Francis Jean Marseille Pudenk (7 Ocak 1899, Paris - 30 Ocak 1963, Paris) - Fransızca besteci, piyanist, eleştirmen, Fransızca "altüsten" katılımcılarından görülebilir. Zengin ve ünlü Fransız burjuva ailesinden geliyor üreticileriSanat, oğlunun sanatsal tutarsızlıklarının gelişimine sevdi ve takdir edildi ve katkıda bulundu. Refahın atmosferi, sağlam ahlaki vakıflar ve samimi bir ailede hüküm süren uzun süredir devam eden kültürel gelenekler, ilgi alanları ve Polenka'nın dünya görüşünü belirlemiştir. Öğrenci R. Vines (FP.) Ve III. Coollen (kompozisyon). Pudenk çoğunlukla, öğrencinin yıllarında, ebeveynlerin eğitimi ile ilgili katı reçetelerini yerine getirmek yerine, piyano ve kompozisyon için başarıyla kullandıkları için kendi kendine öğretildi. Francis Pudenk - Çocukluğumdaki zayıf sağlığım nedeniyle, babamın ısrar ettiği klasik eğitim almanın ihtiyacı ve nihayet, 1918'de ön tarafa gittiğim için, müzik derslerim çok düzensiz bir şekilde gerçekleştirildi. Beş yaşındayken, annem parmaklarımı klavyeye koydu, ancak kısa sürede bir bayan, adını unuttuğum ve çok daha büyük şapka ile pullu ve gri elbiselerle çok daha büyük bir izlenim bıraktı. Neyse ki, sekiz yaşındayken, Sesar'ın yeğenisi Frank, çok iyi bir okula sahip olan Sesar'ın yeğenisi Frank de Montviel'e verildi. Her akşam, Lyceum'dan döndükten sonra, ona ciddi bir şekilde uğraştım ve günümde birkaç ücretsiz dakikam varken, büyükbabaya koştum ve bir çarşafla oynadım. Teknolojinin olmaması beni zorluklardan kesin olarak engellemedi ve bu nedenle 1913'te - on dört yaşındaydım - "Altı küçük oyun" ın tadını çıkarabilirim, "Allegro Barbaro" Bartok, Hepsi STRAVINSKY, Debussy Ravel.

1920'lerin başında Yaratıcı Milletler Topluluğu "Sixer" katılımcısı. Daha sonra, Pumenk bu grubun estetik programına sadakatini korudu ve basitlik, rahatsızlık, kullanılmış müzik motiflerini kullanan ve genellikle ironi maskesi altında bir anlamı saklayan iyi müzikleri oluşturmaya devam etti. Pudenk, modern şairlerin (Cokto, ELUR, ARAGON, Apolliner ve ANUI) metinleri üzerinde ve aynı derecede ve şair 16. yüzyılın metinlerine çok şey yazdı. Ronsar. Ronsar ayetleri vokal döngüleri (1924-1925) ve gallant festivalleri (1943), bestecinin en sık uygulanan ürünleri arasındadır. Pulink, kendi vokal denemelerinin performansında birinci sınıf bir eşlik oldu. Piyanoun parlak mülkiyeti, sonsuz hareketler (1918) ve NERLL'deki (1936) 'da akşamları bu araç için bir dizi Puenka'nın oyununa yansıtıldı. Ancak Pudenk sadece bir minyatür değildi. Mirasında, büyük bir formun denemeleri var - örneğin, Orkestrası (1932) ve orkestrası (1938) ve diğer başarılı koro ve enstrümantal döngüleri olan bir organ için bir konser, orkestra (1932) olan iki piyano için bir esprili konser olan kütle (1937), . Pudenk ayrıca tiyatro, sinema, bale için müzik yazdı; İki operas tirzi (1944) ve karmelit diyalogları (1957) ve bir mono operatörü oluşturdum. İnsan sesi (1959).

E. Shabrie, I. F. Stravinsky, E. Sati, K. Debussy, M. Ravel, Sergey Prokofiev'in etkisini yaşadı, Mussorgsky'nin çalışmaları hakkında raporlarla konuştu. Francis Pudenk'in "altı" bir gruptan oluştuğu süre, yaşamında en parlak olduğu ve aynı zamanda, popülerliğinin ve profesyonel kariyerinin temellerini belirledi.

1933'ten itibaren, Polenka'nın birçok vokal denemesinin ilk performans serisinin ilk sanatçısı olan şarkıcı Pierre Bernakov ile eşlik etmedi.

İkinci Dünya Savaşı sırasında, direniş hareketinin bir üyesiydi. Fransa'daki Opera Sanatının Geliştirilmesi için, Polenk, aynı zamanda, diğer türlerde pek çalıştılar - manevi müzik ve bale dan enstrümantal ve eğlence vokal plakalarına kadar. Müzik Polenka, ince melodyum, ustalık araçları, formun lütufu ile ayırt edilir. Besteci 4 operasının ana makaleleri arasında (bunların en iyileri Monodrame J. Kokto, 1958), 3 bale, FP için konserde "insan sesi". Orc ile birlikte., Yurtsever Cantata ile "Lick İnsan" (SL. P. Eluara, 1943), ORC ile chamblock için "kırsal konser"., Orc ile organ için konser., ünlü Fransız şairlerin ayetleri üzerinde 160'dan fazla şarkı, birçok Oda enstrümantal topluluk, vb.

P. Split'te yazdı. Türler (FP., WOK., Camero-inst. CIT.). Bestecilerin "Altıcular" (Dansı. "Eiffel Kulesi'ndeki yeni evliler" - "Les Marids de la Tour Eiffel", 1921). İlk büyük ürün. P. - Bale "Lani" (1923, talep üzerine S. P. Dyailev "Rus Balesi" için. Çalışmalarında, P. Eğlence vanasından ("Negro Rhapsody", 1917), bazen sığ içerik OP'sinden gelişti. Konularda önemli olan dram. Ve trajik. Karakterle çalışır. Çok dikkat, besteci melodileri ödedi; Cantilena'nın serveti ve güzelliği için, "Fransız Schubert" vatanına denir. Franz geleneğine güvenmek. nar. İptal, aynı zamanda müzik prensiplerini geliştirdi. K. Debussy ve Wok.-Declamation yöntemleri M. P. Mussgsky. P. İkinci müziğin ona etkisinden tekrar tekrar konuştu: "Yorgun olmadan oynadım ve Mussorgsky'yi değiştiriyorum. İnanılmaz, kaç tane borçluyum." En iyi dileklerimle, Wok alanında P. bulur. ve orc. Müzik üç operasında konsantre edildi: buffon "Tires Göğsü" (Apolliner, 1944'ün oyunda), trajedinin "karmelit diyalogları" (J. Bernanos, 1953-56'ya göre) ve lirik ve psikolojik bir "insan sesi" (Monodrame J. Cockt, 1958'de). İşte harika bir yer. Miras P. Occupy Chamber-Wok. . (Cl'deki 160 şarkı. Apolliner, P. Eluara, M. Jacob, L. Aragon, Cocteau, R. Dosnos, vb.). Modelin şiirlerinde onun müziği. Franz. Şairler metinle yakından ilgilidir, besteci fonetik olarak dayanır. Şiirlerin sesi ve yeni, "rahat" bir ritim. Sürrealistin kasıtlı alojik ve eksantrikliğinin üstesinden gelmeyi başardı. Şiirler ve onları ince bir muse haline getirin. Form. Onun wok içinde. minyatürler ve koro. Müzik, sivil etiketlerin bir yansımasını buldu. Faşist mesleğinde, P. Vatansever yazdı. Cantatat "insanı yalamak" (Cl. Eloara, 1943, Ed. Gizlice), gelecek özgürlüğün sürüde yüceltildiği ve fetih için hor gördüğü. Manevi Müzik P. (Mesa, Stabat Mater, Gloria, Mottes, vb.) Dinin yakın huzuru ile sınırlı değildir. Görüntüler; Arkaik ve kilisenin ekimi yoktur. Mezmur, Grigoryen korosu ve çok çeşitli ariozis ve şarkı ve DECLAMAC kullandı. tonlama. Doğada besteci-lirik, P. ve manevi müzik içinde lurizm getiriyor. Okuma bırak. Stabilyumun bir parçası olarak. Ton sisteminin normları P. Harmonik ilaçlar geliştirmeye çalıştı. Onun için, halk ve arkaik perdelere hitap eden, yol diyatoniğinin zenginleştirilmesi, tersi yapısının akorlarının değişiklik ve ek tonlarla komplikasyonu. Derin Nat. Besteci, P. Müziğin tarihine, bir insancının ifade edilmesini ilerici bir sanatçı olarak girdi. Döneminizin idealleri. Özellikle önemli Opera davasına katkısıdır.

