygusal özgürlükle birleştirir. romantik sanata özgü.

Altıncı, yirmi saniye ve diğer sonatalarda dans veya mizahi motifler sesi. Birkaç çalışmada Beethoven, yeni virtüöz piyanististik görevleri vurgular ("ay", "aurora" ve on altıncı, üçüncü, onbirinci ve diğerlerinde). Teknik tekniği her zaman piyano için literatürde geliştirilen yeni bir ifadeyle birbirine bağlar. Ve Bethoven Sonats'ta olmasına rağmen, klozer oyunundan modern piyanan sanatı için bir geçiş yapıldığı, XIX yüzyılın piyanizmanının gelişimi seyri, Beethoven tarafından geliştirilen belirli bir virtuite ile genel olarak örtüşmedi.

Sonuç

Çalışmanın bir sonucu olarak, aşağıdaki sonuçlar alınmıştır.

Piyano Sonata türünün, Viennese Classics Y. Gaidna ve V.A'yı çalışmasında önemli bir gelişme biçimiydi. Mozart. Haidna Sonata, tuş vuruşlarının en önemlilerine sahipti. Bu türde, mükemmel Sonata'nın bir görüntüsünü arıyor. Bu, sonsatlarının iki, üç, dört ve hatta beş pisti olması gerçeğiyle açıklanabilir. Haidna için, ifade, gelişme ve malzemenin dönüşümü için çok önemlidir.

Mozart, sırayla da zorluklardan kaçınmaz. Sonataları çok piyanik ve yürütme için uygun. Sonata tarzı, tematik ve gelişmenin komplikasyonunu geliştirmektedir.

L. Beethoven, klasik sonata'nın gelişim aşamasını tamamlar. Çalışmalarında Sonata Türü liderlik olur. Beethoven, harici dramaların hakim olmadığı, ancak kahramanın içsel deneyimlerinin olmadığı yeni bir romantik sanat açar. Beethoven, keskin ve güçlü aksanlardan, melodik modelin düzgünlüğünden korkmaz. Beethoven çalışmalarında böyle bir darbe - eski stilden yenisine geçiş.

Beethoven'ın hayatının tüm olayları erken dönemdeki erken çalışmaları etkiledi.

Erken Sonatas, 1795'ten 1802 yıldan itibaren Beethoven tarafından yazılmış 20 Sonatov'dur. Bu sonatalarda, erken dönemdeki bestecinin yaratıcılığı tarzının tüm temel özellikleri yansıtıldı.

Erken Sonatalar olma sürecinde, bestecinin tarzının ve müzikal dilinin evrimi gerçekleşti. Erken dönemindeki bir piyano sonatonlarının bir satırını analiz etme sürecinde, aşağıdaki özellikleri belirledik: sadece 18. yüzyılın ifadesinden ayrılamayan, sadece rafine süs olmayan bir süsleme değil, müziğinde kayboldu. Müzikal dilinin dengesi ve simetrisi, ritimlerin pürüzsüzlüğü, sesin hazne şeffaflığı - Beethoven'ın Viyana öncüllerinden istisnasız herkese özgü bu stilistik özellikler, aynı zamanda müzikal konuşmasına da kademeli olarak karşı çıktı. Müziğinin sesi doymuş, yoğun, çarpıcı biçimde kontrast haline geldi; Konuları, benzeri görülmemiş dotol laconicity, şiddetli basitliği kazandı.

Böylece, erken görülen yaratıcılık, Beethoven tarzının oluşumunda önemli bir rol oynadı, tüm diğer eserlerini etkiledi.

Bibliyografi

1. Alshvang A. L.V. Beethoven. Yaşam ve yaratıcılık deneme. Beşinci-m.: Müzik, 1977.

Kirillina l.v. Beethoven Hayat ve Yaratıcılık: 2 hacimde. NIC "Moskova Konservatuvarı", 2009.

Konen V. Yabancı Müzik Tarihi. 1789'dan XIX yüzyılın ortasına kadar. Sayı 3 - m.: Müzik, 1967.

Kremlin Yu, Piyano Sonatas Beethoven. M.: Müzik, 1970.

Libanova T. Batı Avrupa müziğinin tarihi 1789'a kadar. - M.: Müzik, 1982

Müzik Ansiklopedisi. - M.: Sovyet ansiklopedi, Sovyet besteci. Ed. YU.V. Keldysh.

Pavchi S. Beethoven.m tarzının bazı yenilikçi özellikleri., 1967.