İşler: Operalar - Göğüsler Tires (Opera-Buffa, 1944, Post. 1947, T-R "Opera Comedyen", Paris), Carmelite Diyalogları (1953-56, Post. 57, T-R "La Scala", Milano ve "Grand-Coopera" , Paris), insan sesi (Lyrich. Bir ACT'de Trajedi, 1958, Post. 1959, TR "Opera Comedyen", Paris); Ballar - Lani (şarkı söyleyen bale, 1923, Post. 1924, İngilizce Bale Topluluğu, Montte Carlo), Sabah Serenada (Koreografi. FP. Ve 18 Araçlar, 1929, Post. 1930, "Champs Elysees Tiyatrosu", Paris, Paris ), Örnek Hayvanlar (Les Animaux Modles, J. Lafontaine, 1941, Post. 1942, "Grand Opera", Paris); Solistler, koro ve orc için. - Kantat Kuraklık (E. James, 1937), Stabat Mater (1950), Gloria (1959), Eylül Rypons des Tynybres (Soprano (çocuk sesleri), çocuk ve kocası için. Chorans, 1961); Orc için. - Senfoni (1947), Süitler, vb.; Orc ile konser. - Organ, dizeler için Harpsichord için kırsal bir konser (küçük bir orkestra, 1928, V. Landovskaya'ya adanmıştır). orc. ve Litavr (1938), 2 fp için. (1932), FP için. (1949); FP için. - Sürekli hareketler (1918), 5 intermezzo (1920-21), yürüyüşler (1924), Fransız Süiti (1935; K. Zhhervelza), 8 gözü (1929-) 38), 15 (1932-59) ve diğerleri; Oda inst. topluluk; İns ile koro. Sopir. - Litania, Tanrı'nın siyah annesine (eşler veya çocuk korosu ve organları için. Orc., 1936); Bir Cappella - Apolliner ve P. Eluara (1936) ayetleri, Kütle G-Durur (1937), Cantata yalamak insan (,,, çift kan için). Chora, 1943, 8 Franz. Vintage nar şarkıları. Metinler (1945); Orc ile ses için. - SECÜLAR CANTATA Masquerad Topu (M. Jacob, Bariton veya Metzo-Soprano ve Oda Ork., 1932), Köylü Şarkıları (Şiirler M. Fombor, 1942); Bir ins ile ses için. Bir Ensemble - Negro Rhapsody (Baritona, 1917 için), Bestiadiary (Apolliner, 1919 şiirlerinde 6 şarkı), Cokardy (şiirlerde 3 şarkı J. Kokteo, Tenor, 1919 için); FP ile oy kullanmak için. - Eloara, Apolliner, F. Garcia Lorca, Jacob, L. Aragon, R. Dosnos'un şiirlerinde romanlar; DRAM için müzik. T-ra, sinema vb.

"Siyah Botomateri Rocamadurian'ın Litaniyası'nın ilk dini çalışmamı besteledim.

Bestecilerin gençlikte sizi etkisi oldular?

F. P. - Salınımsız cevap verdim - Schabrie, Sati, Rowel ve Stravinsky.

S. O. - Hangi besteciler diğerlerinden daha çok seviyorsunuz?

F. P. - Monteverdi, Scarlayti, Gaidna, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Weber, Verdi, Mussorgsky, Debussy, Row, Bartock vb.

düşüncelerle bir araya gelmek için yalnızlıkta çalışmam gerekiyor. Bu yüzden Paris'te çalışamıyorum ve aksine, bir piyano varsa, otelin odasında harika hissediyorum. Bunların hepsi için, gözlerimden önce neşeli, neşeli bir manzaraya sahip olmalıyım - Melankoliyeye çok yatkınım ve görsel bir izlenim beni dengesiz götürebilir. En iyi mesai saatlerimim - sabah. Akşam saat yedi saat sonra, konser aktivitesi hariç, hiçbir şeye gung değilim. Ama benim için altı yaşında iş için çalışmak için. Seni zaten konuştuğum gibi, Debussy, Stravinsky ve diğerleri olarak Kraliyet için çok çalışıyorum. Genelde beni düşündüğüm gerçeğinin aksine, çok çalışıyorum. Taslaklarım - garip bir müzikal Stenograph record gibi bir şey - leke dolu. Her melodik düşünce, kesin tonalizasyonumda meydana gelir ve (elbette ilk kez) sadece bu tonlukta belirtebilirim. Buna eklersem, sabahları saat ve öğlen saatinde onbiri arasında bulduğum tüm müziğimin en azını, sana her şeyi anlattığımı düşünüyorum.

Yaratıcılıkta, hassasiyet ve ironi kombinasyonu, şarkının sözlerinin büyüleyici özelliklerinden biridir. Pulink yeteneğine sahip (belki de sanat?) Çeşitli sosyal katmanların insanlarla iletişim kurmak kolaydır. "Basit" ve müziği doğrudan çeşitli dinleyiciler tarafından algılanıyor. Puleniz'in besteci aktivitesini, sanatçı ile ilk adımlardan birleştirir, ancak çağdaşlarının çoğunun aksine, hemen müzik hakkındaki düşüncelerinin ihanet edilmesine karar verilmez. Sadece yetişkinlikte ve tereddüt etmeden, besteci, makalelerdeki görüşlerini, kitaplara ve radyodaki görüşlerini dikkatlice hazırlanmış konuşmalarda paylaşmaya başlar, ancak daha sonra tutulan kitaplara ulaşan kitaplara dönüşen kitaplara dönüştürüldü. muhatap. İlk defa, Pudenk, 1941'de "Maurice Ravel'in Kalbi" başlıklı küçük bir makale-memoyla yazdırdığında konuştu (1941, I).

1955'te, "Bella Barthok'un Bellek" (1955 'ni) en yakın anahtarla yazılmış ve anıların tonu hüküm sürdüğü, ancak Pumenk bir barthot ile bir miktar iletti, ancak defalarca konserlerinde bulundu ve ona bir piyanist ve besteci. Daha özel bir detaylı karakter, Sati'nin inovasyonunun ve 40-20'lerde gençlere maruz kalmanın sırasını neye maruz kaldığını açıkladığı Poolenka "Piano Music Eric Sati" (1932) 'nun eşyasıdır. "Piano Music Prokofiev" makalesi, art arda yayınlandığı için bizim için yeterince iyi bilinmektedir. Bunda, Pudenk, Prokofiev'in bir bestöcı ve bir piyanist olarak yazılarını göz önünde bulundurur, Prokofiev'in benzersiz özgünlüğünün özelliklerini belirler ve onlar için hayranlığını ifade eder. Makaleler arasında en çok detaylı olanı, "Müzik ve Rus Balesi Sergei Dyagileva" den kompozisyonudur (1960). İçinde, Pudenk, Dyailev ve Topluluğu ile kişisel iletişim hatıralarını harekete geçirdi ve muhteşem bir tarafsızlıkla, Fransız Müzik Sanatı Business Dyaileev ve Fransız müzisyenleri üzerindeki kişisel etkisi için en önemli şeyin olduğunu belirtti.

Müzik genel planının en önemli çalışması, Poilka'nın Monografı Emmanuel Shabrie (1961) hakkında. Geniş ve aynı zamanda aydınlanmış okuyucu için tasarlanmıştır; Amacı, shabrie'yi korumak, adaletsizce unutulmuş ve tarihsel rolünde değer düşüklüğüne uğramaktır. Kitap, sıcak ve basitçe, bu sadelik, shabra'nın mirası ve ortamları mirası hakkında ayrıntılı bir bilgiyi, gerçeklerin dikkatli seçimi, analoji ve karşılaştırmaların, derecelendirmelerin doğruluğu hakkında kapsamlı bir bilgiyi gizler. Metin, Shabrar'ın denemelerinin, tarzının niteliği, tarzının niteliği ve insanların başladıkları için başlayanlar hakkında, shabrarın niteliği ile ilgili birçok ince ve anlayışlı yorumlarla doludur. Raveme ve modern müzisyenlerle, aralarında "müzikal torun" shabra olarak bahsetti. En büyük ilgi, konuşmaların topraklarında ortaya çıkan kitaplarının ikisidir ve çok özel bir yer, "şarkılarımın günlüğüne" arkadaşlarım tarafından yayınlanan bir şekilde yayınlanan bir şekilde işgal etti. 1954 yılında, Ekim 1953'ten Nisan 1954'e kadar Ulusal Radyo ve Fransa Televizyonunda bir dizi ulusal radyo ve televizyon programında bulunan konuşmaların kaydı olan "Crate Rostan ile Sohbetler" kitabı. Çeşitli olağanüstü rakamlarla bu tür bir konuşma, kendileri ve kendi işleri hakkında yeni bir ortak hikaye şekli haline geldi. Öyleyse, 1952'de, "Darius Miyo Claude Rostan" ile yapılan konuşmalar ortaya çıktı ve daha sonra, "Olivier Messiana Claude Samuel ile konuşmalar" (1967) belirtilmelidir. Kendisi hakkındaki konuşmalar veya hikayeler şekli, "Conquistador" Yayınevi tarafından yayınlanan bir dizi kitaptır. "Claude Rostan ile yapılan konuşmalarda" Puenk, çocukluk, öğretmenleri, arkadaşları, yaratıcı oluşumu ve yazılarını, sanatsal lezzetleri ve felsefi görüşlerini yaratma tarihleri \u200b\u200bhakkında konuşuyor.

On yıl sonra, Pulimen, genç bir müzikolog Stefan Del ile yapılan konuşmalar biçiminde Radio Fransız İsviçre'nin önerisinde bir dizi iletim hazırladığı izleyici ile bu iletişim biçimine döner. Kayıt, bestecinin sürdürülebilir ölümünden dolayı gerçekleşmedi. Bu konuşmalar, Dia'nın basılması için hazırlanan "I ve arkadaşlarım" kitabı haline geldi.

İlk kayıtlarda Puenk, 1918 ile ilgili, vokal türdeki ilk deneylerine döner; Sonra şarkıları yazarken, yol boyunca düşüncelerini onlar hakkında yazıyor. Puenk şiir, şiir seçimi, şiirlerin seçimi ve müzikal enkarnasyonlarının zorlukları, oda sözcüklerinin türü, oda vokal performansının özellikleri hakkında, eşitlik için vazgeçilmez koşullar ve başlangıçta vokal ve piyano arasındaki interpenetrasyon hakkında, Şarkıların sanatçılarının gereksinimlerinin gereklilikleri, sanatçılarının en iyi ve en kötü gereksinimleri hakkında. Bir keresinde şarkıcı Pierre Bernaka'nın adını değerlendirmez, sadece "şarkılarının, ancak diğerlerinin de tümü Fransız bestecilerinden birçoğunun ideal bir performansını göz önünde bulundurun. Pudenk, Bernaka'ya "şarkılarım günlüğüne" adadı. Besteci ve şarkıcı uzun bir yaratıcı dostluk bağladı - 25 yıllık ortak konser konuşması, o zamanın müzikal hayatında önemli bir rol oynayan. Birçok eleştirmene göre, mükemmel ikilileri, tüm dünyanın birçok ülkesinin, gelişmesinin tüm aşamalarının Fransız vokal müziği ile, Schubert, Şumna, Kurt ve Beethoven'in vokal yazıları ile geniş bir şekilde tanıdıklarına katkıda bulundu.

Pudenk, her şeyden önce "günlük" olarak adlandırdı. Onlar tarafından ifade edilen hususlar, kişisel zengin deneyimlerine dayanarak, şüphesiz her sanatçı için gerekli olan tavsiyelerde bulunur. Pulip, idamının detayları hakkında ilginç, ince kurallar verir - kelimenin, vokal tonlama, pedallaştırma, ritim, tempo, dokular, piyano aksesuarları ve sonuçlarının şarkılarında. Toplu ve şairler arasında ortaya çıkan olağanüstü yakın yaratıcı dostluk. Max Jacob, en sevdiği müzisyene sahip genç bir mermi çağırıyor. Paul Elur, ayetleri için geri bildirim için ilk göndericidir. Cocteau, Aragon onu yeni yazılarına tanıttı.

Şiirlerdeki şarkılar, vokal denemeleri arasında önemli bir yer kaplıyor. Ancak, bestecinin vokal şarkısının bestecisi tarafından Guillaume Apolliner'e verilmemektedir, Apollin'in ayetler içeriğinin içeriğine karşı olan Apollince, "BESTARIARY" (1918) ve NOSTALGIA "MONTPARNASS" "(1945), kalın eksantrikler" nefes terezia "(1947) ve kederli acı" Vasilka "(1939).

francis Pudenka'nın adı, XVIII yüzyılda inşa edilmiş güzel bir ev olan "Big Hill" ile bağlantılıdır, burada her şeyin konforlu, konforlu ve rahat olduğunu düşündü. Puenk, bu evde barış ve sessizlik buldu, işine elverişli.

"Big Hill", insanların yaşadıkları eski derin mağaralar tarafından yapılan düşük kayalık bir kedere yaslandı. Evin geniş pencereleri, Fransız parkta asılı olan terasa bakmaktadır. Sağ tarafta - bir yaz yemek odası olarak hizmet veren bir sera, sol - yüzyıl linden, sıcak günlerde gölge ve serin ve sağında "teras - bir sebze bahçesi ile alt bahçede, bir bağ , hafif altın şarap vermek ve en önemlisi, çiçekler, renklerin bolluğu ile.

Evin iç dekorasyonu, ev sahibinin kusursuz tadı yansıtıyordu. Her bir resimde her bir resim, her bir biblo, genel olarak tam bir uyum izlenimini yarattı, böylece dikkatlice seçildi ve yerleştirildi. Sanat ve nadir yayınlarda birçok kitabın en zengin kütüphanesi, pompanın eklektisizizmine tanıklık eden çeşitlilik olan disko için aşağılık değildi.

Bir piyano ve büyük piyano olduğu büyük bir kabine, arkadaşların fotoğraflarıyla sıkışmış, büyük bir şömine dekore edilmiştir. Akşam geldiğinde gömüldü, eğleniyor, çatladı, lambalar. Vokal ve orkestra sesleri elektrikli oyuncudan ve Francis'ten, derin bir sandalyeye düştü, Verdi operasyonları, pucchini, senfoni, maero, zover, Barthok konserleri, defali, Debussy, Shabra (sevgili Schabrie!) İçin puanları izledi. Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev, Viyana Dodecafonists'in eserleri.

Pudenk günlerini değişmedi programını düzenledi. Her şeyde sipariş veren bir adam, kitabın yerlerine, puanlar, fotoğrafların koleksiyonlarına, imzaların, harflerin, harflerin, çalışmaya adanmış olduğu yerlere yerleştirilir. Sabahın erken saatlerinde, lezzetli ve çay içeren krutonlardan oluşan hafif bir kahvaltıdan sonra, Francis Pudenk ofisinde kapatıldı. Güneşin akışlarının kırıldığı pencerelere geri döndü, masada ya da piyanonun arkasında çalıştı. Bizim odamdan duyuldu, akorları aldı, müzikal cümleye başladı, değiştirdi, onu yorulmadan tekrarladı - ve böylece ani derin sessizlik, ofisine geldiğini söyledi, tank kağıdına bir şey yazdı ya da yaptığını kazıydı. Sabit tüketimden yarı yiyen bir bıçakla tatmin etmeyin.

Böyle inatçı bir iş kahvaltıdan önce sürdü. Sonra Francis kendini odaya kaldırdı, hızlı bir şekilde tuvaleti yaptım ve o andan itibaren arkadaşlığa adandı. Tüvit ve Flanel'e sahip, mülkünde gerçek bir beyefendi olarak, tüm vazoların muhteşem buketler ile doldurulup doldurulmadığını kontrol etti. Kendisi, en sofistike çiçek suyunu kıskanabilecek sanatındaydı.

Sadece gerçek aristokratları ve basit bir insanları seviyorum "dedi. Ekledi: ve arkadaşlarım, ama onun için çok açıktı ki, bunu söylemeyi bile düşünmemesi bile. Bu büyük egocentric'in arkadaşlığından daha sadık, daha sabit bir dostluk yoktu. Francis'in arkadaşlığına verdiği andan itibaren sonsuza dek değişmeden kaldı. Çalışmalarına ve ona şöhrete dayatılan görevlere rağmen, her yerde, her yerde dostça tutumunu gösterdi. Arkadaşları ondan Amerikan, İngiltere'den, İtalya'dan ya da çalışmalarının yapılan konserlerinin ya da konserlerinin yapıldığı diğer ülkelerden liderlik etti. Pudenk, planları hakkında arkadaşlarını bilgilendirmeyi asla unutmadı, planlarıyla ilgilendim, onları önceden davet ettim, ayın, PARISIAN dairesinde kahvaltıda, tüm Lüksemburg bahçesinin tamamının görüntüsü. Yazışma, onun için acil bir ihtiyaçtı, utangaç olmaya çalışmadığı yükümlülüğü. Kahvaltı yaptıktan sonra, kahvaltı yaptıktan sonra, bu amatör yemek için iyi ve bol olana adamıştır. Kahve günlerinde ve daha sonra çay içi çay içtiği terasta, ahenkli bir peyzajın gözlerinden önce yayıldığı, öyleyse, tamamen Kartezyen netliği ve bakiyesi. Yürüme hakkında konuşma yoktu; Pudenk onları tanımıyordu. Buna karşılık, komik hikayeler, laik ve tiyatro dedikoduları, seyahat anılarından zevk aldı. Bana, oraya hiç gitmeyeceğim rağmen, yeterince uzun yaşamak zorunda kaldığım Güney Amerika'dan kaç kez sordu. O şöyle dedi: "Kuzey Afrika'da bir konser yolculuğundaydım. Bu egzotik benim için yeterli! "

İnsan sesi (Fr. "La Voix Humaine") - 1932 oyununa dayanarak, bir sanatçı, Francis Polenkaan Librettezhan Cocteau müziği için bir sanatçı Opera. İlk ifade, Şubat 1959'da Çeşitli Komik Paris'te gerçekleşti. Frenchsopran, Duval, Fransızca'nın operasının operasyonu Pretr's Prömiyeri yükü yaptı.

17 Şubat 1959 Rusya'daki ilk infaz - Noel, 1965 şehrinin kontrolünde bir konser; Tiyatro Premiere: Moskova, Büyük Tiyatro, 28 Haziran 1965, Vishnevskaya şehrinin katılımıyla.

"İnsan sesi" müzikal bir monodramdır. Bir kadın sevgilisini terk etti, son kez onunla telefonla konuşuyor. Sahnede o yalnız. Konaklayıcısının kopyaları duyulmaz ve bir dinleyici kahraman reaksiyonu hakkında tahmin edebilir. Tüm eylem, eksik bir ortakla olan büyük diyalogundan, - dramatik bir monolog formunda düzenlenen diyalogdan oluşur. Operada harici bir eylem yoktur, her şey iç dramanın açıklanmasına odaklanır. Melodinin esnek bir şekilde, kahramanın duygularının ve zihinsel durumunun tonlarını esnek bir şekilde aktardığı, orkestranın evcil hayvanları bakımından zengin, bir kadının acı çekmesinin konusunu ortaya koymaktadır.

Opera Polenka - Hümanizm ve dramatik güç yüksek bir ürün. Pek çok seçkin şarkıcının konser repertuarına girer. 1992'deki Edinburgh Festivali'nde (Soloist - E. Soderstrom) en son yapımlardan biri.