Protopof v.v. Batı Avrupa müziğinde Sonataya Formu, 19. yüzyılın ikinci yarısı / merkezinin ikinci yarısında. Protopofov. M.: Müzik 2002

Prokhorov I. Yabancı ülkelerin müzik edebiyatı. - M.: Müzik, 2002

Fishman H.l., Ludwig van Beethoven. Piyano sanatçısı ve pedagoji hakkında, oturdu .: Piyano Pedagoji'nin soruları, M..1, M., 1963 P.118-157

11.

.

.

Beethoven, sonatal bir formun sihirbazı olan büyük bir Maestro'dur, hayatının tamamı boyunca, bu türün yeni yüzlerini, fikirlerimi enkarnasyonu için yeni yüzler arıyordum.

Besteci, hayatın sonuna kadar klasik bir kanondu, ancak yeni bir ses aramasında, yeni, bilinmeyen henüz bir romantizmin açılışının eşiğini bularak, genellikle tarzın kenarından geçiyordu. Genius Beethoven, klasik sonatları mükemmellik zirvesine getirdi ve pencereyi kompozisyonun yeni dünyasına açtı.

Beethoven'deki Sonata Döngüsünün yorumlanmasının sıradışı örnekleri

Örnekleme formunun çerçevesine dokunarak, besteci geleneksel oluşumdan uzaklaşmaya ve sonata döngüsünün yapısından uzaklaşmaya çalıştı.

Bu, ikinci sonatta görülebilir, burada menü yerine, daha sonra tekrar tekrar yapılması gereken bir Scherzo'yu tanıtır. Sonatat için geleneksel olmayan türler tarafından yaygın olarak kullanılır:

• mart: Sonatas 10, 12 ve 28 numaralı;
• enstrümantal Recatations: Sonata No. 17;
• arioso: Sonata №311.

Sonata döngüsünün kendisi tarafından çok özgürce yorumlanır. Tamamen Yavaş ve Hızlı Parçaların Alternasyonu Geleneklerinin Tamamen Hakkında, 13, "Lunar Sonata" №14 "Lunar Sonata" ile başlar. 21 numaralı Sonata No., "aurora" () olarak adlandırılan "Aurora" (), son kısım, ikinci parçanın işlevini gerçekleştiren tuhaf bir giriş veya tanıtımını öngörür. Sonata No. 17'nin ilk bölümünde bir tür yavaş süperistin varlığı görülmektedir.

Beethoven ve istasyon döngüsündeki geleneksel parça ile memnun değil. 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonates, ondan fazla sonataların dört parçalı bir yapıya sahip.

Bekar bir sonata allegro olmadığı gibi, 13 ve №14 sayılı Sonata'ya sahip değil.

Piyano Sonats Beethoven'deki Varyasyonlar

Sonataya Masterers Beethoven'de önemli bir yer, varyasyonlar şeklinde yorumlanan parçalar tarafından işgal edilir. Genel olarak, varyasyon tekniği, böyle değişkenlik, çalışmalarında yaygın olarak kullanılmıştır. Yıllar boyunca büyük bir özgürlük kazandı ve klasik varyasyonlara benzer olmadı.

Sonata No. 12'nin ilk kısmı, örnekleme formunun bileşimindeki mükemmel bir değişiklik örneğidir. Tüm gevşekliği ile bu müzik, büyük bir duygu ve devlet yelpazesini ifade eder. Bu güzel kısmın pahalının ve tefekkür edilmesi, varyasyonlardan başka hiçbir form yok, çok incelikli ve içtenlikle ifade edemedi.

Yazar, "düşünceli saygı" ile bu bölümün durumunu çağırdı. Bu rüya ruhunun bu meditasyonları, doğanın kucağında ortaya çıkan, derinden otobiyografik. Ağrılı düşüncelerden uzaklaşmaya ve daha da kasvetli düşünce getirilmesiyle sona erdiğinde, mükemmel bir ortamın tefekkür edilmesine girme girişimi. Bu varyasyonların cenaze yürüyüşünü takip ettikten sonra merak etmeyin. Bu durumda değişkenlik, iç mücadeleyi gözlemlemenin bir yolu olarak zekice kullanılmaktadır.

Böyle "kendiniz için yansımalar" doludur ve "Appassionatlar" nın ikinci kısmıdır. Bazı varyasyonların düşük bir kayıtta görünmesi, karanlık düşüncelerle daldırılması ve ardından zirvenin sıcaklığını ifade ederek tepeye çıkması tesadüf değildir. Müzik değişkenliği, kahramanın ruh halinin kararsızlığını iletir.

"İşletmeler" nin ikinci kısmı varyasyonlar şeklinde yazılmıştır ...