Yaratılış Tarihi

"Carmelite Dialogues" operasının öncülünden bir yıl sonra, 1957'de, Avrupa ve Amerika'daki birçok şehirde muazzam bir başarı ile tutulduktan sonra, Pudenk, bu sırada 20. yüzyılın en yetkili bestecilerinden biri olan son operasını yaratmaya başladı. , opera yaratıcılığının tacı olan kim oldu. Yine Jean Cocteau'nun (1889-1963) çalışmalarına, kırk yıl önce başlayan verimli işbirliğine döndü. Cokto - Yazar, Sanatçı, Tiyatro Figürü, Film Depolama ve Film Direktörü, Fransız Akademisi üyesi - 20. yüzyılın ilk yarısının Fransız sanatının en ilginç figürlerinden biriydi. Adıyla, şiir alanında birçok deney, boyama, bale bağlanır. 1920'lerin başında, Dyailev Topluluğu için bir Libretto, Stravinsky, Sati, Picasso, "Altı" ın genç üyeleri ile birlikte. ONERGER, Opera Antigen'i metninde, Gribretto-Ballet'in "Fedra" üzerindeki orik yazdı. Pudenk, 1919'da ilk kez Kokto'nun çalışmalarına döndü, üç şarkı "Cokardi" genel adı altında ayetlerinde yazdığında. 1921'de, Komedi-Buff Coket ve Radigo "anlaşılmaz jandarma", aynı yıl altı kişinin diğer üyeleriyle birlikte müzikle yaratılmıştır, "Eyfel Kulesi'nden yeni evliler" Cocteo'nun oyununa müzikten müzik oluşturdu.

Son operanın fikri kendiliğinden ortaya çıktı. Pudenk, Paris'teki en ünlü İtalyan yayınevinin temsilcisi ile birlikte Erve Dugarden, Milano Tiyatrosu ve Kaya Paris'te bir topluluk veren performanslardan biriydi. Besteci, akşamın devam ederken, efsanevi Maria Callas'ın giderek ortaklarını arka plana iter. Oyunun sonunda, halkın tek kahkahası olarak zorlukların üstünde bir tane çıktı. Bu fenomenin izlenimi altında Dugarden, hemen bir sanatçı için bir sanatçı için bir opera yazan bir bulletka önerdi. Monodram Kokto'nun "Adamın Sesini". Daha sonra "Müzikal Amerika" dergisi için bir röportajda, mizahlı besteci fark etti: "Belki de, CALLA'ların tüm sanatçılarla kesileceği zamanı, kimsenin onunla konuşmak isteyecekti. Ve sonra bir hareketli opera muhteşem, ama çok hapishaneye uygundur. " Ancak, hiç Callas operası için hiç değil. Kahraman, Fransız şarkıcısı Deniz Duval olmaktı. "Onunla tanışmadıysam ve eğer hayatıma girmediyse," insan sesi "asla yazılmayacaktı," bir röportajda devam etti. Monodrama sonsuz kadın trajedi - ihanet sevgili. Bu özel bir durum değil. Cocteo, görüntünün genelleştirilmesini, eroinini adlandırma neyin getirmediğini vurgular. Bütün oyun, yarın diğerinde taçlandırılan bir sevgili ile bir telefon görüşmesinden oluşur. "" İnsan sesinin tek rolü "genç bir zarif kadın tarafından yürütülmelidir. Bir sevgili tarafından terk edilen yaşlı bir kadınla ilgili değil, "puanın önsözündeki Pudenk'i vurguluyor. Oyun infaziyetle doludur: Telefonun hala hayatla terk edilmiş tek şey olduğu görülüyor; Tüp elleriyle düştüğünde, kendisi düşüyor. Ve umutsuzluktan bilinci kaybedecek mi yoksa bu son konuşma tam anlamıyla onu öldürür ya da belki de telefon çalmadan önce bile zehir aldı.

Öneri arsası için minnettarlığa, Pudenk, Opera Desi ve Erve Dugardenam'a adanmıştır. "İnsan Sesinin" galası, 8 Şubat 1958'de Comic Opera Paris Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Sang Deniz Duval. Ünlü eleştirmen Bernard Gajni, onun hakkında şöyle yazdı: "Kaç müzisyen, Sıradan, tutkulu ve kısıtlanan, tutkulu ve kısıtlandığı gibi, ruhun aynı dilinde konuştu? Renkli uyumun arka planı 45 dakika boyunca alıcı - ve hepsi bu. Zengin müzik, duygularının çıplaklığını tutarak, insan kalbinin sürekli ritmini atıyor.<...> Kilitli bir kafeste bir canavar gibi boş bir odada biri<...> Kabuslardan acı çeken, genişletilmiş gözlerle, kaçınılmaz, acıklı ve mükemmel basit, Deniz Duval, tüm hayatının rolünü buldu. " Parlak Paris başarısından sonra, yazar tarafından bir eylemde lirik trajediler olarak tanımlanan opera, aynı yürütmede ve aynı başarıyla Milano'da gerçekleşti. Gelecek yıllarda, dünyanın birçok sahnesini kazandı.

"Müziği bu kadar açıktır ki, derhal hedefine ulaştığı", "Müzik tarihinde, ünlü birliğin" Sixer "üyesi olarak müziğin tarihinde daha ünlü olan Fransız besteci Francis Poolenka'nın çalışmaları hakkında konuştu. Katılımcılarının en küçüğü, inanılmaz bir çekicilik, nezaket, samimiyet ve ince bir mizah anlayışı olan doğrudan ve özgün bir yetenekle, yaratıcı kişiliklerin çoğunun onunla arkadaşlık aradığı saygı ve otorite kazandı. Bestecinin, yalnızca klasikten değil, aynı zamanda modern müziğin, doğal melodik hediyenin büyüleyici gücü ile birlikte, en iyisini elde eden, en iyi şekilde emilen bestecinin yaratıcılığı, Francis Poolenka'nın müziğinin sadece uzun süredir başarısını sağladı. Fransa, aynı zamanda dünyada da.

Francis Poolenka'nın kısa bir biyografisi ve besteciyle ilgili birçok ilginç gerçekler sayfamızda okundu.

Kısa Biyografi Polenka

Francis Jean Marsilya - Böyle bir isim, Paris'in merkezinde 7 Ocak 189'da zengin Fransız üreticisi EMIL POOLENKA ailesindeki bir çocuk aldı. Çocuk, büyük bir sanatın bir atmosferinde büyüdü. Zhanny olarak adlandırılan annesi, piyanoya mükemmel bir şekilde sahipti ve çocukları tadı ve müzik sevgisi ile aşılamaya çalıştı. Sık sık evler, büyük klasiklerin eserleri performansında geliyordu: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert ve Griga. Buna ek olarak, gelecekteki bestecinin oluşumu üzerinde önemli bir etkisi tiyatro tarafından yapıldı, hangi küçük francis yedi yaşından itibaren katılmaya başladı. Çocuğun "Opera Comedyen" nin performanslarından aldığı çok parlak bir izlenim.

Francis, müzik eğitimine sekiz yılda başladı ve piyanodaki oyunun büyük zevk verdiği için, alet için kendi ücretsiz dakikasını geçirdi. Genç müzisyen, sayfadan yeni çalışmaların okunmasıyla tercih edilir, ancak yakında kendini yazmak için bir şeyler deneme arzusu vardı. Polenka'nın biyografisine göre, 1910'da Francis ailesi Paris'i bir süre ayrılmak zorunda kaldı ve Fontainebleau'ya taşındı. Orada, yeni eserlerin bilgisi için doyumsuz bir susuzluğa sahip genç bir müzisyen durumdaydı " Kış yolu"F. Schubert - Francis'in müzisyen olma kararında kilit rol oynadığı vokal döngüsü.

Bununla birlikte, genç bir adamın arzuları, genç adamı lisans derecesi elde etmek için genç adamı en iyi Paris Lyceum'tan birine koymuş olan babanızın niyetiyle çakışmadı. Bir eğitim kurumunda öğretilen konulara fazla ilgi göstermediği için, büyük zorluk çeken çocuk eğitimi, ancak piyano için her ücretsiz dakikayı geride bıraktı ve 16 yılda bir hedefi belirledi: nihayet bir hedef belirledi: tüm hayatını müziğe ayırmak için. Başlangıçta, mermi çok şanslıydı: Onunla, gelecekteki bestecilerin oluşumu üzerinde büyük bir etkisi olan olağanüstü piyanist virtuoso Ricardo Vinz'e katılmayı kabul etti. Öğretmen öğrencisinde sadece yürütme becerisi de değil, aynı zamanda besteci çabalarında da yardımcı oldu ve ayrıca Eric Sati ve George Orikom'a da tanıtıldı, gelecekte Francis'in çok yakın arkadaşları oldu.

Mevsimsel gençlik ve yaratıcı yolun başlangıcı

1914 yazında, birinci Dünya Savaşı başladı. Önce, sürekli olarak yeni güçleri yenilemek zorunda kaldı, 1916'da mobilize edilen askeri kader ve yetmiş yıllık Pudenk'ten kaçmadı. İlk başta Paris'te kaldı, sonra daha sonra Saint-Martin Adası'na çevrilen acil durum bileşiği olan Vensen civarında ikincildi. Burada bile, Francis, favori mesleğini unutma, "sürekli hareketler", dört elinde sonate ve biraz daha sonra "sürekli hareketler", "üç pastoral" olarak oluşturmasına yardımcı olan eski bir piyano buldu.

Yaklaşık olarak aynı zamanda "Negro Rhapsody" görünümü, ilk olarak 1917 sonunda başarı ile gerçekleşen Bariton'un çalışmalarıdır. Ve prömiyerden sonraki gün, tüm müzikal Paris, genç yetenekli besteci tarafından yeni görünen hakkında konuştu. 1919 yazından 1921'in sonbaharında, Pudenk, başkentte bulunan Havacılık Bakanlığında servis edildi. Paris'teyken, kültürel ortamda son derece popüler olan E. SODI'nin desteklediği genç bestecilerin çalışmalarının aktif olarak katıldığı. Bu konserlerden birinin ardından, ünlü "altı" doğuşu, hangi Darius Miyo, Arthur Oighgger, Germain Daefer, Louis Dühre, George Orik ve Francis Pudenk olarak ilan edildi. Bu Birlik, yeni bir trend akışını temsil eden bağımsız bir estetik topluluk olarak algılamaya başladı. Her zaman aktif olarak PULINK yazarak 1920 yılına kadar üç renkli süit ve beş ifadenin yazarıydı ve 1921'de "Yürüme" ve Komedi-Buff "Ansiklis jandarma" adlı on piyano oyununu yazıyordu.

Aynı zamanda, ordudan kurtuluştan sonra, Francis, Paris Öğretmeni'nde Teorik Bilginin Teorik Bilgilerinin Teorik Bilgilerinin Gelişmesinde Teorik Bilgilerin Geliştirilmesine Karar Vermeye karar verir. Polenka'nın besteci ustalığı.

1923'te, besteci tiyatro işçisinden bir sipariş alır. Troupe için dyailenev " Rus sezonu»Bale" Lani "yazan, yaratıcı bireyselliğin ve Polenka tarzının çoktan izlendiği müziğinde yazın. Performansın galası, Ocak 1924'ün başlarında ve neredeyse altı ay sonra Paris'te Monte Carlo'da başarıyla gerçekleştirildi. Bestecinin yaklaşık olarak aynı yaratıcı dönemi, XVI Century Pierre de Ronsar'ın Fransız şairinin şiirlerinin şiirlerinde "şarkıları", "komik şarkılar", "piyano, goboy ve Fagota için üçlüsü" "," Pastoral "," iki piyano namelleri ", Clavician" ve ünlü Clavesicist Vanda Landovskaya için yazılmış "kırsal" konserler. " Biraz daha sonra, PEN POOnEnka'nın altından, siparişe göre, şiirler Anna de Noai, "Sabah Yıldızı", ayrıca laik kantata "Top Masquerade" nin tadını çıkarır.

Tekrar savaş

30'ların ortalarında, Faşist tehdidi Avrupa'ya asıldığı zaman, Fransa'da, Flaşçılar - faşistler "Halk Ön" ve "Halk Müziği Federasyonu" adlı bir organizasyona United Sanatsal Intelligsia birleşti. Francis Pudenk, taraflardan birine girmedi, yine de, "Kuraklık", organ için bir konser, "Black Rocamadurian'ımıza Litanya" ve "Kütle" gibi bu dönemin bestecisinin eserleri ile girmedi. Özel drama. Sonbahar 1939, İngiltere ve Fransa, Hitler'in birliklerinin Polonya'ya saldırısına cevap olarak geldi, Almanya'da savaş ilan etti. Bu nedenle, Francis Pudenka yine, Almanların tüm Fransa'yı işgal ettiği şartlara göre, eskimeye göre, Haziran 1940'a kadar hizmet ettiği orduyu tekrar aradı. Demobilize, besteci, Bordo'ya kuzeninde Bordo'ya kadar kaldı, sonbaharda, orada yeni çalışmaların üzerinde çalışıyor: bir çello sonata ve bir dizi çocuk piyanosu "İLONING BABARA'NIN TARİHİ" OYUN. Ekim ayında, Nuazei kasabasındaki ülke evine döndü ve Jean Lafonden'in masallarının döşendiği tek etkili bale "örnek hayvanların" kompozisyonunu ele geçirdi. Oyunun prömiyeri, Ağustos 1942'de Paris Ulusal Operası Tiyatrosu'nda gerçekleşti.

1943 yazında, Rocamadura'nın Ortaçağ kasabasının kutsanmalarına mükemmel bir hacdan sonra, Pudenk, Ill-Sur-Dordogne şehrine yerleşti, bir protesto meslek rejimi - Cantatha "insan yalamak için başında bir düşünce vardı. "Sonra yasadışı olarak yayınlanır, böylece Alman işgalcilerinden kurtuluş günü için Fransız hediyesine sunar. 1944'ün ilkbaharında, besteci Nuazei'nin evine döner, burada Fransız şairinin komik çalışması - Avant-Gardeist Gioma Apolliner. Opera, 1945'te Ulusal Komik Opera Tiyatrosu'nda öne çıktı, ancak prömiyer sadece iki yılda gerçekleşti. Polenka'nın 40'lı yılların ortalarından yaratıcı aktivitesi zayıflamıyor, kaleminin altından başka bir ürün var, aralarında bir ürün var: "Calligram" vokal döngüsü (Apolliner şehrinin ayetleri) ve koro için iş "Dört küçük dua Francis Assisky".

ABD'deki Turlar

Biyografi Polenka, 1948'in sonbaharında Francis, Vocal Bariton Pierre Bernak ile birlikte, Müzik Poilka'nın sıklıkla yerine getirildiği ve bu nedenle oldukça popüler olan Amerika Birleşik Devletleri'nin ilk konser turunda bırakır. Turlar, ülkenin birçok şehrini kapsayan iki ay sürdü. Besteci, ünlü Yeni Yor Karnagie-Hall'da gerçekleştirdiği için şanslıydı, orada Boston Senfoni Orkestrası ile birlikte "kırsal konseri" yaptı. Amerika'ya bir gezi Poilka'dan çok fazla izlenim bıraktı. Burada Vanda Landovskaya'nın gençliğinin bir arkadaşıyla tanıştı, bir araya geldi ve olağanüstü bir piyanist Vladimir Horowitsa oyununu dinledi, konuştuk. İgor stravinsky Kime mükemmel bir dahi düşündü. Ocak 1949'da Paris'e geri dönen, besteci hemen Boston Senfoni Orkestrası Müdürlüğünden aldığı sırayı, piyano konserini oluşturmaya başladı. Bu çalışmanın prömiyeri yerine getirilmesi, 1950'nin başlarında Boston'da Amerika Birleşik Devletleri'nin tekrarlanan turu sırasında yapıldı.

Yaratıcı yolun son aşaması

Ellilerde, pudenk bir diğerinden bir tanesi en iyi arkadaşlarını kaybeder, bu nedenle yaratıcı odak noktası önemli ölçüde değişiyor: Besteci felsefi yansımalar ve insan deneyimlerine derinleşir. Bunun bir örneği, Francis'in arkadaşının hatırasını - yetenekli bir sanatçı Hristiyan Berara'nın anısını adadığı "Stabat Mater" ın çalışması olabilir. 1953 yılında ABD, Kanada'da bir sonraki tur yolculuğundan sonra, Pudenk, Fransız yazar George Bernanosa'nın çalışmasının oluştuğu sahneye "Carmelite Dialogues" Opera'da çalışmaya başlar. Büyük bir zaferle oyunun prömiyeri, 1957 Ocak sonunda Milane Tiyatrosu "La Scala" nda yapıldı. Yaşam yolunun son yıllarında Francis yoğun olarak çalışmaya devam ediyor. Bu dönemin en önemli çalışması, Jeanne Kato'nun oyunu üzerine yazılan Mono-Opera "insan sesi" dir. Bestecinin insan duygularının tüm trajedisini gerçekleştirdiği büyük bir yaratılış. 1963'ün başlarında, eve dönerek Hollanda'nın bir başka konser turundan sonra Francis, arkadaşlarını aradı ve biraz kör olduğum için onlarla buluşamayacağını söyledi. 30 Ocak sabahı oldu ve aynı günün öğleden sonraları, besteci bir kalp haline gelmedi aniden durdu.

Francis Polenka hakkında ilginç gerçekler

• En ilk müzik aleti, küçük bir oyuncak piyano - Francis, bir hediye olarak iki yaşında bir çocuk aldı. Konuşabilmeleri güzel değil, oğlan onu "daha önce aradı, Re, MI, mağazaların renkli reklamcılık prospektüslerini ortaya koydu ve bu notların oynadığı herkese açıkladı.
• Francis'in annesi, iyi bir piyanist olmak, kademeli olarak dört yıl döndüğünde bir çocukla müzikle meşgul etmeye başladı. Çocuğun bazı özel yetenekleri çağrılamadı, ancak beş yılda enstrümanda bir şey oynayabilirdi.