Varyasyonlar biçiminde, Sonatov №30 ve №32'nin finalleri de yazılmıştır. Bu parçaların müziği rüya gibi anılarla nüfuz eder, etkili değil, düşünün. Konuları vurgulanır ve muazzam, onlar keskin bir şekilde duygusal değillerdir, ancak kısıtlanmış planlayıcılar, yılların prizmasından geçen hatıralar olarak. Her varyasyon, giden rüyanın görüntüsünü dönüştürür. Kahramanın kalbinde, umut, sonra savaşma arzusu, umutsuzluğun yerine, sonra rüya imajının dönüşü.

Sonbatas Beethoven'deki Kaşıklar

Beethoven, varyasyonlarını ve polifonik yaklaşımın yeni prensibini kompozisyona zenginleştirir. Beethoven, daha fazla tanıtılan bir polifonik kompozisyonla çok etkilenir. Polifoni, Sonata No. 28, Sonata No. 29 ve 31'in finalinde gelişmenin ayrılmaz bir parçası olarak hizmet vermektedir.

Yaratıcılıkların sonlarında, Beethoven, merkezi felsefi fikri belirledi, tüm eserlerde geçti: birbirleriyle kontrastların ilişkileri ve interpenetrasyonu. Çok parlak ve şiddetli bir şekilde ortalama yıllara yansıyan iyi ve kötü, ışık ve karanlığın çatışması fikri, çalışmalarının sonuna kadar, testteki zaferin zaferinin kahramanca gelmediği fikrine dönüştürülüyor. Savaş, ancak yeniden düşünerek ve manevi güçle.

Bu nedenle, son verilerinde, dramaturjik gelişmenin wintine gelince bir fügiye geliyor. Sonunda, müziğin bir sonucu olabileceğini, böyle bir dramatik ve kederli olabileceğini, ardından hayat bile devam edemedi. Fugue mümkün olan tek seçenektir. Böylece 29 numaralı sonatın son fügüsü hakkında konuştu. Penegause.

Sonata №29'daki en karmaşık füg ...

Acı çeken ve şoklardan sonra, son umut soluduğunda, ne duygular, ne de duygular yoktur, sadece yansıtma yeteneği. Polifonide serin ayık akıl. Öte yandan, Tanrı ile din ve birliğe hitap ediyor.

Neşeli Rondo veya sakin varyasyonlarla bu tür müziği tamamlamak oldukça uygun olmaz. Tüm konseptiyle birlikte açık bir şey olurdu.

Fugue Final Sonata No. 30, sanatçı için bir kabus haline geldi. Çok büyük, iki yıl ve çok zor. Bu Fugu oluşturma, besteci zihin zafer fikrini duygular üzerinde somutlaştırmaya çalıştı. Gerçekten güçlü duygulara sahip değil, müziğin gelişimi assetik ve düşünülmüş.

Sonata No. 31, polifonik finalle de tamamlanmıştır. Bununla birlikte, tamamen çok sesli bir fugged bölümünden sonra, hayatımızdaki duygusal ve rasyonel ilkenin eşit olduğunu gösteren bir homofonik depo faturası iade edilir.

1797'de yayınlanan ("Big Sonata" adı altında ("büyük Sonata") bu sonata, BEETHOVEN'in genç öğrencisine, BorseNovich Babette, C. Cherni'ye göre, dünyaya girişin ardından, adı "aşık "(" Die Verliebte ").

Sonata'nın kompozisyonu, Beethoven'ın hayatının parlak, neşeli dönemine denk geldi. Lenz, bu çalışmanın "ilk üç sonatadan binlerce kilometreden" olduğuna inanıyordu. Aslan, buradaki hücre çapraz çubuklarını sallıyor, burada hala acımasız okulu tutuyor! ". Lenz'in ifadesi biraz abartılı, ancak bu sonattaki özgünlüğüne Beethoven'in en önemli adımları şüphesiz.

İlk kısım (Allegro Molto E Con \u200b\u200bBrio, Es-Dur) özellikle gayretli hayranları bulamadı. Bununla birlikte, olumlu niteliklerini hafife almayın. Üçüncü Sonatın ilk bölümünde olduğu gibi heyecan verici bir kontrast yoktur. Yumuşak lirik başlangıç \u200b\u200bneredeyse yoktur. Ancak, av boynası geleneğini aşan kahraman fanfarite yaygın olarak geliştirilmiştir. Beethoven yeni etkileyici anlar bulur - her şeyden önce, aydınlatmanın bir sonraki güçlü etkisi:

 Tam parlak drama ve beni kahraman senfoninin görüntülerini hatırlamaya zorluyor. (Bu etki çok güçlü ve bulaşıcı, bu, eskimeye akıllıca tekrarlamaktan kaçınır.)