• Francis'in annesi tarafından sürekli olarak görülen büyük bestecilerin eserlerini yakalayan, oğlan özel duygular yaşıyordu, müzik dinliyordu. V.a. MozartVe bu çocukluk izlenimleri, yaşam için Poolenka'da korunmuştur.
• Bir zamanlar genç yaşta, yaz aylarında, Paris yakınlarındaki bir ülke evindeki ebeveynlerle dinlenin, Pudenk yanlışlıkla Darius Miyo ile tanıştı. Francis, imzaya zaten zamanında bilinen besteciden imza attı, ancak reddetti. Birkaç yıl sonra, altı kişilik ünlü yaratıcı bir ilişkinin iyi arkadaşları ve katılımcıları oldular.
• Polenka'nın biyografisinden, bestecinin herhangi bir özel müzikal eğitim kurumunda çalışmadığını öğreniyoruz. Tüm formasyonu, piyanoyu aldığı özel derslerden ve daha sonra kompozisyona göre yapıldı.
• On sekiz yaşındaki Poilank tarafından yazılan Negro Rhapsody, yaratıcı akıllıcaların olaylarından birinde başarılı oldu. Francis, Sosyal İtiraf ile boğulmuş olan Francis, besteci pratiğinde ciddi şekilde uğraşmaya karar verdi. Teorik bilgiyi doldurmak için, ünlü besteci ve iletken olan Antooue alanına döndü. Vidal, Negro Rhapsody'nin ilk dokunuşlarına bakıldığında, çok kızgındı, genç bir adam çıkartıldı ve uzaklaştı.

• 1922'de, bir Amerikalı arkadaşın talebi üzerine, Pudenk, Harvard Üniversitesi öğrencileri için koro işi yazması gerekiyordu. Sipariş veren neşeli besteci, özenle, 17. yüzyılın aşı ilahilerinin metinlerini seçerek yürütülmesini sürdürdü. Francis'in "şarkıları içme" olarak adlandırdığı makale tamamlandığında, Pudenk onu Amerika'ya gönderdi, bir cevap için sabırsızlanıyor. Ve yazarın hayal kırıklığıcusu neydi, bir mesaj aldığında, büyük pişmanlık duyduğunu, işin yürütülemeyeceği, alkolik içeceklerin ilgisini çekerken, Amerika Birleşik Devletleri'nde yasaktır. "Feasty şarkıları" ilk olarak 1950'de 28 yıl sonra gerçekleşti.
• Francis Pudenk, arkadaşlık ile çok gurur duyuyordu. Sergey Prokofiev. Köprü ve satranç oynamayı sevdiler ve Prokofiev'in performanslarından önce her zaman iki piyanoda bir araya geldiler: piyano konserleri başlangıçtan sona kaybetti (Pudenk orkestra partisi enstrümanında yapıldı). Her biri için, bu tür bir kasit çok değerliydi: Prokofiev konser çalışmasını tekrarladı ve Pudenk, çok değerli olan bestecinin yaratılmalarına edindi.

• 1944'te Francis Pudenk, Almanlar tarafından işgal edilen Belçika'da seyahat eden şarkıcı Pierre Bernak ile birlikte, konserlerden birinin sonunda, Fransa halkının acı çekenleriyle ilgili sözcüklerin ürettiği bestecinin ürününü gerçekleştirdi. Şarkıyı dinleyen seyirci, gösteri olarak durdu ve konuşma üzerine sunulan Alman memurları metni anlamadı ve bu bölüm belirli bir öneme sahip değildi. Konserde konserde Gestapovts yoktu, aksi takdirde müzisyenlerin çok büyük sorunları olurdu.
• Francis Pudenk asla gizlenmemiş ve alternatif yöneliminden utanmadı. Bununla birlikte, sadece erkeklerle değil, aynı zamanda kadınlarla, örneğin, Frederic Lebetfff'li romandan da, 1946'da, Babanın ölümünden sonra bir kızı Marie-ange doğduğu bir kızı doğurdu. Emlak.

Yaratıcılık Francis Pooleca

Francis Polenka'nın diğer bestecilere kıyasla neredeyse yarım yüzyıl süren yaratıcı hayatı mutlu çağrılabilir. Yayıncıların çalışmalarını yazdırmalarını reddetmekten dolayı üzüntülü hayal kırıklıkları hissetmedi ve yazıları uzun süredir gönderilmedi ve neredeyse hemen yapıldı. Pudenk, torenleri, farklı türlerde yazılı yüzün dörtte birçoğunu içeren büyük bir mirası bıraktı. Bunlar operalar, baletler, cantata, vokal döngüleri, konserler, piyano ve oda vokal denemeleridir. Yaratıcılığı çok multifaktif ve bazen de çok çelişkili görünüyordu. Örneğin, bestecinin operasını karşılaştırarak: komedi-buffa "tiryumlar", trajik bir gizem şiiri " Diyaloglar karmelit"Ve lirik trajedi" İnsan sesi", Bu üç popüler eserin aynı yazar tarafından yazıldığına inanmak kolay değildir.

Besteci'nin dünyaca ünlü vokal şaheserleri Cantata'dır: "adam yalamak", "kuraklık" ve "maskeli balo" ve manevi müzikten: "Stabat mater", moteller ve kütle. Puleniz'in en parlak şekilde ifade ettiği vokal koro müziğine ek olarak, piyano için beslenen besteci besteci - küçük oyunlardan büyük konserlerle ve bu tür araçlara sahip bir düette olduğu gibi çello, flüt, klarnet, korno ve fagot.

Sinemada Müzik Polenka

Francis Pudenka'nın müziği genellikle filmlerde duyulabilir. Bazı filmlere gibi:

"Miaka, ayı olan bir kız" (1937), "Amerika'ya Gezisi" (1951), "Beyaz Symphony" (1942), "Düşes Lange" (1942), besteci özel olarak müzik yazdı. Buna ek olarak, birçok yönetmen, örneğin filmler için filmler için bestecilerin çalışmalarının alıntılarını kullanır, örneğin:

Francis Pudenk, "altı" grubun en parlak temsilcilerinden biri olan Fransız bir besteci ve bir piyanisttir - müzik dünyasında "insan sesi" ve "karmelitin diyalogları", Lani Balletes'in yazarı olarak bilinir. Yaklaşık hayvanlar "(lafontaine bas üzerine), P. Eluar ve Stabat Mater'in metninde Cantata" insanı yalamak ", piyano için çeşitli yazıcılar - küçük oyunlardan orkestra ile konserlerden. Ve daha fazlası - Apolliner, M. Jacob, L. Aragon ve Garcia Lorca şehrinin ayetleri üzerinde birçok romans, P. El ...

Francis Pudenk, "altı" grubun en parlak temsilcilerinden biri olan Fransız bir besteci ve bir piyanisttir - müzik dünyasında "insan sesi" ve "karmelitin diyalogları", Lani Balletes'in yazarı olarak bilinir. Yaklaşık hayvanlar "(lafontaine bas üzerine), P. Eluar ve Stabat Mater'in metninde Cantata" insanı yalamak ", piyano için çeşitli yazıcılar - küçük oyunlardan orkestra ile konserlerden. Ve ayrıca - Apolliner, M. Jacob, L. Aragon ve Garcia Lorca, P. Eluara, Ronsar ve R. Dosnosa şehrinin ayetleri üzerinde birçok romantizm - Besteci'nin çağdaşlarının ona "Fransızca" dediği tesadüf değil. Schubert ".

Başarılı sanayicinin oğlu, F. Pudenk Erken müzikal yetenekleri keşfetti. Piyanoda oyunun sanatında, R. Vines'te yetiştirildi. Kompozisyonun dersleri, S. Kequen - Pek çok yetenekli bestecinin Paris'in duvarlarında yetiştirilen Fransız müziğinin patriklerinden biri olan S. Kequen - biri.

Gençlikten Pudenk, bir düzenleme ve büyük çaplı salonlar ve sanatsal boheminin gürültülü meclisiydi. Odeon Tiyatrosu'ndaki Meydanı'ndaki akşamları kitap dükkanında yapılacak olan Edebi Elit'in sofistike bir toplumundaydı. Kapanış arkadaşları arasında Polenka - Besteciler D. Miyo, J. Oric ve E. Sati, Apolliner ve M. Jacob şairleri, P. Eloir, L. Aragon ve R. Desna, Singers D. Duval, J. Batori ve P . Bernak, ünlü Clavesicist V. Landovsk, ünlü bir kemancı E. Jourdan-Morant, müzik eleştirmeni K. Rostan, Yazar ve oyun yazarı P. Klodel. Yaratıcılığı, Yüksek Övgü M. Ravel ve I. Stravinsky'ye ödüllendirildi.

Sanatsal tercihlerinde, Pudenk kesinlikle özgürdü, kendini herhangi bir tarzda sınırlamadı ve farklı yönergeleri coşkuyla reddetti. Gençliğinde, Müzik Salonunun Estetiği, Şehircilik Fikirleri, Eksantrik, Estetikler hakkında tutkulu oldu. A. OneGuger'ın ifadesi için bir adamdı, "kendi müziğini yaratıyor." "Arkadaşlarım Müzisyenlerim" Kitabında E. Zhordan-Morange, Karakteristik Grace ve Şifreleme ile aşağıdaki çizgileri şaka yaptı: "Genellikle, en katı melodiler arasında, eğlenceli bir şarkı arasında ... bahçesinde, Pudenk tohumlarını karıştırır. ... Rose, Unutma-Me-ben-değil, daha az güzel değil. Herkes onun zamanı ... Pudenk, hem de çocuklukta Mozart, sormaya hazır: "Bana söyle, benden hoşlanıyor musun?" Müziği bir hediye. Kolaylığı içinde kabiliyet yok. Nefes alıyor. "

Polenka hakkında çağdaşlar budur ve yazdı:

"Nasıl yetenekli! Keşke çalıştıysa, "Maurice Ravel).

"Francis Pudenk müziğin kendisidir; Doğrudan gibi davranacak başka bir müzik bilmiyorum, tıpkı belirgin olacak ve böyle bir hata ile bir hedefe ulaşacaktı. (Darius Miyo).