Beethoven'ın erken çalışmaları arasında, Sonatın ilk kısmı veya. Şekil 7, tematik kompozisyonun zenginliğinin bir örneği ve formun yoğunluğunun bir örneği olarak öne çıkıyor. Bir bestecinin formu anıttırması, ölçeğini arttırması, ölçeğini arttırması ve aynı zamanda bu içerik şeklini doyurması için ilerici, yenilikçi bir arzu vardır. Fakat şimdiye kadar, Erken Sonats'da, Beethoven, daha sonra geldiği orijinal anıtalizmi başaramazlar. Hala iyi bilinen bir çelişki, formun enlemi ile özel, fikrin kapsamı ile Melosa'nın geleneksel küçüklüğü arasında özelliğin bolluğu arasında tutarsızlıklar var. Bu çelişki bu kısımda, ritmi detaylandıran seçilen besteci sayesinde, neredeyse tamamen hızlı, sekizinci ve onaltıncı olana dayanarak, ritmi detaylandıran seçilen besteci sayesinde önemli ölçüde belirgindir. Koddaki bir yan kısmın görünümü bir miktar lüks olarak algılanıyor. Ancak, en basit ritmik oranlardan, her zaman olduğu gibi Beethoven, şaşırtıcı olan birden fazla etkileyici fırsat çıkarma yeteneği.

Son tarafın ifade bölümünü vurgulamak istiyorum. Kırık oktavın fanny hareketinden sonra, kromatik gama patlamaları ve iki tonik-bimol-majörün gövdesi, orta sesin gövdesi üzerindeki Morlar (TT. 101-110) ile iki aşağı doğru sekizinci hikaye, Sağ elin arpeggies, kaygı geliyor:

Bu, şüphe, dalgalanmalar, manevi zayıflık anı, bu oğlumda çok az gelişmiş, bir dizi başkalarının aksine. Beethoven kısa bir lirik retreat ile başa çıkmak için acele eder ve son maruz kalma döngülerinin yüksek sesli fanfare senkoplarıyla işaretlenmiştir. Rekrentinde, bu bölüm tamamen kapsamlı bir kod ile bunalmıştır.

HAKKINDA İkinci kısım Sonata (Largo, Con Gran Espressione, C-Dur) birçok kişi yazdı. Renz ve Smilenzhev coşkuyla emanet edilir. İkincisi, bu arada, Mozartov'un etkilerinde Largo'yu yetersiz özgünlükte suçlayan genç Balakirev'in yorumlarına karşı protesto etti. A. Rubinstein, Largo'nun (kromatik bas ile), "tüm sonata maliyeti" nin sonuna hayran kalıyor.

Romain Rolland, Largo'da "güçlü bir düzeneğin, duygusun belirsizliği olmadan, frank ve sağlıklı olmayan, güçlü bir desen olmadan büyük bir ciddi melodi) bulur: Bu, kendi içinde hiçbir şeyin herkes için mevcut olan Beethoven Meditation."

Romen Rollan kelimelerinde - gerçeklerin tanesi. Largo Dördüncü Sonata, belirli bir basit sadeliğe, görüntülerinin yüce sivilgesini, yani Fransız Devrimi'nin devasa müziğiyle kendisine göre. Sessiz giriş akorlarının büyüklüğü, "konuşma" duraklamaları ile ayrılmıştır. Zaten önemli bir ciddiyette kaybolduğunda bir lirik hassasiyet ipucu görünür. Karakteristik ve böyle "TT'deki gibi anlar. 20-21, Pianssimo'dan sonra aniden yüksek sesle, ani bas akorları var; veya t. 25 ve d., AS-Dur'a geçişin, alayı konuşlandırılmış gibi geçişi; veya tt. 37-38 Aşırı Kayıtlar ve Baştan Çıkıntıların karşılaştırılmasıyla (Tutti ve Flüt gibi): (Bu, Piyano dokusundaki Bethoven'in en sevdiği büyük kayıt mesafelerinin erken bir örneğidir.)

Tüm bu ve benzer anlar, piyano ifadesinin odasına rağmen, mekan, dış hava, büyük hareketli kitlelerin izlenimini yaratır. Piyano Beethoven'in doymuş, büyük bir yorum açısından burada bir yenilikçi olarak davranır.