"Kendimi nasıl dinleyeceğimi bilmiyordum, Francis - teşekkür ederim, Francis, bundan sonra sesimi duyuyorum ..." (Paul Elolar).

"Müzisyene ve sizi başkalarından ayıran doğal müzik yaratan bir kişiye hayranım. Şık sistemlerin jakuzisinde, bu dünyanın güçlü yönlerini dayatmaya çalışan dogmalar, kendimizde kalırsınız - nadir cesaret, saygı layık "(Arthur Ongger).

"Gelecek nesiller, işlerinde havuzenka açacak: hayata, alaycı, nazik, nazik ve cesur, melankolik ve içten bir mistik, aynı zamanda keşiş ve kötü bir çocuk" (Stefan Odel).

Pudenk Francis

(7 I 1899, Paris - 30 i 1963, ibid)

Müziğim benim portrem.

F. Pulip

F. Pudenk, XX yüzyılda Dünya Fransa'yı veren en büyüleyici bestecilerden biridir. Müziğin tarihine "altı" Yaratıcı Birliği'ndeki bir katılımcı olarak girdi. "Altı" - en genç, yirmili, zar zor gölgelenmiş eşiği, - yetenekleri - ayırt edici, canlı, acil ve tamamen insan nitelikleri - değişmemiş mizah, nezaket ve sıklık ve en önemlisi - yeteneklerini ve evrensel aşkı kazandı - İnsanlara olağandışı dostluk kazanma yeteneği. "Francis Pudenk müziğin kendisidir" D. Miyo, "Doğrudan hareket edecek başka bir müzik bilmiyorum, basitçe ifade edilecek ve aynı cehaletle hedefe ulaşacaktı."

Gelecek besteci, büyük bir sanayicinin ailesinde doğdu. Anne - harika bir müzisyen - Francis'in ilk öğretmeni idi, oğlunu müzik için sınırsız sevgisiyle verdi, V. A. Mozart, R. Shuman, F. Schubert, F Chopin. 15 yıldan beri, müzik eğitimi, genç müzisyene, modern sanatın yaratıcılığına katılan Piyanist R. Vines ve Computer S. Köklen'in K. Debussy, M. Ravel'in yaratıcılığının yanı sıra yeni putların için de devam etti. Genç - I. Stravinsky ve E. Sati. Gençlik Poilka, birinci Dünya Savaşı'nın yılları arasında çakıştı. Orduya çağrıldı, konservatuvarı girmesini engelledi. Ancak, Paris'in müzikal arenasında, Pudenk erken ortaya çıktı. 1917'de, on sekiz yaşındaki bir besteciye, Bariton ve enstrümantal topluluk için yeni Negritan Rhapsody müziğinin konserlerinden birinde mezun oldu. Bu çalışmanın Puleniz'in hemen bir ünlü olduğu kadar gürültülü bir başarıya sahipti. Onun hakkında konuşuyordu.

Başarıdan esinlenerek, Negro "Rhapsodia" nın ardından Pudenk, "BESTERARY" vokal döngülerini (sanatta. Apoltier), "Cokardi" (Sanatta. Zh. Kokto); Piyano "sonsuz hareketler, yürüyüşler" oynuyor; orkestra "sabah serenat" ile piyano için koreografik konser; "Lani" şarkı ile bale, 1924 yılında Antreprize S. Dyailev'de teslim edildi. Miyo bu hevesli bir makalenin bu ifadesine cevap verdi: "Müzik" Lanie "tıpkı bunun gibidir ve yazarından bekleyebilirsiniz ... bu bale dans paketi şeklinde yazılmıştır ... bu tür tonlarca Elegance, hassasiyet, çekicilik, ne tür cömert eserler çok cömert ve sadece Polenka'nın eserleri ... Bu müziğin anlamı inanılmaz, zaman ona dokunmayacak ve sonsuza dek genç tazeliğini ve özgünliğini koruyacak. "

Polenka'nın erken çalışmalarında, mizaç, lezzet, yaratıcı el yazısının en önemli yönleri, müziğinin özel bir tamamen Parisli rengi, Paris Chanson ile ayrılmaz bağlantısı. B. Asafiev, bu çalışmaların karakteristiğini vermek, "netlik ... ve düşüncenin canlılığı ve düşüncenin canlılığı, dengeli ritim, onaylanmış gözlem, düzeneğin saflığını, sıkıştırma ve sunumun somutluğunu" belirtti.

30'lu yıllarda. Besteci çiçeklerin lirik yeteneği. Vokal müzik türlerinde coşkuyla çalışır: şarkılar, kantata, koro döngüleri yazıyor. Pierre Bernaka karşısında, besteci, şarkılarının yetenekli bir tercümanı edindi. Onunla bir piyanist olarak, 20 yıldan fazla bir süredir Avrupa ve Amerika'nın şehirlerini başarıyla gezdi. Büyük sanatsal ilgi, manevi metinlerdeki Poilka'nın koro denemeleridir: kitle, "Black Rocamadurian'ımıza Litanya", tövbe süresi için dört motor. Daha sonra - 50'li yıllarda. "Stabat Mater, Gloria", dört Noel tatlısı da yaratılacak. Tüm yazılar tarzında çok çeşitlidir, Gioma de Masho'dan Berlioz'a kadar Fransa Fransa'nın koro müziğinin geleneklerini yansıttılar. II. Dünya Savaşı Yılları Pudenk, Paris'ün ve Nuaz'daki ülke konağında, vatandaşlarının tüm askeri hayatı, vatanların kaderi, insanları, akrabaları ve arkadaşları için çok acı çekiyor. Bu zamanın kederli düşünceleri ve duyguları, aynı zamanda zafere de iman, p. eluar ayetleri üzerindeki çift koro için "LIC İnsan" olarak yansıtılan zafere inanç. Fransız direnişi eloire şair şiirlerini kurgusal ismin altındaki sırrı onları mermiye gönderdiği derin bir yeraltında yarattı. Besteci ayrıca Cantata ve onun sürümü üzerindeki çalışmaları da tuttu. Savaşın ortasında büyük bir cesaret eylemiydi. Paris'in kurtuluşunun ve onun "insan yalamak" puanı olan "insanın yalamak" puanı olduğu tesadüfen değil, ulusal bayrağın yanındaki evinin penceresine koydu.

Oyun yazarımın olağanüstü bir ustası, Opera Türünde kendisini bir besteci gösterdi. İlk Opera "Meme Terezia" (1944, Apolliner'in faresinin metninde) - eğlenceli, hafif ve anlamsız bir opera-buff - Poilka'nın mizah, şakaya, bir eksantrike eğimini yansıtıyor. 2 Sonraki operas - başka bir türde. Bunlar derin psikolojik gelişme ile dramalardır. "Carmelite diyalogları" (LIBR. J. BNANOSA, 1953), Büyük Fransız Devrimi, kahramanca kurban ölümü, inanç adına, Carmelitsky Manastırı sakinlerinin ölümünün ölüm tarihini ortaya koyuyor. "İnsan Sesi" (Drama J. Kokto, 1958'de) - yaşayan ve başıboş insan sesi duyduğu lirik bir monodram - özlem ve yalnızlığın sesi, terk edilmiş bir kadının sesi. Polenka'nın tüm eserlerinden, bu opera ona dünyanın en büyük popülaritesini getirdi. Bestecinin en parlak tarafını kendilerini vermek için gösterdi. Bu, derin insanlık, ince liyografi ile doldurulmuş ilham verici bir makaledir. Bu operaların ilk sanatçısı olan Fransız şarkıcısının ve aktris D. Duval'ın harika yeteneklerinde 3 operanın tümü yaratılmıştır.

Poilka 2 sonata'nın yaratıcı yolu, Oboy ve Piyano için Sonata, S. Prokofiev'e ve Klarnet ve Piyano için Sonata'yı A. Oneguer'a adanmıştır. Ani bir ölüm, konser turunun yüksekliğinde, büyük bir yaratıcı kaldırma döneminde bestecinin hayatını bozdu.

Besteci mirası yaklaşık 150 eserdir. Vokal müziği - operas, cantata, koro çevrimleri, şarkıları, en iyileri Poems P. Eluara'nın en büyük sanatsal değere sahip. Bu türlerde bir melodist havuzenin cömert armağanı gerçekten açıldı. Mozart, Schubert, Chopin'in mototları gibi melodileri, silahsızlanma, incelik ve psikolojik derinlikleri birleştirir, insan ruhunun bir ifadesi olarak hizmet eder. Fransa'da ve ötesinde bir kurşun müziğinin uzun ve eksik bir başarısı sağlayan melodik çekiciydi.

Bestecilerin yaratıcı portreleri. - M.: Müzik. 1990 .