Daha sonra Adagio Beethoven ile karşılaştırıldığında, pürüzsüzlük, melodyne melodileri yoktur. Ancak bu devamsızlık, büyük ritmik servetle geri ödeme yapılır. Ve hareketin duraklatılması ve kesintileri, sonunda, çok yönlülük, sanatsal görüntülere katkıda bulunur.

Bu bölümün tonalitesinin (C-Dur), Sonata'nın (ES-Dur) 'nin ilk bölümünün tonuna (C-Dur) değiştirilmiş bir terfral tutumunu not etmek gerekir. Önceki Sonate'de olduğu gibi, Beethoven, Beethoven, başlangıçta, seleflerinden nadiren ve daha sonra romantikler tarafından sevilen ton planının değişmiş bir medyanı kullanır.

 Üçüncü bölüm Aslında Schero (Allegro, Es-Dur) var. Farklı erasların iki uzmanı bu kısmına yönelik tutumu karşılaştırmak ilginçtir. Lenz, Scherzo'nun ilk bölümünü pastoral bir resim olarak ("gölün kıyılarında, yeşil bir çim üzerinde, kırsal bir ikizin sesleri altında, yeşil çimlerde, yeşil bir çim üzerinde toplanan komik şirket" olarak belirler; Küçük içindeki üçlüsün kontrastı, Lenza'ya uygunsuz görünüyor. Aksine, bu keskin kontrast, A. Rubinstein'ı kabul etti.

Bu bölümde, cesaretin, Beethoven'ın kontrast planının inisiyatifini görmek gerektiğini ve uygulamasının mekanikliğinin bilindiğini düşünüyoruz.

Aslında, Scherzo'nun ilk kısmı, fille kaymış Mi-Bemol-Minor bile rağmen, eski pastorallerin ruhuna dayanıyor. Sadece olağanüstü dinamik bir ritim çeşitliliği derhal Beethoven'i derhal sorunlar verir.

Aksine, üçlü, orta, olgun dönemin beethoven, "acıklı", "ay" ve "ampasyonların" güçlü, dramatik koro uyumu için açıktır. Bu, gelecekteki tasarımların net bir çizimi, gelişmeymezken, biraz kodlanmış ritmik ve geçersiz, ancak son derece umut verici.

Üçlüsün sonuna gelince, daha sonra kendilerarası tonlamaların karakteristiği, cennet dönüşleri, kolinler ve akor çukurları, melodide göze çarpıyorlar, hepsinde romantiktirler:

 Scherzo'nun ilk bölümünde hareket halindeki ağaçlar o kadar büyüktür ki bu parçanın yeniden fiyatının artık parlak bucolik ruh halini geri yükleyememesidir.

Sadece son Sonates (Rondo, Roso Allegretto E Grazioso, Es-Dur), neşeli Mi-Beleung Major'daki algımızı yakalar.

Lenz, Nazik, Zarif Müzik Rondo'ya göre "genç yaşın mutluluğuna sahip bir hissi olan inancını giderir." Romain Rollan, dördüncü sonata'nın finalinde "hissi, dizlerinizle çalışan ve toplayan bir çocuğa benzer" diğerine güveniyor.

En son formülasyonun tek yönlü olduğuna inanıyoruz - sadece ilk konuya atfedilebilir. Zarif ve inişçilerle birlikte, bir galant tarzının çok fazla uzantısını içeren anlar, Rondo'da, Bethovensky Öncesi Öncesi'nin fırtınalı dürtüleri de var! Ancak, elbette, kibar (biraz lucav) konuşmanın devredilmesi, süslemenin yaygın olarak geliştirildiği ve dramanın ikinci planda olduğu gibi verilir.

Virtuoso Piyano'nun karakteristik gustları, Mozart ve Weber arasındaki tarihi bağlantıyı oluşturur. Dahası, belki de, Piano Kodunun piyano dokusunun inovasyonu ile en dikkat çekici olanı, nerede Bas Arpeggius'un sakin bir kayalıklığının ve son ellerin posvaborlarının romantiklerin pedal rengi etkilerini öngördüğü görülen rondo kodunun inovasyonu ile en dikkat çeken. Rondo görüntüleri doğru bir şekilde şiirsel çan seslerine ve dondurulur.

 Kavramı Dördüncü Sonata Genel olarak, oldukça monolitik ve bitmiş olarak adlandırılması imkansızdır. Ölçek arayan, ancak hayata neden olan unsurlara hakim olmadıkları sürece, hala kararsız yaratıcı kuvvetlerin fermantasyonunu çok eskrar.

Kahramanın ilk bölümünde, geniş formların genişliğine ayrılmaya çalışmak, tam teşekküllü kontrastlar bulamaz. İkinci bölümde, yaratıcı bir vahiy olarak, sivil duyguların görüntülerini büyütüyorlar. Üçüncü bölümde, Tutkulu, Trio'nun derin üzüntüsü, geleneksel bucolik otzokları bastırır. Son bölümde, besteci, gizemli bir şekilde sentezi aramıyor, hepsi sessizce, Rondo'nun ruhundan, zarif, kibar konuşmalarından doğrudan kaçan her şeyi büyütüyor. "Mazeret" olarak belirlemek için en doğru olabilirler.

Tüm müzik alıntıları yayınla verilir: Beethoven. Piyano için Sonatas. M., Muzgiz, 1946 (F. Lamonda Editoryal Ofisi), iki ciltte. Bu sürümde saatlerin numaralandırılması da verilir.

Sonata, bestecinin yaratıcılığının erken döneminde bir besteci tarafından yazılmıştır. İş, Josef Hayidn'e adanmıştır. Sonata, her biri sürekli olarak görüntünün gelişmesinin dramatik olduğunu ortaya çıkaran 4 bölümden oluşur.

Dört parçanın her biri boyunca, Sonata sürekli olarak ortaya çıkıyor ve yaşam onaylayan kavramı onaylandı. Olumlu, iyimserlik ve canlılık, "Viyana Klasik" - Josef Haidna'nın kıdemli yaratıcılığının şeklini tam olarak nitelendiren özelliklerdir. Ve sonatata'nın ana tonitesi için - A-Dur anlamsal olarak "ışık", zarif tonalite anlamını güvence altına aldı.

Ben döngünün bir parçası - Klasik geleneğine göre, bir Sonata Allegro şeklinde yazılmış. Resimlerin oranı G.P. ve pp Genellikle yaratıcılık için L.V. Bethoven. G.P. Aktif, yükseltilmiş bir karakter giyer. P. G.P.'de gönderildi. Grace ve oyunu ile. Her iki konudaki ana tonlulukteki ana tonluluk bölümündeki sesin sesi, parçanın 1'sinin 1'inde, ses üzerinde iki görüntü getirir.

Bölüm II - Largo Appassionato (D-Dur) - kontrast yapar, işin yeni duygusal yüzlerini ortaya çıkarır. Ana tema bir gusty, tutkulu bir karakter giyiyor, sürekli gelişime maruz kalır ve parçanın sonunda doruğa geliyor.

Bu ürün, Sona ve Senfoni türlerinin bestecisinin çalışmalarında bir yakınsama gösteren 4 bölümden oluşur.

III Bölüm - Scherzo. Yukarıda belirtildiği gibi, L.V. Bethoven, eserlerinin görülen senfoni döngüsünde bir değişiklik yaptı. Yeniliklerden biri, 3 adet dönemindeki menü yerine, besteci bir Scherzo'yu kullanıyor, böylece görüntüler dairesini hem en fazla 3 bölüm hem de çalışmadığını genişletiyordu. Bu sonatın 3 bölümünün yapısıdır.

Scherzo oynak, komik bir karakter giyer. Birbirlerini gölgeleyen 2 resme dayanmaktadır.

III Sonatata'nın bir kısmı, orta kısmın bir üçlüsü olan karmaşık bir üç parçalı cumhuriyet şekliyle yazılmıştır.

Ben karmaşık bir formun bir parçası, basit bir üç parçalı iki timus misilleme formunu temsil eder.

Bölüm II (TRIO) basit bir üç parçalı tek günlük misilleme formudur.

III Parça - Doğru Reprise (Da Capo).

Ben (1-45 saat) - basit bir üç kez iki yıllık misilleme formunda yazılır. İşlevi, ana konuyu ("A") sergilemek ve geliştirmektir. "A" konusu scatosik, eğlenceli bir karakter giyer.

1 Basit bir üç parçanın (1-8 inceliğini) - 2 cümleden oluşan değişken yeniden yapının kare süresi.

Orta kadans (4 text) - yarı, eksik: II2 # 3 - II43 # 3-II65 # 3 - D53.

Son kadans (7-8 saat) - Eksik, Mükemmel: D7 - T53.

Genel olarak, dönem ana temayı sergiler - "A".

1 bölümün ana tonluğu A-Dur (ve tüm Sonat'ın ana tonalitesi). Basit formun ton harmonik planı (1), armonik devrimlere (plazial, otantik, eksiksiz) klasik uyumlara dayanarak, armonik devrimlere (plazial, otantik, eksiksiz) klasik uyumlara dayanarak belirlenir.