Diğer sözlüklerde "Polenk Francis" ne olduğunu izleyin:

Pulanc (Poulenc) (1899 1963), Fransız besteci, piyanist. "Altı" yı girdi. Buffon Opera "Meme Tyrvicia", Trajedi "Carmelite Dialogues", Liriko Psikolojik Mono-Source (Bir Sanatçı için) "İnsan Sesi" (1958), ... ... ansiklopedik sözlük

Francis Pudenk Francis Poulenc tarafından ROGE ... Wikipedia

Francis Pudenk. Fotoğraf Roger Viollet (1949) Francis Jean Marsilya Puleniz (Fr. Francis Jean Marcel Poulenc; 7 Ocak 1899, Paris 30 Ocak 1963, Ibid) Fransız besteci, piyanist, eleştirmen. Biyografi, zengin ve ünlülerden geliyor (... ... ... wikipedia

Havuz (daha doğru Pulanc) (Poulenc) Francis (7.1.1899, Paris, 30.1. 1963, ibid), Fransızca besteci. Öğrenci R. Üzüm (Piyano) ve S. Köklen (kompozisyon). "Altı" (1920'den itibaren) girdi. Klasik örnekleri ve ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Pudenk, Francis - Poolenc (Poulenc) Francis (1899 1963), Fransızca besteci. Üye "Altı". Besteci Lirik, Pudenk melodilere özel önem verdi (merminin "Fransız Schubert" olarak adlandırıldı). Yüksek başarılar Opera ile ilişkilidir: buffon "Treezia Göğüsleri" ... ... ... Resimli ansiklopedik sözlük

- (Poulenc, Francis) (1899 1963), Fransızca besteci ve piyanist. Paris'te 7 Ocak 189'da doğdu. Pudenk esas olarak kendi kendine öğretildi, ancak öğrencinin yıllarında, ebeveynlerin eğitimi ile ilgili katı reçeteleri yerine getirmek yerine ... ... Ansiklopedi rengi

Pudenk Francis - Fransız besteci, piyanist.

R. VIN-E-SA (1914-1917) tarafından öğretilen piyanoda i-re. Zi-Mi-Mi-Rhur-SIA gibi, E. Shab-Rie'nin etkisi altında, E. SAY, K. DE-BUS-SI, M. RA-VELA, I.F. Stroy-Wine-Kayak.

1910'ların sonunda, AV-TA-DA-NA-NA-NA-NA-NA-NA-NA-NA-NA-NIY ("NEZ-RI-TIAN RAP-CO-DIYA" olarak bir bıyık vardı. , 1917; Apol Li-Na-Ra, 1919'un mızrakındaki "Bad-Tia-Rii" döngüsü; Hem GO-LO-SA için hem CO-Si-Non-Non-Non-Non-Non-Mens- Tal-but-th an-samb-la).

1921-1924'te, Zoni'yi S. Kyuk-le-on'da öğretti.

İlk-Yaşlı Kom-Kom-Ess "shes-curr-ki", Ni-chi-ni-ni olmayan bu grup (Ba-yıl "ama evliliğinin sayısında Hey-fa-les-lev-za-do değil ", PA-Riga, 1921). CA-ZU S.P'ye göre. Dia-Guy-les-Va-Pi-Sal One-Yasalı Ba-Yıllık "LA NOR" ("Les Biches" ("Les Biches", MO-Size Kar-Tin A. KDV; Mon- Te-Kar-Lo, 1924 , BA-Mektup BF Nibine-Skye). Mesafe-Shem'de, COPA, BA-Yine Jean-Rea'da daha fazla Co-chi verdi: "Ut-ren-nya Sea-Re-on-Evet" ("Aubade"; PAGA, 1929, Balketmaster Ni-Zhin-Skye ), "Merry Star-ri" (Bass y. De la Background-Te-AT; PA-Rig, 1942, Balketmaster S. Li-osur) ve diğerleri.

Uzun yıllar içinde, STU-COM-PA-NIA-TOR P. P. BER-ON olarak GELLENME, CO-TH CO-Neil hakkında yaklaşık 90 ro -man-baykuş (Si-Naya) Cyc-la "ve-köylü köpek neu", 1926; 160 Pe-Ses-STI-CE'nin ETO'da modernin üzerinde Pi-CE-CE-CE'lerin üzerinde.

1930'ların ortalarından Muz-La Du-Xov-Naya Muz-KA'nın Yaratıcısından Ka-Dövme Ticaret Çerçevesinde anlamlı bir MEA: Li-ta-nii-noi Ma-Don-hayır "(o Vi-du Deviennaya Stroy'da Vi-du Deviennaya Stroy'da, 1936), Mes-Ca G -Dur (1937), 4 Ka-yang Mo-Ta-Ta (1939), Stabat Mater (1951) ), 4 RO-F-DE-VE-VE -NYKI MO-TE-TA (1952), MO TET "Ave Verum Corpus" (1952), 7 Res-Pon-So-Ri-Eb Stroy Noy-Rea- Rea (7 Répons des Ténèbres; 1962).

Para-Ryashai'nin Germancally'nin OK-KU-PARAS'ında, bir çift na-go-shine-th-th ho-ra cap-pella "rakam hu-maine" için Pudenk na-pi-sal cant-ta-tu ("Şekil Hu-Maine", 1943, "ESU ve Right-da 1942 GO-evet'teki" koleksiyonundan P. Elua-RA metninde; - Kompleks-ON P. Pi CAS-CO), içinde. Rio-Zil Pat-Rio-Tica On-Stroynya Fran-Tsu-ZOV ve Ko-Rui Ray-Shim Co-Chi-Ni-Ni. Kan-Ta-Su, 1947'de Fransız Pro-Soc Cha-la'nın önündeki RA Dio BBC'de İngilizce'de 25 Mart 1945'te.

Merkez Yaratıcı Creative Polenka - Üç Opes: Gru-di Ti-Re-Sia (1944, Sur-Real-Strain-Sticker, Apol Li-Ra; Riga, "Ope-ra-Ko-Mick", 1947), " Dia Lo-Gi-Cara-Lee-Tok "(PARYA, J. BER-ON-NO-CA; MI-LAN," LA SKA LA ", 1957, N. Kum-Zono'nun kontrolü altında İtalyanca'ya ; Fransızca, Para-Riga Ope-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re ile aynı olandan sonra) ve "CHE-LO-CHE-SKY-LOS" (J. KOK-TI; PA-RIG " , Ope-Ra-Ko-Mick, 1959).

Puenk - Birçok St-Ru-Ri-Ry-Talny Co-Chi-Nii, Cre-Di-Ry-Talny Co-Chi-Nii, Cre-di-Ry - "Sel-Sky Kon-Tonu" A.Ş. (1928, Svychen V. Lan-dov-skoy tarafından), KON-GA-ON, Dize OR-KE-ST-RA ve LI TAVR (1938); Kon-Chrot ve Piyano için Non-Non-Non-Non-Non; Alevler ve piyano (1957), Clar-Neu-Ta ve Piyano (1962), GO-Savaş ve Piyano (1962 Yıl) (1962 Yıl) (1962 Yılında) KA-MERNY AN-SAMB-Lee.

PULINK CO-CHI-NYAL TRADATION JEAN-RAHTS'TA VE PRE-FORDUCED IS-PAUL-NI-TEL-SOCY-SOOK-SAVACI İÇİN, DE-ZHOR-NO İÇİN YOK-HO-DYA'NIN YOK -MI-DA-LIZ-MI ile MI-NA-NA-SHI-REN-NA-NA-NAIL, IS-PAUL-ZO-VA NI İLE BOD-MI-MI'DA AK-COR-DOV . ISO-ST ve Eleu-Gant, Iro-Nost ve Me-Lan-Tu-Tu-Tu-Tu-Tu-Tu-Tu-Tu-Tu-Tu- Ry, Rit-Mi-Che-Skye ve Iso-Tel-Tel.

ME-BAYİ KOI-1920'lerin BAYİ TARİHİ ÜZERİNE - 1930'ların ortalarında la es-ti-ka "Shes-Cool" (IS-PAUL-ZO-VA PU-LAYRİK MUZ-KI PA-RYASY) etkiledi. Calica par-tia li ri-psi-ho-lo-ko-kho-lo-los-lo-los "- EX-PE-Re-Re-Ment-Las Müzikal Deca-la-Mage (" Omo-ZY) için -Ka-Lenn-ny "bir zamanlar Le-LE-PHO-Well Shan-Noi'nin Lex-Len'i kimin).

"Dia-lo-gor-me-lee-cari" - Etik AS-Pitch ve Emo-Nap-na-ama-na Poilka'da daha çok bilinen. OPEA OS-NO-WAN hakkındaki OS-No-WAN: 17 Temmuz, 1794, PA-De-One'dan birkaç gün önce, Bin-Skoy Dick-Tu-Tu 16 mo-on-hin Kar-MU - KOM-PJ'DE SKI-ON-STY-ROD E-DEĞİL, O zaman, THER-BO-NA-SCRING ve GIL-O-TI-NI-VASA (1906'da) LES'de Li-Ko-Wives'a); CE-KU-LA-Ri-Ri-Re-Rezecti, Fransızların Geçerli XVIII Century Polenk OS-Cape Li-Vasha'nın yerli IS-RII'sinde bir TRA-G-DYIUM olarak yeniden sorumludur. Bu OPA-RY'nin beni çılgın tarzı, CO-SE-NYA-Calic Deca La Maja'dır ve XIX'in sonundaki Fransız Calica Muz-Ki'nin ticari süresidir - XX Yüzyıllar (PEL-le-AS ve ME- Li-Zan-Evet, K. de Bis-Si, Muz-Ke M. Ra-Vela).

OB-RA-Zets-la Poolenka Oba-Las Gar Mo-Riye, Rit-MA, St-Mas-Ka-Rad - Kan-Ta-Ta-Mas-Ka-Rad "(Metin M. Zha- Ko-Ba, 1932). A. Ong-Ger Pi-Sal Re-Gradi'de "Red-Kim Moo-St-Vom" Poolenka, Cop-Go-Goo "Eu-Te-St-Vohn Mu-Ps-Te-St-Vohn Mu-Ps -Yo" "" - SIS-TOP'un-ro-th modları ".