İlk cümlende, ana tonluluk, S grubu grubunun değiştirilmiş bir akorunun dahil edilmesiyle tam harmonik ciro nedeniyle onaylanır:

1 saat 2 inceliğini 3 TOPTA 4 TOP

T53 T53 II2 # 3 II43 # 3 II65 # 3 D53

• 2. cümle ayrıca parlak otantik dönüşler kullanarak ana tonalitesi de onaylar:
• 5 TAŞIYICI 6 TOPTA 7 TOPTA 8 TOP

• 1 Basit bir formun bir kısmı boşaltılan dokuyu karakterize eder. "A" konusunun ana etkileyici tanesi, konunun 2 elemanının timbre-mekansal oranıdır (alt kayıttaydaki üst kasa ve yoğun akorlarda, altındaki on altıncı süreler tarafından aktif eleman).
• 2 basit bir üç parçanın parçası (9-32 saat) - çift işlevi vardır: "A" konusunun gelişimi, "A" hesaplanmış temanın "B" konusuna maruz kalma. Yani 2 kısım, 2 aşamasının ayırt edilebileceği yapıdaki serbest yapı formu formuna sahiptir:
• Aşama 1 (9-19 saat) - "A" konusunu geliştirir. Geliştirme, ana temayı ve güdü gelişmesini değiştirerek ortaya çıkar. Varyant, "A" konusu, ton harmonik planının esnekliğine neden olan farklı tonlara göre gerçekleştirilir.
• 9 TAŞIYICI 10 TOPTA 11 TAŞIYICI 12 TOPTACT 13 TOPTACT 14 TOPTATE 15 TOP

D53 D7 D53 (VI) D VI53 III53 \u003d S53 D65 D7

17 TAŞIYICI 18 TOCT 19 TOP

D7 - T53 T6 - S53 T64 - D7.

Yukarıdaki ter harmonik analizine dayanarak, 1-2 gelişme aşamasının, basit bir formun 2 parçasının eşiğinde, modülasyonun VII aşamasının (GIS-MOLL) tonalığına göre modüle edildiği sonucuna varılabilir. Yeni bir tonalite geçişi, Chord III53 \u003d S53'ü eşitleyerek gerçekleştirilir.

Tonalite değişikliği, başka bir gelişme dönüşünün görünümünü işaretler. 2 aşama başlar (20-25 inceliğe) - "B" olarak yeni bir konu belirir, bu da karakteri "A" konusu olacaktır: Mobil Alberty Bass'ın arka planı, bir cantilen melodi sesleri.

Lado - harmonik gelişme, yeni bir tonalite kapsamının ötesine geçmez (GIS-MOLL). Onayı tam ve otantik devrimlerle ortaya çıkar:

20 TAŞIYICI 21 TOPTACT 22 TAŞIYORUM 23 TEPS 24 TAŞIYOR 25

t53 D43 T6 VII64 T53 II6 T64 D53 T53 D43

• 2 kısım açık otantik bir kadans (T53 - D43) ile sona erer.
• 26-32 izci, PRE-PATIO'dur, karmaşık formun REPRISE I bölümünün hazırlanmasıdır. Varlığın rolü aynı zamanda sesli tonunu iade edecektir, bu da seslendirir. Varlığın sesinin gerilimi, harmonik nabızın sık sık değişmesi, asıl tonide harmonik gelişimi gideren sapmaların zinciridir.
• 26 TOPTACT 27 TOPTA 28 TOPTUM 30 TOPTA 31 TAŞIYOR

t6 D7 VI53 \u003d D53 D7 S 53 D43

Kompleks üç kapsamlı formun ilk bölümünün rıhtımı, genel duraklamaten sonra gerçekleşir.

Reprise (33-45 paletli) genişletilir (dört zamanlı takviyesiyle). Kadansdan sonra böyle bir ekin varlığı, L.V'nin özelliklerinden biridir. Beethoven. Genel olarak, resme "A" görüntüsünün ana tematik unsurlarının ifadesi (ek olarak) ile doğrudur.

Karmaşık üç parçalı eksik, final, mükemmel kadans biçiminin ilk bölümünü bitirir:

42 TEXT 43 TAŞIYICI 44 TOPTATION 45

Karmaşık bir üç parçalı formun ikinci kısmı bir üçlüdür.

Trio'nun karakteristik özellikleri şunlardır:

• - Tematik Tasarım
• - Net yapısı (basit üç kapsayıcı form)
• - Ana tonalite varlığı.

Trio, aynı adın tonumuna (A-Moll), kademeli geçiş olmadan girilen, karşılaştırarak yazılmıştır.

Yapısal olarak, karmaşık üç parçalı formun II kısmı, bir aylık tek aylık baskı formu basit bir üç parçalıdır.

1 üçlüsün (1-8 saat) bir kare, çeşitli yeniden yapılandırmanın açılış süresidir.

Orta kadans (4 text) - yarı, eksik kadans (D43 - D2).

Son kadans (7-8 inceliğini) -

tam, Final, Mükemmel (E-Moll):

7 TOPTA 8 TOP

s53 - T64 - D7 T 53

Fonksiyon 1 üçlüsün bir kısmı, böylece maruz kalma (1. cümle) ve geliştirme (2. teklif) teması "C" (TRIO'nun ana konusu) oluşur.

"C" konusu - bir şarkı, canlı karakter giyer. Yapıda homojendir: melodik hat, Albertiyevy Bas'ın arka planına karşı bile süreler ile ortaya konmuştur. Orta sesdeki podonik, parlak harmonik kombinasyonlar yaratır. Bass'in oylarının hareketliliği, geçiş harmonik ciro oluşturan, (her bir inceliğin her payı için) sıklık kaydığını sağlar:

1 saat 2 inceliğini 3 TOPTA 4 TOP

t53 - D64 - T6 VII64G - T6 - D64 T53 - D64 - T6 VII64G - T6 - D64

5 TAŞIYICI 6 TOPTA 7 TOPTA 8 TOP

t53 \u003d S53 - T6 - D43 T53 - II 53 - T6 S53 - T64 - D7 T53

Ter harmonik analizine dayanarak, üçlüsün 1 bölümünün palogarmonik bir gelişmesinin özellikleri hakkında sonuçlanabilir.

İlk teklifin uyumlu gelişimi, ana tonalite çerçevesinin ötesine geçmez ve otantik devrimlerle ortaya çıkmayı amaçlamaktadır. Üçlüsün 1 bölümünün 2. teklifinin gelişen doğası, harmonik gelişimin daha fazla hareketliliğine neden oldu. Impetus, nihai kadansın uygulanacağı küçük baskın (E-Moll) tonalitesine 5 inceliğini modüle ediyor.

• 2 TRIO'nun (9-16 saat), tek bir yapının kare periyodunun yapısına sahiptir. Karşılaştırarak, hazırlık yapmadan tanıtılan trio (C-Dur) ana tonluğuna paralel majörün tonalitesi içinde geliyor. FONKSİYON 2 TRIO'nun parçası - "C" konusunun gelişimi.
• 2 Parça, TRIO'nun (A-Moll) ana tonluğunda eksik bir kadans ile biter.

Üçlüsün 2 bölümünün harmonik gelişimi 2 aşamaya ayrılabilir. Aşama 1 (9-11 saat) - Yeni bir tonalite onayı:

9 TAŞIYICI 10 TOPTA 11 TOP

T53 - D64 - T6 D2-T6 - D43 T53 - D64 - T6

• Aşama 2 (12-16 saat) - A-Moll'un tonluğuna kademeli bir dönüş:
• 12 inceliğini 13 TOP

VII43 II6 VII65 II53 \u003d S53 - T6 VII6

14 - 16 arasındaki inceliğe, Bas Octaves'in azalan hareketi son açılış kadansına yol açar.

3 TRIO'nun (17-24 saat) - çeşitli bir rekabettir. Varyasyon endişeleri, hepsinden önemlisi, yorumların 2. önerisi. Melodik çizgi oktav için çoğaltılır. Gerilim Reprent'in sesi, 3. bölümün neredeyse tümünün baskın organ paragrafında tasarlandığı gerçeğinin bile izin bekliyorum.

Finalin bir üçlüsü, mükemmel kadans (23-24 saat): T53 - II6 - D7 - T53.

Üçlüsün ardından bestecinin sözüdür: "Scherzo D.C." Bu, karmaşık bir üç parçalı cumhuriyet formunun III'in bir kısmı tam olarak birinci kısmı tekrar eder, böylece Schero - Temalı "A" ın ana görüntüsünün önceliğini onaylar ve işin bir simetrisi oluşturur.

IV Sonata A-Dur veya.2 No. 2'nin bir kısmı, tüm çalışmanın figüratif gelişimini tamamlar, sonucunu özetliyor. Rondo formunda, refred'in ana temasının, aktif, dinamik bölümlerin yanı sıra eğlenceli, zarif bir karaktere sahip olduğu bir şekilde yazılmıştır.